rumah › Ulasan › Penelitian bekerja "teman gitar saya". Karya penelitian "Gitar - dulu dan sekarang" Karya penelitian gitar dulu dan sekarang

Penelitian bekerja "teman gitar saya". Karya penelitian "Gitar - dulu dan sekarang" Karya penelitian gitar dulu dan sekarang

Daftar Isi Pendahuluan Bab 1. Asal Usul Gitar Bab 2. Era Perkembangan Gitar Bab 3. Modernitas 10. Bab 4. Kesimpulan Penelitian Daftar Referensi Lampiran halaman 3. halaman 4. halaman 6. halaman 11. halaman 13. halaman 14. hal.15.

Bab 1. Asal usul gitar. Ketika saya sudah sangat tua, saya akan mengambil gitar di tangan saya, Dan, memetik akord senarnya, saya akan segar dan muda kembali. Kurva, pernis. . . Seberapa baik Anda untuk tangan dan jiwa! Bernyanyi bersamamu tentang cinta, Oh, itu ada dalam darahmu!

Legenda asal usul gitar. Para dewa mengindahkan doa tersebut dan mengubahnya menjadi pohon laurel ( kata Yunani"daphne" artinya pohon salam). Apollo membuat alat musik kitaru dari laurel, dan sejak itu penyair dan seniman hebat dimahkotai dengan daun laurel. Kitara mempertahankan bentuk tubuh anggun dari asal femininnya, kecenderungan tingkah laku dan perilaku tak terduga.

Silsilah gitar Sejarah gitar dimulai di Timur, ketika alat musik petik pertama diciptakan. Dan kali ini adalah zaman kuno sebelum dimulainya era baru. Monumen budaya Mesopotamia memberi tahu kita tentang mereka, yang menggambarkan alat musik yang tampaknya terbuat dari cangkang kura-kura, yang kulitnya direntangkan untuk menghasilkan suara yang lebih baik.

. Bab 2 Dimulai pada abad ke-10, citra alat musik petik menjadi diterima secara umum. Sumber Spanyol menunjukkan bahwa pada abad ketiga belas dua jenis gitar muncul - Moor dan Latin.

Renaisans (Renaisans) 1400 -1600. Adapun semua seni, jadi untuk evolusi gitar, Renaisans adalah masa keemasan, masa kebangkitan dan kemakmuran. Saat ini banyak bermunculan sampel gitar yang lebih baik dibandingkan dengan yang sebelumnya. Gitar dibebaskan dari bentuknya yang besar, menjadi lebih ringan, banyak perhatian mulai diberikan pada dekorasinya.

Dari barok ke klasisisme. (abad XVII-XIX) Prancislah yang berkontribusi pada kebangkitan dan gelombang minat baru pada instrumen ini. Dan bukan hanya orang Prancis, tetapi juga para raja yang dengan tulus menyukai gitar dan kemungkinannya. Diketahui bahwa Ludovic Solntse belajar gitar sejak kecil dengan seorang guru yang diundang secara khusus, di mana dia sangat sukses. Nah, alat musik itu kembali menjadi populer di seluruh Eropa dengan tangan ringan Louis. Akhir masa pemerintahan Louis bertepatan dengan penurunan minat berikutnya pada gitar.

Era Pencerahan Gitar telah menjadi instrumen yang membutuhkan pendekatan profesional, studi, dan bukan "favorit untuk memetik" rumah tangga. Drama kecil, tapi sangat efektif, iringan opera ditulis.

Bab 3. Modernitas Jenis dan bentuk gitar, berbagai sistem pengikat, metode bermain dan teknologi kreasi - semua ini telah mengalami perubahan selama berabad-abad, hingga master Antonio de Torres menciptakan gitar yang menjadi panutan hingga saat ini. Orang ini juga disebut "Guitar Stradivarius", begitu besar kontribusinya terhadap perkembangan dan tahap akhir evolusi gitar. Ini memberi gitar bentuk dan ukuran modern. Gitar yang dirancang oleh Torres saat ini disebut klasik

Bab 4 Pertanyaan Penelitian 1: Alat musik apa yang paling populer? Pertanyaan 2: Pernahkah Anda ingin belajar cara bermain gitar? Pertanyaan 3: Dengan apa genre musik gitar terhubung? Pertanyaan 4: Penulis apa yang Anda kenal yang membawakan lagu mereka dengan gitar. Pertanyaan 5: Apakah gitar akan populer dalam 50 tahun, 100 tahun.

Kesimpulan Dari hasil penelitian saya, saya yakin bahwa gitar, meskipun alat musik ini pasti dikenal semua orang, adalah yang paling populer di kalangan generasi muda. Berdasarkan penelitian saya, saya yakin bahwa gitar telah mampu beradaptasi dengan budaya abad ke-21 yang dinamis dan serba guna, merebut posisi terdepan dalam banyak genre dan arah gaya. Dalam perjalanan pekerjaan saya, saya Sekali lagi memastikan bahwa selalu ada orang yang siap mengikuti lagu musiknya yang lembut untuk menciptakan mahakarya. Secara umum, saya sangat tertarik dengan pekerjaan itu. Signifikansi praktis dari pekerjaan saya jelas, dapat digunakan dalam pelajaran musik, seperti material tambahan. Saya berterima kasih kepada teman sekelas saya atas bantuan mereka dalam pekerjaan saya dan atas dukungan yang mereka berikan kepada saya.

Ukuran: px

Mulai tayangan dari halaman:

salinan

1 Karya penelitian Topik: Gitar. Sejarah asal usul instrumen. Diselesaikan oleh: Guseva Alexandra Sergeevna, siswa kelas 8 Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Wilayah Samara, sekolah pendidikan umum utama, 2 p.g.t. Novosemeykino kabupaten kota Krasnoyarsk, wilayah Samara. Ketua: Marchenko Valentina Vasilievna, guru sejarah kategori kualifikasi pertama sekolah menengah GBOU 2 p.g.t. Novosemeykino 2017

2 Daftar isi Pendahuluan p.Bab I p.I.1 Sejarah gitar p.I.2. Halaman konstruksi gitar Bab II Halaman jenis-jenis gitar Bab halaman III. III.1 Gitar dalam berbagai gaya musik p. III.2. Gitar dan lagu bard p. Bab IV. Gitar dalam hidupku p. Kesimpulan p. Referensi p. Lampiran p.

3 Pendahuluan. Musik adalah bentuk seni. Setiap seni memiliki bahasanya sendiri: lukisan berbicara kepada orang melalui warna, warna dan garis, sastra melalui kata-kata, dan musik melalui suara. Seseorang telah terjun ke dunia musik sejak kecil. Musik memiliki pengaruh besar pada seseorang. Seorang anak yang sangat kecil mungkin tiba-tiba menangis diiringi melodi sedih dan tertawa riang, atau melompat riang, meskipun dia belum tahu apa itu tarian. Perasaan macam apa yang tidak diungkapkan seseorang dengan bantuan musik! “Ada banyak instrumen solo yang luar biasa dalam budaya musik dunia, yang berkat bakat musisi yang brilian, mampu mengangkat dan memperkaya jiwa manusia. Tapi gitar adalah sesuatu yang istimewa. Dengan suaranya yang mulia dan intim, ia mampu menciptakan keheningan filosofis yang unik, batin, menurut saya. ”(A.K. Frauchi) Enam gitar dawai. Pintu ruang konser paling bergengsi di semua benua telah dibuka untuk gitar, ia telah menemukan tempatnya di ruangan dan karya simfoni dari komposer terhebat dunia, pemain gitar yang luar biasa, dan sekolah pertunjukan yang sangat profesional telah muncul di banyak negara. Ketertarikan pada alat musik ini menggiring pecinta gitar ke kalangan, sanggar, sekolah musik, dan ketertarikan tersebut bukanlah kebetulan. Dalam karya kami, kami akan mempertimbangkan sejarah perkembangan gitar dari zaman kuno hingga saat ini, kami akan menelusuri periode pasang surutnya. Gita ra adalah alat musik petik yang dipetik. Ini digunakan sebagai instrumen pengiring atau solo dalam banyak gaya dan arah musik, termasuk romansa, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 Saat gitar menyebar dari Asia Tengah melalui Yunani ke Eropa Barat kata "gitar" mengalami perubahan: "cithara (ϰιθάϱα)" di Yunani Kuno, Latin "cithara", "guitarra" di Spanyol, "chitarra" di Italia, "guitare" di Prancis, "gitar" di Inggris dan, terakhir, "gitar" di Rusia. Nama “gitar” pertama kali muncul dalam literatur abad pertengahan Eropa pada abad ke-13 (lihat halaman 19) Tema penelitian saya adalah “Gitar. Sejarah asal usul instrumen. Pemilihan topik disebabkan oleh minat kognitif dan kreatif dari penulis proyek dan terkait dengannya kreativitas musik. Relevansi topik ini disebabkan oleh fakta bahwa gitar adalah salah satu alat musik gesek yang paling populer dan sempurna milik grup. instrumen klasik. Masalah: Gitar merupakan alat musik yang sangat populer, banyak pelajar dan remaja mendengarkan karya musik dengan suara gitar, namun tidak semua orang mengetahui asal usul alat musik ini, dulu dan sekarang. Tujuan penelitian: Mempelajari sejarah kemunculan gitar, menelusuri jejak perkembangannya, menunjukkan nilai gitar dalam musik. Tugas: Mempelajari literatur sejarah, pendidikan, referensi tentang alat musik gitar; mengatur informasi yang diterima; mengetahui asal usul gitar, jenis alat musik ini melakukan survei untuk mengetahui tingkat pengetahuan siswa sekolah tentang gitar (Lampiran 8) Metode penelitian: Analisis teoritis generalisasi sastra modern, klasifikasi, perbandingan, 2

5 observasi Penelitian sosiologis. Penggunaan praktis pengetahuan yang didapat. Hipotesis penelitian: Setiap tahun minat terhadap alat musik gitar semakin meningkat dan popularitasnya berperan besar dalam perkembangan dan pembentukan musik modern. Obyek penelitian: pendidikan, referensi literatur tentang alat musik gitar, sumber internet. Kebaruan penelitian: pekerjaan itu bahan teoretis, yang mengkaji asal-usul dan perkembangan gitar, serta alasan mempopulerkan instrumen tersebut. Materi ini menyajikan kajian tersendiri tentang tingkat kepopuleran alat musik ini di kalangan siswa sekolah. Subjek studi: gitar, dulu dan sekarang. Signifikansi praktis dari penelitian ini: hasil pekerjaan saya dapat digunakan dalam pelajaran Teater Seni Moskow, untuk studi sosiologis tentang tingkat perkembangan budaya musik siswa secara umum. 3

