Vasiliev og dawns her er stille problem. Analyse "The Dawns Here Are Quiet" Vasiliev

Og daggryene her er stille...

Boris Vasiliev - kjent forfatter, tidligere en deltaker i den store patriotiske krigen. Han så med egne øyne krigens grusomhet og redsler, han vet selv hva han senere, i fredstid, bestemte seg for å fortelle sine lesere. Hans beste verk, etter min mening, er "Not on the List" og "The Dawns Here Are Quiet".

Bak I det siste mange talentfulle og sannferdige historier er skrevet, men B. Vasilievs historier går ikke tapt i alle de forskjellige militære fagene. Dette er først og fremst på grunn av de lyse og heroiske bildene skapt av forfatteren.

"The Dawns Here Are Quiet" - en historie om kvinner i krigen. Mange verk er viet til dette emnet, men dette er spesielt. Historien er skrevet uten overdreven sentimentalitet, på en tøff lakonisk måte. Hun forteller om hendelsene i 1942.

Tyske sabotører blir kastet inn på stedet for luftvernmaskingeværbatteriet, kommandert av den baskiske formannen. Først tror formannen at det er to tyskere, så han bestemmer seg for å ødelegge nazistene ved hjelp av enheten hans, der det bare er jenter.

Fem luftvernskyttere ble valgt ut til denne oppgaven. Formannen utfører oppgaven, men til hvilken pris?!

Baskisk - en deltaker i den finske krigen, kjenner området der sabotørene går. Derfor leder han trygt sine uvanlige jagerfly for å fullføre oppgaven. Til å begynne med hadde jentene en lav oppfatning av sjefen sin: "en mosegrodd stubbe, tjue ord i reserve, og til og med de fra charteret." Faren førte alle seks sammen, avslørt ekstraordinært åndelige egenskaper formann, klar til å ta på seg eventuelle vanskeligheter, men bare for å redde jentene.

Baskisk er utvilsomt kjernen i historien. Han vet mye og vet hvordan, han har frontlinjeerfaring, som han prøver å gi videre til sine jagerfly. Han er lakonisk og setter kun pris på gjerninger. Formannen absorberte de beste egenskapene til en forsvarer, en soldat, takket være bragden til slike Vaskovs, og en seier ble vunnet.

Assisterende formann i gruppen var sersjant Osyanina. Baskov trakk henne umiddelbart frem blant andre: "Streng, ler aldri." Formannen tok ikke feil - Rita kjempet dyktig, hun hevnet sin døde grensevaktmann, for hennes ødelagte liv, for det vanhelligede moderlandet. Før hennes uunngåelige død forteller Rita formannen om sønnen. Fra nå av overlater hun gutten til Vaskov, en pålitelig og hyggelig person.

Zhenya Komelkova har sine egne poeng for å gjøre opp med tyskerne. Hun redder formannen og gruppen tre ganger: først ved kanalen, og stopper tyskerne fra å krysse. Så stakk han tyskeren som angrep Vaskov. Og til slutt, på bekostning av livet hennes, reddet hun den sårede Rita, og førte nazistene videre inn i skogen. Forfatteren beundrer jenta: «Høy, rødhåret, hvithudet. Og barnas øyne er grønne, runde, som tallerkener. Omgjengelig, rampete, en favoritt av andre, ofret Komelkova seg selv for en felles sak - ødeleggelsen av sabotører.

Alle av dem er Lisa Brichkina, Sonya Gurvich, Chetvertak, Rita Osyanina og Zhenya Komelkova - døde, men baskernes formann, sjokkert over slike tap, brakte saken til en slutt.

Denne russiske soldaten var på grensen til galskap. Han innså at han ikke ville leve hvis han lot nazistene oppfylle planen deres. Nei, han må fullføre det han startet. Forfatteren viste at det ikke er noen grenser for menneskelige evner. Baskeren hevner ikke så mye på fiendene for de myrdede jentene, ettersom han oppfyller sin militære plikt.

Han var i stand til å overleve, gå gjennom krigen og holde seg i live for å oppdra sønnen Rita Osyanina, for å rettferdiggjøre livet for de døde jentene.

Det er ikke lett å leve med en slik byrde, men han er en sterk mann. Fortjenesten til B. Vasiliev som forfatter er at han var i stand til å skape et bilde av den heroiske generasjonen til våre fedre og bestefedre.

1. Gi kort anmeldelse kreativiteten til B. Vasiliev, vær oppmerksom på problemene som forfatteren stiller i historien.
2. Hjelp elevene å forstå og evaluere handlingene til karakterene og uttrykke deres holdning til dem. Utvikle ferdigheter i tekstanalyse.
3. Dyrk høye patriotiske egenskaper.

Utstyr. Portrett av en forfatter; en utstilling av bøkene hans; illustrasjoner av elever til historien, en plakat av I. Toidze "Motherland Calls", står "For livets skyld på jorden", "Woman and War".

Forberedende arbeid.

1. Les fortellingen.
2. Forbered deg på å gjenfortelle biografien til forfatteren.
3. Skriv en bokanmeldelse.
4. Tegn illustrasjoner til historien.
5. Gi ut en veggavis om forfatterens arbeid.

I løpet av timene

1. Organisatorisk øyeblikk. Leksjonen starter med en visning av filmopptak om krigen. De gjennomtrengende ordene til Levitan lyder:

Vår sak er rett. Fienden vil bli beseiret. Seieren blir vår!

Lærer. Med denne troen gikk det sovjetiske folket gjennom den mest forferdelige krigen som menneskeheten noen gang har opplevd. For det som er rett, for sovjetiske folk var fri og lykkelig, ga millioner av sovjetiske mennesker livet. Nei, du kan ikke glemme det!

(Leser S. Shchipachevs dikt "Til de falne")

De ønsket alle å leve, men de døde slik at folk kunne si: «Draggryene her er stille...» Stille daggry kan ikke være i harmoni med krig, med død. De døde, men de vant, de slapp ikke en eneste fascist gjennom. De vant fordi de elsket sitt moderland uselvisk.

En kvinne i krig ... Kvinners rolle ved fronten er stor. Kvinner - leger og sykepleiere under beskytning og eksplosjoner bar de sårede fra slagmarken, ga førstehjelp, noen ganger på bekostning av deres eget liv reddet de sårede. Det ble organisert egne kvinnebataljoner. Jenter - kjempere i harde tider og vi dedikerer leksjonen vår. I dag vil vi fortelle om jentene som ble umenneskelig, grusomt "utlignet" av krigen, og tråkket ondskapsfullt på sjarmen, ømheten, kjærligheten deres.

Det er ingen tilfeldighet at Boris Vasiliev gjorde jentene til heltene i historien hans for å vise hvor grusom krigen er. Tross alt er kvinner begynnelsen på alt liv. Å drepe kvinner er mer enn en forbrytelse. Nazistene drepte dem i tusenvis...

2. Dannelse av nye konsepter.

a) studentene presenterer materiale om forfatterens biografi og arbeid.

b) elevenes budskap om historien. 1. elev. For historien "Daggryene her er stille ..." ble B. Vasiliev tildelt Statens pris USSR, og for manuset "The Dawns Are Quiet ..." - Lenin Komsomol-priser.

3) 2. elev

Historien finner sted i mai 1942. Stedet er det ukjente 171. krysset. Soldater fra luftvern-maskingeværbataljonen tjener ved et stille veikryss. Dette er kvinnelige jagerfly. Jentene, ledet av Vaskov, forfølger fiendtlige sabotører i skogen, går inn i en ulik kamp med nazistene: seks mot seksten. Det var bare fem jenter: Margarita Osyanina, Evgenia Komelkova, Elizaveta Brichkina, Galina Chetvertak, Sonya Gurvich.

1. elev. «Og tyskerne såret henne blindt gjennom løvet, og hun kunne gjemme seg, vente og kanskje gå. Men hun skjøt mens det var kuler. Hun skjøt utsatt og prøvde ikke lenger å stikke av, fordi styrken forsvant sammen med blodet. Jeg kunne ligge lavt, vente på det, og kanskje gå. Og hun gjemte seg ikke, og hun dro ikke ... "

Zhenya Komelkova er en av de lyseste, sterkeste og mest modige representantene for jentene - krigere vist i historien. Både de mest komiske og de mest dramatiske scenene er knyttet til Zhenya i historien. Hennes velvilje, optimisme, munterhet, selvtillit, uforsonlige hat mot fiender trekker ufrivillig oppmerksomhet til henne og forårsaker beundring. For å lure de tyske sabotørene og tvinge dem til å ta en lang vei rundt elven, laget en liten avdeling av kvinnelige jagerfly en lyd i skogen og utga seg for å være tømmerhoggere. Zhenya Komelkova spilte en fantastisk scene med bekymringsløs svømming i iskaldt vann i full visning av tyskerne, ti meter fra fiendtlige maskingevær.

Her gikk Zhenya «... ut i vannet og begynte skrikende, støyende og muntert å plaske. Sprayen gnistret i solen, rullet nedover den elastiske varme kroppen, og kommandanten, uten å puste, ventet i gru i kø. Akkurat nå, nå vil Zhenya slå og bryte, kaste opp hendene ... "

Sammen med Vaskov ser vi at Zhenya "smiler, og øynene hans, vidåpne, er fulle av redsel, som tårer. Og denne redselen er levende og tung, som kvikksølv.

I denne episoden ble heltemot, mot, desperat mot fullt ut manifestert.

I de siste minuttene av livet hennes ropte Zhenya ild mot seg selv, bare for å avverge trusselen fra de alvorlig sårede Rita og Fedot Vaskov. Hun trodde på seg selv, og da hun førte tyskerne bort fra Osyanina, tvilte hun ikke et øyeblikk på at alt ville ende godt.

Og selv da den første kulen traff siden hennes, ble hun rett og slett overrasket. Tross alt var det så dumt, absurd og usannsynlig å dø som nitten...

«Og tyskerne såret henne blindt gjennom løvet, og hun kunne gjemme seg, vente og kanskje gå. Men hun skjøt mens det var kuler. Hun skjøt utsatt og prøvde ikke lenger å stikke av, fordi styrken forsvant sammen med blodet. Og tyskerne gjorde henne ferdig på nært hold, og så lenge på henne og etter døden, et stolt og vakkert ansikt ... "

2. elev:

«Rita visste at såret hennes var dødelig og at det ville bli langt og vanskelig å dø. Så langt var det nesten ingen smerter, bare det ble varmere i magen og jeg var tørst. Men det var umulig å drikke, og Rita dynket bare en fille i en sølepytt og påførte den på leppene.

Vaskov gjemte den under en granturd, dekket den med grener og dro...

Rita skjøt i tinningen, og det var nesten ikke noe blod.

Mot, ro, medmenneskelighet, en høy pliktfølelse overfor moderlandet kjennetegner laglederen, juniorsersjant Rita Osyanina. Forfatteren, som vurderer bildene av Rita og Fedot Vaskov som sentrale, snakker allerede i de første kapitlene om tidligere liv Osyanina. Skolekveld, bekjentskap med løytnant - grensevakt Osyanin, livlig korrespondanse, registerkontor. Deretter - grenseutposten. Rita lærte å bandasjere de sårede og skyte, ri på hest, kaste granater og forsvare seg mot gasser, fødselen av en sønn, og så ... krig. Og i krigens første dager var hun ikke rådvill - hun reddet andres barn, og fant snart ut at mannen hennes døde ved utposten på krigens andre dag i et motangrep.

De ønsket å sende henne bakover mer enn en gang, men hver gang hun dukket opp igjen ved hovedkvarteret til det befestede området, tok de henne til slutt som sykepleier, og seks måneder senere ble hun sendt for å studere ved en luftvernskole for tanks. .

Zhenya lærte å hate fiender stille og nådeløst. I posisjon skjøt hun ned en tysk ballong og en utkastet spotter.

Da Vaskov og jentene telte fascistene som kom ut av buskene – seksten i stedet for forventet to, sa arbeidslederen til alle hjemme: «Det er ille, jenter, det er business».

Det var klart for ham at de ikke ville vare lenge mot tungt bevæpnede fiender, men så Ritas faste bemerkning: «Vel, se hvordan de går forbi?» - tydeligvis styrket Vaskova i stor grad beslutning. To ganger reddet Osyanina Vaskov ved å ta ild på seg selv, og nå, etter å ha mottatt et dødelig sår og kjent posisjonen til den sårede Vaskov, ønsker hun ikke å være en byrde for ham, hun forstår hvor viktig det er å bringe deres felles sak til en slutt, å arrestere fascistiske sabotører.

"Rita visste at såret var dødelig, at hun ville dø lenge og hardt"

3. elev.

– «Vente tyskerne på Sonya, eller traff hun dem ved et uhell? Hun løp uten frykt langs den to ganger gjennomkjørte stien, i en hast med å dra ham, formann Vaskov, den shag, forbannet tre ganger. Hun løp, gledet seg og hadde ikke tid til å forstå hvor den svette tyngden falt på hennes skjøre skuldre, hvorfor hjertet hennes plutselig stormet med en gjennomtrengende lys smerte ...

Nei, det gjorde jeg. Og jeg klarte å forstå, og å rope, fordi jeg ikke fikk kniven til hjertet fra det første slaget: brystet mitt var i veien. Eller var det kanskje ikke sånn? Kanskje de ventet på henne?

Sonya Gurvich - "oversetter", en av jentene i Vaskov-gruppen, "by" pigalitsa; tynn som et vårtårn.

Forfatteren, som snakker om Sonyas tidligere liv, understreker talentet hennes, kjærligheten til poesi, teater. Boris Vasiliev husker. Andelen intelligente jenter og studenter var veldig høy i fronten. Mest ferskinger. For dem var krigen den mest forferdelige ... Et sted blant dem kjempet også min Sonya Gurvich.

Og nå, som ønsker å gjøre noe fint, som en eldre, erfaren og omsorgsfull kamerat, en arbeidsleder, skynder Sonya seg etter en pose, glemt av ham på en stubbe i skogen, og dør av et slag fra en fiendtlig kniv i brystet.

"Hun løp, frydet seg og hadde ikke tid til å forstå hvor den svette tyngden falt på de skjøre skuldrene hennes, hvorfor hjertet hennes plutselig stormet med en gjennomtrengende lys smerte. Nei, det gjorde jeg. Og jeg klarte å forstå, og å rope, fordi jeg ikke fikk kniven til hjertet fra det første slaget: brystet mitt kom i veien.

4. elev.

– Tyskerne gikk i stillhet, huket og holdt maskingeværene sine.

Buskene var støyende, og Galya løp plutselig ut av dem. Hun bøyde seg, kneppet hendene bak hodet, skyndte seg over lysningen foran sabotørene, og så allerede ingenting og tenkte ikke.

Automaten traff kort. Fra et dusin skritt slo han en tynn rygg, spent i løpingen, og Galya stakk ansiktet hennes i bakken fra å fly, uten å fjerne hendene, vridd i gru, fra hodet. Det siste ropet hennes gikk tapt i et gurglende hvesing, og bena hennes løp fortsatt, fortsatt slo, gravde seg ned i mosen med tærne på Sonyas støvler. Alt frøs på enga ... "

Galina Chetvertak er en foreldreløs, en elev av et barnehjem, en drømmer, utstyrt av naturen med en livlig fantasifull fantasi. Den magre, lille "fuzzy" Jackdaw passet ikke til hærens standarder verken i høyde eller alder.

Da arbeidslederen, etter venninnen Galkas død, beordret å ta på seg støvlene hennes, "følte hun fysisk, til det ble besvimt, en kniv trenge inn i vevet, hørte knase av revet kjøtt, kjente den tunge lukten av blod . Og dette ga opphav til en kjedelig, støpejernsskrekk ... "Og fiender lurte i nærheten, dødelig fare overtok.

«Virkeligheten som kvinner møtte i krigen,» sier forfatteren, «var mye vanskeligere enn noe de kunne tenke seg i den mest desperate tiden av sine fantasier. Tragedien til Gali Chetvertak handler om dette.

Automaten traff kort. Fra Ten Steps slo han en tynn rygg, spent i løpingen, og Galya stakk ansiktet hennes i bakken uten å fjerne hendene, vridd i gru, fra hodet.

Alt frøs på enga.

5. elev.

"Bare et skritt til siden, og bena mistet umiddelbart støtten, hang et sted i et skjelven tomrom, og sumpen klemte hoftene med en myk skrustikke. Skrekken som hadde ulmet lenge sprutet plutselig ut med en gang, og ga gjenklang med en skarp smerte i hjertet. Liza prøvde å holde seg fast, å klatre ut på stien, lente seg tungt på stangen. Den tørre stangen sprakk høyt, og Liza falt med ansiktet ned i den kalde flytende gjørmen. Det var ikke noe land. Bena hennes sakte, fryktelig sakte dro henne ned, hendene rodde sumpen til ingen nytte, og pesende Liza vred seg i den flytende massen. Og stien var et sted i nærheten: et skritt, et halvt skritt, men disse halve trinnene kunne ikke lenger gjøres ... "

Lærer. Jenter døde, nesten på din alder. «Jeg ønsket å snakke om opplevelsene fra dagens nitten. Å fortelle dem på en slik måte at de selv ser ut til å ha gått krigens veier, slik at de døde jentene virker for dem nære, forståelige - deres samtid. Og på samme tid - jenter fra trettiårene, "- er det slik forfatteren henvender seg til sine unge lesere. Gutter, er det mulig å kalle den heroiske døden til hver av jentene?

2. elev. Alle jentenes død sjokkerte oss alle, våre hjerter verket for hver enkelt. Hver av dem kunne leve, oppdra barn, bringe glede til folk. De, kvinner, bestemt av naturen selv til å gi og fortsette livet på jorden, ømme og skjøre, går inn i en nådeløs kamp med grusomme inntrengere. De, kvinner, uten å kreve noen rabatter for seg selv og uten å tenke på dem, gjør alt for å stoppe fienden. Og for dette sparer de ikke livet.

Lærer. Hvorfor dør alle jentene i historien?

3. elev. På en av leserkonferansene sa B. Vasiliev: det må vi huske på vi snakker om de tyske fallskjermjegerne, som ennå ikke hadde overgitt seg. For å stoppe dem var det nødvendig å betale med livet til det sovjetiske folket. Og her mot dem er det bare en arbeidsleder og fem uerfarne jenter. Men disse jentene visste utmerket godt hva de ga livet for.

Vaskov visste én ting i denne kampen: ikke trekke deg tilbake. Ikke gi tyskerne en eneste brikke på denne bredden. Uansett hvor vanskelig, uansett hvor håpløst - å beholde.

«... Og han hadde en slik følelse, som om hele Russland hadde samlet seg bak ryggen hans, det var han, Fedot Evgrafovich Vaskov, som nå var hennes siste sønn og forsvarer. Og det var ingen andre i hele verden: bare han, fienden og Russland "(Leser utdraget" Hva, tok de det? ... De tok det, ikke sant? Fem jenter, fem jenter var totalt, bare fem! ... Og - du kom ikke gjennom, du gikk ingen steder og du vil dø her, dere vil alle dø! ... Jeg vil personlig drepe alle, personlig ... "

Hjertet til den herdede fighteren, heltepatrioten F. Vaskov er fylt med smerte, hat og lysstyrke, og dette styrker hans styrke, gir ham muligheten til å overleve. En enkelt bragd - forsvaret av moderlandet - utligner formann Vaskov og fem jenter som "holder fronten, Russland" på Sinyukhin-ryggen.

