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저명한 미래학자가 미래의 예술이 어떤 모습일지 알려줄 것입니다. 미디어 기술은 현대 미술에 미래가 있습니까? 과거와 현재

반사 안드레이 벨리미래의 예술에 대해. 강의 1907. 출판. 토요일에 기사 "상징주의". 1910.

우리는 개발이 취할 경로를 분명히 봅니다. 미래의 예술; 이 길에 대한 아이디어는 우리 시대의 예술에서 볼 수 있는 이율배반에서 비롯됩니다. 기존의 예술 형식은 와해되는 경향이 있습니다. 그들의 차별화는 끝이 없습니다. 이것은 기술의 발전에 의해 촉진됩니다. 기술 진보의 개념은 점점 더 살아있는 개념을 대체합니다.

반면에 다양한 예술 형식은 서로 합쳐집니다. 이것은 두 개의 인접한 예술 형식을 분리하는 선의 파괴로 결코 표현되지 않습니다. 합성중심으로 삼은 형태 중 하나를 중심으로 이러한 형태를 배치하려는 시도로 표현됩니다.

따라서 다른 예술보다 음악의 우위가 발생합니다. 하고자 하는 마음은 이렇다. 미스터리모두의 종합으로 가능한 형태. 그러나 음악은 관련 예술의 형식을 다른 측면에서 영양분을 공급하는 만큼 부패시킵니다. 음악 정신의 잘못된 침투는 퇴폐의 지표입니다. 우리는 이러한 쇠퇴의 형식에 사로잡혀 있습니다. 이것이 우리의 질병입니다. 비누 거품 - 터지기 전 - 무지개의 모든 색으로 반짝임: 무지개 양탄자 이국주의는 그 뒤에 충만함과 공허함을 모두 숨깁니다. 불교의.

예술에서의 묵상은 하나의 수단입니다. 삶의 창의성. 음악에 의해 용해된 예술에서 사색은 목표가 될 것입니다. 사색은 사색가를 자신의 경험에 대한 비인격적인 관중으로 만들 것입니다. 미래의 예술은 음악에 빠져서 예술의 발전을 영원히 멈출 것입니다.

미래의 예술을 현재 존재하는 형태의 종합인 예술로 이해한다면 창조성의 통일원리는 무엇일까? 물론 배우의 옷을 입고 제단에서 기도할 수 있습니다. 합창단은 동시에 당대 최고의 작사가가 쓴 디티람을 연주할 수 있습니다. 음악은 디티람을 동반하고 춤은 음악을 동반합니다. : 최고의 아티스트그들의 시간 등은 우리 주변에 환상을 만들 것입니다. 이 모든 것은 무엇을 위한 것입니까? 몇 시간의 삶을 꿈으로 바꾸고 이 꿈을 현실로 깨뜨리려면?

"음, 미스터리는 어떻습니까?"

그러나 신비에는 살아 있는 종교적 의미가 있었습니다. 미래의 신비같은 의미를 가졌다면 우리는 그것을 예술 너머로 받아들여야 합니다. 모두를 위한 것이어야 합니다. 아니, 그리고 미래 예술의 시작은 예술의 종합이 아니다!

예술가는 무엇보다 먼저 사람이다. 그런 다음 그는 자신의 기술 전문가입니다. 아마도 그의 일은 삶에 영향을 미칠 것입니다. 그러나 창의성을 수반하는 공예 조건은 이러한 영향을 제한합니다. 현대 예술가형식에 얽매이다; 그에게 노래하고, 춤추고, 그림을 그리거나 모든 종류의 미적 미묘함을 즐기라고 요구하는 것은 불가능합니다. 그러므로 그에게 합성을 위한 노력을 요구하는 것은 불가능하다. 이 욕망은 먼 과거의 원시적 형태로 돌아가는 야만성으로 표현되었을 것이며, 자연적으로 발전하는 원시적 창의성은 예술을 기존의 복잡한 형태로 이끌었습니다. 과거로의 복귀는 과거를 현재로 되돌려 놓을 것입니다.

먼 과거로의 회귀를 기반으로 한 예술의 종합은 불가능합니다. 기존 형식의 기계적 재결합을 기반으로 하는 것도 불가능합니다. 그러한 재결합은 예술을 죽은 절충주의로 이끌 것입니다. 예술의 사원은 예술의 박물관으로 변할 것입니다. 그곳에서 뮤즈들은- 왁스 인형, 더 이상은 없어.

외부와의 연결이 불가능하다면 과거로의 회귀도 똑같이 불가능합니다. 그러면 우리는 현재의 복잡성을 갖게 됩니다. 미래의 예술에 대해 이야기할 수 있을까요? 아마도 그것은 현재의 합병증 일 것입니다.

하지만 그렇지 않습니다.

작품은 현재 특별한 조건으로 인해 평가 중입니다. 예술적 기법: 재능이 아무리 강해도 예술의 전체 기술 과거와 연결되어 있습니다. 지식의 순간, 자신의 예술 연구는 점점 더 재능의 발전을 결정합니다. 방법의 힘, 창의성 개발에 미치는 영향이 비약적으로 증가하고 있습니다. 창의성의 개인주의현재 작업 방법의 개인주의가 가장 흔합니다. 이 개인주의는 예술가가 관련된 학교의 방법을 개선한 것일 뿐입니다. 이런 종류의 개인주의는 전문화입니다. 그것은 예술가 자신의 개성과 반비례 관계에 있습니다. 예술가가 창조하기 위해서는 먼저 알아야 한다. 반면에 지식은 창의성을 분해하고 예술가는 치명적인 모순의 고리에 빠집니다. 예술의 기술적 진화는 그를 노예로 만든다. 그가 기술적인 과거를 포기하는 것은 불가능하다. 현재의 예술가는 점점 더 과학자가 되어가고 있다. 이러한 변화의 과정에서 예술의 마지막 목표는 그에게서 멀어진다. 예술 분야는 기술 진보로 인해 지식 분야에 가까워지고 있습니다. 예술은 특별한 지식의 집단이다.

창의성의 방법에 대한 지식이 창의성을 대체합니다. 그러나 창의성은 지식보다 우선합니다. 그것은 바로 지식의 대상을 창조합니다.

창의력 결론 기존 양식예술, 우리는 방법의 힘에 그것을 운명; 대상 없는 지식을 위한 지식이 됩니다. 예술의 "비객관성"은 인상주의의 살아있는 고백인가? 그리고 예술에서 '비객관성'이 확립되면 창작의 방법은 '객체 그 자체'가 되며, 이는 극단적인 개인화를 수반한다. 이러한 창의성에 대한 관점은 필연적으로 각 작업이 자체 형식인 예술 형식의 완전한 해체로 이어질 것입니다. 이러한 조건에서 예술의 내부 혼돈이 확립됩니다.

무너진 것처럼 보이는 사원의 폐허 위에 새로운 사원을 만드는 것이 가능하다면, 형태 자체를 버리지 않고 기존 형태가 던져질 끝없는 원자 형태 위에 이 신전을 세울 수 없습니다. 예술의 목적에 대한 질문을 창의성의 산물에 대한 고려에서 창의성의 바로 그 과정으로 옮기십시오: 창의성의 산물-재와 마그마: 창의성의 과정-흐르는 용암.

오늘날 우리를 사로잡는 형태가 형성되는 길을 선택한 인류의 창조적 에너지가 착오를 범하지 않았는가? 예술이 우리에게 형태로 나타날 때 예술에 동의하기 전에 창의성의 법칙 자체를 분석할 필요가 있지 않습니까? 이러한 형태는 먼 과거 창의성의 본질이 아닙니까? 창작의 흐름이 이제 석화된 선반을 따라 삶 속으로 뛰어든다면, 최고점어느 - 음악, 낮추다 - 건축학: 결국, 이러한 형태를 식별한 후 우리는 그것들을 창의성을 식히는 일련의 기술적 수단으로 바꿉니다. 우리는 창의성을 지식으로 바꿉니다. 조각, 시 - 모든 것은 이미 쓸모없는 과거입니다. 여기 돌, 페인트, 소리 및 단어에서 변형 과정이 발생했습니다. 죽은 삶; 음악적 리듬- 영혼의 하늘을 가로지르는 바람; 이 하늘을 달리며 창조를 기대하며 뜨겁게 시들어가는 음악적 리듬- "얇은 것의 차가움의 목소리"-시적 신화의 구름을 두껍게 만들었습니다. 신화는 영혼의 하늘을 덮고 수천 가지 색상으로 반짝였습니다. 돌로 석화; 창의적인 흐름은 살아있는 클라우드 신화를 만들었습니다. 그러나 신화는 얼어붙어 색과 돌로 분해되었다.

일어났다 예술계삶의 창의성의 무덤 사원으로.

고정 창작 과정본질적으로 우리는 재와 마그마 속에 있는 용암 자체를 보도록 스스로에게 명령합니다. 그렇기 때문에 예술의 미래에 대한 우리의 관점은 절망적입니다. 우리는 이 미래를 재가 되도록 명령합니다. 하나의 더미(예술의 종합), 그런 다음 이러한 형태를 무한대로 세분화(예술의 차별화).

그리고 여기. 그곳에서 과거가 부활합니다. 여기저기서 우리는 사랑하는 죽은 자의 자비에 있습니다. 그리고 멋진 소리 베토벤 교향곡, Dionysian dithyrambs (Nietzsche)의 승리의 소리는 모두 죽은 소리입니다. 우리는 이들이 세마포 옷을 입은 왕이고 이들은 방부 처리 된 시체라고 생각합니다. 그들은 우리를 죽음으로 매혹시키기 위해 우리에게 옵니다.

예술과 삶의 상황은 우리가 생각하는 것보다 훨씬 더 심각합니다. 우리가 매달린 심연은 더 깊고 어둡습니다. 모순의 악순환에서 벗어나기 위해서는 예술이든 지식이든 우리의 삶 자체이든 그 어떤 것에 대해서도 말을 멈춰야 합니다. 우리는 현재를 잊어야 합니다. 우리는 모든 것을 다시 만들어야 합니다. 이를 위해서는 우리 자신을 재창조해야 합니다.

그리고 우리가 오를 수 있는 유일한 가파른 곳은 우리 자신뿐입니다. 정상에서 우리는 "나"를 기다리고 있습니다.

예술가를 위한 대답은 다음과 같습니다. 인간이기를 멈추지 않고 예술가로 남고 싶다면 그는 자신의 것이 되어야 합니다. 예술 형태. 이러한 형태의 창의성만이 우리에게 구원을 약속합니다. 여기에 예술의 미래가 있습니다.

친애하는 SF 팬 여러분.

나는 내 관찰이 연구로 바뀐 것을 공유하기 위해 당신에게 편지를 쓰고 있습니다.

우연히 이상한 사실을 알게 되었습니다. 안에 공상 과학 소설, 미래의 예술이 어떤 모습일지에 대한 설명은 거의 없습니다.

우주선, 무기, 의학, 심지어 건축까지도 자세히 설명하고 영화 촬영으로 시각화하며 공상 과학 작가의 상상력에 힘 입어 빠르게 (항상 우리가 원하는만큼 빠르지는 않음) 발전합니다.

예술은 왜 그럴까 중요한 부분물질적, 영적 (이 단어가 두렵지 않습니다) 문화-작가와 감독의 관심에서 멀어지고 있습니까? 공상 과학 소설이 주로 기술 교육을 받은 사람들에 의해 쓰여졌기 때문입니까? 아니면 환상적인 미래의 "완벽하게 아름답고" 또는 "완전히 끔찍한" 세계에 예술이 설 자리는 전혀 없는 것일까?

예를 들어 잘 기억하고 있듯이 Star Trek("Star Trek: The Next Generation" 6x16 Birthright: Part 1)에서 Android Data는 페인팅, 드로잉, 때로는 한 번에 두 손으로 모든 힘을 다해 인류를 시뮬레이션합니다. . 심각한 극복 내적 갈등데이터는 주변 사람들보다 더 큰 사람이 되려고 한다. 엔터프라이즈의 일반 승무원 예술적 창의성눈치 채지 못했습니다. 그들도 그럴 시간이 없습니다. 활동과 사물로서의 예술은 필요하지 않습니다 건강한 사람들스타트랙의 미래. 후광 데크가 있습니다.

데이터

Solaris 스테이션("Solaris" by Andrei Tarkovsky, 1972)은 예술 작품으로 가득합니다. 하지만 모두 골동품입니다. Brueghel의 그림, 아이콘, 인형. 전체 영화는 과거의 고전적인 위대한 예술에 대한 가장 미묘하고 가장 절묘한 언급으로 묶여 있습니다. 그러나 현대는 어디에 있습니까? 비극적 사건아트스테이션에서? Brueghel 이후 예술가들은 무엇을 했습니까?

예술가로서 이것은 심각한 문제로 보였습니다. 그리고 아마도 예술의 문제만이 아닙니다. 공상 과학의 세계에 예술을 위한 장소가 있다면 더 방대해질 것이라고 추측할 수 있습니다. 장소는 삽화로서 책 표지와 영화 포스터에만 있는 것이 아닙니다. 그러나 또한 상상의 우주의 일부로서 텍스트의 장소입니다.

무엇을 해야 합니까?

가깝지만 어떤 이유로 교차하지 않는 문명 사이의 접촉을 설정하는 방법은 무엇입니까?

내 마음으로는 이 문제를 극복할 수 없다는 것을 깨닫고 나이가 많고 경험이 많은 동료와 전문가에게 의지했습니다. 나는 아마추어 수준에서 공상 과학 소설을 정말 아주 피상적으로 알고 있습니다. 자세한 설명 Romulan Biennale 또는 Bajoran Conceptualism, 그리고 나는 단지 모릅니다.

호기심이 연구로 바뀌기 시작한 곳입니다.

같은 생각을 가진 소수의 사람들과 함께 인터넷에서 발견한 공상과학 인물들에게 편지를 쓰기 시작했습니다. 작가들은 좋은 반응을 보이기 시작했지만 영화 제작자들은 Paul Verhoeven만이 지금까지 대답했고 그때도 아주 짧게 대답했습니다. 존경하는 감독의 답변을 그대로 인용하자면, “공상과학 영화가 미래를 대표한다고 생각하지 않습니다. 원래 인간의 마음정말 새로운 것을 예측할 수 없으므로 과거에 이루어진 모든 것을 외삽합니다. 그렇다면 미래의 예술에 대한 아이디어는 어디에서 오는 것일까요?

SF 인물들은 문제에 대한 태도와 예술 전반에 대한 관심을 알아보기 위해 다섯 가지 질문을 받았습니다. 예술가들은 정확히 같은 질문과 그들의 작업에 대한 환상의 영향에 대한 질문에 답했습니다.

문명의 발전에 대한 SF의 역할과 영향에 대해 어떻게 생각하십니까? 이 영향의 정도가 지금 바뀌고 있습니까?

"상상된 미래"의 세계, 공상 과학 소설에서 시각 예술에 대한 관심이 거의 없다고 생각하는 이유는 무엇입니까?

예술이 공상과학소설에서 자세히 묘사된다면 예술은 발전에 추가적인 자극을 받을 수 있을까?

가상의 세계와 현실적으로 예측 가능한 미래의 세계를 어떻게 구분합니까?

그것이 당신에게 영향을 미쳤습니까? 창의적인 활동어떤 예술 작품?(SF?)

~에 이 순간작가 Vasily Zvyagintsev, Barry B. Longyear, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrei Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Dean Foster, Alan Steele, Pet Cadigan 및 Greg Beer.

예술가 중 Andrey Monastyrsky, Ivan Chuikov, Sergey Alimov, Aristarkh Chernyshev, Stanislav Shuripa, Irina Korina, Taus Makhacheva, Maria Sumnina 및 Mikhail Leikin, Alexei Shulgin, Yegor Koshelev, Alexander Dashevsky, Viktor Alimpiev, Peter Bely와 이야기를 나눴습니다. , 게오르기 리티체프스키.

이제 우리는받은 귀중한 정보를 올바르게 분석하려고 노력하고 있습니다.

이 답변에 대한 답변과 분석이 포함된 자세한 보고서는 잠시 후 여기에 게시됩니다.

큐레이터 Sasha Burkhanova의 참여 덕분에 저는 영국 예술가 Gareat Owen Lloyd(http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). 유사한 문제를 다루며 영화와 책에서 발견되는 예술 작품을 배치하여 미래 예술사의 타임 라인까지 만들었습니다.

나는 부분적으로는 지역 청중, 즉 공상 과학 애호가의 예술 주제에 대한 관심 정도를 이해하기 위해 Fantasy Lab에서이 텍스트를 게시하고 있습니다.

이 주제에 대한 생각, 아이디어 및 고려 사항이 있으면 저에게 편지를 보내주십시오.

1910년에 독일에서 "백년 후의 세계"라는 책이 출판되었습니다. 그 속에서 다양한 전문가들이 2010년 우리 사회의 모습을 예측했다. 예를 들어 "포켓 전화"또는 당시에는 전혀 주류가 아니었던 아프리카의 탈식민지 화와 같은 것을 추측했습니다. 그러나 음악에 관해서 감정가의 교훈은 "미래에는 솔로 연주가 사라지고 아리아는 같은 목소리의 합창단에 의해 연주 될 것입니다. "였습니다. 일반적으로 이것은 의미가 없습니다. YouTube는 현대 프로그램을 사용하는 사람이 자신의 목소리에서 "합창"이되어 연금을 수행하는 동영상으로 가득 차 있습니다. 하지만 이것이 현대적이고 유감스러운 6세 음악의 결정적인 특징이라고 말하는 것은 - 흠...

픽셀 아트를 예술이라고 생각하시나요? 개인적으로 그렇습니다. 픽셀 아트는 컴퓨터 메모리의 한계에서 진화했지만 벗겨진 예술과 오랫동안이러한 제한이 사라진 후. 그리고 더 나아가 때때로 픽셀 아트 창작물은 예를 들어 256 색상의 게임 그림으로만 위장하지만 실제로는 전체 팔레트를 사용합니다. 예를 들어, 나는 " 마지막문"

하지만 이런 것이 예술이 될 줄 누가 생각이나 했겠습니까? 이렇게 하려면 전체 진화를 상상해야 합니다. 컴퓨터 기술, 그런 다음-이 게임에서 자란 세대의 과거에 대한 향수, 그리고 마지막으로 별도의 장르특히 컴퓨터 게임과 일반적으로 미술.

그러나 이것은 전체 다양성의 작은 측면 중 하나일 뿐입니다. 과학 및 기술과 마찬가지로 예술은 완전히 예측할 수 없는 많은 방향으로 발전합니다. 지금은 르네상스 시대가 아닙니다. 고객을 기쁘게 할 필요성과 함께 그는 최대의 신뢰를 얻기 위해 조건부 목표를 세웠습니다. 이 타당성은 이미 XV-XVI 세기, 그리고 그 이후로 다른 것에 집중하기 위해 무엇을 어떻게 생략할 수 있는지에 대한 실험이 시작되었습니다. 20세기가 되면 우리는 이미 극사실주의, 인상주의, 큐비즘, 원시주의, 다다이즘... 일반적으로 사람들은 모든 극단을 시도한 것 같지만- 미술, 현실을 다시 생각하는 예술로서 예외없이 세상의 모든 현상을 포착하고 변형시킵니다.

전문가가 아니므로 감히 지금 제안하고 싶습니다. 가상 현실, 약 25년의 지연에도 불구하고 마침내 일반 필사자들이 더 쉽게 접근할 수 있게 되고 있으며, 어떤 식으로든 작업이 나타날 수 있습니다. 예상치 못한 방법으로그것을 사용하는 사람들. 하지만 가상 현실도 캔버스 일 뿐이고 그 위에 너무 흥미롭고 예상치 못한 것이 "작성"될 것입니다. 내가 알았다면 이미 직접 해봤을 것입니다.

가상 현실 작업은 이미 무화과이지만 매우 높은 확률로 아티스트는 장기적으로 관심이 없을 것입니다. 둘째, 그것은 개념적으로 소외되어 있습니다. 즉, 이론의 관점에서 볼 때 작업 범위가 매우 좁습니다. 둘째, 주제가 너무 최신이어서 새로운 캔버스가 될 수 없습니다. 1995년에 모든 예술이 곧 인터넷에 있을 것이라고 쓴 것과 같습니다. 실제로 net.art의 작은 계층이 나타나고 거기서 끝났습니다.

저자 서문

이것은 트랜스휴머니스트 관점에서 몇 가지 추세를 밝히기 위해 예측을 제공하려고 시도한 대중 과학 기사입니다. 이 기사는 "미래의 미학"이라는 제목으로 2009년 5월 Discovery 잡지에 실렸습니다. 기사 제목은 제목 자체가 "Art"라고 불렸고 편집자는 반복을 피하기를 원했기 때문에 편집자가 변경했습니다. 나는 이 제목에 동의하지 않기 때문에(미학과 예술은 여전히 다른 개념임) 원래 제목으로 기사를 게시합니다.

우리의 후손들은 인쇄된 책이 무엇인지, 영화관에 가는 것이 무엇인지 거의 알지 못할 것입니다. 그러나 그들은 움직이는 집에서 살 수 있고 "살아있는" 점토로 조각품을 조각하고 자신의 것을 수집할 수 있습니다. 미술관. 그리고 아마도 그들은 강력한 인공 지능과 손을 잡고 훌륭한 교향곡과 흥미 진진한 영화를 만들 가상 현실에 완전히 압도될 것입니다.

세상은 변하고 있습니다. 새로운 기술이 삶에 침투하고 상상의 도움으로 이해하려는 음악가와 예술가의 마음과 감정을 자극합니다. 세계그리고 미래를 내다보세요. 예술인들은 어떤 혁신, 특히 혁신을 더 잘 구현할 수 있는 혁신에 대해 다른 사람들보다 더 수용적입니다. 창조적 잠재력. 따라서 생명 공학, 가상 우주 및 고유한 사이버네틱스 시스템이 예술적 사용에 점점 더 명확하게 포함됩니다.

누구에게나 자신만의 루브르가 있다

잇달아 흔들리는 작은 혁명들 후기 산업 사회, 예술에 무조건적인 영향을 미칩니다. 예를 들어, 직장에서의 고용 감소로 인해(과학 및 기술 진보 덕분에 우리는 자신있게 "자유 시간 사회"로 이동하고 있음) 점점 더 많은 사람들이 창의성을 좋아한다는 것은 분명합니다. 공예의 기술과 장인 정신의 비밀이 공개되고 예술이 민주화되고 있다는 점도 고려해야 합니다. 새로운 것이 있고 개발 중입니다. 컴퓨터 프로그램, 마스터 한 사람은 가상 브러시, 연필, 페인트 및 다양한 조이스틱을 사용하여 그래픽 및 그림 캔버스의 유사성과 3 차원 설치를 만들 수 있습니다.

이것은 가장 단순하고 가장 분명한 추세입니다. 신기술 하위문화가 앞으로 빠르게 발전하기 시작할 것이라는 것도 마찬가지로 분명합니다. 우리는 해커, 블로거, 파일 공유 네트워크 커뮤니티에 대해 이야기하고 있습니다. 마지막으로 플래시몹의 예술이 발전할 것이다. 그러나 retroenclaves도 남을 것이고 사람들은 계속해서 읽을 것입니다. 종이책그리고 영화관에 가십시오. 섬 전통 예술– 역사적 재구성, 드로잉 서클, 오케스트라 음악- 부분적으로는 진행 중인 변화에 대한 심리적 보호 역할을 하고 부분적으로는 원본을 통과할 수 있도록 합니다.

아이디어는 오늘날 엄청난 속도로 퍼지고 있습니다. 글로벌, 집단적 사고의 시대가 오고 있습니다. 책, 음악, 그림, 연극 공연디지털 기술 덕분에 대중이 사용할 수 있습니다. 그 결과 발전하였다. 특별한 장르창의력은 팬픽일 때 유명한 작품독자, 청취자 또는 시청자가 임의로 추가하거나 수정합니다. 따라서 모든 사람이 작품을 만드는 과정에 참여합니다. 예를 들어 해리포터 팬 버전은 거의 50만 개에 달하며 일부는 원본보다 더 독창적이고 흥미롭습니다. 이것은 예술 작품의 사회화로 이어질 수 있으며, 아마도 2030년에는 학교 수업에서 아이들이 전쟁과 평화의 저자 십여 명을 지명할 수 있을 것입니다.

그림의 디지털화와 조각의 3D 또는 홀로그램 모델 생성으로 인해 집을 떠나지 않고도 예술을 즐기고 전 세계의 많은 갤러리와 개인 소장품을 하루 만에 방문할 수 있습니다. 누구나 수집 가능 예술 작품그의 루브르에서. 예술은 점차 가상 세계로 이동하고 있으며 이미 전시회가 열리고 있습니다.

처럼 추가 개발기술, 상상의 현실이 마침내 세상을 압도하고 가상 환경에서 "존재감"이 100%에 가까워질 것입니다. 색상과 온도의 가장 작은 변화, 냄새와 소리의 뉘앙스 - 모든 것이 우리 뇌에 직접 전달됩니다. 그리고 그때 중력, 압력, 바람의 "미친" 교향곡이 나타날 것입니다. Sergei Snegov와 미래 "사람은 신과 같습니다"에 대한 그의 멋진 3 부작을 기억하십시오!

그리자 - 살 것인가?

미래는 새로운 주제뿐만 아니라 새로운 재료와 도구를 가져옵니다. 동시에 비평가들은 예술가들이 종종 새로운 재료와 새로운 아이디어를 혼동한다는 불평에 질리지 않습니다. 그러나 예술가는 불쾌한 말에 신경 쓰지 않고 즐거움을 좋아하고 실험하는 사람들입니다.

최근에는 액체와 자성 입자를 혼합하여 얻은 자성 유체인 자성유체에 대한 실험이 시작되었습니다. 그들은 독특하면서도 작은 키네틱 조각품을 만듭니다.

패션 디자인에서 눈사태가 우리를 기다리고 있습니다. 이미 고급 패셔니스타들은 빛나고 부분적으로 보이지 않는 옷, 즉시 건조되는 수영복, 얼룩 방지 바지, 박테리아를 죽이는 양말, 운동 선수용 액체 갑옷, 수영 선수용 상어 가죽, 심지어 수영 선수용 인어 꼬리까지 구입할 수 있습니다. 그리고 전시회 "Rosnanotech-2008"에서 전자기 방사선을 전달하지 않는 금속 모피가 전시되었습니다. 아마도 보이지 않을뿐만 아니라 사람을 보호하고 따뜻하게하는 나노 기술 피부가 더 일찍 나타나지 않는 한 태양열로 작동하는 투명한 모피 코트가 만들어 질 것입니다. 적어도 그런 가죽옷은 군인들을 위해 미국에서 만들어질 것입니다.

음악의 경우 신디사이저의 등장으로 어떤 소리든 모델링이 가능해졌고, 더 넓은 가능성을 가진 악기를 내놓는 것은 이미 어려운 일이다. 그리고 뭐? 음악의 영원한 위기? 거의 ~ 아니다. 아마도 예술 합성의 추가 경로입니다. 결국, 오늘 뮤직 클립많은 결합 다양한 종류창의성.

건축의 주요 임무는 공간의 구성입니다. 그러나 여기에서도 유명한 문구 Schelling - "건축은 얼어붙은 음악" - 관련성을 잃고 있습니다. 결국 건축은 가만히 있지 않으며 문자 그대로의 의미에서 집 이동 및 회전, 인공 나무 회전이 이미 개발되었습니다. 예를 들어 모스크바에 집을 짓고 있는데 60층 모두가 서로 독립적으로 회전할 수 있습니다.

현대 건축 자재와 기술의 확산으로 건축 양식은 고객 또는 작가-건축가의 희망에 따라 더욱 정교해지고 있습니다. 특히 대중적인 것은 개념적 움직임으로, 건물의 형태를 자연 자체에 의해 만들어진 자연에 더 가깝게 만드는 것이 목적입니다. 이러한 발전은 아직 형성 과정에 있습니다. 그러나 곧 생체 형태의 곡선 구조, 추가 쉘, 자기 유사 프랙탈 형태가 건물의 보수적인 직사각형 배치에 성공적으로 저항할 것입니다.

역사적으로 우스꽝스러운 기간 동안 우리의 컴퓨터 세계는 볼륨을 얻었습니다. 사실적인 풍경인공 지능의 기초를 부여받은 캐릭터.

터널 도시, 즉 도로를 따라 서로 다른 수준에 위치한 도시 프로젝트가 현재 여러 국가에서 시행되고 있다는 점도 흥미 롭습니다. 그들은 전체 도시 구조를 완전히 변형시키는 전통적인 중심이 부족하고 중심 부분이 있는 도시의 개념 자체가 사라집니다. 아이디어는 모든 정착지를 공통의 끊어지지 않은 체인으로 결합하는 것입니다.

바디 아트

새로운 시간 - 예술의 새로운 주제. 우선, 혁명적 발견으로 인한 충격에서 회복하는 데는 오랜 시간이 걸릴 것입니다. 모스크바의 사진작가이자 조각가인 올레그 구로프의 혼란스럽고, 겁에 질리고, 기절하고, 열광적인 인물들은 현재와 미래라는 시간의 경계에 서 있는 것처럼 보입니다.

생명 공학의 발전은 바디 페인팅의 향상으로 이어질 것입니다. 이 창의성 영역의 변화는 정말 중요할 것입니다. 앞으로는 몸을 바꾸는 방법이 훨씬 더 많아질 것이고 그에 따라 신체 개조라는 새로운 유형의 창작 활동이 번성할 것입니다. 그러나 현대적인 의미 (피어싱, 문신), 즉 신체의 변화가 아닙니다. 인간은 몸과 마음을 모두 포함하여 완전히 변형될 수 있으며 각 개인은 궁극적인 "예술 작품"이 될 것입니다. 마이클 잭슨처럼 눈의 모양과 피부색을 바꾸는 것은 누구도 놀라지 않을 것입니다. 얼굴의 모양을 수정할 수 있으며 변화하는 패션과 개인 취향에 따라 신체까지 새로운 장기를 키울 수 있습니다. 부속.

당신의 여자 친구는 짧은 갈색 머리입니까? 똑똑하고 친절하지만 당신의 타입은 아니십니까? 그러나 그녀가 당신을 사랑한다면 그녀는 알아볼 수 없을 정도로 변할 기회를 갖게 될 것입니다. 그래서 못생긴 사람들머물지 않을 것입니다. 모두가 원하는 방식으로 보일 것입니다.

그러나 그러한 발전이 실험실에 남아 있는 동안 아바타 예술은 발전하고 있습니다. 성격의 가상 구성 요소인 아바타는 점점 더 정교해지고 있습니다. 예를 들어, 사람의 실제 모습과 거의 공통점이 없는 3차원 아바타가 사용됩니다. 이러한 아바타는 작가가 원하는 이미지의 일종의 이상적인 모델이기 때문에 이미 특별한 종류의 예술이자 신체 수정을 향한 단계 중 하나로 간주 될 수 있습니다.

비인간적인 전망

빠르게, 그러나 어쨌든 비평가들의 관심에서 벗어나 미래의 가장 중요한 예술인 세계의 창조가 등장하고 있습니다. 그리고 질문이 생깁니다. 예술의 천년 역사 전체가 미래의 장엄한 창조물을 위한 훈련 세션이 아닙니까? 결국 새로운 세계예술, 기술, 과학 등 제작자가 원하는 모든 것을 담을 것입니다.

지난 20년 동안 사람들이 창조하는 법을 배웠을 때 컴퓨터 게임, 눈에 띄지 않게 창의성 분야에서 급진적 인 전환이있었습니다. 역사의 관점에서 볼 때 우스꽝스러운 기간 동안 우리의 가상 우주는 인공 지능의 기초가 부여된 볼륨 있고 사실적인 풍경과 캐릭터를 받았습니다. 그리고 이러한 게임의 다양한 플롯은 문명과 인간 관계의 복잡성을 반영합니다. 컴퓨터의 힘이 커짐에 따라 우리는 더욱 사실적이고 입체적인 가상 우주를 기대할 권리가 있습니다.

감각을 인간의 뇌에 직접 전달하는 원시적인 메커니즘은 이미 존재합니다. 의심의 여지가 미래에 척 외부 환경모든 세부 사항에서 가능할 것이며 의식에 대한 직접적인 영향은 가상 세계먼저 평준화 한 다음 외부 현실보다 강해집니다.

잘 알려진 미국 회사 Image Metrics의 이사 인 Mark Stankenburg는 곧 사람 만이 발명 할 수있는 모든 것을 실현할 수있을 것이라고 말했습니다. 여기 있습니다 - 새로운 우주를 위한 공간입니다. 소프트웨어를 개선하면 발명된 세계에 대해 이야기하거나 기본 매개변수를 설정하기만 하면 "생명이 살아날 것"이라는 사실로 이어질 것입니다.

그리고 한 가지 더 중요한 측면: 예술에 대해 말하면 우리는 항상 다음과 같이 가정합니다. 우리 대화하는 중이 야인간 창조물에 대해. 사실, 지구 역사상 걸작을 창조할 수 있는 다른 생물은 없었습니다. 그러나 이러한 상황이 영원히 지속되지는 않을 것입니다. 외모가 모든 것에 대한 우리의 생각을 바꿀 수 있지만 외계인에 관한 것이 아닙니다. 로봇과 인공 지능과 같은 다른 플레이어가 현장에 진입합니다. 매우 보수적이긴 하지만 유사한 시나리오가 영화 바이센테니얼 맨(Bicentennial Man)에서 탐구됩니다. 거기에서 평범한 "철" 안드로이드 로봇은 수세기에 걸쳐 모듈을 개선하고 사이버 두뇌에 더 지능적인 프로그램을 도입하고 심지어 인공적인 것을 얻습니다. 신경계. 그는 공예와 예술의 경계에서 새로운 것을 창조하기 시작하고 사랑이 무엇인지 배우기까지 한다. 현실은 그렇게 오래 기다리지 않을 것입니다. 컴퓨터는 이미 시와 산문을 쓰고 있으며, 뮤지컬 작품, 프로그램에 의해 구성되어 익명으로 콘테스트에서 우승합니다.

유명한 과학자이자 인공 지능 전문가 인 Alexander Shamis는 그의 저서 Ways of Thinking Modeling에서 다음과 같이 직접 썼습니다. “뇌의 컴퓨터 모델링 수준에서 심리적 수준의 모든 해석이 가능할 수 있습니다. 직감, 통찰력, 창의성, 심지어 유머와 같은 뇌의 기능에 대한 해석을 포함합니다. 따라서 인류가 창조적 잠재력을 소진하거나 완전히 게을러지더라도 훌륭한 책, 노래 및 그림이 계속 제공될 것임이 거의 확실합니다.

미래의 예술에 대한 예비 아이디어를 얻으려면 유명한 미국 발명가 (신디사이저는 그의 발명품입니다!) Ray Kurzweil의 "Cybernetic Poet"프로그램을 다운로드 할 수 있습니다. 예를 들어, 그녀는 어떤 작가의 시를 읽은 다음 그의 언어 모델을 만들고 그의 스타일로 자신 있게 시를 구성합니다. 양질. 일반적으로 시인은 원래 시적 자료를 준비하는 조수와 같은 프로그램을 사용합니다. Kurzweil의 또 다른 프로그램인 "Aaron"은 화면에 스트로크로 그립니다.

물론 새로운 트렌드는 가장 젊은 전통 예술인 영화에까지 이르렀습니다. 이미 고예산 영화(예: 반지의 제왕)의 전투 장면에는 배우나 그린 이미지가 아니라 필요한 수준의 인공 지능을 가진 가상 캐릭터가 포함됩니다. 실제 배우의 컴퓨터 버전도 있습니다. 그리고 유명한 아티스트 중 한 명(그의 이름은 공개되지 않음)이 LightStage로 전환한 것으로 알려져 있습니다. 컴퓨터 그래픽. 그는 현재 30세이며 미래에 영화에서 "연기"할 수 있도록 완전한 컴퓨터 더블 모델을 요청했습니다.

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상자 1. 점토로 만들어진 사람은 누구입니까?

조각가 피그말리온의 신화와 갈라테이아 조각상이 현실이 될 수 있을까? 예, 피츠버그의 수장인 Seth Goldstein이라면 과학 센터인텔은 제 길을 갈 것입니다. 사실은 그가 돌을 되살리려 한다는 것입니다! 보다 정확하게는 점토 - 소생시키는 것이 더 쉽습니다. 이 분야를 발전시키는 과학적 방향을 클레이트로닉스라고 합니다.

아이디어의 요점은 물체로 조립할 수 있는 작은 입자를 만드는 것입니다. 그리고 그들은 서로를 붙잡고 움직여야 합니다. 이를 위해 전자석 또는 기타 그리퍼, 제어 칩 및 동력 전달 시스템이 장착됩니다. 길이가 여전히 4cm이고 평면에서만 이동할 수 있는 첫 번째 프로토타입은 이미 존재합니다. 이제 연구원들은 디자인을 개선하고 동시에 컴퓨터 모델에서 미래 부스러기의 동작을 해결하려고 노력하고 있습니다. 인텔은 2025년까지 클레이트로닉스가 클레이 원자로 조립된 사람의 복사본이 원본과 구별할 수 없을 정도로 보이고 움직일 수 있는 수준에 도달할 것이라고 예측합니다!

예술이 열리는 곳입니다. "살아있는" 조각품을 디자인할 수 있을 뿐만 아니라 모든 물체에 역동성을 부여할 수도 있습니다. 모양과 색상이 변하는 치장 벽토 몰딩을 사용하면 "살아있는" 꽃, 풀, 나비로 주거 벽을 꾸밀 수 있습니다. 우리는 질감의 불변성에 익숙하지만 점토 트론 코팅의 도움으로 표면이 부드럽거나 나무처럼 거칠거나 대리석이나 금속처럼 매끄럽게 될 수 있습니다...

클레이트로닉스에 몰두한 사람은 비정상적인 변동성에 겁을 먹을 수 있습니다. 그러나 기회는 불변성보다 더 중요할 것입니다. 그리고 주어진 디자인에 따라 만들어진 것들은 정확히 우리가 원하는 대로 될 것입니다. 개발된 클레이트론 세계는 예술 작품이라고 할 수 있습니다. 결국, 우리 환경을 제어하는 컴퓨터는 자체적으로 클레이 트론 개체를 변경하여 요구 사항에 맞게 조정합니다...

로봇 최근에점점 예술가들에게 영감을 줍니다. 적어도 Gordon Benet의 로봇 조각품을 기억할 가치가 있습니다. 그의 훌륭한 작업에 대한 세부 정보 Gordon은 다양한 쓰레기 중에서 발견하고 오래된 유닛에 새 생명을 부여합니다.

그러나 아마도 가장 특이한 (동시에 이해하기 쉬운!) 로봇의 응용 프로그램은 기술 철학자이자 예술가이자 가능성의 연구원 인 비엔나의 Magnus Wurzer가 발견했습니다. 인간의 정신, 그리고 로봇이 매우 중요한 역할을 하는 이국적인 파티의 주최자이기도 합니다. 그들은 칵테일을 준비하고 제공하며 카운터에서 고객에게 서비스를 제공하고 시가를 제공합니다. Wurzer의 파티 축제는 엔터테인먼트이자 탐험입니다.

1999년까지 아무도 "칵테일 로보틱스"를 사용하여 얼마나 깊이 있는지 공개적으로 분석하는 것을 상상할 수 없었습니다. 최신 기술인간의 삶에 침투하십시오. 인간과 기계의 관계에서 쾌락주의의 관행을 문서화하려고 진지하게 시도한 사람도 없습니다. 그 결과 문화의 틈새 시장은 이제 비엔나 Roboexotica 축제로 채워지고 있습니다.

영구 주최자인 Magnus는 다음과 같이 말합니다. 그리고 우리 각자는 그가 살 미래를 선택해야합니다. 사이버 펑크의 조상이 묘사 한 우울한 산업화 이후 또는 새롭고 매우 새로운 즐거움과 엔터테인먼트로 가득 찬 "Roboexotics"의 밝은 미래 기술은 우리에게 제공합니다.

향후 수십 년 동안 우리는 로봇 공학의 진정한 돌파구를 기대해야 합니다. 즉, 그러한 기술이 사람들이 삶을 즐길 수 있도록 계속 돕고 Magnus Wurzer의 파티는 계속해서 성공할 것입니다.

발레리아 프라이드, RTD Coordinating Council 회원, 사회학자, 미래학자 및 예카테리나 코키나- 건축가

우리의 후손들은 인쇄된 책이 무엇인지, 영화관에 가는 것이 무엇인지 거의 알지 못할 것입니다. 그러나 그들은 움직이는 집에서 살 수 있고 "살아있는" 점토로 조각품을 조각하고 자신의 미술관을 수집할 수 있습니다. 그리고 아마도 그들은 강력한 인공 지능과 손을 잡고 훌륭한 교향곡과 흥미 진진한 영화를 만들 가상 현실에 완전히 압도될 것입니다.

세상은 변하고 있습니다. 새로운 기술은 삶에 침투하여 주변 세계를 이해하고 상상력을 통해 미래를 바라보고자 하는 음악가와 예술가의 마음과 감정을 자극합니다. 예술가들은 어떤 혁신, 특히 자신의 창의적 잠재력을 더 잘 실현할 수 있게 해주는 혁신에 대해 다른 사람들보다 더 수용적입니다. 따라서 생명 공학, 가상 우주 및 고유한 사이버네틱스 시스템이 예술적 사용에 점점 더 명확하게 포함됩니다.

누구에게나 자신만의 루브르가 있다

후기산업사회를 뒤흔드는 작은 혁명들은 예술에도 무조건적인 영향을 미친다. 예를 들어, 직장에서의 고용 감소로 인해(과학 및 기술 진보 덕분에 우리는 자신있게 "자유 시간 사회"로 이동하고 있음) 점점 더 많은 사람들이 창의성을 좋아한다는 것은 분명합니다. 공예의 기술과 장인 정신의 비밀이 공개되고 예술이 민주화되고 있다는 점도 고려해야 합니다. 새로운 컴퓨터 프로그램이 등장하여 개발 중이며 이를 마스터한 사람은 누구나 가상 브러시, 연필, 페인트 및 다양한 조이스틱을 사용하여 그래픽 및 그림 캔버스의 유사성과 3차원 설치를 만들 수 있습니다.

이것은 가장 단순하고 가장 분명한 추세입니다. 신기술 하위문화가 앞으로 빠르게 발전하기 시작할 것이라는 것도 마찬가지로 분명합니다. 우리는 해커, 블로거, 파일 공유 네트워크 커뮤니티에 대해 이야기하고 있습니다. 마지막으로 플래시몹의 예술이 발전할 것이다. 그러나 레트로 엔클레이브도 남을 것이고 사람들은 계속해서 종이 책을 읽고 영화관에 갈 것입니다. 전통 예술의 섬(역사적 재구성, 드로잉 서클, 오케스트라 음악)은 부분적으로는 진행 중인 변화에 대한 심리적 방어 역할을 할 것이며 부분적으로는 원본을 통과할 수 있도록 할 것입니다.

아이디어는 오늘날 엄청난 속도로 퍼지고 있습니다. 글로벌, 집단적 사고의 시대가 오고 있습니다. 디지털 기술 덕분에 책, 음악, 그림, 연극 공연이 대중에게 공개되고 있습니다. 이와 관련하여 독자, 청취자 또는 시청자가 잘 알려진 작품을 임의로 추가하거나 마무리하는 팬 픽션이라는 특별한 창의성 장르가 개발되었습니다. 따라서 모든 사람이 작품을 만드는 과정에 참여합니다. 예를 들어 해리포터 팬 버전은 거의 50만 개에 달하며 일부는 원본보다 더 독창적이고 흥미롭습니다. 이것은 예술 작품의 사회화로 이어질 수 있으며, 아마도 2030년에는 학교 수업에서 아이들이 전쟁과 평화의 저자 십여 명을 지명할 수 있을 것입니다.

그림의 디지털화와 조각의 3D 또는 홀로그램 모델 생성으로 인해 집을 떠나지 않고도 예술을 즐기고 전 세계의 많은 갤러리와 개인 소장품을 하루 만에 방문할 수 있습니다. 누구나 자신의 루브르 박물관에서 예술 작품을 수집할 수 있습니다. 예술은 점차 가상 세계로 이동하고 있으며 이미 전시회가 열리고 있습니다.

기술이 더욱 발전함에 따라 상상의 현실이 마침내 세계를 압도하고 가상 환경에서 "존재감"이 100%에 가까워질 것입니다. 색상과 온도의 가장 작은 변화, 냄새와 소리의 뉘앙스 - 모든 것이 우리 뇌에 직접 전달됩니다. 그리고 그때 중력, 압력, 바람의 "미친" 교향곡이 나타날 것입니다. Sergei Snegov와 미래 "사람은 신과 같습니다"에 대한 그의 멋진 3 부작을 기억하십시오!

그리자 - 살 것인가?

음악의 경우 신디사이저의 등장으로 어떤 소리든 모델링이 가능해졌고, 더 넓은 가능성을 가진 악기를 내놓는 것은 이미 어려운 일이다. 그리고 뭐? 음악의 영원한 위기? 거의 ~ 아니다. 아마도 예술 합성의 추가 경로입니다. 결국 오늘날에도 뮤직 비디오는 다양한 유형의 창의성을 결합합니다.

건축의 주요 임무는 공간의 구성입니다. 그러나 여기에서도 Schelling의 유명한 문구인 "건축은 얼어붙은 음악이다"는 관련성을 잃습니다. 결국 건축은 가만히 있지 않으며 문자 그대로의 의미에서 집 이동 및 회전, 인공 나무 회전이 이미 개발되었습니다. 예를 들어 모스크바에 집을 짓고 있는데 60층 모두가 서로 독립적으로 회전할 수 있습니다.

