20년대 소비에트 문학. 도서: 강의 노트 20세기 세계사
1917년 혁명 이후 문학에서 질적으로 새로운 기호가 성숙해지면서 세 갈래로 나뉘었습니다. 옛 소련문학 , "지연"(국내에서, 작품, 고양이. 금지합니다. 인쇄, 60-70년대 부분 반환 d)그리고 해외 러시아 문학.
1920 년대 초반부터 러시아의 붕괴와 문화적 자기 빈곤이 시작되었습니다 (더 정확하게는 급격히 강화되었습니다). 1921년 40세 A. Blok은 "공기 부족"으로 사망했고 1918년 해외에서 고국으로 돌아온 35세 N. Gumilyov가 총에 맞았습니다.
소련이 형성된 해(1922)에 A. Akhmatova의 다섯 번째이자 마지막 시집이 출판되었습니다. 수십 년 후, 그녀의 여섯 번째와 일곱 번째 책은 완전한 힘으로개별 출판물이 아닙니다. 지식인의 색은 러시아 디아스포라 M. Tsvetaeva, V. Khodasevich의 미래 최고의 시인이자 G. Ivanov가 자발적으로 러시아를 떠난 직후 국가에서 추방됩니다. I. Shmelev, B. Zaitsev, M. Osorgin, 그리고 잠시 동안 M. Gorky 자신이 이미 이주한 뛰어난 산문 작가에 추가됩니다.
1921년에 최초의 "두꺼운" 소비에트 잡지가 열렸다면, "1922년 8월의 문화 포그롬은 자유 문학, 자유 사상에 대한 대량 박해의 시작을 알리는 신호였습니다.
House of Arts, Notes of Dreamers, Culture and Life, Chronicle of the House of Writers, Literary Notes, Beginnings, Pass, Matinees, Annals", almanac "Rosehip" 등 잡지가 차례로 문을 닫기 시작했습니다. (흥미로운 주제편집자는 추방 된 F. Stepun이었고 저자는 A. Akhmatova, F. Sologub, N. Berdyaev, 그리고 "젊은"인 L. Leonov, N. Nikitin, B . 파스테르나크). 컬렉션도 마감되었습니다. 문학적 사고". 1924년 Russkiy Sovremennik 등의 저널 발행이 중단되었습니다. 등."
1920년대 초반의 랜드마크적 성격은 분명하지만 절대적인 것은 아니다. 검증 분야에서는 20대 중반까지 '실버 에이지'가 '살았다'. 실버 에이지의 주요 시인 (그 중에는 1934년 초에 사망한 산문 작가 Andrey Bely도 포함됩니다.)그리고 안으로 소비에트 시간, 그들의 모든 진화와 강제 긴 침묵과 함께 그들은 주로 끝까지 자신에게 충실했습니다. M. Voloshin은 1932 년까지, M. Kuzmin은 1936 년까지, O. Mandelstam은 1938 년까지, B. Pasternak은 1960 년까지, A. Akhmatova는 1966. 처형 된 Gumilyov조차도 "비밀리에"그의 추종자들의 시학에 살았습니다. "N. Tikhonov와 A. Surkov는 각각 자신의 방식으로 Gumilyov의 이름이 금지되었던 그 해에 Gumilyov의 억양과 기술을 재 작업했습니다 ...”. 혁명 이후 문학에 온 산문 작가와 시인 중에는 M. Bulgakov, Yu. Tynyanov, K. Vaginov, L. Dobychin, S. Krzhizhanovsky 등이 있습니다.
1921년 두터운 잡지의 첫 번째 책이 나왔고, 소비에트 시대러시아 문학사. "Krasnaya Nov"와 "Press and Revolution" 이전에는 "두껍고" "얇은" 잡지를 되살리려는 시도가 있었지만 성공하지 못했습니다. “그들의 나이는 짧았습니다. 오래된 독자는 문학에서 떠났고 새로운 독자는 아직 태어나지 않았습니다. 몇 가지 예외를 제외하고 옛 작가는 글쓰기를 중단했고 새로운 간부는 여전히 적었습니다. 주로 시적 시대는 주로 산문 시대로 대체되었습니다.
다양한 종류가 많았습니다 문학 그룹. 눈에 띄는 흔적을 남길 겨를도 없이 나타났다 사라졌다. 1920년 모스크바에만 30개가 넘는 문학 단체와 협회가 있었습니다.
이처럼 많고 다양한 문단이 출현하게 된 배경은 무엇일까? 일반적으로 재료 및 가정 용품이 전면에 나타납니다. . 다양한 그룹화에서 서로 다른 예술적 선호도와 이데올로기적 구분이 모두 영향을 받았습니다.
여당의 지도부는 국가의 전체 이데올로기 적 삶을 정복하려했지만 1920 년대에는 그러한 종속의 "방법"이 아직 해결되지 않았고 해결되지 않았습니다. 공산주의 작가나 노동자 작가의 강력한 유입이 예상되는 대신 수많은 별도의 문단이 등장하는 상황이 벌어졌다.
그들의 좁은 집단 이익을 지키기 위한 끊임없는 문학적 투쟁은 문학적 분위기에 초조함, 편협함, 카스트를 도입했습니다.
20대 문학투쟁, 원인, 내용과 형식, 문학적 과정에서의 의의.
1917년 혁명 이후 전국적으로 다양한 문단이 등장했다. 눈에 띄는 흔적을 남길 겨를도 없이 나타났다 사라졌다. 1920년 모스크바에만 30개가 넘는 문학 단체와 협회가 있었습니다.
"서클 정신"은 문학에 가까운 논쟁의 성장에 기여했습니다. 따라서 Pereval 그룹은 Mayakovsky의 작업과 소련 문학의 영웅적-낭만적 문체 경향을 불신했습니다. 그녀의 반대자들은 M. Gorky, V. Mayakovsky, S. Yesenin의 작업에 대해 오만하게 말했습니다. 미래학자 (러시아 문학의 고전적 전통을 거부함) M. Gorky의 "The Life of Klim Samgin", Fadeev의 "The Defeat" 등을 거부했습니다.
이처럼 많고 다양한 문단이 출현하게 된 계기는 무엇이었을까요? 일반적으로 재료 및 가정 용품이 전면에 나타납니다. "함께하면 황폐함과 굶주림을 극복하고 문학과 예술에 관련된 사람들의 정상적인 작업을 위한 조건을 확립하는 것이 더 쉽습니다.".
영향을 받는 그룹의 풍부함 및 다른 예술적 취향, 그리고 이념적 분열. 여당의 지도부는 국가의 전체 이데올로기 적 삶을 정복하려했지만 1920 년대에는 그러한 종속의 "방법"이 아직 해결되지 않았고 해결되지 않았습니다. 공산주의 작가나 노동자 작가의 강력한 유입이 예상되는 대신 수많은 별도의 문단이 등장하는 상황이 벌어졌다.
당시 가장 주목할만한 문학 그룹: LEF(예술의 왼쪽 앞), "통과", 구성주의 또는 LCC; 실제 미술 협회(OBERIU).
문학 그룹 LEF 또는 Left Front(예술):
- 일어났다 1922년;
- 존재했다 1928년까지 프롤레타리아와 농민 작가들과의 논쟁과 투쟁;
주로 혁명 이전의 시인과 이론가들로 구성됨 문학적 방향 미래파~ 의지 도하에 V. Mayakovsky, O. Brik, V. Arbatov, N. Chuzhak, V. Kamensky, A. Kruchenykh등; 짧은 시간 동안이 그룹의 구성원이었습니다. B.L. 파스닙;
그녀는 문학과 예술에 대한 다음과 같은 이론적 입장을 제시했습니다.
성명 예술과 생산의 결합;
예술에 의한 기능의 완성 생활 건축;
신앙선전 경제의 기술적 진보;
문학을 다음과 같이 이해 사실, 보고그리고 다큐멘터리과거의 유물로 폐지되어야 하는 허구 대신에;
부정 푸쉬킨 리얼리즘;
모두의 거부 개인적, 친밀한창의성에.
문학 그룹 "패스":
- ~였다 마르크스주의 문학 단체;
- 일어났다 1923-1924년 모스크바에서;
- 적극적으로 개발 1926-1927년;
잡지 형태의 출판 기반을 가짐 "레드 뉴"및 컬렉션 "통과하다", 1929년 이전에 나온 것;
평론가는 비공식 지도자 역할을 했다 A.K. 보론스키(1884-1943);
gr에서. 포함 M. Svetlov, E. Bagritsky, A. Platonov, Ivan Kataev, A. Malyshkin, M. Prishvin등;
다음과 같은 문학 플랫폼을 가졌습니다.
작가의 자유를 강요당하는 것으로부터 보호하기 "사회 질서";
규제와의 싸움 "가이드 아트"그것은 프롤레타리아 문학의 지지자들에 의해 확인되었습니다.
이해 예술적 이미지 훨씬 더 높고 복잡하며 다중 값으로단순한 아이디어, 계획보다;
- 혐의를 받았다 예술에 대한 비계급, 초역사적 접근,아름다움 숭배에서, 새로운 계급 예술의 탄생 가능성에 대한 불신;
Trotskyism의 패배와 A.K. 보론스키는 반동 조직으로 해산.
