르네상스 시대의 인물에는 적용되지 않습니다. 이탈리아의 초기 르네상스

르네상스 시대 (르네상스)는 중세를 대체하고 계몽주의까지 지속되었습니다. 그것은 유럽의 역사에서 매우 중요합니다. 그것은 세속적 유형의 문화와 인본주의 및 인간 중심주의 (사람이 먼저 임)로 구별됩니다. 르네상스 인물들도 견해를 바꿨습니다.

기본 정보

유럽의 변화로 인해 새로운 문화가 형성되고 있었다 섭외. 특히 비잔틴 국가의 몰락으로 영향을 받았습니다. 많은 비잔틴인들이 유럽 국가로 이주했고 그들과 함께 엄청난 양의 예술 작품을 가져왔습니다. 이 모든 것이 낯설었다. 중세 유럽, 그리고 감명받은 Cosimo Medici는 피렌체에 플라톤 아카데미를 만들었습니다.

도시 공화국의 확산은 봉건 관계와는 거리가 먼 재산의 성장으로 이어졌습니다. 여기에는 장인, 은행가, 상인 등이 포함됩니다. 그들은 교회가 형성한 중세적 가치를 고려하지 않았습니다. 그 결과 인본주의가 형성되었습니다. 이 개념은 사람을 최고의 가치로 여기는 철학적 방향을 가리킨다.

세속적인 과학 및 연구 센터가 여러 나라에 형성되기 시작했습니다. 중세 시대와의 차이점은 교회와의 분리였습니다. 15세기 인쇄술의 발명은 큰 변화를 가져왔습니다. 덕분에 르네상스의 저명한 인물들이 점점 더 자주 나타나기 시작했습니다.

형성과 번성

첫 번째는 이탈리아의 르네상스였습니다. 여기에서 그 징후는 이미 13세기와 14세기에 나타나기 시작했습니다. 그러나 당시 그는 인기를 얻지 못했고 XV 세기의 20 대에야 발판을 마련했습니다. 다른 유럽 국가에서는 르네상스가 훨씬 나중에 퍼졌습니다. 이 운동이 번성한 것은 세기말이었습니다.

다음 세기는 르네상스의 위기가 되었습니다. 그 결과 매너리즘과 바로크 양식이 등장했습니다. 전체 르네상스는 네 기간으로 나뉩니다. 그들 각각은 문화와 예술로 대표됩니다.

프로토 르네상스

중세에서 르네상스로 넘어가는 과도기입니다. 두 단계로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 Giotto의 생애 동안 계속되었고 두 번째는 그의 죽음 이후 (1337)입니다. 첫 번째는 위대한 발견으로 가득 차 있었고, 이 기간 동안 그들이 창조했습니다. 가장 밝은 인물르네상스. 두 번째는 이탈리아를 괴롭힌 치명적인 전염병과 평행을 이뤘습니다.

이 시기의 르네상스 예술가들은 주로 조각으로 그들의 기술을 표현했습니다. Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, Niccolo 및 Giovanni Pisano가 특히 구별됩니다. 그 당시의 그림은 시에나와 피렌체에 위치한 두 학교로 대표됩니다. Giotto는 그 시대의 그림에서 큰 역할을 했습니다.

르네상스 인물 (예술가), 특히 Giotto는 그들의 그림에서 종교적 주제 외에도 세속적 인 주제도 다루었습니다.

문학에서 쿠데타는 유명한 코미디를 만든 Dante Alighieri에 의해 만들어졌습니다. 그러나 후손들은 그것을 "신곡"이라고 불렀다. 이 시기에 쓴 Petrarch(1304-1374)의 소네트는 엄청난 인기를 얻었고 Decameron의 저자인 Giovanni Boccaccio(1313-1375)가 그의 추종자가 되었습니다.

르네상스의 가장 유명한 인물은 이탈리아의 창조자가되었습니다. 문학적 언어. 이 작가들의 작품은 일생 동안 고국의 경계를 넘어 명성을 얻었고 나중에는 세계 문학의 보물 중 하나로 완전히 선정되었습니다.

초기 르네상스 시대

이 기간은 80년(1420-1500) 동안 지속되었습니다. 초기 르네상스의 인물들은 일반적인 최근 과거를 버리지 않고 그들의 작품에서 고대의 고전에 의지하기 시작했습니다. 점차적으로 그들은 중세에서 고대 원칙으로 옮겼습니다. 이러한 전환은 삶과 문화의 변화에 ​​영향을 받았습니다.

이탈리아에서는 고전 고대의 원칙이 이미 완전히 드러났지만 다른 주에서는 여전히 고딕 양식의 전통을 고수했습니다. 15세기 중반이 되어서야 르네상스는 스페인과 알프스 북쪽으로 침투했습니다.

그림에서는 우선 사람의 아름다움을 보여주기 시작했습니다. 초기는 주로 Botticelli(1445-1510)와 Masaccio(1401-1428)의 작품으로 대표됩니다.

그 시대의 특히 유명한 조각가는 Donatello(1386-1466)입니다. 초상화 유형은 그의 작품에서 우세했습니다. 또한 도나텔로(Donatello)는 고대 이후 처음으로 알몸의 조각상을 만들었다.

그 시대의 가장 중요하고 유명한 건축가는 브루넬레스키(1377-1446)였습니다. 그는 그의 작품에서 고대 로마와 고딕 스타일. 그는 예배당, 사원 및 궁전 건설에 종사했습니다. 그는 또한 고대 건축의 요소를 반환했습니다.

르네상스 시대

이 시기는 르네상스(1500-1527)의 전성기였습니다. 센터 이탈리아 미술일반적인 피렌체가 아닌 로마에 있습니다. 그 이유는 새로 만든 교황 율리우스 2세 때문이었습니다. 그는 진취적이고 단호한 성격을 가졌고 교황 왕좌에 머무는 동안 르네상스 최고의 문화 인물이 법정에 왔습니다.

로마에서 가장 웅장한 건물의 건설이 시작되었고 조각가들은 우리 시대 세계 예술의 진주인 수많은 걸작을 만듭니다. 그 아름다움에 매료되는 프레스코 화와 그림의 글이 있습니다. 이 모든 예술 분야는 발전하고 서로를 돕습니다.

고대에 대한 연구는 점점 더 심오해지고 있습니다. 그 시대의 문화는 점점 더 정확하게 재현되고 있습니다. 동시에 중세의 고요함은 그림의 장난기로 대체됩니다. 그럼에도 불구하고 목록이 광범위한 르네상스의 인물들은 고대의 일부 요소만을 차용하고 자체적으로 기초를 만듭니다. 각각 고유한 특징이 있습니다.

레오나르도 다빈치

르네상스의 가장 유명한 인물은 아마도 레오나르도 다빈치(1452-1519)일 것입니다. 이것은 그 시대의 가장 다재다능한 성격입니다. 그는 그림, 음악, 조각, 과학에 종사했습니다. 그의 생애 동안 Da Vinci는 오늘날 우리 삶에 확고하게 들어선 많은 것들(자전거, 낙하산, 탱크 등)을 발명할 수 있었습니다. 때때로 그의 실험은 실패로 끝났지 만 일부 발명품이 시대를 앞섰기 때문에 발생했습니다.

물론 그의 대부분은 그림 "모나리자"덕분에 알려져 있습니다. 많은 과학자들이 여전히 다양한 비밀을 찾고 있습니다. 그 후 Leonardo는 여러 학생을 떠났습니다.

후기 르네상스 시대

그것은 르네상스의 마지막 단계가되었습니다 (1530에서 1590-1620까지, 그러나 일부 과학자들은 끊임없는 논쟁이 있기 때문에 1630까지 그것을 확장합니다).

당시 남유럽에서는 가톨릭 교회와 기독교 신앙의 위대함을 회복하려는 운동(반종교개혁)이 일어나기 시작했습니다. 모든 성가 인간의 몸그에게는 받아들일 수 없었다.

수많은 모순으로 인해 아이디어의 위기가 나타나기 시작했습니다. 종교의 불안정성으로 인해 르네상스 시대의 인물들은 자연과 인간, 육체적인 것과 영적인 것 사이의 조화를 잃기 시작했습니다. 그 결과 매너리즘과 바로크 양식이 등장했습니다.

러시아의 르네상스

일부 지역의 르네상스 문화도 우리나라에 영향을 미쳤습니다. 그러나 그 영향은 상당히 먼 거리와 정통에 대한 러시아 문화의 부착으로 인해 제한되었습니다.

러시아 르네상스의 길을 닦은 첫 번째 통치자는 왕좌에 있는 동안 이탈리아 건축가를 초대하기 시작한 이반 3세였습니다. 도착과 함께 새로운 요소와 건설 기술이 등장했습니다. 그러나 건축의 거대한 격변은 일어나지 않았습니다.

1475년 이탈리아 건축가 아리스토텔레스 피오라반티(Aristotle Fioravanti)가 성모 승천 성당을 복원했습니다. 그는 러시아 문화의 전통을 고수했지만 프로젝트에 공간을 추가했습니다.

