Hva er stilleben definisjon for barn. Stilleben innen fotografering
Stilleben (fransk natur morte - "død natur") er en kunstgenre som skildrer gjenstander rundt oss som har en semantisk forbindelse med hverandre. Denne typen kunst tiltrekker seg med sine store visuelle muligheter, som bidrar til utvikling av komposisjonsevner og fargekonstruksjon.
Stilleben formidler til oss visse bilder og symboler av verden rundt oss. Involverer oss inn i verden av kommunikasjon mellom objekter, og gir muligheten til å være i rollen som en samtalepartner. ekte kunstner organiserer muligheten for seeren til å se hemmelig betydning gjenstander rundt oss. Ved å forhåndsvelge og ordne visse attributter til en spesifikk komposisjon som bærer en spesifikk semantisk oppgave.
Stilleben oppsto i Europa på 1500- og 1600-tallet, men forhistorien oppsto mye tidligere. På nivå med hverdagssjanger Stilleben i lang tid kunne ikke ta en ledende posisjon innen maleri. Siden det ble ansett som umulig å formidle grunnleggende sosiale ideer gjennom denne typen maleri. Takket være de store mesterne ble sjangeren anerkjent som ganske i stand til å formidle ulike sosiale forhold, og dermed påvirke ulike sosiale dyder. Ved hjelp av forskjellige attributter ble det opprettet et eller annet bilde, som gjenspeiler betydningen av hovedideen. Husholdningsartikler klassifiserte eierens sosiale status og livsstil, noe som var viktig for å formidle bilder av sosiale lag.
Når man ser på kronologien i kunsthistorien, kan man følge sekvensen av veksten og fallet til en så unik sjanger som stilleben.
"Fremveksten av stilleben som en uavhengig sjanger av maleri skjedde takket være kreativiteten til nederlendere og flamske kunstnere fra XVIIårhundre. 1600-tallet i Europa ble markert som århundret for stillebens storhetstid. I løpet av denne perioden ble alle hovedvariantene av stilleben opprettet.
Progressiv utvikling av stilleben i Vest-Europa maleri XVIIårhundre kan i stor grad forklares av særegenhetene ved den generelle kulturelle og ideologiske situasjonen, spesielt den ekstreme fortynningen og samtidig gjensidig personifisering av slike kategorier som materielle og åndelige, individuelle og universelle. Stilleben bekreftet kunstnerisk det mest konkrete av alle denne verdens særtrekk - en ting, et produkt av en veldig konkret menneskelig aktivitet, samtidig ble disse jordiske menneskeskapte tingene utstyrt med en allegorisk, emblematisk mening, oppfattet som tegn på immaterielle, åndelige verdier, som personifisert refleksjon over meningen menneskelig liv. En ting, etter å ha mistet sin allegoriske betydning, slutter å være gjenstand for stor kunst. Stillebensjangeren er gradvis i ferd med å bli foreldet.
Gjenopplivingen fant sted på slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre. Takket være plottet og til en viss grad semantisk sterilitet, viser stilleben i disse turbulente tiårene for utvikling av kunst seg å være spesielt praktisk for kreativ eksperimentering. En av de mest konservative, fra ikonografiens synspunkt, en av de mest etablerte i komposisjonsmessige termer, tillot stilleben kunstnere å utføre de mest dristige, noen ganger nå det paradoksale, brudd på sjangerens lover, mens forblir samtidig innenfor sine grenser. De fleste eksperimenter på dette området hadde som oppgave den mest komplette plott og figurative dematerialisering av ting.
Ting ser ut til å gå utover deres grenser, mister sin selvbetydning og slutter å være lik seg selv. De løses enten opp i lys og farge, spres i strålingen av energier, eller kondenserer til materieklumper, danner kombinasjoner av de enkleste volumene, eller spres i mange fragmenter - og fra alt dette nye ekstramaterialet eller omvendt supermaterialet ting lages på lerretet. Som i maleriene på 1600-tallet har de en allegorisk betydning, men i motsetning til klassiske stilleben, spilles rollen til de primære elementene i disse billedkryptogrammene ikke så mye av gjenstandene selv, men av deres individuelle egenskaper, deres kvaliteter. som er mettet med økt semantisk spenning.
I de første årene av 1900-tallet skjedde det ikke bare en utvisking av grensene for ting innenfor stilleben, men også en betydelig utvisking av selve sjangerens grenser. I Matisses åpne lerreter går objektene som utgjør et stilleben, gjennomsyret av naturens organiske rytmer, sammen med landskapet eller blir selv til et landskap, og overvinner barrieren mellom de levendes og de livløses verden. I Picassos konstruerte kubistiske landskap blir naturen selv objektivisert, og får egenskapene til å være laget, tinglignende, landskapet sammenlignes med et stilleben.» .
"Stilleben inntok også en fremtredende plass i arbeidet til franske impresjonistiske kunstnere (Manet, Cezanne, Monet, etc.). De søkte å legemliggjøre i sine verk de første friske inntrykkene av det de så. Stillebenene deres, så vel som impresjonistisk maleri generelt, er preget av: harmoni av rene farger oppfattet direkte i naturen, naturlighet og livsviktig enkelhet i komposisjonen.