6 Bab I 1.1 Sejarah gitar Bukti paling awal dari instrumen senar dengan tubuh dan leher yang beresonansi, nenek moyang gitar modern, berasal dari milenium ke-2 SM. e. Gambar kinnor (alat musik gesek Sumero-Babilonia, disebutkan dalam cerita alkitabiah) ditemukan pada relief tanah liat selama penggalian arkeologi di Mesopotamia. (adj.1) Di Mesir kuno dan India juga dikenal instrumen serupa: nabla, nefer, sitar di Mesir, anggur dan sitar di India. Di Yunani dan Roma kuno, instrumen cithara sangat populer. (lihat 2, hal.19) penyebutan pertama gitar jauh ke masa lalu, pada 3700 SM. Tanggal inilah, menurut para arkeolog, makam raja Theban berasal dari masa lalu, di dalamnya digambarkan prototipe gitar modern di dinding. Kata "gitar" dalam bahasa Sansekerta berarti "enam senar". Awalnya adalah kata “kutur” yang kemudian menjadi kata “sitaru” bahkan kemudian kata ini berkembang menjadi gitar. Kata "gitar" berasal dari perpaduan dua kata: kata Sansekerta "sangita", yang berarti "musik" dan "tar" Persia Kuno, yang berarti "string". Menurut versi lain, kata "gitar" berasal dari kata Sansekerta "kutur", yang berarti "empat senar" (lih. setar tiga senar).(Lihat 3, hal. 19) Ketika gitar menyebar dari Asia Tengah melalui Yunani ke Eropa Barat, kata "gitar" mengalami perubahan : "cithara (ϰιθάϱα)" di Yunani Kuno, Latin "cithara ”, “guitarra” di Spanyol, “chitarra” di Italia, “guitare” di Prancis, “gitar” di Inggris dan terakhir, “gitar” di Rusia. Untuk pertama kalinya nama "gitar" muncul dalam literatur abad pertengahan Eropa pada abad XIII (lihat 1, hlm. 19) Pada abad ke-13, penakluk Arab membawa gitar ke Spanyol, dan setelah itu gitar menjadi alat musik rakyat. Di spanyol. (lihat 4 hal.19) Pada pertengahan abad ke-13, seluruh Eropa belajar tentang gitar, dan penampilan instrumen hampir selesai. Pada awal Renaisans, gitar dengan 4 pasang senar yang disetel serempak menjadi dominan di setidaknya 4 senar

7 negara paling Eropa. Musik paling awal yang dikenal untuk itu "chitarra" ditulis di Spanyol abad ke-16. Jumlah senar dalam "guitarra battente" Italia bertambah menjadi enam pasang pada abad ke-17, dan pembuat gitar di seluruh Eropa mengikuti tren ini. Enam pasang senar secara bertahap digantikan oleh enam senar tunggal. Instrumen enam senar baru menjadi awal abad ke-18. Pada awal abad ke-19, gitar mulai mengambil bentuk modernnya. Gitar klasik hampir tidak berubah hingga hari ini (lihat 10, hlm. 19). Di Rusia, gitar muncul relatif terlambat, sedangkan di Eropa sudah dikenal selama lima abad. Munculnya gitar di tanah air difasilitasi oleh penetrasi musik Eropa Barat ke Rusia (akhir abad ke-17 - awal abad ke-18). Pengaruh ini dibuat dengan partisipasi komposer dan musisi Italia Giuseppe Sarti dan Carlo Cannobio, yang mengunjungi Rusia pada akhir XVII abad. DI DALAM awal XIX abad, posisi gitar di Rusia diperkuat oleh gitaris tur virtuoso Italia dan komposer Mauro Giuliani dan Fernando Sor. Dan sudah di akhir XVII awal abad ke 18 di Rusia, gitar Spanyol versi tujuh senar mendapatkan popularitas, yang tersebar luas di antara pemain gipsi roman dan lagu (lihat halaman 11, hlm. 20) passacaglia, sarabandes, folio, lagu, roman), pekerjaan sedang dilakukan untuk memperbaiki desain gitar dan teknik memainkannya. Selama saya bekerja, saya menghubungi sumber yang berbeda untuk menemukan informasi sebanyak mungkin tentang topik saya. Ini bukan hanya buku teks dan literatur, koleksi musik, tetapi juga sumber daya internet... Situs ini punya Deskripsi Singkat gitar dan sedikit sejarah

8 Situs ini menulis tentang asal usul instrumen, asal usul nama instrumen, strukturnya, jenis gitar Artikel menceritakan apa itu gitar dan asal usulnya Artikel ini ditulis tentang sejarah gitar 5. Ini artikel menjelaskan struktur gitar 6. Blog ini menjelaskan aransemen dan penyetelan gitar. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Segala sesuatu tentang gitar klasik tertulis di situs ini. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 Situs ini memberikan informasi tentang gitar tujuh senar Rusia Artikel tersebut mengatakan tentang berbagai jenis gitar Pada situs ini berisi tentang sejarah asal usul gitar

9 Situs menjelaskan gitar akustik Artikel menjelaskan macam-macam gitar Banyak materi menarik tentang gitar akustik template=aksesibilitas Artikel menjelaskan peran gitar dalam berbagai genre musik, kontribusinya yang berharga bagi perkembangan budaya situs menyediakan informasi yang luas tentang gitar menemukan gambar penyair terkenal. Kesimpulan: Gitar menembus akarnya ke masa lalu yang jauh, di milenium II SM, dan mulai memperoleh tampilan modernnya dari abad ke-18 hingga Hari ini sedang diperbaiki. Analisis literatur yang dipelajari memungkinkan untuk meningkatkan tingkat pengetahuan tentang gitar, memperkenalkan saya pada fakta menarik (Lampiran 7), gitaris hebat, penyair terkenal. Dia membantu untuk memahami dan merasakan apa yang dialami orang saat bermain gitar, menyanyikan lagu-lagu mereka, sederhana, tetapi sangat menyentuh hati, hangat, lembut. 7

10 1.2 Konstruksi gitar. (Lampiran 2) Komponen penting adalah headstock. Pasak terletak di atasnya. Pasak pada gitar akustik dan klasik dalam banyak kasus dihubungkan oleh tiga bagian di setiap sisi, pada gitar elektrik pasak dapat dihubungkan atau masing-masing pasak secara terpisah. Dengan memutar kenop penyetelan, gitar disetel dengan mengubah tegangan senar. Fret terletak di bagian luar leher pada jarak tertentu satu sama lain. Dengan menjepit senar di antara fret, gitaris mengeluarkan suara lebih tinggi atau lebih rendah. Fret dapat dibuat dari baja atau gading pada gitar mahal. Penanda fret membantu gitaris dengan cepat mengidentifikasi fret yang mana. Tanda biasanya ditempatkan pada fret ketiga, kelima, ketujuh, kesepuluh dan kedua belas untuk gitar akustik. Senar melekat pada stringer. Suara dalam akustik dan klasik cukup keras dan tanpa perangkat tambahan untuk memperkuat suara. Ini karena drum gitar semacam itu berlubang di dalamnya. Drum terbuat dari kayu, triplek atau plastik yang tahan lama. Saat membeli gitar murah, Anda harus memperhatikan bahan drumnya, karena gitar dengan drum plastik terdengar lebih "teredam" dibandingkan gitar dengan drum triplek. Untuk menyembunyikan jahitan perekatan drum, digunakan stroke, biasanya kontras dengan warna utama drum gitar. Stroke juga digunakan untuk tujuan dekoratif. Lubang resonator terletak tepat di bawah senar dan dihiasi roset untuk keindahan. Bendera tidak digunakan pada semua gitar, dan tidak semua orang membutuhkannya. Jika Anda memainkan gitar solo, dan meletakkan sebagian telapak tangan Anda di atas drum, maka bendera tersebut akan mencegah tangan Anda tergelincir, juga melindungi papan suara dari kerusakan oleh pick dan merupakan bagian dekoratif. (lihat halaman 19) Fret (aplikasi 1) Sumber bunyi pada gitar adalah getaran senar yang diregangkan. Pitch dari suara yang diekstraksi ditentukan oleh kekuatan ketegangan senar, panjang 8

11 bagian yang bergetar dan ketebalan senar itu sendiri. Ketergantungannya di sini adalah sebagai berikut: semakin tipis senarnya, semakin pendek dan kuat diregangkan, semakin tinggi bunyinya. Cara utama untuk mengontrol nada saat memainkan gitar adalah dengan mengubah panjang bagian senar yang bergetar. Gitaris menekan senar ke leher, menyebabkan bagian kerja senar berkontraksi dan nada yang dipancarkan oleh senar meningkat (bagian kerja senar dalam hal ini adalah bagian senar dari mur ke mur fret tempat jari gitaris berada). Membelah dua panjang senar menyebabkan nada naik satu oktaf. Musik Barat modern menggunakan skala 12 nada temperamen yang sama. Untuk memfasilitasi permainan dalam skala seperti itu, yang disebut "fret" digunakan dalam gitar. Fret adalah bagian dari fretboard dengan panjang yang menyebabkan senar naik satu setengah nada. Di tepi fret di fretboard, fret logam diperkuat. Di hadapan fret, mengubah panjang senar dan, karenanya, nada menjadi mungkin hanya dengan cara yang terpisah. (lihat 6, hlm. 19) Senar (aplikasi 2) Gitar modern menggunakan senar baja, nilon, atau karbon. Senar diberi nomor sesuai dengan peningkatan ketebalan senar (dan penurunan nada), senar tertipis adalah nomor 1. Gitar menggunakan satu set senar - satu set senar dengan ketebalan berbeda, dipilih sedemikian rupa sehingga pada saat yang sama ketegangan setiap senar mengeluarkan suara dengan ketinggian tertentu. Senar diatur pada gitar dengan urutan ketebalan - senar tebal memberikan suara lebih rendah di sebelah kiri, tipis di sebelah kanan. Untuk gitaris kidal, urutan senar bisa dibalik. Saat ini, sejumlah besar varietas set senar diproduksi, berbeda dalam ketebalan, teknologi pembuatan, bahan, timbre suara, jenis gitar, dan aplikasi (lihat 6, hlm. 19) 9

12 Sarana komunikasi modern secara aktif mempromosikan berbagai gaya dan arah budaya musik. Bukan tempat terakhir gitar dengan segala keragamannya menempati aliran informasi yang sangat besar ini. Dapat dikatakan bahwa saat ini gitar klasik telah menjadi bagian integral dari seni musik akademik dunia. Ketika seorang gitaris ditanya mengapa dia memilih gitar, jawaban yang paling umum adalah: Saya menyukai bunyinya. Ya, saya suka suara gitarnya, dan inilah kelebihannya. Kesimpulan. Struktur gitar tidak sesederhana yang kita pikirkan. Ada beberapa jenis senar: nilon, karbon, berbahan dasar baja, dengan ketebalan bervariasi. Tubuh gitar yang berbeda terbuat dari pohon cemara, mahoni, cedar, maple, rosewood, alder, linden. Leher gitar terbuat dari beech, mahoni, dan kayu keras lainnya. 10

