Perkembangan sastra untuk anak-anak pada paruh pertama abad ke-19. Kisah sastra domestik paruh kedua abad ke-19 Nama-nama dongeng penulis abad ke-19
Mereka menjadi sangat bermakna, mereka dirancang dengan cara yang orisinal. Perang tahun 1812 membangkitkan perhatian yang meningkat topik sejarah, untuk kepribadian heroik dan mengarah pada kebutuhan untuk memiliki sastra anak nasional. Buku-buku terbaik tentang perang tahun 1812 mengangkat cinta untuk negaranya, kebencian terhadap penjajah. Yang terbaik dari mereka adalah "Hadiah untuk anak-anak Rusia untuk mengenang perang tahun 1812" oleh M.I. Trebenev. dalam alfabet ini, setiap huruf berhubungan dengan kartu dengan karikatur mini yang diukir di atas tembaga dan prasasti satir berima dengan tema anti-Napoleon. Itu adalah buku anak-anak pertama di Rusia dengan konten politik dan patriotik.
Para Desembris melihat buku itu sebagai alat yang efektif untuk mendidik anak-anak dan remaja. Mereka mempromosikan literatur sejarah dan biografi ilmiah populer. Buku Plutarch "Biografi Komparatif Orang Yunani dan Romawi Besar" telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Nama penulis ini memberi nama pada seluruh jenis publikasi untuk anak-anak bergenre sejarah dan bibliografi. Semua publikasi ini disebut plutarch. Mereka ditulis oleh penulis Prancis, tetapi ketika diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, mereka direvisi dan ditambah secara signifikan. Misalnya, "Plutarch for Youth" (1809) dilengkapi dengan biografi orang Rusia yang terkenal, dan edisi ke-3 (1823) menyertakan bab-bab baru, termasuk tentang para pahlawan perang tahun 1812. "Plutarch for Young Maidens" termasuk biografi wanita terkenal, termasuk "Galeri" yang diperkenalkan oleh penerjemah wanita Rusia"dari 29 biografi (diterjemahkan oleh Fedor Glinka)
Buku-buku B. Poleva (?) menikmati kesuksesan besar. Salah satunya adalah Sejarah Rusia untuk Pembaca Utama. Ishimova "Sejarah Rusia dalam cerita untuk anak-anak". Namun, Belinsky mencatat semangat reaksioner dari karyanya dan meramalkan kerapuhannya.
DI DALAM fiksi untuk anak-anak, genre fabel tersebar luas. Krylov menulis sekitar 200 dongeng. Dalam dongengnya, seluruh dunia pahlawan dan gambar terbuka untuk sang anak. Pelajaran hidup disajikan secara visual, penuh warna, cerah, gambar.
Karya-karya berbakat yang ditulis khusus untuk anak-anak juga muncul: "The Black Hen" oleh Anthony Pogorelsky, cerita dan dongeng oleh Odoevsky, puisi dan dongeng oleh Zhukovsky.
"Ayam Hitam" oleh A. Pogorelsky (Perovsky) - yang pertama cerita fantasi Untuk usia yang lebih muda. Narasi dalam cerita ini sangat mudah diakses oleh persepsi anak-anak. Untuk pertama kalinya dalam literatur anak-anak, bukan karakter abstrak yang muncul, tetapi gambaran hidup nyata dari seorang anak laki-laki dengan kekurangan dan kekurangan. sifat positif karakter. Bersama Alyosha yang berusia 9 tahun, pembaca melakukan perjalanan yang mengasyikkan dan memikirkan pertanyaan: "Apa keindahan dan nilai sebenarnya dari seseorang?"
- karakter pendidikan;
- karakter kognitif (pendidikan);
- moralitas tinggi;
- adanya cita-cita positif;
- optimisme;
- luasnya tematik;
- kedekatan dengan kehidupan nyata;
- akuntansi karakteristik psikologis dan kemampuan kognitif anak terkait dengan usianya;
- hiburan, dinamisme;
- aksesibilitas presentasi;
- kesempurnaan artistik, kualitas estetika yang tinggi;
- ucapan yang benar.
Banyak dongeng pengarang dibuat berdasarkan plot dongeng rakyat, tetapi pengarang melengkapi setiap plot ini dengan karakter, pikiran, perasaannya sendiri, dan oleh karena itu dongeng ini sudah menjadi karya sastra mandiri.
Ivan Vasilievich Kireevsky (1806-1856)
I.V. Kireevsky dikenal sebagai filsuf agama Rusia, kritikus sastra dan humas, salah satu ahli teori utama Slavofilisme. Namun ada juga dongeng "Opal" dalam prosa artistiknya yang ditulisnya pada tahun 1830.
Dongeng "Opal"
Kisah ini pertama kali dibaca di salon Countess Zinaida Volkonskaya, dan diterbitkan dalam edisi pertama majalah Eropa (1832), yang mulai diterbitkan oleh I. V. Kireevsky. Namun mulai edisi kedua majalah tersebut dilarang.
Dongeng tersebut ditulis dengan gaya romantis, dalam plotnya terdapat konflik antara yang nyata dan yang ideal. Di dunia nyata yang kejam, seseorang yang haus akan cita-cita menjadi tidak berdaya dan tidak berdaya.
Cerita singkat
Raja Suriah Nureddin terkenal karena karakternya yang tak terkalahkan dan suka berperang. “Jadi, dengan keberuntungan dan keberanian, raja Suriah memperoleh kekuasaan dan kehormatan untuk dirinya sendiri; tetapi hatinya, tuli oleh gemuruh pertempuran, hanya memahami satu keindahan - bahaya, dan hanya mengenal satu perasaan - haus akan kemuliaan, tak terpadamkan, tak terbatas. Baik dentingan gelas, maupun nyanyian para penyanyi, maupun senyuman para wanita cantik tidak mengganggu sejenak jalan pikirannya yang monoton; setelah pertempuran dia bersiap untuk pertempuran baru; setelah kemenangan, dia tidak mencari istirahat, tetapi memikirkan tentang kemenangan baru, merencanakan pekerjaan dan penaklukan baru.
Tapi perseteruan kecil antara rakyat raja Suriah Nureddin dan raja Cina Origella menyebabkan perang di antara mereka. Sebulan kemudian, Origell yang kalah dengan sisa pasukan pilihannya mengunci diri di ibukotanya. Pengepungan dimulai. Origell membuat konsesi satu demi satu, tetapi Nureddin tak terhindarkan dan hanya menginginkan kemenangan akhir. Kemudian Origell yang dipermalukan menyerahkan segalanya: harta, dan favorit, dan anak-anak, dan istri, dan hanya meminta kehidupan. Nurredin menolak usulan ini. Dan kemudian raja Cina memutuskan untuk beralih ke tukang sihir itu. Dia mengangkat matanya untuk langit berbintang dan setelah mempelajarinya, dia berkata kepada Origella: “Celakalah kamu, raja Tiongkok, karena musuhmu tidak terkalahkan dan tidak ada mantra yang dapat mengalahkan kebahagiaannya; kebahagiaannya terkandung di dalam hatinya, dan jiwanya kokoh diciptakan, dan semua niatnya harus dipenuhi; karena dia tidak pernah menginginkan yang tidak mungkin, dia tidak pernah mencari yang tidak dapat direalisasikan, dia tidak pernah mencintai yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan karena itu tidak ada sihir yang dapat menimpanya!
Tetapi kemudian tukang sihir itu berkata tentang salah satu cara untuk menghancurkan musuh: “... jika ada kecantikan seperti itu di dunia yang dapat membangkitkan cinta seperti itu dalam dirinya, yang akan mengangkat hatinya di atas bintangnya dan membuatnya memikirkan pikiran-pikiran yang tidak dapat diungkapkan, carilah perasaan yang tak tertahankan dan mengucapkan kata-kata yang tidak bisa dimengerti; maka aku mungkin telah membunuhnya."
Dan Nureddin menerima sebuah cincin dengan batu opal, yang membawanya ke dunia yang tidak nyata, di mana dia bertemu dengan seorang wanita cantik, yang dia cintai tanpa ingatan. Sekarang raja Suriah menjadi tidak peduli dengan urusan militer, Origell secara bertahap mulai menaklukkan kerajaannya, tetapi Nureddin berhenti peduli, dia hanya menginginkan satu hal: selalu melihat bintang, matahari dan musik, dunia baru, istana awan dan gadis itu. Dia adalah orang pertama yang mengirimkan tawaran perdamaian kepada Origella dan menyimpulkannya dengan syarat yang memalukan. Kehidupan di bintang adalah jalan tengah antara mimpi dan kenyataan.
Akhirnya, bahkan sang penakluk Origell mengasihani Nureddin dan bertanya kepadanya: “Katakan padaku, apa yang kamu inginkan dariku? Apa yang paling Anda sesali dari kehilangan Anda? Istana mana yang ingin Anda pertahankan? Budak mana yang harus ditinggalkan? Pilih yang terbaik dari harta saya dan, jika Anda mau, saya akan mengizinkan Anda menjadi raja muda saya di bekas tahta Anda!