에게 XVII 세기르네상스의 영향으로 러시아 아이콘은 사실주의를 얻지 만 동시에 예술가는 모든 고대 대포를 따릅니다.

곧 Rus는 책 인쇄를 마스터할 수 있었습니다. 그러나 특히 17세기에 이르러서야 널리 퍼졌습니다. 유럽에 등장한 많은 기술은 빠르게 러시아로 옮겨져 개선되어 전통의 일부가 되었습니다. 예를 들어, 가설 중 하나에 따르면 보드카는 이탈리아에서 가져와 나중에 공식이 확정되었으며 1430 년에이 음료의 러시아 버전이 나타났습니다.

결론

르네상스는 세상에 많은 재능 있는 예술가, 연구자, 과학자, 조각가, 건축가를 배출했습니다. 수많은 이름 중에서 가장 유명하고 영광스러운 이름을 골라 낼 수 있습니다.

철학자와 과학자:

• 브루노.
• 갈릴레오.
• 피코 델라 미란돌라.
• 니콜라이 쿠잔스키.
• 마키아벨리.
• 캄파넬라.
• 파라켈수스.
• 코페르니쿠스.
• 뮌처.

작가와 시인:

• F. 페트라르카.
• 단테.
• J. 보카치오.
• 라벨레.
• 세르반테스.
• 셰익스피어.
• E. 로테르담.

건축가, 화가 및 조각가:

• 도나텔로.
• 레오나르도 다빈치.
• N. 피사노.
• A. 로셀리노.
• S. 보티첼리.
• 라파엘.
• 미켈란젤로.
• 보쉬.
• 티치아노.
• A. 뒤러.

물론 이것은 르네상스 인물의 작은 부분에 불과하지만 많은 사람들에게 의인화가 된 것은 바로이 사람들이었습니다.

이탈리아 르네상스의 연대기는 주요 특징의 정의와 관련이 있습니다. 르네상스 . 위에서 언급 한 기능이 거의 나타나지 않는 시간은 Pre-Renaissance (Proto-Renaissance) 또는 수세기의 이름으로 지정됩니다-ducento (XIII 세기) 및 trecento (XIV 세기). 때의 길이 문화적 전통, 이러한 기능에 해당하는 명확하게 추적할 수 있으며 이름을 받았습니다. 초기 르네상스(quattrocento (XV 세기). 이탈리아 부흥 문화의 아이디어와 원칙의 전성기와 위기 직전이 된 시간은 일반적으로 높은 르네상스(cinquecento (XVI 세기).

문화 이탈리아 르네상스시인 단테 알리기에리, 화가 조토 디 본도네, 시인, 인문주의자 프란체스코 페트라르카, 시인, 작가, 인본주의자 조반니 보카치오, 건축가 필립 브루넬레스키, 조각가 도나텔로, 화가 마사초, 인본주의자, 작가 로렌초 발라 , 인본주의자, 작가 Pico della Mirandola, 철학자, 인본주의자 Marsilio Ficino, 화가 Sandro Botticelli, 화가, 과학자 Leonardo da Vinci, 화가, 조각가, 건축가 Michelangelo Buonarotti, 화가 Rafael Santi 및 기타 많은 저명한 인물.

인간에 대한 르네상스의 명확한 초점은 사회 경제적 요인, 특히 단순한 상품-화폐 경제의 발전과 관련이 있습니다. 여러모로 인간이 독립한 이유는 초기의 자유사상이 도시 문화. 중세 도시는 기술의 대가, 즉 농민 경제를 떠나 자신의 기술로 빵을 벌어서 산다고 전적으로 믿는 사람들의 집결지였다는 것은 잘 알려져 있습니다. 당연히 독립적 인 사람에 대한 아이디어는 그러한 사람들 사이에서만 형성 될 수 있습니다.

이탈리아의 도시는 다양한 공예품으로 유명했으며 운송 무역에도 적극적으로 참여했습니다. 이탈리아 도시 개발의 이유는 분명합니다. 다른 성격, 하지만 정확히도시 문화는 새로운 사람들을 만들었습니다. 그러나 르네상스 시대의 개인의 자기 긍정은 저속한 물질적 내용으로 구별되는 것이 아니라 영적인 성격을 띤 것이었다. 여기에는 기독교 전통이 결정적인 영향을 미쳤다. 부흥운동가들이 살았던 시대는 진정으로 그들로 하여금 그들의 중요성과 그들 자신에 대한 책임을 깨닫게 했습니다. 그러나 그들은 아직 중세 시대의 사람들이 아닙니다. 하나님과 믿음을 잃지 않고 자기 자신만 새롭게 바라보았습니다. 그리고 중세 의식의 수정은 고대에 대한 긴밀한 관심에 겹쳐져 독특하고 흉내낼 수없는 문화를 만들었으며 물론 사회 정상의 특권이었습니다.

초기 인본주의 자 : 시인 철학자 F. Petrarch (1304-1374), 작가 G. Boccaccio (1313-1375)-중세의 편견이없는 아름다운 인간성을 창조하고 싶었습니다. , 그들은 교육 시스템을 변경하려고 시도했습니다. 인도주의 과학, 고대 문학과 철학 연구에 중점을 둡니다. 동시에 인본주의 자들은 교회 자체와 목사들이 조롱의 대상 이었지만 결코 종교를 전복시키지 않았습니다. 오히려 그들은 두 가지 가치 척도를 결합하려고 했습니다.

그의 "고백"에서 Petrarch는 기독교의 금욕적인 도덕이 영혼을 정화하지만 그다지 중요하지 않은 것은 그리스인과 로마인으로부터 물려받은 지상 존재의 가치에 대한 인식이라고 썼습니다. 따라서 육체와 영혼에 대한 중세의 대립은 제거되었습니다. 지상의 재활은 그 시대에 주로 세상의 아름다움과 인체의 사과, 육체적 사랑에 나타났습니다.

예술가들은 또한 세상을 다르게 보기 시작했습니다. 마치 중세 예술의 무형 이미지가 3차원의 구호, 볼록한 공간에 자리를 내준 것처럼 평평합니다. 라파엘 산티(1483-1520), 레오나르도 다빈치(1452-1519), 미켈란젤로 부오나로티(1475-1564)는 고대 미학의 요구 사항에 따라 육체적, 정신적 아름다움이 합쳐지는 완벽한 성격을 독창성으로 노래했습니다.

위대한 예술가 산드로 보티첼리는 초기 르네상스의 정신적인 내용을 누구보다 날카롭게 표현했다. 그의 작품은 초기 르네상스의 모든 특징을 충족합니다. 이 기간은 다른 어떤 기간보다 주변 세계의 전송에서 최고의 기회를 찾으십시오.이때 선형 및 공중 관점, chiaroscuro, 비례, 대칭, 전체 구성, 색상, 이미지 릴리프. 이것은 전체 예술적 비전 시스템의 구조 조정 때문이었습니다. 새로운 방식으로 세상을 인식한다는 것은 세상을 새로운 방식으로 보는 것을 의미합니다. 그리고 Botticelli는 새로운 시대에 맞춰 그를 보았지만 그가 만든 이미지는 내면 경험의 특별한 친밀감에서 놀랍습니다. Botticelli의 작업에서 선의 긴장감, 급격한 움직임, 이미지의 우아함과 취약성, 비율의 특징적인 변화, 인물의 과도한 가늘고 늘어남, 특별한 방식으로 떨어지는 머리카락, 옷 가장자리의 특징적인 움직임, 사로잡다 즉, 보티첼리의 작품에는 초기 르네상스 예술가들이 존경했던 선과 그림의 뚜렷함과 함께 가장 깊은 심리학이 있습니다. 이것은 "봄"과 "비너스의 탄생"이라는 그림으로 무조건 입증됩니다.

세계관의 비극-아이디어의 불일치, 웅장 함과 위대함, 창의성의 결과, 동시대와 후세에게는 아름답지만 예술가 자신에게는 고통스럽게 불충분 함-Botticelli를 진정한 부흥 운동가로 만듭니다. 비극은 위대한 스승이 그의 초상화에서 보여준 은밀한 영적 움직임과 미의 여신 비너스 자신의 슬픈 얼굴에서도 빛을 발합니다. . 문화학: 지도 시간대학생을 위한 G.V. 싸움. - Rostov-n-D: "Phoenix", 2003. S. 244.

