Koks yra Šostakovičiaus vardas. Dmitrijaus Šostakovičiaus biografija

Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius (1906 m. rugsėjo 12 d. (25 d., Sankt Peterburgas – 1975 m. rugpjūčio 9 d., Maskva) – rusų sovietų kompozitorius, pianistas, mokytojas ir visuomenės veikėjas, vienas reikšmingiausių XX a. kompozitorių, turėjęs ir tebesitęsia daryti kūrybinę įtaką kompozitoriams. IN Ankstyvieji metaiŠostakovičiui įtakos turėjo Stravinskio, Bergo, Prokofjevo, Hindemito, vėliau (XX amžiaus trečiojo dešimtmečio viduryje) Mahlerio muzika. Nuolat studijuodamas klasikines ir avangardines tradicijas, Šostakovičius sukūrė savo muzikinę kalbą, emociškai pripildytą ir palietusią viso pasaulio muzikantų ir melomanų širdis.

1926 m. pavasarį Leningrado filharmonijos orkestras, vadovaujamas Nikolajaus Malko, pirmą kartą sugrojo Dmitrijaus Šostakovičiaus Pirmąją simfoniją. Laiške Kijevo pianistei L. Izarovai N. Malko rašė: „Ką tik grįžau iš koncerto. Pirmą kartą dirigavo jauno leningradniečio Mitos Šostakovičiaus simfonija. Jaučiuosi tarsi atverčiau naują puslapį Rusijos muzikos istorijoje.

Simfonijos priėmimo visuomenėje, orkestre, spaudoje negalima vadinti tiesiog sėkme, tai buvo triumfas. Tokia pati buvo jos eisena per garsiausias pasaulio simfonines scenas. Otto Klempereris, Arturo Toscanini, Bruno Walteris, Hermannas Abendrothas, Leopoldas Stokowskis pasilenkė per simfonijos partitūrą. Jiems, dirigentams mąstytojams, atrodė neįtikėtina koreliacija tarp įgūdžių lygio ir autoriaus amžiaus. Mane pribloškė visiška laisvė, su kuria devyniolikmetis kompozitorius disponavo visais orkestro ištekliais savo idėjoms išversti, o pačios idėjos pritrenkė pavasariška gaiva.

Šostakovičiaus simfonija tikrai buvo pirmoji simfonija iš naujojo pasaulio, per kurį nuvilnijo spalio perkūnija. Įspūdingas buvo kontrastas tarp linksmumo kupinos muzikos, jaunų jėgų žydėjimo, subtilių, drovių dainų tekstų ir daugelio Šostakovičiaus užsienio amžininkų niūraus ekspresionistinio meno.

Apeidamas įprastą jaunatvišką etapą Šostakovičius užtikrintai žengė į brandą. Šis pasitikėjimas jam suteikė puikią mokyklą. Iš Leningrado kilęs išsilavinimą įgijo Leningrado konservatorijoje, pianisto L. Nikolajevo ir kompozitoriaus M. Šteinbergo klasėse. Leonidas Vladimirovičius Nikolajevas, išugdęs vieną vaisingiausių sovietinės pianistinės mokyklos šakų, kaip kompozitorius buvo Tanejevo mokinys, savo ruožtu buvęs Čaikovskio mokinys. Maksimilianas Oseevičius Steinbergas yra Rimskio-Korsakovo mokinys, jo pedagoginių principų ir metodų pasekėjas. Iš savo mokytojų Nikolajevas ir Steinbergas paveldėjo visišką neapykantą diletantiškumui. Jų klasėse viešpatavo gilios pagarbos darbui dvasia, o tai, ką Ravelis mėgo įvardinti žodžiu metier – amatas. Štai kodėl meistriškumo kultūra jau pirmajame buvo tokia aukšta pagrindinis darbas jaunasis kompozitorius.

Nuo to laiko praėjo daug metų. Prie Pirmosios simfonijos buvo pridėta dar keturiolika. Buvo penkiolika kvartetų, du trio, dvi operos, trys baletai, du fortepijonai, du smuikui ir du koncertai violončelei, romansų ciklai, fortepijoninių preliudų ir fugų rinkiniai, kantatos, oratorijos, muzika daugeliui filmų ir dramatiški spektakliai.

Ankstyvasis Šostakovičiaus kūrybos laikotarpis sutampa su dvidešimtojo dešimtmečio pabaiga, karštų diskusijų kardinaliais sovietų klausimais metas. meninė kultūra kai išsikristalizavo sovietinio meno metodo ir stiliaus pagrindai - socialistinis realizmas. Kaip ir daugelis jaunosios, o ne tik jaunosios sovietinės meninės inteligentijos atstovų, Šostakovičius pagerbia aistrą eksperimentiniams režisieriaus V. E. Meyerholdo darbams, Albano Bergo (Wozzeck), Ernsto Kšeneko (Šuolis per Šešėlis, Džonis) , Fiodoro Lopuchovo baleto spektakliai.

Dėmesį patraukia ir ne vienam iš užsienio atkeliavusiam ekspresionistinio meno reiškiniui būdingas aštraus grotesko derinys su gilia tragedija. jaunasis kompozitorius. Tuo pačiu jame visada gyvena susižavėjimas Bachu, Bethovenu, Čaikovskiu, Glinka, Berliozu. Vienu metu jį nerimavo grandiozinis simfoninis Mahlerio epas: joje glūdinčių etinių problemų gylis: menininkas ir visuomenė, menininkas ir modernumas. Tačiau nė vienas praėjusių epochų kompozitorius jo nekrato taip, kaip Musorgskis.

Pradžioje kūrybinis būdasŠostakovičiaus ieškojimų, pomėgių, ginčų metu gimsta jo opera „Nosis“ (1928) – vienas kontroversiškiausių kūrybinės jaunystės kūrinių. Šioje operoje Gogolio siužete, per apčiuopiamą Meyerholdo „Generalinio inspektoriaus“ įtaką, buvo matomi muzikiniai ekscentrikai, ryškūs bruožai, dėl kurių „Nosis“ buvo susijusi su Musorgskio opera „Vedybos“. Nosis suvaidino reikšmingą vaidmenį Šostakovičiaus kūrybinėje evoliucijoje.

3 dešimtmečio pradžia kompozitoriaus biografijoje pažymėta skirtingų žanrų kūrinių srautu. Čia – baletai „Aukso amžius“ ir „Boltas“, muzika Meyerholdo pastatymui Majakovskio pjesei „Blakė“, muzika keliems Leningrado dirbančio jaunimo teatro (TRAM) spektakliams, galiausiai, pirmasis Šostakovičiaus įėjimas į kinematografiją. , muzikos kūrimas filmams „Vienas“, „Auksiniai kalnai“, „Klientas“; muzika Leningrado muzikos salės estradiniam ir cirko spektakliui „Laikinai nužudyti“; kūrybinis bendravimas su giminingais menais: baletu, dramos teatru, kinu; pirmojo romansų ciklo (pagal japonų poetų eilėraščius) atsiradimas liudija apie kompozitoriaus poreikį konkretizuoti figūrinę muzikos struktūrą.

Centrinę vietą tarp Šostakovičiaus kūrybos XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pirmoje pusėje užima opera „Ledi Makbet iš Mcensko rajono“ (Katerina Izmailova). Jo dramaturgijos pagrindas – N. Leskovo kūrinys, kurio žanrą autorius įvardijo žodžiu „esė“, tarsi pabrėždamas įvykių autentiškumą, patikimumą, veikėjų portretiškumą. „Ledi Makbet“ muzika – tai tragiška istorija apie baisią savivalės ir teisių neturėjimo epochą, kai žmoguje žuvo viskas, kas žmogiška, jo orumas, mintys, siekiai, jausmai; kai primityvūs instinktai buvo apmokestinti ir valdomi veiksmais, o pats gyvenimas, sukaustytas pančių, ėjo nesibaigiančiais Rusijos takais. Ant vieno iš jų Šostakovičius pamatė savo heroję – buvusią pirklio žmoną, nuteistąją, sumokėjusią už savo nusikalstamą laimę visą kainą. Mačiau – ir susijaudinęs papasakojau jos likimą jo operoje.

Neapykanta senajam pasauliui, smurto, melo ir nežmoniškumo pasauliui pasireiškia daugelyje Šostakovičiaus kūrinių. skirtingi žanrai. Ji yra stipriausia priešingybė teigiami vaizdai, idėjos, apibrėžiančios meninį, socialinį Šostakovičiaus kredo. Tikėjimas nenugalima Žmogaus galia, žavėjimasis turtais ramybė, užuojauta jo kančioms, aistringas troškimas dalyvauti kovoje už savo šviesius idealus – tai svarbiausi šio kredo bruožai. Tai ypač pilnai pasireiškia jo svarbiausiuose, svarbiausiuose darbuose. Tarp jų – viena svarbiausių – Penktoji simfonija, iškilusi 1936 m. naujas etapas kūrybinė kompozitoriaus biografija, naujas istorijos skyrius sovietinė kultūra. Šioje simfonijoje, kurią galima pavadinti „optimistine tragedija“, autorius patenka į gilumą filosofinė problema jo amžininko asmenybės formavimasis.

Sprendžiant iš Šostakovičiaus muzikos, simfonijos žanras jam visada buvo ta platforma, iš kurios turėjo skambėti tik pačios svarbiausios, ugningiausios kalbos, kuriomis siekiama aukščiausių etinių tikslų. Simfoninė tribūna buvo pastatyta ne dėl iškalbos. Tai karingos filosofinės minties tramplinas, kovojantis už humanizmo idealus, smerkiantis blogį ir niekšybę, tarsi dar kartą patvirtinantis garsiąją Gėtės poziciją:

Tik jis vertas laimės ir laisvės,
Kas kiekvieną dieną eina kovoti už juos!
Svarbu, kad nė viena iš penkiolikos Šostakovičiaus parašytų simfonijų nepabėga nuo dabarties. Pirmoji buvo paminėta aukščiau, Antroji – simfoninė dedikacija spaliui, trečioji – gegužės diena. Juose kompozitorius atsigręžia į A. Bezymenskio ir S. Kirsanovo poeziją, siekdamas aiškiau atskleisti juose degantį revoliucinių švenčių džiaugsmą ir iškilmingumą.

Tačiau jau iš Ketvirtosios simfonijos, parašytos 1936 m., į džiaugsmingo gyvenimo suvokimo, gerumo ir draugiškumo pasaulį patenka kažkokia svetima, pikta jėga. Ji įgauna įvairias formas. Kažkur ji grubiai žingsniuoja pavasarine žaluma apaugusia žeme, ciniška šypsena suteršia tyrumą ir nuoširdumą, siautėja, grasina, pranašauja mirtį. Ji iš vidaus artima niūrioms temoms, keliančioms grėsmę žmogaus laimei iš trijų paskutinių Čaikovskio simfonijų natų puslapių.