Untuk ini Nureddin menjawab: “Terima kasih, Pak! Tapi dari semua yang kau ambil dariku, aku tidak menyesali apapun. Ketika saya menghargai kekuatan, kekayaan, dan kemuliaan, saya tahu bagaimana menjadi kuat dan kaya. Saya kehilangan berkah ini hanya ketika saya berhenti menginginkannya, dan saya menganggap perawatan saya tidak layak untuk apa yang membuat iri orang. Kesombongan semua berkat bumi! Kesombongan adalah segala sesuatu yang menggoda keinginan manusia, dan semakin menawan, semakin tidak benar, semakin banyak kesombongan! Penipuan adalah segala sesuatu yang indah, dan semakin indah, semakin menipu; karena hal terbaik di dunia adalah mimpi.”
Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)
Prosa artistik Orest Somov terutama ditujukan pada topik sehari-hari. Tapi di dunia seni karyanya mencakup banyak motif cerita rakyat, ciri etnografi kehidupan masyarakat (paling sering Ukraina). Beberapa dongeng dan cerita Somov dicirikan oleh fantasi mistik: "The Tale of Treasures", "Kikimora", "Mermaid", "Kyiv Witches", "The Tale of Nikita Vdovinich".
"Kisah Nikita Vdovinich" (1832)
Sebuah dongeng dengan plot mistis yang menjadi ciri khas Somov.
Cerita singkat
Di kota Chukhloma yang mulia, hiduplah seorang wanita tua yang menyedihkan, Ulita Mineevna. Suaminya, Avdey Fedulov, adalah seorang yang bersuka ria dan meninggal dengan pesta pora tepat di bawah bangku. Mereka memiliki seorang putra, Nikitka, yang semuanya seperti ayahnya, dia belum minum, tetapi dia dengan terampil memainkan uang. Orang-orang lokal tidak menyukainya, karena dia terus menerus memukuli mereka. Dan suatu hari Nikita pergi ke pemakaman untuk menyembunyikan uang yang dimenangkannya di kuburan ayahnya. Tetapi ketika dia menggali kuburan sedikit, dia mendengar suara ayahnya. Dia menyarankan agar Nikita bermain uang dengan orang mati. Tapi yang paling penting adalah memenangkan nenek hitam pada malam ketiga - dia memiliki semua kekuatannya.
Penulis dengan penuh warna menggambarkan seluruh bacchanalia orang mati yang bermain uang.
Nikita berhasil menang, dan dia mendapatkan si nenek hitam. Ayah yang sudah meninggal mengajarinya mantra: “Nenek, nenek, pergelangan kaki hitam! Anda melayani penyihir Basurman Chelubey Zmeulanovich selama tepat 33 tahun, sekarang layani saya, teman baik. Dan keinginan apa pun akan menjadi kenyataan.
Nikita dan ibunya memulai kehidupan yang "manis": keinginan apa pun, keinginan apa pun dipenuhi oleh seorang nenek kulit hitam.
Kemudian Nikita menikah dengan seorang wanita cantik, mereka juga memiliki seorang putra bernama Ivan. Namun sang istri mulai melecehkan Nikita dengan permintaan yang tak ada habisnya - "tidak tahu damai siang atau malam, tolong dia segalanya." Dia memohon dari wanita kulit hitam itu “peti mati penuh dengan emas dan lari penuh dengan perak; biarkan dia membelanjakannya untuk apapun yang dia inginkan, hanya saja dia tidak akan memakan hidupku,” dan dia sendiri menjadi, seperti ayahnya, seorang pemabuk yang getir.
Maka hidup terus berjalan sampai seorang anak laki-laki kulit hitam muncul di kota Chukhloma mereka. "Dia hitam seperti kumbang, licik seperti laba-laba, tapi dia dikatakan Ganjil Genap, kacang tanpa akar." Faktanya, itu adalah "imp yang dikirim oleh iblis yang lebih tua dan penyihir terkutuk." Dia memenangkan seorang nenek kulit hitam dari Nikita, dan semuanya serba salah: dia tidak memiliki menara, tidak ada kekayaan ... Putra Ivan, pemain uang yang sama dengan ayah dan kakeknya, berkeliling dunia, dan Nikita Vdovinich sendiri "kalah segalanya: dan kebahagiaan, dan kekayaan, dan kehormatan orang, dan dia sendiri menghabiskan perutnya, seperti ayahnya, di sebuah bar di bawah bangku. Makrida Makarievna (istri) hampir menyentuh dirinya sendiri dan dari kesedihan dan kemiskinan dia layu dan merana; dan putra mereka Ivanushka berkeliling dunia dengan ransel karena dia tidak mengambil keputusan pada waktu yang tepat.
Dan sebagai penutup, penulis sendiri memberikan pepatah moral singkat untuk kisahnya: Bebaskan, Tuhan, dari istri yang jahat, sembrono dan aneh, dari mabuk dan kerusuhan, dari anak-anak bodoh dan dari jaringan setan. Baca semua dongeng ini, jadilah cerdas dan anginkan ke mulut Anda.
Pyotr Pavlovich Ershov (1815-1869)
P.P. Ershov bukanlah seorang penulis profesional. Pada saat menulis dongengnya yang terkenal "Kuda Bungkuk Kecil", dia adalah seorang mahasiswa fakultas filosofis dan hukum Universitas St.
Ia lahir di Siberia dan sering bepergian sebagai seorang anak: ia tinggal di Omsk, Berezov, Tobolsk. Dia tahu banyak cerita rakyat, legenda, cerita yang dia dengar dari para petani, pemburu taiga, kusir, Cossack, pedagang. Tetapi semua barang bawaan ini hanya disimpan dalam ingatannya dan dalam catatan pribadinya. Tetapi ketika dia membaca dongeng Pushkin, dia terbawa oleh elemen tersebut kreativitas sastra, dan dia sebagai makalah menciptakan bagian pertama dari dongeng "Kuda Bungkuk". Kisah itu dikenali dan segera diterbitkan, dan Pushkin, setelah membacanya pada tahun 1836, berkata: "Sekarang tulisan semacam ini bisa diserahkan kepada saya."
Dongeng "Kuda Bungkuk" (1834)
Ilustrasi oleh Dmitry Bryukhanov
Kisah itu ditulis dalam meteran puitis (trochee). Tokoh utama dari kisah tersebut adalah putra petani Ivanushka si Bodoh dan kuda bungkuk ajaib.
Ini adalah karya klasik sastra anak-anak Rusia, dipelajari di sekolah. Kisah tersebut dibedakan oleh ringannya syair dan banyak ekspresi yang ditujukan dengan baik. Ini telah populer di kalangan anak-anak dan orang dewasa selama hampir 200 tahun.
"Kuda Bungkuk Kecil" meskipun itu adalah dongeng seorang penulis, tetapi sebenarnya memang begitu karya rakyat, karena, menurut Ershov sendiri, itu diambil dari mulut para perawi yang dia dengar. Ershov hanya membuatnya terlihat lebih ramping dan ditambah di beberapa tempat.
Kami tidak akan menceritakan kembali plot dongeng tersebut, karena diketahui oleh pembaca situs kami dari sekolah.
Anggap saja cerita rakyat cukup terkenal di kalangan orang Slavia yang tinggal di lepas pantai laut Baltik, dan Skandinavia. Ada cerita rakyat Norwegia yang terkenal dengan plot yang mirip, Slovakia, Belarusia, Ukraina.
Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)
VF Odoevsky berasal dari keluarga pangeran tua. Ia dibesarkan di Moskow dalam keluarga pamannya, menerima pendidikan yang baik di rumah, kemudian belajar di Sekolah Asrama Bangsawan Universitas Moskow. Dia adalah salah satu penyelenggara Society of Philosophy, termasuk D. Venevitinov, I. Kireevsky, dan lainnya. hubungan persahabatan dengan Desembris masa depan: sepupunya Alexander Odoevsky - penulis "Tanggapan" terhadap pesan Pushkin "Dari kedalaman bijih Siberia ...".
V. Odoevsky dikenal sebagai kritikus sastra dan musik, penulis prosa, pekerja museum dan perpustakaan. Dia juga banyak menulis untuk anak-anak. Selama hidupnya, ia menerbitkan beberapa buku untuk bacaan anak-anak: "Kota di kotak tembakau" (1834-1847), "Kisah dan cerita untuk anak-anak kakek Iriney" (1838-1840), "Kumpulan lagu anak-anak kakek Iriney" (1847), "Buku anak untuk hari Minggu" (1849 ).
Saat ini, dua cerita paling populer oleh V. F. Odoevsky: "Moroz Ivanovich" dan "The Town in a Snuffbox".
Odoevsky sangat mementingkan pencerahan rakyat, karena bacaan populer menulis sejumlah buku. Pangeran Odoevsky, salah satu pendiri musikologi dan kritik musik Rusia, menggubah musik sendiri, termasuk untuk organ. Selama bertahun-tahun dia terlibat dalam pekerjaan amal.
