Ostrovskio vertė rusų literatūroje. Ostrovskio kūrybos reikšmė ideologinei ir estetinei literatūros raidai

Kuo nuopelnas A.N. Ostrovskis? Kodėl, anot I.A.Gončarovo, tik po Ostrovskio galėjome pasakyti, kad turime savo rusų nacionalinį teatrą? (Grįžti į pamokos epigrafą)

Taip, buvo „Požemis“, „Vargas iš sąmojų“, „Generalinis inspektorius“, buvo Turgenevo, A. K. Tolstojaus, Suchovo-Kobylino pjesės, bet jų neužteko! Didžiąją dalį teatro repertuaro sudarė tušti vardai ir verstos melodramos. Atėjus Aleksandrui Nikolajevičiui Ostrovskiui, kuris visą savo talentą skyrė tik dramaturgijai, teatrų repertuaras pasikeitė kokybiškai. Jis vienas parašė tiek pjesių, kiek neparašė visos rusų klasikos kartu: apie penkiasdešimt! Kiekvieną sezoną daugiau nei trisdešimt metų teatrai gavo naujas spektaklis, ar net du! Dabar buvo ką žaisti!

iškilo nauja mokykla vaidyba, nauja teatro estetika, atsirado „Ostrovskio teatras“, tapęs visos Rusijos kultūros nuosavybe!

Kas paskatino Ostrovskio dėmesį teatrui? Pats dramaturgas į šį klausimą atsakė taip: „Draminė poezija liaudžiai artimesnė nei visos kitos literatūros šakos. Visi kiti kūriniai rašomi išsilavinusiems žmonėms, o dramos ir komedijos – visai tautai...“. Rašyti žmonėms, žadinti jų sąmonę, formuoti skonį – atsakingas darbas. O Ostrovskis į tai žiūrėjo rimtai. Jei nėra pavyzdingo teatro, paprasta publika smalsumą ir jautrumą erzinančias operetes ir melodramas gali supainioti su tikru menu.

Taigi, atkreipiame dėmesį į pagrindinius A. N. Ostrovskio nuopelnus Rusijos teatrui.

1) Ostrovskis sukūrė teatro repertuarą. Bendradarbiaudamas su jaunais autoriais parašė 47 originalias pjeses ir 7 pjeses. Ostrovskis išvertė 20 pjesių iš italų, anglų ir prancūzų kalbų.

2) Ne mažiau svarbi ir žanrinė jo dramaturgijos įvairovė: tai „scenos ir paveikslai“ iš Maskvos gyvenimo, dramatiškos kronikos, dramos, komedijos, pavasarinė pasaka „Snieguolė“.

3) Dramaturgas savo pjesėse vaizdavo įvairias klases, personažus, profesijas, sukūrė 547 aktorius, nuo karaliaus iki smuklės tarno, su jiems būdingais charakteriais, įpročiais, savita kalba.

4) Ostrovskio pjesės apima didžiulę istorinis laikotarpis: nuo XVII iki X a.

5) Pjesių veiksmas vyksta žemės savininkų valdos, užeigose ir Volgos krantuose. Bulvaruose ir apskričių miestų gatvėse.

6) Ostrovskio herojai - ir tai yra pagrindinis dalykas - yra gyvi personažai su savo ypatybėmis, manieromis, su savo likimu, su gyva kalba, būdinga tik šiam herojui.

Nuo pirmojo spektaklio pastatymo praėjo pusantro šimtmečio (1853 m. sausio mėn.; Nelipk į savo roges), o dramaturgo vardas nepalieka teatrų plakatų, spektakliai statomi daugelyje pasaulio scenų.

Ypač didelis susidomėjimas Ostrovskiu neramius laikus kai žmogus ieško atsakymų į svarbiausius gyvenimo klausimus: kas vyksta su mumis? Kodėl? kas mes esam? Galbūt būtent tokiu metu žmogui trūksta emocijų, aistrų, gyvenimo pilnatvės jausmo. Ir dar reikia to, apie ką rašė Ostrovskis: „Ir gilus atodūsis visam teatrui, ir neapsimetinėjamos šiltos ašaros, karštos kalbos, kurios tekėtų tiesiai į sielą“.

Kokia A. N. Ostrovskio kūrybos reikšmė pasaulinėje dramoje.

1. A. N. Ostrovskio reikšmė buitinės dramos ir scenos raidai, jo vaidmuo visos Rusijos kultūros pasiekimuose yra neabejotinas ir milžiniškas. Jis padarė tiek pat Rusijos labui, kiek Šekspyras padarė Anglijai arba Moljeras Prancūzijai.
   Ostrovskis parašė 47 originalias pjeses (neskaičiuojant antrųjų Kozmos Minino ir Voevodos leidimų bei septynias pjeses bendradarbiaudamas su S. A. Gedeonovu (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovjovu (Laiminga diena, Belugino vedybos, Laukinis, Šviečia, bet nešildo) ir P. M. Nevežinas (Palaima, senas nauju būdu)... Pačio Ostrovskio žodžiais tariant, tai ištisas liaudies teatras.
   Tačiau Ostrovskio dramaturgija yra grynai Rusijos fenomenas nors jo darbas
   neabejotinai paveikė broliškų tautų dramaturgiją ir teatrą,
   priklausantis SSRS. Jo pjesės buvo išverstos ir pastatytos
   etapai Ukrainoje, Baltarusijoje, Armėnijoje, Gruzijoje ir kt.

   Ostrovskio pjesės sulaukė gerbėjų užsienyje. Jo pjesės statomos
   buvusių liaudies demokratinių šalių teatruose, ypač scenose
   slavų valstybės(Bulgarija, Čekoslovakija).
   Po Antrojo pasaulinio karo dramaturgo pjesės vis labiau patraukė kapitalistinių šalių leidėjų ir teatrų dėmesį.
   Čia pirmiausia susidomėjo pjesėmis „Perkūnas“, „Kiekvienam išmintingam užtenka paprastumo“, „Miškas“, „Snieguolė“, „Vilkai ir avys“, „Kraitis“.
   Bet toks populiarumas ir toks pripažinimas kaip Šekspyras ar Moljeras, rusas
   dramaturgas pasaulio kultūroje nelaimėjo.

2. Viskas, ką aprašė didysis dramaturgas, neišnaikinta iki šių dienų.

Visi kūrybinis gyvenimas A.N. Ostrovskis buvo neatsiejamai susijęs su Rusijos teatru, o jo nuopelnai Rusijos scenai yra tikrai neišmatuojami. Jis turėjo visas priežastis savo gyvenimo pabaigoje pasakyti: "... rusų dramos teatras turi tik vieną mane. Aš esu viskas: akademija, meno mecenatas ir gynyba. Be to, ... aš tapo galva scenos menai".

Ostrovskis aktyviai dalyvavo statant savo pjeses, dirbo su aktoriais, su daugeliu jų draugavo, susirašinėjo. Daug pastangų įdėjo ginant aktorių moralę, siekė Rusijoje sukurti teatro mokyklą, savo repertuarą.

1865 metais Ostrovskis Maskvoje suorganizavo Meno būrelį, kurio tikslas – ginti menininkų, ypač provincijos, interesus, skatinti jų išsilavinimą. 1874 m. įkūrė Dramos rašytojų ir operos kompozitorių draugiją. Jis sudarė memorandumus vyriausybei dėl scenos meno raidos (1881), režisavo Maskvos Malio ir Sankt Peterburgo Aleksandrinskio teatrus, buvo atsakingas už Maskvos teatrų repertuarą (1886), vadovavo teatro mokykla (1886). Jis „pastatė“ visą „Rusijos teatro pastatą“, susidedantį iš 47 originalių pjesių. "Jūs atnešėte literatūros kaip dovanų visą meno kūrinių biblioteką, - rašė Ostrovskiui I. A. Gončarovas, - sukūrėte savo ypatingą pasaulį scenai. Mes, rusai, galime išdidžiai pasakyti: mes turime savo rusų nacionalinį teatrą."

Ostrovskio kūryba sudarė ištisą epochą Rusijos teatro istorijoje. Beveik visos jo pjesės per gyvenimą buvo pastatytos Malio teatre, jos išugdė kelias menininkų kartas, kurios išaugo į nuostabius Rusijos scenos meistrus. Ostrovskio pjesės suvaidino tokį reikšmingą vaidmenį Malio teatro istorijoje, kad jis išdidžiai vadinamas Ostrovskio namais.

Ostrovskis savo pjeses dažniausiai statydavo pats. Jis gerai pažinojo vidinį, nuo žiūrovų akių paslėptą, užkulisių teatro gyvenimą. Dramaturgo žinios aktorinis gyvenimas aiškiai pasireiškė pjesėse „Miškas“ (1871), „XVII amžiaus komikas“ (1873), „Talentai ir gerbėjai“ (1881), „Be kaltės kaltas“ (1883).

Šiuose kūriniuose prieš mus iškyla gyvi skirtingų vaidmenų provincijos aktorių tipažai. Tai tragikai, komikai, „pirmieji įsimylėjėliai“. Tačiau nepaisant vaidmens, aktorių gyvenimas, kaip taisyklė, nėra lengvas. Pjesėse vaizduodamas jų likimą, Ostrovskis siekė parodyti, kaip sunku subtilios sielos ir talento žmogui gyventi nesąžiningame bedvasio ir neišmanymo pasaulyje. Tuo pačiu metu Ostrovskio įvaizdžio aktoriai galėjo pasirodyti beveik elgeta, kaip Neschastlivcevas ir Schastlivcevas filme „Les“; pažeminti ir praradę savo žmogišką išvaizdą nuo girtavimo, kaip Robinsonas „Dowry“, kaip Shmaga „Guilty Without Guilt“, kaip Erastas Gromilovas „Talentuose ir gerbėjuose“.

Komedijoje „Miškas“ Ostrovskis atskleidė Rusijos provincijos teatro aktorių talentą ir kartu parodė jų žeminančią poziciją, pasmerktą valkatauti ir klajonėms ieškant kasdienės duonos. Susitikę Schastlivcevas ir Nešastlivcevas neturi nei cento pinigų, nei žiupsnelio tabako. Tiesa, Neschastvitcevas savo naminėje kuprinėje turi keletą drabužių. Jis netgi turėjo fraką, bet, norėdamas atlikti vaidmenį, turėjo jį Kišiniove iškeisti „į Hamleto kostiumą“. Kostiumas aktoriui buvo labai svarbus, tačiau norint turėti reikiamą garderobą, reikėjo daug pinigų ...

Ostrovskis parodo, kad provincijos veikėjas yra ant žemo socialinio laiptelio. Visuomenėje vyrauja išankstinis nusistatymas prieš aktoriaus profesiją. Gurmyžskaja, sužinojusi, kad jos sūnėnas Neschastlivcevas ir jo bendražygis Schastlivcevas yra aktoriai, įžūliai pareiškia: "Rytoj ryte jų čia nebus. Neturiu viešbučio, ne tavernos tokiems ponams." Jei vietos valdžiai nepatiks aktoriaus elgesys ar jis neturi dokumentų, jis yra persekiojamas ir gali būti net išvarytas iš miesto. Arkadijų Schastlivcevą „tris kartus... už keturių mylių išvarė iš miesto kazokai su botagais“. Dėl netvarkos, amžinų klajonių aktoriai geria. Apsilankymas tavernose – vienintelis būdas atitrūkti nuo realybės, bent trumpam pamiršti rūpesčius. Schastlivcevas sako: „... Mes su juo lygūs, abu aktoriai, jis yra Nešastlivcevas, aš esu Schastlivcevas, ir mes abu esame girtuokliai“, o paskui su bravūra pareiškia: „Esame laisva, vaikščiojanti tauta – mes vertiname smuklę. daugiausia iš visų." Tačiau ši Arkaškos Schastlivcevo bufa yra tik kaukė, slepianti nepakeliamą skausmą nuo socialinio pažeminimo.

Nepaisant sunkaus gyvenimo, nelaimių ir pasipiktinimo, daugelis Melpomenės tarnų savo sielose išlaiko gerumą ir kilnumą. "Miške" Ostrovskis sukūrė ryškiausią kilnaus aktoriaus įvaizdį - tragiką Neschastlivcevą. Jis vaizdavo „gyvą“ žmogų, sunkaus likimo, liūdną gyvenimo istorija. Aktorius stipriai geria, bet per visą pjesę keičiasi, atsiskleidžia geriausios savybės jo prigimtis. Priversdamas Vosmibratovą grąžinti pinigus Gurmyzhskajai, Neschastlivcevas surengia spektaklį, pateikia netikrus užsakymus. Šiuo metu jis žaidžia su tokia jėga, su tokiu tikėjimu, kad blogis gali būti nubaustas, kad jis pasiekia tikrą, gyvenimišką sėkmę: Vosmibratovas duoda pinigų. Tada, atiduodamas paskutinius pinigus Aksjušai, sutvarkydamas jos laimę, Neschastlivcevas nebevaidina. Jo veiksmai – ne teatrališkas gestas, o tikra Kilnus veiksmas. O kai pjesės pabaigoje jis ištaria garsųjį Karlo Mohro monologą iš F. Šilerio „Plėšikų“, Šilerio herojaus žodžiai iš esmės tampa jo paties piktos kalbos tąsa. Pastabos, kurią Neschastlivcevas meta Gurmyžskajai ir visai jos kompanijai: „Mes esame menininkai, kilnūs menininkai, o jūs – komikai“, prasmė slypi tame, kad, jo nuomone, menas ir gyvenimas yra neatsiejamai susiję, o aktorius – ne. apsimetėlis, o ne veidmainis, jo menas paremtas tikrais jausmais ir išgyvenimais.

Poetinėje komedijoje „XVII amžiaus komikas“ dramaturgas atsigręžė į ankstyvuosius nacionalinės scenos istorijos puslapius. Talentingas komikas Jakovas Kočetovas bijo tapti menininku. Ne tik jis, bet ir jo tėvas yra įsitikinę, kad tai yra smerktinas užsiėmimas, kad buferis yra nuodėmė, už kurią nieko baisesnio negali būti, nes tokios XVII amžiaus Maskvos žmonių prieškonstrukcinės idėjos buvo. Tačiau Ostrovskis prieš Petrinę epochą stribų persekiotojus ir jų „veiksmus“ priešpriešino teatro mylėtojams ir uoliems. Dramaturgas parodė ypatingą sceninių vaidmenų vaidmenį plėtojant rusų literatūrą ir suformulavo komedijos tikslą „... parodyti piktą ir blogą kaip juokingą, padaryti juoką. ... Mokyti žmones vaizduojant moralę“.

Dramoje „Talentai ir gerbėjai“ Ostrovskis parodė, koks sunkus buvo aktorės, apdovanotos didžiule scenine dovana, aistringai atsidavusiai teatrui, likimas. Aktoriaus padėtis teatre, jo sėkmė priklauso nuo to, ar jis patinka pasiturintiems žiūrovams, laikantiems savo rankose visą miestą. Juk provincijos teatrai egzistavo daugiausia iš vietinių mecenatų aukų, kurie jautėsi esą teatro šeimininkai ir diktavo aktoriams savo sąlygas. Alexandra Negina iš „Talentų ir gerbėjų“ atsisako dalyvauti užkulisinėse intrigose ar atsiliepti į turtingų savo gerbėjų: princo Dulebovo, pareigūno Bakino ir kitų užgaidas. Negina negali ir nenori pasitenkinti lengva nereiklios Ninos Smelskajos sėkme, kuri noriai priima turtingų gerbėjų globą ir, tiesą sakant, virsta išlaikyta moterimi. Princas Dulebovas, įžeistas dėl Neginos atsisakymo, nusprendė ją sužlugdyti, nuplėšdamas naudos spektaklį ir tiesiogine prasme išgyvendamas iš teatro. Atsiskirti su teatru, be kurio ji neįsivaizduoja savo egzistavimo, Neginai reiškia pasitenkinti apgailėtinu gyvenimu su miela, bet neturtinga studente Petia Meluzovu. Ji turi tik vieną išeitį: eiti išlaikyti kitą gerbėją, turtingą dvarininką Velikatovą, kuris žada jai vaidmenis ir skambią sėkmę savo teatre. Savo pretenzijas į Aleksandros talentą ir sielą jis vadina karšta meile, tačiau iš esmės tai yra atviras didelio plėšrūno ir bejėgės aukos sandoris. Tai, ko Knurovui nereikėjo daryti „Drautyje“, padarė Velikatovas. Larisa Ogudalova sugebėjo išsivaduoti iš auksinių grandinių mirties kaina, Negina užsidėjo šias grandines, nes neįsivaizduoja gyvenimo be meno.

Ostrovskis priekaištauja šiai herojei, kuri, kaip pasirodė, turėjo mažiau dvasinio kraičio nei Larisa. Tačiau kartu su širdgėla jis mums papasakojo apie dramatiškas likimas aktorė, sukeldama jo dalyvavimą ir užuojautą. Nieko keisto, kaip pažymėjo E. Cholodovas, jos vardas toks pat kaip ir paties Ostrovskio – Aleksandros Nikolajevnos.

Dramoje „Kalti be kaltės“ Ostrovskis vėl atsigręžia į teatro temą, nors jos problemos kur kas platesnės: kalbama apie žmonių, atimtų iš gyvybės, likimus. Dramos centre yra iškili aktorė Kruchinina, po kurios pasirodymų teatras tiesiogine prasme „byra nuo plojimų“. Jos įvaizdis suteikia pagrindo susimąstyti, kas lemia meno reikšmę ir didybę. Visų pirma, Ostrovskis mano, kad tai yra didžiulis gyvenimo patirtis, nepriteklių, kančių ir kančios mokyklą, kurią atsitiktinai išgyveno jo herojė.

Visas Kruchininos gyvenimas už scenos – „sielvartas ir ašaros“. Ši moteris žinojo viską: sunkų mokytojo darbą, mylimo žmogaus išdavystę ir išvykimą, vaiko netektį, rimta liga, vienatvė. Antra, tai dvasinis kilnumas, užjaučianti širdis, tikėjimas gerumu ir pagarba žmogui, trečia – aukštų meno uždavinių suvokimas: Kručinina atneša žiūrovui aukštą tiesą, teisingumo ir laisvės idėjas. Savo žodžiu iš scenos ji siekia „sudeginti žmonių širdis“. O kartu su retu prigimtiniu talentu ir bendra kultūra visa tai leidžia tapti tuo, kuo tapo pjesės herojė – universaliu stabu, kurio „šlovė griaudėja“. Kruchinina suteikia savo žiūrovams laimę bendrauti su gražiuoju. Ir todėl pats dramaturgas finale jai suteikia ir asmeninę laimę: surasti pasiklydusį sūnų, beturtį aktorių Neznamovą.

A. N. Ostrovskio nuopelnas prieš Rusijos sceną tikrai nepamatuojamas. Jo pjesėse apie teatrą ir aktorius, tiksliai atspindinčiose XIX amžiaus aštuntojo ir devintojo dešimtmečio Rusijos tikrovės aplinkybes, yra ir šiandien aktualių minčių apie meną. Tai mintys apie sunkų, kartais tragiškas likimas talentingi žmonės, kurios, realizuotos scenoje, visiškai perdega; mintys apie kūrybos laimę, visišką atsidavimą, apie aukštą meno misiją, patvirtinančią gėrį ir žmogiškumą.

Pats dramaturgas išreiškė save, savo sielą atskleidė savo sukurtose pjesėse, galbūt ypač atvirai pjesėse apie teatrą ir aktorius, kuriose labai įtikinamai parodė, kad net Rusijos gilumoje, provincijose galima sutikti talentingų, nesuinteresuotų žmonių. žmonių, galinčių gyventi vadovaudamiesi aukščiausiais interesais. Daug kas šiose pjesėse dera su tuo, ką B. Pasternakas parašė savo nuostabiame eilėraštyje „O, jei aš žinočiau, kad taip būna...“:

Kai eilutė diktuoja jausmą

Jis siunčia vergą į sceną,

Ir čia menas baigiasi.

O dirva ir likimas kvėpuoja.

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis (1823-1886) teisėtai užima vertą vietą tarp pagrindiniai atstovai pasaulinė drama.

Ostrovskio, kuris daugiau nei keturiasdešimt metų kasmet spausdindavo geriausiuose Rusijos žurnaluose ir statydavo pjeses Sankt Peterburgo ir Maskvos imperatoriškųjų teatrų scenose, kurių daugelis buvo įvykis literatūrinėje ir literatūroje, veiklos reikšmė. teatro gyvenimas era, trumpai, bet tiksliai aprašyta garsiajame I. A. Gončarovo laiške, adresuotame pačiam dramaturgui.

„Literatūrai padovanojote visą meno kūrinių biblioteką, sukūrėte savo ypatingą pasaulį scenai. Jūs vienas užbaigėte pastatą, prie kurio pamatų padėjote kertinius Fonvizino, Gribojedovo, Gogolio akmenis. Bet tik po to, kai esame rusai, galime išdidžiai pasakyti: „Turime savo rusišką nacionalinį teatrą“. Teisybės dėlei jį reikėtų vadinti Ostrovskio teatru.

Ostrovskis pradėjo savo kūrybinis būdas 40-aisiais, per Gogolio ir Belinskio gyvenimą, ir baigė jį 80-ųjų antroje pusėje, tuo metu, kai A. P. Čechovas jau buvo tvirtai įsitvirtinęs literatūroje.

Ostrovskio veiklą persmelkė ir nukreipė įsitikinimas, kad dramaturgo kūryba, kuriant teatro repertuarą, yra aukšta viešoji paslauga. Jis buvo organiškai susijęs su literatūros gyvenimu.

Jaunesniais metais dramaturgas rašė kritinius straipsnius ir dalyvavo „Moskvityanin“ redakciniuose reikaluose, bandydamas pakeisti šio konservatyvaus žurnalo kryptį, tada, leisdamasis „Sovremennik“ ir „Otechestvennye Zapiski“, susidraugavo su N. A. Nekrasovu, L. N. Tolstojumi, I. S. Turgenevas, I. A. Gončarovas ir kiti rašytojai. Jis sekė jų kūrybą, diskutavo su jais ir išklausė jų nuomonę apie jo pjeses.

Epochoje, kai valstybiniai teatrai buvo oficialiai laikomi „imperatoriškais“ ir buvo pavaldūs Teismo ministerijai, o provincijos pramogų įstaigos buvo atiduotos visiškam verslo verslininkų disponavimui, Ostrovskis iškėlė idėją visiškai pertvarkyti teatro verslą m. Rusija. Jis įrodinėjo būtinybę teismą ir komercinį teatrą pakeisti liaudišku.

Neapsiribodamas teoriniu šios idėjos plėtojimu specialiuose straipsniuose ir užrašuose, dramaturgas daug metų kovojo už jos įgyvendinimą. Pagrindinės sritys, kuriose jis suvokė savo požiūrį į teatrą, buvo darbas ir darbas su aktoriais.

dramaturgija, literatūrinis pagrindas Ostrovskis spektaklį laikė lemiamu jo elementu. Teatro repertuaras, suteikiantis žiūrovui galimybę „scenoje pamatyti Rusijos gyvenimą ir Rusijos istoriją“, pagal jo koncepcijas, pirmiausia buvo skirtas demokratinei visuomenei, „kuriai rašyti nori ir privalo rašyti liaudies rašytojai. “ Ostrovskis gynė autorinio teatro principus.

Šekspyro, Moljero ir Gėtės teatrus jis laikė pavyzdiniais tokio pobūdžio eksperimentais. Dramos kūrinių autoriaus ir jų interpretatoriaus scenoje – aktorių mokytojo, režisieriaus – derinys viename asmenyje Ostrovskiui atrodė meninio vientisumo, organiškos teatro veiklos garantas.

Ši idėja, nesant režisūros, su tradicine teatro spektaklio orientacija į pavienių, „solo“ aktorių vaidinimą, buvo novatoriška ir vaisinga. Jo reikšmė neišsemta ir šiandien, kai režisierius tapo pagrindine teatro figūra. Pakanka prisiminti B. Brechto teatrą „Berliner Ensemble“, kad tuo įsitikintum.

Įveikęs biurokratinės administracijos inerciją, literatūrines ir teatrines intrigas, Ostrovskis dirbo su aktoriais, nuolat režisavo savo naujų pjesių pastatymus Maskvos Malio ir Aleksandrinsko Peterburgo teatruose.

Jo idėjos esmė buvo įgyvendinti ir įtvirtinti literatūros įtaką teatrui. Iš esmės ir kategoriškai jis pasmerkė vis labiau jaučiamą nuo 70-ųjų. dramos rašytojų pajungimas aktorių skoniui – scenos numylėtiniams, jų išankstiniams nusistatymams ir užgaidoms. Tuo pat metu Ostrovskis neįsivaizdavo dramaturgijos be teatro.

Jo pjesės buvo parašytos tiesiogiai tikintis tikrų atlikėjų, menininkų. Jis pabrėžė: tam, kad parašytų geras žaidimas, autorius turi puikiai išmanyti scenos dėsnius, grynai plastinę teatro pusę.

Toli gražu ne kiekvienas dramaturgas buvo pasirengęs perduoti valdžią scenos artistams. Jis buvo tikras, kad tik rašytojas, sukūręs savo unikalią dramaturgiją, savo ypatingą pasaulį scenoje, turi ką pasakyti menininkams, turi ko juos išmokyti. Ostrovskio požiūrį į šiuolaikinį teatrą lėmė jo meno sistema. Ostrovskio dramaturgijos herojus buvo žmonės.

Jo pjesėse atsispindėjo visa visuomenė, o tuo labiau – socialinis-istorinis žmonių gyvenimas. Ne be reikalo kritikai N. Dobroliubovas ir A. Grigorjevas, prie Ostrovskio kūrybos priartėję iš viena kitai priešingų pozicijų, jo darbuose įžvelgė pilną žmonių gyvenimo vaizdą, nors rašytojo vaizduojamą gyvenimą vertino skirtingai.

Tokia rašytojo orientacija į masinius gyvenimo reiškinius atitiko ansamblinio žaidimo principą, kurį jis gynė, dramaturgui būdingą vienybės svarbos sąmonę, spektaklyje dalyvaujančių aktorių kolektyvo kūrybinių siekių vientisumą. .

Savo pjesėse Ostrovskis vaizdavo socialinius reiškinius, turinčius gilias šaknis – konfliktus, kurių ištakos ir priežastys dažnai siekia tolimas istorines eras.

Jis matė ir parodė visuomenėje kylančius vaisingus siekius ir joje kylantį naują blogį. Naujų siekių ir idėjų nešėjai jo pjesėse priversti vesti atkaklią kovą su sena, pašventinta tradicijų, konservatyvių papročių ir pažiūrų, o naujasis blogis juose susiduria su šimtmečių senumo etiniu liaudies idealu, stipriu. pasipriešinimo tradicijos. socialinė neteisybė ir moralinė klaida.

Kiekvienas Ostrovskio pjesių personažas yra organiškai susijęs su savo aplinka, epocha, savo tautos istorija. Tuo pačiu paprastas žmogus, kurio sampratose, įpročiuose ir pačioje kalboje, jo giminystė su socialine ir tautinė taika, yra Ostrovskio pjesių dėmesio centre.

Individualus žmogaus likimas, individualaus, paprasto žmogaus laimė ir nelaimė, jo poreikiai, kova už savo asmeninę gerovę jaudina šio dramaturgo dramų ir komedijų žiūrovą. Asmens padėtis juose tarnauja kaip visuomenės būklės matas.

Be to, tipinė asmenybė, energija, kuria žmonių gyvenimas „paveikia“ individualias žmogaus savybes, Ostrovskio dramaturgijoje turi svarbią etinę ir estetinę reikšmę. Charakteristika nuostabi.

Visai kaip Šekspyro dramaturgai tragiškas herojus, gražus ar baisus etinio vertinimo požiūriu, priklauso grožio sferai, Ostrovskio pjesėse būdingas herojus, kiek jam būdingas, yra estetikos, o kai kuriais atvejais ir dvasinio turto įsikūnijimas. , istorinis žmonių gyvenimas ir kultūra.

Šis Ostrovskio dramaturgijos bruožas lėmė jo dėmesį kiekvieno aktoriaus žaidimui, atlikėjo gebėjimui scenoje pateikti tipą, ryškiai ir įtaigiai atkurti individualų, originalų socialinį personažą.

Ostrovskis ypač vertino šį sugebėjimą geriausi menininkai savo laiko, skatindami ir padėdami tai plėtoti. Kreipdamasis į A. E. Martynovą, jis sakė: „... iš kelių nepatyrusios rankos nubrėžtų bruožų sukūrėte galutinius tipus, kupinus meninės tiesos. Todėl autoriams esate brangūs.

Diskusiją apie teatro tautiškumą, apie tai, kad dramos ir komedijos rašomos visai tautai, Ostrovskis baigė: „...dramatiški rašytojai turi tai visada atsiminti, turi būti aiškūs ir stiprūs“.

Autoriaus kūrybos aiškumas ir stiprumas, be jo pjesėse kuriamų tipų, išreiškiamas kūrinių konfliktuose, paremtuose paprastais gyvenimiškais incidentais, tačiau atspindinčiais pagrindines šiuolaikinio socialinio gyvenimo kolizijas.

Ankstyvajame savo straipsnyje teigiamai vertindamas A. F. Pisemskio istoriją „Čiužinys“, Ostrovskis rašė: „Istorijos intriga paprasta ir pamokanti, kaip ir gyvenimas. Dėl originalių personažų, dėl natūralios ir itin dramatiškos įvykių eigos persmelkia kilni mintis, įgyta pasaulietine patirtimi.

Ši istorija yra tikra meno kūrinys“. Natūrali dramatiška įvykių eiga, originalūs personažai, paprastų žmonių gyvenimo vaizdavimas – išvardindamas šiuos tikro meniškumo požymius Pisemskio istorijoje, jaunasis Ostrovskis neabejotinai ėmėsi apmąstymų apie dramos, kaip meno, uždavinius.

Būdinga, kad Ostrovskis didelę reikšmę teikia pamokančiam literatūrinis kūrinys. Meno pamokomumas suteikia jam priežastį lyginti ir priartinti meną prie gyvenimo.

Ostrovskis tikėjo, kad teatras, suburdamas tarp savo sienų didelę ir įvairiapusę publiką, vienijančią ją estetinio malonumo jausmu, turi šviesti visuomenę, padėti paprastiems, nepasirengusiems žiūrovams „pirmą kartą suprasti gyvenimą“, o išsilavinusiems – suteikti visa perspektyva minčių, kurių tu negali atsikratyti“ (ten pat).

Tuo pat metu Ostrovskiui buvo svetima abstrakti didaktika. "Turėti geros mintys Kiekvienas gali, bet tik išrinktieji gali valdyti protus ir širdis“, – prisiminė jis ironizuodamas rašytojus, rimtas menines problemas pakeičiančius ugdančia tiradomis ir nuoga tendencija. Gyvenimo pažinimas, tikroviškas jo vaizdavimas, aktualiausių ir sudėtingiausių visuomenei klausimų apmąstymas – štai ką teatras turi pristatyti visuomenei, tai sceną paverčia gyvenimo mokykla.

Menininkas moko žiūrovą mąstyti ir jausti, bet neduoda jam paruoštų sprendimų. Didaktinė dramaturgija, kuri neatskleidžia gyvenimo išminties ir pamokomumo, o pakeičia ją deklaratyviai išreikštomis bendromis tiesomis, nesąžininga, nes nėra meninė, o į teatrą ateina būtent dėl ​​estetinių įspūdžių.

Šios Ostrovskio idėjos rado savotišką jos požiūrio į istorinę dramaturgiją lūžį. Dramaturgas teigė, kad „istorinės dramos ir kronikos<...>ugdyti žmonių savęs pažinimą ir ugdyti sąmoningą meilę tėvynei.

Kartu jis pabrėžė, kad ne praeities iškraipymas vienos ar kitos tendencingos idėjos naudai, neskaičiuojamas išoriniu sceniniu melodramos efektu istoriniuose siužetuose ir ne mokslinių monografijų transkripcija į dialoginę formą, o tikrai meninis gyvos praėjusių amžių tikrovės atkūrimas scenoje gali būti patriotinio pasirodymo pagrindas.

Toks spektaklis padeda visuomenei pažinti save, skatina susimąstyti, suteikdamas sąmoningą charakterį betarpiškam meilės tėvynei jausmui. Ostrovskis suprato, kad pjesės, kurias jis kuria kasmet, yra pagrindas šiuolaikinis teatras linų repertuaras.

Apibrėždamas dramos kūrinių rūšis, be kurių negali egzistuoti pavyzdinis repertuaras, jis, be dramų ir komedijų, vaizduojančių šiuolaikinį Rusijos gyvenimą, ir istorinių kronikų, pavadino ekstravagantiškumu, pasakų pjeses šventiniams pasirodymams, lydimas muzikos ir šokių. kaip spalvingas liaudies reginys.

Dramaturgas sukūrė tokio pobūdžio šedevrą – pavasario pasaką „Snieguolė“, kurioje poetinė fantazija ir vaizdinga aplinka derinama su giliu lyriniu ir filosofiniu turiniu.

Rusų literatūros istorija: 4 tomai / Redagavo N.I. Prutskovas ir kiti - L., 1980-1983

(1843 – 1886).

Aleksandras Nikolajevičius "Ostrovskis yra "teatro literatūros milžinas" (Lunacharskis), jis sukūrė rusų teatrą, ištisą repertuarą, kuriame buvo išauginta daugybė aktorių kartų, stiprėjo ir plėtojosi scenos meno tradicijos. Sunku pervertinti. savo vaidmenį rusų dramos ir visos nacionalinės kultūros raidos istorijoje.Jis padarė tiek pat daug dėl rusų dramaturgijos raidos, kiek Šekspyras padarė Anglijoje, Lope de Vega Ispanijoje, Molière'as Prancūzijoje, Goldoni Italijoje, Šileris Vokietija.

„Istorija paliko didžiojo ir šauniojo vardą tik tiems rašytojams, kurie mokėjo rašyti visai tautai, o šimtmečius išgyveno tik tie kūriniai, kurie buvo tikrai populiarūs namuose; tokie kūriniai ilgainiui tampa suprantami ir vertingi kitoms tautoms, pagaliau ir visam pasauliui“. Šiuos didžiojo dramaturgo Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio žodžius galima priskirti jo paties kūrybai.

Nepaisant cenzūros, teatro ir literatūros komiteto bei imperatoriškųjų teatrų direkcijos priekabiavimo, nepaisant reakcingų sluoksnių kritikos, Ostrovskio dramaturgija kasmet pelnė vis daugiau simpatijų tiek tarp demokratiškų žiūrovų, tiek tarp menininkų.

Plėtoti geriausias rusų dramos meno tradicijas, naudojantis progresyvios užsienio dramaturgijos patirtimi, nenuilstamai mokantis apie gyvenimą Gimtoji šalis, nuolat bendraudamas su žmonėmis, glaudžiai bendraudamas su pažangiausia šiuolaikine publika, Ostrovskis tapo puikiu savo laikmečio gyvenimo vaizduote, kuris įkūnijo Gogolio, Belinskio ir kitų pažangių literatūros veikėjų svajones apie rusų personažų pasirodymą ir triumfą nacionalinis etapas.

Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo didelę įtaką visai tolesnei progresyvios rusų dramos raidai. Būtent pas jį mokėsi geriausi mūsų dramaturgai, dėstė. Būtent į jį savo laiku patraukė trokštantys dramaturgijos rašytojai.

Ostrovskio įtakos stiprumą savo dienų rašytojams liudija laiškas dramaturgei poetei A. D. Mysovskajai. „Ar žinai, kokią didelę įtaką man padarėte? Ne meilė menui privertė tave suprasti ir vertinti: atvirkščiai, tu išmokei mylėti ir gerbti meną. Esu dėkingas tik tau už tai, kad atlaikiau pagundą patekti į apgailėtinos literatūrinės vidutinybės areną, nesivaikiau pigių laurų, kuriuos sviedžia saldžiarūgščiųjų pusmokslių rankos. Jūs ir Nekrasovas privertėte mane pamilti mintis ir darbą, bet Nekrasovas man davė tik pirmąjį postūmį, jūs esate kryptis. Skaitydama tavo kūrinius supratau, kad rimavimas nėra poezija, o frazių rinkinys – ne literatūra, ir kad tik apdirbęs protą ir techniką, menininkas bus tikras menininkas.

Ostrovskis padarė didelę įtaką ne tik vidaus dramos, bet ir Rusijos teatro raidai. Milžiniška Ostrovskio svarba Rusijos teatro raidai puikiai pabrėžiama Ostrovskiui skirtame eilėraštyje, kurį 1903 m. perskaitė M. N. Jermolova iš Malio teatro scenos:

Scenoje pats gyvenimas, iš scenos pučia tiesą,

O ryški saulė mus glosto ir šildo...

Skamba gyva paprastų, gyvų žmonių kalba,

Scenoje ne „herojus“, ne angelas, ne piktadarys,

Bet tik vyras... Laimingas aktorius

Skuba greitai sulaužyti sunkias pančius

Sąlygos ir melas. Žodžiai ir jausmai nauji

Tačiau sielos paslaptyse jiems skamba atsakymas, -

Ir visos burnos šnabžda: palaimintas poetas,

Nuplėšė nušiurusius, blizgančius dangčius

Ir skleisti ryškią šviesą į tamsos karalystę

Apie tai garsi menininkė rašė savo atsiminimuose 1924 m.: „Kartu su Ostrovskiu scenoje pasirodė pati tiesa ir pats gyvenimas... Prasidėjo originalios dramos augimas, kupinas atsakymų į modernumą... Pradėta kalbėti apie vargšas, pažemintas ir įžeistas“.

Realistiška kryptis, prislopinta teatralinės autokratijos politikos, tęsiama ir gilinama Ostrovskio, pasuko teatrą glaudaus ryšio su tikrove keliu. Tik tai suteikė gyvybės teatrui kaip nacionaliniam, rusiškam, liaudies teatrui.

„Literatūrai padovanojote visą meno kūrinių biblioteką, sukūrėte savo ypatingą pasaulį scenai. Jūs vienas užbaigėte pastatą, prie kurio pamatų buvo padėti Fonvizino, Gribojedovo, Gogolio kertiniai akmenys. Šį nuostabų laišką, be kitų sveikinimų trisdešimt penktųjų literatūrinės ir teatrinės veiklos metinių metais, Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gavo iš kito puikaus rusų rašytojo - Gončarovo.

Tačiau daug anksčiau apie patį pirmąjį dar jauno Ostrovskio kūrinį, publikuotą „Moskvitjanine“, subtilus elegancijos žinovas ir jautrus stebėtojas V. F. Odojevskis rašė: šis žmogus – didelis talentas. Mano nuomone, trys tragedijos Rusijoje: „Pomiškis“, „Vargas iš sąmojų“, „Generalinis inspektorius“. „Bankrotui“ įdėjau ketvirtą numerį.

Nuo tokio daug žadančio pirmojo įvertinimo iki Gončarovo jubiliejinio laiško – sotus, darbingas gyvenimas; darbo, ir atvedė į tokį logišką vertinimų santykį, nes talentas reikalauja visų pirma didelio darbo pačiam pačiam, o dramaturgas nenusidėjo prieš Dievą – nelaidojo savo talento į žemę. 1847 m. išleidęs pirmąjį kūrinį, Ostrovskis parašė 47 pjeses ir išvertė daugiau nei dvidešimt pjesių iš Europos kalbos. Ir viskas jo sukurtame liaudies teatras– apie tūkstantį aktorių.

Prieš pat savo mirtį, 1886 m., Aleksandras Nikolajevičius gavo laišką iš L. N. Tolstojaus, kuriame genialus prozininkas prisipažino: „Iš patirties žinau, kaip žmonės skaito, klauso ir prisimena jūsų dalykus, todėl dabar norėčiau jums padėti. iš tikrųjų greitai tapkite tuo, kuo esate, be jokios abejonės, visos tautos rašytoju plačiąja prasme.

Dar iki Ostrovskio progresyvioji rusų dramaturgija turėjo nuostabių pjesių. Prisiminkime Fonvizino „Pomiškius“, Griboedovo „Vargas iš sąmojo“, Puškino „Borisą Godunovą“, Gogolio „Generalinį inspektorių“ ir Lermontovo „Maskaradą“. Kiekviena iš šių pjesių galėtų praturtinti ir pagražinti, kaip teisingai rašė Belinskis, bet kurios Vakarų Europos šalies literatūrą.

Tačiau šių pjesių buvo per mažai. Ir jie nenulėmė teatro repertuaro būklės. Vaizdžiai tariant, jie iškilo aukščiau masinės dramaturgijos lygmens kaip vieniši, reti kalnai begalinėje dykumos lygumoje. Didžioji dalis pjesių, kurios užpildė tuometinę teatro sceną, buvo tuščių, nerimtų vodevilių ir sentimentalių melodramų, supintų iš siaubo ir nusikaltimų, vertimai. Ir vodevilis, ir melodrama, siaubingai toli nuo gyvenimo, net nebuvo jos šešėlis.

Plėtojant rusų dramaturgiją ir namų teatrą, A. N. Ostrovskio pjesių pasirodymas sudarė visą erą. Jie dramaturgiją ir teatrą staigiai grąžino į gyvenimą, į savo tiesą, į tai, kas tikrai palietė ir jaudino neprivilegijuoto gyventojų sluoksnio, darbo žmonių, žmones. Kurdamas „gyvenimo pjeses“, kaip jas vadino Dobroliubovas, Ostrovskis veikė kaip bebaimis tiesos riteris, nenuilstantis kovotojas su tamsiąja autokratijos karalyste, negailestingas valdančiųjų klasių – bajorų, buržuazijos ir ištikimai tarnavusių valdininkų – demaskuotojas. juos.

Tačiau Ostrovskis neapsiribojo satyrinio kaltintojo vaidmeniu. Jis vaizdingai, su užuojauta vaizdavo socialinio-politinio ir buitinio despotizmo aukas, darbininkus, tiesos ieškotojus, šviesuolius, šiltai nusiteikusius protestantus prieš savivalę ir smurtą.

Dramaturgas ne tik kūrė gėrybės jo pjesės, kurias sukūrė darbo ir pažangos žmonės, liaudies tiesos ir išminties nešėjai, bet taip pat rašė žmonių vardu ir žmonėms.

Ostrovskis savo pjesėse vaizdavo gyvenimo prozą, paprastus žmones kasdienėmis aplinkybėmis. Visuotines blogio ir gėrio, tiesos ir neteisybės, grožio ir bjaurumo problemas laikydamas savo pjesių turiniu, Ostrovskis išgyveno savo laiką ir įėjo į mūsų erą kaip savo amžininkas.

A. N. Ostrovskio kūrybinis kelias truko keturis dešimtmečius. Pirmuosius savo kūrinius jis parašė 1846 m., o paskutinius – 1886 m.

Per tą laiką parašė 47 originalias pjeses ir keletą pjesių, bendradarbiaudamas su Solovjovu („Balzaminovo vedybos“, „Laukinis“, „Šviečia, bet nešildo“ ir kt.); padarė daug vertimų iš italų, ispanų, prancūzų, anglų, indų kalbų (Šekspyras, Goldoni, Lopė de Vega – 22 pjesės). Jo pjesėse yra 728 vaidmenys, 180 aktų; atstovaujama visa Rusija. Jo dramaturgijoje pristatomi įvairūs žanrai: komedijos, dramos, dramos kronikos, šeimos scenos, tragedijos, dramos eskizai. Savo darbe jis veikia kaip romantikas, namų šeimininkas, tragedikas ir komikas.

Žinoma, bet koks periodizavimas tam tikru mastu yra sąlyginis, tačiau norėdami geriau orientuotis Ostrovskio kūrybos įvairove, suskirstysime jo kūrybą į kelis etapus.

1846–1852 m - pradinis kūrybiškumo etapas. Svarbiausi šiuo laikotarpiu parašyti kūriniai: „Zamoskvoreckio gyventojo užrašai“, pjesės „Šeimos laimės paveikslas“, „Savi žmonės – apsigyvenkime“, „Vargšė nuotaka“.

1853–1856 m – vadinamasis „slavofilų“ laikotarpis: „Nelipk į savo roges“. „Skurdas nėra yda“, „Negyvenk taip, kaip nori“.

1856–1859 m - suartėjimas su Sovremennik ratu, grįžimas į realistiškas pozicijas. Svarbiausios šio laikotarpio pjesės: „Pelninga vieta“, „Mokinys“, „Pagirios kažkieno šventėje“, „Balzaminovo trilogija“ ir galiausiai revoliucinės situacijos laikotarpiu sukurta „Perkūnija“. .

1861–1867 m - gilinantis į nacionalinės istorijos studijas, rezultatas – dramatiškos Kozmos Zacharičiaus Minino-Sukhoruko, Dmitrijaus Pretendento ir Vasilijaus Šuiskio kronikos, Tušino, drama Vasilisa Melentievna, komedija „Vojevoda“ arba „Sapnas prie Volgos“.

1869–1884 m - šiuo kūrybos laikotarpiu sukurtos pjesės yra skirtos socialiniams ir buitiniams santykiams, susiklosčiusiems Rusijos gyvenime po 1861 m. reformos. Svarbiausios šio laikotarpio pjesės: „Užteks paprastumo kiekvienam išmintingam žmogui“, „Karšta širdis“, „Pamišę pinigai“, „Miškas“, „Vilkai ir avys“, „Paskutinė auka“, „Pavėluota meilė“, „Talentai ir Gerbėjai“, „Kalti be kaltės“.

Ostrovskio pjesės atsirado ne iš niekur. Jų išvaizda yra tiesiogiai susijusi su Griboedovo ir Gogolio pjesėmis, kurios sugėrė viską, kas vertinga, ką pasiekė prieš juos buvusi rusų komedija. Ostrovskis gerai žinojo senąją XVIII amžiaus rusų komediją, specialiai studijavo Kapnisto, Fonvizino, Plavilščikovo kūrinius. Kita vertus – „prigimtinės mokyklos“ prozos įtaka.

Ostrovskis į literatūrą atėjo 1940-ųjų pabaigoje, kai Gogolio dramaturgija buvo pripažinta didžiausiu literatūriniu ir socialiniu reiškiniu. Turgenevas rašė: „Gogolis parodė kelią, kaip mūsų dramos literatūra eis su laiku“. Ostrovskis nuo pirmųjų savo veiklos žingsnių suvokė save kaip Gogolio, „gamtinės mokyklos“ tradicijų tęsėją, laikė save „naujos mūsų literatūros krypties“ autorių.

1846–1859 m., kai Ostrovskis dirbo prie savo pirmosios didelės komedijos „Mūsų žmonės – apsigyvenkime“, buvo jo, kaip rašytojo realisto, formavimosi metai.

Ostrovskio, dramaturgo, ideologinė ir meninė programa aiškiai išdėstyta kritiniuose jo straipsniuose ir apžvalgose. Straipsnis „Klaida“, ponios Turo istorija“ („Moskvityanin“, 1850), nebaigtas straipsnis apie Dickenso romaną „Dombejus ir sūnus“ (1848), Menšikovo komedijos „Maidos“ apžvalga („Moskvitianin“ 1850 m. ), „Pastaba apie dabartinio dramos meno padėtį Rusijoje“ (1881), „Stalo žodis apie Puškiną“ (1880).

Ostrovskio socialinėms ir literatūrinėms pažiūroms būdingos šios pagrindinės nuostatos:

Pirma, jis mano, kad drama turi būti žmonių gyvenimo, žmonių sąmonės atspindys.

Žmonės Ostrovskiui visų pirma yra demokratinė masė, žemesnės klasės, paprasti žmonės.

Ostrovskis reikalavo, kad rašytojas studijuotų žmonių gyvenimą, tas problemas, kurios rūpi žmonėms.

„Norint būti liaudies rašytoju, – rašo jis, – meilės tėvynei neužtenka... reikia gerai pažinti savo žmones, geriau su jais sutarti, susidraugauti. Geriausia talentų mokykla – tautybės studijos.

Antra, Ostrovskis kalba apie tautinės tapatybės poreikį dramaturgijai.

Literatūros ir meno tautiškumą Ostrovskis supranta kaip neatskiriamą jų tautiškumo ir demokratijos pasekmę. „Tik tas menas yra tautinis, kuris yra populiarus, nes tikroji tautiškumo nešėja yra populiari, demokratinė masė“.

„Stalo žodyje apie Puškiną“ - tokio poeto pavyzdys yra Puškinas. Puškinas – liaudies poetas, Puškinas – nacionalinis poetas. Puškinas vaidino didžiulį vaidmenį plėtojant rusų literatūrą, nes „davė drąsos rusų rašytojui būti rusu“.

Ir galiausiai trečioji nuostata yra apie socialiai kaltinamąjį literatūros pobūdį. „Kuo kūrinys populiaresnis, tuo jame daugiau kaltinančių elementų, nes „išskirtinis Rusijos žmonių bruožas“ yra „atsparumas viskam, kas griežtai apibrėžta“, nenoras grįžti prie „senųjų, jau pasmerktų“ gyvenimo formų, noras „ieškoti geriausio“.

Visuomenė tikisi, kad menas pasmerks visuomenės ydas ir trūkumus, pasmerks gyvenimą.

Pasmerkdamas šias savo ydas meniniai vaizdai rašytojas kelia jiems pasibjaurėjimą viešumoje, verčia būti geresniais, moralesniais. Todėl „socialinė, smerkiamoji kryptis gali būti vadinama moraline ir vieša“, pabrėžia Ostrovskis. Kalbėdamas apie socialinį kaltinimą arba moralinę-viešąją kryptį, jis turi omenyje:

kaltinanti dominuojančio gyvenimo būdo kritika; pozityviųjų moralės principų apsauga, t.y. saugantis paprastų žmonių siekius ir socialinio teisingumo siekimą.

Taigi terminas „moralinė kaltinimo kryptis“ savo objektyvia reikšme priartėja prie kritinio realizmo sampratos.

Ostrovskio kūriniai, parašyti 40-ųjų pabaigoje ir 50-ųjų pradžioje, „Šeimos laimės paveikslas“, „Zamoskvoretskio gyventojo užrašai“, „Mūsų žmonės - apsigyvenkime“, „Vargšė nuotaka - yra organiškai susiję su prigimtinės mokyklos literatūra.

„Šeimos laimės paveikslas“ iš esmės yra dramatizuoto esė pobūdis: jis neskirstomas į reiškinius, nėra siužeto užbaigtumo. Ostrovskis iškėlė sau užduotį pavaizduoti pirklių gyvenimą. Herojus domina Ostrovski tik kaip savo dvaro, jo gyvenimo būdo, mąstymo būdo atstovas. Išeina už natūralios mokyklos ribų. Ostrovskis atskleidžia glaudų ryšį tarp savo veikėjų moralės ir jų socialinės egzistencijos.

Jis pirklių šeimos gyvenimą tiesiogiai sieja su šios aplinkos piniginiais ir materialiniais santykiais.

Ostrovskis visiškai smerkia savo herojus. Jo herojai išsako savo požiūrį į šeimą, santuoką, išsilavinimą, tarsi demonstruodami šių pažiūrų laukiškumą.

Ši technika buvo paplitusi 40-ųjų satyrinėje literatūroje – savęs eksponavimo metodas.

Reikšmingiausias 40-ųjų Ostrovskio darbas. – pasirodė komedija „Mūsiškiai – apsigyvenkime“ (1849), kurią amžininkai suvokė kaip pagrindinį dramos prigimtinės mokyklos užkariavimą.

„Jis prasidėjo nepaprastai“, – apie Ostrovski rašo Turgenevas.

Komedija iškart patraukė valdžios dėmesį. Kai cenzūra pjesę pateikė carui svarstyti, Nikolajus I parašė: „Išspausdinta veltui! Bet kokiu atveju žaisti tą patį draudimą.

Ostrovskio pavardė buvo įrašyta į nepatikimų asmenų sąrašą, o dramaturgas penkeriems metams buvo slaptas policijos stebėjimas. Buvo atidaryta „Rašytojo Ostrovskio byla“.

Ostrovskis, kaip ir Gogolis, kritikuoja pačius visuomenėje vyraujančių santykių pagrindus. Jis kritiškai vertina šiuolaikinį socialinį gyvenimą ir šia prasme yra Gogolio pasekėjas. Ir tuo pat metu Ostrovskis iš karto apibrėžė save kaip rašytoją – novatorių. Palyginus ankstyvojo jo kūrybos etapo (1846–1852) kūrinius su Gogolio tradicijomis, pažiūrėkime, ką naujo Ostrovskis atnešė į literatūrą.

Gogolio „aukštosios komedijos“ veiksmas vyksta tarsi neprotingos realybės – „Vyriausybės inspektoriaus“ – pasaulyje.

Gogolis išbandė žmogaus požiūrį į visuomenę, pilietinę pareigą – ir parodė – tokie yra šie žmonės. Tai yra ydų centras. Jiems visiškai nerūpi visuomenė. Jie savo elgesyje vadovaujasi siaurai savanaudiškais skaičiavimais, savanaudiškais interesais.

Gogolis nesusikoncentruoja į kasdienybę – juoką pro ašaras. Biurokratija jam veikia ne kaip socialinis sluoksnis, o kaip politinė jėga, lemianti visos visuomenės gyvenimą.

Ostrovskis turi visai ką kita – nuodugnią socialinio gyvenimo analizę.

Kaip ir natūralios mokyklos esė herojai, Ostrovskio herojai yra paprasti, tipiški atstovai savo socialinę aplinką, kuria dalijasi jiems įprasta kasdienybė, visi jos išankstiniai nusistatymai.

a) Spektaklyje „Mūsiškiai – mes apsigyvensime“ Ostrovskis kuria tipišką pirklio biografiją, pasakoja apie tai, kaip kaupiamas kapitalas.

Bolšovas vaikystėje pardavinėjo pyragus iš kiosko, o paskui tapo vienu pirmųjų turtingųjų Zamoskvorečėje.

Podkhalyuzinas susidarė savo kapitalą apiplėšdamas savininką, o galiausiai Tishka yra pasiuntinys, tačiau jis jau žino, kaip įtikti naujajam savininkui.

Čia pateikiami tarsi trys prekybininko karjeros etapai. Jų likimu Ostrovskis parodė, kaip sudaromas kapitalas.

b) Ostrovskio dramaturgijos ypatumas buvo tas, kad šį klausimą – kaip prekybinėje aplinkoje formuojasi kapitalas – jis parodė per šeimos vidaus, kasdienius, įprastus santykius.

Būtent Ostrovskis pirmasis rusų dramoje giją po gijos laikė kasdienių, kasdienių santykių tinklu. Jis pirmasis į meno sritį įvedė visas šias gyvenimo smulkmenas, šeimos paslaptis, smulkius ūkinius reikalus. Didžiulę vietą užima iš pažiūros beprasmės kasdienės scenos. Daug dėmesio skiriama veikėjų pozoms, gestams, kalbėjimo manieroms, pačiai kalbai.

Pirmosios Ostrovskio pjesės skaitytojui atrodė neįprastos, ne scenai, labiau naratyvinės, o ne dramos kūriniai.

Ostrovskio kūrybos ratas, tiesiogiai susijęs su 40-ųjų gamtine mokykla, užbaigiamas spektakliu „Vargšė nuotaka“ (1852).

Jame Ostrovskis parodo tą pačią žmogaus priklausomybę nuo ekonominių, piniginių santykių. Keletas piršlių siekia Marijos Andreevnos rankos, tačiau tam, kuris ją gauna, nereikia dėti pastangų, kad pasiektų tikslą. Jam veikia gerai žinomas kapitalistinės visuomenės ekonominis dėsnis, kur viską lemia pinigai. Marijos Andreevnos įvaizdis prasideda Ostrovskio kūryboje, jam nauja tema, neturtingos mergaitės padėtis visuomenėje, kurioje viską lemia komerciniai skaičiavimai. („Miškas“, „Mokinys“, „Kraitis“).

Taigi pirmą kartą Ostrovskije (skirtingai nei Gogolyje) pasirodo ne tik yda, bet ir ydos auka. Be šiuolaikinės visuomenės šeimininkų, yra ir jiems besipriešinančių – siekių, kurių poreikiai prieštarauja šios aplinkos dėsniams ir papročiams. Tai atnešė naujų spalvų. Ostrovskis atrado naujus savo talento aspektus – dramatišką satyrizmą. „Savi žmonės – skaičiuosime“ – satyra.

Meninė Ostrovskio maniera šioje pjesėje dar labiau skiriasi nuo Gogolio dramaturgijos. Siužetas čia netenka savo krašto. Jis pagrįstas įprastu atveju. Gogolio „Santuokoje“ nuskambėjusi ir satyrinės aprėpties sulaukusi tema – santuokos pavertimas pirkimu-pardavimu, čia įgavo tragišką skambesį.

Bet kartu tai komedija charakterizavimo, pozicijų prasme. Bet jei Gogolio herojai sukelia juoką ir visuomenės pasmerkimą, tai Ostrovskio žiūrovas pamatė jo kasdienybę, vieniems jautė gilią užuojautą - kitus pasmerkė.

Antrasis Ostrovskio veiklos etapas (1853 - 1855) pažymėtas slavofilų įtakų antspaudu.

Pirmiausia tokį Ostrovskio perėjimą prie slavofilų pozicijų reikėtų paaiškinti atmosferos sustiprėjimu, reakcija, kuri nusistovėjusi „niūriais septyneriais metais“ 1848–1855 m.

Kaip konkrečiai atsirado ši įtaka, kokios slavofilų idėjos pasirodė artimos Ostrovskiui? Visų pirma, Ostrovskio suartėjimas su vadinamaisiais „Jaunaisiais Moskvitjanino redaktoriais“, kurių elgesį reikėtų paaiškinti būdingu domėjimusi rusų tautiniu gyvenimu, liaudies menu ir istorine žmonių praeitimi, kuri buvo labai artima Ostrovskiui. .

Tačiau Ostrovskis šiuo interesu nesugebėjo išskirti pagrindinio konservatyvaus principo, kuris pasireiškė vyraujančiais socialiniais prieštaravimais, priešišku požiūriu į istorinės pažangos sampratą, žavėjimusi viskuo, kas patriarchališka.

Tiesą sakant, slavofilai veikė kaip socialiai atsilikusių smulkiosios ir vidutinės buržuazijos elementų ideologai.

Vienas ryškiausių „Moskvityanin“ „Jaunojo leidimo“ ideologų Apolonas Grigorjevas teigė, kad egzistuoja viena „nacionalinė dvasia“, kuri yra organinis žmonių gyvenimo pagrindas. Pagauti šią tautinę dvasią rašytojui yra svarbiausia.

Socialiniai prieštaravimai, klasių kova – tai istorinės stratifikacijos, kurios bus įveiktos ir kurios nepažeidžia tautos vienybės.

Rašytojas turi parodyti amžinus žmonių charakterio moralės principus. Šių amžinųjų moralės principų nešėja, liaudies dvasia, yra „vidurinė, pramoninė, prekybinė“ klasė, nes būtent ši klasė išsaugojo senosios Rusijos tradicijų patriarchatą, išsaugojo tikėjimą, papročius ir kalbą. iš tėvų. Šios klasės nepalietė civilizacijos klaidingumas.

Ostrovskio oficialus šios doktrinos pripažinimas yra jo 1853 m. rugsėjo mėn. laiškas Pogodinui (Moskvitianino redaktoriui), kuriame Ostrovskis rašo, kad dabar jis tapo „naujos krypties“, kurios esmė – apeliuoti į teigiamus principus, šalininku. kasdienio gyvenimo ir liaudies charakterio.

Ankstesnis požiūris į dalykus dabar jam atrodo „jaunas ir pernelyg žiaurus“. Atrodo, kad socialinių ydų smerkimas nėra pagrindinė užduotis.

„Korektoriai bus rasti ir be mūsų. Norint turėti teisę pataisyti žmones jų neįžeidžiant, reikia parodyti jiems, kad už jų slypi gėris“ (1853 m. rugsėjis), rašo Ostrovskis.

Išskirtinis Rusijos Ostrovskio žmonių bruožas šiuo etapu yra ne noras išsižadėti pasenusių gyvenimo normų, o patriarchatas, nesikeičiančių, esminių gyvenimo sąlygų laikymasis. Dabar Ostrovskis savo pjesėse nori derinti „aukštą su komiškumu“, aukštumu suprasdamas teigiamas pirklio gyvenimo ypatybes, o „komiksu“ – viską, kas yra už pirklio rato ribų, bet daro jam įtaką.

Šios naujos Ostrovskio pažiūros išreiškė savo išraišką trijose vadinamosiose Ostrovskio „slavofilinėse“ pjesėse: „Nesėdėk savo rogėse“, „Skurdas nėra yda“, „Negyvenk taip, kaip nori“.

Visos trys Ostrovskio slavofilų pjesės turi vieną lemiamą pradžią – bandymą idealizuoti patriarchalinius gyvenimo pagrindus ir pirklių klasės šeimos moralę.

O šiose pjesėse Ostrovskis atsigręžia į šeimą ir kasdienes temas. Tačiau už jų nebėra ekonominių, socialinių santykių.

Šeimos, buities santykiai aiškinami grynai moraline prasme – viskas priklauso nuo žmonių moralinių savybių, už to nėra materialinių, piniginių interesų. Ostrovskis bando rasti būdą, kaip išspręsti prieštaravimus moraliniu požiūriu, moraliniu veikėjų atgimimu. (Gordėjaus Torcovo moralinis nušvitimas, Borodkino ir Rusakovo sielos kilnumas). Tironija pateisinama ne tiek kapitalo buvimu, ekonominiais santykiais, kiek asmeninėmis žmogaus savybėmis.

Ostrovskis vaizduoja tuos pirklio gyvenimo aspektus, kuriuose, kaip jam atrodo, sutelkta tautinė, vadinamoji „tautinė dvasia“. Todėl jis sutelkia dėmesį į poetines, šviesiąsias pirklio gyvenimo puses, įveda ritualinių, folklorinių motyvų, rodydamas „liaudišką-epinę“ herojų gyvenimo pradžią jų socialinio tikrumo nenaudai.

Ostrovskis šio laikotarpio pjesėse pabrėžė savo herojų-pirklių artumą žmonėms, jų socialinius ir buitinius ryšius su valstiečiais. Apie save jie sako, kad yra „paprasti“, „netinkami“ žmonės, kad jų tėvai buvo valstiečiai.

Iš meninės pusės šios pjesės yra aiškiai silpnesnės nei ankstesnės. Jų sudėtis sąmoningai supaprastinta, simboliai pasirodė ne tokie aiškūs, o pabaiga mažiau pagrįsta.

Šio laikotarpio pjesės pasižymi didaktiškumu, jose atvirai kontrastuoja šviesūs ir tamsūs principai, personažai ryškiai skirstomi į „gėrį“ ir „blogį“, už ydas baudžiama baigiantis. „Slavofilų laikotarpio“ pjesėms būdinga atvira moralė, sentimentalumas, lavinimas.

Tuo pačiu metu reikia pasakyti, kad šiuo laikotarpiu Ostrovskis apskritai išliko realistiškoje pozicijoje. Anot Dobroliubovo, „tiesioginio meninio jausmo galia ir čia negalėjo palikti autoriaus, todėl privačios pozicijos ir individualūs personažai išsiskiria tikra tiesa“.

Šiuo laikotarpiu parašytų Ostrovskio pjesių reikšmė pirmiausia slypi tame, kad jos ir toliau tyčiojasi ir smerkia tironiją, kad ir kokia ji pasireikštų /Lubimas Torcovas/. (Jei Bolšovas - grubiai ir tiesiai šviesiai - yra tirono tipas, tai Rusakovas yra sušvelnintas ir nuolankus).

Dobroliubovas: „Bolšove matėme energingą gamtą, paveiktą pirklio gyvenimo, mums atrodo Rusakovoje: bet taip su juo išeina net sąžininga ir švelni prigimtis“.

Bolšovas: „Ką man ir mano tėvui daryti, jei neduodu įsakymų?

Rusakovas: „Duosiu ne už tą, kurį ji myli, o už tą, kurį myliu“.

Patriarchalinio gyvenimo šlovinimas šiose pjesėse prieštaringas derinamas su aštrių socialinių problemų formulavimu ir siekiu kurti įvaizdžius, įkūnijančius tautinius idealus (Rusakovas, Borodkinas), užuojauta jaunimui, kuris neša naujus siekius, priešinasi viskam. patriarchalinis, senas. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

Šiose pjesėse buvo išreikštas Ostrovskio noras rasti šviesią, pozityvią pradžią paprastuose žmonėse.

Taip iškyla liaudies humanizmo tematika, paprasto žmogaus prigimties platumas, kuris išreiškiamas gebėjimu drąsiai ir savarankiškai žvelgti į aplinką ir gebėjimu kartais paaukoti savo interesus dėl kitų.

Tada ši tema skambėjo tokiose pagrindinėse Ostrovskio pjesėse kaip „Perkūnas“, „Miškas“, „Kraitis“.

Idėja sukurti liaudies spektaklį – didaktinį spektaklį – Ostrovskiui nebuvo svetima, kai jis sukūrė „Skurdas nėra yda“ ir „Negyvenk taip, kaip nori“.

Ostrovskis siekė perteikti etinius žmonių principus, estetinį savo gyvenimo pagrindą, sukelti demokratiško žiūrovo atsaką į jo gimtojo gyvenimo, tautinės senovės poeziją.

Tuo Ostrovskis vadovavosi kilnaus troškimo „suteikti demokratiniam žiūrovui pradinį kultūrinį skiepą“. Kitas dalykas – nuolankumo, nuolankumo, konservatyvumo idealizavimas.

Slavofilų pjesių vertinimas Černyševskio straipsniuose „Skurdas nėra yda“ ir Dobroliubovo „Tamsioji karalystė“ yra kurioziškas.

Černyševskis paskelbė savo straipsnį 1854 m., kai Ostrovskis buvo artimas slavofilams ir iškilo pavojus, kad Ostrovskis nukryps nuo realistinių pozicijų. Ostrovskio pjeses „Skurdas – ne yda“ ir „Nesėdėk savo rogėse“ Černyševskis vadina „netikra“, bet toliau tęsia: „Savo nuostabaus talento Ostrovskis dar nesugadino, jam reikia grįžti į realistinę kryptį“. „Tiesą sakant, talento galia, klaidinga kryptis sunaikina net stipriausią talentą“, – daro išvadą Černyševskis.

Dobroliubovo straipsnis parašytas 1859 m., kai Ostrovskis išsivadavo nuo slavofilų įtakos. Buvo beprasmiška prisiminti ankstesnius klaidingus įsitikinimus, o Dobroliubovas, apsiribodamas nuobodžia užuomina apie šią partitūrą, sutelkia dėmesį į tikroviškos tų pačių pjesių pradžios atskleidimą.

Černyševskio ir Dobroliubovo vertinimai vienas kitą papildo ir yra revoliucinės demokratinės kritikos principų pavyzdys.

1856 m. pradžioje Ostrovskio kūryboje prasidėjo naujas etapas.

Dramaturgas kreipiasi į „Sovremennik“ redaktorius. Šis suartėjimas sutampa su progresyvių socialinių jėgų iškilimo laikotarpiu, su revoliucinės situacijos brendimu.

Jis, tarsi vadovaudamasis Nekrasovo patarimu, grįžta į socialinės tikrovės tyrimo kelią, į analitinių pjesių kūrimo kelią, kuriame pateikiami šiuolaikinio gyvenimo paveikslai.

(Recenzijoje apie pjesę „Negyvenk taip, kaip nori“ Nekrasovas patarė jam, atsisakius visų išankstinių idėjų, eiti tuo keliu, kuriuo ves jo paties talentas: „suteik savo talentui laisvą tobulėjimą“ - vaizduojantis realų gyvenimą).

Černyševskis pabrėžia Ostrovskio „nuostabų talentą, stiprų talentą. Dobrolyubovas - dramaturgo „meninės nuojautos galia“.

Per šį laikotarpį Ostrovskis sukūrė tokias reikšmingas pjeses kaip „Mokinys“, „Pelninga vieta“, trilogiją apie Balzaminovą ir, galiausiai, revoliucinės situacijos laikotarpiu – „Perkūnas“.

Šiam Ostrovskio kūrybos laikotarpiui visų pirma būdingas gyvenimo reiškinių apimties plėtimas, temų plėtimasis.

Pirma, savo tyrimų srityje, kuri apima dvarininko, baudžiauninkų aplinką, Ostrovskis parodė, kad dvarininkė Ulanbekova („Mokinys“) tyčiojasi iš savo aukų taip pat žiauriai, kaip ir neraštingi, neišmanantys pirkliai.

Ostrovskis rodo, kad ta pati kova tarp turtingųjų ir vargšų, vyresnio ir jaunesnio vyksta dvarininkų-bajorų aplinkoje, taip pat ir prekybinėje.

Be to, tuo pačiu laikotarpiu Ostrovskis iškelia filistizmo temą. Ostrovskis buvo pirmasis rusų rašytojas, pastebėjęs ir meniškai atradęs filistizmą kaip socialinę grupę.

Dramaturgas atrado filistine vyraujantį ir visus kitus interesus užgožiantį susidomėjimą medžiaga, ką Gorkis vėliau apibrėžė kaip „bjauriai išsivysčiusį nuosavybės jausmą“.

Trilogijoje apie Balzaminovą („Šventinis miegas – prieš vakarienę“, „Savo šunys kandžiok, neerzink svetimo“, „Ko eisi, tą ir ras“) / 1857–1861 /, Ostrovskis smerkia smulkmenas. buržuazinis egzistavimo būdas su savo mentalitetu, ribotumu, vulgarumu, godumu, juokingais sapnais.

Trilogijoje apie Balzaminovą atsiskleidžia ne tik neišmanymas ar siaurumas, bet ir kažkoks intelektualinis varganas, prekybininko nepilnavertiškumas. Įvaizdis kuriamas ant šio psichikos nepilnavertiškumo, moralinio menkumo ir nusiraminimo, pasitikėjimo savo teise priešpriešos.

Šioje trilogijoje yra vodevilio elementų, bufoniškumo, išorinės komedijos bruožų. Tačiau jame vyrauja vidinė komedija, nes Balzaminovo figūra viduje yra komiška.

Ostrovskis parodė, kad filistinų sfera yra ta pati tamsi neperžengiamo vulgarumo, žiaurumo karalystė, kuri nukreipta į vieną tikslą – pelną.

Kitas spektaklis – „Pelninga vieta“ – liudija Ostrovskio sugrįžimą į „moralinės ir kaltinančios“ dramaturgijos kelią. Tuo pačiu laikotarpiu Ostrovskis buvo kitos tamsios karalystės – valdininkų karalystės, karališkosios biurokratijos – atradėjas.

Baudžiavos panaikinimo metais biurokratinių įsakymų denonsavimas turėjo ypatingą politinę reikšmę. Biurokratija buvo tobuliausia autokratinės-feodalinės sistemos išraiška. Ji įkūnijo išnaudotojišką-grobuonišką autokratijos esmę. Tai buvo nebe tik buitinė savivalė, o bendrų interesų pažeidimas vardan įstatymo. Būtent su šia pjese Dobrolyubovas išplečia „tironijos“ sąvoką, suvokdamas ją kaip autokratiją apskritai.

„Pelninga vieta“ tematika primena N. Gogolio komediją „Generalinis inspektorius“. Bet jei „Generaliniame inspektore“ neteisėtumą darantys pareigūnai jaučiasi kalti ir bijo atpildo, Ostrovskio pareigūnai yra persmelkti savo teisumo ir nebaudžiamumo sąmonės. Kyšininkavimas, piktnaudžiavimas jiems ir kitiems atrodo norma.

Ostrovskis pabrėžė, kad visų visuomenės moralės normų iškraipymas yra įstatymas, o pats įstatymas yra kažkas iliuzinio. Ir valdininkai, ir nuo jų priklausomi žmonės žino, kad įstatymai visada yra tų, kurie turi valdžią, pusėje.

Taigi valdininkai – pirmą kartą literatūroje – Ostrovskij įstatyme parodomi kaip savotiški prekiautojai. (Pareigūnas gali paversti įstatymą kaip nori).

Į Ostrovskio pjesę atėjo ir naujas herojus – jaunas pareigūnas Žadovas, ką tik baigęs universitetą. Konfliktas tarp senosios formacijos atstovų ir Žadovo įgauna nesutaikomo prieštaravimo jėgą:

a / Ostrovskiui pavyko parodyti iliuzijų apie sąžiningą valdininką, kaip jėgą, galinčią sustabdyti administracijos piktnaudžiavimus, žlugimą.

b/ kova su „juzovizmu“ arba kompromisas, idealų išdavystė – Žadovas neturi kitos išeities.

Ostrovskis pasmerkė tą sistemą, tas gyvenimo sąlygas, dėl kurių atsiranda kyšininkų. Progresyvi komedijos reikšmė slypi tame, kad joje nesuderinamas senojo pasaulio neigimas ir „jusovizmas“ susiliejo su naujos moralės paieškomis.

Žadovas yra silpnas žmogus, jis negali pakęsti kovos, jis taip pat eina klausti " pelninga vieta».

Černyševskis tikėjo, kad pjesė būtų dar stipresnė, jei ji būtų pasibaigusi ketvirtuoju veiksmu, t. y. Žadovo nevilties šauksmu: „Eime pas dėdę prašyti pelningo darbo! Penktoje Žadovas susiduria su bedugne, kuri jo vos nesužlugdė morališkai. Ir nors Vyšimirskio pabaiga nebūdinga, Žadovo išsigelbėjimuose yra atsitiktinumo elementas, jo žodžiai, tikėjimas, kad „kažkur yra kiti, atkaklesni, verti žmonės“, kurie nesileis, nesusitaikys, nesusitaikys. pasiduoti, kalbėti apie tolesnės naujų socialinių santykių plėtros perspektyvą. Ostrovskis numatė artėjantį socialinį pakilimą.

Sparti psichologinio realizmo raida, kurią stebime XIX amžiaus antroje pusėje, pasireiškė ir dramaturgijoje. Ostrovskio dramaturgijos paslaptis slypi ne vienmatėse žmonių tipų charakteristikose, o troškime sukurti pilnakraujus žmogiškus personažus, kurių vidiniai prieštaravimai ir kovos yra galingas postūmis dramatiškam judėjimui. G. A. Tovstonogovas gerai kalbėjo apie šią Ostrovskio kūrybinio būdo bruožą, visų pirma turėdamas omenyje Glumovą iš komedijos „Pakankamai paprastumo kiekvienam išmintingam žmogui“, toli gražu ne idealų personažą: „Kodėl Glumovas žavus, nors ir daro daugybę niekšiškų darbų? jis mums nesimpatiškas, tada nėra spektaklio.Žavi jį daro neapykanta šiam pasauliui, o mes vidujai juo pateisiname jo atpildo būdą.

Domėjimasis žmogaus asmenybe visose jos būsenose privertė rašytojus ieškoti priemonių joms išreikšti. Dramoje pagrindinė tokia priemonė buvo stilistinė veikėjų kalbos individualizacija, o pagrindinį vaidmenį kuriant šį metodą atliko Ostrovskis. Be to, psichologijoje Ostrovskis bandė eiti toliau, suteikdamas savo veikėjams maksimalią įmanomą laisvę autoriaus ketinimų rėmuose - tokio eksperimento rezultatas buvo Katerinos įvaizdis filme „Perkūnija“.

„Perkūnijoje“ Ostrovskis išaugo iki tragiško gyvų žmogaus jausmų susidūrimo su mirtinu namų statybos gyvenimu.

Nepaisant Ostrovskio ankstyvuosiuose kūriniuose pateiktų dramatiškų konfliktų tipų įvairovės, jų poetiką, bendrą atmosferą lėmė pirmiausia tai, kad tironija juose buvo suteikta kaip natūralus ir neišvengiamas gyvenimo reiškinys. Netgi vadinamosios „slavofilinės“ pjesės, ieškodamos šviesių ir gerų principų, nesunaikino ir nepažeidė slegiančios tironijos atmosferos. Šiuo bendru koloritu pasižymi ir pjesė „Perkūnas“. Ir tuo pačiu metu joje yra jėga, kuri ryžtingai priešinasi baisiai, mirtinai kasdienybei - tai yra liaudies elementas, išreikštas tiek liaudies personažais (Katerina, pirmiausia Kuliginas ir net Kudryash), tiek rusų prigimtimi, kuris tampa esminiu dramatiško veiksmo elementu.

Spektaklis „Perkūnas“, iškėlęs sudėtingas šiuolaikinio gyvenimo problemas ir spaudoje bei scenoje pasirodęs kaip tik vadinamojo valstiečių „išsivadavimo“ išvakarėse, liudijo, kad Ostrovskis buvo laisvas nuo iliuzijų apie socialinius būdus. plėtra Rusijoje.

Dar prieš pasirodant „Perkūno“ publikacijai Rusijos scenoje. Premjera įvyko 1859 metų lapkričio 16 dieną Malio teatre. Spektaklyje dalyvavo didingi aktoriai: S. Vasiljevas (Tikhonas), P. Sadovskis (Laukinis), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaja (Katerina), V. Lenskis (Kudrjašas) ir kt. Pastatymą režisavo pats N. Ostrovskis. Premjera buvo didžiulė sėkmė, o vėlesni pasirodymai buvo pergalingi. Praėjus metams po puikios „Perkūno“ premjeros, pjesė buvo apdovanota aukščiausiu akademiniu apdovanojimu – Didžiuoju Uvarovo premija.

„Perkūnijoje“ griežtai pasmerkiama Rusijos socialinė sistema ir mirtis Pagrindinis veikėjas dramaturgė parodyta kaip tiesioginė jos beviltiškos padėties „tamsiojoje karalystėje“ pasekmė. Konfliktas filme „Perkūnas“ grindžiamas nesutaikomu laisvę mylinčios Katerinos susidūrimu su siaubingu laukinių ir šernų pasauliu, su žvėriškais įstatymais, pagrįstais „žiaurumu, melu, pasityčiojimu, žmogaus pažeminimu. Katerina stojo prieš tironiją ir tamsumą. , apsiginklavusi tik savo jausmų galia, sąmonės teise į gyvybę, laimę ir meilę. Pasak dobroliubovo, ji „jaučia galimybę numalšinti natūralų savo sielos troškulį ir nebegali likti nejudri: ji trokšta. naujam gyvenimui, net jei ji turėjo mirti dėl šio impulso“.

Nuo vaikystės Katerina buvo auklėjama savotiškoje aplinkoje, kuri vystėsi romantišku svajingumu, religingumu ir laisvės troškimu. Šios charakterio savybės dar labiau nulėmė jos padėties tragiškumą. Užauginta religingoje dvasioje, ji supranta visą savo jausmų Borisui „nuodėmingumą“, tačiau negali atsispirti natūraliam potraukiui ir visiškai pasiduoda šiam impulsui.

Katerina prieštarauja ne tik „Kabanovo moralės sampratoms“. Ji atvirai protestuoja prieš nekintamas religines dogmas, kurios patvirtino kategorišką bažnytinės santuokos neliečiamumą ir pasmerkė savižudybę kaip prieštaraujančią krikščioniškajam mokymui. Turėdamas omenyje šią Katerinos protesto pilnatvę, Dobrolyubovas rašė: „Štai tikroji galia charakterio, kuriuo bet kuriuo atveju galite pasikliauti! Tai yra aukštumas, kurį pasiekia mūsų liaudies gyvenimas savo raidoje, bet iki kurio mūsų literatūroje tik nedaugelis sugebėjo pakilti ir niekas negalėjo jos taip išsilaikyti kaip Ostrovskis.

Katerina nenori taikstytis su aplinkine mirtina situacija. „Nenoriu čia gyventi, todėl nedarysiu, net jei tu mane supjaustysi!“ – sako ji Varvarai. Ir nusižudo. Katerinos charakteris sudėtingas ir daugialypis. Šį sudėtingumą iškalbingiausiai įrodo turbūt tai, kad daugelis iškilių atlikėjų, pradedant iš pažiūros visiškai priešingų pagrindinio veikėjo personažo dominantų, nesugebėjo jo išnaudoti iki galo. įvairios interpretacijos jie iki galo neatskleidė pagrindinio Katerinos charakterio dalyko: jos meilės, kuriai ji atsiduoda su visu jaunos prigimties betarpiškumu. Jos gyvenimo patirtis menka, labiausiai gamtoje ugdomas grožio pojūtis, poetinis gamtos suvokimas. Tačiau jo pobūdis suteikiamas judėjime, vystyme. Vieno gamtos apmąstymo, kaip žinome iš pjesės, jai neužtenka. Reikalingos kitos dvasinių jėgų panaudojimo sferos. Malda, tarnystė, mitai taip pat yra pagrindinės veikėjos poetinių jausmų patenkinimo priemonės.

Dobroliubovas rašė: „Ją bažnyčioje neužima ritualai: ji visiškai negirdi, ką jie ten dainuoja ir skaito; jos sieloje kita muzika, kitos vizijos, jai tarnystė baigiasi nepastebimai, tarsi per vieną sekundę. Ją užima keistai ant vaizdų nupiešti medžiai, o ji įsivaizduoja visą šalį sodų, kur visi tokie medžiai, ir viskas žydi, kvepia, viskas pilna dangiško dainavimo. Kitaip saulėtą dieną ji pamatys, kaip „nuo kupolo nusileidžia toks šviesus stulpas, o šiame stulpe kaip debesys vaikšto dūmai“, o dabar jau mato, „lyg angelai skraido ir dainuoja jame. ramstis“. Kartais ji prisistatys – kodėl jai neskristi? O kai ji stovi ant kalno, ją traukia taip skristi: šitaip ji pabėgtų, pakeltų rankas ir skristų...“.

Nauja, dar neištirta jos dvasinių galių pasireiškimo sfera buvo meilė Borisui, kuri galiausiai tapo jos tragedijos priežastimi. „Nervingos aistringos moters aistra ir kova su skolomis, kritimas, atgaila ir sunkus kaltės atpirkimas – visa tai alsuoja gyviausiu dramatišku susidomėjimu ir atliekama su nepaprastu menu bei širdies pažinimu“, – teisingai pažymėjo I. A. Gončarovas. .

Kaip dažnai smerkiama Katerinos aistra, prigimties betarpiškumas, o jos gili dvasinė kova suvokiama kaip silpnumo apraiška. Tuo tarpu dailininko E. B. Piunovos-Šmidthofo atsiminimuose randame kuriozišką Ostrovskio pasakojimą apie savo heroję: „Katerina, – pasakojo Aleksandras Nikolajevičius, – aistringos prigimties ir tvirto charakterio moteris. Ji tai įrodė meile Borisui ir savižudybe. Katerina, nors ir priblokšta aplinkos, pirmai progai pasitaikius pasiduoda savo aistrai, prieš tai sakydama: „Tebūnie, kas bus, bet pamatysiu Borisą! Priešais pragaro paveikslą Katerina nepyksta ir ne isterizuoja, o tik savo veidu ir visa figūra turi pavaizduoti mirtiną baimę. Atsisveikinimo su Borisu scenoje Katerina kalba tyliai, kaip pacientė ir vienintelė Paskutiniai žodžiai: "Mano draugas! Mano džiaugsmas! Iki pasimatymo!" – Jis kalba kuo garsiau. Katherine padėtis tapo beviltiška. Jūs negalite gyventi savo vyro namuose ... Nėra kur eiti. Tėvams? Taip, iki to laiko jie būtų ją surišę ir atvedę pas vyrą. Katerina padarė išvadą, kad neįmanoma gyventi taip, kaip gyveno anksčiau, ir, turėdama stiprią valią, paskendo ... “.

„Nebijodamas būti apkaltintas perdėjimu, – rašė I. A. Gončarovas, – galiu nuoširdžiai pasakyti, kad mūsų literatūroje nebuvo tokio kūrinio kaip drama. Ji neabejotinai užima ir tikriausiai dar ilgai užims pirmąją vietą aukštosiose klasikinėse grožybėse. Iš bet kurios pusės, ar iš kūrimo plano, ar iš dramatiško judesio, ar, galiausiai, iš personažų, visur įspausta kūrybiškumo galia, stebėjimo subtilumas ir puošybos elegancija. „Perkūnijoje“, anot Gončarovo, „atslūgo platus tautinio gyvenimo ir papročių vaizdas“.

Ostrovskis „Perkūną“ suprato kaip komediją, o vėliau pavadino ją drama. N. A. Dobrolyubovas labai atsargiai kalbėjo apie „Perkūno“ žanrinį pobūdį. Jis rašė, kad „tarpusavio tironijos ir bebalsiškumo santykiai sukelia tragiškiausias pasekmes“.

Iki XIX amžiaus vidurio Dobroliubovo „gyvenimo žaismo“ apibrėžimas pasirodė talpesnis nei tradicinis dramos meno padalinys, kuriam vis dar būdinga klasicistinių normų našta. Rusų dramoje vyko dramos poezijos susiliejimo su kasdienine tikrove procesas, kuris natūraliai paveikė jų žanrinę prigimtį. Pavyzdžiui, Ostrovskis rašė: „Rusų literatūros istorija turi dvi šakas, kurios galutinai susiliejo: viena šaka yra skiepijimas ir yra svetimos, bet gerai įsišaknijusios sėklos palikuonis; jis eina nuo Lomonosovo per Sumarokovą, Karamziną, Batiuškovą, Žukovskį ir t.t. į Puškiną, kur jis pradeda suartėti su kitu; kita - nuo Kantemiro, per to paties Sumarokovo, Fonvizino, Kapnisto, Griboedovo komedijas iki Gogolio; jame abu yra visiškai susilieję; dualizmas baigėsi. Iš vienos pusės: pagiriamos odės, prancūziškos tragedijos, senolių imitacijos, XVIII amžiaus pabaigos jausmingumas, vokiečių romantizmas, pašėlusi jaunatviška literatūra; ir kita: satyros, komedijos, komedijos ir " Mirusios sielos“, Rusija tarsi tuo pat metu savo geriausių rašytojų asmenyje gyveno laikotarpis po periodo užsienio literatūros gyvenimą ir iškėlė savąją į visuotinę žmogiškąją reikšmę.

Taigi komedija pasirodė esanti arčiausiai kasdienių Rusijos gyvenimo reiškinių, jautriai reagavo į viską, kas jaudino Rusijos visuomenę, atkartojo gyvenimą dramatiškomis ir tragiškomis apraiškomis. Štai kodėl Dobroliubovas taip atkakliai laikėsi „gyvenimo pjesės“ apibrėžimo, įžvelgdamas jame ne tiek įprastą žanro prasmę, kiek patį šiuolaikinio gyvenimo atkūrimo dramoje principą. Tiesą sakant, Ostrovskis kalbėjo apie tą patį principą: „Daugelis sąlyginių taisyklių išnyko, o dar kai kurios išnyks. Dabar dramos kūriniai yra ne kas kita, kaip dramatizuotas gyvenimas. "Šis principas lėmė dramos žanrų raidą vėlesniais XIX a. dešimtmečiais. Savo žanru "Perkūnas" yra socialinė tragedija.

A.I.Revjakinas teisingai pažymi, kad pagrindinis tragedijos bruožas – „nesuderinamų gyvenimo prieštaravimų įvaizdis, dėl kurio miršta pagrindinis veikėjas, kuris yra išskirtinis žmogus“ – akivaizdus „Perkūnijoje“. Liaudies tragedijos vaizdavimas, žinoma, lėmė naujas, originalias konstruktyvias jos įkūnijimo formas. Ostrovskis ne kartą pasisakė prieš inertišką, tradicinį dramos kūrinių konstravimo būdą. Perkūnija taip pat buvo naujoviška šia prasme. Apie tai jis ne be ironijos kalbėjo 1874 m. birželio 14 d. laiške Turgenevui, atsakydamas į pasiūlymą spausdinti „Perkūną“, išverstą į Prancūzų kalba: „Tai netrukdo spausdinti „Perkūną“ geru vertimu į prancūzų kalbą, gali sužavėti savo originalumu; bet ar reikia kelti į sceną – galima pagalvoti. Labai vertinu prancūzų gebėjimą kurti pjeses ir bijau savo siaubingu neprotingumu įžeisti jų subtilų skonį. Prancūzų požiūriu Perkūno konstrukcija yra negraži, tačiau reikia pripažinti, kad ji apskritai nėra labai nuosekli. Kai rašiau „Perkūną“, buvau nuneštas baigdamas pagrindinius vaidmenis ir nedovanotinai lengvabūdiškai „reagavau į formą, o tuo pačiu skubėjau neatsilikti nuo velionio Vasiljevo naudininko pasirodymo“.

A.I.Žuravlevos samprotavimai apie „Perkūno“ žanrinį originalumą yra kurioziški: „Šios pjesės analizėje svarbiausia yra žanro interpretacijos problema. Jei atsigręžtume į mokslinę-kritinę ir teatrinę šios pjesės interpretacijos tradicijas, galime išskirti dvi vyraujančias tendencijas. Vieną iš jų padiktuoja „Perkūno“ supratimas kaip socialinė ir buitinė drama, kurioje ypatingai svarbi kasdienybė. Režisieriaus ir atitinkamai žiūrovų dėmesys visiems akcijos dalyviams pasiskirsto tarsi po lygiai, kiekvienas žmogus gauna vienodą svarbą.

Kitą interpretaciją lemia „Perkūno“ kaip tragedijos supratimas. Žuravleva mano, kad tokia interpretacija yra gilesnė ir turi „didesnę atramą tekste“, nepaisant to, kad „Perkūno“ kaip dramos interpretacija remiasi paties Ostrovskio žanriniu apibrėžimu. Tyrėjas teisingai pažymi, kad „šis apibrėžimas yra duoklė tradicijai“. Iš tiesų, visa ankstesnė rusų dramaturgijos istorija nepateikė tragedijos pavyzdžių, kai herojai būtų privatūs asmenys, o ne istorinės asmenybės, net legendinės. „Perkūnas“ šiuo požiūriu išliko unikalus reiškinys. Raktas norint suprasti žanrą dramatiškas darbasšiuo atveju tai ne veikėjų „socialinis statusas“, o, visų pirma, konflikto pobūdis. Jei Katerinos mirtį suprantame kaip susidūrimo su uošve pasekmę, matome ją kaip šeimyninės priespaudos auką, tai herojų mastai tragedijai tikrai atrodo menki. Bet jei matote, kad Katerinos likimą lėmė dviejų istorinių epochų susidūrimas, konflikto tragiškumas atrodo gana natūralus.

Tipiškas tragiškos struktūros požymis – katarsio jausmas, kurį publika patiria baigties metu. Mirtis herojė išsivaduoja ir iš priespaudos, ir nuo ją kankinančių vidinių prieštaravimų.

Taigi socialinė drama iš pirklių klasės gyvenimo perauga į tragediją. Ostrovskis per meilės ir kasdienybės konfliktą sugebėjo parodyti epochinį lūžio tašką, kuris vyksta paprastų žmonių sąmonėje. Bundantis asmenybės jausmas ir naujas požiūris į pasaulį, grįstas ne individualia valia, pasirodė nesutaikoma priešprieša ne tik su realia, pasaulietiškai patikima šiuolaikinio Ostrovskio patriarchalinio gyvenimo būdo būkle, bet ir su idealia idėja moralė, būdinga aukštai herojei.

Tokį dramos virsmą tragedija lėmė ir lyrinio elemento triumfas „Perkūnijoje“.

Svarbi pjesės pavadinimo simbolika. Visų pirma, žodis „perkūnija“ jos tekste turi tiesioginę reikšmę. Titulinį vaizdą dramaturgas įtraukia į veiksmo raidą, tiesiogiai jame dalyvauja kaip gamtos reiškinys. Perkūnijos motyvas spektaklyje vystosi nuo pirmojo iki ketvirto veiksmo. Tuo pačiu metu perkūnijos vaizdą Ostrovskis atkūrė ir kaip peizažą: tamsūs debesys, pripildyti drėgmės („tarsi debesis susiraito į kamuoliuką“), jaučiame tvankumą ore, girdime griaustinį, sustingti prieš žaibo šviesą.

Spektaklio pavadinimas turi perkeltine prasme. Katerinos sieloje siautėja audra, ji atsispindi kūrybinių ir griaunančių principų kovoje, šviesių ir niūrių nuojautų, gerų ir nuodėmingų jausmų susidūrime. Atrodo, kad scenos su Grokha pastūmėja į priekį dramatišką pjesės veiksmą.

Audra spektaklyje įgyja ir simbolinę reikšmę, išreiškiantis viso kūrinio kaip visumos idėją. Tokių žmonių, kaip Katerina ir Kuliginas, pasirodymas tamsioje karalystėje yra perkūnija virš Kalinovo. Perkūnija spektaklyje perteikia katastrofišką gyvenimo prigimtį, į dvi dalis suskilusio pasaulio būklę. Spektaklio pavadinimo įvairiapusiškumas ir įvairiapusiškumas tampa savotišku raktu į gilesnį jo esmės suvokimą.

„Ponas Ostrovskio pjesėje, pavadintoje „Perkūnas“, – rašė A. D. Galachovas, „veiksmas ir atmosfera tragiški, nors daug kur kelia juoką“. Perkūnija sujungia ne tik tragiškumą ir komiškumą, bet, kas ypač svarbu, epiškumą ir lyriškumą. Visa tai lemia pjesės kompozicijos originalumą. V.E.Meyerholdas apie tai puikiai rašė: „Perkūno konstrukcijos ypatumas yra tas, kad aukščiausias taškasįtampą suteikia Ostrovskis ketvirtame veiksme (o ne antroje antrojo veiksmo scenoje), o scenarijaus didėjimas vyksta ne laipsniškai (nuo antro veiksmo per trečią iki ketvirto), o pastūmimu, arba veikiau du stūmimai; pirmasis pakilimas nurodomas antrajame veiksme, Katerinos atsisveikinimo su Tichonu scenoje (pakilimas stiprus, bet dar nelabai), o antrasis pakilimas (labai stiprus – tai jautriausias postūmis) ketvirtajame veiksme, Katerinos atgailos akimirką.

Tarp šių dviejų veiksmų (nustatyta tarsi ant dviejų nelygių, bet smarkiai kylančių kalvų viršūnių) – trečiasis veiksmas (su abiem nuotraukomis) yra tarsi slėnyje.

Nesunku pastebėti, kad vidinę „Perkūno“ konstrukcijos schemą, subtiliai atskleistą režisieriaus, lemia Katerinos personažo raidos etapai, raidos etapai, jausmai Borisui.

A. Anastasijevas pažymi, kad Ostrovskio pjesė turi savo ypatingą likimą. Jau daugelį dešimtmečių „Perkūnas“ nepalieka Rusijos teatrų scenos, pagrindinius vaidmenis išgarsino N. A. Nikulina-Kositskaja, S. V. Vasiljevas, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaja, A. Koonen, V. N. Pashennaya. Ir tuo pačiu metu „teatro istorikai nėra matę vientisų, harmoningų, išskirtinių spektaklių“. Šios didžiosios tragedijos neįminta paslaptis, anot tyrinėtojo, slypi „daugelyje jos idėjų, stipriausiame nepaneigiamos, besąlygiškos, konkrečios istorinės tiesos ir poetinės simbolikos lydinyje, organiškame tikro veiksmo ir giliai paslėpto lyrinio prado derinyje. “

Paprastai, kalbėdami apie „Perkūno griaustinio“ lyriką, pirmiausia turima galvoje pagrindinio pjesės veikėjo pasaulėžiūros lyrinė sistema, kalbama ir apie Volgą, kuri savo bendriausia forma prieštarauja. „tvarto“ gyvenimo būdą ir kuris sukelia Kuligino lyrinius išsiliejimus . Tačiau dramaturgas, remdamasis žanro dėsniais, negalėjo įtraukti Volgos, nuostabių Volgos kraštovaizdžių, apskritai gamtos į dramatiško veiksmo sistemą. Jis parodė tik būdą, kuriuo gamta tampa neatsiejama dalimi sceninis veiksmas. Gamta čia yra ne tik susižavėjimo ir susižavėjimo objektas, bet ir pagrindinis visko, kas egzistuoja, vertinimo kriterijus, leidžiantis įžvelgti šiuolaikinio gyvenimo alogizmą, nenatūralumą. „Ar Ostrovskis parašė „Perkūną“? „Perkūnas“ rašė Volga! - sušuko garsus teatro kritikas ir kritikas S. A. Jurjevas.

„Kiekvienas tikras kasdienis darbuotojas kartu yra ir tikras romantikas“, – vėliau sakys žinomas teatro veikėjas A. I. Južinas-Sumbatovas, kalbėdamas apie Ostrovski. Romantiškas plačiąja to žodžio prasme, stebinantis gamtos dėsnių teisingumu ir griežtumu bei šių dėsnių pažeidimu viešajame gyvenime. Štai ką Ostrovskis aptarė viename iš savo ankstyvųjų dienoraščio įrašai atvykus į Kostromos vietas: „O kitoje Volgos pusėje, tiesiai priešais miestą, yra du kaimai; vienas ypač vaizdingas, nuo kurio iki pat Volgos driekiasi garbanotiausia giraitė, saulė saulėlydžio metu kažkaip stebuklingai į ją įlipo, nuo šaknies ir padarė daug stebuklų.

Pradėdamas nuo šio kraštovaizdžio eskizo, Ostrovskis samprotavo:

„Aš pavargau žiūrėdama į tai. Gamta – esi ištikimas meilužis, tik siaubingai geidulingas; kad ir kaip tave mylėtum, vis tiek esi nepatenkintas; akyse verda nepatenkinta aistra, ir kad ir kaip prisiektum, kad nepajėgi patenkinti savo troškimų, nesipyk, neatsitrauk, o žvelgi į viską aistringomis akimis, o šios lūkesčių kupinos akys yra egzekucija. ir kankina žmogų.

„Perkūno“ lyrizmas, toks specifinis savo forma (Ap. Grigorjevas apie tai subtiliai pastebėjo: „... tarsi ne poetas, o čia kūrė ištisa tauta...“) atsirado kaip tik iš artumo pagrindu. herojaus ir autoriaus pasaulis.

1950-1960-aisiais orientacija į sveiką prigimtinį pradą tapo socialiniu ir etiniu ne tik Ostrovskio, bet ir visos rusų literatūros principu: nuo Tolstojaus ir Nekrasovo iki Čechovo ir Kuprino. Be šio savotiško „autoriaus“ balso pasireiškimo dramos kūriniuose negalime iki galo suprasti „Vargšų nuotakos“ psichologizmo, „Perkūno“ ir „Kraito“ lyrikos prigimties, naujosios dramos poetikos. pabaigos XIX amžiaus.

Iki septintojo dešimtmečio pabaigos Ostrovskio kūryba temiškai plėtėsi. Jis parodo, kaip nauja susimaišo su sena: įprastuose jo pirklių įvaizdžiuose matome blizgesį ir pasaulietiškumą, išsilavinimą ir „malonią“ manierą. Jie jau nebe kvaili despotai, o grobuoniški įgijėjai, laikantys savo kumštyje ne tik šeimą ar miestą, bet ir ištisas provincijas. Su jais konfliktuoja patys įvairiausi žmonės, jų ratas be galo platus. Ir kaltinantis pjesių patosas stipresnis. Geriausi iš jų: „Karšta širdis“, „Pamišę pinigai“, „Miškas“, „Vilkai ir avys“, „Paskutinė auka“, „Kraitis“, „Talentai ir gerbėjai“.

Pastarojo laikotarpio Ostrovskio kūrybos poslinkiai labai aiškiai matomi, jei palygintume, pavyzdžiui, „Karštą širdį“ su „Perkūnija“. Pirklys Kuroslepovas yra žymus prekybininkas mieste, bet ne toks baisus kaip Laukinis, jis gana ekscentriškas, nesupranta gyvenimo ir užsiėmęs savo svajonėmis. Jo antroji žmona Matryona aiškiai turi romaną su raštininku Narkiu. Jie abu apiplėšia savininką, o Narkis nori pats tapti pirkliu. Ne, „tamsioji karalystė“ dabar nėra monolitinė. Domostrojevskio gyvenimo būdas nebeišgelbės mero Gradobojevo savivalės. Nežabotas turtingo pirklio Chlynovo šėlsmas yra gyvybės degimo, nykimo, nesąmonių simbolis: Chlynovas liepia gatves apipilti šampanu.

Paraša yra mergina su „karšta širdimi“. Bet jei Katerina filme „Perkūnas“ pasirodo esąs nelaimingo vyro ir silpnos valios meilužio auka, tada Paraša žino savo galingą dvasinę jėgą. Ji taip pat nori skristi. Ji myli ir keikia charakterio silpnumą, mylimojo neryžtingumą: „Koks čia vaikinas, koks man primestas verksmas... Matyt, aš pati turėčiau pagalvoti apie savo galvą“.

Su didele įtampa filme „Paskutinė auka“ rodomas jos nevertas Julijos Pavlovnos Tuginos meilės jaunajam linksmuoliui Dulchinui raida. Vėlesnėse Ostrovskio dramose yra veiksmo kupinų situacijų derinys su išsamiu pagrindinių veikėjų psichologiniu aprašymu. Didelis dėmesys skiriamas jų patiriamiems kankinimams, kuriuose didelę vietą ima užimti herojaus ar herojės kova su savimi, su savo jausmais, klaidomis, prielaidomis.

Šiuo atžvilgiu būdingas „Dowry“. Čia, ko gero, pirmą kartą autorė sutelkia dėmesį į patį herojės, pabėgusios nuo mamos globos ir senojo gyvenimo būdo, jausmą. Šioje pjesėje vyksta ne šviesos ir tamsos kova, o pačios meilės kova už savo teises ir laisvę. Pati Larisa Paratova pirmenybę teikė Karandyshevai. Aplinkiniai ciniškai piktnaudžiavo Larisos jausmais. Motina, norėjusi „parduoti“ savo dukrą, „bekraitį“ už pinigus, pasipūtusi, kad jis bus tokio lobio savininkas, piktinosi. Paratovas ją išnaudojo, apgaudinėdamas didžiausias viltis ir laikydamas Larisos meilę vienu iš trumpalaikių malonumų. Knurovas ir Voževatovas taip pat piktnaudžiavo, vaidindami Larisą tarpusavyje.

Kokiais cinikais, pasirengusiais eiti į klastotes, šantažą, kyšininkavimą savanaudiškais tikslais, dvarininkais pavirto poreforminėje Rusijoje, sužinome iš spektaklio „Avys ir vilkai“. „Vilkai“ – dvarininkas Murzavetskaja, dvarininkas Berkutovas, o „avys“ – jauna turtinga našlė Kupavina, silpnavalis pagyvenęs ponas Lynyajevas. Murzavetskaja nori ištekėti už savo išsiskyrusio sūnėno su Kupavina, „išgąsdindama“ ją senomis velionio vyro kupiūromis. Tiesą sakant, vekselius suklastojo patikimas advokatas Chugunovas, vienodai aptarnaujantis Kupaviną. Berkutovas atskrido iš Sankt Peterburgo, dvarininkas – ir verslininkas, niekšiškesnis už vietinius niekšus. Jis akimirksniu suprato, kas yra. Kupavina su didžiulėmis sostinėmis užvaldė, nekalbant apie jausmus. Mikliai „papūga“ Murzavetskają atskleisdamas klastotę, jis iš karto sudarė su ja aljansą: jam svarbu laimėti bajorų vadų rinkimų biuletenį. Jis tikras „vilkas“ ir yra, visi kiti šalia jo – „avys“. Kartu spektaklyje nėra aštraus skirstymo į niekšus ir nekaltuosius. Tarp „vilkų“ ir „avelių“ tarsi koks niekšiškas sąmokslas. Visi žaidžia vieni su kitais ir tuo pačiu lengvai susitaiko ir randa bendrą naudą.

Viena geriausių pjesių visame Ostrovskio repertuare, matyt, yra pjesė „Kalti be kaltės“. Jame dera daugelio ankstesnių darbų motyvai. Aktorė Kručinina, pagrindinė veikėja, aukštos dvasinės kultūros moteris, patyrė didžiulę gyvenimo tragediją. Ji yra maloni ir dosni, išmintinga Kručinina stovi gėrio ir kančios viršūnėje. Jei jums patinka, ji ir „šviesos spindulys“ „tamsiojoje karalystėje“, ji ir „paskutinė auka“, ji ir „karšta širdis“, ji ir „kraitis“, aplink ją yra „gerbėjai“, yra plėšrūs „vilkai“, pinigų grobėjai ir cinikai. Kručinina, dar negalvodama, kad Neznamovas yra jos sūnus, moko jį gyvenime, atskleidžia savo neužkietėjusią širdį: „Esu labiau patyrusi už tave ir daugiau gyvenusi pasaulyje; Žinau, kad žmonėse daug kilnumo, daug meilės, nesavanaudiškumo, ypač moteryse.

Ši pjesė yra panegirika rusei, jos kilnumo ir pasiaukojimo apoteozė. Tai rusų aktoriaus apoteozė, kurios tikrąją sielą Ostrovskis gerai pažinojo.

Ostrovskis rašė teatrui. Tai yra jo dovanos ypatumas. Jo sukurti vaizdiniai ir gyvenimo paveikslai skirti scenai. Štai kodėl tokia svarbi Ostrovskio veikėjų kalba, todėl jo kūriniai taip ryškiai skamba. Nenuostabu, kad Innokenty Annensky pavadino jį „realistu auditoriumi“. Nestatant scenoje, jo darbai buvo tarsi nebaigti, todėl Ostrovskis taip griežtai laikėsi teatrinės cenzūros savo pjesių uždraudimo. (Komediją „Mūsų žmonės – įsikurkime“ leista statyti teatre tik dešimt metų po to, kai Pogodinas sugebėjo ją paskelbti žurnale.)

Su neslepiamo pasitenkinimo jausmu A. N. Ostrovskis 1878 metų lapkričio 3 dieną savo draugui, Aleksandrinskio teatro artistui A. F. Burdinui parašė: „Kraitis“ vienbalsiai pripažintas geriausiu iš visų mano darbų.

Ostrovskis gyveno „Dowry“, kartais tik į ją, savo keturiasdešimtąjį daiktą, nukreipė „savo dėmesį ir jėgas“, norėdamas kuo kruopščiausiai ją „pribaigti“. 1878-ųjų rugsėjį jis vienam pažįstamam parašė: „Iš visų jėgų dirbu prie savo pjesės, atrodo, kad išeis neblogai“.

Jau dieną po premjeros, lapkričio 12 d., Ostrovskis galėjo sužinoti ir neabejotinai sužinojo iš „Russkiye Vedomosti“, kaip jam pavyko „nuvarginti visą publiką, net pačius naiviausius žiūrovus“. Mat ji – publika – aiškiai „peraugo“ tuos reginius, kuriuos jis jai siūlo.

Aštuntajame dešimtmetyje Ostrovskio santykiai su kritikais, teatru ir publika darėsi vis sudėtingesni. šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje jo pelnytas visuotinio pripažinimo laikotarpis buvo pakeistas kitu, vis labiau ryškėjančiu įvairiuose atšalimo link dramaturgo ratuose.

Teatro cenzūra buvo griežtesnė nei literatūros cenzūra. Tai nėra atsitiktinumas. Iš esmės teatro menas yra demokratiškas, jis labiau tiesioginis nei literatūra, skirtas plačiajai visuomenei. Ostrovskis savo „Pastaboje apie dramos meno situaciją Rusijoje dabartiniu laiku“ (1881 m.) rašė, kad „draminė poezija žmonėms artimesnė nei kitos literatūros šakos. Visi kiti kūriniai rašomi išsilavinusiems žmonėms, o dramos ir komedijos. - visai tautai; dramatiški rašytojai visada turi tai atsiminti, turi būti aiškūs ir stiprūs. Toks artumas liaudžiai draminės poezijos nė kiek nepažemina, o, priešingai, padvigubina jos jėgą ir neleidžia jai tapti vulgariu, smulkmeniškas“. Ostrovskis savo „Pastaboje“ kalba apie tai, kaip Rusijos teatro publika išsiplėtė po 1861 m. Ostrovskis apie naują, mene nepatyrusį žiūrovą rašo: „Dailioji literatūra jam vis dar nuobodi ir nesuprantama, muzika irgi, tik teatras jam teikia visišką malonumą, ten viską, kas vyksta scenoje, išgyvena kaip vaikas, užjaučia gėrį. ir atpažįsta blogį, aiškiai pateiktą“. Ostrovskis rašė: „Šviežiai publikai reikia stiprios dramos, didelės komedijos, iššaukiančio, atviro, garsaus juoko, karštų, nuoširdžių jausmų“. Būtent teatras, anot Ostrovskio, kurio šaknys yra liaudies šou, turi galimybę tiesiogiai ir stipriai paveikti žmonių sielas. Po pustrečio dešimtmečio Aleksandras Blokas, kalbėdamas apie poeziją, rašys, kad jos esmė slypi pagrindinėse, „vaikščiojančiose“ tiesose, gebėjime jas perteikti skaitytojo širdžiai.

Pirmyn, gedulo bambaliai!

Aktoriai, įvaldykite amatą,

Iki vaikščiojančios tiesos

Visi jautėsi blogai ir lengvai!

(„Balaganas“; 1906 m.)

Didelė svarba, kurią Ostrovskis skyrė teatrui, jo mintys apie teatro meną, apie teatro padėtį Rusijoje, apie aktorių likimą – visa tai atsispindėjo jo pjesėse.

Paties Ostrovskio gyvenime teatras vaidino didžiulį vaidmenį. Dalyvavo statant jo pjeses, dirbo su aktoriais, su daugeliu jų draugavo, susirašinėjo. Daug pastangų įdėjo ginant aktorių teises, siekė Rusijoje sukurti teatro mokyklą, savo repertuarą.

Ostrovskis gerai pažinojo vidinį, nuo žiūrovų akių paslėptą, užkulisių teatro gyvenimą. Pradedant nuo „Miško“ (1871), Ostrovskis plėtoja teatro temą, kuria aktorių įvaizdžius, vaizduoja jų likimą – po šios pjesės seka „XVII amžiaus komikas“ (1873), „Talentai ir gerbėjai“ (1881). ), „Kaltas be kaltės“ (1883).

Ostrovskio įvaizdžio teatras gyvena pagal to pasaulio dėsnius, kurie skaitytojui ir žiūrovui pažįstami iš kitų jo pjesių. Menininkų likimų formavimosi būdą lemia „bendro“ gyvenimo papročiai, santykiai, aplinkybės. Ostrovskio gebėjimas atkurti tikslų, gyvą laiko vaizdą pilnai pasireiškia ir pjesėse apie aktorius. Tai caro Aleksejaus Michailovičiaus ("XVII a. komikas") epochos Maskva, provincijos miestas, modernus Ostrovskiui ("Talentai ir gerbėjai", "Be kaltės kaltas"), didikų dvaras ("Miškas").

Rusijos teatro gyvenime, kurį Ostrovskis taip gerai pažinojo, aktorius buvo priverstinis žmogus, kuris buvo daugybiškai priklausomas. „Tada buvo favoritų metas, o visas repertuaro inspektoriaus vadybinis kruopštumas buvo nurodymai vyriausiajam režisieriui, kad sudarant repertuarą būtų pasirūpinta, kad favoritai, gaunantys didelį atlyginimą už spektaklį, grotų kiekvieną dieną. ir, jei įmanoma, dviejuose teatruose“, – rašė Ostrovskis knygoje „Pastaba apie imperatoriškųjų teatrų dramos kūrinių taisyklių projektą“ (1883).

Ostrovskio vaizde aktoriai galėjo pasirodyti kone elgeta, kaip Neschastlivcevas ir Schastlivcevas filme „Miške“, pažeminti, dėl girtavimo praradę žmogišką pavidalą, kaip Robinsonas filme „Kraitis“, kaip Šmaga filme „Kaltas be kaltės“, kaip Erastas Gromilovas. „Talentai ir gerbėjai“, „Mes, menininkai, mūsų vieta yra bufete“, – su įniršiu ir piktavališka ironija sako Shmaga.

Teatras, provincijos aktorių gyvenimas septintojo dešimtmečio pabaigoje, maždaug tuo metu, kai Ostrovskis rašė pjeses apie aktorius, M.E. Saltykovas-Ščedrinas romane „Džentelmenai Golovliovas“. Juduškos dukterėčios Liubinka ir Anninka tampa aktorėmis, pabėga nuo Golovlevo gyvenimo, bet atsiduria gimimo scenoje. Jie neturėjo talento, jokio išsilavinimo, nesimokė aktorystės, bet viso to provincijos scenoje nereikėjo. Aktorių gyvenimas Anninkos atsiminimuose pasirodo kaip pragaras, tarsi košmaras: „Čia scena su suodintais, užfiksuotais ir nuo drėgmės slidžiais dekoracijomis, čia ji pati sukasi scenoje, tik sukasi, įsivaizduodama, kad vaidina... Girtos ir įnirtingos naktys, praeiviai dvarininkai, skubantys iš liesos piniginės traukiantys žalią, prekeivių rankena džiugina „aktorius“ kone su botagu rankose. Ir gyvenimas užkulisiuose yra bjaurus, ir tai, kas vaidinama scenoje, yra negražu: „... Ir Gerolšteino kunigaikštienė, pribloškianti husaro mentiku, ir Klereta Ango su vestuvine suknele, su skeltuku priekyje iki pat juosmens. , ir Gražuolė Elena, su skeltuku priekyje, užpakalyje ir iš visų pusių... Nieko kito, tik begėdiškumą ir nuogumą... štai koks buvo gyvenimas! Šis gyvenimas priveda Lubinką į savižudybę.

Sutapimai tarp Ščedrino ir Ostrovskio vaizduojant provincijos teatrą yra natūralūs – abu rašo apie tai, ką gerai žinojo, rašo tiesą. Tačiau Ščedrinas yra negailestingas satyrikas, jis taip perdeda, kad vaizdas tampa groteskiškas, o Ostrovskis pateikia objektyvų gyvenimo vaizdą, savo " tamsioji karalystė„ne ​​beviltiškai – ne veltui N. Dobrolyubovas rašė apie „šviesos spindulį“.

Šią Ostrovskio savybę kritikai pastebėjo net tada, kai pasirodė jo pirmosios pjesės. „... Gebėjimas pavaizduoti tikrovę tokią, kokia ji yra – „matematinė ištikimybė tikrovei“, bet kokio perdėjimo nebuvimas... Visa tai nėra Gogolio poezijos bruožai; visa tai yra naujosios komedijos bruožai“, – sakė B. Almazovas rašė straipsnyje „Sapnas komedijos proga. Jau mūsų laikais literatūros kritikas A. Skaftymovas savo veikale „Belinskis ir A. N. Ostrovskio dramaturgija“ pažymėjo, kad „ryškiausias skirtumas tarp Gogolio ir Ostrovskio pjesių yra tas, kad Gogolis neturi ydų aukos, o Ostrovskis. visada turi kenčiančią ydą... Vaizduodamas ydą, Ostrovskis kažką nuo jos saugo, ką nors saugo... Taip keičiasi visas pjesės turinys.norėdamas aštriai iškelti tikros žmonijos vidinį teisėtumą, tiesą ir poeziją, engiamas ir išvarytas vyraujančio savanaudiškumo ir apgaulės atmosferoje. Ostrovskio požiūris į tikrovės vaizdavimą, kuris skiriasi nuo Gogolio, paaiškinamas, žinoma, jo talento originalumu, „natūraliomis“ menininko savybėmis, bet ir (to nereikėtų pamiršti) pasikeitusiu laiku. padidėjęs dėmesys asmeniui, jo teisėms, jo vertės pripažinimas.

Į IR. Nemirovičius-Dančenka knygoje „Teatro gimimas“ rašo apie tai, kas Ostrovskio pjeses daro ypač vaizdingomis: „gerumo atmosfera“, „aiški, tvirta užuojauta iš įžeisto pusės, kuriai teatro salė visada itin jautri. “.

Pjesėse apie teatrą ir aktorius Ostrovskis tikrai turi tikro menininko įvaizdį ir gražus žmogus. Realiame gyvenime Ostrovskis pažinojo daug puikių žmonių teatro pasaulis, labai juos vertino, gerbė. Svarbų vaidmenį jo gyvenime suvaidino L. Nikulina-Kositskaja, puikiai suvaidinusi Kateriną filme „Perkūnija“. Ostrovskis draugavo su dailininku A. Martynovu, labai vertino N. Rybakovą, G. Fedotovą, jo pjesėse vaidino M. Jermolova; P. Strepetova.

Spektaklyje „Kalti be kaltės“ aktorė Elena Kruchinina sako: „Žinau, kad žmonės turi daug kilnumo, daug meilės, nesavanaudiškumo“. O pati Otradina-Kruchinina priklauso tokiems nuostabiems, kilniems žmonėms, ji yra nuostabi menininkė, protinga, reikšminga, nuoširdi.

"Oi, neverk, jie neverti tavo ašarų. Tu esi baltas balandis juodame trobų pulke, todėl jie tave peša. Tavo baltumas, tavo tyrumas juos įžeidžia", - sako Narokovas Sašai Neginai. Talentai ir gerbėjai.

Ryškiausias Ostrovskio sukurtas kilnaus aktoriaus įvaizdis yra tragikas Neschastlivcevas filme „Miškas“. Ostrovskis vaizduoja „gyvą“ žmogų, sunkų likimą, liūdną gyvenimo istoriją. Smarkiai geriančio Neschastlivcevo negalima pavadinti „baltuoju balandžiu“. Bet jis keičiasi per visą pjesę, siužetinė situacija suteikia jam galimybę iki galo atskleisti geriausias savo prigimties savybes. Jei iš pradžių Neschastlivcevo elgesys rodo polinkį į pompastišką deklamavimą (šiomis akimirkomis jis yra juokingas) provincijos tragedijai būdinga poza; jei, vaidindamas meistrą, jis atsiduria juokingose ​​​​situacijose, tada, suprasdamas, kas vyksta Gurmyzhskaya dvare, kokia šiukšlė yra jo meilužė, jis karštai dalyvauja Aksyusha likime, rodo puikias žmogiškąsias savybes. Pasirodo, kad vaidmuo kilnus herojus jam organiška, tai tikrai jo vaidmuo – ir ne tik scenoje, bet ir gyvenime.

Jo nuomone, menas ir gyvenimas yra neatsiejamai susiję, aktorius nėra veidmainis, ne apsimetėlis, jo menas paremtas tikrais jausmais, tikrais išgyvenimais, neturi nieko bendra su apsimetinėjimu ir melu gyvenime. Štai ką reiškia pastaba, kurią meta Gurmyžskaja ir visa jos Neschastlivcevo kompanija: „... Mes esame menininkai, kilnūs menininkai, o jūs – komikai“.

Gurmyzhskaya pasirodo esanti pagrindinė komikė gyvenimo spektaklyje, kuris vaidinamas „Miške“. Ji pasirenka sau patrauklų, gražią griežtų moralės taisyklių moters, dosnios filantropės, pasišventusios geri tikslai(„Ponai, ar aš gyvenu sau? Viskas, ką turiu, visi mano pinigai priklauso vargšams. Aš esu tik klerkas su savo pinigais, o kiekvienas vargšas, kiekvienas nelaimingas savininkas yra jų savininkas“, – įkvepia ji kitus). Tačiau visa tai yra veidmainystė, kaukė, slepianti jos tikrąjį veidą. Gurmyžskaja apgaudinėja, apsimeta geraširde, net negalvojo ką nors padaryti dėl kitų, kam nors padėti: „Kodėl aš susijaudinau! Gurmyžskaja ne tik atlieka jai visiškai svetimą vaidmenį, ji taip pat verčia kitus vaidinti kartu su ja, primeta jiems vaidmenis, kurie turėtų parodyti ją palankiausioje šviesoje: Neschastlivcevui paskiriamas dėkingo, mylinčio sūnėno vaidmuo. . Aksyusha - nuotakos vaidmuo, Bulanovas - Aksyusha jaunikis. Tačiau Aksyusha atsisako nutraukti jai komediją: „Aš už jo nevesiu, tai kam ši komedija? Gurmyžskaja, nebeslėpdama, kad yra vaidinamo spektaklio režisierė, grubiai pastato Aksjušą į savo vietą: "Komedija! Kaip tu drįsti? Bet net komedija; aš tave maitinau ir aprengiu, o aš priversiu tave vaidinti komedija“.

Komikas Schastlivcevas, kuris pasirodė esąs įžvalgesnis už tragišką Nešastlivcevą, kuris iš pradžių priėmė Gurmyžskajos pasirodymą apie tikėjimą, prieš jį išsiaiškino tikrąją situaciją, sako Neschastlivcevui: „Gimnazistas, matyt, yra protingesnis, jis vaidina čia geresnis vaidmuo nei tavo... Jis vaidina meilužį, o tu... paprastas.

Prieš žiūrovui pasirodžius tikrajai, be apsauginės fariziejiškos kaukės, Gurmyžskaja – godi, savanaudė, klastinga, ištvirkusi ponia. Spektaklis, kurį ji vaidino, siekė žemų, niekšiškų, nešvarių tikslų.

Daugelis Ostrovskio pjesių pateikia tokį netikrą gyvenimo „teatrą“. Podchaliuzinas pirmoje Ostrovskio spektaklyje „Mūsų žmonės – įsikurkime“ atlieka atsidavusiausio ir ištikimiausio žmogaus savininko vaidmenį ir taip pasiekia savo tikslą – apgaudęs Bolšovą, jis pats tampa savininku. Glumovas komedijoje „Užteks kvailumo kiekvienam išmintingam žmogui“ kuria savo karjerą sudėtingu žaidimu, užsidėdamas vienokią ar kitokią kaukę. Tik atsitiktinumas sutrukdė jam prasidėjusioje intrigoje pasiekti savo tikslą. „Dowry“ ne tik Robinsonas, linksminantis Voževatovą ir Paratovą, pasirodo kaip lordas. Juokingas ir apgailėtinas Karandyševas stengiasi atrodyti svarbus. Tapęs Larisos sužadėtiniu, jis "... taip aukštai pakėlė galvą, kad kam nors užkliūtų. Ir akinius kažkodėl užsidėjo, bet niekada jų nenešiojo. Pasilenkia – vos linkteli", – pasakoja Voževatovas. Viskas, ką Karandyševas daro, yra dirbtina, viskas rodoma: apgailėtinas arklys, kurį jis gavo, ir kilimas su pigiais ginklais ant sienos, ir jo organizuojama vakarienė. Paratovo žmogus – apdairus ir bedvasis – atlieka karštos, nevaržomai plačios prigimties vaidmenį.

Teatras gyvenime, impozantiškos kaukės gimsta iš noro užmaskuoti, paslėpti ką nors amoralaus, gėdingo, juodą pakeisti baltu. Už tokio pasirodymo dažniausiai slypi skaičiavimas, veidmainystė, savanaudiškumas.

Neznamovas spektaklyje „Be kaltės kaltas“, būdamas Korinkino pradėtos intrigos auka ir manydamas, kad Kručinina tik apsimetė malonia ir kilnia moterimi, karčiai sako: „Aktore! aktorė! tad vaidink scenoje. Jie moka pinigus. už gerą apsimetimą Ir gyvenime žaisti su paprastomis, patikliomis širdimis, kurioms nereikia žaidimo, kurios prašo tiesos... už tai joms turi būti įvykdyta mirties bausmė... mums nereikia apgaulės! Duok mums tiesą , gryna tiesa!" Spektaklio herojus čia išsako Ostrovskiui labai svarbią mintį apie teatrą, apie jo vaidmenį gyvenime, apie vaidybos prigimtį ir paskirtį. Ostrovskis komediją ir veidmainystę gyvenime supriešina su tiesos ir nuoširdumo kupinu menu scenoje. Tikras teatras, įkvėpta menininko pjesė visada yra morali, neša gėrį, šviesina žmogų.

Ostrovskio pjesėse apie aktorius ir teatrą, tiksliai atspindinčiose septintojo ir devintojo dešimtmečio Rusijos tikrovės aplinkybes, yra ir šiandien gyvų minčių apie meną. Tai mintys apie sunkų, kartais tragišką tikro menininko, kuris save suvokdamas išlaidauja, susidegina, likimą, apie kūryboje randamą laimę, visišką savęs atidavimą, apie aukštą meno misiją, patvirtinančią gėrį ir žmogiškumas. Pats Ostrovskis išreiškė save, atskleidė savo sielą savo kuriamose pjesėse, galbūt ypač atvirai pjesėse apie teatrą ir aktorius. Daug kas juose dera su tuo, ką mūsų šimtmečio poetas rašo nuostabiomis eilėmis:

Kai jausmas diktuoja eilutę

Jis siunčia vergą į sceną,

Ir čia menas baigiasi.

O dirva ir likimas kvėpuoja.

(B. Pasternakas O aš žinočiau

kas atsitinka... ").

Ostrovskio pjesių pastatymuose užaugo ištisos nuostabių rusų menininkų kartos. Be Sadovskių, dar yra Martynovas, Vasiljevas, Strepetovas, Jermolovas, Massalitinovas, Gogolevas. Didįjį dramaturgą gyvai išvydo Malio teatro sienos, o jo tradicijos vis dar auga scenoje.

Dramatiški Ostrovskio įgūdžiai yra šiuolaikinio teatro nuosavybė, atidžiai tyrinėjama. Nepaisant daugelio metodų senamadiškumo, jis visai nėra pasenęs. Bet šis senamadiškumas lygiai toks pat kaip Šekspyro, Moljero, Gogolio teatre. Tai seni, tikri deimantai. Ostrovskio pjesėse yra neribotos sceninio vaidinimo ir vaidybos augimo galimybės.

Pagrindinė dramaturgo stiprybė – viską nugalinti tiesa, tipiškumo gilumas. Dobroliubovas taip pat pažymėjo, kad Ostrovskis vaizduoja ne tik pirklių, dvarininkų tipus, bet ir universalius tipus. Turime visus ženklus aukščiausias menas kuri yra nemirtinga.

Ostrovskio dramaturgijos originalumas, naujoviškumas ypač ryškiai pasireiškia tipizacijoje. Jei idėjos, temos ir siužetai atskleidžia Ostrovskio dramaturgijos turinio originalumą ir naujoviškumą, tai personažų tipizavimo principai jau yra susiję su meniniu jos vaizdavimu, forma.

Realistines Vakarų Europos ir Rusijos dramos tradicijas tęsiantį ir plėtojantį A. H. Ostrovski traukė, kaip taisyklė, ne išskirtinės asmenybės, o įprasti, įprasti didesnio ar mažesnio tipiškumo socialiniai personažai.

Beveik bet kuris Ostrovskio personažas yra originalus. Tuo pačiu metu individas savo pjesėse neprieštarauja socialiniam.

Individualizuodamas savo personažus, dramaturgas atranda giliausio įsiskverbimo į jų psichologinį pasaulį dovaną. Daugelis Ostrovskio pjesių epizodų yra tikroviško žmogaus psichologijos vaizdavimo šedevrai.

„Ostrovskis, – teisingai rašė Dobroliubovas, – moka pažvelgti į žmogaus sielos gelmes, moka atskirti gamtą nuo visų išoriškai priimtų deformacijų ir ataugų; štai kodėl išorinė priespauda, ​​visos situacijos sunkumas, gniuždantis žmogų, jo darbuose jaučiamas daug stipriau nei daugelyje istorijų, siaubingai siaubingo turinio, bet išorinė, oficialioji reikalo pusė visiškai užgožia vidinį, žmogiškoji pusė. Viena iš pagrindinių ir geriausių Ostrovskio talento savybių Dobroliubovas pripažino gebėjimą „pastebėti gamtą, įsiskverbti į žmogaus sielos gelmes, pagauti jo jausmus, nepaisant išorinių oficialių santykių įvaizdžio“.

Dirbdamas su personažais, Ostrovskis nuolat tobulino savo psichologinių įgūdžių metodus, išplėtė naudojamų spalvų spektrą, apsunkino vaizdų spalvas. Pačiame pirmajame jo kūrinyje prieš akis yra ryškūs, bet daugiau ar mažiau vienakrypčiai veikėjų charakteriai. Kiti darbai yra gilesnio ir sudėtingesnio žmogaus vaizdų atskleidimo pavyzdžiai.

Rusų dramaturgijoje Ostrovskio mokykla įvardijama gana natūraliai. Jame yra I. F. Gorbunovas, A. Krasovskis, A. F. Pisemskis, A. A. Potekhinas, I. E. Černyševas, M. P. Sadovskis, N. Ya. Solovjovas, P. M. Nevežinas ir A. Kupčinskis. Mokydamasis iš Ostrovskio, I. F. Gorbunovas sukūrė nuostabias smulkiaburžuazinio pirklio ir amatų gyvenimo scenas. Sekdamas Ostrovskiu, A. A. Potekhinas savo pjesėse atskleidė aukštuomenės nuskurdimą („Naujausis orakulas“), grobuonišką turtingosios buržuazijos esmę („Kaltas“), kyšininkavimą, biurokratijos karjerizmą („Tinsel“), dvasinį grožį. valstiečių („Avies kailis - žmogaus siela“), naujų demokratinio sandėlio žmonių atsiradimas („Cut off chunk“). Pirmoji Potekhino drama „Žmogaus ne Dievo teismas“, pasirodžiusi 1854 m., primena Ostrovskio pjeses, parašytas slavofilizmo įtakoje. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir pačioje septintojo pradžioje Aleksandrinskio teatro artisto, nuolatinio žurnalo „Iskra“ bendradarbio I. E. Černyševo pjesės buvo labai populiarios Maskvoje, Sankt Peterburge ir provincijose. Šios pjesės, parašytos liberaldemokratine dvasia, aiškiai imituojančios Ostrovskio meninį braižą, padarė įspūdį pagrindinių veikėjų išskirtinumu, aštriu moralės ir buities klausimų formulavimu. Pavyzdžiui, komedijoje „Jaunikis iš skolų kontoros“ (1858) buvo pasakojama apie vargšą, kuris bandė vesti pasiturintį dvarininką, komedijoje „Laimės nėra pinigais“ (1859) vaizduojamas bedvasis plėšrūnas-pirklys, dramoje „Šeimos tėvas“ (1860) tironas-dvarininkas, o komedijoje „Sugadintas gyvenimas“ (1862) vaizduoja itin sąžiningą, malonų valdininką, jo naivią žmoną ir negarbingai klastingą šydą, pažeidusį jų laimę.

Ostrovskio įtakoje vėliau, XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje, tokie dramaturgai kaip A.I.Sumbatovas-Južinas, Vl.I. Nemirovičius-Dančenko, S. A. Naidenovas, E. P. Karpovas, P. P. Gnedichas ir daugelis kitų.

Ostrovskio, kaip pirmojo šalies dramaturgo, neginčijamą autoritetą pripažino visi pažangūs literatūros veikėjai. Labai vertindamas Ostrovskio dramaturgiją kaip „nacionalinę“, klausydamas jo patarimų, L. N. Tolstojus 1886 m. atsiuntė jam pjesę „Pirmasis distiliuotojas“. Ostrovskio vadindamas „rusų dramaturgijos tėvu“, „Karo ir taikos“ autorius motyvaciniame laiške paprašė jo perskaityti pjesę ir pareikšti dėl jos „tėvo verdiktą“.

Ostrovskio pjesės, progresyviausios antrosios dramaturgijoje pusė XIX amžiaus, yra žingsnis į priekį, nepriklausomas ir svarbus pasaulio dramos meno raidos skyrius.

Milžiniška Ostrovskio įtaka rusų, slavų ir kitų tautų dramaturgijai yra neginčijama. Tačiau jo kūryba yra susijusi ne tik su praeitimi. Jis aktyviai gyvena dabartyje. Savo indėliu į teatro repertuarą, kuris yra dabarties gyvenimo išraiška, didysis dramaturgas yra mūsų amžininkas. Dėmesys jo darbui ne mažėja, o didėja.

Ostrovskis ilgai trauks šalies ir užsienio žiūrovų širdis ir protus humanistiniu ir optimistišku savo idėjų patosu, giliu ir plačiu savo herojų, gėrio ir blogio, jų universalių žmogiškųjų savybių apibendrinimu, originalių dramatiškų įgūdžių unikalumu.