Nikolajus Myaskovskis. SU

Kuriant disciplinos „XX – XXI amžių buitinė muzikinė literatūra“ metodinių patobulinimų seriją, skirtą muzikos mokyklų ketvirtakursiams, buvo siekiama visų pirma susisteminti mokslinę ir muzikologinę literatūrą (įskaitant šiuolaikinę), atstovaujančią. iškilaus XX amžiaus pirmosios pusės rusų kompozitoriaus N. Ya. Myaskovskio asmenybė ir kūryba.

* * *

pagal litrų įmonę.

Metodinis tobulinimas tema: „N. Taip, Myaskovskij. Kai kurie kūrybinio stiliaus bruožai“

Pamokos tikslas - atsekti kai kurių iškilaus XX amžiaus rusų kompozitoriaus N. Myaskovskio (1881 - 1950) stilistinių aspektų raidą tradicijų ir naujovių kontekste.

Pamokos planas:

1. XX amžiaus rusų kompozitorius N. Ya. Myaskovskis

N. Ya. Myaskovskis atliko nepaprastai svarbų vaidmenį XX amžiaus pirmosios pusės Rusijos muzikinėje kultūroje. Jis buvo kilęs iš paveldimų kariškių šeimos (kaip ir kitas iškilus rusų kompozitorius N. A. Rimskis-Korsakovas). Nepaisant ankstyvo polinkio į muziką, Myaskovskis gana ilgą laiką siekė kūrybiškumo. Ilgam laikui Specialioji Miaskovskiui skirta muzikologinė ir tiriamoji literatūra pasirodydavo itin retai. 2006 m. (nuo kovo 3 d. iki balandžio 20 d.) vyko festivalis, skirtas Myaskovskio – iškilaus rusų muzikanto, muzikos rašytojo, kritiko ir visuomenės veikėjo, enciklopedinių žinių turinčio erudito – 125-osioms gimimo metinėms. Festivalį užbaigė gausią auditoriją sutraukusi mokslinė konferencija. „Myaskovskio kūrybos tyrinėtojai dalyvavo ne tik iš Maskvos, bet ir iš Jekaterinburgo, Asbesto, Ašchabado, Tambovo, Saratovo ir kitų Volgos miestų. „Rusijos muzikinis laikraštis“ (2006, Nr. 4, Nr. 5) rašė: „Tris vakarus Rachmaninovo salėje garsus pianistas Michailas Lidskis sugrojo visas Myaskovskio sonatas (išskirtinis faktas XX a. rusų muzikos istorijoje). amžiuje).

Kompozitoriaus vokalinei kūrybai buvo skirtas koncertas, taip pat Rachmaninovo salėje, kuriame skambėjo įvairių metų romansai pagal rusų ir užsienio poetų eilėraščius. Toje pačioje salėje kamerinio ansamblio ir kvarteto skyrius pristatė programą, kurioje jaunieji atlikėjai įgarsino turtingo kompozitoriaus kamerinio paveldo puslapius: Sonatą smuikui ir fortepijonui op. 70, Pirmoji sonata violončelei, devintasis styginių kvartetas, taip pat Madrigalo siuitos fragmentai iš ciklo „Nuo. paauglystės metai„į K. Balmonto žodžius, iš „Dainų žodžių sąsiuvinio“.

Programoje „Miaskovskis ir laikas“ skambėjo N. Myaskovskio, S. Prokofjevo, A. Chačaturjano, V. Šebalino, D. Kabalevskio, Ju. Šaporino, D. Šostakovičiaus, V. Nečajevo, An. Aleksandrova, A. Goedicke. IN Didžioji salė Maskvos konservatorijoje konservatorijos simfoninis orkestras, vadovaujamas Anatolijaus Levino, atliko Myaskovskio Koncertą su orkestru (solistas Aleksandras Buzlovas) ir Prokofjevo Penktąją simfoniją.

Kaip žinoma, šiuo metu šiuolaikiniai objektyvūs tyrimai iš naujo atranda daugybę praėjusių metų „nežinomų puslapių“, sukuria sovietmečio kultūros vertybių pervertinimą. Konferencijos tema – „Nežinomas Myaskovskis: žvilgsnis iš XXI amžiaus“ – apėmė gana platų temų spektrą, gvildendama kompozitoriaus kūrybą, jo estetiką, muzikinės raiškos priemones, taip pat objektyvų požiūrį į kompozitoriaus likimą. kompozitorius, kuris buvo daugelio tragiškų savo šimtmečio įvykių amžininkas. Jubiliejinės konferencijos vadovė E. Dolinskaja pažymi: „Miaskovskiui, vienam giliausių praėjusio amžiaus tragikų, buvo lemta labai sunki gyvenimo pabaiga, kuri įvyko vienu baisiausių laikotarpių Rusijos istorijoje. muzika. Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos centrinio komiteto nutarime „Dėl V. I. Muradelio operos „Didžioji draugystė““ 1948 m. vasario 10 d. Prokofjevas, Myaskovskis, Šostakovičius ir keli kiti kompozitoriai buvo apkaltinti formalizmu. Vėlesni valdžios veiksmai sudavė triuškinantį smūgį visiems žanrams. Myaskovskis išbandymą sutiko oriai: nepripažino savo klaidų (kaip daugelis buvo priversti daryti tą lemtingą laikotarpį). Kompozitorius atsakė tylėdamas – taip, beje, buvo pavadinta viena iš dviejų jo ankstyvųjų tragiškų simfoninių poemų („Tyla“ ir „Alastor“). Paskutinius dvejus savo gyvenimo metus jis toliau sunkiai dirbo (savo bute Sivtsev Vrazhek ir P. A. Lammo vasarnamyje, Nikolina Goroje). Viena po kitos gimė paskutinės fortepijoninės sonatos, Dvidešimt šeštoji ir Dvidešimt septintoji simfonijos, tryliktasis kvartetas. Grįžęs prie savo ankstyvosios kūrybos, kompozitorius sudarė rinkinį „Iš praėjusių metų“.

Jubiliejinės konferencijos tema nubrėžė kelias sritis: stiliaus studijas vokalinė muzika Myaskovskis, chorinės dainos; harmonijos, polifonijos ir melodijos problemos bendrame kompozitoriaus kūrybos stiliaus kontekste; Myaskovskio muzikos aspektų atlikimas simfoninių ieškojimų, violončelės kūrybos ir chorinio paveldo srityje. Ypač pažymėtina, kad konferencijos darbas atskleidė holistinį požiūrį į kompozitoriaus meninius ieškojimus laikui bėgant – vienas iš tyrėjų tiesiogiai nagrinėjo temą „Mūsų dienų menininkas“: praėjus pusei amžiaus“ (pavadinimo eilutė, kaip žinote, buvo paimta iš kompozitoriaus laiško muzikologui A. Ikonnikovui, mokslinio darbo, skirto Myaskovskio simfoninės kūrybos analizei, autoriui).

2. Kai kurie N. Ya. Myaskovskio biografijos faktai

Šiuolaikiniai kompozitoriaus biografai pažymi, kad jis buvo čechoviškos formos rusų intelektualas, vienas iš tų puikių muzikantų, kurie nemėgo kalbėti apie save, o juo labiau nemėgsta rašyti apie save. Tuo pat metu Myaskovskis buvo talentingas muzikos rašytojas, daug bendradarbiavęs su šalies periodiniais leidiniais, o visuotiniu pripažinimu – autoritetingas „ekspertas“. šiuolaikinė kūryba, kurios užrašai ir esė labai prisidėjo prie Rusijos muzikos meno raidos laisvės. 1930 m., skubiai paprašius žurnalui " Sovietinė muzika“, kurio vyriausiasis redaktorius tuomet buvo muzikologas G. Chubovas, Myaskovskis parašė trumpas „Autobiografines pastabas apie savo kūrybinį kelią“.

Būsimasis kompozitorius gimė Novogeorgievsko tvirtovėje Varšuvos gubernijoje, tėvo karinė karjera reikalavo nuolatinio kraustymosi (Orenburgas, Kazanė, Nižnij Novgorodas, Sankt Peterburgas). Dar vaikystėje berniukas jautė didelį potraukį muzikai, net pradėjo muzikos pamokas (groti fortepijonu; dainuoti koncertiniame chore), tačiau šeimos tradicijos reikalavo dinastijos tęstinumo ir karinę karjerą– N. Myaskovskis tampa inžinerijos mokyklos studentu. Vėliau kompozitorius rašė: „Kai tik ištrūkau iš nekenčiamų uždaros mokymo įstaigos sienų ir įstojau į tarnybą Maskvoje, pradėjau ieškoti būdų, kaip atnaujinti muzikos studijas, bet dabar tik kompozicijos srityje.<…>Parašiau naivų laišką N.A.Rimskiui-Korsakovui, prašydamas, kad jis man ką nors rekomenduotų Maskvoje. Mano nuostabai, sulaukiau labai malonaus atsakymo su rekomendacija susisiekti su S.I.Tanejevu ir net buvo nurodytas pastarojo adresas. Pasekmė buvo ta, kad po kurio laiko, turbūt padaręs Tanejevui gana keistą įspūdį, nes atsisakiau rodyti savo kompozitoriaus nesąmones, jo patarimu tapau R. M. Gliere mokiniu, su kuriuo baigiau visą harmonijos kursą m. šeši mėnesiai.<…>Gliere'as rekomendavo mane savo draugui I. I. Kryzhanovskiui (Rimskio-Korsakovo, vieno iš „Vakarų“ įkūrėjų, mokiniui). moderni muzika“), su kuria perėjau kontrapunktą, formą, fugą ir šiek tiek orkestruotės“ [cit. iki 6, p. 13].

Tarp ryškiausi įspūdžiai jaunasis Myaskovskis dalyvavo repeticijoje, kur Rachmaninovas grojo savo Antrąjį fortepijoninį koncertą (orkestrui vadovavo A. Ziloti). Tuo pat metu salėje šalia R. M. Gliere sėdėjo maždaug vienuolikos metų berniukas su įprasta gimnazisto striuke. Tai buvo Seryozha Prokofjev.

1906–1911 metais M. Myaskovskis mokėsi Sankt Peterburgo konservatorijoje (N. A. Rimskio-Korsakovo ir A. K. Liadovo klasė), kur jo bendramoksliai buvo S. Prokofjevas ir B. Asafjevas. Tarp Myaskovskio ir Prokofjevo buvo dešimties metų amžiaus skirtumas, tačiau tai nebuvo kliūtis jų draugystei. Rusijos kariuomenės karininkas saperis, aistringas muzikai ir fenomenaliai gabus paauglys studijų metais konservatorijoje artimai bendravo, o vasaros atostogų metu aktyviai susirašinėjo. Be to, Prokofjevas, besididžiuojantis suaugusio žmogaus draugyste, neįtikėtinai įvertino visus Myaskovskio patarimus. Tarp daugumos konservatorijos studentų Myaskovskis išsiskyrė brandžiu intelektualumu. Po daugelio metų Myaskovskis Prokofjevui parašydavo tokias eilutes, susijusias su operos „Ugninis angelas“ kūrimu: „Vis tiek verta gyventi pasaulyje, kol tokia muzika kuriama“. Prokofjevo pagal šios operos muzikines temas sukurtą Trečiosios simfonijos partitūrą M. Myaskovskis aranžuos fortepijonui. Abu puikūs rusų muzikantai buvo ne tik draugai – jie matė kiekvieno kūrybinę evoliuciją.

1914 m., Pirmojo pasaulinio karo metu, Myaskovskis buvo pašauktas į armiją (Austrijos frontas - Pšemislis; Vengrijos siena - Beskidai; paskui Galicija ir Lenkija; dalyvavimas Revelio jūros tvirtovės statyboje). Po Spalio revoliucijos Myaskovskis buvo perkeltas į karinio jūrų laivyno generalinį štabą, kur tarnavo iki demobilizacijos. 1921 m. buvo pakviestas profesoriumi į Maskvos konservatoriją, su kuria susiejo savo likimą visam gyvenimui. Kompozitorius parengė daugiau nei 80 studentų, tarp kurių – V. Šebalinas, A. Chačaturjanas, D. Kabalevskis, K. Chačaturjanas, E. Golubevas, A. Mosolovas, N. Peiko, B. Čaikovskis, A. Ešpajus, N. Makarova ir dr. N. Myaskovskis, bendra nuomone, buvo puikus mokytojas, patekti į klasę jaunam muzikantui buvo didžiausia garbė.

Artimiausi kūrybiniai ir žmogiški santykiai tarp Prokofjevo ir Myaskovskio tęsėsi visą jų gyvenimą ir baigėsi tik pastarojo mirtimi. Jų Susirašinėjimas tapo unikaliu epistolinio paveldo paminklu, kaip literatūrinis Čaikovskio „dialogas“ su Tanejevu, Rachmaninovas su Medtneriu ir kt.

E. Dolinskaja pažymi: „Svetimu Prokofjevo gyvenimo laikotarpiu ryšiai su Myaskovskiu nenutrūko. Prokofjevas savo kolegai ir draugui pateikė naujausią pasaulį muzikinė literatūra, dėjo pastangas, kad naujoji rusiška muzika būtų išgirsta užsienyje. Ypač svarbu tai, kad ketvirtojo dešimtmečio viduryje Prokofjevas vėl kreipėsi į Myaskovsky su prašymu atsiųsti keletą savo naujų kūrinių organizuotam rusiškos muzikos koncertui. Myaskovskis, kuris visas naujausias kompozicijos sistemas žinojo ne iš pasakojimų (Prokofjevas ir kiti respondentai nuolat siųsdavo Myaskovskiui daugybę šiuolaikinių užsienio kompozitorių), tuo metu jis „bandė“, jo paties prisipažinimu, Schoenbergo sistemą, kuri jau tada jį domino „ne intervalinių konstrukcijų alchemija, o tematizmo kinetine energija“. Pagal Schoenbergo siekį buvo parašytos Dešimtoji ir Tryliktoji simfonijos. Būtent šių, tėvynėje nepristatytų, kūrinių Prokofjevas paprašė surengti koncertą. Myaskovskis atsakė ryžtingai atsisakęs, sakydamas, kad jo kūriniai yra tarsi labai asmeniško dienoraščio puslapiai, todėl gali tik „sugadinti sovietinės muzikos vitriną“.

Kaip žinoma, praėjus tik pusei amžiaus po Prokofjevo mirties Dienoraštis, kurį jis dirigavo 1907–1933 m., buvo atidarytas peržiūrai, o vėliau išleistas Paryžiuje kompozitoriaus anūko. Po Prokofjevo mirties jis buvo Maskvoje ir, prieš išvykdamas į RGALI (Rusijos valstybinis literatūros ir meno archyvas), buvo laikomas Myaskovskio bute, kuris išsaugojo jį istorijai ir modernumui. Tavo paties Dienoraštis 1910–1940 m. iš esmės tapusį Rusijos muzikinio gyvenimo kronika, kompozitorius sunaikino prieš pat savo mirtį – 1948 m. – dėl žinomų rusų kultūros atstovų persekiojimo epizodų.

„Menininko ir galios“ tema šiais laikais daug mąstoma. Spalio revoliucijos laikotarpiu Myaskovskis jau buvo gana suaugęs. Sukūrė daug kūrinių, bet ar buvo tipiškas? Sovietų menininkas? Jo kūrinių pavadinimai – „Kolūkio“ ir „Aviacijos“ simfonijos; kantatos „Kirovas su mumis“, apie Kremlių ir kt. rodo tam tikrą ideologinę poziciją. Kokia ji buvo iš tikrųjų? „Myaskovskis neatsiribojo nuo savo šalies gyvenimo ir neįsivaizdavo savo gyvenimo kitoje vietoje. Būtent jis galėjo pasakyti Prokofjevui: „Nebėk nuo įvykių, įvykiai tau to neatleis“ (Prokofjevas rašo, kad šiuos žodžius ištarė vienas išmintingas žmogus). L. Gumiljovui pasakius, kad sunaikintoje rusų tautoje pavieniai asmenys liko jos (tautos) geriausių savybių nešėjais, pirmiausia reikėtų prisiminti M. Myaskovskio vardą. Myaskovskis norėjo žinoti, susikurkite savo idėją, kur eina Rusija.

3. N. Ya. Myaskovsky – mokytojas

Remiantis daugelio jo mokinių liudijimais, Myaskovskis siekė maksimaliai išnaudoti gamtai būdingą talentą. Jo subtilumas bendraujant su mokiniais buvo nuostabus: jis visada kreipdavosi į juos vardais ir patroniminiais vardais, o pasibaigus pamokoms, kurios dažnai vykdavo jo namuose, mažame dviejų kambarių bute viename iš jų, asmeniškai įteikdavo paltus. senojo Arbato alėjos. Čia Myaskovskis gyveno su dviem seserimis. Jame taip pat buvo įrengta unikali biblioteka – Rusijos ir užsienio natų kolekcija muzika XIX a– XX a., o daugelis kūrinių SSRS buvo nežinomi. Myaskovskio studentai gavo teisę naudotis asmenine profesoriaus biblioteka.

Vienas iš jo mokinių K. Chačaturianas prisimena: „Mokiausi pas Šostakovičių iki to momento, kai Dmitrijus Dmitrijevičius buvo atleistas iš konservatorijos dėl 1948 m. Tuo pačiu metu V. Ya. Shebalinas buvo pašalintas iš rektoriaus pareigų. Taigi, 1948 m. pavasarį pradėjau mokytis pas Myaskovskį, kuris priėmė Šostakovičiaus mokinius į savo klasę.<…>Jo pamokos buvo nepaprastai įdomios. Bet jie skyrėsi nuo to, ką Šostakovičius darė savo pamokose. Dmitrijus Dmitrijevičius puikiai mokėjo kurti, orkestruoti ir polifoniją; Žinoma, Nikolajus Jakovlevičius taip pat tai įvaldė, bet be to, jis buvo didžiulis eruditas. Jei mums, studentams, komponavimo metu būtų sunku, jis sakytų: „Kodėl jūs kenčiate? Tada jis išimdavo iš spintos partitūrą ir sakydavo, pavyzdžiui: „Pažiūrėkite, kaip Frankas tai padarė simfonijoje“. Muzikantas apmąsto tai, kad Myaskovskio muzika atliekama gana retai: „Svetlanovas ją atliko daug ir, mano nuomone, įrašė visą Myaskovsky. Nikolajui Jakovlevičiui nesisekė su atlikėjais. Ilgą laiką jis buvo siejamas su Sarajevu, kuris buvo labai geras muzikantas, bet kiek sausas dirigentas. O Nikolajaus Jakovlevičiaus muzika labai emocinga, bet ne atvirai emocinga, o tarsi kompozitoriui būtų gėda atskleisti savo sielą ir temperamentą.<…>Jau sunkiai sergantis Nikolajus Jakovlevičius sutvarkė visą savo archyvą, patikrino Dvidešimt septintosios simfonijos partitūrą - nieko nepaliko nebaigto. Visą gyvenimą atidavė menui, šalies muzikinės kultūros kūrimui, kūrė kompozitorių mokyklą, daug jėgų skyrė leidybos seneliui (buvo neoficialus Valstybinės muzikos leidyklos vadovas, nors ir neturėjo bet kokias pareigas), tačiau 1948 m. jis buvo tarp tų kompozitorių, kurie vadinami „antinacionaliniais“. Žinoma, 1948 m. dekretu Myaskovskio gyvenimas buvo sutrumpintas.

Nikolajus Jakovlevičius nuostabiai sugebėjo užfiksuoti reiškinio esmę ir suteikti jam visiškai tikslų apibrėžimą. Toks buvo jo protas. Vieną dieną kompozicijos skyriuje Germanas Galyninas sugrojo savo naują kompoziciją. Myaskovskiui tai labai patiko, jis pasakė keletą pritariančių žodžių, o Hermanas atsakė: „Nežinau, Nikolajau Jakovlevičiau, kaip pavadinti šį kūrinį: gal eilėraštį? Ir Myaskovskis iškart davė pavadinimą: „Epinė poema“. Jis mokėjo išgirsti pagrindinį dalyką ir tiksliai nurodyti tai pavadinime.

Nauja medžiaga apie Myaskovsky, tai kompozitoriaus, jo mokinio ir pasekėjo Golubevo esė-memuarai „Alogizmai“ (1986 - 1987), pateikia naujų biografinių faktų ir pedagoginė veikla. Šie Golubevo prisiminimai atskleidžia retą Myaskovskio kaip mokytojo talentą, jo dovanos sudėtingumą ir daugiamatiškumą, kurio daugelį asmenybės bruožų sunku perteikti žodžiais, o jie atsiskleidžia tik artimai bendraujant, nuolat kontaktuojant. Taip D. D. Šostakovičius ryškiai apibūdino Myaskovskio pedagoginį talentą: „Miaskovskis turėjo retą griebimą, kuris leido jam, kaip sakoma, „skraidydamas“, vienu žvilgsniu pastebėti ir pagrindinį dalyką, ir smulkmenas. Savo pasisakymuose jis buvo lakoniškas, kartais griežtas. Tačiau net ir aštrūs jo kritikos žodžiai – tai buvo jaučiama – kilo iš didelės širdies ir meilės muzikai, todėl niekada neįžeidė. Be to, jis elgėsi su tokia pat ištverme (buvo žinoma) [cit. iki 14, p. 37].

„Alogizmuose“ Golubevas pabrėžia nuostabų mokytojo kuklumą ir savikritiškumą, nuolatinio tobulumo troškimą: „Pateiksiu giliausią autoriaus savęs supratimo pavyzdį. Vienas iš Rafaelio mokinių jo paklausė: „Maestro, kodėl tu šimtąjį kartą taisai Madoną, kai ji jau yra tobulumo viršūnėje? Rafaelis jam atsakė, kad mums, autoriams, kaip niekam kitam, yra suteikta galimybė įžvelgti ir savo trūkumus, ir nuopelnus. Nikolajus Jakovlevičius netgi buvo linkęs sumenkinti didžiulę savo Šeštosios simfonijos sėkmę. Praeis dar daug metų, kol bus nustatyta Myaskovskio vieta ir reikšmė Rusijos ir pasaulio muzikos istorijoje. Nedaugelis žmonių sugebėjo su tokia skvarbia galia atspindėti intymiausius dalykus Rusijos žmonių, išgyvenusių šimtmečius kančias, sieloje. Praėjo šios kančios, taip giliai apmąstytos liaudies menas, negalėjo praeiti nei vienas tikrai rusiškas menininkas. Po M. Musorgskio apokrifinis muzikos turinys buvo stipriausias N. Ya. Myaskovsky“. 1969 m. Golubevas sukūrė šeštąją fortepijoninę sonatą, kurią lydi autoriaus pastaba: „N. Ya. Myaskovsky atminimui“. Dedikacija kupina gilios simbolikos – tokia kūrybinga dėkingo mokinio duoklė savo mylimam mokytojui. Bet tai ne tik duoklė – tai noras pasitraukti į istoriją išskirtinio muzikanto įvaizdis. Jei Schumannui puikių muzikantų įvaizdžiai buvo pateikti karnavalo sferoje, tai Golubeve mokytojo įvaizdis pasirodė žanre. vieno judesio fortepijoninė sonata„[cit. iki 14, p. 38]. Taigi, kaip ir Myaskovskio Dvidešimt pirmoji simfonija, tapusi ryškiu vieno judesio ciklo pavyzdžiu, Meistro mokinys ir pasekėjas, remdamasis savo kūrybos pavyzdžiu, sukūrė vieno judesio fortepijoninės sonatos-dedikacijos tipą, individualūs bruožai, pasireiškiantys kompozicine struktūra, tematikos pobūdžiu, stilistinės sintezės originalumu. Taip pasireiškė autoriaus noras apibendrinti visa tai, kas buvo brangu jo mokytojui. Pristatydamas M. Myaskovskio, kaip mokytojo, asmenybę, muzikologas A. Komissarenko pažymi: „Miaskovskio muzikinė-kritinė veikla, kuria jis užsiėmė nuo 1911 m., prisidėjo ir prie tolesnio pedagoginio darbo. Tai pasireiškė gebėjimu pastebėti kūrinio stipriąsias ir silpnąsias puses nuo pirmo klausymo. „Autobiografinėse pastabose“ Nikolajus Jakovlevičius rašė, kad darbas kritiku-recenzentu „paaštrino mano kritinį jausmą ir suteikė tam tikrų įgūdžių, kurie atsispindi net dabartiniame mokytojo darbe“. Straipsniuose pateikiamos jo mintys apie muziką ir kompozitoriaus profesiją. „Pirmasis reikalavimas, kurį keliau muzikai apskritai: spontaniškumas, jėga ir kilnumas išraiškos; Už šios trejybės ribų muzika man neegzistuoja, arba jei ji egzistuoja, tai yra grynai utilitarinis pritaikymas“ [cit. iki 10, p. 54].

4. N. Ya. Myaskovskis – kritikas

Bet kurios muzikinės kultūros tyrimas neįmanomas neanalizavus muzikinės kritinės minties raidos joje. N. Ya. Myaskovskio ir kitų kritikų, jo amžininkų kalbose yra daug vertingų pastebėjimų, išvadų, vertinimų apie muziką, apie įvairių autorių kūrybą; apie sudėtingus, dažnai prieštaringus XX amžiaus pirmosios pusės rusų meno reiškinius. Daugelis Myaskovskio kūrinių išlaikė savo aktualumą mūsų laikais. Rusijos muzikinio ir kritinio paveldo tyrimas yra vienas iš neatidėliotinų Rusijos muzikologijos uždavinių. Tai padės šiuolaikiniams muzikologams iki galo įsivaizduoti prieštaringą situaciją, susidariusią daugelio žmonių kūrybinio formavimosi laikotarpiu. iškilios figūros sovietinė kultūra.

Myaskovskis į Rusijos muzikos istoriją pateko kaip puikus kompozitorius, vienas iš sovietinės simfonijos įkūrėjų, aukščiausios valdžios muzikantas, žymus mokytojas ir visuomenės veikėjas. Literatūrą, analizuojančią kompozitoriaus Myaskovskio kūrybinį palikimą, kaip jau minėta, papildo daug vertingų šiuolaikinių tyrinėtojų kūrinių. Tačiau ypatingų darbų apie Myaskovskį kaip kritiką yra nedaug: S. Šlifšteino „Miaskovskis kaip kritikas“ ir „Miaskovskis ir operinė kūryba“, I. Raiskino studija apie N. Ya. Myaskovskio straipsnį „Čaikovskis ir Bethovenas“ straipsniai

O. Belogrudova „N. Y. Myaskovskis-kritikas“, „Estetinės N. Ya. Myaskovskio pažiūros“, „N. Ya. Myaskovskio kritinės analizės principai ir metodai“, „N. Ya. Myaskovskio kritinių kūrinių žanrai“, „Savybės Myaskovskio kalbinių ir stilistinių priemonių – kritika“.

Literatūrinį ir kritinį N. Ya. Myaskovskio paveldą muzikiniam pasauliui iš tikrųjų atvėrė S. Shlifshtein, kuriam redaguojant buvo išleistas dviejų tomų leidimas „N. Taip, Myaskovskij. Straipsniai, laiškai, prisiminimai“. Pirmajame tome, be minėto paties redaktoriaus-sudarytojo straipsnio „Miaskovskis kritikas“, yra amžininkų prisiminimai apie Myaskovsky - vyrą, draugą, kompozitorių, mokytoją, visuomenės veikėjas tt Antrajame tome buvo autobiografinių užrašų apie kompozitoriaus kūrybos kelią, jo muzikos kritinius kūrinius ir susirašinėjimo fragmentus.

Myaskovskio muzikinis ir kritinis paveldas leidžia įsivaizduoti daugybę bruožų meninis mąstymas autorius. Tai visų pirma įvairios publikacijos žurnale „Muzika“ ir kitose Rusijos bei sovietinės periodikos leidiniuose. Maskvos kompozicijos mokyklos vadovas, įvairių žiuri, valdybų, tarybų narys N. Ya. Myaskovskis visą gyvenimą užsiėmė kritine veikla. Yra daug jo ranka rašytų darbų recenzijų, charakteristikų, trumpos rekomendacijos ir naujų įvairių autorių kūrinių, jų publikavimo ar atlikimo apžvalgos. Ypatingas istorinis kritiko Myaskovskio nuopelnas yra vienos iš savo eros muzikinių kronikų sukūrimas. Myaskovskio kritinis palikimas įtikinamai įrodo, kaip svarbu turėti profesinių įgūdžių, kad būtų galima tinkamai įvertinti muzikinius „įvykius“, išlaikyti kriterijų aukštumą ir atsižvelgti į konkrečių dalykų ypatybes. meninė praktika. Taip pat svarbus objektyvumas vertinant naujus muzikos meno reiškinius, stilistinis tikslumas. Muzikos kritiko, kaip ir kompozitoriaus, įgūdžiai Myaskovskiui buvo vienas iš aspektų nustatant estetinę autoriaus poziciją, taip pat būtina sąlyga sėkmingai paveikti klausytoją.

O. Belogrudovas pažymi: „1911 – 1914 m., kai Myaskovskis kalbėjo spaudoje, pasirodė daug meniškai vertingų Prokofjevo, Skriabino, Stravinskio kūrinių, vėliau išgarsėjusių pasauliniu mastu, tradicijos ir naujovių klausimas aštriai iškilo karštoje įvairių kovoje. estetiniai ir meniniai judesiai. Kritiškose N. Ya. Myaskovskio kalbose buvo įvertinti ir mažai žinomų ir net dabar pamirštų kompozitorių kūriniai. Jie pakankamai išsamiai atspindėjo pagrindines meno kryptis, pagrindinius procesus ir bendrą meno kryptį. Šiuo laikotarpiu kompozitorius jau buvo įsitvirtinęs kaip asmenybė ir turėjo savo estetinius kriterijus vertindamas gyvenimo ir meno reiškinius, taip pat buvo daugelio žinomų kūrinių autorius, tarp jų: ​​romansų pagal K. Balmonto eiles. , Z. Gippius, E. Baratynskis, A. Goleniščevas-Kutuzovas, A. Tolstojus; simfoninė poema "Alastor" ir pasaka "Tyla", dvi simfonijos, kvartetas, serija fortepijono kūriniai ir kt.

Myaskovskio muzikinė ir kritinė veikla 1923–1925 m. buvo susijusi su žurnalais „Į naujus krantus“, „Moderni muzika“, „Muzikinė kultūra“. 1927 m. Myaskovskiui buvo suteiktas nusipelniusio menininko vardas. 1939 metais SSRS liaudies komisarų taryba paskyrė jį Valstybinių premijų komiteto nariu. 1940 m. Myaskovskis tapo meno istorijos daktaru. 1940–1941 m. kompozitorius buvo žurnalo „Tarybinė muzika“ redakcinės kolegijos narys.

O. Belogrudovas, tyrinėdamas muzikinį-kritinį Myaskovskio palikimą, kalba apie tokius kritikos tipus: bendrosios mokslinės, mokslinės ir estetinės-meninės. Bendrojo mokslinio tipo kritikos pagrindas – muzikinio meno reiškinių populiarinimas, skirtas nepasiruošusiam klausytojui. Analizuodamas naujus kūrinius, Myaskovskis vengė bet kokios savavališkos muzikos interpretacijos, argumentuodamas savo poziciją stilistiniais autoriaus aspektais ir įvairių krypčių įtaka. Po to sekė išsami tam tikrų kompozitoriaus kūrinių dalių analizė. Šiuo metodu pirmiausia buvo siekiama populiarinti naują kūrinį. Pažymėtina, kad populiarinimas bendro mokslinio tipo kritikoje nėra tik teigiamos patirties propagavimas kompozitorių kūryboje – bet koks kūrinys gali turėti ir trūkumų. „Myaskovskis stengiasi supaprastinti mokslinį analizuojamo kūrinio supratimą, kad jo pristatymas būtų prieinamas plačiam skaitytojui, bet ne vadovaudamasis skonių pavyzdžiu, o vesdamas jį kartu, taip pakeldamas jį į naują žinių lygį“. Bendrasis mokslinis kritikos tipas neapima išsamios muzikos kūrinio analizės. Tačiau net ir šiuo atveju Myaskovskis iš mokslinio tyrinėtojo pozicijų, orientuodamasis į bendrą skaitytoją, rašo gyva „šnekamąja“ kalba, tyliai pridedant specifinius mokslinės analizės aspektus, reikalingus profesionaliems muzikantams ir atlikėjams. Tai kaip tik viena svarbiausių muzikanto-kritiko metodinių technikų.

Mokslinio tipo kritikoje Myaskovskis vartoja specifinę profesionaliems muzikantams prieinamą terminiją, galiausiai pateikia pagrįstą muzikinės kompozicijos analizę.

Estetinis ir meninis Myaskovskio kritikos tipas yra labiausiai paplitęs (recenzijos, apklausos, įvairaus pobūdžio informacija) ir siekiama kuo išsamesnio muzikinio kūrinio turinio atskleidimo per idėjų, emocijų ir vaizdinių vaizdų pasaulį.

Svarbiausias kritikos kriterijus – objektyvumo principas – pasireiškė ypatingu požiūriu į tiriamąjį objektą – tautinės mokyklos prigimties, estetinių įsitikinimų, tam tikros epochos, šalies, tradicijų požiūriu. „Objektyvumo principas įtikinamai įkūnija unikalų Prokofjevo talentą, kurio pasiekimus Myaskovskis sieja su svarbiausių šiuolaikinių užduočių apibūdinimu. muzikinis menas, į kurią reikėjo atkreipti visuomenės dėmesį. Kompozitoriaus talento analizė, originalių jo muzikos savybių charakterizavimas įvairiais požiūriais suteikė kritikui galimybę atlikti objektyvius tyrimus.

Myaskovskio istorizmo principas grindžiamas visapusišku reiškinių svarstymu istoriniu mastu, kai kompozitoriaus kūryba nagrinėjama tam tikros epochos muzikos reiškinių kontekste. Šis principas leido Myaskovskiui pademonstruoti rusišką muziką visa jos įvairove ir dinamiška raida; to ar kito kompozitoriaus kūryba buvo pristatoma ne tik kaip jo paties pasiekimų rezultatas, bet ir kaip atskira grandis visoje Rusijos muzikinėje kultūroje.

„Kritikas laiko kūrybiškumo procesą nuolatiniame judėjime, kurį dialektiškai lydi ir sėkmė, ir nesėkmė. Pakartotinai analizuodamas to paties autoriaus kūrybą, Myaskovskis kiekvienu atskiru atveju randa visiškai naujų žodžių, kurių pagalba atskleidžia talento puses, kurių anksčiau nepastebėjo nei šiuolaikiniai kritikai, nei klausytojai, nei jis pats. Tačiau, pažymėdamas teigiamus reiškinius ir tendencijas, Myaskovskis savo kritiniuose darbuose eina ne vienpusišku keliu, o tik teigiamą, viena kitą papildančią kritiką. Jo apibendrinimai, kurių prasmė dažnai peržengia analizuojamų reiškinių ribas, glaudžiai susipynę su tiksliais ir konkrečiais kritiniais komentarais, kurie nurodo tikruosius kūrinio trūkumus ar privalumus. Taigi, sistema estetinių pažiūrų Myaskovsky apima bet kokį muzikinio kūrybiškumo aspektą kaip komponentas nuolat besikeičiantis reiškinys, nuolat kintančio istorinio laiko sąlygomis.

Kritiko Myaskovskio ir kompozitoriaus Myaskovskio mąstymo racionalizmas nuolat bendrauja. Erudicija, analitinis mąstymo metodas, teorinių ir praktinių kompozicijos dėsnių ir muzikinės išraiškos priemonių įvaldymas – visi šie veiksniai yra skirti kurti asociatyvias-vaizdines idėjas, estetinį ir meninį temos suvokimo modelį. Kalbėdamas apie Prokofjevo „Laukumą“, Myaskovskis pažymi: „Tai tarsi momentiniai momentinių nuotaikų įrašai, kaprizingi fantazijos blyksniai, staigaus dvasinio susikaupimo ar beprasmiško lyrizmo momentai; Dabar tai lengvas pokštas, kaip šypsenos spindulys, dabar aštrus, netikėtai nutrūkęs aforizmas, dabar susijaudinęs ir pasipiktinęs impulsas, dabar pagaliau kažkoks silpnavališkas pasinėrimas į anapusinį pasaulį“ [cit. 2 d., p. 82].

5. Specifinės N. Ya. Myaskovskio melodijos savybės vėlyvosios romantizmo tradicijų kontekste

Daugelis šiuolaikinių muzikologų pastebi stilistines Myaskovskio kūrybos sąsajas su Bethoveno ir Liszto, Rachmaninovo ir Skriabino, Glazunovo ir Čaikovskio muzika. Melodiškai kompozitoriaus stilius yra sudėtingas ir daugialypis reiškinys, kurio sąlygomis organiškai sąveikauja daugiatautės meno tradicijos (taip pat ir rusiškos dainos principas) ir šiuolaikinės. muzikos reiškiniai. Muzikologė O. Šeludjakova pažymi: „Mjaskovskio melodijose vėlyvosios romantizmo tradicijos pasireiškia labai įvairiai: specifiniais aukšto ir ritmo organizavimo reiškiniais bei teminės medžiagos kūrimo metodais, žanrų sistema ir programų pavadinimais. Taigi pjesių pavadinimai – „Giesmė“, „Netektis“, „Prisiminimas“, „Elegiška nuotaika“, „Rapsodija“, „Skubėjimas“, „Elegija“, „Barkarolė Sonatina“ - yra aiškiai susiję su vėlyvąja romantine tradicija ir yra primena daugelį Griego kūrinių, Čaikovskio, Rachmaninovo.

Myaskovskio melodijų savybės ypač ryškiai atsiskleidžia instrumentiniuose kūriniuose, būtent šiuose žanruose daugiausia dėmesio skyrė sunkaus laikotarpio meninės kryptys XIX – XX amžių sandūroje, numatančios daugybę vėlesnio laikotarpio muzikinių „atradimų“. Myaskovskio melodinis stilius daugiausia paremtas „disonanso emancipacija“ ir yra prisotintas disonansinių intervalų; muzikinis audinys yra chromatinis; Tarp struktūrinių vienetų yra sunkiai intonuojami tritonių intervalai. Disonansinė laisvė suponuoja priebalsių santykių išsekimą ir termino „tobulas disonansas“ atsiradimą (Ju. Kholopovas). Melodinės linijos vieta visumos muzikiniame audinyje keičiasi: jau XX amžiaus pradžioje garso aukščio organizacijoje ypatingą vaidmenį įgavo horizontalės ir vertikalės abipusio projekcijos principas. Tie patys intervaliniai kompleksai vystosi horizontaliai ir melodiškai, kartu formuoja intervalinę-akordinę vertikalę. Taip pat pati vertikalė tampa intonacinio fondo formavimo medžiaga.

Šiuolaikinės muzikologės O. Šeludjakovos atlikta kantilenos temų analizė rodo reikšmingą instrumentinėje kantilenoje įmanomų priemonių – intervalų, įvairių tipų ritminių raštų ir kt. – išplėtimą, jų kaitą visumos procese – visus šiuos faktus. rodo ypatingą muzikinį išraiškingumą, psichologines detales (Tai, pavyzdžiui, Pirmosios fortepijoninės sonatos leittema: ekstremali šuolių koncentracija – 4 dalyje, 5 dalyje, 5 lygyje, 7 lygyje, 7 lygyje – derinama su daugybe nukrypimų) . Penkių taktų tema pažodžiui prisotinta chromatizmo, tačiau tuo pat metu suvokiama kaip labai išraiškinga ir plastiška. Bet koks temos intervalas reiškia paslėptą intonacijos turinį, verčiantį klausytoją atsidurti ant netikėtumo slenksčio, o kartu ir logiška - tokia Myaskovskio melodijos kokybė taps vienu svarbiausių stilistinių bruožų.

Svarbiausią vaidmenį muzikinėje raidoje atlieka teminės variacijos procesai - daugelyje kūrinių originali intonacinė medžiaga transformuojama labai intensyviai; kompozitorius ekspozicijos fazėje taiko raidos kūrimo (padidėjusi intonacijos koncentracija, polinkis derinti motyvus) techniką, kuri taip pat prisideda prie melodinės linijos įtampos ir raiškos didinimo.

O. Šeludjakova pažymi: „Myaskovskio melodijoje didelį vaidmenį atlieka ir kalbos pradžia. Ryškus ritminis nereguliarumas ir aperiodiškumas, ilga melodijos raidos trukmė, intonacinė elementų įvairovė, kurioje melodija vystosi kaip žanrui kontrastingų impulsų grandinė. Melodizme susiformuoja ypatingas proziškas monologinis sakymo stilius, kurį padiktuoja tiesiogiai besiskleidžiantys intonaciniai įvykiai. Atitinkamai keičiasi ir muzikinės kalbos pobūdis – dramatišką kreipimąsi gali pakeisti lyrinis-intymus išpažintis ir pan.. Labai svarbu ir tai, kad muzikinės kalbos prototipas dažnai yra proziškas, o kartais ir kasdieninis, kalbos intonacija – verksmas, apeliacija, dejonės, klausimai, pareiškimai ir pan. .

Myaskovskis dažnai naudoja temos-vaizdo kūrimo techniką (šis reiškinys būdingas vėlyvajam romantizmui), pagrįstą konkrečia muzikinė medžiaga– charakteringos dainos iš karto įtraukiamos į intensyvaus tobulėjimo orbitą. Kompozitorius dažnai kuria savotišką „stiliaus dialogą“, naudodamas intonacinę tezę (baroko epochai būdingą reiškinį). Gerai žinomos tokių intonacijų savybės: tam tikras uždarumas struktūrine prasme, ypatingas ekspresyvumas, o kartu ir galingas energetinis potencialas. Myaskovskiui impulsinė funkcija šiuo atveju atliekama specifinėmis harmoninėmis priemonėmis, kadencijos nebuvimu, aukštas laipsnis intonacijos koncentracija. Tokiais atvejais muzikinio audinio raida dažniausiai seka lėtu tempu, kuriame ypač aiškiai išryškėja visi niuansai.

Atkreiptinas dėmesys į dar vieną būdingą techniką: laisvas skirtingų žanrų ir skirtingų stilių motyvų derinimas (pavyzdžiui, „atodūsio“, „dejonės“ intonacija, o kartu su jais – impulsyvūs judesiai; detalūs epizodai kaitaliojasi su trumpais motyvais). Tai veda į aperiodiškumą, laisvų struktūrų atsiradimą, suformuotų muzikinės minties raidos logikos. Kintantys akcentai, laisva intonacijų sąveika, užslėptų muzikinio išraiškingumo galimybių atskleidimas, netikėtų kulminacinių viršūnių atsiradimas – visa tai kuria savitą Myaskovskio melodijų logiką.

„Myaskovskio muzikinė kalba rodo ir kitus vėlyvojo romantinio stiliaus požymius. Atgimė vėlyvosios romantiškos muzikos emocinis režimas - pateikimo įtampa, kai net ryškų, tyrą „žodį“ lydėjo nerimo, nerimo jausmas, kai bet kuriame vaizde kartais gali būti poliarinių atspalvių, akivaizdaus ir paslėpto konflikto. Kitaip tariant, konfliktas iš temų ir vaizdų koreliacijos srities perkeliamas į vieno vaizdo gelmes.

Didžiausias kompozitorius-simfonistas (Myaskovskis nebuvo „įspūdingo pasirodymo meistras“), pristatęs tikrąjį „soulos muzikos pasaulį“, šiuo aspektu buvo tiesioginis vėlyvojo romantizmo melodinio stiliaus paveldėtojas. Myaskovskio kompozicijose visas audinys melodizuojamas (daugėja balsų ir faktūrinių planų, plečiasi tesitura). Tekstūruoti planai turi daugiafunkcinę reikšmę, derinant pagrindines ir lydinčias funkcijas. Taip atsiranda naujų sintetinių melodijų tipų, kurie iš esmės nulemia svarbiausius XX amžiaus melodijos raidos aspektus.

6. Kai kurie N. Ya. Myaskovskio harmonijos bruožai

Sovietų Sąjungos muzikologas L. Karklinšas specialiame tyrime, skirtame kompozitoriaus harmonijos problemoms, mano, kad savo kūrybinės karjeros pradžioje, savo stiliaus formavimosi stadijoje, Myaskovskis harmonijos srityje iš esmės tęsia rusų kalbos tradicijas. klasika: Musorskis, Čaikovskis, Rimskis-Korsakovas. Šiuo metu jis sukūrė daugybę ankstyvųjų vokalinių ir instrumentinių kūrinių (tarp jų – Septyni romansai balsui ir fortepijonui pagal E. Baratynskio „Atspindžiai“ (1907, op. 1); „Ant krašto“ (1904 – 1908, op.). 4), 18 romansų balsui ir fortepijonui pagal Z. Gippiaus žodžius; „Trys eskizai balsui ir fortepijonui pagal Vyacho Ivanovo žodžius“ (1908, op. 8a) Pirmoji sonata fortepijonui (1907 – 1909, op. 6) )), visiškai arba beveik visiškai diatoniniais režimais. Tam pačiam laikotarpiui priklauso ir daugybė fortepijoninių kūrinių, itin turtingų chromatizmo, tačiau vis dar neužgožiančių aiškaus diatoninio pagrindo. Tų metų darbuose dažnai naudojamos mažorinės ir minorinės harmoninės atmainos, būdingi dažni toniniai perėjimai. Pirmuosiuose opusuose, ypač romansų cikle „Iš jaunystės“, dainų tekstais skamba 12 romansų balsui ir fortepijonui. K. Balmontas (1903 m. - 1906 m., op. 2; antrasis leidimas - 1945 m.), yra rusų muzikai būdingų plagalinių posūkių ir kadencijų. Išplėstinė diatonika, pasak L. Karklino, dominuoja; Be to, yra epizodų su kontrastu tarp diatoninio ir chromatinės.

Evoliucijos procese Myaskovskio muzikinė kalba patyrė komplikacijų, šiam natūraliam procesui įtakos turėjo ir dideli asmeniniai įspūdžiai (tarp jų dalyvavimas Pirmajame pasauliniame kare, artimųjų netektys).

Visi didesnę vertęįgyti linijinių pateikimo principų (pvz., Trečioji sonata fortepijonui, 1920, op. 19). Modalinis vystymasis šiame etape veda į visų lygių emancipaciją, daugiatoniškumo atsiradimą, kadencijos zonose funkcionalumas pasireiškia ne taip aktyviai. Vėliau (30-ųjų laikotarpis, simfonijų Nr. 12, Nr. 13, Nr. 14 ir kt. kūrimas) vėl planuojamas laipsniškas diatonikos vaidmens didėjimas, bendras disonanso lygis mažėja. muzikos kalba. Praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje buvo atnaujintas plačiai paplitęs natūralaus minoro vartojimas, įskaitant penkto laipsnio akordus be trečdalio ir su ketvirtuoju tokiu režimu Myaskovskiui. Darbuose vėlyvas laikotarpis Pažymėtina diatonikai būdingi reiškiniai: modalinis koloritas, įvairios kintamumo formos, šoninių laiptelių vyravimas, dviejų stulpų buvimas melodinėje linijoje (I ir V), unikalaus kolorito kūrimas antraeilės atžvilgiu. -antrieji sąskambių santykiai ir kt.

Fret dažymas(terminas V. A. Taranuščenko) - trumpalaikis įvairių modalinių polinkių atsiradimas su pastoviu toniniu centru, realizuojamas chromatiniu pokyčiu tam tikruose žingsniuose, būdingas tam tikriems 7 žingsnių režimų tipams (Lidijos, Mixolido, Dorian, Frigijos). Skirtingai nuo kitų chromatizmo tipų, susijusių su toninių perėjimų ar intramodalinių pokyčių reiškiniais, išskirtinis 7 žingsnių režimų bruožas yra žingsnių judėjimo kryptis: IV žingsnio mažėjantis judėjimas Lydijos režimu, kylantis VII žingsnis miksolidiniame režime, VI pakopos judėjimas žemyn Dorian režimo sąlygomis; frigų režimo antrojo laipsnio judėjimas žemyn yra identiškas natūraliajam minorui. Modalinio kolorito technika randama daugelyje rusų klasikos kūrinių (Musorgskio opera „Borisas Godunovas“, Pimeno monologas ir kt.); Myaskovskio amžininkas S. Prokofjevas naudoja šią techniką in pagrindinė vakarėlis Trečioji sonata fortepijonui.

Myaskovskio muzikoje galima pastebėti įdomus pavyzdys dvigubas koloritas: simfonija Nr. 18, antra dalis, pirmoji tema: apie gamtos toninį vargonų tašką a-moll Atsiranda frigų, tada doriečių režimų elementai. L. Karklinsh pažymi: „Mjaskovskio muzikoje modalinis koloritas pirmiausia naudojamas kaip nepilnamečio praturtinimo priemonė. Taip yra dėl to, kad didžiąją gamą kompozitorius dažniausiai naudoja rečiau.

Temos su Dorian šeštuoju ypač randamos simfonijų Nr. 8, Nr. 15, Nr. 24 (vienbalsės temos) įžanginėse dalyse; Largo skyrius iš šeštojo pjesės serijoje „Geltonieji puslapiai“; simfonijos Nr. 15 pirmosios dalies pagrindinė dalis (temos su harmoniniu pritarimu). Frygiško režimo elementų yra ypač centriniame 23 simfonijos trečiosios dalies epizode.

Fret kintamumas (kintamasis lygiagretus režimas)Šis reiškinys būdingas rusų klasikinei muzikai, jo ištakos – rusų folklore. Šią techniką Myaskovskis naudoja daugelyje darbų. Ypač aiškiai juntamas modalinis kintamumas, išryškėjantis struktūros pakraščiuose („Giesmė“ iš ciklo „Prisiminimai“ ir kt.); lyginant abiejų režimų toniką („Geltonieji puslapiai“, gabalas Nr. 3 ir kt.). Lygiagretus Myaskovskio kintamumas aptinkamas ir 7 žingsnių režimų sąlygomis: simfonija Nr. 24, pirmoji dalis, antrinė dalis ( E Lydianas – cis Dorianas). Sonatinoje op. 57 (antra dalis) sukuriamas neįprastas modalinis dažymas - a-moll – F Lydianas: modalinio kintamumo panaudojimo technika sujungia du nutolusius režimus. Daugeliu atvejų Myaskovskis naudoja vidurinio kintamumo techniką natūralioje mažorėje: simfonija Nr. 11, antroji dalis, pirmoji tema: pakartotinis mediantinės harmonijos įgyvendinimas lemia mediantinės kintamumo atsiradimą ( Es-dur – g Frygian), tada atsiranda kintamasis režimas ( Es-dur – c-moll). Kvartete Nr. 12 (pirma dalis, šoninė dalis) modalinė situacija sudaro tris pagrindus: D-dur -fis frigų – h-moll, kuris pabrėžia šio fragmento rusišką nacionalinį skonį. L. Karklinsh pažymi: „...Mjaskovskio atveju medianinis pagrindinio mažorinio klavišo sąlygų kintamumas lemia frygiškojo režimo bruožų atsiradimą. Toks modalinio pagrindo praturtinimas yra individualus šio kompozitoriaus diatoninės sistemos bruožas.

Chromatiniai ir diatoniniai kontrastai

Daugeliu atvejų K. Myaskovskis kūrinio plėtojimą stato remdamasis diatonika (ciklas „Pageltėję puslapiai“, pjesė Nr. 7 – prigimtinis minoras; pjesė „Nerūpestinga daina“ – gamtinis mažoras; pjesė „Nusivylimas“) Doriano režimas). Tačiau dažniau diatonizmas pasirodo tik kaip pradinis modalinis kūrinio temos ar fragmento pagrindas, o kūrimo procese chromatizmas jam priešinamasi, formuojant ryškų modalinį kontrastą, sukuriantį svarbų postūmį tolimesnei dramatiškai plėtrai (ciklui). „Užgaidos“, pjesė Nr. 1, ekspozicinė dalis diatoniška, vidurys – chromatinis ir nemažai kitų op.). Kartu su šia technika kompozitorius naudoja diatoninį kontrastą, sukuriantį įdomių muzikinės dramaturgijos pavyzdžių. Jei chromatinis kontrastas pradinio diatoninio modalinio pagrindo sąlygomis sudaro potencialą aktyviam vystymuisi, tai diatoninis kontrastas chromatinės muzikos kalbos sąlygomis gali pateikti didesnę figūrinę paletę. Priklausomai nuo konkrečios kompozicijos „nuotaikos“, tai gali būti žanras arba lyrinis epizodas, sutelkiantis energiją tolesnei plėtrai. Tokios kompozicijos pavyzdys yra epizodas iš antrosios simfonijos Nr. 27 dalies (tema e-moll).

Tipiški reiškiniai akorduose

Natūralaus minoro sąlygomis galima pastebėti šias natūralaus dominanto atmainas: 5-ojo laipsnio triadą ir septintą akordą bei 5-ojo laipsnio septintą akordą su kvarta be trečiojo tono. Šie akordai ne kartą naudojami rusų klasikinėje muzikoje, ypač Mussorgsky. Myaskovskis taip pat naudoja ne V laipsnio akordą be trečiojo tono, kuris nepažeidžia prigimtinio minoro modalinės struktūros; kai kuriais atvejais specifinių akordų naudojimas prisideda prie Rusijos nacionalinio skonio sukūrimo.

Akordai su antriniais tonais (kurių tipas apima penktąjį septintą akordą su kvarta) vartojami dominuojančio septakordo ir dominuojančio neakordo su šeštiniu (dur mažoru). Myaskovskio muzikoje taip pat yra akordų su pakaitiniais tonais. Taigi, Divertimento op. 80 (pirmoji dalis, pagrindinė dalis) toniniame akorde vienu metu skamba penktas ir šeštas tonai; panaši situacija susidaro dominuojančiame ne akorde.

Kompozitoriui būdingos harmonijos – akordai su doriška šeštone ir frigiška sekunde, kurie buvo įvairiai panaudoti daugelyje kūrinių (simfonija Nr. 6, finalas, antroji šoninės dalies tema – ketvirtojo laipsnio mažorinė triada; simfonija Nr. 15, pirma dalis, pagrindinė dalis – mažorinis neakordinis IV etapas). Apskritai pažymėtina, kad vyrauja subdominantinės funkcijos disonansinės harmonijos (mažoji antrojo laipsnio septintakordas ir jos inversijos); tam tikras vaidmuo Myaskovskio harmonijoje priklauso Doriano VI laipsnio akordams, VI scenoje pateikiamiems nedidelio sumažinto septakordo forma (simfonija Nr. 15, pirmoji dalis, pagrindinė dalis; simfonija Nr. 6, pirmoji dalis, pirmoji tema, šoninė dalis). Tokio tipo subdominantinės harmonijos randamos ir frygiškame režime.

L. Karklinsh pažymi: „Į įdomūs reiškiniai Myaskovskio kūrinių harmoniniuose posūkiuose – įprasti žingsneliai. Terminas „paprasti žingsniai“ priklauso Kastalskiui ir žymi antruosius akordų ryšius, kurie labai rodo rusų liaudies polifoniją. Tokių frazių pavyzdžiai yra autentiški, plagaliniai tipai; apsisukimai, į kuriuos neįeina tonikas (II-III, III-IV-V, V-VI), apsisukimai, kuriuose yra tonikas (III-II-I, VI-VII-I). Taigi simfonijoje Nr. 27 (finalas, antroji šoninės dalies tema) kartojasi plagališki įprastų žingsnelių posūkiai, suteikiantys neįprastą skonį maršo temai, išliktai tekstūros požiūriu, susidedančiai iš kelių lygių sluoksnių. .

Daugelio M. Myaskovskio kūrinių faktūroje yra būdingų darinių lygiagrečių intervalų arba akordų pavidalu, užpildančių tam tikrą faktūros lygmenį arba visą muzikinį audinį (ciklas „Geltonieji puslapiai“, pjesė Nr. 7, vidurinė dalis: trijų balsų judesys su lygiagrečios triados ir kt.).

Organų taškai atlieka svarbų formuojantį vaidmenį. Vienas iš daugelio pavyzdžių – toninis vargonų taškas 6-osios simfonijos pirmosios dalies kodoje.

Reikia pažymėti, kad kartu su diatonizmu Myaskovskio muzikoje yra įvairių chromatizmo apraiškų. L. Karklins teigimu, dažniausios modų formos yra diatoninis mažoras ir minoras; kai kuriais atvejais kompozitorius naudoja politonališkumą (simfonija Nr. 3, įvadas: apatinio sluoksnio ostinatiško judėjimo pagrindiniu klavišu fone a-moll viršutinis sluoksnis yra uždėtas tritono santykio tonalumu - Es-dur).

Inovatyvūs praėjusių metų muzikinių įvykių vertinimai, pažintis su archyviniais, iki šiol paslėptais dokumentais ir iškiliausių sovietmečio asmenybių asmeniniais įrašais duoda netikėtų rezultatų.

Šiuolaikiniai muzikologai, remdamiesi išsamia Myaskovskio muzikos analize, atskleidžia gilų turinį, kuris pastaraisiais metais buvo interpretuojamas iš visiškai skirtingų pozicijų. „Iššifruojant“ kai kurias jo harmoninės kalbos semantines reikšmes, galima atsekti skirtingą išraiškos išteklių lygį. Toks analizės metodas įmanomas atsižvelgiant į ypatybes asmenybę ir charakterį kompozitorius. Iš XX amžiaus pradžios muzikinio avangardo pozicijų N. Myaskovskis visai pagrįstai buvo žinomas kaip tradicionalistas. Bandymas po viso šimtmečio užmegzti filosofinį dialogą su vienu reikšmingiausių Rusijos menininkų mąstytojų tam tikru mastu atrodo įmanomas remiantis semantine kai kurių kompozitoriaus harmonijos aspektų analize.

Kalbame apie semantinį toninės harmonijos kalbos klodą, padedantį menininkui muzikoje kalbėti apie sudėtingas ideologines problemas, kreipiantis į klausytojus, gebančius iššifruoti tai, kas pasakyta. Aprašyto bendravimo su publika metodo kūrybiniame sprendime nepamainoma buvo laiko patikrinta toninė harmonija. Jo turinio su semantiškai spalvotais elementais ištakos, ne kartą patikrintos, siekia gilias sistemos šaknis. Kai kurie iš jų kilę, pavyzdžiui, iš senovės modalinės organizacijos (pavyzdžiui, frigų frazė). KAM XIX-XX sandūrašimtmečius toninė harmonija išgyveno sudėtingą evoliucijos etapą. Ypatingą jo semantinę perkrovą palengvino romantikams būdingas specifinis pasaulio supratimas: filosofinio ir asmeninio sąveika; menų – muzikos, vaizduojamojo meno, literatūros ir teatro – sintezė. Būtent iš čia muzikantai linksta programinės įrangos – meninių idėjų vedėjos.

L. Šabalina aiškina: „Tai yra tikėtinos priežastys, paaiškinančios toninės harmonijos – vėlyvosios romantiškos raidos stadijos – atitikimą kompozitoriaus N. Myaskovskio kūrybinėms nuostatoms ir meniniams tikslams. Nesvarbu, ar jie buvo vartojami intuityviai, ar sąmoningai, semantiškai apibrėžti harmoninės kalbos elementai kompozitoriaus muzikoje neatrodo atsitiktiniai. Norėdami tai patikrinti, patartina kreiptis į grynai instrumentinius N. Myaskovskio kūrinius, neturinčius jokių žodinių paaiškinimų.

Muzikologė analizuoja 1906 – 1917 metais sukurtus fortepijoninius ciklus – op. 25 „Užgaidos“, op. 28 „Memuarai“, op. 31 „Geltonieji puslapiai“, op. 74 „Šešios improvizacijos“. Jie visi yra programinė įranga; jų pjesių komponentai turėjo savo prototipus – kompozitoriaus įrašytus psichologinius eskizus. Ranka rašytuose sąsiuviniuose, kaip jau seniai žinoma, jie turėjo konkrečius pavadinimus. Dauguma jų liudija patirtas kritines sielos būsenas – Beviltiškumas, netektis, nusivylimas, valios stoka, prieblanda, nemiga, neatsakingas, neišsakytas…

„Galima daryti prielaidą, kad kūrinių su patirtų psichikos kančių prisipažinimais publikavimas ne visai atitiko kompozitoriaus etinius kriterijus ir (tai akivaizdu) sovietmečiu buvo ne tik netinkamas, bet ir pavojingas, o gal net neįmanomas. Skelbimo metu pašalinti pavadinimai kompensuoja daugybę veiklos pastabų. Tekstas pažodžiui nusėtas itališkais terminais, o ne dažniausiai vartojamais: lugubre (liūdnai), irato ir adirato (piktai), languente (su tingumu), conaffito (su liūdesiu), abbadonamento (pasiduoda jausmui), tenebroso. (niūriai), declamando, melancolico... Tokiose išsamiose instrukcijose negali nematyti akivaizdaus kompozitoriaus noro būti suprastas ir pasiūlyti atlikėjui instrumentinio kūrinio turinį, tačiau tai gerokai peržengia lyrinio kūrinio ribas. psichogramos“.

Virš „dienoraščio įrašų“ serijos skamba autoriaus mintis apie gyvenimą ir mirtį, apie skausmingus dvasinius ieškojimus ir sunkius žmogaus likimų sprendimus. O visas keturias fortepijoninių miniatiūrų serijas apjungiančios filosofinės koncepcijos buvimas gana aiškiai išreikštas kiekvieno ciklo ir visų keturių opusų kartu konstravimo logikoje. Ne veltui juose yra poliarinės naiviai besiliečiančių dainų numerių (dažnai lopšinės žanro) opozicijos su agresyviais skerzais ir maršai - autoriaus mintis yra mirtinai uždaroje erdvėje.

Skaičių išdėstymas visose kolekcijose priklauso nuo to paties tipo „scenarijaus“, o siužeto raidos rezultatas visada veda į tragišką pabaigą. Tas pats vyksta ir makrociklo lygmenyje: jei pirmasis iš išleistų 1922-ųjų rinkinių prasideda pjese „Pasaka“, tai paskutiniai, 1946-ieji, baigiasi spektakliu simboliniu pavadinimu „Faėjos pabaiga“. Pasaka." Galima daryti prielaidą, kad šiame makrocikle yra išpažinties samprata.

Kalbant konkrečiau, prielaidas apie ciklų turinį galime daryti remiantis muzikinės raiškos priemonėmis, kurios apima harmoniją. Analizuojant kitus muzikinės kalbos komponentus, galima suprasti ciklų turinio potekstę ir iškelti hipotezę apie jų programos filosofinį pagrindą. Kalbant bendrais bruožais, kompozitorius tradiciškai demonstruoja konfliktuojančias sferas: diatoniką (arba 7 pakopų skalių režimus) ir chromatiką. Taip pat orientacinės yra ir kitos harmoninės priemonės, kurias autorius naudoja visiškai laikydamasis jų „ikoninės“ simbolikos – tiek toninių, tiek akordų struktūrų lygmenyje. Norint nustatyti jų vaidmenį įkūnijant tiriamų kūrinių turinį, galima atsigręžti į vieną žinomiausių tarp fortepijonui skirtų ciklų – op. 31 „Geltonieji puslapiai“. Išleistas 1928 m., jis pagrįstas 1906–1907 ir 1917 m. ranka rašytais eskizais. Dvi 1917 m. pjesės (Nr. 1 – monologas, Nr. 6 – dialogas autoriaus rankraščiuose „Ginčas“) sudaro dinamiškas ciklo viršūnes.

Harmonija jau pirmajame opuso numeryje yra prisotinta tragiškos prasmės: abu buvo žinomi muzikoje iki Myaskovsky, o plačiai paplito po jo. Vadinamasis „Schubert VI“ buvo pristatytas niūrios kulminacijos akimirką: pradžioje e-moll nukrypimas skamba VI minor – c-moll. Šuberto „Pastogės“ toninės poros toninės poros atkūrimas aukštyje (Prokofjevas šią techniką naudoja kantatoje „Aleksandras Nevskis“, 6 dalis „Negyvas laukas“ – S.V.). N. Myaskovskio cikle svyravimai ir e-moll Ir c-moll toliau perkeliami į santykio tarp 3, 4 ir 5 kūrinių tonacijų lygmenį. Taip padidinama ir pabrėžiama jų toninė semantika – ypač tonalumas c-moll. Daugiausia mastelio struktūra c-moll deformuotas dėl Myaskovskio mažėjančių II ir IV stadijų pakitimų; dėl to susidaro savotiška režimo forma, kuri vėliau tapo žinoma kaip „Šostakovičiaus režimai“.

Kūrinio „auksinės pjūvio“ taške, naudojant žemus II ir IV žingsnius c-moll(tonai f Ir kaip ) statoma vertikalė dis – h – f – as . Jis atkuria tikslią Wagnerio „Tristano akordo“ garso kompoziciją. f – h – dis – gis – „ilgesio akordas“, garsus romantiškas simbolis. Myaskovskis tonalumo kontekste e-mollši styga yra D 6 5 su nuleistais V ir VII, o kalbant apie c-moll– „Rachmaninovo harmonija“; per jį grįžtama į pagrindinį raktą e-moll. Kodos skyriuje pagrindinė tonacija įgyja savo (intratonalinėje padėtyje) „tristano akordą“ ais – dis – fis – su , kuris apima tonus Su Ir es (dis ).

Aprašyto ciklo dramaturgijoje skausmo būsena neranda išeities iki galutinių skaičių. Priešpaskutinėje pjesėje (originalus pavadinimas „Ginčas“) vėl sugrįžta personažo „balsas“, atpažįstamas iš itin atviros jausmų raiškos - intonacija tiesiogine prasme virsta riksmu. Toje stadijoje atsiranda aistringai ramus pašnekovas, kuriam būdingas tonas. Visi antrojo simbolio atsakymai išlaikomi tuo pačiu Largo tempu ir išmatuotu ritmu, išlaikant akordo tekstūrą ir pastovumą d-moll, kuriame taip pat yra Dorian režimo akordų (aiškiai primena Pimeno partijos harmoningą sprendimą „Boriso Godunovo“). Šių ženklų rinkinys siūlo galimą atsakymą: antrasis dialogo dalyvis yra bažnytinio rango asmuo. Pastebėtina ir tai, kad su kiekviena kalba jo raginimų trukmė ilgėja, o „paskutinis žodis“ aiškiai lieka jam. Tada iškyla pokalbio tema: tikėjimas ir religija kaip išeitis iš išganymo – asmeniniame likime, Rusijos likime...

Galutinis atsakymas nepatenka į šio fragmento apimtį ir atskleidžiamas paskutinėje pjesėje (rankraštyje - „Apokrifinė daina“). Krikščioniškoje literatūroje apokrifai (iš graikų apokryphos – paslaptis) yra neoficialūs tekstai, dažnai skirti atskirų šventųjų gyvenimams. Galbūt pačiame pavadinime buvo paslėpta autoriaus užuomina apie kažkieno likimo posūkį. Finale vyrišką vienuolišką giedojimą primenantis griežtas choras (vidurinėje dalyje) kontrastuojamas su vienišo balso (remark dolce) maldomis ir skundais. Galutinėje morendo codoje lieka tik blankūs laidotuvių varpo garsai.

Vaisinga galimybė vesti dialogą su menininku, bendraujant su juo per metus ir kartas, iš tiesų atsiranda tik tada, kai muzikos kalba klausytojams atsiskleidžia ne tik kaip jausmų kalba, bet ir kaip nešėja. tam tikros reikšmės. Toninės sistemos harmoninga kalba, kuri per savo egzistavimo laikotarpį sukaupė vertingiausią semantinį potencialą, turėjo šią savybę labai aukštai. Šios išraiškos priemonės puikiai žinomos ir muzikantams, ir klausytojams. Myaskovskio harmoninis mąstymas gali būti interpretuojamas iš skirtingo ekspresyviųjų išteklių supratimo ir jų interpretacijos simbolistinės poetikos pozicijų. Remdamiesi savitais „kodais“ muzikinės raiškos procese, galime manyti, kad Myaskovskis tikėjosi būti išgirstas.

7. Kai kurie N. Ya. Myaskovskio polifonijos bruožai

Ši problema ilgą laiką nebuvo sovietinės ir Rusijos muzikologijos tyrimų orbitoje. Monografinis skyrius vadovėlyje „Polifonijos istorija“. V. Protopopova pateikė vieną išsamią esė, apimančią reikšmingą kompozitoriaus kūrybinio paveldo dalį, su išvadomis apie polifoninio tematizmo ypatumus ir jo raidą, specifinę stambių polifoninių epizodų struktūrą sonatos-simfoninių ciklų rėmuose ir kt. reikia detaliau nagrinėti problemą, susijusią su N. Myaskovskio polifoniniu stiliumi: evoliucija, santykiai tarp vertikalaus ir horizontalaus skirtingi etapai kūrybiškumą, identifikuojant svarbias kompozicijas, kuriose sutelktos naujoviškos muzikinės raiškos priemonės.

Šiuolaikinis muzikologas M. Basokas aiškina: „Jau ankstyvoje N. Myaskovskio kūrybos stadijoje jo deriniuose atsirado stilistinių bruožų kompleksas, subtiliai pastebėtas B. Asafjevo 1924 m. kūryboje. Kurso draugo ir kolegos muzikoje jis atranda „vyraujantį sodrų, klampų harmoningą audinį. Mąstymo būdu harmonistas Myaskovskis naudoja polifoninės raidos techniką tik kaip kontrastą harmoniniam sodrumui. Tuo pačiu metu harmoningas audinys, būdamas sudėtingas ir tankus, niekada nėra organizuojamas koloristikos principu. Jis austas iš iš esmės sklandaus akordų derinio, atsirandančio dėl triadų struktūros, kad ir kokia sudėtinga ir modifikuota būtų kompozicija. Taigi Myaskovskio kompozitoriaus mąstymo pagrindas yra sudėtinga vertikalė, tačiau pagrindinė harmonijos linija – pasikliovimas klasikiniu priebalsių toniku ir klasikiniu tonalumo tipu.

Viename pirmųjų didžiųjų opusų ankstyvas laikotarpis– Pirmoji sonata fortepijonui (1907 – 1910) rodo keturių dalių ciklo pradžios su fuga struktūrą. Chromatizuotoje temoje yra nemažai būdingų šuolių, pabrėžiančių padidintos oktavos intervalą. Barokinės temos ištakos yra orientacinės: pasikliovimas toniku pradžioje ir pabaigoje, pamatų dainavimas, akcentuojamas funkcionalumas ir paslėptų dvibalsių buvimas. Tolimesnio tobulinimo procese ši tema meistriškai keičiasi polifoninėmis ir tekstūrinėmis variacijomis.

M. Basokas pateikia įdomų pavyzdį, kad „...vaizdingas polifoninių priemonių panaudojimas dramatine prasme randamas Antrojoje fortepijoninėje sonatoje (1912), kur kulminacija „traukiama“ į du polifoninius epizodus - basso ostinato tema. Dies irae ir besisukantis fugato modifikuota pagrindine tema, po kurios abu teminiai elementai atsiranda kontrapunkte. Pirmojoje simfonijoje (1908) svarbiu veiksniu tampa polifonija – pirmosios dalies įvadinėje dalyje paminėkime fugato, kuris formuoja pagrindinės dalies teminę temą, antrosios dalies kanoninius epizodus, atkreipiame dėmesį į subvokalo vartojimą. polifonija, kuri ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu autoriui dar nebuvo būdinga“.

N. Myaskovskis savo muzikos stilistines ypatybes apskritai išlaiko iki trečiojo dešimtmečio vidurio, nepaisant didelių sukrėtimų, kurie galėjo nepaveikti kaip kūrybinga asmenybė. Jis vadovauja aktyvi paieška simfonijos žanre: ryšys su modernumu juose dažnai išsaugomas paslėpto programavimo pagalba (simfonijos Nr. 10, Nr. 12, Nr. 16); naudojant „ikonines“ temas. Vis dažnesnis liaudies dainų muzikinės medžiagos naudojimas ir liaudies melodijų citavimas lemia subvokalinės polifonijos vartojimą. Daugelio muzikologų nuomone, 18-oji simfonija (1937) yra orientacinė stilistinės raidos požiūriu. „Kompozitorius beveik visiškai atsisako jam būdingo harmoninių priemonių komplekso, apsiribodamas aiškia diatonika. С-dur pildant absoliučiai aiškias formas (pirmoji dalis ir finalas – sonatos formos, antroji dalis – tribalsė), itin paprasta melodine medžiaga su paprasčiausiu funkciniu sprendimu (finale vienintelė koloristinė „dėmė“ – santa pagrindinis ir antrinis C–gis). Itin „atpažįstami“ – ir pagal teminius stereotipus, ir pagal vietą skyriuose – polifoniniai epizodai: iš trimito kontrapunkto, lydinčio antrąjį pagrindinės temos įgyvendinimą I dalyje, c. 1, iki galo oktavoje žemoms stygoms ir ragams, kurioje atliekama nedidelė temos versija (numeris 4), tada kartojama. „Tipinis“ polifoninis dizainas (medinis aidas) gauna antrąjį antrinės temos įgyvendinimą, c. 10. Visi nurodyti epizodai kartojasi simetriškai. Lygiai taip pat „išdirbtų“ kontrapunktinių standartų naudojimas būdingas ir kitoms dviem simfonijos dalims (kalbame, pavyzdžiui, anglų rago aidą pirmoje temos variacijoje liaudies charakteris II dalies vidurinėje dalyje).

Šių tipų polifoninių priemonių naudojimas nėra novatoriškų šio darbo principų požymis. Svarbus ir kitas dalykas: būtent šiuo laikotarpiu kompozitoriaus kūrybos stiliuje atsirado polinkis naudoti didelių formų(sonata, rondo sonata, kompleksinė trijų dalių) vientisa polifoninių technikų sistema, paremta skersinės temos medžiaga. Daugelyje kūrinių polifoniniai raidos principai pasiekia muzikinės ir dramos koncepcijos lygį. Ši tendencija tęsia rusų polifonininkų meistrų (pirmiausia S. Tanejevo) tradiciją. Kaip pavyzdžius galime pateikti nemažai kūrinių, kur šis principas veikia ištisų dalių ar jų fragmentų lygmeniu: simfonijos Nr.21 (simfonijos pradžioje yra dvigubas fugato, vėliau – begalinis kanonas), Nr.24 , Nr. 27; Kvartetas Nr.13; kantata-noktiurnas „Kremlis naktį“ pagal dainų tekstus. S. Vasiljevas, kuriame naudojamos įvairios polifoninės technikos rūšys (kanonai, imitacijos, subvokalinės polifonijos fragmentai ir kt.).

8. Kai kurie N. Ya. Myaskovskio pasaulėžiūros aspektai bendrame XX amžiaus pirmosios pusės filosofiniame ir estetiniame kontekste

Sovietmečio meninė situacija, kaip žinoma, rodė kompleksinį „politiškai legitimuoto socialistinio realizmo“ ir modernistinės linijos, egzistuojančios priešingai valstybės politikai, sambūvį, ginantį semantinius ryšius su „sidabro amžiaus“ menu. Problema „N. Myaskovskis ir rusų simbolistai“; ekspresionistinių įvaizdžių buvimas daugelyje ankstyvųjų kūrinių, įskaitant romansus iki Z. Gippius eilėraščių, simfonines poemas „Alastor“ ir „Tyla“; egzistenciniai filosofiniai įvaizdžiai ir jų įkūnijimai simfoniniuose cikluose. Muzikologas D. Žitomirskis sakė: „Miaskovskis yra giliai modernus. Jis visada buvo pirmoje menininkų ieškotojų eilėje. Taigi jo kūrybos ilgalaikė ir dar toli gražu neįvertinta įtaka mūsų eros muzikos stiliui.

[cit. iki 13, p. 33].

Siekiant kuo išsamesnio M. Myaskovskio asmenybės pristatymo, reikėtų plačiau pasilikti ties temomis „Rusijos modernizmas kaip era“, „Kai kurie XX amžiaus pradžios rusų filosofijos aspektai“ iš XXI amžiaus muzikologijos pozicijų – istorinė distancija. , kuris prisideda prie meninės situacijos pateikimo objektyvumo, iš esmės pašalino ideologines kliūtis.

Amžiaus sandūra, kompozitoriaus asmenybės formavimosi ir kūrybos pradžia (1890 m. vidurys – XX a. 2 dešimtmečio pradžia) buvo pavadinta „sidabro amžiumi“. 1890-ųjų pradžioje (rusų simbolizmo pradžia)

D. Merežkovskis išleido knygą „Amžinieji palydovai“, kurioje išreiškė savo požiūrį į XIX kultūra amžiaus. 1894 m. V. Bryusovas išleido rinkinį „Rusijos simbolikai“. Viename iš Bryusovo dienoraščio įrašų yra žodžiai: „Talentas, net ir genijus, nuoširdžiai duos jums lėtą sėkmę, jei toks bus. Nepakankamai! Man to neužtenka. Turime pasirinkti ką nors kita.<…>Rasti kelrodė žvaigždė rūke“ [cit. pagal 3 p. 7]. Čia literatūros idėja išreiškiama kaip dalykas, reikalaujantis ne tik talento, bet ir gebėjimo rasti kažką naujo, modernaus ir dėl to vertingo. Neatsiejama dalis modernizmas daugiausia buvo nuolatinio atsinaujinimo troškimas įvairių lygių. Laikydamas šį įsitikinimą kaip aksiomą, modernizmas kaip stilistinis judėjimas prisidėjo prie tiesioginio literatūros „pertvarkymo“. Toks modernizmo poveikis leidžia kalbėti ne tik apie pačių modernizmo judėjimų atsiradimą (simbolizmą ir akmeizmą), bet ir apie avangardinius - futurizmą, konstruktyvizmą ir kt., kurie taip pat daugiausia dėmesio skyrė naujosios poetikos kūrimui. atitinkantį naują turinį. Vl. Chodasevičius sakė: „Literatūros dvasia yra amžinojo sprogimo ir amžinojo atsinaujinimo dvasia“ [cit. pagal 3 p. 7]. Amžiaus sandūra – K. Balmonto, A. Bely, Vyacho kūrybos metas. Ivanovas, A. Blokas, D. Merežkovskis, Z. Gippius, F. Sologuba, N. Gumiliovas, Vl. Chodasevičius, S. Solovjovas ir kt.

Laikai keitėsi; Pasiekusi aukščiausią išsivystymo tašką, simbolika pamažu pradėjo prarasti savarankiškumą. Reikėjo ieškoti naujų būdų. Svarbu, kad rusų simbolika suformavo ištisą idėjų sistemą apie tai, kas yra menas ir kaip jis įkūnytas šiuolaikinėje literatūroje; Svarbu ir tai, kad tuo metu atsirado nepaprastų ir sudėtingų mąstytojų, tarp jų ir Vl. Solovjovas, Vyačius. Ivanovas, A. Belijus, D. Merežkovskis, P. Florenskis, N. Berdiajevas.

Berdiajevas Nikolajus Aleksandrovičius (1874–1948) – rusų religijos filosofas, personalizmo atstovas. sandūroje buvo paveiktas marksizmo idėjų, bet netrukus pasuko į religinę filosofiją, paveiktas F. Dostojevskio, Vl. Solovjova ir kt. 1922 m. buvo išsiųstas iš Rusijos dėl idėjos sukurti Laisvąją dvasinės kultūros akademiją. 1922-1924 metais sukūrė Religinę ir filosofinę akademiją; Jis taip pat buvo Rusijos mokslinio instituto dėstytojas. Jis padarė didelę įtaką prancūzų egzistencializmo (filosofijos krypties, orientuotos į žmogaus egzistencijos unikalumą ir jos emocinius procesus) raidai. Berdiajevo filosofinės pozicijos grindžiamos kelių nepriklausomų ideologinių kompleksų, kurių kiekvienas išauga iš tam tikros pirminės intuicijos, derinio principu: laisvės idėja, kūrybiškumo idėja, asmenybės idėja, socialinė filosofija. ir etika, „metaistorinės“ istorijos prasmės idėja. Bendras šių idėjų pagrindas yra dualistinis tikrovės paveikslas, kuriame supriešinami du principai: laisvė, dvasia (Dievas), subjektas, asmenybė (aš) – viena vertus; būtinybė, pasaulis, objektas – iš kitos pusės. Abi serijos apibūdina du skirtingus tikrovės tipus, sąveikaujančius tarpusavyje.

Prieš laiką ir būtį egzistuojanti be pagrindo ir bepradžios laisvės samprata, neturinti esminio turinio, tačiau apdovanota valia, įtakoja būties ir pasaulio kūrybą. Objektyvavimas, pasak Berdiajevo, yra ne tiek dvasios atsivėrimas, kiek jos „uždarymas“, iškraipymas. Daiktų pasaulis neturi dvasingumo ir laisvės, jo įstatymas yra kančia ir vergija. Istorijos prasmė, pasak Berdiajevo, yra išsivadavimas nuo objektyvavimo. Savarankiškai istorinis laikas egzistuoja praeities, dabarties ir ateities, atskirtos viena nuo kitos, egzistavimas, tai yra „laiko dezintegracija“ ir objektyvizacijos pasekmė. Berdiajevas atmeta tikslingumo ir istorijos suvokimo idėją kiekvieną akimirką, taip pat dieviškosios Apvaizdos doktriną: Dievas atsiskleidžia pasauliui, bet jo nevaldo. Asmenybė Berdiajevo koncepcijoje suvokiama kaip visų žmogaus dvasinių gebėjimų židinys, jo „vidinis egzistencinis centras“, jungiantis žmogų su laisvės ir kūrybos pasauliu. Daugelis „sidabro amžiaus“ menininkų patyrė Berdiajevo filosofijos įtaką.

Tęsiant temą „Rusijos modernizmas kaip era“, reikėtų atkreipti dėmesį į vieną reikšmingiausių simbolizmo bruožų – ne istorija. A Tai turi persmelkti tikro šio laikmečio žmogaus gyvenimą. Kiekviena gyvenimo akimirka buvo nulemta dviejose plotmėse – žemiškoje ir kartu anapusinėje, pavaldi kitoms jėgoms. Svarbu pažymėti, kad poetai simbolistai simbolyje sugebėjo atskleisti gyvenimo ir meno vienybę. Simbolio apibrėžimų yra daug ir jie grįžta į senovės poetiką. Simbolis – tai žodis, jungiantis dvi egzistencijos sferas; simbolio pagalba galite parodyti kiekvienam norinčiam pamatyti, kad niekas pasaulyje neegzistuoja savaime. Išskirtinis simbolizmo bruožas buvo meninio įspūdingumo išplėtimas – poeto simbolisto žvilgsnis galėjo užfiksuoti visus žemiškosios egzistencijos aspektus ir turėjo įkvėpti jį sukurti grandiozinę perspektyvą.

Postsimbolizmo laikas apima XX amžiaus dešimtąjį dešimtmetį; Susiformavo akmeizmas, kubo-futurizmas ir kt.. Šis laikas siejamas su B. Pasternako, N. Asejevo, K. Bolšakovo kūryba; Pažymėtina ir poetų, kurie šiuo laikotarpiu liko už literatūros sąjūdžių ribų, kūryba: M. Kuzminas, Vl. Chodasevičius, M. Cvetajeva, S. Jeseninas, N. Kliujevas ir kt.. Poetinio žodžio problema išlieka aktuali; futuristai iškėlė šūkį: „Siela yra tiesa“, o tai reiškė, kad žmogaus asmenybė (siela) savo nuolatiniu kintamumu sukelia daugybę išgyvenimų, kurie tampa galutine tiesa („Egopoezijos akademijos“ programa). ). Reikšmingiausias iš ego-futuristų I. Severjaninas savo poetiką kūrė būtent šiuo pagrindu; Panašiu keliu ėjo Sologubas, Bryusovas, Chodasevičius, Gumilevas, Mandelštamas. Achmatova, Gumiliovas ir Mandelštamas vėliau pasuko į akmeizmą, kuriems pavyko pasiekti pusiausvyrą sudėtingai organizuotoje savo poezijos semantinėje sistemoje. Svarbu buvo tai, kad šie poetai buvo suvokiami kaip visos Rusijos žmonių balsas.

Sologubo, Bely, Vološino, Achmatovos, Mandelštamo, Majakovskio, Pasternako, Asejevo, Kuzmino ir kitų darbai vėliau „išplėtė“ į SSRS; Buninas, Gippius, Balmontas, Vyachas atsidūrė tremtyje. Ivanovas, Adamovičius, Cvetajeva, Chodasevičius ir kiti.Kiekvieno iš šių asmenų likimas tapo vienu iš jų eros simbolių.

Svarbu pažymėti, kad paskirtoji literatūros era, rusų modernizmas, išsiskyrė ypatingu vientisumu. Šis laikotarpis, prisotintas įvairių vidinių siekių, buvo rusų poezijos egzistavimo laikas amžiaus pradžia ; ir ši poezija turėjo tikrą meninę laisvę .

N. Ya. Myaskovskio, iškilaus rusų kompozitoriaus, kūrybos šaknys yra XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios Sankt Peterburgo profesionalioje muzikoje su plačia stilistine ir žanrine amplitudė, gausa. menines kryptis, aktyvus koncertinis gyvenimas. Kompozitoriaus kūrybos stilius apėmė tik tuos aspektus, kurie atitiko vidinius jo asmenybės poreikius, moralinius principus ir jo paties poreikius. Ir atsidūręs šiame pasaulyje, kuriame neįtikėtinų pastangų ir pergalių kaina susiformavo jo ilgas gyvenimo kelias – savęs pažinimo kelias per kūrybinį apreiškimą, per sunkų, bet naudingą išpažintį. Šis faktas buvo lemiamas jo kūrybos turinio ir prasmės sampratoje, priimtas ir suprastas tik artimiausių dvasios draugų. Plačios visuomenės atstovai ne kartą prieštaringai vertina jo darbą; pats kompozitorius pasižymėjo nepaprasta savikritika ir reikalavimais sau; aukštesnių valdžios institucijų įsikišimas į kūrybos procesą (1948 m. įvykiai) tiesiogine prasme sutrumpino daugelio rusų kultūros kūrėjų gyvenimą.

Natūrali muzikinio „pareiškimo“ forma kompozitoriui buvo instrumentinė muzika. Anot iškiliausio rusų muzikologo B. Asafjevo, būtent M. Myaskovskio simfonijos naujajam sovietiniam menui perteikė aukščiausias muzikinės ir filosofinės sąmonės formas. Daugelio šiuolaikinių muzikologų nuomone, kompozitoriui įtakos turėjo rusiška N. Berdiajevo egzistencinė filosofija (be to, egzistencinė filosofija kaip pasaulėžiūros sistema visiškai formuoja menininko gyvenimo poziciją, nukreipia visos kompozitoriaus kūrybos raidą ir nulemia kompozicijų sampratą). ne tik ankstyvojo laikotarpio, bet ir 20-40 metų); Rusijos simbolika; Ekspresionistiniai įvaizdžiai pateikiami ankstyvuosiuose kūriniuose – romansuose apie meną. Z. Gippius (18 romansų balsui ir fortepijonui „Ant krašto“, 1904 – 1908 m.; trys pjesės balsui ir fortepijonui „Iš Z. Gippiaus“, 1905 – 1908), taip pat simfoninėse poemose „Alastor“ pagal Shelley poema (1912 – 1913), „Tyla“ pagal Edgaro Po (1909 – 1910) parabolę. Myaskovskio simfonija, reprezentuojanti dviejų tradicijų: lyrinės-dramatinės ir epinės sintezę, iš esmės nulėmė XX amžiaus antrosios pusės konfliktinio-meditatyvaus simfonizmo sampratą. Polifonija tapo vienu iš pagrindinių principų muzikinis mąstymas kompozitorius; „didžiosios polifoninės formos“ stereotipo bruožų, sintezuojančių polifoninius ir homofoninius principus, galima aptikti vieno paskutiniųjų didžiųjų Myaskovskio kūrinių, parašyto kantatos-oratorijos žanru, kompozitoriui nebūdingo (penkių dalių). kantata-noktiurnas „Kremlius naktį“ į S. Vasiljevo (1947) eiles, kuriose vyrauja strofinės struktūros, pastebima autoriui būdinga polinkis į simetriją ir teminius atgarsius tarp dalių). Šiuolaikiniai tyrinėtojai taip pat nurodo, kad daugelyje kompozitoriaus vokalinių kūrinių yra tipiškai meditacinės dainos; fortepijono ciklai turi ryškių neoklasicizmo požymių.

Įvadinio fragmento pabaiga.

* * *

Pateiktas įvadinis knygos fragmentas N. Ya. Myaskovskio kūryba ir XX amžiaus pirmosios pusės rusų muzikinė kultūra (S. V. Venchakova) pateikė mūsų knygų partneris -

Muzikos kritikas,.

Įrankiai Žanrai

klasikinė muzika: vėlyvasis romantizmas, modernizmas (1908-1927), socialistinis romantizmas (1931-1940), vėlyvasis romantizmas (1940-1950), rusų romantika, mišių daina.

Slapyvardžiai

Mizantropas

Komandos Apdovanojimai www.myaskovsky.ru

Nikolajus Jakovlevičius Myaskovskis( - ) - rusų sovietų kompozitorius, mokytojas, muzikos kritikas. Dailės istorijos daktaras (). SSRS liaudies menininkas (). Penkių Stalino premijų laureatas (, - du kartus, , - po mirties).

Biografija

Pilietinio karo metu N.Ya.Myaskovskis įstojo į Baltijos laivyno Generalinio karinio jūrų laivyno štabo tarnybą. Taip atsitiko dėl to, kad jo artimiesiems grėsė badas, o kompozitorius paėmė savo seserų šeimas jas išlaikyti. . Tačiau sovietiniais laikais plačiai paplitęs mitas, kad M. Myaskovskis buvo aršus komunizmo šalininkas, nėra visiškai teisingas. Iš Kompozitoriaus susirašinėjimo matyti, kad Steigiamojo Seimo sušaukimą jis priėmė su viltimi ir pirmuosius dvejus metus į sovietų valdžią žiūrėjo be didelio entuziazmo. . Nikolajaus tėvas Jakovas Konstantinovičius nepalaikė sūnaus sprendimo tarnauti Raudonojoje armijoje ir bandė išvykti į Ukrainą, tačiau mirė įsiliepsnojančio pilietinio karo liepsnose. 1918 m. Myaskovskis persikėlė į Maskvą, kur gyveno didžiąją savo gyvenimo dalį. 1919 m. Myaskovskis buvo išrinktas „Maskvos kompozitorių kolektyvo“ valdybos nariu ir tuo pat metu buvo RSFSR švietimo liaudies komisariato Muzikos skyriaus vedėjo pavaduotojas (1921). Po demobilizacijos iš karinės tarnybos Raudonojoje armijoje Myaskovskis buvo P. I. Čaikovskio vardo Maskvos valstybinės konservatorijos kompozicijos klasės profesorius.

N. Myaskovskio 6-oji simfonija – tai pilietinio karo suskaldytos Rusijos žmonių tragedijos atspindys. Niūrus sentikių choras finale yra labai orientacinis, kaip naujojo, socialinio XX amžiaus Rusijos skilimo simbolis. Simfonija sulaukė didžiulės sėkmės. Myaskovskis netgi buvo lyginamas su P. I. Čaikovskiu. Apie šį kūrinį buvo kalbama kaip apie pirmąją simfoniją, vertą 6-osios vardo, po puikios Čaikovskio 6-osios simfonijos.

1925-1927 metais Myaskovskis daug eksperimentavo. Tada jis sukūrė 7-ąją simfoniją, kurios intonacijos stilius slypi C. Debussy rusų romantizmo ir prancūzų impresionizmo sankirtoje. Ir taip pat 8-oji simfonija, naudojanti atonalias konstrukcijas A. Schoenbergo dvasia, taip pat rusų ir baškirų folkloro elementus. Tais metais kompozitorius daug laiko praleido kovodamas su RAPM muzikos supaprastinimo šalininkais, kurie vieninteliu įmanomu muzikos stiliumi SSRS pripažino tik prokomunistinę masinę dainą. Tarp RAPM dalyvių – primityvizmo, supaprastinimo ir neapykantos beveik visai klasikinei idėjai. muzika XVIII– XIX a (jie padarė vienintelę išimtį M. Musorgskio ir L. V. Bethoveno darbams)

30-ųjų pradžioje (pradedant 11-ąja simfonija) Myaskovskis pakeitė muzikos stilių į lengvesnį, o tai atspindėjo valdžios jam daromą spaudimą. Muzikoje pradeda dominuoti pagrindiniai klavišai, paprastėja polifonija. Pasiduodamas valdžios spaudimui, Myaskovskis rašo 12-ąją simfoniją, skirtą kolektyvizacijai. Kai kurie šiuolaikiniai kritikai mano, kad tai blogiausia kompozitoriaus kūryba. Supaprastinta 14-oji simfonija išlaikoma ta pačia dvasia. Reikšminga, kad vienintelį tamsų to laikotarpio kūrinį – 13-ąją simfoniją jis buvo priverstas pristatyti uždaroje premjeroje. 13-oji simfonija tapo savotišku kompozitoriaus atsisveikinimu su modernizmu ir avangardu. Tai panaši į situaciją, kuri susiklostė aplink 4-ąją D. D. Šostakovičiaus simfoniją. Nors, be supaprastintų 12, 14, 18 ir 19 simfonijų, 30-ųjų kompozitoriaus kūryboje buvo ir aukštų simfoninio meno pavyzdžių, tokių kaip, pavyzdžiui, XV ir didingoji 17 simfonija, skirta dirigentui A. Gaukui. .

Tarp kitų 30-ųjų jo kūrinių išsiskiria ir 16-oji simfonija, skirta sovietinei aviacijai. Jo drama įkvėpta didžiulio lėktuvo ANT-20 Maxim Gorky katastrofos, įvykusios 1935 m. gegužę.

1932 m. Myaskovskis buvo išrinktas į Sovietų kompozitorių sąjungos organizacinį komitetą. Nuo 1939 m. Meno komiteto prie SSRS liaudies komisarų tarybos meno tarybos narys. 1940-1951 metais Žurnalo „Tarybinė muzika“ redkolegijos narys.

1940 metais kompozitorius sukūrė 21-ąją simfoniją – nuostabios galios kūrinį, kuriame atsispindėjo ir skaudžios mintys apie šalies kelio teisingumą, ir nuoširdus kompozitoriaus tikėjimas šviesia ateitimi. Gryna sonatos forma, meistriškas tamsių ir šviesių tonų derinys, filosofinis kompozicijos gilumas atnešė šiam kūriniui visuotinį pripažinimą visame pasaulyje. Ši nuostabi simfonija atidarė paskutinį, paskutinį sovietinio meistro kūrybos laikotarpį. Jai būdingas grįžimas prie daugiatonių rusų klasikinio romantizmo schemų, kartu su skaidria pučiamųjų instrumentų polifonija.

Tačiau 1948 metais Nikolajus Jakovlevičius jau atvirai stojo į muzikinę opoziciją, gindamas savo kolegas S. S. Prokofjevą, D. D. Šostakovičių ir A. I. Chačaturianą. Kompozitorių sąjungos posėdyje jis „Rezoliuciją dėl kovos su formalizmu“ apibūdino kaip isterišką, dėl kurio kilo konfliktas su T. N. Chrenikovu. .

Paskutinius dvejus savo gyvenimo metus Myaskovskis praleido savo vasarnamyje netoli Nikolinos Goros, tvarkė savo kūrinius ir kūrė paskutinę, 27-ąją, simfoniją. 1949 metų pabaigoje kompozitorius sunaikino savo asmeninį dienoraštį, dalį ankstyvųjų fortepijoninių sonatų ir beveik visus romansus, parašytus 1906 – 1914 metais.

Pedagoginė veikla

Dėstydamas Maskvos konservatorijoje, jis parengė daugybę kompozitorių, tarp jų D. B. Kabalevskį, A. L. Lokšiną, B. A. Mokrousovą, A. V. Mosolovą, V. I. Muradelį, L. N. Oboriną, N. I. Peiko, L. V. Feiginą, V. Ya. Shebaliną, A. I. K. Čaikovskis. Nepaisant talentų ir pomėgių skirtumų. kiekvienas Myaskovskio mokinys rado savo stilių, žanrą ir intonaciją.

Pasak jo mokinių prisiminimų, Nikolajus Jakovlevičius buvo malonus, simpatiškas žmogus, niekada neleidęs sau būti grubus. Jo grandiozinė erudicija, nuostabus pastebėjimas ir pastabų tikslumas džiugino ne vieną muzikantų kartą. Myaskovskio mokytojo talentą, gebėjimą išgirsti, „sugauti“ svarbiausią kompozicijoje, įžvelgti ir privalumus, ir trūkumus įvertino ne tik jo mokiniai, bet ir į jį patarimo kreipęsi kolegos - S. Prokofjevas, D. Šostakovičius, M. Veinbergas ir daugelis kitų.

Kompozitoriaus muzikinis stilius

Myaskovskio muzikos stilius yra atšiaurus, bet kartu ir stebėtinai lyriškas bei gražus. Jame organiškai susipina rusiškojo vėlyvojo romantizmo, modernizmo ir prancūziško impresionizmo elementai, kurie Rusijoje gavo simbolizmo pavadinimą. Be P. I. Čaikovskio, jo kūryboje pastebima N. A. Rimskio-Korsakovo ir A. N. Skriabino įtaka.

Tarp jo simfonijų ypač išsiskiria lyrinės-tragiškos: 2-oji (1912), 3-oji (1914), 4-oji (1917) ir 5-oji (1921), tragiška-monumentalioji 6-oji (1923), herojinė-dramatinė. 16-oji (1936), mąsliai nostalgiška 21-oji (1940) ir 25-oji (1946), patriotinė 22-oji (1941), skirta Didžiojo Tėvynės karo įvykiams, taip pat paskutinė 27-oji (1950).

Puikus rusų dirigentas E. F. Svetlanovas, 1991–1993 m. įrašęs visus savo simfoninius kūrinius, Myaskovskį pavadino tiesioginiu rusų įpėdiniu. XIX amžiaus klasika amžiaus. Jis taip pat su kartėliu pažymėjo, kad šio kompozitoriaus kūryba šiandien beveik užmiršta.

Šios situacijos priežastis buvo:

1) Jo darbo per pastaruosius 30 metų propagandos trūkumas.

2) Tai, kad kompozitorius, dirbantis kelių judėjimų sankirtoje, niekada nebuvo iki galo pripažintas nei tarp radikalių modernistų, nei tarp dainų kūrėjų. Tačiau XIX amžiaus klasikinio romantizmo mėgėjams jo kūryba per sunki. Nepaisant to, kad lyrinis komponentas ten išliko gana archajiška forma. Tai yra, pasirodė, kad vieniems jis per sunkus ir modernus, o kitiems – per konservatyvus. Būtent į šią aplinkybę atkreipia dėmesį šiuolaikinis N. Ya. Myaskovskio gyvenimo ir kūrybos tyrinėtojas D. Gorbatovas, taip pat didžiausias šių laikų rusų dirigentas G. Roždestvenskis. .

Muzikantai ir kompozitoriai apie Nikolajų Myaskovskį

Sergejus Prokofjevas apie Myaskovskį rašė: „Jame daugiau filosofo – jo muzika išmintinga, aistringa, tamsi ir pasinėrusi į save. Jis tuo artimas Čaikovskiui ir, manau, iš tikrųjų yra jo įpėdinis rusų muzikoje. Myaskovskio muzika pasiekia tikras išraiškingumo ir grožio gelmes.

Dmitrijus Šostakovičius kalbėjo apie Myaskovskį kaip apie didžiausią simfonistą po G. Mahlerio, kurio daugelis kūrinių yra tiesiog simfoninio meno šedevrai. . Šiuo atžvilgiu tarp kelių Myaskovskio gerbėjų išlieka viltis atgaivinti kompozitoriaus vardą ir atlikti jo kūrinius.

Kompozitoriaus atminimas

38 metus dirbęs Uralo styginių kvartetas pasivadino Myaskovskio vardu. 2006 metais Maskvos konservatorijos Baltoji salė buvo pavadinta Myaskovskio garbei. Kadangi Nikolajus Jakovlevičius gyveno Sivtsev Vrazhek Lane Nr.4 Arbate, vienoje iš netoliese esančių Arbato gatvių, jo vardu buvo pavadinta buvusi Bolšojaus Afanasjevskio gatvė, jungianti gatvę. Arbatas ir dabartinė Gagarinsky Lane. Deja, 90-aisiais, po bendro pavadinimo, Myaskovskio gatvė vėl virto Bolšojaus Afanasjevskio juosta. Apskritai daugelis ekspertų sutinka, kad Myaskovskis buvo labai neįprastas žmogus, kurio biografijoje yra daug tuščių dėmių. Jis netelpa į standartines idėjas apie rusų simfonininką ar sovietų dainų autorių. O jo muzika, sukurta Europos modernizmo ir rusiško romantizmo sankirtoje, tik laukia savo ateities.

Apdovanojimai ir prizai

Veikia

Darbų sąrašas

Opus | Pavadinimas | Žanras | Metai

1. „Atspindžiai“ 7 E. Baratynskio eilėraščiai balsui ir fortepijonui. Vokalas 1907 m
2. „Iš jaunystės“ 12 romansų balsui ir fortepijonui, žodžiai K. Balmonto. Vokalas 1903-1906
3. Simfonija Nr. 1, c-moll, 3 dalyse Simfonija 1908 m
4. „Ant krašto“, 18 romansų pagal Z. Gippiaus žodžius vidutiniams ir žemiems balsams fortepijonu. Vokalas 1904-1908
5. „Iš Z. Gippiaus“, 3 pjesės balsui ir fortepijonui. Vokalas 1905-1908
6. Sonata Nr. 1 fortepijonui, d-moll, 4 dalių Fortepijonas 1907-1909 m.
7. „Madrigal“, siuita balsui su fortepijonu, žodžiai K. Balmont. Vokalas 1908-1909
8. Trys eskizai pagal Vyacho žodžius. Ivanovas balsui ir fortepijonui. Vokalas 1908 m
9. „Tyla“, simfoninė parabolė Orkestro muzika 1909-1910
10. Sinfonietta, A-dur, 3 dalys Orkestro muzika 1910 m
11. Simfonija Nr. 2, c-moll, 3 dalyse Simfonija 1910-1911 m.
12. Sonata violončelei ir fortepijonui, D-dur Instrumentinė muzika 1911 m
13. Sonata Nr. 2 fortepijonui, fas-moll, viena dalis Fortepijonas 1912 m
14. „Alastor“, simfoninė poema Orkestro muzika 1912 m
15. Simfonija Nr. 3, a-moll, 2 simfonijos dalyse 1914 m.
16. „Nujautos“, 6 eskizai Z. Gippiaus žodžiams balsui ir fortepijonui. Vokalas 1913-1914
17. Simfonija Nr. 4, e-moll, 3 dalyse Simfonija 1917-1918 m.
18. Simfonija Nr. 5, D-dur, 4 dalys Simfonija 1918 m
19. Sonata Nr.3 fortepijonui, c-moll, viena dalis Fortepijonas 1920 m
20. 6 A. Bloko eilėraščiai balsui ir fortepijonui. Vokalas 1921 m
21. „Dienos pabaigoje“ 3 eskizai pagal F. Tyutchevo žodžius balsui ir fortepijonui. Vokalas 1922 m
22. „Išblukęs vainikas“, muzika 8 A. Delvigo eilėraščiams – I ir II sąsiuviniai balsui ir fortepijonui. Vokalas 1925 m
23. Simfonija Nr. 6, Es-moll, 4 dalys Simfonija 1921-1923 m.
24. Simfonija Nr. 7, h-moll, 2 dalyse Simfonija 1922 m
25. „Užgaidos“, 6 eskizai fortepijonui 1922-1927 m
26. Simfonija Nr. 8, A-dur, 4 dalys Simfonija 1924-1925 m.
27. Sonata Nr. 4 fortepijonui, c-moll, 3 dalių Fortepijonas 1924-1925 m.
28. Simfonija Nr. 9, e-moll, 4 dalyse Simfonija 1926-1927 m.
29. „Prisiminimai“, 6 pjesės fortepijonui 1927 m
30. Simfonija Nr. 10, f-moll, 1-oje simfonijos dalyje 1926-1927 m.
31. „Geltonieji puslapiai“, 7 paprasti dalykai fortepijonui 1928 m
32. Serenada, Es-dur, orkestrui, 3 dalys Orkestro muzika 1928-1929 m.
33. Sinfonietta, h-moll, styginių orkestrui Orkestro muzika 1929 m
34. Lyrinė koncertina Nr. 1, G-dur, metro orkestrui 3 dalių Orkestro muzika 1929 m.
35. Styginių kvartetas Nr.1, A-moll, 4 dalys Kamerinė muzika 1930 m
36. Styginių kvartetas Nr.2, C-moll, 3 dalys Kamerinė muzika 1930 m
37. Styginių kvartetas Nr.3, d-moll, 2 dalys Kamerinė muzika 1930 m
38. Styginių kvartetas Nr. 4, f-moll 4 dalys Kamerinė muzika 1909-1937 m.
39. Simfonija Nr. 11, b-moll, 3 dalyse Simfonija 1931-1932 m.
40. Simfonija Nr. 12, g-moll, 3 dalys Simfonija 1931-1932 m.
41. Simfonija Nr. 13, b-moll, 3 dalyse Simfonija 1933 m.
42. Simfonija Nr. 14, C-dur, 5 simfonijos dalyse 1933 m
43. Simfonija Nr. 15, d-moll, 4 dalyse Simfonija 1935 m
44. Simfonija Nr. 16, F-dur, 4 dalys Simfonija 1935-1936 m.
45. 12 romansų pagal M. Lermontovo žodžius, balsui ir fortepijonui Vokalui 1935-1936 m.
46. Simfonija Nr. 17 g-moll keturiomis dalimis Simfonija 1936-1937 m.
47. Simfonija Nr. 18 C-dur trimis dalimis Simfonija 1937 m
48. 10 labai lengvų kūrinių fortepijonui 1938 m
49. Keturi lengvi kūriniai polifoniniu režimu fortepijonui fortepijonui 1938 m
50. Paprastos variacijos, D-dur, lyrinė siuita fortepijonui 1937 m
51. Koncertas smuikui ir orkestrui, d-moll, 3 dalys Koncertai 1938 m.
52. Trys eskizai (S. Ščipačiovo ir L. Kvitko žodžiais) balsui ir fortepijonui Vokalas 1938 m.
53. Simfonija Nr. 19, Es-dur dūdų orkestras Muzika pučiamųjų orkestrui 1939 m
54. Du kūriniai (iš Simfonijos Nr. 19) styginių orkestrui Orkestro muzika 1945 m.
55. Styginių kvartetas Nr.5, E-moll keturių dalių Kamerinė muzika 1938-1939
56. Sveiki atvykę uvertiūra C-dur b. orkestras Orkestro muzika 1939 m
57. Styginių kvartetas Nr.6, g-moll Kamerinė muzika 1939-1940
58. Simfonija Nr. 20, E-dur, trimis dalimis Simfonija 1940 m
59. Simfonija Nr. 21, fa-moll Simfonija 1940 m
60. „Iš Stepano Ščipačiovo dainų tekstų“ 10 romansų vidutiniam balsui su fortepijoniniu vokalu 1940 m.
61. Du maršai pučiamųjų orkestrui Muzika pučiamųjų orkestrui 1941 m
62. Simfonija Nr. 22 („Simfonija-Baladė“), h-moll gim. Trijų dalių orkestras Simfonija 1941 m
63. Styginių kvartetas Nr.7, F-dur, 4 dalys Kamerinė muzika 1941 m
64. Simfoninė siuita Nr. 23, a-moll (kabardų-balkarų dainų temomis), gim. orkestras trimis simfonijos dalimis 1941 m
65. Sonatina, e-moll, fortepijonui 3 dalių Fortepijonas 1942 m
66. Daina ir rapsodija (Preliudas ir Rondo-sonatas), B-moll, fortepijonui 1942 m.
67. Styginių kvartetas Nr. 8, fa-moll Kamerinė muzika 1942 m
68. Dramatiška uvertiūra, g-moll, pučiamųjų orkestrui Muzika pučiamųjų orkestrui 1942 m
69. „Kirovas su mumis“, poema-kantata minoriniam sopranui, baritonui, mišriam chorui ir simfoniniam orkestrui, žodžiai N. Tichonovo, 4 dalių Vokalas 1942 m.
70. Styginių kvartetas Nr.9, d-moll, 3 dalys Kamerinė muzika 1943 m
71. Simfonija Nr. 24, f-moll, 3 dalyse Simfonija 1943 m
72. Sonata (Nr. 5) fortepijonui, B-dur fortepijonui 1944 m
73. Sonata (Nr. 6) fortepijonui, A-dur fortepijonas 1944 m
74. „Nuorodos“, 6 eskizai, skirti b. orkestras Orkestro muzika 1944 m
75. Koncertas violončelei ir orkestrui, c-moll, 2 dalimis Koncertai 1944 m
76. Styginių kvartetas Nr.10, F-dur, 4 dalys Kamerinė muzika 1945 m
77. Styginių kvartetas Nr.11 „Prisiminimai“, Es-dur Kamerinė muzika 1945 m
78. Sinfonietta Nr. 2 styginių orkestrui, a-moll, 4 dalys Orkestro muzika 1945-1946 m.
79. Simfonija Nr. 25, D-dur, 3 dalyse Simfonija 1945-1946 m.
80. Sonata smuikui ir fortepijonui, F-dur, 2 dalys Instrumentinė muzika 1947 m
81. Slavų rapsodija gim. simfoninis orkestras Orkestro muzika 1946 m
82. Dainų sąsiuvinis, 6 romansai aukštas balsas ir fortepijonas (pagal M. Mendelssohn žodžius ir jos vertimus iš Burnso) Vokalas 1946 m.
83. „Stilizacijos“, 9 kūriniai senų šokių forma fortepijonui fortepijonui 1946 m.
84. „Iš praeities“, 6 improvizacijos fortepijonui 1946 m
85. „Kremlius naktį“, kantata-noktiurnas (S. Vasiljevo žodžiai) solo tenorui (arba sopranui), mišriam chorui ir orkestrui Vokalas 1947 m.
86. Patetinė uvertiūra c-moll simfoniniam orkestrui (sovietų armijos XXX metinėms) Orkestro muzika 1947 m.
87. Styginių kvartetas Nr.12, G-dur, 4 dalys Kamerinė muzika 1947 m
88. Polifoniniai eskizai fortepijonui, 2 sąsiuviniuose Piano 1947
89. Simfonija Nr. 26 (rusiška tema), C-dur, 3 dalyse Simfonija 1948 m.
90. Divertimentas Es-dur, gim. simfoninis orkestras, 3 dalyse Orkestro muzika 1948 m
91. Sonata Nr. 2 violončelei ir fortepijonui, a-moll, 3 dalys Instrumentinė muzika 1948-1949 m.
92. Sonata (Nr. 7) fortepijonui, C-dur fortepijonui 1949 m
93. Sonata (Nr. 8) fortepijonui, d-moll Fortepijonui 1949 m
94. Sonata (Nr. 9) fortepijonui, F-dur (vidutinio sunkumo) Fortepijonui 1949 m.
95. Simfonija Nr. 27, c-moll, 3 dalyse Simfonija 1949 m
96. Styginių kvartetas Nr.13, A-moll, 4 dalys Kamerinė muzika 1949 m
97. „Per metus“, romansų ir dainų rinkinys su įvairių autorių žodžiais Vocal 1950
98. F. E. Bachas Andante fleitai ir fortepijonui. Koncerto antrosios dalies aranžuotė orkestrui fortepijonui 1922 m
99. D. Melkikh „Aladina ir Palomidės“ simfoninė poema – aranžuotė dviem fortepijonams, aštuonioms rankoms Fortepijonas 1925 m.
100. M. Steinberg „Princesės Malen“ simfoninė poema – aranžuotė dviem fortepijonams, aštuonioms rankoms Fortepijonas 1926 m.
101. S. Prokofjevo trečioji simfonija – aranžuotė dviem fortepijonams, keturioms rankoms Fortepijonas 1929 m.
102. M. Steinbergo trečioji simfonija – aranžuotė dviem fortepijonams, keturioms rankoms Fortepijonas 1930 m.
103. M. Musorgskis „Vasarvidžio naktis ant pliko kalno“ - aranžuotė fortepijonui keturiomis rankomis Fortepijonas 1931 m.
104. S. Prokofjevas „Ruduo“ - eskizas m. simfoniniam orkestrui - aranžuotė dviem fortepijonams, aštuonioms rankoms Fortepijonas 1935 m.
105. S. Prokofjevo „Egipto naktys“ simfoninė siuita iš pjesei skirtos muzikos – aranžuotė fortepijonui keturiomis rankomis Vokalas 1935 m.
106. S. Prokofjevo „1941 metai“ simfoninė siuita – aranžuotė fortepijonui keturiomis rankomis Fortepijonas 1941 m.
107. A. Borodinas Trys Končakovnos romansai ir kavatina iš operos „Kunigaikštis Igoris“ - akompanimentų aranžuotė styginių kvartetui
108. Preliudai fortepijonui fortepijonui 1896-1898
109. Preliudai fortepijonui fortepijonui 1899 m
110. Preliudai fortepijonui Piano 1900
111. Preliudas fortepijonui, c-moll fortepijonas 1901 m
112. Fantazija f-moll fortepijonui fortepijonui 1903 m
113. „Tyla“, romantika balsui ir fortepijonui su Melshina Vocal žodžiais 1904 m.
114. Idilė F-dur fortepijonui fortepijonui 1904 m
115. Dvi fantazijos fortepijonui: Cs-moll ir D-dur fortepijonas 1904 m
116. Dvi fantazijos balsui ir fortepijonui Vocal 1903
117. Sonata fortepijonui e-moll fortepijonui 1905 m
118. Scherzando fortepijonui fortepijonui 1905 m
119. Du romansai balsui ir fortepijonui, vokalas 1905 m
120. „Flofionas“, 1 sąsiuvinis, šeši preliudai fortepijonui fortepijonui 1899–1901 m.
121. „Flofion“, 2 sąsiuvinis, miniatiūros fortepijonui fortepijonui 1906 m
122. „Flofion“, 3 sąsiuvinis, miniatiūros fortepijonui fortepijonui 1906–1907 m.
123. „Flofionas“, 4 sąsiuvinis, Išdaigos fortepijonui fortepijonui 1907 m
124. "Flofion", sąsiuvinis 5, Išdaigos fortepijonui fortepijonui 1907-1908 m.
125. „Flofion“, 6 sąsiuvinis, mokykliniai eksperimentai fortepijonui fortepijonui 1907–1908 m.
126. „Flofion“, 7 sąsiuvinis, Eksperimentai fortepijonui fortepijonui 1908–1912 m.
127. „Flofion“, 8 sąsiuvinis, Eskizai ir ištraukos fortepijonui Fortepijonui 1917–1919 m.
128. Sonata fortepijonui c-moll vienu kūriniu Fortepijonas 1907 m
129. Sonata fortepijonui G-dur, viena dalis Fortepijonas 1907 m
130. 26 fugos (klasė) fortepijonui Fortepijonui 1907-1908 m
131. 2 romansai balsui ir fortepijonui fortepijonui 1908 m
132. „Plunksnų žolė“ nekomponuotam chorui pagal K. Balmonto vokalo žodžius 1909 m.
133. Uvertiūra G-dur mažajam orkestrui Orkestro muzika 1909 m
134. „Daina bare“ pagal A. Bezymensky žodžius balsui ir fortepijonui Vokalas 1930 m.
135. Du kariniai maršai pučiamųjų orkestrui Orkestro muzika 1930 m
136. Trys sovietų lakūnų dainos chorui ir fortepijonui Vokalui 1931 m
137. „Leninskaya“ daina chorui ir fortepijonui, žodžiai A. Surkovo vokalas 1932 m.
138. „Daina apie Karlą Marksą“ chorui ir fortepijonui, žodžiai S. Kirsanovo vokalas 1932 m.
139. Trys karinės komjaunimo dainos chorui ir fortepijonui Vocal 1934
140. „Šlovė tarybiniams lakūnams“ keturbalsis mišrus choras be akompanimento (žodžiai A. Surkovo) Vokalas 1934 m.
141. Preliudas ir fugueta pavadinimu „Sarajev“, g-moll. Iš 24 kūrinių fortepijonui (1907), simfoniniam orkestrui
142. „Gyvenimas tapo geresnis“ balsui ir fortepijonui, žodžiai V. Lebedev-Kumach Vocal 1936 m.
143. Keturios poliarinių tyrinėtojų dainos balsui ir fortepijonui Vocal 1939
144. Dvi mišių dainos balsui ir fortepijonui Vocal 1941
145. „Marching Song“ vyrų dviejų balsų chorui be akompanimento, žodžiai M. Isakovskio vokalas 1941 m.
146. Du eskizai RSFSR orkestrinės muzikos himnui 1946 m

Literatūra

• Barsova I. A. Nikolajus Sergejevičius Žiliajevas: Darbai, dienos ir mirtis. - M., 2008 m.
• Vlasova E. S. 1948 sovietinėje muzikoje. - M.: 2010 m.
• Gorbatovas D. Paskutinis rusų klasikos atodūsis Straipsnis – 2001 m.
• Gorbatovo D. Myaskovskio problema. Straipsnis. – 2006 m.
• Gulinskaya Z. K. N. Ya. Myaskovsky. - M., 1985 m.
• Dolinskaya E. B. N. Ya. Myaskovsky fortepijono kūryba. M., 1980 m.
• Dolinskaya E. B. N. Ya. Myaskovsky instrumentinių kompozicijų stilius ir modernumas. M., 1985 m.
• Ershova T. N. Ya. Myaskovsky: kūrybinio kelio pradžia // Iš rusų ir sovietinės muzikos istorijos / Red.-comp. A. Kandinskis. - M., 1971. P. 29-63.
• Ikonnikovas A. Mūsų dienų menininkas N. Ya. Myaskovskis. - M., 1982 m.
• Kuninas F. N. Ya. Myaskovskis. - M., 1981 m.
• Kudrjašovas Yu. N. Ya. Myaskovskis. – L., 1987 m.
• Lammas O. N. Ya. Myaskovsky kūrybinės biografijos puslapiai. - M., 1989 m.
• Livanova T. N. N. Ya. Myaskovsky: Kūrybinis kelias. - M., 1953 m.
• Myaskovsky N.Ya. S. S. Prokofjevas ir N. Ya. Myaskovskis. Susirašinėjimas. - M.: 1977 m.
• N. Ya. Myaskovsky: Dviejų tomų medžiagų rinkinys. - M., 1964 m.
• Segelmanas M. Nikolajus Myaskovskis – Šeštoji simfonija. Knygelė CD leidimui. Melodija – 2005 m.
• N. Ya. Myaskovskio simfonijų žinynas / Komp. V. Vinogradovas. - M., 1954 m.
• Tsypin G. 15 Pokalbiai su Jevgenijumi Svetlanovu. - M., 1998 m.
• Patrickas Zukas, „Nikolajus Myaskovskis ir 1948 metų įvykiai“, Muzika ir laiškai, 93:1 (2012), 61-85.

Nikolajus Myaskovskis gimė karo inžinieriaus šeimoje 1881 metų balandžio 20 dieną Novogeorgievskaya tvirtovėje netoli Varšuvos. Vaikystę praleido nuolat keliaudamas – Orenburgą, Kazanę, Nižnij Novgorodą. 1893 m., Baigęs dvi realinės mokyklos klases, Nikolajus Myaskovskis, sekė vyresnis brolis Sergejus, buvo paskirtas į uždarą mokymo įstaigą - Nižnij Novgorodo kariūnų korpusą. Tada 1895 m. Myaskovskis buvo perkeltas į Sankt Peterburgo antrąjį kadetų korpusą. Karinį išsilavinimą baigė Karo inžinerijos mokykloje. Trumpai pabuvęs Zaraysko sapierių padalinyje, buvo perkeltas į Maskvą.

Iki to laiko Myaskovskis jau buvo vedęs harmonijos pamokas iš N.I. Kazanli - kariūnų orkestro vadovas - ir bandė kurti.

Kartą Maskvoje 1903 m. sausio–gegužės mėn. Myaskovskis mokėsi pas Gliere ir baigė visą harmonijos kursą. Tai buvo intensyvaus darbo laikotarpis: dieną keletą valandų skyręs muzikai, Myaskovskis naktimis praleisdavo dirbdamas oficialias užduotis.

Myaskovskis, Gliere'o patarimu, tęsė teorijos studijas, vadovaujamas I. I. Kryzhanovskis, Rimskio-Korsakovo mokinys. Taigi, jau ankstyvoje stadijoje Nikolajus sėmėsi patirties iš dviejų kompozitorių mokyklos: Maskva ir Sankt Peterburgas. Trejus metus Myaskovskis pas Kryžanovsky mokėsi kontrapunkto, fugos, formos ir orkestruotės.

Galiausiai 1906 metų vasarą, slapta nuo karinės valdžios, Myaskovskis išlaikė egzaminus ir įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją. 1907 metų pavasarį Myaskovskis pateikė atsistatydinimo pareiškimą, tačiau tik po metų buvo perkeltas į atsargą. Tačiau jau vasarą, gavęs atostogų būtinajam gydymui, jis pirmą kartą gyvenime pasijuto kone profesionaliu muzikantu.

Gippijaus žodžiais paremti romansai buvo pirmieji Myaskovskio publikuoti darbai. Konservatorijos metais Myaskovskis kūrybingai debiutavo kaip simfoninės muzikos autorius. Pirmoji Myaskovskio simfonija buvo parašyta 1908 m. nedideliam orkestrui ir pirmą kartą buvo atlikta 1914 m. birželio 2 d.

Po simfonijos skambėjo orkestrinė pasaka „Tyla“ (1909) pagal Edgarą Allaną Poe. Pradėdamas kurti „Pasaką“, Myaskovskis rašė Prokofjevui: „Visame spektaklyje nebus nei vienos ryškios natos - tamsos ir siaubo“. Antroji Nikolajaus Jakovlevičiaus simfoninė poema „Alastor“, sukurta praėjus trejiems metams po „Tylos“, taip pat labai artima.

Kompozitorius Asafjevas pasaką „Tyla“ laikė pirmuoju brandžiu Myaskovskio kūriniu, o „Alastore“ atkreipė dėmesį į ryškias herojaus muzikines savybes, tobulėjimo įgūdžius ir išskirtinį orkestro išraiškingumą audros ir mirties epizoduose. Myaskovskis buvo trisdešimties metų, kai 1911 m. „tyliai“, pagal jo paties apibrėžimą, baigė konservatoriją, rodydamas Liadovui du kvartetus. 1911 m. rugpjūčio mėn. prasidėjo kompozitoriaus muzikinė ir kritinė veikla. Per trejus metus žurnale „Muzika“ buvo paskelbta 114 Nikolajaus straipsnių ir užrašų.

Pats Myaskovskis, kalbėdamas apie savo ankstyvojo laikotarpio kūrinius, įskaitant prieškarinę Trečiąją simfoniją, pažymėjo, kad beveik visi jie turi gilaus pesimizmo įspaudą. Nikolajus Jakovlevičius įžvelgė to priežastis „asmeninio likimo aplinkybėse“, prisimindamas, kaip iki beveik trisdešimties metų jis buvo priverstas kovoti už „išsivadavimą“ iš jam primestos karinės profesijos, taip pat įtakoje. dar neįveikta įvairių įtakų našta.

Prasidėjo 1914 m Pasaulinis karas ilgam atitraukė Myaskovskį nuo kūrybinių planų. Pačiomis pirmosiomis tragiškų įvykių dienomis jis buvo pašauktas į kariuomenę ir išvyko iš Sankt Peterburgo, vėl apsivilkęs sapierių kariuomenės leitenanto uniformą.

Sunkus smegenų sukrėtimas, kurį Myaskovskis gavo netoli Pšemislio, vis rimčiau jautėsi, todėl 1916 m. jis buvo perkeltas iš aktyvios armijos į tvirtovės statybą Revelyje. Buvimas fronte, bendravimas su žmonėmis, su kuriais išgyveno karą ir sutiko Spalio revoliuciją, menininkui suteikė naujų įspūdžių, kuriuos jis atspindėjo Ketvirtojoje ir Penktojoje simfonijose, kurias sukūrė per tris su puse mėnesio – nuo ​​gruodžio 20 d. , 1917 m. iki 1918 m. balandžio 5 d.

Revoliuciniai įvykiai sukrėtė didžiulę šalį. Ir Myaskovskis, žinoma, negalėjo grįžti į meną šiuo sunkiu metu. Kariuomenėje tarnavo iki Pilietinio karo pabaigos – iki 1921 m.

Ne vieną idėją Myaskovskis puoselėjo taip skausmingai ir ilgai, kaip Šeštosios simfonijos idėją. 1921 metų pradžioje kompozitorius padarė eskizus. 1922 m. vasarą jie buvo galutinai užbaigti, o Kline kompozitorius pradėjo orkestruoti simfoniją.

Šeštoji simfonija yra daugialypis, kompoziciškai sudėtingas ir monumentaliausias Myaskovskio kūrinys. Jo trukmė – 1 valanda 4 minutės. Myaskovskio šeštoji simfonija, daugelio muzikos kritikų nuomone, yra viena stipriausių Rusijos simfonijų apskritai. Simfonija jaudina ir žavi savo gilumu ir užburiančiu jausmų nuoširdumu. Tai tragiška ta aukšta prasme, į kurią atkreipė dėmesį Aristotelis, teigdamas, kad „tragedija pakylėja žmogaus sielą“.

Taip rašė V. M.. Beliajevas laiške vienam iš savo draugų kitą dieną po 1924 m. gegužės 4 d. Didžiajame teatre, vadovaujamame N. S. Golovanovas šį kūrinį atliko pirmą kartą: „...Simfonija sulaukė stulbinančios sėkmės. Beveik ketvirtį valandos visuomenė veltui kvietė besislapstantį autorių, bet vis dėlto pasiekė savo tikslą; ir pasirodė autorius. Jie jam skambino septynis kartus ir įteikė didelį laurų vainiką.

Kai kurie garsūs muzikantai verkė, o kai kurie sakė, kad po Čaikovskio Šeštosios simfonijos tai buvo pirmoji simfonija, verta šio vardo...“

Nė vienas paskesnis Myaskovskio 1920-aisiais sukurtas darbas, tarp kurių buvo dar keturios simfonijos, negali būti prilyginamas Šeštajai simfonijai nei plano mastu, nei meninio įkūnijimo stiprumu, nors juose. kompozitorius stengėsi atspindėti revoliucijos gimusias problemas.

2-ojo dešimtmečio antroje pusėje „Proletkult“ narių strėlės į Myaskovsky skrido ne kartą. Taip buvo, pavyzdžiui, 1926 m., kai atvirame laiške agitmuzikos šalininkai Nikolajaus Jakovlevičiaus vadovaujamus kompozitorius apkaltino svetima ideologija.

Tuo tarpu Myaskovskis populiarėja užsienyje. Leopoldas Stokowskis, 1926 m. sausį Čikagoje, Filadelfijoje ir Niujorke atlikęs Myaskovskio Penktąją simfoniją, imasi groti Šeštąją. Ciuriche pianistas Walteris Giesekingas savo koncertinėje programoje paskelbė savo ketvirtąją fortepijoninę sonatą. Koussevitzky per Prokofjevą paprašė Myaskovskio natų dar nepaskelbtai Septintajai simfonijai, nes norėjo ją atlikti Paryžiuje.

1926 m. sausio 24 d. Čekijos sostinėje pirmame šiuolaikinės rusų muzikos simfoniniame koncerte skambėjo Myaskovskio Šeštoji ir Septintoji simfonijos. Po pirmą kartą užsienyje skambėjusios Septintosios simfonijos dirigentas Sarajevas buvo pakviestas septynis kartus, o šeštoji padarė tokį įspūdį, kad publika nenorėjo jo leisti nuo scenos.

Sarajevui teko garbė Vienoje pristatyti šiuolaikinę rusų muziką. 1926 m. kovo 1 d. koncerte jis vėl dirigavo Myaskovskio šeštajai simfonijai. Daktaras Paulas Piskas iš Vienos pranešė, kad Maskvos dirigentas buvo „labai šiltai priimtas“ ir kad kūrinys „sulaukė visiško pripažinimo“. Su ne mažiau pasisekimu, netrukus po Šeštosios simfonijos koncerto kamerine muzika Vienoje buvo atlikta dalis Myaskovskio vokalinės siuitos „Madrigal“.

Tikriausiai tik nuostabus kuklumas ir noras likti šešėlyje privertė Nikolajų Jakovlevičių atsisakyti užsienio kelionių. Tik kartą Myaskovskis trumpam paliko tėvynę. Tai buvo tų pačių 1926 m. lapkritį. Kartu su B. L. Javorskio, jis tuomet atstovavo sovietų muzikinei bendruomenei Varšuvoje vykusiose iškilmėse, susijusiose su ilgai laukto paminklo F. Šopenui atidarymu.

Iš visų dvidešimt septynių simfonijų Myaskovskis turi tik dvi vieno kūrinio simfonijas. Vienas iš jų priklauso populiariausiems jo darbams – tai dvidešimt pirmasis. Kitas yra dešimtasis (1927), įkvėptas " Bronzinis raitelis» Puškinas, mažiausiai žinomas. Tuo tarpu Dešimtoji simfonija nusipelno daugiau dėmesio jau vien dėl to, kad tai tikras polifonijos stebuklas. Dešimtoji simfonija yra giliai rusiška ir labai „Sankt Peterburgo“. Visiškai tai žinodamas, Myaskovskis nė kiek nenustebo, kai 1930 metais iš Prokofjevo gavo žinią, kad Stokowskio Filadelfijoje grojama simfonija buvo sėkminga.

Tikriausiai apie jokį kitą Myaskovskio kūrinį nebuvo tiek kalbama ir neparašyta, kiek Dvyliktoji simfonija, pavadinta „Kolūkis“ (1932). Tyrėjai tai laiko žymiu kūriniu, nuo kurio prasidėjo Myaskovskio muzikos „švietimas“ ir demokratizacija, pabrėžiant tiesioginį autoriaus kreipimąsi į sovietinę tematiką, optimistinę kūrinio koncepciją, plano aiškumą, jo suvokimo prieinamumą. Kartu jie pastebi nemažai trūkumų, susijusių su naujų įvaizdžių ir išraiškos priemonių paieška. Pats Myaskovskis neneigė, kad simfonija pasirodė schematiška, o mažiausiai pavykusi trečioji dalis tik išoriškai išreiškia jo autoriaus intenciją.

Vedamas nekantriai kūrybinės minties, Myaskovskis kuria vieną simfoniją po kitos.

1934 metų pabaigoje naujoji tryliktoji simfonija skambėjo beveik vienu metu Maskvoje (dirigavo L. Ginzburgas) ir Čikagoje (dirigavo F. Stock). 1935 metų rudenį G. Scherchenas jį atliko Vinterture (Šveicarija).

Myaskovskis bandė padaryti keturioliktąją simfoniją lengvesnę ir dinamiškesnę. Jos bendras tonas linksmas ir gyvas. Pats Myaskovskis tai pavadino „gana neapgalvota smulkmena“, tačiau pažymėjo, kad ji turi „šiuolaikinį gyvybinį pulsą“.

Šešioliktoji Myaskovskio simfonija – vienas ryškiausių puslapių sovietinės simfoninės muzikos istorijoje. Prokofjevas, dalyvavęs Konservatorijos Didžiojoje salėje Maskvos filharmonijos koncertų sezono atidaryme 1936 m. spalio 24 d., kai ši simfonija pirmą kartą buvo atlikta vadovaujant vengrų dirigentui Eugenui Senkarui, rašė paskelbtoje apžvalgoje. laikraštyje „Soviet Art“: „Medžiagos grožis, pateikimo įgūdžiai ir bendra nuotaikos harmonija - tai tikra puikus menas, neieškodami išorinių efektų ir nemirktelėdami publikai“.

Dainų ir šokių motyvų turtingame finale tęsiasi sovietinės aviacijos šlovinimas. Norėdamas patikslinti vaizdą, Myaskovskis pagrindinę dalį pagrindė savo populiarios dainos „Lėktuvai skrenda“ melodija, pradedant žodžiais „Kad mūsų žemė augtų“. Simfonija sulaukė didžiulės sėkmės. Įsimintiną premjeros vakarą autorei ne kartą teko lipti į sceną. Tai buvo tikras triumfas, kurio džiaugsmą Myaskovskiui sustiprino tai, kad Prokofjevas buvo šalia jo, ir ne kaip svečias, atsitiktinai tuo metu atsidūręs Maskvoje, o kaip žmogus, kuris jau buvo čia apsigyveno visam laikui.

Myaskovskio kūryboje prasidėjo neįprastai vaisingas laikotarpis. Per ketverius prieškario metus jis sukūrė penkias (!) simfonijas, tarp jų ir tikrą perlą – Dvidešimt pirmąją. Per penkias dienas (!) Myaskovskis nubraižė šios simfonijos eskizus ir iškart ėmė spalvinti orkestrinėmis spalvomis.

Simfonija trunka kiek daugiau nei 17 minučių. Kompozitorius demonstruoja didžiausią formos glaustumą, kalbos aiškumą ir aukščiausią polifoninį meistriškumą.

Igoris Belza šį kūrinį apibūdina taip: „Dvidešimt pirmosios simfonijos idėja yra neatsiejamai susijusi su mūsų gimtojo krašto įvaizdžiais, nuostabiu jos grožiu ir didžiulėmis platybėmis. Tačiau simfonijos muzika toli peržengia lyrinių ir kontempliatyvių nuotaikų ribas, nes šis kūrinys šildo džiaugsmingo pakilumo, šviesaus optimizmo, linksmumo ir iš mūsų tikrovės gimusio drąsos jausmus. Būtent šie jausmai, išreikšti giliai tautinėmis raiškos priemonėmis, girdimi Myaskovskio Dvidešimt pirmoje simfonijoje, kurią galėjo sukurti tik Rusijoje gyvenantis rusų muzikantas. sovietmetis“ Į Tėvynės karo pradžią kompozitorius atsakė sukūręs tris kovos dainas. Po dainų pasirodė du maršai pučiamųjų orkestrui - „Heroic“ ir „Merry“. Evakuodamas Nalčike, Myaskovskis sukūrė Dvidešimt antrąją simfoniją, kurią iš pradžių pavadino „Simfonija apie Didįjį Tėvynės karą baladė“.

Nikolajaus Jakovlevičiaus sveikata pablogėjo karo metu. 1949 metų vasarį M. Myaskovskiui atlikta operacija tik šiek tiek pagerino jo sveikatą. Metų pabaigoje gydytojai pasiūlė kompozitorių nauja operacija, bet jis atsisakė, siekdamas bet kokia kaina užbaigti Dvidešimt septintąją simfoniją. 1950 m. gegužę M. Myaskovskis buvo operuotas, bet, deja... jau buvo per vėlu. Nikolajus Jakovlevičius, kuris netrukus buvo pervežtas į savo vasarnamį, greitai išblėso. Rugpjūčio 8 d. Myaskovskis mirė.

Netrukus po kompozitoriaus mirties įvyko Dvidešimt septintosios simfonijos premjera.

Orkestras nutilo, o susirinkusieji salėje sėdėjo nejudėdami, susižavėję. Gebėjimas savo muzika pagauti ir užkariauti klausytoją, priversti gyventi jo kuriamame vaizdų ir jausmų pasaulyje išskirtine jėga pasireiškė Dvidešimt septintojoje Myaskovskio simfonijoje. Prireikė šiek tiek laiko, kol žmonės grįžo į tikrąją situaciją. Tada dirigentas Gaukas iškėlė balą aukštai virš galvos, o salėje visi stovėdami plojo ilgai, išreikšdami susižavėjimą išgirstais ir dėkingumą meistrui, sukūrusiam šį didingą kūrinį. Tą įsimintiną pirmojo pasirodymo vakarą daugelis suvokė šią simfoniją kaip meistro, kuris į paskutinį savo kūrinį įdėjo visas talento ir įgūdžių galias, testamentą.

Gimė Jakovo Konstantinovičiaus Myaskovskio, paveldimo karo inžinieriaus, ir Veros Nikolajevnos Myaskovskajos (Petrakovos), taip pat kilusios iš kariškių šeimos, šeimoje. Antras vaikas šeimoje. Po motinos mirties vaikų globą perėmė tėvo sesuo Elikonida Konstantinovna Myaskovskaya.

Nuo vaikystės grojo fortepijonu ir smuiku, bet kadangi šeimoje muzikanto karjera nebuvo skatinama, įstojo į Karo inžinerijos mokyklą (apie 1902 m.) P. I. Čaikovskio „Patetinė simfonija“, kurią 1896 m. atliko Arthur Nikisch, padarė puikų rezultatą. įspūdį Myaskovsky , ir jis priėmė galutinį sprendimą tapti kompozitoriumi.

Lygiagrečiai su studijomis mokykloje muzikos mokėsi privačiai - pas R. M. Glierį Maskvoje, I. I. Kryžanovskį Sankt Peterburge, o paskui, jau būdamas karo inžinieriumi, - Sankt Peterburgo konservatorijoje pas Lyadovą ir Rimskį-Korsakovą. kur tarp jo klasiokai buvo S. S. Prokofjevas ir B. V. Asafjevas. 1911 m. baigęs konservatoriją, Myaskovskis pradėjo bendradarbiauti su Maskvos žurnalu „Muzika“ ir parašė pirmuosius didelius kūrinius.

Ankstyvajai M. Myaskovskio kūrybai būdingi tamsūs, net grėsmingi tonai, kurie organiškai persipina su lyriškomis, sielos kupinomis rusų muzikos intonacijomis. Idėjos, kilusios iš vėlyvojo P. I. Čaikovskio romantizmo, Claude'o Debussy ir A. N. Skriabino impresionizmo, I. F. Stravinskio ir S. S. Prokofjevo modernizmo, taip pat paties Myaskovskio muzikinių idėjų. Ankstyvojoje jo kūryboje visi šie stiliai surado savo tęsinį, organiškai papildydami vienas kitą. Pirmosios 10 jo simfonijų (1908-1927) išsiskiria klampiu, sunkiu polifonija su žemųjų tonų gausa ir labai galingu skambesiu.

Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, Myaskovskis išėjo į frontą kaip sapierių kariuomenės karininkas. 1915 m. jo pulkas nuolatos tiesiogiai konfliktavo su Austrijos ir Vokietijos pajėgomis, kurios ne kartą jį apšaudė stipria artilerijos ugnimi. Viename iš mūšių 1915 m. rudenį Myaskovskis gavo stiprų smegenų sukrėtimą, daugelis jo kolegų žuvo. 1916 m. sausį išrašytas iš ligoninės, buvo išsiųstas statyti tvirtovės Revale (dabar Estijos sostinė Talinas). Ten kompozitorius susidomėjo įvairių politinių judėjimų revoliucine literatūra ir galiausiai nusivylė monarchija. Po Vasario revoliucijos įvykių Myaskovskis buvo ryžtingesnių veiksmų šalininkas ir buvo išrinktas į pulko komitetą. Myaskovskis taip pat priėmė Spalio revoliuciją, kurią dalis inteligentijos tuo metu vertino kaip išeitį iš aklavietės, į kurią šalį vedė caras Nikolajus II.

Pilietinio karo metu N.Ya.Myaskovskis įstojo į Baltijos laivyno Generalinio karinio jūrų laivyno štabo tarnybą. Taip atsitiko dėl to, kad jo artimiesiems grėsė badas, o kompozitorius paėmė savo seserų šeimas jas išlaikyti. Tačiau sovietiniais laikais plačiai paplitęs mitas, kad M. Myaskovskis buvo aršus komunizmo šalininkas, nėra visiškai teisingas. Iš Kompozitoriaus susirašinėjimo matyti, kad Steigiamojo Seimo šaukimą jis priėmė su viltimi ir pirmuosius dvejus metus į sovietų valdžią žiūrėjo be didelio entuziazmo.Nikolajaus tėvas Jakovas Konstantinovičius nepritarė sūnaus apsisprendimui tarnauti Raudonojoje armijoje ir bandė išvykti į Ukrainą, tačiau žuvo pilietinio karo liepsnose. 1918 m. Myaskovskis persikėlė į Maskvą, kur gyveno didžiąją savo gyvenimo dalį. 1919 m. Myaskovskis buvo išrinktas „Maskvos kompozitorių kolektyvo“ valdybos nariu ir tuo pat metu buvo RSFSR švietimo liaudies komisariato Muzikos skyriaus vedėjo pavaduotojas (1921). Demobilizavęsis iš karinės tarnybos Raudonojoje armijoje, nuo 1921 m. Myaskovskis buvo P. I. Čaikovskio vardo Maskvos valstybinės konservatorijos kompozicijos klasės profesorius.

1923 m. Myaskovskis parašė savo 6-ąją simfoniją – monumentalų ir tragišką kūrinį, įkvėptą prisiminimų apie savo tėvą Jakovą Konstantinovičių, kurį jūreivis nužudė vien dėl to, kad vilkėjo caro generolo paltą. Reikėtų pažymėti, kad nepaisant to, kad Myaskovskis priėmė Spalio revoliuciją, jis išlaikė labai šiltus tėvo prisiminimus. Ir tai, kad iš tikrųjų jį nužudė jo bendraminčiai, Nikolajų Jakovlevičių labai prislėgė.

N. Myaskovskio 6-oji simfonija – tai pilietinio karo suskaldytos Rusijos žmonių tragedijos atspindys. Niūrus sentikių choras finale yra labai orientacinis, kaip naujojo, socialinio XX amžiaus Rusijos skilimo simbolis. Simfonija sulaukė didžiulės sėkmės. Myaskovskis netgi buvo lyginamas su P. I. Čaikovskiu. Apie šį kūrinį buvo kalbama kaip apie pirmąją simfoniją, vertą 6-osios vardo, po puikios Čaikovskio 6-osios simfonijos.

1925-1927 metais Myaskovskis daug eksperimentavo. Tada jis sukūrė 7-ąją simfoniją, kurios intonacijos stilius slypi C. Debussy rusų romantizmo ir prancūzų impresionizmo sankirtoje. Ir taip pat 8-oji simfonija, naudojanti atonalias konstrukcijas A. Schoenbergo dvasia, taip pat rusų ir baškirų folkloro elementus. Tais metais kompozitorius daug laiko praleido kovodamas su RAPM muzikos supaprastinimo šalininkais, kurie vieninteliu įmanomu muzikos stiliumi SSRS pripažino tik prokomunistinę masinę dainą. Tarp RAPM dalyvių vyravo primityvizmo ir supaprastinimo idėjos, taip pat neapykanta beveik visai XVIII – XIX amžių klasikinei muzikai. (jie padarė vienintelę išimtį M. Musorgskio ir L. V. Bethoveno darbams)

30-ųjų pradžioje (pradedant 11-ąja simfonija) Myaskovskis pakeitė muzikos stilių į lengvesnį, o tai atspindėjo valdžios jam daromą spaudimą. Muzikoje pradeda dominuoti pagrindiniai klavišai, paprastėja polifonija. Pasiduodamas valdžios spaudimui, Myaskovskis rašo 12-ąją simfoniją, skirtą kolektyvizacijai. Kai kurie šiuolaikiniai kritikai mano, kad tai blogiausia kompozitoriaus kūryba. Supaprastinta 14-oji simfonija išlaikoma ta pačia dvasia. Reikšminga, kad vienintelį tamsų to laikotarpio kūrinį – 13-ąją simfoniją jis buvo priverstas pristatyti uždaroje premjeroje. 13-oji simfonija tapo savotišku kompozitoriaus atsisveikinimu su modernizmu ir avangardu. Tai panaši į situaciją, kuri susiklostė aplink 4-ąją D. D. Šostakovičiaus simfoniją. Nors, be supaprastintų 12, 14, 18 ir 19 simfonijų, 30-ųjų kompozitoriaus kūryboje buvo ir aukštų simfoninio meno pavyzdžių, tokių kaip, pavyzdžiui, XV ir didingoji 17 simfonija, skirta dirigentui A. Gaukui. .

Tarp kitų 30-ųjų jo kūrinių išsiskiria ir 16-oji simfonija, skirta sovietinei aviacijai. Jo drama yra įkvėpta didžiulio lėktuvo katastrofos, įvykusios 1935 m. gegužę.

1932 m. Myaskovskis buvo išrinktas į Sovietų kompozitorių sąjungos organizacinį komitetą. Nuo 1939 m. Meno komiteto prie SSRS liaudies komisarų tarybos meno tarybos narys. 1940-1951 metais Žurnalo „Tarybinė muzika“ redkolegijos narys.

1940 metais kompozitorius sukūrė 21-ąją simfoniją – nuostabios galios kūrinį, kuriame atsispindėjo ir skaudžios mintys apie šalies kelio teisingumą, ir nuoširdus kompozitoriaus tikėjimas šviesia ateitimi. Gryna sonatos forma, meistriškas tamsių ir šviesių tonų derinys, filosofinis kompozicijos gilumas atnešė šiam kūriniui visuotinį pripažinimą visame pasaulyje. Ši nuostabi simfonija atidarė paskutinį, paskutinį sovietinio meistro kūrybos laikotarpį. Jai būdingas grįžimas prie daugiatonių rusų klasikinio romantizmo schemų, kartu su skaidria pučiamųjų instrumentų polifonija.

Antrojo pasaulinio karo pradžioje M. Myaskovskis buvo evakuotas pirmiausia į Kaukazą, Gruziją ir Kabardino-Balkariją, o vėliau į Frunzės miestą. Evakuacijos metu Myaskovskis parašė tris patriotines simfonijas (22-24), įskaitant 23-iąją simfoniją kabardų-balkariečių temomis, styginių kvartetus ir keletą maršų, kuriuos kompozitorius laikė įmanomu indėliu į kovą su priešu.

1946 m. ​​Myaskovskis sukūrė 25-ąją simfoniją (3 dalimis) – aukščiausią apgalvoto klasikinio romantizmo pavyzdį, kur jis pasiekė polifoninio meistriškumo viršūnę.

Po karo M. Myaskovskis gavo SSRS liaudies artisto vardą, o 1947 metais buvo išrinktas Maskvos sovietų deputatu iš komunistų ir nepartinių bloko. Kompozitorius taip pat kuria RSFSR himną pagal S. Šipačiovo žodžius. Tačiau nepaisant to, kompozitorius pradėjo konfliktuoti su stalininiu režimu ir 1948 m. buvo įtrauktas į formalistų sąrašą. Jo muzika buvo apibūdinama kaip tamsi, stokojanti optimizmo ir, išskyrus dvi išimtis - trys darbai, nustota atlikti SSRS. Visų pirma jo lyriška ir nostalgiška 25-oji simfonija buvo apibūdinta kaip „darbininkų klasei svetima filosofinė nesąmonė“. O kantata „Kremlius naktį“ sukėlė kritikos audrą dėl I. V. Stalino įvaizdžio pateikimo su rytietiško despoto atributika ir teksto dviprasmiškumu.

Valdžia atmetė Myaskovskio RSFSR himną, taip pat Šostakovičiaus himną. Nepaisant to, Myaskovskis toliau kūrė ir 1948 m. pabaigoje pristatė 26-ąją simfoniją senovės rusų temomis „Znamenny“ giesmės. Sovietinė kritika suplėšė šią simfoniją į šipulius, po to jos partitūra buvo išsiųsta į archyvą.

Reikia pasakyti, kad Myaskovskis čia parodė didelę drąsą. 30-ųjų pabaigoje jis buvo gana lojalus režimui, retkarčiais bandydamas protestuoti, kaip, pavyzdžiui, buvo sulaikytas muzikologas ir kompozitorius Žiliajevas. Tada jis parašė laišką, kuriame gynė savo kolegą ir nurodė jo nuopelnus. Nepaisant to, kad jis ir Žiliajevas nebuvo draugai, nes jis kritikavo ankstyvą kompozitoriaus kūrybą.
Stalininis režimas ignoravo šį Myaskovskio prašymą. Žiliajevas buvo apkaltintas „teroristinės organizacijos sukūrimu, siekiant nužudyti draugą Staliną“ ir buvo nušautas.

Tačiau 1948 metais Nikolajus Jakovlevičius jau atvirai stojo į muzikinę opoziciją, gindamas savo kolegas S. S. Prokofjevą, D. D. Šostakovičių ir A. I. Chačaturianą. Kompozitorių sąjungos posėdyje jis „Rezoliuciją dėl kovos su formalizmu“ apibūdino kaip isterišką, dėl kurio kilo konfliktas su T. N. Chrenikovu.

Paskutinius dvejus savo gyvenimo metus Myaskovskis praleido savo vasarnamyje netoli Nikolinos Goros, tvarkė savo kūrinius ir kūrė paskutinę, 27-ąją, simfoniją. 1949 metų pabaigoje kompozitorius sunaikino savo asmeninį dienoraštį, dalį ankstyvųjų fortepijoninių sonatų ir beveik visus romansus, parašytus 1906 – 1914 metais.

Kompozitorius, pedagogas, muzikos kritikas, SSRS liaudies artistas (1946), menotyros mokslų daktaras (1940). Gimė karo inžinieriaus šeimoje. 1902 metais baigė Karo inžinerijos mokyklą Sankt Peterburge, spalį buvo perkeltas tarnybai į Maskvą, kur susipažino su S.I. Tanejevas ir studijavo muzikos teoriją pas R.M. Gliera. 1906-11 studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje. Pirmasis viešas Myaskovskio muzikos (E. Poe simfoninė poema „Tyla“) pasirodymas įvyko 1911 m. birželio 12 d. atviroje Sokolniki parko estradoje, vadovaujant K.S. Sarajeva. 1911 m. rugpjūčio mėn. Myaskovskis pirmą kartą pasirodė kaip kritikas Maskvos žurnale „Muzika“. Per Pirmąjį pasaulinį karą ir Pilietinį karą karinėje tarnyboje, 1914-16 Pietvakarių fronte. 1918 m. pabaigoje persikėlė į Maskvą dėl karinio jūrų laivyno generalinio štabo perkėlimo iš Sankt Peterburgo, kur tarnavo iki 1921 m. Dirbo Valstybinėje leidykloje, vėliau Valstybinės leidyklos muzikos sektoriuje, padėjo. filharmonijos, radijo muzikos redakcijos, nuo 1921 m. RSFSR švietimo liaudies komisariato Muzikos skyriaus vedėjo pavaduotojo ir kt. Nuo 1919 m. dalyvavo (taip pat ir kaip pianistas) P.A. muzikos būrelyje. Lamma, nuo 20-ųjų pradžios. - Deržanovskio rate. Nuo 1921 m. Maskvos konservatorijos kompozicijos klasės profesorius. Po 5-osios (1920 m. liepos 18 d.) ir 6-osios (1924 m. gegužės 4 d.) simfonijų premjerų Maskvoje M. Myaskovskio kūriniai pradėti sėkmingai atlikti Europoje ir Amerikoje. 1923-31 Šiuolaikinės muzikos asociacijos (ACM) narys. Kaip klasikinės mokyklos atstovas, jis buvo apkaltintas RAPM „svetimų ideologijos“ propagavimu; Savo bandymus kurti „masiniu“ lygiu (pavyzdžiui, 12 ir 14 simfonijas, 1932, 1933 m.) jis buvo linkęs vertinti kaip „antimoralinį nusikaltimą prieš save“. Nuo 30-ųjų pradžios. palaikė iš užsienio atvykusį S. S.. Prokofjevas. 1932 m. kaip Tarybų kompozitorių sąjungos organizacinio komiteto narys. Visasąjunginių pianistų (1937) ir dirigentų (1938) konkursų žiuri narys. 1948 m. paliko keletą oficialių pareigų, įskaitant žurnalo „Tarybų muzika“ redakcinę kolegiją. Myaskovskio kūryba (27 simfonijos, 13 kvartetų, koncertas violončelei ir orkestrui, daug romansų ir kt.) išsiskiria pasitikėjimu klasika, tragiškais ir lyriniais vaizdiniais, galingu etiniu ir intelektualiniu principu. Tarp studentų: V.Ya. Šebalinas, A.I. Chačaturjanas, G.G. Galyninas, A.F. Kozlovskis, D.B. Kabalevskis, A.V. Mosolovas, V.I. Muradeli, L.A. Polovinkinas, N.I. Peiko, K.S. Khachaturyan, B.A. Čaikovskis, A.Ya. Ešpajus. Valstybinė premija (1941, 1946 – du kartus, 1950, 1951 m., po mirties).

Myaskovskis gyveno Maskvoje Troitsky Lane prie Deržanovskys (1918), Kolokolnikov Lane (1918 m. pabaiga - 1919 m. vidurys), Povarskaya gatvėje, 8 (1919 m. vidurys - 1921 m. ruduo; namas neišliko), Denezhny Lane, 7 ( 1921 m. rugsėjis - 1930 m. vasara), 1930-50 m. - Sivtsev Vrazhek Lane, 7 (memorialinė lenta). Jis buvo palaidotas Novodevičiaus kapinėse. 1960–1994 m. Bolshoi Afanasyevsky Lane buvo pavadintas Myaskovskio vardu, o jo vardu vadinama vaikų muzikos mokykla Nr. 3 (Malaya Dmitrovka g. 20).

Literatūra: Ikonnikovas A., mūsų dienų menininkas. N.Ya. Myaskovsky, 2-asis leidimas, M., 1982; S.S. Prokofjevas ir N.Ya. Myaskovskis. Korespondencija, M., 1977; Lamm O.P., Myaskovskio kūrybinės biografijos puslapiai, M., 1989 m.

• - Abramovičius, Nikolajus Jakovlevičius, rašytojas. Gimė 1881 m. Nuo 1898 m. publikavo kritinius feljetonus „Donskaya Rech“, „Priazovskij krai“ ir kituose leidiniuose. Jis paskelbė eilėraščius „Gyvenimas“ ir „Žurnalas visiems“...

  Biografinis žodynas

• - MYASOVSKY Nikolajus Jakovlevičius, pelėda. kompozitorius...

  Lermontovo enciklopedija

• – N. Myaskovskis yra seniausias sovietinės muzikinės kultūros atstovas, kurio ištakos...

  Muzikinis žodynas

• - kritikas, lygiavęsis į 1900-ųjų modernistus; rašė apie rusų kalbą ir užsienio autoriai, bendradarbiavo žurnale. „Švietimas“, „Šiuolaikinis pasaulis“, „Rusiška mintis“...
• - CB "Inturbank" valdybos pirmininkas nuo 1996 m.; gimė 1950 05 07 Belgorodo srityje; Samaros aviacijos institute baigė inžinieriaus laipsnį, Socialinių mokslų akademijoje įgijo...

  Didelis biografinė enciklopedija

• - provincijos žurnalistas ir bibliografas; gentis. 1842 metais Literatūrinė veikla prasidėjo 1863 m. Bendradarbiavo profesoriaus Špilevskio „Kazanės miesto informaciniame lape“ ir „Kazanės mainų lape“...

  Didelė biografinė enciklopedija

• - Gentis. 1888 m., gyv. 1932 m., rusų poetas, išvykstančios Rusijos dainininkas. Išleido keletą knygų vaikams. 1921-23 tremtyje Berlyne...

  Didelė biografinė enciklopedija

• – R. 1746 m., vienas pirmųjų mokinių. I.A.X.; buvo piešėjas ir dailės mokytojas Megeve salone. d-ta, pagal Paulių I ir ryžius. šio valdovo portretas profilyje...

  Didelė biografinė enciklopedija

• - gentis. 1794 m. Dailės akademijoje už architektūrines kompozicijas gavo du sidabro medalius ir baigė I laipsnio pažymėjimą. ...

  Didelė biografinė enciklopedija

• - į pensiją išėjęs generolas majoras...

  Didelė biografinė enciklopedija

• - gentis. Balandžio 20 d 1881 Novo-Georgievske, Varšuvos gubernijoje, gyv. rugpjūčio 8 d 1950 metais Maskvoje. Kompozitorius. Nar. str. TSRS. Meno istorijos daktaras. 1893-1899 metais studijavo Nižnij Novgorode ir Sankt Peterburge. kariūnų korpusas...

  Didelė biografinė enciklopedija

• - žiūrėkite straipsnį Agafonovs...

  Biografinis žodynas

• - Aristovas, Nikolajus Jakovlevičius, istorikas...

  Biografinis žodynas

• - provincijos žurnalistas ir bibliografas...

  Enciklopedinis Brockhauso ir Eufrono žodynas

• – sovietų kompozitorius, SSRS liaudies artistas, menotyros mokslų daktaras. Gimė karo inžinieriaus šeimoje. Jis įgijo išsilavinimą kariūnų korpuse. Nuo vaikystės mokiausi muzikos...

  Didžioji sovietinė enciklopedija

• – rusų kompozitorius, pedagogas, SSRS liaudies artistas, meno istorijos mokslų daktaras. Vienas didžiausių Rusijos simfoninių kompozitorių...

  Didelis enciklopedinis žodynas

„Myaskovskij Nikolajus Jakovlevičius“ knygose

MYASKOVSKY Nikolajus Jakovlevičius

Iš knygos Sidabro amžius. sandūros kultūros herojų portretų galerija. 2 tomas. K-R autorius Fokinas Pavelas Jevgenievičius

MYASKOVSKY Nikolajus Jakovlevičius 8(20).1881 4 4 – 1950 8 8 Kompozitorius, mokytojas. A. Liadovo ir N. Rimskio-Korsakovo mokinys. Maskvos konservatorijos profesorius. 27 simfonijų, 3 simfonečių, koncertų instrumentams ir orkestrui, 13 styginių kvartetų, 9 sonatų ir kūrinių ciklų fortepijonui autorius,

AGNIVCEVAS Nikolajus Jakovlevičius

Iš knygos Sidabro amžius. sandūros kultūros herojų portretų galerija. 1 tomas. A-I autorius Fokinas Pavelas Jevgenievičius

AGNIVCEVAS Nikolajus Jakovlevičius 8(20).1888 4 – 1932 10 29 Poetas, dramaturgas, vaikų rašytojas. Publikacijos „Petersburgskaya Gazeta“, „Birževye Vedomosti“, žurnaluose „Pyatak“, „Rusijos saulė“, „Lukomorye“, „Argus“, „Satyricon“, „New Satyricon“. Poezijos rinkiniai „Mokinių dainos.

Nikolajus Jakovlevičius Myaskovskis (1881–1950)

Iš knygos 100 puikių kompozitorių autorius Saminas Dmitrijus

Nikolajus Jakovlevičius Myaskovskis (1881–1950) Nikolajus Myaskovskis gimė karo inžinieriaus šeimoje 1881 m. balandžio 20 d. Novogeorgievskaya tvirtovėje netoli Varšuvos. Vaikystę praleido nuolat keliaudamas – Orenburgą, Kazanę, Nižnij Novgorodą. 1893 m., baigęs dvi klases

Demjanovas Nikolajus Jakovlevičius

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (DE). TSB

Aristovas Nikolajus Jakovlevičius

Iš autorės knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (AR). TSB

Grotas Nikolajus Jakovlevičius

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (GR). TSB

Grotas Nikolajus Jakovlevičius Grotas Nikolajus Jakovlevičius, rusų filosofas idealistas. J. K. Groto sūnus. Maskvos universiteto profesorius (nuo 1886 m.), Maskvos psichologų draugijos pirmininkas, pirmasis žurnalo „Filosofijos ir filosofijos problemos“ redaktorius.

Danilevskis Nikolajus Jakovlevičius

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (DA). TSB

Zarudny Nikolajus Jakovlevičius

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (ZA). TSB

Mamai Nikolajus Jakovlevičius

Iš knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (MA) autorius Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (CI). TSB

Čistovičius Nikolajus Jakovlevičius

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (CHI). TSB

Myaskovskis Nikolajus Jakovlevičius

Iš autorės knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (MYA). TSB