Dongeng "Kota di kotak tembakau" (1834)
"The Town in the Snuffbox" adalah karya fiksi ilmiah pertama dalam sastra anak-anak Rusia. Peneliti sastra anak I.F.Setin menulis: “Dalam kehidupan sehari-hari keluarga kaya Rusia, yang pertama setengah dari XIX di., mungkin, tidak ada benda lain yang bagi seorang anak tampak begitu misterius, penuh teka-teki, mampu membangkitkan rasa ingin tahu yang membara, seperti kotak musik. Dia mendorong anak-anak untuk banyak pertanyaan, membangkitkan keinginan untuk memilah-milah peti ajaib untuk melihat ke dalam."
Ayah (dalam dongeng dia disebut "ayah", menurut kebiasaan saat itu) membawa kotak tembakau musik. Sebuah kota kecil dengan rumah, menara, dan gerbang diatur di tutupnya. “Matahari muncul, diam-diam menyelinap melintasi langit, dan langit serta kota menjadi semakin cerah; jendela terbakar dengan api yang terang dan dari menara seperti pancaran cahaya. Di sini matahari melintasi langit ke sisi lain, semakin rendah, dan, akhirnya, benar-benar menghilang di balik bukit kecil, dan kota menjadi gelap, daun jendela tertutup, dan menara memudar, tetapi tidak lama. Di sini asterisk mulai bersinar, di sini yang lain, dan di sini bulan bertanduk mengintip dari balik pepohonan, dan menjadi lebih terang lagi di kota, jendela berubah menjadi perak, dan sinar kebiruan membentang dari menara.
Dering merdu terdengar dari kotak tembakau. Bocah itu menjadi tertarik pada benda itu, terutama perangkat yang menarik perhatiannya, dia ingin melihat ke dalam benda kecil yang aneh itu. “Ayah membuka tutupnya, dan Misha melihat lonceng, palu, roller, dan roda. Misha terkejut.
Mengapa lonceng ini? Mengapa palu? Mengapa roller dengan kait? Misha bertanya pada papa.
Dan papa menjawab:
- Aku tidak akan memberitahumu, Misha. Perhatikan diri Anda lebih dekat dan pikirkan: mungkin Anda bisa menebak. Jangan sentuh pegas ini, jika tidak semuanya akan rusak.
Papa keluar, dan Misha tetap berada di atas kotak tembakau. Jadi dia duduk di atasnya, melihat, melihat, berpikir, berpikir: mengapa bel berbunyi.
Melihat kotak tembakau, Misha tertidur dan dalam mimpi berakhir di kota dongeng. Bepergian sepanjang itu, anak laki-laki itu belajar tentang perangkat kotak musik dan bertemu dengan penduduk kota di sebuah kotak tembakau: anak laki-laki lonceng, paman palu, pengawas Tuan Valik. Dia belajar bahwa hidup mereka juga mengalami kesulitan tertentu, dan pada saat yang sama, kesulitan orang lain membantunya untuk memahami kesulitannya sendiri. Ternyata pelajaran harian tidak terlalu buruk - anak laki-laki lonceng memiliki situasi yang lebih sulit: “Tidak, Misha, hidup kami buruk. Benar, kami tidak punya pelajaran, tapi apa gunanya. Kami tidak akan takut dengan pelajaran. Seluruh kemalangan kita justru terletak pada kenyataan bahwa kita orang miskin tidak ada hubungannya; kami tidak memiliki buku maupun gambar; tidak ada ayah atau ibu; tidak ada hubungannya; bermain dan bermain sepanjang hari, tapi ini, Misha, sangat-sangat membosankan!
“Ya,” jawab Misha, “kamu mengatakan yang sebenarnya. Ini juga terjadi pada saya: ketika sepulang sekolah Anda mulai bermain dengan mainan, itu sangat menyenangkan; dan ketika pada hari libur Anda bermain dan bermain sepanjang hari, maka pada malam hari itu akan menjadi membosankan; dan untuk ini dan untuk mainan lain yang akan Anda ambil - semuanya tidak lucu. Untuk waktu yang lama saya tidak mengerti mengapa ini terjadi, tetapi sekarang saya mengerti.
Misha juga memahami konsep perspektif.
“Saya sangat berterima kasih atas undangan Anda,” kata Misha kepadanya, “tetapi saya tidak tahu apakah saya dapat menggunakannya. Benar, di sini saya bisa lewat dengan bebas, tetapi lebih jauh lagi, lihat kubah rendah apa yang Anda miliki; di sana saya, izinkan saya memberi tahu Anda terus terang, di sana saya bahkan tidak akan merangkak. Saya bertanya-tanya bagaimana Anda lulus di bawah mereka ...
- Ding, ding, ding, - anak laki-laki itu menjawab, - ayo pergi, jangan khawatir, ikuti saja aku.
Misha menurut. Nyatanya, dengan setiap langkah, kubah tampak terangkat, dan anak laki-laki kami pergi ke mana saja dengan bebas; ketika mereka sampai di lemari besi terakhir, bell boy meminta Misha untuk melihat ke belakang. Misha melihat sekeliling dan apa yang dia lihat? Sekarang lemari besi pertama, di mana dia mendekat, memasuki pintu, tampak kecil baginya, seolah-olah, saat mereka berjalan, lemari besi itu telah turun. Misha sangat terkejut.
- Kenapa ini? dia bertanya pada pemandunya.
“Ding, ding, ding,” jawab kondektur sambil tertawa, “dari kejauhan sepertinya selalu begitu; jelas bahwa Anda tidak melihat apa pun di kejauhan dengan perhatian: di kejauhan semuanya tampak kecil, tetapi saat Anda mendekatinya, itu besar.
“Ya, benar,” jawab Misha, “Saya masih belum memikirkannya, dan itulah mengapa inilah yang terjadi pada saya: pada hari ketiga saya ingin menggambar bagaimana ibu saya bermain piano di sebelah saya, dan saya ayah, di ujung lain ruangan, membaca buku. Saya tidak bisa melakukannya! Saya bekerja, saya bekerja, saya menggambar seakurat mungkin, dan semuanya akan muncul di atas kertas, bahwa papa duduk di sebelah mama dan kursinya berdiri di dekat pianoforte; sementara itu, saya dapat melihat dengan sangat baik bahwa piano berdiri di dekat saya di dekat jendela, dan papa duduk di ujung lain di dekat perapian. Ibu memberi tahu saya bahwa ayah harus digambarkan kecil, tetapi saya pikir ibu bercanda, karena ayah jauh lebih besar darinya; tetapi sekarang saya melihat bahwa mama mengatakan yang sebenarnya: papa seharusnya ditarik kecil, karena dia duduk jauh: Saya sangat berterima kasih atas penjelasannya, sangat berterima kasih.
Kisah ilmiah V. Odoevsky membantu anak belajar berpikir, menganalisis pengetahuan yang diperoleh, melihat hubungan internal di antara mereka, memperoleh keterampilan kerja mandiri.
“Nah, sekarang saya mengerti,” kata papa, “bahwa kamu benar-benar hampir mengerti mengapa musik diputar di kotak tembakau; tetapi Anda akan mengerti lebih baik ketika Anda mempelajari mekanika.
Buku bagus- rekan saya, teman saya,
Kenyamanan lebih menarik dengan Anda,
Kami bersenang-senang bersama
Dan percakapan kami diam-diam.
Jalanku jauh bersamamu
Di negara mana pun, di usia berapa pun.
Anda berbicara kepada saya tentang perbuatan pemberani,
Tentang musuh ganas dan eksentrik lucu.
Tentang rahasia bumi dan pergerakan planet.
Tidak ada yang tidak bisa dipahami dengan Anda.
Anda mengajar untuk menjadi jujur dan gagah berani,
Alam, orang-orang untuk memahami dan mencintai.
Aku menghargaimu, aku melindungimu,
Saya tidak bisa hidup tanpa buku yang bagus.
N.Naydenova.
Hari ini, di kami dunia modern, lebih dari sebelumnya, penting untuk membentuk kepribadian yang utuh secara spiritual pada seorang anak, untuk mempersiapkan pembaca yang berkualitas. Ini adalah pelajaran membaca sastra.
Dalam proses bekerja dengan karya seni, rasa artistik berkembang, kemampuan untuk bekerja dengan teks dikuasai, yang membantu memperkenalkan anak-anak pada membaca buku dan, atas dasar ini, memperkaya mereka dengan pengetahuan tentang dunia di sekitar mereka.
Dengan bantuan buku, kami membentuk orang-orang yang berbudaya dan terpelajar.
Dan tugas kita para guru sekolah dasar adalah memberikan perhatian khusus pada pelajaran membaca, mencoba memperbaikinya dan menemukan bentuk dan metode pengajaran baru yang efektif agar proses membaca diinginkan dan menyenangkan bagi anak.
Tujuan pelajaran.
