러시아 민속 악기의 종류. 러시아 민속 악기 : 상징주의, 분류, 이름의 역사

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러시아인 민속 악기작성자: 학생 4 "A" 클래스 GBOU 학교 번호 633 Nikitina Alisa 교사: Kirillova O.A. 모스크바 2016

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러시아 민속 악기는 우리나라 음악 문화에서 특별한 위치를 차지합니다. 그들은 음색의 다양성과 표현력으로 구별됩니다. 여기에는 플루트의 슬픔, 댄스 발랄라이카 곡, 숟가락과 딸랑이의 시끄러운 재미, 동정의 음산한 날카로움, 그리고 물론 모든 음영을 흡수하는 가장 풍부한 바얀 팔레트가 있습니다. 뮤지컬 초상화러시아 사람들. 러시아 민속 악기는 일반적으로 인정되는 분할 시스템으로 분류할 수 있습니다. 현악기(domra, gusli, balalaika, beep); 갈대 (아코디언, 아코디언); 관악기 (뿔, zhaleyka, 플루트, kugikly, 유태인 하프, 휘파람); 타악기(숟가락, 탬버린, 딸랑이, 장작, 망치). 그들 중 일부에 대해 알아 봅시다. 러시아 민속 악기의 분류

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문자열 악기: 하프 하프, 경쾌한 선율 아래에서 젊은 남녀가 사랑에 빠졌습니다. 결혼식에서 시편은 노래를 불렀고 젊은이들은 축복을 받았습니다. 마법의 현을 치는 데 모두가 즐거웠습니다. 노소를 막론하고 Guslyar는 중요한 사람으로 알려졌고 그는 사람들의 영혼이었습니다. 하프는 현을 뜯을 때 윙윙거리는 것처럼 보이는 현 덕분에 그 이름이 붙여졌습니다. 그러나 고대에는 현악기의 모든 음악 소리를 버즈라고 불렀습니다. 관악기나 타악기와 달리 모든 현악기는 뽑은 악기 gusli에 지나지 않았습니다. ~에 늙은 러시아 구슬리일반적으로 수평 위치를 지정하여 재생합니다. 하프의 현 수는 고정된 값이 아니었습니다. 즉, 필요한 수만큼 설치할 수 있었습니다. 금속 현은 하프에 특별하고 특징적인 소리를 줍니다. 이것이 psaltery가 "음성"이라는 인식 가능한 별명을 얻은 이유입니다. 숙련된 재능 있는 하프 연주자들은 항상 자신의 손가락으로 하프 현을 뜯고 피크나 플렉트럼을 사용한 적이 없습니다. 옛날에는 단순한 농부의 집이든 부유한 왕족의 집이든 어떤 농장에서든 귀에 거슬리는 하프 소리를 들을 수 있었습니다. Vedun-Gusler는 러시아 고대 전통의 수호자였으며 오늘날 우리가 위대한 과거의 무한한 깊이를 들여다 볼 기회를 갖게 된 것은 그들 덕분입니다.

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현악기: domra Domra는 고대부터 Rus'에서 알려진 고대 민속 현악기입니다. 일반적인 형태의 domra에는 픽으로 연주되는 세 개의 현이 있습니다. domra는 최초의 러시아 발랄라이카의 원형 또는 후손이라고 믿어집니다. 3현 돔라는 피콜로(가장 작은 것), 스몰, 알토, 베이스 등 여러 가지 형태가 있습니다. domra의 몸통과 목은 나무로 만들어져 있습니다. 모든 현악기와 마찬가지로 넥은 헤드와 넥의 두 부분으로 구성됩니다. 그러나 때때로 목은 일체형으로 일체형으로 수행됩니다. 악기를 튜닝하는 데 사용되는 Domra 페그는 수동으로 스크롤해야 합니다. 돔라의 몸체는 메이플이나 로즈우드로 만드는 것이 바람직합니다. 목 제조를 위해 활엽수를 사용한다는 것이 분명합니다. 현대의 말뚝은 금속으로 만들어졌으며 과거에는 견목으로도 만들어졌습니다. 현은 다양한 두께의 강철 와이어로 만들어집니다. Domra는 가장 중요한 악기이며 가장 부드러운 목소리로 아름답습니다. 줄을 손으로 만지면 오래된 세계당신은 운송됩니다! 감수성, 기쁨, 친절함 그리고 모든 하모니의 아름다움이 있습니다! 그러면 그는 슬퍼하고 웃을 것입니다! 소리의 모든 매력이 그녀에게 주어지고 그녀는 우리에게 기적을 선사합니다!

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현악기: 발랄라이카 발랄라이카는 삼각형의 약간 구부러진 나무 몸체가 있는 세 개의 현을 뽑아내는 러시아 민속 악기입니다. 이것은 도구 중 하나입니다 뮤지컬 기호 러시아인. 악기의 이름 자체는 일반적으로 음절의 소리와 함께 연주의 본질을 전달하는 민속입니다. "balalaika"라는 단어의 뿌리 또는 "balabayka"라고도 불리는이 단어는 balakat, balabonit, balabolit, joker와 같은 러시아어 단어와의 친밀함으로 오랫동안 연구자들의 관심을 끌었습니다. , 채팅, 짹짹, 빈 통화 , 낙서. 서로를 보완하는 이러한 모든 개념은 발랄라이카의 본질을 전달합니다. 가볍고 재미 있고 "스트러밍"하지만 그다지 심각하지는 않습니다. 몸은 별도의 (6-7) 세그먼트로 접착되어 있으며 긴 목의 머리는 약간 뒤로 구부러져 있습니다. 금속 현 현대 발랄라이카의 목에는 16-31 개의 금속 프렛이 있습니다 (19 세기 말까지-5-7 강제 프렛). 러시아 민속 악기의 현대 오케스트라에서는 프리마, 세컨드, 비올라, 베이스 및 더블 베이스의 다섯 가지 종류의 발랄라이카가 사용됩니다. 이 중 프리마(600-700mm)만이 솔로의 거장 악기이며 나머지는 순전히 오케스트라 기능이 할당됩니다. 베이스 기능. 소리는 크지만 부드럽습니다. 사운드 추출을 위한 가장 일반적인 기술: 래틀링, 피치카토, 더블 피치카토, 싱글 피치카토, 비브라토, 트레몰로, 분수, 기타 트릭.

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현악기: Gudok Gudok(다른 이름은 smyk)은 고대 러시아 민속 악기에 속합니다. 휘파람의 나무 몸체는 장인이 속을 파내어 타원형 또는 배 모양을 만듭니다. 뿔의 목은 비교적 짧고 프렛이 없으며 머리가 곧거나 구부러져 있습니다. 3개의 현이 지판에 설치되어 고정됩니다. 혼의 평평한 데크에 공진기 구멍이 만들어졌습니다. 이 악기의 길이는 1미터를 넘지 않습니다. 최대 치수는 30-80cm입니다. 뿔에 있는 활의 아치형 모양은 활 모양입니다. 음악가는 휘파람을 부를 때 활로 모든 현을 한 번에 만집니다. 그러나 주선율을 추출하기 위해서는 단 하나의 현(첫 번째)만이 사용된다. 나머지 2개의 현은 부르동(Bourdon)이라고 하며 소리를 바꾸지 않고 같은 키로 소리가 납니다. 하단 현의 끊임없는 논스톱 드론은 특징경고음 및 기타 모든 고대의 뽑아 낸 악기. 알아두면 좋은 점: Dahl의 사전에서 "경고음"이라는 단어의 의미는 측면에 오목한 부분이 없고 바닥이 평평하고 타이어가 세 줄로 된 일종의 바이올린으로 해석됩니다. 같은 gusli와 달리 삐 소리는 17 세기 중반까지 고대 러시아 저서에서 언급되지 않았습니다. 대신에 16세기의 여러 연대기에서 "smik" 악기가 언급됩니다. 뿔은 교회에서 특별히 장려하지 않았습니다. 예를 들어, 조종사 책 목록-법률, 정교회- "빔으로 윙윙 거리는 소리"가 불가능하다고합니다.