13 Bab II. Jenis gitar Ada banyak jenis gitar: gitar klasik, Rusia gitar tujuh senar, gitar elektrik, gitar akustik, dan lain-lain. Gitar klasik (aplikasi 3) adalah perwakilan utama dari keluarga gitar dan gitar akustik pada khususnya. DI DALAM bentuk modern ada sejak paruh kedua abad XVIII, digunakan sebagai instrumen solo, ansambel, dan pengiring. Gitar memiliki penampilan artistik yang hebat dan berbagai macam warna nada. (lihat hal. 7) Gitar tujuh senar Rusia (aplikasi 3) - muncul di Rusia pada akhir abad ke-18. Fitur utamanya adalah sistem yang berbeda dari gitar klasik enam senar. (lihat 8, hlm. 19) Gitar listrik (aplikasi 3) - sejenis gitar dengan pickup elektromagnetik yang mengubah getaran senar logam menjadi getaran arus listrik. Sinyal dari pickup dapat diolah untuk mendapatkan berbagai macam efek suara dan kemudian diperkuat untuk diputar melalui speaker. Kata "gitar listrik" berasal dari frase "gitar listrik". (lihat 9, hlm. 19) Gitar bass (adj. 4) (juga disebut gitar bass elektrik atau hanya bass) adalah alat musik petik senar yang dirancang untuk dimainkan dalam rentang bass. Ini dimainkan terutama dengan jari, tetapi bermain dengan plectrum juga dapat diterima (lihat hlm. 9, hlm. 19) getaran senar, diperkuat oleh resonansi benda berongga (lihat 12, hlm. 20). Gitar akustik adalah instrumen utama dari genre seperti lagu seni, rakyat, menempati tempat penting dalam musik gipsi dan rakyat Kuba, rock, blues, dan genre lainnya (lihat 13, hlm. 19) Nama "Akustik" dapat diartikan dalam dua cara: di satu sisi, artinya 11

14 metode penguatan suara dengan badan instrumen yang beresonansi, tanpa menggunakan listrik; di sisi lain, kelas gitar terpisah dengan senar logam dan bodi seperti Dreadnought, Folk, dan Jumbo (lihat 13, hlm. 19) kabinet akustik pickup juga disediakan dalam desain (lihat 15, hal. 20) .20). Synthesizer guitar(app.4) (MIDI guitar) Gitar yang dirancang untuk digunakan sebagai perangkat input untuk sound synthesizer (lihat 14, hlm.20). Banyaknya jenis gitar yang ada saat ini dapat diklasifikasikan menurut kriteria berikut: menurut metode amplifikasi suara, menurut desain bodi, menurut jangkauan, menurut adanya fret, menurut negara (tempat) asal. Kami hanya mempertimbangkan satu jenis klasifikasi gitar: dengan metode penguatan suara. Kesimpulan. Ada sejumlah besar bentuk gitar perantara dan hibrida yang kurang umum dengan jumlah senar yang lebih banyak. Ada penambahan senar sederhana untuk memperluas jangkauan instrumen (misalnya gitar bass lima senar dan enam senar), serta menggandakan atau bahkan melipattigakan beberapa atau semua senar untuk mendapatkan timbre suara yang lebih kaya. Ada gitar dengan leher tambahan (biasanya satu) untuk kenyamanan penampilan solo beberapa karya. 12

15 Bab III III.1 Gitar dalam berbagai gaya musik Gitar dalam musik jazz. Setelah ditemukannya Amerika, pemukiman orang-orang dengan budaya musik berbeda mulai bermunculan di negeri-negeri baru. Beberapa abad bersama, meskipun kehidupan orang Eropa dengan imigran dari Afrika, menghasilkan kelahiran yang baru arah musik- jazz. Asal usul gaya ini, menurut para ahli, ada dalam kesenian rakyat kulit hitam Amerika yang beragam, khususnya dalam lagu-lagu tertentu - blues. Cara khas nyanyian Negro (nada non-tempered dalam melodi, denyut ritmis, improvisasi, dll.) Juga tercermin dalam teknik bermain gitar, yang mulai abad ke-19 digunakan untuk pengiring. Gaya penampilan blues memunculkan teknik baru dalam bermain gitar (band, slide, sliding, dan banyak lagi lainnya), yang menjadi dasar sekolah gitar jazz (lihat 16 hal. 20) Gitar dalam musik rock. Musik rock memiliki tempat khusus dalam sejarah gitar elektrik. Berakar pada blues kuno Negro dan sebagian lagi dalam cerita rakyat Eropa, musik ini telah menjadi sumbernya pengembangan lebih lanjut cara khusus bermain gitar. Dalam musik rock, gitar menjadi instrumen utama, yang tanpanya tidak mungkin membayangkan suara grup rock.Sebagian besar lagu yang masuk dalam sejarah rock ditulis oleh gitaris yang menjadi pemimpin dalam ansambelnya (D. Hendrix, A. Young, dari yang modern - E. Hallen, G. Moore dan banyak lainnya. Di rock Rusia, penulis sejumlah besar komposisi yang memasuki sejarah musik rock Soviet adalah gitaris A. Makarevich, K. Nikolsky , V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (lihat 17 hal. 20) Perkembangan sekolah rock gitar terkait erat dengan kemajuan teknis di bidang peralatan gitar elektronik. ia menemukan tempat yang selayaknya dalam lingkungan budaya apa pun, baik itu flamenco Spanyol, romansa Rusia, atau musik blues Amerika.13

16 III.2 Gitar dan Lagu Penyair Gitar adalah simbol lagu penyair dan chanson Rusia. Instrumen ini paling berhubungan langsung dengan lagu pengarangnya. Lagu pengarangnya sering disebut bard. Apakah benar mengatakan "lagu bard"? Mungkin lebih baik - pelajar, penulis, gitar, amatir, amatir, turis, api unggun, berkemah? Ada sesuatu di setiap judul. Memang, di lingkungan siswa setelah perang banyak, banyak lagu bergenre ini muncul. Mereka dijemput oleh lingkungan ini dan dipraktikkan. Dan lagu-lagu ini sering dinyanyikan dalam perjalanan berkemah, di sekitar api unggun, dan selalu dengan gitar. Kualitas utama dari lagu semacam itu adalah di baliknya selalu ada perasaan, makna, jiwa pengarangnya. Lagu penyair adalah lagu yang hidup, ia bertanya, menasihati, menceritakan, membuat sedih dan bersukacita. Untuk menulis lagu bard yang bagus, sama sekali tidak perlu menjadi seorang profesional dalam musik, puisi, atau menjadi gitaris profesional. Anda perlu memberikan sebagian jiwa Anda untuk lagu tersebut, seperti yang dilakukan dan dilakukan oleh penyair terkenal Rusia V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. dan S. Nikitin, O. Mityaev, dan lainnya. Lagu penyair memiliki sejarah panjang dan telah ada sejak awal umat manusia. Itu memiliki nama yang berbeda, ada di negara lain. Lagu pengarang, atau, seperti yang mereka katakan, musik bard, adalah genre lagu yang muncul di pertengahan abad ke-20 di Uni Republik Sosialis Soviet (USSR). Musik pengarang tumbuh dari pertunjukan amatir dan langsung mencapai popularitas luas di masyarakat. Biasanya musik bardik dibawakan oleh pemain-penulis dengan gitar akustik tunggal. Saat membawakan lagu pengarang, yang utama adalah kualitas teks dalam kaitannya dengan puisi, tapi bagaimana sih lagu pengarang itu muncul? Nenek moyang musik bard adalah roman kota dan miniatur lagu Penyair (penulis lagu) menulis lirik yang sangat manusiawi yang merayap ke sudut terjauh jiwa. Itu adalah musik dari hati untuk 14

17 jiwa ... Biasanya penulis lagu dengan genre yang sama ini adalah penyusun lirik dan musik dari lagu tersebut. Makanya, secara umum namanya: BARDY.Dorongan yang sangat kuat ke arah lagu pengarang diberikan dengan munculnya tape recorder, yang memberikan reaksi berantai terhadap kemunculan lagu-lagu B. Okudzhava dan N. Matveeva. Sedikit lebih banyak waktu berlalu sebelum V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina menjadi penyair klasik. Pada tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan, Shcherbakov juga bergabung dengan mereka; Ivashchenko dan Vasilyeva ( duet kreatif"IVAS"). Sangat jelas bahwa genre penyair diterima oleh masyarakat untuk ekspresi diri, membuka hati, kebahagiaan, masalah di depan orang - ini adalah musik yang nyata untuk jiwa. Belakangan, festival lagu pengarang dibuat, yang perwakilannya adalah festival Grushinsky yang terkenal. Kesimpulan. Lagu-lagu Bard dengan gitar adalah genre yang unik, sekaligus dekat dengan jiwa dan jauh dari kehidupan sehari-hari di kota-kota besar, musik berkualitas tinggi menjadi hiasan untuk liburan apa pun. Ini adalah partikel ketulusan, yang sangat kita kurangi dalam kehidupan modern yang serba cepat. 15

18 Bab IV. Gitar dalam hidupku. Untuk gitar yang sudah lama ditunggu-tunggu aku akan diam-diam berpegangan. Dengan hati-hati dan hati-hati Tahbiskan senar... Untuk pertama kalinya saya mendengar gitar masuk anak usia dini. Semua orang di keluarga kami menyukai musik, ayah bermain gitar dengan baik, ada alat musik di rumah: penyintesis, gitar, rebana. Seiring bertambahnya usia, minat pada gitar semakin meningkat. Ayah berbicara tentang gitar, tentang gitaris hebat, penyair terkenal, dan saya mendengarkan ceritanya dengan senang hati. Saya ingin belajar sebanyak mungkin tentang alat musik yang indah ini. Ketika saya memutuskan untuk masuk sekolah musik. O. V. Cherkasova, saya harus memilih alat musik dan pilihan saya jatuh pada gitar. Pelajaran gitar diajarkan oleh seorang guru yang luar biasa S. F. Severina. Di sekolah musik, saya diajari tidak hanya bermain gitar, tetapi juga notasi musik, nyanyian paduan suara, dan banyak lagi. Saya pergi ke kelas musik dengan senang hati, saya sangat suka mempelajari sesuatu yang baru, memainkan karya dari genre yang berbeda, tampil di konser pelaporan. Berkat sekolah musik, saya mendapat banyak kenalan dan teman baru yang mendukung minat musik saya. Saya sangat suka bermain musik karena menenangkan dan mengembangkan keterampilan motorik tangan. Kesimpulan. Percayalah, ketika jiwa meminta musik, jauh lebih menyenangkan untuk tidak menyalakan pemutar audio, tetapi memainkan musik ini sendiri. Dan untuk ini Anda tidak perlu menjadi pemain virtuoso, cukup mempelajari empat atau lima akord gitar. Dan itu akan menjadi musik yang Anda mainkan! Harmoni akord gitar akan memukau Anda. Tidak banyak dalam hidup seseorang emosi positif berikan pada dirimu sendiri! 16

