Michailas Messereris: „Aš esu perfekcionistas! Michailas Messereris: „Žmonės mato, kai tu neaugini haremo ir kodėl tavo mama davė tau savo pavardę.

– Jūs atkūrėte Laurenciją, dabar – Paryžiaus liepsną. Kokią vertę matote prieškario sovietinėje choreografijoje?

- Kiekvienas iš šių baletų buvo ypatingas, aukščiausias taškas repertuare tarp kitų tuo laikotarpiu sukurtų spektaklių. „Laurencija“ ir „Paryžiaus liepsnos“ vertingos tuo, kad yra gerai pasiūtos ir tvirtai pasiūtos, choreografiškai įdomios, kiekvienam spektakliui talentingai parinkta kalba. Bet iš principo gaila prarasti to laikotarpio baletus, nes, nežinant savo praeities, sunku judėti į priekį. Būtina judėti į priekį, bet tai turi būti daroma taip, kad ateities kartos mūsų neapkaltintų, kad tai darome savo paveldo nenaudai. Visame pasaulyje nacionaliniai teatrai prisimena savo choreografus, gerbia juos, stengiasi neprarasti baletų. Paimkime Angliją, Ameriką, Daniją ir pan. Kažkuriuo metu praradome didžiulį spektaklių sluoksnį, išliko tik Bachčisarajaus fontanas ir Romeo ir Džuljeta Mariinskio teatre. Tai yra iš to, kas įvyko per daugelį vystymosi dešimtmečių Rusijos menas valdant komunistams, dauguma tiesiog išnyko. Mano nuomone, tai nesąžininga. „Laurencija“ ir „Paryžiaus liepsnos“ sėkmingos ir tuo, kad turi charakteringų šokių, yra mimikos menininkų kūrybos, pantomimos. Ne sąlyginė XIX amžiaus pantomima, o gyvo šokio vaidybos žaidimas, į kurį tuo momentu atėjo baleto teatras. Man atrodo, baleto šokėjams naudinga tai prisiminti ir praktikuoti. Būtų gaila, jei personažinio šokio žanras ar gebėjimas vaidinti visiškai užgestų. Jaunieji menininkai yra girdėję, kad yra toks dalykas kaip aktorinis įvaizdis, bet nelabai žino, kas tai yra. Be to, tuo metu daug partitūrų buvo rašoma specialiai baletui, tačiau jų visada nepakanka, visada kyla klausimas, ką pastatyti. Ir dar klausimas apie užsienio gastroles - nereikia aiškinti, kokios jos svarbios mūsų teatrui: klasiką vežėme ir į Londoną, mūsų “ Gulbių ežeras“, „Žizel“, Nacho Duato ir Slavos Samodurovo šiuolaikiniai baletai, tačiau būtent šie „prakeiktieji dramos baletai“ labiausiai traukia Anglijos publiką. „Laurencia“ buvo priimta puikiai, o dabar laukia mūsų „Liepsnos“.

Baleto pavardė

Michailas Messereris priklauso garsiai menininkų šeimai. Jo motina Shulamith Messerer 1926–1950 m. buvo Didžiojo teatro prima, vėliau dėstė Didžiajame teatre. Už pagrindinio vaidmens atlikimą filme „Paryžiaus liepsnos“ ji buvo apdovanota Stalino premija. 1938 m., kai buvo areštuota jos sesuo Rachel (nebyliojo kino aktorė), ji į šeimą paėmė dukrą Maya Plisetskaya. Michailo Messererio dėdė Asafas Messereris buvo garsus Didžiojo teatro šokėjas, vėliau mokytojas ir choreografas. Kitas dėdė Azarijus Messereris buvo dramatiškas aktorius ir teatro režisierius. Jermolova. Michailo Messererio pusbroliai yra menininkas Borisas Messereris ir mokytojas-choreografas Azary Plisetsky.

– Yra toks požiūris, kad tai, kas išliko šimtmečius, yra geriausia, nereikia atkurti sugriauto. Mums tiesiog reikia sukurti kažką naujo. Ką tu apie tai manai?

— Reikia statyti erdvius modernius pastatus, bet kam griauti seni dvarai?! Statyti šalia. Ir tiek mažai iš to laikotarpio balete lieka! Nesakau, kad reikia atkurti visus to meto spektaklius. Bet tų dešimtmečių aukščiausius baleto meno pasiekimus norėjau sugrąžinti naujam gyvenimui. Nesu ekspertas, bet man atrodo, kad architektūroje kai kurie kiekvieno laikotarpio dalykai buvo išsaugoti – niekada nebuvo taip, kad viskas būtų tyčia sugriauta. Ir šiuo atveju beveik viskas buvo sunaikinta ir tiesiog todėl, kad jie nusprendė, kad tai yra blogai. Viskas, kas buvo padaryta, yra blogai. Ir imta manyti, kad neva tik nuo šeštojo dešimtmečio tai prasidėjo gerai. Aš su tuo kategoriškai nesutinku. Didžioji dalis to, kas buvo padaryta šeštajame dešimtmetyje, netapo klasika, o tiesiog paseno – kitaip nei, pavyzdžiui, Laurencia. Kaip jau sakiau, Mariinskio teatre buvo išsaugoti Rostislavo Zacharovo „Bachčisarėjaus fontanas“ ir Leonido Lavrovskio „Romeo ir Džuljeta“. Žiūrovai mėgaujasi šiais pasirodymais. Kai pastaraisiais metais jie sukaupė jėgas ir atsivežė Romeo ir Džuljetą į Londoną, sėkmė buvo milžiniška. Tačiau dviejų vardų neužtenka. Ir džiaugiuosi, kad dabar mums pavyko kažkaip pagerinti situaciją ir atkurti nemažai spektaklių. Prieš šešerius metus buvau pakviestas į Didįjį teatrą statyti Asafo Messererio „Klasės koncertą“ – tai buvo Aleksejaus Ratmanskio idėja. Po to generalinis direktorius Michailovskio teatras Vladimiras Kechmanas manęs paklausė, kuriuos „Gulbių ežerus“ žinau (nors iš pradžių pasiūliau šiuolaikinės galimybės– Matthew Bourna, Mats Ek), ir jis pasirinko „senąją Maskvos“ „Gulbių ežerą“ – to paties laikmečio spektaklį. Tada Laurencija kilo iš idėjos švęsti Vakhtang Chabukiani šimtmetį (pagalvojau: kas gali būti geriau už paties Chabukiani baleto atkūrimą?).

– Kaip manote, kai prieš karą ir pokariu šį spektaklį artistai atliko scenoje, ar jie koreliavo tai, kas vyksta scenoje, su realybe?

- Žinoma. Trečiajame dešimtmetyje daugelis nuoširdžiai tikėjo šviesios komunistinės ateities idealais ir į tai žiūrėjo rimtai. Dabar viena iš man svarbių užduočių yra įtikinti mūsų menininkus, kad jie tikėtų revoliucija, kai jie yra scenoje. Bent jau tas dvi ar tris valandas, kol vyksta spektaklis.

- Kai esi su mama, garsi balerina Shulamithas Messereris, likęs Japonijoje, 1980 m. tapęs „perbėgėliu“, ar pagalvojote, kad kada nors studijuosite sovietinį baletą?

„Ne, aš negalėjau to susapnuoti blogame sapne – ir viduje geras miegas taip pat ne. Tačiau vėliau, po trisdešimties gyvenimo Londone metų, pradėjęs atvykti į Rusiją dirbti, paklausė: ar atkūrėte ką nors iš to laikmečio? Pavyzdžiui, Vakaruose atkūriau Klasės koncertą, bet ką tu padarei? „Paryžiaus liepsna“, „Laurencija“ tas pats? Paaiškėjo, kad ne, jie neatstatė. Man tai pasirodė keista – tvyranti istorijos spraga. Bet 1980 m. ne, aš to nedariau. Suprantu, kad dabar mano kūryba atrodo kaip paradoksas – juk iš komunistinės diktatūros išėjau į laisvę. Bet aš skiriu politinę ir meninę reikalo puses. Tikiuosi, kad su mano biografija manęs niekas neapkaltins simpatizavimu tam kanibalistiniam režimui. Bet talentingiausi žmonės tuo metu jie dirbo, pavyzdžiui, Vainonenas, režisierius Sergejus Radlovas. Daugelis buvo represuoti, pavyzdžiui, Radlovas ar „Šviesaus srauto“ libretistas Adrianas Piotrovskis. Niekas niekada nežinojo, ar jie įteiks Stalino premiją, ar atsiųs į Gulagą, o kartais nutikdavo ir viena, ir kita, ir skirtinga tvarka. Taip pat puikiai suprantu, kokios kraujo jūros liejosi per Prancūzijos revoliuciją, kokią auką ant laisvės aukuro paaukojo prancūzai, tačiau neatsitiktinai prancūzai kasmet švenčia Bastilijos dieną. Lygybės idealai artimi kiekvienam europiečiui. O idėjos kovoti už laisvę yra amžinos.

– Choreografas Vasilijus Vainonenas, 1932 m. pastatęs „Paryžiaus liepsnas“, šiuolaikinei publikai praktiškai nežinomas – išskyrus „Spragtuką“, rodomą Maskvos muzikiniame teatre, o scenoje vaidinamą Vaganovo akademijos studentų. Mariinsky teatras. Kaip manote, kas jo choreografiniame stiliuje buvo pagrindinis?

- Nepaprastas muzikalumas, mokėjimas žaisti ritmais, nuostabus įgūdis varijuoti muzikinius akcentus, gebėjimas atlikti sinkopes. Viskas paprastai ir talentingai surežisuota, ir, žinoma, jis neprarado ryšio su savo pirmtakais – man tai labai svarbi savybė: jis turi giją su Aleksandro Gorskio, Levo Ivanovo, Mariaus Petipos kūryba.

– Ar šokote Paryžiaus liepsnose, kai dirbote Didžiajame teatre?

– „Paryžiaus liepsnoje“ dalyvavau kaip berniukas tame numeryje, kurio dabar sąmoningai nerestauravau, nes, mano nuomone, šiandien jis būtų perteklinis. Karališkuosiuose rūmuose baliaus scenoje vaidinau juodaodę mergaitę, bet dabar pagal šią muziką šoka tik Kupidonas.

– Kiek suprantu, prologe šiek tiek pakeitėte motyvaciją – 1932 metais markizas de Beauregardas kėsinosi į valstietės garbę ir suėmė jos tėvą, kuris už ją stojo, dabar liepia bausti tik vyrą. nes jis savo miške rinko malkas ...

– Buvo daug libreto variantų, Vainonenas keitė spektaklį visą laiką – nuo ​​1932 iki 1947 m. Taigi, pavyzdžiui, 1932 metais galima rasti fragmentą, kur karališkajame baliuje ne tik Aktorė šoka, bet ir Dainininkė – dainuoja jos auklėtinė, lygiai tas pats vyksta ir aktoriaus pasirodymo metu. Pamažu viskas pasikeitė ir buvo perkelta į kompaktiškesnę formą, kurioje atėjo laikas, kai radau šį spektaklį 60-aisiais - mačiau jį ne kartą ir prisimenu Georgijų Farmanyantsą, Genadijų Ledyachą, prisimenu pirmąjį Michailo Lavrovskio spektaklį. O dabar kai ką sutrumpinau.

- Kas tiksliai?

- Tas epizodas pjesės pradžioje, kai markizo kareiviai sumušė herojės tėvą – dar nesulaikę jo ir nuvežę į pilį, o valstiečiai ir Marselis rąstu išlaužė vartus, paėmė audros pilį ir jį išlaisvino. Ten net kazematuose pasirodė pilna kalinių, visus išleido, o ten pasislėpusius aristokratus išvežė ant vežimo, matyt, į giljotiną. Aš visa tai praleidau, manydamas, kad Vainonenas ir Radlovas mūsų laikais tikriausiai taip pat sukarpys šį kūrinį – atrodys sunkiai, bet norėjau, kad spektaklis vyktų vienu atodūsiu. Be to, choreografijos praktiškai nebuvo.

– Oksana Bondareva ir Ivanas Zaicevas, kurie atliko pagrindinius vaidmenis filme „Paryžiaus liepsnos“ (nors skirtingos kompozicijos), ką tik triumfavo tarptautiniame Maskvos baleto konkurse. Ar jie tavęs klausė?

– Taip, jie paprašė atostogų paskutinę akimirką. Jie, deja, neturėjo galimybės patogiai pasiruošti, nes Oksana buvo pristatyta Džuljetos vaidmeniui ir, žodžiu, praėjus porai dienų po jos pasirodymo, konkursas jau buvo prasidėjęs. Ji repetuodavo beveik 24 valandas per parą, konkursui ruošėsi kone naktį. Perspėjau, kad tai pavojinga – juk jos kojos ne iš geležinės, bet ji tikėjo savo pergale. Gerai padaryta, ji laimėjo – o nugalėtojai nesmerkiami.

– Daugeliui trupės vadovų nepatinka, kai jų artistai išvyksta į konkursą. Kaip manote, ar apskritai konkurencija yra naudinga ar žalinga?

– Naudinga, aš pats dalyvavau konkursuose. Išlaikęs konkursą, tampi geresniu atlikėju. Tai ypač svarbu tiems, kurie mano, kad jis nepakankamai dažnai lipa į sceną. Tai papildomas egzaminas. Išlaikęs šį egzaminą augi kūrybiškai, labiau tiki savimi, jei sėkmingai šokai.

– Bet jei artistai šoko sėkmingai, ar visada yra tikimybė, kad kiti teatrai juos atitrauks nuo lyderio?

– Taip, šis aspektas taip pat egzistuoja. Bet dabar apie tai negalvoju. Iš esmės menininkai mūsų nepalieka – jie ateina pas mus. Tačiau buvo pavienių atvejų, kai menininkai paliko mūsų baleto korpusą geriausia pozicija Mariinsky teatre. Jie tikėjo, kad aš jiems vakarėlių nedarau, ir - "na, mes eisime į Mariinskį!" Bet mes turime nemažą baleto korpusą – jei Mariinsky teatrui reikia pagalbos, visada esi laukiamas, dar yra papildomų.

– Beje, Angelina Voroncova atėjo pas jus iš Didžiojo teatro. Sakykite, kada pirmą kartą pamatėte ją scenoje ir ar kilo mintis pakviesti ją į teatrą, kol ši tragiška istorija su Sergejumi Filinu ir Angelinos vaikino Pavelo Dmitričenko kaltinimu pasikėsinimu į jo gyvybę?

– Angelinos dar nemačiau scenoje. Ir viskas įvyko kažkaip vienu momentu: mokyklos mokytoja Voroncova kreipėsi į mus, sakydama, kad Angelina paliko Didįjį teatrą - ar mums būtų įdomu ją pasiimti? Buvau Maskvoje ir pažvelgiau į Angeliną. Su režisieriumi Vladimiru Kekhmanu diskutavome finansines galimybes— ar galime priimti baleriną. Jis patvirtino, kad taip, tai galima padaryti, ir problema buvo išspręsta teigiamai. Aš džiaugiuosi. Voroncova puikiai atrodo mūsų scenoje. Ji labai gera ir kaip Žana, ir kaip aktorė. Joje slypi kažkokia gyvybę patvirtinanti energija, jos meną galima apibūdinti perfrazuojant poetę: „Kai tave aplanko juodos mintys, atkimšk šampano butelį. Arba pažiūrėkite į Angelinos šokį“.

– Angelina premjeroje šoko nuostabiai. Bet čia man pasakė, kad į pirmąjį aktorių atranką ji pateko visiškai atsitiktinai, nes kolega, turėjusi šokti šį vaidmenį, sukilėlius simpatizuojančios teismo aktorės vaidmenį, norėjo patobulinti savo kostiumą ir netyčia jį taip sugadino. tiek, kad jie negalėjo jo atkurti iki premjeros. Ar dažnai teatre nutinka taip, kad balerinos ką nors keičia nieko neįspėjusios?

- Nekomentuosiu. Ši byla, bet pasakysiu, kad kartais primabalerinos ir premjeros leidžia sau pakoreguoti kostiumą. Taip atsitiko ir vyksta bet kuriame pasaulio teatre – pradedant Vaslavu Nijinskiu. Bet aš to neleidžiu, ir šia prasme Michailovskio problemų nėra.

– Visuose pasaulio teatruose? Tai yra, į« Covent sodas„Ar taip pat atsitinka?

– Kažkas bandė pjauti – ir mes, ir „Kovent Gardene“ buvo, ir į Paryžiaus opera, kažkur kitur. Tačiau tai yra patys rečiausi atvejai. Tai darantis Rudolfas Nurejevas.

„Na, jis pats vadovavo teatrui.

– Ne, dar prieš tapdamas režisieriumi. Tačiau tokius dalykus tereikia padaryti dalyvaujant gamybos dizaineriui. Visada sakau menininkams, kai jie prašo ką nors pakeisti kostiume: vaikinai, tai ne su manimi, tai pirmiausia su gamybos dizaineriu. Galbūt jis suras jums geriausią variantą – kad ir jūs gerai jaustumėtės, ir pasirodymas.

– Tuo pačiu nesu girdėjęs nei vieno jūsų teatro artisto apie jus blogo žodžio – šiuo atveju esate išimtis iš teatro taisyklės. Kokia vadovavimo trupei paslaptis, kaip įsitikinti, kad nesate nekenčiamas?

- Žmonės mato, kai elgiesi su savo verslu su siela, kai neaugini haremo ir kai tau rūpi menininkai ir stengiesi daryti gera visiems. Ir nors visiems gerai padaryti bet kokiu atveju neįmanoma, bet stengtis reikia. Kad jie mane myli, labai keista. Kartais priimdamas sprendimus esu gana griežtas. Ir menininkai tai supranta. Galbūt jie tiesiog vertina sąžiningumą.

– Pirma, tai tiesa – mes turime labai graži moteris trupėje, o vyrai visai neblogi, antra, jai bus lengviau priimti pastabą.

– O jei dar labai nepatenkintas balerina ar šokėja, gali šaukti?

Ne, aš nešauksiu ant žmogaus. Bet būna, kad žmonės per repeticiją tikrai negirdi, mikrofonas šlamštas, signalininkai jį sureguliuoja taip, kad girdėtų tik salėje, o aš galvoju, kad scenoje girdėti, bet taip nėra. Tereikia sustiprinti balsą – juk dažnai susiduri su didelė grupė atlikėjai. Nereikia šaukti ant žmonių. Galite už šunį.

- Ar tu turi šunį?

Ne, aš nepraktikuoju.

– Ko niekada neturėtų daryti vyriausiasis teatro choreografas?

- Rėkti. Ir jūs negalite būti nesąžiningi su menininkais, nes vieną ar du kartus galbūt ką nors apgausite, o tada niekas jumis nepatikės. Kartu reikia elgtis diplomatiškai ir pedagogiškai: iš esmės svarbu neįžeisti žmonių. Šių savybių derinys – būti sąžiningam, atviram ir tuo pačiu stengtis nepažeisti menininkų psichikos, menininkai yra jautrūs žmonės.

– O ką turi daryti vyriausiasis choreografas?

– Pavyzdžiui, tenka lankytis spektakliuose, ne visi tai daro. Būtina mintinai žinoti kiekvieno trupės nario stipriąsias ir silpnąsias puses. Ir turime stengtis sudaryti tokį grafiką, kad menininkai nepersitemptų ir tai nepakenktų jų fizinėms jėgoms ir psichologinei savijautai.

— Visai neseniai Michailovskio teatre operos režisieriumi buvo paskirtas Vasilijus Barchatovas. Ar jau susipažinote su juo ir ar susikirsite savo kūryboje?

„Mes buvome supažindinti vienas su kitu, bet aš, žinoma, žinojau apie jo darbus, mačiau jo darbus ir neseniai pasveikinau su sėkme. Skrajojantis olandas mūsų teatre. Ir žinoma, yra operų, ​​kuriose dalyvauja baletas, tad netrukus su juo bendradarbiausiu glaudžiau.

Ką atneš kitas sezonas?

– Sezono pradžioje pradėsime repetuoti Nacho Duato režisuotą baletą „Spragtukas“ – premjera įvyks gruodžio mėnesį. Po to Nacho vis tiek pažadėjo įdėti savo garsus baletas Baltoji tamsa – baletas, skirtas jo seseriai, mirusiai nuo narkotikų perdozavimo. „Baltoji tamsa“ yra kokainas. Po to turime planų, kuriuos kitą dieną spaudai paskelbė Vladimiras Kekhmanas: lygiagrečiai su Balta tamsa norėčiau atkurti Konstantino Bojarskio baletą „Jaunoji ponia ir chuliganas“ pagal Šostakovičiaus muziką. Tai irgi sovietinio laikotarpio baletas, sukurtas mūsų teatre, ir, mano nuomone, taip pat vertas. Be to, norėtume sukurti naują „Corsair“ versiją su Katya Borchenko – mūsų primabalerina ir, beje, fenomenalios grožio moterimi – pagrindiniame vaidmenyje. O jei bus laiko, pastatysime baletą „Coppelia“ – tokį pavadinimą, mano nuomone, reikėtų vaidinti mūsų teatre. Taip pat kaip ir „Veidus atsargumas“ – „Vyn“ premjerą norėčiau surengti kovo mėnesį. Bet aš nenaudoju atsitiktinai subjunktyvi nuotaika kai kuriais atvejais: planai bus toliau koreguojami. Faktas yra tas, kad, skirtingai nuo kitų teatrų - Stanislavskio, Bolšojaus, Mariinskio, užkulisių rekonstrukcijos nebuvo. Mes nuolat susiduriame su infrastruktūros apribojimais. O jie tiesiog priversti visada viską daryti greitai ir tiksliai, nešvaistydami laiko veltui. Jei turėtume dar bent vieną repeticijų kambarį, mums būtų lengviau.

– Jūsų teatras pasirodys Maskvoje ar tik nuvykęs į Sankt Peterburgą galėsite pamatyti Prancūzijos revoliucijos triumfą?

– Deramės, tad galbūt atsinešime jums ką nors iš savo repertuaro.

laiko laikytojas

Michailas Messereris gimė 1948 m., 1968 m. baigė Maskvos choreografijos mokyklą (Aleksandro Rudenkos klasę) ir prisijungė prie Didžiojo teatro trupės. Jis daug gastroliavo su Bolshoi ir kaip kviestinis solistas su kitomis trupėmis. 1980 m., pasinaudoję tuo, kad jie tuo pačiu metu atsidūrė Japonijoje, Michailas Messereris ir Shulamithas Messereris paprašė politinio prieglobsčio JAV ambasadoje. Po to jie apsigyveno Londone ir pradėjo dirbti Didžiosios Britanijos karališkajame balete. (2000 m. Elžbieta II suteikė Shulamith Messerer ponios titulą už darbą anglų balete.) Be to, Michailas Messereris, kaip mokytojas ir rusų mokyklos žinovas, buvo nuolat kviečiamas geriausių pasaulio teatrų – jis dėstė. Paryžiaus operoje, Bejart Ballet, La Scala, pagrindiniuose Berlyno, Miuncheno, Štutgarto teatruose, Karališkajame Švedijos balete, Danijos karališkajame balete, Tokijo balete, Čikagos balete, Marselio nacionaliniame balete ir kitose trupėse. 2002–2009 m. Messereris buvo kviestinis mokytojas Mariinsky teatre. Nuo 2009 m. yra Michailovskio teatro vyriausiasis choreografas. 2007 m. jis atkūrė Asafo Messererio klasės koncertą Didžiajame teatre. 2009 m. Michailovskio teatre pastatė legendinį „Senosios Maskvos“ Gulbių ežerą (Marijaus Petipos, Levo Ivanovo, Aleksandro Gorskio, Asafo Messererio choreografija), 2010 m. – baletą „Laurencia“ (choreografija Vakhtang Chabukiani), 2013 m. liepos mėn. baletas Paryžiaus liepsnos (choreografija Vasilijaus Vainonenas). Michailas Messereris yra vedęs baleriną Olgą Sabadosh, buvusią menininkę muzikinis teatras pavadintas Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos vardais, o dabar – Londono teatras „Covent Garden“. Olga ir Michailas augina 13 metų dukrą Michelle ir 4 metų sūnų Eugenijų.

Michaelio Messererio karjera: Šokėja
Gimdymas: Rusija
Liepos 4 ir 15 dienomis bus rodomas Didysis teatras paskutinė premjera sezoną – vienaveiksmis baletas „Klasės koncertas“. Tiesą sakant, spektaklis, kuriame kasdienė baleto šokėjų mankšta paverčiama žaviu reginiu, pasirodė Didžiajame teatre 1963 m. Jį pastatė puikus šokėjas ir puikus baleto mokytojas Asafas Messereris. Šiandien jo sūnėnas Michailas dirba restauruojant dingusį baletą.

Pirmojo „Klasės koncerto“ metais jis buvo choreografinės mokyklos mokinys. Tada jis tapo Didžiojo teatro menininku. Devintojo dešimtmečio pradžioje jis paprašė prieglobsčio Vakaruose. Šiandien Michailas Messereris yra vienintelis geidžiamiausių mokytojų pasaulyje. Po pamokos, kur visos žvaigždės sunkiai dirbo Bolšojaus baletas, Izvestijos korespondentė Svetlana Naborščikova susitiko su Michailu Messereriu.

Klausimas: Į ką pirmiausia atkreipiate dėmesį, dėstydami pamoką Didžiojoje mokykloje?

Atsakymas: Į tai, kas buvo prarasta aštuntajame ir devintajame dešimtmetyje, kai, mano nuomone, Maskvos mokykloje įvyko ne patys geriausi pokyčiai. Tai muzikalumas, ekspresyvumas, pozicijų punktualumas.

Klausimas: Jūs visą laiką dėstote Didžiosios Britanijos karališkajame balete. Kuo skiriasi klasė Londone ir klasė Maskvoje?

A: Londone neįmanoma ko nors nepastatyti iki galo. Maskvoje tai visada buvo įprasta, nors šiuo metu kažkas pagerėjo. Kai buvau BT, moterys praktikavo tik su minkštais batais. Klasėje nebuvo jokių klausimų apie puantų batų naudojimą. Šiandien, matau, apsiauna puantinius batus ir dirba nesikalbėdami. Na, ne šimtu procentų, o beveik šimtu. Londone „beveik“ nebūna. Lygiai taip pat, jei esate profesionalus teisminis teisininkas, klientui neduosite patarimų.

Klausimas: Jūs baigėte mokslus ne 12:00, kaip turėtų būti, o dešimt minučių po pirmos. Ar Britanijos sąjunga gali užginčyti šį perteklių? Na, tarkime, išreikšti tai, ką menininkai perdirbo.

A: Bet jie pasiliko savo noru! Ir salė buvo laisva. Šokėjai šoka iki pat pamokos pabaigos, o pamokas nutraukti būtų nemandagu. Todėl kurdamas pamokos projektą prisimenu, kad pabaigoje reikia pridėti porą minučių virtuoziškiems triukams. Asafas Messereris tai darė visą laiką, ir jūs tai pamatysite koncertų klasėje.

Kl.: Ar vedėte pamoką savo pusseserei Mayai Plisetskajai?

A: Tokios progos nebuvo. Susipažinome pernai Londone, kai ji repetavo Kovent Gardene. jubiliejaus vakaras. Nuoširdžiai plojau jos jaunystei. Ji atrodė tiesiog nuostabiai.

B: Akivaizdu, kad tai šeima. Jūs, pavyzdžiui, neatiduosite savo 59 metų. Kaip palaikote formą?

A: Deja, laikantis dietų tai neveikia, bet aš negeriu ir nerūkau. Daugelis žmonių sensta ne su metais, o su depresija. Aš laikau save laimingas vyras ir visame kame žmonėse, šalyse, miestuose stengiuosi įžvelgti tik gerąsias puses.

K.: Jūsų mama, balerina ir mokytoja Shulamith Messerer, puikiai atrodė net būdama 95 metų. Prisimenu, kai jai buvo įteiktas dar vienas apdovanojimas, ji su didele malone demonstravo mažą žingsnelį.

A: Beveik iki Paskutinės dienos Mamytė buvo puikios formos, beveik kasdien maudydavosi baseine. Būdamas 95 metų žmogus įsėdo į lėktuvą ir iškeliavo po pasaulį mokyti. Ir jokiomis aplinkybėmis ji nebijojo „prarasti visko ir pradėti viską iš naujo“. Ši Kiplingo eilutė, kurią išvertė Marshak, buvo jos šūkis.

Klausimas: Sklando gandai, kad neseniai paskelbtuose Sulamith Messerer atsiminimuose vietos, kuriose kalbama apie sunkius Maya Plisetskaya santykius su ja ir su savo motina, yra nukirstos.

O: Tai netiesa. Knyga turi paantraštę: „Prisiminimų fragmentai“. Mama pati išsirinko tai, kas, jos nuomone, yra reikšmingiausia sau ir skaitytojui.

K.: Grįžkime prie jos šūkio ir tai turi tiesioginės įtakos jums. Pabėgęs iš SSRS praradai viską ir pradėjai iš naujo.

O: Teisingai. Galima sakyti, kad aš nusileidau tolimoje planetoje ir mano kosminis laivas sudužo nusileidęs. Devintojo dešimtmečio pradžioje man negalėjo kilti mintis, kad būtų leistina grįžti.

K: Kada tapo aišku, kad laivas vis dar veikia?

A: 1993 m. Atėnuose, centrinėje aikštėje, susidūriau su Dima Bryantsevu (1985–2004 m. K. S. Stanislavskio ir V. I. Nemirovičiaus-Dančenkos vardu pavadinto Muzikinio teatro choreografu. Izvestija). Jis pasakė: „Miša, kodėl tu neatėjai man pamokų? Surizikavau ir nesigailėjau. Stanislavskio teatre sutikau savo Ateities žmona, balerina Olya Sabadosh. Dabar turime septynerių metų dukrą.

K: Kokios būklės radote Didįjį teatrą?

A: Aš atsidūriau Bolšojuje prieš dvejus metus Aleksejaus Ratmanskio kvietimu. Tai buvo sename pastate. Išoriškai ten daug kas nepasikeitė nuo tada, kai pabėgau: tie patys baldai, tie patys kilimai. Bet žmonės pasikeitė. Administracija bet kuriuo atveju dirbo aiškiai.

Klausimas: Prieš porą metų sakėte, kad nors esate Didžiojo teatro patriotas, manote, kad Mariinsky baletas geriausias pasaulyje. Ar vis dar laikotės tos pačios nuomonės?

A: Nenoriu lyginti. Tai puikūs baleto teatrai, pastaruoju metu abi kompanijos labai išaugo. Abu turi žmonių, kurie dirba bent jau 23 valandas per parą, ir tai yra raktas į pasaulinę sėkmę.

Klausimas: Kaip atrodo rusų baletas, palyginti su užsienio pasiekimais?

A: Mano nuomone, jis vis dar lenkia kitus, ypač kalbant apie klasikinį repertuarą. Retas užsienio šokėjas gali atlikti „Gulbių ežerą“ taip, kaip jį šoka rusų balerinos. Aš tai tiksliai žinau, nes mokiau daugumoje pasaulio trupių. Beveik vienas teatras Vakaruose, kur aš nedirbau, Niujorko baletas. Bet ten mokė mano pusbrolis Azary Plisetsky.

Klausimas: Kada paskutinį kartą Messerer-Plisetsky šeima susibūrė?

A: Mažiau nei prieš metus, per mano dėdės Aleksandro Messererio 90-ąjį gimtadienį. Pagal profesiją jis inžinierius, bet labai myli teatrą. Visi giminaičiai plūdo kas iš Australijos, kas iš Amerikos, kas iš Šveicarijos. Atskridau iš Londono. Buvo Azarijus, Borisas Messereris, Bella Akhmadullina... Vakaras buvo nuostabus. Jei mes, palyginti jauni, galėjome iš atminties išmesti vieną iš tolimų savo giminaičių, tada Aleksandras Michailovičius prisiminė visus. Jis visus pažįsta vardu ir visiems padeda. Ir visada padėdavo. Kai šeima buvo evakuota Sverdlovske, visose eilėse jis stovėjo už Maja.

Gimė 1948 m. gruodžio 24 d. Maskvoje balerinos Shulamith Messerer šeimoje. 1968 m. jis baigė Maskvos akademinę choreografinę mokyklą (Aleksandro Rudenkos mokinys) ir įstojo į Bolšojaus baleto trupę, kur mokėsi pas dėdę Asafą Messererį aukštesnio lygio mokymo klasėje.

Ne kartą kaip kviestinis solistas su kitais teatrais: Leningrado valstybe akademinis teatras Opera ir baletas pavadintas S.M. Kirovas (dabar Mariinsky), Permės valstybinis akademinis operos ir baleto teatras, pavadintas P.I. Čaikovskio, su Prahos nacionaliniu teatru.

1978 metais įgijo mokytojo choreografo specialybę, baigė GITIS, kur mokėsi pas R. Zacharovą, E. Valukiną, R. Stručkovą, A. Lapauri.

1980 m., turėdamas Japonijos Didįjį teatrą, jis kartu su mama paprašė politinio prieglobsčio JAV ambasadoje ir liko Vakaruose.

Dirba kviestine mokytoja Amerikos baleto teatre (ABT), Paryžiaus nacionalinėje operoje, Béjart balete Lozanoje, Australijos balete, Monte Karlo balete, Milano „La Scala“, Romos operoje, San Carlo Neapolitan teatre, Florencijos operos teatras, Karališkasis teatras Turine, Arena teatre (Verona), Colon teatre (Buenos Airėse), Berlyno, Miuncheno, Štutgarto, Leipcigo, Diuseldorfo, Tokijo baleto, Anglijos nacionalinio baleto, Birmingemo karališkojo baleto, Švedijos karališkojo baleto, Danijos karališkojo baleto baleto trupėse, Čikagos baletas, Turkijos nacionalinis baletas, Geteborgo baletas, Kuhlbergo baletas, Budapešto nacionalinis baletas, Marselio nacionalinis baletas ir kitos kompanijos.

Dirbo trupėse, vadovaujamose Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Béjart, Mats Ek, Jeanas-Christophe'as Maillotas, Rudolfas Nurejevas.

Nuo 1982 iki 2008 m. – nuolatinis kviestinis dėstytojas Londone Karališkasis baletas Kovent Gardenas. Su šia trupe jis gastroliavo Rusijoje, Italijoje, JAV, Japonijoje, Argentinoje, Singapūre, Izraelyje, Graikijoje, Danijoje, Australijoje, Vokietijoje, Norvegijoje, Kinijoje.

2002–2009 m. buvo kviestinis mokytojas Sankt Peterburgo Mariinskio teatre.

Nuo 2009-ųjų – Michailovskio teatro vyriausiasis choreografas, nuo 2012-ųjų – vyriausiasis teatro kviestinis choreografas.

Tarp Michailovskio teatre Messererio atliktų pastatymų yra „Gulbių ežeras“ (2009), „Laurencia“ (2010), „Don Kichotas“ (2012).

Michailo Messererio gyvenimas savo tempu ir netikėtais posūkiais man primena trilerį. Jis tarsi lenktyniauja greitąja juosta, priimdamas momentinius sprendimus. Kartais jis daro klaidų, bet dažniau jį lydi sėkmė. Aš dažnai žavėjausi jo išradingumu ir reakcijos greičiu. Pateiksiu vieną pavyzdį:

1980 m. vasario 7 d. Michailas naktį išeina iš viešbučio Japonijos mieste Nagojoje, galvodamas apie pabėgimo planą. Jis žino, kad likimas jam ir jo motinai Sulamith, neįprastai drąsiai moteriai, suteikė unikalų šansą – atsitiktinai, dėl KGB neapsižiūrėjimo, jie staiga atsidūrė kapitalistinėje šalyje. Atsitiktinai, nes po skandalo su Aleksandru Godunovu ir jo žmona Liudmila Vlasova (Godunovas liko JAV, o Vlasova iš Niujorko buvo išsiųsta į Maskvą kone jėga, po kelių dienų oro uoste trukusios akistatos su Amerikos valdžia), KGB įvedė įsakymą: neišleisti menininkų į užsienį kartu su šeimomis. Tiesą sakant, visais atvejais buvo siekiama palikti įkaitus. Tačiau aplinkybės susiklostė taip, kad kai Michailas atvyko į Japoniją kaip Didžiojo teatro trupės dalis, Shulamith ten dėstė Tokijo balete – ne be reikalo ji vadinama japonų klasikinio baleto motina. Tiesa, tais laikais Bolšojaus menininkai gastroliavo kitame Japonijos mieste.

Naktį Shulamith paskambino sūnui ir pasakė: „Ateik“. Išeidamas iš viešbučio Nagojoje Michailas susidūrė su baleto šokėju, kuris dirbo kegebešo šnipu: „Kur tu nuėjai, žiūrėdamas į naktį? - jis buvo budrus, žvilgtelėdamas į plastikinį maišelį Michailo rankose. Asmeniškai aš, kaip ir daugelis kitų, tokioje situacijoje atsakymo nebūčiau radęs. Miša, taip aš jį čia santykiškai pavadinsiu, atsainiai metė: „Paduok pieno butelius“. Toks, atrodytų, neįtikėtinas atsakymas, kaip bebūtų keista, KGB vyrą nuramino: jis puikiai žinojo, kad menininkai gauna menkus dienpinigius, o norėdami parsinešti dovanų į namus, privalėjo tiesiogine to žodžio prasme taupyti ant visko, tad į verslą pateko ir tušti buteliai.

Septyniasdešimtmetės Sulamith ir jos sūnaus pabėgimas smogė kaip žaibas iš giedro dangaus. Žiniasklaidos per BBC ir VOA prasidėjo interviu, kuriuos bėgliai davė žurnalistams, jiems lipant iš lėktuvo Niujorke. už " Geležinė uždangaŽinoma, Maskvoje su dideliu susijaudinimu klausiausi jų atsakymų. Jis pažymėjo, kad politikos jie vengė, ne kartą kartodami, kad politinio prieglobsčio neprašo – tikriausiai nerimauja dėl mūsų, artimųjų. Jų pasitraukimo priežastimi buvo vadinamas noras Vakaruose rasti daugiau galimybių laisvai kūrybai. Michailas Baryšnikovas, Natalija Makarova ir Aleksandras Godunovas kalbėjo apie tą patį, tačiau jie visi pasmerkė sustingusią sovietinio meno atmosferą, kuri trukdė kūrybinis augimas. Pavyzdžiui, Didžiajame teatre vyriausiasis choreografas Jurijus Grigorovičius neleido pastatymuose dalyvauti talentingiems Vakarų ir sovietų choreografams, nors pats jau seniai save kūrybiškai išnaudojo ir beveik nieko naujo nepastatė.

Žinoma, pabėgimas į Vakarus buvo lūžis Mišos gyvenime. Tačiau, mano nuomone, ryškiausias jo likimo posūkis įvyko praėjus ketvirčiui amžiaus, kai jis, Vakaruose jau žinomas baletmeisteris mokytojas, buvo pakviestas statyti baleto į Didįjį teatrą. Nauja Michailo Messererio karjera Rusijoje klostėsi taip sėkmingai, kad po kelerių metų, toliau gyvendamas Londone, jis tapo Sankt Peterburgo Michailovskio teatro vyriausiuoju choreografu. Dabar jis gali laisvai dėti ką nori. Tačiau pirmieji jo Michailovskio spektakliai yra restauruoti klasikiniai sovietiniai baletai. Ar tai neprieštarauja tam, ką jis pasakė interviu amerikiečių žurnalistams 1980 m., ar jis nemato čia paradokso? Būtent nuo šio klausimo pradėjau įrašyti pokalbį su Miša per diktofoną vyriausiojo choreografo kabinete neseniai restauruotame Michailovskio teatre, kuris po 12 metų turėtų švęsti savo dvi šimtmetį.

Ne, nematau jokio paradokso tame, kad pavyko atgaivinti savo jaunystės mėgstamus kūrinius, tokius kaip „Klasės koncertas“, „Gulbių ežeras“ ir „Laurencija“. Atvykęs į Rusiją radau čia tvyrančią spragą – prarandami geriausi spektakliai, sukurti per beveik 70 SSRS gyvavimo metų. Šių kelių šedevrų atkūrimo istorijos kiekvienu atveju skiriasi. Pavyzdžiui, Didžiajame teatre manęs prašė restauruoti Asafo Messererio „Klasės koncertą“, nes šį spektaklį jau statau keliuose. Vakarų šalys: Karališkojoje baleto mokykloje Anglijoje, La Scala mokykloje Italijoje, taip pat Švedijoje ir Japonijoje. Aleksejus Ratmanskis, tuo metu meno vadovas Bolšojus, laikėsi panašių į mane pozicijų: jis tikėjo, kad geriausius to meto pasirodymus reikia atgaivinti iš nebūties – jei ne per vėlu.

Antruoju atveju Michailovskio teatro generalinis direktorius Vladimiras Kekhmanas pageidavo, kad jo repertuare nauja versija„baletų baletas“ – „Gulbių ežeras“. Jis manęs paklausė, kokią Gulbės versiją galėčiau rekomenduoti. Michailovskyje kilo mintis surengti tą patį spektaklį, kuris yra Mariinskio teatro scenoje. Pasakiau, kad ši mintis man nepatiko, nes neprotinga statyti du vienodus spektaklius tame pačiame mieste, ir ėmiau vardinti šiuolaikinių Vakarų choreografų kūrinius: Johno Neumeierio, Matso Eko, Matthew Bourne'o... Tačiau Kekhmanui labiau patiko. kad jo repertuare gulbių ežeras būtų pasakojamas klasikinio baleto kalba. Tada užsiminiau, kad gerąją „Gulbę“ Maskvoje pastatė Aleksandras Gorskis-Asafas Messereris.

Ar nežinojote, kad Sankt Peterburge ilgą laiką jie, švelniai tariant, nepasitikėjo Maskvoje statomais baletais? Atvirkščiai, jau tapo tradicija, kad geri kūriniai pirmiausia pasirodo Sankt Peterburge, o paskui perkeliami į Maskvą.

Taip, tai tiesa, bet mane pakvietė, tikrai žinodami, kad atstovauju Maskvos mokyklai, nors trisdešimt metų dirbau Vakaruose. Žinoma, abejojau, ar Kekhmanui bus įdomus vadinamasis „senosios Maskvos“ spektaklis. Tačiau jis, kaip plačių pažiūrų žmogus, šią mintį priėmė entuziastingai. Spektaklį nusprendėme statyti su tomis pačiomis 1956-ųjų dekoracijomis ir kostiumais, kokiais jis buvo parodytas per istorinį turą po Didžiąją Angliją. Vakarai tuomet pirmiausia susipažino su „Gulbių ežeru“ ir „Romeo ir Džuljeta“, atliekamais rusų trupės, o Didysis teatras sulaukė didžiulės sėkmės.

Kreipėmės į Didįjį su prašymu mums duoti dailininko Simono Virsaladze 1956 metų kostiumų ir dekoracijų eskizus, tačiau mums buvo pasakyta, kad visi Virsaladzes eskizai buvo asmeniniais Jurijaus Grigorovičiaus naudojimu ir buvo laikomi jo vasarnamyje. Ir kad, deja, ši vasarnamis sudegė kartu su turiniu... Bet ne veltui Michailas Bulgakovas rašė, kad „rankraščiai nedega“. Yra 1957 metais Asafo Messererio sukurtas filmas su Maya Plisetskaya ir Nikolajumi Fadeečevu, ir šiame filme, nors ir trumpame, parodyti visi pjesės veikėjai. kruopštus darbas padarė mūsų pagrindinis menininkas Viačeslavas Okunevas: kostiumus ir dekoracijas nukopijavo iš filmo kadrų. Aš pats ne kartą žiūrėjau tą spektaklį ir jame šokau, todėl galiu visiškai laiduoti už restauracijos tikslumą.

Čia verta paminėti keletą istoriniai faktai aprašyta šios žymios gamybos programoje. Žinome apie puikų Petipos-Ivanovo spektaklį, vykusį Šv. devynioliktos pabaigos amžiaus. Vis dėlto pirmą kartą „Gulbė“ vis dar buvo pastatyta Maskvoje, nors tiksliai nežinoma, koks tas spektaklis. 1901 metais Aleksandras Gorskis perkėlė Sankt Peterburgo produkciją į Maskvą, bet kartu sukūrė ir savo versiją. Vėliau jis daug kartų perdirbo savo produkciją, o Asafas Messereris dalyvavo redaguojant Gorskio kūrinį. Spektaklį Asafas kapitališkai suremontavo 1937 m., paskui 1956 m., o būtent ši naujausia versija dabar statoma Michailovskio scenoje ir yra išparduota. Po pusės amžiaus spektaklis grįžo į Angliją ir triumfuodamas buvo parodytas Londono Koliziejuje, kur Michailovskis jį nufilmavo 2010 m. vasarą.

Kaip sakoma, pradžia visada pati sunkiausia: sekdami „Gulbių ežeru“ atkūrėte Aleksandro Crane'o „Laurenciją“, taip pat prieštaraudami tradicijai, Maskvinį pastatymo variantą perkeldami į Sankt Peterburgą.

Pradėjau dirbti su Lebedinu kaip kviestinis choreografas, todėl negalėjau pasirinkti, tiesiog pasiūliau ši parinktis, o aš jau pastatiau Laurenciją kaip vyriausiąją choreografę. Labai norėjau švęsti puikaus sovietmečio šokėjo ir puikaus choreografo Vakhtang Chabukiani šimtmetį. Iš pradžių planavau pastatyti tik vieną veiksmą, net ne visą veiksmą, o vestuvinę nuotaiką, atkuriant Chabukiani choreografiją. Teatras sutiko, kad idėja gera, bet paaiškėjo, kad keturias savaites repeticijose turėjau viską, o sezono pabaigoje teatras važiavo į Londoną, o anglų impresarijus paprašė atvežti dar vieną pilną. ilgio klasikinis spektaklis. Ši spūstis atsirado mano pirmosiomis dienomis, kai ką tik užtariau. Ką daryti? Pakvieskite į sceną kokį nors garsų Vakarų choreografą naujas spektaklis? Tačiau kas sutiks įvykdyti užsakymą per tokį trumpą laiką? O jei surengtum naują spektaklį, kur rasi laiko repetuoti koncertą Chabukiani atminimui? Nusivylusi išėjau iš režisieriaus kabineto, tada man pasirodė, kad vienintelė išeitis gali būti sujungti abu projektus – vietoj vieno veiksmo pastatyti visą Laurencijos spektaklį ir nuvežti į Londoną. Taip ir atsitiko. Sėkmė Londone buvo neabejotina, anglų kritikai nominavo „Laurencia“. geriausias pasirodymas metais, o tada patekome į šio konkurso finalą. Tai ypač garbinga, turint omenyje, kad Didžioji Britanija garsėja ne tiek savo šokėjais, kiek savo choreografais, todėl jiems užsienio spektaklį pripažinti vienu geriausių yra labai daug, o tuo labiau džiaugiuosi, kad Didysis baletas. lygiagrečiai su mumis koncertavo Londone. Šį apdovanojimą jie gavo, bet už spektaklio pasiekimus, o ne už pastatymą, nors atvežė keturis naujus spektaklius.

Nuostabu, kad du ankstesni jūsų pastatymai taip pat buvo nominuoti garbingam Rusijos apdovanojimui „Auksinė kaukė“. Tiesa, jie buvo tik nominuoti, bet ja apdovanoti. Ar dėl to nenusivylėte?.. Ypač turint omenyje, kad daugelis Rusijos kritikų rašė apie akivaizdų žiuri narių šališkumą jūsų atžvilgiu. Pavyzdžiui, kritikė Anna Gordeeva sušuko: „Perfekcionistas Michailas Messereris pasiekė tokią baleto gulbių korpuso kokybę, kad nei Didysis, nei Mariinsky teatras negalėjo apie tai pasvajoti“. O žurnalistas Dmitrijus Cilikinas rašė apie „simbolišką ir jaudinantį pagrindinio baleto sugrįžimą į Maskvą“.

Buvo svarbu gauti nominaciją - Michailovskio teatras daug metų nebuvo paaukštintas auksinė kaukė“, o pats prizas yra antraeilis dalykas. Kaip pastebėjote, daugiau rašė apie mus, pabrėždami komisijos neteisybę, o ne apie trumpai paminėtus laureatus. Taigi nevalingai padarysite išvadą, kad kartais geriau nelaimėti. Straipsniai spaudoje, aukšti specialistų įvertinimai, Maskvos publikos jaudulys... Bilietai buvo išpirkti akimirksniu. Su spekuliantais jie buvo verti po 1000 USD (nominali kaina 100 USD); Tikrai žinau, nes man pačiai teko pirkti bilietą už tokią pasakišką kainą, nes paskutinę akimirką turėjau pasikviesti draugą, kurio nemačiau dešimt metų.

Žinoma, ši sėkmė mane labai nudžiugino, nes spektaklį rodėme mieste, kuriame jis buvo sukurtas, o paskui nepelnytai pamirštas. Beje, vienaveiksmio spektaklio Michailovskio teatre statyti pakviečiau ir britų choreografą Slavą Samodurovą, buvusį rusų šokėją. šiuolaikinis baletas, o šis spektaklis taip pat buvo nominuotas „Auksinei kaukei“.

Miša anksti užaugo. Būdamas 15 metų jis patyrė tragediją – nusižudė jo tėvas. Grigorijus Levitinas (Michailas pasiėmė motinos pavardę) buvo talentingas mechanikos inžinierius, sukūręs savo atrakciją, kurioje ištiko bebaimis – automobilių ir motociklų lenktynes ​​palei vertikalią sieną. Ši atrakcija pritraukė tūkstančius žiūrovų Centrinis parkas Gorkio vardu pavadinta kultūra ir poilsis ir atnešė „Maskvos antžmogiui“ turtus. Bet jis gyveno, kaip sakoma, ant peilio ašmenų, kasdien save apnuogindamas mirtinas pavojus. Miša dėl visko kaltina savo jauną partnerę, kurią užaugino ir mokė Grigorijus. Vietoj dėkingumo partneris surengė nelaimingą atsitikimą savo mokytojui, norėdamas užvaldyti pelningą atrakciją (Grigorius buvo tikras dėl savo kaltės, nors tai nebuvo įrodyta). Grigorijus Levitinas gavo sunkių sužalojimų dėl to jis buvo priverstas mesti darbą. Būdamas be darbo, jis pateko į depresiją, o Shulamithas padarė viską, kad nepaliktų jo vieno. Tačiau tą lemtingą dieną ji negalėjo praleisti vyresniosios klasės repeticijos Didžiojoje baleto mokykloje, o namuose keletą valandų nebuvo kam jos pavaduoti. Neseniai Jurijaus Nagibino esė apie Aleksandrą Galichą perskaičiau tokius žodžius: „Levitinas nusižudė ištiktas psichikos sumaišties. Kasdienė rizika supurtė stipraus, kietaširdžio, tarsi iš plieno pagaminto supermeno psichiką.

Po vyro mirties nuskęsti širdies skausmas, Shulamith pradėjo daug keliauti po pasaulį, vesdama meistriškumo kursus, nes kvietimai buvo iš visur - ji buvo laikoma viena geriausių mokytojų pasaulyje. Miša, žinoma, ilgėjosi mamos, tačiau artimieji jį visais įmanomais būdais palaikė. Jį priėmė Rakhil Messerer-Plisetskaya, vyresnioji Sulamith sesuo, ir jis artimai bendravo su jos sūnumis Azarijumi ir Aleksandru, Bolšojaus solistais. Tam tikru mastu vyresni pusbroliai, pasak Mišos, kompensavo tėvo nebuvimą jam. Jis dalijosi su jais savo mokykliniais išgyvenimais ir rūpesčiais, juolab kad jie kažkada mokėsi toje pačioje mokykloje, pas tuos pačius mokytojus.

Atėjau į jų komunalinį butą Ščepkinskio proezde, ką Didysis teatras, ir labai gerai prisimenu, kaip Miša su aistra pasakojo vyresniems pusbroliams apie šokius, kuriuose dalyvavo ar matė repeticijose. Jis išraiškingai rodė visokius piruetus ant pirštų, o pusbroliai uždavė jam aiškinamuosius klausimus. Jau tuose Ankstyvieji metai Mane pribloškė Mišino atmintis dėl baleto choreografijos detalių.

Jei drąsos ir iniciatyvumo turi tėvas, tai atmintis, reikia pagalvoti, iš mamos?

Esu toli nuo mamos: ji turėjo fotografinę atmintį, daug ką prisiminė be jokio vaizdo įrašo, kurio tuo metu tiesiog nebuvo. Ir aš turiu selektyvią atmintį: gerai prisimenu tik tai, kas man patinka, ir, tiesą sakant, visą gyvenimą. O jei neįdomu, tai labai blogai prisimenu, na, gal esmę, bet ne raidę. Gana sunku buvo įsiminti baletus Didžiajame teatre būtent todėl, kad daugelis jų man nepatiko. Bet, kaip paaiškėjo, aiškiai prisiminiau, kas man patiko, ir po daugelio metų tai pravertė.

Atrodai gana jauna, bet jau turi teisę švęsti solidžius jubiliejus. Prisiminkite, kaip anksti pradėjote gastroles po SSRS miestus, o prieš tai dalyvavote Shulamith pastatytuose spektakliuose Japonijoje.

Taip, baisu pagalvoti, kad tai buvo prieš pusę amžiaus... Mama Tokijuje pastatė „Spragtuką“ ir užėmė mane spektaklyje, kai atvažiavau jos aplankyti. Tada man buvo 11 metų ir aš šokau pas de trois su dviem japonėmis iš Čaikovskio mokyklos, kurią mama įkūrė Japonijoje. Su šiuo spektakliu gastroliavome daugelyje šalies miestų.

Po kelerių metų, dar Japonijoje buvusios mamos prašymu, jos draugė administratorė Musya Mulyash įtraukė mane į kviestinių atlikėjų komandą, kad vasarą nelikčiau viena. Man buvo 15 metų ir aš pati statiau solo variaciją Minkaus muzikai iš Don Kichoto – girdėjau, kad Vakhtang Chabukiani pagal šią „moterišką“ variaciją sušoko įspūdingą šuolio numerį, bet niekada to nemačiau. Atlikau jį koncertuose Sibiro miestuose kartu su Sergejaus Koreno režisuotu adagio iš Swan ir Mazurka, kurį šokome su mano jauna partnere Natasha Sedykh.

Su kuo tada buvai įsimylėjęs, tačiau daugelis žmonių nenori kalbėti apie savo pirmąją meilę.

Viskas. Turiu pasakyti, kad tai buvo nelengva kelionė: kai kurie artistai neatlaikė streso ir po pasirodymų prisigėrė. Kitą rytą jie neprieštaravo mano pasiūlymui juos pakeisti, bet kuo daugiau galėčiau šokti, tuo geriau.

Tu, kaip sakoma, buvai jaunas, bet anksti. Ir ne tik scenoje, bet ir pedagogikoje. Paprastai baleto šokėjai galvoja apie mokytojo karjerą, kai baigiasi jų meninė karjera, o jūs, pamenu, įstojote į GITIS būdamas 20 metų. Galbūt priežastis buvo Grigorovičiaus priekabiavimas prie Didžiojo?

Iš prigimties esu perfekcionistė, todėl kritiškai žiūrėjau į savo, kaip šokėjos, ateitį. Didžiajame teatre šokau keletą solo partijų, pavyzdžiui, Mocartą spektaklyje Mocartas ir Salieri, bet ir tai manęs netenkino, nes žinojau, kad Vladimiras Vasiljevas iš manęs neišeis. Tikriausiai tai suprato ir Grigorovičius – tik dabar, pats būdamas atsakingas už didelę komandą, galiu objektyviau įvertinti jo veiksmus. Man irgi dabar tenka atsisakyti menininkų, kurie svajojo atlikti jiems netinkamas partijas. Tiesa, Grigorovičius galėjo leisti žodžiais, o kai paprašiau režisierių repeticijų patalpos, manęs atsisakė, sako, meno vadovas jiems nieko nesakė. Mano nuomone, su menininkais visada reikia būti sąžiningam, o ne išsisukinėti.

Taigi, aš tikrai tapau jauniausia GITIS pedagoginio fakulteto studente. Tokį sprendimą paskatino klasės draugų reakcija į mano pamokas, nes stengiausi mokyti mokykloje. Kai mokytoja neatėjo dėl ligos ar kitų priežasčių ir dauguma vaikų išbėgo žaisti futbolo į kiemą, keli žmonės vis tiek liko, ir aš jiems skyriau pamoką, kuri jiems aiškiai patiko. Ir šiandien, kaip ir tada, jaunystėje, man labai svarbu žinoti, kad mano klasė patinka joje dalyvaujantiems.

Mokykloje atidžiai sekiau, kaip mama išrikiuoja savo klases, stebėjau kitų mokytojų – Asafo Messererio mokinių – veiksmus. Netgi mokykloje radau patį Asafą Michailovičių Praeitais metais jo mokymas ten. Aš dar mokiausi pirmoje klasėje, o į kitus kambarius mums neleido atidaryti durų, bet porą kartų per pertrauką paliko duris, už kurių jis toliau mokėsi. baigimo klasė. Žvilgtelėjau, kaip jis pasakė pastabas ir parodė, kaip šokti. Man tai padarė didžiulį įspūdį. Ir ateityje, kai aš, jau dirbdamas Bolšoje, 15 metų mokiausi Asafo klasėje, visada bandžiau pats, kaip, vadovaudamasis jo metodu, pradėsiu mokyti savarankiškai.

Man asmeniškai pasisekė, kad tik vieną kartą lankiau Asafo klasę Didžiojoje mokykloje. Atėjau pas jį kaip vertėjas į garsiąją Amerikos baleto teatro Igorio Juškevičiaus premjerą. Tada jis, kaip ir aš, iš visos klasės išskyrė tik du šokėjus – Aleksandrą Godunovą ir tave. Ir tai buvo dveji metai iki jūsų pabėgimo į Vakarus.

Taip, tada šokau visai neblogai, bet vis tiek man buvo jau 31 metai, kai likau Japonijoje, o tokiame amžiuje pradėti šokėjos karjerą Vakaruose jau buvo per vėlu. Kalbant apie Baryšnikovą, Godunovą ir Nurejevą, jie buvo žinomi Vakaruose dar prieš pabėgimą ir, žinoma, turėjo milžinišką talentą. Kita vertus, pats „Bolšojaus“ repertuaras nebuvo labai palankus mano karjerai Vakaruose. Keletą metų šokau man žinomas pagrindines partijas Niujorko, Pitsburgo, Sent Luiso, Indianapolio teatruose, tačiau vos tik man pasiūlė su mama dėstyti Londono karališkajame balete, palikau sceną.

Pedagogikoje aiškiai tapote įpėdiniu šeimos tradicijos, jūs laikotės Asaph ir Shulamith Messerer metodų. Jūs taip pat vykdote kilnią misiją juos išsaugoti. kūrybinis paveldas...

„Moscow Messerer“ sistema man tikrai prie širdies. Esu labai dėkingas Asafui už iš jo gautas žinias ir nepaprastai vertinu puikų metodą, kurį jis sukūrė logiškai sukonstruoti pamoką. baleto klasė– tai yra choreografinio ugdymo pagrindas. Visi jo ir mamos pratimų deriniai buvo gražūs – nuo ​​paprasčiausių iki sudėtingiausių, teisingiau būtų vadinti mažomis choreografinėmis studijomis. O vedant moterų pamokas man labai padėjo ir mamos metodas. Kaip pats matėte, net mano klasėje daugiau moterų nei vyrai.

Kalbant apie kūrybinį paveldą, be „Swan“ ir „Class Concert“ pagal Glucko muziką atkūriau ir Asafo Messererio „Spring Waters“ bei jo „Melodiją“. Netrukus šį numerį Londone šoks mūsų atlikėjas Maratas Šemiunovas puiki balerina Ulyana Lopatkina. O Dvorako melodiją, kurią taip pat statė Asafas, šoka Sankt Peterburgo akademiją baigianti Olga Smirnova, labai talentinga mergina, kurios, manau, laukia didelė ateitis. Džiaugiuosi, kad šie numeriai skambėjo mūsų teatre, ypač Gala koncerte, skirtame didžiosios balerinos, dešimtmečius kasdien Asafo klasėje besimokančios Galinos Ulanovos šimtmečiui.

Taigi, jūs įrodėte, kad galite labai tiksliai restauruoti senus baletus, o kaip dėl naujų pastatymų?

Net ir senuosiuose baletuose, stengiantis būti skrupulingai tikslūs, reikėjo kažką keisti. Pavyzdžiui, „Gulbėje“ Asafas man parodė nuostabią Princo variaciją, kurią sušoko 1921 m., tačiau dėl sunkumo – kadangi tada daug metų niekas negalėjo to pakartoti, ji iš spektaklio iškrito. Grąžinau jį, bet, išskyrus tai, beveik nepakeitiau 1956 m. spektaklio. Priešingai, Laurencijoje kai kuriuos šokius teko statyti pačiam, nes išliko daug mažiau medžiagos - ilgam laikui niekam per daug nerūpėjo palikimas. Skirtingai nei Svanas, Laurencijoje, iš principo visiškai kitokiame balete, nekėliau sau užduoties atkurti viską taip, kaip buvo, o stengiausi sukurti spektaklį, kuris šiandien atrodytų gerai, ir išlaikiau apie 80 procentų Vakhtang Chabukiani choreografijos.

Žinote, seno atkūrimas yra panašus į pedagogiką. Klasėje šlifuoju su menininkais tradicinė technika ir atlikimo stilių, o restauruodamas senuosius baletus siekiu išlaikyti to laikotarpio stilių ir autoriaus manierą. Be to, kad būtų neįmanoma nustatyti siūlės, tai yra nurodyti, kur yra originalus choreografinis tekstas, o kur mano papildymai. Šis darbas itin kruopštus: reikia rasti įrašus, kurie dažnai pasirodo nekokybiški, sutvarkyti seną choreografiją, kad kraštai blizgėtų, bet svarbiausia – sudominti šiuolaikinius menininkus ir šiuolaikinę publiką. Man patinka ši sunki užduotis, bet visiškai naujų baletų pastatymas manęs tikrai netraukia.

Kelias valandas praleidau jūsų biure ir pamačiau, kad visada tenka išspręsti daugybę įvairiausių problemų, susidurti su nenumatytomis aplinkybėmis. Matyt, savo pozicijoje negalite atsipalaiduoti nė minutei.

Tiesą sakant, kiekviena diena atneša kažką nepaprasto. Svarbiausia čia nepanikuoti. Be to, iš prigimties esu emocionalus žmogus, lengvai pasiduodu nuotaikai, ko mano pozicijoje niekaip nepavyks padaryti. Neseniai, pavyzdžiui, per spektaklį buvo sužalota pagrindinė ponia Odette-Odile. Žiūrėjau spektaklį nuo auditorija, kad ji negalės šokti, man buvo pranešta telefonu tiesiog likus trims minutėms iki jos lipimo į sceną. Supratau, kad vienas iš solistų, tą vakarą šokęs „Trys gulbės“, žino pagrindinė vakarėlis. Puoliau į užkulisius, pasakiau jai, kad po minutės ji šoks Odetės variaciją. "Bet aš turiu išeiti trijulė!" ji paprieštaravo. – Leisk jiems šokti kartu, ir tu išeisi kaip Odeta. Kostiumas – Odetės pakelis – nedaug kuo skiriasi nuo „Trijų gulbių“ pakelių. Esu tikras, kad daugelis visuomenės net nepastebėjo pasikeitimo. O per pertrauką mergina persirengė juodu kostiumu ir trečiame veiksme šoko Odilę. Tačiau tokius incidentus traktuojate kaip savaime suprantamus dalykus.

Kai užėmiau vyriausiojo choreografo pareigas, mums buvo likę vos septyni mėnesiai, po kurių turėjome su įspūdinga keturių pilnametražių ir trijų vieno veiksmo baletų programa vežti trupę į Londoną. Visus septynis mėnesius dirbome kaip išprotėję, po 12 valandų per dieną. Kita vertus, mums tikrai pavyko padoriai parodyti trupę, išgauti puikią spaudą. Turėjau būti itin reiklus menininkams, bet jie mane palaikė. Skirtingai nei Bolšojaus ir Mariinskio menininkai, mūsiškiai nėra arogantiški, o atvirkščiai – į savo profesiją žiūri labai sąmoningai.

O tai, kad kažkada pabėgote iš SSRS, jūsų santykiams su menininkais netrukdė?

Prisimenu, viena kilminga dama, vyresnės kartos atstovė, po „Klasės koncerto“ Didžiojoje salėje pasipiktino: „Kam jie ploja, tas disidentas! Nežinau, ar buvau disidentas, bet naujosios kartos menininkams terminas „disidentas“, jeigu jie tai girdėjo, mano nuomone, neturi neigiamos reikšmės.

Sankt Peterburgo Michailovskio teatro vyriausiasis choreografas Michailas Messereris (dešinėje) su Michailovskio teatro režisieriumi Vladimiru Kekhmanu (kairėje), choreografu Viačeslavu Samodurovu ir balerina Antonina Čapkina, 2011. Nikolajaus Krussero nuotr.

Žinau, koks krūvis šiandien tenka baleto šokėjams, todėl stengiuosi sušvelninti situaciją, kviečiu humorą padėti įveikti nuovargį. Juk vaikinams kartais tenka dirbti po 12 valandų per dieną. Manau, kad net parduotuvių pardavėjai būtų sunku tiek valandų stovėti ant kojų, ką jau kalbėti apie baleto šokėjus, kurie ne tik nuolat stovi ant kojų, bet, kaip sakoma, stovi ant galvų! Deja, jų sunkaus darbo Rusijoje mokama neadekvačiai.

Ir kitas dalykas: mama dažnai kartojo, kad baletą daryti reikia tik nuėmus apkabą, kai kūnas yra laisvos būsenos. Atmosfera pamokose ir repeticijose turėtų būti gana rimta, bet kartu ir lengva, atsipalaidavusi.

Per jūsų pamoką man atrodė, kad kiekvienas iš daugiau nei 30 šokėjų laukia, kol prieisite ir patarsite ką nors svarbaus, kas padėtų jam šokti ilgiau. aukštas lygis. Ir tavęs užteko visiems – nieko nepamiršai. Vienas menininkas Artemas Markovas vėliau man pasakė, kad jam „dabar dirbti labai įdomu, nes šokėjų įgūdžiai tobulėja mūsų akyse ir nuolat vyksta kažkas naujo, vadinasi, teatras vystosi“.

Esu tikras, kad be individualus požiūris kiekvienam atlikėjui komandoje daug ko pasiekti nepavyks. Savo pareiga laikau klasėje neskirti menininkų, atkreipti dėmesį į visus. Vėlgi, šiuo atžvilgiu aš seku Asafo ir Šulamito Messererio pavyzdžiu.

Michailo pagarba ir meilė šeimos tradicijoms, taip pat tradicijoms apskritai, natūraliai dera su jį supančia aplinka. Londone jis su žmona Olga, Karališkojo operos teatro balerina, ir dviem vaikais gyvena netoli Kensingtono parko, kur yra garsieji rūmai, kuriuose gyveno princesė Diana su sūnumis. Ankstesniuose mano apsilankymuose Londone dažnai eidavome su teta Shulamith į šį parką pasižiūrėti didingų gulbių, pasigrožėti tvenkiniais, alėjomis, paviljonais, aprašytais Byrono, Keatso, Wordswortho ir kitų anglų kalbos klasikų eilėraščiuose. poezija. Pagal tiesioginę analogiją, šalia Sankt Peterburgo teatro, kuriame dirba Miša, yra šešėlis Michailovskio sodas. Pavasarį ten karaliauja liepų žiedų kvapas. Puškinas, ir Turgenevas, ir Tolstojus, ir Dostojevskis, ir Čechovas mėgo vaikščioti sode. Didieji rusų rašytojai eidavo į premjeras Michailovskio teatre ir dienoraščiuose užsirašydavo įspūdžius apie naujas operas ir baletus. Šiandien Michailas Messereris turėtų džiaugtis žinodamas, kad jis gali įkvėpti naujos gyvybės baleto klasikos kūriniams. u

Dirbo kviestiniu mokytoju Amerikos baleto teatre, Paryžiaus nacionalinėje operoje, Maurice'o Béjart'o trupėje, Australijos balete, Monte Karlo balete, Milano La Scala teatre, Neapolio San Carlo teatre, Florencijos operos teatre. , Turino karališkasis teatras, Arena Theatre. di Verona, Teatro Colon (Buenos Airės), Berlyno, Miuncheno, Štutgarto, Leipcigo, Diuseldorfo, Tokijo baleto, Anglijos nacionalinio baleto, Birmingamo karališkojo baleto, Karališkojo Švedijos baleto baleto trupėse. , Danijos karališkasis baletas, Čikagos baletas, Turkijos nacionalinis baletas, Geteborgo baletas, Kullbergo baletas, Budapešto nacionalinis baletas, Marselio nacionalinis baletas.

Michailo Messererio taupyklėje tokie kūriniai kaip L. Minkaus „La Bayadère“ (Pekinas, Ankara), Prokofjevo „Pelenė“ (Tokijas – kartu su Šulamitu Messereriu), taip pat Čaikovskio „Gulbių ežeras“ (Geteburgas). , Delibeso „Coppelia“ (Londonas), Čaikovskio „Spragtukas“ (Liuksemburgas).

Michailas Messereris iš garsiosios dinastijos. Jo dėdė Asafas Messereris buvo nuostabus šokėjas ir vadovavo „žvaigždžių klasei“ Didžiajame teatre. Garsi balerina Maya Plisetskaya pusbrolis. Maurice'o Bejart'o trupės mokytojas Azary Plisetsky ir Maskvos menininkas Borisas Messereris yra jo pusbroliai. Tėvas Grigorijus Levitinas buvo cirko artistas, vertikalios sienos lenktynininkas. Motina - Shulamith Messerer - nuostabi balerina Didysis teatras ir visame pasaulyje žinomas mokytojas.
Jau metus Michailas Messereris yra Michailovskio teatro vyriausiasis choreografas. Su juo kalbamės retomis minutėmis be darbo.

— Michailai Grigorjevičiau, jūsų vaikystė prabėgo baleto atmosferoje. Ar galima sakyti, kad jūsų ateitis buvo nulemta iš anksto, ar jūsų mama Shulamith Messerer, kuri, kaip niekas kitas, išmanęs šios profesijos spąstus, tikrai nenorėjo, kad savo gyvenimą sietumėte su šia meno rūšimi?
– Tai mama vienuolikos metų išleido į baleto mokyklą, bet aš nesipriešinau. Tapti šokėja buvo natūralu – šeimoje viskas buvo pajungta baletui. Baleto šokėjo profesija tuo metu buvo laikoma labai prestižine ir ekonomiškai pelninga, nors ir nelengva: gastrolių dėka buvo galima pamatyti pasaulį, apsilankyti. skirtingos salys, kuris sąstingio metais daugumai buvo neįmanomas dėl liūdnai pagarsėjusios „geležinės“ uždangos.

Kurį laiką pasimokęs baleto mokykloje supratau, kad man patinka šokti, patinka teatro atmosfera, teatrinis gyvenimas, nepaisant griežto režimo, nesibaigiančios repeticijos, spektakliai, vėl repeticijos... Su malonumu dalyvavome Didžiojo teatro spektakliuose vaikams, įsisavinome mus supantį grožį, mokėmės įgūdžių iš baleto scenos šviesuolių. Nuo to laiko praėjo daug metų, bet vaikystės įspūdžiai liko visam gyvenimui. Gerai prisimenu pirmuosius studentiškus vaidinimus Didžiojo teatro „Romeo ir Džuljeta“ spektakliuose (dabar šio pastatymo nebėra), „Don Kichote“ – buvo įdomu ir smagu šokti. Baleto mokykloje dažnai būdavome išdykę, o per pertraukas su malonumu žaisdavome futbolą, žodžiu, elgdavomės kaip visi mūsų amžiaus vaikinai.

Tada jis baigė Maskvos choreografijos mokyklą, įstojo į Bolšojaus baleto trupę, mokėsi pas dėdę Asafą Messererį menininkų tobulinimosi klasėje.
Puikiai žinodamas, kad šokėjo amžius trumpas ir galimybių ribos, 1978 metais įgijau mokytojo choreografo specialybę, baigiau GITIS, kur buvau jauniausias absolventas: dažniausiai baleto šokėjai institutą baigė jau. savo šokių veiklos pabaigoje.

– 1980-aisiais nusprendęs likti Vakaruose, daugiau nei trisdešimt metų dirbote mokytoja daugelyje pasaulio trupių ir visi šie metai buvo be galo paklausūs. Kokia tokios sėkmės paslaptis?
— Užsienyje visada buvo vertinama rusų klasikinio baleto mokykla ir per šimtmečius sukaupta pedagoginė patirtis. Be to, po pabėgimo į Vakarus spaudoje kilo ažiotažas, kuris man pasitarnavo: Vakarų baleto sluoksniuose tapau populiariu žmogumi. Kurį laiką jis šoko spektakliuose, bet pamažu pedagogika mane visiškai patraukė. Pirmuosius meistriškumo kursus jis vedė Niujorko konservatorijoje, jie buvo sėkmingi, iš daugelio teatrų pradėjo gauti pasiūlymų. Esu labai dėkingas savo GITIS mokytojams E. Valukinui, R. Stručkovai, A. Lapauri, R. Zacharovui, kurie padėjo man įgyti pasitikėjimo savimi, savo mokytojo gebėjimais. Dažnai prisimenu jų testamentus, kai dėstau Londono Covent Gardene ir vedu meistriškumo kursus. Apskritai pedagogika mane traukė nuo vaikystės. Dar choreografinėje mokykloje „vesdavau pamokas“ klasės draugams, kai mūsų mokytojas praleisdavo pamokas, ir jau tada mačiau, kad vaikinai jomis domisi. Net ir dabar man svarbu, kad menininkams patiktų mano meistriškumo klasė, tuomet tai man didelis džiaugsmas. Laikau savo pareiga palengvinti šokėjo gyvenimą, išmokyti jį valdyti raumenis, emocijas, nervus, išmokyti džiaugtis darbu. Ne paslaptis, kad baleto šokėjo profesija – tai egzistencija ties žmogaus galimybių riba, kasdienis savęs įveikimas, susikaupęs nuovargis ir stresas.

– Jums pasisekė dirbti su nuostabiais žmonėmis, ar turite noro parašyti apie savo gyvenimą turtingą ir įvykių kupiną knygą?
– Bendradarbiavimas su puikiais meistrais, tarkime, su Maria Rambert ar Maurice Béjart, buvo nepamirštamas ir, žinoma, man neliko nepastebėtas. Kiekvienas iš jų -
nepaprastas ir ryški asmenybė. Dirbdamas trupėse, vadovaujamose Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth McMillan, Roland Petit, Michail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, daug išmokau ir supratau.

Aš atmetu mintį parašyti knygą, nes, deja, tam visiškai nėra laiko, nes darbas Michailovskio teatre mane užima be pėdsakų.

— Kuo rusų baletas skiriasi nuo Vakarų trupių?
– Jie dirba aiškiau, sausiau, karaliaus trupėje – geležinė disciplina ir tvarka. Vakarų baleto šokėjas į savo šokį neįdeda tiek sielos ir emocijų, kiek rusiškas. Grįžus į Rusiją daug kas nustebino, pavyzdžiui, teatro trupėse karaliaujantys laisvieji.

— Michailai Grigorjevičius, esate Michailovskio teatro vyriausiasis choreografas. Kuo choreografas skiriasi nuo choreografo?
O ką šiuo metu dirbi?
– Man choreografas reiškia tą patį, ką operoje chorvedys, tai yra žmogus, kuris padeda choro artistams. Choreografas – vadovas, nurodantis baleto šokėjams kryptį, kuria reikia judėti, padėdamas artistui tapti geresniu ir profesionalesniu. Choreografas – šokėjas, žmogus, kuriantis naujus judesius.

Kai mane pakvietė į Michailovskį, apsirengiau keletą senų koncertų numeriai kurie patiko teatro vadovybei. Taip prasidėjo mūsų bendradarbiavimas. Kita produkcija buvo baletas „Gulbių ežeras“. Pirmąja savo užduotimi svarsčiau, kad reikia nekartoti šio spektaklio pastatymų, kurie šiandien vyksta kitose Sankt Peterburgo scenose. Ir jis pasiūlė Aleksandro Gorskio versiją - Asafą Messererį. Mūsų produkciją puikiai įvertino kritikai ir žiūrovai, o tai labai svarbu. Michailovskio trupės profesinis augimas tęsiasi, turime puikių menininkų. Tikiuosi jų tolesnę pažangą. Neseniai į teatrą pakviečiau jauną choreografą Viačeslavą Samodurovą, pagrindinį Karališkojo Kovent Gardeno baleto šokėją, pastatyti vienaveiksmio spektaklio, kurio premjera numatyta liepos mėnesį. Taip pat dirbame su savo sovietinio baleto Laurencija trimis veiksmais kompozitoriaus A. A. Kerin versijoje pagal nuostabią legendinio šokėjo Vakhtango Chabukiani, jo šimtmečio jubiliejų, choreografiją. šokių pasaulis pažymi šiais metais. Iš Chabukiani produkcijos išliko nedaug, todėl teko rimtai padirbėti su archyvu. Spektaklio premjera taip pat planuojama šių metų liepą. Kitą sezoną norime pastatyti anglų choreografo Marriott šiuolaikinį baletą. Išskirtinis bruožas jo kompozicijos – choreografinio stiliaus originalumas. Manau, kad spektaklis bus įdomus mūsų žiūrovams.

– Kažkodėl atrodo, kad baletas šokėją visiškai sugeria, galbūt tai klaidinga mintis. Ką mėgsti veikti Laisvalaikis?
— Jūs teisus, baletas, kaip ir bet kuris menas, reikalauja nuolatinio apmąstymo ir atsidavimo. Bet aš esu gyvas žmogus, o skirtingais gyvenimo laikotarpiais yra skirtingi interesai.
Mėgstu kiną, literatūrą. Sankt Peterburge nusipirkau labai daug knygų, bet nėra kada skaityti. Daugiausia skaitau per skrydžius į Londoną, kur gyvena mano šeima, arba į Maskvą. Džiaugiuosi, jei skrydis vėluoja, nes yra dar viena galimybė įsigilinti į skaitymą. Kasdien su sūnumi ir dukra bendrauju internetu. šiuolaikinės technologijos leisti tai padaryti.