모리스 베자르가 연출한 신성한 봄 스트라빈스키. "나는 생명을 빼앗아 무대에 던졌다.

I. 스트라빈스키 발레 "봄의 제전"

스캔들에서 걸작으로 - 너무 예측 가능 가시밭길세계 미술사에서 발레 이고르 스트라빈스키 "신성한 봄". "작곡가는 우리가 1940년에야 성장할 악보를 썼습니다." 연극 평론가존경하는 파리지앵 대중이 깊은 문화 충격을 경험하게 만든 초연 후. 이 말은 예언적인 것으로 판명되었습니다. Stravinsky, Roerich, Nijinsky의 세 천재 재능의 환상적인 융합은 가장 강력한 에너지와 그 비밀이 아직 풀리지 않은 시청자에게 미치는 영향력을 가진 절대적으로 혁신적인 공연을 탄생 시켰습니다.

Stravinsky의 발레 ""및 많은 요약 흥미로운 사실우리 페이지에서 이 작업에 대해 읽어보십시오.

캐릭터	설명
가장 좋아하는	피해자로 선택된 소녀
가장 오래된 현명한	장로의 머리
장로, 소년, 소녀

봄의 제전' 요약

The Rite of Spring에는 발음이 없습니다. 줄거리. 발레에 "인생의 사진"이라는 부제가 있는 것도 당연합니다. 이교도 루스저자가 그에게 주었다.

명절 전날 신성한 봄, 자연의 각성과 새 생명을 상징하는 부족은 신성한 마운드에 모입니다. 소년 소녀들은 둥근 춤을 추고 즐겁게 춤추고 있습니다. 조각들은 그들의 춤으로 구현된다 일상 생활그리고 노동, 운동에서 청년들이 어떻게 땅을 갈고 소녀들이 회전하는지 틀림없이 추측 할 수 있습니다. 점차 광란의 춤으로 발전하고, 자신의 힘과 기량을 뽐내고 싶은 청년들은 두 도시의 게임을 시작한다. 일반 bacchanalia는 장로와 머리 인 Elder-Wise의 모습으로 깨졌습니다. Elder-Wise는 청년들의 신중함에 호소하여 그들을 진정 시키려고 노력합니다. 재미가 사라지고 소녀들은 불 주위에 모입니다. 그들은이 밤에 의식에 따라 그들 중 하나를 봄의 신과 자연의 힘에게 희생시켜야 땅이 사람들에게 관대하고 다산과 풍성한 수확으로 그들을 기쁘게 할 것이라는 것을 알고 있습니다.

일련의 의식을 거친 후, 선택받은 자는 동료 부족민의 이익을 위해 죽을 운명인 소녀들 사이에서 나옵니다. 그녀는 신성한 춤을 시작하고 그 속도는 항상 증가하고 결국 지친 소녀는 죽습니다. 희생이 이루어지고 주변의 땅이 피고 봄이오고 사람들에게 따뜻함과 은혜를 약속합니다.

사진:

흥미로운 사실

• 스위스의 Clarens 마을에서 스트라빈스키 발레를 위해 음악을 썼고 거리 중 하나는 Sacred Spring Street라고 불립니다.
• The Rite of Spring의 librettists 중 한 명인 Nicholas Roerich의 버전에서 발레는 The Great Sacrifice라고 불 렸습니다.
• "봄의 제전"이되었습니다 최신작러시아에서 그가 쓴 Stravinsky.
• 쿠바 작가 Alejo Carpentier, 큰 팬음악, 봄의 제전이라는 소설이 있습니다.
• 봄의 제전 캐릭터의 많은 오리지널 의상과 스케치가 Sotsby에서 판매되어 개인 소장품이되었으며 일부는 일상 생활에서도 입었습니다. 그래서 영국 여배우 Vanessa Redgrave는 파티에 의상 중 하나를 입었습니다.
• "봄의 제전"은 명예의 장소 27명 중 뮤지컬 작품 1977년 보이저 우주선에 실린 골드 레코드에 기록되었습니다. 연구 임무를 마친 배는 은하계를 넘나들며 끝없는 여행을 했고, 특별히 선별된 27곡의 음악 명곡은 배가 다른 문명과 만날 경우를 대비해 지구인을 위한 문화적 메시지 역할을 하기로 되어 있었습니다.

• Stravinsky는 그의 생애 동안 The Rite of Spring의 개별 구절을 두 번 다시 썼습니다. 1921년에 그는 발레의 음악적 재구성에 착수했다. 새로운 생산발레, 그리고 1943년에 그는 보스턴 심포니 오케스트라를 위해 The Great Sacred Dance를 각색했습니다.
• 현재 약 50개의 새로운 버전의 발레가 만들어졌습니다.
• 봄의 제전의 음악 Walt Disney는 만화 "판타지"를 위해 선택했습니다. 이런 식으로 지구상의 생명의 기원 과정을 설명합니다.
• Saratov의 Radishchev 박물관에는 Nicholas Roerich "The Rite of Spring"의 그림이 있습니다. 발레의 두 번째 장면에 대한 풍경 "위대한 희생"의 스케치입니다.
• 2012년 칼리닌그라드에서 성당발레 음악은 스트라빈스키의 피아노 네 손 편곡으로 연주되었습니다. 이 걸작은 오르간 연주로 연주되었으며 빛과 색채 효과가 동반되었습니다.

"봄의 제전" 창조의 역사

"봄의 제전" 등장의 역사에는 많은 모순이 포함되어 있으며 주요한 것은 " 대부» 발레. "Spring"의 대본은 작곡가가 개발했습니다. 이고르 스트라빈스키 그리고 예술가 Nicholas Roerich는 긴밀한 협력 관계를 맺었지만 이후의 회고록과 인터뷰에서 각자 걸작 탄생의 기원에 있었다고 주장했습니다. Stravinsky에 따르면 미래 발레에 대한 아이디어가 꿈에서 그에게 나타났습니다. 장로들 앞에서 열광적 인 춤을 추며 결국 지쳐 쓰러지는 어린 소녀의 이미지가 작곡가의 마음에 너무 생생하게 각인되어 한때 Roerich에게이 꿈에 대해 이야기했습니다. 우호적인 관계. Stravinsky는 이교에 대한 Roerich의 매력에 대해 알고 있었습니다. 의례 문화고대 슬라브, The Rite of Spring의 대본 작업을 제안했습니다. 그러나 이후 Roerich는 그의 친구이자 공동 저자가 제시한 반신비적 버전의 사건을 단호하게 부인했습니다. 그에 따르면 1909 년 Stravinsky는 특히 협력 제안을 가지고 그에게 왔습니다. 그는 발레를 쓰고 싶었습니다. Roerich는 작곡가에게 선택할 수있는 두 가지 플롯을 제안했습니다. 하나는 "The Chess Game"이고 다른 하나는 미래의 "The Rite of Spring"을 나타냅니다. 작가의 말은 보관 문서로 확인할 수 있으며, 이에 따르면 Roerich는 The Rite of Spring 대본의 저자로 수수료를 받았습니다.

