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Wie aus Pinocchio Pinocchio wurde, oder sowjetische Zwillinge von Helden berühmter ausländischer Märchen. Geburtstag von Pinocchio und Pinocchio

So, Pinocchio Autor Carlo Collodi oder Pinocchio Alexej Tolstoi? Beginnen wir damit, dass sie immer noch Verwandte sind, Pinocchio ist der ältere Bruder des russischen Pinocchio, seit er 1881 geboren wurde, und sein russisches Gegenstück 1935 hier. Was ist uns näher, russische Leser "Die Abenteuer von Pinocchio" oder "Die Abenteuer von Pinocchio"?

Beginnen wir mit dem Storyline-Unterschied:

Die Ereignislinie bleibt in beiden Werken dieselbe, die Ausnahmen sind kleine Details bis zum Moment, wenn Protagonist Pinocchio - Pinocchio seine Münzen vergraben Wunderfeld v Land der Narren, nämlich:

- Geppetto wird hinter Gitter geworfen, Papa Carlo nicht;

- bei einem Banditenpaar bei Pinocchio- Fox-Alice, c Pinocchio– Fuchs;

- Karabas-Barabas fragt Pinocchio nach dem bemalten Kessel, woraufhin er ihm 5 Goldmünzen gibt, Herr Manjafoko, gibt Pinocchio fünf Goldmünzen, ohne etwas zu fragen;

- Während des Angriffs der Banditen führt Pinocchio die notwendige Amputation der Pfote der Katze durch, dies ist nicht in Tolstois Arbeit;

-V "Die Abenteuer von Pinocchio"- Malvina mit dem Hund Artemon, in "Die Abenteuer von Pinocchio"- eine schöne Fee mit einem identischen Psop-Pudel;

- die Fee mit blauen Haaren hat keinen Verehrer - Pierrot;

— Pinocchio Schulabbruch, daher Analphabet, obwohl er die Inschriften auf Grabsteinen las, Pinocchio er nahm auch Rechtschreibunterricht bei Malvina.

Nachdem das Geld bereits in Erwartung eines Baumes mit Goldmünzen ausgegraben wurde, gehen die Handlungsstränge der Arbeiten auseinander, jeder in seine eigene Richtung.

Wie sind die Charaktere? Welche Ideen und Intentionen liegen den Arbeiten zugrunde?

Es beginnt keine Kette von Unfällen Pinocchio in einen schnellen Wechsel von Abenteuern, sondern seinen Ungehorsam, Leichtsinn, Unverschämtheit, Dummheit, Arroganz. Aber in dem Buch gibt es diejenigen, die aufrichtig mit ihm sympathisierten und ihn sogar liebten, und deshalb gaben sie wertvolle Ratschläge: Erstens ist dies sein Vater Geppetto und zweitens eine sprechende Kerze; drittens - eine Fee. Aber er berücksichtigt ihre Anweisungen nicht, deshalb erhält er vom Leben selbst faire Stöße, da sich die echte Praxis als hart, manchmal sogar grausam herausstellt. Hunger, Ungerechtigkeit und Begegnungen mit unehrlichen Menschen wurden zu den Lehrern von Pinocchios Lebenslektionen. Aber die edlen Charaktere der Arbeit "Die Abenteuer von Pinocchio" Sie erleben und helfen aufrichtig dem hölzernen Gauner Pinocchio: einem Falken, einem Hund, einem Thunfisch und anderen. Und zur Strafe gab es für den Wildfang keine Ecke und keine Vorwürfe, aber eine lange Nase und Eselsohren, die immer anschwollen, wenn er log. Nur durch aufrichtiges, freundliches und edle Taten Lernend und ständig arbeitend verwandelt sich Pinocchios Holzscheit in eine reale Person. Darin liegt der Hauptsinn der Arbeit. Weil es notwendig ist zu zeigen, wie schwierig es ist, den verschlungenen Weg zu gehen, um eine echte Person zu werden. Es reicht aus, freundlich und anständig zu sein und anderen zu helfen.

Und sein jüngerer Bruder Pinocchio, geboren als Scherzkeks und kapriziös, überwindet seine Feinde mit Mut und Mut, ist aber gleichzeitig ein aufrichtiger Junge mit großem Herzen. Er ist unglaublich süß und sympathisch in seiner List und seinen Tricks, in seiner Unbeholfenheit, als er mit seiner langen Nase die Leinwand durchbohrte, in alle Angelegenheiten anderer Menschen eindrang und alle Normen des Anstands im Verhalten verletzte. Erinnert mehr an unseren lieben Petruschka als an das italienische Pendant Pinocchio. Die Unhöflichkeit von Pinocchio in Bezug auf andere Charaktere kann nur mit der groben Unhöflichkeit verglichen werden, seine Ausdrücke: „Pierrot, rolle zum See“, „Hier, du Narr, Mädchen!“, „Ich bin hier der Boss, verschwinde hier ” eher darüber sprechen, dass ihm die Stimmung der Menschen um ihn herum egal ist. Neben seinen Manieren, als er mit den Fingern direkt in eine Vase mit Marmelade kletterte, Mandelkuchen schluckte, ohne zu kauen, eine Axt in eine Grille warf - all dies schafft das Bild zumindest eines schlecht erzogenen schelmischen Schurken. Trotzdem wird er korrigiert, und die Leser freuen sich mit Pinocchio wenn Ergebnisse spürbar sind.

Collodi, in fast jeder Szene ist fast jeder Charakter mit der Fähigkeit ausgestattet, entweder Moral zu lesen oder Moral aus allem herauszukristallisieren. Bei Alexei Tolstoi tut das niemand, hier tut die Hauptfigur nur das, was schelmisch ist.

Und der wichtigste Unterschied: In The Adventures of Pinocchio gibt es nicht das wichtigste symbolische metaphorische Zeichen des Goldenen Schlüssels, an dem die Handlung von The Adventures of Pinocchio geknüpft ist.

Svetlana Conobella, aus Italien mit Liebe.

www.konobella.it

Über Konobella

Svetlana Conobella, Schriftstellerin, Publizistin und Sommelier des italienischen Verbandes (Associazione Italiana Sommelier). Kultivist und Umsetzer verschiedenster Ideen. Was inspiriert: 1. Alles was über die gängigen Weisheiten hinausgeht, aber der Respekt vor der Tradition ist mir nicht fremd. 2. Der Moment der Einheit mit dem Objekt der Aufmerksamkeit, zum Beispiel mit dem Rauschen eines Wasserfalls, dem Sonnenaufgang in den Bergen, einem Glas einzigartigen Weins am Ufer eines Bergsees, einem brennenden Feuer im Wald, einem Sternenhimmel . Wer inspiriert: Diejenigen, die ihre Welt voller leuchtender Farben, Emotionen und Eindrücke erschaffen. Ich lebe in Italien und liebe seine Regeln, seinen Stil, seine Traditionen sowie sein "Know-how", aber das Mutterland und seine Landsleute werden für immer in meinem Herzen sein. www..portal-Editor

Vergleichende Analyse von „Pinocchio“ von K. Collodi und „The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio“ von A.N. Tolstoi

Inhalt

1. Autor (Kurzinfo)
2. Probleme
5. Hauptfiguren
7. Adressat des Buches

Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882/83-1945) - Russischer Schriftsteller, äußerst vielseitiger und produktiver Schriftsteller, der in allen Genres und Genres schreibt (zwei Gedichtsammlungen, mehr als vierzig Theaterstücke, Drehbücher, Adaptionen von Märchen, journalistische und andere Artikel usw .) , in erster Linie ein Prosaschreiber, ein Meister des faszinierenden Erzählens. Akademiemitglied der Akademie der Wissenschaften der UdSSR (1939).

1918-23 im Exil. Erzählungen und Erzählungen aus dem Leben des Gutsadels (Zyklus "Savolzhye", 1909-11). Der satirische Roman "Das Abenteuer von Nevzorov oder Ibicus" (1924). In der Trilogie „Walking through the Torments“ (1922-41) versucht A. Tolstoi, den Bolschewismus als einen nationalen und volkstümlichen Boden und die Revolution von 1917 als die höchste Wahrheit darzustellen, die von der russischen Intelligenzia verstanden wird; im historischen Roman "Peter I" (Bücher 1-3, 1929-45, nicht fertig) - eine Entschuldigung für eine starke und grausame reformistische Regierung. Er besitzt auch Science-Fiction-Romane „Aelita“ (1922-23), „Hyperboloid-Ingenieur Garin“ (1925-27), Geschichten, Theaterstücke.

Zu den besten Geschichten der Weltliteratur von Alexei Tolstoi für Kinder gehört Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio (1935), eine sehr gründliche und gelungene Überarbeitung des Märchens „Pinocchio“ des italienischen Schriftstellers C. Collodi.

2. Probleme

Das 1883 erschienene Märchen des italienischen Schriftstellers C. Collodi „Die Abenteuer des Pinocchio. Die Geschichte einer Puppe“ wurde erstmals 1906 ins Russische übersetzt und in der Zeitschrift „Soulful Word“ veröffentlicht. Im Vorwort zu The Golden Key (1935), dessen Held Pinocchio (ital. Pinocchio) war, heißt es, der Schriftsteller habe die Geschichte angeblich als kleiner Junge gehört. Der Autor hat den Leser offensichtlich mystifiziert, vielleicht um mehr Freiheit in der Selbstdarstellung zu gewinnen, und die Geschichte mit den Subtexten seiner Zeit gefüllt. Tatsächlich veröffentlichte er bereits 1924 zusammen mit der Schriftstellerin N. Petrovskaya das Buch Die Abenteuer von Pinocchio im Berliner Verlag Nakanune. Der Titel lautet: „Remade and edited by Alexei Tolstoy“. Anscheinend hat der Autor seine Nacherzählung per Interlinear gemacht. Der Wunsch, die etwas altmodische Ästhetik des Märchens, der Sentimentalität und des Humors zu bewahren, kollidierte mit dem Wunsch, dem Text einen moderneren Rhythmus zu geben, übertriebene Sentimentalität und Moralisierung loszuwerden. Hier wurde der Anstoß zu einer radikalen Überarbeitung des Textes gelegt, die zwölf Jahre später in Russland durchgeführt wurde. 1935, zunächst nach dem Text von "Pinocchio", schuf der Autor ein vollständiges Originalarbeit, ein märchenhaftes Meisterwerk, überlegen in seiner kulturelle Bedeutung Quelle. Der Bruch in den Handlungen erfolgt nach der Flucht von Pinocchio aus dem Land der Narren. Außerdem ist Magie (Verwandlung) ausgeschlossen. Ein Jahr später schrieb Tolstoi das Stück „Der goldene Schlüssel“.