보티첼리의 운명과 작품, 그리고 많은 부흥 운동가들의 운명은 지롤라모 사보나롤라(1452-1498)의 성격에 영향을 받았습니다. 다소 전통적인 관점에서 볼 때, 사보나롤라는 르네상스의 문화적 인물에 속하기 어렵습니다. 그의 생각과 신념은 르네상스 세계관의 일반적인 스타일과 너무 다릅니다. 반면에 그는 이 문화의 진정한 대표자입니다. 그의 글은 대성공이었다. 그는 귀족과 성직자의 악덕을 끊임없이 폭로했습니다. 그러나 사보나롤라는 부흥 운동가였습니다. 그리스도에 대한 진정한 믿음, 썩지 않음, 품위, 생각의 깊이는 그의 존재의 영적 충만 함을 증언하여 그를 르네상스 문화의 진정한 대표자로 만들었습니다. Savonarola의 성격 자체의 모습은 르네상스 문화가 그 자체가 아니라는 사실을 확인시켜줍니다. 민속 기반, 사회의 꼭대기에만 영향을 미쳤습니다. 르네상스 사고의 일반적인 스타일, 종교적 의식의 수정은 영혼의 반응을 만나지 못했습니다. 상인, 그리고 Savonarola의 설교와 그의 성실한 믿음은 그를 놀라게했습니다. 실제로 사보나롤라가 피렌체 사람들의 인본주의적 열정을 물리치는 데 도움이 된 것은 사람들에 대한 폭 넓은 이해였습니다. Savonarola는 역사상 부흥 운동가의 생생한 예로 남아 있지만 인본주의 자 F. Petrarch 및 L. Valla 또는 예술가 Leonardo da Vinci 및 Raphael과는 완전히 다른 유형입니다. 그리고 이것은 르네상스의 놀랍고 매력적인 문화에 대한 아이디어를 확장 할뿐입니다. “사람이 자유를 요구하기 시작하면 영혼은 교회와 국가의 족쇄를 깨고 육신은 무거운 옷 아래에서 꽃을 피 웁니다. 의지가 마음을 정복합니다. 중세의 무덤에서 가장 높은 생각 옆에 가장 낮은 본능이 터져 나옵니다. "인간의 삶에 회오리 바람의 움직임이보고되었을 때 봄의 둥근 춤을 추며 회전했습니다."- A. Blok이이 문화를 비 유적으로 묘사했습니다.

세속적인 열정과 욕망을 가진 남자가 문학에도 등장했습니다. 육체적인 사랑이라는 금지된 주제, 자연주의적 묘사가 존재할 권리를 얻었습니다. 그러나 육신은 영적인 것을 억누르지 않았습니다. 철학자들과 마찬가지로 저술가들은 두 원칙 사이에 조화를 이루거나 적어도 균형을 맞추려고 노력했습니다. Boccaccio의 유명한 Decameron에서 voluptuaries에 대한 장난스럽고 경솔한 이야기는 다음과 번갈아 나타납니다. 비극적 인 이야기짝사랑 또는 사심없는 사랑에 대해. 아름다운 로라에게 헌정된 페트라르카의 소네트에서는 지상의 특징이 천상의 사랑에 부여되지만 지상의 감정은 천상의 조화로 고양됩니다.

르네상스 문화의 대표자 중에는 한 시대 또는 다른 시대의 특징을 가장 완벽하게 표현한 개인이 있습니다.

프로토 르네상스 시대의 가장 큰 대표자 인 Dante Alighieri는 전설적인 인물로, 그의 작품은 앞으로 수세기 동안 일반적으로 이탈리아 문학과 문화 발전의 첫 번째 경향을 보여주었습니다. 페루 단테가 가사 자서전 원본을 소유하고 있습니다. 새로운 삶", 철학 논문 "잔치", 논문 "On 모국어로”, 소네트, 칸존 및 기타 작품. 그러나 물론 그의 가장 유명한 작품은 신의 후예라고 불리는 "코미디"입니다. 그녀 안에 시성중세 시대에 친숙한 줄거리를 사용합니다. 오래 전에 죽은 로마 시인 Virgil과 함께 지옥, 연옥 및 낙원을 여행하는 자신을 묘사합니다. 그러나 일상과 동떨어진 줄거리에도 불구하고 작품은 현대 이탈리아의 삶을 그린 그림들로 채워져 있으며, 상징적 이미지그리고 우화.

Dante를 사람으로 특징 짓는 첫 번째 것 새로운 문화, 이것은 맨 처음에 그의 호소입니다 창조적 인 삶소위 "새로운 달콤한 스타일"-감정의 성실함으로 가득 찬 방향이지만 동시에 심오한 철학적 내용. 이 스타일은 중세 가사의 중심 문제인 "세상"과 "하늘"사랑의 관계를 해결하는 것으로 구별됩니다. 종교 시가 항상 세속적인 사랑을 버릴 것을 촉구하고 정중한 시가 반대로 세속적 열정을 노래했다면 세속적 사랑의 이미지를 보존하는 새로운 달콤한 스타일은 그것을 최대한 영화화합니다. 인간의 지각신의 화신. 영적인 사랑의 감정은 종교적 도덕과 금욕주의와는 다른 기쁨을 가져다줍니다.

영원한 본질의 세계, 신성한 생각에 접근하는 임무는 르네상스의 모든 예술가들이 직면하고 있으며 단테가 상징주의에 끌린다는 사실은 이러한 열망을 강조합니다. Dante의 Divine Comedy에서 죄인에 대한 개인적인 태도는 일반적으로 받아 들여지는 신성한 정의의 규범과 다릅니다. 위대한 시인은 중세의 죄와 처벌 체계를 실질적으로 재고합니다. Dante는 관능적 인 사랑으로 정죄받은 죄인을 동정합니다. 물론 남자만이 그렇게 자비로울 수 있다. 새로운 시대, 여전히 그려져 있지만 이미 독창성과 독창성으로 구별됩니다.

Dante의 모든 작업: 및 그의 " 신곡"와 그의 칸초네, 소네트, 철학적 작품-사람과 그의 삶에 대한 진정한 깊은 관심으로 가득 찬 새로운 시대가 다가오고 있음을 나타냅니다. 단테의 작품과 그의 인격 자체가 이 시대의 기원입니다. 문화학. 세계 문화사: 대학 교과서 / Ed. A.N. 마르코바. M.: 문화와 스포츠, UNITI, 1998. S. 338.

이상을 그리다 인간의 성격, 르네상스 인물은 그녀의 친절, 힘, 영웅주의, 주변을 창조하고 창조하는 능력을 강조했습니다. 새로운 세계. 이탈리아 인본주의 자 Lorenzo Valla (1407-1457)와 L. Alberti (1404-1472)는 사람이 선과 악을 선택하는 데 도움이되는 축적 된 지식을 필수 조건으로 간주했습니다. 사람에 대한 높은 생각은 의지의 자유에 대한 생각과 불가분의 관계가 있습니다. 사람은 자신을 선택합니다. 인생의 길자신의 운명을 책임지고 있습니다. 사람의 가치는 사회에서의 지위가 아니라 개인의 장점에 의해 결정되기 시작했습니다. 중세의 집단주의와 도덕성에서 벗어나 개인을 전체에 종속시키는 인간의 자발적이고 폭력적인 자기 확인의 시대가 다가오고 있었다. 예술과 삶 모두에서 나타난 타이타니즘의 시대였습니다. 기억할 만큼 heroic 이미지, 미켈란젤로와 창작자 자신-시인, 예술가, 조각가가 만들었습니다. 미켈란젤로나 레오나르도 다빈치 같은 사람들은 인간의 무한한 가능성을 보여준 실제 사례였습니다.

FRANCESCO PETRARCA(1304-1374) - 위대한 시인이자 사상가이자 정치가인 이탈리아 르네상스의 창시자. 플로렌스의 포폴란 가문에서 태어난 그는 교황 큐리아 아래 아비뇽에서 수년을 보냈고 남은 여생은 이탈리아에서 보냈습니다. Petrarch는 유럽을 많이 여행했으며 주권자 인 교황과 가까웠습니다. 그의 정치적 목표는 교회 개혁, 전쟁 종식, 이탈리아 통일이었다. Petrarch는 고대 철학의 감정가였으며 고대 작가의 원고를 수집하고 텍스트 처리를 할 가치가 있습니다.

Petrarch는 그의 훌륭하고 혁신적인 시뿐만 아니라 그의 주요 서간 "The Book of Daily Affairs"를 포함한 논문, 수많은 편지와 같은 라틴어 산문에서도 인본주의 적 아이디어를 개발했습니다.

Francesco Petrarch에 대해 그가 누구보다 강하다고 말하는 것이 일반적입니다. 적어도 그의 시간에는 자신에게 집중했습니다. 뉴에이지의 최초의 "개인주의자"였을 뿐만 아니라 그 이상으로 놀랍도록 완전한 자기 중심주의자였습니다.

사상가의 작품에서 중세의 신 중심 체계는 르네상스 인본주의의 인간 중심주의로 대체되었습니다. 페트라르카의 "인간의 발견"은 과학, 문학, 예술 분야에서 인간에 대한 더 깊은 지식을 가능하게 했습니다.

레오나르도 다빈치(1454-1519) - 뛰어난 이탈리아 예술가, 조각가, 과학자, 엔지니어. Vinci 마을 근처의 Anchiano에서 태어났습니다. 그의 아버지는 1469년 피렌체로 이사한 공증인이었다. Leonardo의 첫 번째 교사는 Andrea Verrocchio였습니다.

인간과 자연에 대한 레오나르도의 관심은 인본주의 문화와의 밀접한 관계를 말해줍니다. 그는 인간의 창조적 능력이 무한하다고 생각했습니다. Leonardo는 16 세기 사상가들의 아이디어에 확고하게 자리 잡은 이성과 감각을 통해 세계를 인식 할 수 있다는 아이디어를 최초로 입증 한 사람 중 한 명입니다. 그는 자신에 대해 이렇게 말했습니다. "나는 모든 비밀을 이해하고 바닥에 닿을 것입니다!"