En av de beste mestrene stilleben var berømt fransk kunstner Chardin, som klarte å trenge gjennom intimt liv de mest vanlige ting, for å bringe dem nærmere betrakteren, og dette er i stor grad lettet av den dunkle fargen på maleriene hans, dypt gjennomtenkt og kommer fra observasjon av liv, enkelhet og naturlighet i arrangementet av objekter.
I Chardins stilleben er det ingen strenge ordninger utviklet av den nederlandske skolen, ingen monotoni i komposisjonsteknikker, valg av objekter, fargepalett.» .
I Russland er stilleben som uavhengig sjanger maleri, dukket opp på begynnelsen av 1700-tallet. Ideen om det var opprinnelig assosiert med bildet av jordens og havets gaver, den mangfoldige verdenen av ting rundt mennesket. Opp til sent XIXårhundre stilleben, i motsetning til portrett og historisk maleri, ble ansett som en "lavere" sjanger. Det eksisterte hovedsakelig som en pedagogisk produksjon og ble bare akseptert i en begrenset forståelse som maleri av blomster og frukt.
Begynnelsen av 1900-tallet var preget av oppblomstringen av russisk stillebenmaleri, som for første gang fikk likestilling blant andre sjangre. Ønsket til kunstnere om å utvide mulighetene til visuelt språk ble ledsaget av aktive søk innen farge, form og komposisjon. Alt dette ble spesielt tydelig manifestert i stilleben. Beriket med nye temaer, bilder og kunstneriske teknikker, russisk stilleben utviklet seg uvanlig raskt: på halvannet tiår går det fra impresjonisme til abstrakt formskaping.
På 30-40-tallet av det 20. århundre stoppet denne utviklingen, men siden midten av 50-tallet har stilleben opplevd sovjetisk maleri en ny oppgang og fra da av står den endelig og solid på linje med andre sjangere.
Stilleben i maleri er et bilde av statiske livløse gjenstander kombinert til et enkelt ensemble. Et stilleben kan presenteres som et selvstendig maleri, men noen ganger blir det en del av komposisjonen til en sjangerscene eller et helt maleri.
Hva er stilleben?
Et slikt maleri kommer til uttrykk i en persons subjektive holdning til verden. Dette viser mesterens iboende forståelse av skjønnhet, som blir legemliggjørelsen offentlige verdier og tidens estetiske ideal. Stilleben i maleriet forvandlet seg gradvis til en egen betydelig sjanger. Denne prosessen tok hundrevis av år, og hver nye generasjon kunstnere forsto lerreter og farger i henhold til tidens trender.
Stillebens rolle i komposisjonen av et maleri er aldri begrenset til enkel informasjon, et tilfeldig tillegg til hovedinnholdet. Avhengig av historiske forhold og sosiale krav, kan objekter ta en mer eller mindre aktiv del i å skape en komposisjon eller et individuelt bilde, og overskygge et eller annet mål. Stilleben i maleri som en uavhengig sjanger er designet for å på en pålitelig måte formidle skjønnheten til ting som omgir en person hver dag.
Noen ganger får en egen detalj eller et element plutselig dyp mening, får sin egen mening og lyd.
Historie
Som en gammel og aktet sjanger har stillebenmaling sett sine oppturer og nedturer. Alvorlige, asketiske og minimalistiske bidro til å skape udødelige, monumentale, generaliserte, sublimt heroiske bilder. Skulptører likte å skildre individuelle objekter med ekstraordinær uttrykksevne. Typer stilleben i maleriet og alle slags klassifiseringer oppsto under dannelsen av kunstkritikk, selv om lerreter eksisterte lenge før den første læreboken ble skrevet.
Ikonografiske tradisjoner og stilleben
I gammelt russisk ikonmaleri ble en stor rolle spilt av de få tingene som kunstneren våget å introdusere i den strenge lakonismen til kanoniske verk. De bidrar til manifestasjonen av alt umiddelbart og demonstrerer uttrykk for følelser i arbeid viet til et abstrakt eller mytologisk emne.
Typer stilleben i maleri eksisterer separat fra ikonmalerier, selv om den strenge kanonen ikke forbyr skildring av noen gjenstander som er iboende i sjangeren.
stilleben renessanse
Imidlertid spiller verk fra 1400- og 1500-tallet en stor rolle under renessansen. Maleren trakk først oppmerksomheten til verden rundt seg og forsøkte å bestemme betydningen av hvert element i menneskehetens tjeneste.
Moderne maleri og stilleben som en populær og kjær sjanger oppsto i Tricento-perioden. Daglige gjenstander fikk en viss adel og betydning av eieren som de tjente. På store lerreter ser et stilleben som regel veldig beskjedent og diskret ut - en glasskrukke med vann, sølv i en elegant vase eller delikate liljer på tynne stilker ofte sammenkrøpet i et mørkt hjørne av bildet, som fattige og glemte slektninger .
Likevel, i bildet av vakre og nære ting var det så mye kjærlighet i poetisk form at moderne maleri, stillebenet og dets rolle i det var allerede forsiktig synlig gjennom hullene i landskapene og sjangerscenenes tunge gardiner.