19 Kesimpulan Suara gitar, yang ditransfer selama berabad-abad, terus mempesona, menarik perhatian para komposer klasik dan musik pop Saat ini gitar merupakan alat musik yang paling banyak digunakan. Saat ini, semua benua memainkan gitar, lagu-lagu yang penuh perasaan dinyanyikan untuk itu, dan keterampilan para pemainnya sangat menakjubkan! Ini adalah penampilan solo dan iringan lagu romansa, turis, dan pelajar kuno dan modern. Gitar adalah peserta yang sangat diperlukan dalam seni flamenco, lagu dan tarian gipsi, dan dalam jazz ia menggantikan banjo. Ini cocok dalam ansambel dengan instrumen lain - biola, domra, mandolin, balalaika. Kualitas gitar yang paling berharga adalah dapat menjadi instrumen yang paling intim. Seseorang memperhatikan bahwa instrumen lain memecah kesunyian, tetapi gitar menciptakannya. Mungkin karena itulah banyak sekali orang yang ingin menguasai alat musik ini yang mengejutkan dengan berbagai teknik permainannya. Seni gitar terus berkembang, kemungkinan virtuoso dan ekspresif memberikan alasan untuk mengasumsikan perkembangan lebih lanjut dari seni memainkan alat musik ini. Dalam karya ini, kami telah menunjukkan betapa menarik, sulit, populer, instrumen modern gitar itu. Mungkin para siswa, yang rencananya akan kami kenalkan dengan bagian praktis dari pekerjaan penelitian ini di jam kelas dan pelajaran MCC, akan lebih tertarik dengan alat luar biasa ini. Mengerjakan topik ini memberi kami kesempatan untuk berkenalan tidak hanya dengan alat musik, tetapi juga dengan sejarah dan modernitasnya, membuka sisi baru dunia musik. 17

20 Daftar literatur dan sumber internet. Sumber daya internet: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8.D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?template=aksesibilitas Referensi: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Sekolah bermain gitar enam senar. M.: Muzyka, 1989. 152 hal. 2. Cara mengajar bermain gitar. M.: Penerbit "Klasik XXI", hal. 3. Katansky A.V., Katansky V.M. Sekolah bermain gitar enam senar. Ensemble, tabel akord. Iringan lagu: Manual pendidikan. M.: Penerbit V. Katansky, hal. 4. Kofanov A. Buku tentang gitar. Petersburg: Peter, hal. 5. Noyd V. Tutorial bermain gitar / Frederic Noud; per. dari bahasa Inggris. K.A.Davydova. Moskow: Astrel, hal. 6. Sor F. Sekolah bermain gitar / F. Sor; dikoreksi dan ditambah dengan tingkat kerumitan oleh N. Kost; total Ed. N.A.Ivanova-Kramskoy; per. dari Perancis A.D.Vysotsky. Rostov t/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Sekolah gitaris-pemain. M.Ed. A, Shumidub, 1999. 112 hal. 19

22 Lampiran 1. Gambar kinor. Fret 20

23 Lampiran 2 Konstruksi Gitar Senar. 21

24 Lampiran 3 Gitar klasik Gitar akustik Gitar tujuh senar Rusia. Gitar elektrik. 22

25 Lampiran 4. Gitar Bass Gitar Semi Akustik Gitar Resonator Gitar Synthesizer. 23

26 Lampiran 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Lampiran 6. Tatyana dan Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Lampiran 7 Fakta menarik tentang gitar: Gitar tujuh senar dan gitar klasik adalah harta karun fakta yang berbeda. Misalnya, yang paling menghibur: instrumen tujuh senar memiliki senar tertipis, itulah sebabnya suaranya sangat tinggi. Sebelumnya, senar dibuat dari usus hewan, diyakini senar seperti itu paling beresonansi dan kuat. Mereka yang membuat gitar disebut luthiers. Instrumen termahal di dunia harganya hampir $3 juta. Gitar tujuh senar terkecil hanya berukuran 10 mikron. Itu dikumpulkan di bawah mikroskop yang kuat. Di Inggris, Anda bisa menikahi gitar atau menikahinya. Gitar memiliki 4 oktaf. Gitar terbesar memiliki panjang 13 meter. Gipsi tahu cara menebak dengan gitar. Hanya 6 persen penduduk dunia yang bisa memainkan alat musik seperti itu. Dulu gitar dimainkan hanya dengan busur, menyentuh senar dengan tangan dianggap bentuk yang buruk Ada gitar di dunia yang memiliki senar sebanyak 15. Itu tidak sering dimainkan, tetapi memiliki lebih dari cukup penggemar! Mereka yang memimpikan gitar dijanjikan kenalan baru. Lebih mudah bagi anak perempuan untuk belajar memainkan alat musik tujuh senar daripada anak laki-laki. cantik sosok perempuan dibandingkan dengan gitar. 26

29 Namun fakta berikut bukanlah sejarah terciptanya gitar, melainkan bisa disebut penasaran untuk perkembangan secara umum. Bagi mereka yang lajang dan sedang mencari pasangan, para ilmuwan menyarankan untuk mengambil gitar. Untuk apa? Untuk menarik anggota lawan jenis. Otak kita bereaksi terhadap pria atau wanita dengan gitar dengan cara yang aneh. Orang seperti itu bagi kami tampak menarik, aktif, dan sangat baik. Seseorang dengan gitar di tangannya lima kali lebih mungkin untuk bertemu daripada seseorang yang tidak memiliki gitar. Plus, Anda tidak harus memainkan instrumen! Lampiran 8. Hasil penelitian sosiologis Selama pekerjaan, survei sosiologis dilakukan di antara siswa kelas 7-8. Lima pertanyaan diajukan: 1. Apakah Anda ingin belajar bermain gitar? Didapatkan hasil sebagai berikut: Diwawancarai sebanyak 30 orang Ya-19 Tidak-6 Saya bisa-2 Saya belajar-3 2. Apa yang anda ketahui tentang gitar? Tidak ada 6 Beberapa informasi 4 Jenis gitar 5 Gitaris terkenal Gitar mana yang akan Anda pilih? Akustik-10 Klasik-8 27

30 Gitar listrik-9 Tidak tahu-3 4. Apa yang Anda perlukan untuk mempelajari cara bermain gitar? Keinginan-13 Kesabaran-5 Pendengaran-6 Instrumen yang bagus-3 Lebih disukai mentor yang baik-3 5. Bagaimana musik memengaruhi suasana hati Anda? Menaikkan mood 19 Membantu bersiap-siap 8 Mengganggu pekerjaan 2 Tidak ada 1 Sesuai hasil survei ini kami membuat kesimpulan berikut tentang mengidentifikasi tingkat pengetahuan tentang gitar di kalangan siswa sekolah. Bunyi gitar sudah tidak asing lagi bagi semua orang, namun hanya sedikit orang yang mengetahui sejarah dan masa kini alat musik ini. Sebagian besar siswa sangat menyukai suara alat musik gitar, tetapi pada saat yang sama mereka tidak dapat membedakan siapa yang membawakan karya musik tersebut. Kesimpulan. Menurut statistik, hanya sepertiga dari mereka yang ingin bisa belajar bermain gitar, selebihnya tidak mungkin. Mereka bahkan berbicara tentang kecenderungan genetik untuk memiliki alat musik ini, tetapi sebenarnya semua orang bisa belajar bermain gitar, dari muda hingga tua! Di setiap kota Anda dapat menemukan toko yang menjual perkakas, harganya bisa dari $ 50 hingga angka yang sangat mengesankan. Anda dapat belajar bermain gitar di sekolah musik sendiri dengan bantuan tutorial, internet, atau mendapatkan pelajaran gitar dari guru privat. 28

Pekerjaan penelitian Gitar. Dulu dan sekarang. Diselesaikan oleh: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 "B" kelas MBOU "Sekolah menengah 49 di Kaluga Kepala: Kavitskaya

GITAR MIMPI SAYA GITAR MIMPI SAYA “Musik membawa sesuatu yang abadi dan universal: itu membangkitkan dalam diri kita keinginan untuk menyanyi dan menari, menyentuh senar-senar khusus di dalam jiwa. Dari Beethoven ke The Beatles, dari Bach ke The Blues

1. CATATAN PENJELASAN Lingkaran ini akan membantu Anda menguasai permainan gitar enam senar. Dimulai dengan akor, melodi, dan lagu yang paling sederhana, kami secara bertahap akan beralih ke yang rumit. Belajar iringan gitar. "Pendidikan

Bagaimana cara memilih gitar impian Anda? Saat ini, gitar adalah alat musik paling populer. Anda selalu dapat membawanya ke liburan dan kunjungan apa pun, dan memainkan beberapa karya atau lagu sederhana

LEMBAGA OTONOM KOTA PENDIDIKAN TAMBAHAN KHABAROVSK "Pusat PENDIDIKAN ESTETIKA ANAK" Otrada "LAMPIRAN 41 PENGEMBANGAN METODOLOGIS Gitar pop-jazz: pilihan instrumen

Catatan penjelasan Di dunia sekarang ini, hanya ada sedikit alat musik yang begitu umum di antara orang-orang dari segala usia, terlepas dari pekerjaan mereka. Gitar ada di hampir setiap

Catatan penjelasan Seni meningkatkan dan mengembangkan perasaan orang, melaluinya seseorang tidak hanya mempelajari realitas di sekitarnya, tetapi juga mengakui dan menegaskan dirinya sebagai pribadi, karena seni

PENDAHULUAN Buku ini ditujukan bagi siapa saja yang tertarik untuk bermain gitar. Ini akan cocok untuk mereka yang baru pertama kali mempelajari alat musik, dan mereka yang sudah tahu cara memainkannya. Semua tugas disajikan secara sederhana dan konsisten,

Program kerja asosiasi pendidikan tambahan"Vokal-instrumental ensemble" Kepala Vakhromeev I.V. CATATAN PENJELASAN Fokus dari program ini adalah artistik. Musik adalah

KEMENTERIAN TENAGA KERJA DAN PEMBANGUNAN SOSIAL DAERAH KRASNODAR Bakti sosial Wilayah Krasnodar"Pusat Rehabilitasi Sosial Slavia untuk Anak di Bawah Umur"

Catatan penjelasan. DI DALAM tahun-tahun terakhir Gitar menjadi alat musik yang semakin populer di kalangan remaja khususnya usia 14-18 tahun. Dengan gitar, Anda bisa duduk di dekat api, ditemani teman sebaya,

Pengembang: Aleksey Leonidovich Minaev, guru disiplin sosial dan kemanusiaan, BPOU VO "Vologda Pedagogical College" Catatan penjelasan Tambahan pendidikan umum perkembangan umum

Daftar Isi Pendahuluan... 3 Gitar... 4 Cara memilih gitar... 6 Cara memilih dan membeli gitar... 8 Cara merawat gitar Anda...12 Memulai...13 Cara memegang gitarmu... 14 Cara menyetem gitar...23 Petunjuk

KATA PENGANTAR Di tangan Anda adalah panduan yang dapat digunakan untuk mencapai tujuan belajar bermain gitar. Telah dibuktikan secara ilmiah bahwa sebagian besar orang menyukai musik (walaupun

