„Prakeiktos“ nuotraukos. Paslaptingiausi paveikslai istorijoje
str visada buvo laikomas glaudžiai susijusiu su mistine sfera. Juk bet koks vaizdas yra energetinis originalo atspaudas, ypač jei Mes kalbame apie portretus. Manoma, kad jie gali paveikti ne tik tuos, iš kurių jie parašyti, bet ir kitus žmones. Pavyzdžių toli ieškoti nereikia: atsigręžkime į XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios rusų tapybą.
Marijos Lopukhinos portreto mistika
Žavios gražuolės, kurios žvelgia į mus iš puikių tapytojų drobių, visada išliks tokios: jaunos, žavios ir kupinos gyvybingumo. Tačiau tikrasis gražių modelių likimas ne visada toks pavydėtinas, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Tai labai lengva pamatyti garsiojo Marijos Lopukhinos portreto, išlindusio iš po Vladimiro Borovikovskio teptuko, pavyzdyje.
Marija Lopukhina, kilusi iš grafų Tolstojaus šeimos, iškart po savo vestuvių (jai buvo 18 metų) pozavo Vladimirui Borovikovskiui. Portretą užsakė jos vyras. Rašymo metu Marija atrodė tiesiog puikiai. Jos veidas spinduliavo tiek žavesio, dvasingumo ir svajingumo... Nebuvo jokių abejonių, kad žaviojo modelio laukė ilgai ir laimingas gyvenimas. Nesuprantamas faktas, bet Marija mirė nuo vartojimo būdama vos 23 metų.
Daug vėliau poetas Polonskis parašė „Borovikovskis išgelbėjo jos grožį ...“. Tačiau iškart po jaunos gražuolės mirties tokia nuomone pritartų ne visi. Juk tuo metu Maskvoje buvo kalbama, kad dėl Marijos Lopuchinos mirties kaltas nelemtas portretas.
Nuo šio paveikslo ėmė slėptis, lyg nuo vaiduoklio. Buvo tikima, kad jei jauna moteris pažvelgs į ją, ji greitai mirs. Remiantis kai kuriais pranešimais, paslaptingas portretas nužudė apie dešimt santuokinio amžiaus merginų. Sakoma, kad Marijos tėvas, garsus mistikas, mirus dukrai, įviliojo jos dvasią į šią drobę.
Tačiau po beveik šimto metų Pavelas Tretjakovas nepabijojo ir šį vizualinį vaizdą įsigijo savo galerijai. Po to vaizdas „nusiramina“. Tačiau kas tai buvo – tuščios apkalbos, keistas sutapimas, ar už paslaptingo reiškinio slypi kažkas daugiau? Deja, greičiausiai niekada nesužinosime atsakymo į šį klausimą.
Ilja Repinas – sėdinčiųjų audra?
Vargu ar kas nors ginčys, kad Ilja Efimovičius Repinas yra vienas didžiausių Rusijos tapytojų. Tačiau yra vienas keistas ir tragiška aplinkybė: daugelis, kuriems teko garbė būti jo auklės, netrukus mirė. Tarp jų – Musorgskis, Pisemskis, Pirogovas, italų aktorius Mercy d'Argento. Kai tik menininkas paėmė Fiodoro Tyutchevo portretą, jis taip pat mirė. Žinoma, visais atvejais egzistavo objektyvios mirties priežastys, bet štai tokie sutapimai... Teigiama, kad net ir stambūs vyrai, pozavę Repinui paveikslui „Baržų vežėjai Volgoje“, per anksti atidavė savo sielas Dievui.
„Baržų vežėjai Volgoje“, 1870–1873 m Tačiau pati baisiausia istorija nutiko su paveikslu „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas 1581 m. lapkričio 16 d.“, kuris mūsų laikais geriau žinomas kaip „Ivanas Rūstusis nužudo savo sūnų“. Net ir subalansuoti žmonės, žiūrėdami į drobę, jautėsi nesmagiai: žmogžudystės vieta parašyta per realistiškai, ant drobės buvo per daug kraujo, kas atrodo tikra.
eksponuojamas m Tretjakovo galerija drobė lankytojams padarė keistą įspūdį. Vieni verkė priešais paveikslą, kiti puolė į stuporą, trečius ištiko isterijos priepuoliai. O 1913 m. sausio 16 d. jaunas ikonų tapytojas Abramas Balašovas peiliu perpjovė drobę. Jis buvo išsiųstas į psichiatrinę ligoninę, kur mirė. Drobė restauruota.
„Ivanas Rūstusis nužudo savo sūnų“, 1883–1885 m Yra žinoma, kad Repinas ilgai mąstė prieš imdamasis Ivano Rūsčiojo paveikslo. Ir ne veltui. Dailininkas Myasoedovas, iš kurio buvo nupieštas caro atvaizdas, netrukus supykęs vos nenužudė savo mažamečio sūnaus, kuris taip pat buvo vadinamas Ivanu, kaip ir nužudytasis princas. Pastarojo atvaizdas buvo parašytas iš rašytojo Vsevolodo Garšino, kuris vėliau išprotėjo ir nusižudė, įkritęs į laiptus ...
Žmogžudystė, kurios nebuvo
Istorija, kad Ivanas Rūstusis yra sūnų žudikas, yra tik mitas.
Manoma, kad Ivanas Rūstusis savo sūnų nužudė iš pykčio smūgiu lazda į šventyklą. Skirtingų tyrinėtojų priežastys vadinamos skirtingomis: nuo buitinių kivirčų iki politinės trinties. Tuo tarpu nė vienas iš šaltinių tiesiogiai nepasako, kad princą ir sosto įpėdinį nužudė jo paties tėvas!
Piskarevskio metraštininkas sako: „7090 m. lapkričio 12 d. vidurnakčio, 17-osios dienos... Carevičiaus Jono Jonovičiaus atilsis“. Novgorodo ketvirtoji kronika praneša: „Tais pačiais (7090 m.) metais Carevičius Jonas Joanovičius ilsėjosi Matinse Slobodoje. Mirties priežastis neįvardijama.
Praėjusio amžiaus 60-aisiais buvo atidaryti Ivano Rūsčiojo ir jo sūnaus kapai. Ant princo kaukolės nebuvo sužalojimų, būdingų smegenų pažeidimui. Vadinasi, nebuvo jokio ultragarsinio poveikio? Tačiau iš kur kilo legenda apie jį?
Antonio Possevino - Vatikano atstovas Rusijoje Ivano Rūsčiojo ir Didžiųjų rūpesčių laikais Jo autorius – vienuolis jėzuitas Antonijus Possevinas (Antonio Possevino), popiežiaus pasiųstas į Maskvą kaip ambasadorius su pasiūlymu. Stačiatikių bažnyčia pateko į Vatikano valdžią. Idėja nesulaukė Rusijos caro palaikymo. Tuo tarpu Possevinas tariamai tapo šeimos skandalo liudininku. Valdovas pyko ant savo nėščios marškinės, sūnaus Ivano žmonos, dėl „nepadoraus išvaizdos“ – arba ji pamiršo užsisegti diržą, arba apsivilko tik vienus marškinius, o jie turėjo dėvėti keturis. . Įtemptas uošvis ėmė mušti nelaimingus darbuotojus. Kunigaikštis stojo už savo žmoną: prieš tai tėvas jau buvo išsiuntęs į vienuolyną savo dvi pirmąsias žmonas, kurios negalėjo nuo jo pastoti. Džonas jaunesnysis ne be reikalo bijojo, kad neteks trečiojo – tėvas ją tiesiog nužudys. Jis puolė prie kunigo, kuris, ištiktas smurto, smogė lazda ir pervėrė sūnaus šventyklą. Tačiau, be Possevino, ne vienas šaltinis patvirtina šią versiją, nors vėliau ją noriai perėmė kiti istorikai Stadenas ir Karamzinas.
Šiuolaikiniai tyrinėtojai teigia, kad jėzuitas sugalvojo legendą, keršydamas už tai, kad jis turėjo grįžti į popiežiaus teismą „be druskos“.
Ekshumacijos metu princo kauluose buvo rasta nuodų liekanų. Tai gali reikšti, kad Jonas Jaunesnysis mirė apsinuodijęs (tai tais laikais nėra neįprasta), ir visai ne nuo smūgio kietu daiktu!
Nepaisant to, Repino paveiksle matome būtent sonicido versiją. Tai atliekama su tokiu nepaprastu patikimumu, kad jūs nevalingai patikėsite, kad viskas iš tikrųjų įvyko. Iš čia, žinoma, „mirtina“ energija.
Ir vėl Repinas pasižymėjo
Repino autoportretas Kartą Repinui buvo užsakytas didžiulis monumentalus paveikslas „Iškilmingas Valstybės tarybos posėdis“. Paveikslas buvo baigtas 1903 m. pabaigoje. O 1905 metais kilo pirmoji Rusijos revoliucija, kurios metu skraidė drobėje pavaizduotų valdininkų galvos. Vieni neteko postų ir titulų, kiti net sumokėjo gyvybe: ministras V.K. Plevė ir Didysis kunigaikštis Buvęs Maskvos generalgubernatorius Sergejus Aleksandrovičius buvo nužudytas teroristų.
1909 metais dailininkas Saratovo miesto Dūmos užsakymu nutapė portretą, vos baigęs kūrinį, Stolypinas buvo nušautas Kijeve.
Kas žino – galbūt, jei Ilja Repinas nebūtų buvęs toks talentingas, tragedijų galėjo ir nebūti. Dar XV amžiuje mokslininkas, filosofas, alchemikas ir magas Cornelius Agrippa Nettesheimas rašė: „Saugokitės tapytojo teptuko – jo portretas gali pasirodyti gyvesnis už originalą“.
P. A. Stolypinas. I. Repino portretas (1910) Mistinis Ivano Kramskojaus paveikslas „Svetimas“.
Tapyba stebuklingai patyrė du masinio susidomėjimo laikotarpius ir visiškai skirtingų epochų. Pirmą kartą – po to, kai buvo parašytas 1883 m., jis buvo laikomas aristokratijos įsikūnijimu ir buvo labai populiarus rafinuotos Sankt Peterburgo publikos.
Netikėtai jau XX amžiaus antroje pusėje įvyko dar vienas susidomėjimo „Nežinomuoju“ antplūdis. Butus puošė iš žurnalų iškirptos Kramskojaus darbų reprodukcijos, o „Nežinomo“ kopijos buvo vienas populiariausių visų lygių menininkų užsakymų. Tiesa, paveikslas kažkodėl jau buvo žinomas pavadinimu „Svetimas“, galbūt dėl to paties pavadinimo Bloko kūrinio. Net saldainiai „Svetimas“ buvo sukurti su Kramskojaus paveikslėliu ant dėžutės. Taigi klaidingas kūrinio pavadinimas pagaliau „atgijo“.
Ilgalaikiai tyrimai „kas pavaizduotas Kramskojaus paveiksle“ rezultatų nedavė. Pagal vieną versiją, „aristokratijos simbolio“ prototipas buvo valstietė, vardu Matryona, ištekėjusi už bajoro Bestuževo.
Ivano Kramskojaus „Svetimas“ yra vienas paslaptingiausių rusų tapybos šedevrų.
Iš pirmo žvilgsnio portrete nėra nieko mistiško: gražuolė atviru vežimu važiuoja Nevskio prospektu.
Daugelis Kramskojaus heroję laikė aristokrate, tačiau madingas aksominis paltas su kailiniais ir mėlynais atlasiniais kaspinais bei stilinga beretės kepurė kartu su patamsintais antakiais, lūpų dažais ant lūpų ir skaistalais ant skruostų išduoda ją kaip damą. tada demi-monde. Ne prostitutė, o akivaizdžiai kokio nors kilnaus ar turtingo žmogaus išlaikyta moteris.
Tačiau menininko paklaustas, ar ši moteris egzistuoja realybėje, jis tik išsišiepė ir gūžtelėjo pečiais. Bet kokiu atveju originalo niekas nematė.
Tuo tarpu Pavelas Tretjakovas atsisakė įsigyti portretą savo galerijai – galbūt jis bijojo įsitikinimo, kad gražuolių portretai „siurbia jėgą“ iš gyvų žmonių.
Ivanas Nikolajevičius Kramskojus „Svetimas“ pradėjo keliauti į privačias kolekcijas. Ir labai greitai įgijo žinomumą. Pirmąjį jo savininką paliko žmona, antrojo namas sudegė, trečiasis bankrutavo. Visos šios nelaimės buvo priskirtos lemtingam paveikslui.
Prakeikimo neišvengė ir pats Kramskojus. Nepraėjus nė metams po „Nežinomo“ sukūrimo, vienas po kito mirė du jo sūnūs.
„Prakeiktas“ paveikslas iškeliavo į užsienį. Sako, ten ji ir savo šeimininkams pridarė visokių rūpesčių. 1925 m. „Svetimas“ grįžo į Rusiją ir vis dėlto užėmė vietą Tretjakovo galerijoje. Nuo to laiko daugiau incidentų nebuvo.
Gal esmė ta, kad portretas nuo pat pradžių turėjo užimti deramą vietą?
Beveik kiekviename reikšmingame meno kūrinyje yra paslaptis, dvigubas dugnas ar slapta istorija, kurią norisi atskleisti.
Muzika ant sėdmenų
Hieronymus Bosch, „Sodas žemiški malonumai", 1500-1510.
Triptiko fragmentas
Ginčai dėl reikšmių ir paslėptos reikšmės Garsiausias olandų menininko kūrinys nenuslūgo nuo pat pasirodymo. Dešiniajame triptiko sparne, vadinamame „Muzikiniu pragaru“, pavaizduoti nusidėjėliai, kurie kankinami požemio pasaulyje, padedami muzikos instrumentai. Vieno iš jų ant sėdmenų įspausti užrašai. Oklahomos krikščionių universiteto studentė Amelia Hamrick, kuri studijavo paveikslą, išvertė XVI a. modernus būdas ir įrašė „dainą nuo asilo iš pragaro, kuriai 500 metų“.
Nuoga Mona Liza
Garsioji „Gioconda“ egzistuoja dviem versijomis: nuoga versija vadinasi „Monna Vanna“, ją nutapė mažai žinomas menininkas Salai, kuris buvo didžiojo Leonardo da Vinci mokinys ir auklė. Daugelis meno kritikų įsitikinę, kad būtent jis buvo Leonardo paveikslų „Jonas Krikštytojas“ ir „Bachas“ modelis. Taip pat yra versijų, kad apsirengusi moteriška suknele Salai buvo pačios Monos Lizos atvaizdas.
Senas žvejys
1902 m. paveikslą nutapė vengrų menininkas Tivadar Kostka Chontvari. Senas žvejys“. Atrodytų, paveikslėlyje nėra nieko neįprasto, tačiau Tivadaras įdėjo jame potekstę, kuri niekada nebuvo atskleista per menininko gyvenimą.
Nedaug žmonių sugalvojo paveikslo viduryje pastatyti veidrodį. Kiekviename asmenyje gali būti ir Dievas (dubliuojamas dešinysis Senio petys), ir Velnias (dubliuojamas seno žmogaus kairysis petys).
Ar ten buvo banginis?
Hendrikas van Antonissenas „Scena ant kranto“.
Tai atrodė kaip įprastas kraštovaizdis. Valtys, žmonės krante ir dykumos jūra. Ir tik rentgeno tyrimas parodė, kad žmonės į krantą rinkosi ne be priežasties – originale jie tyrė į krantą išplautą banginio skerdeną.
Tačiau menininkas nusprendė, kad niekas nenorės žiūrėti į negyvą banginį ir paveikslą pertapė.
Du „Pusryčiai ant žolės“
Edouard Manet, Pietūs ant žolės, 1863 m.
Claude'as Monet, Pusryčiai ant žolės, 1865 m.
Menininkai Edouardas Manet ir Claude'as Monet kartais pasimeta – juk jie abu buvo prancūzai, gyveno vienu metu ir dirbo impresionizmo stiliumi. Net vieno žinomiausių Manet paveikslų „Pusryčiai ant žolės“ pavadinimą Monet pasiskolino ir parašė savo „Pusryčius ant žolės“.
Dvyniai Paskutinės vakarienės metu
Leonardo da Vinci, Paskutinė vakarienė, 1495–1498.
Kai Leonardo da Vinci rašė „Paskutinę vakarienę“, jis ypatingą dėmesį skyrė dviem figūroms: Kristui ir Judui. Jis labai ilgai ieškojo jiems auklės. Galiausiai tarp jaunųjų dainininkų jam pavyko rasti Kristaus atvaizdo modelį. Leonardo trejus metus nesugebėjo surasti Judui auklės. Tačiau vieną dieną jis susidūrė su girtuokliu, gulinčiu gatvėje latake. Tai buvo jaunas vyras, pasenęs dėl didelio girtavimo. Leonardo pakvietė jį į smuklę, kur iš karto pradėjo rašyti Judą. Kai girtuoklis susimąstė, jis menininkui prasitarė, kad kartą jam jau pozavo. Tai buvo prieš keletą metų, kai jis dainavo bažnyčios chore, Leonardo iš jo parašė Kristų.
„Nakties sargyba“ ar „dienos sargyba“?
Rembrantas, Nakties sargyba, 1642 m.
Vienas garsiausių Rembrandto paveikslų „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenbürgo šaulių kuopos pasirodymas“ kabėjo skirtingose salėse apie du šimtus metų, o meno istorikai jį atrado tik XIX a. Kadangi figūros atrodė išsiskiriančios tamsiame fone, ji buvo pavadinta Nakties sargyba ir šiuo pavadinimu pateko į pasaulio meno lobyną.
Ir tik 1947 metais atliktos restauracijos metu paaiškėjo, kad salėje paveikslą pavyko pasidengti suodžių sluoksniu, kuris iškraipė jo spalvą. Išvalius originalų paveikslą, galiausiai paaiškėjo, kad Rembrandto pristatyta scena iš tikrųjų vyksta dieną. Šešėlio padėtis iš kairės kapitono Koko rankos rodo, kad veiksmo trukmė yra ne daugiau kaip 14 valandų.
apvirto valtis
Henri Matisse, „Valtis“, 1937 m.
Niujorko modernaus meno muziejuje 1961 metais buvo eksponuojamas Henri Matisse'o paveikslas „Valtis“. Tik po 47 dienų kažkas pastebėjo, kad paveikslas kabo aukštyn kojomis. Ant drobės pavaizduota 10 violetinių linijų ir dvi mėlynos burės baltame fone. Menininkas ne veltui nutapė dvi bures, antroji – pirmosios atspindys vandens paviršiuje.
Kad nesuklystumėte, kaip paveikslas turėtų kabėti, turite atkreipti dėmesį į detales. Didesnė burė turi būti paveikslo viršuje, o paveikslo burės smailė turi būti nukreipta į viršutinį dešinįjį kampą.
Apgaulė autoportrete
Vincentas van Gogas, „Autoportretas su vamzdžiu“, 1889 m.
Sklando legendos, kad Van Gogas tariamai nusipjovė sau ausį. Dabar pati patikimiausia versija yra ta, kad van Gogho ausis buvo pažeista per nedidelį muštynės, kurioje dalyvavo kitas menininkas Paulas Gauguinas.
Autoportretas įdomus tuo, kad iškreiptai atspindi tikrovę: menininkas vaizduojamas sutvarstyta dešine ausimi, nes dirbdamas naudojo veidrodį. Tiesą sakant, buvo pažeista kairioji ausis.
svetimi lokiai
Ivanas Šiškinas, „Rytas pušyne“, 1889 m.
Garsusis paveikslas priklauso ne tik Šiškino teptukui. Daugelis menininkų, kurie draugavo vienas su kitu, dažnai griebdavosi „draugo pagalbos“, o visą gyvenimą peizažus tapęs Ivanas Ivanovičius baiminosi, kad prisilietimas prie meškos nepasirodytų taip, kaip jam reikia. Todėl Šiškinas kreipėsi į pažįstamą gyvūnų tapytoją Konstantiną Savitskį.
Savitskis nupiešė bene geriausius lokius istorijoje Rusų tapyba, o Tretjakovas įsakė nuplauti jo vardą nuo drobės, nes viskas nuotraukoje „pradedant nuo idėjos ir baigiant atlikimu, viskas byloja apie tapybos manierą, apie Šiškinui būdingą kūrybos metodą“.
Nekalta istorija "Gotika"
Grantas medis, amerikietiška gotika", 1930.
Granto Woodo darbai laikomi vienu keisčiausių ir labiausiai slegiančių Amerikos tapybos istorijoje. Paveikslas su niūriu tėvu ir dukra yra perpildytas detalių, kurios rodo vaizduojamų žmonių griežtumą, puritoniškumą ir retrogradiškumą.
Tiesą sakant, menininkas neketino pavaizduoti jokių baisybių: kelionės į Ajovą metu jis pastebėjo nedidelį namą gotikinis stilius ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, idealiai tiktų kaip gyventojai. Granto sesuo ir jo odontologas įamžinti personažų pavidalu, dėl kurių Ajovos gyventojai taip įsižeidė.
Salvadoro Dali kerštas
Paveikslas „Figūra prie lango“ nutapytas 1925 m., kai Dali buvo 21 metai. Tada Gala dar nebuvo įžengusi į menininko gyvenimą, o sesuo Ana Maria buvo jo mūza. Brolio ir sesers santykiai pablogėjo, kai ant vieno iš paveikslų jis parašė „kartais spjaunu į savo mamos portretą, ir tai man teikia malonumą“. Ana Marija negalėjo atleisti tokio šokiruojančio.
1949 metais išleistoje knygoje „Salvadoras Dali sesers akimis“ ji rašo apie savo brolį be pagyrimų. Knyga supykdė Salvadorą. Dar dešimt metų po to jis kiekvieną progą ją piktai prisimindavo. Ir štai 1954 metais pasirodo paveikslas „Jauna mergelė, besileidžianti į Sodomijos nuodėmę savo skaistybės ragų pagalba“. Moters poza, jos garbanos, peizažas už lango ir paveikslo spalvinė gama aiškiai atkartoja Figūrą prie lango. Yra versija, kad taip Dali atkeršijo seseriai už jos knygą.
Dviveidis Danae
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.
Daugelis vieno garsiausių Rembrandto paveikslų paslapčių buvo atskleistos tik XX amžiaus 60-aisiais, kai drobė buvo apšviesta rentgeno spinduliais. Pavyzdžiui, šaudymas parodė, kad ankstyvoje versijoje buvo įžengusios princesės veidas meilės ryšis su Dzeusu tai atrodė kaip tapytojo žmonos Saskia, mirusios 1642 m., veidas. Galutinėje paveikslo versijoje jis pradėjo panašėti į Rembrandto meilužės Gertier Dirks veidą, su kuriuo menininkas gyveno po žmonos mirties.
Van Gogho geltonasis miegamasis
Vincentas van Gogas, „Miegamasis Arle“, 1888–1889 m.
1888 m. gegužę Van Gogas įsigijo nedidelę dirbtuvę Arlyje, pietų Prancūzijoje, kur pabėgo nuo jo nesupratusių Paryžiaus menininkų ir kritikų. Viename iš keturių kambarių Vincentas įrengia miegamąjį. Spalį viskas paruošta, ir jis nusprendžia nutapyti Van Gogho miegamąjį Arlyje. Dailininkei buvo labai svarbi spalva, kambario patogumas: viskas turėjo sufleruoti mintis apie atsipalaidavimą. Tuo pačiu metu vaizdas išlieka nerimą keliančiais geltonais tonais.
Van Gogho kūrybos tyrinėtojai tai aiškina tuo, kad menininkas paėmė lapės pirštines – vaistą nuo epilepsijos, kuris sukelia rimtus paciento spalvų suvokimo pokyčius: visa supanti realybė nudažyta žaliai geltonais tonais.
Tobulumas be dantų
Leonardo da Vinci, „Ponia Lisos del Džokondo portretas“, 1503–1519 m.
Visuotinai priimta nuomonė, kad Mona Liza yra tobulybė, o jos šypsena graži savo paslaptingumu. Tačiau amerikiečių menotyrininkas (ir ne visą darbo dieną dirbantis odontologas) Josephas Borkowskis mano, kad, sprendžiant iš veido išraiškos, herojė neteko daug dantų. Nagrinėdamas padidintas šedevro nuotraukas, Borkowskis taip pat rado randų aplink jos burną. „Ji taip daug šypsosi būtent dėl to, kas jai nutiko“, – tiki ekspertas. „Jos veido išraiška būdinga žmonėms, netekusiems priekinių dantų.
Pagrindinis dėmesys skiriamas veido kontrolei
Pavelas Fedotovas, Majoro piršlys, 1848 m.
Paveikslą „Majorų piršlybos“ pirmą kartą išvydusi publika nuoširdžiai nusijuokė: dailininkas Fedotovas užpildė jį ironiškomis, to meto žiūrovams suprantamomis detalėmis. Pavyzdžiui, majoras aiškiai nėra susipažinęs su kilnaus etiketo taisyklėmis: jis pasirodė be tinkamų puokščių nuotakai ir jos mamai. O pačią nuotaką pirkliai tėvai išleido į vakarinę balių suknelę, nors buvo diena (užgeso visos lempos kambaryje). Mergina akivaizdžiai pirmą kartą pasipuošė žemo kirpimo suknele, susigėdo ir bando pabėgti į savo kambarį.
Kodėl Laisvė nuoga
Ferdinandas Viktoras Eugenijus Delakrua, Laisvė prie barikadų, 1830 m.
Pasak meno istoriko Etienne'o Julie, Delacroix nupiešė moters veidą iš garsiosios Paryžiaus revoliucionierės – skalbėjos Annos-Charlotte, kuri po savo brolio žūties nuo karališkųjų kareivių rankų nuėjo į barikadas ir nužudė devynis sargybinius. Menininkė vaizdavo ją nuoga krūtine. Pagal jo planą tai yra bebaimiškumo ir nesavanaudiškumo bei demokratijos triumfo simbolis: nuogos krūtys rodo, kad Svoboda, kaip ir paprastas žmogus, nenešioja korseto.
ne kvadratinis kvadratas
Kazimiras Malevičius, Juodojo suprematistų aikštė, 1915 m.
Tiesą sakant, „Juodasis kvadratas“ nėra visiškai juodas ir visai ne kvadratinis: nė viena keturkampio kraštinė nėra lygiagreti jokiai kitai kraštinei ir nė viena kvadratinio rėmelio, įrėminančio paveikslą, kraštinė. A tamsi spalva– Tai įvairių spalvų, tarp kurių nebuvo juodos, maišymo rezultatas. Manoma, kad tai buvo ne autoriaus aplaidumas, o principinga pozicija, noras sukurti dinamišką, mobilią formą.
Tretjakovo galerijos specialistai aptiko autoriaus užrašą ant garsaus Malevičiaus paveikslo. Užrašas skelbia: „Negrų mūšis tamsiame urve“. Ši frazė nurodo prancūzų žurnalisto, rašytojo ir menininko Alphonse'o Allais žaismingo paveikslo „Negrų mūšis tamsiame urve nakties mirusioje“ pavadinimą, kuris buvo visiškai juodas stačiakampis.
Austrijos Monos Lizos melodrama
Gustavas Klimtas, „Adelės Bloch-Bauer portretas“, 1907 m.
Viename reikšmingiausių Klimto paveikslų vaizduojama austrų cukraus magnato Ferdinando Blocho-Bauerio žmona. Visa Viena aptarė audringą Adelės romaną ir garsus menininkas. Sužeistas vyras norėjo atkeršyti savo meilužiams, bet pasirinko labai neįprastu būdu: jis nusprendė Klimtui užsakyti Adelės portretą ir priversti jį padaryti šimtus eskizų, kol menininkas pradės iš jos išsisukti.
Blochas-Baueris norėjo, kad darbas truktų kelerius metus, o modelis matytų, kaip Klimto jausmai blėsta. Jis pateikė menininkui dosnų pasiūlymą, kurio negalėjo atsisakyti, ir viskas susiklostė pagal apgautojo vyro scenarijų: darbas buvo baigtas per 4 metus, įsimylėjėliai jau seniai atšalo vienas prieš kitą. Adele Bloch-Bauer taip ir nesužinojo, kad jos vyras žinojo apie jos santykius su Klimtu.
Paveikslas, kuris sugrąžino Gogeną į gyvenimą
Paul Gauguin, "Iš kur mes ateiname? Kas mes? Kur mes einame?", 1897-1898 m.
Dauguma garsus paveikslas Gogenas turi vieną bruožą: jis „skaitomas“ ne iš kairės į dešinę, o iš dešinės į kairę, kaip kabalistiniai tekstai, kuriais domėjosi menininkas. Būtent tokia tvarka atsiskleidžia dvasinio ir fizinio žmogaus gyvenimo alegorija: nuo sielos gimimo (miegantis vaikas apatiniame dešiniajame kampe) iki mirties valandos neišvengiamumo (paukštis su driežu jo nagai apatiniame kairiajame kampe).
Paveikslą Gogenas nutapė Taityje, kur menininkas kelis kartus pabėgo nuo civilizacijos. Tačiau šį kartą gyvenimas saloje nesusiklostė: visiškas skurdas jį privedė prie depresijos. Baigęs drobę, kuri turėjo tapti jo dvasiniu testamentu, Gogenas paėmė dėžę arseno ir nuėjo į kalnus mirti. Tačiau dozės jis neapskaičiavo, savižudybė nepavyko. Kitą rytą jis svirduliavo į savo trobelę ir užmigo, o pabudęs pajuto užmirštą gyvenimo troškulį. O 1898 metais jo reikalai pakrypo į kalną ir kūryboje prasidėjo šviesesnis laikotarpis.
112 patarlių viename paveikslėlyje
Pieteris Brueghelis vyresnysis, „Nyderlandų patarlės“, 1559 m
Pieteris Brueghelis vyresnysis pavaizdavo žemę, kurioje gyveno pažodiniai tų dienų olandų patarlių vaizdai. Nupieštame paveiksle yra maždaug 112 atpažįstamų idiomų. Kai kurie iš jų naudojami ir šiandien, pavyzdžiui, „plaukite prieš srovę“, „daužykite galvą į sieną“, „ginkluoti iki dantų“ ir „didelė žuvis valgo mažus“.
Kitos patarlės atspindi žmogaus kvailumą.
Meno subjektyvumas
Paul Gauguin, Bretonų kaimas po sniegu, 1894 m
Gogeno paveikslas „Bretonų kaimas sniege“ po autoriaus mirties buvo parduotas tik už septynis frankus ir, be to, pavadinimu „Niagaros krioklys“. Aukciono vedėjas paveikslą netyčia pakabino aukštyn kojomis, pamatęs jame krioklį.
paslėptas paveikslėlis
Pablo Picasso, Mėlynasis kambarys, 1901 m
2008 metais infraraudonieji spinduliai parodė, kad po „Mėlynuoju kambariu“ slepiasi dar vienas vaizdas – kostiumu apsirengusio vyro su drugeliu ir galvą ant rankos padėjusio portretas. „Kai tik Picasso tai padarė nauja idėja, jis paėmė teptuką ir įkūnijo jį. Bet jis neturėjo galimybės nusipirkti naujos drobės kiekvieną kartą, kai jį aplankydavo mūza“, – aiškina galima priežastisši meno istorikė Patricia Favero.
Neprieinamos Maroko moterys
Zinaida Serebryakova, Nuoga, 1928 m
Vieną dieną Zinaida Serebryakova sulaukė viliojančio pasiūlymo – leistis į kūrybinę kelionę pavaizduoti nuogas rytietiškų mergelių figūras. Tačiau pasirodė, kad tose vietose modelių rasti tiesiog neįmanoma. Zinaidai į pagalbą atskubėjo vertėjas – jis atvežė pas ją seseris ir nuotaką. Niekam iki to ir po to nepavyko užfiksuoti uždarų rytietiškų moterų nuogų.
Spontaniška įžvalga
Valentinas Serovas, „Mikalojaus II portretas švarke“, 1900 m
Ilgą laiką Serovas negalėjo nutapyti karaliaus portreto. Kai menininkas visiškai pasidavė, jis atsiprašė Nikolajaus. Nikolajus šiek tiek sutriko, atsisėdo prie stalo, ištiesdamas rankas priešais save... Ir tada menininkui nušvito – štai jis! Paprastas kariškis karininko švarku, giedromis ir liūdnomis akimis. Šis portretas laikomas geriausiu paskutiniojo imperatoriaus vaizdu.
Vėlgi deuce
© Fiodoras Reshetnikovas
Garsusis paveikslas „Again deuce“ – tik antroji meninės trilogijos dalis.
Pirmoji dalis – „Atvyko į šventes“. Akivaizdu, kad gerai gyvenanti šeima, žiemos atostogos, džiaugsmingas puikus studentas.
Antroji dalis – „Vėl deuce“. Neturtinga šeima iš darbininkų klasės pakraščio, mokslo metų įkarštis, nuobodus stulbinantis žmogus, kuris vėl pagriebė dvikovą. Viršutiniame kairiajame kampe matote paveikslėlį „Atvyko į šventes“.
Trečioji dalis – „Pakartotinė ekspertizė“. Kaimo namas, vasara, visi vaikšto, vienas piktybiškas neišmanėlis, neišlaikęs metinio egzamino, priverstas sėdėti tarp keturių sienų ir knistis. Viršutiniame kairiajame kampe galite pamatyti paveikslėlį „Vėl deuce“.
Kaip gimsta šedevrai
Joseph Turner, Lietus, garai ir greitis, 1844 m
1842 metais ponia Simon keliavo traukiniu Anglijoje. Staiga prasidėjo smarki liūtis. Priešais ją sėdėjęs pagyvenęs džentelmenas atsistojo, atidarė langą, iškišo galvą ir taip žiūrėjo apie dešimt minučių. Moteris, negalėdama tramdyti smalsumo, taip pat atidarė langą ir pažvelgė į priekį. Po metų ji atrado paveikslą „Lietus, garai ir greitis“ Karališkosios dailės akademijos parodoje ir atpažino jame patį epizodą traukinyje.
Mikelandželo anatomijos pamoka
Mikelandželas, Adomo sukūrimas, 1511 m
Pora amerikiečių neuroanatomijos ekspertų mano, kad Mikelandželas viename garsiausių savo darbų paliko keletą anatominių iliustracijų. Jie tiki, kad didžiulės smegenys pavaizduotos dešinėje paveikslo pusėje. Keista, kad galima rasti net sudėtingų komponentų, tokių kaip smegenėlės, regos nervai ir hipofizė. O patraukli žalia juostelė puikiai atitinka slankstelinės arterijos vietą.
Van Gogo Paskutinė vakarienė
Vincentas van Gogas, „Café Terrace at Night“, 1888 m
Tyrėjas Jaredas Baxteris mano, kad Van Gogho kavinėje „Terrace at Night“ yra dedikacija Leonardo da Vinci „Paskutinei vakarienei“. Paveikslo centre padavėjas su ilgi plaukai ir balta tunika, primenančia Kristaus rūbus, o aplink jį lygiai 12 kavinės lankytojų. Baksteris taip pat atkreipia dėmesį į kryžių, esantį tiesiai už baltos spalvos padavėjo nugaros.
Dali atminties įvaizdis
Salvadoras Dali, „Atminties išlikimas“, 1931 m
Ne paslaptis, kad mintys, aplankiusios Dalį kuriant jo šedevrus, visada buvo labai tikroviškų vaizdų pavidalu, kuriuos menininkas vėliau perkėlė į drobę. Taigi, pasak paties autoriaus, paveikslas „Atminties išlikimas“ buvo nutapytas dėl asociacijų, kilusių pamačius lydytą sūrį.
Apie ką Munchas šaukia
Edvardas Munchas, „Klyksmas“, 1893 m.
Munchas kalbėjo apie vieno paslaptingiausių paveikslų pasaulio tapyboje idėją: „Ėjau taku su dviem draugais – saulė leidosi – staiga dangus nusidažė kraujo raudonumu, sustojau, jaučiausi išsekęs ir atsirėmiau. tvora - žiūrėjau į kraują ir liepsnas virš melsvai juodo fiordo ir miesto - draugai nuėjo toliau, o aš stovėjau drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas begalinį gamtą perveriantį riksmą. Tačiau koks saulėlydis galėtų taip išgąsdinti menininką?
Yra versija, kad „Scream“ idėją Munchas pagimdė 1883 m., kai įvyko keli stipriausi Krakatau ugnikalnio išsiveržimai – tokie galingi, kad Žemės atmosferos temperatūrą pakeitė vienu laipsniu. Didelis dulkių ir pelenų kiekis pasklido po visą pasaulį ir pasiekė net Norvegiją. Kelis vakarus iš eilės saulėlydžiai atrodė taip, lyg tuoj artėtų apokalipsė – vienas jų tapo menininko įkvėpimo šaltiniu.
Rašytojas tarp žmonių
Aleksandras Ivanovas, „Kristaus pasirodymas žmonėms“, 1837–1857 m.
Dešimtys sėdinčiųjų pozavo Aleksandrui Ivanovui jo pagrindiniam paveikslui. Vienas iš jų žinomas ne mažiau nei pats menininkas. Fone tarp keliautojų ir romėnų raitelių, dar negirdėjusių Jono Krikštytojo pamokslo, galima pastebėti personažą ruda tunika. Jo Ivanovas rašė su Nikolajumi Gogoliu. Rašytojas Italijoje glaudžiai bendravo su menininku, ypač religiniais klausimais, ir davė jam patarimų tapybos procese. Gogolis manė, kad Ivanovas „seniai mirė už visą pasaulį, išskyrus savo darbą“.
Mikelandželo podagra
Raphael Santi, Atėnų mokykla, 1511 m.
Kurdamas garsiąją freską „Atėnų mokykla“, Rafaelis savo draugus ir pažįstamus įamžino senovės graikų filosofų atvaizduose. Vienas iš jų buvo Heraklito „vaidmenyje“ Michelangelo Buonarroti. Kelis šimtmečius freska saugojo Mikelandželo asmeninio gyvenimo paslaptis, o šiuolaikiniai tyrinėtojai teigia, kad keistai kampuotas menininko kelias rodo, kad jis serga sąnarių liga.
Tai gana tikėtina, atsižvelgiant į Renesanso menininkų gyvenimo būdo ir darbo sąlygų ypatumus bei chronišką Mikelandželo darboholizmą.
Arnolfinių veidrodis
Janas van Eyckas, „Arnolfinio portretas“, 1434 m
Veidrodyje už Arnolfinio matosi dar dviejų žmonių atspindys kambaryje. Greičiausiai tai yra liudytojai, dalyvaujantys sudarant sutartį. Vienas iš jų yra van Eyckas, ką liudija lotyniškas užrašas, priešingai nei tradicija, virš veidrodžio kompozicijos centre: „Čia buvo Janas van Eyckas“. Taip dažniausiai būdavo uždaromos sutartys.
Kaip trūkumas virto talentu
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportretas, 63 metų amžiaus, 1669 m.
Tyrinėtoja Margaret Livingston ištyrė visus Rembrandto autoportretus ir nustatė, kad menininkas sirgo žvairumu: vaizduose jo akys krypsta į skirtingas puses, ko meistras nepastebi kitų žmonių portretuose. Liga lėmė tai, kad menininkas galėjo geriau suvokti tikrovę dviem aspektais nei žmonės, turintys normalų regėjimą. Šis reiškinys vadinamas „stereo aklumu“ – nesugebėjimu matyti pasaulio 3D formatu. Bet kadangi tapytojas turi dirbti su dvimačiu vaizdu, būtent šis Rembrandto trūkumas galėjo būti vienas iš jo fenomenalaus talento paaiškinimų.
Venera be nuodėmės
Sandro Botticelli, Veneros gimimas, 1482–1486 m.
Prieš atsirandant Veneros gimimui, nuogo įvaizdis moteriškas kūnas tapyboje simbolizavo tik gimtosios nuodėmės idėją. Sandro Botticelli buvo pirmasis Europos tapytojas, neradęs jame nieko nuodėmingo. Be to, meno istorikai įsitikinę, kad pagoniškoji meilės deivė freskoje simbolizuoja krikščionišką atvaizdą: jos išvaizda yra sielos, perėjusios krikšto apeigas, atgimimo alegorija.
Liutistas ar liutnintojas?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Liutistas, 1596 m.
Ilgą laiką paveikslas buvo eksponuojamas Ermitaže pavadinimu „Liutininkė“. Tik XX amžiaus pradžioje meno istorikai sutiko, kad drobėje vis dar vaizduojamas jaunuolis (greičiausiai Caravaggio pozavo jo draugas dailininkas Mario Minniti): natose priešais muzikantą – boso partijos įrašas. matomas Jacobo Arcadelto madrigalas „Tu žinai, kad aš tave myliu“. Moteris vargu ar galėtų taip pasirinkti – tiesiog sunku gerklei. Be to, liutnia, kaip ir smuikas pačiame paveikslo krašte, Karavadžo epochoje buvo laikoma vyrišku instrumentu.
Vienas žinomiausių „prakeiktų“ paveikslų yra „Verkiantis berniukas“ – paveikslo reprodukcija Ispanijos menininkas Džovanis Bragolina. Jo sukūrimo istorija tokia: menininkas norėjo nupiešti verkiančio vaiko portretą ir savo mažąjį sūnų pasiėmė aukle. Tačiau, kadangi kūdikis negalėjo verkti pagal užsakymą, tėvas tyčia privertė jį iki ašarų, uždegdamas degtukus prieš veidą.
Dailininkas žinojo, kad jo sūnus siaubingai bijo ugnies, tačiau menas jam buvo brangesnis už jo paties vaiko nervus, ir toliau iš jo tyčiojosi. Kartą ištiktas isterijos vaikas neištvėrė ir liedamas ašaras šaukė: „Tu pats sudegi! Šis prakeiksmas netruko išsipildyti – po dviejų savaičių berniukas mirė nuo plaučių uždegimo ir netrukus sudegė gyvas. nuosavas namas ir jo tėvas... Tai yra užkulisių istorija. Paveikslas, tiksliau, jo reprodukcija, grėsmingą šlovę pelnė 1985 m. Anglijoje.
Tai įvyko dėl virtinės keistų sutapimų – Šiaurės Anglijoje vienas po kito ėmė degti gyvenamieji pastatai. Buvo žmonių aukų. Kai kurie nukentėjusieji minėjo, kad iš viso turto stebuklingai išliko tik pigi reprodukcija, kurioje pavaizduotas verkiantis vaikas. Ir tokių pranešimų buvo vis daugiau, kol galiausiai vienas iš priešgaisrinių inspektorių viešai paskelbė, kad visuose be išimties apdegusiuose namuose Verkiantis berniukas rastas nepaliestas.
Iš karto laikraščius užplūdo laiškų banga, kurioje buvo rašoma apie įvairias avarijas, žūtis ir gaisrus, kilusius savininkams įsigijus šį paveikslą. Žinoma, „Verkiantis berniukas“ iš karto pradėtas laikyti prakeiktu, iškilo jo sukūrimo istorija, apaugusi gandais ir prasimanymais... Dėl to vienas iš laikraščių paskelbė oficialų pareiškimą, kad visi, turintys šią reprodukciją, turėtų nedelsiant atsikratyti, o valdžiai nuo šiol jį įsigyti ir laikyti namuose draudžiama.
Iki šiol „The Crying Boy“ yra pagarsėjęs, ypač šiaurės Anglijoje. Beje, originalas dar nerastas. Tiesa, kai kurie abejojantys (ypač čia, Rusijoje) šį portretą tyčia pasikabino ant savo sienos, ir, rodos, niekas nesudegė. Tačiau vis tiek labai mažai norinčių legendą išbandyti praktiškai.
Kitas gerai žinomas „ugninis šedevras“ – Monet „Vandens lelijos“. Pirmasis nuo to nukentėjo pats menininkas – jo dirbtuvė dėl nežinomų priežasčių vos nesudegė.
Tada sudegė naujieji vandens lelijų savininkai – kabaretas Monmartre, prancūzų meno mecenato namai ir net Niujorko muziejus. šiuolaikiniai menai. Šiuo metu paveikslas yra Mormoton muziejuje, Prancūzijoje, ir neparodo jo „ugniai pavojingų“ savybių. Ate.
Dar vienas, mažiau žinomas ir išoriškai niekuo neišsiskiriantis paveikslas – „padegėjas“ kabo Karališkasis muziejus Edinburgas. Tai pagyvenusio vyro su ištiesta ranka portretas. Pasak legendos, kartais seno žmogaus rankos, nudažytos aliejumi, pirštai pradeda judėti. Ir tas, kuris pamatė šį neįprastą reiškinį, artimiausiu metu tikrai mirs nuo ugnies.
Dvi garsios portreto aukos yra lordas Seymouras ir jūrų kapitonas Belfastas. Abu jie teigė matę, kaip senolis judino pirštus, ir abu vėliau žuvo gaisre. Prietaringi miestiečiai net pareikalavo, kad muziejaus direktorius pavojingą paveikslą pašalintų nuo žalingo kelio, tačiau jis, žinoma, nesutiko – būtent šis nepriekaištingas ir ne itin vertingas portretas traukia daugiausia lankytojų.
Garsioji Leonardo da Vinci „La Gioconda“ ne tik džiugina, bet ir gąsdina žmones. Be prielaidų, prasimanymų, legendų apie patį kūrinį ir apie Monos Lizos šypseną, egzistuoja teorija, kad šis garsiausias portretas pasaulyje daro itin neigiamą poveikį kontempliatoriui. Pavyzdžiui, oficialiai užregistruota daugiau nei šimtas atvejų, kai lankytojai, ilgą laiką pamatę nuotrauką, neteko sąmonės.
Garsiausias incidentas įvyko prancūzų rašytojas Stendalis, kuris apalpo grožėdamiesi šedevru. Yra žinoma, kad pati Mona Lisa, kuri pozavo menininkui, mirė jauna, būdama 28 metų. Ir tu Puikus meistras Leonardo nedirbo su jokiu savo kūriniu taip ilgai ir kruopščiai, kaip su Džokonda. Šešerius metus – iki pat mirties, Leonardo perrašė ir taisė paveikslą, tačiau iki galo nepasiekė to, ko norėjo.
Velazquezo paveikslas „Venera su veidrodžiu“ taip pat pelnytai išgarsėjo. Visi, kurie jį nusipirko, arba bankrutavo, arba mirė smurtine mirtimi. Net muziejai nelabai norėjo įtraukti jo pagrindinės kompozicijos, o paveikslas nuolat keitė savo „registraciją“. Byla baigėsi tuo, kad vieną dieną pamišęs lankytojas užpuolė drobę ir perpjovė ją peiliu.
Kitas plačiai žinomas „prakeiktas“ paveikslas yra Kalifornijos siurrealisto menininko „Hands Resist Him“ („Rankos jam pasipriešina“) Billo Stonehamo darbas. Menininkas jį nutapė 1972 m. iš nuotraukos, kurioje jis ir jo jaunesnioji sesuo stovi priešais savo namus.
Paveiksle prieš stiklines duris sustingęs neryškių bruožų berniukas ir gyvos mergaitės dydžio lėlė, prie kurios iš vidaus prispaustos mažos vaikų rankytės. Su šiuo paveikslu susiję daug dalykų. šiurpios istorijos. Viskas prasidėjo nuo to, kad netikėtai mirė pirmasis kūrinį pamatęs ir įvertinęs menotyrininkas.
Tada paveikslą įsigijo amerikiečių aktorius, kuris taip pat ilgai neišgydė. Po jo mirties kūrinys trumpam dingo, bet tada netyčia buvo rastas šiukšlių krūvoje. Košmarišką šedevrą pasiėmusi šeima sumanė jį pakabinti darželyje. Dėl to mažoji dukra kiekvieną vakarą ėmė bėgti į tėvų miegamąjį ir rėkti, kad nuotraukoje esantys vaikai mušiasi ir keičia savo vietą. Mano tėvas kambaryje įrengė judesio jutimo kamerą, kuri per naktį kelis kartus sugesdavo.
Žinoma, šeima suskubo atsikratyti tokios likimo dovanos ir netrukus „Hands Resist Him“ buvo išleistas į internetinį aukcioną. Ir tada organizatorių adresu pasipylė daugybė laiškų, kuriuose skundėsi, kad žiūrint nuotrauką žmonės susirgo, o kai kuriuos net ištiko širdies priepuoliai. Pirktas jo savininko meno galerija, o dabar jo adresu pradėjo eiti skundai. Į jį netgi kreipėsi du amerikiečių egzorcistai, siūlantys savo paslaugas. O paveikslą matę ekstrasensai vienbalsiai tvirtina, kad iš jo sklinda blogis.
Nuotrauka – paveikslo „Rankos jam priešinasi“ prototipas:
Yra keletas rusų tapybos šedevrų, turinčių ir liūdnų istorijų. Pavyzdžiui, Perovo paveikslas „Troika“, visiems žinomas nuo mokyklos laikų. Šis jaudinantis ir liūdnas paveikslas vaizduoja tris valstiečius vaikus iš neturtingų šeimų, kurie tempia sunkią naštą, prikabinti prie jos traukiamųjų arklių būdu.
Centre yra šviesiaplaukis berniukas. Perovas ieškojo vaiko paveikslui, kol sutiko moterį su 12 metų sūnumi Vasia, kuri ėjo per Maskvą į piligriminę kelionę.
Vasja liko vienintelė paguoda motinai, kuri palaidojo savo vyrą ir kitus vaikus. Iš pradžių ji nenorėjo, kad sūnus pozuotų dailininkui, bet paskui sutiko. Tačiau netrukus po nuotraukos užbaigimo berniukas mirė... Yra žinoma, kad po sūnaus mirties į Perovą atvyko vargšė moteris, prašydama parduoti jai jos mylimo vaiko portretą, tačiau nuotrauka buvo jau kabo Tretjakovo galerijoje. Tiesa, Perovas atsiliepė į motinos sielvartą ir jai atskirai nutapė Vasios portretą.
Vienas ryškiausių ir nepaprastiausių rusų tapybos genijų Michailas Vrubelis turi darbų, kurie siejami ir su paties menininko asmeninėmis tragedijomis. Taigi, jo dievinamo sūnaus Savvos portretą jis parašė prieš pat vaiko mirtį. Be to, berniukas netikėtai susirgo ir staiga mirė. O „Demon Downcast“ turėjo žalingą poveikį paties Vrubelio psichikai ir sveikatai.
Menininkas negalėjo atsiplėšti nuo paveikslo, toliau apdailino nugalėtos Dvasios veidą, taip pat keitė spalvą. „Nugalėtas demonas“ jau kabėjo parodoje, o Vrubelis vis įeidavo į salę, nekreipdamas dėmesio į lankytojus, atsisėdo priešais paveikslą ir tarsi apsėstas toliau dirbo.
Artimieji nerimavo dėl jo būklės, jį apžiūrėjo garsus rusų psichiatras Bekhterevas. Diagnozė buvo baisi – stuburo smegenų plokštelės, šalia beprotybės ir mirties. Vrubelis buvo paguldytas į ligoninę, tačiau gydymas nelabai padėjo ir jis netrukus mirė.
Įdomi istorija susijusi su paveikslu „Užgavėnės“, ilgam laikui puošia viešbučio Ukraina fojė. Ji kabėjo ir kabėjo, niekas į ją tikrai nežiūrėjo, kol staiga paaiškėjo, kad šio kūrinio autorius – psichikos ligonis Kuplinas, savaip nukopijavęs dailininko Antonovo drobę. Tiesą sakant, psichikos ligonių paveiksle nėra nieko ypač baisaus ar išskirtinio, tačiau šešis mėnesius tai sujudino Runetos platybes.
Antonovo paveikslas
Kuplino tapyba
Vienas studentas 2006 m. parašė apie ją tinklaraštį. Jo esmė susivedė į tai, kad, pasak vieno iš Maskvos universitetų profesoriaus, paveikslėlyje yra šimtaprocentinis, bet neakivaizdus ženklas, pagal kurį iškart aišku, kad menininkas išprotėjo. Ir net tariamai šiuo pagrindu galite iš karto nustatyti teisingą diagnozę.
Bet, kaip rašė studentė, gudrus profesorius ženklo neaptiko, o tik davė miglotų užuominų. Ir taip, sako, žmonės, padėk, kas gali, nes aš pats nerandu, esu visas išsekęs ir pavargęs. Kas čia prasidėjo, nesunku įsivaizduoti.
Įrašas buvo išplatintas visame tinkle, daugelis vartotojų puolė ieškoti atsakymo ir barti profesorių. Paveikslas tapo nepaprastai populiarus, kaip ir studento dienoraštis bei profesoriaus pavardė. Niekas nesugebėjo įminti mįslės ir galų gale, kai visi pavargo nuo šios istorijos, jie nusprendė:
1. Nėra jokio ženklo, o profesorius sąmoningai „išsiskyrė“ su studentais, kad jie nepraleistų paskaitų.
2. Profesorius pats psichoterapeutas (buvo net faktų, kad jis tikrai gydėsi užsienyje).
3. Kuplinas save siejo su paveikslo fone stūksančiu sniego seneliu, ir tai yra pagrindinė paslapties užuomina.
4. Nebuvo profesoriaus, o visa istorija yra puikus „flash mob“.
Beje, buvo pateikta ir daug originalių šio ženklo spėjimų, tačiau nė vienas iš jų nepasitvirtino. Istorija pamažu išnyko, nors net ir dabar kartais galite susidurti su jos atgarsiais „RuNet“. Kalbant apie paveikslėlį, kai kuriems jis tikrai daro klaikų įspūdį ir sukelia diskomfortą.
Puškino laikais Marijos Lopukhinos portretas buvo viena pagrindinių „siaubo istorijų“. Mergina nugyveno trumpą ir nelaimingą gyvenimą, o nutapyusi portretą mirė nuo vartojimo. Jos tėvas Ivanas Lopuchinas buvo garsus mistikas ir masonų ložės meistras.
Todėl pasklido gandai, kad jam pavyko prisivilioti dvasią mirusi dukra prie šio portreto. Ir kad jei jaunos merginos pažiūrės į nuotrauką, jos greitai mirs. Remiantis salono paskalų versija, Marijos portretas nužudė mažiausiai dešimt vedybinio amžiaus kilmingų moterų ...
Gandams tašką padarė filantropas Tretjakovas, kuris 1880 m. nusipirko portretą savo galerijai. Didelio lankytojų mirtingumo nebuvo. Pokalbiai nutilo. Bet nuosėdos liko.
Dešimtys žmonių, vienaip ar kitaip susidūrę su Edvardo Muncho paveikslu „Klyksmas“, kurio kainą ekspertai vertina 70 milijonų dolerių, ištiko piktas likimas: jie susirgo, ginčijosi su artimaisiais, pateko į sunki depresija ar net staiga mirė. Visa tai sukūrė blogą paveikslo reputaciją, todėl muziejaus lankytojai žiūrėjo į jį su baime, prisimindami baisias istorijas, kurios buvo pasakojamos apie šedevrą.
Vieną dieną muziejaus darbuotojas netyčia numetė paveikslą. Po kurio laiko jam pradėjo siaubingai skaudėti galvą. Turiu pasakyti, kad prieš šį incidentą jis neįsivaizdavo, kas yra galvos skausmas. Migrenos priepuoliai padažnėjo ir paūmėjo, o byla baigėsi tuo, kad vargšas nusižudė.
Kitą kartą muziejininkas numetė paveikslą, kai jis buvo kabinamas nuo vienos sienos ant kitos. Po savaitės jis pateko į siaubingą automobilio avariją, kurios metu buvo sulaužytos kojos, rankos, keli šonkauliai, dubens lūžis ir stiprus smegenų sukrėtimas.
Vienas muziejaus lankytojų bandė pirštu paliesti paveikslą. Po kelių dienų jo namuose kilo gaisras, kuriame šis vyras buvo sudegintas gyvas.
Paties Edvardo Muncho, gimusio 1863 m., gyvenimas buvo nesibaigiančių tragedijų ir perversmų. Liga, artimųjų mirtis, beprotybė. Jo mama mirė nuo tuberkuliozės, kai vaikui buvo 5 metai. Po 9 metų Edvardo mylima sesuo Sofija mirė nuo sunkios ligos. Tada mirė brolis Andreas, o jo jaunesniajai seseriai gydytojai diagnozavo šizofreniją.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Munchas patyrė stiprų nervų suirimą ir ilgas laikas gavo gydymą elektrošoku. Jis niekada nesusituokė, nes mintis apie seksą jį gąsdino. Jis mirė sulaukęs 81 metų, palikdamas didžiulį kūrybinį paveldą kaip dovaną Oslo miestui: 1200 paveikslų, 4500 eskizų ir 18 tūkstančių grafikos darbų. Tačiau jo kūrybos viršūnė, žinoma, išlieka „Klyksmas“.
Olandų dailininkas Pieteris Brueghelis Vyresnysis „Magių garbinimą“ piešė dvejus metus. Mergelę Mariją jis „nukopijavo“ iš savo pusseserės. Ji buvo nevaisinga moteris, už kurią nuolat gaudavo antrankius iš savo vyro. Būtent ji, kaip kalbėjo paprasti viduramžių olandai, „užkrėtė“ paveikslą. Keturis kartus „Magi“ pirko privatūs kolekcininkai. Ir kiekvieną kartą kartojosi ta pati istorija: 10–12 metų šeimoje negimė vaikai ...
Galiausiai, 1637 m., paveikslą nupirko architektas Jacobas van Campenas. Tuo metu jis jau turėjo tris vaikus, tad prakeiksmas jo tikrai neišgąsdino.
Turbūt garsiausias blogas interneto erdvės paveikslas su tokia istorija: Tam tikra moksleivė (dažnai minima japonė) piešė Šis paveikslėlis.
Jei žiūrėsite į ją 5 minutes iš eilės, mergina pasikeis (paraudos akys, pajuoduos plaukai, atsiras iltys). Tiesą sakant, akivaizdu, kad paveikslas, kaip daugelis mėgsta sakyti, nėra nupieštas ranka. Nors niekas neduoda aiškių atsakymų, kaip atsirado ši nuotrauka.
Kitas paveikslas kabo kukliai be rėmo vienoje iš Vinicos parduotuvių. „Lietaus moteris“ – pats brangiausias iš visų kūrinių: kainuoja 500 USD. Pardavėjų teigimu, paveikslas jau pirktas tris kartus, o paskui grąžintas. Klientai aiškina, kad apie ją svajoja. Ir kažkas net sako, kad pažįsta šią damą, bet neprisimena, kur. Ir kiekvienas, kuris kada nors pažvelgė į jos baltas akis, amžinai prisimins tą jausmą lietinga diena, tyla, nerimas ir baimė.
Kur įvyko neįprastas vaizdas, sakė jo autorė, Vinnicos menininkė Svetlana Telets. „1996 metais baigiau Odesos dailės universitetą. Grekova, – prisimena Svetlana. – O prieš šešis mėnesius iki „Moters“ gimimo man visada atrodė, kad kažkas nuolat mane stebi.
Nuvariau nuo savęs tokias mintis, o tada vieną dieną, beje, visai nelietingą, sėdėjau prieš tuščią drobę ir galvojau, ką nupiešti. Ir staiga ji aiškiai pamatė moters kontūrus, jos veidą, spalvas, atspalvius. Akimirksniu pastebėjau visas vaizdo detales. Pagrindinį dalyką parašiau greitai – susitvarkiau per penkias valandas.
Atrodė, kad kažkas laikė mane už rankos. O paskui dar mėnesį piešiau“.
Atvykusi į Vinicą, Svetlana paveikslą eksponavo vietiniame meno salone. Retkarčiais prie jos prieidavo meno žinovai ir pasidalijo tomis pačiomis mintimis, kurios kildavo ir pačiai savo darbo metu.
„Buvo įdomu stebėti, – sako menininkas, – kaip subtiliai daiktas gali materializuoti mintį ir įkvėpti ją kitiems žmonėms.
Prieš keletą metų atsirado pirmasis klientas. Vieniša verslininkė ilgai vaikščiojo po sales, atidžiai žiūrėjo. Nusipirkusi „Moterį“, pakabino ją savo miegamajame.
Po dviejų savaičių Svetlanos bute pasigirdo naktinis skambutis: „Prašau paimti ją. Aš negaliu miegoti. Atrodo, kad bute be manęs yra kažkas. Net nuėmiau jį nuo sienos, paslėpiau už spintos, bet vis tiek negaliu.
Tada atsirado antras pirkėjas. Tada paveikslą nusipirko jaunas vyras. Ir jis taip pat truko neilgai. Atnešė pačiam menininkui. O pinigų net neatėmė. „Aš svajoju apie ją“, – skundėsi jis. „Jis pasirodo kiekvieną vakarą ir vaikšto kaip šešėlis aplink mane. Aš pradedu eiti iš proto. Aš bijau šios nuotraukos!
Trečioji pirkėja, sužinojusi apie „Moterų“ žinomumą, ją tik nušveitė. Jis netgi pasakė, kad baisios ponios veidas jam atrodė mielas. Ir ji tikrai su juo susitvarkys. Nesusitarė.
„Iš pradžių nepastebėjau, kokios baltos jos akys“, – prisiminė jis. „Ir tada jie pradėjo rodytis visur. Prasidėjo galvos skausmai, nepagrįsti neramumai. Ir ar man to reikia?
Taigi „Lietaus moteris“ vėl sugrįžo pas atlikėją. Po miestą pasklido gandas, kad ši nuotrauka buvo prakeikta. Viena naktis gali išvesti iš proto. Pati menininkė nėra patenkinta, kad parašė tokį siaubą.
Tačiau Sveta dar neprarado optimizmo:
– Kiekvienas paveikslas gimsta kažkam konkretus asmuo. Tikiu, kad atsiras žmogus, kuriam buvo parašyta „Moteris“. Kažkas jos ieško – kaip ir ji jo ieško.
Susijęs su daugeliu meno kūrinių Mistinės istorijos ir mįslės. Be to, kai kurie ekspertai mano, kad kuriant daugybę drobių dalyvauja tamsios ir slaptos jėgos. Tokiam tvirtinimui yra pagrindo. Pernelyg dažnai su šiais lemtingais šedevrais atsitikdavo nuostabūs faktai ir nepaaiškinami įvykiai – gaisrai, mirtys, autorių beprotybė... Vienas garsiausių „prakeiktų“ paveikslų yra „Verkiantis berniukas“ – ispanų menininko Giovanni Bragolino paveikslo reprodukcija. . Jo sukūrimo istorija tokia: menininkas norėjo nupiešti verkiančio vaiko portretą ir savo mažąjį sūnų pasiėmė aukle. Tačiau, kadangi kūdikis negalėjo verkti pagal užsakymą, tėvas tyčia privertė jį iki ašarų, uždegdamas degtukus prieš veidą.
Jei žiūrėsite į ją 5 minutes iš eilės, mergina pasikeis (paraudos akys, pajuoduos plaukai, atsiras iltys). Tiesą sakant, akivaizdu, kad paveikslas, kaip daugelis mėgsta sakyti, nėra nupieštas ranka. Nors niekas neduoda aiškių atsakymų, kaip atsirado ši nuotrauka. Kitas paveikslas kabo kukliai be rėmo vienoje iš Vinicos parduotuvių. „Lietaus moteris“ – pats brangiausias iš visų kūrinių: kainuoja 500 USD. Pardavėjų teigimu, paveikslas jau pirktas tris kartus, o paskui grąžintas. Klientai aiškina, kad apie ją svajoja. Ir kažkas net sako, kad pažįsta šią damą, bet neprisimena, kur. Ir kiekvienas, kuris kada nors pažvelgė į jos baltas akis, amžinai prisimins lietingos dienos jausmą, tylą, nerimą ir baimę.
2005) buvo kalbama apie kūrinius, kuriuose, be pagrindinio siužeto, yra dar vienas – paslėptas. Jis pasireiškia priartėjus prie paveikslo, nutolus nuo jo ar pažvelgus tam tikru kampu. Dabar sužinosite apie pačius teisingiausius paveikslus, kurie vis dėlto vadinami „gudrybėmis“, apie vaiduokliškus siluetus, „dvigubus žiūrovus“, „trigubus žiūrovus“, taip pat apie retas piktogramos.
G. Teplovas. Natiurmortas yra triukas. 1737 m. Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas.
P. Droždinas. „Dailininko A. P. Antropovo portretas su sūnumi priešais žmonos portretą“. 1776 m. Rusų muziejus, Sankt Peterburgas.
R. Magritte'as. „Žmogaus likimas“. 1933 m Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas.
Nežinomas menininkas. „Prancūzijos lelijos“ (šeši Burbonų šeimos siluetai). 1815 m.
O. Kaniu. „Korporinės žibuoklės (Bonaparto, jo žmonos ir sūnaus siluetai)“. 1815 m. Paveikslo pavadinime yra priminimas, kad Napoleonas karinę tarnybą pradėjo gaudamas kapralo laipsnį.
S. Del Prete. „Paslaptis tarp rudens lapų“ 1991 m Galerija Berne, Šveicarijoje.
V. Bregeda. "Pranašystė". 1994 m
N. Zamiatina. „Graikijos svajonės“. 2004 m
Žodžiai – „dviakiai“: rykliai – sukčiai, ūžesys – neniūniuoti, ramybė – Maskvos valstybinis universitetas, patvarus – tikslus. Autoriai Olga ir Sergejus Fedinai.
pašto atvirukas. – Mano žmona ir uošvė. XX amžiaus pradžia. Rusija.
I. Botvinik. – Mano vyras ir uošvis. Dvidešimtojo amžiaus pirmoji pusė. JAV.
G. Fišeris. „Mama, tėtis ir dukra“. 1968 metai JAV.
S. Orlovas. „Rožė dviems“. 2004 m Maskva.
S. Dali. „Išnykstantis Volterio biustas“. 1940 m Dali muziejus, Sankt Peterburgas, JAV.
Du Salvadoro Dali paveikslai: kairėje – „Moters galva mūšio pavidalu“. 1936 m.; dešinėje – „Ispanija“. 1938 m
V. Kovalis. „Kovalland (dailininko autoportretas)“. 1994 m
Trejybės ikona „Deesio ordinas“. XIX a. Rusija.
Mokslas ir gyvenimas // Iliustracijos
Ikona su Jėzaus ir Marijos Magdalietės veidais. Pirmoji XVII amžiaus pusė. Melheimas, Vokietija.
Portretas Aleksandras III su žmona ir sūnumi. XIX amžiaus pabaiga. Bažnyčios muziejus Voronežo Šv. Mitrofano bažnyčioje, Maskvoje.
Gabrielis fon Maksas. „Šventosios Veronikos nosinė“. 1870-ieji. Vokietija.
„Gelbėtojas ne rankų darbo“. 1970-ųjų nuotrauka iš paveikslo nežinomas menininkas, Rusija.
TIKRA APGAUTĖ
Du menininkai ginčijosi - Zeuxis ir Parrhasius: kuris iš jų yra geresnis. Zeuxis nupiešė vynuogių kekę ir padėjo paveikslą prie atviro lango. Pro šalį skraidantys paukščiai pamatė vynuoges, atsisėdo ir bandė pešti nupieštas uogas. Atėjo eilė Parrazijui. – Na, kur tavo darbas? - "Ten, už užuolaidos". Zeuxis priėjo prie užuolaidos ir bandė ją atitraukti. Ir ji buvo nudažyta. Legenda gimė m Senovės Graikija, apie 500 m.pr.Kr.
Tai labiau tiesa, nei gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Faktas yra tas, kad daugelis paukščių neturi stereoskopinio regėjimo, nes jų akys yra abiejose galvos pusėse. Ką viena akis mato, kita nemato. Dėl bendro matymo lauko nebuvimo smegenys negali suformuoti trimačio vaizdo. O patyrę medžiotojai žino, kad primityvus, nedažytas anties modelis skraidantį drakoną vilioja ne prasčiau nei gyvas viliojantis paukštis.
Mums graikų legendoje svarbu tai, kad paveikslas apgavo ne paukščius, o dailininko meistro akį. rusų dailininkas XIX Fiodoro Tolstojaus amžiaus, yra paveikslų, kurie atkartoja senovės graikų legendos siužetą. Ant vieno iš jų – natiurmortas, „uždengtas“ kalkinio popieriaus lapu. Vienas jo kampas sulenktas. Ir ši natiurmorto dalis atrodo taip autentiška, kad nevalingai pajuntate norą nustumti atspaudą žemiau, kad vaizdas būtų pilnas. Tokio tipo paveikslai vadinami „apgavyste“, nors kalbame apie bene teisingiausią iš visų tapybos žanrų.
Tokio tipo paveikslų atsiradimas tapo įmanomas tik išradus perspektyvą, chiaroscuro ir ... aliejiniai dažai. Jų paruošimo receptai randami XIII amžiaus knygose. Bet tik XV amžiaus pradžioje Olandų tapytojas Janas van Eyckas (1390-1441) taip patobulino dažų paruošimo technologiją, kad dažnai vadinamas aliejinės tapybos technikos išradėju. Jis pirmasis panaudojo nauju būdu – plonus permatomus dažų sluoksnius tepdamas vieną ant kito, pasiekdamas išskirtinį spalvų gylį ir sodrumą, taip pat šviesos ir atspalvių subtilumą bei spalvų perėjimus. Po Jan van Eyck menininkai sugebėjo pasiekti tokį įvaizdį, kurį buvo lengva supainioti su originalu.
Snag žanro pradininkas Rusijoje yra XVIII amžiaus menininkas, poetas, muzikantas, filosofas, valstybės veikėjas Grigorijus Teplovas. Vienas iš jo darbų yra ankstesniame puslapyje. Gaila, kad jaukų reprodukcijos žurnaluose ir knygose nesugeba perteikti to jausmo, kuris kyla žiūrint į originalą. Beje, dėl to meninėse knygose gudrybės matomos retai. Tai daugiausia lemia paveikslo ir jo spausdintos reprodukcijos dydžio skirtumas, taip pat tai, kad norimas efektas dažniausiai atsiranda priklausomai nuo atstumo tarp vaizdo ir žiūrovo.
Yra ir kita apgaulės rūšis. Pavyzdžiui, Rusų muziejuje Sankt Peterburge yra Piotro Droždino, XVIII amžiaus dailininko, paveikslas. Ant jo autorius pavaizdavo savo mokytojo dailininko Antropovo šeimą. Atidžiau įsižiūrėjus pastebi, kad tėvas ir sūnus stovi ne šalia žmonos ir mamos, o su jos portretu. Stovinčius nuo vaizdo skiria molberto kraštas, kuris iš pradžių atrodė kaip lengva anga sienoje.
XX amžiaus belgų menininkas Rene Magritte taip pat naudojo „moberto“ techniką. Jų kraštų beveik nesimato, o piešiniai nepastebimai įsilieja į pagrindinį paveikslo siužetą, susiliedami su juo. Viename peizaže – miškas, prasidėjęs už lango, tęsiasi ant nupiešto molberto, kitame – jūra iš molberto įteka į „tikrąją“ jūrą.
Magritte'as yra paradoksinių paveikslų meistras. Ant vienos drobės jis sujungė gyvenime nesuderinamus objektus ir reiškinius; pavyzdžiui, dienos dangus ir naktinės tamsoje paskendęs namas arba žmogus, žiūrintis į veidrodį priešais save, jame mato tik pakaušį. Paradokso principą jis panaudojo ir savo paveikslų pavadinimuose. Kai, paties menininko prisipažinimu, pritrūko fantazijos, jis susirinko draugų ir paprašė padėti surasti vardą. Pavyzdžiui, peizažas su molbertu vadinamas „Žmogaus likimu“.
VĖLIŲ SILUETAI
Yra speciali paslėpto vaizdo kūrimo technika: kai menininkai naudoja nupieštų objektų kontūrus. Pirmą kartą paveikslai su „paslėptais siluetais“ pasirodė, matyt, viduramžių Prancūzijoje. Žinoma, pagrindiniai jų herojai buvo karaliai. Tai, kad lelija yra Burbonų dinastijos simbolis, mums jau gerai žinoma, bent jau iš pagrindinių veikėjų kostiumų iš filmų, sukurtų pagal Alexandre'o Dumas romaną „Trys muškietininkai“. Prieš du šimtus metų, tapydami karališkųjų lelijų puokštes, menininkai pavertė stiebų išlinkimus, lapų ir žiedlapių kontūrus žmonių veidai. Atspėjus paslaptį, puokštė virsta karališkosios šeimos portretu. Burbonų dinastijai nuvertus, menininkai pradėjo tapyti imperatorių Napoleoną su žmona ir sūnumi. Tačiau Josephine mėgo žibuokles, todėl jos pakeitė lelijas.
Bėgant amžiams menininkai, žinoma, išplėtė temą panašių darbų. Vienas iš pavyzdžių yra paveikslas, kuriame pirmą kartą matote ore skrendančius sausus lapus. O ant drobės – popieriaus lapelis su užrašu prancūzų kalba: „Vėjo ir laiko nunešta svajonė“. Paprastai menininkai jo vardo nerašo priekinėje paveikslo pusėje. Čia, apatiniame kairiajame drobės kampe, vokiškai parašyta: „Paslaptis tarp rudens lapų“. Tai ne tik paveikslo pavadinimas, bet ir raktas, atskleidžiantis menininko – Sandro Del Prete – intenciją. Jo vardas šiandien žinomas visame pasaulyje. Ir pradėjo kaip mėgėjas (tai pranešu specialiai paslaptingų paveikslų konkurso dalyviams). Jaunystėje Del Prete piešimo mokėsi tik šešis mėnesius, iki 44 metų savęs nelaikė profesionalus menininkas ir dirbo draudimo bendrovėje gimtajame Šveicarijos mieste Berne, kuriame gyvena iki šiol.
Taganroge gyvenančio menininko Viktoro Bregedos paveiksle, kurį taip pat patraukė ši technika, figūros, klūpančios maldoje, dykumos kalnų kraštovaizdžio fone. Tai tik dalis siužeto, kurį matote iš karto, tačiau pavadinimas – „Pranašystė“ – rodo, kad pagrindinis turinys nėra toks akivaizdus ir dar neatskleistas. Pirmą akimirką nematomame paveiksle yra tie, prieš kuriuos nusilenkė piligrimai: Dievas Tėvas, Dievas Sūnus ir sparnuotas raitelis – iš dangaus nusileidęs angelas.
Maskvos Natalijos Zamiatinos paveikslas „Graikijos svajonės“ atrodo kaip įprastas natiurmortas su porcelianine vaza ir vaisiais. Atrodo, kad pavadinimas nelabai atitinka vaizdą. Tačiau atidžiau pažvelkite į draperiją. Ką slepia (ar atskleidžia) audinio klostės ir vazos kontūrai?
DVIGUBAS AKIS
Straipsnio skyriui pavadintą terminą sugalvojo rašytojas ir daugelio publikacijų žurnale „Mokslas ir gyvenimas“ autorius Sergejus Fedinas. Jis pavadino dviakius tekstus, kuriuos galima skaityti dvejopai. Paimkime žodį „rykliai“ kaip pavyzdį. Pirmosios dvi raidės „ak“ gali būti parašytos kaip viena raidė „zh“. Ir „s“ lengva pavaizduoti panašiai kaip „e“. Palikime raides viduryje nepakeistas ir gaukime žodį, kuris lengvai skaitomas dviem būdais: „rykliai“ ir „negaišiai“. Čia pateikiami keli tokių užrašų pavyzdžiai.
Žodis „double-eyed“ atitinka anglišką „ambigramą“ – dual. Čia kalbame apie žodinį dvigubą požiūrį, nes naudojant jų pavyzdį lengviau suprasti dvigubų vaizdų suvokimą tapyboje.
Ko mes ieškome, nukreipdami savo žvilgsnį dvigubo matymo linijomis? Kažkoks pažįstamas laiškas. Tas pats vyksta nuotraukose. Smegenys ieško pažįstamų vaizdų jau atmintyje, o tai visiškai skiriasi nuo fotografinių vaizdų saugojimo. Atmintis yra savotiškas „koderis“, fiksuojantis vaizdo savybes, tokias kaip tiesių ir lenktų linijų atkarpų buvimas, kintančio ryškumo, spalvos ribos ir panašiai.
Atidžiau pažvelgę į dvi akis, randame raides, kurių iš pradžių nepastebėjome, ir pridedame antrąjį žodį iš jų. Tas pats atsitinka ir su paslėptu vaizdu.
Iki šiol niekas nesugalvojo žodžio „trys akys“, tai yra trijų žodžių įvaizdis skirtingos vertybės viename įraše. Jei pavyks, būtinai pateikite savo darbus paslaptingos tapybos konkursui. Tačiau vaizdingi trynukai jau sukurti, dabar apie juos ir pakalbėsime.
DVIVEIDĖ IR TRIVIEJI TAPYBA
Ankstesniame žurnalo numeryje straipsnyje „Nematomas-matomas“ susipažinote su moteriškos galvos atvaizdu, kuri, priklausomai nuo paveikslo padėties, atrodo arba jauna, arba sena. Dabar susipažinkime su portretu, kurio nereikia apversti. Į klausimą: "Ar vaizduojama jauna ar sena moteris?" - skirtingi žmonės pateikti priešingus atsakymus. Vieni sako – mergina, kiti – senutė. Paveikslas jau seniai tapo klasika. Tačiau tiems, kurie ją mato pirmą kartą, kaskart tenka paaiškinti, kaip pamatyti antrąjį vaizdą: „Pamos akis – merginos ausis, o nosis – jauno veido ovalas“. Pasak fiziologų, žiūrovas, žiūrėdamas į portretą, didžiausią dėmesį skiria akims ir nosiai. Todėl pirmasis įspūdis dažniausiai priklauso nuo to, į kurią paveikslo vietą pirmą akimirką užkliuvo akys. Šiek tiek pasitreniruoję galėsite išmokti užsisakyti sau, ką norite matyti.
Pagal publikacijų skaičių knygose ir žurnaluose siužetas su jauna ir sena moterimi gerokai lenkia visas kitas iliuzines nuotraukas. Autorius kartais vadinamas amerikiečių karikatūristu W. Hillu, kūrinį išleidusiu 1915 metais žurnale „Pak“ (išvertus į rus. „Puckas“ – elfas, pasakų dvasia). Kartais vaizdas priskiriamas psichiatrui E. Boringui, kuris 1930-aisiais panaudojo portretą kaip savo darbo iliustraciją. Mokslo bendruomenėje „Dvi damos“ vis dar vadinamos „nuobodžia figūra“. Tiesą sakant, dar XX amžiaus pradžioje Rusijoje į apyvartą buvo išleistas atvirukas su ta pačia nuotrauka ir užrašu: „Mano žmona ir mano uošvė“. Jo prototipu buvo vokiškas 1880 m. atvirukas (autorius nežinomas).
Paveikslas su dviem damomis reguliariai kartojamas psichologijos knygose. Tačiau vis dar iš esmės nežinoma, kaip žmogaus protas suvokia dualistinius vaizdinius. Menininkai tiesiog toliau kuria jau gerai žinomą techniką. XX amžiaus pirmoje pusėje pasirodė panašus pagyvenusio ir jauno žmogaus portretas. Tada 1968-aisiais menininkas G. Fischeris abiem damoms padarė naują šukuoseną ir gavo trečią personažą. Tiesą sakant, jis pridėjo tik vieną elementą ir paveikslas tapo žinomas kaip „Mama, tėtis ir dukra“. Moters plaukai pavirto į vyro profilį, kurio dėka portrete buvo trys žmonės.
Įjungta šiuolaikinė tapyba Maskvos dailininkas Sergejus Orlovas (žr. p. 132) yra ne tik du skirtingi veidai, bet ir du moteriškos figūros priklausantis ir mergaitei, ir senolei vienu metu. Senutė žiūri į gėlę, kurią laiko rankoje. Jaunoji sėdi nugara į mus, taiso plaukus ir pasuka galvą į kairę.
Internete galima pamatyti Sergejaus Orlovo, Viktoro Bregedos ir kitų tokiu būdu dirbančių menininkų darbus. Svetainėje „Hieroglyph“ yra specialus projektas „Dualities“ http://hiero.ru/project/Dubl, kuriame autoriai eksponuoja savo darbus diskusijoms.
Nei viena knyga apie iliuzinius paveikslus neapsieina be pasakojimo apie ispano Salvadoro Dali kūrybą. Praėjus 300 metų po Arcimboldo, jis atgaivino iliuzinės tapybos kryptį.
Pirmoje nuotraukoje žiūrovas mato dvi gausiai apsirengusias moteris. Vyras su turbanu veda juos į galeriją. Menininkas šią sceną paverčia antruoju siužetu. Iš galerijos arkos suformuojamas kontūras žmogaus galva- prancūzų filosofo Voltero skulptūrinio Houdono portreto vaizdas.
Siužetas su Volteriu Dali darbuose randamas ne kartą. Du kartus jis panaudojo ir paveikslo „Moters galva mūšio pavidalu“ (viršuje kairėje) siužetą, kur šuoliuojančių raitelių ir geltonu lauku skubančių žmonių figūros sudaro moters veidą. Bet tada „Moters galva mūšio pavidalu“ įėjo kaip kitos drobės detalė: „Ispanija“. Šis faktas parodo, kaip sunku rasti naują, originalų sprendimą dvipusiam paveikslui.
Jei tapčiau geriausių dualistinės tapybos darbų parodos organizatoriumi, tai šalia Dali darbų talpinčiau šiuolaikinio Volgogrado menininko Vladislavo Kovalio paveikslus. Ir tikrai – „Stalingrado Madona“, kurioje iš beržo šakų nupintas moters su kūdikiu ant rankų atvaizdas. Paveiksle „Išjungimas į krantą“ horizonte matomos tolimos pakrantės uolos virsta vieniša, nukarusia jūreivio figūra. Paveiksle „Ikaras“ jos herojus matomas arba skrendantis, arba krentantis. Kitoje drobėje į lietpaltį įsisupęs kareivis sušalęs virsta madona su vaiku. Kūrinyje „Piramidė“ V. Kovalis pirmą kartą meno istorijoje sujungė kelis dvigubus įvaizdžius į vientisą meno kūrinį. Ir naudojo beveik visas tapybos technikos apie kurią aš kalbėjau. Čia ir naujų vaizdų konstravimas iš peizažo detalių, ir paveikslai, kurių turinys priklauso nuo matymo kampo ar atstumo. Šiandien Kovalis yra vienas garsiausių Rusijos menininkų. Jo šlovė turi keistą pradžią. Mokydamasis Maskvoje siųsdavo laiškus artimiesiems į Volgogradą ir ant vokų neklijuodavo pašto ženklų, o piešdavo. Visi išsiųsti laiškai gavėjus pasiekė be papildomo mokėjimo. Spaudos ministerijai paskelbus menininkų konkursą, studentas Vladislavas Kovalis organizatoriams atnešė vokų pakuotę. Ir jis tapo nugalėtoju, jauniausias tarp dalyvių.
Neįprastos piktogramos
Paslaptingų paveikslų pavyzdžių galima rasti net tokioje griežtoje ir kanoninėje meno formoje kaip ikonos. Į muziejų senovės rusų menas Maskvoje kažkada atvežė ikoną „Jėzus požemyje“. Jo priekyje pavaizduotas Jėzus su pančiais ant kojų, o aplinkui – Kančios, tai yra kankinimo, įrankiai. Kiekvienas turi pavadinimą šalia. Remdamiesi žodžių rašymo ypatumais, menotyrininkai nustatė, kad autorius yra sentikis. Ikonos išskirtinumas buvo tas, kad atvaizdą kerta siauros vertikalios juostelės. Buvo manoma, kad tai grotelių, kažkada dengusių Kristaus atvaizdą, pėdsakai. Tačiau užuomina į tamsias juosteles pasirodė daug įdomesnė ir priklauso Canon ikonų tapybos dirbtuvių vadovui, meno istorikui ir dailininkui Aleksandrui Renžinui.
Pasirodo, kadaise piktogramoje buvo ne vienas, o trys vaizdai. Juostos yra ne kas kita, kaip vertikalių plokščių, kurios buvo pritvirtintos prie piktogramos rėmo (nustatymo), pėdsakai. Jie tvirtai prilipo prie jo paviršiaus ir todėl paliko pėdsakus. Abiejose kiekvienos plokštės pusėse buvo nupieštos (įprasta sakyti – užrašytos) dar dviejų ikonų dalys. Stovėdamas priešais piktogramą galėjai matyti vieną vaizdą, judant į kairę – kitą, į dešinę – trečią. Piktogramos plokštės buvo pamestos, tačiau Renžinui pavyko rasti lygiai tą pačią visą piktogramą. Paaiškėjo, kad Dievo Motinos ir Jono Krikštytojo atvaizdų dalys surašytos abiejose 12 plokštelių pusėse. Kai žiūrite į piktogramą iš šono, vaizdo dalys sujungiamos į vieną visumą.
Sankt Peterburgo religijų istorijos muziejaus sandėliuose yra tokio tipo, bet kitokio siužeto ikonos. Ant vieno iš jų pirmame plane – balandis – Šventosios Dvasios simbolis. Tačiau vos pajudėjus į dešinę, atsiras Dievo Tėvo paveikslas, kairėje – Dievo Sūnaus veidas. Šiuolaikiniam, šviesos efektų išlepintam žiūrovui sunku įsivaizduoti, kokią galią trišalės ikonos daro įspūdį praėjusių amžių tikintiesiems ir net tik žvakėmis apšviestos bažnyčios prieblandoje. Be to, XX amžiuje panaši technika buvo naudojama reklamoje, todėl ji prarado savo neįprastumą.
Yra ikonų, kurių paviršius ne plokščias, o profiliuotas, su vertikaliais trikampiais grioveliais. Vienoje kiekvieno griovelio pusėje parašytas vaizdas, matomas kairėje, o kitoje – dešinėje. Kai žiūri iš priekio, matosi dviejų vaizdų „mišinys“. Todėl bažnyčioje prieš tokią ikoną buvo pastatyta didelė žvakidė, kad būtų galima matyti tik iš dviejų pusių.
Voronežo Šv. Mitrofano bažnyčioje Maskvoje, 2-oje Khutorskaya gatvėje, yra bažnyčios muziejus. Ten, be kitų įdomių eksponatų, galima pamatyti ir trišalį vaizdą. Tai ne ikona, o portretas Karališkoji šeima. Stovėdami priešais portretą matote imperatorių Aleksandrą III. Pereikite į dešinę - pasirodo imperatorienės Marijos Fedorovnos atvaizdas. Kairėje stovintys žiūrovai mato jaunąjį įpėdinį, būsimą imperatorių Nikolajų II. Įdomi atvaizdo ypatybė padėjo nustatyti jo sukūrimo laiką. Ant dešinės Nikolajaus šventyklos matosi kruvina dėmė. Tai japoniško kardo pėdsakas. 1890-1891 metais įpėdinis įsipareigojo kelionė aplink pasaulį, o Japonijoje jį pasikėsinta nužudyti. Japonų policininkas smogė Nikolajui kardu, tačiau jaunasis įpėdinis nusisuko ir gavo tik nedidelę žaizdą. Antrą kartą užpuolikas nespėjo smogti, jį pargriovė, tačiau ne garbų svečią priėmę šeimininkai, o Nikolajų lydėjęs Graikijos princas George'as.
LEGENDA APIE ŠVENTĄ VERONIKĄ
1879 metais buvo surengta paroda Sankt Peterburge vokiečių menininkai. Vienas iš jų, Gabrielius fon Maksas, padovanojo paveikslą „Šv. Veronikos nosinė“ su prie sienos prikalto grubios drobės atvaizdu, kurio centre – Kristaus veidas. Paveikslo ypatumas buvo tas, kad žiūrovai galėjo matyti Gelbėtojo akis arba užmerktas, arba atviras. To meto laikraščiai rašė, kad organizatoriai turi salėje pastatyti kėdes, nes kai kurios ponios apalpo, sušuko: „Žiūrėk!
Žinoma, paslaptingas paveikslas patraukė paslaptį įminti mėginusių sostinės menininkų dėmesį, o menininkas Ivanas Kramskojus parašė apie tai straipsnį žurnalui „Novoe Vremya“, kuriame atskleidė techniką, kuria vokiečių autorius pasiekė norimą efektą. .
Legenda apie šventąją Veroniką viduramžiais pasklido visoje Europoje. Vėliau ji tapo oficialia bažnytine tradicija, ty buvo pripažinta tokia teisinga, kaip ir Evangelijoje. Kai Jėzus Kristus buvo nuvestas į Kalvarijos kalną, kad būtų ten nukryžiuotas, gailestinga moteris, vardu Veronika, nušluostė prakaitą nuo jo veido nosine, kuri dengė jos akis. Tuo pačiu metu ant skarelės stebuklingai buvo įspaustas Išganytojo veidas erškėčių vainike. Pagrindą sudarė tradicija Stačiatikių piktogramos„Gelbėtojas ne rankų darbo“. Mums, ne specialistams, šią ikoną lengviausia atpažinti iš skarelės, ant kurios užrašytas Jėzaus veidas, atvaizdo, nors pati skara (dažniau sakoma „plats“) nupiešta kitaip ir gana sutartinai. Tarp Vakarų krikščionių panašus vaizdas vadinamas "Šv. Veronikos skara".
Iš rusų meno žinovo, kunigo Valentino Dronovo išgirdau istoriją, kurią čia cituoju pažodžiui: „Du ar tris kartus per savo gyvenimą teko matyti Ne rankų darbo Gelbėtojo ikoną, kuri parodė stebuklingą savybę. Jėzaus akys atrodė arba atmerktos, arba užmerktos.Tai priklausė nuo to proto būsena meldžiantis. Jei jis buvo ramus, Gelbėtojas atrodė miegantis. Jei vis dėlto buvo susijaudinęs, jo akys atsivėrė.“ Namuose tėvas Valentinas laikė šio atvaizdo nuotrauką, kuri yra pateikta čia.
Nieko panašaus mūsų muziejuose dar neradau. Vadove po Betliejų, miestą, kuriame, pasak legendos, gimė Kristus, sakoma, kad viena iš Gimimo bažnyčios kolonos freskų turi tą pačią savybę: „veidelis ant ikonos atidaro ir uždaro akys."
Aprašoma piktograma yra labai reta, todėl bet kokie įrodymai apie žmones, mačiusius ar bent girdėjusius tokius vaizdus, yra svarbūs. Skaitytojų prašome apie tai informuoti žurnalo redakciją.