어떤 식 으로든 1909 년에 발레 작업이 시작되었습니다. 이 기간 동안 Stravinsky는 "Petrushka"를 작곡 하느라 바빴 기 때문에 간헐적으로 진행되었습니다. 유명한 공연자가 그에게 주문한 러시아 테마의 또 다른 발레입니다. "Russian Seasons"의 세르게이 디아길레프 . 2011년에야 개봉한 '' 파슬리 » Stravinsky는 그의 아이디어로 돌아왔습니다. 결과적으로 새로운 회의 1911 년 가을 Roerich와 함께 유명한 박애주 의자 M.K 공주의 재산 인 Talashkino에서. Tenisheva - 발레의 아이디어가 마침내 구체화되었습니다. 마지막 버전에서 그 구조는 "Kiss the Earth"와 "Great Sacrifice"의 두 가지 동작으로 제한되었습니다.

다음 "Russian Seasons"의 "하이라이트"가 될 공연의 무대 인 Diaghilev는 그의 극단에서 가장 뛰어난 댄서 인 Vaclav Nijinsky를 맡겼습니다. 리허설은 어려웠다. 이교도 Rus의 세계를 무대에서 구현하고 의식 행위에 참여하는 사람들의 감정을 전달하려는 그의 열망에서 Nijinsky는 일반적인 클래식 발레의 플라스틱을 버렸습니다. 그는 댄서들에게 발을 안쪽으로 돌리고 곧은 다리로 움직임을 수행하도록 강요하여 거친 서투름, 원시성의 효과를 만들었습니다. 발레 귀에는 비정상적으로 어려운 Stravinsky의 음악으로 상황이 악화되었습니다. 극단이 작곡가가 정한 리듬에서 벗어나지 않도록 Nijinsky는 큰 소리로 소절을 세었습니다. 예술가들 사이에서 불만이 무르익었지만 발레 작업은 끝났다.

주목할만한 작품

파리의 "Russian Seasons"에 대한 관심이 컸기 때문에 1913 년 5 월 Champs Elysees Theatre에서 열린 새 공연의 초연은 만석으로 시작되었습니다. 그러나 이미 첫 번째 막대는 유서 깊은 청중을 충격에 빠뜨 렸습니다. 청중은 즉시 두 진영으로 나뉘었습니다. 일부는 Stravinsky의 혁신에 감탄했고 다른 일부는 Nijinsky의 음악과 혁명적 안무를 야유하기 시작했습니다. 홀에서 난교가 시작되었습니다. 아티스트들은 음악을 듣지 못했지만 백스테이지에서 시간을 뛰어넘는 니진스키의 시끄러운 악보에 맞춰 계속 춤을 췄다. 이것은 나중에 The Rite of Spring이라고 부르는 20 세기 주요 발레에 대한 대중의 첫 번째 지인이었습니다. 그러나 그것은 훨씬 나중 일 것입니다. 그런 다음 공연은 6 개의 쇼만 견뎌냈으며 그 후 Diaghilev 극단의 레퍼토리에서 사라졌습니다. 1920년 디아길레프의 요청으로 젊은 안무가 레오니드 미야신이 다시 무대에 올렸지만 이 작품은 주목받지 못했다.

The Rite of Spring에 대한 진정한 관심은 20세기 후반에야 폭발했습니다. 1959년, 세계는 모리스 베자르(Maurice Béjart)가 안무한 봄의 제전(The Rite of Spring)을 보았습니다. Béjart의 해석을 다른 해석과 구별하는 가장 중요한 것은 근본적으로 다른 의미 론적 지배입니다. Bejart의 발레는 희생에 관한 것이 아니라 남자와 여자 사이의 모든 것을 소모하는 열정적 인 사랑에 관한 것입니다. Bejart는 공연에서 발견된 작곡가의 목소리가 포함된 희귀한 녹음을 사용하여 공연의 프롤로그를 "스트라빈스키에 대한 헌신"이라고 불렀습니다.

발레 팬들을 위한 또 다른 놀라움은 1975년 독일 무용수이자 안무가인 피나 바우쉬(Pina Bausch)에 의해 발표되었는데, 그는 춤의 의식적 의미, 의식에 있는 그 기원으로 돌아가려고 시도했습니다.

Classical Ballet Theatre Natalia Kasatkina와 Vladimir Vasilyev의 유명한 제작자를위한 The Rite of Spring 작업이 중요했습니다. 1917년 이후 이들은 감히 스트라빈스키의 작품으로 눈을 돌린 최초의 국내 안무가가 되었다. Kasatkina와 Vasilev는 완전히 새로운 안무 솔루션을 내놓았을 뿐만 아니라 대본을 크게 재작업하여 Shepherd and Possessed라는 새로운 캐릭터를 소개했습니다. 1965년 볼쇼이 극장에서 공연되었다. 초연은 Nina Sorokina, Yuri Vladimirov 및 Natalia Kasatkina 자신이 춤을 췄습니다.

1987년, 원래 버전의 "Rite of Spring"은 배우자 Millicent Hodson과 Kenneth Archer에 의해 부활되었습니다. 오랜 세월잃어버린 안무 자료와 공연 장면의 요소를 조금씩 수집했습니다. 복원된 봄의 제전 시사회가 로스앤젤레스에서 열렸습니다. 2003년 이 공연은 마린스키 극장 무대로 상트페테르부르크로 옮겨졌습니다.

2013년 봄의 제전 100주년을 기념하여 마린스키 오페라 하우스현대 독일 안무가 Sasha Waltz가 감독한 또 다른 버전의 발레를 선보였습니다. 그녀의 "봄 ..."에서 영광을 얻습니다. 여자 같은, 춤의 아름다움은 Nijinsky의 공연이 한때 청중을 놀라게 한 고의적 서투름과는 아무런 관련이 없습니다.

형식과 내용에 대한 완전히 다른 접근 방식이 서로 다른이 모든 작품과 다른 많은 작품은 한 가지로 통합됩니다. 마법의 힘음악 스트라빈스키 . 이 진정으로 획기적인 발레 창작의 역사를 알 기회가 조금이라도 있는 사람이라면 누구나 자신의 눈으로 그것을 보고 싶은 참을 수 없는 욕망을 가지고 있습니다. Paradox: ""가 탄생한지 100년 후, 저자는 지구의 원시적 힘에 대한 숭배와 고대에 대한 호소로 생각했으며, 점점 더 현대적으로 들리며 새로운 세대의 마음과 마음을 계속해서 흥분시키고 있습니다. 안무가, 무용수, 관객.

비디오: Stravinsky의 발레 "The Rite of Spring" 보기

20세기의 위대한 안무가 모리스 베자르가 태어난 지 90년이 지났습니다.

실명 Maurice-Jean Bergé; 1927년 1월 1일, 마르세유 - 2007년 11월 22일, 로잔) 오랫동안 전설이 되었습니다. 1959년 그가 연출한 발레 <봄의 제전>은 전 세계를 충격에 빠뜨렸을 뿐만 아니라 고전 무용그러나 일반적으로 전 세계. 마술사처럼 Béjart는 발레를 학문적 포로에서 벗어나 수세기의 먼지를 제거하고 수백만 명의 관중에게 에너지, 관능미, 20 세기 리듬으로 끓는 춤, 댄서가 특별한 위치를 차지하는 춤을 제공했습니다.

발레리나가 군림하는 클래식 발레 공연과 달리 베자르의 공연에서는 한때 기업가에서 그랬던 것처럼 무용수들이 지배한다. 젊고 연약하며 덩굴처럼 유연하고 노래하는 팔, 근육질의 몸통, 얇은 허리. Maurice Bejart 자신은 자신을 댄서가 아닌 댄서와 더 완전하고 즐겁게 동일시하는 것을 좋아한다고 말했습니다. “내가 선택한 전장에서 – 무용의 삶에서 – 나는 무용수들에게 그들이 받을 자격이 있는 것을 주었다. 나는 여성스럽고 살롱 댄서를 남기지 않았습니다. 나는 백조에게 그들의 섹스, 즉 Leda를 유혹 한 Zeus의 섹스로 돌아 왔습니다. 그러나 Zeus에서는 모든 것이 그렇게 간단하지 않습니다. 그는 레다를 유혹했지만 다른 짓을 했다 좋은 업적. 독수리로 변한 그는 (독수리를 보낸 다른 버전에 따르면) 트로이 왕의 아들 인 비범 한 아름다움의 청년 가니메데를 납치하여 그를 올림푸스로 키우고 집사로 만들었습니다. 그래서 레다와 제우스는 별개이고, 베자르트의 소년들은 별개입니다. 여성 스럽거나 미용실과 같은 것은 없습니다. 여기서 Bejart에 동의 할 수 있지만 Zeus의 성별은 작동하지 않습니다.

이 소년들은 자신이 누구인지, 아마도 남성이 될 사람을 아직 이해하지 못하지만 미래가 약간 다를 가능성이 큽니다. 마스터의 발레에서이 소년들은 젊음의 매력과 절묘한 가소성을 모두 나타냅니다. 그들의 몸은 번개처럼 무대 공간을 찢고 광란의 둥근 춤을 추며 몸의 젊은 에너지를 홀에 뿌린 다음 잠시 얼어 붙은 산들 바람에 편백처럼 떨립니다. .

발레 "Dionysus"(1984)에는 댄서들만 참여하는 에피소드가 있으며 환상적으로 오래 지속됩니다-25 분! 불처럼 타오르는 25분간의 남성 댄스. 역사 속 발레 극장그것과 같은 것은 없었습니다. Bejart는 여성 부품을 남성에게 제공합니다. 파리 오페라 초연을 위해 패트릭 듀퐁(Patrick Dupont)은 살로메의 미니어처를 만듭니다. Bejart는 소녀 대신 여자 드레스를 입은 젊은 매춘부가있는 발레 "The Wonderful Mandarin"의 음모를 바꿉니다. 영화 장면은 또한 Bejart 자신을 포착하여 파트너로 활동하고 탱고 "Kumparsita"를 춤추며 그의 극단의 젊은 댄서와 열정적 인 포옹을합니다. 자연스럽고 영감을 주는 것 같습니다.

호르헤 돈. 볼레로

그러나 이것은 그의 작품에서 Maurice Bejart가 댄서들에게만 영감을 받았다는 것을 의미하지는 않습니다. 그것은 또한 작동 뛰어난 발레리나그들을 위한 독특한 공연과 미니어처를 만듭니다.

“저는 패치워크 퀼트입니다. 나는 삶이 내 길을 가로막는 모든 사람들로부터 나에 의해 찢어진 작은 조각들입니다. Thumb Boy Topsy-Down을 플레이했습니다. 내 앞에 조약돌이 흩어져 있었고, 방금 주웠고, 지금까지 계속하고 있습니다. Bejart가 자신과 자신의 작업에 대해 얼마나 간단하게 이야기하는지 "방금 집어 들었습니다." 그러나 그의 "패치워크 퀼트"는 200개 이상의 발레, 10개 오페라 공연, 여러 연극, 다섯 권의 책, 영화 및 비디오.

발레 "봄의 제전"의 의식적 측면

20세기의 상징적인 발레 악보 중 하나가 된 발레 The Rite of Spring은 새로운 춤 언어를 창조하는 데 특별한 역할을 했습니다. 20 세기의 가장 큰 안무가들은이 독특한 공연에 대한 자신의 해석을 제공하려고 할 때마다이 작품 (Marie Wigman, Martha Graham, Maurice Béjart, Pina Bausch 중)에 반복적으로 의존했습니다.

발레 "The Rite of Spring"은 작곡가 Igor Stravinsky, 현대 안무가 Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin, 아티스트 Nicholas Roerich의 단일 커뮤니티에서 만들어졌습니다. 먼 고대의 "야만인"정신을 전달하기 위해 Igor Stravinsky는 이전에 들어 보지 못한 하모니, 놀라운 리듬, 눈부신 오케스트라 색상을 사용했습니다.

발레 The Rite of Spring의 Vaslav Nijinsky는 댄스 언어의 표현력의 기초로 날카로운 점프, 스윙 및 쿵쿵 거리는 움직임을 취했으며, 서투름으로 인해 거칠고 원시적이라는 아이디어를 불러 일으켰습니다.

The Rite of Spring의 작품 중 Pina Bausch의 Spring…은 특별한 틈새를 차지합니다. 이 작품은 그녀의 작업에서 진정한 돌파구입니다. 새로운 무대. “이번 공연에서 그녀는 이미 자신이 숙달한 모든 기술의 하이브리드를 선보였습니다.

비평가들에 따르면 피나 바우쉬는 그녀의 공연에서 매우 개인적이고 친밀한 것에 대해 이야기하며 처음에 청중은 이에 충격을 받았습니다. 그녀의 공연에서 그녀는 “아무도 안 보면 어떡하지? 이 순간 당신에게 무슨 일이 일어나고 있습니까?

Pina Bausch의 해석에서 "The Rite of Spring"은 안무가가 춤을 신성하고 미학적 행동으로 탄생시키는 의식의 기초, 고고학, 의식으로 돌아가려는 시도로 구별됩니다. 제작의 의례성은 무엇보다도 주제와 플롯의 수준에서 나타난다. 이교도 Rus'의 그림을 그리는 발레는 의식 게임, 의식, 라운드 댄스 및 자연 리듬과 관련된 경쟁을 기반으로 합니다.

공연의 시각적 측면(세트, 의상)은 이교도 루스'의 분위기를 자아낸다. Pina Bausch는 작곡가의 원래 개념으로 돌아 왔습니다. 이교도 신에게 희생 된 선택받은 사람은 마음이 아플 때까지 춤을 춥니 다. 피날레에서 그녀는 무대가 아닌 땅에서 쓰러질 것입니다. 무대에서 춤추는 것과는 다릅니다. 걷기가 어렵습니다. 지구가 점성이 되려면 하루 동안 용기에 물을 붓습니다.

그녀의 공연을 만들 때 Pina Bausch는 일반적으로 받아 들여지는 규범을 되돌아 보지 않았습니다. 그녀는 충격과 충격을 가장 자주 경험하는 대중에게서 멀어졌습니다. 맨발의 무용수들이 이탄으로 덮인 무대에서 움직이며 춤을 춥니다. 봄의 희생과 대지 숭배에 관한 스트라빈스키의 음악에 대한 발레는 그렇게 많은 검은 흙 없이는 할 수 없습니다.

그리고 이것은 전체 Pina Bausch입니다. 물이라면 천장에서 강처럼 흐르고 지구라면 사람을 묻을 수있을 정도로 많이 흐릅니다. 공연이 끝날 무렵 출연자들은 모두 더럽고 더럽지 만 그들의 얼굴에는 놀라운 지혜가 가득합니다. 행동의 차원에서 공연의 아이디어는 신성함으로 표현됩니다. 신성함은 의식의 필수적인 특징이며, 작품에 내재된피나 바우쉬.