DEPARTEMEN PENDIDIKAN KOTA MOSKOW LEMBAGA PENDIDIKAN UMUM ANGGARAN NEGARA MOSKOW KOTA MOSKOW "SEKOLAH 64 NAMA SERGEY YESENIN" SETUJU Koordinator program pendidikan tambahan

Catatan penjelasan Fokus dari program pendidikan tambahan: art. Kebaruan, relevansi, kemanfaatan pedagogis. Genre lagu gitar berasal dari kalangan pelajar di

Catatan penjelasan Dalam budaya bangsa mana pun, musik selalu menduduki salah satu posisi terdepan. Gitar telah dimainkan dan masih memainkan peran besar dalam budaya musik karena aksesibilitasnya. Diketahui bahwa pengaruh

Konten program. 1. Catatan penjelasan 2. tujuan dan sasaran utama program 3. isi pelatihan teori 4. pelatihan praktis 5. rekomendasi organisasi dukungan metodologis

perbendaharaan kota lembaga pendidikan pendidikan tambahan untuk anak-anak dan remaja "Rumah Masa Kecil dan Remaja" kota Kataysk. Deskripsi teknologi pengalaman kerja Topik: "Menggunakan vokal,

Lembaga pendidikan swasta swasta pendidikan tambahan "RUMAH KREATIVITAS ANAK" Anotasi PROGRAM pada mata pelajaran ALAT MUSIK GITAR TAMBAHAN PEMBANGUNAN UMUM

Lampiran program pendidikan tambahan MBOU "Lyceum" untuk tahun ajaran 2015-2016 Order 445 tanggal 31/08/2015. LEMBAGA PENDIDIKAN UMUM ANGGARAN KOTA "LYCEUM"

KEMENTERIAN PERTAHANAN LEMBAGA PENDIDIKAN UMUM NEGARA FEDERASI RUSIA "SEKOLAH KADET PRESIDEN ORENBURG"

Didukung oleh TCPDF (www.tcpdf.org) Didukung oleh TCPDF (www.tcpdf.org) Didukung oleh TCPDF (www.tcpdf.org) Didukung oleh TCPDF (www.tcpdf.org) Kuis Alat Musik 1. Siapa nama tali itu membungkuk

LEMBAGA PENDIDIKAN ANGGARAN NEGARA SEKOLAH DASAR SAMARA 20 NAMA V.F.

Departemen Kebudayaan Kota Moskow organisasi yang dibiayai negara pendidikan tambahan kota Moskow "Pusat Kota Moskow kreativitas anak"Budaya dan Pendidikan" Tambahan

ANDA DAPAT BERMAIN UNTUK MOSKOW 2018 ., -,.,. Dan w қ ғ ғ ғ TENTANG PENULIS Dan Holton mulai bermain gitar pada usia 15 tahun, setelah jatuh cinta dengan blues, dan sejak itu tidak berpisah dengan alat musik tersebut. Dia melakukan tur

CATATAN PENJELASAN Program ini berorientasi pada seni dan berhubungan dengan belajar bermain gitar dan menyanyi, perkembangan kemampuan performans dan artistik serta kreatif anak. Konsep "penulis

Anotasi program kerja tentang musik di kelas 5-7 Program kerja tentang topik "Musik" termasuk dalam wilayah pendidikan"Seni", ditujukan untuk siswa kelas 5, 6, 7, menengah

Lembaga Pendidikan Anggaran Kota Sekolah Pendidikan Umum Menengah Mohsogolloh dengan studi mendalam tentang mata pelajaran individu "Saya menyetujui" Direktur sekolah Danilova V.V. Pesanan 2017

DEPARTEMEN KEBUDAYAAN KOTA MOSKOW dewan pedagogis GBUDO Moskow

Departemen Pendidikan kota Moskow GBOU "Sekolah 734" Sekolah Penentuan Nasib Sendiri "Saya menyetujui" Direktur Sekolah GBOU 734 Gritsay Yu.V. Disetujui pada rapat dewan pedagogis.06.06 PROGRAM KERJA

Halaman isi 1. Catatan penjelasan 3 2. Rencana pendidikan dan tematik untuk studi 1-2 tahun. 6 2. Isi program pendidikan tambahan 8 3. Dukungan metodologis program 13 4. Daftar

Program ansambel vokal-instrumental Catatan penjelasan Musik memainkan peran penting dalam kehidupan anak-anak. Lagu yang bagus menjadi idola pertama dan kesempatan untuk mengekspresikan diri. Lagu bukan hanya bentuk

Serazitdinova Valentina

Karya ini menunjukkan betapa menarik, sulit, populer, instrumen modern gitar itu. Mempelajari topik ini memungkinkan untuk berkenalan tidak hanya dengan alat musik, tetapi juga dengan sejarah dan modernitasnya, membuka aspek baru dunia musik.

Unduh:

Pratinjau:

Kementerian Pendidikan Republik Bashkortostan

Lembaga pendidikan anggaran negara

Khusus Belebeevskaya (pemasyarakatan)

sekolah menengah tipe VIII

"Gitar - dulu dan sekarang"

Dilakukan: Serazetdinova Valentina,

siswa kelas 12

Penasihat ilmiah:

Mitryashkina Olga Alexandrovna,

guru musik

Belebey 2012

	Perkenalan
Bab I	Dari mana gitar itu berasal
1.1.	Asal
1.2.	Perangkat gitar.
1.3.	Klasifikasi gitar.
Bab II.	Gitar elektrik
2.2.	Penampilan
2.3.	Aplikasi
Bab III.	Studi percontohan
	Kesimpulan
	Bibliografi
	Aplikasi
	Lampiran 1. Kamus foto: "Gitar - dulu dan sekarang"
	Lampiran 2 Kamus istilah musik.
	Lampiran 3 Album "Kisah Sukses!"

Perkenalan

“Saya suka gitar kami, ia memiliki jiwa yang besar.

Dia tidak bertanya apa-apa padaku, dia hanya sangat menghiburku.”

Anatoly Mariengof

Relevansi penelitian:Studi ini menarik dan relevan bagi siswa yang ingin belajar lebih banyak tentang alat musik - gitar.

Masalah: Gitar adalah alat musik yang sangat populer, banyak siswa dan remaja mendengarkan karya musik dengan suara gitar, tetapi tidak semua orang tahu asal usul alat musik ini, dulu dan sekarang.

Tujuan pekerjaan: Pelajari sejarah kemunculan gitar, telusuri jalur perkembangannya.

Tugas: Mempelajari literatur sejarah, pendidikan, referensi tentang alat musik gitar; mengatur informasi yang diterima; menggunakan contoh gitaris terkenal untuk menunjukkan bahwa bermain gitar dapat menghasilkan ketenaran yang besar; melakukan survei untuk mengidentifikasi tingkat pengetahuan tentang gitar di kalangan siswa sekolah tersebut.

Subjek studi:gitar, dulu dan sekarang.

Metode penelitian:analisis, generalisasi, klasifikasi, perbandingan, peramalan, pengujian, observasi, survei.

pekerjaan penelitian, pemantauan.

Basis penelitian:Sekolah Pemasyarakatan GBOU Belebey tipe VIII.

Struktur penelitian:pengantar, 3 bab, kesimpulan, daftar pustaka, lampiran.

Bab I. Dari mana datangnya gitar

1.1 Asal.

Kata "gitar" berasal dari perpaduan dua kata: kata Sansekerta "sangita" yang berarti "musik" dan "tar" Persia Kuno yang berarti "senar".

Ter - alat musik petik yang dipetik, salah satu pendahulu gitar.

Bukti paling awal dari alat musik gesek dengan tubuh dan leher yang beresonansi, nenek moyang gitar modern, berasal dari milenium ke-3 SM. e. Di Mesir kuno dan India, instrumen serupa juga dikenal: nabla, nefer, sitar di Mesir, anggur dan sitar di India. DI DALAM Yunani kuno dan Roma, instrumen cithara sangat populer. Saat gitar menyebar dari Asia Tengah melalui Yunani ke Eropa Barat, kata "gitar" mengalami perubahan: "cithara" di Yunani kuno, Latin "cithara", "guitarra" di Spanyol, "chitarra" di Italia, "guitare" di Prancis , " gitar" di Inggris dan terakhir, "gitar" di Rusia. Nama "gitar" pertama kali muncul dalam literatur abad pertengahan Eropa pada abad ke-13.

Gitar adalah alat musik petik yang dipetik, salah satu yang paling tersebar luas di dunia. Ini digunakan sebagai instrumen pengiring dalam banyak gaya musik. Ini adalah instrumen utama dalam gaya musik seperti blues, country, flamenco, musik rock. Diciptakan pada abad ke-20, gitar elektrik memiliki pengaruh yang sangat besar budaya populer. Seorang pemain musik pada gitar disebut gitaris. Seseorang yang membuat dan memperbaiki gitar disebut luthier gitar.

Gitar spanyol.Pada Abad Pertengahan, pusat utama perkembangan gitar adalah Spanyol, tempat asal gitar Roma kuno(gitar Latin) dan bersama dengan penakluk Arab (gitar Moor). Pada abad ke-15, gitar yang ditemukan di Spanyol dengan 5 senar ganda (senar pertama bisa jadi tunggal) tersebar luas. Gitar semacam itu disebut gitar Spanyol. Pada akhir abad ke-18, gitar Spanyol dalam proses evolusi memperoleh 6 senar tunggal dan repertoar karya yang cukup banyak, yang pembentukannya sangat dipengaruhi oleh komposer Italia dan gitaris virtuoso Mauro Giuliani, yang hidup di akhir abad ke-18. dan awal abad ke-19.

Gitar Rusia. Gitar datang ke Rusia relatif terlambat, ketika sudah dikenal di Eropa selama lima abad. Tetapi semua musik Barat mulai merambah luas ke Rusia hanya pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18. Gitar mendapat tempat yang kokoh berkat komposer dan musisi Italia yang tiba di Rusia pada akhir abad ke-17, terutama Giuseppe Sarti dan Carlo Canobbio. Beberapa waktu kemudian, di awal abad ke-18, gitar memperkuat posisinya di Rusia berkat Marcus Aurelius Zani de Ferranti yang tiba di St. Petersburg pada tahun 1821, kemudian Mauro Giuliani dan Fernando Sor melakukan tur. Sor mendedikasikan karya musik untuk gitar berjudul "Remembrance of Russia" untuk perjalanannya ke Rusia. Bagian ini masih dilakukan. Gitaris penting Rusia pertama yang memainkan alat musik enam senar adalah Nikolai Petrovich Makarov. Di Rusia pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, gitar Spanyol versi tujuh senar menjadi populer, sebagian besar disebabkan oleh aktivitas komposer berbakat dan gitaris virtuoso Andrei Sikhra, yang hidup pada waktu itu, yang menulis lebih dari seribu karya untuk instrumen ini, yang disebut "gitar Rusia". Gitar Rusia juga menjadi populer di abad ke-21.

