นักแต่งเพลง Rossini เกิดในประเทศใด ผลงานของจิโออัคชิโน รอสซินี

วันที่เสียชีวิต:

ภาพเหมือนของรอสซินี

จิโออาชิโน รอสซินี

จิโออัคชิโน อันโตนิโอ รอสซินี(Gioachino Antonio Rossini ชาวอิตาลี; 29 กุมภาพันธ์, Pesaro, อิตาลี - 13 พฤศจิกายน, Ryuelli, ฝรั่งเศส) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี, ผู้แต่งโอเปร่า 39 เรื่อง, ดนตรีศักดิ์สิทธิ์และแชมเบอร์

ชีวประวัติ

พ่อของ Rossini เป็นผู้เล่นฮอร์น แม่ของเขาเป็นนักร้อง เด็กชายเติบโตจากวัยเด็กในสภาพแวดล้อมทางดนตรี และทันทีที่ค้นพบพรสวรรค์ทางดนตรีของเขา เขาก็ถูกส่งไปพัฒนาเสียงที่ Angelo Tesei ในเมืองโบโลญญา ในปี 1807 Rossini เข้าเรียนที่ Liceo filarmonico ใน Bologna ในฐานะนักเรียนการประพันธ์เพลงที่ Liceo filarmonico ใน Bologna แต่ขัดจังหวะการศึกษาของเขาทันทีที่เขาเรียนหลักสูตรที่มีความแตกต่างง่ายๆ เนื่องจากตาม Mattei ความรู้ในเรื่องหลังค่อนข้างมาก พอที่จะเขียนโอเปร่าได้

ประสบการณ์ครั้งแรกของรอสซินีคือการแสดงโอเปร่า 1 องก์เรื่อง "La cambiale di matrimonio" ("The Marriage Bill") (พ.ศ. 2353 ที่โรงละคร San Mose ในเมืองเวนิส) ซึ่งได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อย เช่นเดียวกับครั้งที่สอง: "L" equivoco stravagante "( " คดีแปลกๆ"") (โบโลญญา 2354); อย่างไรก็ตาม พวกเขาชอบพวกเขามากจนรอสซินีมีงานล้นมือ และในปี พ.ศ. 2355 เขาได้เขียนโอเปร่า 5 เรื่องแล้ว ใน ปีหน้าหลังจากที่ "Tankred" ของเขาถูกจัดแสดงบนเวทีของ Fenice Theatre ในเวนิส ชาวอิตาลีก็ตัดสินใจแล้วว่า Rossini เป็นสิ่งมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลงโอเปร่าอิตาลี - ความคิดเห็นที่ได้รับการสนับสนุนจากโอเปร่า "อิตาลีในแอลจีเรีย"

แต่ชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาสู่รอสซินีในปี พ.ศ. 2359 โดยการผลิตบนเวทีของ Argentina Theatre ในกรุงโรมเรื่อง The Barber of Seville ของเขา; ในกรุงโรม The Barber of Seville พบกับความไม่ไว้วางใจอย่างมาก เนื่องจากพวกเขามองว่าเป็นเรื่องไม่สุภาพที่ใครก็ตามควรกล้าเขียน หลังจาก Paisiello ซึ่งเป็นโอเปร่าในเรื่องเดียวกัน ในการแสดงครั้งแรก โอเปร่าของ Rossini ได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชา การแสดงครั้งที่สองซึ่งรอสซินีผู้ผิดหวังไม่ได้แสดงเองกลับประสบความสำเร็จอย่างน่าเหลือเชื่อ ผู้ชมถึงกับตั้งขบวนแห่คบไฟ

ในปีเดียวกัน Othello ติดตามในเนเปิลส์ซึ่ง Rossini ได้ขับไล่ secitativo secco โดยสิ้นเชิงเป็นครั้งแรก จากนั้น Cinderella ในกรุงโรมและ The Thieving Magpie ในปี 1817 ในมิลาน ในปีพ. ศ. 2358-23 Rossini ได้เซ็นสัญญากับผู้ประกอบการละคร Barbaia ซึ่งต้องจ่ายค่าธรรมเนียมรายปี 12,000 ลีร์ (4,450 รูเบิล) เขามีหน้าที่จัดหาโอเปร่าใหม่ 2 เรื่องทุกปี ในเวลานั้น Barbaia อยู่ในมือของโรงละคร Neapolitan ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงละคร Scala ในมิลานและโรงอุปรากรอิตาลีในเวียนนาด้วย

ในปีที่ภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลงเสียชีวิต ใน Rossini เขาแต่งงานกับ Olympia Pelissier ในเมืองที่เขาตั้งรกรากอีกครั้งในปารีส ทำให้บ้านของเขาเป็นหนึ่งในร้านดนตรีที่ทันสมัยที่สุด

Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ในเมือง Passy ใกล้กรุงปารีส ในปี 1887 เถ้าถ่านของนักแต่งเพลงถูกย้ายไปที่ฟลอเรนซ์

ชื่อของรอสซินีคือเรือนกระจกในบ้านเกิดของเขาซึ่งสร้างขึ้นตามความประสงค์ของเขา

โอเปร่า

• "ทะเบียนสมรส" (La Cambiale di Matrimonio) - 2353
• "กรณีแปลก" (L'equivoco stravagante) - 2354
• "Demetrius และ Polybius" (Demetrio e Polibio) - 2355
• "การหลอกลวงที่มีความสุข" (L'inganno felice) - 2355
• "Ciro ในบาบิโลนหรือการล่มสลายของเบลชัสซาร์" (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 2355
• บันไดผ้าไหม (La scala di seta) - 1812
• "มาตรฐาน" (La pietra del paragone) - 2355
• "โอกาสทำให้เกิดขโมย" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 2355
• "ผู้ลงนาม Bruschino" (Il Signor Bruschino (หรือ Il figlio per azzardo)) - 2356
• " Tancredi"(แทนเครดี) - 2356
• "อิตาเลียนในแอลเจียร์" (L'Italiana in Algeri) - 2356
• "Aureliano ใน Palmira" (Aureliano ใน Palmira) - 2356
• "เติร์กในอิตาลี" (Il Turco ในอิตาลี) - 2357
• "สมันด์" (Sigismondo) - 2357
• "อลิซาเบธแห่งอังกฤษ" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 2358
• "Torvald และ Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 2358
• "Almaviva หรือข้อควรระวังไร้สาระ" (ช่างตัดผมแห่งเซบียา) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 2359
• "หนังสือพิมพ์" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 2359
• "Othello หรือ Venetian Moor" (Otello o Il moro di Venezia) - 2359
• "ซินเดอเรลล่าหรือชัยชนะแห่งคุณธรรม" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 2360
• "นกกางเขนขโมย" (La gazza ladra) - 2360
• "อาร์มิดา" (อาร์มิดา) - 2360
• "อเดเลดแห่งเบอร์กันดีหรือออตโต กษัตริย์แห่งอิตาลี" (Adelaide di Borgogna หรือ Ottone, re d'Italia) - 1817
• "โมเสสในอียิปต์" (Mosè in Egitto) - 2361
• "Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด" (Adina หรือ Il califfo di Bagdad) - 2361
• "Ricciardo และ Zoraide" (Ricciardo e Zoraide) - 2361
• "เฮอร์ไมโอนี่" (เออร์ไมโอนี่) - 2362
• "Eduard and Christina" (Eduardo e Cristina) - 2362
• เลดี้แห่งทะเลสาบ (La donna del lago) - 2362
• "Bianca และ Faliero" ("Council of Three") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 2362
• "โมฮัมเหม็ดที่ 2" (Maometto Secondo) - 2363
• "Matilde di Shabran หรือความงามและหัวใจเหล็ก" (Matilde di Shabran หรือ Bellezza e Cuor di Ferro) - 2364
• "เซลมิรา" (เซลมิรา) - 2365
• "เซมิราไมด์" (เซมิราไมด์) - 2366
• "การเดินทางสู่แร็งส์หรือโรงแรมโกลเด้นลิลี่" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 2368
• "การปิดล้อมเมืองโครินธ์" (Le Siège de Corinthe) - 2369
• "โมเสสและฟาโรห์ หรือทางผ่านทะเลแดง" (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (การนำ "โมเสสในอียิปต์" มาปรับปรุงใหม่)
• "เคานต์โอรี" (Le Comte Ory) - 2371
• "วิลเลียมเทล" (Guillaume Tell) - 2372