O Penktojoje ir II Šostakovičiaus Šeštosios simfonijos dalyse ši didžiulė jėga jaučiasi. Tačiau tik Septintojoje, Leningrado simfonijoje, ji pakyla visu ūgiu. Staiga žiauri ir baisi jėga įsiveržia į filosofinių apmąstymų, tyrų svajonių, sportinio linksmumo pasaulį, tarsi poetinius Levitano peizažus. Ji atėjo nušluoti šio tyro pasaulio ir įtvirtinti tamsą, kraują, mirtį. Įtaigiai iš tolo pasigirsta vos girdimas mažo būgno ošimas, o jo aiškiame ritme iškyla atšiauri, kampuota tema. Kartodamas vienuolika kartų su buku mechaniškumu ir vis stiprėjant, įgauna užkimus, urzgimą, kažkokius gauruotus garsus. Ir dabar, visu savo bauginančiu nuogumu, žmogus-žvėris žengia į žemę.

Priešingai nei „invazijos tema“, muzikoje gimsta ir stiprėja „drąsos tema“. Fagoto monologas itin prisotintas netekties kartėlio, verčiantis prisiminti Nekrasovo eiles: „Tai vargšų mamų ašaros, jos nepamirš savo vaikų, žuvusių kruviname lauke“. Bet kad ir kokia liūdna būtų netektis, gyvenimas skelbia save kiekvieną minutę. Ši idėja persmelkia Scherzo II dalį. O iš čia per apmąstymus (III dalis) veda į pergalingai skambantį finalą.

Savo legendinę Leningrado simfoniją kompozitorius parašė namuose, kuriuos nuolat drebino sprogimai. Vienoje iš savo kalbų Šostakovičius sakė: „Aš žiūrėjau į savo mylimą miestą su skausmu ir pasididžiavimu. Ir stovėjo jis, išdegintas gaisrų, užgrūdintas mūšiuose, patyręs gilias kovotojo kančias ir dar gražesnis buvo savo sunkia didybe. Kaip buvo nemylėti šio Petro pastatyto miesto, nepasakoti visam pasauliui apie jo šlovę, apie jo gynėjų drąsą... Muzika buvo mano ginklas.

Aistringai nekenčiantis blogio ir smurto, kompozitorius-pilietis smerkia priešą, sėjantį karus, panardinančius tautas į nelaimės bedugnę. Todėl kompozitoriaus mintis ilgam kamavo karo tema. Skamba grandioziškai, tragiškų konfliktų gyliu aštuntojoje, sukurtoje 1943 m., Dešimtojoje ir Tryliktojoje simfonijose, fortepijoniniame trio, parašytame I. I. Sollertinskio atminimui. Ši tema prasiskverbia ir į Aštuntąjį kvartetą, į muziką filmams „Berlyno žlugimas“, „Susitikimas prie Elbės“, „Jaunoji gvardija“ Straipsnyje, skirtame pirmosios Pergalės dienos metinėms, Šostakovičius rašė: kovojo. pergalės vardu. Fašizmo pralaimėjimas yra tik nenugalimo puolamojo žmogaus judėjimo, progresyvios sovietų žmonių misijos įgyvendinimo etapas.

Devintoji simfonija, pirmasis Šostakovičiaus pokario kūrinys. Pirmą kartą ji buvo atlikta 1945 m. rudenį, iš dalies ši simfonija nepateisino lūkesčių. Jame nėra monumentalaus iškilmingumo, kuris muzikoje galėtų įkūnyti pergalingos karo pabaigos vaizdinius. Tačiau jame yra kažkas kita: betarpiškas džiaugsmas, pokštas, juokas, tarsi didžiulis svoris būtų nukritęs nuo pečių, ir pirmą kartą per tiek metų pavyko įjungti šviesą be užuolaidų, be užtemimo, ir visi namų langai nušvito džiaugsmu. Ir tik priešpaskutinėje dalyje pasirodo tarsi aštrus patirties priminimas. Tačiau trumpam viešpatauja tamsa – muzika vėl grįžta į linksmybių šviesos pasaulį.

Dešimtąją simfoniją nuo devintosios skiria aštuoneri metai. Tokio lūžio Šostakovičiaus simfoninėje kronikoje dar nebuvo. Ir vėl prieš mus – kūrinys, kupinas tragiškų kolizijų, gilių filosofinių problemų, savo patosu pavergiantis pasakojimą apie didelių perversmų erą, didelių vilčių žmonijai erą.

Ypatingą vietą Šostakovičiaus simfonijų sąraše užima vienuoliktoji ir dvyliktoji.

Prieš kreipiantis į Vienuoliktąją simfoniją, parašytą 1957 m., Revoliucionieriaus žodžiais reikia prisiminti „Dešimt eilėraščių mišriam chorui“ (1951). XIX amžiaus poetai- XX amžiaus pradžia. Revoliucionierių poetų: L. Radino, A. Gmyrevo, A. Kotso, V. Tan-Bogorazo eilėraščiai įkvėpė Šostakovičių sukurti muziką, kurios kiekvieną taktą sukūrė jis pats, o kartu yra susijęs su Šv. revoliucinis pogrindis, studentų susibūrimai, skambėję Butyroko kazematuose, Šušenskoje ir Liunjume, Kaprio saloje, dainos, kurios taip pat buvo šeimos tradicija kompozitoriaus tėvų namuose. Jo senelis - Boleslavas Boleslavovičius Šostakovičius - buvo ištremtas už dalyvavimą 1863 m. Lenkijos sukilime. Jo sūnus Dmitrijus Boleslavovičius, kompozitoriaus tėvas, studijų metais ir baigęs Sankt Peterburgo universitetą, buvo glaudžiai susijęs su Lukaševičių šeima, kurios vienas iš narių kartu su Aleksandru Iljičiumi Uljanovu ruošė pasikėsinimą į Aleksandrą III. . Lukaševičius Šlisselburgo tvirtovėje praleido 18 metų.

Vienas galingiausių viso Šostakovičiaus gyvenimo įspūdžių yra 1917 m. balandžio 3 d., V. I. Lenino atvykimo į Petrogradą diena. Štai kaip apie tai kalba kompozitorius. „Buvau įvykių liudininkas Spalio revoliucija, buvo tarp tų, kurie klausėsi Vladimiro Iljičiaus aikštėje priešais Suomijos stotį jo atvykimo į Petrogradą dieną. Ir nors tada buvau labai jaunas, tai visam laikui įsirėžė į mano atmintį.

Revoliucijos tema vaikystėje įsiliejo į kompozitoriaus kūną ir kraują ir jame subrendo kartu su sąmonės augimu, tapdama vienu iš jo pamatų. Ši tema išsikristalizavo Vienuoliktojoje simfonijoje (1957), kuri vadinasi „1905“. Kiekviena dalis turi savo pavadinimą. Anot jų, galima aiškiai įsivaizduoti kūrinio idėją ir dramaturgiją: Rūmų aikštė“, „Sausio 9 d.“, „Amžina atmintis“, „Nabatas“. Simfonija persmelkta revoliucinio pogrindžio dainų intonacijomis: „Klausyk“, „Kalinys“, „Tu kritai auka“, „Įniršis, tironai“, „Varšavjanka“. Jie suteikia sodriam muzikiniam pasakojimui ypatingo įspūdžio ir istorinio dokumento autentiškumo.

Vladimiro Iljičiaus Lenino atminimui skirta dvyliktoji simfonija (1961) – epinės galios kūrinys – tęsia instrumentinę revoliucijos istoriją. Kaip ir vienuoliktoje, programos dalių pavadinimai suteikia visiškai aiškų supratimą apie jos turinį: „Revoliucinis Petrogradas“, „Išsiliejimas“, „Aurora“, „Žmonijos aušra“.

Šostakovičiaus tryliktoji simfonija (1962) savo žanru panaši į oratoriją. Jis buvo parašytas neįprastai kompozicijai: simfoninis orkestras, bosinis choras ir bosinė solistė. Penkių simfonijos dalių tekstinis pagrindas – Evg eilėraščiai. Jevtušenka: „Babi Yar“, „Humoras“, „Parduotuvėje“, „Baimės“ ir „Karjera“. Simfonijos idėja, jos patosas yra blogio denonsavimas vardan kovos už tiesą, už žmogų. Ir šioje simfonijoje atsispindi Šostakovičiui būdingas aktyvus, įžeidžiantis humanizmas.

Po septynerių metų pertraukos, 1969 m., buvo sukurta Keturioliktoji simfonija, parašyta kameriniam orkestrui: styginiai, nedidelis skaičius perkusijos ir du balsai – sopranas ir bosas. Simfonijoje skamba Garcia Lorca, Guillaume'o Apollinaire'o, M. Rilke'o ir Wilhelmo Kuchelbeckerio eilėraščiai.Benjaminui Brittenui skirta simfonija parašyta, anot jos autoriaus, veikiama Musorgskio „Mirties dainų ir šokių“. Keturioliktajai simfonijai skirtame puikiame straipsnyje „Iš gelmių gelmių“ Marietta Shaginyan rašė: „...Šostakovičiaus keturioliktoji simfonija – jo kūrybos kulminacija. Keturioliktoji simfonija – norėčiau ją pavadinti pirmosiomis naujosios eros „žmogiškomis aistrom“ – įtikinamai pasako, kiek mūsų laikui reikia tiek nuodugnios moralinių prieštaravimų interpretacijos, tiek tragiško dvasinių išbandymų („aistrų“) suvokimo. per kurią žmonija pereina per meną.

D. Šostakovičiaus penkioliktoji simfonija buvo sukurta 1971 metų vasarą. Po daugelio metų pertraukos kompozitorius grįžta prie grynai instrumentinės simfonijos partitūros. Šviesi pirmosios dalies „žaislinio scherzo“ spalva siejama su vaikystės vaizdais. Tema iš Rossini uvertiūros „William Tell“ organiškai „įsilieja“ į muziką. Liūdna antrosios dalies pradžios muzika niūriame pučiamųjų grupės skambesyje kelia mintis apie netektį, apie pirmąjį baisų sielvartą. Antrosios dalies muzika alsuoja grėsminga fantazija, kai kurie bruožai primena pasakų pasaulis"Spragtukas". IV dalies pradžioje Šostakovičius vėl griebiasi citatos. Šį kartą tai likimo tema iš Valkirijos, kuri nulemia tragišką tolesnės raidos kulminaciją.