Gitar klasik.Selama abad XVIII-XIX, desain gitar Spanyol mengalami perubahan signifikan, para master bereksperimen dengan ukuran dan bentuk bodi, pengikat leher, desain mekanisme pasak, dan sebagainya. Akhirnya, pada abad ke-19, pembuat gitar Spanyol Antonio Torres memberikan bentuk dan ukuran gitar yang modern. Gitar yang dirancang oleh Torres saat ini disebut klasik. Paling gitaris terkenal saat itu adalah komposer dan gitaris Spanyol Francisco Tarrega, yang meletakkan fondasinya teknik klasik permainan gitar. Pada abad ke-20, karyanya dilanjutkan oleh komposer, gitaris, dan guru Spanyol Andres Segovia.

1.2. Perangkat gitar.

Bagian utama. Gitar adalah badan dengan leher panjang dan rata yang disebut "leher". Bagian depan leher yang berfungsi rata atau sedikit cembung. Senar direntangkan di sepanjang itu, dipasang di satu ujung pada badan, dengan ujung lainnya di ujung papan fret, yang disebut "kepala" atau "kepala" papan fret.

Pada bodi, senar dipasang tanpa bergerak melalui dudukan, pada headstock melalui mekanisme pasak, yang memungkinkan penyesuaian tegangan senar.

Senar terletak pada dua sadel, bawah dan atas, jarak antara keduanya, yang menentukan panjang bagian kerja senar, adalah skala gitar.

Kacang terletak di bagian atas leher, dekat kepala. Yang lebih rendah dipasang pada dudukan di badan gitar. Sebagai pelana dapat digunakan yang disebut. sadel adalah mekanisme sederhana yang memungkinkan panjang setiap senar disesuaikan.

Fret. Sumber bunyi pada gitar adalah getaran dari senar-senar yang diregangkan. Nada suara yang diekstraksi ditentukan oleh ketegangan senar, panjang bagian yang bergetar, dan ketebalan senar itu sendiri. Ketergantungannya di sini adalah ini - semakin tipis senarnya, semakin pendek dan kuat diregangkan - semakin tinggi bunyinya.

Cara utama untuk mengontrol nada saat memainkan gitar adalah dengan mengubah panjang bagian senar yang bergetar. Gitaris menekan senar ke leher, menyebabkan bagian yang bekerja dari senar berkontraksi dan nada yang dipancarkan oleh senar meningkat (bagian yang bekerja dari senar dalam hal ini adalah bagian dari senar dari pelana ke gitaris. jari). Membelah dua panjang senar menyebabkan nada naik satu oktaf.

Musik Barat modern menggunakan skala temperamen yang sama. Untuk memudahkan bermain dalam skala seperti itu, gitar menggunakan apa yang disebut. "fret". Fret adalah bagian dari fretboard dengan panjang yang menyebabkan senar naik satu setengah nada. Di tepi fret di fretboard, fret logam diperkuat. Di hadapan ambang fret, mengubah panjang senar dan, karenanya, nada, menjadi mungkin hanya dengan cara yang terpisah.

String. Gitar modern menggunakan logam atau senar nilon. Senar diberi nomor sesuai dengan peningkatan ketebalan senar (dan penurunan nada), dengan senar tertipis diberi nomor 1.

Gitar menggunakan satu set senar - satu set senar dengan ketebalan berbeda, dipilih sedemikian rupa sehingga pada satu tegangan setiap senar menghasilkan suara dengan ketinggian tertentu. Senar dipasang pada gitar dengan urutan ketebalan - senar tebal, memberikan suara lebih rendah - di kiri, tipis - di kanan. Untuk gitaris kidal, urutan senar bisa dibalik. Set string juga memiliki ketebalan yang bervariasi. Meskipun ada beberapa variasi ketebalan yang berbeda untuk senar yang berbeda dalam satu set, biasanya cukup untuk mengetahui ketebalan senar pertama saja (yang paling populer adalah 0,009″, “sembilan”).

Tuning gitar standar.Korespondensi nomor string dan not musik yang dipancarkan oleh senar ini disebut “gitar tuning” (penyalaan gitar). Ada banyak opsi penyetelan yang sesuai dengan jenis gitar yang berbeda, genre musik yang berbeda, dan teknik bermain yang berbeda. Yang paling terkenal dan umum adalah yang disebut "penyetelan standar" (standard tuning), cocok untuk gitar 6 senar. Dalam penyetelan ini, senar disetel sebagai berikut:

Senar pertama - not "mi" dari oktaf pertama (e1)

Senar ke-2 - not "si" dari oktaf kecil (h)

Senar ke-3 - not "garam" dari oktaf kecil (g)

Senar ke-4 - nada "re" dari oktaf kecil (d)

Senar ke-5 - nada "la" dari oktaf besar (A)

Senar ke-6 - nada "mi" dari oktaf besar (E)

1.3. Klasifikasi gitar.

Banyaknya jenis gitar yang ada saat ini dapat diklasifikasikan berdasarkan kriteria berikut:

Gitar akustik - gitar yang dibunyikan dengan bantuan bodi yang dibuat dalam bentuk resonator akustik.

Gitar listrik - gitar yang dibunyikan melalui amplifikasi listrik dan reproduksi sinyal yang diambil dari senar yang bergetar dengan sebuah pickup.

Gitar semi-akustik adalah kombinasi dari gitar akustik dan elektrik dimana pickup disediakan selain bodi akustik berongga.

Gitar elektro-akustik - gitar akustik tempat perangkat elektronik untuk reproduksi suara yang diperkuat dipasang.

Gitar resonator (gitar resonan atau resonan) adalah jenis gitar akustik di mana resonator akustik logam yang terpasang di badan digunakan untuk meningkatkan volume.

Gitar Synthesizer (gitar MIDI) - gitar yang dirancang untuk digunakan sebagai perangkat input untuk penyintesis suara.

Berdasarkan jangkauan.

Gitar biasa - dari re (mi) oktaf besar hingga do (re) oktaf ketiga. Menggunakan mesin tik (Floyd Rose) memungkinkan Anda memperluas jangkauan secara signifikan di kedua arah. Kisaran gitar adalah sekitar 4 oktaf.

Gitar bass adalah gitar dengan jangkauan suara yang rendah, biasanya satu oktaf lebih rendah dari gitar biasa. Dikembangkan oleh Fender pada 1950-an.

Gitar tenor adalah gitar empat senar dengan penyetelan skala, jangkauan, dan banjo yang diperpendek.

Gitar bariton adalah gitar dengan skala yang lebih panjang dari gitar biasa, yang memungkinkannya disetel ke nada yang lebih rendah. Diciptakan oleh Danelectro pada 1950-an.

Dengan adanya fret.

Gitar biasa adalah gitar yang memiliki fret dan fret dan diadaptasi untuk bermain dengan temperamen yang sama.

Gitar fretless adalah gitar yang tidak memiliki fret. Hal ini memungkinkan untuk mengekstraksi suara nada sewenang-wenang dari jangkauan gitar, serta perubahan halus pada nada suara yang diekstraksi. Gitar bass tanpa fret lebih umum.

Slide guitar (Gitar slide) - gitar yang dirancang untuk dimainkan dengan slide, pada gitar seperti itu, nada suara berubah dengan mulus dengan bantuan alat khusus - slide, yang digerakkan di sepanjang senar.

Menurut negara (tempat) asal.

Gitar Spanyol adalah gitar akustik enam senar yang muncul di Spanyol pada abad ke-13 hingga ke-15.

Gitar Rusia adalah gitar tujuh senar akustik yang muncul di Rusia pada abad ke-18 dan ke-19.

Ukulele adalah gitar slide yang berfungsi dalam posisi "berbaring", yaitu badan gitar diletakkan telentang di atas lutut gitaris atau di atas dudukan khusus, sedangkan gitaris duduk di kursi atau berdiri di samping gitar seperti di sebuah meja.

Berdasarkan genre musik.

Gitar klasik - gitar akustik enam senar yang dirancang oleh Antonio Torres (abad ke-19).

Gitar rakyat adalah gitar akustik enam senar yang diadaptasi untuk menggunakan senar logam.

Gitar Flamenco - gitar klasik yang disesuaikan dengan kebutuhan gaya musik flamenco, memiliki timbre suara yang lebih tajam.

Gitar jazz (gitar orkestra) - Perusahaan Gibson dan analognya. Gitar ini memiliki suara yang tajam, dapat dibedakan dengan baik dalam komposisi orkestra jazz, yang telah menentukan popularitasnya di kalangan gitaris jazz tahun 20-an dan 30-an abad XX.

Dengan peran dalam pekerjaan yang dilakukan.

Gitar solo - gitar yang dirancang untuk menampilkan bagian solo melodi, yang ditandai dengan suara not individu yang lebih tajam dan lebih terbaca.

Gitar ritme - gitar yang dirancang untuk menampilkan bagian ritmis, ditandai dengan timbre suara yang lebih padat dan seragam, terutama pada frekuensi rendah.

Dengan jumlah string.

Gitar empat senar (gitar 4 senar) - gitar dengan empat senar. Dalam sebagian besar kasus, gitar empat senar adalah gitar bass atau gitar tenor.

Gitar enam senar (gitar 6 senar) - gitar dengan enam senar tunggal. Jenis gitar yang paling standar dan tersebar luas.

Gitar tujuh senar (gitar 7 senar) - gitar dengan tujuh senar tunggal. Itu banyak digunakan dalam musik Rusia abad XVIII-XIX.

Gitar dua belas senar (gitar 12 senar) - gitar dengan dua belas senar, membentuk enam pasang, disetel dalam sistem klasik dalam satu oktaf atau serempak. Ini dimainkan terutama oleh musisi rock profesional, musisi rakyat, dan penyair.

Lainnya - Ada sejumlah besar bentuk gitar perantara dan hibrida yang kurang umum dengan jumlah senar yang lebih banyak. Jumlah senar dapat ditingkatkan baik dengan hanya menambahkan senar baru untuk memperluas jangkauan gitar, atau dengan menggandakan atau bahkan melipattigakan beberapa atau semua senar untuk mendapatkan timbre suara yang lebih lengkap, atau dengan menggabungkan dua (dan terkadang lebih ) leher dalam satu tubuh untuk kenyamanan penampilan solo beberapa karya. .

Bab II. Gitar elektrik

2.1 Penampilan gitar elektrik.

Pickup magnetik pertama dirancang pada tahun 1924 oleh Lloyd Loer, seorang insinyur-penemu yang bekerja untuk Gibson. Gitar elektrik pertama untuk pasar massal diproduksi pada tahun 1931 oleh Electro String Company.

Pada abad ke-20, dengan munculnya amplifikasi listrik dan teknologi pemrosesan suara, tipe baru gitar - gitar listrik. Pada tahun 1936, Georges Beauchamp dan Adolphe Rickenbacker, pendiri perusahaan Rickenbacker, mematenkan gitar listrik pertama, dengan pickup magnetik dan badan logam (disebut "penggorengan"). Pada awal 1950-an, insinyur dan pengusaha Amerika Leo Fender serta insinyur dan musisi Les Paul secara mandiri menemukan gitar listrik kayu solid, yang desainnya tetap tidak berubah hingga hari ini. Pemain gitar elektrik paling berpengaruh adalah (menurut majalah Rolling Stone) gitaris Amerika Jimi Hendrix yang hidup di pertengahan abad ke-20.