Dermed oppstår et annet motiv for historien: hver på sin egen del av fronten må gjøre det som er mulig og umulig for seier, slik at daggryene blir stille.

3. Generalisering av læreren. Det er umulig å overvurdere den pedagogiske verdien av litteratur om krigen. De beste verkene til sovjetiske forfattere får studentene til å forstå storheten og skjønnheten i patriotismen, tenke på den blodige prisen som ble betalt for hver tomme av deres hjemland, forstå "hvordan pris seierens lykke ble vunnet og fred ble funnet.

Denne novellen kan ikke forlate likegyldige verken voksne eller tenåringer. For alle personifiserer den tragiske skjebnen til unge jenter som ga livet for sitt moderland, for seier i en voldsom kamp med fascismen, prisen som vårt folk vant seieren til.

DEN STORE FATRIOTISKE KRIGEN I B. L. VASIL'EVS HISTORIE "DAWNES HER ER STILLE ..."

1. Introduksjon.

Refleksjon av krigsårenes hendelser i litteraturen.

2. Hoveddelen.

2.1 Skildring av krigen i historien.

2.2 Galleri med kvinnelige bilder.

2.3 Underoffiser Vaskov - hovedperson historie.

2.4 Fiendebildet i historien.

3. Konklusjon.

Ekte patriotisme.

Jeg har bare sett nærkamp én gang.

En gang – i virkeligheten. Og tusen - i en drøm.

Hvem sier at krig ikke er skummelt,

Han vet ingenting om krigen.

Yu.V. Drunina

Den store patriotiske krigen er en av de avgjørende hendelsene i historien til vårt land. Det er praktisk talt ingen familie som ikke har blitt berørt av denne tragedien. Temaet for den store patriotiske krigen har blitt et av hovedtemaene ikke bare i litteraturen, men også i kinematografi og kunst på 1900-tallet. I de aller første dagene av krigen dukket det opp essays av krigskorrespondenter, samt verk av forfattere og poeter som befant seg på slagmarkene. Det ble skrevet stort

rekke historier, noveller og romaner om krigen. Historien om Boris Lvovich Vasilyev "Og daggryene her er stille ..." er en av de mest lyriske verk om krig. Begivenhetene i historien utspiller seg i 1942 i Nord-Russland, i en bataljon der skjebnen, etter å ha blitt såret, kastet hovedpersonen, formann Vaskov, Helten er utnevnt til å kommandere en "kvinnelig" tropp av luftvernskyttere. Forfatteren tegner forskjellige kvinner, ikke lik hverandre, men forent av ett mål - kampen mot fienden til moderlandet. Etter skjebnens vilje havnet heltinnene i en krig, hvor en kvinne ikke hører hjemme. Hver av jentene har allerede møtt døden, smerten ved tap. Hat mot fiender er det som driver dem, det som gir dem styrke til å kjempe.

Rita Osyanina er sjefen for den første troppen til pelotonen. Mannen hennes, en grensevakt, døde den andre dagen av krigen "i morgenangrepet", og sønnen hennes bor hos foreldrene. Rita hater fiender "stille og nådeløst". Hun er hard, reservert, streng mot seg selv og andre fightere.

Zhenya Komelnova er en lys skjønnhet, høy, rødhåret. Zhenya, som Rita, har også en "personlig poengsum" med nazistene. Hele familien ble skutt foran øynene hennes. Etter denne tragedien havnet Zhenya ved fronten. Til tross for dette beholdt heltinnen sin naturlige munterhet. Hun er omgjengelig og rampete, morsom og flørtende.

Lisa Brichkina er datter av en skogbruker. Hun ble tidlig moden, tok seg av sin syke mor i fem år, styrte husholdningen og klarte å jobbe på en kollektiv gård. Krigen forhindret heltinnen fra å gå inn på en teknisk skole. Liza er grundig på en bondemåte, kjenner og elsker skogen, er ikke redd for noe arbeid, og er alltid klar til å hjelpe vennene sine.

Sonya Gurvich er en jente fra en "veldig stor og veldig vennlig" familie. Faren hennes var lege i Minsk. Jenta studerte i et år ved universitetet, men krigen begynte, kjæresten hennes gikk til fronten, og Sonya kunne heller ikke være hjemme.

Sonya vet ikke noe om skjebnen til familien som havnet i det nazi-okkuperte Minsk. Hun lever i håpet om at de klarte å overleve, selv om hun forstår at dette håpet er illusorisk. Sonya er smart og utdannet, "en utmerket student på skole og universitet", snakker tysk perfekt, elsker poesi.

Galya Chetvertak ble oppdratt i barnehjem hun er et hittebarn. Kanskje er det derfor hun lever i en fantasiverden, finner opp en mor for seg selv – en «medisinsk arbeider», hun kan lyve. Faktisk er dette ikke løgn, sier forfatteren, men «ønsker å forkle seg som virkelighet». Drømmende av natur

jenta kom inn på bibliotekets tekniske skole. Og da hun var på tredje året, begynte krigen. Galya ble nektet adgang til militærregistrerings- og vervingskontoret, siden hun ikke passet verken i høyde eller alder, men hun viste bemerkelsesverdig utholdenhet og «Det er greit

unntak "hun ble sendt til luftvernenheten.

Karakterene ser ikke like ut. Det er disse jentene sersjant Vaskov tar med seg for å følge tyskerne. Men det er ikke to fiender, men mye mer. Som et resultat dør bare alle jentene

formann. Døden innhenter heltinnene i forskjellige situasjoner: både ved uaktsomhet i sumpen, og i en ulik kamp med fiender. Vasiliev beundrer deres heltemot. Dette er ikke å si at jenter ikke er kjent med følelsen av frykt. Den påvirkelige Galya Chetvertak er veldig skremt av Sonya Gurvichs død. Men jenta klarer å overvinne frykt, og dette er hennes styrke og mot. I dødsøyeblikket klager ingen av jentene over skjebnen deres, klandrer ingen. De forstår at livene deres har blitt ofret i navnet på å redde moderlandet. Forfatteren understreker det unaturlige i det som skjer når en kvinne som har som oppdrag å elske, føde og oppdra barn, blir tvunget til å drepe. Krig er en unormal tilstand for en person.

Hovedpersonen i historien er formann Fedot Vaskov. Han kommer fra en enkel familie, fullførte studiene til fjerde klasse og ble tvunget til å slutte på skolen, da faren døde. Likevel ble han senere uteksaminert fra regimentsskolen. Personlige liv

Vaskova mislyktes: kona hans stakk av med regimentveterinæren, og den lille sønnen døde. Vaskov har allerede kjempet, ble såret, har priser. De kvinnelige jagerflyene lo først av sin rustikke kommandant, men satte snart pris på hans mot, direktehet og varme. Han prøver sitt beste for å hjelpe jentene som først står ansikt til ansikt med fienden. Rita Osyanina ber Vaskov ta seg av sønnen hennes. Mange år senere vil en eldre arbeidsleder og Ritas voksne sønn installere en marmorplate på stedet for hennes død. Fiendebildene er tegnet av forfatteren skjematisk og konsist. Før oss er ikke spesifikke mennesker, deres karakterer og følelser er ikke beskrevet av forfatteren. Dette er fascister, inntrengere som gjorde inngrep i et annet lands frihet. De er grusomme og nådeløse. Slik

Historien "The Dawns Here Are Quiet" skrevet av Vasiliev Boris Lvovich (leveår - 1924-2013) ble først født i 1969. Verket er ifølge forfatteren selv basert på en ekte militærepisode, da syv soldater tjenestegjorde etter å ha blitt såret. jernbane, lot ikke den tyske sabotasjegruppen sprenge den. Etter slaget klarte bare en sersjant, sjefen for de sovjetiske jagerflyene, å overleve. I denne artikkelen vil vi analysere "The dawns here are quiet", vi vil beskrive sammendrag denne historien.

Krig er tårer og sorg, ødeleggelse og redsel, galskap og utryddelse av alt liv. Hun brakte problemer for alle, og banket på hvert hus: koner mistet ektemenn, mødre - sønner, barn ble tvunget til å stå uten fedre. Mange mennesker gikk gjennom det, opplevde alle disse grusomhetene, men de klarte å overleve og vinne i den hardeste av alle kriger som noen gang har vært utholdt av menneskeheten. La oss starte analysen av «The Dawns Here Are Quiet» med en kort beskrivelse av hendelsene, og kommentere dem underveis.

Boris Vasiliev tjente som ung løytnant i begynnelsen av krigen. I 1941 gikk han til fronten, mens han fortsatt var skolegutt, og ble to år senere tvunget til å forlate hæren på grunn av et alvorlig granatsjokk. Dermed kjente denne forfatteren krigen på egenhånd. Derfor handler hans beste verk om henne, om det faktum at en person klarer å forbli en person bare ved å oppfylle sin plikt til slutten.

I verket «The Dawns Here Are Quiet», hvis innhold er krig, merkes det spesielt skarpt, siden det dreies av en uvanlig fasett for oss. Vi er alle vant til å assosiere menn med henne, men her er hovedpersonene jenter og kvinner. De sto opp mot fienden alene midt i det russiske landet: innsjøer, sumper. Fienden - hardfør, sterk, nådeløs, godt bevæpnet, overgår dem i stor grad.

Hendelser utspiller seg i mai 1942. Avbildet er et jernbanespor og dets sjef - Fedor Evgrafych Vaskov, en 32 år gammel mann. Hit kommer soldater, men så begynner de å gå og drikke. Derfor skriver Vaskov rapporter, og til slutt sender de ham luftvernskyttere under kommando av Rita Osyanina, en enke (mannen hennes døde foran). Så kommer Zhenya Komelkova, i stedet for transportøren som ble drept av tyskerne. Alle fem jentene hadde sin egen karakter.

Fem forskjellige karakterer: analyse

«The Dawns Here Are Quiet» er et verk som beskriver interessant kvinnelige bilder. Sonya, Galya, Lisa, Zhenya, Rita - fem forskjellige, men på noen måter veldig like jenter. Rita Osyanina er mild og viljesterk, preget av åndelig skjønnhet. Hun er den mest fryktløse, modige, hun er en mor. Zhenya Komelkova er hvithudet, rødhåret, høy, med barnslige øyne, alltid ler, munter, rampete til eventyrlysten, lei av smerte, krig og smertefull og lang kjærlighet til en gift og fjern person. Sonya Gurvich er en utmerket student, en raffinert poetisk natur, som om hun hadde kommet ut av en diktbok av Alexander Blok. hun visste alltid hvordan hun skulle vente, hun visste at hun var bestemt for livet, og det var umulig å unnslippe henne. Sistnevnte, Galya, levde alltid mer aktivt i den imaginære verden enn i den virkelige, derfor var hun veldig redd for dette nådeløse forferdelige fenomenet, som er krig. "The Dawns Here Are Quiet" skildrer denne heltinnen som en morsom, aldri modnet, klønete, barnslig barnehjemsjente. Flukt fra barnehjemmet, notater og drømmer ... om lange kjoler, solodeler og universell tilbedelse. Hun ønsket å bli den nye Lyubov Orlova.

Analysen av «The Dawns Here Are Quiet» lar oss si at ingen av jentene klarte å oppfylle ønskene sine, fordi de ikke hadde tid til å leve livet sitt.

Videre utvikling

Heltene i «The Dawns Here Are Quiet» kjempet for sitt moderland som ingen andre noen gang hadde kjempet noe sted. De hatet fienden av hele sitt hjerte. Jentene utførte alltid ordre tydelig, slik unge soldater burde. De opplevde alt: tap, bekymringer, tårer. Rett foran øynene til disse kjemperne døde deres gode venner, men jentene holdt på. De sto til døden til det siste, de slapp ingen gjennom, og det var hundrevis og tusenvis av slike patrioter. Takket være dem var det mulig å forsvare moderlandets frihet.

Død av heltinner

Disse jentene hadde forskjellige dødsfall, akkurat som livsveiene fulgt av heltene i «The Dawns Here Are Quiet» var forskjellige. Rita ble såret av en granat. Hun forsto at hun ikke kunne overleve, at såret var dødelig, og at hun måtte dø smertefullt og i lang tid. Da hun samlet resten av kreftene, skjøt hun seg selv i tinningen. Galis død var like hensynsløs og smertefull som hun selv – jenta kunne ha gjemt seg og reddet livet hennes, men gjorde det ikke. Det gjenstår bare å spekulere i hva som motiverte henne da. Kanskje bare et øyeblikks forvirring, kanskje feighet. Sonys død var grusom. Hun visste ikke engang hvordan dolkebladet hadde gjennomboret det muntre, unge hjertet hennes. Zhenya er litt hensynsløs, desperat. Hun trodde på seg selv helt til siste slutt, selv da hun førte tyskerne bort fra Osyanina, tvilte hun aldri et øyeblikk på at alt ville ende godt. Derfor, selv etter at den første kulen traff henne i siden, ble hun bare overrasket. Det var tross alt så usannsynlig, absurd og dumt å dø når man bare var nitten år gammel. Lisas død skjedde uventet. Det var en veldig dum overraskelse - jenta ble dratt inn i sumpen. Forfatteren skriver at helt til siste øyeblikk trodde at "i morgen vil være for henne."

Underoffiser Vaskov

Sersjant Major Vaskov, som vi allerede har nevnt i sammendrag«Og daggryene her er stille», som et resultat blir han alene midt i plager, ulykke, alene med døden og tre fanger. Men nå har han fem ganger mer styrke. Hva som var i denne menneskekjemperen, den beste, men skjult dypt i sjelen, ble plutselig avslørt. Han følte og opplevde både for seg selv og for jentene sine, «søstre». Formannen klager, han forstår ikke hvorfor dette skjedde, fordi de trenger å føde barn, og ikke dø.

Så ifølge handlingen døde alle jentene. Hva veiledet dem da de gikk i kamp, ​​ikke sparte sine egne liv, forsvarte landet sitt? Kanskje bare en plikt overfor fedrelandet, hans folk, kanskje patriotisme? Alt var blandet i det øyeblikket.

Sersjantmajor Vaskov klandrer til syvende og sist seg selv for alt, og ikke nazistene han hater. Som et tragisk rekviem oppfattes ordene hans om at han «la fra seg alle fem».

Konklusjon

Ved å lese verket «The Dawns Here Are Quiet» blir man ufrivillig en observatør av luftvernskytternes hverdag i et utbombet veikryss i Karelen. Denne historien er basert på en episode som er ubetydelig i den store patriotiske krigens store omfang, men den er fortalt på en slik måte at alle dens gru står foran øynene dine i all deres stygge, forferdelige inkonsekvens med menneskets vesen. Det understrekes av at verket heter «The Dawns Here Are Quiet», og ved at dets helter er jenter som blir tvunget til å delta i krigen.

Bibliotek
materialer

Innhold.

Introduksjon…………………………………………………………………………………..…..3

KapittelJeg. Problemet med å studere historien om B. Vasiliev "The dawns here is quiet ..." i vitenskapelig og skolelitterær kritikk.

1. Biografi om B.L.Vasiliev…………………………………………………………………..……….5

   En helhetlig analyse av B. Vasilievs historie «The Dawns Here Are Quiet...» i enhet av innhold og form. Systemet av bilder………………………………………………………..6

   En film av S. Rostotsky basert på historien til B. Vasiliev “The Dawns Here Are Quiet…”………….…..11

   Seriefilmen "The Dawns Here Are Quiet ..." av den kinesiske regissøren Mao Weining………………………………………………………………………………………………….. 1. 3

   Lydbok av B. Vasiliev “The Dawns Here Are Quiet…”………………………………………….…15

   Narrativ organisering……………………………………………………………….….16

   Historien om B. Vasiliev "Drogningene her er stille ..." i skolestudiet

Programmer…………………………..……………………………………………….…..…17

Lærebøker…………………………………………………………………………………………..............21

22

KapittelII. Utenomfaglig leseleksjon om russisk litteratur i 11. klasse om emnet: "B. Vasiliev" Og daggryene her er stille ... "………………………………………………………………… …….. 24

Konklusjon…………………………………………………………………………..……....28

Bibliografi…………..………………………………………………………………………………………………..…30

Bibliografi.

Andreev A. Kjærlighet bevises ved gjerninger: til 85-årsjubileet for B.L. Vasilyeva [Elektronisk ressurs] / A. Andreev // Vår kraft. Saker og ansikter: . - 2009. - Nr. 5 (97). - URL: http://nashavlast.ru/article_description/104/955.html (14.02.2010).

Balagurova M.I. Integrerte leksjoner som en måte å danne en helhetlig oppfatning av verden. "Åpen leksjon", studieåret 2003-2004.

Bartkovskaya A. Godhetens moralske kraft: [om arbeidet til B. Vasiliev] / A. Bartkovskaya. - Litteratur på skolen. - 1974. - Nr. 1. - S. 11-18

Bogdanova O.Yu. Metoder for undervisning i litteratur: En lærebok for universitetsstudenter som studerer i ped. spesialiteter. M., 2003.

Vasilyev B. Boris Vasilyev: hvor er vi alle fra ...: [samtale med forfatteren] / B. Vasilyev; innspilt av T. Arkhangelskaya // Litterær avis. - 1982. - 17. feb. - S. 6.

Vasiliev B.L. I morgen var det krig; Og daggryene her er stille ...: historier / B.L. Vasiliev; [artist: V. F. Reznikov]. - M.: Politizdat, 1991. - 349 s.

Kulnevich S.V., Lakotsenina T.P. Moderne leksjon. Forlag "Teacher", 2006.

Polotovskaya I.L. Listene inkluderte: Vasiliev B.L.: [biografi, kreativitet, bibliografi, scenografi] / I.L. Polotovskaya // Bibliografi. - 2005. - Nr. 2. - S. 75-88.

Rogover E.S. Russisk litteratur fra det 20. århundre: Å hjelpe skolekandidater og søkere. St. Petersburg, paritet, 1999.

Russisk litteratur fra det tjuende århundre. Karakter 11: Leksjonsutvikling. Metodiske anbefalinger for læreren / V.V. Agenosov, E.L. Beznosov, N.S. Vygon og andre; Ed. V.V. Agenosov. M.: Bustard, 2000.

Russisk litteratur fra det tjuende århundre. 11. klasse: Lærebok for allmenne læresteder. Ved 2 t. Del 2. / Red. V.V. Agenosov. M.: Bustard, 1999.

Russisk litteratur fra det tjuende århundre. 11. klasse. Lærebok for utdanningsinstitusjoner. Ved 2 t. Del 2. / Red. V.P. Zhuravlev. M.: Utdanning, 1999.

Russisk litteratur fra det tjuende århundre. 11. klasse: Lærebok for allmenndannelse. institusjoner / Ed. Yu.I. Lyssogo. Moskva: Mnemosyne, 2003.

Russisk litteratur fra det tjuende århundre. Andre halvdel. 11. klasse. Utgave 1. / Utg. L.G. Maksidonova. M., 2002.

Tesemnitsina M.S. Historien om B. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet ..." på leksjonene i utenomfaglig lesing / M.S. Tesemnitsina // Litteratur på skolen. - 1974. - Nr. 1. - S. 50-61.

Lydbok av B. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet ..."(Abstrakt forfatter: Igor Yakushko, lest av: Alexei Rossoshansky, varighet: 4 timer 49 minutter opptaksformat: mp3, kvalitet: 64 kbps, volum: 130 Mb, antall filer: 24 mp3-filer i 6 arkivfiler).

Litteraturprogram (V-XI karakterer)./ Redigert av V. Ya. Korovina.// Enlightenment.- 2006.- S.127.

Litteraturprogram (V-XI karakterer)./ Redigert av A.G. Kutuzov.// Utdanning.- 2007.- S.84.

Litteraturprogram (gradene V-XI) for skoler og klasser med fordypning i litteratur, gymsaler og lyceum innen humaniora. Redigert av M.B. Ladygin.

Litteratur: Litteraturprogram for utdanningsinstitusjoner. 5-11 klasse / T.F. Kurdyumova, N.A. Demidova, E.N. Kolokoltsev og andre; utg. T.F.Kurdyumova. M., 2005.

Asmus V.F. Spørsmål om estetikkens teori og historie. M., 1969.

Bozhovich L.I. Personlighet og dens dannelse i barndommen. M., 1968.

Introduksjon.

Endringene som skjer i samfunnet vårt krever et skifte i vektleggingen av skoleopplæringen fra tilegnelse av kunnskap til utvikling av nøkkelkompetanse, det vil si evnen til å løse komplekse livsorienterte problemer.

Integrering av fag på skolen er en av retningene aktive søk nye pedagogiske løsninger som bidrar til overgangen til en kompetansebasert utdanningsmodell, vil oppdatere struktur og innhold.

Integrasjon innebærer å eliminere motsetningene mellom den raskt voksende mengden kunnskap og muligheten for deres assimilering. Det bidrar til å overvinne fragmenteringen og mosisiteten i studentenes kunnskap, sikrer deres mestring av kompleks kunnskap, et system av universelle menneskelige verdier, og tjener til å danne et system-helhetlig syn på verden.

Under forhold med rask vekst i informasjonsvolumet, reduseres muligheten for dens oppfatning og forståelse kraftig. Veien ut sees i assimilering av strukturert kunnskap, som er et visst komplekst system. Skolens fremtid er knyttet til syntesen av ulike fag, og fremfor alt fagene i humaniora syklusen, utviklingen av integrerte kurs, sammenkoblingen og interpenetrasjonen av alle skoledisipliner. Ideene om integrering trenger i økende grad inn i skolens praksis. Nå er det ikke lenger en overraskelse å se leksjoner der ulike fag kombineres.

I samsvar med de moderne oppgavene med å reformere videregående opplæring, er et av de prioriterte målene for utdanningsprosessen dannelsen av en person som er i stand til å oppfatte kulturelle fenomener ikke som et objekt, men fra et fags ståsted, det vil si å aktualisere det akkumulerte kulturelle potensialet i sin egen kommunikative praksis.

Hovedverdien til en person er evnen til å utvikle seg, tilstedeværelsen av kognitivt potensial. Behovet for å vite er hovedkomponenten i menneskelig spiritualitet, sammen med behovet for å gjøre godt og medfølelse. "En fornuftig person - og bare han er i stand til optimalt å bestemme menneskehetens fremtid, og ikke forhåndsbestemme hans død ved sin aktivitet" (V. Vernadsky). Erkjennelsesprosessen er uendelig, og vitenskapens "moderne prestasjoner" er bare prestasjonene fra en bestemt tidsperiode, som vil fortsette i fremtiden.

Problemet med integrering av pedagogisk informasjon i undervisningen i denne artikkelen er vurdert på eksemplet med B. Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet..." (som et gjennomgangstema i 11. klasse).

Problemets relevans ligger i det faktum at moderne skoler veldig ofte bruker integrative leksjoner (dette er en spesiell type leksjon som kombinerer undervisning samtidig i flere disipliner mens man studerer ett konsept, tema eller fenomen).

Ved å analysere litteraturen om dette problemet kan vi formulere følgende definisjon av integrasjon: integrering er en naturlig sammenkobling av vitenskaper, akademiske disipliner, seksjoner og emner i akademiske fag basert på den ledende ideen og ledende bestemmelser med en dyp, konsistent, mangefasettert avsløring av prosessene og fenomenene som studeres. Derfor er det nødvendig å ikke kombinere forskjellige leksjoner, men å supplere materialet til ett emne med materialet til et annet, og kombinere utvalgte deler til en enkelt helhet. Dessuten, med enhver kombinasjon av materiale, bør ideen om emnet som leksjonen er viet forbli den ledende, viktigste.

gjenstand vitenskapelig studie er problemet med integrering av pedagogisk informasjon. For å gjøre dette gjennomgikk jeg historien om B. Vasilyev "The Dawns Here Are Quiet..." tolket av S. Rostotsky (i den todelte filmen med samme navn), Mao Veinin (i 20-episoders serien av samme). navn), Alexei Rossoshansky (i lydboken) og en skolebok for 11. klasse.

Emne Denne studien er B. Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet...". Valg denne jobben på grunn av mange årsaker. For det første er dette et verk av en stor kunstner som er kjent og verdsatt over hele verden. Historien er en "klump" av ideer som er personlig viktige for forfatteren. For det andre akkumulerer "The Dawns Here Are Quiet ..." evige, sosialt betydningsfulle spørsmål om krigens historie, om meningen med livet, om en persons ansvar for samfunnet, og vurderer problemet med den russiske nasjonalkarakteren i det tragiske. konteksten av epoken med den store patriotiske krigen.

Temaet for dette arbeidet stiller forskeren følgende mål: å formulere ferdigheter hos elever kompleks analyse kunstnerisk tekst i enhet av innhold og form ved hjelp av ulike integrerte virkemidler - lyd, videoopptak og skjønnlitterær tekst.

For å nå målet, følgende oppgaver.

Analyser historien i enhet av innhold og form;

Å spore historiens forhold til andre typer kunst (kino, lydopptak);

Å karakterisere de aldersrelaterte trekkene ved oppfatningen av skjønnlitteratur hos elever på videregående skole;

Å utvikle et system med leksjoner for å studere historien om B. Vasiliev "Daggryene her er stille ...".

I samsvar med studieobjektet ble følgende oppgaver brukt for å løse oppgavene: metoder:

systematisk analyse av vitenskapelig litteratur på tverrfaglig nivå;

design og modellering av den pedagogiske prosessen.

Praktisk betydning arbeidet ligger i det faktum at bruken av denne tematiske planleggingen for studiet av B. Vasilievs historie "Daggryene her er stille ..." vil tillate:

å øke nivået på elevenes kunnskap om arbeidet til B. Vasiliev og spesielt om historien "The Dawns Here Are Quiet ...";

å danne ferdighetene til en helhetlig analyse av trekkene til forfatterens kunstneriske metode på eksemplet med verket "The Dawns Here Are Quiet ...";

å utvikle det kreative potensialet til elevens personlighet gjennom bruk av aktive undervisningsmetoder.

Konklusjon

Innføringen av flernivåintegrering i pedagogisk praksis overbeviser oss om at selve ideene om integrering for å forbedre den pedagogiske funksjonen er svært fruktbare.

For det første får kunnskapen oppnådd i integrerende leksjoner en systematisk karakter, blir generalisert, kompleks.

For det andre styrkes verdenssynsorienteringen. kognitive interesser studenter, er deres selvtillit dannet mer effektivt og omfattende utvikling personlighet.

For det tredje skaper en integrerende leksjon en atmosfære av samarbeid og søk, oppmuntrer til dialog og bidrar til dannelsen av fantasifull tenkning hos elevene.

For det fjerde demonstrerer integrerte leksjoner for studentene enheten i prosessene som foregår i verden rundt oss, og lar dem se den gjensidige avhengigheten mellom ulike vitenskaper.

I dette arbeidet ble det laget en pedagogisk modell for gjennomgangstemaet "Integrativ leksjon av litteratur og kinematografi i klasse 11. Bildet av bragden til en kvinne i krigen i historien om B.L. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet ...", som implementerer en kulturell tilnærming til et litterært verk og tar sikte på å utvikle ferdighetene til en helhetlig analyse av en litterær tekst. Den filologiske og metodiske modellen er universell, det vil si at den kan brukes på utformingen av et leksjonssystem for alle andre episk arbeid XI X-XX århundrer. Dens introduksjon i utdanningsprosessen vil forbedre kvaliteten på elevenes muntlige svar, hjelpe elevene til å bedre forstå stoffet, aktivere tenkning, øke motivasjonen til å fullføre kreative oppgaver, gjøre det lettere å assimilere og memorere teoretiske og litterære konsepter, realisere det logiske og konseptuelle relasjoner mellom dem, forbedre klassifiseringsevner og systematisering av informasjon, utvikle assosiativ tenkning, kreative ferdigheter.

Filologiske og pedagogiske oppgaver for dannelse av praktiske ferdigheter å arbeide med kunstnerisk tekst er løst basert på de siste bragdene innen litteratur- og metodevitenskap og ser ut til å være moderne, relevante, lovende.

Kapittel Jeg. Problemet med å studere historien om B. Vasiliev"The Dawns Here Are Quiet ..." i vitenskapelig og skolelitterær kritikk.

1. Biografi om Vasiliev Boris Lvovich.

VASILIEV BORIS LVOVYCH

(f. 1924)

Vasiliev Boris Lvovich - prosaforfatter, manusforfatter, dramatiker. Han studerte på byskolen, uten særlig suksess. Sommeren 1941, to uker etter krigens begynnelse, dro han til fronten rett fra skolen. Ved fronten ble han alvorlig såret, men i 1943 hadde Boris Vasilievs tilstand blitt bedre, han kom seg. Etter krigens slutt bestemte han seg for å følge i farens fotspor og gikk inn på akademiet for panserstyrker, men lysten på kreativitet tok overhånd. Medlem av den store patriotiske krigen. Av yrke - en militær testingeniør. Fram til demobilisering (1954) forble han en vanlig militærmann. Opplevelsen av krigen dannet grunnlaget for nesten alle verkene hans, og startet med stykket "Officer" (1955), iscenesatt på det sentrale akademiske teateret til den sovjetiske hæren og historien "The Dawns Here Are Quiet ..." ( 1969), som ga ham stor berømmelse og ble et slags "klassisk" verk i prosa om den store patriotiske krigen (tildelt statsprisen, filmet i 1972; regissør - S. Rostotsky). Før denne historien (og etter den) jobbet Vasiliev mye på kino, og laget flere manus, inkludert de basert på hans egne verk. Siden 1960 har han vært medlem av Union of Cinematographers of the USSR.

B. Vasilievs talent er tydeligst avslørt i temaet for den store patriotiske krigen. Romanen «Han var ikke på listene» (1974) handler om den siste gjenværende ukjente forsvareren av Brest festning; lyrisk-dramatisk fortelling «I morgen var det krig» (1984) – om den unge generasjonen stupte ned i lidelsens avgrunn.

Tragedien er også karakteristisk for verk dedikert til fredstid - romanen "Don't Shoot White Swans" (1975) og den selvbiografiske historien "My Horses Are Flying..." (1984), historien "Once Upon a Time Klavochka" ( 1986) og andre.

Peru Boris Vasiliev eier verk ikke bare om tidligere krig, men også om den fjerne fortiden. Oppdrag og stier til den russiske intelligentsiaen i sammenheng med nasjonal historie på 1800- og 1900-tallet. - hovedinnholdet i romanene "Det var og var ikke" (1977-1980), "Og det ble en kveld og det ble en morgen" (1987), "Hilsen til deg fra Baba Lera ..." (1988) ; et annet navn er "The same age as the century"), Satisfy My Sorrows (1997), Gambler and Breter, Gambler and Duellist: Notes of a Great-Great-Grandfather (1998), The House That Grandfather Built (1991), i stor grad basert på fakta om den kollektive biografien om Vasilievs familie.

Problemene med "Tidenes tid" (den historiske "blindveien" og søket etter en vei ut av den) er sentrale i Vasilievs historiske romaner " Profetisk Oleg"(1996) og "Prins Yaroslav and his sons" (1997), "Olga, Queen of the Rus" (2002), "Prince Svyatoslav", "Alexander Nevsky". Lignende spørsmål reises av forfatteren i hans tallrike journalistiske artikler på 1980-1990-tallet, og oppfordrer til etablering av prioritet. nasjonal kultur over politikk.

I 1997 ble forfatteren tildelt prisen. HELVETE. Sakharov "For Civil Courage", priser fra presidenten i den russiske føderasjonen (1999), "Nika" i nominasjonen "For Honor and Dignity" (2003), Spesialpris "For Honor and Dignity" litterær pris"Stor bok" (2009).

Boris Vasiliev - æresborger i Smolensk (1994); tildelt ordenen "For Merit to the Fatherland" II-grad (14. juli 2004) - for fremragende tjenester innen utvikling av nasjonal litteratur og mange års kreativ aktivitet; Ordre "For Merit to the Fatherland" III grad (21. mai 1999) - for fremragende bidrag til utviklingen av russisk litteratur.

Som svar på kritikken av historien «The Dawns Here Are Quiet» skriver B. Vasiliev: «Jeg er ikke Vaskov, selv om jeg ser ut som ham for mange.» Utvilsomt reflekterte forfatteren følelsene sine i dialogen:

Mens krigen er forståelig. Og når blir det fred? Vil det være klart hvorfor du måtte dø? Hvorfor lot jeg ikke disse Fritz gå videre, hvorfor tok jeg en slik avgjørelse? Hva skal de svare når de spør: hva er det dere, menn, kunne ikke beskytte mødrene våre mot kuler? ...

Ikke nødvendig, - sa hun stille, - moderlandet begynner ikke med kanaler. Ikke derfra i det hele tatt. Og vi beskyttet henne. Først henne, og så kanalen.

1.2. En helhetlig analyse av B. Vasilievs historie «The Dawns Here Are Quiet...» i enhet av innhold og form. Karaktersystem.

Den ukomprimerte rugen svaier,

Soldater går langs den.

Vi går, jenter,

Ligner på gutter.

Nei, det er ikke hyttene som brenner -

At ungdommen min er i brann ...

Jenter går i krig

Ligner på gutter.

Y. Drunina "Å, veier"

Kvinne og krig – er disse konseptene kompatible? En bragd, dens fasetter, dens humanistiske essens er målet for min forskning.

«Vår sak er rett. Fienden vil bli beseiret. Seieren blir vår!" Med denne troen gikk det sovjetiske folket gjennom den mest forferdelige krigen som menneskeheten noen gang har opplevd. For en rettferdig sak, for at sovjetfolket skulle være frie og lykkelige, ga millioner av sovjetiske mennesker livet. De ønsket alle å leve, men de døde slik at folk kunne si: «Draggryene her er stille...» Stille daggry kan ikke være i harmoni med krig, med død. De døde, men de vant, de slapp ikke en eneste fascist gjennom. De vant fordi de elsket sitt moderland uselvisk.

Kvinners rolle i krig er stor. Kvinner - leger og sykepleiere under beskytning og skudd bar de sårede fra slagmarken, ga førstehjelp, noen ganger på bekostning av deres eget liv reddet de sårede. Det ble organisert egne kvinnebataljoner. Jenter-kjemperne i en tøff tid er gjenstand for mitt arbeid.

Det er ingen tilfeldighet at Boris Vasilyev gjorde jentene til heltene i historien hans for å vise hvor grusom krigen er. Tross alt er kvinner begynnelsen på alt liv. Å drepe kvinner er mer enn en forbrytelse.

B. Vasilievs historie «The Dawns Here Are Quiet...» om krigen og hensynsløse kampene der likene til tusenvis av soldater falt på den fuktige jorden, og sang «en avskjedsode til minnet med en guddommelig stemme».

I horisonten av stille daggry venter militant på fienden: Rita Osyanina, Zhenya Komelkova, Galya Chetvertak, Liza Brichkina, Sonya Gurvich og deres modige formann Vaskov. Heltene nyter kjøligheten til en rolig kveld, og mistenker ikke at de vil være de siste i livet. Og disse historiske solnedgangene vil danne lyse linjer i biografien deres, fordi de viste oppfinnsomhet da de spilte rollen som tømmerhoggere og vanlige landsbyboere ... Hvem ville ha visst at disse mesterlige rollene ville være de første seirene ...

Hver av karakterene hadde sin egen livsvei, skjebne, uoppfylte drømmer, ambisjoner, men flettet dem sammen fryktelig kraft krig.

I denne historien fremhever forfatteren den mest hjerteskjærende problemstillingen - problemet med krig. Men er det bare henne? Nei! For det første sier vi ofte: «Krig! hvor forferdelig og grusomt det er», og samtidig går vi på en ydmyk jord, uten å huske våre forsvarere og forsvarere. For det andre, hva foregikk i deres sårede sjeler, hvilke følelser brant i det spennende øyeblikket av kampene? Forfatteren tar for oss problemet med den psykologiske tilstanden til heltene under krigen. La oss gå tilbake til fortidens sider et øyeblikk: jentene sa farvel til livet etter hverandre, som om alt ble bestemt i ett øyeblikk ... Da Sonya døde, sto et skremmende bilde foran øynene til Galya Chetvertak: " Sonias grå, spisse ansikt, hennes halvt lukkede, døde øyne og herdet med blod tunika. Og ... to hull på brystet. Smalt som et blad." En brennende kamp brøt ut i Galis tanker: en hevnkamp og sorg for de allerede nære og kjære jentene. Hjertet hennes banket med en utrolig hastighet, og skapte en melodi av fryktløshet og kampberedskap. Her på slagmarken var det ikke plass til tårer, for fra nå av er disse fem skjøre jentene krigere og forsvarere.

Historien finner sted i mai 1942. Stedet er det ukjente 171. krysset. Soldater fra luftvern-maskingeværbataljonen tjener i et stille veikryss. Dette er kvinnelige jagerfly. "Og daggryene her er stille..." Og på dette stille, vakre stedet, hvor det ser ut til at det ikke er krig, dør fem luftvernskytterjenter som forsvarer hjemlandet.

Hva er originaliteten til karakteren til hver av de fem jentene, hva gjør hver enkelt unik?

Liza Brichkina vokste opp i skogen, hun forstår naturen, hun er en oppriktig jente.

Galya Chetvertak - en subtil, romantisk natur; Jeg har alltid trodd at i krigen oppnår folk bragder. En stor drømmer, i stand til å transformere virkeligheten.

Sonya Gurvich er skjør, ubeskyttet, smart og talentfull, og resiterer Bloks dikt "i en sang, som en bønn."

Zhenya Komelkova er desperat, strålende vakker, hennes skjønnhet ble beundret av menn, kvinner, venner og til og med fiender.

Rita Osyanina er den eneste jenta som kjenner lykke gift kvinne og mor. Den har en sterk pliktfølelse.

Jentene er forskjellige, men de er forent av én ting - forsvaret av moderlandet. De er ikke laget for krig, men tvunget til å skyte.

Hver av jentene har sin egen konto med nazistene: Den andre dagen av krigen dør Rita Osyaninas ektemann i et morgenangrep. Hos Zhenya - "mor, søster, bror - la de seg alle ned med et maskingevær. Familiene til kommandostaben ble tatt til fange – og under maskingeværet. Sonyas familie havnet i det okkuperte Minsk. Lisa Brichkina levde i påvente av lykke, og nå så det ut til at den hadde funnet henne - Lisa føler det. Men alt ble ødelagt av krigsutbruddet. Jackdaw Chetvertak trodde på fantasiene hennes, og kanskje de ville bli en realitet, men dette ble forhindret av krigen.

Det er viktig å se generelt hva som fortsatt finnes i alle luftvernskyttere. Hva er dette? Det er nødvendig å vurdere åstedet for ankomst til sidesporet og arrangementet: ("Og jeg ble stum ... i løpet av den siste måneden.", "Og luftvernskytterne begynte å uvørent slå ... de vil fnise til kl. falle.").

Femininitet. Vennlighet, kjærlighet til livet, sjarm, ømhet er vanlige trekk som er karakteristiske for jenter.

Det er mange eksempler hvor egenskapene ovenfor er gitt:

Rita Osyanina skjøt ned et tysk fly og skjøt fallskjermjegerne. «Jentene, som skrek av glede, kysset Rita, hun smilte med et påklistret smil. Hun skalv om natten."

Zhenya Komelkova, som forfølger sabotører sammen med Vaskov, redder ham og dreper fascisten med en geværkolbe. Zhenya slapp plutselig geværet, og grøssende gikk hun bak buskene og vaklet som en full. Hun falt på knærne der: hun var syk, kastet opp, og hun hulkende fortsatte å ringe noen - moren hennes eller noe ... "

Disse episodene viser at jentene har det vanskelig med fiendenes død. Fienden for dem er først og fremst en mann. De må drepe det er krig. De er ikke i tvil om de gjør det rette når de uttrykker sin vilje til å gå i kamp på et territorium der det ikke er frontlinjeoperasjoner. Det er tross alt dette de har til felles.

Bragden utføres ikke bare av jenter, men også av formannen Vaskov. Konseptet "evolusjon" gjelder for denne helten.

For å introdusere leseren for Vaskov, tyr B. Vasiliev til både direkte forfatterkarakterisering ("Vaskov pleide å føle seg eldre ... i sin holdning"), og til feil direkte tale ("Likevel, det er en stor hindring at ... Med mindre bjørn er uhøflig»), og til utflukter inn i heltens fortid («Kort før det finske ... for oppfinnsomhet»). Formannens fortid forklarer mye i ham, i dagens. Først av alt betraktet han det som "en stor hindring at han er en person med nesten ingen utdannelse", selv om det ikke er hans feil: "på slutten av ... fjerde (klasse) knuste farens bjørn ham og fra alderen av 14 ble han "både en forsørger og drikker og tjener "i familien." Vaskov følte seg eldre enn han var. Og dette forklarer i sin tur. Hvorfor var han en formann i hæren, ikke bare av rang, men også av sin "senior essens", som ble et særegent trekk ved hans holdning. I ansienniteten til Vaskov ser forfatteren et slags symbol. Et symbol på den støttende rollen til mennesker som Vaskov, samvittighetsfulle arbeidere, harde arbeidere i militærlivet og i fred. Forfatteren skriver: "... i den punktlige utførelsen av en annens vilje så han hele meningen med sin eksistens." Han følger omhyggelig charteret - dette forråder arbeidslederens begrensede horisont, og setter ham ofte i en latterlig posisjon. Til å begynne med er forholdet mellom formannen og luftvernskytterne vanskelig nettopp fordi jentene fra Vaskovs synspunkt hele tiden bryter charteret, og fra jentenes synspunkt at Vaskov blindt følger Charter, ikke tar hensyn til livet. For dem er han "en mosegrodd stubbe: det er tjue ord i reserve, og til og med de fra charteret." Ordet Charter og andre militære termer stammer ikke fra Vaskovs språk. Selv med å uttrykke sitt inntrykk av den gjennomtrengende skjønnheten til Zhenya Komelkova, sier han: "Den utrolige kraften til øynene, som en hundre og femti millimeter haubitskanon." Den dødelige kampen med sabotørene ble testen der karakteren til Vaskov avsløres dypere. For å holde motet til jentene oppe må han «tilpasse et smil med all kraft til leppene». Han trenger med sympati og varme inn i sorgen til hver enkelt, og kjenner dem nærmere. Ved å sammenligne dem med ulykke, ønsket om å vinne, sier Vaskov: "Hva slags formann er jeg for dere, søstre? Jeg er litt som en bror nå." Slik retter sjelen til den strenge Vaskov seg ut i kamp, ​​og jentene er gjennomsyret av respekt for ham.

Men enda viktigere er en annen karakterendring. Vi ser at Vaskov, ved sine vaner, ved sin måte å tenke på, er en samvittighetsfull utøver. Noen ganger morsom i pedanteriet hans. Og situasjonen han befant seg i krevde fra ham evnen til å ta beslutninger uavhengig, gjette om fiendens planer og advare dem. Og ved å overvinne den første forvirringen, pågripelsen, får Vaskov besluttsomhet, initiativ. Og han gjør det som i hans posisjon kan være det eneste riktige og mulige. Han argumenterer: «Krig handler ikke bare om hvem som skyter hvem. Krig handler om hvem som endrer mening. Charteret ble opprettet for dette, for å frigjøre hodet ditt, slik at du kunne tenke i det fjerne, på den andre siden, for fienden.

Boris Vasiliev ser grunnlaget for den åndelige transformasjonen av formannen i hans opprinnelige moralske kvaliteter, først og fremst i den uutslettelige følelsen av ansvar for alt i verden: for orden i krysset og for sikkerheten til statens eiendom, for humøret til hans underordnede og for deres overholdelse av lovpålagte krav. Så i historien "The Dawns Here Are Quiet" avsløres sammenhengen mellom samvittighetsfullhet, flid til en arbeidende person og hans evne til høy samfunnsaktivitet.

…

Fortellingen er utført på vegne av kommandanten for krysset Vaskov. Hele historien er basert på memoarene hans. Innenfor rammen av etterkrigstiden er det en historie om fortidens grusomheter til en umenneskelig krig. Og dette spiller en viktig rolle i den ideologiske og kunstneriske oppfatningen av historien. Denne historien er skrevet av en mann som har vært og gått gjennom hele krigen, så hele den er skrevet troverdig og spennende, med en levende fremheving av alle krigens redsler. Forfatteren dedikerer sin historie moralsk problem dannelse og transformasjon av individets karakter og psyke under krigsforholdene. Det smertefulle temaet krig, urettferdig og grusomt, oppførselen til forskjellige mennesker under dens forhold vises på eksemplet til historiens helter. Hver av dem har sin egen holdning til krigen, sine egne motiver for å kjempe mot nazistene, bortsett fra de viktigste, og de er alle forskjellige mennesker. Det er disse soldatene, unge jenter, som må bevise seg under krigsforholdene; noen for første gang og noen ikke. Ikke alle jenter viser heltemot og mot, ikke alle forblir faste og standhaftige etter det første slaget, men alle jentene dør. Bare formannen til baskerne forblir i live og bringer ordren til slutten.

Temaet krig er aktuelt når som helst, fordi folk dør der. Og forfatteren, ved hjelp av sitt talent og dyktighet, var i stand til å bevise sin relevans igjen. Forfatteren beskriver alle vanskelighetene, urettferdighetene og grusomhetene med uforlignelig enkelhet og korthet. Men dette skader ikke oppfatningen av historien. Scener fra jentenes liv er romslige og korte, men gir et fullstendig bilde av hver heltinne. I sine karakterer viser forfatteren forskjellige typer mennesker, deres oppførsel, og Vasiliev, etter min mening, gjør dette spesielt godt. Vasiliev er ikke bare en forfatter, men en forfatter-psykolog. Og han lærte dette ikke fra bøker, men livet selv, eller rettere sagt, krigen lærte og bidro til å forstå menneskers psykologi.

Etter min mening er verket skrevet interessant og overbevisende, alt er sannferdig og naturlig. Hver detalj, fra beskrivelsen av krysset, skogen, veiene, til karakterene og scenene i deres død, er viktig for en enkelt, hel oppfatning av historien. Og Boris Vasiliev, det virker for meg, overdrev ikke noe sted.

Hele historien er lett skrevet, snakket språk. Takket være dette er det lett å forstå tankene til karakterene og hva de gjør. På bakgrunn av de forferdelige hendelsene i mai 1942, ser dette krysset ut som et feriested. Til å begynne med var det virkelig slik: jentene solte seg, arrangerte danser, og om natten "trengte de hensynsløst fra alle åtte stammene på flyvende tyske fly."

Veldig interessant naturbilde. Vakre utsikter. Tegnet av forfatteren. Skygger for alt som skjer. Naturen, som det var, ser på mennesker med anger, deltakelse, som om den sier: "Dumme barn, stopp."

"Og daggryene her er stille ..." Alt vil passere, men stedet vil forbli det samme. Stille, stille, vakre og bare marmorgravsteiner blir hvite, og minner om det som allerede har passert. Dette verket fungerer som en fantastisk illustrasjon av hendelsene under den store patriotiske krigen.

Hovedideen til Vasilievs historie er uovervinneligheten til mennesker som kjemper for friheten til moderlandet, for en rettferdig sak.

1. En film av Stanislav Rostotsky basert på historien til B. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet..."

Fortsetter fra en gang til en annen, fra episke til lyriske sjangere, fra prosasidene til skjermen og scenen - dette temaet resulterte i en novelle av Boris Vasiliev. Det vakte stor lesere og kunstnerisk interesse. Yuri Lyubimovs forestilling på Taganka-teatret, Stanislav Rostotskys film, deres primære kilde - selve historien - dannet en forening av forskjellige kunster, konkluderte på frontlinjen, på plottmateriale fra "andre sjikt". Det var tydeligvis noe i ham som rettferdiggjorde denne interessen og innsatsen som ble brukt.

Konflikten mellom filmer om krigen er ikke begrenset til skuddlinjen. Hun går dypt inn i karakterer som er utsatt for alvorlige prøvelser. Dette generelle moralske spørsmålet er uløselig knyttet til valget av et eller annet regissørkonsept. La oss si - en midlertidig komposisjon ...

Filmen «The Dawns Here Are Quiet ...» ble satt opp av filmstudioet. M. Gorky under ledelse av direktør S. Rostotsky i 1972.

I filmen "The Dawns Here Are Quiet ..." heter den ene episoden "In the Second Echelon", den andre - "Fight of Local Importance". Overskriftene er tydelig polemiske. Fronten er redusert til en liten nordlandsby, hvor en tropp med luftvernskyttere holder til. Fem av dem gir sitt siste skanse på en smal isthmus mellom en innsjø og en skog. Den geografiske skalaen er ettertrykkelig liten.

I et intervju sa Stanislav Rostotsky at mens han jobbet med bildet, ønsket han å flykte fra magien til store tall, som teller ofrene som ble led av folket. Hver døde hadde sin egen skjebne, sin egen kamp, ​​sin siste grense, og for hver av dem var hele krigen inneholdt i denne lille.

«Og daggryene her er stille...» Det er ikke tilfeldig at de er delt i to serier. Den første er fred, den andre er krig. Kronologisk er dette ikke tilfellet: handlingen i bildet finner sted i mai 1942. Og i første episode er det kamp...

Ildfulle stier går opp, maskingevær-"quads" banker rasende, patronhylser ruller med en ring, og det røykfylte sporet til et falt fly sporer himmelen. Kampen er fargerik, fortryllende, ikke som krigen som vil begynne for luftvernskyttere, ikke i himmelen, men på myrlendt mark. I Boris Vasilievs historie opptar denne «fredelige» forhistorien litt over tjue sider. Regissøren bretter det ut til et detaljert bilde, når en linje eller replika blir til en episode, til et montasjefragment.

Stanislav Rostotsky oversetter små volumer av prosa til en stor filmatisk form.

Derfor - fred og krig, skrotet fra ett liv til et annet. Riktignok ikke en helt vanlig «verden», der en elv spruter i morgentåken, klærne tørker, en øks banker og soldatenes øyne ser av den eneste mannen her, formann Vaskov. Sammen med skuespillerne fant regissøren en fellesnevner for ulike karakterer: Luftvernskyttere lever ikke i henhold til charteret, men hvordan de lever på landsbygda, hvor det er vanskelig å gjemme seg for øynene og beskytte seg mot rykter, hvor de sitter på en haug, varmer opp et badehus, men på den andre siden arrangerer de en dansekveld på bymessig vis. Livet er semi-fredelig, semi-landsby. Og selve dens halvhjertethet, skiftenhet rettferdiggjør de nøye skrevne hverdagsomgivelsene, historiens uoversiktlige, fargerike måte. Om den avdøde kvinnens lidenskap til vertinnen til hytta til gjesten, om den første jentas kjærlighet ...

I den flerfigurede komposisjonen tilhører det sentrale stedet Vaskov. Spilt av den unge skuespilleren A. Martynov, nærmet han seg intonasjonen og tenkte på forfatteren av historien mer enn andre, der det sies om helten hans: "Og formannen er formannen: han er alltid gammel for jagerne .. Derfor, jentene som måtte kommandere, så han ut som fra en annen generasjon, som om han hadde vært deltaker i borgerkrigen og personlig drakk te med Vasily Ivanovich Chapaev nær byen Lbischensk.

Som om en leken intonasjon, men selve ideen om generasjoner er alvorlig, takket være den dukker det opp flere tidskoordinater, skjult denne gangen i skuespillerspillet.

Formann Vaskov - aktiv, økonomisk, alltid opptatt med noe, grundig på bondevis, kjenner naturen som en jeger - forblir ikke urørlig innenfor bildets grenser. Følelsen av soldaterisk og maskulin ansvar som han opplevde da han første gang så linjen med jenter sendt under hans kommando - denne følelsen ble kilden til den unge fyrens moralske modenhet. Så ble følelsen til en hjemsøkende, smertefull tanke: han reddet ikke jentene i en forferdelig krig ... Hvordan svare for dette før deres mødre og barn som aldri vil bli født? Herfra, fra tanken, kommer Vaskovs handlinger, født som et dyr, den nøyaktige vanen til en stor kropp i et øyeblikk av fare, det ukuelige raseriet i hånd-til-hånd-kamp.

I historien er Vaskov både opphøyet, føler Russland bak ryggen, og pålitelig når han presenterer krigen mot tyskerne som et kortspill: hvem har trumfkort, hvem må spille. Denne indre monologen bringes til overflaten i filmen. Bak figurene av mennesker er en skog, steinblokker, en innsjø synlig. Det nordlige karelske landskapet, der det er noe episk siden antikken, er knyttet til heltens karakter.

Regissøren stoler bevisst på det emosjonelle minnet til publikum. En av skjermkomposisjonene gjengir ganske nøyaktig "Above Eternal Rest". Det kulturelle laget som er introdusert i filmen er ikke begrenset til denne rammen, som ser ut som et maleri av I. Levitan. De synger Larisas romantikk fra "Dowry" til gitaren. Det er dikt av A. Blok, E. Bagritsky, M. Svetlov. Ideen, som tar hensyn til persepsjon, kan spores i eventyrelementet, som ikke reduserer den heroisk-romantiske stilen, men så å si styrer betrakterens oppmerksomhet innenfra.

Direktøren sørget også for en åpen – deklarativ – vei ut av den militære kalenderen. Den livaktige strukturen til rammer blir plutselig avbrutt av flammer som vokser fra underkanten, og i rene, lyse farger dukker det opp bilder av førkrigslykken til hver av de fem heltinnene på skjermen.

Bildet ser ut som en skinne.

Snarere er det en fantasi som har tatt en synlig form ved hjelp av V. Shumskys kamera. Filmet på en måte som filmatisk "primitiv" (for å bruke begrepet fra malerordboken), fremkalte rammene livlig diskusjon og ble ikke akseptert av en rekke kritikere, som generelt satte stor pris på "The dawns here is quiet ...".

Poenget her ligger ikke bare i den stilistiske forskjellen, selv om den er skarp. Den psykologiske prosessen ga plass for en klangfull, åpen farge, røde tunger blusset opp som en evig flamme ved foten av rammen, motivet til rekviem lød i de filmatiske digresjonene. Og det så ut til at de levende jentene, spilt av skuespillerinnene O. Ostroumova, E. Drapeko, I. Shevchuk, I. Dolganova, E. Markova, med en følelse av ungdom, deres egen og heltinnene, ikke passet på denne filmiske pidestallen .

Tilbakeblikk er ikke lenger en nyhet på kino. Den mentale returen til fortiden, minnet materialiserte seg i rammene, så først ut som et uvanlig, sjokkerende apparat, men ble snart kjent. Estetisk nødvendighet begynte å forsvinne i deres divergens.

Stanislav Rostotsky følte et slikt behov. Han mente at heltinnene i filmen hans har rett til å stole på integrerte skjebner, fra fredelige dager. Han ble støttet av Boris Vasiliev: "... vanskeligheten var at hver karakter i historien ikke hadde så mye vinnende dramatisk materiale. Hver karakter måtte gjenskapes slik at den ble supplert, "spilt ut" av alle de andre. "

I historien skynder den yngste, Galya Chetvertak, som dekker hodet med hendene, under ilden fra tyske maskingevær. "Hun har alltid levd i en imaginær verden mer aktivt enn i den virkelige.." - skriver forfatteren, og snakker om jente-oppfinneren fra barnehjemmet, om drømmene hennes, med spøkelser eller solodeler i lange kjoler. Dødsfallet foran vennen hennes, Sonya Gurvich, og redselen som ble født av dette dødsfallet, presset henne til en desperat handling. Det oppsto en tragisk intimitet mellom den ene og den andre heltinnen.

Regissøren arver plottet og det semantiske motivet, men løser det på sin egen måte – i disse levende filmatiske digresjonene.

Skjebnene til fem jenter er så å si innelukket i et enkelt omriss av en bragd. Zhenya Kamelkova, som forårsaket brann på seg selv. Lisa Brichkina, som hadde det travelt etter hjelp og ikke klarte å være forsiktig i myra. Det stille ropet til Sonya Gurvich, som advarte henne. Skutt av Rita Osyanina, som ikke ønsket å få liv i fienden. Døden til hver av dem fortsetter så å si ved den siste grensen det eneste livet.

Krigens materiale inneholder moralsk kriterium som ofte tror på samtidens tanker og gjerninger. Selve posisjonen til kunstneren må åpenbart inneholde det samme moralske prinsippet. Boris Vasiliev snakket om regissøren av filmen: "Rostotsky har en fantastisk evne til å sympatisere, til å føle andres smerte som sin egen ... Han laget en film om seg selv og om sine jevnaldrende som ikke levde for å se Seieren, ca. vennene hans. Han laget et veldig personlig bilde."

Minnet fra 1941-1945 gir opphav til en spesiell kunstnerisk ærbødighet. Stanislav Rostotsky gjorde mye for at minnet om krigens harde tider ble prentet inn i hodet til seere fra forskjellige generasjoner. Og publikum svarte ham gjenkjennende. «The Dawns Here Are Quiet...» ble sett av 135 millioner – et utenkelig tall, spesielt på bakgrunn av post-perestroika distribusjonsrapporter. Bildet mottok hovedprisen fra All-Union Film Festival (1972), USSRs statspris (1975) og "Festivalens minnepris" i Venezia (1972).

1.4. Seriefilmen «The Dawns Here Are Quiet» av den kinesiske regissøren Mao Weining.

Regi: Mao Weining

Produsenter: Alexander Lyubimov, Alexander Chaldranyan, Zhang Guangbei

Land: Kina, Russland

År: 2006

Serie: 12

Skuespillere: Tatyana Ostap, Daria Charusha, Elena Maltseva, Aleksandra Teryaeva, Snezhana Gladneva, Lyudmila Kolesnikova, Andrey Sokolov (II)

Sjanger: krigsfilm

Ideen om å lage filmen «The Dawns Here Are Quiet...» basert på historien med samme navn av frontlinjeforfatteren Boris Vasilyev ble født på Central Television (CCTV) i Folkerepublikken Kina på tampen av feiringen av 60-årsjubileet for seier over fascismen. Produsentene bestemte seg for å lage en TV-remake av den utrolig populære sovjetiske filmen fra 1972 regissert av Stanislav Rostotsky i Kina. Forberedelsesperioden varte i to år. Manuset, skrevet av kinesiske manusforfattere, ble redigert av forfatteren av historien, Boris Vasiliev. Alle rollene i filmen ble invitert av russiske og ukrainske skuespillere. Filmperioden varte i 110 dager. Filmingen fant sted både i Kina i byen Hei He, og i Russland - i Moskva, St. Petersburg og Amur-regionen. Det mest betydningsfulle filmanlegget "Railroad crossing in the North-West of the RSFSR in 1942" ble bygget fra bunnen av nær byen Hei He nær Amur, rett ved grensen.

Versjonen for visning i Kina har 19 episoder, versjonen for russiske seere har 12 episoder (scener der menneskelige dramaer er bevisst og meningsfullt spilt ut, samt episoder som ser usannsynlige ut for det russiske publikummet) er kuttet. Nyinnspillingen av filmen The Dawns Here Are Quiet fra 1972 bruker i stor grad de kunstneriske løsningene til Stanislav Rostotsky. Materialet i historien til Boris Vasiliev var ikke nok til et 19-episoders bilde, og det måtte suppleres. Forfatteren Boris Vasilyev deltok i redigeringen av nyinnspillingsmanuset.

TV-serien "The Dawns Here Are Quiet", som ble utgitt etter TV-showet "How the Steel Was Tempered", filmet på initiativ fra kinematografiavdelingen ved Main International Television Company of China, ble også filmet og redigert av kinesere filmskapere, og utelukkende utenlandske skuespillere er involvert i det. Forskjellen mellom denne TV-serien og den forrige er at, i tillegg til flere lokasjonsskytinger i Russland, i Moskva og Amur-regionen, fant de fleste sted i den kinesiske provinsen Heilongjiang, i byen Heihe. For å gjenskape det unike bildet av den russiske landsbyen under andre verdenskrig så realistisk som mulig, brakte filmteamets innsats i omtrent 1,5 måned et parti med tre fra Russland til bredden av Amur-elven, som renner innenfor gangene i Kina, i en avstand på omtrent 700 meter fra den russiske byen Blagoveshchensk for å gjenskape det virkelige utseendet til den russiske landsbyen på 40-tallet av forrige århundre. Denne landsbyen har mer enn 30 trehytter, lager, en liten kirke, samt en festningsstripe - en gammel smalsporet jernbane.

På grunn av den unike skjønnheten til innspillingsstedet, har Heilongjiang-provinsregjeringen nå forvandlet innspillingsstedet for TV-serien til et av de provinsielle landemerkene.

Handlingen i tv-serien handler om rørende historie som fant sted under den store patriotiske krigen. Sommeren 1942 ble en gruppe unge luftvernskyttere fulle av ungdommelig entusiasme overført til 171. bataljon. Deres fremtidige sjef, formann Vaskov, var veldig overrasket over en slik "kvinnelig" påfylling, fordi han kort tid før det stadig ba løytnant Rostov om å overføre soldater "ikke-drikkere og ikke kvinnelige" til bataljonen hans. Men hva var hans overraskelse da han så at de nye rekruttene besto av unge jenter! De unge luftvernskytterne brakte mye glede til hverdagen til en liten bataljon, men det var også mange morsomme saker med dem, siden hver av dem hadde sin egen unike historie. En gang ble det kjent at en gruppe tyske tropper landet i området der bataljonen var lokalisert. Kommandør Vaskov bestemte seg for å sende jentene til rekognosering. Ingen kunne ha trodd at denne oppgaven ville bli fullført på bekostning av livet til luftvernskyttere ...

På 70-tallet av forrige århundre, basert på historien om Boris Vasilyev "The Dawns Here Are Quiet", laget den sovjetiske regissøren Stanislav Rostotsky en film med samme navn; Utgivelsen av denne filmen rystet bokstavelig talt hele verden. På 80-tallet. denne filmen møtte det kinesiske publikum og forårsaket en enorm respons blant dem. Men av ulike grunner ble det ikke laget en TV-serie basert på dette enestående litteraturverket. Inntil i dag, det de russiske filmskaperne ikke kunne gjøre, gjorde kineserne for første gang. Det er verdt å nevne at for å tydelig skildre i serien de alvorlige vanskelighetene som erobringskrigen førte med seg, fikk scenene under badingen, der det er nakenhet, i TV-serien en ekte legemliggjøring.

Fra og med 2002 henvendte kinematografiavdelingen seg gjentatte ganger til forfatteren av romanen, 81 år gamle Boris Vasilyev, for avklaring, fra hvem opphavsretten til filmatiseringen til slutt ble ervervet. Filmteamet fikk også entusiastisk støtte fra forfatteren. Å lage en TV-serie på 19 episoder av en roman på 70 000 ord krevde imidlertid noe plott. Derfor, generell produsent TV-serien Wei Ping og manusforfatter Lang Yun tok en spesiell tur til Moskva for å vise manusutkastet til Vasiliev, for å spørre hans mening om manuset. På tampen av filmingen dro regissør Jia Xiaochen og andre medlemmer av filmteamet igjen til Moskva til Vasiliev, hvor de fortalte ham manuset i detalj. Etter å ha hørt på de kinesiske filmskaperne, utbrøt den gråhårede Vasiliev begeistret: «Så mye tid har gått, jeg trodde aldri at dere, kineserne, skulle bestemme dere for å filme historien min. Vær rolig når du kommer for å skyte meg, jeg kommer til å være i kjempeform!”. Nå, når TV-showet med suksess slippes på skjermene i landet, føler Vasiliev absolutt dyp takknemlighet.

Hel rollebesetning TV-serier, inkludert statister, består av russere. Prøver for hovedrollene til TV-serien - fem skuespillerinner og en skuespiller - ble nøye utvalgt blant mange søkere i Moskva og Amur-regionen. Andrey Sokolov, en student ved Moscow Institute of Cinematography, ble godkjent for den mannlige hovedrollen som "formann Vaskov", og den pene, talentfulle russiske skuespillerinnen Daria Simonenko ble godkjent for den kvinnelige hovedrollen som "luftvernskytter Zhenya". De andre rollene spilles av studenter ved Moscow Institute of Cinematography og kunstnere fra Amur akademiske teatre. Det er en kampscene i TV-serien når soldatene sverger troskap til det røde banneret. Mer enn 200 personer er ansatt i denne scenen, det er bemerkelsesverdig at alle disse 200 personene er russere. Dette er første gang i historien til TV-dramaturgien i vårt land.

Filmingen av TV-serien i Russland vakte oppmerksomhet fra vanlige russere. Folk uttrykte håp om at også de snart ville kunne se en kinesisk-produsert TV-serie med russiske skuespillere på skjermen. Kinematografiavdelingen til Kinas viktigste internasjonale kringkastingsselskap jobber for tiden med implementeringen av dette forslaget.

Alle rollene i filmen spilles av russiske skuespillere. Formann Fedot Vaskov ble spilt av Andrey Sokolov, Rita Osyanina av Tatiana Ostap, Zhenya Komelkova av Daria Simonenko, Sonya Gurvich av Elena Maltseva, Lisa Brichkina av Snezhana Gladneva, Galya Chetvertak av Alexandra Teryaeva, Sersjant Kolanovaeskova av Lyudmil Kolanova.

Regissøren av filmen, Mao Weining, satte stor pris på dyktigheten og talentet til russiske skuespillere. Ifølge ham «jobbet de veldig uselvisk og hardnakket». Først gikk kommunikasjonen på settet gjennom en tolk, men etter noen uker begynte skuespillerne å snakke litt kinesisk, og regissøren lærte seg noen russiske ord. Da TV-serien ble sendt i Kina i mai 2005, så mer enn 400 millioner mennesker på den.

1. Lydbok av Boris Vasilev "The Dawns Here Are Quiet..."

En lydbok er en bok som vanligvis stemmes profesjonell skuespiller(og noen ganger av en hel gruppe), som er spilt inn på en lydkassett, CD eller annet lydmedium. Lydbøker er en slags hørespill. Det finnes automatiske konverteringsprogrammer e-bøker til lydbøker, ved talesyntese.

For øyeblikket er de mest populære lydbøkene i ogg, mp3-format. De kan kjøpes på CD i en bokhandel, bestilles på nettet eller lastes ned på nettet.

Lydbøker har eksistert veldig lenge og ble først utgitt på lydkassetter. De har alltid vært populære i vesten, hvor livsrytmen ikke lar en finne tid til å lese vanlige bøker, og folk hører på dem i bilen på vei til jobb.

I den presenterte katalogen kan du finne de berømte verkene til innenlandske og utenlandske forfattere i et så tilgjengelig format - en lydbok.

Så langt det er mulig utvides databasen med lydbøker, som er tilgjengelig uten registrering, stadig i nettbutikker, nye verk og nye forfattere kommer til. I tillegg til lenker for nedlasting av lydbøker, gis det informasjon om forfatterne selv, deres biografier, fotografier; det er tilhørende tekster til bøker, illustrasjoner.

Lydbøker om krigen er ikke en hyppig besøkende hos den moderne lytteren. Dagens rastløse liv i seg selv virker for oss for "kamp". Men hvis du tenker deg om, handler ikke de beste eksemplene på militærlitteratur om eksplosjoner og skudd i det hele tatt. De, som all ekte kunst, handler først og fremst om en person. Om den mannen, som ser tilbake på hvem, blir man skamfull både for seg selv og for våre små "kamper" ... Forfatteren av denne lydboken er forfatteren Boris Lvovich Vasiliev.

Lydbok "The Dawns Here Are Quiet" - en historie av den russiske forfatteren Boris Vasiliev. Dette inderlige, gjennomtrengende, sjeleskadende verket forteller om bragden til fem kvinnelige luftvernskyttere, som, ledet av deres sjef, formann Vaskov, måtte konfrontere en gruppe fiendtlige fallskjermjegere under den store patriotiske krigen. Da de fant seg selv i en tett skog, fullstendig isolert fra omverdenen, ofret alle fem seg selv i fosterlandets navn, seier over fienden og landets fremtid.

Til tross for all tragedien i historien, er lydboken "The Dawns Here Are Quiet" mettet med en kraftig lyrisk følelse som ikke lar lytteren bli motløs og hengi seg til tristhet: styrken til dette arbeidet er at det gir en klar forståelse av viktige sannheter. Folk gråter ofte over denne historien, men de lærer å forstå at det er tårer som ikke bør skamme seg. Det er vanskelig å rive seg løs fra denne boken, men med innlevelse i dens helter innser man at sjelens arbeid er den egentlige årsaken til det som skjer, og hendelser er kun konsekvensene av dette arbeidet. Når de tenker på det de leser, forstår de hva et moralsk valg er og hva ordene egentlig betyr: «Krig gjør det ikke kvinnelig ansikt". Med et ord, umerkelig fra sidene i denne boken, beveger kampen seg inn i sjelen til leseren, og hvis den sjelen er ung, temper den den; hvis den er følelsesløs, mykner den den sjelen. Er ikke det poenget med kunsten i seg selv?

Hvert år går hendelsene i den fjerne krigen tilbake til fortiden. Men på en eller annen måte fortsetter krigen i seg selv å være en realitet. Byer brenner, snikskyttere skyter, miner eksploderer. Soldater vender hjem i kister, vold rives i hodet på barn, og mengden er fortsatt ute etter blod. Har fem uskyldige jenter gitt livet for dette? Selvfølgelig ikke. Følelsen av skam generert av en urolig samvittighet er kanskje en annen grunn hovedårsaken, ifølge hvilken slike bøker ikke skal samle støv i hyllene. Samvittigheten bør brenne, hvis det bare er viktig for leseren at noen en gang ville si om ham: «Det betyr at du leser de nødvendige bøkene i barndommen». Derfor lyttes lydboken «The Dawns Here Are Quiet» til med hjertet og ikke med sinnet.

Du kan laste ned lydboken av Boris Vasilyev "The Dawns Here Are Quiet" gratis på Alphabook.Ru-nettstedet. Det er også en mulighet til å si din mening, legg igjen en kommentar til det du har hørt for andre lydbokelskere. Kanskje det er ditt råd som vil åpne favorittlydboken din for noen andre.

1. 1. Narrativ organisering

Å gjenskape bildet av en enkel russisk person, oppnår B. Vasilyev en nesten fullstendig fusjon av forfatterens stemme og heltens tale.

Det er karakteristisk at forfatteren i denne historien bruker mottak av indirekte tale når fortellerens tale på ingen måte er atskilt fra heltens indre monolog («Vaskovs hjerte ble skjært fra dette sukket. tjueåtte intermitterende velt. Og samtidig ble majoren som sendte jentene i forfølgelse, skylt i lut. Du se, og det ville føles bedre, men i stedet må du få et smil på leppene dine med all din makt"). Dermed får fortellingen ofte intonasjoner eventyr, og synet på det som skjer får trekk som er karakteristiske for folkets forståelse av krigen. Gjennom historien endres selve formannens tale: til å begynne med er den stereotyp og ligner talen til en vanlig kriger, fylt med lovpålagte setninger og hærord ("det er tjue ord i reserve, og til og med de fra vedtektene" karakteriserer jentene hans ), forstår han til og med forholdet hans til vertinnen i militære kategorier ("På ettertanke kom han til den konklusjon at alle disse ordene bare var tiltak som vertinnen tok for å styrke sine egne posisjoner: hun ... søkte å styrke seg selv i erobret grenser). Men når han nærmer seg jentene, "tiner" Vaskov gradvis: omsorg for dem, strever etter å finne sin egen tilnærming til hver enkelt gjør ham mykere og mer menneskelig ("Herregud, dette ordet dukket opp igjen! Fordi det er ute av charteret. For alltid hacket. Bær deg, Vaskov, døv bjørn ... "). Og på slutten av historien blir Vaskov bare Fedya for jentene. Og viktigst av alt, å være en en gang flittig "ordreutfører", blir Vaskov til en fri mann, på hvis skuldre ligger byrden av ansvar for andres liv, og bevisstheten om dette ansvaret gjør formannen mye sterkere og mer uavhengig. Det er grunnen til at Vaskov så sin personlige skyld i jentenes død ("Jeg satte deg alle fem, men for hva? For et dusin Fritz?").

I bildet av luftvernskyttere ble de typiske skjebnene til kvinner fra førkrigs- og krigsårene nedfelt: forskjellig sosial status og utdanningsnivå, forskjellige karakterer og interesser. Men med all livets nøyaktighet er disse bildene merkbart romantisert: i bildet av forfatteren er hver av jentene vakker på sin egen måte, hver er verdig biografien hennes. Og det faktum at alle heltinnene dør understreker umenneskeligheten i denne krigen, og påvirker livene til selv de fjerneste menneskene fra den. Fascister mottak av kontrast i motsetning til romantiserte bilder av jenter. Bildet deres er grotesk, bevisst redusert, og dette uttrykker hovedideen til forfatteren om naturen til en person som har begitt seg ut på drapsveien ("Mennesket skiller tross alt én ting fra dyr: forståelsen av at han er en mann. Og hvis det ikke er noen forståelse for dette, er han et beist. Om to bein. Om to hender og - et beist. Et heftig beist, mer forferdelig enn et forferdelig. Og da eksisterer ingenting egentlig i forhold til ham : ingen menneskelighet, ingen medlidenhet, ingen barmhjertighet. Du må slå. Slå til han kryper inn i hulen. Og så slå til han husker at han var en mann til han forstår dette"). Tyskerne er motstandere av jenter ikke bare utad, men også av hvor lett det er for dem å drepe, mens for jenter er det å drepe en fiende en vanskelig test. I dette følger B. Vasiliev tradisjonen med russisk kampprosa – å drepe en person er unaturlig, og hvordan en person, etter å ha drept en fiende, opplever, er et kriterium for hans menneskelighet. Krig er spesielt fremmed for en kvinnes natur: "Krig har ikke en kvinnes ansikt" - den sentrale tanken i de fleste militære verkene til B. Vasiliev. Denne tanken belyser med særlig tydelighet den episoden av historien der Sonya Gurvichs døende gråt lyder, som slapp unna fordi kniven var beregnet på en mann, men falt på brystet til en kvinne. Med bildet av Liza Brichkina introduseres en linje i historien mulig kjærlighet. Helt fra begynnelsen likte Vaskov og Liza hverandre: hun var for ham - figur og skarphet, han for henne - mannlig soliditet. Liza og Vaskov har mye til felles, men heltene lyktes ikke med å synge sammen, slik arbeidslederen lovet: krigen ødelegger de begynnende følelsene i knoppen.

Slutten av historien avslører betydningen av tittelen. Verket avsluttes med et brev, etter språket å dømme, skrevet av en ung mann som ble et tilfeldig vitne til Vaskovs retur til jentenes dødssted sammen med Ritas adoptivsønn Albert. Dermed blir helten tilbake til stedet for bragden hans gitt gjennom øynene til en generasjon hvis rett til liv ble forsvart av mennesker som Vaskov. Dette er den bekreftende ideen til historien, og ikke uten grunn, akkurat som M. Sholokhovs "The Fate of a Man", er historien kronet med bildet av en far og sønn - et symbol på evig liv, kontinuitet av generasjoner.

1.7. Historien om Boris Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet" i skolestudiet

Gjennomgang av skoleprogrammer i litteratur

basis litterær utdanning på skolene i den russiske føderasjonen leser og studerer russisk og utenlandsk litteratur. Kunstverkene som inngår i litteraturkurset i V-XI-klassene er delt inn i tre seksjoner.

Den første delen er arbeider for detaljerte studier (eller, som de sier, for tekstanalyse) i klasserommet. De er plassert i overskriftene til programtemaer.

Den andre delen er verk for tilleggslesing, også angitt i programmet. De utvider elevenes forståelse av forfatterens arbeid, lar deg snakke om retningen og problemene til arbeidet hans, om den kreative veien. Det er obligatorisk å lese disse verkene, og analysens art bestemmes av læreren, avhengig av planen for å studere emnet.

Den tredje delen er arbeider for selvstendig utenomfaglig lesing. For å styre selvstendig lesing av elever i 11. klasse inkluderer programmet gjennomgangstemaer om moderne sovjetisk og utenlandsk litteratur.

I I X-XI klasser historisk og litterært prinsipp er det viktigste i konstruksjonen av kurset. Det oppnås ikke ved fullstendigheten av utstillingen av litteraturhistorien, men ved konsekvent anvendelse av historisismens prinsipp.

Kunstneriske verk betraktes som et produkt og en refleksjon av en viss epoke med dens sosiale, moralske, estetiske problemer- og dette gjør at vi kan oppfatte dem som kunstneriske verdier som ikke vil miste sin betydning i en fjern fremtid.

Forfatteren opptrer som en levende person med sin egen unike biografi og samtidig som folkets sønn, talsmannen for deres idealer og ambisjoner; vi ser i ham trekkene fra hans tid og samtidig forstår vi at han er en deltaker i dagens liv, og påvirker den åndelige verden til flere og flere lesergenerasjoner.

Programemnene til klasse I X-XI er tydelig delt inn i to typer: anmeldelse og monografisk.

Gjennomgangsemner dekker de ledende problemene i kurset, de viktigste periodene i utviklingen av russisk litteratur, eller utviklingen av litteratur i en viss periode av historien. Hovedoppgaven til gjennomgangsemner er å vise kontinuiteten og interne utviklingslinjer i den litterære prosessen slik at skoleløpet ikke blir til studiet av separate, ikke-relaterte verk.

Hovedoppgaven til monografiske emner er å skape et reelt grunnlag for å forstå litteraturens spesifikasjoner og lovene for dens utvikling.

Gjennomgang og monografiske emner i sammenkobling bør gradvis utvide den historiske og litterære basen for kurset, danne grunnleggende vitenskapelige konsepter som går gjennom alle emner (litteratur og frigjøringsbevegelsen, litteraturens kunstneriske spesifisitet, kunstnerisk metode, folkelitteratur osv.).

Arten av organiseringen av stoffet i 11. klasse bidrar til forståelsen av den historiske og litterære prosessen. Korrelasjonen av den universelle og konkrete historiske tilnærmingen gjør det mulig å vende seg til «evige temaer». Dette gjør det mulig å bringe fortidens arbeid nærmere nåtiden, for å styrke deres moralske og estetiske innvirkning på elevene.

Syklusen av leksjoner viet til å forstå det militære temaet i litteraturen på 1950-1990-tallet er et gjennomgangstema. Dette emnet inkluderer følgende forfattere: Yu.Bondarev, V.Bogomolov, G.Baklanov, V.Nekrasov, K.Vorobiev, V.Bykov, B.Vasiliev. Læreren bestemmer selv hvilken forfatter som skal studeres.

Navnet på denne forfatteren dukket først opp da han studerte sovjetisk litteratur i 8. klasse av historien "Han var ikke på listene", så lærerens oppgave er å gi mer fullstendig beskrivelse personligheten til forfatteren selv i forhold til en bestemt historisk periode og analysere hans hovedverk. Her kan læreren velge hvilke av arbeidene som krever en dypere analyse, og som det er nok bare å gjøre elevene kjent med som gjennomgangstema.

Hensikten med vår videre studie er å gjøre oss kjent med litteraturprogrammene til ulike forfattergrupper.

1. Litteraturprogram (V -XJeg klasser). Vitenskapelig redaktør T.F.Kurdyumova.

Satt sammen av: T.F.Kurdyumova, S.A.Leonov, E.N.Kolokoltsev, O.B.Maryina.

Formålet med litterær utdanning er dannelsen av den åndelige verdenen til en person, skapelsen av forhold for dannelsen av individets indre behov for kontinuerlig forbedring, for realisering og utvikling av hans kreative evner. Samtidig mestrer eleven leserens dyktighet, fri og levende egen tale.

Oppbygging og innhold i litteraturkurset er underordnet disse målene.

Opplegget og innholdet i programmet er delt i to deler: grunnskolen (klassetrinn V-I X) og seniortrinnene (X-XI) (et kurs på historisk og litterær basis).

1) Innholdet i ungdomsskoleprogrammet bestemmes av interesseverdenen til ungdomselever.

Utvalget av studerte verk har blitt betydelig beriket: sammensetningen av folklore-sjangre (eventyr, gåter, epos, ordtak, ordtak, legender, myter, folkesanger, etc.) har blitt utvidet; Inkluderingen av nye og interessante verk for den unge leseren vil bidra til å mer følelsesmessig og samtidig bevisst oppfatte innfødt russisk litteratur i sammenheng med verdenskultur og litteratur.

2) Innholdet i kurset på historisk og litterært grunnlag er primært lesing og studering av kunstverk. Arten av organiseringen av materialet bidrar til forståelsen av den historiske og litterære prosessen. Korrelasjonen av den universelle og konkrete historiske tilnærmingen gjør det mulig å vende seg til «evige temaer». Dette gjør det mulig å bringe fortidens arbeid nærmere nåtiden, for å styrke deres moralske og estetiske innvirkning på elevene.

Litteraturkurset i klasse X-XI inkluderer gjennomgang og monografiske emner, hvis kombinasjon ikke bare lar studentene bli kjent med fremragende kunstverk, men også å vise sin plass i den historiske og litterære prosessen.

Monografiske temaer gir nok komplett bilde forfatterens liv og virke. Noen av dem tillater å avsløre forfatterens liv og arbeid mer detaljert, andre mer kort, men alle inkluderer en tekststudie av kunstverk.

Gjennomgangsemner introduserer funksjonene til en bestemt epoke, litterære trender og ulike kreative grupper forfattere.

Denne gruppen av forfattere tilbyr å studere gjennomgangstemaet for den store patriotiske krigen. Etter valg av lærer studeres forfatterne fra 50-90-tallet av andre verdenskrig, hvor arbeidet til B. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet" vurderes [Program og metodologisk materiale 2006, s. 75] .

2. Litteraturprogram (V - XJeg klasser) for skoler og klasser med fordypning i litteratur, gymsaler og lyceum innen humaniora. Redigert av M.B. Ladygin.

"Å danne en idé om litteratur som en form for kunst, å lære å forstå dens interne lover, å anvende den ervervede kunnskapen i prosessen med kreativ lesing, for å skille ekte kunstverk fra fenomenene "massekultur".

Å lære eleven å analysere et litterært verk som en objektiv kunstnerisk virkelighet.

Utvikle en idé om kunstverdenen litterært arbeid, mønstrene i forfatterens arbeid, om litteratur og den verdenslitterære prosessen.

Vis litteraturens spesifikke trekk som folkets poetiske minne. Basert på prinsippet om historisme, bestemme det dialektiske forholdet mellom tradisjon og innovasjon, kontinuiteten til litterære epoker.

Bestem den nasjonale identiteten og globale betydningen av russisk litteratur.

Forklar fenomenet "klassikere", som lar et kunstverk være et faktum fra forskjellige historiske epoker, samtidig som det opprettholder sin estetiske, kognitive og pedagogiske verdi for forskjellige generasjoner av menneskeheten.

Avsløre naturen og prinsippene for samspillet mellom litteratur og andre typer kunst og generelle utviklingsmønstre kunstnerisk kultur menneskeheten.

Dyrk en bærekraftig kunstnerisk smak hos studentene.

Utvikle gode muntlige og skriftlige kommunikasjonsevner.

utvikle potensial Kreative ferdigheter skolebarn» [Program og metodemateriell 2001, s. 207-208].

Litterær undervisning i skolen består av tre hovedtrinn. Litteraturundervisning i klasse X-XI er tredje trinn. «Hovedmålet med denne fasen er å studere den litterære prosessen i Russland på 1800- og 1900-tallet. (inkludert sovjetisk litteratur), mestre russisk litterære klassikere, mestre elementene i historisk og funksjonell analyse.

Valg av stoff til programmet er underlagt flere grunnleggende prinsipper.

For det første bør litterær utdanning baseres på studiet av kunstverk som har ubestridelig estetisk verdi; dessuten bør verkene leses og studeres i sin helhet (uten opportunistisk forvrengning av teksten, inkludert tilpasning).

For det andre bør verkene som er valgt for studier være tilgjengelige for leserens oppfatning av studenter, samsvare med interessene og alderskarakteristikkene til skolebarn.

For det tredje bør arbeidene samsvare med de pedagogiske målene for denne delen av programmet, bidra til løsningen av oppgavene skissert i programmet» [Program og metodisk materiale 2001, s.209].

I dette metodisk veiledning temaet vurderes: Heroiske og tragiske motiver i litteraturen om krigen, kunstnerisk sannhet om det stridende folket, om en mann i krigen, om en vanskelig seier; humanistisk litteraturpatos, søken etter genuine moralske verdier (en gjennomgang med en generalisering av det som er studert, lesing og analyse av verk, kapitler og sider). [Program og metodisk materiale 2006, s.293].

3. Litteraturprogram (V - XJeg klasser). Redigert av A.G. Kutuzov.

«Innholdet og strukturen i dette programmet er basert på konseptet litterær utdanning basert på kreativ aktivitet. Generelt er programmet fokusert på den grunnleggende komponenten i litterær utdanning, utviklet av utdanningsdepartementet i Russland, i samsvar med hvilke to konsentrasjoner er tildelt i litterær utdanning (karakterer V-I X og karakterer X-XI), som tilsvarer nivå av grunnleggende sekundær og full videregående skole som fastsatt i opplæringsloven.

Litterær dannelse forstås som utvikling av litteratur som ordets kunst. Et litterært verk studeres som et resultat av kreativ aktivitet, som et kulturelt betydningsfullt fenomen, som en estetisk transformasjon av virkeligheten.

I samsvar med dette blir målet for litterær utdanning dannelsen av en leser som er i stand til en full oppfatning av litterære verk i sammenheng med menneskehetens åndelige kultur og forberedt på uavhengig kommunikasjon med ordets kunst.

Oppgavene til litterær utdanning bestemmes av dens formål og er assosiert både med leseaktiviteten til skolebarn og med litteraturens estetiske funksjon:

idédannelsen om litteratur som kulturelt fenomen, som inntar en bestemt plass i livet til en nasjon og en person;

forståelse av litteratur som en spesiell form for utvikling av kulturell tradisjon;

dannelse av et system av humanitære konsepter som utgjør den etiske og estetiske komponenten i kunst;

dannelsen av estetisk smak som en retningslinje for uavhengig leseaktivitet;

dannelsen av en følelsesmessig kultur for individet og en sosialt betydningsfull verdiholdning til verden og kunst;

dannelse og utvikling av ferdigheter med kompetent og flytende muntlig og skriftlig tale;

dannelsen av grunnleggende estetiske og teoretisk-litterære begreper som betingelser for full oppfatning, analyse og evaluering av litterære og kunstneriske verk.

Midlene for å oppnå målene og målene for litterær utdanning er dannelsen av et konseptuelt apparat, emosjonelle og intellektuelle tenkesfærer til en ung leser, derfor gis en spesiell plass i programmet til litteraturteorien" [Program og metodisk materialer 2004, s.133].

Dette programmet foreslår følgende emne for vurdering når du studerer historien "The Dawns Here Are Quiet": "Problemer med historisk sannhet og menneskelig rettferdighet i Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet" og "A Man at War in the Literature of the 19th -20. århundre". [Program og metodisk materiale 2007, s.86].

4. Litteraturprogram (V - XJeg klasser). Redigert av V. Ya. Korovina.

"Litteraturløpet på skolen er basert på prinsippene om kunstens forbindelse med livet, enhet av form og innhold, historisisme, tradisjoner og innovasjon, forståelse av historisk og kulturell informasjon, moralske og estetiske ideer, mestring av grunnleggende begreper om litteraturteori og historie, utvikle evnen til å evaluere og analysere kunstverk, mestre de rikeste uttrykksmidlene til det russiske litterære språket.

Formålet med å studere litteratur på skolen er å gjøre elevene kjent med ordets kunst, rikdommen til russisk klassisk og utenlandsk litteratur. Grunnlaget for litterær utdanning er lesing og studie av kunstverk, kjennskap til biografisk informasjon om ordets mestere og historiske og kulturelle fakta som er nødvendige for å forstå verkene som er inkludert i programmet.

Mål: Å introdusere elevene til klassiske eksempler verdens verbal kultur, som har høy kunstnerisk fortjeneste, uttrykker sannheten om livet, generelle humanistiske idealer, bringer opp høye moralske følelser hos en person som leser.

Innholdet i skolelitterær utdanning er konsentrisk - det inkluderer to store konsentre (5-9 klassetrinn og 10-11 klassetrinn).

I klasse 10-11 gis studiet av skjønnlitteratur på et historisk og litterært grunnlag, en monografisk studie av arbeidet til klassikerne i russisk litteratur.

I dette programmet, i klasse XI, foreslås det å vurdere følgende emne: "En ny forståelse av det militære temaet i litteraturen på 50-90-tallet. Y. Bondarev, V. Bogomolov, G. Baklanov, V. Nekrasov, K. Vorobyov, V. Bykov, B. Vasiliev (arbeider etter valg av lærer)”. To timer er tildelt for å studere litteraturen om den store patriotiske krigen i 11. klasse, som holdes i form av et seminar. [Programmer for utdanningsinstitusjoner 2007, s.247].

***

Når man analyserte de fire litteraturprogrammene, ble deres hovedmål og formål identifisert, samt strukturen og innholdet i avsnittet "Forståelse av det militære temaet i litteraturen på 50-90-tallet i 11. klasse", som er gitt. 2 timer å studere.

1 leksjon. Den store patriotiske krigen i litteraturen på 50-90-tallet. Y. Bondarev, V. Bogomolov, G. Baklanov, V. Nekrasov, K. Vorobyov, V. Bykov, B. Vasiliev (verk etter lærerens valg)” (forelesning).

Undersøkelse av skolebøker.

Russisk litteratur fra det tjuende århundre. 11. klasse. Lærebok for utdanningsinstitusjoner. Klokken 2 Del 2. // Red. V.P. Zhuravleva. 2006, s. 269-275.

Denne læreboken gir ikke et spesifikt emne om arbeidet til B. Vasiliev. verkene fra den store patriotiske krigen, trekkene til forfatternes språkmåte, de kunstneriske bildene av karakterene analyseres i detalj. Verkene til V. Bykov og B. Vasiliev sammenlignes også. i tillegg tilbys tilleggsmateriell: en rekke konsepter og problemer, spørsmål og oppgaver, emner for sammendrag, vi anbefaler lesing (liste over referanser).

Russisk litteratur fra det tjuende århundre. 11. klasse. Lærebok for utdanningsinstitusjoner. Klokken 2 Del 2. // Red. V.V. Agenosov. M.: 2006, s. 362-366.

Kapittelet om den store patriotiske krigen vurderer slike emner basert på B. Vasilievs verk "The Dawns Here Are Quiet ..." som trekk ved B. Vasilievs militærprosa, handlingen i historien, bildet av Vaskov, teknikken med feil direkte tale. , bildene av kvinnelige luftvernskyttere, slutten på historien, betydningen av navn, symboler. Ytterligere didaktisk materiale inkluderer: oppgaver og spørsmål for repetisjon, emner for essays, anbefalt litteratur.

Læreboken beskriver kort hovedstadiene i biografien og analysen av arbeidet til forfattere av den store patriotiske krigen. Det gis en minimal narrativ organisering, et system av kunstneriske bilder av karakterene i B. Vasilievs historie «The Dawns Here Are Quiet...».

Russisk litteratur fra det tjuende århundre. 11. klasse. Lærebok for utdanningsinstitusjoner. Klokken 2 Del 2. // Red. V.Ya.Korovina. M.: 2007, s. 233-236.

Undersøkelsestemaet for den store patriotiske krigen er mest fullstendig avslørt. Fakta om biografien til B. Vasiliev, den narrative organiseringen av historien "The Dawns Here Are Quiet ...", systemet med karakterer, kunstnerisk organisering er gitt.

***

Så da vi gjennomgikk statlige skoleprogrammer og skolelærebøker om litteratur, ga vi spesiell oppmerksomhet til studiet av B. Vasilyevs historie "The Dawns Here Are Quiet ...", og følgende problem ble identifisert: det er ingen samsvar mellom statens oppgaver programmer om litteratur og innholdet i skolebøkene. Så i disse lærebøkene er emnet "Bildesystemet som grunnlag for å skildre den sosiale strukturen i et verk" praktisk talt ikke dekket, bare små karakteristikker av historiens helter er gitt, og i noen lærebøker og manualer historien om B. Vasiliev er ikke vurdert i det hele tatt.

1.8. Alderstrekk ved videregående elevers oppfatning av skjønnlitteratur

I følge observasjoner fra psykologer går en student i sin utvikling gjennom en rekke stadier: yngre (tidlig) ungdomsår (10-12 år), eldre (moden) ungdomsår (13-14 år) og tidlig ungdomstid (15- 17 år gammel), som tilsvarer ulike nivåer av analyse av et litterært verk. Så, elever fra tidlig ungdom (15-17 år, IX-XI klasser) er preget av "en æra av forbindelser, bevissthet om årsaker og virkninger" [Rez 1977, s.96].

Til tross for relativiteten til alderskarakteristikker, mangfoldet og til og med inkonsekvensen i det overordnede bildet av utviklingen til elever i samme aldersgruppe elever på samme alder og samme klasse det er mye til felles. Disse generelle tendensene i studentenes litterære utvikling i tidlig ungdomstid vil bli diskutert.

I begynnelsen av den tidlige ungdomstiden (gradene IX-XI), utad kan alt se anstendig ut: elevene sitter stille, lytter (eller later som de lytter), sier og skriver ikke alltid det de føler og tenker, men det de vil høre fra dem. Samtidig kan videregående elever elske og sette pris på kunst, men på ingen måte korrelere det med det som gjøres i litteraturtimene. I slike tilfeller blir studentenes litterære utvikling ukontrollerbar i det øyeblikket de mest av alt trenger dyktig og taktfull veiledning.

Tidlig ungdom er tiden for den åndelige og fysiske blomstringen av en person, perioden da verdensbildet er spesielt intensivt dannet, et system av synspunkter og tro blir dannet. Til tross for den mindre intense veksten av litterær utvikling enn i åttende klasse, blir interessen for videregående skoleelever for kunst dypere og mer konstant. Sammen med litteratur er musikk i ferd med å bli en yndet kunstform, og interessen for teater, spesielt drama, vokser (opera og ballett er mye mindre populært blant studenter). Og lesing er en nødvendighet for mange, selv om skolebarn i klasse IX-XI på grunn av mangel på tid leser mindre enn for eksempel sjuendeklassinger.

I tidlig ungdom ligger en estetisk holdning til kunst generelt og litteratur spesielt fast. Under lesing innser elever på videregående at «bildene som beveger seg i synsfeltet er bilder av livet, og de forstår at dette ikke er livet selv, men bare dets kunstneriske refleksjon» [Asmus 1969, s.57].

Kvalitativt ny scene i den litterære utviklingen av videregående elever gjenspeiles også i det faktum at det i klasse IX-XI er ekstremt sjeldne tilfeller (eller til og med helt fraværende) når et verk bare tjener som en drivkraft for å uttrykke egne tanker og følelser. Psykologer forklarer denne vendingen til en objektiv oppfatning av kunst ved en endring i retning av personligheten under overgangen fra ungdomsår til ungdomsår.

"I motsetning til en tenåring, som i stor grad er fokusert på å kjenne seg selv, sine erfaringer," skriver L.I. Bozhovich, "i motsetning til en yngre student som er fullstendig opptatt av oppmerksomhet til omverdenen, streber elever på videregående etter å lære denne ytre verden for å finne deres plass i den, så vel som for å få støtte for synspunktene og overbevisningene som danner seg i dem» [Bozhovich 1968, s.384].

Videregående elever er i stand til å oppfatte ulike former for kunstneriske konvensjoner, komplekse sosiopsykologiske kollisjoner, vanskelige komposisjonelle og stilistiske beslutninger. Med et ord, i avgangsklassen stiger den litterære utviklingen til studenten til et nytt nivå, han er forberedt på uavhengig lesing av komplekse verk.

På det siste stadiet av litterær utdanning er manglene ved undervisningslitteratur fra alle tidligere år spesielt tydelig manifestert, og nivået på litterær utvikling av studenter i forskjellige klassetrinn IX-XI skiller seg noen ganger betydelig fra hverandre.

Hvis litteraturundervisningen i tidligere år hovedsakelig var av rapporterende karakter, lider arbeidet til skolebarn i klasse IX-XI av tørrhet og skisse. Flertallet av videregående elever formidler ikke den individuelle originaliteten til det kunstneriske bildet, de streber som regel etter å formulere ideen om et verk, for å redusere all rikdommen, all flerdimensjonaliteten til et kunstverk til en logisk konklusjon. Og noen elever prøver til og med å tolke det kunstneriske bildet som en allegori. Denne trenden er spesielt merkbar i analyse av tekster. Kompleksiteten til programarbeid, deres metning med filosofiske, moralske, estetiske problemer fører til en økning i belastningen på tanken i de øvre klassene. Utviklingen av abstrakt tenkning i disse årene er spesielt intensiv og undertrykker noen ganger studentens følelser og figurative syn. Men hvis intellektuell persepsjon er ledsaget av i det minste litt emosjonalitet og estetisk følelse, så fører dette til en dypere forståelse av forfatterens intensjon og det ideologiske og kunstneriske innholdet i verket.

***

Fra læreren i seniorklassene kreves det både stor litteraturkultur og stor pedagogisk kompetanse. En høy analysekultur, en differensiert tilnærming til ulike grupper av elever, takt, evnen til å skåne ungdommelig forfengelighet og samtidig ønsket om å utdanne dem i selvfølelse og vekke kjærlighet til kunst - dette er måten som hjelper læreren overvinne vanskelighetene som oppstår og maksimere mulighetene som er lagt ned i ungdomsårene.

Det er viktig for læreren å vite hva psykologiske trekk karakteristisk for videregående elever. Dette vil tillate ham å fleksibelt, taktfullt og dyktig styre den moralske, "menneskelige" utviklingen til elevene sine i prosessen med å undervise i litteratur.

Kapittel II. Integrativ leksjon i litteratur og kinematografi i klasse 11.

Bildet av bragden til en kvinne i krigen i historien om B.L. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet ..." i filmen med samme navn av S. Rostotsky og serien Mao Weinina.

Leksjonens mål:

pedagogisk: i ferd med å analysere B. Vasilievs historie «The Dawns Here Are Quiet...» for å lede elevene til å forstå bildene av kvinnelige luftvernskyttere og Vaskov som en russisk nasjonalkarakter;

utvikle: å utvikle logisk tenkning, evnen til å komponere en syncwine, for å gi et detaljert svar på lærerens spørsmål;

pedagogisk: å hjelpe elevene å forstå betydningen av slike moralske begreper som vennlighet, barmhjertighet, følsomhet, menneskelighet, samvittighet; tenke på meningen med menneskelivet.

Leksjonens mål:

1. Å utvikle kognitive evner, kommunikative og informasjonsmessige kompetanser; frigjøre det kreative potensialet til elevene.

2. Bidra til dannelsen av studentenes verdensbildeposisjon. Å innpode en følelse av patriotisme og stolthet i landet og dets folk.

3. Forbedre evnen til å analysere teksten, resonnere, reflektere.

Leksjonstype: forklaring av nytt materiale.

Type leksjon: blandet (lesing og tekstanalyse).

Utstyr: filmer med samme navn (for analyse av Boris Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet ..."), tekstene til verket.

Metoder og teknikker: reproduktiv (lærerens ord, de riktige konklusjonene av oppføringer i en notatbok), kreativ (kommentere, uttrykksfull lesing, se og kommentere videoklipp, kompilere en syncwine), heuristisk (analytisk samtale).

Studievei: problem-tematisk.

Program: Litteraturprogram (V-XI karakterer). Redigert av A.G. Kutuzov.

Lærebok: Russisk litteratur fra det tjuende århundre. 11. klasse. Lærebok-verksted for utdanningsinstitusjoner.// Red. Yu.I. Lyssogo. Moskva: Mnemosyne, 2003, s. 450-461.

Du brenner, daggry er en smal stripe,

Brannrøyk kryper på bakken...

Vi er deg, fødeland, russisk,

Vi vil aldri gi opp til våre fiender!

I. Molchanov

Krig har ikke noe feminint ansikt.

S. Aleksievich

I løpet av timene

1 .Lærerens ord om emnet og målene for timen (reproduktiv).

Hvorfor skriver vi om andre verdenskrig igjen? Sannsynligvis ikke fordi svakheten til menneskeheten er frykten for døden, og ikke fordi instinktet for selvoppholdelse dominerer sinnet. Nei, vi husker krigen fordi en person er den største verdien av denne verden, og hans mot og frihet er frigjøring fra frykt, fra ondskap som skiller mennesker.

(B.Vasiliev).

Forfatterne viste oss at ærlige, modige og rettferdige mennesker også er verdifulle i krig, at vennskap i krig er noe mer enn bare vennskap – det er et uløselig bånd beseglet med blod. Forfattere har vist oss at feil i krig er noe mer enn bare feil, for bak dem ligger menneskers liv og skjebne.

2. Samtale om spørsmål: (heuristisk).

A) Nevn verkene om den store patriotiske krigen og deres forfattere.

B) Dine assosiasjoner til ordet "krig".

Krig er sorg, tårer, lidelse fra mødre, hundrevis av døde soldater, hundrevis av foreldreløse barn og familier uten fedre, forferdelige minner om mennesker, redsel, villskap.

C) Er du enig i påstanden "krig har ingen kvinnes ansikt"?

En kvinne for meg er legemliggjørelsen av livets harmoni. Og krig er alltid disharmoni. Og en kvinne i krig er den mest utrolige, inkongruente kombinasjonen av fenomener. Og våre kvinner gikk til fronten og kjempet i frontlinjen ved siden av mennene ...

(Boris Vasiliev)

D) Hva forteller verk om kvinners deltakelse i krigen?

3. Studentens historie om livet og arbeidet til B. Vasiliev, historien om opprettelsen av historien "Dagens her er stille ..." (kreativ).

Boris Lvovich Vasiliev ble født 21. mai 1924 i Smolensk i familien til en militærmann. Refererer til generasjonen av unge menn som var bestemt til å gå inn i krigens hete fra skolen. Han kjempet i de luftbårne troppene.

Etter krigen ble han uteksaminert fra Military Academy of Armored Forces (1948), tjenestegjorde i hæren, var testingeniør for transportkjøretøyer i Ural. B. Vasilievs litterære debut fant sted i 1955, da stykket "Officer" ble publisert, deretter følgende - "Knock and it will open" (1939), "My Fedreland, Russland" (1962).

I 1969 dukket historien "The Dawns Here Are Quiet ..." opp på trykk, noe som ga forfatteren stor berømmelse. Historien ble iscenesatt, og i 1972 ble filmen med samme navn utgitt, som var veldig populær og ble en klassiker av sovjetisk kino. Mange teatre har inkludert stykket med samme navn i repertoaret.

Følgende verk av B. Vasiliev vekket alltid interessen til publikum, og bekreftet forfatterens talent: historien "Den aller siste dagen" (1970); romanen Ikke skyt de hvite svanene (1973); roman "Listene dukket ikke opp" (1974). Alle tre verkene ble filmatisert, Peru B. Vasiliev eier den historiske romanen "There were and weren't" (1977-80), den selvbiografiske historien "My horses are flying ..." (1982), bøkene "Burning Bush" (1986) og "Og det ble kveld og det ble morgen" (1987).

I 1991 ble to historier "Dråpe for dråpe" og "Karneval" publisert, neste år - et nytt verk - "Huset som bestefar bygde", i 1990 - et essay "Det er et slikt yrke". Nylig ferdig med en ny historisk roman "Yaroslav og hans sønner", dedikert til Alexander Nevskys tid. Han jobber for tiden med verket «Assuage My Sorrows». Bor i Moskva.

Lærer: Det er den lengste dagen i året

Med sitt skyfrie vær

Han ga oss en vanlig ulykke

For alle, for alle fire årene.

Hun satte et slikt merke

Og la så mange på bakken,

Det tjue år og tretti år

De levende kan ikke tro at de er i live ...

(K. Simonov).

Krigen satte sine spor i historien til mange stater, i skjebnen til folket og hver familie. Hadde stor innvirkning på offentlig bevissthet. Hva er familienes rolle i andre verdenskrig? (kreativ)

Studentforestillinger (elevene forteller om sine slektninger som deltok i andre verdenskrig).

Lærer: Du ble kjent med mange verk, filmer om krigen. Hvilke spor satte litteraturlærdommen om den store patriotiske krigen etter deg?

1. Selvfølgelig forbløffer heltemoten og motet til vanlige soldater fantasien vår, men følelsene mine påvirkes enda mer av historier om de situasjonene når en person står overfor et moralsk valg, når han befinner seg i godt og ondt, mot og frykt, hengivenhet og svik.

2. For å vinne for alle, var det nødvendig å vinne for alle individuelt. Det bidro til å tåle ansvarsfølelse, når alle betraktet krigen som sin egen sak. Kjærlighet til moderlandet gjorde at mennesker ulikt hverandre ble en helhet, bidro til å overleve og vinne. Hver person prøvde å gjøre alt for å vinne.

3. Mye er overraskende, mye kan gjøres av en person hvis han vet i navnet på hva og for hva han kjemper. Temaer tragisk skjebne Sovjetfolk vil aldri bli utslitt. Ingen vil at krigens redsler skal gjentas. La barn vokse opp i fred, ikke være redde for bombeeksplosjoner, la ikke Tsjetsjenia gjenta seg selv, slik at mødre ikke trenger å gråte for sine døde sønner. Menneskelig hukommelse lagrer både opplevelsen fra mange generasjoner som levde før oss, og opplevelsen til hver enkelt. "Hukommelse motstår tidens skremmende kraft," sa D.S. Likhachev. La dette minnet og erfaringen lære oss vennlighet, fred, menneskelighet. Og la ingen av oss glemme hvem og hvordan som kjempet for vår frihet og lykke.

4. Lærerens fortelling om historien om tilblivelsen av fortellingen "The dawns here are quiet ..." (reproduktiv).

I 1969 publiserte magasinet "Ungdom" historien "Drygtene her er stille ...". Historien ble lest den gang og blir lest i dag, en film med samme navn ble satt opp basert på historien, som ble vist på skjermene i mange land. Historien om B. Vasiliev ble min oppslagsbok, fordi den fortalte meg sannheten om krigen gjennom munnen til en mann som så mye sorg på krigens veier, mistet sine venner i frontlinjen. Og her er episoden som B. Vasiliev husker:

"... Ideen til historien ble født fra et "dunk av minne". Jeg kom til fronten, og fullførte knapt 10 klasser, i de første dagene av krigen ... som en del av en jagerbataljon dro jeg på et oppdrag til skogen. Og der, midt i en levende grønn skogsglede, så fredelig i sin stillhet... så jeg to døde landsbyjenter drept av nazistene... Jeg så senere mye sorg, men jeg kunne aldri glemme disse jentene...».

5. kreativt arbeid klasse etter grupper: (kreativ).

Fortell om jentas liv før krigen, under krigen, om deltakelse i etterretning, om døden. Lag en karakterisering, uttrykk din holdning til historiens heltinne. Karakteriser Vaskov

Arbeidet til studentene i den første gruppen:

Boris Vasiliev selv slutter ikke å beundre Zhenya: "høy, rødhåret, hvithudet. Og barnas øyne: grønne, runde, som tallerkener."

Zhenyas familie: mor, bestemor, bror - alle ble drept av tyskerne, men hun klarte å gjemme seg. Hun kom inn i kvinnebatteriet for å ha hatt en affære med en gift sjef. Veldig kunstnerisk, emosjonell, hun tiltrakk seg alltid mannlig oppmerksomhet. Vennene hennes sier om henne: "Zhenya, du bør gå på teater ...". Til tross for personlige tragedier forble Komelkova munter, rampete, omgjengelig og ofret livet sitt for andres skyld, for å redde sin sårede venn. Glad, morsom, vakker, rampete til eventyr, desperat og lei av krig, av smerte, av kjærlighet, lang og smertefull, for en fjern og gift mann.

Vi leste et utdrag fra historien om Zhenyas død: «Hun ønsket å gjøre noe for å hjelpe Rita, som ble dødelig såret, og Vaskov, som skulle fullføre jobben. Zhenya forsto at ved å lede tyskerne bort fra sine våpenkamerater, reddet hun dem dermed fra den sikre død.

Zhenya Komelkova er en av de lyseste, sterkeste og mest modige representantene for jentene - krigere vist i historien. Både de mest komiske og de mest dramatiske scenene er knyttet til Zhenya i historien. Hennes velvilje, optimisme, munterhet, selvtillit, uforsonlige hat mot fiender trekker ufrivillig oppmerksomhet til henne og forårsaker beundring. For å lure de tyske sabotørene og tvinge dem til å ta en lang vei rundt elven, laget en liten avdeling av kvinnelige jagerfly en lyd i skogen og utga seg for å være tømmerhoggere. Zhenya Komelkova spilte en fantastisk scene med bekymringsløs svømming i iskaldt vann i full visning av tyskerne, ti meter fra fiendtlige maskingevær.

Her gikk Zhenya «... ut i vannet og begynte skrikende, støyende og muntert å plaske. Sprayen gnistret i solen, rullet nedover den elastiske varme kroppen, og kommandanten, uten å puste, ventet i gru i kø. Akkurat nå, nå vil Zhenya slå og bryte, kaste opp hendene ... ".

Sammen med Vaskov ser vi at Zhenya "smiler, og øynene hans, vidåpne, fulle av redsel, som tårer. Og denne redselen er levende og tung, som kvikksølv.

I denne episoden ble heltemot, mot, desperat mot fullt ut manifestert.

I de siste minuttene av livet hennes ropte Zhenya ild mot seg selv, bare for å avverge trusselen fra de alvorlig sårede Rita og Fedot Vaskov. Hun trodde på seg selv, og da hun førte tyskerne bort fra Osyanina, tvilte hun ikke et øyeblikk på at alt ville ende godt.

Og selv da den første kulen traff siden hennes, ble hun rett og slett overrasket. Tross alt var det så dumt, absurd og usannsynlig å dø som nitten...

"Og tyskerne såret henne blindt, gjennom løvet, og hun kunne ha gjemt seg før, og kanskje gått. Men hun skjøt mens det var kuler. Hun skjøt utsatt og prøvde ikke lenger å stikke av, fordi styrken forsvant sammen med blodet. Jeg kunne ligge lavt, vente på det, og kanskje gå. Og hun gjemte seg ikke, og hun forlot ikke ... ".

Arbeidet til studentene i den andre gruppen:

Lisa Brichkina levde hele nitten år i følelsen i morgen. Hver morgen ble hun brent av et utålmodig forvarsel om blendende lykke, og morens umiddelbart utmattende hoste utsatte dette møtet med ferien til neste dag. Drap ikke, strøk ikke over - flyttet bort.

Moren vår skal dø, - min far advarte strengt, I fem år, dag etter dag, hilste han henne med disse ordene. Liza gikk inn i gården for å mate grisungen, sauene og den gamle regjeringsvallaken. Hun vasket, skiftet og matet moren sin med skje. Hun lagde middag, ryddet i huset, gikk rundt på farens torg og løp til den nærliggende landhandelen etter brød. Venninnene hennes hadde fullført skolen for lenge siden: noen dro for å studere, noen var allerede gift, og Liza matet, vasket, skrapet og matet igjen. Og ser frem til i morgen. Morgendagen var aldri forbundet i hennes sinn med morens død. Hun husket nesten ikke henne frisk allerede, men det ble investert så mye i Lisa selv. menneskeliv at ideen om død rett og slett ikke hadde nok plass. I motsetning til døden, som min far minnet meg om med en så kjedelig strenghet, var livet et reelt og håndgripelig konsept. Hun gjemte seg et sted i det skinnende morgendagen mens hun unngikk denne avslutningen som var tapt i skogen, men Liza visste bestemt at dette livet eksisterte, at det var bestemt for henne og at det var umulig å omgå det, akkurat som det var umulig å ikke vente på i morgen.

«Bare ett skritt unna. Og bena mistet umiddelbart støtten, hang et sted i det ustødige tomrommet, og sumpen klemte hoftene med en myk skrustikke. Skrekken som hadde ulmet lenge sprutet plutselig ut med en gang, og ga gjenklang med en skarp smerte i hjertet. Liza prøvde å holde seg fast, å klatre ut på stien, lente seg tungt på stangen. Den tørre stangen sprakk høyt, og Liza falt med ansiktet ned i den kalde flytende gjørmen. Det var ikke noe land. Bena hans sakte, fryktelig sakte dro ham ned, hendene rodde sumpen til ingen nytte. Og Liza, pesende, pesende, vred seg i den flytende massen. Og stien var et sted i nærheten: et skritt, et halvt skritt, men disse halve trinnene kunne ikke lenger gjøres ... ".

Arbeidet til studentene i den tredje gruppen:

Sonya Gurvich fra Minsk. Faren hennes var en lokal lege. De hadde en veldig vennlig og veldig stor familie: barn, nevøer, bestemor, ugift mors søster, en annen fjern slektning, og det var ingen seng i huset som en person ville sove på, og sengen som tre sov på var .

Selv studerte hun et år ved Moskva-universitetet, kan tysk.

Selv på universitetet hadde Sonya på seg kjoler som var endret fra kjolene til søstrene hennes - grå og døv, som ringbrynje. Og i lang tid la jeg ikke merke til alvoret deres, for i stedet for å danse løp jeg til lesesalen og til Moskva kunstteater hvis jeg klarte å få en billett til galleriet.

Sonya er "tynn som et vårtårn", støvlene hennes er to tall større, hun tramper dem; på baksiden er det en duffelbag. I hendene - en rifle. Hun «ble veldig trøtt, like mye som rumpa trakk langs bakken». Og "ansiktet" er "skarpt, stygt, men veldig alvorlig." Vaskov tenker «ynksomt» på henne og stiller henne ufrivillig et spørsmål, som et barn: «Er din tante og mor i live med deg? Eller er du foreldreløs?" Og etter Sonyas svar og sukk, "Vaskovs hjerte ble skåret av dette sukket. Ah, din lille spurv, er det mulig for deg å sørge over en pukkel? .. "

«Vente tyskerne på Sonya, eller traff hun dem ved et uhell? Hun løp uten frykt langs den to ganger gjennomkjørte stien, i en hast for å dra ham, formann Vaskov, den shag. Jeg banner tre ganger. Hun løp, gledet seg og hadde ikke tid til å forstå hvor den svette tyngden falt på de skjøre skuldrene hennes, hvorfor hjertet hennes plutselig suste med en gjennomtrengende lys smerte. Nei, det gjorde jeg. Og jeg klarte å forstå, og å rope, fordi jeg ikke fikk kniven til hjertet fra det første slaget: brystet mitt var i veien. Eller var det kanskje ikke sånn? Kanskje hun ventet på henne?

Sonya Gurvich - "oversetter", en av jentene i Vaskov-gruppen, "by" pigalitsa; tynn som et vårtårn.

Forfatteren, som snakker om Sonyas tidligere liv, understreker talentet hennes, kjærligheten til poesi, teater. Boris Vasiliev husker: «Prosentandelen av intelligente jenter og studenter ved fronten var veldig høy. Mest ferskinger. For dem var krigen den mest forferdelige ... Et sted blant dem kjempet også min Sonya Gurvich.

Og nå, med lyst til å gjøre noe fint, som en eldre, erfaren og omsorgsfull kamerat, formann, skynder Sonya seg etter posen, glemt av ham på en stubbe i skogen, og dør av et slag fra en fiendtlig kniv i brystet.

Arbeidet til studenter i 4. gruppe.

Jackdaw er en mager "fuzzy", "hun passet ikke til hærens standarder verken i høyde eller alder." Se for deg henne, en liten en ("Kvartett"), også med en rifle. Med saccosekk, uten støvel, «i en strømpe. Tommelen stikker ut i hullet, blå av kulde. "Med hennes vekst," tenker Vaskov, "og en bøtte er en tønne." Galka bestemte selv Fedot Evgrapychs holdning til henne "med indignasjon": "Hvor liten du er ..." Han vil dekke henne, beskytte henne, han tar henne i armene sine slik at hun ikke våter føttene igjen. Hun gråter som en liten: «bittert, fornærmet – som om et barns leketøy var ødelagt».

Begavet av naturen med en levende, fantasifull fantasi, har Galya "alltid levd i en imaginær verden mer aktivt enn i den virkelige," derfor nå (da hun tok på seg støvlene til den myrdede Sonya) "hun fysisk, til det punktet av besvimelse , kjente en kniv trenge gjennom vevet, hørte knase av revet kjøtt, kjente en tung lukt av blod... Og det ga opphav til en kjedelig, støpejernsgru...» Og i nærheten var fiender, døden.

«- Tyskerne gikk i stillhet, huket sammen og holdt maskingeværene sine.

Buskene ringte med en lyd, og Galya hoppet plutselig ut av dem. Hun bøyde seg, kneppet hendene bak hodet, skyndte seg over lysningen foran sabotørene, og så allerede ingenting og tenkte ikke.

Ah-ah-ah!

Automaten traff kort. Fra et dusin skritt traff han en tynn. Ryggen hennes ble spent av å løpe, og Galya stakk ansiktet hennes i bakken uten å fjerne hendene, vridd av gru, fra hodet. Det siste ropet hennes gikk tapt i et gurglende hvesing, og bena hennes løp fortsatt, fortsatt slo, gravde seg ned i mosen med tærne på Sonyas støvler. Alt frøs på enga ... "

Gali Chetvertak er et foreldreløst barn, en elev på et barnehjem, en drømmer. Utrustet av naturen med en levende figurativ fantasi. Den magre, lille "fuzzy" Jackdaw passet ikke til hærens standarder verken i høyde eller alder.

«Virkeligheten som kvinner møtte i krigen,» sier B. Vasiliev, «var mye vanskeligere enn noe de kunne komme opp med i den mest desperate tiden av sine fantasier. Tragedien til Gali Chetvertak handler om dette.

Arbeidet til studentene i den femte gruppen:

«Rita visste at såret hennes var dødelig og at det ville bli langt og vanskelig å dø. Så langt var det nesten ingen smerter, bare det ble varmere i magen og jeg var tørst. Men det var umulig å drikke, og Rita dynket bare en fille i en sølepytt og påførte den på leppene.

Vaskov gjemte den under en granturd, dekket den med grener og dro...

Rita skjøt i tinningen, og det var nesten ikke noe blod.

Mot, ro, medmenneskelighet, en høy pliktfølelse overfor moderlandet kjennetegner laglederen, juniorsersjant Rita Osyanina. Forfatteren, som vurderer bildene av Rita og Fedot Vaskov som sentrale, snakker allerede i de første kapitlene om Osyaninas tidligere liv. Skolekveld, bekjentskap med løytnant - grensevakt Osyanin, livlig korrespondanse, registerkontor. Så er det grenseposten. Rita lærte å bandasjere de sårede og skyte, ri på hest, kaste granater og forsvare seg mot gasser, fødselen av en sønn, og så ... krig. Og for første gang i krigsdagene var hun ikke rådvill – hun reddet andres barn, og fant snart ut at mannen hennes døde ved utposten den andre krigens dag i et motangrep.

De ønsket å sende henne bakover mer enn en gang, men hver gang hun dukket opp igjen ved hovedkvarteret til det befestede området, tok de henne som sykepleier, og seks måneder senere ble hun sendt for å studere ved en luftvernskole for tanks.

Rita lærte å stille og nådeløst hate fiender. I posisjon skjøt hun ned en tysk ballong og en utkastet spotter.

Da Vaskov og jentene telte tyskerne som kom ut av buskene - seksten i stedet for forventet to. Arbeidslederen sa til alle hjemme: "Det er ille, jenter, det er business."

Det var klart for ham at de ikke ville vare lenge mot tungt bevæpnede fiender, men så Ritas faste bemerkning: «Vel, se hvordan de går forbi?» – tydeligvis styrket Vaskova seg litt i avgjørelsen. To ganger reddet Osyanina Vaskov ved å ta ild på seg selv, og nå, etter å ha mottatt et dødelig sår og kjent posisjonen til den sårede Vaskov, ønsker hun ikke å være en byrde for ham, hun forstår hvor viktig det er å bringe deres felles sak til en slutt, å arrestere fascistiske sabotører.

Arbeidet til elevene i 6. gruppe.

Fedot Vaskov er trettito år gammel. Han fullførte fire klasser på regimentsskolen, og på ti år steg han til rang som formann. Vaskov opplevde et personlig drama: etter den finske krigen forlot kona ham. Vaskov krevde sønnen gjennom retten og sendte ham til moren i landsbyen, men tyskerne drepte ham der. Formannen føler seg alltid eldre enn årene. Han er utøvende.

Vaskov følte seg eldre enn han var. Og dette forklarer på sin side hvorfor han i hæren var en formann ikke bare etter rang, men også av hans "sersjants essens", som ble et særegent trekk ved hans holdning. I ansienniteten til Vaskov ser forfatteren et slags symbol. Et symbol på den støttende rollen til mennesker som Vaskov, samvittighetsfulle arbeidere, harde arbeidere både i det sivile liv og i militæret. Som "senior" tar han seg av jagerne, tar seg av ordenen, oppnår den strenge oppfyllelsen av oppgaven. Forfatteren skriver: "... jeg så hele meningen med min eksistens i den punktlige utførelsen av en annens vilje." Han følger omhyggelig charteret - dette forråder arbeidslederens begrensede horisont, og setter ham ofte i en latterlig posisjon. Forholdet mellom formannen og luftvernskytterne er vanskelig i begynnelsen, nettopp fordi jentene fra Vaskovs synspunkt hele tiden bryter charteret, og fra jentenes synspunkt at Vaskov blindt følger charteret. , tar ikke hensyn til å leve livet. For dem er han "en mosegrodd stubbe: det er tjue ord i reserve, og til og med de fra charteret." Ordet Charter og andre militære termer stammer ikke fra Vaskovs språk. Selv med å uttrykke sitt inntrykk av den gjennomtrengende skjønnheten til Zhenya Komelkova, sier han: "Den utrolige kraften til øynene, som en 152-millimeter haubitskanon." Den dødelige kampen med sabotørene ble testen der karakteren til Vaskov avsløres dypere. For å holde motet til jentene oppe må han «tilpasse et smil med all kraft til leppene». Han er gjennomsyret av sympati og varme for sorgen til hver enkelt, og blir bedre kjent med dem. Tilknyttet dem av ulykke, ønsket om å vinne, sier Vaskov: "Hva slags formann er jeg for dere, søstre? Jeg er litt som en bror nå." Slik retter sjelen til den strenge Vaskov seg ut i kamp, ​​og jentene er gjennomsyret av respekt for ham.

Men enda viktigere er en annen karakterendring. Vi ser at Vaskov, ved sine vaner, ved sin måte å tenke på, er en samvittighetsfull utøver. Noen ganger morsom i pedanteriet hans. Og situasjonen han befant seg i krevde fra ham evnen til å ta beslutninger uavhengig, gjette om fiendens planer og advare dem. Og ved å overvinne den første forvirringen, pågripelsen, får Vaskov besluttsomhet, initiativ. Og han gjør det som i hans posisjon kan være det eneste riktige og mulige. Han argumenterer: «Krig handler ikke bare om hvem som skyter hvem. Krig handler om hvem som endrer mening. Charteret ble opprettet for dette, for å frigjøre hodet ditt, slik at du kunne tenke i det fjerne, på den andre siden, for fienden.

6. Samtale om historien: (heuristisk).

Tittelen understreker all gruen, all villskapen i denne krigen

Luftvernskytterne returnerte stillheten til morgengryene, og daggryene beholder på sin side minnet om hendelsene som fant sted, holder hellig, som før, stillhet.

Med tittelen uttrykte B. Vasiliev hovedideen som går gjennom hele historien: jentene døde i navnet til en lysere fremtid, i navnet til alltid å ha klar himmel og stille daggry over landet vårt.

2. Beskriv Vaskov. Hvordan viser Boris Vasilyev denne helten i historien? Under påvirkning av hvilke hendelser endres det? (heltens evolusjon)

- Møte med luftvernskyttere: harde, tørre, kalde, hemmelighetsfulle, bare følge charteret, analfabeter, ute av stand til å ta avgjørelser.

- Fangsten av tyskerne: dypt bekymret, lidende, i stand til å være fast.

7. Ser på fragmenter av filmen. (kreativ, heuristisk).

Lærer:

Frontlinjeregissører drar, filmene deres forblir - det beste som ble sagt fra skjermen om krigen. På ett år, 2001, etter Grigory Chukhrai, skaperen av "The Ballad of a Soldier", endte livet sitt og kreativ måte Stanislav Rostotsky, regissør av filmen "The Dawns Here Are Quiet...".

Krig målt etter kvinneandelen - dette temaet ble ikke avbrutt på kino. Hun var preget av en spesiell humanistisk tonalitet, noen ganger opphøyet til tragedie, noen ganger redusert til hverdagslivet og likevel beholdt poetisk spiritualitet.

Samtale om fragmenter fra filmen av S. Rostotsky:

Se på et fragment (begynnelsen av filmen - landskap) - 30 sekunder.

Det var på disse stedene, de karelske skogene, at hendelsene som er beskrevet i historien fant sted. Hvordan forstår du tittelen på historien? Hvordan bidrar landskapet til å avsløre meningen med tittelen på verket? (Det karelske landskapet er vakkert: grønne skoger, klare elver, rolige vannvidder, høy dyp himmel. Stillhet. Stille daggry. Og alt dette blir ødelagt av automatiske utbrudd. Krig skal ikke ødelegge fredelig liv. Og alle bør huske dette og redde Jorden. Landet der stillheten gryr.Husk de som holdt freden).

Lærer:

I filmen "The Dawns Here Are Quiet ..." heter den ene episoden "In the Second Echelon", den andre - "Fight of Local Importance". Overskriftene er tydelig polemiske. Fronten er redusert til en liten nordlandsby, hvor en tropp med luftvernskyttere holder til. Fem av dem tar sitt siste standpunkt på den trange tangen mellom innsjøen og skogen. Den geografiske skalaen er ettertrykkelig liten.

Hvorfor tror du regissøren delte filmen inn i «fred» og «krig»? ("Og daggryene her er stille..." Det er ikke tilfeldig at de er delt i to serier. Den første er fred, den andre er krig. Kronologisk er dette ikke tilfellet: handlingen i bildet foregår i Mai 1942. Og i den første serien er det en kamp ... Fred og krig , skrotet fra det ene livet til det andre. Riktignok ikke en helt vanlig "verden" hvor en elv spruter i morgentåken, lin tørker, en øks klirrer og soldatenes øyne ser av den eneste mannen her, formann Vaskov. Sammen med skuespillerne fant regissøren en fellesnevner for forskjellige karakterer: Luftvernskyttere lever ikke etter charteret, men som de bor i landsbyen , hvor det er vanskelig å gjemme seg for øynene og beskytte seg mot rykter, hvor de sitter på haugen, varmer opp badehuset, men på den annen side arrangerer de en dansekveld på bymessig vis Livet er semi-fredelig, semi -landsbyen. skiftet rettferdiggjør de nøye skrevne hverdagslige omgivelsene, den rolige, fargerike fortellingen.. Om den avdøde kvinnens lidenskap hos vertinnen i hytta for gjesten, om den første jentas kjærlighet ...)

Hvordan vises krigen i Rostotskys film? (Ildende stier går opp, maskingevær-"firehjulinger" banker rasende, skjell ruller med et klang, og det røykfylte sporet til et falt fly sporer himmelen. Kampen er fargerik, fortryllende, ikke som krigen som vil begynne for anti- flyskyttere ikke i himmelen, men på myrmark. I Boris Vasilievs historie opptar denne "fredelige" bakhistorien litt mer enn tjue sider. Regissøren folder den ut til et detaljert bilde, når en linje eller bemerkning blir til en episode, til et montasjefragment. Hver avdøde hadde sin egen skjebne, sin egen kamp, ​​sin siste grense, og for hver av dem var hele krigen inneholdt i denne lille).

Den sentrale plassen i historien og filmen inntas av Vaskovs skikkelse. Hvordan vises Vaskovs interne monolog i filmen og i historien? (I historien er Vaskov opphøyet, føler Russland bak ryggen, og pålitelig når han presenterer krigen mot tyskerne som et kortspill: hvem har trumfkort, hvem må spille. I filmen bringes denne interne monologen til overflaten. Skog, steinblokker, innsjøer er synlige bak menneskers skikkelser. Det nordlige karelske landskapet, der det har vært noe episk siden antikken, er knyttet til heltens karakter).

Hvordan vises det fredelige livet til jenter? (Regisøren sørget også for en åpen – deklarativ – vei ut av den militære kalenderen. Den naturtro strukturen til skudd blir plutselig avbrutt av flammer som vokser fra underkanten, og bilder av førkrigslykken til hver av de fem heltinner vises på skjermen i rene, lyse farger).

Og la oss nå se på fragmenter fra filmen til den kinesiske filmregissøren og sammenligne disse to filmene.

Lærer:

Manuset, skrevet av kinesiske manusforfattere, ble redigert av forfatteren av historien, Boris Vasiliev. Alle rollene i filmen ble invitert av russiske og ukrainske skuespillere. Filmperioden varte i 110 dager. Filmingen fant sted både i Kina i byen Hei He, og i Russland - i Moskva, St. Petersburg og Amur-regionen.

Ideen om å lage filmen «The Dawns Here Are Quiet...» basert på historien med samme navn av frontlinjeforfatteren Boris Vasilyev ble født på Central Television (CCTV) i Folkerepublikken Kina på tampen av feiringen av 60-årsjubileet for seier over fascismen.

Hva er hovedforskjellen mellom filmen med samme navn av S. Rostotsky og serien Mao Weinina "Og daggryene her er stille ..."? (Filmen til Rostotsky er delt inn i to serier, og serien til den kinesiske regissøren er på 20 serier).

Lærer:

Forskjellen mellom denne TV-serien og den forrige er at, i tillegg til flere lokasjonsskytinger i Russland, i Moskva og Amur-regionen, fant de fleste sted i den kinesiske provinsen Heilongjiang, i byen Heihe.

TV-showet, basert på den berømte romanen (av Boris Vasiliev), viste den grusomme skjebnen som rammet unge jenter under krigen, som krenket livets skjønnhet. Hele TV-serien er gjennomsyret av sterke følelser av hat. vanlige folk til de fascistiske inntrengerne.

Likte du den kinesiske regissørens film? Hvorfor?

Sammenlign historien og filmene basert på verket.

Skaperen av filmen S. Rostotsky økte den emosjonelle avkastningen. Ved hjelp av kinematografi var det mulig å utdype kontrasten mellom et fredelig lykkelig liv og krig, døden, som er grunnlaget for historien.

Hvorfor er krigen i filmen svart-hvitt, og jentenes fredelige liv (husk fragmentene av den første delen av filmen som du så tidligere) og det moderne livet i farger? (Tilstedeværelsen av farger minner om at naturens skjønnhet ikke berører noen, ikke gjør vondt. Alle krefter er gitt til kampen).

I filmen får vår samtid større plass enn i boka. Derfor har temaet minne blitt mer betydningsfullt.

Viser et fragment fra filmene (epilog) - tre minutter.

8. Kreativt arbeid: komponer en syncwine med ordet "patriotisme". (kreativ).

Hører på sangen "Do Russians wants wars?"

9. Oppsummering av leksjonen.

Boris Vasiliev ser grunnlaget for den åndelige transformasjonen av formannen i hans opprinnelige moralske kvaliteter, først og fremst i den uutslettelige følelsen av ansvar for alt i verden: for orden i krysset og for sikkerheten til statens eiendom, for humøret til hans underordnede og for deres overholdelse av lovpålagte krav. Så i historien "The Dawns Here Are Quiet ..." avsløres sammenhengen mellom samvittighetsfullhet, flid til en arbeidsperson og hans evne til høy samfunnsaktivitet.

På slutten av historien løfter forfatteren sin helt til høyden av bevisst heroisme og patriotisme. Forfatterens intonasjon, som smelter sammen med Vaskovs stemme, når patos: "Vaskov visste én ting i denne kampen: ikke trekke deg tilbake. Ikke gi tyskerne en eneste brikke på denne bredden. Uansett hvor vanskelig, uansett hvor håpløst - å beholde.

…Og han hadde en slik følelse, som om det var bak ryggen hans at hele Russland hadde samlet seg, som om det var han, Fedot Evgrafovich Vaskov, som nå var hennes siste sønn og forsvarer. Og det var ingen andre i hele verden: bare han, fienden og Russland.

En enkelt bragd - forsvaret av moderlandet - utlignes av formann Vaskov og fem jenter som "holder fronten sitt, Russland" på Sinyukhin-ryggen. Dermed oppstår et annet motiv for historien: hver på sin egen del av fronten må gjøre alt mulig og umulig for å vinne, slik at daggry er stille. Dette er målestokken på det heroiske, ifølge Vasiliev.

Hvem henvender historien seg til?

(For den yngre generasjonen å huske - dette er nevnt i epilogen).

Lekser: skriv en anmeldelse Kunstneriske medier, verkets språk. (kreativ).

Finn materiale for enhver leksjon,