ผลงานดนตรีอื่นๆ

• Il pianto d'armonia ต่อ la morte d'Orfeo
• Petite Messe Solennelle
• วัสดุ Stabat
• Cats Duet (เพิ่มเติม)
• บาสซูนคอนแชร์โต
• เมสซ่า ดิ กลอเรีย

หมายเหตุ

ลิงค์

• บทสรุปโดยย่อ (เรื่องย่อ) ของโอเปร่าของ Rossini บนเว็บไซต์ "100 โอเปร่า"
• จิโออาชิโน อันโตนิโอ รอสซินี: โน้ตเพลงในโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2553 .

ดูว่า "Rossini" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :

- (Gioachino Rossini) นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2335 พ.ศ. 2411) ผู้ซึ่งสร้างยุคสมัยในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาอุปรากรอิตาลี แม้ว่าตอนนี้โอเปร่าหลายเรื่องของเขาจะถูกลืมไปแล้วก็ตาม ในวัยหนุ่ม R. เรียนที่ Bologna Conservatory กับ Stanislav Mattei และแล้ว ... ... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

Gioachino Antonio Rossini นักแต่งเพลง Gioachino Antonio Rossini วันเดือนปีเกิด: 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy ใกล้ปารีส) ภาษาอิตาลี นักแต่งเพลง. พ่อของเขาซึ่งเป็นคนที่มีความเชื่อมั่นในพรรครีพับลิกันขั้นสูงเป็นนักดนตรีแห่งขุนเขา วิญญาณ. วงออร์เคสตรา แม่ของนักร้อง เรียนรู้ที่จะเล่นที่ด้านหลัง ... ... สารานุกรมดนตรี

- (รอสซินี) จิโออัคชิโน อันโตนิโอ คีตกวีชาวอิตาลี เกิดในครอบครัวนักดนตรี (พ่อเป็นนักเป่าแตรและเล่นแตร แม่เป็นนักร้อง) ตั้งแต่เด็กเขาเรียนร้องเพลง ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

- (Gioachino Rossini) นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2335 พ.ศ. 2411) ผู้ซึ่งสร้างยุคสมัยในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาอุปรากรอิตาลี แม้ว่าตอนนี้โอเปร่าหลายเรื่องของเขาจะถูกลืมไปแล้วก็ตาม ในวัยหนุ่ม R. เรียนที่ Bologna Conservatory กับ Stanislav Mattei และ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมฉ. Brockhaus และ I.A. เอฟรอน

รอสสินี- (Gioacchino Antonio R. (1792-1868) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี; ดู PEZARSKY ด้วย) ตอนนี้ฉันดื่ม Rossini ที่มีฟองในรูปแบบใหม่อีกครั้ง และฉันเห็นผ่านความรักเท่านั้น ว่าท้องฟ้าเป็นสีฟ้าแบบเด็กๆ คูซ915 (192) … ชื่อที่เหมาะสมในบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ XX: พจนานุกรมชื่อบุคคล

รอสซินี, จิอาอัคคีโน (1792-1868), อิตาลี

Gioacchino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมือง Pesaro ในครอบครัวของนักเป่าแตรและนักร้องประจำเมือง หลังจากได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษา นักแต่งเพลงในอนาคตได้เริ่มต้นชีวิตการทำงานด้วยการเป็นช่างตีเหล็กฝึกหัด ในวัยเด็ก Rossini ย้ายไปที่ Bologna ซึ่งขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีประจำจังหวัดของอิตาลี

วากเนอร์มีช่วงเวลาที่น่าหลงใหลและช่วงเวลาที่เลวร้ายในหนึ่งชั่วโมง

รอสซินี จิอาอัคคีโน

ในปี 1806 เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Bologna Academy of Sciences และในปีเดียวกันก็เข้าสู่ Lyceum of Music ที่ Lyceum Rossini เชี่ยวชาญในความรู้ระดับมืออาชีพ ผลงานของไฮเดินและโมสาร์ทมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ความสำเร็จพิเศษในการฝึกอบรมของเขาได้รับการสังเกตในด้านเทคนิคการเขียนเสียง - วัฒนธรรมการร้องเพลงในอิตาลีนั้นดีที่สุดเสมอ

ในปี 1810 หลังจากจบการศึกษาจาก Lyceum Rossini ได้แสดงโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง A Bill for Marriage ในเมืองเวนิส หนึ่งปีหลังจากการแสดงนี้ เขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วอิตาลีและตั้งแต่นั้นมาก็อุทิศผลงานให้กับละครเวที

หกปีต่อมา เขาแต่งเพลง "The Barber of Seville" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง บดบังสายตาของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แม้แต่เบโธเฟน เวเบอร์ และผู้ทรงคุณวุฒิทางดนตรีคนอื่นๆ ในยุคนั้น

Rossini มีอายุเพียง 30 ปีเมื่อชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และดนตรีก็กลายเป็นส่วนสำคัญของศตวรรษที่ 19 ในทางกลับกันจนถึงปี พ.ศ. 2365 นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาโดยไม่ได้หยุดพักและจากโอเปร่า 33 เรื่องที่เขาเขียนในช่วงปี พ.ศ. 2353 ถึง พ.ศ. 2365 มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตกอยู่ในคลังดนตรีโลก

เอาบิลค่าซักรีดมาให้ฉัน แล้วฉันจะตั้งเป็นเพลง

รอสซินี จิอาอัคคีโน

ในเวลานั้นโรงละครในอิตาลีไม่ได้เป็นศูนย์กลางของศิลปะมากนัก แต่เป็นสถานที่ที่เป็นมิตรและ การประชุมทางธุรกิจและรอสซินีไม่ได้ต่อสู้ เขานำลมหายใจใหม่มาสู่วัฒนธรรมของประเทศของเขา - วัฒนธรรมอันงดงามของเบลคันโต ความร่าเริง เพลงพื้นบ้านอิตาลี.

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของผู้แต่งระหว่างปี 1815 ถึง 1820 เมื่อ Rossini พยายามแนะนำความสำเร็จของโรงเรียนโอเปร่าขั้นสูงในประเทศอื่นๆ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในผลงานของเขา "Lady of the Lake" (1819) หรือ "Othello" (อ้างอิงจาก Shakespeare)