1) Generalisasi dan sistematiskan pengetahuan anak-anak tentang dongeng sastra abad ke-19, ajari mereka untuk bertanya tentang apa yang telah mereka baca dan jawab;
2) Kembangkan perhatian, ucapan, sikap bijaksana untuk membaca, imajinasi;
3) Kembangkan kebaikan, cinta membaca, ketekunan.
Peralatan:
- Membaca buku pelajaran Kelas 4 (Buneev R.N., Buneeva E.V.)
- Potret A.S. Pushkin, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky.
- C. Perro, Saudara Grimm.
- Gambar anak-anak.
- Pesan anak-anak.
- Buku oleh V.A. Zhukovsky, A. Pogorelsky, V.F. Odoevsky, A.S. Pushkin,
- P.P. Ershov, M.Yu.Lermontov, N.V. Gogol, S. Aksakov, Garshin, Dahl.
- Kamus Penjelasan Dahl tentang Bahasa Rusia Hebat yang Hidup.
- Fragmen dari dongeng penulis ke-19 abad.
- Trek musik: P.I. Tchaikovsky. Waltz dari balet Sleeping Beauty.
- Rimsky-Korsakov. "Penerbangan Bumblebee".
- Kartu-kartu:
SELAMA KELAS
1). Mengatur waktu.
2). Mengerjakan materi yang dipelajari.
Abad ke-19 bisa disebut sebagai "zaman keemasan" sastra Rusia.
Diberkahi dengan kejeniusan Pushkin, Lermontov, Gogol, Zhukovsky, Krylov, Griboyedov, sastra Rusia mengambil langkah maju yang sangat besar di paruh pertama abad ini. Ini terutama disebabkan oleh perkembangan masyarakat Rusia yang luar biasa cepat.
Di negara mana pun keluarga raksasa yang begitu kuat muncul dalam waktu sesingkat itu master terbesar kata artistik, konstelasi cemerlang dari nama-nama cemerlang, seperti dalam sastra Rusia abad ke-19.
Pada paruh pertama abad ke-19, karya-karya berbakat yang ditulis khusus untuk anak-anak muncul dalam literatur anak-anak Rusia:
- puisi untuk anak kecil oleh V. A. Zhukovsky;
- cerita " ayam hitam atau penduduk bawah tanah” oleh A. Pogorelsky;
- cerita dan dongeng oleh V. F. Odoevsky;
- dongeng oleh A. S. Pushkin;
- dongeng "Kuda Bungkuk" oleh P. P. Ershov;
- puisi oleh M. Yu.Lermontov;
- cerita oleh N.V. Gogol;
- dongeng oleh S. Aksakov, V.M. Garshin, Vl. Dahl.
Hari ini kita pergi ke abad ke-19 dengan mesin waktu.
Jalan kita mulai dari cerita rakyat hingga cerita sastra.
3). Kerjakan topik pelajaran.
Tidak dalam kenyataan dan tidak dalam mimpi,
Tanpa rasa takut dan tanpa rasa takut
Kami menjelajahi negara lagi
Yang tidak ada di dunia.
Tidak ditandai di peta
Tapi kau dan aku tahu
Apa dia, apa negaranya
Literatur.
PI Tchaikovsky (1889)
Waltz dari balet Sleeping Beauty.
Apa hubungan antara penulis yang potretnya Anda lihat di depan Anda?
Ch.Perrot - The Brothers Grimm - Zhukovsky.
Bagaimana Anda memahami frasa Vl. Dahl: “Gandar depan belakang”?
As roda depan belakang.
- Persaingan retorika.
(Anak-anak membaca esai yang disiapkan untuk pelajaran tentang penulis abad ke-19.)
Kutipan dari bagian mana?
(grup - dalam baris + perlindungan)
(Grup menerima kutipan dari dongeng dan menentukan judul dan pengarangnya.)
- Lomba puisi "Bermain dengan kata".
Saya akan menemukan kata-kata di mana-mana:
Baik di langit maupun di air
Di lantai, di langit-langit
Di hidung dan di tangan!
Pernahkah kamu mendengar ini?
Tidak masalah! Mari bermain dengan kata!
(hari sajak)
Kontes puitis abad ke-19 apa yang dapat Anda ceritakan?
(Persaingan antara A.S. Pushkin dan V.A. Zhukovsky)
Siapa yang berani menilai para ahli sastra?
Apa hasil dari kompetisi ini?
- Konferensi pers.
Hari ini, pertanyaan Anda dijawab oleh master ilmu verbal, pemenang kompetisi puisi, seorang ahli sastra XIX abad.
(Anak-anak mengajukan pertanyaan "pakar" tentang abad ke-19).
- Lingkaran pertanyaan.
FISMINUTKA (Latihan Kinesiologi)
- Turnamen kilat.
1) Terjemahkan dari bahasa Rusia ke bahasa Rusia.
Verst adalah ukuran panjang, lebih dari 1 km.
Vershok adalah ukuran panjang, 4,4 cm.
Klub itu adalah klub yang berat.
Pud - ukuran berat, 16 kg.
Susek - peti dengan tepung.
Jari adalah jari.
Handuk - handuk.
Rumah besar adalah rumah besar.
2) Menangkap frase.
“Hei, Moskow! Dia kuat untuk mengetahui bahwa dia menggonggong pada gajah ”
I.A. Krylov. “Gajah dan Pug”
"Di kerajaan tertentu, bukan di negara kita."
Cerita rakyat Rusia.
"Bintang-bintang bersinar di langit biru."
SEBAGAI. pushkin. "Kisah Tsar Saltan…"
“Besar manfaat belajar buku”
Penulis kronik.
“Angin, angin! Kamu kuat."
SEBAGAI. pushkin. “Kisah Putri Mati…”
“Kisah itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya,
Pelajaran teman-teman yang baik.
SEBAGAI. pushkin. "Kisah Ayam Jantan Emas"
“Di luar laut, kehidupan tidaklah buruk.”
SEBAGAI. pushkin. "Kisah Tsar Saltan."
"Jangan lewatkan seseorang tanpa menyapa mereka."
Ajaran Vladimir Monomakh.
3) teka-teki rakyat Rusia oleh V. Dahl.
Bumi berwarna putih, dan burung-burung di atasnya berwarna hitam. (Kertas)
Bukan semak, tapi dengan daun,
Bukan kemeja, tapi dijahit
Bukan orang, tapi memberitahu. (Buku)Bukan dengan takaran, bukan dengan berat,
Dan semua orang punya. (Pikiran)Satu ayah, satu ibu,
Dan baik yang satu maupun yang lain bukanlah anak laki-laki? (Anak perempuan)Di mana letak air dalam kolom, apakah tidak tumpah? (Dalam gelas)
Untuk apa Anda membeli topi pop? (Untuk uang)
Anda, saya, dan Anda dan saya.
Apakah ada banyak dari mereka? (Dua)
4) Peribahasa dan ucapan rakyat.
Tapi istri bukan sarung tangan.
Anda tidak bisa menghilangkan pena putih
Dan Anda tidak akan menutup ikat pinggang Anda. (Kisah Tsar Saltan)Untuk selanjutnya, Anda, orang bodoh, sains,
Jangan naik kereta luncurmu! (Kisah Nelayan dan Ikan)Kamu bodoh, kamu bodoh!
Memohon, bodoh, palung!
Apakah ada banyak kepentingan pribadi di palung? (Kisah Nelayan dan Ikan)
Bagaimana Anda memahami peribahasa?
Membaca adalah pengajaran terbaik.
Siapa pun yang ingin tahu banyak membutuhkan sedikit tidur.
Yang mana dari mereka milik A. S. Pushkin?
Dongeng rakyat - Merekam dan memproses dongeng - Penulis kisah sastra.
- Kembali ke abad ke-20. (Rimsky - Korsakov. "Penerbangan lebah".)
4). Ringkasan pelajaran.
Berikan contoh buku untuk anak-anak yang ditulis pada awal abad ke-19 yang dibaca pembaca
- mengajar
- menghibur
- memberitahukan
- membentuk
- mendidik.
Apa persyaratan pembaca dalam sastra anak-anak?
(jadilah pembaca yang penuh perhatian dan bijaksana, jangan malu untuk bertanya, teruslah menghidupkan imajinasi, percayalah pada keajaiban).
Apakah kualitas-kualitas ini penting bagi pembaca modern?
Jalan menuju pengetahuan diibaratkan seperti tangga yang memiliki anak tangga pertama dan tanpa anak tangga terakhir. Kami telah menaiki satu langkah lagi dalam pengetahuan kami tentang sastra. Tapi tangga tidak berakhir. Dan penelitian kami juga belum berakhir. Dan perjalanan kami ke seluruh negeri Sastra akan berlanjut secara harfiah di pelajaran berikutnya.
Abad ke-19 berlanjut …… ..
Dalam sastra abad ke-19, di samping genre sastra murni dalam sistem genre, ada dongeng. Penulisnya adalah Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin, dan penulis lain abad ke-19.