Im Märchen bezieht sich der Schriftsteller erneut auf die „Erinnerung an die Kindheit“, diesmal erinnert er an seine Leidenschaft für das Buch „Pinocchio oder die Abenteuer einer Holzpuppe“ von S. Collodi. Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) schrieb 1883 ein moralistisches Buch über einen hölzernen Jungen. Darin wird der schelmische und faule Pinocchio nach langen Abenteuern und Missgeschicken unter dem Einfluss einer Fee mit blauen Haaren korrigiert.

EIN. Tolstoi folgt der Quelle nicht wörtlich, sondern erschafft darauf basierend ein neues Werk. Bereits im Vorwort berichtet der Autor, dass er in seiner Kindheit das Buch, das er liebte, jedes Mal anders erzählte und dabei solche Abenteuer erfand, die gar nicht im Buch standen. Der Autor konzentriert sich auf den neuen Leser; es ist ihm wichtig, ein sowjetisches Kind zu erziehen gute Gefühle gegenüber den Unterdrückten und Hass gegenüber den Unterdrückern.

Yu Olesha von seiner Idee erzählen, A.N. Tolstoi betonte, er werde kein lehrreiches Werk schreiben, sondern eine unterhaltsame und fröhliche Erinnerung an das, was er in seiner Kindheit gelesen habe. Olesha schrieb später, er wolle diese Idee "als eine Idee bewerten, natürlich schlau, da der Autor immer noch beabsichtigt, sein Werk auf der Grundlage eines anderen aufzubauen - und gleichzeitig als eine originelle Idee, charmant, da das Ausleihen dauern wird die Form der Suche nach der Handlung eines anderen in der Erinnerung, und dadurch erhält die Tatsache des Entlehnens den Wert einer echten Erfindung.

Das Märchen „Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio“ wurde für A.N. Tolstoi und ziemlich originelle Arbeit. Bei der Erstellung hat der Autor das Hauptaugenmerk nicht auf die didaktische Seite gelegt, sondern auf die Verbindung mit Volksmotiven, auf die humorvolle und satirische Darstellung der Charaktere.

3. Handlung, Konflikt, Komposition

Die Handlung basiert auf dem Kampf von Pinocchio (burattino - auf Italienisch "Puppe") und seinen Freunden mit Karabas-Barabas, Duremar, dem Fuchs Alice, der Katze Basilio. Auf den ersten Blick. Es scheint, dass der Kampf um die Beherrschung des goldenen Schlüssels geht. Aber das in der Kinderliteratur traditionelle Motiv des Mysteriums in dem Buch von A.N. Tolstoi klingt anders. Für Karabas-Barabas, Duremar, den Fuchs Alice und die Katze Basilio ist der goldene Schlüssel ein Symbol des Reichtums, der Macht über die Armen, über die „sanftmütigen“, „dummen Menschen“. Für Pinocchio, Papa Carlo, den Pudel Artemon, Piero und Malvina ist der goldene Schlüssel ein Symbol der Freiheit von Unterdrückung und der Möglichkeit, allen Armen zu helfen. Der Konflikt zwischen der "hellen und dunklen Welt" der Geschichte ist unvermeidlich und unüberbrückbar; die Handlung darin entfaltet sich dynamisch; Die Sympathien des Autors werden deutlich ausgedrückt.

Die "dunkle Welt", beginnend mit Karabas-Barabas und endend mit einer allgemeinen Skizze des Landes der Narren, wird in der gesamten Geschichte satirisch wiedergegeben. Der Autor weiß, wie man verletzliche, lustige Züge in den Charakteren des "Doktors der Puppenwissenschaft" Karabas, des Blutegelverkäufers Duremar, des Fuchses Alice und der Katze Basilio, des Gouverneurs Fox, Polizeihunden zeigt. Die feindselige Welt der Ausbeuter wird von A.N. Tolstoi entlarvte die Legende von der Allmacht des "Peitsche in sieben Schwänzen", gewinnt das humanistische Prinzip. Soziale Konzepte Phänomene und Phänomene verkörpert der Autor in lebendigen Bildern voller emotionaler Kraft, weshalb die wohltuende Wirkung des Märchens von den Abenteuern des Pinocchio auf Kinder noch immer spürbar ist.

4. Erzähler ( lyrischer Held). Figurative Systematik des Werkes

Natürlich der Erzähler Kunstwerk in keinem Fall kann mit dem Urheber dieses Werkes identifiziert werden. Besonders in dieser Fall es ist deutlich zu sehen, dass der Erzähler von Tolstoi mit seiner eigenen und sehr spezifischen Psychologie ausgestattet wurde; daher ist er eine Figur, einer der Helden der Geschichte.

Auffallend ist die etwas geheuchelte Vertrautheit gegenüber dem Leser, mit der die Geschichte erzählt wird: „Aber Pinocchios lange Nase bohrte sich durch den Topf, weil bekanntlich der Herd und das Feuer und der Rauch und der Topf vorbeigezogen wurden Armer Carlo auf einem Stück alter Leinwand. Der Leser wusste jedoch einfach nicht, dass dies alles vom armen Carlo gezeichnet wurde. Oder noch einmal: „Wir wissen bereits, dass Pinocchio noch nie einen Stift und ein Tintenfass gesehen hat“ – obwohl wir zum ersten Mal davon hören (lesen). Charakteristisch ist auch, dass der Lyriker Pierrot im Märchen nicht nur von Pinocchio, sondern auch vom Erzähler verspottet wird. Zum Beispiel: "Pierrot fing beim Anblick von Malvina an, Worte zu murmeln - so zusammenhangslos und dumm, dass wir sie hier nicht geben."

Es gibt auch Fakten offener Empathie für die in der Geschichte des Erzählers beschriebenen Ereignisse. Oder ist er vielleicht selbst ein aktiver Teilnehmer an diesen Veranstaltungen, wenn er seine eigenen emotionalen Momente mitbringt? Außerdem verfügt dieser Teilnehmer nicht über ein ausreichendes Maß an Alphabetisierung, obwohl er erzählt. Daraus wird deutlich, dass das Werk vulgäre Erzähltechniken und zahlreiche logische Ungereimtheiten auf Handlungsebene enthält, die A. Tolstoi als hochkarätiger Fachmann nicht zulassen konnte. Anscheinend ist hier daran zu erinnern, dass der Charaktererzähler - künstlerisches Medium der Autor, den er „anweist“, die Geschichte zu führen, so dass das Niveau seines Intellekts und seiner Alphabetisierung buchstäblich die gesamte Geschichte prägt.

5. Hauptfiguren

Charaktere in A. N. Tolstoi sind wie in Volksmärchen klar und deutlich umrissen. Sie nehmen ihre Ursprünge ab Volksgeschichten, episch und dramatisch. Pinocchio steht dem leichtsinnigen Petruschka etwas nahe Volkstheater. Es wird mit humorvollen Strichen umrissen, die in Kombination von Positiv und Negativ gegeben werden. Es kostet einen hölzernen Jungen nichts, Papa Carlo seine Zunge zu zeigen, eine sprechende Grille mit einem Hammer zu schlagen, das Alphabet zu verkaufen, um eine Eintrittskarte fürs Theater zu kaufen.

Pinocchio musste vom ersten Tag seiner Geburt, als seine Gedanken "klein, klein, kurz, unbedeutend, unbedeutend" waren, viele Abenteuer überstehen, bis zu dem Moment, in dem ihm klar wird: "Du musst deine Kameraden retten - das ist alles."

Pinocchios Charakter zeigt sich in ständiger Entwicklung; Das heroische Element des Holzjungen wird oft durch das äußerliche Komische hindurch gesehen. Also zwingt Malvina nach einem tapferen Kampf mit Karabas Pinocchio, ein Diktat zu schreiben, aber er findet sofort eine Entschuldigung: „Sie haben kein Schreibmaterial mitgenommen.“ Als sich herausstellte, dass alles für den Unterricht bereit war, wollte Pinocchio aus der Höhle springen und rennen, wohin seine Augen auch blickten. Und nur eine Überlegung hielt ihn zurück: "Es war unmöglich, hilflose Kameraden und einen kranken Hund im Stich zu lassen." Pinocchio genießt die Liebe der Jungs, weil er nicht nur sagenhaftes Glück hat, sondern auch wahrhaft menschliche Schwächen und Unzulänglichkeiten hat.