ช่วงเวลานี้ในผลงานของ Rossini ถูกทำเครื่องหมายโดยประการแรกด้วยความสำเร็จที่สำคัญหลายประการในสาขาละครการ์ตูน อย่างไรก็ตาม เขาจำเป็นต้องพัฒนาต่อไป มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้โดยความคุ้นเคยโดยตรงของเขา ศิลปะล่าสุดออสเตรีย เยอรมนี และฝรั่งเศส รอสซินีเยือนเวียนนาในปี พ.ศ. 2365 และผลที่ตามมาคือการพัฒนาหลักการของวงออเคสตรา-ซิมโฟนิกในโอเปร่าที่ตามมาของเขา เช่น ใน Semiriade (พ.ศ. 2366) ในอนาคต รอสซินียังคงทำงานสร้างสรรค์ในปารีส ซึ่งเขาย้ายเข้ามาในปี พ.ศ. 2367 ยิ่งไปกว่านั้น ในหกปี เขาเขียนโอเปร่าห้าเรื่อง โดยสองเรื่องเป็นการนำผลงานก่อนหน้าของเขามาปรับปรุงใหม่ ในปีพ. ศ. 2372 วิลเลียมเทลปรากฏตัวขึ้นโดยเขียนขึ้นสำหรับเวทีภาษาฝรั่งเศส เขากลายเป็นทั้งจุดสูงสุดและจุดสิ้นสุดของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Rossini หลังจากเปิดตัว Rossini ก็หยุดสร้างสรรค์ละครเวทีเมื่ออายุ 37 ปี เขาเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงอีกสองชิ้นคือ "Stabat Mater" (1842) และ "Little Solemn Mass" (1863) ไม่ชัดเจนว่าทำไมในชัยชนะแห่งชื่อเสียงนักแต่งเพลงจึงตัดสินใจทิ้งความสูงของละครเพลง Olympus แต่ก็เถียงไม่ได้ว่า Rossini ไม่ได้รับทิศทางใหม่ในโอเปร่ากลางศตวรรษที่ 19

เพลงประเภทนี้ต้องฟังมากกว่าหนึ่งหรือสองครั้ง แต่ฉันทำไม่ได้มากกว่าหนึ่งครั้ง

รอสซินี จิอาอัคคีโน

ในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต (พ.ศ. 2400-2411) รอสซินีเริ่มสนใจดนตรีเปียโน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2398 เขาอาศัยอยู่ในปารีสโดยไม่ได้หยุดพักซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ในปี 1887 เถ้าถ่านของเขาถูกย้ายไปที่บ้านเกิดของเขา

ผลงาน:

โอเปร่า (ทั้งหมด 38):

"ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน" (2353)

"บันไดผ้าไหม" (2355)

"ทัชสโตน" (2355)

"กรณีแปลก" (2355)

"ผู้ลงนาม Bruschino" (2356)

"แทนเคร็ด" (2356)

"อิตาลีในแอลเจียร์" (2356)

"เติร์กในอิตาลี" (2357)

"เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ" (2358)

"ทอร์วัลโดและดอร์ลิสกา" (พ.ศ. 2358)

"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" (2359)

"โอเทลโล" (2359)

"ซินเดอเรลล่า" (2360)

"นกกางเขนหัวขโมย" (พ.ศ. 2360)

จิโออัคชิโน อันโตนิโอ รอสซินี(พ.ศ. 2335-2411) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น ผู้แต่งโอเปร่า 39 เรื่อง ดนตรีศักดิ์สิทธิ์และแชมเบอร์

ชีวประวัติสั้น ๆ

เกิดในเปซาโร (อิตาลี) ในตระกูลนักเล่นฮอร์น ในปี 1810 เขาเขียนบทโอเปร่าเรื่อง The Marriage Bill ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับ ความสำเร็จมาถึง Rossini ในสามปีต่อมา เมื่ออุปรากรของเขา Tancred จัดแสดงในเวนิส ซึ่งชนะฉากโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี ตั้งแต่นั้นมา ความสำเร็จก็ติดตามเขามาเกือบทั้งหมด ประเทศในยุโรป. ในปี 1815 ในเนเปิลส์เขาได้เซ็นสัญญากับผู้ประกอบการ D. Barbaia โดยรับหน้าที่เขียนโอเปร่าสองครั้งต่อปีโดยได้รับเงินเดือนประจำปีคงที่ จนถึงปี พ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงทำงานอย่างเสียสละโดยปฏิบัติตามเงื่อนไขของสัญญา ในเวลาเดียวกันเขาได้เดินทางไปเวียนนาซึ่งเขาได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น

หลังจากพำนักระยะสั้นในเวนิสและได้เขียนโอเปร่า "Semiramide" สำหรับโรงละครท้องถิ่น Rossini ก็เดินทางไปลอนดอนซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะนักแต่งเพลงและวาทยกร จากนั้นไปปารีส ในปารีส เขากลายเป็นผู้อำนวยการของโรงอุปรากรอิตาลี แต่ในไม่ช้าเขาก็ถูกไล่ออกจากตำแหน่งนี้ เมื่อพิจารณาถึงคุณงามความดีของรอสซินีในฐานะนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ตำแหน่งหัวหน้าผู้ดูแลดนตรีของราชวงศ์จึงถูกสร้างขึ้นสำหรับเขา จากนั้นจึงเป็นหัวหน้าผู้ตรวจสอบการร้องเพลงในฝรั่งเศส

หลังจากเสร็จสิ้นงานเรื่อง William Tell ในปี 1829 Rossini ก็ไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกจนกระทั่งเสียชีวิต ผลงานการแต่งเพลงทั้งหมดของเขาในเวลานี้จำกัดอยู่ที่ "Stabat Mater" งานแชมเบอร์และการร้องเพลงประสานเสียงและเพลงหลายเพลง นี่อาจจะเป็น กรณีเดียวในประวัติศาสตร์ดนตรี เมื่อนักแต่งเพลงจงใจขัดจังหวะงานสร้างสรรค์ของเขา

เขายังคงแสดงเป็นครั้งคราว แต่โดยพื้นฐานแล้วเขามีความสุขกับชื่อเสียงของนักดนตรี - นักแต่งเพลงที่มีเกียรติและมีส่วนร่วมในครัว นักชิมตัวยงที่เขารัก อาหารจานอร่อยและรู้วิธีทำอาหาร คิดค้นสูตรใหม่ๆ บางครั้งเขาเป็นเจ้าของร่วมของปารีส โรงละครโอเปร่า. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2379 เขาอาศัยอยู่ในอิตาลีโดยส่วนใหญ่อยู่ในโบโลญญา แต่หลังจาก 19 ปีเขากลับไปปารีสอีกครั้งและไม่ได้จากไปจนกว่าชีวิตจะหาไม่

เมื่อมีการตัดสินใจในช่วงชีวิตของรอสซินีที่จะสร้างอนุสาวรีย์มูลค่าสองล้านลีร์ในบ้านเกิดของเขาในเปซาโร นักแต่งเพลงไม่เห็นด้วยโดยโต้เถียงว่า: "ให้เงินนี้กับฉัน และทุกวันเป็นเวลาสองปี ฉันจะยืนเป็นเวลาสองชั่วโมงใน แท่นวางได้ทุกตำแหน่ง" .

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Rossini ได้แก่ โอเปร่า 37 เรื่อง ("The Barber of Seville", "The Thieving Magpie", "Italian in Algiers", "Cinderella", "William Tell" ฯลฯ), "Stabat Mater", 15 แคนทาทา, งานร้องเพลงประสานเสียงมากมาย , เพลง, ห้องทำงาน(ส่วนใหญ่เป็นควอเตตสำหรับเครื่องลม). ดนตรีของเขายังคงไว้ซึ่งสไตล์คลาสสิกตอนปลายและตามขนบธรรมเนียมของอิตาลี เธอโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่ไม่ธรรมดา ความไพเราะที่ไม่สิ้นสุด ความเบา การใช้เครื่องดนตรีทุกประเภทและเสียงที่ไพเราะ (รวมถึง coloratura mezzo-soprano การกำหนดลักษณะของสถานการณ์บนเวที คุณงามความดีทั้งหมดนี้ทำให้ Rossini พร้อมด้วย Mozart และ Wagner เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

งานศิลปะ

โอเปร่า:
"ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน" (2353)
"อิตาลีในแอลเจียร์" (2356)
"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" (2359)
"ซินเดอเรลล่า" (2360)
"โมเสสในอียิปต์" (2361)
"วิลเลียมบอก" (2372)
5 วงเครื่องสาย
Stabat mater (พ.ศ. 2385)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดัง Gioacchino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเล็ก ๆ ของเปซาโรซึ่งตั้งอยู่บนชายฝั่งของอ่าวเวนิส

ตั้งแต่เด็กเขามีส่วนร่วมในดนตรี พ่อของเขา Giuseppe Rossini ชื่อเล่น Veselchak จากนิสัยขี้เล่น เป็นนักเป่าแตรในเมือง และแม่ของเขาซึ่งเป็นหญิงสาวที่มีความงามหายากได้ครอบครอง เสียงที่ไพเราะ. มีเพลงและดนตรีในบ้านเสมอ

เป็นผู้สนับสนุน การปฏิวัติฝรั่งเศสจูเซปเป รอสซินีต้อนรับการเข้ามาของหน่วยปฏิวัติในอิตาลีอย่างมีความสุขในปี พ.ศ. 2339 การฟื้นฟูอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปาถูกทำเครื่องหมายด้วยการจับกุมหัวหน้าครอบครัวรอสซินี

หลังจากตกงาน จูเซปเป้และภรรยาถูกบังคับให้เป็นนักดนตรีเดินทาง พ่อของ Rossini เป็นนักเล่นแตรในวงออเคสตร้าที่แสดงในการแสดงที่ยุติธรรม และแม่ของเขาแสดงโอเปร่าอาเรีย จิอาอัคคีโนนักร้องเสียงโซปราโนคนสวยซึ่งร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ก็นำรายได้มาสู่ครอบครัวเช่นกัน เสียงของเด็กชายได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักร้องประสานเสียงของ Lugo และ Bologna ในช่วงสุดท้ายของเมืองเหล่านี้มีชื่อเสียงในเรื่องของ ประเพณีดนตรีครอบครัว Rossini พบที่พักพิงแล้ว

ในปี 1804 เมื่ออายุได้ 12 ปี Gioacchino เริ่มเรียนดนตรีอย่างมืออาชีพ อาจารย์ของเขาคือ นักแต่งเพลงของโบสถ์ Angelo Tesei ภายใต้คำแนะนำของเขา เด็กชายสามารถเข้าใจกฎของความแตกต่างได้อย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับศิลปะการบรรเลงและการร้องเพลง หนึ่งปีต่อมา Rossini วัยเยาว์ออกเดินทางไปตามเมืองต่างๆ ของ Romagna ในฐานะหัวหน้าวง

ตระหนักถึงความไม่เพียงพอของ การศึกษาดนตรีจิโออัคชิโนตัดสินใจเรียนต่อที่ Bologna Music Lyceum ซึ่งเขาได้ลงทะเบียนเป็นนักเรียนเชลโล ชั้นเรียนในด้านความแตกต่างและการจัดองค์ประกอบได้รับการเสริมด้วยการศึกษาคะแนนและต้นฉบับจากห้องสมุด Lyceum ที่อุดมไปด้วย

ความหลงใหลในผลงานของคนดัง ตัวเลขทางดนตรีเช่นเดียวกับ Cimarosa, Haydn และ Mozart มีอิทธิพลเป็นพิเศษต่อการก่อตั้ง Rossini ในฐานะนักดนตรีและนักแต่งเพลง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนของ Lyceum เขาก็ได้เป็นสมาชิกของ Bologna Academy และหลังจากสำเร็จการศึกษา เขาก็ได้รับคำเชิญให้แสดง Oratorio The Four Seasons ของ Haydn

Gioacchino Rossini ค้นพบความสามารถในการทำงานที่น่าทึ่งตั้งแต่เนิ่นๆ เขารับมือกับงานสร้างสรรค์ใดๆ ได้อย่างรวดเร็ว แสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ของเทคนิคการประพันธ์เพลงที่น่าทึ่ง ในช่วงหลายปีของการสอนเขาเขียนเป็นจำนวนมาก ผลงานดนตรีซึ่งรวมถึงงานจิตวิญญาณ ซิมโฟนี ดนตรีบรรเลง และ เสียงทำงานเช่นเดียวกับข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าเรื่อง "Demetrio and Polibio" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของ Rossini ในแนวนี้

ปีที่สำเร็จการศึกษาจาก Lyceum เป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมพร้อมๆ กันของ Rossini ในฐานะนักร้อง หัวหน้าวง และนักแต่งเพลงโอเปร่า

ช่วงเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2353 ถึง พ.ศ. 2358 ถูกทำเครื่องหมายในชีวิตของนักแต่งเพลงชื่อดังว่า "พเนจร" ในเวลานี้รอสซินีเดินจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งโดยไม่ได้อยู่ที่ใดนานกว่าสองหรือสามเดือน

ความจริงก็คือในอิตาลีในศตวรรษที่ 18-19 มีโรงละครโอเปร่าถาวรอยู่เท่านั้น เมืองใหญ่- เช่น มิลาน เวนิส และเนเปิลส์ ขนาดเล็ก การตั้งถิ่นฐานต้องพอใจกับศิลปะของคณะละครที่เดินทางปกติประกอบด้วยพรีมาดอนน่า เทเนอร์ เบส และนักร้องสนับสนุนสองสามคน วงออเคสตร้าได้รับคัดเลือกจากผู้ชื่นชอบดนตรีในท้องถิ่น ทหาร และนักดนตรีเดินทาง

มาสโทร (นักแต่งเพลง) จ้างโดยคณะละคร แต่งเพลงตามบทที่จัดเตรียมไว้ และการแสดงเป็นการจัดฉาก ในขณะที่มาสโทรต้องแสดงโอเปร่าเอง ด้วยการผลิตที่ประสบความสำเร็จ งานนี้ใช้เวลา 20-30 วัน หลังจากนั้นคณะก็สลายตัว และศิลปินก็กระจัดกระจายไปตามเมืองต่างๆ

เป็นเวลาห้าปีที่ยาวนาน Gioacchino Rossini เขียนโอเปร่าสำหรับโรงละครและศิลปินที่เดินทาง ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักแสดงมีส่วนในการพัฒนาความยืดหยุ่นของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม จึงจำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถในการร้องของนักร้องแต่ละคน เทสซิทูราและเสียงต่ำ อารมณ์ศิลป์ และอื่นๆ อีกมากมาย

ความสุขของสาธารณชนและค่าธรรมเนียมเศษสตางค์ - นั่นคือสิ่งที่ Rossini ได้รับเป็นรางวัลสำหรับผลงานการแต่งเพลงของเขา ในพระองค์ ผลงานในช่วงต้นมีการตั้งข้อสังเกตถึงความรีบร้อนและประมาทซึ่งทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ดังนั้น นักแต่งเพลง Paisiello ซึ่งมองเห็นคู่แข่งที่น่าเกรงขามอย่าง Gioacchino Rossini จึงพูดถึงเขาในฐานะ "นักแต่งเพลงเสเพล ไม่รอบรู้ในกฎแห่งศิลปะ

การวิจารณ์ไม่ได้รบกวนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เนื่องจากเขาตระหนักดีถึงข้อบกพร่องของผลงานของเขา ในบางคะแนนเขาถึงกับกล่าวถึงสิ่งที่เรียกว่า ข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์คำว่า "สนองคนอวดรู้".