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갈대 악기: 아코디언 어떤 종류의 곰-작은 녀석들! 그들은 어머니와 함께 gormoshechka에서 연주합니다! Mishkin의 손바닥으로 가장 시끄러운 하모니카! 아코디언 또는 하모니카는 건반 공압 메커니즘이 있는 리드 악기입니다. 악기 측면에는 두 개의 건반이 있습니다. 멜로디는 오른쪽에서, 왼쪽은 반주용입니다. 하모니카 하모니카는 수동 및 마우스 피스의 여러 악기를 이해합니다. 이 악기의 소리는 공기 흐름의 영향으로 리드(금속 막대)를 진동시켜 얻을 수 있습니다. 수동 모델에서는 아코디언에서와 같이 특수 저수지 모피를 사용하여 공기를 펌핑합니다. 아코디언과 같은 악기의 진정한 기원은 아직 정확하게 밝혀지지 않았습니다. 일부 소식통은 아코디언이 독일에서 발명되었고 다른 소식통은 러시아에서 발명되었다고 주장합니다. 한 버전에 따르면 아코디언은 1783년 체코 오르간 예술의 거장인 Frantisek Kirsnik에 의해 발명되었습니다. Academician Mirek에 따르면 행동은 상트 페테르부르크에서 일어났습니다. 현대 아코디언에서 볼 수 있는 주요 디자인은 1829년 비엔나에 살았던 러시아의 거장 데미아노프가 악기에 부여한 것입니다. 그는 케이스와 두 개의 키보드를 만드는 아이디어를 소유하고 있습니다. 아코디언 오른쪽에 7개의 키와 왼쪽에 2개의 키가 있습니다. 이미 1830년에 아코디언의 대량 생산이 조직되었습니다. 그들은 Tula 마스터 Ivan Sizov가 만들었습니다. 말 그대로 10년 만에 이 도구는 러시아 전역에 퍼졌습니다. 아코디언이 되었다 국가 악기모든 수업에 대해. 하모니카의 광범위하고 시끄러운 표현 사운드는 러시아 풍미에 완벽하게 들어 맞습니다. 러시아어 아코디언에는 두 가지 유형이 있습니다. 첫 번째는 벨로우즈가 늘어나거나 압축될 때 각 버튼이 동일한 피치의 사운드를 생성합니다. 두 번째 유형의 하모니에서 버튼을 누를 때 소리의 피치는 벨로우즈의 이동 방향에 따라 다릅니다. 하모니의 또 다른 분할은 버튼 행 수에 따라 수행됩니다. 1열, 2열 및 3열 아코디언이 있습니다.

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관악기: 호른 일반적으로 호른은 단풍나무, 노간주나무 또는 자작나무로 만듭니다. 종종 뿔은 그것이 생산된 지역에서 그 이름을 따왔고 가장 높은 인기를 얻었습니다. 뿔은 양치기, 전사 및 파수꾼의 무기고에서 널리 사용됩니다. 경적 소리는 항상 사람의 관심과 귀를 사로 잡았으며 어떤 돌진의 공격에 대해 친척들에게 일종의 신호 역할을했습니다. 신호 외에도 나팔은 노래와 춤 멜로디를 연주하는 역할을 할 수 있습니다. 혼 연주자의 레퍼토리는 상당히 광범위합니다. 경적 장치도 복잡하지 않습니다. 원추형 곧은 나무 튜브로 상단에 5개의 재생 구멍이 있고 하단에 1개의 구멍이 있습니다. 혼의 반대쪽에는 소리를 추출하는 벨과 마우스피스가 있습니다. 종은 가축의 뿔이나 나무(예: 자작나무 껍질)로 만들었습니다. 호른의 소리는 매우 날카롭고 울림이 있으며 동시에 숨겨진 힘과 부드러움이 있습니다. 사운드 범위는 수백만 개의 다양한 멜로디와 작곡이 탄생하는 수십 개의 음표에 이릅니다. 목자는 들에 나가서 뿔나팔을 불 것이다.

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관악기: zhaleyka 특징적인 사운드 zhaleyka는 특별한 경고음 (혀)을 붙입니다. 벨 공진기의 역할은 천연 황소(소) 뿔 또는 나무(자작나무) 깔때기로 수행됩니다. 이러한 노즐 덕분에 일부 지역에서는 유감입니다. 현대 러시아호른이라고 잘못 불렀다. zhaleyka의 치수(일반적으로 약 15cm)는 시스템 높이에 직접적인 영향을 미칩니다. 비퍼가 있는 특수 마우스피스가 튜브에 삽입되어 필요한 경우 새 것으로 교체하기가 매우 쉽습니다. 관 표면에는 음역대를 넓히기 위해 여러 개의 구멍을 뚫었다. 이 구멍은 플루트와 동일한 원리와 동일한 순서로 배열됩니다. 연민의 시대는 수천년의 밑바닥 없는 심연 속에서 사라졌다. 러시아 민속 관악기는 우연히 연민이라고 불리는 것이 아닙니다. 결국, 이 악기 이름의 뿌리에는 "후회", "연민"과 같은 단어가 포함되어 있습니다. 연민의 소리에 사람은 누군가에 대한 분명한 연민을 듣습니다. 안타까움의 날카롭고 흐느끼는 소리는 이 악기의 고유한 능력 때문입니다. zhaleyka를 만드는 일반적인 재료는 갈대와 나무 (버들, 엘더베리)입니다. 그러나 오늘날에는 zhaleyka 튜브가 점점 더 플라스틱이나 금속으로 만들어지고 있습니다.

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관악기: 플루트 다양한 출처에서 플루트에 다양한 이름을 부여합니다. tarsal. 플루트는 장치와 공통점이 많습니다. 세로 플루트. 플루트는 다양한 다큐멘터리와 장편 영화에서 자주 볼 수 있으며, 목동과 사랑에 빠진 젊은이들이 연주하는 악기 역할을 합니다. 오늘날까지 살아남은 가장 오래된 파이프 샘플은 현대 스몰렌스크 지역에서 발견되었습니다. 파이프의 일반적이고 고전적인 형태는 오늘날 금속이나 나무로 만들어진 음악 작업장에서 플루트에 제공됩니다. 사실, 나무로 만든 플루트는 여전히 가장 인기가 있습니다. 클래식 플룻은 표면에 6개의 연주 구멍이 있습니다. 일반 플루트 외에도 음악가가 자신의 음악적 능력과 레퍼토리를 크게 확장할 수 있는 소위 이중 플루트가 있습니다. 여기에 건조하고 공명하는 갈대가 있습니다 .. 좋은 팬! 가는 실로 조심스럽게 묶고 플룻으로 접어주세요!

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관악기: kugikly 튜브의 하단-트렁크는 닫혀 있고 상단은 연주에 적합합니다. 배럴은 고정 연결이 없기 때문에 필요에 따라 한 위치에서 다른 위치로 이동할 수 있습니다. 튜브 스템의 상단 끝은 같은 평면에 있고 하나의 수평선으로 정렬되어 연주할 때 편리함을 더합니다. 트렁크를 조정할 수 있습니다. 이동식 플러그를 삽입하여 트렁크를 조정할 수 있습니다. 왁스 또는 모래 주머니로 트렁크를 채우십시오. 벽에 새 구멍을 뚫습니다. 튜브를 줄이거나 늘립니다. Kugikls(kuvikly, 인용 부호)는 줄기가 갈대 또는 kugi의 속이 빈 줄기인 제조를 위한 다중 배럴 플루트 계열에 속합니다. 그것이 갈대가 이전에 불렸던 것입니다. kugikly를 만들기 위해 다른 유형의 식물을 섭취 할 수 있습니다. 가지에 부드러운 코어가있는 엘더베리; 줄기에 속이 빈 속이 있는 풀의 우산 종; 대나무 식물. Kugicles는 직경은 같지만 길이가 다른 (약 100-160mm) 3-5 개의 튜브로 만들어집니다.