Koeksistensi cerita rakyat dan sastra adalah proses berkelanjutan yang menyertai segalanya perkembangan sastra. Apa itu dongeng sastra? Jawabannya tampaknya jelas, disarankan oleh nama genre, didukung oleh pengalaman pembaca, yang menurutnya dongeng sastra pada prinsipnya sama dengan cerita rakyat, tetapi tidak seperti cerita rakyat. , sebuah dongeng sastra diciptakan oleh seorang penulis dan oleh karena itu menyandang cap yang unik , individualitas kreatif pengarang.
Penelitian modern telah menunjukkan bahwa tidak setiap daya tarik cerita rakyat memerlukan munculnya kisah sastra. Hampir tidak mungkin untuk melihat genre dongeng sastra, di mana hanya ada adaptasi dari cerita rakyat, yang plot, gambar, dan gayanya tetap tidak berubah (V.P. Anikin).
V.P. Anikin percaya tentang genre baru, yang termasuk dalam non-cerita rakyat yang berbeda sistem seni, seseorang dapat berbicara hanya jika penulisnya telah mengarang sebuah karya baru yang mirip dengan cerita rakyat hanya pada dasarnya. Tinggal dongeng karya sastra mungkin memiliki hubungan yang sangat mendekati dan tidak langsung dengan tradisi puisi rakyat. Tapi meskipun kecenderungan ke arah pembangunan mandiri, dongeng sastra masih belum terpikirkan dalam keterasingan total dari cerita rakyat.
Kesamaan dengan cerita rakyat memang menjadi salah satu yang utama fitur genre, kehilangan totalnya selalu mengarah pada transformasi genre.
Dongeng sastra adalah salah satu dari sedikit genre yang hukumnya tidak mengharuskan penulis membuat plot yang sama sekali baru. Selain itu, penulis tidak bebas sepenuhnya membebaskan dirinya dari tradisi dongeng rakyat. Orisinalitas genre dongeng sastra terdiri dari orientasi konstan pada "kata orang lain". Orientasi ini tidak hanya menyangkut plot, tetapi juga komposisi, gaya, fantasi, dan sebagainya.
bertingkat tinggi genre dongeng dapat ditelusuri dalam literatur Rusia pada tahun 1830-an dan 40-an. Dia terhubung baik dengan prinsip budaya romantisme maupun dengan kekhasan situasi sastra pada periode ini.
Salah satu orang pertama yang membahas genre ini adalah V.A. Zhukovsky. Dalam salah satu suratnya, dia menulis: "Saya ingin mengumpulkan beberapa dongeng, besar dan kecil, rakyat, tetapi tidak hanya bahasa Rusia, sehingga setelah dibagikan, dipersembahkan ... untuk anak-anak." Bersamaan dengan surat ini, dia mengirimkan The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf.
Penyair beralih ke genre dongeng dua kali. Pertama kali pada musim panas tahun 1831 di Tsarskoye Selo, ketika Pushkin juga tinggal di dacha-nya. Pertemuan yang sering dan percakapan hangat menginspirasi para penyair dan menyebabkan persaingan puitis di antara mereka. SEBAGAI. Pushkin menulis "The Tale of Tsar Saltan" musim panas itu, V.A. Zhukovsky - "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" dan "War Mice and Frogs".
"Kisah Tsar Berendey". Penyair memberi nama dongeng pertamanya dalam semangat judul Rusia kuno: "Kisah Tsar Berendey, tentang putranya Ivan Tsarevich, tentang kelicikan Koshchei yang abadi dan kebijaksanaan Marya Tsarevna, putri Koshcheeva."
Zhukovsky melestarikan cerita rakyat. Dia banyak digunakan bahasa daerah, kata dan frasa yang menjadi ciri khas dirinya, ekspresi dongeng yang khas (jenggot sampai lutut, air sedingin es, mungkin, tapi tidak, dll.). Pada saat yang sama, dia meninggalkan beberapa trik dari cerita rakyat. Melanjutkan dari estetika romantisme dan dari pandangannya tentang sastra anak-anak, Zhukovsky berusaha untuk memuliakan dongeng tersebut, memberinya perasaan yang cerah.
Dongeng "Putri Tidur", (1831) dibuat berdasarkan dongeng Brothers Grimm yang diterjemahkan oleh Zhukovsky. Kisah ini tidak kalah populer dari yang sebelumnya, meskipun unsur cerita rakyatnya lebih sedikit. Namun kebangsaannya tidak terletak di permukaan dan diekspresikan bukan dengan atribut eksternal, peribahasa dan ucapan (meski banyak di antaranya di sini), tetapi tercermin dalam keseluruhan struktur karya. Penyair memperkaya plot asing dengan detail kehidupan Rusia. Bersamaan dengan plot yang menghibur, dongeng tersebut memikat pembaca dengan syair yang nyaring dan halus, gambar terang, bahasa sastra ringan yang elegan.
Dongeng "Perang Tikus dan Katak", dibuat pada musim panas tahun 1831, adalah parodi puisi epik. Zhukovsky membuat kisah satir di mana dia ingin mengolok-olok perselisihan sastra pada masanya. Anak-anak tidak tersedia makna tersembunyi bekerja, mereka menganggapnya sebagai dongeng yang lucu.
minat pada kesenian rakyat SEBAGAI. pushkin muncul dari anak usia dini. Selama sisa hidupnya, dongeng yang terdengar di buaian tenggelam ke dalam jiwanya. Pada 1920-an, saat tinggal di Mikhailovsky, dia mengumpulkan dan mempelajari cerita rakyat.
Dia beralih ke cerita rakyat di tahun 1930-an, ketika ada perselisihan tentang Rusia karakter bangsa tentang sikap terhadap kesenian rakyat.
"The Tale of the Priest and his Worker Balda" (1830), "The Tale of putri mati dan tentang tujuh pahlawan", "The Tale of the Fisherman and the Fish" ditulis pada tahun 1833 di Boldin. Di atas "Kisah Tsar Saltan, tentang putranya yang mulia dan pahlawan perkasa Pangeran Gvidrn dan tentang Putri Angsa yang cantik "penyair itu bekerja di Tsarskoye Selo pada tahun 1831. Yang terakhir dari mereka -" The Tale of the Golden Cockerel "- ditulis pada tahun 1834.
Plot The Tale of Tsar Saltan didasarkan pada cerita rakyat Rusia yang direkam pada akhir tahun 1824 di Mikhailovskoye dari kata-kata Arina Rodionovna. Pushkin mengerjakan ulang plot rakyat sedemikian rupa sehingga dia hanya menyisakan tautan utama, menganugerahi dongeng dengan karakter yang lebih menarik dan detail yang dekat dengan kehidupan.
Peneliti mengenali plot dari koleksi Brothers Grimm sebagai sumber "The Tale of the Fisherman and the Fish". Namun, plot serupa juga ditemukan dalam cerita rakyat Rusia.
"The Tale of the Priest and His Worker Balda" tidak diterbitkan selama masa hidup Pushkin. Pendengar pertamanya adalah Gogol, yang senang dengannya, menyebutnya dongeng Rusia dan pesona yang tak terbayangkan. Itu dibuat berdasarkan plot cerita rakyat yang terdengar di desa Mikhailovsky
"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" dibuat berdasarkan dongeng Rusia yang direkam di Mikhailovsky. Pushkin juga bisa menggunakan dongeng Rusia "Cermin Ajaib".
Terakhir, The Tale of the Golden Cockerel, yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1935, mengandalkan plotnya penulis Amerika Washington Irving.
Penerus terdekat A.S. Pushkin dalam menciptakan dongeng sastra dalam bentuk puitis, dongeng dalam gaya rakyat muncul Pyotr Pavlovich Ershov(1815-1869). Ershov sering disebut "seorang pria dari satu buku": begitu hebat kemuliaan "Kuda Bungkuk" -nya, yang menaungi semua yang ditulis oleh ini orang berbakat. Properti bacaan anak-anak adalah karya utama Ershov - dongeng "Kuda Bungkuk Kecil", yang akhirnya menjadi bagian dari dana emas sastra untuk anak-anak.
Awal tahun 1830-an adalah masa ketertarikan umum pada dongeng. Di gelombang ini, kesan artistik Ershov diaduk. Pada awal tahun 1834, dia mempersembahkan kepada pengadilan Pletnev, yang sedang membaca kursus sastra Rusia, dongeng "Kuda Bungkuk Kecil". Kisah itu dibacakan dan dianalisis oleh Pletnev di auditorium universitas. Itu adalah kesuksesan sastra pertama dari seorang siswa berusia sembilan belas tahun. Ketika dongeng dicetak, nama Ershov diketahui oleh semua pembaca Rusia. A.S. mengambil bagian dalam nasibnya. Pushkin, yang berkenalan dengan dongeng di manuskrip. Dia menyetujui karya pertama dari penyair muda berbakat: “Sekarang saya bisa meninggalkan tulisan seperti ini. Pushkin percaya bahwa Kuda Bungkuk Kecil harus diterbitkan dengan gambar, dengan harga serendah mungkin, dalam jumlah besar - untuk didistribusikan ke seluruh Rusia. Ershov, terinspirasi oleh kesuksesan, bermimpi membuat puisi dongeng yang hebat, mengatur ekspedisi ke Rusia. Tetapi rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Setelah lulus dari universitas, ia kembali ke Tobolsk dan terlibat dalam kegiatan pedagogis sepanjang hidupnya - pertama sebagai guru biasa, kemudian sebagai direktur gimnasium.