레오나르도의 관련 연구 넓은 범위수학, 물리학, 천문학, 식물학 및 기타 과학의 문제. 그의 수많은 발명품은 자연의 발전 법칙 인 자연에 대한 깊은 연구를 기반으로했습니다. 그는 또한 회화 이론의 혁신가였습니다. Leonardo는 세상을 과학적으로 이해하고 캔버스에 재현하는 예술가의 활동에서 최고의 창의성을 보았습니다. 르네상스 미학에 대한 사상가의 기여는 그의 "회화에 관한 책"으로 판단할 수 있습니다. 그는 르네상스가 창조한 "보편적 인간"의 화신이었다.

NICCOLO MACHIAVELLI(1469-1527) - 이탈리아 사상가, 외교관, 역사가.

고대의 가난한 귀족 가문의 후손인 피렌체. 14년 동안 그는 피렌체 공화국의 군사 및 외교를 담당하는 10인 위원회의 비서로 재직했습니다. 피렌체 복원 후 메디치 당국은 국가 활동에서 제외되었습니다. 1513-1520년에 그는 망명 중이었다. 이 기간에는 Machiavelli의 가장 중요한 작품 인 "The Sovereign", "Titus Livius의 첫 10 년에 대한 담론", "History of Florence"가 포함되어 유럽의 명성을 얻었습니다. Machiavelli의 정치적 이상은 로마 공화국으로, 그는 "미덕과 영광 모두에서 주권자를 훨씬 능가하는"강한 국가라는 개념의 구체화를 보았습니다. ("Titus Livius의 첫 10년에 대한 담론").

N. Machiavelli의 아이디어는 정치 교리의 발전에 매우 중요한 영향을 미쳤습니다.

THOMAS MOP(1478-1535) - 영국 인문주의자, 작가, 정치가.

런던 변호사의 가정에서 태어난 그는 옥스퍼드 대학에서 교육을 받았으며 그곳에서 옥스퍼드 인문주의자 집단에 합류했습니다. Henry VIII 아래에서 그는 여러 고위 정부 직책을 맡았습니다. 모어가 인문주의자로서 형성되고 발전하는 데 매우 중요한 것은 로테르담의 에라스무스와의 만남과 우정이었습니다. 그는 반역죄로 기소되어 1535년 7월 6일에 처형되었습니다.

Thomas More의 가장 유명한 작품은 고대 그리스 문학과 철학에 대한 저자의 열정과 기독교 사상의 영향, 특히 Augustine의 논문 "On the City of God"을 모두 반영한 "Utopia"이며 이데올로기 적 연결을 추적합니다. 모어에 가까운 인본주의적 이상이 로테르담의 에라스무스와 함께. 그의 사상은 사회사상에 강한 영향을 미쳤다.

로테르담의 에라스무스(1469-1536) - 유럽 인본주의의 가장 저명한 대표자이자 당시 과학자들 중 가장 다재다능한 사람 중 한 명.

가난한 교구 사제의 사생아 에라스무스는 초기그는 1493년에 그곳을 떠날 수 있었던 아우구스티누스 수도원에서 보냈습니다. 그는 열정적으로 이탈리아 인문주의자들의 작품을 연구했고, 과학 문헌, 그리스어와 라틴어의 가장 위대한 감정가가되었습니다.

에라스무스의 가장 유명한 작품은 Lucian을 모델로 한 풍자 Praise of Stupidity(1509)로 Thomas More의 집에서 단 일주일 만에 작성되었습니다. 로테르담의 에라스무스는 고대와 초기 기독교의 문화적 전통을 종합하려고 노력했습니다. 그는 인간의 타고난 선함을 믿었고 사람들이 이성의 요구 사항에 따라 인도되기를 원했습니다. 에라스무스의 영적 가치 중-정신의 자유, 금욕, 교육, 단순성.

THOMAS MUNTZER (약 1490-1525) - 독일 신학자이자 초기 종교 개혁과 1524-1526년 독일 농민 전쟁의 이데올로기.

장인의 아들로 태어난 뮌처는 라이프치히 대학교와 프랑크푸르트 안 데어 오데르 대학교에서 교육을 받았고 그곳에서 신학 학사 학위를 받고 설교자가 되었습니다. 그는 신비주의자, 재세례파, 후스파의 영향을 받았습니다. 종교 개혁 초기에 뮌처는 루터의 신봉자이자 지지자였습니다. 그런 다음 그는 대중적인 종교 개혁에 대한 자신의 교리를 발전시켰습니다.

Müntzer의 이해에서 종교 개혁의 주요 임무는 새로운 교회 교리를 확립하거나 새로운 형태종교성, 그러나 임박한 사회 정치적 격변의 선포에서 많은 농민과 도시 빈민이 수행해야합니다. Thomas Müntzer는 사람들이 정의와 법이 승리하도록 돌볼 평등한 시민의 공화국을 위해 노력했습니다.

Müntzer에게 성경은 현대 사건의 맥락에서 자유로운 해석, 즉 독자의 영적 경험에 직접적으로 언급된 해석의 대상이었습니다.

Thomas Münzer는 1525년 5월 15일 불평등한 전투에서 반란군이 패배한 후 체포되어 혹독한 고문 끝에 처형되었습니다.

결론

첫 번째 장을 바탕으로 르네상스 문화의 주요 특징은 다음과 같다는 결론을 내릴 수 있습니다.

인간중심주의,

인문주의,

중세 기독교 전통의 수정,

고대에 대한 특별한 태도는 고대 기념물과 고대 철학의 부활입니다.

세상에 대한 새로운 태도.

인본주의에 관해서는 지도자들은 인간의 가치, 기원과 관대함으로부터 개인의 존엄성의 독립성, 끊임없이 개선하는 능력과 무한한 가능성에 대한 자신감을 강조했습니다.

종교개혁은 일반적으로 세계문명과 문화의 형성에 극히 중요한 역할을 하였다. 그것은 부르주아 사회의 한 남자, 즉 도덕적 선택의 자유를 가진 자율적 개인, 자신의 신념과 행동에 독립적이고 책임있는 사람의 출현 과정에 기여하여 인권 개념의 토대를 마련했습니다. 프로테스탄트 사상의 전달자들은 세상에 대한 새로운 태도로 새로운 부르주아적 유형의 성격을 표현했습니다.

르네상스 시대의 인물들은 철학, 예술, 정치학, 역사, 문학, 자연과학 및 기타 여러 분야를 망라하는 광범위한 창의적 유산을 우리에게 남겼습니다. 그들은 세계 문화 발전에 큰 공헌을 한 수많은 발견을 했습니다.

따라서 르네상스는 범위에 있어서는 국지적인 현상이지만 그 결과에 있어서는 세계적이며, 효과적인 시장 경제, 시민 사회, 민주적 법치, 문명화 된 삶의 방식, 높은 영적 문화.

[프랜시스 베이컨의 "우상" 교리

이미 인간의 마음을 사로잡았고 그 속에 깊숙이 자리잡은 우상과 거짓된 관념들이 사람들의 마음을 지배하여 진리가 들어가기 어렵게 하지만 그 입구를 허락하고 허락한다 해도 그들은 다시 과학이 갱신되는 동안 길을 막고 사람들이 경고하지 않는 한 가능한 한 그들에 대항하여 무장하지 않는 한 그것을 방해할 것입니다.

사람들의 마음을 포위하는 네 종류의 우상이 있습니다. 그들을 연구하기 위해 이름을 부여합시다. 첫 번째 유형은 씨족의 우상, 두 번째는 동굴의 우상, 세 번째는 광장의 우상, 네 번째는 극장의 우상이라고합시다.

진정한 귀납법을 통한 개념과 공리의 구축은 의심할 여지 없이 우상을 억압하고 몰아내는 진정한 수단이다. 그러나 우상의 표시는 매우 유용합니다. 궤변의 논박 교리가 일반적으로 받아들여지는 변증법을 위한 것이라면, 우상 교리는 자연 해석을 위한 것이다.

클랜의 아이돌그 근거를 인간의 본성, 부족 또는 바로 그 종류의 사람들에서 찾으십시오. 인간의 감정이 사물의 척도라고 주장하는 것은 거짓이기 때문입니다. 반대로 감각과 마음의 모든 지각은 세상의 유비가 아니라 인간의 유비에 근거합니다. 인간의 마음은 고르지 못한 거울에 비유되는데 거울은 자신의 본성과 사물의 본성을 뒤섞어 왜곡되고 변형된 형태로 사물을 비춥니다.