2.2. Aplikasi gitar listrik.

Dalam jazz dan blues. Gitar listrik datang ke jazz pada tahun 1937 berkat Eddie Durham.

Di batu. Bersamaan dengan lahirnya musik rock, gitar elektrik menjadi instrumen utama band rock tersebut. Itu terdengar di rekaman banyak musisi rock awal - Elvis Presley, Bill Haley, tetapi Chuck Berry dan Bo Diddley memiliki pengaruh revolusioner pada perkembangan teknik rock dalam memainkan gitar listrik. Bagian solo mereka dan teknik penggunaan suara gitar dalam konteks lagu, eksperimen dengan suara berdampak serius pada musik rock selanjutnya.

dalam musik akademis.Pada 1950-an-1960-an, banyak komposer musik akademik mulai menggunakan gitar elektrik dalam karya mereka. Di antara karya-karya tersebut adalah Gruppen karya Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio karya Donald Erb (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar karya Morton Feldman (1966). Karya selanjutnya dari jenis ini termasuk MASS karya Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint karya Steve Reich (1987), Miserere karya Arvo Pärt (1989-1992), Symphony No. 4 karya Lepo Sumera (1992) dengan solo gitar elektrik di movement ketiga.

Pada 1980-an dan 1990-an, komposer muda juga mulai menulis karya untuk gitar elektrik. Diantaranya adalah Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Komposer eksperimental Glenn Branca dan Rhys Chatham menulis beberapa karya "simfoni" untuk gitar listrik, yang terkadang membutuhkan hingga 100 buah.

Saat ini, virtuoso seperti musisi The Beatles muncul ( The Beatles), Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore, dll. Gitar rock elektrik, dengan pengolahan yang tepat, menjadi jenis alat musik yang mandiri. Meski banyak karya The Beatles terdengar bagus dalam penampilan klasik.

Panggung khusus dalam perkembangan gitar adalah munculnya gitar elektrik. Kemungkinan yang kaya dari pemrosesan suara, prosesor analog dan digital memungkinkan untuk mengubah suara gitar klasik tanpa bisa dikenali. Pada saat yang sama, peluang kinerja telah diperluas. Para musisi mendapat kesempatan untuk membawa suara gitar sedekat mungkin dengan hasil yang diinginkan. Ini sekali lagi membuktikan keserbagunaan gitar. Tidak heran mengapa gitar, dengan segala variasinya, telah menjadi alat musik modern yang paling populer. Gitar mendapat tempat di studio, dan di tempat konser, dan di rumah, dan berkemah di dekat api. (Foto-foto gitar di Lampiran No. 1).

Bab III. Studi percontohan

Penelitian dilakukan dalam dua tahap.

Tahap pertama.

Mempelajari literatur sejarah, pendidikan, referensi, mendengarkan karya musik pada topik penelitian, menyusun perkiraan rencana penelitian.

Fase kedua.

Melakukan survei terhadap pertanyaan-pertanyaan berikut: Seberapa sering Anda mendengarkan musik? Alat musik apa yang kamu ketahui? Alat musik apa yang Anda mainkan atau ingin pelajari cara memainkannya? Apa yang kamu ketahui tentang gitar? Artis musisi apa yang Anda kenal? Bagaimana musik memengaruhi suasana hati Anda?
Kerja praktek menyusun kamus istilah musik, kamus foto, album “Success Stories”, mengolah pertanyaan untuk penelitian ini.
Menulis makalah, kesimpulan, hasil penelitian.

Hasil dari tahap pertama pekerjaan kami disajikan dalam Bab I dan II dari penelitian ini.

Tahap kedua dari penelitian kami tercermin dalam lampiran 1 - Kamus foto: "Gitar - dulu dan sekarang", 2 - Kamus istilah musik, 3 - Album "Kisah sukses!" dan polling berikut:

Tabel 1.

№ p/n	Pertanyaan	hasil
	Seberapa sering Anda mendengarkan musik?	Sering - 10 Langka - 4 Saya tidak mendengarkan sama sekali - 0
	Alat musik apa yang kamu ketahui?	5 alat - 2 3 alat - 5 1 alat - 6
	Apa yang kamu ketahui tentang gitar?	Tidak ada - 5 Beberapa informasi - 2 Jawaban panjang - 0
	Alat musik apa yang Anda mainkan atau ingin pelajari cara memainkannya?	Saya bermain di - 0 Saya ingin belajar - 10
	Artis musisi apa yang Anda kenal?	Artis pop - 3 Artis rock - 0 Pemain jazz - 0
	Bagaimana musik memengaruhi suasana hati Anda?	Menggembirakan - 10 Membantu menyetel - 5 Mengganggu pekerjaan - 1

Berdasarkan hasil survei tersebut, kami membuat kesimpulan sebagai berikut untuk mengidentifikasi tingkat pengetahuan tentang gitar di kalangan siswa sekolah tersebut.

Bunyi gitar sudah tidak asing lagi bagi semua orang, namun hanya sedikit orang yang mengetahui sejarah dan masa kini alat musik ini. Sebagian besar siswa sangat menyukai suara alat musik gitar, tetapi pada saat yang sama mereka tidak dapat membedakan siapa yang membawakan karya musik tersebut.

Situasi di daerah ini membutuhkan pekerjaan pendidikan.

Berdasarkan hasil penelitian ini, pada bagian praktisnya, kami telah mengembangkan kamus yang tercermin dalam aplikasi:

1 - Kamus foto: "Gitar - dulu dan sekarang",

2 - Glosarium istilah musik,

3 - Album "Kisah sukses!".

Kesimpulan

Dalam karya ini, kami telah menunjukkan betapa menarik, sulit, populer, instrumen modern gitar itu. Mungkin para siswa, yang kami rencanakan untuk memperkenalkan bagian praktis dari pekerjaan penelitian ini pada jam klub, akan lebih tertarik dengan alat yang luar biasa ini. Karya tentang topik ini memberi kami kesempatan untuk berkenalan tidak hanya dengan alat musik, tetapi juga dengan sejarah dan modernitasnya, membuka aspek baru dunia musik.

Bibliografi

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Gitar enam senar klasik: buku referensi. M.: Komposer, 2000. - 216 hal.
Vidal Robert J. Catatan pada gitar yang ditawarkan oleh Andres Segovia / Per. dari bahasa Prancis, - M., Musik, 1990. - 32 p.
Voynov L., Derun V. Temanmu adalah seorang gitar, Sverdlovsk, penerbit buku Central Ural, 1970. - 56 hal.
Volman B. Guitar in Russia, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 p.
Volman B. Gitar dan gitaris, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 p.
Wolman B. Guitar, M., Muzyka, 1972, 62 hal.; Edisi ke-2: M., Musik, 1980. - 59 hal.
Gazaryan S.S. Kisah tentang gitar, M., Sastra anak-anak, 1987. - 48 hal.
Gitar dari blues ke jazz: Koleksi. Kyiv: "Musikal Ukraina", 1995.
Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Hidup dan bekerja, M., "Musik", 1987. - 143 hal.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Musisi dunia. Kamus Biografi. M., Great Russian Encyclopedia, 2001. - 527 hal.
Ivanov M. Gitar 7 senar Rusia. M.-L.: Muzgiz, 1948.
Buku referensi kamus sejarah dan biografi master gitar klasik: Dalam 2 volume [Comp., ed. - Yablokov M.S.], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [T.1, 2001, 608 hal.; T.2, 2002, 512 hal.]
Gitar klasik di Rusia dan Uni Soviet. Buku kamus-referensi figur gitar Rusia dan Soviet. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et al.), Tyumen-Ekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 hal.
Komarova I.I. Musisi dan komposer. M.: "Ripol-Klasik", 2002. - 476 hal.
Larin A., Gitar di Rusia. Tinjauan Literatur. ("Almanac of the Bibliophile", XI), M., 1981, hal. 142-153.
Martynov I. Musik Spanyol, M., Sov. komposer, 1977. - 359 hal.
Meichik M.N. Paganini [Esai kritis dan biografi], M., "Muzgiz", 1934. - 46 hal.
Mirkin M.Yu. Kamus biografi singkat komposer asing. M., 1969.
Mikhailenko N.P., Fang Din Tan. Buku Pegangan Gitaris. Kyiv, 1998. - 247 hal.
Ensiklopedia Musikal: Dalam 6 jilid M., Ensiklopedia Soviet, 1973-1982.
almanak musik. Gitar. Masalah. 1. [Komp. dan editor: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1987 (1989, edisi ke-2, stereotip) - 52 hal.
almanak musik. Gitar. Masalah. 2. [Komp. dan editor: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1990. - 64 hal.
Kamus Musik Grove. Per. dari bahasa Inggris, ed. dan tambahan Doktor Sejarah Seni L.O. Akopyan. M., "Latihan", 2001. - 1095 hal.
Musikal Kamus ensiklopedis. M., Ensiklopedia Soviet, 1990.
Popov V. Halaman sejarah performa gitar di Uni Soviet dan Rusia. Yekaterinburg, 1997. - 171 hal.
Poponov V.B. Rakyat Rusia musik instrumental., M., Pengetahuan, 1984. - 112 hal.
Stakhovich M.A. Esai tentang sejarah gitar tujuh senar. // Sejarah gitar di wajah: electron. majalah. – (Lit.-art.lampiran untuk proyek Internet "Guitarists and Composers"). - 2012. - No.5-6. - P.3-70. - (Tentang M.A. Stakhovich: P.71-113).
Tushishvili G.I. Dalam dunia gitar. Tbilisi, Helovneba, 1989, - 135 hal.
Chervatyuk A.P. Seni Musik dan Gitar Klasik Enam Senar: Aspek Sejarah, Teori, Metode dan Praktek Pengajaran Bermain dan Menyanyi: Monograf. M., MGUKI, 2002. - 159 hal.
Sharnasse E. Gitar enam senar: Dari awal hingga sekarang / Per. dari French, M., Music, 1991. - 87 hal.
Gitar Shevchenko A. Flamenco. Kyiv, Musikal Ukraina, 1988.
Shiryalin A.V. Puisi Gitar. M.: Editorial dan penerbit CJSC "Tahap Pemuda", 1994. - 158 hal.
Yampolsky I.M. Niccolo Paganini. Hidup dan bekerja, M., Muzgiz, 1961. - 379 hal.
Shulyachuk I.I. Kehidupan Paganini. Biografi terperinci. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. - 132 hal.
Sumber daya internet:

dic.academic.ru

musicka.net.ru

biometrika.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

S. Ghazaryan

cerita gitar

Gazaryan S.S.

D13 Cerita tentang gitar. - M.: Det. lit., 1987.- 48 hal., fotoil.