"Kuda Bungkuk Kecil" layak melanjutkan tradisi dongeng puitis sastra, terutama dongeng Pushkin, dan pada saat yang sama merupakan kata baru dalam sejarah sastra puitis. Yang tidak biasa adalah perendaman yang berani dalam unsur-unsur rakyat biasa, dongeng "muzhik". Sulit untuk menyebutkan satu dongeng tertentu yang identik dengan dongeng "Kuda Bungkuk". Ershov menggabungkan sejumlah gambar, motif, alur cerita cerita rakyat terkenal dalam karyanya. Sesaat sebelum kematiannya, merenungkan fenomena “Kuda Bungkuk”, penulis berkata: “Semua kelebihan saya di sini adalah saya berhasil masuk ke dalam nadi rakyat. Asli berdering - dan hati Rusia menjawab ... "Orang-orang menerima ciptaan Ershov sebagai milik mereka.
Ciri lain dari dongeng yang indah ini adalah jalinan yang erat antara yang fantastis, yang ajaib dengan kenyataan. kehidupan rakyat.
Dalam tradisi cerita rakyat - gambar tokoh utama - Ivan. Biasanya, dalam dongeng, pahlawan yang kuat melakukan tugas-tugas sulit dengan bantuan asisten yang luar biasa. Di Yershov, peran ini dimainkan oleh Ivan the Fool.
Pahlawan Ershov mewujudkan semua sifat khas "orang bodoh" dongeng: canggung, jorok, suka tidur.
Kesuksesan The Little Humpbacked Horse di kalangan pembaca begitu besar hingga menimbulkan banyak peniruan. Dari akhir tahun 1860 hingga awal abad baru, lebih dari 60 publikasi berdasarkan dongeng Ershov diterbitkan.
Anthony Pogorelsky(1787-1836). Penulis romantis membuka genre dongeng untuk sastra "tinggi". Sejalan dengan itu, di era romantisme, masa kanak-kanak ditemukan sebagai sesuatu yang unik, dunia yang unik, kedalaman dan nilai yang menarik orang dewasa.
Anthony Pogorelsky adalah nama samaran Alexei Alekseevich Perovsky, putra kandung dari bangsawan bangsawan Catherine, Razumovsky.
Nama samaran "Anthony Pogorelsky" dikaitkan dengan nama perkebunan penulis Pogoreltsy di provinsi Chernigov dan nama St. Anthony of the Caves, yang pernah pensiun dari dunia di Chernigov. Karya-karyanya bercirikan perpaduan antara yang misterius, mistis dengan penggambaran kehidupan yang realistis, adat istiadat kehidupan Rusia. Penuturan yang lincah, jenaka, dan ironis membuat karya-karyanya menarik.
The Black Hen (1828) dengan subtitle A Fairy Tale for Children. Ini memiliki dua baris narasi - nyata dan luar biasa-fantastis. Kombinasi aneh mereka menentukan plot, gaya, citra karya tersebut. Pogorelsky menulis cerita untuk keponakannya yang berusia sepuluh tahun. Dia menyebut karakter utama Alyosha. Namun di dalamnya, gema dirasakan tidak hanya pada masa kecil Alyosha, tetapi juga pada pengarangnya sendiri (juga Alexei). Sebagai seorang anak, dia waktu singkat ditempatkan di rumah kos tertutup, menderita perpisahan dari rumah, melarikan diri darinya, kakinya patah. Tinggi pagar kayu, melampirkan halaman kost, ruang hidup murid-muridnya, bukan hanya detail realistis dalam The Black Hen, tetapi juga merupakan tanda simbolis dari "memori masa kecil" pengarang.
Semua deskripsi cerah, ekspresif, diberikan dengan mempertimbangkan persepsi anak-anak. Anak itu penting dalam keseluruhan detail gambar, detail. Begitu sampai di kerajaan penduduk bawah tanah, “Alyosha mulai memeriksa aula dengan cermat, yang didekorasi dengan sangat mewah. Baginya, dindingnya terbuat dari marmer, seperti yang dilihatnya di ruang mineral rumah kos. Panel dan pintunya terbuat dari emas murni. Di ujung aula, di bawah kanopi hijau, kursi-kursi emas berdiri di tempat yang tinggi. Alyosha mengagumi dekorasi ini, tetapi dia merasa aneh bahwa semuanya ada di dalamnya bentuk kecil, seolah-olah untuk boneka kecil.
Objek realistis, detail sehari-hari dalam episode dongeng (lilin kecil yang menyala di lampu gantung perak, boneka porselen Cina menganggukkan kepala, dua puluh ksatria kecil berbaju besi emas dengan bulu merah tua di topi mereka) menyatukan dua bidang naratif, membuat transisi Alyosha dari dunia nyata ke dalam fantasi magis.
Imajinasi yang berkembang, kemampuan untuk bermimpi, berfantasi membentuk kekayaan kepribadian orang yang sedang tumbuh. Karenanya, pahlawan dalam cerita ini sangat menawan. Ini adalah gambar hidup non-skema pertama dari seorang anak, seorang anak laki-laki dalam literatur anak-anak.
Segala sesuatu yang terjadi pada sang pahlawan membuat pembaca memikirkan banyak pertanyaan serius. Bagaimana menghadapi kesuksesan? Bagaimana tidak bangga dengan keberuntungan besar yang tak terduga? Apa yang bisa terjadi jika Anda tidak mendengarkan suara hati nurani? Apa itu kesetiaan kata? Apakah mudah untuk mengatasi kejahatan dalam diri Anda? Lagi pula, "kejahatan biasanya masuk melalui pintu dan keluar melalui celah." Kompleks masalah moral menempatkan penulis, tidak merendahkan usia pahlawan, atau usia pembaca. Kehidupan anak-anak bukanlah versi mainan orang dewasa: segala sesuatu dalam hidup terjadi sekali dan serius.
Kombinasi organik dari ide pedagogis yang manusiawi, narasi yang tajam, bentuk ekspresif yang artistik, dan hiburan bagi pembaca menjadikan cerita Pogorelsky sebuah klasik sastra anak-anak, yang dalam sejarah tidak hanya memiliki sedikit persamaan dalam negeri, tetapi juga sastra asing.
SEBUAH. Ostrovsky"Gadis Salju". Dongeng sastra di abad ke-19 dapat berkembang, mengikuti jalur perubahan afiliasi keluarga, dan kemudian muncul lakon dongeng. Dan di sini tidak mungkin untuk tidak memikirkan dongeng musim semi (sebagaimana penulis sendiri menyebutnya) - "The Snow Maiden", yang ditulis oleh A.N. Ostrovsky. (1873)
Daya tarik Ostrovsky terhadap materi cerita rakyat sama sekali bukan kebetulan, tetapi bahkan alami. Siapa, jika bukan dia, pengarang dengan kualitas yang melekat, yang disebut kebangsaan dalam sastra Rusia, harus menciptakan genre baru di persimpangan dua fenomena yang sama-sama asli baginya. Bukan peran terakhir kasus ini, tentu saja dimainkan dan Swiss Ostrovsky. Seperti yang Anda ketahui, bagi Ostrovsky, Shchelykovo (sebuah perkebunan di provinsi Kostroma) bukan hanya tempat bersantai, tetapi juga laboratorium kreatif, serta pantry kreatif dengan perbekalan yang tidak ada habisnya. Di sinilah dia menulis banyak karya terkenalnya. Di sinilah pada tahun 1867 penulis drama menyusun The Snow Maiden-nya. Tinggal di Shchelykovo, Ostrovsky mempelajari dengan cermat adat dan kebiasaan para petani, mendengarkan dan merekam lagu-lagu mereka, lama dan baru. Ostrovsky mengingat semua hari libur penduduk setempat dan menjadi penonton tetap mereka. Banyak motif tarian ritual lagu dan puisi rakyat lisan yang didengar dan direkam oleh penulis naskah di Shchelykovo dimasukkan ke dalam Snegurochka dalam bentuk yang direvisi secara kreatif.
Pengasuh Ostrovsky juga berkontribusi pada sejarah penciptaan drama dongeng "The Snow Maiden". Mungkin dari dia dia pertama kali mendengar dongeng tentang bagaimana pasangan petani tanpa anak - Ivan dan Marya - memutuskan untuk membuat gadis gadis salju dari salju, bagaimana Gadis Salju ini hidup, tumbuh dan berpenampilan seperti seorang gadis berusia tiga belas tahun, bagaimana dia pergi ke hutan untuk berjalan-jalan dengan teman-temannya, bagaimana mereka mulai melompati api, dan ketika dia melompat, dia meleleh, dan kemudian menjadikannya sebagai dasar pekerjaannya.