문학 그룹 LCC, 또는 구성주의자들의 문학 센터:
- 일어났다 1924년 문학적 방향인 구성주의에 기초하여 무너 1930년 봄;
포함된 그룹 I. Selvinsky, V. Lugovskoy, V. Inber, B. Agapov, E. Bagritsky, E. Gabrilovich;
그녀는 다음과 같은 문학적 지위를 가졌습니다.
- 중력 사실과 수치에;
- 용법 비즈니스 연설, 문서 인용문, 이벤트 설명;
- 추구 인간의 문학에서 극복하기 위해그의 약점, 영혼의 미묘함, 가정, 가족 및 과거에 대한 애착의 고풍으로;
- 지극히 완전하고 합리적인작품 주제에 대한 이미지와 은유 (및시-운)의 종속;
- 예술의 국가적 특수성에 대한 부정.
문학 그룹 OBERIU 또는 실제 예술 협회:
~였다 작은 챔버 살롱 시인 그룹, 그 중 다수는 거의 출판되지 않았습니다.
였다 설립 1926년 다닐 캄스, 알렉산더, Vvedensky그리고 니콜라이 자볼로츠키;
안에 다른 년그룹에는 산문 작가가 포함되었습니다. KK 바지노프, 극작가 E.l. Schwartz, 예술가 Pavel Filonov 및 Kazimir Malevich가 그녀와 협력했습니다. ,
아이디어의 영향 미래학자, 특히 V. 흘레브니코프;
목표에 의해 추구 패러디적이고 부조리한 현실 묘사;
그룹의 구성원은 다음과 같이 30대에 가장 자주 출판되었습니다. 어린이 작가;
- 전통과 실험그룹은 70-80 년대에 계속되었습니다. 아방가르드 예술의 많은 대표자-I. Kholin, D. Prigov, T. Kibirov 및 기타.
러시아 프롤레타리아 작가 협회(RAP)는 가장 강력한 문학 조직입니다.
공무상 형태를 갖추다 1925년 1월
주요 작가는 다음과 같습니다. A. Fadeev, A. Serafimovich, Yu.Libedinsky 및 기타.
- 프레스 오르간새로운 (1926 년 4 월 이후) 잡지 "At the Literary Post"가되었으며 유죄 판결을받은 잡지 "At the Post"로 대체되었습니다.
협회는 프롤레타리아 문학 운동을 위한 새로운 이데올로기적이고 창의적인 플랫폼을 제안했습니다. 로동계급의 모든 창조력을 단결하고 모든 문학을 령도하며 지식인과 농민을 공산주의적 세계관과 세계관의 정신으로 교양한다.
협회는 전화 고전으로 공부하다, 특히 L. Tolstoy와 함께 이것은 현실적인 전통을 향한 그룹의 방향을 정확하게 보여주었습니다.
RAPP 이들 기대에 미치지 못했다그리고 완료되지 않은 작업, 지정된 작업에 반하는 행동, 그룹 행동 정신 심기:
대부분의 기존 문학 그룹과는 별개로 O.E. Mandelstam, A. Akhmatova, A. Green, M. Tsvetaeva 및 기타;
프레젠테이션은 20세기 30년대의 문학적 과정인 연합의 창설을 소개합니다. 소비에트 작가, 단일 방법의 승인 소비에트 문학 - 사회주의 리얼리즘, 사회의 고전 사실주의, 주요 장르
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30 년대 문학 교사 Khodyreva O.B.
30년대 문학 1932년 4월 23일, 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 "문학 및 예술 조직의 구조 조정에 관한" 결의안이 발표되었습니다. 목적: 모든 작가를 소비에트 단일 연합으로 통합 작가.
1934년 8월 17일 제1차 소비에트 작가 대회가 열렸다. 회의에는 M. Gorky (그는 회장으로 선출 됨), A. Fadeev, A.N. 톨스토이, S.Ya. 마샤크 외 다수
사회주의 리얼리즘 대회는 소비에트 문학의 통일된 방법인 사회주의 리얼리즘을 확립했습니다. 사회주의 리얼리즘 장르의 작품은 "혁명적 발전에서 역동적으로 변화하는"시대의 사건을 표현하는 것이 특징입니다. 아이디어 콘텐츠방법은 19-20세기 후반에 변증법적 유물론 철학과 마르크스주의(마르크스주의 미학)의 공산주의 사상에 의해 제시되었다. 이 방법은 모든 영역을 다루었습니다. 예술 활동(문학, 드라마투르기, 촬영, 회화, 조각, 음악 및 건축). 그것은 다음과 같은 원칙을 확인했다: "구체적인 역사적 혁명적 발전에 따라 정확하게" 현실을 기술한다. 이데올로기 개혁과 사회주의 정신으로 노동자 교육을 주제로 예술적 표현을 조정합니다.
소셜의 고전 사실주의 M. Gorky "Mother" Alexander Fadeev "Rout" Dmitry Furmanov "Chapaev"
사회주의 리얼리즘 제작소설의 장르 - 문학 작품, 여기서 전체 작업은 일부 배경에 대해 설명됩니다. 생산 과정, 모든 영웅이 어떤 식 으로든이 프로세스에 포함되며 생산 문제의 해결책은 일부를 생성합니다. 도덕적 갈등, 영웅 해결. 동시에 독자는 생산 과정에 소개되며 인간뿐만 아니라 비즈니스, 캐릭터의 업무 관계에도 포함됩니다. 소련에서는 많은 유사한 작품이 작성되었으며 (반드시 소설은 아님) 항상 "새로운 것과 오래된 것의 투쟁"이 있었고 결국 "새로운"이 이길 것이 확실했습니다. 가장 유명한 작품이 주제에 대해 한 번에 전국적으로 들렸습니다-Nikolaeva의 "Battle on the Road"(Basov의 영화도 있음), Gelman의 연극 "Minutes of one meeting"(영화 "Prize"), Marietta Shaginyan " Hydrocentral", Yakov Ilyin "대형 컨베이어 »
소셜 장르 리얼리즘 Fyodor Zamoysky의 집단 농장 소설 "Bars", "Bastes". 이러한 작업은 집단 농장 운동, 집단 농장에 농민 참여, 건설을 다루고 시골에서 새로운 삶의 강화에 대해 이야기했습니다.
니콜라이 오스트로브스키. 소설 "강철은 어떻게 단련되었는가"
"강철이 단련된 것처럼" - 자전 소설 N. Ostrovsky는 20 세기 초, 격동의 시간, 국가에서 공산주의가 형성되는 시간에 대해 설명합니다. 소설에 묘사된 시간은 첫 번째 시간을 포함합니다. 세계 대전, 2월 및 10월 혁명, 내전, 황폐화, 산적 및 소부르주아 요소와의 싸움, 정당 야당의 거부, 국가의 산업화 기간. 소설 "강철이 어떻게 단련 되었는가"를 고려할 때, 오늘은 우선 소설이 매우 특별한 사람의 이야기라는 점에 주목할 가치가 있습니다. 힘든 운명, 러시아와 그 국민에게 어려운시기에 살고있는 사람.
시 제작 시(예: 시인 Bezymyanny의 시 "동원") 선전 시(V.V. Mayakovsky의 시) 노래 시(Mikhail Isakovsky, Lev Oshanin, Dolmatovsky, Lebedev-Kumach의 독창성)
Katyusha 사과와 배나무가 꽃을 피웠고 안개가 강 위에 떴습니다. Katyusha는 가파른 해안의 높은 은행에서 해변으로 갔다. 그녀는 나와서 노래를 시작했습니다. 대초원 회색 독수리에 대해, 그녀가 사랑하는 사람에 대해, 그녀가 소중히 여기는 편지를 가진 사람에 대해. 오, 당신 노래, 소녀 같은 노래, 당신은 맑은 태양을 따라 날아갑니다. 그리고 Katyusha에서 먼 국경의 전사에게 인사하십시오. 그가 단순한 소녀를 기억하게하고 그녀가 어떻게 노래하는지 듣게하고 그의 고향을 보호하게하고 Katyusha는 사랑을 구할 것입니다. 사과나무와 배에는 꽃이 피고 안개는 강 위에 떴다. Katyusha는 가파른 해안의 높은 은행에서 해변으로 갔다. 1938년
마을을 따라 마을을 따라 오두막에서 오두막으로 서둘러 기둥이 행진했습니다. 전선이 윙윙 거리고 전선이 재생되기 시작했습니다. -우리는 그런 것을 본 적이 없습니다. 우리는 이것을 꿈에서 본 적이 없습니다. 소나무에 태양이 비추는 것을 위해, 농부와 친구가되는 기쁨을 위해, 모두가 천장 아래 별을 갖기 위해. 하늘이 쏟아지고 바람이 점점 더 심하게 뛰고 마을에는 빛의 방어벽이 있고 마을에는 재미와 아름다움이 있고 하늘은 마을을 부러워합니다. 오두막에서 오두막으로 마을을 따라 서둘러 기둥이 행진했습니다. 전선이 윙윙 거리고 전선이 재생되기 시작했습니다. 우리는 이런 것을 본 적이 없습니다. 1925년
A.A.의 번역 문학의 전성기. Akhmatova, B. L. Pasternak, Lozinsky
아동 문학 K. Paustovsky, V. Bianchi, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak
역사 문학 A.N. Tolstoy "Peter the Great" Yuri Tynyanov "Pushkin", "Kukhlya", "Death of Vizir-Mukhtar"
러시아 디아스포라 Bunin, Shmelev, Remizov
모든 영역에서 국가의 전체주의적 통제에도 불구하고 문화 발전사회, 20 세기 30 년대 소련의 예술은 당시의 세계 추세에 뒤처지지 않았습니다. 기술 진보의 도입과 서양의 새로운 경향은 문학, 음악, 연극 및 영화의 번영에 기여했습니다.
소련의 특징 문학적 과정이 기간 동안 작가들은 두 개의 반대 그룹으로 대결했습니다. 일부 작가는 스탈린의 정책을 지원하고 세계 사회주의 혁명을 미화하는 반면 다른 작가는 가능한 모든 방법으로 권위주의 정권에 반대하고 지도자의 비인간적 정책을 비난했습니다.
30년대 러시아문학은 제2의 전성기를 맞이하며 세계문학사에 한 시대로 진입했다. 실버 에이지. 그 당시 A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky와 같은 탁월한 단어 마스터가 작동했습니다.
나의 문학적 힘러시아 산문도 보여주었습니다. I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf 및 E. Petrov의 작품은 세계 문학 보물 길드에 확고하게 들어갔습니다. 이 기간 동안의 문학은 국가와 공공 생활의 현실을 충분히 반영했습니다.
작품은 예측할 수 없는 그 시간에 대중을 걱정하는 문제를 다루었습니다. 많은 러시아 작가들은 당국의 전체 주의적 박해를 피해 다른 주로 도망쳐 야했지만 해외에서도 글쓰기 활동을 중단하지 않았습니다.
1930년대에 소비에트 극장은 쇠퇴의 시기를 겪었다. 우선 극장은 이데올로기 선전의 주요 도구로 간주되었습니다. 체호프의 불멸의 작품은 결국 지도자와 공산당을 찬양하는 사이비 사실적인 공연으로 대체되었습니다.
러시아 극장의 독창성을 보존하기 위해 가능한 모든 방법을 시도한 뛰어난 배우들은 아버지로부터 심한 탄압을 받았습니다. 소련 사람들, 그들 중 V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. 자신의 작품을 만든 재능있는 감독 V. Meyerhold에게도 같은 운명이 닥쳤습니다. 연극학교, 그것은 진보적 인 서부의 가치있는 경쟁이었습니다.
라디오의 발달과 함께 탄생한 세기 대중 음악. 라디오에서 방송되고 레코드에 녹음된 노래는 많은 청취자에게 제공되었습니다. 소련의 대중 노래는 D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin의 작품으로 대표되었습니다.
소련 정부는 완전히 부인했다. 재즈 방향, 유럽과 미국에서 인기가있었습니다 (러시아 최초의 재즈 연주자 인 L. Utesov의 작품이 소련에서 무시 된 방식입니다). 대신 환영 뮤지컬 작품위대한 혁명의 이름으로 사회주의 제도를 미화하고 민족의 로동과 착취를 고무한 분.
소련에서의 촬영
이 시기 소비에트 영화의 거장들은 이 예술 형식의 발전에서 상당한 높이를 달성할 수 있었습니다. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko는 영화 발전에 크게 기여했습니다. 탁월한 여배우-Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya-는 소련 영화의 상징이되었습니다.
다른 예술 작품과 마찬가지로 많은 영화가 볼셰비키의 선전 목적에 사용되었습니다. 그러나 여전히 연기 기술 덕분에 소리, 고품질 풍경의 도입, 우리 시대의 소비에트 영화는 동시대 사람들에게 진정한 감탄을 불러 일으 킵니다. "Merry Fellows", "Spring", "Foundling"및 "Earth"와 같은 테이프는 소련 영화의 진정한 자산이되었습니다.
1930년대에는 문학 과정에서 부정적인 현상이 증가했습니다. 괴롭힘이 시작된다 저명한 작가(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin과 V. Mayakovsky는 자살합니다.
1930년대 초반에 형태의 변화가 있었다. 문학 생활: 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 결정이 발표 된 후 RAPP 및 기타 문학 협회는 해산을 발표합니다.
1934년에는 사회주의 리얼리즘이 유일하게 가능한 창작 방법이라고 선언한 소련 작가 1차 대회가 열렸습니다. 일반적으로 통일 정책이 시작되었습니다. 문화 생활, 인쇄 출판물의 급격한 감소가 있습니다.
안에 주제 계획산업화에 관한 소설, 첫 5개년 계획에 관한 소설이 주요 소설이 되고 거대한 서사시 캔버스가 만들어집니다. 일반적으로 노동의 주제가 주도적입니다.
소설은 과학과 기술의 침략과 관련된 문제를 마스터하기 시작했습니다. 일상 생활사람. 인간 삶의 새로운 영역, 새로운 갈등, 새로운 캐릭터, 전통의 변형 문학적 자료새로운 영웅의 출현, 새로운 장르의 출현, 새로운 검증 방법, 구성 및 언어 분야의 검색으로 이어졌습니다.
30년대 시의 특징은 노래 장르의 급속한 발전이다. 이 기간 동안 유명한 "Katyusha"(M. Isakovsky), "내 고향은 넓습니다 ..."(V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka"(M. Svetlov) 등이 작성되었습니다.
1920년대와 1930년대로 접어들면서 문학 과정에서 흥미로운 경향이 나타났습니다. 최근까지 Proletkultists의 "우주"구절을 환영했던 비판은 A. Malyshkin의 "Fall of the Dair", B. Lavrenev의 "Wind"에 감탄하여 방향을 바꿨습니다. 사회학 학교 V. Fritsche의 수장은 낭만주의를 이상주의 예술로 반대하는 캠페인을 시작했습니다. A. Fadeev의 기사 "Down with Schiller!"가 등장하여 문학의 낭만적 원리에 반대했습니다.
물론 시대적 요구였다. 나라는 거대한 건설 현장으로 변모하고 있었고 독자는 문학에서 시사에 대한 즉각적인 반응을 기대했습니다.
그러나 로맨스를 옹호하는 목소리가 있었다. 따라서 Izvestia 신문은 Gorky의 기사 "More on Literacy"를 게시합니다. 여기서 작가는 작품을 거부하고 환상과 로맨스의 요소를 찾는 인민 교육위원회의 아동 도서 위임으로부터 아동 작가를 변호합니다. 저널 "인쇄 및 혁명"은 철학자 V. Asmus "In Defense of Fiction"의 기사를 게시합니다.
그럼에도 불구하고 30 년대 문학의 서정적 낭만주의 시작은 이전과 비교할 때 배경으로 밀려나는 것으로 밝혀졌습니다. 항상 서정적이고 낭만적 인 인식과 현실 묘사에 취약한시에서도이 세월은 승리합니다. 서사시 장르(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).
1920년대 말에 소련 문학에서 놀라운 경향이 나타나기 시작했는데, 이는 글쓰기가 당국과 그들에게 충성하는 "유능한 기관" 모두의 "배려하는" 관심을 점점 더 끌기 시작했음을 나타냅니다. 특히 불건전 작가에 대한 탄압을 강화하는 것으로 나타났다. 그래서 1926년 잡지 " 새로운 세계"B. Pilnyak의 이야기" 꺼지지 않는 달의 이야기 ": 이야기의 주인공 인 Gavrilov 사령관의 이야기는 혁명에서 가장 큰 인물 중 한 명인 Mikhail Frunze의 운명을 너무 연상 시켰고 내전, 당의 압력으로 그와 칼에 찔려 죽은 외과 의사에게 불필요한 수술을 강요당했습니다. 같은 해 M. Bulgakov의 아파트에서 수색이 이루어졌고 이야기의 원고가 압수되었습니다. " 개 심장". 1929 년에 Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov 등을 포함하여 여러 작가에 대한 진정한 박해가 준비되었습니다. Rappovites는 특히 자신의 면책을 느꼈고 노력으로 아무것도 멈추지 않은 부적절하게 행동했습니다. 1930 년에 V. Mayakovsky는 자살하고 독자로부터 파문당한 E. Zamyatin은 고국을 떠날 허가를 거의 구하지 않습니다.
문학 협회 금지 및 SSP 창설
1932 년 "문학 및 예술 조직의 구조 조정에 관한"당 중앙위원회의 결정은 악명 높은 RAPP를 포함한 모든 문학 협회를 금지합니다. 이러한 이유로 많은 작가들과 모든 작가들이 창의성에 필요한 모든 것을 제공하는 모든 부담을 짊어진 단일 소련 작가 연합 (SSP)으로 통합 된 모든 작가들에게 기쁨으로 결정을 받았습니다. 작가동맹 조직위원회의 첫 번째 플레넘은 모든 소비에트 문학의 통일을 향한 중요한 발걸음이었다. 국가의 창조력을 단일 연합으로 통합하는 것은 그들에 대한 통제를 단순화했을뿐만 아니라 파문은 문학과 독자의 파문을 의미했습니다. 작가 연합의 회원 만이 출판 할 기회를 가졌고, 글을 써서 얻은 수단으로 살며, 창의적인 출장과 요양소에 갔고 나머지는 비참한 삶을 살게되었습니다.
사회주의 리얼리즘의 방법 승인
문학에 대한 완전한 이데올로기적 통제를 확립하기 위해 당이 취한 또 다른 조치는 통일된 창의적인 방법사회주의 리얼리즘에 관한 모든 소련 문학의 1932년 5월 23일 Literary Gazette에 실린 I. M. Tronsky의 연설에서 모스크바의 문학계 회의에서 처음 들었습니다. 새로운 방법을 "프롤레타리아" 리얼리즘, "경향적", "기념비적", "영웅적", "낭만적", "사회적", "혁명적" 등으로 정의합니다. 새로운 방법. "프롤레타리아" - 프롤레타리아 국가 건설 과제에 대한 주제 및 이념적 종속. "경향"은 이데올로기 적 예정입니다. "기념물"- 대규모 예술 형식에 대한 열망 (특히 문학에서 대규모의 지배로 나타남) 새로운 형태). "영웅적"의 정의는 대부분의 영웅주의 숭배에 해당합니다. 다른 지역인생 (M. Gorky "인생에는 항상 위업을위한 장소가 있습니다"라는 말에서 유래). "로맨틱"-미래에 대한 그녀의 낭만적 인 열망, 이상의 구체화, 꿈의 세계와 현실 세계의 낭만적 인 반대. "사회적"과 "계급"- 인간에 대한 사회적 접근, 사회적 (계급) 관계의 프리즘을 통한 모습. 마지막으로, "혁명적"이라는 정의는 "현실의 혁명적 발전을 묘사"하려는 사회주의 리얼리즘 문학의 바람을 전달합니다.
이것은 부분적으로 E. Zamyatin이 말한 "환상적인 사실주의"를 연상시키지만 그 의미는 다릅니다. 문학은있는 것이 아니라 있어야하는 것, 즉 마르크스주의 가르침의 논리에 따라 나타나야합니다. 동시에, 삶이 공산주의 이론가들의 머리 구성보다 훨씬 더 복잡할 수 있고 공산주의 사상의 진실에 대한 증거가되기를 원하지 않는다는 바로 그 생각이 사라집니다. 따라서 "사회주의 리얼리즘"의 개념에서 예어그것은 "현실주의"(현실에 대한 충실함으로 이해됨)가 아니라 "사회주의적"(즉, 새롭고 아직 경험되지 않은 사회를 건설한다는 이데올로기에 충실함)임이 밝혀졌습니다.
산문에서 소설의 우세
다양한 이데올로기 및 문체 흐름에서 소비에트 문화그것에 부과된 통일성과 만장일치에 이르렀다. 서사시 형식소설이 지배하기 시작합니다-정형화 된 플롯 이동, 캐릭터 시스템, 풍부한 수사 및 교훈 포함이 포함 된 큰 서사적 캔버스. 특히 인기있는 것은 "스파이"소설의 요소를 자주 포함하는 소위 "산업 산문"입니다 (작품 제목이 스스로 말함) : F. Gladkov. "에너지"; M.샤힌얀. "하이드로센트럴"; I. 일린. "The Big Conveyor"및 기타 집단 농장 생활의 형성에 관한 산문은 F. Panferov라는 제목과 함께 활발하게 출판됩니다. "브루스키"; P. Zamoysky. "랩트"; V. Stavsky. "달리다"; I. Shukhov. "혐오" 등
생각하는 영웅은 연기하는 영웅에게 양보합니다. 연기하는 영웅은 약점과 의심, 도덕적 고뇌, 심지어 이해할 수 있는 인간의 약점도 알지 못합니다. 소설에서 소설로 방황하다 표준 세트고정 관념 : 의식이있는 공산주의자, 의식이있는 Komsomol 회원, 회계사- "이전"에서 "감소", 흔들리는 지식인, 소비에트 러시아상담사로 위장...
"형식주의"와의 싸움
20세기 중반 30년대 중반, 그 분야에 대한 모든 탐색으로 이해되는 "형식주의"와의 투쟁이 시작되었습니다. 예술적 단어, 이야기, 장식 또는 단순히 서정적 명상에 대한 작가의 성향에 관계없이 모든 창의적인 실험. 소비에트 문학은 통일의 자연스러운 결과인 평균성의 심각한 질병에 걸렸다. 스타폴에도 불구하고 주 상그리고 시상, 문학의 주요 행사라고 할 수 있는 작품이 점점 줄어듭니다.
문학과 현실의 분리
사회주의 리얼리즘 방법의 발전 자체가 가장 중요한 것, 즉 창조적 정신을 죽이지 않고서는 창조성의 살아있는 과정을 관리하는 것이 불가능함을 보여주었다. 소비에트 문학의 공식적인 방법에 "고정"하기 위해 공식 비평가들로부터 복잡한 생각의 피 루엣이 필요했습니다. 최고의 작품그 년 - 조용한 돈 M. Sholokhov의 "And Virgin Soil Upturned", M. Gorky의 서사시 "Klim Samgin의 삶", A. Tolstoy의 소설 "Peter the Great"등
문학은 현실을 반영하지 않고 정말 시급한 질문에 답했습니다. 그 결과 게임의 새로운 규칙에 적응하지 못한 작가들은 종종 위대한 문학» 경계 지역으로. 그러한 영역 중 하나는 아동 도서입니다. OBERIU 그룹(D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, 등) 그해의 "성인"문학에 접근 할 수 없었던 문제를 자주 다루었지만 아동시는 실험적으로 작업하는 거의 유일한 합법적 방법이었습니다. 예술 형식풍부한 러시아어 구절. 많은 작가들의 "내부 이주"의 또 다른 영역은 번역 활동이었습니다. 많은 사실의 결과 주요 아티스트, 그 중 B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky는이 기간 동안 번역, 최고 수준러시아어 번역 학교.
"숨겨진" 문학
그러나 작가들은 또 다른 대안을 가지고있었습니다. 암묵적으로 당국의 모든 눈에 숨겨져 "숨겨진"이라고 불리는 또 다른 문학이 만들어졌습니다. 필사적으로 가장 힘들게 얻은 작품을 출판하기를 간절히 바라는 일부 작가들은 더 좋은 때까지 그것들을 연기했습니다. 다른 작가들은 처음에는 출판의 불가능성을 이해했지만 시간을 놓치는 것을 두려워하여 즉시 후손을 위해 "테이블 위에" 썼습니다. 소련 문학의 빙산의 수중 부분은 공식적으로 승인 된 작품의 배열과 그 중요성과 힘이 상당히 일치했습니다. 그 중에는 A. Platonov의 "The Pit"및 "Chevengur", "Heart of a Dog"와 같은 걸작이 있습니다. M. Bulgakov의 "마스터와 마가리타", A. Akhmatova 등의 "레퀴엠" 이 책들은 60-80 년대에 독자들을 발견하여 소위 "반환 문학"의 강력한 흐름을 형성했습니다. 그러나 우리는 이 작품들이 동일한 역사적, 문화적 요인저작물은 "허용"되어 1920년대와 1930년대 통일된 러시아 문학의 유기적인 부분입니다.
해외 러시아 문학
러시아 디아스포라의 문학도 언급하지 않는다면 혁명 이후 수십 년 동안 러시아 문학의 그림은 여전히 불완전 할 것입니다. 그 당시 I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva 등 많은 저명한 작가와 시인들이 나라를 떠났습니다. 그들의 작업에서 이전 세대의 작가 인 조국은 본토, 그녀의 운명, 전통, 믿음. 많은 대표 젊은 세대아직 아주 어리거나 극소수일 때 이주한 사람 유명한 작가, 러시아 고전의 전통과 새로운 트렌드를 일치시키려고 노력했습니다. 유럽 문학그리고 예술, 소비에트 작가들의 경험을 면밀히 살펴 보았습니다. M. Gorky 또는 A. Tolstoy와 같은 일부 작가는 이후 망명에서 돌아 왔지만 일반적으로 첫 번째 물결의 러시아 이민에 대한 문학은 세계 및 국내 문화에서 중요한 현상이되었으며 그 필수적인 부분입니다. 최초의 러시아 작가-수상자는 우연이 아닙니다. 노벨상 1933년에 I. Bunin이 되었습니다.
러시아 이민의 모든 작가가 망명에서 재능을 보존하고 증가시킨 것은 아닙니다. A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamyatin 및 기타 작가와 시인이 만든 최고는 고국에서 쓴 작품입니다.
러시아에 남아 있던 단어의 주인 중 상당 부분의 운명은 비극적이었습니다. NKVD의 지하 감옥과 캠프에서 사망한 러시아 작가들의 추모 목록에는 N. Gumilyov, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Kharms 및 기타 많은 이름이 포함됩니다. 주목할만한 작가들. A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva는 시대의 희생자에 포함될 수 있습니다 ... 그러나 억압이나 공식적인 망각은 러시아 문화에서 제거 될 수 없습니다 창조적 유산국가 문학의 최고 대표자.
20세기 20-30년대의 살아있는 문학 과정의 그림은 사회주의 혁명의 이상과 공산주의의 승리를 진심으로 믿었던 작가들의 작품 없이는 불완전할 것입니다. 그들의 보존을 시도했다 창조적 개성, 종종 자유와 심지어 생명을 희생하고 고통과 사랑으로 고향에서 멀리 떨어진 사람들은 그녀를 기억했습니다. 완전한 권리 3 이후에 반복합니다. Gippius: "우리는 망명 중이 아닙니다. 러시아 문학은 문학과 국경을 나누는 이데올로기 적 장벽에도 불구하고 통합되어 있습니다.