Wir können davon ausgehen, dass die Bedeutung des Kinderlandes als wahres Glücksland im „Goldenen Schlüssel“ Malvinas Lichtung verkörpert. Kinderpuppen haben ihr Leben selbstständig inszeniert und es nicht ins Chaos gestürzt (in "Pinocchio" werden Puppen als Spielzeug in den Händen eines Puppenspielers präsentiert, in "Golden Key" - Puppen sind völlig eigenständige Charaktere. In diesem temporären Paradies " "Probe" der Schlussszene von "Goldener Schlüssel" wird der Widerspruch "Spiel-Arbeit", wie erwähnt, in der Ästhetik des Rollenspiels und der Theatralik aufgehoben Puppenleben, die direkt darin enthalten ist Freifläche Natur. Die Beschreibung der Natur wiederum erhält theatralische Züge: "... der Mond hing wie in einem Puppentheater über dem Spiegelwasser." Malvina erbte von der Zauberin von "Pinocchio" nicht nur blaue Haare, sondern auch einen autoritären Charakter mit einer Beimischung von geradezu langweiliger, parodistischer Übertreibung der Moral ihres Vorgängers. Vor allem die von Tolstoi in der letzten Fassung des Manuskripts eingeführten geradlinigen Sätze „Jetzt kümmere ich mich um deine Erziehung“ und „Sie brachte ihn zur Erziehung ins Haus“ ließen die Hoffnung auf eine erzieherische Wirkung nicht nach und nach aufkommen. Fehlschlag in der Erziehung wird im Märchen durch die Unreife von Kinderpuppen motiviert: in Rollenspiel alles ist wie bei erwachsenen. Als Lehrerin diktiert Malvina Pinocchio einen Satz aus Fet: "Und die Rose fiel auf Azors Pfote", der von links nach rechts gleich gelesen wird - und umgekehrt. Die bezaubernde Heiterkeit dieses Palindroms stimmt mit der Stimmung von Malvinas Wiese überein, auf der "azurblaue Blumen" wachsen, und es ist buchstäblich konsonant: "Rose", "Azore" - "azurblau". Und ist nicht das schöne Land „Azor“ in Fets Phrase verschlüsselt (zusammen mit anderen von Forschern identifizierten Subtexten), und es hat immer noch denselben Traum vom Glück? Im „Goldenen Schlüssel“ öffnet sich der Vorhang – und das ist der Vorhang des neuen Theaters. Die Tür von Papa Carlos väterlichem Schrank öffnet sich ins Unendliche. große Welt. Von hier aus beginnen die Helden ihre Reise, denn Glück ist „kein Zustand“, sondern „freie Bewegung nach vorne“, wie L. I. Tolstoi schrieb. Barsheva, der er sein Buch widmete. Die Helden des Märchens steigen die Treppe hinab (der Autor selbst stellt die symbolische Prozession entlang der Stufen zum ersten Mal in dem Gedicht "Creativity" ("Lyric", 1907) nach), fallen in einen runden Raum, der wie ein Tempel beleuchtet ist ( Assoziationen greifen unwillkürlich nach den idealen „Lichtungen“ und „Inseln“ ) und sehen „ein Puppentheater von wunderbarer Schönheit“. Die Augen des erwachsenen Papstes Carlo sind nur ein "altes Spielzeug". Im schlimmsten Fall wäre es besser, viel Gold und Silber zu haben! Aber der Grad der Enttäuschung ist nicht so groß, um die gespannte Erwartung eines Wunders zu zerstören, und macht es nur überzeugender.Die "Vertauschung" von Blickwinkeln geschieht unmotiviert und für den Leser unmerklich: Die Treppe nach unten entpuppt sich als Weg nach oben, ein altes Spielzeug - ein Theater von wunderbarer Schönheit, auf dessen Bühne wird durch "winzige" Welten ersetzt, und dann werden die Kinderpuppen, die den Umzug in einem anderen Maßstab fortsetzen, "sich selbst spielen".

Nicht weniger bedeutsam ist die Auslassung einzelner Motive im „Goldenen Schlüssel“. Wie bereits erwähnt, „fällt“ das Arbeitsmotiv beim Erscheinen der Grille „heraus“. Der Autor streicht die Ermahnung: "Du wirst Brot verdienen" als überflüssig in den Hauptgedanken - "Spielkreativität" und "Kindheitsglück". Darüber hinaus ist das Motiv der Arbeit als Strafe unmöglich, was deutlich zu sehen ist altes Märchen. Grausamkeit ist im Goldenen Schlüssel undenkbar, wo niemand auch nur Feinde tötet (mit Ausnahme der Ratte Shushara). Anstelle von "Arme Grille" quietschte herein das letzte Mal- kri-kri - und fiel mit den Pfoten hoch, "am Rand ist die Hand des Autors eingeschrieben:" Er seufzte schwer, bewegte seinen Schnurrbart und kroch für immer über den Rand des Kamins hinweg.

Pinocchio wurde nicht nur harmloser und näher an der kindlichen Wahrnehmung, damit veränderte sich auch das gesamte Konzept des Märchens. Die Motive Schuld und Reue sind darin stark gedämpft. Pinocchios Abenteuer sind eher kein Sittenverstoß („nicht stehlen“ – nur für die Katze und den Fuchs aufbewahrt), sondern ein Regelverstoß aufgrund von Pinocchios „kurzen“ Gedanken.

Pinocchio Pinocchio dicke Collodi

6. Wort im Werk: Details, Wiederholung von Details, figuratives System Reden

Der Text von „Der goldene Schlüssel“ ist ein ganz anderes Märchen als „Die Abenteuer des Pinocchio“, und sein Held hat nicht nur einen anderen Charakter, er ist Träger einer anderen Ästhetik und anderer Haltungen, die die dynamischen Erfahrungen seiner Zeit aufgenommen haben. Zugleich aber wird der spätere Text gegenüber Pinocchio polemisch zugespitzt und wächst buchstäblich durch ihn hindurch. Vor uns liegt ein einzigartiger Fall, in dem der Text eines Werkes eine Entwurfsversion für ein anderes ist. Dies ist nicht nur eine Reihe von Umrissen; An den Rändern und zwischen den Zeilen einer der Kopien von Pinocchio ist der Goldene Schlüssel umrissen und aufgereiht. Auffallend große Stücke des Textes gibt der Schreiber einen neuen Rhythmus für die Erzählung vor, streicht endlose moralisierende Maximen: „Ungezogene Kinder können in dieser Welt nicht glücklich sein“, spitzt viele Szenen komisch zu, zum Beispiel in der Szene der Heilung des Helden, setzt leichtsinnig ausdrucksstarke Worte ein wie: „stecken“ statt „schlagen“, „schlagen, was der Geist hat“ statt „laufen, was der Geist hat“ (über den Hahn) … Dies setzt sich fort bis zum „Widerstand“ des Materials des frühen Textes, scheinbar neue Ideen gebend, wird unüberwindbar. Die Handlung der Geschichten divergiert schließlich "auf der Wiese von Malvina (Zauberin)", alle Spuren auf der Kopie des Buches verschwinden. Aber die innere Polemik bleibt bis zum Schluss erhalten, ebenso wie Andeutungen, Reminiszenzen und kompositorische Parallelen bewahrt und realisiert werden. Und am Ende ist in Analogie zum frühen Text eine Szene eines Treffens mit Cricket geschrieben, die die Abenteuer der Helden zusammenfasst. Verschiedene Sätze in einem Text von Anfang 1906 ("er wird gefressen die Fledermäuse", "Den Hund am Schwanz ziehen" usw.) werden im Goldenen Schlüssel verwendet, wodurch neue Bilder in einem völlig anderen Kontext entstehen. Viele Details werden konsequent von Text zu Text übertragen. Eher bedingt wurde Pinocchio gehängt, weil seine Feinde "sich langweilten, auf nassen Schwänzen zu sitzen" (ein Detail, das der Autor im Text "Pinocchio" angibt). Aber die "Kiefer" wird nicht vergessen und war dem Autor in einer anderen Szene nützlich - der Kampfszene am Waldrand, um seinen Ausgang zu entscheiden, wenn der versierte Pinocchio (wieder bedingt, wie in einem Kinderspiel) gewinnt, indem er den Bart des Gegners an einem harzigen Baum dreht, der ihn bewegungsunfähig macht. Wenn die Unterschiede zwischen den beiden Texten von Pinocchio bestehen hauptsächlich im Bereich des Stils, dann zwischen Pinocchio "und" Der goldene Schlüssel "werden sie sicherlich zu Polemiken werden.

In „Der goldene Schlüssel“ wurden nach dem Vorbild von Carlo, dem Leierkastenmann, die Fröhlichkeit und Kunstfertigkeit seiner Vorgänger – der blonde und rothaarige – polemisch offenbart. Die Drehleier, die mit Spiel, Kunst, Theater, Wanderungen assoziiert wird, wird zum zentralen und positiven ... Bild des "Goldenen Schlüssels". Es ist kein Zufall, dass der Autor im letzten Kapitel, in der Phase der letzten Bearbeitung des Textes, den Beinamen "Drehleier" ("Orgel-Orgel-Musik gespielt") in die Beschreibung des Theaters einführte und das Ganze vereinte Märchen mit dem Thema Spiel und Theater. In "Pinocchio" führen Spiel und Spaß nur zu traurigen Konsequenzen... Das Theater hat den Gegensatz von Arbeit und Spiel innerhalb des Textes aufgehoben, im Text von "Pinocchio" aber polemisch verschärft.

