Italijos operos teatras. Italų operos istorija

Teatro Olimpico yra vienas iš trijų Renesanso teatrų, išlikusių iki šių dienų. Jo dizainas yra seniausia puošmena pasaulyje. Teatras yra Vičencos mieste, Italijos Veneto regione. Kūrimo istorija Teatras pradėtas statyti 1580 m. Architektas buvo vienas iš labiausiai žinomi meistrai Renesanso Andrea Palladio Prieš pradėdamas kurti projektą, Andrea Palladio ištyrė dešimčių Romos teatrų struktūrą. Jis neturi žemės naujam teatrui ...

Teatro Massimo – vienas didžiausių operos teatrų ne tik Italijoje, bet ir visoje Europoje, garsėjantis puikia akustika. ...

Dauguma keliautojų iš anksto žino, kokias Italijos lankytinas vietas nori aplankyti. Jei mes kalbame apie Milaną, tada taškas numeris vienas už ...

Teatro San Carlo Italijoje – vienas seniausių operos teatrų pasaulyje, įtrauktas į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą Taip pat skaitykite: Italai siūlo prisidėti...

Goldoni teatras, anksčiau buvęs Teatro San Luca ir Teatro Vendramin di San Salvatore, yra vienas pagrindinių Venecijos teatrų. Teatras įsikūręs...

Kultūrinės atostogos Italijoje, žinoma, neapsieis be apsilankymo teatre. Pirmenybė kultūrinis poilsis ir norėtumėte daugiau sužinoti apie teatrinį gyvenimą Italijoje? Jau seniai svajojote žiūrėti itališką operą žanro gimtinėje, bet nežinote, kaip tai suorganizuoti? Tada atėjote į reikiamą svetainę. Skiltyje „Teatrai Italijoje“ siūlome naudingos informacijos apie Italijos teatrų tvarkaraštį ir repertuarą. Taip pat čia galite rasti daugybę Įdomūs faktai apie Italijos teatrus, apie jų statybos istoriją ir legendas, gaubiančias garsius pastatus.

Ar žinojote, kad net senoviniai amfiteatrai, kuriems daugiau nei du tūkstančiai metų, gali veikti kaip teatro scenos Italijoje? Tačiau faktas, kad operos teatrai Italija, tokia kaip „La Scala“ ir „San Carlo“, teisingai vadinama geriausia egzistuojančia pasaulyje? Norite sužinoti apie jų statybos istoriją? Ar norėtumėte sužinoti apie repertuarą ir bilietų kainas į visame pasaulyje žinomus operos teatrus Italijoje? Tada ši svetainės skiltis buvo sukurta specialiai jums.

Teatro alla Scala(MILANAS)

Pasaulio perlas muzikinė kultūra. Sunku įsivaizduoti teatrą su didesne istorija nei garsusis „La Scala“. Per daugiau nei 300 gyvavimo metų šios sienos daug matė, tačiau sugebėjo išsaugoti bene svarbiausią teatrui dalyką – nepakartojamą žavesį ir paslaptį. koncertų sezonas„La Scala“ vyksta nuo gruodžio iki birželio (rudenį jos scenoje vyksta simfoniniai koncertai). Sezono atidarymas ypatingai iškilmingas. Visada yra gruodžio 7 d., šv. Ambraziejaus, Milano globėjo, diena. Deja, bilietai kartais išparduodami prieš šešis mėnesius, todėl užsisakykite iš anksto. Apytikslė bilieto kaina – opera / baletas: parterre 260/150; amfiteatras 80-260/125; balkonas 40-105/30-80 eur

Amfiteatras – Veronos arena(VERONA)

Senovės Romos amfiteatras garsėja jame vykstančiais operos ir koncertiniais pasirodymais. Pastatytas I amžiuje prieš Kristų. Didžiausias pastatas iš rausvo Veronos akmens nusileidžia tik Romos Koliziejui. Senovėje ji buvo rengiama Gladiatorių kovos, viduramžiais - jousting turnyrai. XVI ir XVII a. žiūrovų tribūnos buvo visiškai atstatytos, o dabartinė Arena – grandiozinė 25 tūkst. vietų žiūrovų salė, kurios scenoje vyksta kerintys operos spektakliai. atviras dangus. Jis pasižymi išskirtine pastato akustika. Šiandien kasmet nuo birželio iki rugpjūčio paprastai vyksta keturi skirtingi scenos kūriniai. Liepos viduryje spektakliai rodomi kone kasdien. Žiemos mėnesiais Akademinėje filharmonijoje operos ir baleto spektakliai.

Apytikslė bilietų kaina į premjeras Filharmonijoje: operos/baleto parteris - 90/60 eurų; amfiteatro opera/baletas – 70/50; box benoir opera / baletas - 60/35; balkonas opera/baletas -55/40. Bilieto kaina į pakartotinius pasirodymus – maždaug minus 10 eurų. Bilietų kainos į Areną: prekystaliai 220 eurų, amfiteatras 95, balkonas 40. Vaikai iki 4 metų neįleidžiami.

San Carlo – Teatro di San Carlo(NEAPLAS)

Neapolio operos teatras buvo pastatytas Karolio III įsakymu, siekiant pakeisti apgriuvusį San Bartolomeo teatrą. Atidarytas 1737 m., tuo metu m teatro salė talpino iki 3300 žiūrovų, todėl teatras tapo erdviausiu pasaulyje.

Apytikslė bilietų kaina į premjeras: operos/baleto parteris - 170/130 eurų; amfiteatro opera/baletas – 110/100; dėžutė benoir operos/baleto – 90/50; balkonas opera/baletas -60/40. Bilieto kaina į pakartotinius pasirodymus – maždaug minus 10 eurų. .

La Phoenix teatras(VENICE)

Venecijos muzikinio gyvenimo širdis. Neįprastas teatras su vandens prieplauka ir elegantiška promenada. 1792 m. pastatytas teatras išgyveno du gaisrus ir kiekvieną kartą, pateisindamas savo pavadinimą, kaip Fenikso paukštis atgimė iš pelenų. Po paskutinio bauginančio liepsnų glėbio, kuris beveik visiškai sunaikino teatrą, naujasis, restauruotas „La Fenice“ 2003 m. gruodžio 14 d. atvėrė duris visuomenei.

Apytikslė bilietų kaina į premjeras: operos/baleto parteris - 190/140 eurų; amfiteatro opera/baletas – 160/100; box benoir opera / baletas - 110/90; balkono opera/baletas -70/50. Bilieto kaina į pakartotinius pasirodymus – maždaug minus 10 eurų.

Operos teatras – Teatro dell'Opera di Roma(ROMA)

Vienas didžiausių operos teatrų Europoje, talpinantis iki dviejų tūkstančių dviejų šimtų melomanų. Štai ateina opera ir baleto pasirodymai pasaulinės režisūros žvaigždžių pastatymuose. Būtent Romos operoje įvyko pasaulinė Puccini operos „Toska“, daugelio Mascagni operų, ​​įskaitant „Kaimo garbė“, „Irisa“ ir „Kaukės“, premjera. Jos scenoje dainavo garsiausio praėjusio amžiaus pradžios koloratūrinio soprano savininkė Amelita Galli-Curci, tenorai Beniamino Gigli, Enrico Caruso, Tito Skipa.

Vasarą operos spektakliai vyksta po atviru dangumi Karakalos pirtyse. Kadaise jie buvo žinomi kaip aštuntasis pasaulio stebuklas. 1990 metų vasarą ant Karakalos pirčių griuvėsių įvyko legendinis trijų tenorų – Placido Domingo, Jose Carreras ir Luciano Pavarotti – koncertas.

Apytikslė bilietų kaina į premjeras: operos/baleto parteris - 160/90 eurų; amfiteatro opera/baletas – 130/80; box benoir opera / baletas - 60/35; balkono opera/baletas – 35/30. Bilieto kaina į pakartotinius pasirodymus – maždaug minus 20 eurų.

Italija, kuri davė pasauliui tokius didžiausi kompozitoriai kaip Paganini, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini – šalis Klasikinė muzika. Italija įkvėpė ir daugybę užsieniečių: pavyzdžiui, Richardas Wagneris viešėdamas Ravele sukūrė savo Parsifalį, kuris atnešė šiam miestui, kuriame dabar vyksta garsusis muzikos festivalis, tarptautinę šlovę. Muzikiniai sezonai, priklausomai nuo teatro, vyksta nuo lapkričio iki gruodžio ir yra svarbus įvykis Italijos ir tarptautinis muzikinis gyvenimas. TIO.BY ir Italijos nacionalinė turizmo agentūra parengė pasirinkimą, kurį iš daugelio Italijos teatrų pasirinkti. Pridėjome nuorodą į kiekvieno teatro programą.

La Scala teatras Milane

Vienas is labiausiai garsūs teatrai, be jokios abejonės – Milano „La Scala“ teatras. Kiekvienais metais sezono atidarymas tampa aukšto lygio renginiu, kuriame dalyvauja žinomi politikos, kultūros ir šou verslo pasaulio žmonės.

Teatras buvo sukurtas Austrijos karalienės Marijos Teresės užsakymu po gaisro, sunaikinusio miesto karališkąjį Reggio Ducale teatrą 1776 m. „La Scala“ sezonai yra vienas reikšmingiausių įvykių kultūrinis gyvenimas Milanas. Programoje kaitaliojami opera ir baletas, taip pat italų ir užsienio kompozitorių vardai.

Sezono programą rasite čia.

Teatro La Fenice Venecijoje

Nedaug atsilieka nuo La Scala ir Venecijos operos teatro La Fenice, pastatyto Campo San Fantin aikštėje San Marco kvartale. Išvertus iš italų kalbos, teatras vadinasi „Feniksas“ – būtent todėl, kad po gaisrų atgimė du kartus, kaip pasakiškas paukštis feniksas, iš pelenų. Paskutinis restauravimas buvo baigtas 2003 m.

Jame yra svarbus operos salonas ir tarptautinis festivalis šiuolaikinė muzika, taip pat kasmetinis naujametinis koncertas. Kiekvienas sezonas yra turtingas ir įdomus, jo programoje dera klasikinio ir modernaus repertuaro kūriniai. Prieš apsilankydami patikrinkite sezono tvarkaraštį.

Karališkajame teatre Turine

Karališkasis Turino Teatro Regio teatras buvo pastatytas Viktoro Amadeus iš Savojos užsakymu. XVIII amžiaus pastato fasadas kartu su kitomis Savojos dinastijos rezidencijomis pripažintas UNESCO paminklu.

Operos ir baleto sezonas prasideda spalį ir baigiasi birželį, ir kiekvienais metais galima rasti visokių muzikiniai renginiai: choriniai koncertai ir simfonine muzika, kamerinės muzikos vakarai, spektakliai Teatro Piccolo Regio, skirti naujai publikai ir šeimos peržiūrai, taip pat festivalis „MITO – muzikinis rugsėjis“.

Roma taip pat siūlo operos ir baleto mėgėjams daug gražių susitikimų. svarbiausias centras Klasikinė muzika yra Romos opera, dar žinoma kaip Costanzi teatras, jos kūrėjo Domenico Costanzi vardu. Dažnas šio teatro svečias, taip pat meno vadovas 1909–1910 m. sezonas buvo Pietro Mascagni. Baleto mylėtojams bus įdomu sužinoti, kad 1917 metų balandžio 9 dieną čia įvyko Igorio Stravinskio baleto „Ugninis paukštis“, kurį atliko Rusijos baleto trupės artistai Sergejus Diaghilevas, premjera Italijoje.

Šio teatro pjesėje yra daug operos spektaklių, tačiau didelis dėmesys skiriamas ir baletui.
Jei Romos operos žiemos sezonai vyksta sename pastate Piazza Beniamino Gigli, tai nuo 1937 m. vasaros sezonais po atviru dangumi tapo stulbinančiu archeologiniu Karakalos pirčių kompleksu . Šioje scenoje statomi operos spektakliai susilaukia didžiulio pasisekimo tarp publikos, ypač tarp turistų, kurie džiaugiasi šios nuostabios vietos deriniu su operos pastatymais.

Teatro San Carlo Neapolyje

Svarbiausias Kampanijos regiono teatras, be abejo, yra San Carlo teatras Neapolyje. Jis buvo pastatytas 1737 m. Burbonų dinastijos karaliaus Karolio užsakymu, kuris norėjo sukurti naują teatrą, atstovaujantį karališkajai valdžiai. San Karlas užėmė mažojo San Bartolomeo teatro vietą, o projektas buvo patikėtas architektui, Karališkosios armijos pulkininkui Giovanni Antonio Medrano ir buvusiam San Bartolomeo teatro direktoriui Angelo Carazale. Praėjus dešimčiai metų nuo teatro pastatymo, 1816 metų vasario 13-osios naktį pastatą sunaikino gaisras, kurio metu liko nepažeistos tik išorinės sienos ir nedidelis priestatas. Tai, ką matome šiandien, yra rekonstrukcija, po kurios seka pertvarkymas.

Šis nuostabus teatras visada pasitinka operos mylėtojus su labai turtinga programa, kuri dažnai reiškia kelionę į neapolietišką operos tradiciją ir didžiosios simfoninio repertuaro klasikos sugrįžimą, įskaitant skaitomus per naujo suvokimo prizmę ir dalyvaujant pasaulio įžymybės. Kiekvieną sezoną seniausio Europos operos teatro scenoje – ryškūs debiutai ir nuostabūs sugrįžimai.

Žinoma, apibūdinti visą teatrališkos Italijos spindesį tiesiog neįmanoma. Tačiau norime patarti dar keliems teatrams, kurių programos nusipelno dėmesio.

Filharmonijos teatras Veronoje; sezono programa nuorodoje.

Teatro Comunale Bolonijoje; operos, muzikos ir baleto sezonų programos.

Teatras Carlo Felice Genujoje; muzikinių, operos ir baleto sezonų programos.

Karališkasis teatras Parmoje; sezono programos nuoroda

Teatro Comunale Trevize; sezono programos nuoroda

Giuseppe Verdi operos teatras Trieste; sezono programos nuoroda

Koncertų salės auditorija Muzikos parke Romoje; sezono programa

Straipsnio turinys

ITALIŲ TEATRAS. Italijos teatro menas su savo ištakomis siekia liaudies apeigas ir žaidimus, karnavalus, kultines dainas ir šokius, susijusius su gamtos ciklu ir kaimo darbais. Gegužės žaidynėse buvo gausu dainų ir dramatiško veiksmo. , laikomi liepsnojančios ugnies, simbolizuojančios saulę. Nuo XIII amžiaus vidurio Lauda kyla Umbrijoje (lauda) , savotiškas kvadratinis reginys, -religinės šlovinančios giesmės, kurios palaipsniui įgavo dialoginę formą. Šių spektaklių siužetai daugiausia buvo evangelijos scenos – skelbimas, Kristaus gimimas, Kristaus darbai... Tarp laudų kompozitorių išsiskyrė Toskanos vienuolis Jacopone da Todi (1230-1306). Garsiausias jo darbas Madonos rauda. Laudas buvo sakralinių spektaklių (sacre rappresentazioni) atsiradimo pagrindas, kurie buvo sukurti XIV–XV a. (iš pradžių ir centrinėje Italijoje), paslaptimi artimas žanras, paplitęs šiaurės Europos šalyse. Sakralinių vaizdų turinys buvo paremtas Senojo ir Naujojo Testamento siužetais, į kuriuos buvo įtraukta pasakiškų ir tikroviškų motyvų. Spektakliai buvo žaidžiami ant miesto aikštėje įrengto podiumo. Scena buvo pastatyta pagal priimtą kanoną - apačioje yra „pragaras“ (atvira drakono burna), viršuje „rojus“, o tarp jų yra kitos veiksmo scenos - „Kalnas“, „Dykuma“ , „Karališkieji rūmai“ ir kt. Vienas is labiausiai žinomų autoriųšio žanro buvo Feo Belcari - Abraomo ir Izaoko atvaizdavimas (1449), Šventasis Jonas dykumoje(1470) ir kt.. Florencijos valdovas Lorenco Medici taip pat kūrė sakralines reprezentacijas.

1480 m. jaunas dvaro poetas ir antikos žinovas Angelo Poliziano (1454-1494) kardinolo Francesco Gonzagos užsakymu parašė pastoracinę dramą. senovės graikų mitas Legenda apie Orfėją. Tai buvo pirmasis kreipimosi į senovės pasaulio įvaizdžius pavyzdys. Su Poliziano pjese, persmelkta šviesaus, linksmo jausmo, prasideda domėjimasis mitologinėmis pjesėmis ir apskritai susižavėjimas antika.

Italų literatūrinė drama, nuo kurios prasideda renesansinės Vakarų Europos dramaturgijos istorija, savo estetika rėmėsi antikinės dramaturgijos patirtimi. Plauto ir Terenco komedijos italų dramaturgams humanistams nulėmė jų kūrinių temas, personažų kompoziciją ir kompozicinė konstrukcija. Didelė svarba buvo mokinių ir studentų lotyniškų komedijų pasirodymai, ypač Romoje, vadovaujant Pomponio Leto 1470 m. Naudodami tradicinius siužetus jie į savo kompozicijas įtraukė naujus personažus, modernias spalvas ir vertinimus. Tikrą gyvenimą jie pavertė savo pjesių turiniu ir savo šiuolaikinio žmogaus personažais. Pirmasis naujųjų laikų komikas buvo didysis vėlyvųjų poetas Italijos renesansas Ludovico Ariosto. Jo pjesėse gausu realistiškų paveikslų, aštrių satyrinių eskizų. Jis tapo Italijos nacionalinės komedijos įkūrėju. Iš jo kyla komedijos plėtra dviem kryptimis - grynai pramoginė ( kalandrija kardinolas Bibiena, 1513 m.) ir satyrinis, kurį pristatė Pietro Aretino ( teismo manieros, 1534, Filosofas, 1546 m.), Džordanas Bruno ( Žvakidė, 1582) ir Niccolo Machiavelli, kuris sukūrė geriausia komedija epocha - mandragora(1514 m.). Tačiau apskritai dramatiški italų komikų raštai buvo netobuli. Neatsitiktinai visa režisūra vadinosi „Mokslinė komedija“ (commedia erudita).

Tuo pačiu metu su literatūrinė komedija ateina tragedija. Italų tragedija didelės sėkmės neatnešė. Buvo sukurta daug šio žanro pjesių, jose buvo baisių istorijų, kriminalinių aistrų ir neįtikėtinų žiaurumų. Jos buvo vadinamos „siaubo tragedijomis“. Dauguma sėkmingas darbasžanras - Sofonisba G. Trissino, parašyta tuščia eilute (1515). Trissino patirtis įgyta tolimesnis vystymas toli už Italijos ribų. P. Aretino tragedija turėjo ir tam tikrų privalumų. Horacijus (1546).

Trečiasis – sėkmingiausias ir gyviausias – XVI amžiaus italų literatūros dramos žanras. tapo pastoracine, kuri greitai išplito Europos teismuose (). Žanras įgavo aristokratišką charakterį. Jo gimtinė yra Ferara. garsus eilėraštis J.Sannazzaro Arkadija(1504 m.), garsinantis kaimo gyvenimą ir gamtą kaip „poilsio kampelį“, pažymėjo krypties pradžią. daugiausia žinomų kūrinių pastoracinis plienas Aminta Torquato Tasso (1573), tikros poezijos ir renesanso paprastumo kupinas kūrinys. ištikimas ganytojas D.-B.Guarinis (1585), išsiskiriantis tiek intrigos, tiek poetinės kalbos sudėtingumu, todėl įvardijamas kaip manierizmas.

Literatūrinės dramos atskyrimas nuo publikos prie teatro raidos neprisidėjo. Scenos menas gimė aikštėje – viduramžių bufonų (giullari), mimų paveldėtojų pasirodymuose. senovės Roma, juokinguose farso pasirodymuose. Farsas (farsa) galutinai susiformuoja XV a. ir įgauna visus populiarios idėjos požymius – efektyvumą, buferiškumą, kasdienį konkretumą, satyrinį laisvą mąstymą Tikras gyvenimas, tapęs farso tema, virto pokštu. Ryškiai, groteskiškai farsas išjuokė žmonių ydas ir visuomenė. Farsas turėjo didelę įtaką Europos teatro raidai, o Italijoje prisidėjo prie kūrimo ypatinga rūšis scenos menai- Improvizuota komedija.

Iki XVI amžiaus vidurio. Italijoje nebuvo profesionalaus teatro. Venecijoje, kuri buvo į priekį kuriant visokius reginius, jau XV–XVI amžių sandūroje. veikė kelios mėgėjų teatro bendruomenės. Jose dalyvavo amatininkai ir išsilavinusių visuomenės sluoksnių žmonės. Palaipsniui iš tokios aplinkos pradėjo kilti pusiau profesionalų grupės. Reikšmingiausias profesionalaus teatro gimimo etapas siejamas su aktoriumi ir dramaturgu Angelo Beolco, pravarde Ruzzante (1500–1542), kurio darbai atvėrė kelią commedia dell'arte atsiradimui. jo pjesės, Anconitanka, Mosqueta, Dialogai yra įtrauktos į Italijos teatro repertuarą ir šiuo metu.

Iki 1570 m. buvo nustatyti pagrindiniai naujojo teatro meniniai komponentai: kaukės, tarmės, improvizacija, bufonija. Taip pat buvo patvirtintas jos pavadinimas commedia dell'arte, kuris reiškė " profesionalus teatras“. Pavadinimas „kaukių komedija“ yra daugiau vėlyva kilmė. Šio teatro veikėjai, vadinamieji. pastovūs tipai (tipi fissi) arba kaukės. Populiariausios kaukės buvo Pantalone, Venecijos pirklys, daktaras, Bolonijos teisininkas, atlikęs zanni tarnų Brigelos, Arlekino ir Pulcinelės, taip pat kapitono, Tartaglia, Servetės tarnaitės ir dviejų meilužių porų, vaidmenis. Kiekviena kaukė turėjo savo tradicinį kostiumą ir kalbėjo savo tarme, tik įsimylėjėliai nedėvėjo kaukių ir kalbėjo taisyklinga italų kalba. Aktoriai savo pjeses vaidino pagal scenarijų, spektaklio eigoje improvizuodami tekstą. Spektakliuose visada buvo daug tinginio ir buferio. Paprastai commedia dell'arte aktorius visą gyvenimą vaidino tik savo kaukę. Dauguma žymios trupės– „Gelosi“ (1568), „Confidenti“ (1574) ir „Fedeli“ (1601). Tarp atlikėjų buvo daug puikių aktorių – Isabella Andreini, Francesco Andreini, Domenico Biancolelli, Niccolo Barbieri, Tristano Martinelli, Flaminio Scala, Tiberio Fiorilli ir kt.Kaukių teatro menas buvo labai populiarus ne tik Italijoje, bet ir užsienyje, jais žavėjosi kaip ir aukštesni visuomenės sluoksniai, ir paprasti žmonės. Kaukių komedija turėjo didelę įtaką nacionalinių teatrų formavimuisi Europoje. commedia dell'arte nuosmukis prasidėjo XVII amžiaus antroje pusėje, o XVIII amžiaus pabaigoje. ji nustoja egzistuoti.

Tragedijos, komedijos, pastoracijos raida reikalavo specialaus pastato jų vaidinimui. naujo tipo uždaras teatro pastatas su dėžute, auditorija o pakopos buvo sukurtos Italijoje remiantis senovės architektūros studijomis. Tuo pat metu Italijos teatre XVII a. sėkmingos paieškos buvo atliktos scenografijos srityje (ypač sukurtos perspektyvios dekoracijos), tobulinama ir tobulinama teatro technika. Tiek XII, tiek 13 a. visoje šalyje buvo statomi teatrai, vadinamieji. Italų kalba (visa "italiana", kuri vėliau išplito visoje Europoje ().

Nepaisant ekonominio ir politinio atsilikimo, Italija išsiskyrė teatrinio gyvenimo turtingumu ir įvairove. Iki XVIII a Italija turi geriausią pasaulyje muzikinis teatras, kuri išskyrė du tipus – rimtą operą ir komišką operą (operos mėgėjas). Veikė lėlių teatras, visur buvo rodomi commedia dell'arte spektakliai. Tačiau dramos teatro reforma brendo jau seniai. Apšvietos amžiuje ekspromto komedija nebeatitiko to meto reikalavimų. Reikėjo naujo, rimto, literatūrinio teatro. Kaukių komedija negalėjo egzistuoti buvusia forma, tačiau jos pasiekimai turėjo būti išsaugoti ir kruopščiai perkelti į naująjį teatrą. Tai padarė Carlo Goldoni. Jis kruopščiai vykdė reformą. Į savo pjeses jis pradėjo diegti visiškai parašytus ir literatūrinius atskirų vaidmenų ir dialogų tekstus, o Venecijos visuomenė jo naujovę priėmė entuziastingai. Šį metodą jis pirmą kartą pritaikė komedijoje Momolo, visuomenės siela(1738). Goldoni sukūrė personažų teatrą, atsisakydamas kaukių, scenarijaus ir apskritai improvizacijos. Jo teatro personažai prarado sąlyginį turinį ir tapo gyvais žmonėmis – savo epochos ir savo krašto, XVIII amžiaus Italijos žmonėmis. Goldonis savo reformą įvykdė įnirtingoje kovoje su oponentais. XVIII amžiaus antroji pusė į Italijos istoriją įėjo kaip teatrinių karų metas. Jam priešinosi abatas Chiari, vidutiniškas dramaturgas ir todėl nepavojingas, tačiau pagrindinis jo varžovas, talentu prilygstantis jam, buvo Carlo Gozzi. Gozzi atėjo ginti kaukių teatrą, iškeldamas užduotį atgaivinti ekspromto komedijos tradiciją. Ir kažkuriuo metu atrodė, kad jam pavyko. Ir nors Goldoni savo komedijose paliko vietos improvizacijai, o pats Gozzi galiausiai įrašė beveik visus savo dramos kūrinius, jų ginčas buvo žiaurus ir bekompromisis. Kadangi pagrindinis dviejų didžiųjų venecijiečių konfrontacijos nervas yra jų socialinių pozicijų, skirtingų požiūrių į pasaulį ir žmogų nesuderinamumas.

Goldonis savo darbuose buvo trečiosios valdos idėjų atstovas, jos idealų ir moralės gynėjas. Visa Goldoni dramaturgija menkinama protingo egoizmo ir praktiškumo dvasia – moralinėmis buržuazijos vertybėmis. Prieš propagandą iš tokių pažiūrų scenos pirmiausia pasisakė Gozzi. Parašė teatrui dešimt poetinių pasakų, vadinamųjų. fiaba (fiaba / pasaka). Sėkmė teatro pasakos Gozzi buvo stulbinantis. O jų pastaruoju metu pamėgtam Goldoni Venecijos visuomenė netikėtai greitai atvėso. Išvargintas kovos Goldoni pripažino pralaimėjimą ir paliko Veneciją. Bet tai nieko nepakeitė Italijos scenos likime – nacionalinio teatro reforma tuo metu jau buvo baigta. Ir Italijos teatras ėjo šiuo keliu.

Nuo XVIII amžiaus pabaigos Italijoje prasideda Risorgimento era – kova už nacionalinę nepriklausomybę, už politinį šalies suvienijimą ir buržuazines pertvarkas – trukusi beveik šimtmetį. Tragedija tampa svarbiausiu teatro žanru. Didžiausias tragedijų autorius buvo Vittorio Alfieri. Su jo vardu siejamas italų repertuaro tragedijos gimimas. Jis beveik vienas sukūrė civilinio turinio tragediją. Aistringas patriotas, svajojęs apie savo tėvynės išlaisvinimą, Alfieri priešinosi tironijai. Visos jo tragedijos persmelktos herojiško laisvės kovos patoso.

Risorgimento era atgijo naujai menine kryptimi- romantizmas. Formaliai jo atsiradimas sutapo su Austrijos viešpatavimo atkūrimu. Romantizmo vadovas ir ideologas buvo rašytojas Alessandro Manzoni. Teatrinio romantizmo originalumas Italijoje politine ir nacionaline-patriotine orientacija. Klasicizmas buvo laikomas austriškos orientacijos išraiška, kryptis, reiškusia ne tik konservatyvumą, bet ir svetimą jungą, o romantizmas vienijo opoziciją. Beveik visi italų teatro kūrėjai gyvenime laikėsi jų skelbtų idealų: buvo tikri idėjos kankiniai – kovojo ant barikadų, buvo kalėjimuose, ištvėrė sunkumus, ilgai gyveno tremtyje. Tarp jų – G. Modena, S. Pellico, T. Salvini, E. Rossi, A. Ristori, P. Ferrari ir kt.

Romantizmo herojus yra stipri asmenybė, kovotojas už teisingumą ir laisvę, ir ne tiek asmeninę, kiek visuotinę laisvę – Tėvynės laisvę. To meto užduotis buvo suburti visus italus į kovą už bendrą reikalą. Štai kodėl Socialinės problemos išnyksta į antrą planą ir lieka nepastebėtas. Klausimai apie tikrąją italų romantikus taip pat domino daug mažiau. Viena vertus, jie neigė griežtas klasicizmo taisykles, skelbdami, kad laikosi laisvų formų, kita vertus, romantikai savo kūryboje dar buvo labai priklausomi nuo klasicistinės estetikos. Pagrindinis romantiškų dramaturgų įkvėpimo šaltinis yra istorija ir mitologija; siužetai buvo interpretuojami nūdienos požiūriu, todėl spektakliai dažniausiai įgaudavo aštrų politinį atspalvį. Geriausios tragedijos yra Kai Gracchus V.Monti (1800 m.), Armija I. Pindemonte (1804 m.), ajax W. Foscolo (1811 m.), Karmagnolio grafas(1820 m.) ir Adelgizas(1822 m.) A. Manzoni, Džovanis da Pročida(1830 m.) ir Arnoldas Brescianas(1843 m.) D. B. Nicollini, Pia de Tolomei(1836) K. Marenko. Pjesės daugiausia paremtos klasicistiniais modeliais, tačiau kupinos politinių užuominų ir tironiško patoso. Didžiausia sėkmė atiteko Silvio Pellico tragedijai Francesca da Rimini (1815).

Antrosios amžiaus pusės herojiška tragedija užleidžia vietą melodramai. Kartu su komedija melodrama sulaukė didelio žiūrovų pasisekimo. Pirmasis dramaturgas buvo Paolo Giacometti (1816–1882), parašė apie 80 kūrinių teatrui. Geriausi jo pjesės: Elžbieta, Anglijos karalienė (1853), Judita(1858) ir viena repertuariausių XIX a. melodramų. Pilietinė mirtis(1861). Giacometti dramaturgija jau visiškai išsivadavusi iš klasicizmo, jo pjesėse laisvai derinami komedijos ir tragedijos bruožai, tikroviškai nubrėžti personažai, vaidmenys, todėl teatrai noriai juos imdavo į sceną. Tarp komikų išsiskyrė ir Paolo Ferrari (1822–1889), produktyvus dramaturgas, Carlo Goldoni tradicijų tęsėjas. Jo pjesės nuo scenos nepasitraukė iki amžiaus pabaigos. Geriausia jo komedija Goldoni ir jo šešiolika naujų komedijų(1853) ir toliau atliekami Italijoje.

1870-aisiais pergalingoje ir vieningoje Italijoje atsirado naujas meninis judėjimas – verismo. Verizmo teoretikai Luigi Capuana ir Giovanni Verga tvirtino, kad menininkas turi vaizduoti tik faktus, rodyti gyvenimą be pagražinimų, būti nešališkas ir susilaikyti nuo savo vertinimų ir komentarų. Dauguma dramaturgų labai griežtai laikėsi šių taisyklių ir galbūt dėl ​​to jų kūryba atėmė tikrą gyvenimą. Geriausi darbai priklauso D. Vergos (1840-1922) plunksnai, jis dažniau nei kiti pažeidė teorijos nurodymus. Dvi jo pjesės kaimo garbė(1884) ir Ji Vilkas(1896) šiuo metu yra įtrauktos į Italijos teatrų repertuarą. Spektakliai atlikti meistriškai. Žanras yra tragedija. liaudies gyvenimas. Jie išsiskiria galingu dramatišku nervu, griežtumu ir santūrumu. išraiškos priemones. 1889 metais P. Mascagni parašė operą kaimo garbė.

pabaigoje – XIX a pasirodo dramaturgas, kurio šlovė peržengia Italijos sienas. Gabriele D "Annunzio parašė pustrečios pjesių, kurias pavadino tragedijomis. Visos jos buvo išverstos į Europos kalbos. Amžių sandūroje D'Annunzio buvo labai populiarus dramaturgas.Jo dramaturgija dažniausiai priskiriama simbolizmui ir neoromantizmui, nors turi ir neoklasicizmo bruožų.Veristiniai motyvai derinami su estetiškumu.

Tačiau apskritai dramaturgijos pasiekimai buvo daugiau nei kuklūs; Italijos XIX a teatro istorijoje išliko kaip vaidybos šimtmetis. Didelė tragedija nesukūrė didelių dramaturgijos kūrinių. Bet tragiška tema vis dėlto skambėjo teatre, buvo išgirstas ir sulaukė pasaulinio pripažinimo. Tai atsitiko operoje (Giuseppe Verdi) ir didžiųjų italų tragikų mene. Prieš jų pasirodymą įvyko teatro reforma.

Klasicizmui artimas aktoriaus tipas Italijos teatre išliko gana ilgai: scenos menai liko deklamacijos, retorikos, kanoninių pozų ir gestų nelaisvėje. Scenos meno reformą, savo svarbą prilygstančią Carlo Goldoni, amžiaus viduryje įvykdė genialus aktorius ir teatro režisierius Gustavo Modena (1803–1861). Daugeliu atžvilgių jis pralenkė savo laiką. Modena į sceną atvedė vyrą su visais jo bruožais, natūralia kalba, „be lakavimo, be koturnų“. Jis sukūrė naujas stilius vaidyba, kurios pagrindiniai bruožai buvo paprastumas ir tiesa. Jo teatre buvo paskelbtas karas premjerai, buvo tendencija atitolti nuo griežto vaidmens, pirmą kartą iškilo klausimas apie aktorinį ansamblį. Gustavo Modenos įtaka jo amžininkams buvo didžiulė.

Adelaidė Ristori (1822-1906) nebuvo Modenos studentė, tačiau laikė save artima savo mokyklai. Pirmoji puiki tragiška aktorė, kurios menas buvo pripažintas už Italijos ribų, ji buvo tikra savo laiko herojė, išreiškianti patriotinį revoliucinį patosą. Teatro istorijoje ji išliko kelių tragiškų vaidmenų atlikėja: Francesca ( Francesca da Rimini Pellico), Mirra ( Miros Alfieri, ledi Makbeta ( MakbetasŠekspyras, Medėja ( Medėja Legure), Mary Stuart ( Marija StiuartŠileris). Ristori traukė personažai stiprūs, solidūs, herojiški, kupini didelių aistrų. Aktorė savo stilių pavadino realistiniu, siūlydama terminą „spalvingas realizmas“, turėdamas omenyje „itališką užsidegimą“, „ugningą aistrų išraišką“.

Ristori priešingybė buvo Clementina Cazzola (1832–1868), romantiška aktorė, kurianti geriausio lyrizmo ir psichologinio gylio įvaizdžius, gebanti sukurti sudėtingus personažus. Ji susidūrė su Ristori, kuris visada iškeldavo į paviršių pagrindinį personažo bruožą. Italijos teatre Cazzola laikomas E. Duse pirmtaku. Tarp geriausių jos vaidmenų yra Pia ( Pia de Tolomei Marenko, Marguerite Gauthier ( ponia su kamelijomis Dumas, Adrienne Lecouvreur ( Adriene Lecouvrere Rašytojas), taip pat Desdemonos vaidmuo ( OtelasŠekspyras), kurį vaidino kartu su savo vyru T. Salvini, didžiuoju tragediju.

Tommaso Salvini, G. Modenos ir L. Domeniconi mokinys, vienas ryškiausių sceninio klasicizmo atstovų. Aktoriui tai neįdomu dažnas žmogus, bet herojus, kurio gyvenimas atiduotas aukštam tikslui. Gražumą jis iškėlė aukščiau kasdieninės tiesos. Jis aukštai iškėlė žmogaus įvaizdį. Jo menas organiškai sujungė didingą ir įprastą, herojišką ir kasdienybę. Jis meistriškai mokėjo suvaldyti visuomenės dėmesį. Jis buvo galingo temperamento aktorius, subalansuotas stiprios valios. Otelo vaizdas ( OtelasŠekspyras) – aukščiausias Salvinio kūrinys, „paminklas, paminklas, visų laikų įstatymas“ (Stanislavskis). Otelas jis grojo visą gyvenimą. Prie geriausių aktoriaus darbų priskiriami ir pagrindiniai vaidmenys pjesėse. Hamletas, Karalius Lyras, MakbetasŠekspyrą, taip pat Corrado vaidmenį spektaklyje Pilietinė mirtis Giacometti.

Kito puikaus tragiško poeto Ernesto Rossi (1827–1896) kūryba jau reprezentuoja kitokį Italijos scenos menų raidos etapą. Jis buvo mylimiausias ir nuosekliausias G. Modenos mokinys. Kiekviename personaže Rossi stengėsi įžvelgti ne idealų herojų, o tiesiog žmogų. Subtiliausias psichologinis aktorius, meistriškai gebantis parodyti vidinį pasaulį, perteikti menkiausius personažo charakterio niuansus. Šekspyro tragedijos yra Rossi repertuaro pagrindas, joms jis skyrė 40 savo gyvenimo metų ir grojo jose iki paskutinės dienos. Tai pagrindiniai vaidmenys spektakliuose Hamletas, Romeo Ir Džiulieta, Makbetas, Karalius Lyras, Koriolanas, Ričardas III, Julijus Cezaris, Venecijos pirklys. Jis taip pat vaidino Diuma, Džakomečio, Hugo, Goldoni, Alfieri, Kornelio pjesėse, vaidino mažose Puškino tragedijose, Ivano Rūsčiojo – A.K.Tolstojaus dramoje. Menininkas realistas, reinkarnacijos meistras, jis nepriėmė verizmo, nors pats rengė jo išvaizdą visu savo menu.

Verizmą, kaip meninį reiškinį, scenoje labiausiai išreiškė Ermette Zacconi (1857–1948). Zacconi repertuaras visų pirma yra šiuolaikinė pjesė. Su dideliu pasisekimu jis grojo Ibseno, A.K. Jo kūrybos stiliuje buvo viskas nuo komedijos dell'arte iki didelio tragedijos ir natūralizmo.

Svarbiausia amžių pradžios tragiška aktorė buvo legendinė Eleonora Duse. Ploniausia psichologinė aktorė, kurios menas atrodė daugiau nei reinkarnacijos menas.

19-tas amžius – tarminės kultūros klestėjimo metas. Jis sulaukia didžiausios plėtros Sicilijoje, Neapolyje, Pjemonte, Venecijoje, Milane. Tarminis teatras yra commedia dell'arte smegenys, iš jo paėmė labai daug: improvizacinis žaidimo pobūdis pagal iš anksto sudarytą scenarijų, meilė bufonui, kaukėms. Spektakliai buvo atliekami vietine tarme. antroje pusėje XIX a tarminė dramaturgija dar tik pradėjo įgyti literatūrinį pagrindą. To meto tarminis teatras pirmiausia buvo vaidybos teatras. Sicilietis Giovanni Grasso (1873-1930), „primityvus tragikas“, spontaniško temperamento aktorius, genialus kruvinų melodramų atlikėjas, buvo gerai žinomas ne tik Italijoje, bet ir užsienyje. Šiaurietis Edoardo Ferravilla (1846–1916), puikus komiksų aktorius, jo tekstų autorius ir atlikėjas, sulaukė didžiulės sėkmės. Antonio Petito (1822-1876) – legendinė Neapolio teatro figūra, genialus improvizatorius, dirbęs commedia dell'arte technika, nepralenkiamas Pulcinella kaukės atlikėjas. Jo mokinys ir pasekėjas Eduardo Scarpetta (1853–1925), puikus aktorius, „komikų karalius“, jo kaukės kūrėjas Felice Xoshamocchi, garsus dramaturgas. Geriausia jo komedija Vargšai ir bajorai (1888).

20 amžiaus.

XX amžiaus pradžia į scenos menų istoriją įėjo kaip teatro revoliucijos laikas. Italijoje scenos novatorių vaidmenį perėmė futuristai. Jų tikslas – kurti ateities meną. Futuristai neigė akademinį teatrą, egzistavusius teatro žanrus, bandė atsisakyti aktoriaus ar redukuoti jo vaidmenį į lėlę, taip pat atsisakyti žodžio, pakeičiant jį plastinėmis kompozicijomis ir scenografija. Tradicinį teatrą jie laikė statišku, manydami, kad mašinų civilizacijos amžiuje pagrindinis dalykas yra judėjimas. Ryškiausios futurizmo figūros buvo F. T. Marinetti (1876–1944) ir A. J. Bragaglia (1890–1961). Jų teatriniai manifestai: Varietės teatro manifestas(1913) ir Futuristinio sintetinio teatro manifestas(1915) vis dar neprarado savo reikšmės. Futuristų dramaturgija daugiausia yra Marinetti kūriniai, vadinami sintezėmis ( trumpos scenos dažniau atliekama be žodžių). Didžiausią susidomėjimą kelia scenografija: in futuristinis teatras dirbo geriausi to meto menininkai: J. Balla, E. Prampolini (1894–1956), F. Depero (1892–1960). Ateitininkų teatrui žiūrovų nepasisekė: spektakliai dažnai keldavo pasipiktinimą ir dažnai kildavo skandalais. Ateitininkų vaidmuo išaiškėjo vėliau – antroje amžiaus pusėje: būtent tada jų idėjos buvo toliau plėtojamos. Kartu su vadinamaisiais. Su „grotesko dramaturgais“ ir „prieblandos“ dramaturgais futuristai paruošė didžiausios XX amžiaus teatro figūros pasirodymą. L.Pirandello. Didelę reikšmę 1920–1930 m. turėjo užsienio režisierių veikla: tai M. Reinhardto, V. I. (1896–1975) pastatymai, kurie italus supažindino su rusų kalba. teatro mokykla ir Stanislavskio mokymai.

Luigi Pirandello teatrui pradėjo rašyti 1910 m. Pirmosiose pjesėse, skirtose gyvenimui Sicilijoje ir parašytose siciliečių tarme, aiškiai jaučiama verizmo įtaka. Pagrindinės jo kūrybos temos – iliuzija ir realybė, veidas ir kaukė. Jis remiasi tuo, kad viskas pasaulyje yra reliatyvu ir objektyvios tiesos nėra.

Kiti reikšmingi eros veikėjai yra Ruggiero Ruggieri (1871–1953), Memo Benassi (1891–1957) ir seserys Gramatika: Irma (1870–1962) ir Emma (1875–1965). Iš dramaturgų Sem Benelli (1877–1949), repertuaro pjesės autorius. Anekdotų vakarienė(1909) ir Hugo Betty (1892–1953), geriausias žaidimas kam Korupcija Teisingumo rūmuose(1949).

Tarp dviejų pasaulinių karų reikšminga vieta Italijos kultūroje užėmė tarminis teatras (nors fašistinės valstybės politika buvo nukreipta į dialektų slopinimą). Neapolio teatras sulaukė ypatingo pasisekimo. Nuo 1932 m. pradėjo veikti brolių De Filippo humoristinis teatras. Tačiau svarbiausia to meto figūra buvo Raffaele Viviani (1888-1950), žmogus su „kenčiančiu veidu ir spindinčiomis valkatos akimis“, savojo teatro kūrėjas, aktorius ir dramaturgas. Viviani pjesės pasakoja apie paprastų neapoliečių gyvenimą, jose daug muzikos ir dainų. Kai kurios iš geriausių jo komedijų yra Toledo gatvė naktį(1918), Neapolio kaimas (1919), žvejai (1924), Paskutinis gatvės valkata (1932).

Pasipriešinimo laikotarpis ir pirmieji metai po Antrojo pasaulinio karo į Italijos istoriją įėjo kaip antrasis Risorgimento – tokie lemtingi ir negrįžtami buvo pokyčiai, įvykę visose gyvenimo ir meno srityse. Po to ilgus metus socialinis sąstingis, viskas judėjo ir reikalavo pokyčių. Ir jei fašistinės diktatūros metais teatras tiesiogine prasme užspringo nuo melo, retorikos ir pompastiškumo (tokia buvo oficialiojo meno kryptis), tai dabar pagaliau pradėjo kalbėti žmogiška kalba ir atsigręžė į gyvą žmogų. Pokario Italijos menas stebino pasaulį savo nuoširdumu. Į ekraną ir sceną atėjo gyvenimas toks, koks jis yra, su visu savo skurdu, kovomis, pergalėmis ir pralaimėjimais bei paprastais žmogiškais jausmais. Po karo teatras vystėsi pagal neorealizmą – vieną demokratiškiausių ir humanistiškiausių XX amžiaus meno judėjimų. Tarminis teatras įgauna naują kvėpavimą. Neapolietis Eduardo De Filippo susilaukia nacionalinio pripažinimo, o jo dramaturgija greitai užkariauja pasaulio scenas. Savo pjeses jis pavadino „režisuotu tikru gyvenimu“. Savo liūdnose komedijose Mes kalbame apie gyvenimą, apie santykius šeimoje, apie moralę ir žmogaus paskirtį, apie karo ir taikos problemas.

Režisieriaus profesija, Europos teatre atsiradusi amžių sandūroje, Italijoje įsitvirtino tik antroje amžiaus pusėje. Pirmasis režisierius europietiška prasme buvo Luchino Visconti (1906–1976) – realistas, turintis ryškų grožio jausmą, atkaklus antifašistas ir humanistas, dirbęs ir teatre, ir kine. Visconti teatre spektaklis suvokiamas kaip visuma, pavaldi vienam planui, premjerai skelbiamas karas, aktoriai mokosi dirbti ansamblyje. Reikšmingiausi Visconti darbai dramos teatre: Nusikaltimas ir bausmė Dostojevskis (1946), stiklo žvėrynas (1946), Tramvajų troškimas T. Williamsas (1949 m.), Rosalind, arba kaip jums patinka (1948), Troilus ir CressidaŠekspyras Orestas Alfieri (1949 m.) smuklininkas Goldoni (1952 m.) Trys seserys (1952), Dėdė Ivanas (1956), Vyšnių sodas(1965) Čechovas.

Pirmas pokario metais Europoje prasidėjo judėjimas už prieinamus ir suprantamus liaudies teatrus. Italijoje jis susiliejo su kova dėl stacionarių teatrų, vadinamų Stabilais (stabilus / nuolatinis). Pirmoji Stabilė buvo Milano Piccolo Teatro, kurį 1947 metais įkūrė P. Grassi ir J. Strehleris. Meninis teatras visuomenės tarnyboje – tokią užduotį išsikėlė „Piccolo Teatro“. Strehlerio kūryboje kelios europietiškos linijos teatro kultūra: nacionalinė commedia dell'arte tradicija, psichologinio realizmo menas ir epinis teatras.

1960–1970 m Europos teatras patyrė pakilimą.Į Italijos teatrą atėjo nauja režisierių ir aktorių karta. Jaunimas, labiausiai jaučiantis išsekimą tradicine kalba scenos pradėjo tyrinėti naują erdvę, kitaip dirbti su šviesa, garsu, ieškoti naujų santykio su publika formų. Tais metais aktyviai dirbo Giancarlo Nanni, Aldo Trionfo, Meme Perlini, Gabriele Lavia, Carlo Cecchi, Carlo Quartucci, Giuliano Vasiliko, Leo De Berardinis. Tačiau reikšmingiausios šeštojo dešimtmečio kartos figūros: Roberto De Simone, Luca Ronconi, Carmelo Bene, Dario Fo. Visi jie daug nuveikė turtindami teatro kalbą, jų atradimai plačiai naudojami teatro praktikoje.

Dario Fo – ryškiausias politinio teatro atstovas. Fo domisi žmogumi kaip socialiniu tipu, ryškiais, smailiais, perdėtais bruožais, patalpintu į ūmią, farsišką, paradoksalią situaciją. Jis plačiai naudoja tokias liaudies teatro technikas kaip improvizacija ir bufonija.

Carmelo Bene (g. 1937 m.) – pripažintas XX amžiaus antrosios pusės italų avangardo vadovas. Bene vadinamas puikiu aktoriumi. Jis pats savo kūriniuose rašo, režisuoja ir atlieka pagrindinius vaidmenis. Jo kūryba egzistuoja neatskiriamoje autoriaus, aktoriaus ir režisieriaus vienybėje. Bene yra daugelio spektaklių, daugiausia paremtų pasaulinės literatūros ir teatro kūriniais, autorius: Pinokis Kallodi (1961 m.) Faustas ir Margarita (1966), Salomėja Wilde (1972 m.) Turkijos Dievo Motina Bene (1973 m.) Romeo Ir Džiulieta (1976), Richardas Sh (1978), Otelas(1979), Manfredas Byronas (1979 m.) Makbetas (1983), Hamletas(nustatyti pakartotinai) ir kt. Tai visos originalios Bene kompozicijos, sukurtos pagal žinomus kūrinius ir labai miglotai jas primenančios. Benetas atsisako tradicinės dramos formos: jo spektakliuose nėra įvykių, pastatytų priežasties ir pasekmės principu, nėra siužeto ir dialogo įprasta prasme, žodis kartais pakeičiamas garsu, o vaizdas tiesiogine prasme subyra, tampa negyvas objektas arba visai išnyksta. Requiem for a Man – taip galima būtų apibrėžti pagrindinį jo meno turinį.

Iš jaunesniųjų, šiuo metu sėkmingai dirbančių Italijos teatre, galima paminėti režisierių Federico Tiezzi (1951), režisierių ir aktorių Giorgio Barberio Corsetti (1951), režisierių Mario Martone (1962), kuris keletą metų vadovavo Romos teatrui. Stabilė“, kuris pastatė nemažai labai įdomių spektaklių, tarp kurių buvo ir spektaklis Dešimt įsakymų R. Viviani (2001).

XX amžiaus antroje pusėje italų teatras, tapęs režisierių teatru, nenustojo būti puikių aktorių teatru. Didžiausių režisierių spektakliuose visada dirbo ir geriausi aktoriaišalyse. Tai pasakytina ir apie Eduardo de Filippo, ir Giorgio Strehlerį, ir Luchino Visconti, ir šeštojo dešimtmečio režisierius, kurie atėjo į teatrą ant varžybų bangos. Visconti trupės branduolys buvo susituokusi pora Rina Morelli ir Paolo Stoppa – subtilūs psichologiniai aktoriai, vaidinę visuose jo spektakliuose dramos teatre. Vittorio Gassmanui taip pat buvo didžiulė sėkmė Visconti pasirodymuose (ypač spektakliuose Orestas Alfieri ir Troilus ir CressidaŠekspyras). Palikęs Viskontį, Gassmanas daug grojo klasikiniame repertuare; ryškiausi buvo jo pasirodymai Otelas Ir MakbetasŠekspyras.

Pagal ilgametę italų teatro tradiciją trupė dažniausiai buvo suburta aplink vieną puikų aktorių (ar aktorę), o spektakliai dažniausiai buvo statomi pagal konkrečią premjerą. Tokioje teatro grupėje pirmasis aktorius, žvaigždė aktorius (Italijoje vadinamas divo arba mattatore) dažnai būdavo apsuptas labai silpnų atlikėjų.

Jau kelis dešimtmečius (iki šių laikų) labai populiarūs aktoriai Giorgio Albertazzi ir Anna Proklemer, atliekantys pagrindinius vaidmenis pasaulinio klasikinio repertuaro pjesėse. Teatre daug dirbo labai žinomi ir įvairių kartų italų viešieji aktoriai, tarp jų Anna Magnani, Salvo Rondone, Giancarlo Tedeschi, Alberto Lionello, Luigi Proietti, Valeria Moriconi, Franco Parenti, kurio vardas dabar vadinamas vienu iš teatruose Milane. Parenti taip pat dirbo Piccolo Teatro su Giorgio Strehleriu. Nuostabūs aktoriai visada vaidino Strehlerio teatre. Tai Tino Buazzelli, garsus Galilėjaus vaidmens spektaklyje atlikėjas Galilėjaus gyvenimas B. Brechtas. Tino Carraro, kuris daugelį metų vaidino pagrindinius vaidmenis Šekspyro pjesėse ( Karalius Lyras, Audra), Brechtas, Strindbergas ir kt.. Išskirtinė moterų vaidmenų atlikėja režisieriaus teatre buvo tarp viršūnių Valentina Cortese, kurios darbas buvo Ranevskajos vaidmuo m. vyšnių sodas(gamyba 1974 m.). Iš jaunesnių išsiskiria Pamela Villoresi, nuostabi atlikėja moteriški vaizdai Carlo Goldoni komedijose, Lessingo, Marivaux pjesėse ir kt.. Paskutiniuoju režisieriaus darbo laikotarpiu vaidino aktorė Andrea Jonasson. dramatiški vaidmenys Brechto, Lessingo, Pirandello ir kitų pastatymuose Ypatingą vietą tarp Piccolo teatro aktorių užima du puikūs Arlekino kaukės atlikėjai - Marcello Moretti ir Ferruccio Soleri legendiniame spektaklyje. Arlekinas pagal komediją Goldoni Dviejų šeimininkų tarnas.

Luca Ronconi taip pat suburia savo aktorių grupę. Tai visų pirma dvi vyresnės aktorės Franka Nuti ir Marisa Fabbri, atlikusios pagrindinius vaidmenis tokiuose režisieriaus spektakliuose kaip bacchantes Euripidas (1978) vaiduokliai Ibsenas, Paskutinės dienosžmogiškumas Krausas ir kiti, Mariangela Melato, suvaidinusi geriausiuose režisieriaus darbuose, pvz Įsiutęs Rolandas Ir orestea. Jis daug dirbo su Ronconi ir Massimo de Francovich, kurių didžiausia sėkmė yra Learo vaidmuo spektaklyje. Karalius Lyras, taip pat jaunas Massimo Popolicio, plataus spektro aktorius, turintis prieigą prie ritmų, tiek dramos, tiek komedijos (didžiulė sėkmė atnešė jam dviejų brolių vaidmenį komedijoje Goldoni Venecijos dvyniai).

Ypač būtina išskirti neapolietiškos mokyklos aktorius. Tarp žinomiausių – vyresni aktoriai Salvatore de Muto, Toto (Antonio de Curtis), Peppino de Filippo ir Pupella Maggio, daug dirbę Eduardo de Filippo teatre. Tarp jaunesnių – aktoriai Mariano Riggillo, Giuseppe Barra, Leopoldo Mastellone ir kiti.

XX amžiaus antroji pusė į Italijos teatro istoriją įėjo kaip scenografijos meno renesanso metas. Geriausi menininkai visada dirbo su geriausiais šalies režisieriais. Ryškiausios figūros – Luciano Damiani ir Ezio Frigerio; jų vardai yra ant visų plakatų geriausi pasirodymai Streleris. Taip pat tai yra Enrico Job, Pier Luigi Pizzi, Gae Aulenti, Margherita Palli.

Marija Skorniakova

Kas verčia klasikinės muzikos mylėtojus užsisakyti skrydžius į Europą dalyvauti operos spektakliuose? Europos miestuose operos lygis aukšto lygio, teatrų architektūra nuostabi. Visiems šio meno mėgėjams siūlome apžvelgti reikšmingiausius Europos operos teatrus.

La Scala, Milanas
„La Scala“ operos teatras lankytojams duris atvėrė 1778 m. Šiandien užsisakę lėktuvo bilietus į Milaną ir nuvykę į garsiausią operos teatrą, galite pasiklausyti pasaulinių Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini šedevrų. Beje, salės talpa – 2030 žiūrovų, o bilietų kaina svyruoja nuo 35 iki 300 eurų. „La Scala“ išskirtinė tuo, kad sezonas atidaromas gruodžio 7 d. (tai šv. Ambraziejaus, Milano globėjo, diena) ir tęsiasi iki lapkričio. „La Scala“ turi griežtą aprangos kodą, į teatrą leidžiama patekti tik su juoda suknele arba smokingu.

San Karlas, Neapolis
San Karlas – didžiausias operos teatras ne tik Italijoje, bet ir Europoje. Jį savo dydžiu lenkia tik Niujorko ir Čikagos teatrai. Teatras pradėjo veikti 1737 m. Jis buvo atstatytas 1817 m. po gaisro. Neįtikėtinai prabangus teatras talpina 3283 žiūrovus, bilietų kainos prasideda nuo 25 eurų. Jei nuspręsite rezervuoti skrydžius į šį nuostabų miestą ir jį aplankyti, tuomet būtinai pasiklausykite Giuseppe Verdi „Otello San Carlo“ – patirsite didelį malonumą.

Covent Garden, Londonas
Jei užsisakysite bilietą į, pamatysite ne tik Tauerio tiltą ir karališkąją gvardiją, bet ir karališkąjį teatrą. 1732 m. atidarytas Hendelio vadovaujamas teatras išgyveno daugiau nei 3 gaisrus ir kiekvieną kartą buvo restauruojamas, išsaugant išskirtinę architektūrą. Teatro išskirtinumas slypi tame, kad rodoma daug pastatymų Anglų kalba. Bilietai kainuoja nuo 10 iki 200 svarų. „Covent Garden“ rekomenduojame klausytis Vincenzo Bellini operos „Norma“.

Didžioji opera, Paryžius
Norint įvertinti teatro didybę, pakanka išvardyti didžiuosius kompozitorius, atlikusius jame savo kūrinius: Deelibą, Rossini, Meyerbeerį. Lankomiausiame pasaulio teatre bilietai kainuoja iki 350 eurų, o salės talpa – 1900 žiūrovų. Fasadas su 7 arkomis, dramos, muzikos, poezijos ir šokio skulptūromis bei interjeras su marmuriniais laiptais, Pilso freskomis, Chagallo ir Baudry paveikslais. Norint bent kartą apsilankyti Didžiojoje operoje, verta užsisakyti skrydžius į

Karališkoji opera, Versalis
Karališkoji Versalio opera įsikūrusi dideliuose prabangiuose rūmuose ir yra didžiausias rūmų teatras pasaulyje. Jo architektūrinis išskirtinumas slypi tame, kad jis yra visiškai pagamintas iš medžio, o visi marmuriniai paviršiai yra tik imitacijos. Teatre įvyko puikių operų premjeros, įskaitant Glucko „Ifigeniją Tauryje“. Dabar šis teatras yra privaloma dalis kultūrinė programa užsisakiusiems skrydžius į Paryžių. Minimali bilieto kaina – 20 eurų.

Vienos valstybinis operos teatras, Viena
Vienos operos teatras yra tikrai karališko stiliaus ir masto. Teatro atidarymo metu jie atliko Mocarto „Don Žuanį“. Operos teatre viskas persmelkta didžiojo austrų kompozitoriaus dvasia: neorenesansinį teatro fasadą puošia freskos pagal operą „Stebuklinga fleita“. O populiariausiu meno vadovu tapo dirigentas Gustavas Mahleris. Kiekvienais metais vasario mėnesį teatre vyksta Vienos balius. Užsisakę bilietą į Vieną, būtinai apsilankykite operos teatre!

Teatro Carlo Felice, Genuja
Genujos Carlo Felice teatras – miesto simbolis, kuriam negailėta nei pinigų, nei pastangų. Pavyzdžiui, scenos dizainą sukūrė Luigi Canonica, pastatęs „La Scala“. Teatras yra neatsiejamai susijęs su Giuseppe Verdi vardu, kuris daugelį sezonų iš eilės rengė savo operų premjeras. O iki šiol teatro pjesėje galima išvysti genialaus kompozitoriaus kūrybą. Jei užsisakėte skrydžius į Genują, patariame pasiklausyti Gaetano Donizetti operos „Marija Stiuart“. Beje, bilietų kainos gana demokratiškos ir prasideda nuo 7 eurų.

Gran Teatro Liceu, Barselona
, mylėti operą ir praeiti pro „Grand Teatro Liceo“ tiesiog neįmanoma! Teatras garsėja tiek klasikiniu repertuaru, tiek moderniu kūrinių požiūriu. Teatras išgyveno sprogimą, didelį gaisrą ir buvo atstatytas tiksliai pagal originalius brėžinius. Sėdynės auditorijoje pagamintos iš ketaus su raudono aksomo apmušalais, o sietynai – iš drakono formos žalvario su krištolo atspalviais.

Estates teatras, Praha
Prahos teatras yra vienintelis Europoje, kuris išliko beveik nepakitęs. Būtent Estates teatre Mocartas pirmą kartą pasauliui pristatė savo operas „Don Džovanis“ ir „Tito gailestingumas“. Iki šiol teatro repertuaro pagrindą sudaro austrų klasiko kūriniai. Tarp šioje scenoje pasirodžiusių virtuozų – Antonas Rubinšteinas, Gustavas Mahleris, Niccolo Paganinis. Be operos, čia rengiami baleto ir dramos spektakliai. O čekų režisierius Milošas Formanas čia nufilmavo savo filmą „Amadeus“, atnešusį ne vieną Oskarą.

Bavarijos valstybinė opera, Miunchenas
Valstybinė opera Bavarijoje yra laikoma vienu seniausių teatrų pasaulyje, ji buvo atidaryta dar 1653 m.! Teatras talpina 2100 žiūrovų, bilietų kainos prasideda nuo 11 eurų ir baigiasi 380 eurų. Čia buvo pristatytos Wagnerio premjeros – „Tristanas ir Izolda“, „Reingoldas“, „Valkirija“. Kasmet surengia 350 spektaklių (įskaitant baletą). Tiems, kurie užsisakė skrydį į Miuncheną, būtina pamatyti Bavarijos operą.