Bagaimana Ostrovsky menangani cerita rakyat? Hal utama yang dia lakukan adalah memperluas plot lakon dongengnya.
Ciri lain dari dongeng, kekhasan dongeng Ostrovsky adalah bahwa ia memperkenalkan ke dalam ceritanya tidak hanya karakter orang, tetapi juga hewan, burung, goblin kayu, Musim Semi - Krasnu berwujud wanita muda, Frost berwujud lelaki tua garang. Fenomena alam dan penghuninya neraka Ostrovsky dipersonifikasikan.
Kami menemukan dalam dongeng Ostrovsky motif pasangan tanpa anak, tetapi di dalamnya terdengar suara yang berbeda, warna yang berbeda dari pada cerita rakyat. Bobyl dan Bobylikha adalah pasangan petani keluarga miskin tanpa anak. Bobyl dan Bobylikha mengambil Gadis Salju karena motif egois Ini adalah versi Ostrovsky dalam permainan dongeng tentang hubungan antara orang tua asuh dan Gadis Salju.
Juga, Ostrovsky dalam karyanya memberikan peran utama pada hubungan antara anak laki-laki dan perempuan: Mizgir, Lel, Kupava dan Snegurochka, dll. Dalam karya Ostrovsky, mereka cukup kompleks. Di sini dan kecemburuan, dan ketakutan, dan iri hati, dan pengkhianatan. Merencanakan dongeng pengarang jauh lebih kompleks daripada plot linier dari cerita rakyat.
Sama seperti dalam cerita rakyat, Gadis Salju Ostrovsky meninggal - meleleh, tetapi alasan kematiannya pada pandangan pertama berbeda. Gadis Salju Ostrovsky secara lahiriah meleleh di bawah sinar matahari musim semi, tetapi secara internal dia dibakar oleh nyala api gairah, itu membakarnya dari dalam. Dalam cerita rakyat, Perawan Salju, misalnya, melompati api dan meleleh di atas api, mis. masih mungkin untuk menggambar semacam genus asosiatif yang menyatukan akhir cerita rakyat dengan akhir cerita pengarang.
Paling sering, cerita rakyat memiliki akhir yang bahagia. Ostrovsky, terlepas dari “pidato yang meneguhkan hidup dari Tsar Berendey:
Gadis Salju kematian yang menyedihkan
Dan kematian Mizgir yang mengerikan
Mereka tidak bisa mengganggu kita; Matahari tahu
Siapa yang harus dihukum dan diampuni. Telah terjadi
Penghakiman yang Adil! Bibit es -
Gadis Salju yang dingin meninggal.
Dengan demikian, Ostrovsky tidak kehilangan kontak dengan sumber asli karyanya dari lakon dongeng "The Snow Maiden", tetapi pada saat yang sama membawa banyak miliknya ke dalam plot terkenal, yang membuat cerita rakyat menjadi milik penulis. Dibandingkan dengan cerita rakyat, yang bersifat statis, tanpa intrik, konflik akut, sebuah drama dongeng oleh Ostrovsky A.N. Gadis Salju itu luar biasa dinamis, penuh ketegangan, pertentangan, peristiwa di dalamnya berkembang lebih intensif dan memiliki karakter yang terkonsentrasi dan pewarnaan emosional yang nyata.
Ostrovsky mengangkat masalah akut dalam karyanya, menganggap hubungan manusia yang sulit, dan konflik yang muncul dalam proses komunikasi. Dia menggambar di kompleks permainan dongengnya, terkoyak oleh kontradiksi alam.
Semua realitas melekat Mitologi Slavia dan karya-karya yang ditemukan dalam teks, seperti ritual, atau karakter, dipahami secara kreatif oleh Ostrovsky dan dikerjakan ulang. Penggunaan motif mitologi dalam sebuah drama dongeng, dia membantu Ostrovsky untuk sepenuhnya menciptakan kembali gambaran pagan dunia, untuk menunjukkan ciri-ciri kehidupan, kepercayaan orang-orang Slavia kuno.
Kesenian rakyat lisan juga merupakan dapur yang tidak ada habisnya untuk A.N. Ostrovsky. Ia tidak hanya menggunakan motif cerita rakyat dalam karyanya, ia juga memberikan suara orisinal yang berbeda. Sintesis fantasi dan kenyataan adalah salah satu ciri utama gaya pengarang di A.N. Ostrovsky "Gadis Salju".
Secara tradisional, permainan dongeng oleh A.N. "The Snow Maiden" karya Ostrovsky dianggap sebagai lagu tentang kekuatan cinta yang menghabiskan segalanya, sebuah karya yang bersifat meneguhkan hidup.
Namun, analisis drama dongeng mengarah pada gagasan bahwa dalam The Snow Maiden, penulis drama menunjukkan kepada kita kekuatan unsur hasrat yang menghabiskan semua yang menyapu semua yang menghalangi jalannya, dan ini, tentu saja, cocok dengan kepribadiannya. metode artistik, dan tidak bertentangan dengan pandangan dunianya.
Ostrovsky mencoba menemukan cita-citanya dalam kekhasan kehidupan rakyat dan, sebagai M.M. Dunaev, pernah tidak bisa menahan puitis unsur-unsur alam pagan, yang menurutnya merupakan kebenaran dari kehidupan masyarakat - dalam drama "The Snow Maiden".
Dalam perjalanan drama tersebut, para pahlawan Ostrovsky mengalami perasaan yang khas dari pandangan dunia kafir: hasrat, kebencian, kehausan akan balas dendam, kepedihan kecemburuan. Penulis juga menunjukkan kepada kita konsekuensi dari pengaruh nafsu: kematian Perawan Salju, bunuh diri Mizgir. Yang menarik, peristiwa ini dianggap oleh keluarga Berendey sebagai sesuatu yang biasa, wajar, sebagai korban Yarile. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa para pahlawan dari drama dongeng A.N. Ostrovsky khas untuk gambaran pagan dunia.
Dan di manakah kerajaan Berendevo yang bahagia, yang dinyanyikan oleh Ostrovsky? Dan apakah itu bahagia? Lalu, mengapa, di kerajaan yang begitu bahagia, yang terbaik mati -, dalam pengertiannya, Gadis Salju dan Mizgir? Dalam hal ini, ia merujuk pada interpretasi kata "berendey" ("berendeyka") dalam "Explanatory Dictionary" yang terkenal oleh V.I. Dalia "Berendeyka adalah seorang nenek, mainan, spillikin, benda kecil yang dipahat atau diukir, balabolka ... Berendey kemudian, merencanakan berendeyka - melakukan hal-hal sepele, mainan"(63; 12)
Penjelasan ini tampaknya sangat penting. Apakah penulis dongeng tentang Perawan Salju ingin memasukkan makna sekunder ke dalam rencananya, yang tetap tidak dapat dipahami oleh pembaca dan pemirsa? Di satu sisi, di hadapan kita, memang, dunia kerajaan yang "cerah", kemenangan kebaikan, keindahan, dan keadilan. Dan di sisi lain - sesuatu boneka, mainan.
Oleh Masterweb - Adex
26.03.2017 21:54Kisah-kisah menakjubkan, indah dan misterius, penuh dengan peristiwa dan petualangan luar biasa, sudah tidak asing lagi bagi semua orang - baik tua maupun muda. Siapa di antara kita yang tidak berempati dengan Ivan Tsarevich ketika dia bertarung dengan Serpent Gorynych? Tidak mengagumi Vasilisa si Bijaksana, yang mengalahkan Baba Yaga?
Pembuatan genre tersendiri
Pahlawan yang tidak kehilangan popularitasnya selama berabad-abad dikenal hampir semua orang. Mereka datang kepada kami dari dongeng. Tidak ada yang tahu kapan dan bagaimana dongeng pertama kali muncul. Namun sejak dahulu kala, dari generasi ke generasi diteruskan dongeng, yang seiring waktu memperoleh keajaiban, peristiwa, pahlawan baru.Pesona cerita lama, fiktif, tapi penuh makna, A. S. Pushkin merasakannya dengan sepenuh hati. Dia adalah orang pertama yang mengeluarkan dongeng dari literatur kelas dua, yang memungkinkan untuk membedakan dongeng penulis rakyat Rusia menjadi genre independen.
Berkat citra, plot logis dan bahasa kiasan Dongeng telah menjadi media pengajaran yang populer. Tidak semuanya bersifat mendidik dan mendidik. Banyak yang hanya melakukan fungsi hiburan, tetapi, bagaimanapun, fitur utama dari dongeng, seperti genre terpisah, adalah:
- instalasi pada fiksi; teknik komposisi dan gaya khusus; fokus pada audiens anak-anak; kombinasi fungsi pendidikan, pendidikan dan hiburan; keberadaan gambar prototipe yang hidup di benak pembaca.