Die Vergleiche können in Form eines Diagramms dargestellt werden:

"Goldener Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio"	"Die Abenteuer von Pinocchio"
Die Handlung ist gut und ziemlich kindisch. Obwohl es in der Geschichte mehrere Todesfälle gibt (Shushara die Ratte, alte Schlangen, Gouverneur Fox), wird dies nicht betont. Gleichzeitig ereignen sich alle Todesfälle ohne Verschulden von Pinocchio (Shushara wurde von Artemon erwürgt, Schlangen starben freiwillig einen heldenhaften Tod in einem Kampf mit Polizeihunden, Dachse wurden mit dem Fuchs fertig).	Das Buch enthält Szenen von Blut und Gewalt. Pinocchio schlug mit einem Hammer auf die Sprechende Grille ein und verlor dann seine Beine, die auf dem Kohlenbecken brannten. Dann biss er einer Katze die Pfote ab. Die Katze tötete eine Drossel, die versuchte, Pinocchio zu warnen.
Malvina mit dem Pudel Artemon, der ihr Freund ist. Es gibt eindeutig keine Magie in dem Buch.	Eine Fee mit dem gleichen Aussehen, die dann mehrmals ihr Alter ändert. Der Pudel ist ein sehr alter Diener in Livree.
Es gibt einen goldenen Schlüssel, für Informationen darüber, welches Karabas Pinocchio Geld gibt.	Der Goldene Schlüssel fehlt (während Majafoko auch Geld gibt).
Karabas-Barabas – auf jeden Fall negativen Charakter, der Antagonist von Pinocchio und seinen Freunden.	Majafoko ist trotz ihres wilden Aussehens ein positiver Charakter und möchte Pinocchio aufrichtig helfen.
Pinocchio ändert seinen Charakter und sein Aussehen bis zum Ende der Geschichte nicht. Er stoppt alle Versuche, ihn umzuerziehen. Bleibt eine Puppe.	Pinocchio, dem im ganzen Buch Moral und Notationen vorgelesen werden, verwandelt sich zunächst in einen echten Esel (dieses Motiv war damals eindeutig von N. Nosov in "Dunno on the Moon" bei der Beschreibung der Narreninsel entlehnt), wird dann aber wieder erzogen, und am Ende wird aus einem bösen und ungezogenen Holzjungen ein lebendiger tugendhafter Junge.
Puppen verhalten sich wie eigenständige animierte Wesen.	Es wird betont, dass die Puppen nur Puppen in den Händen des Puppenspielers sind.

Die Bücher unterscheiden sich erheblich in Atmosphäre und Detail. Die Haupthandlung stimmt ziemlich genau überein, bis die Katze und der Fuchs die von Pinocchio vergrabenen Münzen ausgraben, mit dem Unterschied, dass Pinocchio viel freundlicher ist als Pinocchio. Weitere Handlungsübereinstimmungen mit Pinocchio treten nicht auf.

7. Adressat des Buches

Aus dem Text von „Der goldene Schlüssel“ die moralistischen Maximen herausnehmend, die „Pinocchio“ überwältigen, macht der Autor gleichzeitig ein „Nicken“ in Richtung moderner pädagogischer Kritik, die sich ebenfalls auf „ moralische Lektion". Dahinter steckt andere Haltung für das Kind und für die Person im Allgemeinen. Kindheit ist für Tolstoi keine degradierte Version des Erwachsenseins, sondern eine wertvolle Spielwelt für sich, in der sich die menschliche Individualität besonders deutlich manifestiert. In Pinocchio ist das Kind zunächst ziemlich bösartig (was bedeutet, dass es radikal neu gemacht werden muss). Neben der Notwendigkeit, „auf Bäume zu klettern und Vogelnester zu zerstören“, ist er von Faulheit besessen: „Ich will essen, trinken und nichts tun“, aber verträgt sich das mit der aktiven Neugier eines kleinen Mannes mit langer Nase? Daher ist anscheinend im "Goldenen Schlüssel" das Motiv der Faulheit völlig ausgeschlossen ( gesundes Kind kann nicht faul sein), und eine lange Nase symbolisiert nur Unruhe und Neugier und dient nicht wie bei Pinocchio als Kriterium für richtiges (falsches) Verhalten.

Sowohl Pinocchio als auch Pinocchio ändern sich, aber Pinocchio bleibt bis zum Ende ein „unartiger Mann“, der nach der Definition unseres zeitgenössischen Lehrers und Psychologen A. Amonashvili der „Motor des Fortschritts“ ist. Es ist der Ungezogene, der zuerst „auf Bäume klettert“ und dann „mit Hilfe von List und Einfallsreichtum gewinnt“, zu einem selbstständigen Leben fähig ist, kreative Wahl, und es ist keineswegs notwendig, dass er in den Schuhen eines "Zirkusesels" steckt, um ein Mann zu werden. In Pinocchio wird der Held erst nach einer Reihe aufeinanderfolgender Verwandlungen zu einem „richtigen“ Jungen: Die Puppe verschwand, ein Mann erschien; Spiel und Spaß sind vorbei - das Leben hat begonnen. In The Golden Key wird die Antithese aufgehoben: Die Puppe ist die Person; Spiel, Kreativität, Spaß ist das Leben. In dieser Gleichzeitigkeit liegt Unendlichkeit und Relativität, wie in einem Theater, in dem die Charaktere „sich selbst spielen“.

Liste der verwendeten Quellen

1. Gulyga A.V. Kunst im Zeitalter der Wissenschaft. -M.: Nauka, 1978.

2. Zamyatin E.I. Märtyrer der Wissenschaft // Lit. Studien. 1988. Nr. 5.

3. Urnov D. M. A. N. Tolstoi im Dialog der Kulturen: Das Schicksal des "Goldenen Schlüssels" // A.N. Tolstoi: Materialien und Forschung / Ed. Edamer. Krjukow. - M.: Nauka, 1985. - S.255.

Dr. Aibolit GEGEN Dr. Doolittle

Angefangen hat alles mit Korney Chukovsky und einem Zyklus seiner Werke über Dr. Aibolit. Viele zogen Parallelen zwischen diesem Märchenhelden und Dr. Doolittle, einer Figur in Büchern Englischer Schriftsteller Hugh Lofting. Wie Sie wissen, verstanden diese beiden Helden die Sprache der Tiere und behandelten sie.

Viele beschuldigten Chukovsky des Plagiats, weil Loftings Arbeit früher herauskam als die Geschichte über Dr. Aibolit. Korney Ivanovich behauptete jedoch in seinen Memoiren, dass er von Dr. Tsemakh Shabad, den er 1912 in Vilnius traf, zu einem Kindermärchen inspiriert wurde. Dieser Arzt war sehr nett, behandelte sowohl Kinder als auch Tiere. In Vilnius gibt es sogar ein Denkmal, das die Episode darstellt, als ein Mädchen mit einer kranken Katze Dr. Shabad um Hilfe bittet.

Pinocchio GEGEN Pinocchio

"Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio" ist zu einem der bekanntesten geworden beliebte Märchen in der Sowjetunion. Das Werk wurde erstmals 1936 in der Zeitung „ Pionier-Wahrheit". Der Goldene Schlüssel war so erfolgreich, dass er 182 Mal mit einer Gesamtauflage von 14,5 Millionen Exemplaren nachgedruckt wurde.

Alles begann mit einem ehrlichen Versuch von Alexei Tolstoi, das Werk des italienischen Schriftstellers Carlo Collodi „Die Abenteuer von Pinocchio. Die Geschichte der Holzpuppe. 1935 schrieb Tolstoi an Maxim Gorki: „Ich arbeite an Pinocchio. Zuerst wollte ich nur den Inhalt des Märchens ins Russische übersetzen, aber dann habe ich diese Idee aufgegeben, weil es zu langweilig ist. Jetzt beschreibe ich das gleiche Thema, aber auf meine Art..

Alexei Tolstoi erwähnt in seiner Erzählung nicht die Nase des hölzernen Jungen, die größer wird, wenn er lügt. Ja, und in der italienischen Fassung gerät Pinocchio an den Besitzer des Puppentheaters Manjafoko, der überhaupt nicht blutrünstig ist. Und in der sowjetischen Version wird Pinocchio dem schrecklichen Karabas-Barabas gegenüberstehen.

Die Leser freuten sich über den „Goldenen Schlüssel“. Sowjetische Kinder ziehen in den Neujahrsferien gerne die Kostüme von Malvina, Pinocchio, Artemon an. Der Name Buratino selbst ist zu einer Marke geworden. So hieß das beliebte süße Sprudelwasser. Es wurde auch ein wunderbarer Musikfilm gedreht, der auf dem Märchen basiert.

„Zauberer von Oz“ VS „Zauberer von Oz“

Als ein Buch in die Hände des Lehrers und Übersetzers Alexander Volkov fiel Amerikanischer Schriftsteller Lyman Frank Baum, er war total begeistert von ihr. Zuerst begann Volkov, die Geschichte seinen Schülern nachzuerzählen, dann beschloss er, eine russische Übersetzung davon anzufertigen. Die Übersetzung ist zu einer Paraphrase geworden. Am Ende schickte Volkov seine Version der Arbeit an Samuil Marshak, den Chefredakteur von Detgiz. Als der Hollywoodfilm Der Zauberer von Oz 1939 mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, erschien die Erstausgabe von Der Zauberer von Oz in der UdSSR. Smaragd Stadt» mit einer bescheidenen Inschrift auf Titelblatt"basierend auf der Arbeit von L. F. Baum."

Dieses Buch war ein großer Erfolg in der UdSSR. Alexander Volkov erhielt Briefe von Lesern mit der Bitte, die Serie fortzusetzen. In den nächsten 25 Jahren schrieb er fünf weitere Bücher, die zu eigenständigen Werken wurden und wenig oder gar keine Ähnlichkeit mit dem Original hatten.

Einen alten Geist in einen Sowjetbürger verwandeln? Warum nicht. Diese Aufgabe übernahm Lazar Lagin, der frühere stellvertretende Chefredakteur des Satiremagazins Krokodil. Laut der Tochter des Schriftstellers, Natalya Lagina, entstand die Idee ihres Vaters für eine Märchengeschichte über die Abenteuer eines Geistes, nachdem er ein Märchen des englischen Schriftstellers F. Ansty gelesen hatte. Kupferkanne».

Die Arbeit erwies sich als recht unterhaltsam und hatte drei Möglichkeiten. In jeder Folgefolge fand die sowjetische Ideologie statt, denn der Pionier Volka erzieht Hottabych zu einem vorbildlichen Sowjetbürger um. Wenn wir den Hauch von politischer Propaganda ablegen, dann war ein gut geschriebenes Werk ein großer Erfolg bei jungen Lesern. Die Verfilmung der Märchengeschichte im Jahr 1955 trug zur größeren Popularität von „Hotabbych“ bei.

Schließlich standen sie vor der Aufgabe, Hollywood zu überholen.

Von allen Märchenhelden Pinocchio aus der Sowjetzeit ist wahrscheinlich einer der beliebtesten. Der Held vieler Lieder, Filme, Zeichentrickfilme, Witze, dieser behauene (das stimmt!) hölzerne Dummkopf entpuppte sich als im Einklang mit unserer Mentalität, die niedliche und energische Kerle willkommen heißt und all ihre Possen für ihre Spontaneität und freundliche Seele verzeiht (erinnern Sie sich derselbe Carlson). Und die Bilder und Sätze aus dem Märchen sind längst in der Alltagssprache enthalten. Erinnern wir uns: „Land der Narren“, „Feld der Wunder“, „drei Krusten Brot“, „reicher Pinocchio“, „crex, pex, fex“, „du bist dein eigener Feind“, „ich werde schlau sein, umsichtig “, „pflug wie Papa Carlo“, „ehrwürdige Waise“, etc., etc., etc.
Gleichzeitig wissen die meisten Leser auch, dass unser Pinocchio im Allgemeinen aus dem "Stammbuch" eines anderen gehauen ist, und die eifrigsten Kritiker beginnen in der Hitze des Gefechts, das böse Wort "Plagiat" auf Alexei Tolstoi anzuwenden. Tatsächlich war alles viel komplizierter ...

Um Plagiatsvorwürfe loszuwerden, stellte Alexei Tolstoi 1936 dem Text seines Goldenen Schlüssels folgendes Vorwort voran: „Als ich klein war, las ich ein Buch: Es hieß Ich habe meinen Kameraden oft die unterhaltsamen Abenteuer von Pinocchio erzählt. Aber da das Buch verschollen war, erzählte er es jedes Mal anders, erfand solche Abenteuer, die gar nicht im Buch standen. Jetzt, nach vielen, vielen Jahren, erinnerte ich mich an meinen alten Freund Pinocchio und beschloss, euch, Mädchen und Jungen, eine außergewöhnliche Geschichte über diesen hölzernen Mann zu erzählen.

Der „Rote Graf“ war schlau: Die erste russischsprachige Ausgabe von „Pinocchio“ erschien erst 1906, als Tolstoi schon längst nicht mehr klein war (23 Jahre alt), sondern Italienisch er wusste es nie. Und der Schriftsteller begann viel früher mit der ersten „offiziellen“ Nacherzählung der Geschichte von Pinocchio – 1922, noch im Exil. Damals erschien in Berlin eine Ausgabe der russischsprachigen „Die Abenteuer des Pinocchio“, die lautete: „Übersetzt aus dem Italienischen von N. Petrovskaya; geändert und herausgegeben von Alexei Tolstoi. Schon damals tat der „Umgestalter“ sein Bestes, schnitt Collodis Buch in zwei Hälften und machte die Erzählung lebendiger und prägnanter.

Das „Nacherzählen“ des Märchens vom Holzmann endete damit jedoch nicht. Genau zehn Jahre später ging Tolstoi, der bereits ein von den Behörden bevorzugter sowjetischer Schriftsteller war, durch die Straßen einer Nomenklatura-Siedlung in der Nähe von Leningrad und traf dort eine andere sowjetische "Elite" - die Frau des berühmten und damals angesehenen Kommandanten Tuchatschewski - Natalia Sats . Sie soll Tolstoi gebeten haben, ein Kindermärchen für eine Theateraufführung zu komponieren.

Also begann Tolstoi, die Geschichte von Pinocchio noch einmal zu erzählen. Vielleicht spielte hier auch der körperliche Zustand des Schriftstellers, der 1934 einen Herzinfarkt erlitt, eine gewisse Rolle. Alles ernst "ideologisch" Literarische Projekte Der „Patient“ wurde für eine Weile beiseite gelegt, und bis klar wurde, dass er „eher lebendig als tot“ war, erschien das Märchen „Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio“.

Aus den Erinnerungen von N. Nikitin:
„… Ihm ist so etwas wie ein Schlag passiert. Sie hatten Angst um sein Leben. Aber ein paar Tage später, im Bett liegend, die Mappe wie ein Notenpult auf dem Schoß haltend, arbeitete er bereits an „Der goldene Schlüssel“, einem Märchen für Kinder. Wie die Natur duldete er keine Leere. Er war schon dabei.
"Es ist furchtbar interessant", versicherte er mir. - Dieser Pinocchio ... Ausgezeichnete Geschichte! Wir müssen schreiben, bevor Marshak es tut.
Er lachte."

Pinocchios Erfolg im Sowjetland stand dem ausländischen Erfolg seines italienischen Amtskollegen in nichts nach. 1936 wurde das Märchen auf den Seiten der Zeitung Pionerskaya Pravda veröffentlicht, danach wurde es sofort als separate Veröffentlichung veröffentlicht, 1938 überarbeitete Tolstoi es zu einem Theaterstück, und im selben Jahr wurde das zentrale Kindertheater damit eröffnet Produktion.
Überraschend ist jedoch nicht so sehr der Erfolg dieses Buches, sondern die Tatsache, dass Tolstoi Collodis Erzählung so nacherzählt hat, dass sie ganz deutliche Züge eines eigenständigen und eigenständigen Autorenwerkes annahm. Man kann sogar sagen, dass der Geist des Goldenen Schlüssels fast das Gegenteil des Geistes von Pinocchio war.

A. Tolstoi, aus einem Brief an M. Gorki, Februar 1935:
„Ich arbeite an Pinocchio, zunächst wollte ich nur den Inhalt von Collodi auf Russisch schreiben. Aber dann hat er es abgelehnt, es wird langweilig und frisch. Mit dem Segen von Marshak schreibe ich auf meine eigene Weise über dasselbe Thema.

Die ersten sechs Kapitel von Tolstois Märchen könnte man noch als freie Nacherzählung bezeichnen, aber schon bei der Begegnung von Pinocchio mit Karabas Barabas taucht im Märchen eine mysteriöse Tür auf, die die gesamte Struktur der Erzählung verändert. Collodi hat weder ein Geheimnis, noch eine Tür, noch den Goldenen Schlüssel - die Hauptquelle der Handlung in Tolstoi. Der letzte Schnittpunkt der Handlungsstränge der beiden Bücher findet auf dem Feld der Wunder statt, wo die Katze und der Fuchs Pinocchio/Pinocchio der Polizei „übergeben“. Danach wird der „Goldene Schlüssel“ schließlich zur Frucht von Tolstois eigener Vorstellungskraft. Ganz zu schweigen von dem rein auktorialen „Tolstoi“-Stil – einfach, prägnant und gleichzeitig treffend und erschöpfend. Wo ein anderer Autor einen ganzen Absatz für eine Beschreibung aufwenden würde, passt Tolstoi in einen Satz.

Was die Metamorphosen von Collodis Charakteren in den Händen des russischen Schriftstellers betrifft, ist es besser, sie getrennt zu analysieren. Was werde ich tun

Manukjan Malena Robertowna

Die Arbeit vergleicht zwei Märchen Alexei Nikolaevich Tolstoy „Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio“ und Carlo Lorenzini Collodi „Die Abenteuer von Pinocchio“. Geschichte einer Holzpuppe“ können Veränderungen nachvollzogen werden. Basierend auf einem Vergleich der Handlungen, Bilder und ideologischen Bedeutungen von Märchen stellt sich heraus, was diese Veränderungen gebracht haben, was die Anziehungskraft von Märchen ausmacht, warum sie sowohl von Kindern als auch von Erwachsenen geliebt werden, nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland.

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Vorschau:

VII regionaler Wettbewerb der Forschungsarbeiten und kreative Projekte Vorschulkinder und jüngere Schüler „Ich bin Forscher“

Abschnitt: Humanitäre

Pinocchio und Pinocchio entfernte Verwandte oder Zwillingsbrüder?

Aufsicht: Shuruba Irina Grigorjewna,

Lehrer Grundschule MOU-Gymnasium Nr. 76, Sotschi

Sotschi, 2013

Einführung
Hauptteil	3 – 14
2.1 Vergleich der Märchenhandlungen	4 – 7
2.2. Bilder der Hauptfiguren	7 – 13
2.3. Ideologische Bedeutung Märchen	– 14
Abschluss	14 – 15

Anwendungen

EINFÜHRUNG

Wer kennt das Märchen von Pinocchio nicht? Weniger als ein Jahrhundert lang wurde das Buch über diesen hölzernen Mann viele Male nachgedruckt und verfilmt.

Dies ist mein Lieblingsmärchen, sowie Jungen und Mädchen in unserem Land, wunderbar künstlerisch und Karikaturen. Pinocchio wurde zum Helden verschiedener Programme. In einer Kinderzeitschrift Lustige Bilder„Er ist einer der lustigen kleinen Männer, ein Liebling der Kinder im ganzen Land.

Ich glaube, dass Pinocchio in Russland ein Symbol ist glückliche Kindheit, ein Symbol wahrer Kindheitsfreundschaft. Und so wurde er von Alexei Nikolaevich Tolstoi erfunden und dargestellt. Und im Vorwort zu seiner Erzählung sprach Tolstoi über den Prototyp seines Helden – die hölzerne Pinocchio-Puppe des italienischen Schriftstellers Carlo Collodi. Mir scheint, dass er dies erstens aus Dankbarkeit gegenüber dem italienischen Autor tat und zweitens, damit die Leser von Pinocchio die Geschichte von Pinocchio auf jeden Fall finden und lesen würden. Der Name des italienischen Schriftstellers war übrigens Carlo Collodi, und in Tolstois Buch gibt es auch Carlo, der Pinocchio gemacht hat. Ich bin mir sicher, dass der Schriftsteller dem Vater von Pinocchio diesen Namen gegeben hat, um dem italienischen Autor, der die Geschichte der Holzpuppe erfunden hat, noch einmal Respekt zu zollen.

Ich habe die Geschichte von Pinocchio mit Vergnügen gelesen und das Forschungsthema „Pinocchio und Pinocchio entfernte Verwandte oder Zwillinge?“ gewählt.

Hypothese

Ich schlug vor, dass Pinocchio und Pinocchio entfernte Verwandte oder Zwillinge sein könnten.

Das Ziel meiner Arbeit- herauszufinden, indem man die Helden der Märchen Pinocchio und Pinocchio, entfernte Verwandte oder Zwillinge vergleicht.

Um dieses Ziel zu erreichen, war es notwendig, das Folgende zu lösen Aufgaben :

Lesen Sie sorgfältig die Märchen von Carlo Collodi „Die Abenteuer von Pinocchio“ und Alexei Nikolajewitsch Tolstoi „Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Buratino“.
Finden Sie Materialien zur Entstehungsgeschichte dieser Bücher in der literarischen Enzyklopädie und den Internetquellen.
Analysieren Sie die Handlung von Märchen auf der Suche nach Zufällen und Diskrepanzen.
Vergleichen Sie die Bilder der Hauptfiguren - Pinocchio und Pinocchio.
Führen Sie eine Umfrage unter Klassenkameraden durch und finden Sie deren Meinung zu den Charakteren heraus.
Vergleichen Sie zwei Märchen und versuchen Sie herauszufinden, was diese Veränderungen gebracht haben, was die Anziehungskraft dieses Märchens ausmacht, warum sowohl Kinder als auch Erwachsene es nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland lieben.
Fassen Sie die erzielten Ergebnisse zusammen und enthüllen Sie das "Geheimnis des goldenen Schlüssels" - das Geheimnis der Liebe von Kindern und Erwachsenen zu Tolstois Helden.

Hauptteil

Also las ich zwei Märchen – „Die Abenteuer von Pinocchio“ und „Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio“. Dann lernte ich Schriftsteller kennen. Außerdem haben wir mit der ganzen Klasse an einem Quizspiel zu einem Märchen teilgenommen, eine Ausstellung von Büchern begutachtet - Editionen des Goldenen Schlüssels, gesehen Silvester-Aufführung in der Produktion von 4 "G"-Klasse. Alle erhaltenen Informationen und Eindrücke wurden zur Grundlage dieser Arbeit.

Starten Sie Ihre Forschungsarbeit, wandte ich mich an meine Klassenkameraden mit der Bitte, die Fragen des Fragebogens zu beantworten:1) Wer sind ihre liebsten Märchenfiguren aus Kinderbüchern? 2) Welche der Figuren halten sie für die fröhlichste und fröhlichste?(Anhang 1) Als Antwort auf die erste Frage nannten ausnahmslos alle 33 Schüler unserer Klasse Pinocchio unter anderen Helden. Bei der Beantwortung der zweiten Frage hieß mehr als die Hälfte der Klasse Pinocchio.

Alexei Tolstoi gab zu, dass er sich dieses Märchen nicht selbst ausgedacht hatte: Einmal las er in seiner Kindheit die Geschichte von Pinocchio, und dann ging dieses Buch verloren. Er prägte es sich ein und erzählte es oft Freunden. Aber im Laufe der Zeit geriet die Handlung in Vergessenheit, einige Details mussten von ihm selbst erfunden werden, und eines Tages beschloss er, seine eigene Version des Märchens zu schreiben.

Später erfuhr ich, dass Aleksey Tolstoy (geb. 1883), der Autor von The Adventures of Pinocchio, Carl Collodis Pinocchio als Kind nicht lesen konnte: Er konnte damals kein Italienisch, aber das Buch wurde ins Russische übersetzt (1906) . ), als der Schriftsteller unter dreißig war. Und die süße Geschichte wurde nur erfunden, weil das Märchen von Pinocchio nicht für sowjetische Kinder geeignet war.

Das Buch von Alexei Tolstoi "Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio" erschien 1936.

"Die Abenteuer von Pinocchio" und "Die Abenteuer von Pinocchio" erwiesen sich sowohl inhaltlich als auch in Bezug auf die darin auftretenden Charaktere und in den Bildern der Hauptfiguren selbst - hölzerne Männer - als weitgehend unterschiedlich.In einem Paar - Pinocchio und Pinocchio - der ältere Pinocchio. Immerhin erschien 1881 in Italien in der ersten Ausgabe der wöchentlich erscheinenden „Kinderzeitung“ ein Märchen über ihn mit dem Titel „Die Geschichte einer Puppe“.

Pinocchio und Pinocchio: eine vergleichende Analyse

2.1. Vergleich von Märchenhandlungen(Tabelle 1)

"Die Abenteuer von Pinocchio" Das Zeitintervall der Handlung: Seit Weihnachten (bevor man in den Hai gestiegen ist) sind etwa 2 Jahre vergangen + 5 Monate Wasserschleppen, d.h. etwa 2,5 Jahre. Ungefähr 1000 Tage.

„Die Abenteuer von Pinocchio“ Handlungszeitintervall: Nur 6 Tage sind vergangen, und der Beginn des 7. Tages ist gekommen (der ewige Feiertag des Sonntags, der nie, nie endet). Das ist sehr wichtiges Detail, ein Vielfaches von (7± 2) , Das heißt, die Zeit wird um das 146-fache "verdichtet".

Eine solche Verdichtung des Zeitflusses hält den Leser in Atem und es fällt ihm einfach schwer, sich vom Text zu lösen. Und das ist sehr wichtig für den kleinen Leser - er lässt sich leicht ablenken, langweilt sich mit den Notationen von Erwachsenen, liebtdynamische Ereignisse.

Zunächst ist anzumerken, dass die Handlung der Märchen teilweise übereinstimmt, dh in getrennten Episoden. Master Cherry, benannt nach der Farbe seiner Nase, genau wie der Zimmermann Giuseppe, Spitzname Blue Nose, findet einen Baumstamm, der mit einer menschlichen Stimme quietscht. Dieses seltsame Protokoll gibt er Onkel Geppetto, dem Prototyp von Papa Carlo. Das hölzerne Männchen Pinocchio fängt an, Hooligans zu spielen, seinem Vater droht eine Menge Ärger. Sowohl in Collodi als auch in Tolstoi treffen die Helden auf die sprechende Grille und hören nicht auf seinen Rat. Sowohl Geppetto als auch Carlo verkaufen Jacken, damit Holzmänner zur Schule gehen, um Intelligenz zu erlangen – Intelligenz.

Doch in beiden Büchern tauschen frivole Helden ihr Alphabet gegen eine Eintrittskarte ins Puppentheater. Während der Aufführung werden sie von den Puppen erkannt, und der Besitzer des Theaters schnappt sie sich und will sie in den Ofen schicken. Nur Manjafono hat im Gegensatz zu Karabas Barabas weder einen goldenen Schlüssel noch ein Geheimnis. Tolstoi macht den Leiter des Puppentheaters zum Hauptdarsteller Schurke, stellt ihm den schnöden Blutegelverkäufer Duremar als Assistenten zur Seite. In Collodi ist der Besitzer der Puppen nur einer der Charaktere, der übrigens schließlich Mitleid mit Pinocchio hat und ihm fünf Goldmünzen gibt, um sie zu seinem Vater zu bringen. In der weiteren Erzählung tauchen eine Katze und ein Fuchs auf, die sein Geld holen wollen, ihn ins Land Bolvanien auf das Feld der Wunder bringen. Pinocchio zu vertrauen, vergräbt Geld und es bleibt nichts übrig. Weiterentwicklungen Märchen ähneln überhaupt nicht den Abenteuern von Pinocchio: Weil Pinocchio seines Geldes beraubt wurde, wird er ins Gefängnis gesteckt. Dann kommt er zum Bauern und dient ihm als Wachhund im Hühnerstall. Es gibt keine Malvina im Märchen, aber es gibt eine Fee, die einen hölzernen Mann wie eine Mutter beschützt und aufzieht. IN Noch einmal Er verspricht, gut zu sein, und begeht erneut eine dumme und gedankenlose Tat - er geht in das Land der Unterhaltung, wo Faulenzer und Faulenzer sehr schnell zu Eseln werden.

Am Ende, nachdem er viele Abenteuer durchgemacht hat, hört Pinocchio auf, ein hölzerner Mann zu sein, und wird ein richtiger Junge. Das lehrreiche Geschichte dass es leicht ist, das Böse zu lernen, und schwer, das Gute zu lernen. Aber nur wenn Faulheit, Frivolität, Sturheit und Egoismus überwunden werden, kann aus einem kleinen Mann ein richtiger Mann werden. Mir scheint, dass Carlo Collodi sein Märchen darüber geschrieben hat.

Und was ist mit Pinocchio? Zunächst hat Tolstoi die Handlung ziemlich genau übermittelt Italienisches Märchen, aber dann ließ er sich hinreißen und schuf die Geschichte des Herdes, gemalt auf einer alten Leinwand, und die Geschichte des goldenen Schlüssels. Alexey Nikolaevich Tolstoy hat sich stark verändert, neue Charaktere, neue Abenteuer hinzugefügt und das Märchen bekam eine neue Bedeutung.

Tabelle 1

Vergleich von Märchenhandlungen

"Goldener Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio"	"Die Abenteuer von Pinocchio"
Die Handlung ist gut und ziemlich kindisch. Obwohl es in der Geschichte mehrere Todesfälle gibt (Shushara die Ratte, alte Schlangen, Gouverneur Fox), wird dies nicht betont. Gleichzeitig ereignen sich alle Todesfälle ohne Verschulden von Buratino (Shushara wurde von Artemon erwürgt, Schlangen starben einen heldenhaften Tod in einem Kampf mit Polizeihunden, Dachse wurden mit dem Fuchs fertig).	Das Buch enthält Szenen von Blut und Gewalt. Pinocchio schlug mit einem Hammer auf die Sprechende Grille ein und verlor dann seine Beine, die auf dem Kohlenbecken brannten. Dann biss er einer Katze die Pfote ab. Die Katze tötete eine Drossel, die versuchte, Pinocchio zu warnen.
Zeitintervall der Handlung: Es sind nur 6 Tage vergangen, und der Beginn des 7. Tages ist gekommen (der ewige Feiertag des Sonntags, der niemals, niemals endet). Dies ist ein sehr wichtiges Detail, ein Vielfaches von (7 ± 2), dh die Zeit wird um das 146-fache "verdichtet".	Das Zeitintervall der Handlung: Seit Weihnachten (bevor der Hai getroffen wurde) sind etwa 2 Jahre vergangen + 5 Monate Wasserschleppen, d.h. etwa 2,5 Jahre. Ungefähr 1000 Tage.
Alles ist relativ realistisch, mit der kleinen Ausnahme des Aussehens des Helden selbst aus dem Protokoll und der Fähigkeit, mit Tieren und Puppen zu sprechen	Es gibt viele verschiedene wundersame Verwandlungen: böse Jungs in Esel, Pinocchio selbst in ein lebendiges Kind, sogar die Fee selbst nimmt verschiedene Gestalten an usw. Und in Tolstois Text ist alles relativ realistisch, mit der kleinen Ausnahme des Erscheinens des Helden selbst aus dem Protokoll und der Fähigkeit, mit Tieren und Puppen zu sprechen.
Helden Komödie der Arte - Pinocchio, Harlekin, Pierrot.	Helden Komödie der Arte- Harlekin, Pulcinella.
Fuchs Alice (weiblich); Es gibt auch einen episodischen Charakter - Gouverneur Fox.	Fuchs (männlich).
Malvina mit dem Pudel Artemon, der ihr Freund ist.	Eine Fee mit dem gleichen Aussehen, die dann mehrmals ihr Alter ändert. Der Pudel ist ein sehr alter Diener in Livree.
Es gibt einen goldenen Schlüssel, für Informationen darüber, welches Karabas Pinocchio Geld gibt.	Der Goldene Schlüssel fehlt (während Majafoko auch Geld gibt).
Karabas-Barabas ist ein eindeutig negativer Charakter, der Antagonist von Pinocchio und seinen Freunden.	Majafoko ist trotz ihres wilden Aussehens ein positiver Charakter und möchte Pinocchio aufrichtig helfen.
Puppen verhalten sich wie eigenständige animierte Wesen.	Es wird betont, dass die Puppen nur Puppen in den Händen des Puppenspielers sind.

2.2. Bilder der Hauptfiguren(Tabelle 2.3)

Um die Bedeutung von Tolstois Märchen zu verstehen, vergleichen wir Pinocchio und Pinocchio. Der Name Pinocchio wird aus dem Italienischen übersetzt als „ harte Nuss". Auch der Name Pinocchio wurde von Tolstoi nicht zufällig gewählt. Laut dem Autor nennen sie also eine Holzpuppe in Italien.

Beim Erscheinungsbild der Charaktere kommt der Nase eine besondere Bedeutung zu. Pinocchios ist nicht sehr lang, aber als Pinocchio anfängt zu lügen, wächst seine Nase schnell und jeder sieht, dass er täuscht. Pinocchios Nase ist immer lang. Es ist wie Unterscheidungsmerkmal seine Erscheinung. Diese Eigenschaft spiegelt seinen Charakter wider. Tatsache ist, dass in russischen Volksausdrücken oft das Wort "Nase" verwendet wird. Als ich mich daran erinnerte, wandte ich mich dem Phraseologischen Wörterbuch zu und recherchierte ein wenig. Das war es. Zuerst habe ich alles geschrieben Redewendungen mit dem Wort "Nase" und verdeutlichte dessen Bedeutung.

Tabelle 2

Die Bedeutung von Phraseologismen

Phraseologischer Umsatz	Bedeutung
Etwas abweisen	Sie sagen über denjenigen, der zu stolz ist, arrogant.
Die Nase ist nicht gewachsen	Sie sprechen von jemandem, der noch jung und noch nicht erfahren genug ist.
	Sie sprechen über jemanden, der wenig weiß.
Seine Nase in die Angelegenheiten anderer Leute stecken	Sie sprechen von jemandem, der sich in ihr eigenes Geschäft einmischt.
Nick runter	Es bedeutet, sich fest zu erinnern.
Hängt nicht die Nase auf	Sie sprechen über denjenigen, der nicht den Mut verliert.
Führt an der Nase herum	Sie sprechen von jemandem, der betrügt.
Bleib bei deiner Nase	Sie sagen, wer nichts mehr hat, verliert alles.
Hält Ihre Nase im Wind	Sie sprechen von jemandem, der sich schnell in wechselnden Situationen orientiert.

Dann habe ich geschaut, ob sich diese sprachlichen Einheiten direkt auf das Bild der Hauptfigur Pinocchio übertragen lassen. Folgendes habe ich bekommen.

Aus einem Stück Holz gefertigt, beginnt ein kleiner Holzmann sofort zu schwelgen. Er rümpft die Nase Auf die guten Anweisungen von Papa Carlo und die guten Ratschläge der Talking Cricket hört sie nicht. Er handelt rücksichtsloskann nicht über seine eigene Nase hinaussehen, also leicht zu fahren Nasenkatze und Fuchs. Er kennt das Leben überhaupt nicht, kann Gut und Böse nicht unterscheiden und verantwortungsvolle Entscheidungen treffen. Er immer noch Nase ist nicht gewachsen . Der dumme Pinocchio vergräbt sein Geld auf dem Wunderfeld im Land der Narren undbleibt bei der Nase, getäuscht von dem Fuchs Alice und der Katze Basilio. Aber nach dem Gespräch mit weise Schildkröte Tortilla, Pinocchio lernt allmählichHalte deine Nase in den Windund unter keinen Umständen hängt nicht die Nase auf . Am Ende ist es nicht mehr sein, sondern er an der Nase führt Betrüger und Schurken: Karabas Barabas, Duremar, der Fuchs Alice und der Kater Basilio.

Für Tolstoi, wie z menschliche Qualitäten wie Freundlichkeit, Mut, gegenseitige Hilfe. Er ist sich sicher, dass nur selbstlose und großzügige Menschen den Schlüssel zum Glück finden können. Es scheint mir, dass dies die Bedeutung ist, die in jenem magischen goldenen Schlüssel steckt, der die magische Tür im Schrank hinter dem bemalten Herd öffnet. Böse und gierige Helden werden niemals den Schlüssel zum Glück bekommen. Es geht an diejenigen, die wissen, wie man Freunde ist, die nicht die Nase hängen lassen und zu Hilfe eilen. Im Gegensatz zu Pinocchio, der nach vielen Prüfungen seine Streiche aufgab und ein richtiger Junge wurde, bleibt unser Pinocchio eine Holzpuppe, die nicht abgeneigt ist, herumzualbern. Aber trotzdem ist er real: er echter Freund Malvina, Artemon, Pierrot und andere Puppen, der echte Sohn und Assistent von Papst Carlo. Er wurde ein echter Held. Im Gegensatz zu Collodi wollte Tolstoi keinen schelmischen, fröhlichen Prahler in einen wohlerzogenen Jungen verwandeln. Der Schriftsteller erinnerte sich gut an seine Kindheit und verstand, dass es keine Kinder ohne Streiche und Streiche gibt. Der Schriftsteller zeigte, wie man die von der Natur gegebenen Eigenschaften entwickeln und verbessern und Mängel in Tugenden verwandeln kann: Neugier in Neugier, Leichtsinn in Mut.

Tisch 3

Vergleich der Bilder der Hauptfiguren

Pinocchio	Pinocchio
B U - eine Herausforderung, Widerstand, sogar eine Art Teaser ist zu hören; R A - rollendes "u-ra", laut Mikhail Zadornov - "die Freude am Sein"; T I - langes, anhaltendes, fliegendes, melodiöses, weiches, melodiöses "i-i-i-i"; H O - ein klar artikuliertes scharfes Ende mit einem starken Ausatmen, eine Art phonetisches Äquivalent Ausrufezeichen. Dies ist eine bestimmte Energiefreisetzung, wie die Vollendung eines Einschlags Kampfkunst. Das heißt, diese "Gesänge", "Rufe", "Schnüffel" brauchen Kinder für ihre eigene Selbstbestätigung, um sich und der Welt ihre Macht, das Erwachsensein, zu demonstrieren. Was mit der Kraft deiner noch kindlichen Lungen leichter zu demonstrieren ist. Zeigen Sie, wie "viele es gibt" auf dieser Welt, wie groß sie schon sind!	Pinocchio wird aus dem Italienischen als „Stirb langsam“ übersetzt. P I - der Anfang einer Art Huhn, elend, bescheiden, quietschend. Mit dem Übergang zu zaghaftem Jammern und Entschuldigungen – „NEIN“. In der Mitte des Namens tritt eine Art „Stuck“ auf, statt Klang hören wir den gedämpften Klang des doppelten „K - K“ und wir husten es sozusagen aus, es stellt sich heraus, dass es sich um eine Art „ TRETE". Was "rausschmeißt" - die Fortsetzung von "I - O" hilft. Letzteres gleicht eher dem Schrei eines Esels, in den er sich tatsächlich fast in einem Märchen verwandelt hat. Darüber hinaus faltet das anhaltende Ende „O - O - O“ unsere Lippen zu einer Röhre, mit einem atemberaubenden Gefühl. Und das entspricht den Gesichtsausdrücken von Überraschung, Verwirrung. Sogar eine erbärmliche Dummheit.
Wenn Pinocchio lügt, verändert sich seine Nase nicht in der Länge.	Pinocchios Nase wird länger, wenn er lügt.
Eine Puppe, die mit ihrem jetzigen Zustand aber durchaus zufrieden ist, da gibt es keine Minderwertigkeitskomplexe. Er ist ziemlich autark.	Eine Puppe, die wirklich ein Mensch werden möchte. Seine Hölzerheit ist das Siegel der Ablehnung und sein Fluch, den er mit aller Kraft zu entfernen, zu betteln, zu leiden, zu sühnen trachtet. Am Ende des Textes wird er vom alten Körper „befreit“ und verwandelt sich in hübscher Junge, der angewidert auf sein früheres Aussehen blickt.
Aktiv schafft er selbst Situationen oder macht Züge, die für den Gegner unerwartet sind. Er wird allmählich zum Strategen. Rebell, Rebell, Revolutionär, Macher.	Passiv, seine Situationen „verwickeln“, ziehen ihn gegen seinen Willen hinein. Er ist das Spielzeug der Umstände. Unterwerfung unter das Schicksal, Schicksal. Er ist das Opfer, das Objekt.
Es gibt überhaupt keine Reue, sondern nur (oft eingebildete) Versprechungen, sich eines Tages zu verbessern, vollkommenes Selbstbewusstsein – keine Traurigkeit. Es gibt überhaupt keine Tränen.	Pinocchio wird von Zweifeln und herzzerreißender Reue verzehrt, er ist traurig nachdenklich. Oft weinend, tränenreich.
Prüfungen sind die aufregendsten Abenteuer, da die Gelegenheit, einen so interessanten, einfach wunderbaren Lebensstil eines glücklichen Wildfangs zu führen.	Prüfungen als Strafen, als Kette grausamer Lehr- und Erziehungslektionen zur Korrektur.
Die Welt der Erwachsenen ist hart, aber sie kann (und sollte!) überwunden werden. Er versteckt sich nicht mit Malvina in einer Höhle, sondern geht auf Erkundung.	Die Welt der Erwachsenen ist kalt, gleichgültig, sogar feindselig. Dagegen anzukämpfen ist unmöglich – man kann sich nur daran anpassen oder sterben.
Immer im Mittelpunkt der Kommunikation, gesellig. Schaffung eines energischen Jugendteams (Gruppen, Brigaden, Banden) mit einer klaren Spezialisierung und Besetzung eines hohen Ranges darin. Papa Carlo fungiert als "Dach".	Existenzielle totale Einsamkeit in einer kalten Welt.
Es gibt sehr wenige Erbauungen, und selbst dann können diese sogenannten "Erzieher" (Cricket, Giuseppe, Malvina) leicht ignoriert werden. Und in einen nervigen Cricket-Mentor kannst du sogar einen Hammer werfen. So bewertet er seine Erziehung: „Wenn Papa Carlo ist, und wenn keiner.“ Das heißt, er ist sich seiner selbst als Subjekt der Selbsterziehung bewusst: „Lehre deine Spinnen!“	Aufdringliche Erbauung von allen Seiten - die ganze Welt erteilt unaufhörlich grausame Verhaltensunterricht, alle lehren und erziehen ständig.
Ein unabhängiges Subjekt, Persönlichkeit (er ist bereit für Widerstand, Kritik, Zurückweisung, Kampf). Er schlägt Giuseppe, provoziert ihn zu einem Kampf mit Carlo - das heißt, ein Kampf ist sein normales Umfeld.	Er ist ein schwaches Kind, das sich seiner Schwäche bewusst ist und ständige Fürsorge, Vormundschaft und Anweisungen benötigt.
Unausweichliche List, sogar totale Schurkerei, obwohl immer noch sehr „kindisch“.	Mangel an List, Einfallsreichtum.
Kühn bis zur Verzweiflung, kühn. Sogar ein bisschen frech. Sein Motto ist "Sterben macht so viel Spaß!"	Ängstlich, schüchtern, schüchtern.
Gesunder Menschenverstand, Praktikabilität, die Fähigkeit, für sich selbst einzustehen ("... obwohl er kämpft!")	Integrität, Naivität, Unpraktikabilität.
Schwierige Einstellung zum Lernen, insbesondere zur parodistischen Scholastik von Malvina, obwohl er die Notwendigkeit anerkennt, zur Schule zu gehen und zu lernen. Wahrheit in Worten. Es gab keinen Tag in der Schule.
Pinocchio ändert seinen Charakter und sein Aussehen bis zum Ende der Geschichte nicht. Er stoppt alle Versuche, ihn umzuerziehen. Bleibt eine Puppe.	Pinocchio, dem im ganzen Buch Moral und Notationen vorgelesen werden, verwandelt sich zunächst in einen echten Esel, wird dann aber umerzogen und verwandelt sich am Ende von einem fiesen und ungezogenen Holzjungen in einen lebenden tugendhaften Jungen.
Pinocchio ist unverbesserlich, naja, oder fast unverbesserlich. Zumindest nicht sehr bald! Er verändert die Welt für sich.	Ihm geht es schließlich besser. Er akzeptiert die Normen der Erwachsenen, passt sich der Welt an, wird wie alle anderen.
Ein wagemutiger und rücksichtsloser Abenteurer, ein Abenteurer, der das Abenteuer um des Abenteuers willen sucht.	Der Weg seiner Korrektur ist der Weg des fortwährenden Unglücks, der bittersten Leiden.

2.3. Die ideologische Bedeutung von Märchen

In der kleinen italienischen Stadt Collodi gibt es ein Denkmal Literarischer Held- ein hölzerner Mann namens Pinocchio. Auf dem Denkmal ist die Inschrift eingraviert: "An den unsterblichen Pinocchio von dankbaren Lesern im Alter von 4 bis 70 Jahren."

In Russland gibt es einige Denkmäler für Pinocchio: in Moskau, Gomel, Jalta, Barnaul, Rostow, Ischewsk, Salechard, Woronesch, Kiew und anderen Städten. Dies bestätigt einmal mehr den Bekanntheitsgrad, den Tolstois Held bei den Lesern erlangte. Es kann getrost behauptet werden, dass Pinocchio Pinocchio mit seinem Ruhm überholt hat. Ich glaube, ich kann erklären, warum.

Collodis Geschichte lehrt, erzogen zu werden: für schlechte Taten Der Held wird bestraft, die Guten werden belohnt. Tolstois Geschichte lehrt auch, aber unmerklich, wie nach und nach. Ihr Held geht auch durch die Schule von "Gut und Böse", aber die Hauptsache ist wahre Freundschaft, die hilft, Schwierigkeiten zu überwinden, was selbst kleine Puppen unbesiegbar macht.

Die Ereignisse des Pinocchio-Märchens ersetzen sich ebenso wie die Schritte, die die Hauptfigur auf ihrem Entwicklungsweg geht. Einige Helden ersetzen andere, und selten taucht einer der Helden wieder auf. In der Geschichte von Pinocchio konzentrieren sich alle Ereignisse um das Geheimnis des goldenen Schlüssels, dieses Geheimnis hält die Leser während der gesamten Geschichte in Atem. Die meisten Helden des Märchens sind für die Handlung wichtige Helden, es gibt viel weniger episodische Charaktere. Der Leser nimmt die Geschichte als ein einziges großes Abenteuer von Pinocchio und seinen Freunden auf der Suche nach dem Schlüssel zum Glück wahr.

ABSCHLUSS

Daher habe ich zwei Werke verglichen - das Märchen von Carlo Collodi „Die Abenteuer von Pinocchio“ und das Märchen von Alexei Nikolajewitsch Tolstoi „Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio“. Aufgrund dieses Vergleichs fand ich heraus, dass Tolstois Märchen „basierend auf“ geschrieben wurde, er hat sich in der Handlung, im Bild der Hauptfigur und in den Bildern anderer Figuren und der Bedeutung des Märchens stark verändert wurde irgendwann anders.

Als Fazit können wir getrost sagen, dass „Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio“ ein völlig eigenständiges Werk ist. Es kann weder als Übersetzung noch als Nacherzählung der Geschichte von Pinocchio angesehen werden. Pinocchio hat mehr Russisch als Italienisch, es ist etwas verwandt mit Petruschka - einer russischen Volkspuppe aus den Kirmestheateraufführungen.

Helden eines Märchens, wie Menschen in wahres Leben auf der Suche nach dem Schlüssel zum Glück. All dies machte das Märchen "Die Abenteuer von Pinocchio" für Leser jeden Alters attraktiv, sowohl Kinder als auch Erwachsene lieben es, nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland.Pinocchio und Pinocchio sind noch entfernte Verwandte – Brüder, so unterschiedlich in Charakter und Temperament.Pinocchio unterscheidet sich grundlegend vom russischen Bruder Pinocchio.

Und das Wichtigste ist, dass ich zwei wunderbare Märchen gelesen habe, in denen es viele Abenteuer und Wunder gibt!

Im wirklichen Leben passieren viele erstaunliche Dinge. Was einst nur in der Vorstellung Einzelner lag, beginnt wahr zu werden: Das Internet hält Einzug in unser Haus und ist zum „Schlüssel“ zu allen Informationen geworden. Weltraumsatellitenschüsseln zeigen uns die ganze Welt. moderne Wissenschaft nimmt die "Schlüssel" zu allem auf. Aber hier ist ein „Schlüssel“, der nicht gefunden wird: Es ist unmöglich, dass ein Erwachsener in die Kindheit zurückkehrt. Vielleicht lieben auch Erwachsene das Märchen von Pinocchio deshalb so sehr, sie sehen sich den Film an und lesen das Buch viele Male neu – sie versuchen, in eine unbeschwerte Kindheit voller guter Abenteuer zurückzukehren. Es lebe Pinocchio - ein Symbol für eine glückliche Kindheit!

Verzeichnis der verwendeten Quellen und Literatur

Collodi K. Die Abenteuer von Pinocchio. - M.: "Eksmo", 2011.
Tolstoi A. N. Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio. - M .: "Republik", 1992.
Phraseologisches Schulwörterbuch der russischen Sprache / Zhukov V.P., Zhukov A.V. -M., 1989.
EIN. Tolstoi // Russische Literatur: Enzyklopädie für Kinder. T.9, Teil 2. - M., 1999. - S. 71-73.

Anhang 1

FRAGEBOGEN