동굴 우상개인 망상의 본질. 결국 인류 고유의 실수 외에도 모든 사람에게는 자연의 빛을 약화시키고 왜곡시키는 특별한 동굴이 있습니다. 이것은 각각의 특별한 타고난 속성, 교육 및 다른 사람과의 대화, 책 읽기 및 사람이 머리를 숙이는 권위에서 발생하거나 편견과 경향이있는 영혼에 의해 수신되는지 여부에 따라 인상의 차이로 인해 발생합니다. , 또는 영혼이 시원하고 차분하거나 다른 이유로. 따라서 인간의 정신은 개인의 위치에 따라 변덕스럽고 불안정하며 무작위적인 것입니다. 이것이 헤라클레이토스가 사람들이 큰 세상이나 일반적인 세상이 아니라 작은 세상에서 지식을 찾는다고 말한 이유입니다.

사람들의 상호 연결과 공동체로 인해 나타나는 아이돌도 있습니다. 우리는 그들을 일으키는 사람들의 교제와 교제를 언급하면서 이러한 우상을 부릅니다. 광장의 우상. 사람들은 말로 하나가 됩니다. 군중의 이해에 따라 단어가 설정됩니다. 그러므로 나쁘고 불합리한 단어의 확립은 놀라운 방식으로 마음을 포위합니다. 학식 있는 사람들이 스스로 무장하고 자신을 보호하기 위해 사용하는 정의와 설명은 결코 대의에 도움이 되지 않습니다. 말은 마음을 직접적으로 강요하고 모든 것을 혼란스럽게 하며 사람들을 공허하고 무수한 논쟁과 해석으로 이끈다.

마지막으로, 다양한 철학 교리와 잘못된 증거 법칙에서 사람들의 영혼에 뿌리를 내린 우상이 있습니다. 우리는 그들을 부른다 극장 아이돌, 우리는 허구와 인공 세계를 나타내는 많은 코미디가 상연되고 재생되는 만큼 많은 철학 체계가 수용되거나 발명된다고 믿기 때문입니다. 우리는 지금 존재하거나 한때 존재했던 철학 체계에 대해서만 이것을 말하는 것이 아닙니다. 왜냐하면 이런 종류의 동화는 다수로 결합되고 구성될 수 있기 때문입니다. 일반적으로 매우 다른 오류는 거의 동일한 원인을 갖기 때문입니다. 여기서 우리는 일반적인 철학적 가르침뿐만 아니라 전통, 신앙 및 부주의의 결과로 힘을 얻은 과학의 수많은 원리와 공리를 의미합니다. 그러나 이런 종류의 우상들은 사람의 마음에 경고를 주기 위해 더 구체적이고 확실하게 따로 말해야 합니다.

인간의 마음은 성향 때문에 사물에서 발견하는 것보다 더 많은 질서와 균일성을 쉽게 가정합니다. 그리고 자연의 많은 부분이 독특하고 완전히 닮지 않았지만, 그는 존재하지 않는 유사점, 대응 관계 및 관계를 발명합니다. 그러므로 하늘의 모든 것이 완전한 원을 그리며 움직인다는 소문이...\

인간의 마음은 그것이 공통된 믿음의 대상이거나 좋아하기 때문에 일단 받아들인 것을 지지하고 동의하기 위해 모든 것을 끌어들입니다. 반대되는 사실의 강도와 수에 상관없이 마음은 그것들을 알아채지 못하거나 무시하거나 크고 유해한 편견을 가지고 차별함으로써 그것들을 거부하고 거부하여 이전 결론의 신뢰성이 그대로 유지되도록 합니다. . 그러므로 그는 서원하여 난파선에서 구원받은 자들의 형상을 그에게 보여주고 성전에 전시하고 동시에 대답을 구했을 때 그가 이제 신의 힘을 인식하는지 여부에 대해 올바르게 대답했습니다. “서약을 하고 죽은 사람들의 형상은 어디에 있습니까? 이것은 점성술, 꿈, 신념, 예측 등 거의 모든 미신의 기초입니다. 이런 종류의 소란에 빠지는 사람들은 일어난 사건에 주목하고 속인 사건은 무시하지만 후자는 훨씬 더 자주 발생합니다. 이 악은 철학과 과학에 더 깊이 침투합니다. 그것들에서 한 번 인식된 것은 후자가 훨씬 더 좋고 강하더라도 나머지를 감염시키고 정복합니다. 또한 우리가 지적한 이러한 편파성과 허영심이 일어나지 않더라도 인간의 마음은 부정적인 주장보다 긍정적인 주장에 더 잘 따르지만 공정하게는 두 가지 모두를 동등하게 취급해야 한다고 끊임없이 속고 있습니다. 더욱이, 모든 참된 공리의 구성에서 부정적인 주장은 큰 힘을 가집니다.

인간의 마음은 즉각적이고 갑자기 그를 강타할 수 있는 것에 의해 가장 큰 영향을 받습니다. 이것은 일반적으로 상상력을 자극하고 채우는 것입니다. 나머지는 눈에 띄지 않게 변형하여 자신의 마음을 소유하는 작은 것과 동일하다고 상상합니다. 마치 불이 붙은 것처럼 공리가 검증되는 멀고 이질적인 논증으로 전환하는 것은 일반적으로 마음이 기울어지지 않고 능력이 없습니다.가혹한 법과 강력한 권위가 그에게 지시할 때까지.

인간의 마음은 탐욕스럽습니다. 그는 멈출 수도 쉬지 않고 더 멀리 돌진합니다. 그러나 헛된 것입니다! 그러므로 사유는 세상의 한계와 끝을 파악하지 못하고, 마치 필연적인 것처럼 항상 더 멀리 존재하는 것을 표상한다. ....\ 정신의 이러한 무기력은 원인을 발견하는 데 훨씬 더 해로운 결과를 가져옵니다. 쉬지 않고 여기에서 더 유명한 것을 찾고 있습니다. 그래서 더 멀리 있는 것을 추구하면서 그는 그에게 더 가까운 것, 즉 우주의 본성이 아니라 인간의 본성에 근원을 두고 있는 최종 원인으로 되돌아갑니다. 놀라운 방식으로 철학을 왜곡했습니다. 그러나 보편적인 것에 대한 원인을 찾는 사람은 더 낮고 종속적인 원인을 찾지 않는 사람과 마찬가지로 가볍고 무지하게 철학을 합니다.

인간의 마음은 마른 빛이 아니며 의지와 열정이 뿌려져 있으며 과학에서 모든 사람에게 바람직한 것을 낳습니다. 사람은 오히려 자기가 좋아하는 것의 진실을 믿는다. 그는 연구를 계속할 인내심이 없기 때문에 어려운 것을 거부합니다. 냉정한 - 그것은 희망을 사로잡기 때문에; 자연에서 가장 높은 것은 미신 때문입니다. 경험의 빛-그것에 대한 오만함과 경멸 때문에 마음이 기초적이고 연약하다는 것이 밝혀지지 않았습니다. 역설 - 통념 때문에. 무한한 수의 방식으로, 때때로 감지할 수 없는 열정은 마음을 더럽히고 부패시킵니다.

그러나 대부분 인간 마음의 혼란과 망상은 감각의 관성, 불일치, 기만에서 비롯됩니다. 감각을 자극하는 것이 감각을 즉각적으로 자극하지 않는 것보다 선호되기 때문입니다. 그러므로 보는 것이 그칠 때 사색도 그치므로 보이지 않는 것에 대한 관찰이 불충분하거나 아예 없는 것이다. 그러므로 만져볼 수 있는 몸으로 둘러싸인 영혼의 모든 움직임은 숨겨져 있고 사람들이 접근할 수 없습니다. 마찬가지로 고체 부분의 미세한 변형은 숨겨진 상태로 남아 있습니다. 일반적으로 변경이라고 하는 것이 사실은 가장 작은 입자의 움직임입니다. 한편, 우리가 말한 이 두 가지에 대한 연구와 해명이 없이는 실질적인 의미에서 본질적으로 중요한 것은 아무것도 달성할 수 없습니다. 더욱이 공기의 본질과 공기보다 더 미묘한 모든 물체의 본질은 거의 알려져 있지 않습니다. 감정 자체는 약하고 미혹적이며, 감각을 강화하고 날카롭게 하기 위해 고안된 도구는 거의 가치가 없습니다. 자연에 대한 가장 정확한 해석은 적절하고 적절하게 설정된 실험을 통한 관찰을 통해 달성됩니다. 여기서 감정은 경험에 대해서만 판단하지만 경험은 자연과 사물 자체를 판단합니다.

인간의 마음은 본질적으로 추상적인 것에 끌리고 유체를 영구적인 것으로 생각합니다. 그러나 추상화하는 것보다 자연을 부분으로 해부하는 것이 좋습니다.. 이것이 다른 사람들보다 자연에 더 깊이 침투한 데모크리토스 학파가 한 일입니다. 물질의 내부 상태와 상태 변화, 순수 작용, 작용 또는 운동의 법칙에 대해 더 많은 연구가 이루어져야 합니다. 형태는 발명품이기 때문입니다. 인간의 영혼, 이러한 행동 법칙을 형식이라고 부르지 않는 한.

이들은 우리가 부르는 아이돌입니다 가문의 우상. 그것들은 인간 정신의 본질의 획일성, 편견, 한계, 끊임없는 움직임, 열정의 암시, 감각의 무능력 또는 모드에서 비롯됩니다. 지각의.

동굴 우상교육, 습관 및 사고뿐만 아니라 영혼과 육체의 고유한 특성에서 비롯됩니다. 이런 종류의 우상은 다양하고 무수하지만 가장 주의가 필요하고 마음을 가장 부패시키고 더럽힐 수 있는 우상을 지적하겠습니다.

사람들은 특정 과학과 이론, 자신이 생각하는 저자와 발명가, 또는 가장 많은 노력을 기울였고 가장 익숙한 것을 좋아합니다. 이런 사람들이 철학과 일반 이론에 몰두한다면 이전 계획의 영향으로 그것들을 왜곡하고 타락시킵니다. \...\

철학과 과학과 관련하여 마음의 가장 크고 근본적인 차이점은 다음과 같습니다. 어떤 마음은 사물의 차이점을 알아차리는 데 더 강하고 적합하며, 다른 마음은 사물의 유사점을 알아차리는 데 더 적합합니다. 완고하고 예리한 마음은 차이의 모든 미묘함을 머뭇거리고 숙고하면서 성찰에 집중할 수 있습니다. 그리고 고상하고 움직이는 마음은 모든 곳에 내재된 사물의 가장 미묘한 유사점을 인식하고 비교합니다. 그러나 두 마음은 사물의 구분이나 그림자를 추구하는 데 너무 멀리 가기 쉽습니다.

단순함 속에 있는 자연과 육체에 대한 명상은 마음을 분쇄하고 이완시킵니다. 복잡하고 구성이 복잡한 자연과 신체에 대한 관조는 귀를 멀게 하고 마음을 마비시킵니다. \...\ 그러므로 이러한 명상은 마음이 꿰뚫고 수용적이 되도록 그리고 우리가 지적한 위험과 그로 인한 우상을 피하기 위해 서로 번갈아 교체해야 합니다.

관상에 있어서 주의는 동굴의 우상을 막고 추방하는 것과 같아야 합니다. 이러한 우상은 주로 과거 경험의 우세, 비교와 구분의 과잉, 일시적인 것에 대한 성향 또는 광대함에서 비롯됩니다. 그리고 사물의 소중함. 일반적으로 사물의 본질을 숙고하는 모든 사람은 자신의 마음을 특히 강하게 사로잡고 사로잡은 것이 의심스럽다고 생각해야 합니다. 그러한 선호의 경우에는 마음이 균형 잡히고 순수하게 유지되도록 큰 주의가 필요합니다.

하지만 최악의 광장의 우상단어와 이름과 함께 마음을 관통합니다. 사람들은 그들의 마음이 말을 명령한다고 믿습니다. 그러나 말이 이성에 반하는 힘을 발휘하는 경우도 있습니다. 이것은 과학과 철학을 궤변적이고 비효율적으로 만들었습니다. 그러나 단어의 대부분은 일반적인 의견에 그 출처가 있으며 군중의 마음에 가장 분명한 한계 내에서 사물을 분리합니다. 더 예리한 마음과 더 부지런한 관찰이 이러한 경계를 재정의하여 자연과 더 일치하도록 할 때 말은 방해가 됩니다. 따라서 과학자들의 시끄럽고 엄숙한 논쟁은 종종 단어와 이름에 대한 논쟁으로 바뀌며 정의에 따라 그것들을 정리하기 위해 그것들부터 시작하는 것이 (수학자들의 관습과 지혜에 따라) 신중할 것입니다. 그러나 사물에 대한 그러한 자연적 정의와 물질적 정의조차도 이 질병을 치료할 수 없습니다. 개념과 공리를 확립하는 방법과 방법에 대해 말할 때 곧 말할 것입니다.

극장 아이돌타고난 것이 아니고 비밀리에 마음에 침투하지 않고 허구의 이론과 잘못된 증거 법칙에서 공개적으로 전달되고 인식됩니다. 그러나 그것들을 반박하려는 시도는 우리가 말한 것과 결정적으로 일치하지 않을 것입니다. 우리가 근거나 증거에 대해 동의하지 않는다면 더 나은 논증이 불가능하기 때문입니다. 고대인의 명예는 그대로 유지되며 질문은 경로에만 적용되기 때문에 아무것도 제거되지 않습니다. 길을 걷는 절름발이가 길 없이 달리는 사람보다 낫다는 말이 있습니다. 도로 위의 주자가 더 민첩하고 빠를수록 그의 방황이 더 커질 것이라는 것도 분명합니다.

과학을 발견하는 우리의 방식은 재능의 예리함과 힘에 거의 영향을 미치지 않고 거의 동등하게 만드는 것입니다. 직선을 긋거나 완벽한 원을 그리는 것과 마찬가지로 손의 견고함, 기술 및 테스트는 큰 의미가 있지만 손만 사용하면 나침반과 자를 사용하면 거의 또는 전혀 의미가 없습니다. 그래서 그것은 우리의 방법입니다. 그러나 여기서는 별도의 반박이 필요하지 않지만 이러한 종류의 이론의 유형과 부류에 대해 언급해야 할 것이 있습니다. 그런 다음 그들의 약점에 대한 외적 징후에 대해서도, 마지막으로 불행하게도 길고 보편적인 오류 합의에 대한 이유에 대해 설명하여 진리에 접근하는 것이 덜 어려워지고 인간의 마음이 더 기꺼이 정화될 수 있도록 합니다. 자신과 우상을 거부합니다.

연극이나 이론의 우상은 무수히 많고 더 많을 수도 있고 언젠가는 더 많아질 수도 있습니다. 수세기 동안 사람들의 마음이 종교와 신학에 몰두하지 않았고 시민 당국, 특히 군주제 당국이 이러한 종류의 혁신, 심지어 투기적인 혁신에 반대하지 않았다면 사람들은 이러한 혁신에 눈을 돌리지 않았을 것입니다. 보상이 없을 뿐만 아니라 멸시와 악의의 대상이 된다면 의심할 여지 없이 훨씬 더 많은 철학적, 이론적 학교가 도입되었을 것입니다. 그리스 인. 천상의 에테르 현상과 관련하여 많은 가정이 만들어질 수 있는 것과 마찬가지로 철학 현상에 관한 다양한 도그마가 형성되고 구성될 수 있습니다. 이 극장의 픽션은 역사의 실화보다 무대를 위해 창작된 이야기가 더 조화롭고 아름다우며 모두의 욕구를 충족시킬 가능성이 더 높은 시인의 극장과 같다.

반면에 철학의 내용은 일반적으로 적은 것에서 많은 것을, 또는 많은 것에서 적은 것을 도출함으로써 형성되기 때문에 두 경우 모두 철학은 너무 협소한 경험과 자연사에 근거하여 결정을 내린다. 그것보다 적게. 따라서 합리주의적 설득의 철학자들은 경험에서 다양하고 사소한 사실을 정확히 알지 못하지만 부지런히 연구하고 무게를 잰 경험에서 빼냅니다. 다른 모든 것은 마음의 반성과 활동에 달려 있습니다.

몇 가지 실험을 통해 부지런하고 신중하게 노력한 후 모험을 통해 철학을 발명하고 도출했으며 이와 관련된 다른 모든 것을 놀라운 방식으로 왜곡하고 해석한 다른 철학자들이 많이 있습니다.

신앙과 존경의 영향 아래 신학과 전통을 철학과 혼합하는 세 번째 부류의 철학자도 있습니다. 그들 중 일부의 허영심은 영혼과 천재로부터 과학을 추론하는 지점에 도달했습니다. 따라서 거짓 철학의 오류의 근원은 궤변, 경험주의, 미신의 세 가지입니다.

......\ 사람들이 우리의 지시에 따라 궤변적인 가르침에 작별을 고하고 진지하게 경험에 참여한다면, 마음의 조숙하고 성급한 열정과 일반 및 원칙으로 올라가려는 열망으로 인해 아마도 이런 종류의 철학에서 큰 위험이 발생할 것입니다. 우리는 지금 이 악을 경고해야 합니다. 그래서 우리는 이미 특정 유형의 우상과 그 표현에 대해 이야기했습니다. 그것들은 모두 확고하고 엄숙한 결정으로 거부되고 버려져야 하며, 마음은 그것들로부터 완전히 해방되고 깨끗해져야 합니다. 과학에 기초한 사람의 왕국에 들어가는 것이 "아무도 어린아이와 같이 되지 않고는 들어갈 수 없는" 천국에 들어가는 것과 거의 같게 하십시오.

유럽인들에게 어두운 중세 시대가 끝나고 르네상스가 뒤따랐습니다. 그것은 거의 사라진 고대의 유산을 되살리고 위대한 예술 작품을 만들 수 있게 해주었다. 르네상스의 과학자들은 인류 발전에 중요한 역할을 했습니다.

어형 변화표

비잔티움의 위기와 파괴로 인해 책을 가지고 온 수천 명의 기독교 이민자들이 유럽에 나타났습니다. 이 사본들에는 대륙의 서쪽에서 반쯤 잊혀진 고대 시대에 대한 지식이 수집되었습니다. 그들은 인간과 인간의 사상, 자유에 대한 열망을 최전선에 두는 휴머니즘의 기초가되었습니다. 시간이 지남에 따라 은행가, 장인, 상인 및 장인의 역할이 증가한 도시에서 가톨릭 교회의 통치하에 있지 않았을뿐만 아니라 종종 그 지시에 맞서 싸우는 세속적 인 과학 및 교육 센터가 등장하기 시작했습니다.

조토의 그림(르네상스)

중세의 예술가들은 주로 종교적인 내용의 작품을 만들었습니다. 특히, 오랫동안그림의 주요 장르는 아이콘 그림이었습니다. 평범한 사람들을 캔버스로 데려오고 비잔틴 학교 고유의 정식 글쓰기 방식을 포기하기로 결정한 첫 번째 사람은 프로토 르네상스의 선구자로 여겨지는 Giotto di Bondone이었습니다. Assisi시에 위치한 San Francesco 교회의 프레스코 화에서 그는 chiaroscuro의 연극을 사용하고 일반적으로 받아 들여지는 구성 구조에서 벗어났습니다. 그러나 Giotto의 주요 걸작은 Padua의 Arena Chapel 그림이었습니다. 흥미롭게도 이 명령 직후에 작가는 시청을 장식하도록 부름을 받았다. 그림 중 하나를 작업하면서 "하늘의 표시"이미지에서 가장 큰 신뢰성을 얻기 위해 Giotto는 천문학 자 Pietro d' Abano와상의했습니다. 그리하여 이 작가 덕분에 회화는 특정한 표준에 따라 사람, 사물, 자연 현상을 묘사하는 것을 멈추고 더욱 사실적으로 되었다.

레오나르도 다빈치

르네상스의 많은 인물들은 다재다능한 재능을 가졌습니다. 그러나 다재다능함에서 Leonardo da Vinci와 비교할 수 있는 것은 없습니다. 그는 자신을 뛰어난 화가, 건축가, 조각가, 해부학자, 박물학자, 공학자로 두각을 나타냈습니다.

1466년 레오나르도 다빈치는 피렌체로 유학을 떠났고 그곳에서 그림 외에도 화학과 그림을 공부했으며 금속, 가죽, 석고 작업 기술도 습득했습니다.

이미 예술가의 첫 번째 그림 같은 캔버스는 상점의 동지들 사이에서 그를 뽑았습니다. 레오나르도 다빈치는 당시 68세의 긴 생애 동안 모나리자, 세례자 요한, 족제비를 안은 여인, 최후의 만찬 등과 같은 걸작을 남겼습니다.

르네상스의 다른 저명한 인물들과 마찬가지로 그 예술가는 과학과 공학에 관심이 있었습니다. 특히 그가 발명한 바퀴 달린 권총 자물쇠는 19세기까지 사용된 것으로 알려져 있다. 또한 Leonardo da Vinci는 낙하산, 항공기, 탐조등, 두 개의 렌즈가 있는 스포팅 스코프 등의 그림을 그렸습니다.

미켈란젤로

르네상스 인물들이 세상에 무엇을 주었는지에 대한 질문을 할 때 그들의 업적 목록에는 반드시 이 뛰어난 건축가, 예술가 및 조각가의 작품이 포함됩니다.

Michelangelo Buonarroti의 가장 유명한 작품 중에는 Sistine Chapel 천장의 프레스코 화, David 동상, Bacchus 조각상, Bruges의 Madonna 대리석 동상, 그림 "The Torment of St. Anthony"등이 있습니다. 세계 예술의 다른 걸작.

라파엘 산티

작가는 1483년생으로 불과 37년을 살았다. 그러나 Rafael Santi의 위대한 유산은 그를 상징적 등급의 첫 번째 줄에 넣습니다. " 저명한 인물르네상스."

예술가의 걸작 중에는 Oddi 제단을 위한 "The Coronation of Mary", "Pietro Bembo의 초상화", "Lady with a Unicorn", Stanza della Senyatura를 위한 수많은 프레스코화 등이 있습니다.

라파엘 작품의 정점은 " 시스틴 마돈나”, 성 베드로 수도원 교회 제단을 위해 만들어졌습니다. 피아첸차의 식스투스. 이 그림은 그것을 보는 사람에게 잊을 수없는 인상을 남깁니다. 그 안에 묘사 된 마리아는 이해할 수없는 방식으로 하나님의 어머니의 지상과 하늘의 본질을 결합하기 때문입니다.

알브레히트 뒤러

르네상스의 유명한 인물은 이탈리아인만이 아니었다. 그들 중에는 1471년 뉘른베르크에서 태어난 독일의 화가이자 조각가인 Albrecht Dürer가 있습니다. 그의 가장 중요한 작품은 "Landauer Altarpiece", 자화상 (1500), 그림 "Feast of the Rose Wreaths", 3 개의 "Master Engravings"입니다. 후자는 걸작으로 간주됩니다. 그래픽 아트모든 시대와 민족.

티치아노

회화 분야에서 르네상스의 위대한 인물들은 우리에게 그들의 가장 유명한 동시대인들의 이미지를 남겼습니다. 이 시대를 대표하는 초상화가 중 한 사람 유럽 ​​예술에서 온 Titian이었습니다. 알려진 종류베첼리오. 그는 Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, 건축가 Giulio Romano 등을 캔버스에 불멸화했습니다. 또한 그의 붓은 고대 신화의 주제에 대한 캔버스에 속합니다. 예술가가 동시대 사람들에게 얼마나 높이 평가되었는지는 Titian의 손에서 떨어진 붓이 황제 Charles V를 데리러 서둘렀다는 사실에 의해 입증됩니다. 군주는 그러한 주인을 섬기는 것이 영광이라고 말함으로써 그의 행동을 설명했습니다. 누구나.

산드로 보티첼리

화가는 1445년에 태어났다. 처음에 그는 보석상이 되려고했지만 한때 Leonardo da Vinci가 공부했던 Andrea Verrocchio의 작업장에 들어갔습니다. 종교적 주제의 작품과 함께 작가는 세속적 내용의 여러 그림을 그렸습니다. 보티첼리의 걸작에는 "비너스의 탄생", "봄", "팔라스와 켄타우로스" 등의 그림이 포함됩니다.

단테 알리기에리

르네상스의 위대한 인물들은 세계 문학에 지울 수 없는 족적을 남겼습니다. 가장 많은 것 중 하나 뛰어난 시인이 기간의 단테 알리기에리는 1265년 피렌체에서 태어났다. 37세에 쫓겨났다. 고향그의 정치적 견해 때문에 방황까지 최근 몇 년자신의 삶.

어렸을 때 Dante는 동료 Beatrice Portinari와 사랑에 빠졌습니다. 자라면서 그 소녀는 다른 사람과 결혼했고 24세에 사망했습니다. Beatrice는 시인의 뮤즈가되었고 "New Life"이야기를 포함한 그의 작품을 그녀에게 바쳤습니다. 1306년에 단테는 거의 15년 동안 작업해 온 "신곡"을 만들기 시작합니다. 그 안에서 그는 이탈리아 사회의 악덕, 교황과 추기경의 범죄를 폭로하고 그의 베아트리체를 "낙원"에 두었습니다.

윌리엄 셰익스피어

르네상스 사상이 영국 제도에 조금 늦게 도달했지만 영국에서도 뛰어난 예술 작품이 탄생했습니다.

특히 인류 역사상 가장 유명한 극작가 중 한 명인 윌리엄 셰익스피어는 영국에서 활동했습니다. 500년이 넘는 시간 동안 그의 연극은 세계 곳곳에서 연극 무대를 떠나지 않았습니다. 그는 비극 "Othello", "Romeo and Juliet", "Hamlet", "Macbeth", 코미디 "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing"등을 썼습니다. 또한 셰익스피어는 신비한 Swarthy Lady에게 헌정한 소네트로 유명합니다.

레온 바티스타 알베르티

르네상스는 또한 유럽 도시의 모습을 바꾸는 데 기여했습니다. 이 기간 동안 로마의 성 베드로 대성당을 포함하여 훌륭한 건축 걸작이 탄생했습니다. Peter, Laurentian 계단, Florence Cathedral 등 유명한 과학자 Leon Battista Alberti는 Michelangelo와 함께 르네상스의 유명한 건축가 중 하나입니다. 그는 건축, 예술 이론 및 문학에 막대한 공헌을 했습니다. 그의 관심 영역에는 교육학 및 윤리, 수학 및 지도 제작 문제도 포함되었습니다. 그는 첫 번째 중 하나를 만들었습니다 과학 논문"건축에 관한 열 권의 책"이라는 제목의 건축에 ​​관한 책. 이 작업은 후대 동료들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

이제 인류 문명이 도달한 덕분에 르네상스의 가장 유명한 문화 인물을 알게 되었습니다. 새로운 라운드그것의 발달의.

최고의 문화와 이데올로기 발전유럽 ​​국가들은 르네상스(14-16세기, 르네상스)라고 불리며, 용어 자체는 중세를 대체하는 새로운 경향에 의해 만들어졌습니다. 그것은 예술, 무역의 발전의 시대였으며 이미 초기 단계였습니다. 현대 과학, 많은 발견과 발명이 이루어졌습니다. 이탈리아는 문화의 중심지가 되었습니다. 지식 습득 과정을 가속화하는 인쇄가 나타났습니다. 르네상스의 주요 특징은 문화의 세속적 성격과 인간과 자신의 활동에 중점을 둔 것입니다. 고대 역사에 대한 관심이 커지고 있으며 일종의 부흥이 일어나고 있습니다 (따라서 새로운 시대의 이름). 이때 서유럽은 과학, 기술, 문화를 주도했다. 이 변화와 창조적 도약의 시기에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

르네상스의 특징

1. 주로 인본주의적인 세계관 인 인간의 승영.
2. 상류층의 특권 부정, 반봉건주의.
3. 고대의 새로운 비전, 이 방향에 대한 방향.
4. 자연의 모방, 모든 것의 자연스러움 선호.
5. 스콜라주의와 법(그 다양성)은 무시되었다.
6. 지식인은 사회적 계층으로 형성되기 시작합니다.
7. 도덕적 허무주의, 종교적 무정부주의(르네상스 사람들이 부도덕한 행동을 설파했다는 사실)

사회의 변화

무역이 발전하고 도시가 성장했으며 새로운 계급이 사회에 형성되기 시작했습니다. 기사들은 용병 군대로 대체되었습니다. 이로 인해 노예 제도가 널리 퍼지기 시작했습니다. 아프리카에서 약 1,200만 명의 흑인이 미국과 유럽으로 끌려갔습니다. 사회적 이상과 세계관이 바뀌었습니다. 르네상스 시대의 인간의 이미지가 바뀌었고 이제 그는 하나님의 복종하는 종에서 예배의 중심으로 변했습니다. 믿음이 이긴다 무한한 가능성인간의 마음, 아름다움과 용기. 모든 자연적 (자연적 또는 자연적) 요구에 대한 만족 - 이것은 르네상스 시대의 인간의 이상입니다.

창조

이때 미술은 공예와 분리되었다. 건축, 회화, 조각 - 모든 것이 변했습니다.

건축학

무엇 캐릭터 특성이 예술 형식의 르네상스, 중세와 비교하여 무엇이 달라졌습니까? 이제 그들은 교회 건물뿐만 아니라 적극적으로 건축하고 장식하기 시작했습니다. 고대의 "주문 체계"는 널리 퍼졌으며, 기둥이든 선반이든 베어링 및 운반 구조물은 장신구로 만들어지거나 장식되었습니다. 고딕 양식은 건축에서 우세했습니다. 대표적인 예 Siena Giovanni Pisano에서 대성당 역할을 할 수 있습니다.

회화와 조각

르네상스 시대의 사람들은 신체의 비율과 해부학에 대한 공간과 지식을 회화 예술에 도입했습니다. 의 장면을 묘사한 그림이 있었다. 고대 신화, 일상 및 가정용 일러스트레이션 및 테마 민족사. 유성 페인트아티스트가 아이디어를 실현하도록 돕습니다.

예술 형식이 서로 얽혀 있습니다. 많은 천재들이 여러 종에 헌신했고, 한 가지 개발에 그치지 않았습니다.

문학

단테 알리기에리(1265-1321) - 가장 유명한 시인이 시대. 그는 피렌체의 봉건 영주 가문에서 태어났습니다. 근대 문학의 창시자로 여겨지는 이탈리아 사람. 신이 아닌 단순한 소녀 베아트리체를 위한 사랑을 노래한 단테의 소네트는 대담하고 대담하며 기괴하게 아름다웠습니다.

그는 평민의 방언으로 열정적인 소네트를 썼고, 이 언어를 고급 시의 단어로 만들었습니다. 창의력의 최고 작품은 인간 영혼의 백과 사전이라고 불리는 "신곡"입니다. 시인은 두 번 사형을 선고받았기 때문에 반역자였지만 그런 죽음을 모면했고 결국 병과 가난으로 세상을 떠났습니다.

과학

지식은 무엇보다 중요해졌습니다. 일종의 과학 숭배. 르네상스 시대에는 발굴 작업이 활발히 진행되었고 고대 서적, 박물관, 소풍 및 도서관 검색이 이루어졌습니다. 고대 그리스어와 히브리어는 학교에서 가르치기 시작합니다. 과학자들은 태양 중심 시스템을 발견했고, 우주의 무한성에 대한 첫 번째 정당성이 나타났고, 기하학과 대수학에 대한 지식이 보충되었으며, 의학 분야에서 많은 변화와 발견이 있었습니다.

르네상스의 유명한 사람들

이번에 많이 주셨어요 유명한 천재들. 이 기사에서 나는 르네상스가 없었을 사람들을 언급하고 싶습니다.

도나텔로

위대한 사람(실명 Donato di Niccolo di Betto Bardi)은 새로운 유형의 원형 조각상과 조각 그룹을 만들었으며 나중에 르네상스 건축의 유형과 형태의 고전이 되었습니다. Donatello는 많은 장점이 있습니다. 이 남자는 조각 초상화를 생각해 냈고 인물 설정의 안정성 문제를 해결했으며 새로운 유형의 묘비를 발명했습니다. 청동 기념물. Donatello는 처음으로 돌에서 벌거 벗은 남자를 보여 주었고 아름답고 세련되게 해냈습니다. 최고의 작품: 조지, 아름다운 주디스, 가타멜라타의 기마비, 막달라 마리아.

마사치오

본명은 Tommaso di Giovanni di Simone Cassai(1401-1428)입니다. 그림에 심취한 작가는 산만하고 부주의하며 예술 이외의 모든 것에 무관심했습니다. 그의 작품에서 르네상스의 주요 특징을 추적할 수 있습니다.

산타 마리아 델 카르미네 교회를 위해 피렌체에서 그린 프레스코화는 이 시스템을 처음으로 사용했습니다. 선형 관점. 그 당시 새로운 것은 얼굴의 표현력, 간결함 및 거의 3 차원 형태의 현실이었습니다. 기적을 묘사하는 작가는 그에게 신비주의를 박탈했습니다. 최대 주목할만한 작품: "낙원에서 추방", "가을".

요하네스 구텐베르크

이 사람의 가장 위대한 업적 중 하나는 인쇄술의 발명이었습니다. 이 발견 덕분에 인구의 문해력이 대담하게 퍼졌습니다.

레오나르도 다빈치

이 천재는 항상 존경 받았습니다. 이탈리아 사람은 다재다능해서 한 사람에게 얼마나 많은 재능이 결합되어 있는지 놀랍습니다. Leonardo는 1452 년 4 월 15 일 Florence (Vinci 마을) 근처에서 태어 났으며 공증인 Pier da Vinci와 단순한 농민 여성의 아들이었습니다. 14세에 소년은 조각가이자 화가인 베로키오와 함께 공부를 했고 약 6년 동안 공부했습니다. 가장 인기있는 작품 : "꽃을 든 마돈나", "최후의 만찬", "마돈나 리타", "모나리자". 그는 수학을 자신이 가장 좋아하는 과학으로 간주했으며 정확하게 계산할 수 없는 곳은 확실하지 않다고 말했습니다. 때로는 모든면에서 Leonardo의 완벽 함이 두렵고 특이한 능력을 가지고 있으며 여전히 이해하기 어려운 수천 가지 발견을했습니다. 그것은 좋은 사람. Leonardo는 새의 비행을 연구하여 새로운 발견에 영감을 주었습니다. 그는 증기 기관, 잭, 알람 시계, 피라미드 낙하산을 발명했으며 최초의 항공기, 비행기(20세기에만 제작됨) 등을 설계했습니다. Leonardo는 인간의 가장 대담한 아이디어조차도 언젠가는 현실로 번역될 것이라고 말했고 그의 말이 옳았습니다. 사회 발전에 대한 천재의 공헌은 훌륭합니다. 청년은 잘 생기고 강하고 재치가있었습니다. 패셔니스타였다고 합니다. 따라서 Leonardo는 모든면에서 독특하고 훌륭하며 완벽합니다.

아이디어

르네상스의 가르침은 인간 존재가 종교적 교리로만 설명될 수 없다는 사실로 귀결되었습니다.

그는 공화당 형태의 정부를 옹호했습니다. 더 이상 정치가 교회와 연결되어 있다고 믿지 않았고, 인간의 자유 문제에 많은 시간을 할애하기 시작했습니다.

그는 지상에서 자신의 총독에게 신의 권한을 부여한다는 생각을 처음으로 포기했습니다. 이 아이디어는 그의 유명한 작품 "The Sovereign"에서 드러납니다. 법대생과 지금은 반드시이 작업에 대해 알게됩니다.

장 보댕도 신이 권력을 준다는 생각을 거부했지만 군주제에서 국가의 권력을 보았다. 통치자는 백성을 돌봐야 하며, 백성이 폭군의 통치에 반대하면 그를 전복시키거나 죽일 수 있습니다.

르네상스는 인류에게 많은 재능있는 사람들, 유용한 발견, 문화 발전따라서 이 주제는 항상 흥미롭고 수요가 많습니다.