Penkiolika Šostakovičiaus simfonijų – penkiolika mūsų laikų epinės kronikos skyrių. Šostakovičius įstojo į gretas tų, kurie aktyviai ir tiesiogiai keičia pasaulį. Jo ginklas – muzika, kuri tapo filosofija, filosofija – muzika.

Šostakovičiaus kūrybiniai siekiai apima visus egzistuojančius muzikos žanrus – nuo ​​masinės dainos iš „Kontralio“ iki monumentalios oratorijos „Miškų giesmė“, operų, ​​simfonijų, instrumentinių koncertų. Reikšminga jo kūrybos dalis skirta kamerinei muzikai, kurios vienas opusų – „24 preliudai ir fugos“ fortepijonui – užima ypatingą vietą. Po Johano Sebastiano Bacho mažai kas išdrįso prisiliesti prie tokio pobūdžio ir masto polifoninio ciklo. Ir tai ne apie atitinkamos technologijos, ypatingų įgūdžių buvimą ar nebuvimą. Šostakovičiaus „24 preliudai ir fugos“ yra ne tik XX amžiaus polifoninės išminties rinkinys, jie yra ryškiausias mąstymo jėgos ir įtampos rodiklis, prasiskverbiantis į sudėtingiausių reiškinių gelmes. Toks mąstymas yra panašus į Kurchatovo, Landau, Fermio intelektualinę galią, todėl Šostakovičiaus preliudijos ir fugos stebina ne tik aukštu akademiškumu atskleidžiant Bacho polifonijos paslaptis, bet visų pirma – filosofiniu mąstymu, kuris tikrai prasiskverbia. į savo amžininko „gelmių gelmes“ – didžiųjų pokyčių varomąsias jėgas, prieštaravimus ir patosą.

Šalia simfonijų didelę vietą Šostakovičiaus kūrybinėje biografijoje užima penkiolika jo kvartetų. Šiame kukliame atlikėjų skaičiumi ansamblyje kompozitorius sukasi į teminį ratą, artimą tam, apie kurį pasakoja simfonijose. Neatsitiktinai kai kurie kvartetai pasirodo beveik vienu metu su simfonijomis, būdami jų originaliais „kompanionais“.

Simfonijose kompozitorius kreipiasi į milijonus, šia prasme tęsdamas Bethoveno simfonizmo liniją, o kvartetai – į siauresnį, kamerinį ratą. Su juo jis dalijasi tuo, kas jaudina, džiugina, slegia, apie ką svajoja.

Nė vienas iš kvartetų neturi specialaus pavadinimo, kuris padėtų suprasti jo turinį. Nieko, išskyrus serijos numerį. Nepaisant to, jų prasmė yra aiški kiekvienam, kas mėgsta ir moka klausytis kamerinės muzikos. Pirmasis kvartetas yra tokio pat amžiaus kaip ir Penktoji simfonija. Nuotaikingoje, neoklasicizmui artimoje struktūroje su apgalvota pirmosios dalies sarabanda, Haidniškai putojančiu finalu, plazdantis valsas ir sielos kupina rusiška alto giesmė, ištempta ir aiški, pajunta pasveikimą nuo sunkių minčių, užvaldžiusių herojų. Penktoji simfonija.

Prisimename, kokia svarbi karo metais buvo dainų tekstai eilėraščiuose, dainose, laiškuose, kaip keleto nuoširdžių frazių lyriška šiluma padaugino dvasinių jėgų. Juo persmelktas 1944 m. parašytas Antrojo kvarteto valsas ir romantika.

Kiek skiriasi Trečiojo kvarteto įvaizdžiai. Jame – jaunystės nerūpestingumas, skaudžios „blogio jėgų“ vizijos, atstūmimo lauko įtampa, lyrika, greta filosofinės meditacijos. Penktasis kvartetas (1952), einantis prieš Dešimtąją simfoniją, ir dar labiau Aštuntasis kvartetas (I960) alsuoja tragiškomis vizijomis – karo metų prisiminimais. Šių kvartetų muzikoje, kaip ir Septintojoje bei Dešimtojoje simfonijose, ryškiai supriešinamos šviesos ir tamsos jėgos. Įjungta Titulinis puslapis Aštuntasis kvartetas yra: „Fašizmo ir karo aukų atminimui“. Šis kvartetas buvo parašytas per tris dienas Drezdene, kur Šostakovičius išvyko kurti muziką filmui „Penkios dienos, penkios naktys“.

Kartu su kvartetais, kurie atspindi „ Didelis pasaulis“Su savo konfliktais, įvykiais, gyvenimo konfliktais Šostakovičius turi kvartetus, kurie skamba kaip dienoraščio puslapiai. Pirmoje jie linksmi; Ketvirtajame jie kalba apie savęs gilinimą, kontempliaciją, ramybę; šeštajame - atskleidžiami vienybės su gamta paveikslai, gili ramybė; Septintoje ir vienuoliktoje - skirtoje artimųjų atminimui, muzika pasiekia beveik žodinį išraiškingumą, ypač tragiškomis kulminacijomis.

Keturioliktajame kvartete ypač pastebimi charakterio bruožai Rusų melosai. I dalis muzikiniai vaizdai sužavi romantiška maniera išreikšti įvairiausius jausmus: nuo nuoširdaus žavėjimosi gamtos grožybėmis iki dvasinės sumaišties protrūkių, sugrįžimo į kraštovaizdžio ramybę ir ramybę. Keturioliktojo kvarteto Adagio primena rusišką alto choralo dvasią Pirmajame kvartete. III – paskutinėje dalyje – muzika nubrėžta šokio ritmais, skambančiais daugiau ar mažiau ryškiai. Vertindamas Šostakovičiaus keturioliktąjį kvartetą, D. B. Kabalevskis kalba apie jo aukšto tobulumo „beethovenišką pradą“.

Penkioliktasis kvartetas pirmą kartą buvo atliktas 1974 m. rudenį. Jo struktūra neįprasta, susideda iš šešių dalių, be pertraukų einančių viena po kitos. Visos dalys eina į lėtas tempas: Elegija, Serenada, Intermezzo, Noktiurnas, Laidotuvių maršas ir epilogas. Penkioliktasis kvartetas pribloškia filosofinės minties gilumu, būdingu Šostakovičiui daugelyje šio žanro kūrinių.

Šostakovičiaus kvartetinė kūryba yra viena iš žanro raidos viršūnių po Bethoveno laikotarpio. Kaip ir simfonijose, čia karaliauja aukštų idėjų, apmąstymų, filosofinių apibendrinimų pasaulis. Tačiau, skirtingai nei simfonijos, kvartetai turi tą pasitikėjimo intonaciją, kuri akimirksniu pažadina emocinį žiūrovų atsaką. Ši Šostakovičiaus kvartetų savybė daro juos giminingus Čaikovskio kvartetams.

Šalia kvartetų vieną iš aukščiausių kamerinio žanro vietų pelnytai užima 1940 m. parašytas fortepijoninis kvintetas – kūrinys, kuriame susijungia gilus intelektualumas, ypač ryškus Preliudijoje ir Fugoje, ir subtilus emocionalumas, kuris kažkaip priverčia. vienas primena Levitano peizažus.

Kompozitorius vis dažniau kreipiasi į kamerinę vokalinę muziką pokario metais. Yra šeši romansai pagal W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare žodžius; vokalinis ciklas „Iš žydų liaudies poezijos“; Du romansai pagal M. Lermontovo eiles, Keturi monologai pagal A. Puškino eiles, dainos ir romansai pagal M. Svetlovo, E. Dolmatovskio eiles, ciklas „Ispanų dainos“, Penkios satyros pagal Sašos Černio žodžius. , Penkios humoreskos pagal žodžius iš žurnalo „Krokodilas“, M. Cvetajevos eilėraščių siuita.

Tokia vokalinės muzikos, paremtos poezijos klasikų ir sovietinių poetų tekstais, gausa liudija apie platų kompozitoriaus literatūrinių interesų spektrą. Šostakovičiaus vokalinėje muzikoje į akis krenta ne tik stiliaus pojūčio subtilumas, poeto rašysena, bet ir gebėjimas atkurti tautinius muzikos bruožus. Tai ypač ryšku Ispanijos dainose, cikle Iš žydų liaudies poezijos ir romansuose pagal anglų poetų eiles. Rusų romansų lyrikos tradicijos, kilusios iš Čaikovskio, Tanejevo, skamba Penkiuose romansuose, „Penkiose dienose“ iki E. Dolmatovskio eilių: „Susitikimo diena“, „Išpažinimų diena“, „Įžeidimų diena“, „ Džiaugsmo diena“, „Prisiminimų diena“ .

Ypatingą vietą užima „Satyros“ pagal Sasha Cherny žodžius ir „Humoreskos“ iš „Krokodilo“. Juose atsispindi Šostakovičiaus meilė Musorgskiui. Ji kilusi iš Ankstyvieji metai ir iš pradžių pasirodė jo Krylovo pasakėčių cikle, vėliau – operoje „Nosis“, vėliau – Katerinoje Izmailovoje (ypač ketvirtajame operos veiksme). Tris kartus Šostakovičius tiesiogiai kreipiasi į Musorgskį, per orkestruodama ir redaguodamas Borisą Godunovą ir Chovanščiną bei pirmą kartą orkestruodama „Mirties dainas ir šokius“. Ir vėl susižavėjimas Musorgskiu atsispindi eilėraštyje solistui, chorui ir orkestrui „Stepano Razino egzekucija“ iki Evg. Jevtušenka.

Koks stiprus ir gilus turi būti prisirišimas prie Musorgskio, jei turėdamas tokią ryškią asmenybę, kurią galima neabejotinai atpažinti iš dviejų ar trijų frazių, Šostakovičius taip nuolankiai, su tokia meile - ne mėgdžioja, ne, o perima ir interpretuoja būdą. savaip rašantis puikus muzikantas realistas.

Kartą, žavėdamasis Šopeno genijumi, ką tik pasirodžiusiu Europos muzikiniame horizonte, Robertas Šumanas rašė: „Jei Mocartas būtų gyvas, jis parašytų Šopeno koncertą“. Perfrazuojant Schumanną, galime pasakyti: jei Musorgskis būtų gyvenęs, jis būtų parašęs Šostakovičiaus „Stepano Razino egzekuciją“. Dmitrijus Šostakovičius yra puikus teatro muzikos meistras. Jam artimi įvairūs žanrai: opera, baletas, muzikinė komedija, estradiniai spektakliai (Muzikos salė), dramos teatras. Jie taip pat apima muziką filmams. Įvardinsime tik kelis šių žanrų kūrinius iš daugiau nei trisdešimties filmų: Auksiniai kalnai, Skaitliukas, Maksimo trilogija, Jaunoji gvardija, Susitikimas prie Elbės, Berlyno griūtis, „Gadfly“, Penkios dienos – penkios naktys“, „Hamletas“, „Karalius Lyras“. Nuo muzikos iki dramatiškų spektaklių: V. Majakovskio „Blakas“, A. Bezymenskio „Šūvis“, V. Šekspyro „Hamletas“ ir „Karalius Lyras“, A. Afinogenovo „Salut, Ispanija“, „ žmogiška komedija» O. Balzakas.