Sebuah cerita tentang salah satu alat musik petik paling populer - gitar.

Desain dan pemilihan bahan ilustrasi foto oleh G. Ordynsky

GITAR GANDA

DARI DALAM BERABAD-ABAD

KNIGHT OF THE GUITAR

GITAR DI NEGARA KITA

APA YANG DAPAT DILAKUKAN GITAR?

BERAPA STRING GITARNYA?

DEKAT LAGU RUSIA

BAGAIMANA GITAR BEKERJA?

KUNJUNGAN KE MASTER

GITAR ELEKTRIK

BUKAN KESIMPULAN

Gitar multi-sisi

Gitar adalah alat musik paling populer. Ada jauh lebih banyak orang yang memainkan gitar, bahkan pada level beberapa akord, daripada mereka yang memainkan alat musik lain. Dan mungkin lebih banyak dari mereka yang ingin belajar cara memainkannya.

Gitar adalah instrumen yang paling umum. Sekilas, massa dan prevalensi mungkin tampak sama. Ini salah. Misalnya, di beberapa negara-negara Eropa ah, harmonika dapat dianggap sebagai instrumen yang masif dan sangat populer, tetapi seluruh dunia memperlakukannya dengan agak dingin. Dan gitar didistribusikan di semua benua, termasuk sekarang Antartika. Gitar itu bahkan sudah ada di luar angkasa. Mungkin, instrumen lain juga akan ada seiring waktu, tetapi gitar akan selalu memimpin. Akhirnya, gitar adalah instrumen yang paling serbaguna. Ambil setidaknya pengiring - ini juga bisa sangat berbeda. Iringan lagu turis dan pelajar, di mana dalam banyak kasus hanya diperlukan keterampilan awal dari seorang gitaris, sangat berbeda, katakanlah, dari iringan romansa Rusia kuno - di sini Anda sudah perlu menguasai instrumen secara profesional.

Iringan gitar berbeda tidak hanya dalam tingkat keahlian, tetapi juga dalam peran sosialnya. Baru-baru ini, Museum Budaya Musik Glinka menyumbangkan sebuah gitar, yang tidak memiliki nilai khusus sebagai instrumen, dan hanya menampilkan iringan sederhana. Tetapi gitar itu milik Dean Reed - dia bepergian dengan lagu-lagu protesnya ke semua titik panas di planet ini, dan ini membuat instrumen sederhana menjadi sangat berharga.

A. Watteau. Lagu cinta

Kami tidak akan melihat gitar patriot Chili Victor Jara di museum mana pun. Puing-puingnya dibiarkan tergeletak di stadion, yang diubah oleh orang Pinochet menjadi kamp konsentrasi. Gitar ini lebih buruk bagi junta daripada senapan mesin. Pemiliknya juga meninggal. Sebelum membunuh penyanyi itu, tangannya dihancurkan. Tangan yang mengubah senar gitar menjadi senjata.

Kami hanya menyentuh pengiringnya, tetapi kami telah melihat betapa berbedanya gitar itu. Tapi ada peran lain juga.

Lagu dan tarian Roma sering disiarkan di televisi. Gitar adalah peserta yang sangat diperlukan dalam aksi ini. Cobalah luangkan waktu sejenak untuk mengalihkan perhatian Anda dari lagu, dari tarian, dengarkan hanya musik gitar, dan Anda akan mendengar dengan jelas bahwa ini bukan lagi sekadar pengiring. Ini adalah seni independen, ini adalah jenis musik yang berbeda.

Gitaris gipsi keliling telah lama menjelajahi jalan di banyak negara Eropa. Dalam musik mereka, mereka hanya menggunakan beberapa melodi tradisional, tetapi mereka menggabungkannya dengan sangat terampil sehingga tercipta kesan variasi yang tak ada habisnya. Para gipsi dengan ahli berimprovisasi, menghiasi melodi dengan belokan tajam - singkatnya, mereka menciptakan musik mereka sendiri, yang hampir tidak tersampaikan oleh tanda-tanda musik yang kita kenal. Tema musik gipsi juga khas - awalnya sangat lambat, lambat laun semakin cepat dan mencapai hampir batas kemampuan musisi, kemudian berhenti tiba-tiba dan semuanya dimulai dari awal lagi.

Pada abad ke-18, musisi gipsi mulai bersatu dalam paduan suara yang diiringi oleh beberapa gitaris. Beberapa memimpin melodi, sementara yang lain memimpin harmoni. Paduan suara Gipsi menjadi sangat populer di abad ke-19 sehingga menginspirasi banyak peniruan. Tetapi dimungkinkan untuk mengadopsi melodi, ritme, cara bermain dan bernyanyi, tetapi tidak mungkin untuk mengasimilasi seluk-beluk yang datang dari dalam. tradisi rakyat. Dan tanpa ini, peniruan tetap hanya peniruan, tidak lebih.

J.S. Sargent "Tarian Gipsi"

Bentuk seni lain dari gitar adalah flamenco. Benar, flamenco bukan hanya gitar. Seperti orang gipsi, itu juga merupakan lagu dan tarian. Tempat kelahiran flamenco adalah provinsi selatan Spanyol. Banyak sejarawan musik percaya bahwa gipsi Spanyol sangat memengaruhi perkembangan flamenco: ada campuran gaya pertunjukan gipsi dan Spanyol, peminjaman dan pemrosesan melodi, dan sebagai hasilnya, lahirlah seni yang benar-benar istimewa dan mandiri.

Gitaris Gipsi sangat jarang tampil terpisah dari paduan suara. Dan seiring berjalannya waktu, beberapa gitaris flamenco menjadi ramai dalam rangka iringan lagu dan tarian, mereka berpisah dan mulai tampil sendiri-sendiri. Keahlian mereka, yang telah berkembang menjadi keahlian luar biasa, membukakan pintu gedung konser paling terkenal bagi mereka.

Flamenco pada gitar adalah melodi bergantian dengan akord. Melodinya sangat cepat sehingga kebanyakan instrumen lain tidak bisa memainkannya. Ya, dan pada gitar itu hanya mungkin berkat teknik khusus.

Flamenco juga merupakan improvisasi. Dua atau tiga gitaris dapat berkumpul dan segera, tanpa latihan apa pun, memainkan komposisi paling rumit yang belum pernah dituliskan di atas kertas musik. Jika diminta untuk mengulang, mereka akan melakukannya, tetapi dengan cara yang berbeda dari yang pertama kali: musik lahir selama pertunjukan.

Salah satu gitaris flamenco yang paling menonjol adalah petenis Spanyol Paco de Lucia. Pidatonya berulang kali disiarkan di radio dan televisi kami. Dua rekamannya telah dirilis - Melodi Andalusia dan Friday Night in San Francisco.

Paco de Lucia mengakui dalam wawancaranya bahwa dia tidak ingat kapan dia pertama kali belajar gitar, karena itu masih di masa kanak-kanaknya. Dia belajar bermain dari ayahnya, pada usia enam tahun dia sudah tampil bersamanya di kafe-kafe kecil. Pada usia tiga belas tahun, dia adalah gitaris flamenco profesional yang tampil secara independen di konser. Pada usia dua puluh tiga, dia memenangkan hadiah pertama di kompetisi flamenk. Lima tahun kemudian, dia diundang untuk berbicara ruang konser Madrid, dirancang khusus untuk pertunjukan musik klasik. Terlepas dari semua pencapaian ini, Paco de Lucia percaya bahwa dia hanya berhasil menguasai dasar-dasar flamenco dan dia masih harus belajar dan mempelajari kedalaman dan ekspresi musik rakyat Spanyol.

Jenis gitar selanjutnya tidak terlalu umum dan hampir tidak kita kenal. Ini ukulele. Kadang-kadang dianggap bahwa ukulele adalah instrumen dengan desain khusus. Ini salah. Memang ada beberapa fitur minor pada perangkat tersebut, jika gitar tersebut jelas dibuat sebagai gitar Hawaii, tetapi pada prinsipnya gitar biasa, hanya senar baja yang harus diregangkan di atasnya, yang nilon modern tidak cocok.

Ukulele diletakkan rata di atas lutut Anda selama pertunjukan. Pelaku meletakkan plectrum khusus di tiga jari tangan kanannya - sesuatu seperti bidal dengan bulu logam, yang digunakan untuk memetik senar. Dan di tangan kirinya sang gitaris memegang pelat logam - dengan itu ia meluncur di sepanjang senar tanpa menekannya ke papan jari. Suara ukulele, bernyanyi, bergetar, menyerupai suara manusia. Biasanya ukulele memimpin melodi dan diiringi oleh gitar kedua atau instrumen lainnya.

Tersedia untuk gitar dan musik jazz. Terkadang semua musik ringan diklasifikasikan sebagai jazz, dengan asumsi bahwa segala sesuatu yang tidak klasik adalah jazz. Ini tidak benar. Jazz adalah bentuk seni musik paling kompleks dengan hukum khususnya sendiri. Jadi, gitar sangat memahami kompleksitas jazz dan hukumnya. Di usia dua puluhan abad kita di orkestra jazz dia mengambil tempat yang sebelumnya milik instrumen lain - banjo.

Gitar dalam musik jazz bukan hanya alat musik pengiring. Dalam banyak karya, dia diberi solo, dan solo dalam jazz hampir selalu merupakan improvisasi. Terkadang gitaris jazz tampil di konser dengan nomor independen. Banyak dari Anda mungkin pernah mendengar gitaris Soviet Alexei Kuznetsov - improvisasi jazznya pada gitar selalu dirasakan dengan penuh minat.

Dalam duet, trio, dan ansambel kecil, gitar cocok dengan instrumen lain - misalnya biola, domra, mandolin. Pada suatu waktu, apa yang disebut orkestra Neapolitan, yang didasarkan pada gitar dan mandolin, sangat populer. Orang tua yang pernah mendengar orkestra semacam itu mengingat suaranya yang paling lembut.

Terkadang, terutama dalam pertunjukan amatir, ansambel dibuat dari gitar yang sama. Dan bahkan ansambel semacam itu memiliki akses ke repertoar terluas - dari aransemen sederhana lagu daerah ke bagian yang paling kompleks.

Kami telah membuat daftar beberapa peran gitar, dan tinggal menyebutkan tiga lagi, yang tanpanya ceritanya seni gitar akan hampir tidak dimulai.

Gitar klasik. Yang sepertinya bisa melakukan apa saja. Sejumlah besar karya telah ditulis untuknya, hingga konser dengan orkestra simfoni.

Gitar tujuh senar Rusia. Tanpanya, sulit membayangkan fenomena budaya musik yang luar biasa seperti romansa urban Rusia.

Dan terakhir, gitar elektrik, yang menghidupkan jenis musik instrumental vokal baru, yang popularitasnya sangat besar di kalangan anak muda.

Masing-masing peran ini perlu didiskusikan secara terpisah. Tapi pertama-tama, mari kita lihat secara umum sejarah gitar. Kisah ini dimulai ketika tidak ada biola, cello, dan piano.

Populer dalam kategori: