namai › Degalų sistema › Ju Grigorovičiaus baletai. Jurijus Nikolajevičius Grigorovičius: biografija

Ju Grigorovičiaus baletai. Jurijus Nikolajevičius Grigorovičius: biografija

SSRS liaudies menininkas, socialistinio darbo didvyris, Lenino ir valstybinių premijų, vyriausybės premijų laureatas Rusijos Federacija, ordino „Už nuopelnus Tėvynei“ kavalierius, I, II ir III laipsniai, Varnos miesto (Bulgarija), Kubano garbės pilietis

Jurijus Grigorovičius yra puikus choreografas ir mokytojas. Jo kūryba tapo ne tik nacionaliniu Rusijos lobiu, bet ir pasaulio raidos etapu baleto teatras. Vienuolikos originalių baletų ir beveik visų savo leidimų autorius klasikiniai baletai, kurie yra Didžiojo teatro repertuaro pagrindas, Grigorovičius atvėrė duris į puikų baleto likimą daugeliui talentingų atlikėjų.

Gimė 1927 metų sausio 2 dieną Leningrade. Tėvas - Grigorovičius Nikolajus Jevgenievičius buvo darbuotojas. Motina - Grigorovič (Rozai) Klavdia Alfredovna vadovavo namų ūkiui. Žmona - Natalija Igorevna Bessmertnova, SSRS liaudies artistė (1941-2008).

Yu.N. tėvai Grigorovičius nebuvo susijęs su menu, tačiau jie jį mėgo ir žiūrėjo labai rimtai. Jurijaus Nikolajevičiaus dėdė iš motinos pusės yra G.A. Rozay buvo žymus šokėjas, Sankt Peterburgo baleto mokyklos absolventas, Paryžiaus sezonų dalyvis S. Diaghilevo įmonėje. Tai labai paveikė berniuko susidomėjimą baletu, todėl jis buvo išsiųstas mokytis į garsiąją Leningrado choreografijos mokyklą (dabar Valstybinė akademija). choreografinis menas pavadintas A.Ya vardu. Vaganova), kur mokėsi vadovaujamas mokytojų B.V. Šavrovas ir A.A. Pisareva.

Iš karto po choreografinės mokyklos baigimo 1946 m., Yu.N. Grigorovičius buvo įtrauktas į valstybės baleto trupę akademinis teatras Opera ir baletas pavadintas S.M. Kirovas (dabar Mariinskio operos teatras), kur solistu dirbo iki 1961 m. Čia jis atliko charakterinius šokius ir groteskiškus vaidmenis klasikiniuose ir šiuolaikiniuose baletuose. Tarp jo vaidmenų tuo metu buvo Polovchaninas A.P. operoje „Princas Igoris“. Borodina, Nurali filme „Bachčisarajaus fontanas“, autorius B.V. Asafieva, Šuralė F. Z. „Šurale“ Yarullina, Severyanas S.S. „Akmens gėlėje“ Prokofjevas, Retiarius A.I. „Spartake“. Chačaturjanas ir kt.

Nepaisant sėkmės šokio mene, jaunas menininkas Nuo pat pradžių mane traukė savarankiškas choreografo darbas, šokių kūrimas ir didelių spektaklių pastatymas. Būdamas jaunas, 1948 metais jis statė A.M. vardu pavadintuose Leningrado kultūros namuose. Gorkio baletai „Mažasis gandras“ D.L. Klebanovas ir „Septyni broliai“ pagal A.E. Varlamova. Spektakliai buvo sėkmingi ir atkreipė specialistų dėmesį į naujoką choreografą.

Tačiau tikra sėkmė atėjo Yu.N. Grigorovičius po pasirodymo teatro, pavadinto S.M., scenoje. Kirovo baletai“ Akmeninė gėlė» S.S. Prokofjevas (pagal P. Bažovo pasaką, 1957) ir A. Melikovo „Meilės legenda“ (pagal N. Hikmet pjesę, 1961). Vėliau šie spektakliai buvo perkelti į Didžiojo teatro sceną (1959, 1965). Yu.N. „Akmeninė gėlė“ Grigorovičius taip pat statė Novosibirske (1959), Taline (1961), Stokholme (1962), Sofijoje (1965) ir kituose miestuose; „Meilės legenda“ - Novosibirske (1961), Baku (1962), Prahoje (1963) ir kituose miestuose.

Šie spektakliai sulaukė didžiulės sėkmės, sukėlė daugybę publikacijų spaudoje, paskatino diskusiją apie rusų baleto kūrimo būdus. Pirmieji brandūs Grigorovičiaus kūriniai apibendrino ankstesnio baleto teatro pasiekimus ir pakėlė jį į naują lygmenį. Jie pagilino choreografinio meno tradicijas, atgaivino primirštas klasikos formas, o kartu praturtino baletą naujoviškais pasiekimais. Skirtingai nuo ankstesnio laikotarpio vienpusiškų dramatizuotų baletų pjesių, kur šokis dažnai buvo aukojamas pantomimai, o baletas buvo lyginamas su dramatišku spektakliu, čia scenoje karaliauja išvystyta šokio kokybė, veiksmą pirmiausia išreiškia šokis. Choreografinio sprendimo pagrindas šiuose spektakliuose buvo klasikinis šokis, praturtintas kitų šokio sistemų elementais, įskaitant Liaudies šokiai.

Aukštas išsivystymas prie Yu.N. Grigorovičius pasiekia sudėtingų simfoninio šokio formų (mugė „Akmens gėlė“, Mekhmene Banu eisena ir vizija „Meilės legendoje“). Yu.N. Grigorovičius čia dovanoja ne šokius mugėje (kaip būtų ankstesnio etapo baletuose), o mugę šokyje, ne kasdienę eiseną, o šokio iškilmingos eisenos įvaizdį. Abu šiuos spektaklius sukūrė išskirtinis teatro menininkas S.B. Virsaladze, kuris tada bendradarbiavo su Yu.N. Grigorovičius iki mirties 1989 m. Jo sukurti kostiumai tarsi plėtoja „vaizdingą dekoracijos temą“, atgaivina ją judesiu ir transformuojasi į savotišką „simfoninę tapybą“, atitinkančią muzikos dvasią ir tėkmę. Apie S.B. Virsaladzei buvo teisingai pasakyta, kad jis aprengia ne tiek spektaklio veikėjus, kiek patį šokį.

Kartu su Yu.N. Grigorovičius, į gyvenimą įžengė nauja talentingų atlikėjų karta, nulėmusi kitų dešimtmečių Rusijos baleto pasiekimus. Leningrade tai A.E. Osipenko, I.A. Kolpakova, A.I. Gribovas, Maskvoje - V.V. Vasiljevas ir E.S. Maksimova, M.L. Lavrovskis ir N.I. Bessmertnova ir daugelis kitų. Jie visi užaugo žiūrėdami Yu.N. pasirodymus. Grigorovičius. Pagrindinių vaidmenų atlikimas jo baletuose buvo jų kūrybinio kelio etapas. Visiškai natūralu, kad po tokio ryškaus choreografo debiuto Yu.N. Grigorovičius pirmą kartą buvo paskirtas S.M. teatro choreografu. Kirovas (šiose pareigose dirbo 1961–1964 m.), o vėliau buvo pakviestas vyriausiuoju choreografu Didysis teatras ir šias pareigas ėjo 1964–1995 m. (1988–1995 m. meno vadovas baleto trupė).

Didžiajame teatre Yu.N. Po „Akmens gėlės“ ir „Meilės legendos“ perdavimo Grigorovičius surengė dar dvylika spektaklių. Pirmasis iš jų buvo P.I. „Spragtukas“. Čaikovskis (1966), kuri jo interpretacijoje iš vaikiškos pasakos virto didelio ir rimto turinio filosofine ir choreografine poema. Yu.N. Grigorovičius čia sukūrė visiškai naują choreografiją pagal visą P. I. partitūrą, be jokių pakeitimų. Čaikovskis. Visas spektaklis S.B. dekoracijose ir kostiumuose. Virsaladze išsiskiria kerinčiu magišku grožiu, kuris tampa scenoje įsitvirtinusio gėrio simboliu. Tai buvo didžiulė sėkmė, daug teigiami atsiliepimai spaudoje ir iki šiol vaidinamas teatro scenoje.

Tolimesnis vystymas Yu.N kūrybiškumas. Grigorovičius gavo A. I. baleto „Spartakas“ pastatyme. Chačaturianas (1968). Nutolstant nuo originalaus aprašomojo-naratyvinio N.D. Volkova, Yu.N. Grigorovičius pastatė spektaklį pagal savo scenarijų, remdamasis didelėmis choreografinėmis scenomis, pakaitomis su pagrindinio šokio monologais. personažai. Visai kaip viduje muzikinis menas yra koncerto žanras solo instrumentui (smuikui, fortepijonui) su orkestru, Yu.N. Grigorovičius juokaudamas sakė, kad jo pastatymas buvo tarsi spektaklis keturiems solistams su baleto korpusu.

Kartu su kompozitoriumi A.I. Khachaturyan Yu.N. Grigorovičius sukūrė naują muzikinę kūrinio versiją. Kiekvienas veiksmas baigdavosi savotišku „paskutiniu tašku“: bareljefine plastine kompozicija, tarsi sutelkiančia praeities veiksmą. Be šių statiškų grupių, užbaigiančių kiekvieną sceną, spektaklyje buvo ir daug kitų įspūdingų akimirkų. Kai Kraso kariai Spartaką užkėlė ant jį perveriančių lydekų, publika aiktelėjo nuo šio efekto galios.

Tačiau „Spartako“ sėkmę lėmė ne tik šokio ir sceninės gamybos atradimų ryškumas, bet ir didžiulė apibendrinanti galia. Tai nebuvo iliustracija epizodui iš senovės istorija, tačiau eilėraštis – apie kovą su invazija ir slegiančiomis jėgomis apskritai, apie tragišką blogio neįveikiamumą, apie didvyriškų poelgių nemirtingumą. Ir todėl tai, kas vyko scenoje, buvo suvokiama kaip stebėtinai šiuolaikiška.

Sėkmė Yu.N. Grigorovičius čia, kaip visada, padalino menininkas S.B. Virsaladze ir nuostabių atlikėjų būrys. Spartaką šoko V.V. Vasiljevas ir M.L. Lavrovskis, Frygija – E.S. Maksimovas ir N.I. Bessmertnova, Eginas - N.V. Timofejeva ir S.D. Adyrkhaeva. Tačiau tikrasis atradimas buvo M.E. Liepa kaip Crassus. Jau išgarsėjęs kaip išskirtinis klasikinis šokėjas, čia jis sukūrė įvaizdį, kuris nustebino šokio ir aktorinio meistriškumo vienove.

Kaip išskirtinis Rusijos meno kūrinys, Yu.N. „Spartak“. Grigorovičius 1970 m aukščiausias apdovanojimas– Lenino premija. Tai kol kas vienintelis konkretus baleto teatro kūrinys, gavęs Lenino premiją. Spektaklis, rodytas JAV ir daugelyje Europos šalių, visur sulaukė stulbinamo pasisekimo. Yu.N. Grigorovičius sulaukė pasaulinio pripažinimo. Vėliau choreografas jį pastatė daugelyje šalies ir užsienio scenų. O Didžiajame teatre „Spartakas“ gyvuoja beveik pusę amžiaus, puošdamas savo repertuarą.

Istorinė siužeto linija Yu.N. Grigorovičius buvo tęsiamas kuriant „Ivaną Siaubusį“ pagal S. S. muziką. Prokofjevas, vaidintas Didžiajame teatre 1975 m. 1976 metais Yu.N. Šį baletą Grigorovičius pastatė ir Paryžiaus operoje. Jis pats sukūrė scenarijų, o kompozitorius M.I. kojinės - muzikinė kompozicija iš skirtingi darbai S.S. Prokofjevas, įskaitant jo muziką filmui „Ivanas Siaubas“. Spektaklis sukuria psichologiškai sudėtingą žmogaus, kuris savo idėją nešiojasi per daugybę sunkumų, įvaizdį. Šio spektaklio atidarymas buvo menininkas Yu.K. Vladimirovas, kuriam choreografas sukūrė pagrindinio veikėjo partiją, kurią atliko su tikrai tragiška jėga. Sukūrė Yu.N. Grigorovičius taip pat pastatė du spektaklius šiuolaikine tema, kurių įgyvendinimas balete turi ypatingų sunkumų. Kaip derinti konvenciją šokio menas ir baleto teatras su žmogaus išvaizda ir tikrovėmis šiuolaikinis gyvenimas? Sprendžiant šią problemą choreografai ne kartą suklupo ir nepasisekė. Yu.N. Grigorovičius tai išsprendė jam būdingu talentu.

1976 m. Didžiajame teatre pastatė A.Ya baletą „Angara“. „Eshpaya“ pagal pjesę A.N. Arbuzovo „Irkutsko istorija“, kuri tais metais buvo labai populiari šalyje ir buvo vaidinama daugelio teatrų scenose. Ačiū jų naujiems kūrybos principai, kurios apima kasdienybės atmetimą, aprašomumą, pagrindimą ir apibendrintų šokio-simfoninių vaizdų kūrimą, Yu.N. Grigorovičius sprendime sugebėjo išvengti melo moderni tema.

Už sėkmingą šiuolaikinės temos meninį sprendimą balete „Angara“ Yu.N. Grigorovičius buvo apdovanotas SSRS valstybine premija 1977 m. Antra Valstybinė premija jis gavo 1985 m. už daugybės šventinių choreografinių veiksmų sukūrimą.

Kitas Yu.N. pasirodymas. Grigorovičius, siejamas su modernumu, yra D. D. „aukso amžius“. Šostakovičius, pastatytas Didžiajame teatre 1982 m. Pirmą kartą šis baletas D.D. Šostakovičius 1930 m. buvo parodytas kitų choreografų pastatyme, tačiau dėl prasto, naivaus scenarijaus jam nepasisekė. Todėl, kreipiantis į šį darbą, Yu.N. Grigorovičius pirmiausia sukūrė visiškai naujas scenarijus. Šiuo atžvilgiu reikėjo papildyti muziką. Į partitūrą buvo įtraukti epizodai iš kitų D.D. kūrinių. Šostakovičius: lėti kūriniai iš Pirmojo ir Antrojo fortepijoninių koncertų, atskiri numeriai iš Džiazo siuitos ir kt. Socialinis konfliktas spektaklyje ėmė ryškėti per gyvų žmonių individų susidūrimą. Spektaklio atidarymas buvo G.L. Taranda kaip dviveidė veikėja. N.I. talentas taip pat sužibėjo naujais bruožais. Bessmertnova pagrindinėje moteriškas vaidmuo. Dekoracijose ir kostiumuose S.B. Virsaladze sugebėjo derinti modernumo ženklus su choreografinio veiksmo sutartimis.

Darbuose Yu.N. Didelę vietą užima ir Grigorovičiaus klasikos kūriniai. Jis pastatė visus tris P.I. baletus. Čaikovskis. Tačiau „Spragtinėje“ senoji choreografija nebuvo išsaugota, todėl choreografas sukūrė viską iš naujo. O „Gulbių ežere“ ir „Miegančioje gražuolėje“ jam teko susidurti su klasikinės choreografijos išsaugojimo, o kartu jos plėtojimo ir papildymo, siejant su nauja figūrine visumos samprata, problema. Abu šie Yu.N. Grigorovičius jį du kartus pastatė Didžiajame teatre, kiekvieną kartą kurdamas naują leidimą.

Yu.N. „Miegančioji gražuolė“. Grigorovičius iš pradžių tai suprato dar prieš pereidamas dirbti į šį teatrą - 1963 m. Tačiau jis liko nepatenkintas šia produkcija ir grįžo prie jo Šis darbas po 10 metų. Choreografas čia viską kruopščiai išsaugojo klasikinė choreografija, sukurtas M.I. Petipa, bet papildė jį naujais epizodais (mezgėjų šokis, Karaboso karalystė ir kt.).

Pirmoji produkcija“ Gulbių ežeras» atliko Yu.N. Grigorovičius 1969 m. Balete, kurį sukūrė P.I. Čaikovskis, pagrindiniai veikėjai galiausiai mirė. Baleto scenos istorijoje, vadovaujant valdžiai, ši pabaiga buvo pakeista, o spektaklis baigėsi gėrio triumfu ir pagrindinių veikėjų pergale. piktųjų jėgų. Tada choreografo planas, susijęs su tragiško principo stiprinimu visame kūrinyje, liko neįgyvendintas iki galo. Visą gilumą ją pavyko įgyvendinti tik 2001 m. nauja produkcija„Gulbių ežeras“ Didžiajame teatre.

Verta atkreipti dėmesį į nuostabų šio pastatymo choreografinį tobulumą. Yu.N. Grigorovičius neįprastai taktiškai sujungė L. I. choreografiją. Ivanova, M.I. Petipa, A.A. Gorskis ir jo paties į vientisą, nuolat besivystančią, stilistiškai vienalytę visumą, į unikalią choreografinę simfoniją, kurioje atsiskleidžia veikėjų charakteriai, dramos veiksmo judėjimas, emocinių būsenų kaita, holistinė filosofinė kūrinio samprata. .

Iš klasikinių baletų Yu.N. Grigorovičius Didžiajame teatre taip pat pastatė A. K. „Raimondą“. Glazunov (1984), „La Bayadère“, L. U. Minkus (1991), A. Adamo „Korsaras“ - C. Pugni ir L. U. „Don Kichotas“. Minkus (abu 1994 m.), taip pat šiuos baletus, kaip ir A. Adamo „Žizel“, vaidino įvairiuose Rusijos miestuose ir daugelyje užsienio šalių.

Visuose šiuose pastatymuose jis praktiškai atsakė į tais metais plačiai aptarinėtą klausimą: kaip pastatyti baleto klasiką? Yu.N. pasirodymai. Grigorovičius vienodai svetimi dviem klaidingiems kraštutinumams: muziejinis požiūris prie klasikos ir jos dirbtinio modernizavimo. Juose organiškai derinamos tradicijos ir naujovės, kruopštus klasikos išsaugojimas ir šiuolaikiškas jos aiškinimas, akcentuojant geriausius pavelde ir taktiškai jį papildant bei plėtojant naujomis koncepcijomis.

Yu.N. Grigorovičius tris kartus pastatė savo mėgstamo kompozitoriaus S. S. baletą. Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“. Pirmą kartą jis jį atliko Paryžiaus operoje 1978 m. dviem veiksmais. Tada 1979 m. jis sukūrė trijų veiksmų versiją Didžiojo teatro scenoje. Ir galiausiai, naujas leidimas Kremliaus Kongresų rūmų scenoje 1999 m.

Mokytojas ir pagrindinis visuomenės veikėjas Grigorovičius 1974–1988 m. dirbo Leningrado konservatorijos choreografų katedros profesoriumi. Nuo 1988 m. vadovauja Maskvos valstybinės choreografinio meno akademijos choreografijos katedrai.

1975–1985 metais Yu.N. Grigorovičius buvo Šokių komiteto pirmininkas Tarptautinis institutas Teatras prie UNESCO (šiuo metu – garbės prezidentas). Nuo 1989 m. yra choreografų asociacijos (dabar – Tarptautinė sąjunga) prezidentas, o nuo 1990 m. – Rusijos baleto fondo prezidentas. 1991–1994 metais Yu.N. Grigorovičius buvo choreografinės trupės „Jurijaus Grigorovičiaus baletas“, kuri savo pasirodymus rodė Maskvoje, Rusijos miestuose ir užsienyje, meno vadovas. Daugelį metų jis buvo tarptautinių baleto konkursų Maskvoje, Kijeve ir Varnoje (Bulgarija) bei kasmetinės tarptautinės premijos „Benois de la Danse“ žiuri pirmininkas. Nuo 2004 metų – garbės narys Rusijos akademija menas, Austrijos garbės narys muzikinė visuomenė. Rusų baleto akademijos profesorius. IR AŠ. Vaganova.

1995 m., palikęs visą darbo dieną Didžiajame teatre, Yu.N. Grigorovičius sukūrė Krasnodaro Jurijaus Grigorovičiaus teatrą, kuris yra Krasnodaro dalis kūrybinė asociacija„Premjera“, pavadinta Leonardo Gatovo vardu. Per daugelį metų Krasnodaro scenoje buvo pastatyti visi baleto spektakliai iš didžiojo choreografo repertuaro. Jis atliko daugybę savo baletų ir klasikiniai spektakliai Rusijos miestuose ir daugelyje užsienio šalių ir kaskart ne mechaniškai perkeldavo juos į kitus etapus, o kūrė naujus leidimus ir versijas, tobulindamas savo pastatymus. Jis buvo rusų baleto propaguotojas daugelyje pasaulio scenų. Nuo 2008 m. Jurijus Nikolajevičius vėl buvo vyriausiasis Didžiojo teatro choreografas. Didysis teatras grąžina „Aukso amžių“ – baletą pagal Dmitrijaus Šostakovičiaus muziką, pastatytą Jurijaus Grigorovičiaus ir pagrindinį spektaklio atgaivinimą skiria dviems. reikšmingos datos: 110-osios Šostakovičiaus gimimo metinės ir 90-osios Yu.N. Grigorovičius, kurį jis šventė 2017 m. sausio 2 d. Atkurtas „Aukso amžius“ bus 11-asis maestro pastatymas Didžiojo teatro repertuare.

Yu.N. baletai buvo pritaikyti filmams. Grigorovičius „Spartakas“ (1976) ir „Ivanas Siaubingas“ (1977). Filmai „Chores Master Jurijus Grigorovičius“ (1970), „Gyvenimas šokyje“ (1978), „Baletas pirmuoju asmeniu“ (1986), kelių dalių televizijos filmas „Jurijus Grigorovičius. Romance with Terpsichore“ (1998), knyga V.V. Vanslova „Grigorovičiaus baletai ir choreografijos problemos“ (M.: Iskusstvo, 1969, 2 leidimas, 1971), albumas A.P. Demidovas „Jurijus Grigorovičius“ (M.: Planeta, 1987).

Yu.N. Grigorovičius - Nacionalinis menininkas SSRS, socialistinio darbo didvyris, Rusijos Federacijos vyriausybės, Lenino ir valstybinių premijų laureatas, Baškirijos Respublikos liaudies menininkas, nusipelnęs Kazachstano menininkas, Kubano darbo didvyris, Paryžiaus akademijos Sergejaus Diagilevo premijos laureatas. šokio, daugybė teatro apdovanojimų.

Ordino „Už nuopelnus Tėvynei“ I, II ir III laipsnių kavalierius. Apdovanotas dviem Lenino ordinais, Spalio revoliucijos ordinu, Bulgarijos Liaudies Respublikos 1 laipsnio ordinu, I laipsnio Kirilo ir Metodijaus ordinu (Bulgarija), Ukrainos 3 laipsnio ordinais „Už nuopelnus“ ir „Garbės ženklu“. “, Pranciškaus Skarynos ordinas, Garbės ordinas (Armėnija), Vaslavo Nijinskio medalis (Lenkija), Liudviko Nobelio medalis ir daugelis kitų.

Varnos miesto (Bulgarija), Kubano garbės pilietis.

Nuostabi balerina Galina Sergeevna Ulanova viename iš savo interviu sakė: „Koks yra Jurijus Nikolajevičius dirbant kartu? Įkyrus fanatikas. Didelio efektyvumo žmogus. Kai jis įdeda naujas spektaklis, ne visiems lengva: kietas, reiklus, išrankus sau ir kitiems... Kiekvienas vaidmuo Jurijaus Nikolajevičiaus baletuose nulemtas smulkiausios detalės. Mano akimis, tik labai talentingi atlikėjai viską, ką jis sumanė, gali realizuoti sudėtingiausiuose spektakliuose. Neatsitiktinai daugelis aktorių jo pastatymuose atrado naujų pusių ir taip nulėmė savo likimą.

Rusijos muzikos genijus Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius sakė: „Jo choreografiniuose vaizduose gyvena tikra poezija. Viskas, kas geriausia iš choreografijos srities – klasikinių tradicijų ir šiuolaikinių priemonių santykio prasme. Šokis čia triumfuoja. Viskas išreikšta, viskas pasakyta turtingiausia jo kalba – perkeltine, originalia, atskleidžiančia, manau, naujas etapas plėtros Sovietinis teatras».

„Didžiojo teatro baletas labai skiriasi nuo kitų. Ir tai skiriasi dėl trijų ypatingų ir susijusių priežasčių. Jis yra rusas. Jis sovietinis. O jo meno vadovas – Jurijus Grigorovičius. Tačiau yra ir kitų aspektų, kuriuos galima įžvelgti naujojo stiliaus Didžiojo teatro balete. Juos lemia ir paties Grigorovičiaus genialumas (nes jis, manau, puikus choreografas), ir ypatinga istorinė misija – priartinti Leningrado baleto mokyklą prie Maskvos.

Amerikiečių baleto kritikas Clive'as Barnesas

Jurijus Nikolajevičius Grigorovičius gimė 1927 m. sausio 2 d. Leningrade. 1946 m. baigė Leningrado choreografinę mokyklą (dabar Sankt Peterburgo rusų baleto akademija, pavadinta A. Ja. Vaganovos vardu), kur mokėsi vadovaujant dėstytojams Borisui Šavrovui ir Aleksejui Pisarevui ir buvo priimtas į baleto trupę. Kirovo (dabar Mariinsky) vardo Leningrado valstybinis akademinis operos ir baleto teatras, kurio solistu liko iki 1961 m. Šokius kurti pradėjo paauglystėje. baleto studija garsieji Gorkio vardo Leningrado kultūros rūmai.

Legenda apie meilę. 1969 m Grigorovičiaus choreografija.MuzikaAzerbaidžaniečių kompozitoriusArifa Melikova. Dirigentas – Erbolatas Achmedyarovas. Atlikėjai: Inna Zubkovskaya, Marina Kondratyeva, Nikita Dolgushin.Pagal Nazimo Hikmeto pjesę.

Pirmieji jo spektakliai Kirovo teatre buvo S. Prokofjevo „Akmens gėlė“ (1957) ir „Meilės legenda“. Melikova (1961) - sulaukė didžiulės sėkmės.Jie suvaidino lemiamą vaidmenį Jurijaus Grigorovičiaus gyvenime: pirma, jis susirado kolegą ir bendraautorių iškilaus teatro menininko Simono Virsaladze asmenyje, su kuriuo dirbo iki pastarojo mirties 1989 m.; antra, jis įėjo į baleto istoriją; trečia, prasidėjo jo greitas kilimas karjeros laiptais.

Nuo 1961 iki 64-oji Jurijus Grigorovičius yra Kirovo teatro choreografas. Ir į 64-oji Jistampa vyriausiuoju Didžiojo teatro choreografu.

Jurijus Grigorovičius perkeltas į Didžiojo teatro sceną (nauji leidimai): „Akmens gėlė“ (1959); „Meilės legenda“ (1965); S. Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ (1979 m., pasaulinė premjera įvyko Paryžiuje nacionalinė opera, 1978).

Jurijus Grigorovičius ir jo žmona balerina Natalija Bessmertnova per repeticiją.

Ir tada buvo garsusis „Spartak“. Premjera įvyko 1968 metų balandžio 9 dieną. Daugelis sceninių sprendimų šiam baletui buvo paruošti ankstesnių Grigorovičiaus pastatymų, choreografinių monologų panaudojimas, lakoniškas spektaklio apipavidalinimas, vidinė psichologinė siužeto raidos logika buvo atsekama jau ankstyvuosiuose choreografo pastatymuose. Tačiau Spartake, daugiausia dėl herojiškos temos, visi šie kūrybiniai atradimai galėjo pasireikšti aiškiau ir išsamiau.

1969–1975 metais Jurijus Nikolajevičius Grigorovičius nestatė originalių baletų. Tai buvo apmąstymų, sukauptos patirties – tiek kūrybinės, tiek gyvenimiškos – suvokimo laikotarpis. Dėl to Grigorovičius pasuko į istoriją ir pastatė baletą „Ivanas Siaubingas“.» pagal S. Prokofjevo muziką. Viduje baleto spektaklis perteikti visą sudėtingumą istorinė eraįvykių įvairovėje tai tiesiog neįmanoma, todėl Jurijus Grigorovičius pasirinko giluminio savo herojų psichologizmo kelią, atskleidžiantį istorinį laiką per emocinį vidinį pasaulį.

Balerina Olga Lepešinskaja ir Jurijus Grigorovičius sveikina Vladimirą Vasiljevą ir Marisą Liepą su baleto „Spartakas“ premjera.

Tada jis pasuko į šiuolaikinius laikus, pastatydamas baletą iš Sovietinis gyvenimas"Angara"A. Eshpaya papie Arbuzovo pjesės „Irkutsko istorija“ motyvus( 1976) .

1982 m. Jurijus Grigorovičius pastatė Dmitrijaus Šostakovičiaus baletą „Aukso amžius“, kuriam teko nelaimingas likimas.(pirmą kartą pastatytas 1939 m), daugiausia dėl naujojo scenarijaus plakato scheminio turinio. Grigorovičius naujajame pastatyme sujungė lyrizmą ir groteską, satyrą scenoje, atskleisdamas nuotykių kupiną siužetą klasikinio šokio ir akrobatinio šokio derinyje. Grigorovičius perkėlė sceną į Sovietų Rusiją, o pramoninė vokiečių paroda „Aukso amžius“ virto to paties pavadinimo restoranu „NEPman“. Atitinkamai keitėsi ir herojai. Toks medžiagos pristatymas buvo artimesnis ir suprantamesnis tiek autoriui, tiek žiūrovams, suteikė turtingų galimybių per šokį kurti įvairius sceninius personažus. http://www.belcanto.ru/

Arifas Melikovas „Meilės legenda“. Širinas – Alina Somova, Ferkhadas – Jevgenijus Ivančenka. Jurijaus Grigorovičiaus choreografija

Nuostabi balerina Galina Sergeevna Ulanova viename iš savo interviu: „Koks yra Jurijus Nikolajevičius bendradarbiaujant? Įkyrus fanatikas. Milžiniško darbingumo žmogus. Kai stato naują spektaklį, ne visiems būna lengva – kietas, reiklus, išrankus sau ir kitiems. O baigus produkciją, jis ir toliau galvoja apie tai, moka į tai pažvelgti tarsi iš šalies.Bėga laikas, ir matai: kažką pakeitė, kažką pridėjo, o gal pašalino. Tai labai vertinga. Kiekvienas vaidmuo Jurijaus Nikolajevičiaus baletai yra nusprendžiami iki smulkmenų. Viską, ką jis sumanė, įmanoma įkūnyti sudėtingiausiuose spektakliuose, mano požiūriu „regėjimo, tik labai talentingiems atlikėjams. Neatsitiktinai jo pastatymuose daugelis aktorių atrado naujų pusių ir taip nulėmė jų likimą“.

Vyriausiasis choreografas Jurijus Grigorovičius su baleto šokėjais Borisu Chochovu, Jekaterina Maksimova ir Galina Ulanova po spektaklio „Miegančioji gražuolė“

Dmitrijus Šostakovičius apie JurijųNikolajevičiusGrigorovičius:"Tikroji poezija gyvena jo choreografiniuose vaizduose. Viskas, kas geriausia iš choreografijos srities – klasikinių tradicijų ir šiuolaikinių priemonių santykio prasme. Čia triumfuoja šokis. Viskas išreikšta, viskas pasakyta turtingiausia jo kalba – perkeltine, originalia , atveriantis, manau, naują sovietinio teatro raidos etapą“.

Sukūrė choreografas Grigorovičius – tai mūsų Nacionalinis lobis. Tai vidaus ir pasaulio baleto teatro raidos etapas.

http://slovari.yandex.ru/

Gimė 1927 metų sausio 2 dieną Leningrade. Tėvas - Grigorovičius Nikolajus Jevgenievičius buvo darbuotojas. Motina - Grigorovič (Rozai) Klavdia Alfredovna vadovavo namų ūkiui. Sutuoktinis - Bessmertnova Natalija Igorevna, Liaudies menininkas TSRS.

Yu.N. tėvai Grigorovičius nebuvo susijęs su menu, tačiau jie jį mėgo ir žiūrėjo labai rimtai. Jurijaus Nikolajevičiaus dėdė iš motinos pusės G. A. Rozai buvo iškilus šokėjas, baigęs Sankt Peterburgo baleto mokyklą, Paryžiaus sezonų dalyvis S. Diagilevo įmonėje. Tai labai paveikė berniuko susidomėjimą baletu, todėl jis buvo išsiųstas mokytis į garsiąją Leningrado choreografijos mokyklą (dabar Valstybinė choreografinio meno akademija, pavadinta A. Ya. Vaganovos vardu), kur mokėsi vadovaujamas mokytojų B. V. Šavrovas ir A.A. Pisareva.

Iš karto po choreografinės mokyklos baigimo 1946 m., Yu.N. Grigorovičius buvo įtrauktas į Valstybinio akademinio operos ir baleto teatro baleto trupę, pavadintą S.M. Kirovas (dabar Mariinsky teatras), kuriame solistu dirbo iki 1961 m. Čia jis atliko charakterinius šokius ir groteskiškus vaidmenis klasikiniuose ir šiuolaikiniuose baletuose. Tarp jo vaidmenų tuo metu buvo Polovchaninas A.P. operoje „Princas Igoris“. Borodina, Nurali filme „Bachčisarajaus fontanas“, autorius B.V. Asafieva, Shurale „Šurale“ F.Z. Yarullina, Severyanas S.S. „Akmens gėlėje“ Prokofjevas, Retiarius A. I. „Spartake“. Chačaturjanas ir kt.

Nepaisant sėkmės šokio mene, jaunąjį menininką nuo pat pradžių traukė savarankiškas choreografo darbas, šokių kūrimas ir didelių spektaklių pastatymas. Būdamas jaunas, 1948 metais jis statė A.M. vardu pavadintuose Leningrado kultūros namuose. Gorkio baletai „Mažasis gandras“ D.L. Klebanovas ir „Septyni broliai“ pagal A.E. Varlamova. Spektakliai buvo sėkmingi ir atkreipė specialistų dėmesį į naujoką choreografą.

Tačiau tikra sėkmė atėjo Yu.N. Grigorovičius po pasirodymo teatro, pavadinto S.M., scenoje. Kirovo baletai „Akmens gėlė“ S.S. Prokofjevas (pagal P. Bažovo apsakymą, 1957) ir A. Melikovo „Meilės legenda“ (pagal N. Hikmet pjesę, 1961). Vėliau šie spektakliai buvo perkelti į Didžiojo teatro sceną (1959, 1965). „Akmeninė gėlė“ Yu.N. Grigorovičius taip pat statė Novosibirske (1959), Taline (1961), Stokholme (1962), Sofijoje (1965) ir kituose miestuose; "Meilės legenda" - Novosibirske (1961), Baku (1962), Prahoje (1963) ir kituose miestuose.

Šie spektakliai sulaukė didžiulės sėkmės, sukėlė didžiulę spaudą ir paskatino diskusiją apie rusų baleto kūrimo būdus. Ir nors reikalas neapsiėjo be konservatyvių jėgų pasipriešinimo, jie reiškė naujo mūsų baleto teatro raidos etapo pradžią. Prisiminkime, kad būtent šeštojo – šeštojo dešimtmečių sandūroje atsirado nauja talentingų jaunųjų kūrėjų karta visose mūsų meno formose: poezijoje ir prozoje, tapyboje ir teatre, muzikoje ir kine, nulėmusi pagrindinius rusų pasiekimus. meninė kultūra XX amžiaus antroji pusė. Vėliau jie gavo šlovingosios „šeštojo dešimtmečio“ kartos vardą. Yu.N. Grigorovičius priklauso būtent šiai kartai.

Koks esminis pokytis mūsų balete įvyko su pirmaisiais brandžiais Grigorovičiaus spektakliais? Jie apibendrino ankstesnio baleto teatro pasiekimus, bet pakėlė jį į naują lygį. Jie pagilino choreografinio meno tradicijas, atgaivino primirštas klasikos formas, o kartu praturtino baletą naujoviškais pasiekimais.

Šiuose spektakliuose slypi gili ideologinė ir perkeltinė interpretacija pirminiai literatūros šaltiniai, kurie sudaro jų scenarijų pagrindą, išsiskiria nuoseklia ir vientisa dramaturgija, personažų personažų psichologine raida. Tačiau, priešingai nei ankstesnio laikotarpio vienpusiškuose dramatizuotuose baleto pjesėse, kur šokis dažnai buvo aukojamas pantomimai, o baletas buvo lyginamas su dramatišku spektakliu, čia scenoje karaliauja išvystytas šokis, veiksmą pirmiausia išreiškia šokis. ir dėl to atgyja sudėtingos choreografinės simfonijos formos (tai yra šokis, kuris vystosi kaip muzikinė simfonija), pasiekiamas glaudesnis choreografijos susiliejimas su muzika, šokyje įkūnijama jos vidinė struktūra, turtinamas šokio žodynas (kalba).

Choreografinio sprendimo pagrindas šiuose spektakliuose buvo klasikinis šokis, praturtintas kitų šokių sistemų, tarp jų ir tautinio šokio, elementais. Pantomimos elementai organiškai buvo įtraukti į šokį, kuris turėjo efektingą charakterį iki galo. Yu.N. yra labai išvystytas. Grigorovičius pasiekia sudėtingų simfoninio šokio formų (mugė „Akmens gėlė“, Mekhmene Banu eisena ir vizija „Meilės legendoje“). Yu.N. Grigorovičius čia dovanoja ne šokius mugėje (kaip būtų ankstesnio etapo baletuose), o mugę šokyje, ne kasdienę eiseną, o šokio iškilmingos eisenos įvaizdį ir pan. Šiuo atžvilgiu baleto korpusas naudojamas ne tik miniai žmonių scenoje vaizduoti, bet pirmiausia emocine prasme, kaip lyrinis solistų šokio „palydėjimas“.

Štai kodėl mes išsamiai gyvenome prie naujų pirmųjų brandžių Yu.N. spektaklių meninio dizaino principų. Grigorovičius, kad jie lems visą tolesnį jo darbą. Prie to turime pridėti dar du svarbius dalykus.

Abu šiuos spektaklius sukūrė išskirtinis teatro menininkas S.B. Virsaladze, kuris bendradarbiaus su Yu.N. Grigorovičius iki mirties 1989 m. S.B. Virsaladzė puikiai išmanė choreografijos meną ir buvo išskirtinio, subtilaus skonio menininkė, kurianti nuostabaus grožio dekoracijas ir kostiumus. Jo sukurtus spektaklius Yu.N. Grigorovičiaus darbai išsiskiria vizualinių sprendimų vientisumu ir tapybinės spalvos magija. S.B. sukurti kostiumai. Virsaladze tarsi plėtoja „vaizdingą dekoracijos temą“, atgaivina ją judesiu ir paverčia savotiška „simfonine tapyba“, atitinkančia muzikos dvasią ir tėkmę. Kostiumo kirpimas ir spalva, sukūrė menininkas bendradarbiaujant su choreografu, atitinka personažą šokio judesiai ir kompozicijos. Apie S.B. Virsaladzei buvo teisingai pasakyta, kad jis aprengia ne tiek spektaklio veikėjus, kiek patį šokį. Yu.N. pasirodymų sėkmė Grigorovičiaus kūrybą daugiausia lėmė nuolatinis bendradarbiavimas su šiuo nuostabiu menininku.

Ir dar viena svarbi aplinkybė. Kartu su Yu.N. Grigorovičius, į gyvenimą įžengė nauja talentingų atlikėjų karta, nulėmusi mūsų baleto pasiekimus ateinančiais dešimtmečiais. Leningrade tai A.E. Osipenko, I.A. Kolpakova, A.I. Gribovas, Maskvoje - V.V. Vasiljevas ir E.S. Maksimova, M.L. Lavrovskis ir N.I. Bessmertnova ir daugelis kitų. Jie visi užaugo žiūrėdami Yu.N. Grigorovičiaus pasirodymus. Pagrindinių vaidmenų atlikimas jo baletuose buvo jų kūrybinio kelio etapas.

Visiškai natūralu, kad po tokio ryškaus choreografo debiuto Yu.N. Grigorovičius pirmą kartą buvo paskirtas S.M. teatro choreografu. Kirovas (dirbo šiose pareigose 1961–1964 m.), o vėliau buvo pakviestas vyriausiuoju choreografu į Didįjį teatrą ir šias pareigas ėjo 1964–1995 m. (1988–1995 m. buvo vadinamas baleto trupės meno vadovu).

Didžiajame teatre Yu.N. Po „Akmens gėlės“ ir „Meilės legendos“ perdavimo Grigorovičius pastatė dar dvylika spektaklių. Pirmasis iš jų buvo P.I. „Spragtukas“. Čaikovskis (1966). Šį baletą jis sukūrė ne kaip vaikišką pasaką (kaip buvo anksčiau), o kaip filosofinę ir choreografinę puikaus ir rimto turinio eilėraštį. Yu.N. Grigorovičius čia sukūrė visiškai naują choreografiją, paremtą išbaigtu, be jokių pakeitimų (karpų ar pertvarkymų) muzikinė medžiaga, kas dažnai daroma) balus P.I. Čaikovskis. Spektaklio centre – ryškūs romantiški pagrindinių veikėjų įvaizdžiai, įkūnyti išvystytose šokio dalyse. Vaikų pirmojo veiksmo scenos, skirtingai nei ankstesniuose pastatymuose, buvo patikėtos ne choreografinės mokyklos auklėtiniams, o baleto šokėjų korpusui, o tai leido gerokai apsunkinti jų šokio kalbą. Mašos svajonių veiksmas vystosi kaip jos kelionė per Kalėdų eglutę (simbolizuojančią čia visą pasaulį) į žvaigždžių vainikuotą viršūnę. Todėl tai susiję su Kalėdų eglutės papuošimais, kurie yra „palydėjimas“ pagrindinių veikėjų jausmams ir atskleidžiamas „portretiškai“ antrojo veiksmo divertismente (stilizuotų kūrinių rinkinys). tautiniai šokiai). Spektakliui būdinga tendencija į efektingos simfoninės choreografijos raidos vienybę, kuri pasiekiama, visų pirma, įveikiant atskirų numerių fragmentaciją ir išplečiant šokio scenas (pavyzdžiui, paskutinės trys muzikiniai numeriai susiliejo į vieną choreografinę sceną). Čia išryškėja gerųjų ir piktųjų jėgų (Drosselmeyer ir Pelės caro) kovos suaktyvėjimas. Visas spektaklis S.B. dekoracijose ir kostiumuose. Virsaladze išsiskiria kerinčiu magišku grožiu, kuris tampa scenoje įsitvirtinusio gėrio simboliu. Tai buvo didžiulė sėkmė, sulaukė daug teigiamos spaudos ir vis dar yra teatro scenoje.

Tolesnis Yu.N. kūrybiškumo ugdymas. Grigorovičius gavo A. I. baleto „Spartakas“ pastatyme. Chačaturianas (1968). Choreografas sukūrė herojišką ir tragišką kūrinį apie kovų už laisvę laimę. Nutolstant nuo originalaus aprašomojo-naratyvinio N.D. Volkova, Yu.N. Grigorovičius spektaklį pastatė pagal savo paties scenarijų, remdamasis didelėmis choreografinėmis scenomis, išreiškiančiomis pagrindinius, sceninius veiksmo momentus, pakaitomis su pagrindinių veikėjų šokių monologais. Pavyzdžiui, pirmasis veiksmas susideda iš keturių didelių šokių kompozicijų: priešo invazija – vergų kančios – kruvinos patricijų pramogos – impulsas maištauti. O šios scenos tarsi „susluoksniuotos“ šokio monologais, išreiškiančiais būseną ir suteikiančiais „portretą“ pagrindinių veikėjų: Spartako, Frygijos ir kitų. Toliau pateikti aktai yra sukurti panašiai. Kaip ir muzikos mene, yra koncerto žanras solo instrumentui (smuikui, fortepijonui) su orkestru, Yu.N. Grigorovičius juokaudamas sakė, kad jo pastatymas buvo tarsi spektaklis keturiems solistams su baleto korpusu. Šiame pokšte yra daug tiesos, atspindinčios šio kūrinio kompozicinės struktūros principą.

Kartu su kompozitoriumi A.I. Khachaturyan Yu.N. Grigorovičius sukūrė naują muzikinę kūrinio versiją, atitinkančią naują scenarijų ir bendrą kompozicinę struktūrą. Choreografinio sprendimo pagrindas čia buvo efektingas klasikinis šokis (naudojant pantomimos, charakterio ir grotesko šokio elementus), pakeltas į išplėtoto simfonizmo lygį.

Kiekvienas veiksmas baigdavosi savotišku „paskutiniu tašku“: bareljefine plastine kompozicija, tarsi sutelkiančia praeities veiksmą. Pavyzdžiui, pirmasis veiksmas – Spartako vadovaujama vergų grupė su skydais, paskutinis – gedulo grupė su pakeltu žuvusiu herojumi, o jį šlovinančių masių rankomis tiesiasi į jį ir pan. Be tokių statiškų grupių, kurios užbaigia kiekvieną paveikslą, spektaklyje buvo ir daug kitų įspūdingų akimirkų, pavyzdžiui, šokiai patricijų šventėje, procesijos ir šventės, mūšiai ir prieštaringi herojų susirėmimai. Ir kai Kraso kariai Spartaką užkėlė ant jį perveriančių lydekų, publika aiktelėjo nuo šio efekto galios.

Tačiau visi šie ir kiti gamybos efektai iš Yu.N. Grigorovičius niekada nebuvo savitikslis. Jie visada tarnavo pagrindiniam dalykui: gilios ideologinės ir filosofinės koncepcijos įkūnijimui. „Spartako“ sėkmę lėmė ne tik šokio ir scenos pastatymo atradimų ryškumas, bet ir didžiulė apibendrinanti galia. Tai buvo ne senovės istorijos epizodo iliustracija, o eilėraštis apie kovą su invazija ir slegiančiomis jėgomis apskritai, apie tragišką blogio neįveikiamumą, apie didvyriškų poelgių nemirtingumą. Ir todėl tai, kas vyko scenoje, buvo suvokiama kaip stebėtinai šiuolaikiška. Ne veltui geležinis Crassus kohortų protektorius (perteiktas išplėtota šokio kompozicija) kėlė asociacijas su Hitlerio invazija į Europą ir mūsų šalį, o galutinės kompozicijos, primenančios tradicinius ikonografinius vaizdus m. vaizduojamieji menai(nusileidimas nuo kryžiaus, palaidojimas, gedulas ir kt.), pakilo į pasaulio liūdesio įsikūnijimą. Dėl didžiulės apibendrinančios galios spektaklis pakilo iki protesto prieš totalitarizmą apskritai lygį.

Kaip išskirtinis Rusijos meno kūrinys, Yu.N. „Spartak“. Grigorovičius 1970 metais buvo apdovanotas aukščiausiu apdovanojimu – Lenino premija. Tai kol kas vienintelis konkretus baleto teatro kūrinys, gavęs Lenino premiją. Spektaklis, rodytas JAV ir daugelyje Europos šalių, visur sulaukė stulbinamo pasisekimo. Yu.N. Grigorovičius sulaukė pasaulinio pripažinimo. Vėliau choreografas jį pastatė daugelyje mūsų šalies ir užsienio scenų. O „Spartak“ jau apie 40 metų veikia Didžiajame teatre, papildydama savo repertuarą. Jame pasikeitė kelios menininkų kartos ir kiekvienai iš jų dalyvavimas šiame spektaklyje turėjo esminę reikšmę. kūrybinis augimas.

„Spartake“ panaudotas istorijos siužetas, meniškai išverstas taip, kad, kaip sakyta, įgautų šiuolaikišką skambesį. Ši eilutė Yu.N. Grigorovičius buvo tęsiamas „Ivanas Siaubas“ pagal S.S. Prokofjevas, vaidintas Didžiajame teatre 1975 m. 1976 metais Yu.N. Grigorovičius taip pat jį įkėlė Paryžiaus opera. Čia taip pat apeliuojama į istoriją, šį kartą rusišką, įgyjančią modernią prasmę.

Yu.N. Grigorovičius pats sukūrė šio baleto scenarijų, o kompozitorius M.I. Chulaki - muzikinė kompozicija iš įvairių S.S. Prokofjevas, įskaitant jo muziką filmui „Ivanas Siaubas“.

Spektaklyje, paremtame jau sukurtu ir įsitvirtinusiu Yu.N. Grigorovičius meninius principus atskleidžiami atskiri Rusijos istorijos puslapiai, sukuriamas psichologiškai sudėtingas vaizdas išskirtinė asmenybė nešdamas savo idėją per daugybę sunkumų. Tai savotiškas vieno žmogaus pasirodymas, kurio centre yra pagrindinio veikėjo asmenybė, o viskas pavaldi jo likimo atskleidimui ir vidinis pasaulis.

Be masinių ir solinių šokių scenų, kaip savotiškas choreografinis leitmotyvas čia naudojamas varpininkų, skambinančių žadintuvu, šokis. Šis šokis ne kartą transformuojamas pagal veiksmo pobūdį ir švenčia viską lūžio taškai istoriniame žmonių ir pagrindinio veikėjo likime. Itin įspūdinga buvo Ivano regėjimo scena, kai skaudžiuose sapnuose jam pasirodo priešų apnuodyta mylima žmona Anastasija. Šio spektaklio atidarymas buvo menininkas Yu.K. Vladimirovas, kuriam choreografas sukūrė pagrindinio veikėjo partiją, kurią atliko su tikrai tragiška jėga.

Pirmieji trys Yu.N. Grigorovičius buvo skirtas pasakų ir legendų temoms. Toliau kalbėjome apie du jo pasirodymus istorinėmis temomis. Tačiau Yu.N. Grigorovičius taip pat sukūrė du spektaklius šiuolaikinėmis temomis. Šiuolaikinių temų įkūnijimas balete turi ypatingų sunkumų. Kaip šokio meno ir baleto teatro konvencijas derinti su žmogaus išvaizda ir šiuolaikinio gyvenimo realijomis? Sprendžiant šią problemą choreografai ne kartą suklupo ir nepasisekė. Yu.N. Grigorovičius tai išsprendė jam būdingu talentu.

1976 m. Didžiajame teatre pastatė A.Ya baletą „Angara“. „Eshpaya“ pagal pjesę A.N. Arbuzovo „Irkutsko istorija“, kuri tais metais buvo labai populiari mūsų šalyje ir buvo vaidinama daugelio teatrų scenose. Tai spektaklis apie šiuolaikinį jaunimą, auklėjimą moralines problemas, atskleidžiantis asmenybės formavimąsi, individo ir komandos santykį. Dėl savo naujų kūrybos principų, apimančių kasdienybės atmetimą, aprašomumą, pagrindimą ir apibendrintų šokio bei simfoninių įvaizdžių kūrimą, Yu.N. Grigorovičius, spręsdamas šiuolaikinę temą, sugebėjo išvengti melo. Klasikinis šokis čia prisodrintas liaudiškos, kasdienybės, laisvosios plastikos ir pantomimos, kūno kultūros ir sportinių judesių elementais, sujungtais į vientisą choreografinę visumą. Plastinė pagrindinių veikėjų kalba yra individualiai unikali ir pajungta jų personažų atskleidimui. Baleto korpuso sukurtas Didžiosios Sibiro upės Angaros choreografinis vaizdas per visą spektaklį perbėga kaip leitmotyvas, veikiantis arba kaip galingas elementas, užkariautas žmonių darbo, arba kaip „rezonatorius“ žmonių jausmams. personažai arba kaip jų prisiminimų ar svajonių įkūnijimas.

Už sėkmingą meninį sprendimą šiuolaikinės tematikos balete „Angara“ Yu.N. Grigorovičius buvo apdovanotas SSRS valstybine premija 1977 m. 1985 m. jis gavo antrąją valstybinę premiją už daugybės šventinių choreografinių veiksmų sukūrimą.

Skirtingai nei originaliame spektaklyje, kur socialinis konfliktas turėjo plakatinį schemą, čia jis atskleidžiamas per gyvų žmonių susidūrimą. Kartu su satyriniu ir dramatišku didelę reikšmę pirktas lyrinės scenos. Veiksmas klostosi dideliais šokio-simfoniniais numeriais, paremtais klasikiniu šokiu, prisodrintu liaudiško, kasdieninio, būdingo grotesko, pantomimos, kūno kultūros ir sporto judesių elementais. Žanro ypatybės buvo naudojamos apibūdinti XX a. 20-ąjį dešimtmetį, kai vyksta veiksmas. pramoginiai šokiai to meto (fokstrotas, tango, čarlstonas, dvipakopis).

Šio spektaklio vaidinamasis atradimas buvo G.L. Taranda kaip dviveidė veikėja, veikianti arba kaip banditas, arba kaip žigolo restorane „Golden Age“. N.I. talentas taip pat sužibėjo naujais bruožais. Bessmertnova pagrindiniame moters vaidmenyje. Dekoracijose ir kostiumuose S.B. Virsaladze sugebėjo derinti modernumo ženklus su choreografinio veiksmo sutartimis. Kostiumai lengvi, šokantiški, gražūs ir kartu primena šiuolaikinio jaunimo drabužius.

Iki šiol kalbėjome apie naujus baletus, kuriuos pirmiausia sukūrė Yu.N. Grigorovičius. Tačiau jo kūryboje didelę vietą užima ir klasikos kūriniai. Jis pastatė visus tris P.I. baletus. Čaikovskis. Tačiau „Spragtinėje“ senoji choreografija nebuvo išsaugota, todėl choreografas sukūrė viską iš naujo. O „Gulbių ežere“ ir „Miegančioje gražuolėje“ jam teko susidurti su klasikinės choreografijos išsaugojimo, o kartu jos plėtojimo ir papildymo, siejant su nauja figūrine visumos samprata, problema. Abu šie Yu.N. Grigorovičius jį du kartus pastatė Didžiajame teatre, kiekvieną kartą kurdamas naują leidimą.

Yu.N. „Miegančioji gražuolė“. Grigorovičius iš pradžių tai suprato dar prieš pereidamas dirbti į šį teatrą - 1963 m. Tačiau jis liko nepatenkintas šia produkcija ir grįžo prie šio kūrinio po 10 metų, 1973 m. Choreografas čia kruopščiai išsaugojo visą klasikinę M.I. Petipa, bet papildė jį naujais epizodais (mezgėjų šokis, Karaboso karalystė ir kt.). Princo Désiré šokio dalis gerokai išvystyta. Pagrindinės veikėjos įvaizdis dabar tapo lygiavertis herojės Auroros įvaizdžiui. Piktosios fėjos Karabos įvaizdis taip pat choreografiškai labiau išplėtotas ir išspręstas būdingo groteskiško šokio, derinamo su pantomima, pagrindu. Dėl to išsiplėtė pagrindinis konfliktas, sustiprėjo gėrio ir blogio jėgų susidūrimas, sustiprėjo kūrinio filosofinis skambesys.

Pirmąją „Gulbių ežero“ produkciją sukūrė Yu.N. Grigorovičius 1969 m. Balete, kurį sukūrė P.I. Čaikovskis, pagrindiniai veikėjai galiausiai mirė. Sceninėje baleto istorijoje ši pabaiga buvo pakeista, o spektaklis baigėsi gėrio triumfu ir pagrindinių veikėjų pergale prieš piktąsias jėgas. Yu.N. Grigorovičius norėjo grįžti prie tragiškos pabaigos 1969 m. Tačiau tada valdymo organai neleido jam to padaryti, todėl choreografo planas, susijęs su tragiško principo stiprinimu viso kūrinio metu, liko nevisiškai įgyvendintas.

Visoje Yu.N. Šį planą Grigorovičiui pavyko įgyvendinti tik 2001 m. naujame „Gulbių ežero“ pastatyme Didžiajame teatre. Čia pirmą kartą šio baleto scenos istorijoje pagrindine veikėja tampa ne tiek Odeta, kiek Zygfrydas. Tai visų pirma pjesė apie Princą, apie jo neramios sielos prieštaravimus, apie tragišką jo likimą, apie jį slegiančio likimo nenumaldomumą. Žinoma, nelemtas Odetos likimas – Zygfrido svajonė ir idealas – įtrauktas į spektaklio turinį. Tačiau princo likimo atžvilgiu ji turi nereikšmingą reikšmę. Šis vaidmuo nebuvo susilpnintas, bet yra susijęs su centralizuotai Pagrindinis veikėjas. Šiuo atžvilgiu jo choreografinė dalis yra žymiai išvystyta, palyginti su ankstesniais kūriniais.

Taip pat labai svarbu spektaklyje gerokai sustiprinti tragišką elementą. Ir čia esmė ne tik katastrofiškoje baigtyje, bet tragiškame viso veiksmo intensyvumu, Piktojo genijaus interpretacijoje ne kaip burtininko, o kaip Likimo, besitraukiančio virš Princo ir susijusio su jo sielos prieštaravimais. (kuris, beje, atitinka blogio Likimo sampratą paskutinėse trijose P.I. Čaikovskio simfonijose), Piktojo genijaus partijos - Princo dublio choreografinėje raidoje, naujų duetų su Princu kompozicijoje, turtinga drama. Galiausiai bendroje niūrioje viso veiksmo atmosferoje (papildyta vaiduokliškų S.B. Virsaladzės peizažų), kartais apgaubiančioje pirmą planą, kartais jaučiamą potekstėje.

Išplėtotas tragiškas principas būdingas visiems Yu.N. Grigorovičius. Jo pasakos Karabos įvaizdis filme „Miegančioji gražuolė“, jau nekalbant apie tragišką Meilės legendą ir Spartaką, tapo plataus masto ir išaugo beveik iki pasaulinio blogio simbolio. Atrodo, kad visa tai kyla iš konfliktų ir katastrofų modernus pasaulis, kuriuos jautriai fiksuoja menininkė. Panašius reiškinius prisimenu ir kitose meno formose, pvz simfoninė kūryba D.D. Šostakovičius.

Verta atkreipti dėmesį į nuostabų šio pastatymo choreografinį tobulumą. Beveik tris ketvirtadalius jame esančios choreografijos sukūrė Yu.N. Grigorovičius. Ir tai daroma taip, kad nespecialistas, konkrečiai nežinantis, kuris šokio epizodas kam priklauso, niekada nepajus, kad ten yra skirtingų choreografų tekstų kūriniai. Yu.N. Grigorovičius neįprastai taktiškai sujungė L. I. choreografiją. Ivanova, M.I. Petipa, A.A. Gorskis ir jo paties į vientisą, nuolat besivystančią, stilistiškai vienalytę visumą, į unikalią choreografinę simfoniją, kurioje atsiskleidžia veikėjų charakteriai, dramos veiksmo judėjimas, emocinių būsenų kaita, holistinė filosofinė kūrinio samprata. .

Yu.N. Grigorovičius išplečia senųjų baletų choreografines scenas, sujungdamas kelis anksčiau nepriklausomus numerius į vieną išplėstą, polifoniškai sudėtingą šokio kompoziciją. Antroji spektaklio scena – geniali L.I. Ivanovą paliko Yu.N. Grigorovičius beveik nepasikeitė. Jis įvedė tik keletą smulkmenų, kurios plėtojo ir sustiprino L. I. planą. Ivanovas ir kas davė jam galutinį užbaigimą. Rezultatas buvo vientisa, daugiabalsė muzikinė ir choreografinė kompozicija, kurios L. I. tikrai siekė. Ivanovas, o kuriam Yu.N. Grigorovičius pridūrė absoliutų tobulumą. Jau vien tai matosi aukščiausio lygio meistro menas.

Iš klasikinių baletų Yu.N. Grigorovičius Didžiajame teatre taip pat pastatė A. K. „Raimondą“. Glazunovas (1984), L. U. „La Bayadère“. Minkus (1991), A. Adamo „Korsaras“ – C. Pugni ir L.U. „Don Kichotas“. Minkus (abu 1994), taip pat šiuos baletus, kaip ir A. Adamo „Žizel“, vaidino įvairiuose Rusijos miestuose ir daugelyje užsienio šalių.

Visuose šiuose pastatymuose jis praktiškai atsakė į tais metais plačiai aptarinėtą klausimą: kaip pastatyti baleto klasiką? Yu.N. pasirodymai. Grigorovičiui vienodai svetimi du klaidingi kraštutinumai: muziejinis požiūris į klasiką ir dirbtinis jos modernizavimas. Juose organiškai derinamos tradicijos ir naujovės, kruopštus klasikos išsaugojimas ir šiuolaikiškas jos aiškinimas, akcentuojant geriausius pavelde ir taktiškai jį papildant bei plėtojant naujomis koncepcijomis.

Taip pat reikėtų pasakyti, kad Yu.N. Grigorovičius tris kartus pastatė savo mėgstamo kompozitoriaus S. S. baletą. Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“, sukurdamas tris skirtingas versijas. Pirmą kartą jis jį atliko Paryžiaus operoje 1978 m. dviem veiksmais. Tada 1979 m. jis sukūrė trijų veiksmų versiją Didžiojo teatro scenoje. Ir, galiausiai, naujas leidimas Kremliaus Kongresų rūmų scenoje 1999 m. Šis naujausias pasirodymas ypač tobulas, išsiskiriantis visų kompozicijų ir šokio dalių preciziškumu ir preciziškumu. O tai ypač gilu ir tragiška. Yu.N. Grigorovičius net nutolo nuo Šekspyro dviejų kariaujančių šeimų susitaikymo pabaigoje dėl pagrindinių veikėjų lavonų. Pabaigos tamsa ir beviltiškumas verčia mus giliau suvokti ne tik istorinio, bet ir šiuolaikinio pasaulio tragediją.

Yu.N. Grigorovičius, buvęs baleto šokėjas, o vėliau – puikus choreografas, dabar turintis pasaulinę reputaciją, taip pat yra mokytojas ir svarbus visuomenės veikėjas. 1974-1988 metais buvo Leningrado konservatorijos choreografų katedros profesorius. Nuo 1988 m. iki dabar vadovauja Maskvos choreografijos katedrai Valstybinė akademija choreografinis menas.

1975–1985 m. Yu.N. Grigorovičius buvo Tarptautinio teatro instituto Šokio komiteto prezidentas. Nuo 1989 m. yra Choreografų asociacijos prezidentas, o nuo 1990 m. – Rusijos baleto fondo prezidentas. 1991-1994 metais Yu.N. Grigorovičius buvo choreografinės trupės „Jurijaus Grigorovičiaus baletas“, kuri savo pasirodymus rodė Maskvoje, Rusijos miestuose ir užsienyje, meno vadovas. Daug metų jis buvo žiuri pirmininkas tarptautinėse varžybose baleto šokėjų Maskvoje, Kijeve ir Varnoje (Bulgarija).

1995 m., palikęs visą darbo dieną Didžiajame teatre, Yu.N. Daugelį savo baletų ir klasikos spektaklių Grigorovičius atliko Rusijos miestuose ir daugelyje užsienio šalių ir kaskart ne mechaniškai perkeldavo į kitas scenas, o kūrė naujus leidimus ir versijas, tobulindamas savo pastatymus. Jis buvo rusų baleto propaguotojas daugelyje pasaulio scenų.

Yu.N. baletai buvo pritaikyti filmams. Grigorovičius „Spartakas“ (1976) ir „Ivanas Siaubingas“ (1977). Jo kūrybai skirti filmai „Choreografas Jurijus Grigorovičius“ (1970), „Gyvenimas šokyje“ (1978), „Baletas iš pirmojo asmens“ (1986), V. V. knyga. Vanslova „Grigorovičiaus baletai ir choreografijos problemos“ (M.: Iskusstvo, 1969, 2 leidimas, 1971), albumas A.P. Demidovas „Jurijus Grigorovičius“ (M.: Planeta, 1987).

Kaip ir bet kuris iškilus meno kūrėjas, Yu.N. Grigorovičius savo darbe yra labai reiklus, todėl trupių, su kuriomis jis dirba, meninis lygis nuolat didėja. Kartu tai jautrus ir simpatiškas žmogus, besirūpinantis savo menininkais ir geras bendražygis.

Laisvalaikiu mėgsta skaityti, lankytis muziejuose, leisti laiką su draugais. Iš kompozitorių jam ypač patinka P.I. Čaikovskis ir S.S. Prokofjevas, tarp rašytojų - A.S. Puškina, L.N. Tolstojus, A.P. Čechovas. Mėgsta keliauti ir studijuoti antiką.

Visi spektakliai, sukurti Yu.N. Grigorovičius tiek čia, tiek užsienyje turėjo didžiulę spaudą ir sukėlė entuziastingus daugelio iškilių žmonių pareiškimus bei vertinimus. Pateiksime tik du sprendimus apie jo kūrybą legendinių Rusijos meno veikėjų.

Nuostabi balerina Galina Sergeevna Ulanova viename iš savo interviu sakė: „Koks yra Jurijus Nikolajevičius bendradarbiaujant? Įkyrus fanatikas. Milžiniško darbingumo žmogus. Kai stato naują spektaklį, ne visiems lengva – sunku reiklus,išrankus sau ir kitiems.O baigęs kūrinį toliau galvoja apie tai,moka žiūrėti lyg iš šalies.Bėga laikas, ir matai: kažką pakeitė, kažką pridėjo, o gal pašalino. tai. Tai labai vertinga. Kiekvienas vaidmuo Jurijaus Nikolajevičiaus baletuose yra išspręstas iki smulkmenų. "Mano požiūriu, tik labai talentingi atlikėjai gali įgyvendinti viską, ką jis sumanė sudėtingiausiuose spektakliuose. Neatsitiktinai jo pastatymuose daugelis aktorių atrado naujas puses ir taip nulėmė savo likimą.

Rusijos muzikos genijus Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius sakė: "Jo choreografiniuose vaizduose gyvena tikra poezija. Viskas, kas geriausia iš choreografijos srities - klasikinių tradicijų ir šiuolaikinių priemonių santykio prasme. Čia triumfuoja šokis. Viskas išreikšta , viskas pasakojama turtingiausia jo kalba – perkeltine, originalia, atskleidžiančia, manau, naują sovietinio teatro raidos etapą.

Sukūrė Jurijus Nikolajevičius Grigorovičius, tai mūsų nacionalinis lobis. Kartu tai ne tik šalies, bet ir pasaulinio baleto teatro raidos etapas. Ir nepaisant to, kad meistras jau toks m

Jurijus Grigorovičius, kilęs iš Leningrado, gimė 1927 metų žiemą darbuotojo ir namų šeimininkės šeimoje.

Grigorovičius Yu.N. tampa baleto soliste

Tokie kaip aš į pensiją neišeina. Jie krenta kaip medžiai.

Grigorovičius Jurijus Nikolajevičius

Nors Jurijaus tėvai neturėjo jokio ryšio su menu, jų meilė ir pagarba jam buvo visiškai nuoširdi. Tai labai palengvino tai, kad buvo vienas iš berniuko motinos giminaičių garsus šokėjas, kuris baigė baleto mokyklą ir Paryžiaus sezonais dalyvavo Diaghilevo įmonėje.

Stebėdamas savo dėdę, pats Jurijus pradėjo domėtis baleto menu. Tėvai nesipriešino sūnaus norams ir išsiuntė berniuką į choreografinę mokyklą (šiuolaikinė Vaganovka).

Baigęs mokslus, Jurijus prisijungė prie šiuolaikinio Mariinskio teatro baleto trupės, o tais laikais pavadinto GATOB. Kirovas. 15 metų (iki 1961 m.) buvo baleto solistas, šoko šiuolaikinių personažų ir nemirtingos klasikos herojų partijas.

Jurijus Grigorovičius virsta choreografu

Beveik iš karto po choreografijos mokyklos baigimo Grigorovičius pradėjo išbandyti save kaip choreografas ir choreografas. Jo „plunksnos išbandymai“ buvo „Slavų šokiai“ ir „Gandras“, pastatyti 1947 m. Leningrado Gorkio kultūros rūmų baleto studijoje. Po metų kolekciją papildė „Septyni broliai“.

GATOB Jurijus Nikolajevičius debiutavo kaip šokių režisierius operos vaidmenimis, o 1957 m. jis pristatė savo pirmąjį pilno masto „projektą“ publikai. Būtent šis baletas padarė didelę įtaką choreografijos meno raidai XX amžiaus antroje pusėje.

Menininko orumas slypi tarnaujant menui.

Grigorovičius Jurijus Nikolajevičius

GRIGOROVICH Jurijus Nikolajevičius

GRIGOROVICH Jurijus Nikolajevičius– (g. 1927 m.) Rusijos menininkas baletas, choreografas, SSRS liaudies artistas (1973), profesorius (1973), socialistinio darbo didvyris (1986). 1946 64 Operos ir baleto teatre. Kirovas (Leningradas), 1964 m. 95 vyriausiasis Didžiojo teatro choreografas. Didysis enciklopedinis žodynas

Grigorovičius, Jurijus Nikolajevičius- Rusijos valstybinio akademinio Didžiojo teatro choreografas (Maskva); gimė 1927 01 02 Leningrade; 1946 m. baigė Leningrado choreografinę mokyklą; 1946 1964 Leningrado akademinio baleto solistė... ... Didelė biografinė enciklopedija

Grigorovičius Jurijus Nikolajevičius- (g. 1927 m. sausio 1 d. Leningradas), sovietų baleto šokėjas ir choreografas, RSFSR liaudies artistas (1966). 1946 m. baigė Leningrado choreografinę mokyklą, B. V. Šavrovo ir A. A. Pisarevo klasę, iki 1964 m. buvo Leningrado operos teatro šokėjas ir... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

GRIGOROVICH Jurijus Nikolajevičius- (g. 1927 m. sausio 2 d. Leningradas), rusų scenaristas, režisierius; Lenino premijos laureatas (1970 m.); SSRS liaudies artistas (1973); Valstybės laureatas SSRS premija (1977 m., už teatro darbas). Baigė Leningrado choreografinę mokyklą (1946),... ... Kino enciklopedija

Grigorovičius Jurijus Nikolajevičius- (g. 1927), baleto šokėjas, choreografas, SSRS liaudies artistas (1973), profesorius (1973), socialistinio darbo didvyris (1986). 1946 m. 64 Kirovo operos ir baleto teatre (Leningradas), 1964 m. 95 Didžiojo teatro vyriausiasis choreografas. Įdėkite:…… enciklopedinis žodynas

Grigorovičius, Jurijus Nikolajevičius- Scena iš baleto „Spragtukas“, kurį pastatė Jurijus Grigorovičius. GRIGOROVICH Jurijus Nikolajevičius (g. 1927 m.), baleto šokėjas, choreografas, pedagogas. 1946 m. 64 Operos ir baleto teatre, pavadintame S.M. Kirovas, nuo 1964 m. vyriausiasis Didžiojo teatro choreografas.... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

GRIGOROVICH Jurijus Nikolajevičius- (g. 1927 m.), rusų choreografas, baleto trupės vadovas, gimęs Leningrade. Pastatytas operos ir baleto teatre. CM. Kirovo baletai Akmens gėlė (muzika Prokofjevo, 1957) ir Meilės legenda (muzika A.J. Melikovas, 1961), po kurių jis buvo... ... Collier enciklopedija

Jurijus Nikolajevičius Grigorovičius– Grigorovičius, Jurijus Nikolajevičius Grigorovičius, Jurijus Nikolajevičius [[Nuotrauka: |200px|Portretas]] Jurijus Grigorovičius, apdovanotas ordinu „Už nuopelnus Tėvynei“, II laipsnio 2007 m. Gimimo data... Vikipedija

Populiarus kategorijoje: