โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Mariinsky: ละคร Ballet Company of the Mariinsky Theatre กลั่นกรองและใจร้อนในเวลาเดียวกัน

ทัวร์ของ Mariinsky Ballet Company ในนิวยอร์กสิ้นสุดลงแล้ว ความประทับใจหลักของทัวร์เหล่านี้: กรณีที่ดีที่สุด– Valery Gergiev ไม่เข้าใจศิลปะบัลเลต์ ที่แย่ที่สุด เขาไม่ชอบศิลปะนี้

ลองหันไปหาข้อเท็จจริง

BAM - Brooklyn Academy of Music - เป็นหนึ่งในศูนย์โรงละครในนิวยอร์ก นักเต้นของโรงละครสมัยใหม่แสดงบนเวทีของ BAM อย่างต่อเนื่อง โรงละคร, แต่ไม่ใช่คณะขนาดใหญ่ที่เต้นบัลเลต์คลาสสิก

เวทีที่ BAM นั้นยาวและแคบ เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดวางคณะบัลเลต์หงส์บน "ลู่วิ่ง" นี้ และจำนวนนักเต้นบัลเลต์คณะก็ลดลง ส่วนที่เหลือถูกบีบเหมือนกันทั้งหมดในพื้นที่นี้จนเกือบจะสัมผัสกันเป็นแพ็คบางครั้งก็แน่นจนเป็น "ม้วย" ในสภาพเช่นนี้ คณะบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลกก็ได้จัดฉากขึ้น! มี "การหายใจ" แบบไหนมายากลอะไรเมื่อไม่มีที่ให้เต้น! และโดยทั่วไปแล้ว ฉากทั้งหมดของการแสดงจะดูคั่นกลางระหว่างฉากหลังและทางลาด

เมื่อ Uliana Lopatkina ในบทบาทของ Odile หมุน 32 fouettes อย่างเก่งกาจที่ด้านหลังเวทีอย่างแท้จริงในจุดเดียว เป็นที่ทราบกันดีว่าฉันไม่ใช่คนเดียวที่กังวล: เธอจะตีเจ้าหญิง Sovereign ที่นั่งอยู่ข้างหลังเธอกับเธอหรือไม่ นิ้วเท้าหน้า?

โรงละครไม่ได้นำเสื่อน้ำมันมาด้วย และพื้นเวที BAM ก็ลื่น นักเต้นล้มลง (หนึ่งในศิลปินเดี่ยวได้รับบาดเจ็บสาหัส) ฉันไม่ได้พูดถึง "เรื่องเล็กน้อย" เช่นหลังเวทีที่ตื้นเขิน หรือการไม่มีที่ว่างด้านหลังฉากหลังทำให้นักแสดงต้องวิ่งเข้าไปใต้เวทีเพื่อเข้าเวทีจากอีกด้านหากจำเป็นในการแสดง จะนำคณะละครมาที่โรงละครได้อย่างไรโดยไม่ตรวจสอบก่อนว่าเวทีนั้นเหมาะสำหรับการแสดงบัลเลต์หรือไม่!

ไม่มีผู้ควบคุมวงบัลเลต์ในโรงละคร และสิ่งนี้ส่งผลที่น่าเศร้าต่อการแสดงบัลเลต์ของนักเต้น ทั้ง Gergiev และวาทยกรคนอื่นๆ

วาทยกรบัลเล่ต์เป็นอาชีพที่แยกจากกัน และมีวาทยกรเช่นนี้ที่โรงละคร Mariinsky (Kirov) วาทยกรวงออร์เคสตราที่เก่งที่สุดในโลกไม่จำเป็นต้องมีอาชีพนี้ นักบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดไม่จำเป็นต้องเป็นครูสอนพิเศษที่ดีเสมอไป

เมื่อนักเต้นไม่มีเวลาแก้ไขท่าทางและปล่อยให้เราเพลิดเพลินกับความงามของมัน หรือเมื่อนักแสดงไม่สามารถจบการแสดงแบบพิรูเอตต์ได้อย่างหมดจดเพราะผู้ควบคุมวงได้ "ขับเคลื่อน" จังหวะ ผู้ชมจะไม่สนใจว่าไวโอลินกำลังเล่นอย่างไรในขณะนั้น . วาทยกรสามารถแสดงศิลปะของเขาได้อย่างเต็มที่โดยการแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราที่ Philharmonic หรือ Carnegie Hall ใช่ Balanchine ยึดมั่นในหลักการที่แตกต่าง แต่เขาเป็นทั้งนักดนตรีและนักออกแบบท่าเต้นในเวลาเดียวกัน และเขาเข้าใจว่าศิลปินสามารถเต้นตามจังหวะนั้นและเต้นไม่ได้ และเขาสร้างการแสดงบัลเลต์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

และไม่ว่าในกรณีใด ๆ บัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre ไม่ควรเต้นเหมือนคณะบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลกเต้นรำ บัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre มีองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของตัวเองและไม่ควรละเลย ที่โรงละคร Mariinsky ในรูปแบบการแสดง บัลเล่ต์คลาสสิกรวมถึงแนวคิดบังคับของความงามเป็นส่วนสำคัญของการแสดง นี่เป็นลักษณะเด่นของบัลเลต์รัสเซียโดยทั่วไป และผู้ควบคุมวงบัลเลต์ต้องเข้าใจสิ่งนี้และเปิดโอกาสให้นักเต้นแสดงความงามนี้บนเวที

บางทีเมื่อ 100 ปีที่แล้ว จังหวะอาจแตกต่างออกไป แต่ในช่วงเวลานี้รูปแบบการแสดงและเทคนิคได้เปลี่ยนไปมากจนไม่สามารถละเลยสถานการณ์เหล่านี้ได้

นอกจากนี้แต่ละ นักเต้นบัลเล่ต์มีลักษณะเฉพาะตัวของมันเอง บางคนต้องการจังหวะที่เร่งเพื่อให้แสดงฟูเอตต์ได้สำเร็จ บางคนต้องการจังหวะที่ช้า และผู้ควบคุมวงบัลเลต์มักจะตรวจสอบจังหวะร่วมกับศิลปินเดี่ยวเสมอ

ทั้งหมดนี้ไม่ใช่ความตั้งใจของศิลปิน แต่เป็นเงื่อนไขที่เขาสามารถเต้นได้ วิธีที่ดีที่สุด. ไม่ต้องสงสัยเลยว่าดนตรีเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ แต่ในการแสดงบัลเลต์นั้น การเต้นมีความสำคัญมากกว่า ดังนั้นเป้าหมายหลักของโรงละครคือการแสดงในนั้น คุณภาพดีที่สุด. และคุณภาพนี้ไม่เพียงขึ้นอยู่กับทักษะของศิลปินเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับว่าผู้ควบคุมวงเข้าใจศิลปะบัลเล่ต์หรือไม่

Gergiev ไม่ได้คิดเกี่ยวกับการแสดงซึ่งบางครั้งก็ส่งผลต่อคุณภาพของการแสดง

โปรแกรมสำหรับการเล่น มันน่าสนใจที่จะรู้ว่าใครเป็นคนทำ โปรแกรมแสดงรายการ Valery Gergiev ผู้อำนวยการโรงละคร Mariinsky แต่ไม่ได้อยู่ในรายการ Yuri Fadeev... ใช่ ตำแหน่งของเขาในรัสเซียยังระบุอย่างคลุมเครือ: การแสดง แต่ในความเป็นจริง Fadeev เป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ ชื่อของ Fadeev ไม่ได้อยู่ในส่วน "ใครคือใคร" ซึ่งให้ข้อมูล - ไม่เกี่ยวกับศิลปินเดี่ยวทั้งหมดของโรงละครด้วย แต่โปรแกรมมีแผ่นงานที่แสดงรายชื่อนักดนตรีเดี่ยวทั้งหมดของวงออเคสตรา... ใครเป็นผู้ให้ข้อมูลนี้สำหรับโปรแกรมโดยไม่คำนึงถึงบัลเล่ต์

และ - คอร์ดสุดท้าย รายการสุดท้ายประกอบด้วยบัลเลต์ประกอบดนตรีโดยโชแปง ตอนเย็นเริ่มต้นด้วย Chopiniana บัลเลต์นี้จัดแสดงโดย Mikhail Fokin บรรเลงโดย A. Glazunov เพลงเปียโนโชแปง. แต่ในการทัวร์อเมริกามีการเต้นบัลเลต์ไปกับเปียโน

ไม่มีข้อตำหนิเกี่ยวกับนักเต้นในสภาพดังกล่าว แต่เราอยู่ที่ ... คอนเสิร์ตของผู้อุปถัมภ์ของโรงละครที่โรงงาน ฉันต้องบอกว่านักวิจารณ์ชาวอเมริกันก็สังเกตเห็นข้อบกพร่องเดียวกันกับที่ฉันสังเกตเห็น ในเงื่อนไขดังกล่าวซึ่งมีการแสดงบัลเล่ต์ในทัวร์ ฉันไม่มีสิทธิ์ที่จะตัดสินสถานะและคุณภาพของคณะในขณะนี้ แม้ว่านายกรัฐมนตรีบางคนจะประสบความสำเร็จในการรับมือกับความยากลำบาก

แน่นอน Ulyana Lopatkina เต้น Odette-Odile ด้วยความสามารถและทักษะที่เธอคาดหวัง แต่ฉันอยากจะเน้นย้ำถึงความสำเร็จในการแสดงอีกสองรายการ

Diana Vishneva ใน Cinderella ของ Alexei Ratmansky ทำไมคุณถึงเลือกอันนี้ บัลเล่ต์ที่ดีที่สุด Ratmansky สำหรับทัวร์ - ฉันไม่รู้ (ฉันคิดว่านักออกแบบท่าเต้นก็ไม่พอใจกับตัวเลือกนี้เช่นกัน) แต่ Vishneva นำบัลเล่ต์นี้ไปสู่อีกระดับหนึ่ง เธอปรากฏตัวในการแสดงครั้งนี้ในฐานะสิ่งมีชีวิตจากดาวดวงอื่น มีโลกทัศน์และทัศนคติที่ต่างออกไป

และเราควรพูดถึง Ekaterina Kondaurova ในเพลงคู่ที่สองในบัลเล่ต์ In the Night ของ Jerome Robbins มันสดใส ประสิทธิภาพที่มีความสามารถเป็นงานชิ้นเอก และ Evgeny Ivanchenko ไม่เพียง แต่เป็นหุ้นส่วนเท่านั้น - ในคู่ของพวกเขาประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ก็ "อ่าน"

แต่กลับไปที่ความประทับใจทั่วไปของทัวร์ ทำไมการเปิดทัวร์ของคณะบัลเลต์จึงเป็นการแสดงของ ... โอเปร่า ... ข้อสังเกตเล็กๆ น้อยๆ แต่เข้ากับภาพรวม ...

ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมา คณะบัลเลต์รัสเซียสามแห่งได้เดินทางมาที่นิวยอร์ก บัลเลต์โรงละคร Bolshoi และ Mikhailovsky เต้นรำที่ Lincoln Center และปรากฏตัวจากที่นั่น ด้านที่ดีที่สุด. บัลเล่ต์แห่งหนึ่งของ Mariinsky Theatre อยู่ในสภาพที่ไม่เอื้ออำนวย และถ้า Gergiev ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหัวหน้าทัวร์ แต่เพียงผู้เดียว เขาควรรับผิดชอบพวกเขา

แต่นี่เป็นคำถามที่ทำให้ฉันกังวล ฉันไม่ใช่คนเดียวที่เห็นข้อบกพร่อง ทำไมทุกคนเงียบ ฉันเป็นคนเดียวหรือเปล่าที่ยังคงรักคณะนี้มากจนฉันเป็นคนเดียวที่รู้สึกขุ่นเคืองกับทัศนคติที่ไม่ให้เกียรติต่อคณะนี้?

State Academic Mariinsky Theatre มีมานานกว่าสองศตวรรษ ละครของเขารวมถึงโอเปร่าและบัลเลต์คลาสสิกและสมัยใหม่

ประวัติของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Mariinsky

รัฐมาริอินสกี้ โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเลต์เปิดทำการในปี พ.ศ. 2326 ใน ปีที่แตกต่างกันศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vatslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova และอีกมากมายให้บริการที่นี่ ละครไม่ได้มีแค่บัลเลต์ โอเปร่า และคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครด้วย

อาคารโรงละครออกแบบโดยสถาปนิก Antonio Rinaldi ในศตวรรษที่ 19 ได้มีการบูรณะขึ้นใหม่ สถาปนิกและช่างเขียนแบบ Thomas de Thomon ดำเนินการสร้างโรงละคร Mariinsky ขึ้นใหม่ครั้งใหญ่ ในปี พ.ศ. 2361 โรงละครได้รับความเสียหายอย่างหนักจากเหตุเพลิงไหม้และต้องได้รับการบูรณะใหม่

สามคณะแสดงบนเวทีในเวลานั้น: รัสเซีย อิตาลี และฝรั่งเศส

ในปี 1936 มันถูกสร้างขึ้นใหม่ หอประชุมเพื่อให้ได้เสียงและการมองเห็นที่ดีขึ้น ในปีพ. ศ. 2402 อาคารถูกไฟไหม้และมีการสร้างอาคารใหม่ขึ้นแทนที่ซึ่งยังคงเป็นที่ตั้งของโรงละคร Mariinsky Theatre ได้รับการออกแบบโดย Alberto Cavos โรงละครได้ชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดินีมาเรีย - ภรรยาของ Alexander II

ในปี พ.ศ. 2412 Marius Petipa ผู้ยิ่งใหญ่ได้เข้ามาควบคุมคณะบัลเล่ต์

ในปี 1885 โรงละครต้องผ่านการสร้างใหม่อีกครั้ง มีการสร้างส่วนต่อขยายสามชั้นที่ปีกซ้ายของอาคาร ซึ่งเป็นที่ตั้งของเวิร์กช็อป ห้องซ้อม ห้องต้มน้ำ และสถานีไฟฟ้า หลังจากนั้นอีก 10 ปี ห้องโถงก็ขยายออกและส่วนหน้าอาคารหลักก็ถูกสร้างขึ้นใหม่

ในปีพ. ศ. 2460 โรงละคร Mariinsky ได้รับสถานะเป็นโรงละครของรัฐในปี 2463 ซึ่งเป็นโรงละครวิชาการและในปี พ.ศ. 2478 ได้รับการตั้งชื่อตาม S. M. Kirov

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในละครนอกเหนือไปจาก งานคลาสสิกมีโอเปร่าและบัลเลต์โดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียต

ใน ปีหลังสงครามโรงละครนำเสนอผู้ชมด้วยการแสดงเช่น "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "The Twelve", "Leningrad Symphony" นอกจาก G. Verdi แล้ว P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. เพลงของ Rimsky-Korsakov รวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงเช่น Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov และอื่น ๆ

ในปี พ.ศ. 2511-2513 โรงละครถูกสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง โครงการปรับปรุงอาคารได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิก Salome Gelfer หลังจากการบูรณะครั้งนี้ โรงละครก็กลายเป็นอย่างที่เราเห็นในตอนนี้

ในช่วงทศวรรษที่ 80 คนรุ่นใหม่มาที่ Mariinsky ศิลปินโอเปร่า. พวกเขาประกาศตัวเองอย่างชัดเจนในการผลิต " ราชินีโพดำและยูจีน โอเนจิน ผู้กำกับการแสดงเหล่านี้คือ Yuri Temirkanov

ในปี 1988 Valery Gergiev ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็น ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์. ด้วยความพยายามของเขาในปี 1992 โรงละครจึงกลายเป็นที่รู้จักอีกครั้งในชื่อ Mariinsky

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา "Marinsky-2" ได้เปิดขึ้น อุปกรณ์ทางเทคนิคของเวทีช่วยให้คุณสร้างผลงานนวัตกรรมสมัยใหม่ที่คุณเคยฝันถึงมาก่อน คอมเพล็กซ์ที่ไม่เหมือนใครนี้จะทำให้สามารถดำเนินโครงการที่กล้าหาญที่สุดได้ Hall "Mariinsky-2" ออกแบบมาสำหรับผู้ชม 2,000 คน พื้นที่ทั้งหมดของอาคารเกือบ 80,000 ตารางเมตร ม.

ละครโอเปร่า

โรงละคร Academic Mariinsky นำเสนอการแสดงโอเปร่าต่อไปนี้แก่ผู้ชม:

• "Idomeneo ราชาแห่งเกาะครีต";
• “เลดี้แมคเบธ อำเภอมเซ็นสค์";
• "วันคริสต์มาสอีฟ";
• "เพลเลสและเมลิซานเด";
• "เงือก";
• "ซิสเตอร์แองเจลิกา";
• "โควานชิน่า";
• "ชั่วโมงภาษาสเปน";
• "ฟลายอิ้ง ดัทช์แมน";
• "หมั้นในอาราม";
• "หมุนสกรู";
• "ตำนานแห่งเมืองที่มองไม่เห็นแห่ง Kitezh";
• "ทริสตันและไอโซลด์";
• "โลเฮนกริน";
• "พเนจรหลงเสน่ห์";
• "การเดินทางสู่แร็งส์";
• "โทรจัน";
• "อีเลคตร้า"

และคนอื่น ๆ.

ละครบัลเลต์

โรงละคร Academic Mariinsky ได้รวมไว้ในละครดังต่อไปนี้ การแสดงบัลเล่ต์:

• "อพอลโล";
• "ในป่า";
• "เครื่องประดับ";
• "ม้าหลังค่อมตัวน้อย";
• "ถั่ววิเศษ";
• "เลนินกราดซิมโฟนี";
• "ห้าแทงโก้";
• "หญิงสาวกับนักเลงหัวไม้";
• "ซิลฟ์";
• "อินฟา";
• "ชูราเล่";
• "มาร์การิต้าและอาร์มาน";
• "ที่เชอร์รี่สีทองแขวน";
• "พฤกษาตื่น";
• "อดาจิโอ แฮมเมอร์คลาเวียร์";
• "ดินเหนียว";
• "โรมิโอและจูเลียต";
• ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว

และคนอื่น ๆ.

คณะละคร Mariinsky

โรงละคร Academic Mariinsky นำศิลปินเดี่ยวโอเปร่า นักเต้นบัลเลต์ คณะนักร้องประสานเสียง และนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมารวมตัวกันบนเวที มีทีมงานขนาดใหญ่ทำงานที่นี่

คณะ Mariinsky:

• อิริน่า กอร์ดี้;
• มาเรีย มักซาโควา;
• มิคาอิล เวคัว;
• วาซิลี่ เกเรลโล่ ;
• ไดอาน่า วิชเนวา;
• แอนทอน คอร์ซาคอฟ ;
• อเล็กซานดรา ไอโอซิฟิดี;
• เอเลน่า บาเซโนว่า;
• อิลยาสด;
• อันนา เนเทร็บโก;
• อิริน่า โบกาเชว่า;
• ดิมิทรี โวโรปาเยฟ;
• เยฟเจนีย์ อูลานอฟ;
• อิลดาร์ อับดราซาคอฟ;
• วลาดิเมียร์ เฟลยาเออร์;
• อุลยานา โลปัตกินา;
• อิริน่า โกลูบ ;
• แม็กซิม ซูซิน ;
• อันเดรย์ ยาโคฟเลฟ;
• วิกตอเรีย คราสโนคุตสกายา;
• Danila Korsuntsev.

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir KINYAEV เริ่มขึ้น กิจกรรมสร้างสรรค์ที่โรงละครโอเปร่าโดเนตสค์ (พ.ศ. 2508) ในปีเดียวกันนักร้องได้เข้าร่วมการแข่งขันที่ Kirov Theatre
เสียงต่ำที่หนักแน่น สวยงาม นุ่มนวล เสียงบาริโทนที่น่าทึ่ง พรสวรรค์ด้านการแสดง วิธีแก้ปัญหาบนเวทีที่น่าสนใจสำหรับส่วนที่เขาแสดง ในไม่ช้าศิลปินก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชม บทบาทของ Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Count di Luna เต็มไปด้วยความจริงใจและดราม่าที่เจ้าเล่ห์ นักร้องมีความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษในบทบาทนำของละครคลาสสิกของรัสเซีย เช่น Demon, Mazepa, Prince Igor (ดูรูป), Dirty, Prince ใน The Enchantress หนึ่งในล่าสุด งานที่ประสบความสำเร็จศิลปิน - บทบาทของซาร์บอริสในโอเปร่า Boris Godunov
ที่น่าสนใจและหลากหลาย โปรแกรมคอนเสิร์ต V. Kinyaev รวมถึงโอเปร่าอาเรียและ ความรักครั้งเก่า, เพลงพื้นบ้าน.
Kinyaev แสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยความสำเร็จใน การแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตบนเวทีในประเทศและต่างประเทศของเรา (ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนีตะวันออก โปแลนด์ ยูโกสลาเวีย ฯลฯ)

ศิลปินประชาชนของ RSFSR Galina KOVALEVA ครอบครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในโรงละครโซเวียตอย่างถูกต้อง ศิลปะการแสดง. นักร้องโซปราโนที่มีเนื้อร้องและทำนองที่ไพเราะของเสียงต่ำสีเงิน ทักษะการร้องและการแสดงที่โดดเด่น วลีที่สื่อความหมาย ความละเอียดอ่อนและความสมบูรณ์ของความแตกต่าง และพรสวรรค์ที่น่าทึ่งทำให้สไตล์การแสดงของนักร้องโดดเด่น
ลูกศิษย์ของ Saratov Conservatory (1959) Kovaleva เปิดตัวบนเวที Leningrad ในปี 1960 ละครประกอบด้วยส่วนของ Ludmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (ดูรูป), Rosina, Mikaela, Margarita และอื่น ๆ หนึ่งในความสำเร็จที่สร้างสรรค์ล่าสุด Kovaleva - บทบาท Lucia di Lammermoor ที่แสดงโดยเธอด้วยสไตล์ที่น่าทึ่ง ยอดเยี่ยม อิสระ และน่าทึ่ง ในโอเปร่า Il trovatore เธอสร้างภาพลักษณ์ที่น่าหลงใหลของ Leonora ขึ้นมาใหม่
การแสดงคอนเสิร์ตของนักร้องนั้นกว้างขวางและน่าสนใจ เธอเป็นผู้ชนะการแข่งขันร้องเพลงนานาชาติในตูลูส (พ.ศ. 2505) ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติในโซเฟีย (พ.ศ. 2504) และมอนทรีออล (พ.ศ. 2510) Kovaleva แสดงในการแสดงและคอนเสิร์ตในฝรั่งเศส, เชคโกสโลวาเกีย, บัลแกเรีย, ญี่ปุ่นและประเทศอื่น ๆ

หนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของโซเวียต โรงละครโอเปร่าศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Boris SHTOKOLOV - นักร้องที่มีเสน่ห์หายาก ข้อมูลทางศิลปะที่หลากหลาย
เสียงเบสที่ไพเราะ นุ่มลึก อารมณ์ความรู้สึก ความจริงใจ มีส่วนทำให้การเปิดเผยตัวตนของศิลปินประสบความสำเร็จ ภาพศิลปะ. Shtokolov โดดเด่นด้วยการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ที่อยากรู้อยากเห็น
Boris มาที่ Kirov Theatre ในปี 1959 จาก Sverdlovsk Opera ทักษะการร้องที่ยอดเยี่ยมและพรสวรรค์ด้านการแสดงช่วยให้เขาแสดงภาพลักษณ์ที่สดใสและน่าจดจำมากมาย รวมถึง Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio และคนอื่นๆ ความสามารถของ Shtokolov ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในสองบทบาทซึ่งแตกต่างกันมาก: ในโอเปร่า Boris Godunov (ดูรูป) เขาวาดภาพซาร์บอริสที่น่าประทับใจ; เขาร้องเพลงในส่วนนี้ด้วยความจริงใจ ทหารโซเวียต Andrei Sokolov ในโอเปร่าเรื่อง "The Fate of a Man" ซึ่งศิลปินมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างสรรค์
ชโตโคลอฟแสดงบนเวทีโอเปร่าซ้ำแล้วซ้ำเล่าในออสเตรีย ฮังการี เยอรมนีตะวันออก ฟินแลนด์ แคนาดา สเปน และประเทศอื่นๆ กิจกรรมของนักร้องไม่ จำกัด เวทีโอเปร่า. เขามักจะแสดงในคอนเสิร์ต ดึงดูดผู้ฟังด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเพลงอาเรีย ความรัก เพลงพื้นบ้าน
Shtokolov ได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงในงานเทศกาลระดับโลกของเยาวชนและนักเรียนในมอสโกว (1957) และเวียนนา (1959)

คุณสมบัติที่โดดเด่นสไตล์การแสดงของศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR Irina BOGACHEVA - อารมณ์ความรู้สึกการแสดงออกที่น่าทึ่ง ตัวละครที่แข็งแกร่งสดใสลึกอยู่ใกล้เธอ นักร้องมีเมซโซโซปราโนที่สวยงามหลากหลาย บนเวทีของ Kirov Theatre ซึ่งเธอแสดงมาตั้งแต่ปี 2506 หลังจากจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ศิลปินได้แสดงบทนำมากมายเช่น Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (ดูรูป), Lyubasha , Ulrika และอื่น ๆ Bogacheva เป็นหนึ่งในผู้สร้างบทบาทของ Aksinya ใน " ดอนเงียบ". เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักร้องคือการสร้างภาพลักษณ์ของผู้บังคับการตำรวจในโอเปร่าเรื่องโศกนาฏกรรมในแง่ดี นักร้องทำกิจกรรมคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ เธอได้รับรางวัลจาก All-Union Glinka Vocal Competition (พ.ศ. 2505) ซึ่งเป็นผู้ชนะการแข่งขันร้องระดับนานาชาติในริโอเดจาเนโร (พ.ศ. 2510) Bogacheva ประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ประสบการณ์ที่โรงละครโอเปร่ามิลาน "La Scala" (พ.ศ. 2511-2513) เข้าร่วมในคอนเสิร์ตและการแสดงของโรงละครที่มีชื่อเสียง

ศิลปินประชาชนของ RSFSR Rimma BARINOVA เป็นนักเรียนของ Moscow Conservatory ใน คณะละครโอเปร่าเธอเข้าร่วม Kirov Theatre ในปี 2497 ผลงานของนักร้องมีความโดดเด่นด้วยทักษะการร้อง ความเฉียบคมทางจิตวิทยา และการแสดงออกอย่างน่าทึ่ง
เจ้าของเมซโซ - โซปราโนที่มีเสียงดังตลอดหลายปีที่ผ่านมาเธอได้กลายเป็นนักแสดงในแกลเลอรีภาพเวทีทั้งหมด ผลงานละครของเธอ ได้แก่ John, Lyubasha, Martha, Ortrud ในโอเปร่า Lozngrin (ดูรูป), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla ใน The Force of Destiny, Natela ใน Abesaloms และ Eteri รวมถึงบทนำและเดี่ยวอื่นๆ อีกจำนวนมาก
ในงานเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในกรุงเบอร์ลินและปี 1951 Barinova ได้รับรางวัล

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir MOROZOV - ผู้สร้างภาพเสียงร้องและเวทีจำนวนมากในโอเปร่าโซเวียตใหม่ Andrey Sokolov ใน "The Fate of a Man", ผู้นำใน "Optimistic Tragedy" (ดูรูป), Andrey ในโอเปร่า "ตุลาคม", Grigory ใน "The Quiet Don" - นี่ไม่ใช่รายการทั้งหมดของผลงานของนักร้องในช่วงที่เขา ทำงานบนเวทีของ Kirov Theatre ซึ่งเขาเริ่มแสดงในปี 2502 ละครเพลงคลาสสิกของศิลปินนั้นมีความหลากหลายไม่น้อย - Dositheus, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim หัวหน้าปีศาจ, แรมฟิส, ซาราสโตร, เมนโดซา และฝ่ายอื่นๆ อีกมากมาย
เสียงเบสที่หนักแน่นและชัดเจน ทักษะบนเวทีและทักษะที่ยอดเยี่ยมทำให้ Morozov เป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโอเปร่า

เป็นเวลากว่าสองทศวรรษที่ศิลปินประชาชนของ RSFSR Valentina MAKSIMOVA ได้แสดงบนเวทีโรงละคร นักร้องจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในปี 1950 และได้รับการยอมรับให้เป็นศิลปินเดี่ยวของโอเปร่าทันที
คุณสมบัติที่โดดเด่นของ Maksimova คือโซปราโนสีอ่อนที่มีเสียงต่ำที่สวยงาม เทคนิคการร้องที่สมบูรณ์แบบ และทักษะการแสดง ในช่วงหลายปีที่ทำงานในโรงละคร ศิลปินได้แสดงบทบาทนำมากมาย รวมถึง Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“ การหมั้นหมายในอาราม” ดูรูป) และอื่น ๆ Maksimova ให้ความสำคัญกับละครในห้อง เธอได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงของเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในกรุงเบอร์ลิน (พ.ศ. 2494)

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Matvey GAVRILKIN ได้รวบรวมตัวละครที่น่าสนใจมากมายบนเวทีละคร ในบรรดาเพลงชั้นนำมากมายที่ร้องโดยศิลปิน ได้แก่ ภาษาเยอรมัน (ดูภาพ), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (ตุลาคม), Alexei (โศกนาฏกรรมในแง่ดี) และอื่น ๆ หลังจากจบการศึกษาจาก Sverdlovsk Conservatory ในปี 1951 นักร้องได้แสดงครั้งแรกที่ Perm Opera House และในปี 1956 ก็ประสบความสำเร็จในการเดบิวต์บนเวที Kirov Theatre ทักษะการร้องและการแสดงบนเวทีที่ซาบซึ้งใจ เสียงร้องที่ไพเราะและน่าทึ่งของเสียงต่ำ อารมณ์ การร้องและการแสดงที่สดใส มีส่วนสนับสนุนการเลื่อนขั้นของศิลปินไปสู่ตำแหน่งศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโอเปร่า

ทัตยานาในโอเปร่า "Eugene Onegin", Micaela ใน "Carmen", Pamina ใน " ขลุ่ยวิเศษ"(ดูภาพ), Margarita in Faust, Amelia in Un ballo in masquerade, Aida, Yaroslavna in Prince Igor, Tanya in Dubrovsky, Lisa in The Queen of Spades, Elsa in Lohengrin - นี่คือผลงานหลักของศิลปินเดี่ยวโอเปร่า Ona GLINSKAYTE นักร้องหนุ่มจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในปี 2508 และได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครทันที
ศิลปินมีเสียงต่ำที่สวยงาม เสียงโซปราโนที่ไพเราะและไพเราะหลากหลายแนวที่ยืดหยุ่นและหนักแน่น
ศิลปะ, เสน่ห์บนเวที, เทคนิคการร้องมีส่วนทำให้นักร้องประสบความสำเร็จ การแสดงคอนเสิร์ตของเธอมีทั้งดนตรีคลาสสิกและเพลงร่วมสมัย

ละครของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir KRAVTSOV เป็นพยานถึงความกว้างของช่วงการแสดงและทักษะการร้องของเขา Lensky, Faust (ดูรูป), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, the Holy Fool, the Pretender, แขกชาวอินเดีย, Alexei ในโศกนาฏกรรมในแง่ดี - นี่คือผลงานหลักของเขา
Kravtsov เป็นลูกศิษย์ของ Moscow Conservatory มาที่ Kirov Theatre ในปี 1958 จากคณะ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Theatre อายุที่เบาและจริงใจของเสียงต่ำที่สวยงามความปรารถนาที่จะเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ของเขาด้วยการแสดงออกทางเสียง - นี่คือคุณสมบัติหลักของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV จบการศึกษาจาก Ural Conservatory (1958) ในขณะที่ยังคงแสดงบนเวทีของ Sverdlovsk Opera House ได้ร้องเพลงชั้นนำมากมาย หลังจากกลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Kirov Theatre ในปี 2506 นักร้องก็ขยายผลงานของเขา Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (ดูรูป), Monteron, Sarastro - นี่คือส่วนหลักของเขา
เสียงเบสที่นุ่มและสูงของช่วงเสียงที่สม่ำเสมอ ทักษะการร้อง ความปรารถนาที่จะนำแนวคิดบนเวทีไปใช้อย่างลึกซึ้งและเป็นจริงช่วยให้ศิลปินได้รับตำแหน่งหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโอเปร่า Navoloshnikov เป็นผู้ชนะการแข่งขัน Mussorgsky All-Union Vocal Competition (1964)

Mikhail EGOROV ศิลปินเดี่ยวโอเปร่าลูกศิษย์ของ Moscow Conservatory (1964) ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะละคร Kirov Theatre ในปี 1965 ด้านหลัง เวลาอันสั้นศิลปินกลายเป็นนักแสดงนำหลายคน: Lensky (ดูรูป), Vladimir Igorevich, Lykov, Gvidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar ใน Lucia di Lammermoor, Tamino ใน The Magic Flute วลาดิสลาฟใน Gunyadi Laszlo และอื่น ๆ
Egorov มีเสียงเทเนอร์ที่ไพเราะจับใจ อารมณ์ศิลป์ ละครเพลง และพรสวรรค์บนเวทีที่สดใส ศิลปินแสดงคอนเสิร์ตมากมาย บทเพลงที่กว้างขวางรวมถึงเพลงคลาสสิก เพลงพื้นบ้าน ผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศ

เส้นทางสร้างสรรค์ของนักบัลเล่ต์ชาวโซเวียตที่โดดเด่น ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Irina KOLPAKOVA เริ่มขึ้นในปี 2494 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทักษะการเต้นของนักเต้นได้ก้าวสู่ความเฉลียวฉลาด ทำให้เธอได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก การเต้นรำของ Kolpakova ดึงดูดใจด้วยความเบา, พลาสติก, รูปแบบ openwork ภาพที่เธอสร้างขึ้นนั้นมีความสมจริง ไพเราะ และเจาะทะลุเป็นพิเศษ
ละครของศิลปินมีความหลากหลาย: Giselle, Raymond, Cinderella, Aurora (ดูรูป), Juliet, Maria และส่วนอื่น ๆ อีกมากมาย Kolpakova เป็นผู้สร้างคนแรกที่มีบทบาทนำในหลายๆ การแสดงของโซเวียต. ภาพบนเวทีของ Katerina (ดอกไม้หิน), Shirin (ตำนานแห่งความรัก), ที่รักของเขา (ฝั่งแห่งความหวัง), Ala (ห้องชุดไซเธียน), Eva (การสร้างสรรค์ของโลก), Snegurochka (การออกแบบท่าเต้นย่อส่วน) มีบทบาทสำคัญในการจัดฉาก สำหรับการแสดงบัลเลต์หนึ่งองก์ "Two" และ "Romeo and Julia" ที่สร้างสรรค์ในค่ำคืนสุดสร้างสรรค์ของเธอ
Kolpakova ได้รับรางวัลการแข่งขันสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์ในงานเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลกในกรุงเบอร์ลิน (พ.ศ. 2494) และกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2502) ในเทศกาลเต้นรำนานาชาติในปารีส (พ.ศ. 2508) เธอได้รับรางวัล เหรียญทอง.

ศิลปินประชาชนของ RSFSR Yuri SOLOVIEV ผสมผสานความสมบูรณ์แบบของเทคนิคคลาสสิกเข้ากับแรงบันดาลใจในงานศิลปะของเขา การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง. การเต้นของเขาโดดเด่นด้วยการโบยบิน ไดนามิก และความยืดหยุ่นที่ไม่ธรรมดา
เส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินเริ่มขึ้นในปี 2501 ละครของเขามีความหลากหลายมาก ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมเขาแสดงบทบาทของ Siegfried, Desire, the Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, เจ้าชายใน Cinderella (ดูรูป), พระเจ้าใน The Creation of the World, บทบาทนำในหนึ่งเดียว - แสดงบัลเล่ต์ "Two" และ "Oresteia" ศิลปินแสดงเป็นเจ้าชาย Desiree ในภาพยนตร์บัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทรา
ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2502) และในเทศกาลเต้นรำนานาชาติในกรุงปารีส (พ.ศ. 2508) ศิลปินได้รับรางวัลนักเต้นยอดเยี่ยม ในปี 1963 ในปารีส "Space Yuri" - ตามที่ผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์ต่างประเทศเรียกเขาว่ากระโดดเบาและโปร่งสบาย - ได้รับรางวัล Nizhinsky Diploma และตำแหน่งนักเต้นที่ดีที่สุดในโลก

Mikhail BARYSHNIKOV นักบัลเลต์เดี่ยวอายุน้อยซึ่งเริ่มเต้นบนเวทีของโรงละครในปี 1967 ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วด้วยการแสดงละครเพลงของเขา ความละเอียดอ่อนของพลาสติก ความประณีตและความสง่างามของการเคลื่อนไหว การแสดงออกและท่วงท่าของการเต้น ความเก่งกาจของเทคนิคคลาสสิก
Baryshnikov เป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเต้นบัลเลต์รุ่นเยาว์ใน Varna (1966) ในปี 1969 เขาได้รับเหรียญทองและตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล เทศกาลนานาชาติเต้นรำในมอสโก
ศิลปินแสดงเป็น Desire, Blue Bird, Basil (ดูรูป), Albert, Mercutio ในการออกแบบท่าเต้นย่อส่วนโดย Vestris ฤดูใบไม้ผลินิรันดร์และอื่น ๆ ท่ามกลางความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ล่าสุดของเขาคือบทบาทของแฮมเล็ตที่บริสุทธิ์และโรแมนติกและอดัมผู้เจ้าอารมณ์และกล้าหาญใน The Creation of the World

ทักษะการแสดงของศิลปินประชาชนของ RSFSR Sergei VIKULOV นั้นโดดเด่นด้วยบทกวีการบินและเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ การเต้นรำแบบคลาสสิก. เริ่มต้นของคุณ วิธีที่สร้างสรรค์ในปีพ. ศ. 2499 ศิลปินค่อยๆกลายเป็นนักแสดงนำหลายบทบาทและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง
ละครของนักเต้นมีความหลากหลายมาก Prince Desire and the Blue Bird, ซิกฟรีด (ดูรูป), อัลเบิร์ต Solor, เจ้าชายใน Cinderella, Vatslav, Paris และ Mercutio, Jean de Brienne - ชิ้นส่วนอัจฉริยะทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเนื้อหาภายในและความรู้สึกที่ลึกซึ้งของ Vnkulov
ในปี 1964 Vikulov กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเต้นบัลเลต์รุ่นเยาว์ใน Varna และในปี 1965 ที่ปารีส เขาได้รับรางวัลนักเต้นที่ดีที่สุดในโลกและประกาศนียบัตร Nijinsky

ลักษณะเฉพาะของรูปแบบการแสดงของ Kaleria FEDICEVA ศิลปินประชาชนของ RSFSR คืออารมณ์ การแสดงออก และความอิ่มเอิบโรแมนติก การเต้นรำของเธอเป็นพลาสติกขนาดใหญ่และสมบูรณ์แบบในทางเทคนิค ด้วยความสว่างและความคิดริเริ่มตามปกติของเธอศิลปินแสดงส่วนของ Raymonda, Laurencia (ดูรูป), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils และคนอื่น ๆ.
คุณสมบัติของพรสวรรค์ของ Fedicheva คือการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย Clytemnestra จัดแสดงสำหรับการแสดงของเธอ บัลเลต์หนึ่งองก์"Oresteia" เป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของเธอ Fedicheva - ผู้ได้รับรางวัล World Festival of Youth and Students ในเฮลซิงกิ (2505)

ศิลปะของ Ninella Kurgapkina ศิลปินประชาชนของ RSFSR นั้นร่าเริงและมีอารมณ์ การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยความเบา ความสดใส ความรวดเร็ว การเคลื่อนไหวที่ไร้ที่ติ ความสามารถพิเศษ เทคนิคคลาสสิก. เธอไม่ได้โดดเด่นด้วยการฝันกลางวันในบทกวี, ความซับซ้อนทางจิตวิทยา, องค์ประกอบของเธอคืออัลเลโกรแบบไดนามิก ศิลปินประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในบทบาทสำคัญ เต็มไปด้วยความชัดเจนทางจิตวิญญาณ ความกระตือรือร้นที่พลุ่งพล่าน และความสนุกสนาน Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (ดูรูป), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne ใน "The Flames of Paris" คือผลงานบางส่วนของเธอ ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของ World Festival of Youth and Students ในบูคาเรสต์ (พ.ศ. 2496) Kurgapkina ได้รับรางวัลเหรียญทอง

ตัวละครแข็งแกร่ง หนักแน่น มีประสิทธิภาพ การแสดงคม เข้ม ดราม่า สูสี บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Olga MOISEEVA การเต้นของเธอแสดงออกถึงความรู้สึก เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและความคิดริเริ่มของรูปแบบการแสดง
ในละครของศิลปินในบทบาทของ Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari ใน "Thunder Path" (ดูรูป) และอื่น ๆ Moiseeva เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพของ Mekhmene-Banu ใน "Legend of Love" และ Gertrude ใน "Hamlet" ในปีพ. ศ. 2494 ศิลปินได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขันบัลเล่ต์ในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลกในกรุงเบอร์ลิน

ความร่าเริงและความเป็นธรรมชาติ ความสดใส และความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกของพลาสติก - นี่คือคุณสมบัติที่กำหนดรูปแบบการแสดงของศิลปินประชาชนของ RSFSR Alla SIZOVA
ในบรรดาภาพที่ศิลปินแสดงบนเวทีของโรงละคร (ตั้งแต่ปี 2501) ได้แก่ Aurora, Giselle, Sylphide (ดูรูป), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia และอื่น ๆ
นักแสดงหญิงแสดงเป็นออโรราในภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่องเจ้าหญิงนิทรา ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของ World Festival of Youth and Students ที่กรุงเวียนนา (พ.ศ. 2502) และ การแข่งขันระหว่างประเทศนักเต้นบัลเลต์รุ่นเยาว์ใน Varna (1964) Sizova ได้รับรางวัลเหรียญทอง ในปี 1964 ที่ปารีส เธอได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ตามชื่อ Anna Pavlova

เส้นทางเวทีของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR และ Dagestan ASSR ผู้ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR Gabriela Komleva เริ่มขึ้นในปี 2500
การแสดงละครเพลงที่ยอดเยี่ยม เทคนิคคลาสสิกอัจฉริยะ ความง่าย ความแม่นยำ และความสมบูรณ์ของการเต้นรำช่วยให้ศิลปินสร้างภาพพลาสติกสดใสจำนวนหนึ่งขึ้นมาใหม่: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , โอฟีเลียและคนอื่นๆ. ในการแสดงของปาร์ตี้ที่แตกต่างกันมากนี้ ศิลปินได้ภาพบนเวทีที่น่าเชื่อถือซึ่งแสดงถึงทักษะและความเฉลียวฉลาดที่ไร้ที่ติ ใหญ่ โชคที่สร้างสรรค์ Komleva - เธอสร้างภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งและเป็นความจริงของตัวหนา สาวภูเขา Asiyat ในบัลเล่ต์ "Goryanka" (ดูรูป)
Koleva ได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเต้นบัลเลต์รุ่นเยาว์ใน Varna (1966)

หนึ่งในนักเต้นตัวละครที่ดีที่สุดของคณะบัลเล่ต์ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Irina GENSLER เปิดเผยอารมณ์และความจริงในตัวละครของเธอในการเต้นลักษณะทางจิตวิทยาของภาพเสียงที่น่าทึ่ง
ในบรรดาผลงานมากมายของศิลปินที่แสดงความสามารถพิเศษของเธออย่างชัดเจน ได้แก่ การเต้นรำของฮังการีและสเปนใน Swan Lake, Gypsy และ Mercedes ใน Don Quixote, ฮินดูใน La Bayadère, ฮังการีและ Panaderos ใน Raymonda, Mazurka ใน " Cinderella, Lezginka ใน Goryanka, Teresa ใน The Flames of Paris, Gadita Maiden ใน Spartacus, Matchmakers ใน Shural, Fanny ใน Thunder Path, Spanish Miniatures (ดูรูป), นักออกแบบท่าเต้นย่อส่วน Gossips, "Troika" และอื่น ๆ อีกมากมาย
เกนสเลอร์คือผู้ให้กำเนิดภาพลักษณ์บนเวทีที่สดใสและมีชีวิตชีวาของ Young Gypsy ใน " ดอกไม้หิน».

ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของจินตนาการ การแสดงออกที่น่าทึ่ง และความบริบูรณ์ภายใน เทคนิคสูงการเต้นรำแบบคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะตัวกำหนดใบหน้าที่สร้างสรรค์ของ Anatoly Gridin นักบัลเลต์เดี่ยว
นักเต้นแสดงบนเวทีโรงละครมาตั้งแต่ปี 2495 เขาแสดงในบทนำและเดี่ยวของละครมากมาย รวมถึง Rothbart ( สวอนเลค), Fairy Carabosse (เจ้าหญิงนิทรา), Hans (Giselle), Gamache and Espada (Don Quixote), Pierrot (Carnival), Drosselmeyer (The Nutcracker), Commander and Mengo (Laurencia), Giray (Fountain of Bakhchisarai), Tybalt (Romeo และจูเลียต ), Krase (Spartacus), the King of Monsters (Wonderland), Mako (Thunder Path), Prisypkin (Bedbug), การออกแบบท่าเต้นย่อส่วน "Troika" และ " แข็งแกร่งกว่าความตาย", "เพชรประดับสเปน" (ดูภาพ)
ภาพของ Severyan ของ Gridin สำหรับ The Stone Flower และ Vizier ใน The Legend of Love เป็นหนึ่งในบทบาทที่น่าสนใจที่สุดของโรงละครบัลเลต์โซเวียต

ภาพพลาสติกที่สร้างโดย Anatoly SAPOGOV ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR มีพลังพิเศษในการแสดงออก ความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกของรูปแบบ ความเก่งกาจ รูปแบบการเต้นที่ชัดเจนถูกรวมเข้ากับอารมณ์และความคิดริเริ่มทางการแสดงที่ยอดเยี่ยม
Sapogov เปิดตัวบนเวทีละครในปี 2492 ที่นี่เขาสร้างภาพที่หลากหลายและน่าจดจำมากมาย Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali ใน Goryanka, Agamemnon ใน Oresteia, Claudius ใน Hamlet, การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะในบัลเล่ต์ Swan Lake, Don Quixote, Raymonda, La Bayadère "," Laurencia "- นี่คือสิ่งที่ไม่สมบูรณ์ รายชื่อผลงานของศิลปิน บทบาทของ Young Gypsy ใน The Stone Flower และ Stranger ใน The Legend of Love (ดูรูปภาพ) ที่สร้างโดย Sapogov เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในผลงานของศิลปินในแง่ของความลึกและการแสดงออกและครอบครองสถานที่พิเศษในโรงละครบัลเลต์โซเวียต .

ความสง่างาม ความสง่างาม ความมีชีวิตชีวาและความสง่างามของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ ผสมผสานกับรูปแบบคลาสสิกที่เคร่งครัดและสไตล์ที่ละเอียดอ่อน นี่คือคุณลักษณะของรูปแบบการแสดงของศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR Olga ZABOTKINOI
บนเวทีของโรงละครที่นักเต้นแสดงมาตั้งแต่ปี 2496 เธอเป็นหนึ่งในนักเต้นตัวละครชั้นนำในบัลเล่ต์ Swan Lake (ดูรูป), Raymonda, The Nutcracker, Laurencia, Cinderella, นักขี่ม้าสีบรอนซ์"," Goryanka "," The Fountain of Bakhchisarai "และอื่น ๆ อีกมากมาย, บทบาทของ Mercedes และ Street Dancer ใน Don Quixote, สาวหลากสีในเส้นทางแห่งฟ้าร้อง, Young Gypsy ใน The Stone Flower, Aisha ใน Gayane และอื่น ๆ . Zabotkina นำแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Sleeping Beauty (The Queen Mother) และ Cheryomushki (Lida) เธอได้รับรางวัลจากงาน World Festival of Youth and Students ในบูคาเรสต์ (พ.ศ. 2496)

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Konstantin RASSADIN นักเต้นที่สดใสและมีเอกลักษณ์ที่หลากหลาย เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์บนเวทีของโรงละครในปี 2499 ด้วยนิสัยใจคอและการแสดงออกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา ศิลปินได้แสดงหลายส่วนที่มีลักษณะเฉพาะในการแสดงคลาสสิกและโซเวียต: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan ใน The Stone Flower, The Stranger ใน The Legend of Love, Mako ใน The Path of Thunder, ตัวละครเต้นรำ ในบัลเล่ต์ "Swan Lake" (ดูรูป), "Raymonda", "Cinderella" และอื่น ๆ พรสวรรค์ในการแสดงที่แปลกประหลาดของรัสดินพบการแสดงออกที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างชิ้นส่วนที่เสียดสีและแปลกประหลาด - Polichinel และ Toady ใน Choreographic Miniatures, Prisypkin ในบัลเล่ต์ The Bedbug
ที่การแข่งขัน All-Union ในมอสโกว (พ.ศ. 2512) รัสดินได้รับรางวัลที่หนึ่งจากการแสดงตลกพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "The Man and the Devil" ซึ่งแสดงโดยเขา

ส่วนสิ่งพิมพ์ โรงละคร

นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียร่วมสมัย 5 อันดับแรก

นักบัลเล่ต์ห้าอันดับแรกที่เสนอรวมถึงศิลปินที่เริ่มต้นอาชีพในโรงละครเพลงหลักในประเทศของเรา - Mariinsky และ Bolshoi - ในช่วงทศวรรษที่ 90 เมื่อสถานการณ์ทางการเมืองและหลังจากนั้นในวัฒนธรรมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว โรงละครบัลเล่ต์เปิดกว้างมากขึ้นเนื่องจากการขยายตัวของละคร การมาถึงของนักออกแบบท่าเต้นใหม่ การเกิดขึ้นของโอกาสเพิ่มเติมในตะวันตก และในขณะเดียวกันก็ต้องการทักษะการแสดงมากขึ้น

รายชื่อดารารุ่นใหม่สั้น ๆ เปิดขึ้นโดย Uliana Lopatkina ซึ่งเข้าร่วม Mariinsky Theatre ในปี 1991 และตอนนี้เกือบจะสิ้นสุดอาชีพของเธอ ในตอนท้ายของรายการคือ Victoria Tereshkina ซึ่งเริ่มทำงานในยุคของเปเรสทรอยก้าในศิลปะบัลเล่ต์ และอยู่ข้างหลังเธอ รุ่นต่อไปนักเต้นที่มรดกโซเวียตเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ ทิศทาง เหล่านี้คือ Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash แต่อีกครั้งเกี่ยวกับพวกเขา

ยูเลียน่า โลพัทคิน่า

สื่อในปัจจุบันเรียก Ulyana Lopatkina นักเรียนของ Natalia Dudinskaya (เกิดในปี 1973) ว่า "ไอคอนสไตล์" ของบัลเล่ต์รัสเซีย มีความจริงในคำจำกัดความลวงนี้ เธอคือโอเด็ต-โอไดล์ในอุดมคติ นางเอก “สองหน้า” ของแท้ของ “Swan Lake” ในเวอร์ชั่นโซเวียตที่กลั่นกรองอย่างเย็นชาของคอนสแตนติน เซอร์เยฟ ผู้ซึ่งยังสามารถพัฒนาและรวบรวมภาพหงส์อีกตัวบนเวทีในผลงานย่อส่วนที่เสื่อมโทรมของมิคาอิล โฟคีนเรื่อง “The Dying” หงส์” โดย Camille Saint-Saens จากผลงานทั้งสองของเธอที่บันทึกไว้ในวิดีโอ Lopatkina ได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ หลายพันคนทั่วโลกบนท้องถนนและนักเรียนบัลเลต์อายุน้อยหลายร้อยคนพยายามที่จะเข้าใจงานฝีมือและไขความลึกลับของการกลับชาติมาเกิด เลเบดที่ละเอียดอ่อนและเย้ายวนใจคืออูเลียนา และอีกนานแสนนานที่จะถึงนี้ แม้ว่านักเต้นรุ่นใหม่จะฉายแสงเหนือกาแล็กซีของนักบัลเล่ต์ในยุค 1990-2000 Odette-Lopatkina จะเป็นผู้ทำนายโชคชะตา เธอยังไม่มีใครบรรลุได้ แม่นยำทางเทคนิค และแสดงออกใน "Raymonda" โดย Alexander Glazunov, "The Legend of Love" โดย Arif Melikov เธอจะไม่ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ไอคอนแห่งสไตล์" หากไม่มีผลงานบัลเลต์ของ George Balanchine ซึ่งมรดกอเมริกันซึ่งเต็มไปด้วยวัฒนธรรมของบัลเลต์ของจักรวรรดิรัสเซีย Mariinsky Theatre เชี่ยวชาญเมื่อ Lopatkina อยู่ในจุดสูงสุดในอาชีพการงานของเธอ ( 2542-2553). ของเธอ บทบาทที่ดีที่สุดมันเป็นบทบาทไม่ใช่ปาร์ตี้เนื่องจาก Lopatkina รู้วิธีเติมองค์ประกอบที่ไม่มีการวางแผนอย่างมากซึ่งกลายเป็นงานเดี่ยวใน "Diamonds", "Piano Concerto No. 2", "Theme and Variations" ไปจนถึงเพลงของ Pyotr Tchaikovsky, "Waltz "โดย มอริซ ราเวล นักบัลเล่ต์เข้าร่วมในโครงการแนวหน้าของโรงละครและเป็นผลมาจากความร่วมมือกับ นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยจะให้ราคาต่อรองกับหลาย ๆ คน

Uliana Lopatkina ในการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก "The Dying Swan"

สารคดี"Ulyana Lopatkina หรือการเต้นรำในวันธรรมดาและวันหยุด"

ไดอาน่า วิชเนวา

ที่สองโดยกำเนิดอายุน้อยกว่า Lopatkina เพียงสามปีนักเรียนของ Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva ในตำนาน (เกิดในปี 1976) ในความเป็นจริงไม่เคย "มา" เป็นที่สอง แต่เป็นครั้งแรกเท่านั้น มันเกิดขึ้นที่ Lopatkina, Vishneva และ Zakharova แยกจากกันเป็นเวลาสามปีเดินเคียงข้างกันที่โรงละคร Mariinsky เต็มไปด้วยการแข่งขันที่ดีและในขณะเดียวกันก็ชื่นชมความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ แต่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงของกันและกัน ที่ซึ่ง Lopatkina ครองราชย์เป็นหงส์ที่สง่างามและอิดโรยและ Zakharova ได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของ Giselle ที่แสนโรแมนติกในเมือง Vishneva ได้ทำหน้าที่ของเทพีแห่งสายลม ก่อนที่เธอจะจบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet เธอได้เต้นบนเวทีของ Mariinsky Kitri แล้ว - ตัวละครหลักใน Don Quixote ไม่กี่เดือนต่อมาเธอได้แสดงความสำเร็จในมอสโกวบนเวทีของ Bolshoi Theatre และเมื่ออายุได้ 20 ปีเธอก็กลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของ Mariinsky Theatre แม้ว่าหลายคนต้องรอการเลื่อนตำแหน่งถึง 30 ปีหรือมากกว่านั้น เมื่ออายุ 18 ปี (!) Vishneva ลองสวมบทบาท Carmen ในบทที่ Igor Belsky แต่งขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 Vishneva ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น Juliet ที่ดีที่สุดใน Leonid Lavrovsky เวอร์ชันมาตรฐาน นอกจากนี้เธอยังกลายเป็น Manon Lesko ที่สง่างามที่สุดในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันโดย Kenneth MacMillan ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 ควบคู่ไปกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอได้มีส่วนร่วมในโปรดักชั่นมากมายโดยนักออกแบบท่าเต้น เช่น George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj เธอเริ่มแสดงในต่างประเทศในฐานะแขกรับเชิญ étoile (“ดาวบัลเลต์” ). ตอนนี้ Vishneva มักจะทำงานในโครงการของเธอเองโดยสั่งบัลเล่ต์ให้ตัวเอง นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง(จอห์น นอยไมเออร์, อเล็กซีย์ แรตมันสกี้, แคโรลีน คาร์ลสัน, โมเสส เพนเดิลตัน, ดไวท์ โรเดน, ฌอง-คริสตอฟ เมลโลต์). นักบัลเล่ต์เต้นรำเป็นประจำในรอบปฐมทัศน์ของโรงละครมอสโก ประสบความสำเร็จอย่างมากพร้อมกับ Vishneva ในบัลเล่ต์ โรงละครบอลชอยในการออกแบบท่าเต้นของ "Apartment" ของ Mats Ek (2013) และบทละคร "Tatiana" ของ John Neumeier จาก "Eugene Onegin" โดย Alexander Pushkin ที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre ในปี 2014 ในปี 2013 เธอได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาลเดือนพฤศจิกายน การเต้นรำสมัยใหม่บริบทซึ่งตั้งแต่ปี 2559 จัดขึ้นไม่เพียง แต่ในมอสโกวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย

สารคดี "เคลื่อนไหวตลอดเวลา ไดอาน่า วิชเนวา»

สเวตลานา ซาคาโรวา

Svetlana Zakharova (เกิดในปี 1979) อายุน้อยที่สุดในสามอันดับแรกของลูกไก่ที่มีชื่อเสียงของ A. Vaganova Academy จากยุค 90 แซงหน้าคู่แข่งของเธอในทันทีและค่อนข้างแซงหน้าพวกเขาโดยทำตัวเหมือนนักบัลเล่ต์เลนินกราด Marina Semyonova และ Galina Ulanova " เพื่อให้บริการ" ในโรงละครมอสโก Bolshoi ในปี 2546 เบื้องหลังเธอกำลังเรียนกับอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของ ARB Elena Evteeva ประสบการณ์การทำงานกับ Olga Moiseeva ดาราแห่ง Kirov Ballet ในยุค 70 และประวัติอันยาวนาน ในการแสดงใด ๆ ของยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Zakharova โดดเด่นอย่างชัดเจน ในแง่หนึ่งจุดแข็งของเธอคือการตีความวีรสตรีในบัลเล่ต์เก่าโดย Marius Petipa ซึ่งได้รับการบูรณะโดย Sergei Vikharev และศิลปินเดี่ยวในโปรดักชั่นแนวหน้าโดยนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำ ตามข้อมูลธรรมชาติและ ข้อกำหนดทางเทคนิค» Zakharova ไม่เพียงแซงหน้าเพื่อนร่วมงานของเธอที่ Mariinsky Theatre และหลังจากนั้นที่ Bolshoi เธอยังเข้าร่วมกลุ่มนักบัลเล่ต์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลกซึ่งเต้นทุกที่ในฐานะแขก และคณะบัลเลต์ที่สำคัญที่สุดในอิตาลี - คณะบัลเลต์ La Scala ได้เสนอสัญญาถาวรให้เธอในปี 2551 ในบางจุด Zakharova ยอมรับว่าเธอเต้น Swan Lake, La Bayadère และ Sleeping Beauty ในเวอร์ชันการแสดงที่เป็นไปได้ทั้งหมดตั้งแต่ฮัมบูร์กไปจนถึงปารีสและมิลาน ที่โรงละคร Bolshoi ไม่นานหลังจากที่ Zakharova ย้ายไปมอสโคว์ John Neumeier ได้จัดแสดงบัลเล่ต์ Dream in รายการของเขา คืนกลางฤดูร้อน" และนักบัลเล่ต์ก็ฉายแววในบทบาทคู่ของ Hippolyta-Titania จับคู่กับ Oberon Nikolai Tsiskaridze เธอยังมีส่วนร่วมในการผลิต Lady of the Camellia ของ Neumeier ที่ Bolshoi Zakharova ประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับ Yuri Possokhov - เธอเต้นรำรอบปฐมทัศน์ของ Cinderella ที่ Bolshoi Theatre ในปี 2549 และในปี 2558 เธอได้แสดงบทบาทของ Princess Mary ใน A Hero of Our Time

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Prima ballerina of the Bolshoi Theatre Svetlana Zakharova การเปิดเผย"

มาเรีย อเล็กซานโดรวา

ในเวลาเดียวกันเมื่อนักเต้นสามคนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเอาชนะ Northern Palmyra ได้ดาราของ Maria Alexandrova (เกิดในปี 1978) ก็ลุกขึ้นในมอสโกว อาชีพของเธอพัฒนาขึ้นด้วยความล่าช้าเล็กน้อย: เมื่อเธอมาที่โรงละครนักบัลเล่ต์รุ่นก่อน - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - เต้นไปตามวัย ในบัลเล่ต์ที่มีส่วนร่วม Alexandrova - สดใสเจ้าอารมณ์แม้กระทั่งแปลกใหม่ - อยู่ข้างสนาม แต่เธอเป็นผู้ที่ได้รับรอบปฐมทัศน์การทดลองทั้งหมดของโรงละคร นักวิจารณ์เห็นนักบัลเล่ต์อายุน้อยใน Dreams of Japan ของ Alexei Ratmansky และในไม่ช้าเธอก็ตีความ Catherine II ในหมู่บ้าน Russian Hamlet ของ Boris Eifman และอื่น ๆ ", "Raymonda", "Legend of Love" เธออดทนรอมาหลายปี

ปี 2546 กลายเป็นโชคชะตาเมื่อนักออกแบบท่าเต้นเลือกอเล็กซานโดรวาเป็นจูเลียต คลื่นลูกใหม่ราดู โปกลิตารุ. เป็นการแสดงที่สำคัญซึ่งเปิดทางให้กับการออกแบบท่าเต้นใหม่ (โดยไม่มีรองเท้าปวงต์ไม่มีตำแหน่งคลาสสิก) ที่โรงละคร Bolshoi และ Aleksandrova ถือธงปฏิวัติ ในปี 2014 เธอประสบความสำเร็จอีกครั้งในบัลเลต์เชกสเปียร์เรื่อง "The Taming of the Shrew" ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Mayo ในปี 2015 Alexandrova เริ่มทำงานกับนักออกแบบท่าเต้น Vyacheslav Samodurov เขาแสดงบัลเล่ต์เกี่ยวกับหลังเวทีละคร - "Curtain" ใน Yekaterinburg และในฤดูร้อนปี 2559 เลือกบทบาทของ Ondine ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันที่ Bolshoi Theatre นักบัลเล่ต์สามารถใช้เวลารอคอยที่ถูกบังคับเพื่อฝึกฝนด้านที่น่าทึ่งของบทบาท แหล่งความลับของพลังสร้างสรรค์ของเธอซึ่งมุ่งเป้าไปที่การแสดงนั้นไม่เหือดแห้ง และอเล็กซานโดรวาก็ตื่นตัวอยู่เสมอ

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "พูดคนเดียวเกี่ยวกับตัวฉันเอง มาเรีย อเล็กซานโดรวา"

วิกตอเรีย เทเรชกินา

เช่นเดียวกับ Alexandrova ที่ Bolshoi Victoria Tereshkina (เกิดในปี 1983) อยู่ภายใต้เงาของนักบัลเล่ต์ทั้งสามคนที่กล่าวมาข้างต้น แต่เธอไม่ได้รอให้ใครบางคนเกษียณ เธอเริ่มจับช่องว่างคู่ขนานอย่างกระฉับกระเฉง: เธอทดลองกับนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ ไม่หลงทางในบัลเลต์ยากๆ ของ William Forsythe (เช่น Sonata ประมาณนี้) บ่อยครั้งที่เธอทำในสิ่งที่คนอื่นไม่ได้ทำหรือรับไว้ แต่ไม่สามารถรับมือได้ แต่ Tereshkina ก็ประสบความสำเร็จและยังคงทำทุกอย่างอย่างเต็มที่ มือขวาหลักของเธอคือการครอบครองเทคนิคที่ไร้ที่ติความอดทนและการมีครูที่เชื่อถือได้อยู่ใกล้ ๆ Lyubov Kunakova ช่วย เป็นเรื่องน่าแปลกที่แตกต่างจากอเล็กซานโดรว่าที่เข้าสู่ละครของแท้ซึ่งเป็นไปได้เฉพาะบนเวทีบัลเล่ต์เท่านั้น Tereshkina "วาง" ในการปรับปรุงเทคนิคและยกระดับความไร้แผนแห่งชัยชนะให้เป็นลัทธิ วิชาโปรดของเธอซึ่งเธอมักจะแสดงอยู่บนเวทีนั้นเติบโตมาจากความรู้สึกในรูปแบบของเธอ

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “กล่องพระราชทาน. วิกตอเรีย เทเรชกินา"

เมื่อวางแผนเนื้อหาเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์สำหรับวันหยุดเดือนพฤษภาคมเราไม่รู้ว่าข่าวเศร้าดังกล่าวจะมาจากเยอรมนี ... วันนี้เมื่อทั้งโลกไว้อาลัยให้กับตำนานนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Maya Plisetskaya เราขอยกย่องความทรงจำของเธอและจดจำศิลปินเดี่ยวสมัยใหม่ ซึ่งจะไม่มีวันแทนที่นักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของ Bolshoi Theatre แต่พวกเขาจะสานต่อประวัติศาสตร์บัลเลต์รัสเซียอย่างสมศักดิ์ศรี

โรงละคร Bolshoi ให้ความสนใจกับนักบัลเล่ต์ Maria Alexandrova จากการพบกันครั้งแรก รางวัลที่หนึ่งซึ่งได้รับในปี 1997 ที่การแข่งขันบัลเลต์นานาชาติในกรุงมอสโกได้กลายเป็นตั๋วสำหรับนักเรียนของสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกไปยังคณะหลักของประเทศ ในฤดูกาลแรกของการทำงานที่ Bolshoi โดยปราศจากความอิดโรยเป็นเวลานานนักบัลเล่ต์ซึ่งยังคงอยู่ในตำแหน่งนักเต้นบัลเลต์คณะบัลเล่ต์ได้รับท่อนโซโล่แรกของเธอ และละครก็เติบโตและขยายออกไป ความจริงที่น่าสนใจ: ในปี 2010 นักบัลเล่ต์กลายเป็นผู้หญิงคนแรกในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ที่ได้แสดงบทนำใน Petrushka ของ I. Stravinsky วันนี้ Maria Alexandrova เป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของ Bolshoi

จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของนักเต้นระบำ Svetlana Zakharova ที่ต้องการคือรางวัลที่สองในการแข่งขัน Vaganova-Prix สำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์และข้อเสนอที่ตามมาเพื่อเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ Academy of Russian Ballet วากาโนว่า และโรงละคร Mariinsky ก็กลายเป็นความจริงในชะตากรรมของนักบัลเล่ต์ หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันนักบัลเล่ต์ได้เข้าสู่คณะละครของ Mariinsky Theatre หลังจากทำงานในฤดูกาลนี้เธอได้รับข้อเสนอให้เป็นศิลปินเดี่ยว ประวัติความเป็นมาของความสัมพันธ์กับ Bolshoi สำหรับ Zakharova เริ่มขึ้นในปี 2546 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ Giselle (แก้ไขโดย V. Vasiliev) ในปี 2009 Zakharova ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Zakharova บัลเล่ต์ที่ไม่ธรรมดาของ E. Palmieri ซูเปอร์เกม". พวกบอลชอยไม่ได้วางแผน แต่ Zakharova เป็นคนจัดการ และโรงละครก็สนับสนุนการทดลองนี้ อย่างไรก็ตามประสบการณ์ที่คล้ายกันในการแสดงละคร แกรนด์บัลเลต์สำหรับนักบัลเล่ต์คนเดียวแล้ว แต่เพียงครั้งเดียว: ในปี 1967 Maya Plisetskaya ฉายในห้อง Carmen Suite

ฉันจะพูดอะไรได้ว่าหัวหมุนและความอิจฉาของผู้ที่ก้าวแรกในบัลเล่ต์จากละครของ Zakharova ปรากฏขึ้นอย่างแน่นอน ในวันที่เธอ บันทึกเสียงส่วนเดี่ยวทั้งหมดของบัลเลต์หลัก - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds...

จุดเริ่มต้นของอาชีพบัลเล่ต์ของ Uliana Lopatkina คือบทบาทของ Odette ใน Swan Lake ที่โรงละคร Mariinsky การแสดงมีความชำนาญมากจนในไม่ช้านักบัลเล่ต์ก็ได้รับรางวัล Golden Sofit Award สำหรับการเปิดตัวครั้งแรกบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี 1995 Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมาของ Mariinsky Theatre ละครมีชื่อที่คุ้นเคยอีกครั้ง - Giselle, Corsair, La Bayadère, Sleeping Beauty, Raymonda, Diamonds ฯลฯ แต่ภูมิศาสตร์ไม่ได้ จำกัด อยู่แค่การทำงานบนเวทีเดียว Lopatkina พิชิตเวทีหลักของโลก: จาก Bolshoi Theatre ถึง NHK ในโตเกียว บนเวทีปลายเดือนพฤษภาคม โรงละครดนตรีพวกเขา. Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Lopatkin จะแสดงร่วมกับ Russian Ballet Stars เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของ Tchaikovsky

ณ สิ้นเดือนมีนาคมชื่อของ Diana Vishneva นักบัลเล่ต์ระดับพรีมาของ Mariinsky Theatre ตั้งแต่ปี 1996 อยู่บนริมฝีปากของทุกคน Bolshoi เป็นเจ้าภาพรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Frontiers" ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง " หน้ากากทองคำ". เหตุการณ์สดใสพูดคุย นักบัลเล่ต์ให้สัมภาษณ์พูดติดตลกเมื่อตอบคำถามเกี่ยวกับความใกล้ชิดของเธอกับ Abramovich และชี้ไปที่สามีของเธอที่ติดตามเธอไปทุกที่ แต่การแสดงสิ้นสุดลงและมีการจัดหลักสูตรสำหรับลอนดอนซึ่งในวันที่ 10 เมษายน Vishneva และ Vodianova จัดงานเย็นการกุศลของมูลนิธิ Naked Heart Foundation Vishneva แสดงบนเวทีที่ดีที่สุดของยุโรปอย่างแข็งขันไม่ปฏิเสธข้อเสนอที่ไม่คาดคิดและทดลอง

กล่าวถึงข้างต้นเกี่ยวกับ "เพชร" โดย Balanchine Ekaterina Shipulina ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Academy of Arts ส่องประกายในมรกตและทับทิม และไม่เพียง แต่แน่นอน ละครของนักบัลเล่ต์รวมถึงบทบาทนำในบัลเล่ต์เช่น Swan Lake, Cathedral นอเทรอดามแห่งปารีส”, “Lost Illusions”, “Cinderella”, “Giselle” และการร่วมงานกับ นักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุด- Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...

Evgenia Obraztsova จบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet Vaganova กลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีม่าที่โรงละคร Mariinsky แห่งแรกซึ่งเธอแสดง Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine ... ในปี 2548 นักบัลเล่ต์ได้รับประสบการณ์ในโรงภาพยนตร์โดยเล่นในภาพยนตร์เรื่อง Pretty Women ของ Cedric Klapisch ". ในปี 2012 เธอได้เข้าร่วมคณะ Bolshoi ซึ่งในฐานะนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่า เธอได้แสดงเดี่ยวในโปรดักชั่นของ Don Quixote, The Sleeping Beauty, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin, Emeralds