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관악기: 유태인의 하프 그러나 과거의 일부 열정적 인 연구자들은 유태인 하프의 조상 인 직계 전임자가 일반적인 사냥이나 군용 활이라고 제안합니다. 사람이 활의 한쪽 끝을 땅에 고정하고 다른 쪽 끝을 입천장이나 이에 대는 것으로 충분했습니다. 치명적인 무기가 즉시 변형되어 독특한 모양과 소리의 악기로 변하기 때문입니다. 시간이 지남에 따라 라멜라, 나무 또는 뼈, 유태인 하프가 나타 났으며 훨씬 나중에 금속으로 만들어지기 시작했습니다. 이 형태로 유태인의 하프는 오늘날에도 여전히 존재합니다. 하프는 다음과 같은 방식으로 연주됩니다. · 금속 프레임 아크가 입술에 적용됩니다. 음악가는 그것을 통해 공기를 밀고 끌어들입니다. · 동시에 음악가는 손가락으로 작은 강철 스트립 혀를 움직입니다. 20세기에 유태인의 하프는 "과거의 유해한 유물"로 금지되었지만 인간의 기억은 이 이국적이고 활기찬 악기에 대한 정보를 보존하고 우리에게 가져왔습니다. 오늘날 유태인의 하프 소리는 먼 조상의 악기의 신비하고 수수께끼 같은 소리로 지지자들을 기쁘게 합니다. Vargan은 고대 러시아와 현대 러시아의 영토에 널리 퍼진 가장 오래된 악기입니다. 수천 년의 역사 동안 하프는 소리나 모양을 크게 바꾸지 않았습니다. Vargan은 리드 자체 소리가 나는 악기입니다. 그것을 가지고 노는 것은 모든 신체 기능의 조화, 의식의 정화 및 강화에 기여합니다. 활력. 유태인 하프의 기원은 지난 천년의 깊은 베일 뒤에 숨겨져 있습니다.

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관악기: 휘파람 휘파람은 간단할 수 있습니다. 기하학적 모양, 때로는 동물이나 새의 형태로 곱슬 모양이 주어집니다. 점토 물체는 장기간 사용 및 보관할 수 없기 때문에 호루라기의 정확한 나이를 정하는 것은 불가능합니다. 확실히 첫 번째 휘파람은 오랫동안 단순한 찰흙 덩어리로 변했습니다. 그러나 가까운 과거에는 휘파람의 잔재를 쉽게 만날 수 있습니다. 이 악기 장난감의 장치는 단순히 독창적입니다. 작은 점토 챔버에서 불면 난기류와 공기 진동이 생성되어 휘파람 소리와 미묘한 소리가납니다. 이전에 우리 조상들은 Stribog 및 Perun 신과 의사 소통하기 위해 설계된 마법의 도구로 휘파람을 사용했습니다. 이제 휘파람을 불다 마술 도구원래 악기 또는 일반 어린이 장난감으로 바뀌었습니다. - 밀랍날개 새, 울리는 수공예품! 어서, 어서, 네 안에 뭐가 있는지 말해줘? - 믿거 나 말거나, 내 사랑, 그리고 뭔가 안에-두 개의 마른 완두콩과 당신의 숨을 제외하고는 아무것도 없습니다.

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타악기: 장작 우리의 고대와 현명한 발명가-조상들이 가기로 결정한 것은 바로 이 길이었습니다. 그들은 현대 콘서트 실로폰의 원형을 발명했지만 훨씬 더 흥미롭고 호기심이 많았습니다. 목제 실로폰은 원래 형태는 평범한 장작 다발이었지만, 이 악기의 음악적 능력은 현대의 실로폰이 달성한 수준을 넘어섰습니다. 목제 실로폰은 현대식 실로폰과 동일한 원리에 따라 조정됩니다. 소리의 톤을 낮추거나 높이려면 이 악기 키의 볼륨(길이, 두께)을 늘리거나 줄여야 합니다. 고대의 이국적인 러시아 민속 타악기인 드로보(Drovo)는 깊고 흰 고대에 기원을 두고 있습니다. 그것은 많은 다른 악기 제조를 위한 특징적인 재료인 나무로 만들어졌습니다. 사람들은 나무가 물리적으로 접촉할 때 소리가 난다는 것을 오랫동안 알고 있었습니다. 이를 위해서는 일반적인 실로폰의 원리에 따라 소리를 내는 악기를 설계하는 것으로 충분하다.

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타악기: 숟가락 숟가락은 일상용 수저일 뿐만 아니라 원래 러시아 민속 악기이기도 합니다. 리드미컬한 음악 사운드를 재생하기 위해 더 오래되고 테스트된 장치를 찾기가 어렵습니다. 악기로서 숟가락이 이 가장 흔한 수저만큼 오래되었다는 것은 자명하다. 지구상에서 가장 최초이자 가장 일반적인 타악기는 숟가락이라는 가정을 제시할 수도 있습니다. 골동품 나무 숟가락은 현대적인 고정밀 기계 및 장비를 사용하지 않고 손으로 만들었으므로 벽이 두껍고 훨씬 강하며 소리가 낮고 좋습니다. 많은 숟가락 연주자들은 숟가락에 모든 종류의 종과 종을 걸고 의심의 여지없이 소리를 다양화하고 향상시킵니다. 숟가락으로 연주하는 것은 리듬 패턴과 오픈워크 폴리포니로 알아볼 수 있으며, 이는 물론 숟가락에 대중적인 사랑과 인기를 더합니다. 숟가락은 다르며 때로는 가지고 놀기도 합니다. 이렇게 리듬을 타십시오. 누구나 즉시 춤을 출 것입니다. 숟가락 - 피아노를하지 마십시오. 그러나 그들은 자신의 피아노를 가지고 있습니다. 첼로 현처럼 포르테, 심지어 트릴도 있습니다.

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타악기: 래칫 클래식 래칫은 한쪽 끝이 강한 코드에 연결된 나무 직사각형 판 세트입니다. 래칫을 흔들면 날카로운 딱딱거리는 소리가 납니다. 래칫을 만들려면 동일한 크기(약 6x20cm)의 부드럽고 균일한 동일한 판 20개를 비축해야 합니다. 이 음악 레코드는 튼튼하고 마른 나무(바람직하게는 참나무)에서 절단됩니다. 각 일반 판 사이에는 약 5mm 두께의 목재 스페이서가 삽입되어 더 크고 경쾌한 소리를 낼 수 있습니다. 플레이트의 한쪽 가장자리에 서로 같은 거리에 두 개의 동일한 구멍이 뚫려 있습니다 (약 6-7mm). 이 구멍을 통해 강한 코드가 당겨집니다. 무료로 남아있는 코드의 끝은 매듭으로 묶어야합니다. 보다 편리하고 간단한 래칫 게임을 달성할 수 있는 자유롭고 강력한 링을 받아야 합니다. - 지구 전체에 어떤 균열이 있습니까? - 우리는 친구와 크래킹하고 있습니다! -오, 딸랑이가 좋아 영혼을위한 잔치!

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타악기: 탬버린 탬버린은 옛날부터 Rus에서 알려져 왔습니다. 오늘날 그의 정확한 나이를 확정하는 것은 불가능합니다. 탬버린은 둥근 나무 베이스 쉘로, 한쪽 면에는 주요 사운드 소스인 튼튼한 가죽 막이 늘어져 있습니다. 음악가의 요청에 따라 껍질에 종이나 종을 걸 수 있습니다. 측벽껍질을자를 수 있고 거기에 울리고 덜거덕 거리는 금속판이 설치됩니다. 예전에는 모든 악기를 Rus에서 탬버린이라고 불렀는데 훨씬 나중에 새로운 이름을 받기 시작했습니다. 팀파니; 목금; 드럼 등등. 고대에 그다지 유명하지 않은 것은 소위 군용 탬버린이었습니다 : tulumbas, alarm. 크기가 너무 커서 운반하는 데 최소 네 마리의 말이 필요했습니다. 군사 (군사) 탬버린은 러시아 군대 (보병 및 기병)에서 사용되었습니다. 군용 탬버린의 우레와 나팔과 피리의 날카로운 소리가 너무 끔찍해서 적군은 전투를 시작하지 않고 도망 쳤습니다. 현대 탬버린의 소리는 손가락이나 손바닥으로 추출됩니다. 탬버린 자체는 약간 흔들리고 두드립니다. 곰이 춤을 추러 갔을 때 노래하고 탬버린을 치십시오. - 붐! 팔! 트램-라-리! 날아가라, 모기들아!