역사의 관점에서 볼 때 우스꽝스러운 기간 동안 우리의 컴퓨터 세계는 인공 지능의 기초가 부여된 양적이고 사실적인 풍경과 캐릭터를 받았습니다.

바디 아트

당신의 여자 친구는 짧은 갈색 머리입니까? 똑똑하고 친절하지만 당신의 타입은 아니십니까? 그러나 그녀가 당신을 사랑한다면 그녀는 알아볼 수 없을 정도로 변할 기회를 갖게 될 것입니다. 그래서 못생긴 사람이 남지 않을 것입니다. 모두가 원하는 방식으로 보일 것입니다.

비인간적인 전망

빠르게, 그러나 어쨌든 비평가들의 관심에서 벗어나 미래의 가장 중요한 예술인 세계의 창조가 등장하고 있습니다. 그리고 질문이 생깁니다. 전체가 아닙니다. 천년의 역사예술은 미래의 장엄한 창조물을 위한 훈련일 뿐입니까? 결국, 새로운 세계는 창작자가 원하는 모든 것, 즉 예술, 기술, 과학...을 포함할 것입니다.

지난 20년 동안 사람들이 컴퓨터 게임을 만드는 방법을 배우면서 창의성 분야에는 눈에 띄지 않는 혁명이 일어났습니다. 역사의 관점에서 볼 때 우스꽝스러운 기간 동안 우리의 가상 우주는 인공 지능의 기초가 부여된 볼륨 있고 사실적인 풍경과 캐릭터를 받았습니다. 그리고 이러한 게임의 다양한 플롯은 문명과 인간 관계의 복잡성을 반영합니다. 컴퓨터의 힘이 커짐에 따라 우리는 더욱 사실적이고 입체적인 가상 우주를 기대할 권리가 있습니다.

감각을 인간의 뇌에 직접 전달하는 원시적인 메커니즘은 이미 존재합니다. 미래에는 모든 세부 사항에서 외부 환경을 시뮬레이션하는 것이 가능할 것이라는 데 의심의 여지가 없으며 가상 세계에서 의식에 대한 직접적인 영향은 먼저 외부 현실보다 더 강해질 것입니다.

그리고 한 가지 더 중요한 측면이 있습니다. 예술에 대해 이야기할 때 우리는 항상 인간 창조물에 대해 이야기하고 있다고 가정합니다. 사실, 지구 역사상 걸작을 창조할 수 있는 다른 생물은 없었습니다. 그러나 이러한 상황이 영원히 지속되지는 않을 것입니다. 외모가 모든 것에 대한 우리의 생각을 바꿀 수 있지만 외계인에 관한 것이 아닙니다. 로봇과 인공 지능과 같은 다른 플레이어가 현장에 진입합니다. 매우 보수적이긴 하지만 유사한 시나리오가 영화 바이센테니얼 맨(Bicentennial Man)에서 탐구됩니다. 그곳에서 평범한 "철" 안드로이드 로봇은 수세기 동안 모듈을 개선하여 사이버 두뇌에 더 지능적인 프로그램을 도입하고 인공 신경계를 획득했습니다. 그는 공예와 예술의 경계에서 새로운 것을 창조하기 시작하고 사랑이 무엇인지 배우기까지 한다. 현실은 그렇게 오래 기다리지 않을 것입니다. 컴퓨터는 이미 시와 산문을 쓰고 있고, 소프트웨어로 작곡한 음악 작품은 익명으로 우승 경쟁을 벌이고 있다.

미래의 예술에 대한 예비 아이디어를 얻으려면 유명한 미국 발명가 (신디사이저는 그의 발명품입니다!) Ray Kurzweil의 "Cybernetic Poet"프로그램을 다운로드 할 수 있습니다. 예를 들어, 그녀는 어떤 작가의 시를 읽은 다음 그의 언어 모델을 만들고 그의 스타일로 자신 있게 시를 작성하는데, 그 중 많은 수가 양질입니다. 일반적으로 시인은 원래 시적 자료를 준비하는 조수와 같은 프로그램을 사용합니다. Kurzweil의 또 다른 프로그램인 "Aaron"은 화면에 스트로크로 그립니다.

물론 새로운 트렌드는 가장 젊은 전통 예술인 영화에까지 이르렀습니다. 이미 고예산 영화(예: 반지의 제왕)의 전투 장면에는 배우나 그린 이미지가 아니라 필요한 수준의 인공 지능을 가진 가상 캐릭터가 포함됩니다. 실제 배우의 컴퓨터 버전도 있습니다. 그리고 유명한 아티스트 중 한 명 (그의 이름은 공개되지 않음)이 컴퓨터 그래픽을 다루는 LightStage 회사로 전환 한 것으로 알려져 있습니다. 그는 현재 30세이며 미래에 영화에서 "연기"할 수 있도록 완전한 컴퓨터 더블 모델을 요청했습니다.

이 기사에는 두 개의 작은 사이드바도 함께 제공됩니다.

상자 1. 점토로 만들어진 사람은 누구입니까?

조각가 피그말리온의 신화와 갈라테이아 조각상이 현실이 될 수 있을까? 예, Intel의 Pittsburgh Science Center 책임자인 Seth Goldstein이 원하는 대로 한다면 가능합니다. 사실은 그가 돌을 되살리려 한다는 것입니다! 보다 정확하게는 점토 - 소생시키는 것이 더 쉽습니다. 이 분야를 발전시키는 과학적 방향을 클레이트로닉스라고 합니다.

로봇은 최근 예술가들에게 점점 더 많은 영감을 주고 있습니다. 적어도 Gordon Benet의 로봇 조각품을 기억할 가치가 있습니다. 그의 훌륭한 작업에 대한 세부 정보 Gordon은 다양한 쓰레기 중에서 발견하고 오래된 유닛에 새 생명을 부여합니다.

그러나 아마도 가장 특이한 (동시에 이해하기 쉬운!) 로봇의 적용은 기술자이자 예술가, 인간 정신의 가능성에 대한 연구원이자 이국적인 파티의 조직자 인 비엔나의 Magnus Würzer가 발견했습니다. 어떤 로봇이 매우 중요한 역할을 하는지. 그들은 칵테일을 준비하고 제공하며 카운터에서 고객에게 서비스를 제공하고 시가를 제공합니다. Wurzer의 파티 축제는 엔터테인먼트이자 탐험입니다.

1999년까지 아무도 최신 기술이 인간 생활 공간에 얼마나 깊이 침투하는지에 대한 공개 분석을 위해 "칵테일 로봇 공학"을 사용할 생각을 하지 못했습니다. 인간과 기계의 관계에서 쾌락주의의 관행을 문서화하려고 진지하게 시도한 사람도 없습니다. 그 결과 문화의 틈새 시장은 이제 비엔나 Roboexotica 축제로 채워지고 있습니다.