Avgjørende øyeblikk
Emner fikk et reelt innslag i malerier og ny mening på 1600-tallet – en tid da stilleben med blomster var utbredt og dominerende. Malerier av denne typen fikk mange fans blant adelen og presteskapet. I komplekse komposisjoner med en uttalt litterær historie, tok scener sin plass sammen med hovedpersonene. Ved å analysere tidens verk er det lett å legge merke til at stillebens viktige rolle ble på samme måte manifestert i litteratur, teater og skulptur. Ting begynte å "handle" og "leve" i disse verkene - de ble vist som hovedpersonene, og demonstrerte de beste og mest fordelaktige aspektene ved gjenstander.
Kunstgjenstander laget av hardtarbeidende og talentfulle håndverkere bærer et personlig preg av tanker, ønsker og tilbøyeligheter til en bestemt person. maleri er det beste psykologiske tester bidra til å spore den psyko-emosjonelle tilstanden og oppnå indre harmoni og integritet.
Ting tjener trofast en person, tar over hans glede over hverdagslige gjenstander og inspirerer eierne deres til å skaffe nye vakre, elegante små ting.
flamsk renessanse
Folk godtok ikke umiddelbart gouachemaling og stilleben som sjanger. Historien om fremveksten, utviklingen og utbredt implementering av ulike ideer og prinsipper tjener som en påminnelse om den konstante utviklingen av tanke. Stilleben ble berømt og moteriktig på midten av 1600-tallet. Sjangeren begynte i Nederland, lyse og festlige Flandern, hvor naturen selv inviterer til skjønnhet og moro.
Gouache-maleri og stilleben blomstret i en tid med enorme forandringer, en fullstendig endring i politiske, sosiale og religiøse institusjoner.
Flandern gjeldende
Den borgerlige utviklingsretningen i Flandern ble en nyhet og fremgang for hele Europa. Endringer i politiske liv førte til lignende innovasjoner innen kultur - horisontene som åpnet seg før kunstnere var ikke lenger begrenset til religiøse forbud og ble ikke støttet av de relevante tradisjonene.
Stilleben ble flaggskipet til den nye kunsten, som glorifiserte alt naturlig, lyst og vakkert. Katolisismens strenge kanoner begrenset ikke lenger fantasien og nysgjerrigheten til malere, og derfor begynte vitenskap og teknologi å utvikle seg sammen med kunst.
Vanlige hverdagslige ting og gjenstander, tidligere ansett som basale og uverdige å nevne, steg plutselig til nivået av gjenstander for nærstudie. Dekorativt maleri, stilleben og landskap har blitt et ekte speil av livet - hverdagsrutine, kosthold, kultur, ideer om skjønnhet.
Sjangeregenskaper
Det var herfra, fra en bevisst, dybdestudie av omverdenen, som egen sjanger husholdningsmaling, landskap, stilleben.
Kunst, som skaffet seg visse kanoner på 1600-tallet, bestemte sjangerens hovedkvalitet. Maleri, dedikert til fred ting, beskriver de grunnleggende egenskapene som er iboende i gjenstandene som omgir en person, viser holdningen til mesteren og hans hypotetiske samtid til det som vises, uttrykker naturen og fullstendigheten av kunnskap om virkeligheten. Kunstneren formidlet nødvendigvis den materielle eksistensen av ting, deres volum, vekt, teksturer, farger, det funksjonelle formålet med husholdningsartikler og deres vitale forbindelse med menneskelig aktivitet.
Stillebens oppgaver og problemer
Dekorativt maleri, stilleben og hverdagsscener absorberte tidens nye trender - en avgang fra kanonene og samtidig opprettholde den konservative naturalismen i bildet.
Stilleben fra den revolusjonære æra under borgerskapets fullstendige seier gjenspeiler kunstnerens respekt for nye former nasjonalt liv landsmenn, respekt for arbeidet til enkle håndverkere, beundring for vakre bilder skjønnhet.
Problemene og oppgavene til sjangeren som helhet, formulert på 1600-tallet, ble ikke diskutert i europeiske skoler før på midten av 1800-tallet. I mellomtiden satte kunstnere seg stadig nye og nye oppgaver, og fortsatte ikke mekanisk å reprodusere ferdige komposisjonsløsninger og fargevalg.
Moderne lerreter
Bilder av stilleben for maleri, utarbeidet i moderne studioer, viser tydelig forskjellen mellom oppfatningen av verden av en samtidig og en person fra middelalderen. Dynamikken til objekter i dag overskrider alle tenkelige grenser, og statikken til objekter var normen for den tiden. Fargekombinasjonene fra 1600-tallet utmerker seg ved deres lysstyrke og renhet av farger. Mettede nyanser passer harmonisk inn i komposisjonen og understreker ideen og ideen til kunstneren. Fraværet av noen kanoner på best mulig måte påvirket stilleben på 1900- og 2000-tallet, og noen ganger slått fantasien med sin styggehet eller bevisste variasjon.
Metoder for å løse stillebenproblemer endres raskt hvert tiår; metoder og teknikker holder ikke tritt med fantasien til anerkjente og ikke så anerkjente mestere.
Verdien av dagens malerier ligger i uttrykket av virkeligheten gjennom samtidskunstnernes øyne; gjennom legemliggjøring på lerret oppstår nye verdener som vil kunne fortelle mye om deres skapere til fremtidens mennesker.
Impresjonistisk innflytelse
Den neste milepælen i stillebens historie var impresjonisme. Hele utviklingen av retningen ble reflektert i komposisjonene gjennom farger, teknikk og romforståelse. De siste romantikerne I årtusener har de overført livet som det er på lerretet - raske, lyse strøk og uttrykksfulle detaljer har blitt hjørnesteinene i stilen.
Maleri, stilleben samtidskunstnere absolutt bære preg av deres impresjonistiske inspirasjoner gjennom farger, metoder og teknikker for skildring.
Et avvik fra klassisismens standardkanoner - tre planer, en sentral komposisjon og historiske helter- tillot kunstnere å utvikle sin egen oppfatning av farger og lys, samt å tydelig og tydelig demonstrere følelsenes frie flukt til publikum.
Impresjonistenes hovedoppgaver er endring maleteknikk og det psykologiske innholdet i bildet. Og i dag, selv om man kjenner situasjonen til den epoken, er det vanskelig å finne det riktige svaret på spørsmålet om hvorfor impresjonistiske landskap, like gledelige og geniale som poesi, fremkalte skarp avvisning og frekk latterliggjøring fra kresne kritikere og den opplyste offentligheten.
Impresjonistisk maleri passet ikke inn i den allment aksepterte rammen, så stilleben og landskap ble oppfattet som noe vulgært, uverdig til anerkjennelse sammen med annet sløsing med høy kunst.
En kunstutstilling som har blitt unik misjonsvirksomhet for kjente kunstnere på den tiden, var i stand til å nå hjertene og demonstrere skjønnheten og ynden til bildene av gjenstander og gjenstander av alle tilgjengelige midler bli vanlig selv innenfor murene til formidable institusjoner som bare bekjenner seg til prinsipper klassisk kunst. Triumftoget av stillebenmalerier har ikke stoppet siden slutten av 1800-tallet, og mangfoldet av sjangere og teknikker i dag gjør at man ikke kan være redd for eksperimenter med farger, teksturer og materialer.
Hva er stilleben?
Stilleben (fra den franske nature morte - "død natur") er en kunstgenre som skildrer livløse gjenstander i en spesiallaget komposisjon.
La oss vurdere litt mer detaljert hva et stilleben er og hvilke typer det kan deles inn i.
Nederlandsk stilleben fra 1600-tallet
I det nederlandske stilleben fra denne epoken ble det for det meste fanget opp målt, tilsynelatende frossent liv.
På denne tiden i Holland utviklet stilleben som sjanger seg ganske intensivt, noe som ble tilrettelagt av ulike faktorer. På denne tiden var nivået høyt vitenskapelig utvikling i matematikk, fysikk, naturfag, samfunnsfag. Sjømenn brakte mange nye gjenstander fra utlandet, nye teknologier for produksjon av ulike ting oppsto, og mange forskjellige vakre varer ble plassert på utstillingsvinduer.
Det er to typer populære stilleben på denne tiden - blomster og vitenskapsmann.
Blomsterstilleben
Siden 40-tallet På 1600-tallet begynte stilleben å utvikle seg som en selvstendig sjanger. Dens popularitet er lett å forklare: på den tiden ble det ansett som tradisjonelt å ha luksuriøse hager og aktivt dyrke blomster.
Representanter: Ambrosius Bosschaert den eldre, Balthasar van der Ast, Jan David de Hem.
Forsker stilleben
Det regnes som en intellektuell type stilleben. For å forstå et slikt stilleben, trenger en person å forstå Bibelen og religiøs symbolikk. Denne sjangeren bruker ofte illusjoner for å skape optiske illusjoner. De fikk størst popularitet på midten av 1600-tallet i Holland og i utlandet.
Populære artister inkluderer følgende: Jacob de Geyn den yngre, Floris van Dyck, Hans van Essen, Amborius Bosschaert den eldste og den yngre, Clara Peters, David Bayly, Maria van Oosterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aalst, Jan van Huysum.
Stilleben i Russland XVIII-XX århundrer.
Stilleben tok form som sjanger i Russland på begynnelsen av 1700-tallet. Fram til 1800-tallet ble det ansett som en lavere sjanger; det ble forstått på en begrenset måte, hovedsakelig som en enkel komposisjon, for eksempel en setting av frukt og blomster. Opprinnelig skildret stilleben gaver av hav og land, forskjellige ting.
På 1900-tallet steg denne sjangeren et hakk høyere; dette var tiden for dens storhetstid i Russland. Jakten på nye farger, former og komposisjoner begynte. I løpet av bokstavelig talt 15 år endret stilleben seg fra impresjonisme til abstrakt kunst.
På 30-40-tallet. På 1900-tallet avtok sjangerens utvikling litt, men på 50-tallet kom det en ny fremgang, og stilleben befestet sin posisjon blant andre malerisjangre.
Russiske artister som jobber på dette tidspunktet: Pyotr Konchalovsky, Victor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopytseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva, etc.
Stilleben fra XX-XXI århundrer.
Stilleben i denne epoken er et bredt felt for eksperimentering. Denne sjangeren utvikler seg på forskjellige områder:
Nå, når du vet hva et stilleben er, hvis du ønsker det, kan du øve deg på denne sjangeren. Du vil også finne denne artikkelen nyttig nyttige materialer finner du i seksjonen.
Stilleben(fransk: Nature morte - død natur), en av sjangrene i maleriet som skildrer naturens gaver (frukt, blomster, fisk, vilt), samt ting laget av menneskehender (servise, vaser, klokker, etc.). Noen ganger sameksisterer livløse gjenstander med levende vesener - insekter, fugler, dyr og mennesker.
Stillebenmotiver finnes allerede i kunsten i det gamle østen og antikken. Det er en legende om at den antikke greske kunstneren Apelles avbildet druer så dyktig at fuglene forvekslet dem med ekte og begynte å hakke dem.
Den første omtale av stilleben kan bli funnet på 1400- og 1500-tallet. I lang tid stilleben beholdt sin forbindelse med det religiøse maleriet.
Stilleben dukket opp som en selvstendig sjanger på 1600-tallet. og opplevde samtidig sin lyse storhetstid i arbeidet til nederlandske, flamske og spanske mestere. Mangfoldet av dens typer og former på denne tiden er assosiert med utviklingen av nasjonalrealistiske maleskoler.
Det var flere typer stilleben i Holland. Kunstnerne malte "frokoster" og "desserter" på en slik måte at det virket som om personen var et sted i nærheten og snart ville komme tilbake. En pipe ryker på bordet, en serviett er krøllet, vinen i glasset er ikke ferdig, sitronen er kuttet, brødet er knust (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).
Bilder av kjøkkenutstyr, vaser med blomster, og til slutt "Vanitas"("forfengelighet av forfengelighet"), stilleben med temaet livets skrøpelighet og dets kortsiktige gleder, kaller til å huske sanne verdier og ta vare på sjelens frelse. Favorittattributter til "Vanitas" er en hodeskalle og en klokke (J. van Streck. "Vanity of Vanities").
Til Nederlandsk stilleben, som generelt for stilleben på 1600-tallet, er det preget av tilstedeværelsen av skjulte filosofiske overtoner, kompleks kristen eller kjærlighetssymbolikk (sitronen var et symbol på moderasjon, hunden - troskap, etc.)
Flemingerne, tvert imot, malte store, noen ganger enorme lerreter beregnet på å dekorere palasshaller. De er preget av en festlig flerfarge, en overflod av gjenstander og kompleksiteten i komposisjonen. Slike stilleben ble kalt "benk"(Y. Faith, F. Snyders). De avbildet bord stablet med vilt, sjømat, brød, og ved siden av dem sto eiere som tilbød varene sine. Den rikelige maten, som om den ikke fikk plass på bordene, hang og falt rett ned på publikum.
I Italia og Spania Arbeidet til Caravaggio bidro sterkt til fremveksten av stilleben. Favoritt-temaene for stilleben var blomster, grønnsaker og frukt, sjømat, kjøkkenutstyr, etc. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis, etc.).
Spanske artister foretrakk å begrense seg til et lite sett med objekter og jobbet i en reservert fargevalg. Formene er enkle og edle; de er nøye skulpturert med chiaroscuro, nesten håndgripelig, komposisjonen er strengt balansert (F. Zurbaran. “Still Life with Oranges and Lemons”, 1633; A. Pereda. “Still Life with a Clock”).
I Russland dukket de første stillebenene opp på 1700-tallet. i dekorative malerier på veggene til palasser og "falske" malerier, der gjenstander ble gjengitt så nøyaktig at de virket ekte (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov).
På 1800-tallet luringstradisjoner har blitt tenkt nytt. Stilleben opplever en oppgang i første etasje. 1800-tallet i verkene til F.P. Tolstoj, som tenkte om tradisjonene til "blemneys" ("Bær av røde og hvite rips", 1818), kunstnere venetiansk skole, I. T. Khrutsky. I dagligdagse gjenstander søkte kunstnere å se skjønnhet og perfeksjon.
På 1700-tallet den franske mester J.-B. MED. Chardin. Maleriene hans, som viser enkle redskaper av god kvalitet (skåler, en kobbertank), grønnsaker, enkel mat, er fylt med livspust, varmet opp av ildstedets poesi og bekrefter skjønnheten i hverdagen. Chardin malte også allegoriske stilleben ("Still Life with Attributes of the Arts", 1766).
ny blomst sjanger kommer til en con. 19 – Begynnelse 20. århundre, da stilleben ble et laboratorium for kreative eksperimenter, et middel til å uttrykke kunstnerens individualitet. stilleben tar betydelig sted i verkene til postimpresjonister - V. van Gogh, P. Gauguin og fremfor alt P. Cezanne. P. Picasso, A. Matisse
stilleben stilleben
(fransk natur morte, italiensk natura morta, bokstavelig talt - død natur; nederlandsk stilleven, tysk Stilleben, engelsk stilleben, bokstavelig talt - stille eller ubevegelig liv), en sjanger av kunst (hovedsakelig staffeli maleri), som er dedikert til bildet ting rundt en person, plassert som regel i et ekte hverdagsmiljø og komposisjonsmessig organisert i en enkelt gruppe. Den spesielle organiseringen av motivet (den såkalte iscenesettelsen) er en av hovedkomponentene figurativt system stilleben sjanger. I tillegg til livløse gjenstander (for eksempel husholdningsartikler), skildrer stilleben gjenstander av levende natur, isolert fra naturlige forbindelser og derved omgjort til en ting - fisk på bordet, blomster i en bukett, etc. Som komplement til hovedmotivet, stilleben kan inneholde bilder av mennesker, dyr, fugler, insekter. Skildringen av ting i et stilleben har en selvstendig kunstnerisk betydning, selv om den i utviklingsprosessen ofte tjente til å uttrykke symbolsk innhold, løse dekorative problemer eller nøyaktig fange den objektive verden i naturhistorien osv. Samtidig er en stilleben livet kan karakterisere ikke bare ting i seg selv, men også sosial status, innhold og livsstil til eieren deres, gir opphav til en rekke assosiasjoner og sosiale analogier.
Stillebenmotiver som detaljer i komposisjoner finnes allerede i kunsten i det antikke østen og antikken; noen fenomener i middelalderkunst er delvis sammenlignbare med stilleben Langt øst(for eksempel den såkalte "blomster-fugler"-sjangeren), men fødselen av stilleben som en uavhengig sjanger skjer i moderne tid, når i verkene til italienske og spesielt nederlandske mestere fra renessansen, oppmerksomhet til den materielle verden og dens konkrete, sensuelle skildring utviklet seg. Historien om stilleben som en sjanger av staffelimaleri, og spesielt dens type "trompe l"oeil" (den såkalte trompe l'oeil), åpnes av de illusjonistisk nøyaktig gjenskapende gjenstandene til "Still Life" av den italienske Jacopo de Barbari (1504) Spredningen av stillebensjangeren skjer i den andre halvdel XVI- begynnelsen av 1600-tallet, som ble tilrettelagt av naturvitenskapelige tilbøyeligheter som er karakteristiske for denne epoken, kunstens interesse i hverdagen og privatlivet til en person, samt selve utviklingen av metoder for kunstnerisk utforskning av verden (verkene til nederlenderen P. Aertsen, flameren J. Bruegel Velvetny, etc.).
Stillebens storhetstid - 1600-tallet. Mangfoldet av dens typer og former på denne tiden er assosiert med utviklingen av nasjonalrealistiske maleskoler. I Italia og Spania ble fremveksten av stillebenmaleri i stor grad lettet av arbeidet til Caravaggio og hans tilhengere ( cm. karavaggisme). Favoritt-temaene for stilleben var blomster, grønnsaker og frukt, sjømat, kjøkkenutstyr, etc. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis, etc.). Spansk stilleben er preget av sublim strenghet og spesiell betydning i skildringen av ting (X. Sanchez Cotan, F. Zurbaran, A. Pereda, etc.). Interessen for tingenes hverdagslige natur, intimitet og ofte demokratiske bilder ble tydelig manifestert i nederlandsk stilleben. Det er preget av spesiell oppmerksomhet til overføringen av lysmiljøet, den varierte teksturen til materialer, subtiliteten i tonale forhold og fargestruktur - fra den utsøkt beskjedne fargen på de "monokrome frokostene" til V. Kheda og P. Klas til intenst kontrasterende, koloristisk effektive komposisjoner av V. Kalf ("desserter") "). Nederlandsk stilleben kjennetegnes ved en overflod av forskjellige typer av denne sjangeren: "fisk" (A. Beyeren), "blomster og frukt" (J. D. de Heem), "dødt vilt" (J. Wenicke, M. Hondekoeter), allegorisk stilleben "vanitas" " ("forfengelighet av forfengelighet") osv. Flamsk stilleben (hovedsakelig "markeder", "butikker", "blomster og frukt") utmerker seg ved omfanget og samtidig dekorativiteten til komposisjonene: dette er salmer til fruktbarhet og overflod (F. Snyders, J. Veit), På 1600-tallet. Tysk (G. Flegel, K. Paudis) og fransk (L. Bozhen) stilleben utviklet seg også. Fra slutten av 1600-tallet. i fransk stilleben seiret dekorative tendenser innen hoffkunst ("blomster" av J. B. Monnoyer og hans skole, jaktstilleben av A. F. Deporte og J. B. Oudry). På denne bakgrunn skiller verkene til en av de mest betydningsfulle mesterne av fransk stilleben, J. B. S. Chardin, seg ut med ekte menneskelighet og demokrati, preget av strengheten og friheten til komposisjoner, og subtiliteten til koloristiske løsninger. På midten av 1700-tallet. I løpet av den endelige dannelsen av det akademiske hierarkiet av sjangere oppsto begrepet "nature morte", som reflekterte den foraktelige holdningen til denne sjangeren av tilhengere av akademiskisme, som foretrakk sjangre hvis område var "levende natur" ( historisk sjanger, portrett osv.).
På 1800-tallet stillebens skjebne ble bestemt av ledende malermestere, som arbeidet i mange sjangre og involverte stilleben i kampen estetiske synspunkter Og kunstneriske ideer(F. Goya i Spania, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet i Frankrike). Blant mesterne på 1800-tallet som spesialiserte seg på denne sjangeren, skiller A. Fantin-Latour (Frankrike) og W. Harnett (USA) seg også ut. Den nye fremveksten av stillebenmaleriet ble assosiert med fremføringen av postimpresjonismens mestere, for hvem tingenes verden ble et av hovedtemaene (P. Cezanne, V. van Gogh). Siden begynnelsen av det 20. århundre. stilleben er et slags kreativt laboratorium for maleri. I Frankrike følger fauvismens mestere (A. Matisse og andre) veien for økt identifikasjon av de emosjonelle og dekorative-ekspressive egenskapene til farger og tekstur, og representanter for kubismen (J. Braque, P. Picasso, X. Gris, etc.), ved å bruke det iboende i stillebens spesifikasjoner, kunstneriske og analytiske muligheter, forsøke å etablere nye måter å formidle rom og form på. Stilleben tiltrekker seg også mestere i andre bevegelser (A. Kanoldt i Tyskland, G. Morandi i Italia, S. Luchian i Romania, B. Kubista og E. Filla i Tsjekkia, etc.). Sosiale trender i stilleben på 1900-tallet er representert av verkene til D. Rivera og D. Siqueiros i Mexico, R. Guttuso i Italia.
Stilleben dukket opp i russisk kunst på 1700-tallet. sammen med etableringen av sekulært maleri, som gjenspeiler tidens kognitive patos og ønsket om å sannferdig og nøyaktig formidle den objektive verden («triksene» til G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov, etc.). Den videre utviklingen av russisk stilleben i en betydelig tid var episodisk. Dens svake økning i første halvdel av 1800-tallet. (F. P. Tolstoy, skole til A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky) er assosiert med ønsket om å se skjønnhet i det lille og vanlige. I andre halvdel av 1800-tallet. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan vendte seg bare av og til til stilleben av skissekarakter; den ekstra betydningen av stilleben i det kunstneriske systemet til Wanderers fulgte av deres idé om den dominerende rollen til det tematiske bildet. Stillebenskissens selvstendige betydning øker ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Storhetstiden til russisk stilleben skjedde på begynnelsen av 1900-tallet. Hans beste eksempler inkluderer de impresjonistiske verkene til K. A. Korovin, I. E. Grabar; verk av kunstnere fra "Kunstens verden" (A. Ya. Golovin og andre) som subtilt spiller opp tingenes historiske og hverdagslige natur; skarpt dekorative bilder P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan og andre malere av sirkelen "Blue Rose"; lyse, gjennomsyret av tilværelsens fylde, stilleben av mesterne av "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova). Sovjetisk stilleben, utvikler seg i tråd med kunsten sosialistisk realisme, er beriket med nytt innhold. På 20-30-tallet. den inkluderer en filosofisk forståelse av modernitet i verk som er skjerpet i komposisjon (K.S. Petrov-Vodkin), og tematiske "revolusjonære" stilleben (F.S. Bogorodsky og andre), og forsøker på nytt konkret å finne den "tingen" som er avvist av den såkalte ikke-en. -objektløse mennesker gjennom eksperimenter innen farge og tekstur (D. P. Shterenberg, N. I. Altman), og en fullblods gjenskaping av den fargerike rikdommen og mangfoldet i den objektive verden (A. M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan , A. A. Osmerkin, etc.), samt søket etter subtil koloristisk harmoni, poetisering av tingenes verden (V.V. Lebedev, N.A. Tyrsa, etc.). På 40-50-tallet. Stilleben, betydelig forskjellige i stil, som gjenspeiler de essensielle egenskapene til moderne epoker, ble skapt av P. V. Kuznetsov, Yu. I. Pimenov og andre. På 60-70-tallet. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich jobber aktivt i stilleben. Blant stillebens mestere i unionsrepublikkene skiller A. Akopyan i Armenia, T. F. Narimanbekov i Aserbajdsjan, L. Svemp og L. Endzelina i Latvia seg ut, N. I. Kormashov i Estland. Tendensen til økt "objektivitet" av bildet, estetisering av tingenes verden rundt en person, førte til en interesse for stilleben blant unge kunstnere på 70- og tidlig 80-tallet. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis, etc.).
V. Kheda. "Frokost med bjørnebærpai." 1631. Bildegalleri. Dresden.
P. Cezanne. "Fersken og pærer." Sent på 1880-tallet Museum of Fine Arts oppkalt etter A. S. Pushkin. Moskva.
K. S. Petrov-Vodkin. "Morgen stilleben." 1918. Russisk museum. Leningrad.
I. I. Mashkov. "Moskva mat: brød." 1924. Tretyakov-galleriet. Moskva.
Kilde: "Popular Art Encyclopedia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Forlag " Sovjetisk leksikon", 1986.)
stilleben(Fransk natur morte - død natur), en av maleriets sjangere. Stilleben skildrer naturgaver (frukt, blomster, fisk, vilt), så vel som ting laget av menneskehender (servise, vaser, klokker osv.). Noen ganger sameksisterer livløse gjenstander med levende vesener - insekter, fugler, dyr og mennesker.
Stilleben inkludert i plottkomposisjoner finnes allerede i maleri Antikkens verden(veggmalerier i Pompeii). Det er en legende om at den antikke greske kunstneren Apelles avbildet druer så dyktig at fuglene forvekslet dem med ekte og begynte å hakke dem. Stilleben dukket opp som en selvstendig sjanger på 1600-tallet. og opplevde samtidig sin lyse storhetstid i arbeidet til nederlandske, flamske og spanske mestere.
Det var flere typer stilleben i Holland. Kunstnerne malte "frokoster" og "desserter" på en slik måte at det virket som om personen var et sted i nærheten og snart ville komme tilbake. En pipe ryker på bordet, en serviett er krøllet, vinen i glasset er ikke ferdig, sitronen er kuttet, brødet er knust (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Også populære var bilder av kjøkkenutstyr, vaser med blomster og til slutt "Vanitas" ("forfengelighet av forfengelighet"), stilleben med temaet livets skrøpelighet og dets kortsiktige gleder, som kaller å huske sanne verdier og ta vare på sjelens frelse. Favorittattributter til "Vanitas" er en hodeskalle og en klokke (J. van Streck. "Vanity of Vanities"). Nederlandske stilleben, så vel som stilleben fra 1600-tallet generelt, er preget av tilstedeværelsen av skjulte filosofiske overtoner, kompleks kristen eller kjærlighetssymbolikk (sitronen var et symbol på måtehold, hunden - troskap, etc.) Samtidig , kunstnere med kjærlighet og glede gjenskapte i stilleben verdens mangfold (skimrende silke og fløyel, tunge teppeduker, glitrende sølv, saftige bær og edelvin). Sammensetningen av stilleben er enkel og stabil, underordnet den diagonale eller pyramideformen. Den viktigste "helten" er alltid fremhevet i den, for eksempel et glass, en kanne. Mestere bygger subtilt forhold mellom objekter, kontrasterer eller omvendt sammenligner deres farge, form, overflatetekstur. Nøye skrevet ut de minste detaljene. Disse maleriene er små i formatet og er utformet for nær undersøkelse, lang kontemplasjon og forståelse av deres skjulte betydning.
Flemingerne, tvert imot, malte store, noen ganger enorme lerreter beregnet på å dekorere palasshaller. De er preget av en festlig flerfarge, en overflod av gjenstander og kompleksiteten i komposisjonen. Slike stilleben ble kalt "benker" (Ya. Feit, F. Snyders). De avbildet bord stablet med vilt, sjømat, brød, og ved siden av dem sto eiere som tilbød varene sine. Den rikelige maten, som om den ikke fikk plass på bordene, hang og falt rett ned på publikum.
Spanske kunstnere foretrakk å begrense seg til et lite sett med gjenstander og arbeidet i et behersket fargevalg. Retter, frukt eller skjell i maleriene til F. Zurbaran og A. Frontene er rolig plassert på bordet. Formene deres er enkle og edle; de er nøye skulpturert med chiaroscuro, nesten håndgripelig, komposisjonen er strengt balansert (F. Zurbaran. “Still Life with Oranges and Lemons”, 1633; A. Pereda. “Still Life with a Clock”).
På 1700-tallet den franske mester J.-B. MED. Chardin. Maleriene hans, som viser enkle redskaper av god kvalitet (skåler, en kobbertank), grønnsaker, enkel mat, er fylt med livspust, varmet opp av ildstedets poesi og bekrefter skjønnheten i hverdagen. Chardin malte også allegoriske stilleben ("Still Life with Attributes of the Arts", 1766).
I Russland dukket de første stillebenene opp på 1700-tallet. i dekorative malerier på veggene til palasser og "falske" malerier, der gjenstander ble gjengitt så nøyaktig at de virket ekte (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). På 1800-tallet luringstradisjoner har blitt tenkt nytt. Stilleben opplever en oppgang i første etasje. 1800-tallet i verkene til F.P. Tolstoj, som tenkte om tradisjonene til "blemneys" ("Bær av røde og hvite rips", 1818), kunstnere venetiansk skole, I. T. Khrutsky. I dagligdagse gjenstander søkte kunstnere å se skjønnhet og perfeksjon.
En ny blomstring av sjangeren kommer på slutten. 19 – Begynnelse 20. århundre, da stilleben ble et laboratorium for kreative eksperimenter, et middel til å uttrykke kunstnerens individualitet. Stilleben inntar en betydelig plass i postimpresjonistenes arbeid - V. van Gogh, P. Gauguin og fremfor alt P. Cezanne. Komposisjonens monumentalitet, reservelinjer, elementære, stive former i Cezannes malerier er ment å avsløre strukturen, grunnlaget for tingen og minne om verdensordens uforanderlige lover. Kunstneren skulpturerer formen med farger, og understreker dens materialitet. Samtidig gir det subtile fargespillet, spesielt kaldt blått, stillebenene hans en følelse av luft og romslighet. Linjen til Cézanne stillebenmaleri ble videreført i Russland av mestere " Jack of Diamonds"(I.I. Mashkov, P.P. Konchalovsky etc.), kombinerer det med russiske tradisjoner folkekunst. Kunstnere "Blå rose"(N.N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) laget nostalgiske komposisjoner i antikk stil. Stillebenene til K.S. er gjennomsyret av filosofiske generaliseringer. Petrova-Vodkina. På 1900-tallet P. løste sine kreative problemer i stillebensjangeren. Picasso, A. Matisse, D. Morandi. I Russland var de største mesterne i denne sjangeren M.S. Saryan, P.V. Kuznetsov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov og andre.