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타악기: 망치 망치는 매우 오래된 러시아 민속 타악기입니다. 처음에는 일정한 간격으로 망치를 두드리며 도시와 마을의 밤거리를 걷는 경비원과 파수꾼을 대상으로 했다. 이 소리는 야간 강도와 도둑을 두려워하고 평범한 사람들에게 모든 것이 순조롭게 진행되고 있다는 신호 역할을했습니다. 시간이 지남에 따라이 악기는 러시아 민속 앙상블에 확고하게 자리 잡았습니다. 치는 사람의 측정 된 소리없이 드문 휴가를 보냈습니다. 때리는 사람이 치는 것으로 밝혀졌습니다. 음악적 리듬멜로디. 망치는 일종의 나무 프레임 상자 또는 가죽으로 덮인 단순한 드럼처럼 보입니다. 일반적으로 작은 나무 공이나 나무 조각을 망치의 상단에 묶었습니다. 망치의 스윙 동작으로 인해 공이 회전하여 프레임 또는 멤브레인의 표면을 쳤습니다. 동시에 맑고 노크하는 소리가 들렸다. 노크 노크 노크, 거미 동물이 자고, 소가 자고, 파리가 자고, 달이 지구 위에 매달려 있습니다. 땅 위에는 뒤집힌 물이 담긴 큰 그릇이 있습니다. 잠자는 식물 감자. 곧 자요!

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러시아 악기는 뛰어난 기술과 예술적 능력을 가지고 있습니다. 그들은 가장 성취할 수 있습니다 다양한 작품- 단순하고 정교하지 않은 성가, 곡 및 춤에서 복잡한 원본에 이르기까지 작곡. 고려되는 많은 악기가 개발 중이며 디자인과 음질이 개선되고 있습니다. 이 과정은 주요 콘서트 공연자의 성과에 직접적으로 의존합니다. 작곡가들과의 긴밀한 협력 덕분에 예술성이 뛰어난 독창적인 포크 레퍼토리가 만들어지고 있습니다. 민속 악기가 전달하는 음악 이미지의 범위가 확장되고 소리의 미학이 달라집니다. 현재 단계에서 러시아 민속 악기의 발전 기악 민속 음악 전통의 현재 상태는 그것의 보존과 더욱 유익한 발전에 대한 특정한 희망을 불러일으킨다. 러시아 민속 악기는 세계 음악 문화의 독창적인 현상입니다. 영적인 삶과 그들의 발전에 불가분의 관계가 있으며, 실용적인 활동, 삶의 방식, 러시아 국민의 광범위한 계층의 미적 및 도덕적 기반은 그의 내면 세계의 풍요 로움, 지칠 줄 모르는 낙관주의, 지성, 감정의 깊이 및 국가의 특별한 특징을 표현합니다.

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국가의 아카데믹 오케스트라러시아의 민속 악기 N.P. 오시포프만이 들어갈 수 있다 콘서트홀러시아 필드. 하프의 장엄한 차임, 아침 피리, 호른의 넓은 소리, 발랄라이카 소리 음악의 밀 익음. 그녀는 우리에게 러시아를 제공합니다. 러시아 민속 악기 오케스트라는 국내뿐만 아니라 전 세계 음악 문화에서 독특한 현상이되었습니다. 그것은 러시아 민속과 유럽 학술 예술의 특별한 합성이며 동시에 독특한 특징적인 음색을 가지고 있으며 어느 정도 러시아 민족 문화의 음악적 상징이되었습니다.

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조국에 대한 사랑을 키우려면 민속 전통을 알고 이해하는 것이 필요합니다. 민속 악기 창작의 기원을 밝히고 작품을 통해 삶에 대한 정서적으로 전체론적인 태도를 발전시킵니다. 뮤지컬 민속, 우리 모두는 조상의 문화 유산을 이해하고 존중하며 파괴하지 않는 법을 배웁니다. 결론

풍부한 관악기, 현악기 및 타악기는 고대 러시아인의 문화적 부를 말해줍니다. 자연의 소리를 흡수하여 사람들은 즉석 재료로 간단한 딸랑이와 휘파람을 만들었습니다. Rus'의 모든 아이들은 간단한 악기를 만들고 연주할 수 있는 기술을 가지고 있었습니다. 없어서는 안될 부분이었습니다 민속 문화그리고 고대 Rus 시대 이후의 삶'. 그들 중 많은 사람들이 오늘날까지 변함없이 사용됩니다. 다른 사람들은 개선되어 민속 오케스트라의 기초를 형성했습니다.

러시아 민속 음악(악기):

발랄라이카

Balalaika는 러시아 문화의 상징이되었습니다. 이것은 삼각형 공명판이 있는 세 개의 현을 뽑아내는 악기입니다. 악기에 대한 첫 번째 언급은 17세기로 거슬러 올라갑니다. 그러나 이 악기는 100년 후에야 대량 보급되었습니다. 고전 발랄라이카는 두 개의 현과 둥근 공명판이 있는 동슬라브 돔라에서 유래했습니다.

이유 때문에 민속 악기의 상태가 할당되었습니다. 발랄라이카라는 단어의 어원은 무의미하고 거슬리지 않는 대화를 의미하는 발라카트 또는 발라볼이라는 단어와 동일합니다. 그래서 악기는 러시아 농민들의 여가를 위한 반주 역할을 하는 경우가 가장 많았습니다.

굴리

또 다른 현악기는 발랄라이카보다 훨씬 오래되었습니다. 하프 사용에 대한 최초의 역사적 증거는 5세기로 거슬러 올라갑니다. 악기의 조상은 정확히 밝혀지지 않았지만 가장 일반적인 가설에 따르면 고대 그리스의 cithara에서 유래했습니다. 다양한 모양의 공진기와 5에서 30까지의 현 수를 가진 여러 유형의 psaltery가 있습니다.

모든 유형의 Gusli (날개 모양, 헬멧 모양, 거문고 모양)가 솔리스트의 목소리를 동반하는 데 사용되었으며 음악가는 gusliers라고 불렀습니다.

뿔

배럴 끝에 종과 6개의 연주 구멍이 있는 작은 마우스피스 관악기(동시에 관악기 그룹의 이름). 전통적인 뿔은 주니퍼, 자작나무 또는 단풍나무로 조각되었습니다. 악기의 앙상블과 다양한 춤은 여가와 일을 함께하는 양치기와 전사의 신호 뿔에서 비롯되었습니다.

종이에 기록된 뿔에 대한 최초의 정보는 17세기로 거슬러 올라가지만 실제로는 훨씬 더 일찍 사용되기 시작했습니다. 18세기부터 호른 앙상블에 대한 언급이 있었습니다.

돔라

전통적인 슬라브 현악기는 발랄라이카의 조상입니다. 첫 번째와 마지막의 근본적인 차이점은 데크 구성(각각 타원형 및 삼각형)에 있습니다. 16세기에 널리 퍼졌는데, 아마도 몽골의 2현 뜯는 악기에서 진화한 것으로 추정됩니다.

3현 및 4현 버전의 악기가 있습니다. Domra는 여행하는 광대의 악기로 간주되었습니다 (domra 플레이어는 domrachi입니다).

아코디언

Bayan은 바이에른 뿌리를 가진 러시아 민속 악기입니다. 하모니카는 그것에 대한 건설적인 기반으로 사용되었습니다. 최초의 악기는 1891년 마스터 Mirwald에 의해 만들어졌으며 다음 해에 버튼 아코디언이 러시아에 등장했습니다. 그러나 이 악기의 이름은 1903년에 처음 언급되었습니다(그 이전에는 반음계 아코디언이라고 불렸습니다).

단독 콘서트 또는 앙상블 악기입니다. 그러나 종종 공적인 축제나 가족 휴가에서 사람들의 여가 활동을 수반합니다.

러시아 아코디언

수동 아코디언이 러시아어로 왔습니다. 음악 문화 Mongol-Tatars의 침공과 함께. 그 조상은 중국의 쉔 악기였습니다. 중국의 시조는 아시아에서 러시아, 유럽에 이르기까지 먼 길을 왔지만 하모니카는 첫 생산이 시작된 1830년대 이후 대중적인 사랑을 받았습니다. 그러나 세트 제작이 있더라도 대부분의 악기는 민속 공예가가 제작하여 다양한 건설적 다양성에 기여했습니다.