Bausch는 Maurice Bejart와 달리 "Spring"의 원래 개념을 근본적으로 변경하지 않았습니다. 그녀는 희생 의식을 유지했지만 민속 협회를 박탈했습니다. "봄"의 메인 테마는 폭력과 공포, 40분 스테이지 액션강자가 약자를 억압하는 방식으로 행동하는 캐릭터들 사이에 깊은 연결이 형성되어 죽음으로 끝납니다.

바우슈는 인터뷰에서 인정한 것처럼 “당신이 죽어야 한다는 것을 알면서 춤추는 것은 어떤 기분일까?”라는 생각으로 발레를 연출했다. 그녀의 창조 원리다음과 같이 표현할 수 있습니다.

Pina가 말했듯이 Stravinsky에서는 "소리가 쏜다". 따라서 제스처가 쏴야합니다. 그녀는 지친 Chosen One과 발레의 다른 이름없는 캐릭터가 다음 순간에 무엇을할지 모르는 것처럼 자발성이있는 방식으로 움직이는 법을 가르쳤습니다. Bausch는 불안, 공황, 굴욕 또는 침략 여부에 관계없이 의식적이고 무의식적 인 영적 경외감의 급증으로 춤을 추는 예술가들로부터 주요한 것을 찾았습니다.

"Pina는 Stravinsky 음악의 이러한 신경을 사로잡은 것 같습니다."라고 말합니다. 예술 감독도미니크 머시 극단. - 그녀는 다른 어떤 것과도 다른 이 힘을 보고 느꼈습니다. 그녀는 모든 사람이 자신에게 매우 개인적인 이야기를 받아들이도록 만들었습니다.<…>. 이것은 단지 역동성, 편심이 아니라 Pina가 춤에서 전달한 진정한 고통입니다.

댄서의 가소성을 분석하면 Pina Bausch가 의도적으로 "원시적" 댄스 어휘를 선택했다고 말할 수 있습니다. 무용수들이 지금 여기에서 청중 앞에서 실시간으로 희생 의식을 수행하는 것이 그녀에게 중요합니다. 그녀는 에너지의 흐름과 관절에서 관절로의 움직임에 관심이 있었습니다. 그래서 무대에서 몸이 특히 살아 있는 것처럼 보였습니다. 그래야 연기자들이 불꽃 속으로 뛰어드는 듯한 동작에 뛰어들어 능동적으로 땅에 몸을 던지고 무게 중심을 매끄럽고 날카롭게(안무가가 말했듯이 “다리 앞”으로) 옮기며 숨은 감정을 표현할 수 있을 것이다. 불안과 공포증.

댄서들이 안무를 수행하는 Pina의 무대, 재배치 및 그림은 매우 복잡합니다. 복잡한 발레 조작 (무대의 다른 구석에서 다른 의미와 다른 의미를 보여줄 수 있지만 동시에), 솔리스트끼리 서로 그리고 자신과의 흥미 진진한 전투 : 뱃속에 팔꿈치를 대고 날카롭게 던진 머리 , 가슴의 약간의 떨림, 주먹 , 무릎 사이에 쥐어 짜기, 무거운 리드미컬 한 쿵쾅 거리기, 손을 하늘로 흔들기, 손바닥에 구겨진 드레스의 단, 거친 호흡, 조용한 비명과 부풀어 오른 눈에 열린 입-이 모든 것이 Pina Bausch의 댄스 언어 표현 세트의 일부입니다. 안무가는 숨지 않을뿐만 아니라 반대로 춤의 육체적 노력을 강조합니다. 이것이 바로 Pina Bausch가 내면의 노력 (또는 발기 부전)을 전달하는 데 필요한 것입니다.

댄서들의 연기력 수준에서 우리는 피나에게 매우 중요한 역할의 완전한 삶을 봅니다. 안무가에게 춤의 진정한 의식은 중요하다. The Rite of Spring에서 Pina Bausch는 자연의 힘, 부족의 통일성, 씨족의 머리와 조상의 역할에 대한 고대의 안정적인 비 유적 아이디어를 언급합니다.

무용수들은 공연에 완전히 몰입합니다. 그들의 전체 상태, 역할에 대한 완전한 몰입은 우리 눈앞에서 일어나는 삶과 죽음 사이의 선택의 분위기를 조성합니다. 따라서이 공연의 무용수들은 역할을하는 것이 아니라 의식, 영원의 돌파구, 자연의 기원, 우주에 대한 참여자입니다.

발레의 영웅들에게 최악의 것은 죽음이 아니라 희생자의 선택이 누구에게나 떨어질 수 있고 마지막 순간까지 누가 희생 될지 알 수없는 죽음에 대한 기대입니다. 남성과 여성 모두는 불가피하고 불가피하며 잔인한 의식의 노예입니다. 약하고 결속 된여 주인공은 가까운 여성 군중에서 벗어나는 것을 두려워하지만 여전히 발생합니다. 손에서 손으로 가슴으로 지나가는 붉은 천을 움켜 쥐고 끈질긴 평가 표정을 가진 남자에게 차례로 오른쪽으로 부여됩니다. 선택합니다.

그리하여 최종적으로 희생자가 선택되고 마지막 춤이 시작됩니다. 이 마지막 춤은 땅을 비옥하게 해야 하는 자살 의식과 유사하며 피나 바우쉬가 여러 공연을 바친 가부장적 사회 여성의 참을 수 없는 삶에 대한 은유를 불러일으킨다. 따라서 연극 The Rite of Spring에서 Pina는 공연의 개념 성이 중요한 여배우, 안무가 및 감독으로 등장하며 음모 수준 (이교), 행동 수준과 같은 다양한 수준의 의식으로 표현됩니다. (신성함), 예술가의 "살아있는"수준 ( 역할에 익숙해지기, 엑스터시), 시각적 수준 및 가소성 및 리듬 수준.

발레 안무가 의식

한 공연의 네 가지 버전. Igor Stravinsky의 발레 The Rite of Spring의 100주년을 기념하는 축제가 볼쇼이에서 계속됩니다. 모스크바 대중은 이미 안무가 Tatyana Baganova의 작품을 선보였습니다. 다음 초연은 로잔의 베자르 발레단 예술가들이 공연하는 아방가르드 안무가 모리스 베자르의 전설적인 작품입니다. 영화 제작진이 드레스 리허설을 찾았다.

이번 방문은 큰 극단거의 20년을 기다렸다. Béjart Ballet이 마지막으로 이곳에 온 것은 97년이었고 The Rite of Spring도 마찬가지였습니다.

Béjart가 떠난 후 극단을 이어받은 Gilles Roman은 창조적 유산안무가이자 이 독특한 팀의 정신이기도 합니다.

Gilles Roman은 "나는 Maurice와 30년 이상 함께 일했고 그는 나에게 아버지와 같았습니다."라고 말합니다. - 나에게 모든 것을 가르쳐 주었다. 그에게 극단은 언제나 가족이었다. 그는 아티스트를 발레단, 솔리스트로 나누지 않았으며 별이 없습니다. 모두 평등합니다.

베자르가 1959년에 이 "봄의 제전"을 연출했다는 것이 믿기지 않습니다. 발레는 초보 안무가 자신뿐만 아니라 그러한 열정, 강렬함을 아직 알지 못했습니다. Béjart는 브뤼셀의 Theatre de la Monet 감독으로부터 제작 주문을 받았습니다. 그는 마음대로 사용할 수 있는 댄서가 10명뿐이었습니다. 그는 세 개의 극단을 통합했습니다. 그리고 기록적인 3주 만에 그는 The Rite of Spring을 상연했습니다. 44명이 발레에서 춤을 췄습니다. 그것은 근대성의 돌파구이자 절대적인 승리였습니다.

터무니없고 도발적이지 않은 폭탄이었고 모든 금기에 대한 획기적인 거부였습니다. 특성 Bejart, 그는 자유롭고 자기 검열에 가담하지 않았습니다. 안무가이자 반복 교사 인 Azary Plisetsky를 회상합니다. -이 자유는 끌리고 놀랐습니다.

Bejart의 해석에는 희생이 없습니다. 오직 한 남자와 한 여자의 사랑. 베자르의 무용수들은 야생 동물에서 인간으로 거듭나는 환생의 길을 가는 것 같다.

“처음에 우리는 개이고 네 다리로 서 있다가 원숭이가 되고 봄과 사랑이 도래해야만 사람이 됩니다.”라고 솔리스트는 말합니다. 발레단"Béjart Ballet Lausanne" 오스카 샤콘. - 파스를 만들고 댄서로 남아있는 방법을 생각하면 5 분 안에 피곤해집니다. 이 에너지를 끝까지 전달하려면 자신이 동물이라고 생각해야 합니다.

Katerina Shalkina는 2001 년 모스크바 발레 콩쿠르 이후 Bejart의 학교 초청과 The Rite of Spring의 장학금을 받고 그의 극단에서 경력을 시작했습니다. 이제 그녀는 볼쇼이에서 "봄"을 춤추며 말합니다. 이것은 단계입니다앞으로.

"러시아 오케스트라와 함께 봄의 제전을 춤추는 것은 또 다른 힘이며 우리에게 일어날 수 있는 최고의 일입니다."라고 Katerina Shalkina는 말합니다.

Bejart는 매우 단순한 동작으로 연주했습니다... 정확하고 동기식 선, 원, 반나체 춤추는 남자, Matisse의 그림에서와 같이-자유와 소유를 기대합니다. Bejart는 댄서들에게 단단한 플라스틱, 들쭉날쭉한 움직임, 깊은 플라이를 요구했습니다.

Béjart Ballet Lausanne의 댄서인 Gabriel Marcella는 "우리는 동물의 움직임을 찾으려고 노력하고 있습니다. 그래서 우리는 바닥에 너무 가까이 붙어서 개처럼 걷고 움직입니다."라고 설명합니다.

봄의 제전뿐만 아니라 50년 이상 전에 베자르가 확립한 전통을 이어가는 Gilles Roman의 프로그램 칸타타 51과 싱코페이션에서.

문화뉴스

캐릭터:

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작업은 선사 시대 Rus '에서 발생합니다.

창조의 역사

The Rite of Spring의 개념은 1910년 초로 거슬러 올라갑니다. The Chronicle of My Life에서 Stravinsky는 이렇게 말합니다. 의식이 생겼습니다. 현명한 장로들이 원 안에 앉아 봄의 신에게 호의를 얻기 위해 희생하는 소녀의 죽어가는 춤을 지켜 봅니다. 이것이 The Rite of Spring의 주제가 되었습니다. 나는이 비전이 나에게 강한 인상을 주었다고 말해야하며 즉시 슬라브 이교도를 부활시킨 그림을 그린 예술가 Nicholas Roerich에게 이야기했습니다. 그는 기뻐했고 우리는 함께 일하기 시작했습니다. 파리에서 나는 즉시 관심을 갖게 된 내 아이디어에 대해 Diaghilev에게 말했습니다. 그러나 후속 이벤트로 인해 구현이 지연되었습니다.

후속 이벤트는 Stravinsky의 두 번째 발레 제작 및 상연이었습니다. 1911 년 6 월 "Petrushka"의 초연 이후에만 작곡가가 보통 여름을 보냈던 Ustilug 사유지로 돌아와서 그는 그를 흥분시킨 아이디어에 대한 작업을 시작했습니다. 그는 N. Roerich (1874-1947)를 만났고 1910 년 봄에 함께 발레의 초기 계획을 세웠습니다. Roerich의 예술적 비전은 범신론으로 특징 지어졌으며 그의 작품에서 가장 좋아하는 주제는 통일성이었습니다. 고대인자연과 함께. 작업은 빠르고 열정적으로 진행되었습니다. 대본은 깨달은 박애주 의자가 지원하는 다른 많은 예술가와 마찬가지로 Roerich가 여름을 보냈던 Tenisheva Talashkino 공주의 재산에서 완성되었습니다. 안무는 Diaghilev가 Stravinsky에게 감독으로 추천 한 Vaslav Nijinsky (1889, 다른 출처 1890-1950에 따르면)와 자세히 논의되었습니다. 니진스키는 1907년 상트페테르부르크 발레학교를 졸업하고 마린스키 극장에서 활동을 시작한 진정으로 뛰어난 무용수이자 배우로 1909년부터 파리에서 열린 디아길레프의 <러시안 시즌스>의 수석 무용수였다. Fokine의 발레 Vision of the Rose, Petrushka, Carnival, Scheherazade, Narcissus 및 Echo, Daphnis 및 Chloe에서 주요 역할을 구현 한 것은 바로 그 사람이었습니다. The Rite of Spring은 Fokine의 발레에 확립 된 것을 포함하여 모든 대포를 대담하게 휩쓸었던 그의 첫 번째 작품 중 하나였습니다.

추운 날씨가 시작되면서 Stravinskys는 스위스로 떠났습니다. 그곳에서 1912년 9월 17일 Clarens에서 악보가 완성되었습니다. 서신에서 알 수 있듯이 작곡가는 리드미컬한 측면에 결정적인 중요성을 부여했습니다. 그녀는 음악과 안무 모두에서 오래된 고정관념을 깨는 혁신적인 구성의 기반을 형성했습니다. 발레의 가소성은 복잡하고 동시에 원시적 인 그림에 의해 지배되었습니다. 발가락으로 뒤집힌 다리, 몸에 눌린 팔꿈치, 낭만적 인 춤의 날아 다니는 특성이없는 점프의 "목재"-모든 것이 땅에서 내리고 싶지 않은 대중의 자발적이고 원시적 인 춤을 전달했습니다. 그러나 반대로 그것과 합치십시오. 비평가 중 한 사람은 “이 발레에서 발레라고 부를 수만 있다면 파스가 아니라 몸짓이 지배적”이라고 말했다. "그리고 제스처는 길고 변하지 않으며 제스처는 단일하지 않고 거대하고 곱합니다." 팽팽한 강성을 지닌 가소성의 양식화된 고고학은 표현의 엄청난 강화에 기여했습니다. Nijinsky는 감정을 최대한 표현하면서 혁신적인 음악과 완전히 일치하는 안무를 만들었습니다. 발레의 일반적인 대칭이 깨졌고 구성은 비대칭이 지배했으며 놀랍게도 능숙했습니다.

"선택받은 자의 장엄함"에서는 길들여지지 않은 끔찍한 요소가 쏟아집니다. 비평가들은 두 번째 그림의 시작 부분에 대해 다음과 같이 썼습니다. 흩어져 그들은 일종의 신비로운 길을 찾고 점프와 춤으로 선택한 희생자를 선택하고 영광스럽게합니다. 선택된 사람은 비좁은 것처럼 어깨를 모으고 주먹을 쥐고 발을 안쪽으로 향하고 장로들의 광란의 발걸음이 그녀 주위에 펼쳐집니다. 선택된 사람의 웅장 함이 계속되고 있습니다. “소녀는 열광적으로 춤을 추고 그녀의 날카 롭고 자발적이며 강한 움직임은 그대로 하늘과의 투쟁에 들어가고 하늘과 대화를 나누고 그들이 위협하는 악의를 달래도록 그들을 불러냅니다. 지구와 그 위에 살고 있는 모든 것”이라고 Bronislava Nijinska는 회상합니다.

Pierre Monte의 지시에 따라 1913 년 5 월 29 일 Champs Elysees Theatre에서 열린 The Rite of Spring의 초연은 청중을 놀라게했습니다. 청중은 휘파람을 불고 웃으며 소리를 냈습니다. 흩어진 열정을 진정시키기 위해 Diaghilev는 홀의 조명을 여러 번 꺼야했지만 청중을 진정시키는 데 실패했습니다. 공연이 중단되었습니다. 그러나 모든 사람이 새로운 발레에 같은 방식으로 반응한 것은 아닙니다. 가장 민감한 음악 애호가들은 그 가치를 이해했습니다. "Chronicle ..."에서 Stravinsky는 다음과 같이 회상했습니다. "나는 그녀가 ( "The Rite of Spring."- "The Rite of Spring."- L. M.)가 발생했습니다. 그는 너무 많이 이야기되었습니다.<...>공연 중 공연을 판단 할 기회가 없었고, 도입부의 첫 소절을 마치고 홀을 나갔고, 곧바로 웃음과 조롱을 불러 일으켰다.<...>외침은 처음에는 고립되었다가 일반적인 럼블로 합쳐졌습니다. 그들에게 동의하지 않는 사람들은 항의했고 곧 소음이 너무 커서 아무것도 알아낼 수 없었습니다.<...>나는 니진스키의 드레스를 잡아야 했다. 그는 너무 격분하여 무대로 달려가 스캔들을 만들 준비가되었습니다 ... "그럼에도 불구하고 발레의 "부조리"에 대해 쓴 비평가 중 한 명은 역설적으로 기사 끝에서 매우 통찰력있는 생각을 표현했습니다. : "작곡가는 우리가 1940년에야 성장할 악보를 썼습니다." 연극은 6회만 진행됐다. 1920년 L. Myasin(1895-1979)이 재연했습니다. 그러나 발레 예술에 진정한 혁명을 일으킨 것은 니진스키의 안무였습니다.

구성

발레에는 그런 음모가 없습니다. 봄의 제전의 내용은 작곡가에 의해 다음과 같이 설명된다: "새 생명으로 다시 태어나는 자연의 밝은 부활, 완전한 부활, 세계 개념의 자발적인 부활."

새벽. 부족은 신성한 봄 축제를 위해 모입니다. 재미가 시작되고 춤을 춥니 다. 게임은 모두를 흥분시킵니다. 아내를 납치하는 행동은 라운드 댄스로 대체됩니다. 그런 다음 젊은 남성 게임이 시작되어 힘과 기량을 보여줍니다. 가장 현명한 사람이 이끄는 장로가 나타납니다. 가장 현명한 장로의 대지의 입맞춤으로 대지를 숭배하는 의식은 격렬한 "대지 밟기"를 완성합니다.

한밤중에 소녀들은 큰 희생을 선택합니다. 그 중 택하신 자가 하나님 앞에 나타나 종족의 중보자가 될 것이다. 장로들은 신성한 의식을 시작합니다.

음악

리듬은 발레의 지배적 인 요소가되었습니다. 모든 것을 그 자체로 종속시키는 최면술입니다. 그는 비정상적이고 원소의 힘으로 가득 찬 음악으로 군림하며 마치 땅에 짓 눌린 것처럼 구부러진 사람들의 움직임을 제어합니다. 서론은 처음 소심한 시냇물부터 격렬한 봄의 기쁨에 이르기까지 자연의 점진적인 깨어남을 그림으로 만듭니다. 현악기가 연주하는 선명한 리듬과 프렌치 호른의 느낌표가 "Spring Divination"을 엽니다. 똑똑한 사람들의 춤. 짓밟는 리듬이 끊임없이 들리고 다양한 멜로디가 깜박입니다. The Snitch Game에서 돌진하는 움직임은 점점 더 강력해지는 외침에 의해 때때로 중단됩니다. "봄의 둥근 춤"은 오래된 결혼 노래 "Duck at the Sea"의 노래와 스톤 플라이의 억양을 기반으로합니다. "두 도시의 게임"은 남성의 젊음, 기량 및 힘을 발휘합니다. "가장 오래되고 가장 현명한 행렬"에서는 이전 에피소드의 움직임이 보존되지만 더 어렵고 엄숙한 버전입니다. 갑자기 모든 것이 멈춥니다. "Kiss of the Earth"- 침묵의 순간, 매혹. "Dance of the Earth"는 강력한 tutti, 무겁고 모 놀리 식이며 완고한 것으로 시작됩니다. 이 격렬한 주문은 빠른 속도로 갑자기 중단됩니다.

"Secret Games of the Girls"에는 민요와의 연결 고리도 있습니다. 점차적으로 소리가 더 선명해지고 멜로디가 더 선율적으로 변하며 템포가 빨라집니다. 팀파니, 드럼, 현악기의 갑작스러운 맹렬한 비트가 매력을 파괴합니다. 길들여지지 않은 끔찍한 요소가 지배하는 "선택받은 자의 장엄함"이 시작됩니다. "무거운 망치가 리듬을 만드는 것과 같고, 타격을 가할 때마다 쉿하는 소리와 함께 불꽃이 터집니다."(Asafiev). "Invocation to the Forefathers"는 가혹한 고대 시편을 기반으로 한 짧고 명령적인 것입니다. "장로들의 행동"은 요염하게 측정 된 리듬으로 구별됩니다. 작품의 정점은 "대성스러운 춤"입니다. 강력한 원소 리듬, 궁극의 다이내믹 텐션이 지배한다.

L. 미히바

이교도 Rus의 사진은 두 부분으로 나뉩니다.

작곡가 I. Stravinsky, 시나리오 작가 N. Roerich 및 I. Stravinsky, 안무가 V. Nijinsky, 예술가 N. Roerich, 지휘자 P. Monteux.

대지의 키스

바위 더미 사이에 소녀와 소년의 두 그룹이 움직이지 않고 앉아 있습니다. 그들은 신성한 돌을 들여다보며 예언의 표징을 기다리고 있습니다. 장로가 나타나고 소녀들은 그 주위를 돌고 있습니다. 장로는 그들을 신성한 마운드로 인도합니다. 소녀들의 봄 점술과 청년들의 춤이 시작됩니다. 아직 겨울잠에서 깨어나지 않은 땅을 어린 발이 짓밟고 겨울과 작별하게 한다. 의식 춤: 소녀들은 실을 뽑고, 젊은이들은 땅을 풉니다. 단일 리듬의 도취.

소녀들을 선택하고 납치할 때입니다. 커플은 봄 라운드 댄스에 들어갑니다. 그런 다음 청년들은 두 그룹으로 나뉘고 의식 "도시 게임"이 시작됩니다. 겨울 동안 쌓인 힘이 마구 쏟아져 나온다. 노인은 젊은이를 위로합니다. 그들은 땅에 엎드려 그의 지혜 앞에 절하고 땅에 입을 맞추었습니다. 장로의 행렬 - 가장 현명한. 그는 또한 땅에 엎드려 그녀를 축복합니다. 대지의 입맞춤은 일반적인 해방의 표시입니다. 대지의 춤 의식이 시작됩니다.

위대한 희생

밤이 내린다. 소녀들은 장로를 둘러싸고 불 주위에 앉아 있습니다. 모두가 희생 의식의 시작을 기다리고 있습니다. 지구를 깨우고 그녀가 사람들에게 선물을 가져오려면 소녀의 피를 지구에 뿌려야 합니다. 가장 아름다운 희생자를 선택하기 위해 원을 그리며 걷는 소녀들의 비밀 라운드 댄스가 시작됩니다. 선택이 이루어졌고 선택된 자 주변에는 그녀의 위대함이 있습니다. 그들은 조상을 부릅니다. 선택된 자는 위대한 성스러운 춤을 춥니다. 춤의 리듬이 커지고 선택된 자가 죽습니다. 지구는 큰 희생을 받아들였습니다. 초원이 푸르게 변하고 나무에 잎사귀가 피고 생명이 피어납니다. 신성한 춤 부족은 지구에 감사를 드립니다.

Diaghilev의 발레 역사에서 많은 혁신적인 공연이 있었지만 The Rite of Spring의 초연도 이러한 배경에서 두드러집니다. 우선 Igor Stravinsky의 음악 덕분입니다. 작곡가 Boris Yarustovsky에 관한 책 중 하나의 저자는 다음과 같이 요약했습니다. 음악 문화 XX 세기. 이것 - 중요한 단계개발 과정에서 역사의 새로운 장을 열었습니다. "Spring"의 음악은 새로운 주스, 새로운 기술 및 수단이 주입 된 일종의 그릇으로 밝혀졌습니다. 예술적 표현력: 그들은 우리 시대의 거의 모든 음악가들에 의해 어떤 식으로든 사용되었습니다. 음악의 힘과 역동성, 특별한 리드미컬한 박동은 안무가와 연주자 모두에게 어려운 과제였으며, 이 참신함에 어안이 벙벙한 초연의 청중은 말할 것도 없습니다.

작곡가는 발레의 아이디어를 회상했습니다. 그의 은총을 얻기 위해 봄의 신에게 제물로 바치는 소녀의 이야기. 이것이 The Rite of Spring의 주제가 되었습니다. 저는 이 환상이 저에게 강한 인상을 남겼다고 말해야 합니다. 저는 즉시 슬라브 이교도를 부활시킨 그림을 그린 제 친구인 예술가 Nicholas Roerich에게 이야기했습니다. 그는 기뻐했고 우리는 함께 일하기 시작했습니다.

작곡가와 아티스트가 함께 발레 시나리오를 만들어 음악을 구성했다는 사실에도 불구하고 향후 공연에 대한 인식은 달랐다. 서사시는 Roerich의 캔버스와 그의 "봄"스케치에서 우세합니다. 작가는 인간과 자연의 합일을 긍정하고 대지의 힘에 대한 인간의 동경을 시화하였다. Roerich는 색색의 테두리가 있는 긴 셔츠를 소녀들에게 입혔습니다. 남자들은 짧은 셔츠, 다리에 포트, 머리에 뾰족한 모자를 썼습니다. 모든 사람들은 발에 인피부 신발이나 오누치를 가지고 있습니다. 의상은 고대 러시아 의상을 사랑스럽게 재현했지만 이번 공연에는 너무 아름다웠습니다. Nicholas Roerich에 대한 첫 번째 모노그래프의 저자인 Sergei Ernst는 다음과 같이 말했습니다. 새로운 영광. 모든 라인은 넓은 "우주적"임펄스로 실행되며 색상은 강한 레이어에 있습니다. "그러나 음악은 그것에 대해 쓰지 않았습니다. 원시인의 신비한 얼굴, 미지의 공포에 대해 말하는 날카 롭고 의도적으로 부조화적인 사운드 조합 따라서 끔찍한 자연은 명상적인 장면을 모두 파괴했습니다.

Stravinsky 음악의 본질이 콘서트 공연과 수많은 오디오 녹음으로 판단될 수 있다면 Roerich의 스케치가 (부분적으로라도) 보존된다면 Vaslav Nijinsky의 안무를 어떻게 안정적으로 평가할 수 있습니까? 결국 1913년의 공연은 단 6회밖에 열리지 않았고 목격자들의 의견도 극명하게 엇갈린다. 예를 들어 작곡가는 시간이 지남에 따라 추정치를 극적으로 변경했습니다. 초연 후 그는 사적인 편지에서 이렇게 간략하게 말했습니다. “니진스키의 안무는 비교할 수 없습니다. 극소수 장소 빼고는 다 내가 원하던 대로다"라고 말했다. 20년 후, The Chronicle of My Life에서 Stravinsky는 안무가 자신과 안무가로서의 그의 재능을 경멸적인 비판에 빠뜨렸습니다. “가난한 사람은 악보를 읽을 줄 몰랐고, 악기... 그는 자신의 판단을 표현하지 않았기 때문에 그가 자신의 판단을 전혀 가지고 있지 않았는지 의심해야했습니다. 그의 교육의 격차가 너무 커서 때때로 아무리 아름다워도 플라스틱 발견 물이 그들을 채울 수 없었습니다 ... 그는 분명히 자신의 무능력이나 자신에게 역할이 주어 졌다는 사실을 이해하지 못했습니다. 연주 할 수 없습니다 ... 연기자로서의 재능과 안무가로서의 재능을 평가할 때 개념의 혼란을 지원하기 시작했다면 진실 앞에서 죄를 지을 것입니다. 그리고 결론적으로 :“모든 춤에서 일종의 무거움을 느꼈고 아무런 노력도하지 않았고 플라스틱이 음악을 따라야 할 자연 스러움과 단순함이 없었습니다. 내가 원하는 것과는 얼마나 멀리 떨어져 있습니까! 30년 후 Stravinsky는 Yuri Grigorovich에게 이렇게 말했습니다.

안무가의 여동생 Bronislava Nijinska는 미래의 안무가가 그녀의 형제를 우상화했습니다. 우리는 그녀에게 안무의 본질에 대한 정확한 설명을 해야 합니다. “The Rite of Spring의 남자들은 원시인. 그들의 외모는 심지어 동물처럼 보입니다. 그들의 발은 안쪽으로 향하고 손가락은 주먹으로 꽉 쥐고 머리는 구부러진 어깨로 당겨집니다. 그들은 약간 구부러진 무릎으로 걷고 가파른 길을 오르는 데 어려움을 겪고있는 것처럼 무겁게 밟고 돌이 많은 언덕을 따라 걷습니다. <봄의 제전> 속 여성들은 같은 원시 부족에 속하지만 더 이상 아름다움에 대한 생각이 완전히 이질적이지는 않지만, 언덕에 소그룹으로 모이면 아래로 내려가 형태를 이룬다. 무대 중앙에 있는 군중들, 그들의 자세와 움직임이 서툴고 각이 져 있다"고 말했다.

그리고 조금 더 나아가 시사회 이야기에서 결론은 다음과 같습니다. 중요한 사건: 자기표현의 필요성에 대한 의식이 태어 났으며, 독창적인 재능이나 독특한 개성을 가지고 있거나 창조하는 사람은 자신감이 없었다. 유명한 예술담대히 선포해야 합니다. 마지막으로 감싸는 클래식 발레"은혜"와 "아름다움"을 고려해야 할 것에 대한 아이디어의 베일. 안무 분야에서 Nijinsky의 혁신은 진정한 발견이었습니다. 그들은 시작을 설정 새로운 시대발레와 춤에서. Nijinsky의 작업 연구원 인 Vera Krasovskaya는 다음과 같이 명확하게 공식화합니다. ”

이 표현적인 원시주의는 대부분의 동시대 사람들에 의해 다르게 인식되었습니다. "꼬인 팔다리, 흔들리는 배, 원숭이 장난과 점프, 무리가 아니라 말뚝 인물"(Andrey Rimsky-Korsakov). 팔다리를 구부리고 구부러진 목을 짓누르는 일종의 강박이 퍼포머를 지배한다. 다른 움직임은 신성 모독이기 때문에 금지되어 있다고 느껴집니다. 댄스 그룹을 소유하고있는 무겁고 신비로운 어리 석음이 청중에게 고통스럽고 날카롭게 반응하는 것은 당연합니다. 생리적 불만이라고 말하고 싶습니다.”(Andrey Levinson ). 유명한 발레 평론가, 숙련자 고전 안무봄의 제전 시사회에서 전례없는 스캔들을 언급했습니다.

인터미션 전에 선보인 La Sylphide의 절묘한 아름다움 이후 엘리트 청중은 음악의 날카로운 "야만적"과 안무의 각진 무거움에 놀랐고 불쾌했습니다. 일부 관중은 소리를 지르고 휘파람을 불며 공연을 방해했습니다. 손 대 손 전투가 시작되었습니다. 그 여인은 이웃 상자에서 비명을 지르는 사람에게 얼굴을 때리고 그녀의 동반자에게 결투에 도전했습니다. 소음은 형용할 수 없었지만 지휘자는 공연을 계속했다. Diaghilev는 청중에게 공연이 끝나도록 촉구했지만 반대자들과 지지자들은 완전히 분열되었습니다. 발레의 두 부분 사이의 짧은 휴식 시간에 조명이 켜지고 경찰은 가장 폭력적인 사람들을 호위했습니다. 그러나 상황은 거의 바뀌지 않았습니다. 앞줄에 앉아 있던 니진스키의 어머니는 잠시 의식을 잃었고 작곡가는 안무가와 함께 무대 뒤에서 아티스트를 격려하고 Maria Piltz (The Chosen One)에게 긴 솔로를 독려했습니다. 공연자들은 용감하게 발레를 끝까지 춤을 췄지만 감히 절을하지 않았습니다. 인터미션이 끝난 후, 그들은 완전한 고요함 속에서 '장미의 유령'을 선보였다.

1920년, Leonid Myasin의 안무와 함께 Sergei Diaghilev의 Ballets Russes에 새로운 The Rite of Spring이 등장했습니다. 리드미컬하게 다양하고 전문적인 제작으로 청중은 침착하게 받아 들였습니다. 이후 안무가 Boris Romanov(1932, 부에노스아이레스), Mary Wigman(1957, 베를린), Kenneth Macmillan(1962, 런던), John Neumeier(1972, 프랑크푸르트), Glen Tetley(1974, 뮌헨), Pina Bausch의 독립 안무 결정에서 (1975, Wuppertal), Martha Graham (1981, New York) 등, Maurice Béjart의 공연 (1959, 20세기 발레, 브뤼셀, 1965, 파리 오페라). 인류의 봄은 스무 명의 남자와 스무 명의 여자의 첫 '결혼무도'로 해석됐다. 강력한 과정에서 남자들은 점점 더 강해지는 힘과 용맹함, 독특한 아름다움을 보여주었습니다. 거의 동물의 본능에서 선택한 남자가 선택한 여자를 정복하는 자연스럽고 조직적인 의식에 이르기까지. 생명의 힘봄은 인류를 번식으로 밀어 붙였습니다.

안무가 Natalya Kasatkina와 Vladimir Vasilev(1965, Bolshoi Theatre; 1969, Leningrad Maly Theatre)는 국가 무대에서 "봄"의 선구자가 되었습니다. 사랑 이야기선택된 자와 목자. 1997년 예브게니 판필로프는 마린스키 극장에서 순전히 남성적인 버전의 발레를 제안했습니다. 2003년 같은 그룹에서는 니진스키의 1913년 공연을 재구성한 작품을 선보였다. 저자인 Millicent Hodson(안무 및 연출)과 Kenneth Archer(세트 및 의상)는 훌륭한 작업을 수행했습니다. 연구 작업, 원래는 1987년 극단 "Joffrey Belley"에서 성공하지 않고 그것을 시연했습니다. 그러나 Petersburg 버전은 실행 가능한 광경이 아니라 호기심 많은 민족 지학으로 보였습니다.

A. 데겐, I. 스투프니코프

봄의 제전은 1913년 5월 붉은 벨벳과 금박의 따뜻함 속에 나란히 앉아 스펙터클에 공감하는 데 익숙해진 관객들에게 너무 편안하고 차갑고 시간의 향기가 없는 신관에서 상영되었다. "봄"이 덜 가식적인 무대에서 제대로 된 환영을 받았을 것이라고 생각하지 않지만, 이 웅장한 홀은 그 외관만으로도 젊고 강력한 작품을 퇴폐적 청중에 대항하는 것이 얼마나 큰 실수인지를 증언했습니다. 베네치아 곤돌라를 타고 푹신한 소파와 베개에 앉아 루이 16세의 화환 사이에 자리 잡은 관객들에게 만족했습니다. 오리엔탈 스타일, 동일한 "러시아 발레단"을 비난해야합니다.

그런 환경에서 해먹에서 풍성한 식사를 마치고 누워 낮잠을 자고 싶습니다. 성가신 파리처럼 당신이 몰아내는 진정으로 새로운 모든 것: 그것은 방해가 됩니다.

나중에 나는 춤추지 않고 "봄"을 들었다. 이 춤을 더 보고 싶습니다.<…>몽테뉴가에 있는 방으로 돌아가서 지휘자가 지휘봉으로 보면대를 두드리고 예술 연대기에서 가장 숭고한 사건 중 하나에 커튼이 올라갈 때까지 기다리자.

홀은 해야 할 역할을 수행했습니다. 즉각 반항했습니다. 청중은 웃고, 소리를 지르고, 휘파람을 불고, 투덜 거리고, 울부 짖고, 아마도 제 시간에 지쳤을 것입니다. 그러나 불합리한 열정으로 많은 미녀와 일부 음악가가 상자 안의 청중을 모욕하고 불쾌하게하기 시작했습니다. 소음은 손 대 손 전투로 바뀌었다.

양귀비처럼 붉은 나이든 푸르탈 백작부인은 왕관을 한쪽으로 치우고 상자 안에 서서 부채를 흔들며 이렇게 외쳤습니다. 척하지 않았습니다. 그녀는 이것이 농담이라고 믿었습니다.