Kad ir kokie skirtingi žanru ir mastu būtų Šostakovičiaus kūriniai kine ir teatre, juos vienija vienas bendras bruožas – muzika kuria tarsi savo idėjų ir personažų įkūnijimo „simfoninę seriją“, kuri įtakoja filmo atmosferą. filmas ar spektaklis.

Baletų likimas buvo nelaimingas. Čia kaltė tenka prastesniam scenarijui. Tačiau muzika, apdovanota ryškia vaizdine, humoru, puikiai skambanti orkestre, buvo išsaugota siuitų pavidalu ir užima svarbią vietą repertuare. simfoniniai koncertai. Su dideliu pasisekimu daugelyje sovietinio miuziklo scenų ateina teatrai baletas „Jaunoji ponia ir chuliganas“ pagal D. Šostakovičiaus muziką pagal A. Belinskio libretą, pagal V. Majakovskio scenarijų.

Dmitrijus Šostakovičius padarė didelį indėlį į žanrą instrumentinis koncertas. Parašytas pirmasis fortepijoninis koncertas c-moll su solo trimitu (1933). Savo jaunatviškumu, išdykavimu, jaunatvišku, žavingu kampuotumu koncertas primena Pirmąją simfoniją. Po keturiolikos metų pasirodo gilios minties, didingos apimties, virtuoziško spindesio smuiko koncertas; 1957 m. sekė Antrasis koncertas fortepijonui, skirtas jo sūnui Maksimui, skirtas vaikams. Šostakovičiaus sukurtos koncertinės literatūros sąrašą užbaigia Koncertai violončelei (1959, 1967) ir Antrasis koncertas smuikui (1967). Šie koncertai yra mažiausiai skirti „sužavėti techniniu blizgesiu“. Pagal minties gilumą ir intensyvią dramaturgiją jos užima vietą šalia simfonijų.

Šiame rašinyje pateiktame kūrinių sąraše pateikiami tik tipiškiausi pagrindinių žanrų kūriniai. Dešimtys vardų įvairiose kūrybos srityse liko už sąrašo ribų.

Jo kelias į pasaulinę šlovę yra vieno iš didžiausi muzikantai XX amžiaus, drąsiai nustatydamas naujus pasaulio muzikinės kultūros etapus. Jo kelias į pasaulinę šlovę, kelias vieno iš tų žmonių, kuriems gyventi reiškia būti kiekvieno savo laiko įvykių tirštyje, giliai įsigilinti į to, kas vyksta, prasmę, užimti teisingą poziciją ginčuose. , nuomonių susikirtimus, kovoti ir atsiliepti visa jo milžiniškų dovanų jėgomis už viską, kas išreiškiama vienu puikiu žodžiu – Gyvenimas.

Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius yra kompozitorius, kuris savo kūryboje ir likime visiškai atspindėjo viską, ką jo gimtoji šalis turėjo išgyventi XX amžiuje, visus tuos prieštaravimus, kurie žymėjo naujausius dalykus. Nacionalinė istorija: keli stalininiai apdovanojimai – ir persekiojimas, tapęs masine „Kontralio daina“ – ir sudėtingiausia jo muzikos kalba, tapusi kaltinimų „formalizmu“ taikiniu...

D. Šostakovičius gimė Sankt Peterburge 1906 m. Gimnazijos metais jis susidomėjo muzika: opera „“ padarė berniukui tokį gilų įspūdį, kad jis nusprendė rimtai studijuoti muziką, o mama tapo pirmąja mokytoja, o po kelių mėnesių jis jau mokėsi pas I. Glyasser, tuo metu labai garsus mokytojas – pianistas. Išmokė groti fortepijonu, tačiau kompozicijos mokyti negalėjo, o kompozicija taip pat traukė jaunas muzikantas. 1918 metais D. Šostakovičius demonstravo savo kompozicijas ir, gavęs pritarimą, įstojo į Petrogrado konservatoriją.

Nuniokojimo sąlygomis mokytis nebuvo lengva, be to, tėvo netektis privertė D. D. Šostakovičių užsidirbti pinigų kaip pianistui. Tai leido įgyti „sąveikos“ su kinu patirties – vėliau, jau garsinio kino eroje, kompozitorius sukūrė muziką daugeliui filmų: „Maksimo jaunystė“, „Hamletas“, „Karalius Lyras“... šie filmai neįsivaizduojami be jo muzikos, o kai kurie fragmentai pradėjo gyventi savo gyvenimą koncertų numeriai– kaip, pavyzdžiui, romantika iš filmo „Gadfly“.

Nepaisant sunkumų, D. Šostakovičius nepaliko konservatorijos. Ją baigęs - 1923 m. fortepijonu, 1925 m. kompoziciją su Pirmąja simfonija kaip diplominį darbą - studijuoja aspirantūroje. Konkurse , kur koncertavo D. Šostakovičius, įskaitant jo sukurtą sonatą, buvo apdovanotas garbės diplomu. Kartu jis pelnė tarptautinę kompozitoriaus šlovę – atkreipė dėmesį į savo Pirmąją simfoniją, o vėliau ji skambėjo vadovaujant L. Stokovskiui.

1927 m. Rusijoje įvykusi A. Bergo „Wozzeck“ premjera įkvepia D. D. Šostakovičių sukurti operą „“ pagal kūrinys tuo pačiu pavadinimu N. V. Gogolis. Toks kūrinys, pasižymintis „siautėjančiu gogolišku grotesku“, orientuotu ne tiek į melodiją, kiek į muzikalizuotą kalbą, tuomet nebuvo lengva sulaukti pripažinimo. Jau pačioje karjeros pradžioje D.D.Šostakovičius skelbiasi kaip labai savotiškas operos kompozitorius- ir belieka tik apgailestauti, kad iš penkių kompozitoriaus operų buvo baigtos tik dvi. Tačiau pats D. Šostakovičius dar vieną savo kūrinį laikė opera, kuri oficialiai buvo laikoma animacinio filmo muzika – „Pasaka apie kunigą ir jo darbininką Baldą“.

Tačiau pagrindinė kompozitoriaus kūrybos sritis vis tiek išlieka simfonija. Antroji ir trečioji jo simfonijos sukurtos „muzikinio plakato“ estetika, viena jų skirta Spalio revoliucijos dešimtosioms metinėms, kita vadinama Gegužės diena, abiejose yra choras. Nereikėtų manyti, kad kurdamas tokius kūrinius kompozitorius nebuvo nuoširdus, bet... kodėl choras dažnai dainuoja aukštu registru – ir ar tai atsitiktinai sutampa su neigiamų operos „“ personažų charakterizavimu? O kam stalininių represijų metais galėjo būti skirtas laidotuvių maršas Ketvirtojoje simfonijoje? Galbūt neatsitiktinai ši simfonija, sukurta 1936 m., buvo atlikta tik 1961 m.

Tačiau rimčiausias kompozitoriaus konfliktas su valdžia pasirodė susijęs su „Mcensko rajono ledi Makbet“. 1934 m. visuomenei pristatyta opera sulaukė sėkmės, tačiau 1936 m. 1936 m. sekė liūdnai pagarsėjęs straipsnis pavadinimu „Durvas vietoj muzikos“... tokie kaltinimai tais laikais galėjo turėti labai rimtų pasekmių – ir galima tik spėlioti, ką Kompozitoriaus likimas būtų buvęs, jei jis būtų žinomas už SSRS ribų... Sunkus buvo ir kitų D. Šostakovičiaus muzikinių ir teatrinių kūrinių - baletų „Aukso amžius“, „Varžtas“, „Šviesus srautas“ – likimas.

Tačiau neatsiskaityti su valdžia buvo neįmanoma – savo Penktąją simfoniją, parašytą kitais metais, jis įveda paantrašte „Sovietų kompozitoriaus atsakas į sąžiningą partijos kritiką“. Iš tiesų, jo forma atrodo pabrėžtinai „klasikinė“.

Garsiausias iš D. D. Šostakovičiaus kūrinių, sukurtų karo metais, buvo Septintoji simfonija – „Leningradas“. Jis buvo suvokiamas kaip Pergalės pranašystė – ir šiandien ji suvokiama kaip viso karo istorija – iki vėliavos virš Reichstago, nors buvo baigta 1941 m.

Tačiau net ir toks pranašiškas kūrinys neišgelbėjo kompozitoriaus nuo persekiojimų po karo – 1948 metais jis buvo apkaltintas „grobimu prieš Vakarus“ ir net... nekompetencija. „Kovos su kosmopolitizmu“ įkarštyje nebuvo galima tikėtis atlikti vokalinio ciklo „Iš žydų liaudies poezijos“... Vėl tenka kurti valdžiai malonius kūrinius – tokius kaip, pavyzdžiui, oratorija. „Miškų daina“.

Vėliau kompozitorius dirbo įvairiomis kryptimis – koncertai, į Bacho panašus preliudų ir fugų ciklas, kvartetai – ir, žinoma, simfonijos. Vienuoliktoji ir dvyliktoji skirti 1905 ir 1917 metų įvykiams, tryliktoji – pagal E. Jevtušenkos poemą „Babi Jaras“ – sujungia pačios simfonijos ir kantatos bruožus. Ypač neįprasta yra keturioliktoji simfonija – taip pat vokalinė, kurioje naudojama poezija skirtingi poetai– sumanyta kaip ciklo „Mirties dainos ir šokiai“ „tęsinys“.

Paskutiniais savo gyvenimo metais D.D.Šostakovičius sukūrė vokalinius ciklus, daugybę kvartetų ir paskutinę simfoniją – Penkioliktąją, kurioje cituojamos temos iš „“ ir „Nibelungo žiedo“.

Kompozitorius mirė Maskvoje 1975 m.

Muzikos sezonai

DMITRIJUS ŠOSTAKOVIČIUS: "GYVENIMAS GRAŽUS!"

Tikrasis kompozitoriaus mastas Dmitrijus Šostakovičius, plačiai žinomas ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje, galima apibrėžti tik žodžiais „puikus, talentingas“. Kaip talentingesnis žmogus, tuo mažiau už visų jo pasiekimų pastebime patį žmogų. Kritikai ir muzikologai rašo ilgus straipsnius apie tai, ką kompozitorius norėjo parodyti vienu ar kitu savo kūriniu. Kokios emocijos ar išgyvenimai tvyrojo jame rašant kūrinį. Tačiau iš esmės tai tik spėlionės. Už sausų frazių: talentingas kompozitorius, pianistas, dirigentas ir visuomenės veikėjas prarandame žmogaus įvaizdį, o matome tik jo išorinį, suplyšusį išorinį apvalkalą. ne išimtis iš taisyklės...

Gėlės

Asmeninis kompozitoriaus gyvenimas domina daugelį biografų, muzikantų, meno istorikų ir daugybę gerbėjų. Įdomu, kad turint nuostabų muzikinis talentas, virtuoziško pianisto dovana – sulaukusi šlovės ir pripažinimo, Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius buvo labai nepasitikintis ir nedrąsus su moterimis.

Šostakovičius gimė 1906 metais Sankt Peterburge chemiko ir pianisto šeimoje ir nuo mažens susidomėjo groti pianinu. Dmitrijus buvo lieknas, be žodžių berniukas, tačiau prie fortepijono jis atgimė į drąsų muzikantą.

Būdamas 13 metų jaunasis kompozitorius įsimylėjo 10-metę Nataliją Kubę. Gerbėjas jai skyrė nedidelę preliudiją. Tada Dmitrijus Atrodė, kad šis jausmas liks jį visą gyvenimą. Tačiau pirmoji meilė pamažu išblėso, tačiau kompozitoriaus noras kurti ir savo kūrinius skirti mylimoms moterims išliko visam gyvenimui.

uogos

Po studijų privačioje mokykloje jaunuolis įstojo į Petrogrado konservatoriją ir sėkmingai baigė 1923 m. Tuo pačiu metu pradedančiojo kompozitoriaus gyvenime atsirado mergina, su kuria jis įsimylėjo naują, jau jaunatvišką aistrą. Tatjana Glivenko buvo tokio pat amžiaus Šostakovičius, išvaizdus, ​​gerai išsilavinęs ir išsiskiriantis gyvu bei linksmu nusiteikimu. Užsimezgė romantiška ir ilgalaikė pažintis. Susitikimo su Tatjana metais įspūdingas Dmitrijus ėmėsi kurti Pirmąją simfoniją.

Po trejų metų Sankt Peterburge įvyko šio muzikinio kūrinio premjera, kuri po daugelio metų išplito po visą pasaulį. Jausmų gilumą, kurį jaunasis kompozitorius išreiškė simfonijoje, lėmė ir prasidėjusi liga Dmitrijus, kuris atsirado dėl bemiegių naktų, meilės išgyvenimų ir šiame fone besivystančios sunkiausios depresijos. Patirti švelniausius jausmus savo mylimajam, Šostakovičius Apie būsimą santuoką negalvojau net po kelerių metų pažinties.

Paslėptos Dmitrijaus Šostakovičiaus aistros

Tatjana norėjo vaikų ir teisėto vyro. Ir vieną dieną ji atvirai pareiškė Dmitrijui, kad palieka jį, priėmusi pasiūlymą vedyboms iš kito gerbėjo, už kurio netrukus ištekėjo.

Kompozitorius net nebandė sulaikyti merginos nuo tokio ryžtingo žingsnio, o tada Tatjana nusprendė nebepalaikyti su juo santykių. Tačiau Tatjanos pamiršti nepavyko: kompozitorius ir toliau sutiko ją gatvėje, rašė aistringus laiškus, kalbėjo apie meilę kito vyro žmonai. Po trejų metų, vis dar sukaupęs drąsos, jis paprašė Glivenkos palikti jos vyrą ir tapti jo žmona, tačiau ši pasiūlymo nepriėmė. Šostakovičius rimtai. Be to, ji tuo metu jau laukėsi vaiko. 1932 m. balandį Tatjana pagimdė sūnų ir paprašė Šostakovičius visam laikui pašalink ją iš savo gyvenimo.

Galiausiai įsitikinęs, kad mylimoji pas jį nebegrįš, tų pačių metų gegužę kompozitorius vedė jauną studentę Niną Varzar. Ši moteris turėjo išleisti Dmitrijus Dmitrijevičius daugiau nei dvidešimt metų, pagimdo kompozitoriui dukrą ir sūnų, išgyvena vyro neištikimybę ir jo pomėgius su kitomis moterimis ir miršta anksčiau nei jo dievinamas sutuoktinis.

Po Ninos mirties Šostakovičius susituokė dar du kartus: Margarita Kayonova, su kuria gyveno neilgai, ir Irina Supinskaja, kuri jau senstantį vyrą supo šiluma ir rūpesčiu, kuris jų šeimoje išliko iki didžiojo rusų kompozitoriaus gyvenimo pabaigos.

Šostakovičius muzikantas

Širdies reikalai netrukdė, o atvirkščiai – visada padėjo kompozitoriui kurti. Nepaisant to, labai sunku susipinti dvi gyvenimo šakas, nes kiekvienoje jos ir labai skirtingos, ir vienodos. Taip yra ir siekiant tikslo, o skirtumas slypi tame, kad vis dėlto santykiuose su muzika Šostakovičius buvo ryžtingesnis.

Taigi, baigęs konservatoriją fortepijoną ir kompoziciją, Šostakovičius kaip baigiamąjį darbą išlaikė jau gerai žinomą Pirmąją simfoniją. Dmitrijus ketino tęsti karjerą ir kaip koncertuojantis pianistas ir kaip kompozitorius. Pirmajame 1927 m tarptautinis konkursas Varšuvoje jo vardo pianistai gavo garbės diplomą (kompozitorius grojo sonatą nuosava kompozicija). Laimei, neįprastą muzikanto talentą pastebėjo vienas iš konkurso žiuri narių, austrų-amerikiečių dirigentas ir kompozitorius Bruno Walteris, kuris pasiūlė Šostakovičius groti jam ką nors kita pianinu. Išgirdęs Pirmąją simfoniją, Walteris iš karto paklausė Šostakovičius nusiuntė jam partitūrą į Berlyną, o po to atliko simfoniją dabartinis sezonas ir taip išgarsino rusų kompozitorių.

1927 m. gyvenime įvyko dar du reikšmingi įvykiai Šostakovičius. Pažintis su austrų kompozitoriumi Albanu Bergu įkvėpė Dmitrijus Dmitrijevičius pradėti rašyti pagal Gogolį. Po kitos pažinties Šostakovičiusšiandien sukūrė savo garsųjį Pirmąjį koncertą fortepijonui.

Tuo pat metu XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje ir trečiojo dešimtmečio pradžioje buvo parašytos šios dvi simfonijos Dmitrijus Šostakovičius.

Dmitrijaus Šostakovičiaus persekiojimas

1934 m. Leningrade pastatyta opera „Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“, iš pradžių buvo sutikta su entuziazmu, bet po pusantro sezono. netikėtai sugriuvo oficialioje sovietų spaudoje ir buvo pašalintas iš repertuaro.

1936 m. turėjo įvykti 4-osios simfonijos – daug monumentalesnės apimties kūrinio nei visos ankstesnės simfonijos – premjera. Šostakovičius. Tačiau kompozitorius apdairiai sustabdė Simfonijos repeticijas prieš gruodį įvyksiančią premjerą, suprasdamas, kad šalyje prasidėjusioje valstybinio teroro atmosferoje, kai 2010 m. kūrybinės profesijos, jo vykdymą valdžios institucijos galėtų suvokti kaip iššūkį. 4-oji simfonija pirmą kartą buvo atlikta 1961 m.

Ir 1937 m Šostakovičius išleido 5-ąją simfoniją. „Pravda“ kūrinį pakomentavo fraze: „Sovietinio menininko verslo kūrybinis atsakas į teisingą kritiką“. Santykiai su valdžia kurį laiką pagerėjo, bet nuo to momento gyvenimas Šostakovičiusįgavo dvejopą charakterį.

Ir tada buvo karas...

Būdamas pirmaisiais Didžiojo Tėvynės karo mėnesiais Leningrade, Šostakovičius pradeda darbą prie 7-osios simfonijos – „Leningradas“. Pirmą kartą jis buvo parodytas Kuibyševo operos ir baleto teatro scenoje 1942 m. kovo 5 d.

ant žurnalo „Time“ viršelio dėvintis gaisrininko šalmą, 1942 m

1943 m. kompozitorius persikėlė į Maskvą ir iki 1948 m. dėstė Maskvos konservatorijoje. Pasibaigus karui, kompozitorius parašo 9-ąją simfoniją. Sovietinėje spaudoje pasirodė suglumusių apžvalgininkų straipsniai, kurie tikėjosi griausmingo himno už pergalę iš pagrindinio šalies muzikinio „socialisto realisto“, o užtat gavo nedidelės apimties „abejotino“ turinio simfoniją.

Po 1946 m. ​​griaustinio, kuris pirmą kartą griaudėjo per daugelį žinomų rašytojų, 1948 m. stalinistinė valdžia ėmė „tvarkyti reikalus“ Kompozitorių sąjungoje, kaltindama daugelį meistrų „formalizmu“, „buržuaziniu dekadansu“ ir „ rieda prieš Vakarus“. Šostakovičius buvo apkaltintas profesine nekompetencija ir pašalintas iš Maskvos konservatorijos. Vėlgi, vokalinis ciklas „Iš žydų liaudies poezijos“ buvo sukurtas „ne laiku“, o kompozitorius vėl buvo užpultas - kaip „be šaknų kosmopolitų ir liaudies priešų šalininkas“. Pirmąjį smuiko koncertą, susijusį su šiais įvykiais, kompozitorius paslėpė, o pirmasis jo atlikimas įvyko tik 1955 m.

Kaip ir anksčiau, situaciją vėl gelbsti laiku išleistas „teisingas“ muzikos kūrinys.

Nėra pabaigos

Būtent ant tokių bangų beveik visa kūrybinis gyvenimas Šostakovičius. Kitas buvo priverstas įstojimas į partiją ir daug kitų išgyvenimų bei nuopuolių, tačiau pakilimų ir nuosmukių vis tiek buvo daugiau (kalbant apie kompozitoriaus kūrinių sėkmę gimtojoje šalyje ir užsienyje).

Paskutiniaisiais gyvenimo metais kompozitorius labai sirgo, sirgo plaučių vėžiu. mirė Maskvoje 1975 metais ir buvo palaidotas sostinėje Novodevičiaus kapinės.

Šiandien Šostakovičius- vienas labiausiai atliekamų kompozitorių pasaulyje apskritai ir pirmasis tarp XX amžiaus kompozitorių. Jo kūryba yra tikros žmogaus vidinės dramos išraiškos ir XX a. kritusių siaubingų kančių kronika, kur giliai asmeniškumas persipina su žmonijos tragedija.

Žymiausi kūrybos žanrai Šostakovičius- simfonijos ir styginių kvartetai- kiekviename iš jų parašė po 15 kūrinių. Nors simfonijos buvo parašytos per visą kompozitoriaus karjerą, dauguma kvartetų Šostakovičius rašė savo gyvenimo pabaigoje. Tarp populiariausių simfonijų yra Penktoji ir Aštuntoji, tarp kvartetų – Aštuntoji ir Penkioliktoji.

sūnus Maksimas

Viename iš laiškų mamai jis rašė: „Meilė tikrai nemokama. Prieš altorių duotas įžadas yra baisiausia religijos pusė. Meilė negali trukti ilgai... Mano tikslas nebus susieti save santuokoje.

„Noriu, kad po simfonijos atlikimo publika išeitų su mintimi: gyvenimas yra gražus! – .

Atnaujinta: 2019 m. balandžio 14 d.: Elena

M. G. Ivanova, N. V. Ramazanova

Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius dažnai tapo menininkų modeliu. Jo išvaizdą jie atkūrė įvairiais žanrais. Daugelyje draugiškų karikatūrų, aštriai, šiek tiek perdėtai, charakteristikos muzikanto išvaizda ir užsiėmimas. Buvo nupieštos karikatūros apie Šostakovičių Kukryniksy (1942, 1944), Irina Schmidt(1944) ir kiti karikatūristai.

Maždaug 1930-aisiais pieštuku eskizai jaunojo Šostakovičiaus portretui priklauso menininko, grafiko, iliustratoriaus satyrinio savaitraščio „Generalinis inspektorius“ firminiam blankui. Alisa Ivanovna Poret(antroji B. S. Maiselio žmona). Alisa Ivanovna buvo K. S. Petrovo-Vodkino ir P. N. Filonovo mokinė. Filonovo kvietimu ji kartu su meninės asociacijos „Analitinio meno meistrai“ (MAI) nariais dalyvavo iliustruojant karelų epo „Kalevala“ knygą. Poret bendradarbiavo su žurnalais „Chizh“ ir „Ežiukas“ ir dirbo kurdamas vaikiškas knygas, tarp kurių buvo pirmasis „Mikė Pūkuotuko“ leidimas Sovietų Sąjungoje, išverstas B. V. Zakhoderio, išleistas 1960 m.

1920-1930 m. menininko namuose susikūrė savotiškas literatūrinis ir meninis salonas, kuriame kūrė oberius poetai D. I. Charmsas, A. I. Vvedenskis, N. M. Oleinikovas, pianistai M. V. Yudina ir V. V. Sofronitskis, vargonininkas I. A. Braudo, muzikologas I. I. Sollertinskis. Šiame salone lankėsi ir D. D. Šostakovičius. A. I. Poret nutapė jaunos kompozitorės portretą, be to, septintojo dešimtmečio viduryje sukurto sąsiuvinio „Užrašai, piešiniai, atsiminimai“ puslapiuose. yra literatūrinė miniatiūra su humoristiniu piešiniu „Dialogai. Nr. 1. Musya Malakhovskaya ir Dm. Dm. Šostakovičius. (Tramvajus. Visi sėdi, kabo).

Būdingus Šostakovičiaus išvaizdos bruožus, emocinę būseną ir, kiek įmanoma, kompozitoriaus vidinį pasaulį menininkai siekė perteikti portreto žanre.

Norėdami užfiksuoti D. D. Šostakovičiaus įvaizdį, menininkai atvyko į Kompozitorių namus Repino mieste, kur jis dažnai lankydavosi. Čia buvo sukurtos visos sąlygos, kad netrukdytų buitinės problemos kūrybinis procesas muzikantai. Kaip savo atsiminimuose rašė V.P. Solovjovas-Sedojaus:

„Bene geriausias mūsų darbų paminklas yra Kompozitorių namai Repino mieste: penkiolika hektarų, ant kurių pastatyti dvidešimt septyni trijų kambarių vasarnamiai, puikiai įrengti, su pianinais, radijo aparatais ir grotuvais, su plytelėmis išklotomis voniomis, su karšta ir saltas vanduo. Gyvenk, dirbk, būk laimingas. Tik vienas dalykas išliko nepakitęs: prašymų gauti bilietus į Kūrybos namus skaičius gerokai viršija ten parašytų naujų kūrinių skaičių. Pradėjus „Kroniką“ Kūrybos namuose, visų namo gyventojų buvo paprašyta užsirašyti, ką jie dirba, kad sukurtų savotišką mūsų modernybės kroniką. muzikinis gyvenimas, tada, be D. D. Šostakovičiaus, A. P. Petrovo, S. M. Slonimskio ir kelių kitų autorių, „Kronikoje“ niekas nieko neužfiksavo.

Tai buvo menininko Repino kūrybos namuose Juozapas Aleksandrovičius Serebryany darbe buvo nutapytas D. D. Šostakovičiaus portretas. 1966 metais menininkas už tai buvo apdovanotas Sidabrinis medalis Dailės akademija.

Serebryany darbą prie portreto matė kompozitorius Borisas Sergejevičius Maizelis ir jo žmona Maria Andreevna Kozlovskaya. “ Nuolat bendravome su Juozapu Aleksandrovičiumi ir stebėjome šio portreto kūrimo procesą“, - komentuodamas nespalvotą nuotrauką iš Šostakovičiaus portreto, kurį padarė pats menininkas, sakė Kozlovskaja. Šią nuotrauką jis padovanojo sutuoktiniams, palikdamas ant jos dedikacinį užrašą:

„Giliai gerbiamai Marijai Andreevnai ir Borisui Sergejevičiui, mano pirmiesiems šio portreto žiūrovams, su dėkingumu už pripažinimą ir geri santykiai jo autoriui. 1964 m. gruodžio 26 d. .

Kitas kompozitoriaus įvaizdį siekęs menininkas buvo artimas draugasŠostakovičius Gavriilas Davidovičius Glikmanas. Skirtingais Dmitrijaus Dmitrijevičiaus gyvenimo laikotarpiais, padedant įvairiems meninėmis priemonėmis sukūrė visą kompozitoriaus atvaizdų galeriją: jo biustą (1934 m.), grafinis piešinys(1961) ir tapybinius portretus (1980 ir 1983).

D. D. Šostakovičius labai vertino G. D. Glikmano darbus, tai liudija jo 1970 m. birželio 23 d. laiškas P. Ts. Radčikui, kuriame jis palaiko ketinimą Repino kūrybos namuose įrengti skulptūrinį Bethoveno portretą:

„Gerai žinau G. D. Glikmano darbą apie Bethoveno įvaizdį ir laikau jo darbą išskirtiniu“.

B. S. Maiselio archyve yra dar vienas, mažai kam žinomas Dmitrijaus Dmitrijevičiaus portretas, sukurtas G. D. Glikmano 1979 metų balandį – piešinys tušinuku.

Apibendrinant galima teigti, kad Šostakovičiaus dokumentai iš įvairių Rusijos nacionalinės bibliotekos archyvų primena išsklaidytus mozaikos fragmentus, kurie kartu su kita jo medžiaga sudaro vientisą paveikslą, suteikiantį išsamesnį vaizdą apie tam tikros bibliotekos kūrimą. kūrinį, jo suvokimą amžininkams. Keleto vertė muzikines kompozicijas D. D. Šostakovičius, saugomas Rankraščių skyriuje, slypi ne tik jų turinyje, bet ir reikšme, kurią jie turėjo žmonėms, kurie tam tikromis aplinkybėmis jas gavo iš kompozitoriaus rankų ir išsaugojo šią medžiagą ateities kartoms. Dienoraščiai, memuarai, laiškai liudija apie Šostakovičių pažinojusių ir jo kūrybą vertinusių muzikantų jausmus ir emocijas.

XX amžiuje muzikinis menas- naujų raiškos priemonių paieškų metas, kompozitorių noras plėtoti jau nusistovėjusius klasikinius žanrus, kurti savitą stilių. Tai pasireiškia ir muzikantų kūryboje, ir jų pasisakymuose apie meną. Taigi Dmitrijaus Aleksejevičiaus Tolstojaus esė „Butinės peripatetikos pasivaikščiojimai. Diskursai apie muziką filosofinių dialogų forma“ yra šios eilutės:

„Sako, viską daro genialumas, talentas. Tai yra individualumo galia, kuri apdoroja visas įtakas ir pagimdo iš jų savo, nepakartojamą, nepakartojamą išvaizdą.

Tokią galią turėjo Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius, kurio kūrybinis genijus turėjo didžiulę įtaką pasaulio muzikinei kultūrai.

Neidentifikuotas menininkas. D. D. Šostakovičius. Draugiškas animacinis filmas. B.d. Mėlynas rašalas. - F. 1575 (I. B. Semenovas), Nr. 244.

Medijos failai Wikimedia Commons

Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius(rugsėjo 12 d. Sankt Peterburgas – rugpjūčio 9 d. Maskva) – rusų ir sovietų kompozitorius, pianistas, muzikos ir visuomenės veikėjas, meno istorijos daktaras, mokytojas, profesorius. 1957-1974 metais - SSRS kompozitorių sąjungos valdybos sekretorius, 1960-1968 metais - RSFSR kompozitorių sąjungos valdybos pirmininkas.

Jekaterinburge Piotras Šostakovičius pakilo iki kolegiško asesoriaus laipsnio; 1858 metais šeima persikėlė į Kazanę. Čia dar gimnazijos metais Boleslovas Petrovičius suartėjo su „Žemės ir laisvės“ lyderiais. Gimnazijos pabaigoje 1862 m. pabaigoje išvyko į Maskvą, paskui Kazanės „dvarininkus“ Ju. M. Mosolovą ir N. M. Šatilovą; dirbo Nižnij Novgorodo vadovybėje geležinkelis, aktyviai dalyvavo organizuojant revoliucionieriaus Jaroslavo Dombrovskio pabėgimą iš kalėjimo. 1865 metais Boleslavas Šostakovičius grįžo į Kazanę, bet jau 1866 metais buvo suimtas, išlydėtas į Maskvą ir patrauktas į teismą N. A. Išutino – D. V. Karakozovo byloje. Po keturių mėnesių Petro ir Povilo tvirtovėje buvo nuteistas tremti į Sibirą; gyveno Tomske, 1872-1877 m. - Naryme, kur 1875 10 11 gimė jo sūnus Dmitrijus, vėliau Irkutske, vadovavo vietiniam Sibiro prekybos banko skyriui. 1892 m., tuo metu jau būdamas Irkutsko garbės piliečiu, Boleslavas Šostakovičius gavo teisę gyventi visur, bet pasirinko likti Sibire.

Šostakovičiaus motinos kapas Literatorskie mostki Sankt Peterburge.

Dmitrijus Boleslavovičius Šostakovičius (1875-1922) išvyko į Sankt Peterburgą 90-ųjų viduryje ir įstojo į Sankt Peterburgo universiteto Fizikos ir matematikos fakulteto gamtos skyrių, po kurio 1900 m. buvo priimtas į Svorių rūmus. ir Priemonės, prieš pat sukurtas D. I. Mendelejevo. 1902 m. paskirtas rūmų vyresniuoju patikėtiniu, o 1906 m. – Miesto tikrinimo namų vadovu. Dalyvavimas revoliucinis judėjimas pradžioje Šostakovičių šeimoje tai jau tapo tradicija, ir Dmitrijus nebuvo išimtis: pagal šeimos liudijimą 1905 m. sausio 9 d. jis dalyvavo eisenoje į Žiemos rūmus, o vėliau ir proklamacijose. buvo atspausdinti jo bute.

Dmitrijaus Dmitrijevičiaus Šostakovičiaus senelis iš motinos pusės Vasilijus Kokoulinas (1850-1911) gimė, kaip ir Dmitrijus Boleslavovičius, Sibire; baigęs miesto mokyklą Kirenske, 1860-ųjų pabaigoje persikėlė į Bodaibą, kur tais metais „aukso karštinė“ pritraukė daugelį, o 1889 m. tapo kasyklos biuro vadovu. Oficialioji spauda pažymėjo, kad „rado laiko įsigilinti į darbuotojų ir darbininkų poreikius bei tenkinti jų poreikius“: įvedė darbuotojų draudimą ir medicininę priežiūrą, įvedė jiems prekybą pigiomis prekėmis, pastatė šiltas kareivines. Jo žmona Aleksandra Petrovna Kokoulina atidarė mokyklą darbininkų vaikams; apie jos išsilavinimą žinių nėra, tačiau žinoma, kad Bodaibe ji suorganizavo mėgėjų orkestrą, plačiai žinomą Sibire.

Meilę muzikai iš mamos paveldėjo jauniausioji Kokoulinų dukra Sofija Vasiljevna (1878-1955): ji mokėsi fortepijono, vadovaujama mamos ir Irkutsko kilmingųjų mergaičių institute, o jį baigusi jos vyresnysis brolis Jakovas išvyko į sostinę ir buvo priimta į Šv. konservatoriją, kur iš pradžių mokėsi pas S. A. Malozemovą, o paskui pas A. A. Rozanovą. Jakovas Kokoulinas studijavo Sankt Peterburgo universiteto Fizikos ir matematikos fakulteto gamtos skyriuje, kur susipažino su savo kraštiečiu Dmitrijumi Šostakovičiumi; suartino jų meilė muzikai. Būdamas puikus dainininkas, Jakovas supažindino Dmitrijų Boleslavovičių su savo seserimi Sofija, o 1903 m. vasario mėn. įvyko jų vestuvės. Tų pačių metų spalį jauniesiems sutuoktiniams gimė dukra Marija, 1906-ųjų rugsėjį – sūnus Dmitrijus, o po trejų metų – jauniausia dukra Zoja.

Vaikystė ir jaunystė

Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius gimė name Nr. 2 Podolskaya gatvėje, kur D. I. Mendelejevas 1906 m. išsinuomojo pirmąjį aukštą miesto patikrinimo palapinei.

1915 metais Šostakovičius įstojo į Marijos Šidlovskajos komercinę gimnaziją, o pirmieji rimti muzikiniai įspūdžiai datuojami tuo pačiu laiku: apsilankęs N. A. Rimskio-Korsakovo operos „Pasakojimas apie carą Saltaną“ spektaklyje, jaunasis Šostakovičius paskelbė apie norą rimtai užsiimti. muzika. Mama jam vedė pirmąsias fortepijono pamokas, o po kelių mėnesių pamokų Šostakovičius galėjo pradėti studijas privačioje mokykloje. muzikos mokykla garsus tuo metu fortepijono mokytojas I. A. Glyasser.

Mokydamasis pas Glasserį, Šostakovičius pasiekė tam tikrų sėkmių grodamas fortepijonu, tačiau nepritarė savo mokinių domėjimuisi kompozicija ir 1918 m. Šostakovičius paliko mokyklą. Kitų metų vasarą A. K. Glazunovas klausėsi jauno muzikanto, kuris pritariamai kalbėjo apie jo kompozitoriaus talentą. 1919 metų rudenį Šostakovičius įstojo į Petrogrado konservatoriją, kur mokėsi harmonijos ir orkestruotės pas M. O. Steinbergą, kontrapunktą ir fugą pas N. A. Sokolovą, taip pat diriguodamas. 1919 m. pabaigoje Šostakovičius parašė savo pirmąjį didelį orkestrinį kūrinį - Scherzo fis-moll.

Įjungta kitais metaisŠostakovičius įstojo į L. V. Nikolajevo fortepijono klasę, kur jo bendramoksliai buvo Marija Judina ir Vladimiras Sofronitskis. Šiuo laikotarpiu susikūrė Anos Vogt ratas, kuris daugiausia dėmesio skyrė naujausias tendencijas To meto vakarietiška muzika. Aktyviu šio būrelio dalyviu tapo ir Šostakovičius, susipažino su kompozitoriais B. V. Asafjevu ir V. V. Ščerbačiovu, dirigentu N. A. Malko. Šostakovičius rašė „Dvi Krylovo pasakėčios“ mecosopranui ir fortepijonui ir „Trys fantastiški šokiai“ fortepijonui.

Konservatorijoje mokėsi stropiai ir su ypatingu užsidegimu, nepaisydamas to meto sunkumų: I pasaulinio karo, revoliucijos, pilietinio karo, niokojimo, bado. Žiemą oranžerijoje nebuvo šildymo, skurdus transportas, daug kas atsisakė muzikos ir praleido pamokas. Kita vertus, Šostakovičius „graužė mokslo granitą“. Beveik kiekvieną vakarą jį buvo galima išvysti 1921 metais vėl atidarytos Petrogrado filharmonijos koncertuose.

Sunkus gyvenimas su pusiau badu (konservatyvus racionas buvo labai mažas) privedė prie didelio išsekimo. 1922 metais mirė Šostakovičiaus tėvas, šeima liko be pragyvenimo šaltinio. Po kelių mėnesių Šostakovičiui buvo atlikta rimta operacija, kuri vos nekainavo gyvybės. Nepaisant silpnėjančios sveikatos, jis ieško darbo ir įsidarbina pianistu-taperu kine. Didelę pagalbą ir paramą šiais metais teikia Glazunovas, kuriam pavyko gauti Šostakovičiui papildomą davinį ir asmeninę stipendiją. .

1920-ieji

Šostakovičius 1925 m

1923 metais Šostakovičius baigė konservatoriją fortepijonu (pas L. V. Nikolajevą), o 1925 m. – kompoziciją (pas M. O. Steinbergą). Jo baigiamasis darbas buvo Pirmoji simfonija. Pirmasis jo pasirodymas įvyko 1926 m. gegužės 12 d. (vėliau Šostakovičius švęs šią dieną kaip savo gimtadienį). Mokydamasis konservatorijos aspirantūroje, M. P. Musorgskio muzikos koledže dėstė partitūras. Remdamasis Rubinšteino, Rachmaninovo ir Prokofjevo tradicijomis, Šostakovičius ketino siekti ir koncertuojančio pianisto, ir kaip kompozitoriaus karjeros. 1927 m. Pirmajame tarptautiniame Šopeno pianistų konkurse Varšuvoje, kuriame Šostakovičius taip pat atliko savo kompozicijos sonatą, gavo garbės diplomą. Neįprastą muzikanto talentą dar anksčiau, turo po SSRS metu, pastebėjo garsus vokiečių dirigentas Bruno Walteris; išgirdęs Pirmąją simfoniją, Walteris paprašė Šostakovičiaus atsiųsti jam partitūrą į Berlyną; Simfonijos premjera užsienyje įvyko 1927 m. lapkričio 22 d. Berlyne. Po Bruno Walterio simfoniją Vokietijoje atliko Otto Klempereris, JAV – Leopoldas Stokowskis (Amerikietiška premjera 1928 m. lapkričio 2 d. Filadelfijoje) ir Arturo Toscanini, taip išgarsindami rusų kompozitorių.

1927 metais Šostakovičiaus gyvenime įvyko dar du reikšmingi įvykiai. Sausio mėnesį Leningrade lankėsi Novovensko mokyklos austrų kompozitorius Albanas Bergas. Bergas atvyko dėl jo operos premjeros Rusijoje Wozzeckas, kuris tapo didžiuliu įvykiu šalies kultūriniame gyvenime, taip pat įkvėpė Šostakovičių pradėti rašyti operą. "nosis", pagal N. V. Gogolio romaną. Kitas svarbus įvykis buvo Šostakovičiaus pažintis su I. I. Sollertinskiu, kuris per ilgametę draugystę su kompozitoriumi praturtino Šostakovičių pažintimi su didžiųjų praeities ir dabarties kompozitorių kūryba.

Tuo pačiu metu, XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje ir trečiojo dešimtmečio pradžioje, buvo parašytos dvi Šostakovičiaus simfonijos – abiejose dalyvaujant chorui: Antroji ( „Simfoninė dedikacija spalio mėn., pagal A. I. Bezymensky žodžius) ir Trečiasis ( "Pervomaiskaya", S. I. Kirsanovo žodžiais).

1928 metais Šostakovičius susipažino su V. E. Mejerholdu Leningrade ir, jo kvietimu, kurį laiką dirbo Maskvos V. E. Mejerholdo teatro pianistu ir muzikinio skyriaus vedėju. 1930-1933 m. dirbo Leningrado TRAM (dabar teatras Baltijos namai) muzikinio skyriaus vedėju.

1930-ieji

Tais pačiais 1936 m. turėjo įvykti Ketvirtosios simfonijos – daug monumentalesnės apimties kūrinio nei visos ankstesnės Šostakovičiaus simfonijos, tragišką patosą su groteskiškais, lyriškais ir intymiais epizodais derančio kūrinio – premjera, ir, ko gero, turėjo pradėjo naują, brandos laikotarpis kompozitoriaus kūryboje. Šostakovičius sustabdė simfonijos repeticijas prieš gruodžio mėnesio premjerą. Ketvirtoji simfonija pirmą kartą buvo atlikta tik 1961 m.

1937 m. gegužę Šostakovičius užbaigė Penktąją simfoniją – kūrinį, kurio dramatiškas pobūdis, skirtingai nei ankstesnės trys „avangardinės“ simfonijos, išoriškai „paslėptas“ visuotinai priimtoje simfoninėje formoje (4 dalys: su pirmosios dalies sonatos forma, scherzo, adagio ir finalas su išoriškai triumfuojančia pabaiga) ir kiti „klasikiniai“ elementai. Penktosios simfonijos premjerą „Pravdos“ puslapiuose Stalinas pakomentavo fraze: „Sovietinio menininko dalykiškas kūrybinis atsakas į teisingą kritiką“.

Nuo 1937 m. Šostakovičius dėstė kompozicijos klasę Leningrado konservatorijoje. 1939 m. tapo profesoriumi.

1940-ieji

	Šostakovičiaus žinutė apie septintosios simfonijos rašymą
	Leningradas, radijo laida 1941 m
Atkūrimo pagalba

Išoriniai vaizdai
	Konservatorijos fakulteto savanorių ugniagesių komandos karys D. D. Šostakovičius budi (neterminuota) (nuoroda nepasiekiama). Prisijungimo data 2013 m. gegužės 26 d. Suarchyvuota nuo originalo 2013 m. rugpjūčio 17 d.

Norėdamas išreikšti savo giliausias idėjas, mintis ir jausmus, Šostakovičius naudojo žanrus kamerine muzika. Šioje srityje jis sukūrė tokius šedevrus kaip Fortepijoninis kvintetas (1940), Antrasis fortepijoninis trio (I. Sollertinskiui atminti, 1944; Stalino premija, 1946), Styginių kvartetai Nr. 2 (1944), Nr. 3 (1946) ) ir Nr. 4 (1949) ). 1945 m., pasibaigus karui, Šostakovičius parašė devintąją simfoniją.

Nepaisant kaltinimų, Šostakovičius 1949 m. lankėsi JAV kaip Niujorke vykusios pasaulinės taikos gynimo konferencijos delegacijos narys ir šioje konferencijoje padarė ilgą pranešimą, o 1950 m. gavo Stalino premiją už taiką. kantata „Miškų daina“ (parašyta 1949 m.) - apgailėtino pavyzdys didelis stilius» oficialus tų laikų menas. [ ]

1950-ieji

Šeštasis dešimtmetis Šostakovičiui prasidėjo labai svarbus darbas. 1950 m. rudenį Bacho konkurse Leipcige žiuri nariu dalyvavęs kompozitorius buvo taip įkvėptas miesto atmosferos ir didžiojo jo gyventojo J. S. Bacho muzikos, kad atvykęs į Maskvą pradėjo kurti. 24 Preliudai ir fugos fortepijonui.

1952 m. parašė kūrinių ciklą „Lėlių šokiai“ fortepijonui be orkestro.

Daugybė antrosios dešimtmečio pusės kūrinių persmelkti optimizmo. Tai yra Šeštasis styginių kvartetas (), Antrasis koncertas fortepijonui ir orkestrui (), operetė „Maskva, Cheryomushki“. Tais pačiais metais kompozitorius sukūrė Vienuoliktąją simfoniją, pavadinęs ją „1905“, toliau dirbo instrumentinio koncerto žanre (Pirmasis koncertas violončelei ir orkestrui). Tais pačiais metais prasidėjo Šostakovičiaus suartėjimas su oficialia valdžia. 1957 m. tapo SSRS IC sekretoriumi, 1960 m. - RSFSR IC (1960-1968 m. - pirmuoju sekretoriumi). Taip pat 1960 metais Šostakovičius įstojo į TSKP.

1960-ieji

Tais pačiais 1962 m. Šostakovičius lankėsi (kartu su G. N. Roždestvenskiu, M. L. Rostropovičiumi, D. F. Oistrah, G. P. Višnevskaja ir kitais sovietiniais muzikantais) Edinburgo festivalyje, kurio programą sudarė daugiausia jo kūriniai. Šostakovičiaus muzikos pasirodymai Didžiojoje Britanijoje sukėlė didelį visuomenės pasipiktinimą.

Nušalinus nuo valdžios N. S. Chruščiovą, prasidėjus politinio sąstingio erai SSRS, Šostakovičiaus muzika vėl įgavo niūrų atspalvį. Jo kvartetai Nr. 11 () ir Nr. 12 (), Antroji violončelei () ir Antrajam smuikui () Koncertai, Smuiko sonata (), vokalinis ciklas pagal A. A. Bloko žodžius, persmelkti nerimo, skausmo ir neišvengiamo ilgesio. Keturioliktojoje simfonijoje () - vėlgi „vokalinė“, bet šį kartą kamerinė, dviem solistams ir orkestrui, susidedančiam tik iš styginių ir mušamųjų – Šostakovičius panaudojo G. Apollinaire'o, R. M. Rilke's, V. K. Küchelbeckerio ir F. Garcia Lorca eilėraščius, kurie sieja viena tema – mirtis (jos pasakoja apie neteisingą, ankstyvą ar smurtinę mirtį).

1970-ieji

Per šiuos metus kompozitorius sukūrė vokalinius ciklus pagal M. I. Cvetajevos ir Mikelandželo eilėraščius, 13-ąjį (1969-1970), 14-ąjį () ir 15-ąjį () styginių kvartetus bei 15-ąją simfoniją – kompoziciją, kuri išsiskiria mąslumo nuotaika. , nostalgija, prisiminimai. Jame Šostakovičius griebėsi citatų iš garsūs raštai praeitis (koliažo technika). Kompozitorius, be kita ko, panaudojo G. Rossini operos „Vilhelmas Tellas“ uvertiūros muziką ir likimo temą iš R. Wagnerio operos tetralogijos „Nibelungo žiedas“, taip pat muzikines aliuzijas į 2011 m. M. I. Glinka, G. Mahleris ir galiausiai jo paties iš anksto parašyta muzika. Simfonija sukurta 1971 metų vasarą, o premjera įvyko 1972 metų sausio 8 dieną. Paskutinis rašinysŠostakovičius buvo Sonata altui ir fortepijonui.

Paskutiniaisiais gyvenimo metais kompozitorius labai sirgo, sirgo plaučių vėžiu. Jis sirgo labai sudėtinga liga, susijusia su kojų raumenų pažeidimu – amiotrofine šonine skleroze. 1970-1971 metais. jis tris kartus atvyko į Kurgano miestą ir iš viso čia praleido 169 dienas gydytis gydytojo G. A. Ilizarovo laboratorijoje (Sverdlovsko NIITO).

Dmitrijus Šostakovičius mirė Maskvoje 1975 08 09 ir buvo palaidotas Novodevičės kapinėse (vieta Nr. 2).

Šeima

1-oji žmona - Šostakovičius Nina Vasiljevna (gim. Varzar) (1909-1954). Pagal profesiją ji buvo astrofizikė, mokėsi pas garsų fiziką Abramą Ioffe'ą. Ji metė mokslinę karjerą ir visiškai atsidavė šeimai.

Dukra - Galina Dmitrievna Šostakovičius.

2-oji žmona - komjaunimo Centro komiteto darbuotoja Margarita Kainova. Santuoka greitai iširo.

3 žmona - Supinskaja (Šostakovičius) Irina Antonovna (g. 1934 m. lapkričio 30 d. Leningrade). Represuoto mokslininko dukra. Leidyklos redaktorius Sovietų kompozitorius“. 1962–1975 metais ji buvo Šostakovičiaus žmona.

Kūrybiškumo prasmė

Aukštas komponavimo technikos lygis, gebėjimas kurti ryškias ir išraiškingas melodijas bei temas, polifonijos įvaldymas ir puikiausias orkestravimo meno įvaldymas kartu su asmeniniu emocionalumu ir kolosaliu efektyvumu jį privertė. muzikos kūriniųšviesus, originalus ir turintis didelę meninę vertę. Šostakovičiaus indėlis į XX amžiaus muzikos raidą visuotinai pripažįstamas išskirtiniu, jis padarė didelę įtaką daugeliui amžininkų ir pasekėjų.

Šostakovičiaus muzikos žanrinė ir estetinė įvairovė didžiulė, joje susipina tonalinės, atonaliosios ir modalinės muzikos elementai, kompozitoriaus kūryboje persipina modernizmas, tradicionalizmas, ekspresionizmas ir „didysis stilius“.

Stilius

Įtakos

Pirmaisiais metais Šostakovičiui įtakos turėjo G. Mahlerio, A. Bergo, I. F. Stravinskio, S. S. Prokofjevo, P. Hindemith, M. P. Musorgskio muzika. Nuolat studijuodamas klasikines ir avangardines tradicijas, Šostakovičius sukūrė savo muzikinę kalbą, emociškai pripildytą ir palietusią viso pasaulio muzikantų ir melomanų širdis.

D. D. Šostakovičiaus kūryboje pastebima jo mėgstamų ir gerbiamų kompozitorių įtaka: J. S. Bacho (fugose ir pasakaliuose), L. Bethoveno (vėlesniuose kvartetuose), P. I. Čaikovskio, G. Mahlerio ir iš dalies S. V. Rachmaninovas (savo simfonijose), A. Bergas (iš dalies - kartu su M. P. Musorgskiu jo operose, taip pat naudojant muzikinės citatos techniką). Iš rusų kompozitorių didžiausia meilėŠostakovičius puoselėjo Musorgskį, operoms „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ Šostakovičius sukūrė naujas orkestruotes. Musorgskio įtaka ypač pastebima tam tikrose operos scenose. Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“, vienuoliktojoje simfonijoje, taip pat satyriniuose kūriniuose.

Žanrai

Žymiausi Šostakovičiaus kūrybos žanrai yra simfonijos ir styginių kvartetai – kiekviename iš jų jis parašė po 15 kūrinių. Nors simfonijos buvo parašytos per visą kompozitoriaus karjerą, daugumą kvartetų Šostakovičius parašė savo gyvenimo pabaigoje. Tarp populiariausių simfonijų yra Penktoji ir Dešimtoji, tarp kvartetų – Aštuntoji ir Penkioliktoji.

Muzikinės kalbos specifika

Labiausiai atpažįstama savybė muzikos kalbaŠostakovičius – harmonija. Nors jis visada buvo grindžiamas mažor-moll tonalumu, kompozitorius visą gyvenimą nuosekliai naudojo specialias gamas (modalizmus), kurios suteikė išplėstinei tonacijai specifinį pobūdį autoriaus realizacijoje. Rusų tyrinėtojai (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Cholopov ir kiti) šią garso specifiškumą apibendrintai apibūdino kaip „Šostakovičiaus režimus“.