Penulis dongeng abad ke-19
Penulis dongeng Rusia telah menciptakan perbendaharaan yang nyata cerita yang menakjubkan. Mulai dari A. S. Pushkin, utas peri ditarik ke karya banyak penulis Rusia. Asal mula genre sastra dongeng adalah:- Alexander Sergeevich Pushkin; Vasily Andreevich Zhukovsky; Mikhail Yuryevich Lermontov; Pyotr Pavlovich Ershov; Sergei Timofeevich Aksakov; Vladimir Ivanovich Dal; Vladimir Fedorovich Odoevsky; Alexei Alekseevich Perovsky; Konstantin Dmitrievich Ushinsky; Mikhail Larionovich Mikhailov; Nikolay Alekseevich Nekrasov; Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin; Vsevolod Mikhailovich Garshin; Lev Nikolayevich Tolstoy; Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky; Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.
Kisah Pushkin
Daya tarik penyair besar terhadap dongeng itu wajar. Dia mendengarnya dari neneknya, dari halaman, dari pengasuh Arina Rodionovna. Mengalami kesan mendalam dari puisi rakyat, Pushkin menulis: "Betapa menariknya dongeng-dongeng ini!" Dalam karya-karyanya, penyair banyak menggunakan pergantian pidato rakyat, mendandani mereka dalam bentuk artistik.Penyair berbakat menggabungkan dalam dongengnya kehidupan dan adat istiadat masyarakat Rusia saat itu dan dunia magis yang indah. Dongengnya yang luar biasa ditulis dalam bahasa hidup yang sederhana dan mudah diingat. Dan, seperti banyak dongeng penulis Rusia, mereka dengan sempurna mengungkapkan konflik terang dan gelap, baik dan jahat.
Kisah Tsar Saltan diakhiri dengan pesta meriah yang memuliakan kebaikan. Kisah pendeta mengolok-olok para pendeta gereja, kisah nelayan dan ikan menunjukkan apa yang bisa ditimbulkan oleh keserakahan, kisah tentang putri yang meninggal menceritakan tentang kecemburuan dan kemarahan. Dalam dongeng Pushkin, seperti dalam banyak cerita rakyat, kebaikan menang atas kejahatan.
Penulis-pendongeng sezaman dengan Pushkin
V. A. Zhukovsky adalah teman Pushkin. Saat dia menulis dalam memoarnya, Alexander Sergeevich, yang terbawa oleh dongeng, menawarinya turnamen puitis bertema dongeng Rusia. Zhukovsky menerima tantangan tersebut dan menulis dongeng tentang Tsar Berendey, tentang Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu.Dia menyukai karya dongeng, dan selama beberapa tahun berikutnya dia menulis beberapa lagi: "Anak Laki-Laki dengan Jari", "Putri Tidur", "Perang Tikus dan Katak".
Penulis dongeng Rusia memperkenalkan pembacanya pada kisah-kisah indah sastra asing. Zhukovsky adalah penerjemah pertama dongeng asing. Dia menerjemahkan dan menceritakan kembali dalam syair cerita "Nal dan Damayanti" dan dongeng "Puss in Boots".
Pengagum antusias A.S. Pushkin M. Yu Lermontov menulis dongeng "Ashik-Kerib". Dia dikenal di Asia Tengah, di Timur Tengah dan Kaukasus. Penyair menerjemahkannya ke dalam cara puitis, dan menerjemahkan setiap kata yang tidak dikenal sehingga dapat dimengerti oleh pembaca Rusia. Cantik kisah oriental berubah menjadi karya sastra Rusia yang luar biasa.
Dengan kecemerlangannya, penyair muda P. P. Ershov juga mendandani cerita rakyat dalam bentuk puisi. Dalam dongeng pertamanya, The Little Humpbacked Horse, tiruan dari orang kontemporer yang hebat dilacak dengan jelas. Karya itu diterbitkan selama masa hidup Pushkin, dan penyair muda itu mendapat pujian dari rekannya yang terkenal secara tertulis.
Dongeng dengan cita rasa nasional
Menjadi seorang kontemporer dari Pushkin, S.T. Aksakov, mulai menulis pada usia lanjut. Pada usia enam puluh tiga tahun, ia mulai menulis buku biografi, yang lampirannya adalah karya "The Scarlet Flower". Seperti banyak penulis dongeng Rusia, dia membuka kepada pembaca sebuah cerita yang dia dengar di masa kanak-kanak.Aksakov berusaha mempertahankan gaya kerjanya seperti pengurus rumah tangga Pelageya. Dialek aslinya teraba di seluruh karya, yang tidak berhenti " Bunga merah menjadi salah satu dongeng anak-anak yang paling dicintai.
Pidato dongeng Pushkin yang kaya dan hidup tidak bisa tidak memikat penikmat hebat bahasa Rusia V. I. Dahl. Ahli bahasa-filolog dalam dongengnya mencoba melestarikan pesona percakapan sehari-hari, menghadirkan makna dan moralitas. peribahasa rakyat dan ucapan. Begitulah dongeng "The Half-Bear", "The Fox-Badfoot", "The Snow Maiden Girl", "The Crow", "The Picky Lady".
Dongeng "baru".
V. F. Odoevsky, seorang kontemporer Pushkin, adalah salah satu orang pertama yang menulis dongeng untuk anak-anak, yang jarang terjadi. Dongengnya "The City in a Snuffbox" adalah karya pertama dari genre ini di mana kehidupan yang berbeda diciptakan kembali. Hampir semua dongeng adalah tentang kehidupan petani, yang coba disampaikan oleh penulis dongeng Rusia. Dalam karya ini, penulis berbicara tentang kehidupan seorang anak laki-laki dari keluarga sejahtera yang hidup berkelimpahan."Tentang Empat Orang Tuli" adalah dongeng-perumpamaan yang dipinjam dari cerita rakyat India. Dongeng paling terkenal dari penulis "Moroz Ivanovich" sepenuhnya dipinjam dari cerita rakyat Rusia. Tetapi penulis membawa kebaruan pada kedua karya tersebut - dia berbicara tentang kehidupan rumah kota dan keluarga, termasuk dalam kanvas anak-anak yang menjadi murid asrama dan sekolah.
Dongeng A. A. Perovsky "The Black Hen" ditulis oleh penulis untuk keponakan Alyosha. Mungkin ini menjelaskan instruktif pekerjaan yang berlebihan. Perlu dicatat bahwa pelajaran dongeng tidak luput dari perhatian dan memiliki efek menguntungkan pada keponakannya Alexei Tolstoy, yang kemudian menjadi penulis prosa dan penulis naskah terkenal. Peru penulis ini termasuk dalam cerita-dongeng "Lafertovskaya Makovnitsa", yang sangat diapresiasi oleh A. S. Pushkin.
Didaktik terlihat jelas dalam karya K. D. Ushinsky, pembaharu guru yang hebat. Tapi moral dari ceritanya tidak mengganggu. Mereka bangun perasaan yang baik: kesetiaan, simpati, kebangsawanan, keadilan. Ini termasuk dongeng: "Tikus", "Rubah Patrikeevna", "Rubah dan Angsa", "Gagak dan Kanker", "Anak-anak dan Serigala".
Kisah lain dari abad ke-19
Seperti semua literatur pada umumnya, dongeng tidak bisa tidak menceritakan tentang perjuangan pembebasan dan gerakan revolusioner 70-an abad XIX. Ini termasuk kisah M.L. Mikhailov: "Rumah Hutan", "Duma". Penderitaan dan tragedi rakyat dalam dongengnya menunjukkan dan penyair terkenal DI ATAS. Nekrasov. Satiris M.E. Saltykov-Shchedrin dalam karyanya mengungkap esensi kebencian pemilik tanah terhadap rakyat jelata, berbicara tentang penindasan terhadap kaum tani.V. M. Garshin menyentuh masalah mendesak pada masanya dalam dongengnya. Paling dongeng terkenal penulis - "The Travelling Frog", "About the Toad and the Rose".
Banyak dongeng ditulis oleh L.N. Tolstoy. Yang pertama dibuat untuk sekolah. Tolstoy menulis dongeng pendek, perumpamaan, dan dongeng. Penikmat jiwa manusia yang hebat, Lev Nikolayevich, dalam karya-karyanya menyerukan hati nurani dan kerja jujur. Penulis mengkritik ketidaksetaraan sosial dan hukum yang tidak adil.
N.G. Garin-Mikhailovsky menulis karya-karya yang pendekatan pergolakan sosial terasa jelas. Begitulah dongeng "Three Brothers" dan "Volmai". Garin mengunjungi banyak negara di dunia dan, tentu saja, tercermin dalam karyanya. Saat bepergian di Korea, dia menulis lebih dari seratus dongeng, mitos, dan legenda Korea.
Penulis D.N. Mamin-Sibiryak bergabung dengan barisan pendongeng Rusia yang hebat dengan karya-karya luar biasa seperti "The Grey Sheika", koleksi "Alyonushka's Tales", dongeng "About Tsar Pea".
Kontribusi yang signifikan untuk genre ini dibuat oleh kisah-kisah penulis Rusia selanjutnya. Daftar karya luar biasa abad kedua puluh sangat panjang. Namun dongeng abad ke-19 akan selamanya menjadi model sastra dongeng klasik.