탬버린

탬버린이 악기로 등장한 시간과 장소를 정하는 것은 거의 불가능합니다. 많은 민족의 다양한 의식에 사용되었습니다. 의식 탬버린은 대부분 둥근 나무 프레임의 가죽 막인 껍질을 나타냅니다. 종이나 둥근 금속판은 종종 러시아 음악 탬버린의 측면에 걸려있었습니다.

Rus'에서는 모든 타악기를 탬버린이라고 불렀습니다. 군대와 의식 탬버린은 분명히 구별됩니다. 부푼 공연 및 기타 엔터테인먼트 행사에서 사용되는 뮤지컬 탬버린의 기초가 된 것은 바로 그들이었습니다.

장작

타악기 말하는 이름장작은 평범한 장작 묶음에서 "자랐습니다". 작동 원리상 실로폰과 비슷합니다. 소리는 나무 판으로 만든 특수 망치로 추출됩니다. 각 플레이트의 하단에는 사운드의 피치를 결정하는 깊이가 있는 리세스가 선택됩니다. 조정 후 판을 니스 칠하고 묶음으로 조립합니다. 장작 제조에는 말린 자작 나무, 가문비 나무 및 단풍 나무가 사용됩니다. 단풍 나무 장작은 가장 좋은 것으로 간주됩니다.

휘파람

작은 세라믹 관악기 - 휘파람 -은 종종 장식 요소와 함께 제공되었습니다. 특히 장식용 그림이있는 새 형태의 휘파람이 인기가있었습니다. 선호하는 생물과 장식품은 종종 악기가 만들어진 지역을 나타냅니다.

휘파람은 높은 트릴을 방출합니다. 일부 유형의 휘파람에 물을 부은 다음 오버플로로 트릴을 얻습니다. 휘파람은 아이들의 장난감으로 만들어졌습니다.

래칫 휠 장치

코드로 고정된 한 줄의 나무판, 이것은 슬라브 딸랑이입니다. 그런 무리를 흔들면 날카로운 펑 소리가 난다. 래칫은 예를 들어 참나무와 같은 내구성있는 목재 종으로 만들어집니다. 플레이트 사이의 부피를 늘리기 위해 5mm 두께의 개스킷을 삽입합니다. 이 악기는 특정 공연에 대한 관심을 끌기 위해 박람회 및 축제에서 사용되었습니다.

나무 숟가락

러시아 문화의 또 다른 상징은 나무 숟가락입니다. 유일하게 먹을 수 있는 타악기입니다. 고대 러시아인들은 율동적인 소리를 추출하기 위해 숟가락을 사용했다. 숟가락 다른 품종특징적인 그림이 있는 나무는 2개에서 5개 세트로 사용됩니다. 가장 일반적인 옵션은 세 개입니다. 두 개는 숟가락의 왼손에 고정되고 세 번째는 국자의 밑면을칩니다.

오늘날의 많은 악기에는 풍부한 역사선사 시대로 거슬러 올라갑니다. 역사가들은 인간이 의식을 행사하려는 최초의 시도가 노동 활동타악기 고대 악기에 생명을 불어 넣었으며 그 이름은 이제 모든 사람의 입술에 있습니다.

골동품 항목은 큰 가치가 있습니다. 그들은 전체 역사적 보호를 위해 부름 받았습니다. 음악적 전통. 그들 중 다수는 더 이상 콘서트에서 사용되지 않습니다. 그러나 현대 공장의 제품과 비교할 수 있다는 이유만으로 음악계 전체에 매우 비쌉니다.

드럼 - 맨 처음?

최대 고대 기원, 많은 연구자들이 믿는 것처럼 타악기가 있습니다. 그들은 원시 노동자들이 조직적인 방식으로 고된 육체 노동을 수행하도록 도왔습니다.

결국 원시인주로 집단적으로 일했다. 매머드를 사냥하거나 시체를 도살하거나 거대한 나무를 강 아래로 띄우는 일에서 한 사람이 좋은 결과를 얻는 것은 불가능했습니다. 사람들은 함께 일해야 했습니다.

그들은 분명히 또 다른 기능을 가진 단순한 드럼의 도움을 받았습니다. 그들은 현대 휴대 전화와 같이 장거리에서 부족 구성원 간의 통신을 수행했습니다.

실로폰 음악

드럼 외에도 고대부터 존재해 온 타악기에는 삼각형, 심벌즈, 다양한 크기의 종 등이 있습니다. 우리 교회의 종탑에는 항상 종의 전체 시스템이 배치되어 고대와 마찬가지로 시민들에게 사원을 방문하고 신에게 경의를 표해야 함을 알립니다.

타악기에는 실로폰도 포함됩니다. 많은 음악 역사가들은 이것이 가장 오래된 순수 악기라고 제안합니다. 고대인들은 막대기로 마른 통나무를 치고 음악을 들었을 때 그 소리를 인식했습니다. 원시인들은 또한 뛰어난 청력을 가졌습니다.

그러나 드럼은 이제 특히 록 및 팝 콘서트에서 경쟁에서 제외되었습니다. 이것 만병통치약시청자를 즉시 ​​켭니다.

현악

분명히 뽑은 현악기 고대 악기가 나중에 나타 났으며 그 이름은 모든 사람에게 친숙합니다. 이것:

• 하프,
• 발랄라이카,
• 돔라,
• 하프,
• 만돌린.

스페인 사람들과 마찬가지로 러시아인들도 자랑스럽게 선언할 수 있습니다. 고대 현악기 기타는 우리 음악입니다!

아마도 세계 어느 나라에서 온 사람이든 끈은 항상 가장 달콤하고 미학적으로 채색 된 감각을 불러 일으키고 휴식에 기여하고 열심히 일한 후에 휴식을 취합니다.

뽑아 낸 현 외에도 시간이 지남에 따라 구부러진 현이 발명되었습니다. 물론 여기에는 바이올린, 비올라, 첼로 등이 포함되며 순전히 다른 언어로 된 민속 이름이 있습니다.

황동의 복잡한 역사

관악기의 역사는 그리 단순하지 않습니다.

그것들을 만들기 위해서는 나중에 발명 된 특수 금속, 예를 들어 구리가 필요했습니다.

트럼펫, 트롬본, 호른도 오랫동안 예술계에 알려졌습니다. 그들은 이미 중세 시대에 인기가 있었습니다.

그들은 자신의 역할을 수행했으며 여전히 군대, 특히 전장에서 사용되어 착취에 영감을 주고 있습니다.

우리 시대는 전자제품

현대 음악은 전자 드럼 없이는 불가능합니다. 그들은 음악가들에게 이전에는 상상할 수 없었던 사운드, 트렌디한 구성의 독특하고 독특한 색상을 만들 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 고전 음악디지털화된 작품으로

현대와 고대 세대의 악기 사이의 연결에 대해 말하면 나무 갈대를 잊어서는 안됩니다. 이들은 아코디언, 버튼 아코디언, 아코디언, 하모니카입니다. 목제 악기는 휴대가 매우 편리합니다. 아주 최근에 우리나라, 특히 중앙에서 멀리 떨어진 마을에서는 아코디언 연주자가 모든 휴일에 가장 중요한 사람이었습니다. 음악을 회고적으로 생각해보면 반드시 건반, 관악기(오르간, 하모니움), 그리고 가장 중요한 건반, 즉 피아노는 많은 선대와 후계자가 있는 피아노에 경의를 표해야 합니다. 이 악기는 이전 세기뿐만 아니라 오늘날에도 모든 음악 행사에서 중심적인 위치를 차지합니다.

물론이 모든 것을 열거하면 끝없는 유형의 음악 제품 목록이 시간이 지남에 따라 외부 적으로나 소리 측면에서 모두 큰 변화를 겪는다는 점을 명심해야합니다. 예를 들어 같은 마스터가 만든 바이올린도 소리가 완전히 다를 수 있습니다.

피아노와 업라이트 피아노도 다릅니다. 고대에 사로잡힌 일부 장인들은 오래된 유물과 동일한 도구를 다시 만들려고 노력하고 있습니다.

체코에는 예를 들어 쇼팽이나 베토벤이 연주하는 악기와 똑같은 악기를 만드는 장인이 있습니다. 그 제품은 수요가 많습니다.