ในช่วงปีแรก ๆ ที่เป็นอิสระ กิจกรรมสร้างสรรค์ Rossini ทำงานเกี่ยวกับการเขียนโอเปร่าการ์ตูนเป็นหลักซึ่งมีรากฐานที่แข็งแกร่งในวัฒนธรรมดนตรีของอิตาลี ในพระองค์ ทำงานต่อไปประเภทของโอเปร่าที่จริงจังครอบครองสถานที่สำคัญ

ความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนมาถึง Rossini ในปี 1813 หลังจากการแสดงในเวนิสของผลงาน "Tankred" (โอเปร่าซีเรีย) และ "Italian in Algiers" (โอเปร่าควาย) ประตูเปิดต่อหน้าเขา โรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดมิลาน เวนิส และโรม บทเพลงจากการประพันธ์ของเขาถูกขับขานในงานรื่นเริง จัตุรัสกลางเมือง และท้องถนน

จิโออัคชิโน รอสซินี กลายเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงยอดนิยมอิตาลี. ท่วงทำนองที่น่าจดจำ เต็มไปด้วยอารมณ์ที่ควบคุมไม่ได้ ความสนุกสนาน ความน่าสมเพชของวีรบุรุษ และเนื้อเพลงความรัก สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับสังคมอิตาลีทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นแวดวงชนชั้นสูงหรือสังคมของช่างฝีมือ

แนวคิดรักชาติของนักแต่งเพลงซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานหลายชิ้นในยุคต่อมาก็พบคำตอบเช่นกัน ดังนั้น ในพล็อตเรื่องตลกทั่วไปของ "อิตาลีในแอลจีเรีย" ที่มีการต่อสู้ ฉากที่มีการปลอมตัวและคู่รักที่ยุ่งเหยิง ธีมความรักชาติจึงถูกกลบเกลื่อนโดยไม่คาดคิด

นางเอกของโอเปร่า Isabella กล่าวถึงลินดอร์ที่รักของเธอซึ่งถูกจองจำที่อัลจีเรีย Bey Mustafa ด้วยคำว่า: "คิดถึงบ้านเกิดของคุณอย่ากลัวและทำหน้าที่ของคุณ ดู: ทั่วอิตาลี ตัวอย่างอันสูงส่งของความกล้าหาญและศักดิ์ศรีกำลังได้รับการฟื้นฟู อารียานี้สะท้อนความรู้สึกรักชาติในยุคนั้น

ในปี พ.ศ. 2358 รอสซินีย้ายไปเนเปิลส์ ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเป็นนักแต่งเพลงที่โรงละครโอเปราซานคาร์โล ซึ่งสัญญาว่าจะมีโอกาสทำกำไรมากมาย เช่น ค่าธรรมเนียมสูงและการทำงานร่วมกับ นักแสดงที่มีชื่อเสียง. การย้ายไปเนเปิลส์ถูกทำเครื่องหมายสำหรับ Gioacchino รุ่นเยาว์เมื่อสิ้นสุดระยะเวลาของ "ความพเนจร"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2358 ถึง พ.ศ. 2365 รอสซินีทำงานในโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของอิตาลี ในขณะเดียวกันเขาก็เดินทางไปทั่วประเทศและทำงานตามคำสั่งของเมืองอื่นๆ บนเวทีของโรงละคร Neapolitan นักแต่งเพลงหนุ่มเปิดตัวด้วยโอเปร่าซีเรีย "Elizabeth, Queen of England" ซึ่งเป็นคำศัพท์ใหม่ในโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิม

ตั้งแต่สมัยโบราณ อาเรียซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการร้องเพลงเดี่ยวเป็นแกนหลักทางดนตรีของงานดังกล่าว นักแต่งเพลงต้องเผชิญกับงานในการสรุปเฉพาะแนวดนตรีของโอเปร่าและเน้นแนวทำนองหลักในส่วนเสียงร้อง

ความสำเร็จของงานในกรณีนี้ขึ้นอยู่กับความสามารถและรสนิยมของนักแสดงที่เก่งกาจเท่านั้น Rossini ออกจากประเพณีอันยาวนาน: ละเมิดสิทธิ์ของนักร้องเขาเขียน coloratura ทางเดินอัจฉริยะและการตกแต่งของเพลงทั้งหมดไว้ในโน้ตเพลง ในไม่ช้านวัตกรรมนี้ก็เข้าสู่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนอื่น ๆ

ยุคเนเปิลส์มีส่วนช่วยในการปรับปรุง อัจฉริยะทางดนตรีรอสซินีและนักแต่งเพลงเปลี่ยนจากแนวตลกเบาๆ ไปสู่ดนตรีที่จริงจังมากขึ้น

สถานการณ์ของการยกระดับทางสังคมที่เพิ่มขึ้นซึ่งได้รับการแก้ไขโดยการจลาจลของ Carbonari ในปี 1820-1821 นั้นต้องการความสำคัญมากขึ้นและ วีรภาพมากกว่าตัวละครตลกขบขัน ดังนั้น ในโอเปร่าซีเรียจึงมีโอกาสมากขึ้นในการแสดงกระแสใหม่ๆ ที่จิโออัคชิโน รอสซินีอ่อนไหว

เป็นเวลาหลายปีที่เป้าหมายหลักของความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงที่โดดเด่นเป็นโอเปร่าที่จริงจัง รอสซินีพยายามที่จะเปลี่ยนมาตรฐานทางดนตรีและโครงเรื่องของละครซีเรียโอเปร่าแบบดั้งเดิม ซึ่งถูกกำหนดไว้แล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เขาพยายามที่จะแนะนำเนื้อหาที่สำคัญและละครในรูปแบบนี้เพื่อขยายความสัมพันธ์กับ ชีวิตจริงและความคิดในช่วงเวลาของเขา นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังให้กิจกรรมและพลวัตที่จริงจังแก่โอเปร่าที่ยืมมาจากโอเปร่าควาย

เวลาทำงานในโรงละครเนเปิลส์มีความสำคัญมากในแง่ของความสำเร็จและผลลัพธ์ ในช่วงเวลานี้ งานดังกล่าวถูกเขียนขึ้นในชื่อ Tancred, Othello (1816) ซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มของ Rossini ที่จะมีดราม่าสูง เช่นเดียวกับผลงานที่เป็นวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ Moses in Egypt (1818) และ Mohammed II (1820)

แนวโน้มความโรแมนติกที่พัฒนาขึ้นในดนตรีอิตาลีต้องการสิ่งใหม่ๆ ภาพศิลปะและกองทุน การแสดงออกทางดนตรี. โอเปร่าของรอสซินีเรื่อง The Woman from the Lake (1819) สะท้อนคุณลักษณะดังกล่าวของสไตล์โรแมนติกในดนตรี เช่น คำอธิบายที่งดงามและการถ่ายทอดประสบการณ์ทางบทเพลง

ผลงานที่ดีที่สุดของ Gioachino Rossini ถือเป็น The Barber of Seville ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1816 สำหรับการแสดงละครในกรุงโรมในช่วงวันหยุดเทศกาลและผลงานหลายปีของนักแต่งเพลงในการ์ตูนโอเปร่า และผลงานโรแมนติกของวีรบุรุษอย่าง William Tell

ใน The Barber of Seville สิ่งที่สำคัญที่สุดและมีชีวิตชีวาที่สุดจากโอเปร่าควายได้รับการเก็บรักษาไว้: ประเพณีประชาธิปไตยของประเภทและองค์ประกอบของชาติได้รับการเสริมคุณค่าในงานนี้ แทรกซึมผ่านและผ่านด้วยความฉลาด การประชดเสียดสี ความสนุกสนานที่จริงใจ และการมองโลกในแง่ดี การพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบอย่างสมจริง

การผลิตครั้งแรกของ The Barber of Seville ซึ่งเขียนขึ้นในเวลาเพียง 19 หรือ 20 วันไม่ประสบความสำเร็จ แต่แล้วในการแสดงครั้งที่สอง ผู้ชมให้การต้อนรับนักแต่งเพลงชื่อดังอย่างกระตือรือร้น มีแม้กระทั่งขบวนคบไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่ Rossini

บทประพันธ์ของโอเปร่าซึ่งประกอบด้วยสององก์และสี่ฉากขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง ผลงานชื่อเดียวกัน Beaumarchais นักเขียนบทละครชื่อดังชาวฝรั่งเศส สถานที่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวทีคือเซบียาของสเปน ตัวละครหลักคือเคานต์อัลมาวีวา โรซินาที่รักของเขา ช่างตัดผม แพทย์และนักดนตรีฟิกาโร ดร. บาร์โทโล ผู้พิทักษ์ของโรซินา และพระดอน บาซิลิโอ ทนายความลับของบาร์โทโล

ในภาพแรกของการแสดงชุดแรก เคานต์อัลมาวีวาผู้เปี่ยมด้วยความรักพเนจรไปใกล้บ้านของดร. บาร์โทโล ที่ที่เขารักอาศัยอยู่ ผู้พิทักษ์เจ้าเล่ห์ของ Rosina ได้ยินเสียงเพลงร้องของเขา ผู้ซึ่งมีมุมมองต่อวอร์ดของเขาเอง ฟิกาโร ปรมาจารย์ด้านต่างๆ มาช่วยคู่รัก โดยได้แรงบันดาลใจจากคำสัญญาของเคานต์

การกระทำของภาพที่สองเกิดขึ้นในบ้านของ Bartolo ในห้องของ Rosina ผู้ซึ่งใฝ่ฝันที่จะส่งจดหมายถึง Lindor ผู้ชื่นชมของเธอ (Count Almaviva ถูกซ่อนอยู่ภายใต้ชื่อนี้) ในเวลานี้ ฟิกาโรปรากฏตัวและเสนอบริการของเขา แต่การมาอย่างไม่คาดคิดของผู้พิทักษ์ทำให้เขาต้องซ่อนตัว ฟิกาโรรู้เรื่องแผนร้ายกาจของบาร์โทโลและดอน บาซิลิโอ และรีบไปเตือนโรซีนาเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในไม่ช้า Almaviva ก็บุกเข้าไปในบ้านภายใต้หน้ากากของทหารขี้เมา Bartolo พยายามผลักเขาออกไปนอกประตู ในความวุ่นวายนี้ เคานต์สามารถส่งข้อความถึงคนรักของเขาอย่างเงียบๆ และแจ้งว่าลินดอร์คือเขา ฟิกาโรก็อยู่ที่นี่พร้อมกับคนรับใช้ของบาร์โทโล เขาพยายามแยกเจ้าของบ้านกับอัลมาวีวา

ทุกคนเงียบลงพร้อมกับการมาถึงของทีมทหาร เจ้าหน้าที่ออกคำสั่งให้จับกุมนับ แต่กระดาษที่ยื่นด้วยท่าทางสง่างามเปลี่ยนพฤติกรรมของเขาทันที ตัวแทนของเจ้าหน้าที่โค้งคำนับด้วยความเคารพต่อ Almaviva ที่ปลอมตัว ทำให้เกิดความสับสนในหมู่ผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน

การกระทำที่สองเกิดขึ้นในห้องของ Bartolo ที่เคานต์ผู้รักใคร่ซึ่งปลอมตัวเป็นพระมาถึงโดยสวมรอยเป็นครูสอนร้องเพลงของ Don Alonzo เพื่อให้ได้รับความไว้วางใจจากดร. บาร์โทโล อัลมาวีวามอบบันทึกของโรซินาให้เขา หญิงสาวจำลินดอร์ของเธอในพระได้เริ่มเรียนด้วยความเต็มใจ แต่การปรากฏตัวของ Bartolo ขัดขวางคู่รัก

ในเวลานี้ ฟิกาโรมาถึงและเสนอให้ชายชราโกนหนวด ด้วยไหวพริบ ช่างตัดผมสามารถคว้ากุญแจระเบียงของ Rosina ได้ การมาถึงของดอน บาซิลิโอขู่ว่าจะทำลายการแสดงที่เล่นได้ดี แต่เขาถูก "ถอด" ออกจากเวทีทันเวลาพอดี บทเรียนดำเนินต่อ ฟิกาโรยังคงโกนขนต่อไป พยายามขัดขวางคู่รักจากบาร์โทโล แต่การหลอกลวงถูกเปิดเผย อัลมาวีวาและช่างตัดผมถูกบีบให้ต้องหนี

Bartolo ใช้โน้ตจาก Rosina ซึ่งมอบให้เขาอย่างไม่ระมัดระวังเกลี้ยกล่อมหญิงสาวที่ผิดหวังให้เซ็นสัญญาแต่งงาน โรซินาเปิดเผยความลับของการหลบหนีที่ใกล้จะมาถึงแก่ผู้พิทักษ์ของเธอ และเขาก็ไปเรียกผู้คุมมา

ในเวลานี้ Almaviva และ Figaro เข้าไปในห้องของหญิงสาว เคานต์ขอให้โรซินาเป็นภรรยาและได้รับความยินยอม คู่รักต้องการออกจากบ้านโดยเร็วที่สุด แต่มีอุปสรรคที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นในรูปแบบของบันไดใกล้ระเบียงและการมาถึงของ Don Basilio พร้อมทนายความ

การปรากฏตัวของฟิกาโรที่ประกาศให้โรซีนาเป็นหลานสาวและเคานต์อัลมาวีวาเป็นคู่หมั้นของเธอช่วยชีวิตไว้ได้ ดร.บาร์โทโลซึ่งมาพร้อมกับผู้คุมพบว่าการแต่งงานของวอร์ดบรรลุผลสำเร็จแล้ว ด้วยความโกรธที่ไร้เรี่ยวแรง เขาโจมตี "คนทรยศ" บาซิลิโอและฟิกาโร "จอมวายร้าย" แต่ความเอื้ออาทรของอัลมาวีวาติดสินบนเขา และเขาเข้าร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงต้อนรับทั่วไป

บทประพันธ์ของ The Barber of Seville แตกต่างอย่างมากจากต้นฉบับ: ที่นี่ ความคมชัดทางสังคมและแนวเสียดสีของหนังตลกของ Beaumarchais ถูกทำให้อ่อนลงอย่างมาก สำหรับ Rossini แล้ว Count Almaviva เป็นตัวละครที่ไพเราะ ไม่ใช่ผู้คราดที่ว่างเปล่า ความรู้สึกที่จริงใจและความปรารถนาที่จะมีความสุขมีชัยชนะเหนือแผนการรับจ้างของผู้พิทักษ์ของ Bartolo

ฟิกาโรปรากฏเป็นคนร่าเริง กระฉับกระเฉง และกล้าได้กล้าเสีย ในปาร์ตี้นั้นไม่มีแม้แต่คำใบ้ถึงศีลธรรมและปรัชญา ความเชื่อในชีวิตของฟิกาโรคือเสียงหัวเราะและเรื่องตลก ตัวละครสองตัวนี้ตรงข้ามกัน อักขระเชิงลบ- ถึง Bartolo ชายชราผู้ตระหนี่และ Don Basilio ผู้หน้าซื่อใจคด

เสียงหัวเราะที่ร่าเริง จริงใจ และติดต่อกันเป็นเครื่องมือหลักของจิโออัคชิโน รอสซินี ผู้ซึ่งในละครเพลงแนวคอมเมดี้และเรื่องตลกของเขาอาศัยภาพลักษณ์ดั้งเดิมของโอเปราหนังควาย นั่นคือผู้พิทักษ์ที่น่ารัก คนใช้ที่คล่องแคล่ว ลูกศิษย์ที่น่ารัก และพระจอมโกงเจ้าเล่ห์

การฟื้นฟูหน้ากากเหล่านี้ด้วยคุณสมบัติของความสมจริง นักแต่งเพลงทำให้หน้ากากเหล่านี้มีรูปลักษณ์ของผู้คน ราวกับว่าหลุดมาจากความเป็นจริง มันเกิดขึ้นที่การกระทำที่ปรากฎบนเวทีหรือ นักแสดงชายเกี่ยวข้องกับสาธารณะด้วยเหตุการณ์ เหตุการณ์ หรือบุคคลเฉพาะเจาะจง

ดังนั้น The Barber of Seville จึงเป็นหนังตลกที่เหมือนจริง ซึ่งความสมจริงนั้นไม่ได้แสดงออกมาเฉพาะในโครงเรื่องและสถานการณ์ที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครของมนุษย์โดยทั่วไปด้วย ในความสามารถของนักแต่งเพลงในการจำแนกปรากฏการณ์ของชีวิตร่วมสมัย

การทาบทามที่นำหน้าเหตุการณ์ของโอเปร่าเป็นตัวกำหนดทิศทางของงานทั้งหมด เธอกระโดดเข้าสู่บรรยากาศของเรื่องตลกที่สนุกสนานและง่าย ในอนาคต อารมณ์ที่สร้างขึ้นจากการทาบทามจะถูกทำให้เป็นเนื้อเดียวกันในส่วนของหนังตลก

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Rossini จะใช้บทนำทางดนตรีนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานอื่น ๆ แต่ก็ถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญของ Barber of Seville แต่ละธีมของการทาบทามจะขึ้นอยู่กับพื้นฐานความไพเราะใหม่ และส่วนที่เชื่อมต่อกันจะสร้างความต่อเนื่องของการเปลี่ยนผ่านและทำให้การทาบทามมีความสมบูรณ์ตามธรรมชาติ

ความน่าหลงใหลของการแสดงโอเปร่าเรื่อง The Barber of Seville ขึ้นอยู่กับความหลากหลายของ Rossini's เทคนิคการแต่งเพลง: บทนำ ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างการแสดงบนเวทีและดนตรี การสลับบทบรรยายและบทสนทนาด้วยเพลงเดี่ยวที่แสดงลักษณะตัวละครนี้หรือตัวละครนั้นๆ และเพลงคู่; รวบรวมฉากที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ออกแบบมาเพื่อผสมผสานโครงเรื่องที่แตกต่างกันและรักษาความสนใจอย่างมาก การพัฒนาต่อไปเหตุการณ์; ส่วนออเคสตร้าที่รองรับจังหวะที่รวดเร็วของโอเปร่า

แหล่งที่มาของทำนองและจังหวะของ "The Barber of Seville" โดย Gioacchino Rossini เป็นเพลงอิตาลีที่สดใส ในคะแนนของงานนี้จะมีการได้ยินเพลงและการเต้นรำทุกวันและจังหวะซึ่งเป็นพื้นฐานของละครเพลงเรื่องนี้

สร้างขึ้นหลังจาก The Barber of Seville ผลงาน Cinderella และ Magpie the Thief นั้นห่างไกลจากแนวตลกทั่วไป ผู้แต่งให้ความสำคัญกับลักษณะโคลงสั้น ๆ และสถานการณ์ที่น่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม ด้วยความพยายามทั้งหมดเพื่อรอสซินีคนใหม่ ในที่สุด เขาก็ไม่สามารถเอาชนะแบบแผนของโอเปร่าจริงจังได้

ในปี พ.ศ. 2365 ร่วมกับคณะ ศิลปินชาวอิตาลีนักแต่งเพลงชื่อดังไปทัวร์เมืองหลวงของประเทศในยุโรปเป็นเวลาสองปี Glory ก้าวนำหน้าเกจิชื่อดังไปทุกที่ที่เขาคาดหวังจากการต้อนรับที่หรูหรา ค่าธรรมเนียมมหาศาล โรงละครและนักแสดงที่ดีที่สุดในโลก

ในปี พ.ศ. 2367 รอสซินีได้เป็นหัวหน้าโรงอุปรากรของอิตาลีในปารีส และทำงานหลายอย่างในตำแหน่งนี้เพื่อส่งเสริมดนตรีโอเปร่าของอิตาลี นอกจากนี้เกจิที่มีชื่อเสียงยังให้การสนับสนุนนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอิตาลีรุ่นเยาว์

ในช่วงยุคปารีส Rossini ได้เขียนผลงานจำนวนหนึ่งให้กับ อุปรากรฝรั่งเศส, งานเก่าหลายชิ้นถูกนำมาทำใหม่ ดังนั้นโอเปร่า "Mohammed II" ในฉบับภาษาฝรั่งเศสจึงถูกเรียกว่า "The Siege of Coronth" และประสบความสำเร็จบนเวทีปารีส นักแต่งเพลงพยายามทำให้งานของเขาสมจริงและน่าทึ่งยิ่งขึ้นเพื่อให้ได้สุนทรพจน์ทางดนตรีที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ

อิทธิพลของฝรั่งเศส ประเพณีโอเปร่าแสดงออกในการตีความโครงเรื่องโอเปร่าอย่างเข้มงวดมากขึ้น เปลี่ยนการเน้นจากฉากโคลงสั้น ๆ เป็นฉากฮีโร่ ลดความซับซ้อนของสไตล์การร้อง การให้ มูลค่าที่มากขึ้นฉากมวลชน การประสานเสียงและวงดนตรี ตลอดจนทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อวงโอเปร่าออร์เคสตร้า

ผลงานทั้งหมดในยุคปารีสเป็นเวทีเตรียมการสู่การสร้างโอเปร่าแนวฮีโร่-โรแมนติกเรื่อง William Tell ซึ่งการแสดงเดี่ยวของโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยฉากการร้องเพลงประสานเสียงจำนวนมาก

บทประพันธ์ของงานนี้ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับสงครามปลดปล่อยแห่งชาติของมณฑลสวิสกับชาวออสเตรีย ตอบสนองอารมณ์รักชาติของ Gioacchino Rossini และความต้องการของประชาชนที่ก้าวหน้าในช่วงก่อนเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1830

นักแต่งเพลงทำงานกับ "William Tell" เป็นเวลาหลายเดือน รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2372 ทำให้เกิดการวิจารณ์อย่างคลั่งไคล้จากสาธารณชน แต่โอเปร่านี้ไม่ได้รับการยอมรับและความนิยมมากนัก นอกประเทศฝรั่งเศส การผลิตของ William Tell เป็นเรื่องต้องห้าม

ภาพวาด ชีวิตชาวบ้านและประเพณีของชาวสวิสเป็นเพียงฉากหลังในการพรรณนาถึงความโกรธและความขุ่นเคืองของผู้ถูกกดขี่ ตอนจบของงาน - การลุกฮือของมวลชนเพื่อต่อต้านทาสต่างชาติ - สะท้อนถึงความรู้สึกในยุคนั้น

ชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโอเปร่า "William Tell" คือการทาบทามที่โดดเด่นในด้านความเฉลียวฉลาดและทักษะ - การแสดงออกถึงองค์ประกอบที่หลากหลายของงานดนตรีทั้งหมด

หลักการทางศิลปะที่รอสซินีใช้ในบทวิลเลี่ยม เทลล์พบการประยุกต์ใช้ในผลงานของอุปรากรฝรั่งเศสและอิตาลีในศตวรรษที่ 19 และในสวิตเซอร์แลนด์พวกเขายังต้องการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักแต่งเพลงชื่อดังซึ่งผลงานของเขามีส่วนทำให้การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติของชาวสวิสเข้มข้นขึ้น

โอเปร่า "วิลเลียม เทล" ผลงานล่าสุดจิโออัคชิโน รอสซินี ซึ่งอายุ 40 ปี ได้หยุดเขียนเพลงโอเปร่าอย่างกะทันหัน และเริ่มจัดคอนเสิร์ตและการแสดงต่างๆ ในปี พ.ศ. 2379 นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงได้เดินทางกลับไปยังอิตาลี ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงกลางทศวรรษที่ 1850 รอสซินีให้ความช่วยเหลือทุกวิถีทางแก่กลุ่มกบฏชาวอิตาลี และแม้กระทั่งเขียนเพลงชาติในปี พ.ศ. 2391

อย่างไรก็ตาม ความเจ็บป่วยทางประสาทอย่างรุนแรงทำให้ Rossini ต้องย้ายไปปารีส ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ บ้านของเขากลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลาง ชีวิตทางศิลปะ เมืองหลวงของฝรั่งเศสนักร้องนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอิตาลีและฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายคนมาที่นี่

ออกจาก ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าไม่ได้ทำให้ศักดิ์ศรีของ Rossini ซึ่งมาหาเขาในวัยหนุ่มลดลงและไม่ได้จากไปแม้แต่หลังความตาย จากผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของชีวิตคอลเลคชันความรักและเพลงคู่ "Musical Evenings" รวมถึงเพลงศักดิ์สิทธิ์ "Stabat mater" สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

Gioacchino Rossini เสียชีวิตในปารีสในปี พ.ศ. 2411 ขณะอายุได้ 76 ปี ไม่กี่ปีต่อมา เถ้าถ่านของเขาถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในวิหารแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเช ซึ่งเป็นสุสานของตัวแทนที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมอิตาลี

(1792-1868) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี

G. Rossini เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นในศตวรรษที่ผ่านมา ซึ่งผลงานของเขาถือเป็นยุครุ่งเรืองของชาติ ศิลปะการแสดง. เขาสามารถหายใจได้ ชีวิตใหม่เป็นโอเปร่าแบบดั้งเดิมของอิตาลี - การ์ตูน (ควาย) และ "ซีเรียส" (ซีเรีย) พรสวรรค์ของรอสซินีได้รับการเปิดเผยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงโอเปร่าควาย ความสมจริงของภาพร่างชีวิต ความแม่นยำในการพรรณนาตัวละคร ความฉับไวของการกระทำ ความไพเราะและความเฉลียวฉลาดทำให้ผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์อย่างเข้มข้นของ Rossini ใช้เวลาประมาณ 20 ปี ในช่วงเวลานี้ เขาสร้างโอเปร่ามากกว่า 30 เรื่อง หลายเรื่องใน เวลาอันสั้นข้ามโรงภาพยนตร์ในเมืองหลวงของยุโรปและนำชื่อเสียงไปทั่วโลกให้กับผู้แต่ง

Gioachino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ที่เมืองเปซาโร นักแต่งเพลงในอนาคตเขามีเสียงที่ไพเราะและร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ตั้งแต่อายุ 8 ขวบ เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาได้เดินทางเดี่ยวโดยมีคณะละครเล็กเป็นวาทยกร Rossini สำเร็จการศึกษาที่ Bologna Music Lyceum หลังจากนั้นเขาเลือกเส้นทางนักแต่งเพลงโอเปร่า

เขาย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งและปฏิบัติตามคำสั่งของโรงละครท้องถิ่น เขาเขียนโอเปร่าปีละหลายครั้ง ผลงานที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2356 - โอเปร่าควายเรื่อง "Italian in Algiers" และละครโอเปร่าเรื่อง "Tancred" ที่เป็นวีรบุรุษทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ท่วงทำนองของเพลงอาเรียของ Rossini ถูกขับขานไปตามท้องถนนในเมืองต่างๆ ของอิตาลี “มีชายคนหนึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลี” สเตนดาลเขียน “พวกเขาพูดถึงเขามากกว่านโปเลียน นี่คือนักแต่งเพลงที่อายุยังไม่ถึงยี่สิบปี

ในปี พ.ศ. 2358 รอสซินีได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงถาวรที่โรงละครซานคาร์โลในเนเปิลส์ เป็นโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้น มีนักร้องและนักดนตรีฝีมือเยี่ยม โอเปร่าเรื่องแรกที่เขาเขียนในเนเปิลส์ - "Elizabeth, Queen of England" - ได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้น ในชีวิตของรอสซินี เป็นช่วงชีวิตที่สงบและรุ่งเรืองได้เริ่มต้นขึ้น มันอยู่ในเนเปิลส์ทั้งหมดของเขา โอเปร่าที่สำคัญ. สไตล์ดนตรีและการแสดงละครของเขามีวุฒิภาวะสูงในโอเปร่าวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่อย่าง Moses (1818) และ Mohammed II (1820) ในปี 1816 Rossini เขียน การ์ตูนโอเปร่า"The Barber of Seville" สร้างจากภาพยนตร์ตลกชื่อดังของ Beaumarchais รอบปฐมทัศน์ก็ประสบความสำเร็จอย่างงดงาม และในไม่ช้าอิตาลีทั้งหมดก็ร้องเพลงจากโอเปร่าเรื่องนี้

ในปี 1822 ปฏิกิริยาทางการเมืองที่เกิดขึ้นในอิตาลีทำให้ Rossini ต้องออกจากบ้านเกิดของเขา เขาไปทัวร์กับกลุ่มศิลปิน พวกเขาแสดงในลอนดอน เบอร์ลิน เวียนนา ที่นั่น Rossini ได้พบกับ Beethoven, Schubert และ Berlioz

จาก 1,824 เขาตั้งรกรากในปารีส. เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าอิตาลีเป็นเวลาหลายปี โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของเวทีฝรั่งเศส เขาได้แก้ไขโอเปร่าก่อนหน้านี้จำนวนหนึ่งและสร้างโอเปร่าใหม่ ความสำเร็จอย่างสูงของรอสซินีคือการแสดงโอเปร่าแนวโรแมนติกเรื่องวีรบุรุษเรื่อง William Tell (พ.ศ. 2372) ซึ่งเชิดชูผู้นำการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติในสวิตเซอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 14 โอเปร่าเรื่องนี้ปรากฏตัวในช่วงก่อนการปฏิวัติปี 1830 ตอบสนองต่ออารมณ์รักอิสระในสังคมฝรั่งเศสที่ก้าวหน้า "วิลเลียม เทล"— โอเปร่าครั้งสุดท้ายรอสซินี

ในช่วงที่พลังสร้างสรรค์ของเขาถึงจุดสูงสุด ก่อนอายุสี่สิบ Rossini ก็หยุดเขียนเพลงโอเปร่า เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตแต่งเพลงและเดินทางบ่อย ในปี พ.ศ. 2379 เขากลับมายังอิตาลีโดยอาศัยอยู่ที่โบโลญญาก่อนจากนั้นจึงอยู่ที่ฟลอเรนซ์ ในปี 1848 Rossini ได้แต่งเพลงชาติอิตาลี

แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็กลับไปฝรั่งเศสอีกครั้งและตั้งรกรากในที่ดินของเขาใน Passy ใกล้ปารีส บ้านของเขากลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตศิลปะ บน ดนตรียามเย็นที่เขาจัดก็มีนักร้อง นักแต่งเพลง นักเขียนชื่อดังมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งความทรงจำเกี่ยวกับหนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้ซึ่งเขียนโดย I. S. Turgenev เป็นที่รู้จัก เป็นที่น่าสงสัยว่างานอดิเรกอย่างหนึ่งของ Rossini ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการทำอาหาร เขาชอบเลี้ยงแขกด้วยอาหารที่ปรุงเอง "ทำไมคุณถึงต้องการเพลงของฉันถ้าคุณมีpâtéของฉัน" - นักแต่งเพลงพูดติดตลกกับแขกคนหนึ่ง

Gioachino Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ไม่กี่ปีต่อมา เถ้าถ่านของเขาถูกย้ายไปที่ฟลอเรนซ์และถูกฝังอย่างเคร่งขรึมในวิหารแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเช ถัดจากซากศพอื่นๆ ตัวเลขที่โดดเด่นวัฒนธรรมอิตาลี.