이 피아노와 하프시코드는 위대한 음악가의 연주 스타일을 재현하고 대부분의 경우 여전히 고유한 특별한 풍미를 느끼는 데 도움이 됩니다.

비디오: 실로폰 연주

2012년 5월 4일 | 러시아 민속 악기

굴리- 러시아에서 가장 흔한 현악기. 그것은 가장 오래된 러시아 현악기입니다. 익상과 헬멧 모양의 gusli가 있습니다. 첫 번째 샘플은 이후 샘플에서 삼각형 모양을 가지며 온음계 단계에서 조정된 5-14개의 현, 헬멧 모양-동일한 튜닝의 10-30개의 현입니다. 날개 모양의 하프 (유성음이라고도 함)에서는 원칙적으로 모든 현을 따라 덜거덕 거리며 왼손 손가락으로 헬멧 모양 또는 시편 모양의 불필요한 소리를 익사시킵니다. 현은 양손으로 뽑습니다.

위에서 설명한 형태의 Gusli는 본질적으로 순전히 러시아 현상입니다. 많은 슬라브 민족은 비슷한 이름을 가진 악기를 가지고 있습니다. gusle-세르비아 인과 불가리아 인, gusle, guzla, gusli-크로아 트인, gosle-슬로베니아 인, guslic-폴란드 인, housle ( "바이올린") y 체코 인. 그러나 이러한 악기는 매우 다양하며 대부분 구부러집니다(예: 말총 현이 하나만 있는 guzla).

20세기 초 연구원 동시대의 Chuvash와 Cheremis gusli가 중세 러시아 원고에 있는 이 악기의 이미지와 놀라울 정도로 유사하다는 점에 주목했습니다(예를 들어, XIV 세기의 Missal에서 대문자 D는 하프를 연주하는 남자이며 1542년 Makariev Chet-Mineya에서). 이 이미지에서 연주자들은 하프를 무릎에 대고 손가락으로 현을 걸고 있습니다. 정확히 같은 방식으로 20 세기 초에 Chuvash와 Cheremis는 하프를 연주했습니다. 그들의 하프 현은 창자였습니다. 그들의 숫자는 항상 같지 않았습니다. 시편과 같은 하프는 그리스인이 러시아로 가져온 것으로 추정되며 Chuvash와 Cheremis는 러시아인에게서 이 악기를 빌렸습니다.

클라비어 모양의 하프는 20세기 초에 주로 러시아 성직자들 사이에서 발견되었으며 시편 모양의 하프의 개량형이었습니다. 이 악기는 뚜껑이 있는 직사각형 공명 상자로 구성되어 있으며 테이블 위에 놓여 있습니다. 공명판에는 여러 개의 둥근 컷아웃(음성)이 만들어졌고 두 개의 오목한 나무 막대가 부착되었습니다. 그들 중 하나에 철제 못이 나사로 고정되어 감겨 있습니다. 금속 현; 다른 빔은 골키퍼 역할을 했습니다. 즉, 현을 연결하는 역할을 했습니다. 클라비어 모양의 하프에는 피아노 시스템이 있었고 검은 건반에 해당하는 현은 흰색 건반에 해당하는 현 아래에 배치되었습니다.

클라비에형 하프의 경우 19세기 초에 편찬된 음표와 유파가 있었다. Fyodor Kushenov-Dmitrevsky.

시편 모양의 gusli 외에도 핀란드 악기와 유사한 kantele이 있습니다. 아마도 이러한 유형의 gusli는 Finns에서 러시아인이 빌린 것입니다. 20세기 초에는 거의 완전히 사라졌다.

발랄라이카- 길이가 600~700mm(프리마 발랄라이카)에서 1.7m(더블 베이스 발랄라이카)까지 길이가 약간 구부러진 삼각형(18~19세기에는 타원형)의 러시아 민속 악기입니다. 발랄라이카는 러시아 국민의 음악적 상징이 된 악기 중 하나입니다.

몸은 별도의 (6-7) 세그먼트로 접착되어 있으며 긴 목의 머리는 약간 뒤로 구부러져 있습니다. 금속 현(18세기에는 그 중 2개가 결이 있었으며 현대 발랄라이카에는 나일론 또는 탄소 현이 사용됨). 현대 발랄라이카의 목에는 16-31 개의 금속 프렛이 있습니다 (19 세기 말까지-5-7 강제 프렛).

소리는 크지만 부드럽습니다. 사운드 추출을 위한 가장 일반적인 기술: 래틀링, 피치카토, 더블 피치카토, 싱글 피치카토, 비브라토, 트레몰로, 분수, 기타 트릭.

더블베이스 발랄라이카

발랄라이카가 콘서트 악기로 변신하기 전 XIX 후반 Vasily Andreev에 의해 한 세기 동안 영구적이고 유비쿼터스 시스템이 없었습니다. 각 연주자는 자신의 연주 스타일, 연주되는 곡의 일반적인 분위기, 지역 전통에 따라 악기를 조율했습니다.

Andreev가 도입 한 시스템 (일제히 두 줄-음표 "mi", 하나-쿼트 더 높음-음표 "la"(첫 번째 옥타브의 "mi"및 "la"둘 다))는 콘서트 발랄라이카 연주자들 사이에서 널리 퍼졌고 시작되었습니다. "학술"이라고 합니다. "민속" 시스템도 있습니다. 첫 번째 문자열은 "sol", 두 번째 문자열은 "mi", 세 번째 문자열은 "do"입니다. 이 시스템에서는 삼합회가 취하기 쉽고 단점 오픈 현 연주의 어려움입니다 위의 것 외에도 악기를 튜닝하는 지역 전통도 있습니다 희귀 한 지역 설정의 수는 24 개에 이릅니다.

Balalaika는 러시아, 벨로루시, 우크라이나 및 카자흐스탄의 학술 음악 교육 기관에서 공부하는 상당히 일반적인 악기입니다.

보육원의 발랄라이카 훈련 기간 음악 학교 5-7년(학생의 나이에 따라 다름), 중등 교육 기관에서는 4년, 고등 교육 기관에서는 4-5년입니다. 레퍼토리: 편곡 민요, 전사 고전 작품, 오리지널 음악.

발랄라이카 출현 시점에 대한 단일 관점은 없습니다. 발랄라이카는 17세기 말부터 널리 퍼진 것으로 여겨진다. 아마도 그것은 아시아 dombra에서 유래했을 것입니다. 그것은 "길이가 1.5경(약 27cm)이고 폭이 1경(약 18cm) 정도인 몸통과 적어도 4배 더 긴 목(목)을 가진 긴 2현 악기였습니다"(M . Gutry, "러시아 유물에 관한 논문).

발랄라이카는 음악가 교육자 Vasily Andreev와 마스터 V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov 등 덕분에 현대적인 모습을 얻었습니다. Andreev는 가문비 나무로 공명판을 만들고 너도밤 나무로 발랄라이카 뒷면을 만들고 단축 (최대 600-700mm)을 제안했습니다. F. Paserbsky(피콜로, 프리마, 알토, 테너, 베이스, 더블 베이스)가 만든 발랄라이카 제품군은 러시아의 기초가 되었습니다. 민속 오케스트라. 나중에 F. Paserbsky는 발랄라이카 발명에 대해 독일에서 특허를 받았습니다.

발랄라이카는 솔로 콘서트, 앙상블 및 오케스트라 악기로 사용됩니다.

하모니카(아코디언)

- 리드 키보드 공압 악기. 하모닉스는 모두 버튼 아코디언과 각종 아코디언과 관련이 없는 핸드 하모니카입니다.

대부분의 다른 유형의 수동 하모니카와 마찬가지로 아코디언의 디자인은 오른쪽 및 왼쪽 세미 바디로 구성되며 각각에는 버튼 및 / 또는 키가있는 키보드가 있습니다. 왼쪽 키보드는 반주용입니다. 하나의 버튼을 누르면 베이스 또는 전체 코드가 들립니다(참고: 거북이 아코디언에는 왼쪽 키보드가 없습니다). 오른쪽에서 멜로디가 연주됩니다. 하프 쉘 사이에는 악기의 사운드 바로 공기를 펌핑할 수 있는 퍼 챔버가 있습니다.

버튼 아코디언 또는 아코디언과 비교하여 아코디언의 특징은 다음과 같습니다.

• 일반적으로 온음계의 소리만 아코디언에서 추출하거나 특정 수의 반음계 소리로 추출할 수 있습니다. 예를 들어 "Do" 키가 있는 오른쪽 및 왼쪽 키보드(25/25)에 25개의 키가 있는 크로마 아코디언에서 첫 번째 옥타브의 "G-sharp", E-flat 및 F-sharp 소리입니다. 두 번째 옥타브. 오른쪽 건반에 27개의 건반이 있는 아코디언은 표시된 소리 외에 C샤프와 C플랫이 추가되었습니다.
• 사운드 범위 감소(옥타브 수).
• 더 작은 크기(치수).

핸드 아코디언이 처음 발명된 곳을 정확히 말할 수는 없습니다. 아코디언은 19세기 초 독일에서 Friedrichrod 출신인 Christian Buschmann(독일어: Christian Friedrich Ludwig Buschmann)이 발명한 것으로 널리 알려져 있습니다. 그러나 다른 데이터가 있습니다. 독일인들은 아코디언을 러시아 발명품으로 간주하고 학자 Mirek의 연구에 따르면 체코 오르간 마스터 Frantisek Kirsnik의 노력을 통해 1783 년 상트 페테르부르크에서 최초의 아코디언이 나타났습니다. 새로운 길소리 추출 - 공기 흐름의 작용으로 진동하는 금속 혀 사용). 19세기 후반부터 타타르족의 민속 악기로 간주되었습니다. 이 문제에 대한 다른 견해가 있습니다.

러시아어 아코디언은 소리 추출의 종류에 따라 두 가지 유형으로 나뉩니다. 첫 번째는 벨로우즈를 늘리고 압축하면 각 버튼을 눌렀을 때 동일한 피치의 소리가 나는 아코디언이고 두 번째는 아코디언입니다. 모피의 이동 방향에 따라 음높이가 변경됩니다. 첫 번째 유형에는 "livenka", "Russian wreath", "khromka"(우리 시대에 가장 일반적인)와 같은 아코디언이 포함됩니다. 두 번째 유형 - "talyanka", "turtle", "Tula", "Vyatka". 버튼의 행 수에 따라 오른쪽 건반의 종류에 따라 하모니를 나눌 수 있습니다. 요즘 가장 흔한 하모니카는 2열 림프이지만 3열 악기도 있고 버튼이 1줄인 악기도 있다.

• 단일 행 아코디언: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka("Italian"의 줄임말, 오른쪽 키보드에 12/15개의 버튼이 있고 왼쪽에 3개의 버튼이 있음).
• 2열 아코디언: 러시아 화환(처음 2열), 크롬.
• 자동 아코디언.

나무 숟가락슬라브 전통에서 악기로 사용되었습니다. 게임 세트는 3 ~ 5 스푼, 때로는 다른 크기. 스쿠프의 뒷면을 서로 부딪치면 소리가 납니다. 소리의 음색은 소리 추출 방법에 따라 다릅니다.

일반적으로 한 명의 연주자는 세 개의 숟가락을 사용하는데 그 중 두 개는 왼손 손가락 사이에 놓고 세 번째는 오른쪽으로 가져갑니다. 타격은 왼손에 두 번 세 번째 숟가락으로 이루어집니다. 일반적으로 편의상 팔이나 무릎에 타격이 가해집니다. 때때로 종은 숟가락에 매달려 있습니다.

벨로루시에서는 전통적으로 놀 때 두 개의 숟가락만 사용합니다.

또한 숟가락은 미국 민속 음악과 민스트럴 쇼에서 널리 사용됩니다. 영국의 아트 록 밴드 캐러밴(Caravan)은 제프 리차드슨(Geoff Richardson)이 연주하는 전기 숟가락(전기 음향 증폭 장치가 장착된 숟가락)을 공연에 사용합니다.

처음에는 그냥 취미, 취미였습니다. 오늘날 Voronezh를 지나가는 사람들은 "박물관"을 방문하기 위해 도시에서 특별한 정류장을 만듭니다. 잊혀진 음악", Sergey Plotnikov가 만들었습니다. 옛날에는 낡은 민속악기로 민족지적인 노래를 연주하던 앙상블의 일원이었다가 지금은 오직 영혼을 위해 연주하며 허디를 최대한 많은 사람들에게 알리기 위해 악기를 재창조하고 복원하는 데 모든 시간을 바치고 있다- gurdy, 하프, 호른, kalyuka, zhalyuka 및 기타 러시아 음악 역사의 독특한 걸작. Kultura.RF 포털과의 독점 인터뷰에서 Sergey Plotnikov는 가장 흥미로운 잊혀진 악기에 대해 이야기했습니다.

굴리

세르게이 플로트니코프:“제가 가장 좋아하는 악기는 psaltery와 hurdy-gurdy입니다. Gusli는 거의 모든 사람이 연주할 수 있는 악기입니다. 영적인 시를 부르거나, 서사시를 작곡하거나, 춤을 추거나, 여운을 남기거나, 그냥 음악을 연주할 수 있습니다. 모든 현대 노래가 하프에 맞는 것은 아니지만 Viktor Tsoi의 노래는 소리가 좋습니다.

민속 gusli는 거문고 모양, 익상 및 헬멧 모양의 세 가지 유형이 있습니다. 가장 오래된 버전은 14세기에 사용되지 않는 거문고 모양의 하프입니다. 그들은 적은 수의 현을 가지고 있습니다-5-6 조각이며 매우 큰 사운드 범위는 아닙니다. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich-이론적으로 모든 서사시 영웅은 거문고 모양의 하프를 연주해야했습니다. 그런 다음 1980년대까지 사람들이 사용했던 날개 달린 하프가 등장했습니다. 헬멧 모양의 하프는 그림과 영화에서 매우 인기가 있었습니다. 그러나 그들은 Mari와 Chuvash의 민속 전통에 속했습니다. 민속 전통의 러시아인은 날개 모양의 하프를 가지고 있으며 투구 모양의 하프는 귀족 사회의 도구로 간주되어 농민이 사용하지 않았습니다.

이전에는 여전히 철사를 만드는 방법을 몰랐을 때 gusli에 내장 및 힘줄 끈을 사용하거나 꼬인 말총을 끈으로 사용했습니다. 그런 다음 현이 금속이되어 훨씬 더 크게 들립니다. 그건 그렇고, 중세 시대에는 춤을 출 때 소리의 크기가 악기의 주요 장점 중 하나였습니다.

허디 거디

허디거디는 매우 구체적이고 흥미로운 악기입니다. 10-11세기에 중부 유럽에서 나타났을 가능성이 큽니다. 프랑스든 스페인이든. 처음에는 두 사람이 악기를 연주했고 키는 지금처럼 아래에 있지 않았지만 맨 위에는 핸들 하나가 꼬이고 두 번째 핸들이 음악을 연주했습니다.

러시아에서 허디거디에 대한 최초의 정보는 17세기로 거슬러 올라갑니다.

인기의 정점은 19세기이다. Lirniks -일종의 철학자, 독점적으로 영적 구절과 복음 이야기, 성경 비유, 영혼과 육체의 분리에 관한 구절, 내세에 대해 수행했습니다. 19세기의 기록이 보존되어 있는데, 거문고 연주자는 "노래가 모두 슬프다. 그는 "알고 있지만 모두 비어 있기 때문에 플레이하지 않을 것입니다. "라고 말합니다.

고조파

Rostov the Great의 Living Antiquity 축제에서

이 오리지널 민속 악기는 19세기 중반에 등장했습니다.

러시아 영토 - 50 종류의 아코디언. 겉으로는 모두 비슷하지만 다른 순서그리고 다른 소리. 각 주에서는 고유한 버전의 아코디언을 만들거나 기존 악기를 자체 연주 전통에 맞게 개조하려고 했습니다. 대부분 그들은 결혼식에서 놀기 위해 구입했습니다. 하모니카는 가장 비싼 악기였습니다. "아코디언 가격"과 같은 개념도있었습니다. Yelets에서 그들은 "아코디언 비용은 얼마입니까? "라고 물었습니다. 판매자는 "결혼식 30번"이라고 대답했습니다. 하모니스트의 결혼식 반주는 10 루블입니다. 30 번의 결혼식이 효과가 있었고 아코디언 가격을 갚았습니다.

뿔

뿔과 psaltery 및 domra는 중세 문서에서 성직자에 의해 종종 "악마의 그릇"이라고 불 렸습니다. 독일 여행자 Adam Olearius에 대한 언급이 있습니다. 그는 Alexei Mikhailovich 통치 기간 동안 모스크바에서 5 개의 악기 카트를 수집하여 Bolotnaya Square로 가져가 불에 탔다고 썼습니다. 서면 출처에는 교회에서 비난하는 행동에 수반되는 악기에 대한 성직자의 분노한 리뷰가 자주 포함됩니다. 가장 중요한 것은 모든 악기가 우리 시대까지 살아 남았다는 것입니다. 18세기 상트페테르부르크에 살던 독일인 야콥 폰 슈테린의 이야기가 흥미롭다. 그는 휘파람이 폭도들의 도구라고 썼다. 17세기 상트페테르부르크에서는 호루라기가 선원과 군인들 사이에서 인기를 끌었습니다. 농민들은 18세기에 호른을 적극적으로 사용했습니다. 그리고 이 도구는 buffoons에 의해 사용되었습니다.

그건 그렇고 Buffoons는 매우 진취적인 사람들이었습니다. 그들은 60-100 명의 갱단으로 보 야르 나 마당에있는 부유 한 농민에게 와서 묻지 않고 공연을했고 돈을 요구했습니다. 누군가 콘서트를 주문했는지 여부는 상관하지 않고 공연이 제공되었습니다.

돔라

모든 악기는 오늘날까지 살아 남았고 물리적으로 보존되지 않은 것은 고대 러시아 돔라뿐입니다.

Domra는 16~17세기에 Rus의 버푼들에 의해 솔로 및 앙상블("bass" domra) 악기로 널리 사용되었지만, 15세기부터 여러 교회 및 국가 법령이 발표된 후(그 중 하나는 1648년에 발행된 차르 알렉세이 미하일로비치(Tsar Alexei Mikhailovich, "도덕의 교정과 미신의 파괴에 관하여"), 버푸너리는 박해를 받았고 돔라는 파괴되고 잊혀졌습니다.

이제 domrists는 "리메이크" 악기를 연주합니다.

발랄라이카

domra가 사용되지 않은 후 Balalaika가 Rus에 나타났습니다. 우리는 현대 (Andreev) 발랄라이카를 보는 데 익숙하며 한때 완전히 달랐다는 것을 상상할 수 없습니다. 우리 balalaika의 조상은 현 중 하나가 연주되는 매우 긴 목을 가진 2 현 balalaika 인 Kalmyk dombra 일 가능성이 큽니다. 그녀는 더 아시아인처럼 들렸다.

시간이 지남에 따라 러시아 지판이 짧아지고 세 번째 현이 추가되었습니다. 민속 버전의 Balalaika는 17 세기 말에 나타났습니다. Jakob von Stehlin은이 반 예술적 악기로 안뜰 소녀들에게 작은 것을 연주하는 일부 안뜰에서 농부를 거의 만나지 않는다고 썼습니다. 이 도구는 쉽게 구할 수 있었고 어느 ​​상점에서나 구입하거나 직접 만들 수 있었습니다.

뿔

블라디미르 호른은 소리가 입술로 추출되는 매우 복잡한 악기입니다. 긴 트럼펫은 낮은 소리를 냅니다. 구멍은 음표를 올립니다. 악기의 구조는 매우 간단합니다. 5개의 구멍이 있는 파이프이며 매우 다양한 변형을 연주할 수 있으며 이미 연주자의 능력에 따라 다릅니다. 나팔을 부는 목자들이 그것을 할 줄 모르는 목자들보다 더 많이 받는 것도 이상한 일이 아닙니다. 그래서 큰 재정적 인센티브가있었습니다.

잘레이카

2014년 "Times and Epochs" 페스티벌의 "잊혀진 음악 박물관"

Valentina Tolkunova가 "어딘가에 불쌍한 여자가 울고 있습니다 ..."라고 불렀던 것을 기억하십니까? 그리고 이 도구는 만화 "블라디미르 왕자"에도 있습니다. 그러나 일반적으로 민속에 종사하는 사람들 만 zhaleyka에 대해 들었습니다.

혹자는 애처롭게 들리기 때문에 악기 이름을 붙였다고 한다. 다른 사람들은 묘지에서 연민을 연주했다고 덧붙이므로 그녀는 연민입니다. 사기꾼은 악기의 중앙 부분, 연주 구멍이있는 배럴이라고 불렀습니다. 이 악기에는 많은 이름이 있습니다. Kursk 및 Tver 지역에서는 악기를 경적 (소리를 증폭하기 위해 끝에 경적이 만들어짐), Voronezh 및 Belgorod 지역에서는 엿보는 사람이라고 불렀습니다.

칼류카

Kalyuka는 허브 파이프 또는 배음 플루트입니다. 우리 모두는 어린 시절에 그런 튜브에 휘파람을 불었습니다. Kalyuka는 안젤리카, kokorysh와 같은 속이 빈 풀로 만들어집니다. 날카로운 모서리에 떨어지는 얇은 공기 흐름이 끊어지고 휘파람이 나옵니다. 우리는 약하게 불고-소리가 낮고 강하게 불고-소리가 높습니다. 바닥에 구멍이 있습니다. 그런 간단한 도구는 말을 방목하기 위해 야간 근무에 사용되었습니다. 그의 소리에 따라 우리는 잔디를 깎으러 갔다. 현장에 도착하는 데 오랜 시간이 걸렸고 지루하지 않도록 튜브를 자르고 놀고, 깎고, 집으로 돌아와 버렸습니다. 계절 도구. 잔디에서 - 포크 버전이제 그들은 플라스틱으로 만들어졌습니다. 원리는 같지만 연주하기가 더 쉽습니다.

쿠기클리

가장 오래된 휘파람 관악기, 멀티 배럴 플루트의 일종. 단순성과 성능이 독특합니다. 갈대나 코코리, 나무, 금속 또는 플라스틱으로 만든 5개의 고정 튜브로 구성됩니다. 러시아 전통에서 kugiks의 각 튜브에는 "buzz", "podguden", "middle", "podpyatushka"및 "pyatushka"라는 고유 한 이름이 있습니다. 이것은 3 ~ 4 명의 연주자의 앙상블이 연주하는 여성 악기라고 믿어집니다. 큐기클을 연주할 때 튜브 소리와 비슷한 소리를 냅니다. 이 악기는 Bryansk, Kursk 및 Kaluga 지역에서 특히 인기가 있었습니다.

백파이프

모두가 이것이 전통적인 스코틀랜드 악기라고 확신합니다. 그리고 스코틀랜드와 아일랜드에서는 "백파이프"라고 불립니다. 모든 국가에는 일종의 백파이프가 있습니다. 프랑스인에게는 뮤제트, 스페인인에게는 보행, 우크라이나인에게는 염소, 벨로루시인에게는 두다가 있습니다. 19세기부터 마을에 러시아 백파이프에 대한 설명이 있지만 러시아 백파이프는 우리 시대에 이르지 못했습니다.

바르간

텔레비전과 영화 때문에 대부분의 사람들은 북한 사람들만이 유태인의 하프를 연주한다는 고정관념을 가지고 있습니다. 그리고 Rus에는 유태인의 하프에 "dryndel"하지 않는 사람이 한 명도 없었습니다.

보야르 집에서도 소녀들은 유태인의 하프를 연주하는 법을 배웠습니다. 이것은 우리의 러시아 악기이지만 우리는 그것을 에스키모의 것으로 잘못 생각했습니다.

저는 종종 이런 질문을 받습니다. “당신은 숙달의 비결을 공유합니까? 갑자기 경쟁자가 생길 것입니다. 나는 말한다 : 경쟁자가 많을수록 더 많은 주문이있을 것입니다. 도구가 많이 만들어질수록 갖고 싶은 사람이 많아진다. 러시아에는 민속 음악학과가 있지만 아직 민속 악기학과는 없습니다. 나 같은 매니아는 거의 없다.”

제공된 사진 및 비디오 자료에 대해 잊혀진 음악 박물관에 감사드립니다..