Beispiele für lyrische Genres. Lyrik als eine Art Literatur: Lyrische Gattungen

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Bücher

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Die Originalität der Texte besteht darin, dass sie die innere Welt des lyrischen Helden, seine Erfahrungen, zum Vorschein bringen. Dies zeigt sich nicht nur in Werken, denen jegliche visuelle Abbildung der Außenwelt fehlt („Und langweilig und traurig ...“ von Lermontov), ​​sondern auch in beschreibenden, erzählenden Texten; hier wird die Erfahrung durch den emotionalen Ausdruck der Sprache, die Natur der Tropen usw. vermittelt („Cliff“, „Three Palm Trees“ von Lermontov). Daher ist die Grundlage einer sinnvollen Genreeinteilung in Texten die Natur von Erfahrungen (Pathos).

Aus antike Literatur es gibt eine tradition, nach der lyrische genres verschiedene gefühle ausdrücken, die oft die stärke des pathos erreichen. Dies sind Ode, Satire, Elegie. Anfangs drückten sie das Gefühl des Dichters aus, das durch ein äußeres Objekt, ein Ereignis oder Lebensumstände verursacht wurde. Daher der beschreibend-meditative Aufbau und der relativ große Textumfang vieler Werke. Zu den Genres kleine form Dazu gehören ein Epigramm, ein Epitaph und ein Madrigal (letzteres stammt aus der italienischen Poesie).

Die folgenden Genres von Texten werden traditionell aufgeführt:

Oh ja- ein Genre von Texten, bei dem es sich um ein feierliches Gedicht handelt, das einem Ereignis, einem Helden oder einem anderen gewidmet ist individuelle Arbeit so ein Genre.

Anfangs drin Antikes Griechenland Eine Ode war jede Form von poetischen Texten, die dazu bestimmt waren, Musik zu begleiten. Es wurde eine Ode genannt, einschließlich Chorgesang. Seit Pindar ist eine Ode ein epinisches Chorlied mit betonter Feierlichkeit und Grandiloquenz, in der Regel zu Ehren des Sportsiegers:

Lassen Sie Herodot jetzt
Wird hochgehoben
Auf wundersamen Schwingen
Muses Pierides mit süßer Stimme!
Lass ihn von den Pythischen Spielen,
Von den Olympischen Stränden Alfea
Ehre wird die sieben Tore von Theben bringen!

In der römischen Literatur sind die bekanntesten die Oden des Horaz, der die Versmaße der äolischen Lyrik, vor allem die alkaische Strophe, verwendete und sie an die lateinische Sprache anpasste. Die Sammlung dieser Werke in lateinischer Sprache heißt Carmina - "Lieder" (sie wurden später Oden genannt).

Seit der Renaissance und im Barock (XVI-XVII Jahrhundert) wurden Oden in einem pathetisch hohen Stil als lyrische Werke bezeichnet, die sich auf antike Muster konzentrierten. Im Klassizismus wurde die Ode zum kanonischen Genre der hohen Lyrik.Berühmte Oden dieser Zeit: Elegie - ein lyrisches Genre, das in freier poetischer Form jede Klage, jeden Ausdruck von Traurigkeit oder jedes emotionale Ergebnis enthält philosophische Meditationüber die komplexen Probleme des Lebens.

Ursprünglich bedeutete Elegie in der antiken griechischen Poesie ein Gedicht, das in einer Strophe einer bestimmten Größe geschrieben wurde, nämlich ein Couplet - Hexameter-Pentameter. Das griechische Wort λεγος bedeutete ein trauriges Lied zur Begleitung einer Flöte. Die Elegie wurde aus dem Epos über den Beginn der Olympiade des ionischen Stammes in Kleinasien gebildet, aus dem auch das Epos entstand und blühte.

Anschließend gab es vielleicht nur eine Periode in der Entwicklung Europäische Literatur als das Wort Elegie anfing, Gedichte mit einer mehr oder weniger stabilen Form zu bedeuten. Und sie begann unter dem Einfluss der berühmten Elegie des englischen Dichters Thomas Gray, geschrieben 1750, und sorgte in fast allen für zahlreiche Nachahmungen und Übersetzungen Europäische Sprachen. Die durch diese Elegie hervorgerufene Umwälzung wird als der Beginn der Literatur der Zeit des Sentimentalismus definiert, der den falschen Klassizismus ersetzte. Im Wesentlichen war dies die Neigung der Poesie von der rationalen Beherrschung einst etablierter Formen zu den wahren Quellen innerer künstlerischer Erfahrungen.

Vor Schukowski versuchten Autoren wie Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov und andere, Elegien in Russland zu schreiben. neue Ära, die schließlich über die Rhetorik hinausging und sich der Aufrichtigkeit, Intimität und Tiefe zuwandte. Dieser innere Wandel spiegelte sich auch in den neuen Verstechniken wider, die Schukowski einführte, der damit Begründer der neuen russischen Sentimentalpoesie und einer ihrer großen Vertreter ist. Im allgemeinen Geist und in der Form von Grays Elegie, das heißt in Form von großen Gedichten voller trauriger Reflexion, schrieb Zhukovsky solche Gedichte, die er selbst Elegien nannte, wie "Evening", "Slavyanka", "On the death of Kor. Wirtembergskaja". Auch seine „Theon und Aeschines“ gelten als Elegien (genauer gesagt handelt es sich hier um eine Elegie-Ballade). Schukowski nannte sein Gedicht „Das Meer“ eine Elegie.In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war es üblich, Ihren Gedichten die Namen von Elegien zu geben, besonders Batyushkov, Baratynsky, Yazykov und andere nannten ihre Werke Elegien; später geriet es jedoch aus der Mode. Trotzdem sind viele Gedichte russischer Dichter von einem elegischen Ton durchdrungen.

Elegien wurden geschrieben von: Friedrich Schiller: Ode an die Freude, G. R. Derzhavin: „Felitsa“ (1782), „To Rulers and Judges“ (1780), „Nobleman“ (November 1794), „God“ (1784), „Vision of Murza "(1783-1784), "Über den Tod von Prinz Meshchersky" (1779), "Wasserfall" (1791-1794), M. Lomonosov: "Ode über die Eroberung von Khotin", "Ode am Tag des Beitritts zu den allrussischen Thron Ihrer Majestät der Kaiserin Kaiserin Elisabeth Petrowna" 1742/1747.

Nachricht - Literarisches Genre, die die Form von "Briefen" oder "Nachrichten" (Epistol) verwendet.

Zu den ältesten in der klassischen und orientalischen Literatur erwähnten Briefen zählen die Briefe des indischen Königs Stratobat an Semiramis, David an Joab (Brief des Uria), König Praet von Argos an den König von Lykien.Die klassische Antike zeichnet sich bereits durch eine bedeutende Entwicklung der Korrespondenz aus . Die uns überlieferten griechischen Buchstaben sind meist Fälschungen, die Prominenten zugeschrieben werden historische Figuren rhetorische Argumentation (vgl. Westermann, "Deepistolarum scriptoribus graecis", 1853-1858, 9 Stunden; vollständige Sammlung griechischer Briefe - Hercher, "Epistolographi graeci", 1873). Von den Römern sind uns hauptsächlich solche Briefe überliefert, die offensichtlich für eine breite Leserschaft bestimmt waren. Nur bei Cicero finden wir wirkliche Privatbriefe; im Gegenteil, die berühmten Briefe von Plinius und Seneca haben nur eine briefliche Form.Ab dem 2. Jahrhundert wird der Brief zu einem besonderen literarischen Typus bei den Römern (Fronto, Symmachus, Sidonius, später Salvian, Ruricius (Bischof von Limoges), Ennodius ). Die stilistischen Formen der Schrift waren bei Griechen und Römern ähnlich. Es gab keine Unterschrift; Der Name des Verfassers wurde am Kopf des Briefes vor dem Namen des Empfängers platziert. Seit der Kaiserzeit ist vor allem am byzantinischen Hof die einstige klassische Schlichtheit verschwunden; ein privater Brief kam einer amtlichen Botschaft in stilistischer Bedeutung nahe. Auch die Bezeichnung, wo und wann der Brief geschrieben wurde (Datum), blieb gebräuchlich: daher das Wort Datum.Christliche Lateinschreiber verwendeten Briefe hauptsächlich zu Predigtzwecken (Kyprian von Karthago, Ambrosius von Mailand, Lactantius, Hieronymus von Stridon, seliger Augustinus).

Epigramm- ein kleines satirisches Gedicht, das eine Person oder ein soziales Phänomen lächerlich macht.

In der Antike war ein Epigramm eine Widmungsinschrift auf Skulpturen, Altären und anderen den Göttern geweihten Gegenständen sowie auf Grabsteinen (siehe Epitaph). Allmählich wurden thematische Varianten von sententiös-didaktischen, beschreibenden, liebenden, trinkenden, satirischen, feierlichen Epigrammen gebildet. Aus Epische Formen Die Epigrammpoesie zeichnete sich durch Kürze und eine ausgeprägte subjektive Einstellung zu einem Ereignis oder einer Tatsache aus. Das Epigramm wurde im elegischen Distichon geschrieben, später im Jamben und in anderen Größen.

In der russischen Poesie wurden Epigramme bereits von Simeon Polotsky und Feofan Prokopovich geschrieben; satirische Epigramme, original und transkribiert, gehören A. D. Kantemir in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts - V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov und anderen Dichtern. Mit N. M. Karamzin und seinen Anhängern (V. A. Zhukovsky, V. L. Puschkin) erhielt das Epigramm einen Saloncharakter und näherte sich einer Vielzahl von Albumgedichten.

Lied- kann sowohl als episches als auch als lyrisches Genre fungieren. Das epische Lied hat eine Handlung ( ein Paradebeispiel- "Das Lied des prophetischen Oleg" von A. S. Puschkin). Im Kern lyrisches Lied liegen die Erfahrungen des Protagonisten oder des Autors (zum Beispiel Marys Lied aus "Ein Fest in der Zeit der Pest" von A. S. Puschkin).

Das Genre geht auf die Traditionen der mündlichen Volkskunst zurück. Zum Beispiel "Lied der Westslawen".

Romantik- ein kleines episches Gedicht, das in wenigen Zeilen ein zwar gewöhnliches, aber aufregendes Fantasie- und Gefühlsereignis umreißt. Die Romanze, die zuerst in den südlichen Ländern auftaucht, zeichnet sich durch ihre lebhafte Präsentation und leuchtende Farben aus, während die Ballade, die zu den nördlichen Ländern gehört, hauptsächlich das Düstere, Ernste, Geheimnisvolle in der Natur und in der menschlichen Seele darstellt. Der Name (Spanish Romance) stammt aus dem Spanischen. romanzo - in Romanik: bedeutete in romanischen Ländern Umgangssprache im Gegensatz zu Latein, sowie in dieser Sprache geschriebene Gedichte.

Sonett- eine poetische Gattung der sogenannten starren Form: ein aus 14 Zeilen bestehendes Gedicht, das in besonderer Weise in Strophen gegliedert ist, mit strengen Reimprinzipien und Stilgesetzen. Es gibt verschiedene Arten von Sonetten in Form:

Italienisch: besteht aus zwei Vierzeilern (quatrains), in denen sich die Zeilen nach dem ABAB- oder ABBA-Schema reimen, und zwei Dreistrophen (tercetes) mit dem Reim CDС DСD oder CDE CDE;

Englisch: besteht aus drei Vierzeilern und einem Couplet; allgemeines Reimschema - ABAB CDCD EFEF GG;

manchmal wird Französisch herausgegriffen: Die Strophe ähnelt dem Italienischen, aber in Terzetten gibt es ein anderes Reimschema: CCD EED oder CCD EDE; er hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung des nächsten Sonetttyps -

Russisch: erstellt von Anton Delvig: Die Strophe ähnelt auch dem Italienischen, aber das Reimschema in Terzetten ist CDD CCD.

Dieses lyrische Genre wurde im 13. Jahrhundert in Italien geboren. Sein Schöpfer war der Anwalt Jacopo da Lentini; Hundert Jahre später erschienen Petrarcas Sonett-Meisterwerke. Das Sonett kam im 18. Jahrhundert nach Russland; Wenig später erhielt er eine ernsthafte Entwicklung in der Arbeit von Anton Delvig, Ivan Kozlov und Alexander Puschkin. Die Dichter des "Silberzeitalters" zeigten besonderes Interesse am Sonett: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam und andere.
In der Verskunst gilt das Sonett als eine der schwierigsten Gattungen.

In den letzten 2 Jahrhunderten hielten sich Dichter selten an strenge Reime und boten oft eine Mischung aus verschiedenen Schemata an.

Vokabular und Intonation sollten erhaben sein;

Reime - genau und wenn möglich ungewöhnlich, selten;

bedeutende Wörter sollten nicht in der gleichen Bedeutung wiederholt werden usw.

Eine besondere Schwierigkeit – und damit die Königsdisziplin der poetischen Technik – ist Kranz der Sonette: ein Zyklus von 15 Gedichten, wobei die Anfangszeile von jedem die letzte Zeile des vorherigen ist und die letzte Zeile des 14. Gedichts die erste Zeile des ersten ist. Das fünfzehnte Sonett besteht aus den ersten Zeilen aller 14 Sonette des Zyklus. In der russischen Lyrik wurden die Kränze der Sonette von V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont am bekanntesten.

Die Änderung der Anzahl der Zeilen und Strophen im Gedicht führte auch zur Entstehung neuer Varianten des Sonetts. Der Dichter konnte dem Werk einen „Schwanz“ in Form eines Terzetts oder einer grafisch isolierten Linie hinzufügen – und das Ergebnis war ein „schwänziges“ Sonett oder ein Sonett mit Coda. Es ist also kein Zufall, dass V.Ya. Bryusov definierte die Form der poetischen Botschaft „An Igor Severyanin“ als „ein akrostichisches Sonett mit einem Code“: Der Dichter wollte, dass die Anfangsbuchstaben jeder Zeile die Sequenz bilden, die den Namen des Adressaten im Titel des Gedichts bildet; aber in der Folge "Igor Severyanin" - 15 Buchstaben und im Standard-Sonett - 14 Zeilen; also wurde eine weitere Codezeile hinzugefügt.

Satire als lyrische Gattung- ein Gedicht, das Empörung ausdrückt, Empörung des Dichters negative Seiten das Leben der Gesellschaft. Satire ist beschreibend Genrefragen; der Dichter darin ist sozusagen das Sprachrohr des fortgeschrittenen Teils der Gesellschaft, der mit ihrem negativen Zustand beschäftigt ist. So tritt Cantemir in seinen Satiren als Verteidiger von Peters Transformationen auf; er stigmatisiert die Unwissenden, „die Lehre lästernd“, „bösartige Adlige“, die mit ihrer Herkunft prahlen – alle, die nach alter Art leben wollen. Belinsky betrachtete die Kantemirovskaya-Tradition in der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts. am engsten mit dem Leben verbunden.

Obwohl viele altgriechische „Jambus“ (Archilochos, Hipponakt) mit ätzendem Spott gefüllt sind, nimmt sie als Genre der Satire in der römischen Literatur Gestalt an, in den Gedichten von Horaz, Persien, Juvenal, die in Hexametern geschrieben sind; Die „Muse der feurigen Satire“ (Puschkin) ist in den Köpfen späterer Epochen zunächst die Muse von Juvenal.

Texte zeichnen sich durch Subjektivismus, Selbstoffenbarung des Autors, eine aufrichtige Darstellung seiner inneren Welt, seiner Impulse und Wünsche aus.

Die Hauptfigur eines lyrischen Werkes – der Erfahrungsträger – wird gewöhnlich als lyrischer Held bezeichnet.

Die meisten lyrischen Werke sind in Versen geschrieben, obwohl Texte auch Prosa sein können. Texte sind eher charakteristisch für kleine Formen.

Üblicherweise werden folgende Lyriktypen unterschieden:

- Hymne,

- Oh ja,

- eine Nachricht

- Epitaph,

- Sonett

- Lyrisches Gedicht

- Elegie

- ein Epigramm

- Lied,

- Romantik

- Madrigale.

Hymne

Eine Hymne (aus dem Griechischen ὕμνος - Lobpreis) ist ein feierliches, verherrlichendes Lied zu Ehren der Götter, Sieger, Helden, wichtigen Ereignisse. Ursprünglich waren die Elemente der Hymne: Epiclesis (heiliger Name), Bitte, Aretalogia (epischer Teil).

Eine der bekanntesten Hymnen ist "Gaudeamus" (lat. gaudeamus - freue dich) - eine Studentenhymne.

„Also lass uns ein bisschen Spaß haben.

Solange wir jung sind!

Nach einer glücklichen Jugend

Nach einem bitteren Alter

Die Erde wird uns tragen...

Es lebe die Akademie!

Es lebe die Professoren!

Es lebe all seine Mitglieder!

Es lebe jedes Mitglied!

Mögen sie für immer gedeihen!“

(Aus der Hymne "Gaudeamus", übersetzt von S.I. Sobolevsky)

Oh ja

Ode ist ein poetisches sowie musikalisch-poetisches Werk, das sich durch die Feierlichkeit des Stils und die Erhabenheit des Inhalts auszeichnet. Die Ode wird auch als Verherrlichung in Versen bezeichnet.

Die Oden von Horace, M. Lomonosov, A. Puschkin usw. sind weithin bekannt.

„Selbstregierender Bösewicht!

Ich hasse dich, deinen Thron

Ihr Tod, der Tod von Kindern

Mit grausamer Freude sehe ich ... "

(Aus der Ode an "Liberty", A. Puschkin)

Nachricht

Eine Nachricht ist ein poetischer Brief, der an eine Person oder Gruppe von Personen gerichtet ist. Je nach Inhalt der Nachricht gibt es: freundlich, lyrisch, satirisch usw.

„Du, der du mich fälschlicherweise geliebt hast

Wahrheit - und die Wahrheit der Lügen,

Nirgends! - Außen!

Du, der mich länger geliebt hat

Zeit. - Hände schwingen! -

Du liebst mich nicht mehr

Wahrheit in fünf Worten.

(M. Tsvetaeva)

Epitaph

Epitaph (aus dem Griechischen epitaphios - „Grabstein“) - ein Spruch, der im Todesfall verfasst und als Grabsteininschrift verwendet wird. Normalerweise wird das Epitaph in poetischer Form präsentiert.

„Lasst hier einen Kranz aus Lorbeer und Rosen nieder:

Unter dem Sim-Stein verbirgt sich der Liebling der Musen und Grazien,

Felice ist eine herrliche Sängerin,

Derzhavin, unser Pindar, Anacreon, Horace.

(A. E. Izmailov, „Epitaph an G. R. Derzhavin“)“

Sonett

Ein Sonett ist ein poetisches Werk, das einem bestimmten Reimsystem und strengen Stilgesetzen unterliegt. Das italienische Sonett besteht aus 14 Versen (Zeilen): 2 Vierzeiler-Vierzeiler (für 2 Reime) und 2 dreizeilige Terzetten. Englisch - aus 3 Vierzeilern und dem letzten Couplet.

In der Regel entspricht der Inhalt eines Sonetts genau der Gedankenverteilung: im ersten Vierzeiler - die These, im zweiten - die Antithese, in zwei Tertiärzeilen - der Schluss.

Ein Sonettkranz sind fünfzehn Sonette, die in einer besonderen Reihenfolge miteinander verbunden sind. Außerdem besteht das letzte Sonett des Kranzes aus den ersten Zeilen aller Sonette.

„Ich seufze, als würde ich Blätter rascheln

Trauriger Wind, Tränen fließen wie Hagel,

Wenn ich dich mit einem traurigen Blick ansehe,

Deswegen bin ich ein Fremder in der Welt.

Dein Lächeln sieht das gute Licht,

Ich sehne mich nicht nach anderen Freuden,

Und das Leben kommt mir nicht mehr wie die Hölle vor,

Wenn ich deine Schönheit bewundere.

Aber das Blut wird kalt, sobald du gehst,

Wenn, verlasse deine Strahlen,

Ich sehe kein tödliches Lächeln.

Und die Truhe mit Liebesschlüsseln öffnend,

Die Seele ist von der Peitsche befreit,

Dir zu folgen, mein Leben."

(„Über das Leben der Madonna Laura (XVII)“, F. Petrarca)

lyrisches gedicht

Ein lyrisches Gedicht ist ein kleines poetisches Werk, das im Auftrag des Autors oder eines fiktiven lyrischen Helden geschrieben wurde. Das lyrische Gedicht beschreibt die innere Welt, Gefühle, Emotionen des Autors oder des Helden der Arbeit.

"Eine goldene Wolke verbrachte die Nacht

Auf der Brust einer riesigen Klippe;

Sie ging früh am Morgen,

Fröhlich über das Azurblau spielen;

Aber da war ein nasser Fleck in der Falte

Alte Klippe. Allein

Er steht tief in Gedanken

Und er weint leise in der Wüste.

("Rock", M. Lermontow)

Elegie

Eine Elegie ist ein poetisches Werk, das traurigen Gedanken gewidmet ist und von Traurigkeit durchdrungen ist. Der Inhalt von Elegien ist in der Regel Philosophische Reflexionen, traurige Gedanken, Trauer, Enttäuschung, Untergang usw.

„Hallo, mein Berg mit rötlich glänzender Höhe,

Sei gegrüßt, Sonne, deren Licht sie sanft erleuchtete!

Ich grüße dich, Felder, du, rauschende Linde,

Und auf den elastischen Zweigen ein klangvoller und fröhlicher Chor;

Hallo und du, Azurblau, unermesslich umarmt

Braune Berghänge, dunkelgrüne Wälder

Und - gleichzeitig - mich, der daheim aus dem Kerker geflohen ist

Und von abgedroschenen Reden sucht er das Heil in dir ... "

(„Gehen“, F. Schiller)

Epigramm

Ein Epigramm (von griechisch ἐπίγραμμα – Inschrift) ist ein kleines satirisches Gedichtwerk, in dem eine bestimmte Person lächerlich gemacht wird. Charaktereigenschaften Epigramme sind Witz und Kürze.

„Es gibt viel weniger Armenier im Land,

Als Filme, in denen Dzhigarkhanyan spielte.

(V. Gaft)

Lied

Das Lied ist ein kleines poetisches Werk, das die Grundlage für spätere musikalische Arrangements bildet. Es besteht normalerweise aus mehreren Strophen und einem Refrain.

„Möchtest du, dass ich ein Liebeslied singe?

Und nicht erfinden neues Genre

Pops Motiv und Gedichte

Und mein ganzes Leben lang, um eine Gebühr zu erhalten ... "

(„Über die Liebe“, O. Tarasov)

Romantik

Eine Romanze ist ein kleines melodiöses Gedicht, das vertont werden kann. Normalerweise spiegelt die Romanze die Erfahrungen, Stimmungen und Gefühle des lyrischen Helden wider.

"Und am Ende werde ich sagen:

Auf Wiedersehen, verpflichte dich nicht zur Liebe.

Ich werde verrückt. Ich steige auf

zu einem hohen Maß an Wahnsinn.

Wie hast du geliebt? - Sie nippten

Tod. Nicht in diesem Fall.

Wie hast du geliebt? - Sie ruiniert

aber er hat es so ungeschickt ruiniert ... "

(„Und am Ende werde ich sagen“, B. Achmadulina)

Madrigal

Madrigal (ital. Madrigale, von lat. matricale – ein Lied an Muttersprache Dies ist ein kurzes Stück Musik und Poesie. Hat meist einen liebeslyrischen oder spielerisch-komplimentären Inhalt.

„Und wie im mohammedanischen Paradies

Eine Menge Huris in Rosen und Seide,

Sie sind also die Life Guards in Lancers

Das Regiment Ihrer Majestät.

(„Madrigal zur Regimentsdame“, N. S. Gumilyov)

Ausführlichere Informationen zu diesem Thema finden Sie in den Büchern von A. Nazaikin

Laikina Elisabeth

Lyrik ist die Art von Literatur, die die spirituelle Welt formt und eine Person auf subtile und tiefe Weise beeinflusst. Rika ist die Art von Literatur, die die spirituelle Welt formt und einen Menschen auf subtile und tiefe Weise beeinflusst.

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Beschriftungen der Folien:

Forschungsarbeit Texte und ihre Genres Abgeschlossen von der Schülerin der 8. "b" -Klasse Laikina Elizaveta Dozentin Tkachenko l.s.

LYRICS UND IHRE GENRES Lyrics sind die Art von Literatur, die die spirituelle Welt formt und einen Menschen subtil und tief beeinflusst. Beim Studium der Liedtexte werden die logischen und emotionalen Prinzipien kombiniert. Um die Texte zu studieren, müssen Sie es herausfinden künstlerisches Bild, der charakteristischste der Texte - der lyrische Held.

Ein lyrisches Bild ist ein Bild der Erfahrung, eine direkte Widerspiegelung von Gedanken und Gefühlen. In der Lyrik wird Erfahrung zum eigenständigen Beobachtungsobjekt. In den Texten drückt sich das Gefühl des Dichters direkt, direkt aus. Das künstlerische Bild in der Lyrik hat ebenso wie das Bild in Epik und Drama einen verallgemeinerten, technischen Charakter. Eine große Rolle in den Texten, viel größer als im Drama und sogar im Epos, spielt die Persönlichkeit des Dichters. „DAS LYRISCHE GEDICHT DRÜCKT DAS DIREKTE GEFÜHL AUS, DAS IM DICHTER DURCH EIN BEKANNTES PHÄNOMEN DER NATUR ODER DES LEBENS ERREGT WIRD. Dabei geht es nicht um das Gefühl selbst, nicht um die passive Wahrnehmung, sondern um die innere Reaktion auf den von außen empfangenen Eindruck.

Die Wahrnehmung eines lyrischen Werkes ist schwierig kreativer Vorgang. Nicht einer der Typen literarische Kreativität wird nicht als spezifisch, individuell wahrgenommen wie Songtexte, da Songtexte die subjektivste Art der Kreativität sind. Kennzeichen der Wirkungskraft von Texten ist, dass sie immer ein lebendiges unmittelbares Gefühl, Erlebnis ausdrücken. Lyrische Werke sind mehrfach dunkel, da sich in einer Erfahrung des Dichters verschiedene Motive widerspiegeln können: Liebe, Freundschaft, bürgerliche Gefühle. Das künstlerische Bild eines jeden Werkes, einschließlich eines lyrischen, verallgemeinert die Phänomene des Lebens durch eine individuelle persönliche Erfahrung, drückt Gedanken und Gefühle aus. Am vielfältigsten ist das Thema der literarischen Lyrik. Poetische Gefühle können verschiedene Phänomene des umgebenden Lebens, Erinnerungen, Träume, Objekte, Reflexionen hervorrufen. Obwohl es sehr schwierig ist, Gedichte nach Rang einzuteilen, können Typen in den Texten unterschieden werden.

Arten von Texten Philosophisch (meditativ). Philosophie ist die Liebe zur Weisheit. Reflexionen über Leben und Tod, über das Schicksal des Menschen, den Sinn des Lebens, über Gut und Böse, Unsterblichkeit, Frieden und Krieg, über Kreativität, über die Spur, die ein Mensch auf der Erde hinterlassen wird - ein Mensch denkt viel nach und Diese Reflexionen verursachen bestimmte Emotionen, die der Dichter zusammen mit seinen Gedanken in einem Gedicht ausdrückt. Zum Beispiel Puschkins Gedicht „Vogel“. Ich wurde zum Trost verfügbar; Warum sollte ich über Gott schimpfen, wenn ich wenigstens einem Geschöpf Freiheit schenken könnte!

Zivil (politisch). Ein Mensch ist nicht nur durch Gefühle mit geliebten Menschen, Freunden und Feinden verbunden, sondern er ist auch ein Bürger, ein Mitglied der Gesellschaft, eine Einheit des Staates. Einstellung zur Gesellschaft, Heimat, Land, Einstellung zu politische Ereignisse spiegeln sich in bürgerlichen Lyriken wider. Gedicht von N.A. Nekrasov ist ein anschauliches Beispiel für bürgerliche Lyrik. Gestern um sechs Uhr ging ich in die Sennaja; Dort schlugen sie eine Frau mit der Peitsche, eine junge Bäuerin. Kein Laut aus ihrer Brust, Nur die Peitsche pfiff, spielte ... Und ich sagte zur Muse: „Schau! Deine eigene Schwester!"

Intim (freundlich und liebevoll). Intim ist eine gleichgültige, enge Beziehung einer Person zu einer anderen, vor allem ein Gefühl der Liebe. Liebe zeichnet einen Menschen aus, sie hat viele Schattierungen und Ausdrucksformen. Dies ist eines der Hauptgefühle im Leben eines jeden Menschen. Sie bestimmt den Grad seines Glücks. Jeder will lieben und geliebt werden. Zu allen Zeiten haben Dichter Gedichte über die Liebe geschrieben, aber dieses Thema hat kein Ende. Neben der Liebe können zwei Menschen durch Beziehungen der Freundschaft, des Respekts und der Dankbarkeit verbunden sein. All dies wird von intimen Texten erzählt. Puschkins Gedicht Ich liebte dich kann als Beispiel für intime Texte dienen: Die Liebe ist in meiner Seele vielleicht nicht vollständig erloschen; Aber lass dich davon nicht mehr stören; Ich will dich mit nichts betrüben. Ich liebte dich still, hoffnungslos, jetzt mit Schüchternheit, jetzt mit Eifersucht; Ich habe dich so aufrichtig geliebt, so zärtlich, wie Gott es dir verbietet, von anderen geliebt zu werden.

Landschaft. Jeder Mensch hat seine ganz besondere Beziehung zur Natur. Ihre Wahrnehmung hängt von der Stimmung ab, vom Zustand. Und manchmal verändert die Natur selbst einen Menschen, gibt ihm eine neue Vorstellung von den Gesetzen des Lebens, erfüllt ihn mit neuen Kräften und Gefühlen. Dichter sind besonders empfänglich für Naturbilder, daher nehmen Landschaftslyrik einen großen Platz in ihrem Werk ein. Gedichte von A.A. Feta fängt oft außergewöhnliche Bilder der Natur ein. Dieser Morgen, diese Freude, Diese Kraft und dieser Tag und dieses Licht, Dieses blaue Gewölbe, Dieser Schrei und diese Saiten, Diese Herden, diese Vögel, Dieser Dialekt der Gewässer, Diese Weiden und Birken, Diese Tropfen sind Tränen, Dieser Flaum ist kein Blatt, Diese Berge, diese Täler, diese Mücken, diese Bienen, diese Zunge und dieses Pfeifen, diese Morgenröte ohne Sonnenfinsternis, dieser Seufzer des nächtlichen Dorfes, diese Nacht ohne Schlaf, dieser Dunst und diese Hitze des Bettes, dieser Bruchteil und diese Triller, das ist alles - Frühling.

Lyrische Genres. Die Texte sind nach Genres unterteilt: 1. Lyrisches Gedicht 11. Ode 2. Lied oder Lied 12. Pastoral 3. Elegie 13. Botschaft 4. Ballade 14. Romanze 5. Burime 15. Rondo 6. Burleske 16. Ruban 7 Verse 17. Sonett 8. Freier Vers 18. Strophen 9. Dithyrambus 19. Ekloge 10. Madrigal 20. Elegie

Merkmale der Texte Die Besonderheit der Texte ist, dass die Hauptsache darin der lyrische Held ist. Ein lyrischer Held ist ein Bild dieses Helden in einem lyrischen Werk, dessen Erfahrungen, Gedanken und Gefühle sich darin widerspiegeln. Es ist keineswegs identisch mit dem Bild des Autors, obwohl es seine persönlichen Erfahrungen im Zusammenhang mit bestimmten Ereignissen in seinem Leben, diese Einstellung zur Natur, zum sozialen Leben und zu den Menschen widerspiegelt. Die Eigentümlichkeit der Weltanschauung, Weltanschauung, seiner Interessen, Charaktereigenschaften des Dichters finden einen entsprechenden Ausdruck in der Form, im Stil seiner Werke.

Texte unterscheiden sich von Prosa durch Rhythmus und Reim. Die Verse basieren auf dem korrekten Wechsel von betonten und unbetonten Silben, der allen Verszeilen gemeinsam ist. Rhythmus ist die Wiederholung homogener Klangmerkmale in poetischer Sprache. Reim ist ein Zufall, eine Wiederholung von Lauten, die einzelne Wörter oder Zeilen verbinden. Jede Kombination von betonten und unbetonten Silben, die wiederholt werden bestimmte Reihenfolge heißt Fuß. Wenn mehrere poetische Zeilen kombiniert werden, entsteht ein poetisches Metrum. Die Füße sind zweikomponentig und dreikompliziert. Zweisilbig: Trochee (ro-za), Jambisch (re-ka). Wa-nya I-van. Tresyllabic: Dactyl), Amphibrach, Anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Nach der Anzahl der Füße gibt es zwei Fuß (drei, vier, fünf, sechs Fuß) Trochäen oder Jamben, zwei Fuß (drei, vier Fuß) Daktylus, Amphibrach, Anapaest. Der Fuß hilft, den Rhythmus einzufangen. Die Kombination von zwei oder mehr poetischen Zeilen, die entweder durch ein Reimsystem oder eine Intonation verbunden sind, wird als Strophe bezeichnet. Die Strophen reichen von einfach bis komplex.

Eine Strophe: Oh, bedecke deine blassen Füße! (V. Bryusov) Couplet (distich): Die Poesie ist in dir. Du verstehst es, einfache Gefühle zur Kunst zu erheben (W. Shakespeare) Drei Zeilen (tertsina): Sie sind selbst in dir. Sie sind Ihr eigenes höchstes Gericht; Sie werden Ihre Arbeit strenger einschätzen können. Bist du damit zufrieden, anspruchsvoller Künstler? Befriedigt? So lass die Menge ihn schimpfen Und auf den Altar spucken, wo dein Feuer brennt Und dein Dreibein in kindlicher Verspieltheit schwankt? (A. S. Puschkin.)

Vierzeiler (Vierzeiler) Sogar auf den Feldern wird der Schnee weiß, Und die Wasser rauschen schon im Frühling - Sie rennen und wecken das verschlafene Ufer, Sie rennen und leuchten und sagen ... F.I. Tyutchev Pentistish (Quintett) Die duftende Glückseligkeit des Frühlings hatte keine Zeit, zu uns herabzusteigen, Die Schluchten sind noch voller Schnee, Der Karren rumpelt immer noch im Morgengrauen Auf dem gefrorenen Pfad. AA Fet Shestistishie (sextina) Mama, schau aus dem Fenster - Nicht umsonst hat sich die Katze gestern die Nase gewaschen: Es gibt keinen Schmutz, der ganze Hof ist angezogen, Er hat sich aufgehellt, ist weiß geworden - Es ist zu sehen, dass es einen gibt ein Frost. AA Fet

Semitishie (sentima) - Sag mir, Onkel, es ist nicht umsonst, dass Moskau, verbrannt vom Feuer, dem Franzosen gegeben wurde? Immerhin gab es Kampfkämpfe, ja, sagen sie, einige mehr! Kein Wunder, dass sich ganz Russland an den Tag von Borodin erinnert! M. Lermontov Acht Zeilen (Oktave) Der Terek heult, wild und bösartig, Unter den felsigen Massen, Sein Schrei ist wie ein Sturm, Tränen fliegen in Sprühstößen, Aber über die Steppe verstreut, Er nahm die schlaue Form an Und freundlich streichelnd, Murmeln zum Kaspischen Meer ...

Die Neun Linien (nona) werden seltener verwendet. Schenke einmal im Leben und Freiheit, Wie ein mir fremder Anteil, Mich näher anzuschauen. Zehnkämpfer (decima) Die Wissenschaften nähren junge Männer, Sie bereiten der Jugend Freude, glückliches Leben Schmücken, Schützen bei einem Unfall, In häuslichen Schwierigkeiten, Freude Und bei fernen Wanderungen ist kein Hindernis. Wissenschaft wird überall eingesetzt, Unter Völkern und in der Wüste, Im Stadtlärm und allein, Süß in Frieden und Arbeit. M. Lomonossow

Elf Zeilen Sowohl zwölf Zeilen als auch dreizehn Zeilen sind erlaubt. Sonderformen: Triolet (eine Oktettzeile, in der die Zeilen in einer bestimmten Reihenfolge wiederholt werden), Rondo (zwei fünfzeilige Zeilen und drei Zeilen dazwischen), Sonett (zwei Quartette, zwei Tertette) und Onegin-Strophe (vierzehn Zeilen, speziell organisiert). Die Strophe ist nach Reimen organisiert. Es gibt Reime: Kreuz (ab ab), benachbart oder gepaart (aa bb), ringförmig oder umkreisend (ab ba).

Reime sind männlich - mit Betonung auf der letzten Silbe der Zeile (Fenster - für eine lange Zeit), feminin - mit Betonung auf der zweiten Silbe vom Ende der Zeile (für nichts - durch Feuer), daktylisch - mit an Betonung auf der dritten Silbe vom Zeilenende (Spreads - Spills), hyperdaktylisch mit Betonung auf der vierten und folgenden Silben vom Zeilenende (Hängen - Mischen). Genaue Reime sind unterschiedlich (sich wiederholende Laute sind gleich: Berge - Müll, er ist ein Traum), ungenau (mit nicht übereinstimmenden Lauten: Geschichte - Sehnsucht, Gekreuzigter - Pass)

Hauptsache in den Texten ist das künstlerische Bild, das mit Hilfe einer Vielzahl von figurativen und expressiven Mitteln entsteht. Die häufigsten Tropen sind Metaphern, Epitheta, Personifikationen, Vergleiche. Metapher ist die Verwendung eines Wortes in übertragene Bedeutung basierend auf der Ähnlichkeit zweier Objekte oder Phänomene in irgendeiner Hinsicht: Diamanttau (funkelt wie ein Diamant), der Anbruch eines neuen Lebens (Beginn, Erwachen). Personifikation ist ein bildliches Mittel, das darin besteht, unbelebten Objekten Eigenschaften von Lebewesen zuzuschreiben: Was heult ihr, Nachtwind, worüber beklagt ihr euch so wahnsinnig. Ein Epitheton ist normalerweise eine poetische, bildliche Definition durch Adjektiv ausgedrückt, manchmal ein Substantiv, ein Adverb, ein Partizip: samtige Augen, ein Tramp-Wind, gierig schauend, rauschend funkelnd. Vergleich - ein bildlicher Vergleich zweier Phänomene: Unten färben sich wie ein stählerner Spiegel die Seen des Jets blau.

ERWEITERTE METAPHER - eine Kombination mehrerer Metaphern, wenn das verbindende Glied zwischen ihnen nicht genannt wird und in offener Form vorliegt. Der Wald stürzte ins Wasser, Er ertrank im Wasser mit gezackten Gipfeln, Zwischen zwei geschwungenen Himmeln. Indem wir im Geiste ein Bild zeichnen, stellen wir das fehlende Bild im Text wieder her: einen Wasserspiegel. Das Wiederherstellen des fehlenden Bildes schafft eine erweiterte Metapher. In Versen werden auch verschiedene andere Tropen und Redewendungen verwendet.

Abschluss. Ich habe es geschafft, nur einige Merkmale der Texte und ihrer Genres zu berücksichtigen. Daraus kann geschlossen werden, dass die Texte ein Ganzes sind riesige Welt Literatur, die nach ihren eigenen Gesetzen lebt, deren Kenntnis wir Gedichte nicht nur verstehen, sondern auch bereichern können Spirituelle Welt und entfalte deine Kreativität.

Songtexte sind (neben Epos und Drama) einer der drei Haupttexte Literarische Gattungen, deren Gegenstand die innere Welt ist, das eigene Ich des Dichters. Im Gegensatz zum Epos sind Texte meistens handlungslos (nicht ereignisreich), im Gegensatz zum Drama sind sie subjektiv. In Texten wird jedes Phänomen und Ereignis des Lebens, das die geistige Welt eines Menschen beeinflussen kann, in Form einer subjektiven, direkten Erfahrung wiedergegeben, dh einer ganzheitlichen individuellen Manifestation der Persönlichkeit des Dichters, eines bestimmten Zustands seines Charakters.

Der „Selbstausdruck“ („Selbstoffenbarung“) des Dichters, ohne seine Individualität und Autobiographie zu verlieren, erhält in den Texten aufgrund des Umfangs und der Tiefe der Persönlichkeit des Autors eine universelle Bedeutung; diese art von literatur hat zugang zur fülle des ausdrucks die schwierigsten Probleme Sein. A. S. Puschkins Gedicht "... Wieder besuchte ich ..." beschränkt sich nicht auf eine Beschreibung der ländlichen Natur. Es basiert auf einer verallgemeinerten künstlerischen Idee, tief philosophisches Denkenüber den kontinuierlichen Prozess der Erneuerung des Lebens, in dem das Neue das Vergangene ersetzt und fortsetzt.

Jede Zeit entwickelt ihre eigenen poetischen Formeln, spezifische soziohistorische Bedingungen schaffen ihre eigenen Ausdrucksformen. lyrisches Bild, und für eine historisch korrekte Lektüre eines lyrischen Werkes ist die Kenntnis einer bestimmten Epoche, ihrer kulturgeschichtlichen Originalität notwendig.

Die Ausdrucksformen von Erfahrungen, Gedanken des lyrischen Themas sind unterschiedlich. Es kann ein innerer Monolog sein, allein mit sich selbst denken („Ich erinnere mich wundervoller Moment... "A. S. Puschkin", Über Tapferkeit, Heldentaten, Ruhm ... "A. A. Blok); Monolog im Namen der in den Text eingeführten Figur („Borodino“ von M. Yu. Lermontov); ein Appell an eine bestimmte Person (in einem anderen Stil), mit dem Sie den Eindruck einer direkten Reaktion auf ein Lebensphänomen erwecken können („Wintermorgen“ von A. S. Puschkin, „Die Sitzenden“ von V. V. Mayakovsky); appellieren an die Natur und helfen, die Einheit zu offenbaren Seelenfrieden lyrischer Held und die Welt der Natur („To the Sea“ von A. S. Pushkin, „Forest“ von A. V. Koltsov, „In the Garden“ von A. A. Fet).

In lyrischen Werken, denen akute Konflikte zugrunde liegen, äußert sich der Dichter in einem leidenschaftlichen Streit mit der Zeit, mit Freunden und Feinden, mit sich selbst („Der Dichter und der Bürger“ von N. A. Nekrasov). Aus der Sicht des Themas können Texte bürgerlich, philosophisch, Liebe, Landschaft usw. sein. Zum größten Teil sind lyrische Werke multi-düster, verschiedene Motive können sich in einer Erfahrung des Dichters widerspiegeln: Liebe, Freundschaft, patriotische Gefühle usw. („In Erinnerung an Dobrolyubov“ von N. A. Nekrasov, „Brief an eine Frau“ von S. A. Yesenin, „Bestechung“ von R. I. Rozhdestvensky).

Es gibt verschiedene Genres lyrischer Werke. Die vorherrschende Form der Lyrik des 19. bis 20. Jahrhunderts ist ein Gedicht: ein Werk, das in Versen von geringem Volumen geschrieben ist, verglichen mit einem Gedicht, das es ermöglicht, es in einem Wort zu verkörpern Innenleben Seele in ihren wandelbaren und vielseitigen Erscheinungsformen (manchmal gibt es in der Literatur kleine Werke lyrischer Natur in der Prosa, die die Ausdrucksmittel verwenden, die für die poetische Sprache charakteristisch sind: „Gedichte in Prosa“ von I. S. Turgenev).

Nachricht - ein lyrisches Genre in poetischer Form in Form eines Briefes oder Aufrufs an eine bestimmte Person oder Gruppe von Menschen freundlicher, liebevoller, panegyrischer oder satirischer Natur („To Chaadaev“, „Message to Siberia“ von A. S. Puschkin, „ Brief an eine Mutter“ von S. A. Yesenin).

Elegie - ein Gedicht mit traurigem Inhalt, das die Motive persönlicher Erfahrungen zum Ausdruck bringt: Einsamkeit, Enttäuschung, Leiden, die Gebrechlichkeit der irdischen Existenz ("Bekenntnis" von E. A. Baratynsky, "Der fliegende Kamm verdünnt die Wolken ..." A. S. Puschkin, " Elegie" N. A. Nekrasova, "Ich bereue es nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ..." S. A. Yesenin).

Ein Sonett ist ein Gedicht aus 14 Zeilen, bestehend aus zwei Quartetten und zwei Tertiärzeilen. Jede Strophe ist eine Art Schritt in der Entwicklung eines einzigen dialektischen Gedankens („An den Dichter“, „Madonna“ von A. S. Puschkin, Sonette von A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Ein Epigramm ist ein kurzes Gedicht, das eine Person oder ein soziales Phänomen böswillig verspottet (Epigramme von A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

B. S. Solovyova, D. D. Minaeva). In der sowjetischen Poesie wurde das Epigramm-Genre von V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev entwickelt.

Eine Romanze ist ein lyrisches Gedicht, das zur musikalischen Bearbeitung bestimmt ist. Genremerkmale (ohne strikte Einhaltung): melodiöse Intonation, syntaktische Einfachheit, Vollständigkeit eines Satzes innerhalb einer Strophe (Gedichte von A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoi, S. A. Yesenin ).

Ein Epitaph ist eine Grabsteininschrift (normalerweise in Versen) lobenswerter, parodistischer oder satirischer Natur (die Epitaphe von R. Burns, übersetzt von S. Ya. Marshak, die Epitaphe von A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

Strophen - ein kleines elegisches Gedicht in wenigen Strophen, eher meditativ (tiefe Reflexion) als Liebesinhalt. Genreattribute sind unbestimmt. Zum Beispiel "Wandere ich durch die lauten Straßen ...", "Stans" ("In der Hoffnung auf Ruhm und Güte ...") von A. S. Puschkin, "Stans" ("Schau, wie ruhig meine Augen sind ..."). .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Ich weiß viel über mein Talent") S. A. Yesenin und andere.

Eine Ekloge ist ein lyrisches Gedicht in narrativer oder dialogischer Form, das alltägliche ländliche Szenen vor dem Hintergrund der Natur darstellt (Eklogen von A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).

Madrigal ist ein kleines Gedicht-Kompliment, oft mit Liebeslyrik (gefunden in N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov).

Jedes lyrische Werk, das immer einzigartig ist, trägt ein ganzheitliches Weltbild des Dichters in sich, wird nicht isoliert, sondern im Kontext des Gesamtwerks des Künstlers betrachtet.

Ein lyrisches Werk kann entweder ganzheitlich – in der Einheit von Form und Inhalt – analysiert werden, indem man die Bewegung der Erfahrung des Autors, die lyrischen Gedanken des Dichters vom Anfang bis zum Ende des Gedichts beobachtet, oder mehrere Werke thematisch kombinieren und dabei verweilen Kernideen, in ihnen offenbarte Erfahrungen (A. S. Puschkin, das Thema des Dichters und der Poesie in den Werken von M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, das Bild des Mutterlandes in den Werken von S. A. Yesenin).

Es ist notwendig, die Analyse des Gedichts in Teilen und von den sogenannten inhaltlichen Fragen aufzugeben. Es ist auch unmöglich, die Arbeit auf eine formale Liste zu reduzieren visuelle Mittel Sprache aus dem Zusammenhang gerissen.

Es ist notwendig, in das komplexe System der Verknüpfung aller Elemente des poetischen Textes einzudringen, zu versuchen, die hauptsächliche Gefühlserfahrung aufzudecken, die das Gedicht durchdringt, um die Funktionen zu verstehen Sprachwerkzeuge, ideologischer und emotionaler Reichtum der poetischen Rede.

Sogar V. G. Belinsky stellte in dem Artikel „Einteilung der Poesie in Gattungen und Typen“ fest, dass ein lyrisches Werk „weder nacherzählt noch interpretiert werden kann, sondern nur zum Fühlen gebracht werden kann, und dann nur, indem man es so liest, wie es aus dem Untergang gekommen ist die Feder eines Dichters; in Worte nacherzählt oder in Prosa übersetzt, verwandelt es sich in eine hässliche und tote Larve, aus der gerade ein in schillernden Farben leuchtender Schmetterling geflattert ist.

Songtexte sind subjektiv Fiktion, im Gegensatz zu Epos und Drama. Der Dichter teilt seine Gedanken und Gefühle mit den Lesern, spricht über seine Freuden und Sorgen, Freuden und Sorgen, die durch bestimmte Ereignisse seines persönlichen oder sozialen Lebens verursacht wurden. Und gleichzeitig weckt keine andere Literatur ein solches wechselseitiges Gefühl, Empathie beim Leser – sowohl bei einem Zeitgenossen als auch bei nachfolgenden Generationen.

Wenn die Grundlage der Komposition eines epischen oder dramatischen Werkes eine Handlung ist, die „in eigenen Worten“ nacherzählt werden kann, kann ein lyrisches Gedicht nicht nacherzählt werden, alles darin ist „Inhalt“: die Abfolge der Darstellung von Gefühlen und Gedanken, die Wortwahl und -anordnung, Wortwiederholungen, Wendungen, syntaktische Konstruktionen, Sprachstil, Einteilung in Strophen oder deren Fehlen, das Verhältnis der Einteilung des Sprachflusses in Verse und syntaktische Artikulation, poetische Größe, klangliche Instrumentierung, Reimmethoden , die Art des Reims.

Das Hauptmittel, um ein lyrisches Bild zu schaffen, ist die Sprache, das poetische Wort. Die Verwendung verschiedener Tropen im Gedicht (Metapher, Personifikation, Synekdoche, Parallelismus, Übertreibung, Epitheton) erweitert die Bedeutung der lyrischen Aussage. Das Wort in dem Vers hat viele Bedeutungen.

In einem poetischen Kontext erhält das Wort gewissermaßen zusätzliche semantische und emotionale Nuancen. Dank seiner inneren Verbindungen (Rhythmik, Syntaktik, Klang, Intonation) wird das Wort in der poetischen Sprache umfassend, kompakt, emotional gefärbt und so ausdrucksstark wie möglich. Es neigt zur Verallgemeinerung, Symbolik.

Das Hervorheben eines Wortes, das besonders wichtig ist, um den figurativen Inhalt eines Gedichts zu enthüllen, in poetischer Text ausgetragen verschiedene Wege(Umkehrung, Übertragung, Wiederholungen, Anapher, Kontrast). Zum Beispiel wird in dem Gedicht „Ich habe dich geliebt: Liebe ist vielleicht noch ...“ von A. S. Puschkin das Leitmotiv der Arbeit geschaffen Schlüsselwörter"geliebt" (dreimal wiederholt), "liebe", "geliebt".

Viele lyrische Aussagen neigen dazu, aphoristisch zu sein, was sie beflügelt wie Sprichwörter macht. Solche lyrischen Sätze werden zu Fuß, auswendig gelernt und in Bezug auf eine bestimmte Gedankenstimmung und Geisteshaltung einer Person verwendet.

In den geflügelten Zeilen der russischen Poesie konzentrieren sich die schärfsten polemischen Probleme unserer Realität gleichsam auf andere historische Stadien. Die geflügelte Linie ist eines der Hauptelemente wahrer Poesie. Hier einige Beispiele: „Ja, nur Sachen sind noch da!“ (I. A. Krylov. "Schwan, Hecht und Krebs"); "Hören! lügen, aber das Maß kennen “(A. S. Griboedov. „Wehe aus Witz“); "Wohin segeln wir?" (A. S. Puschkin. "Herbst"); „Ich schaue mit Angst in die Zukunft, ich schaue mit Sehnsucht in die Vergangenheit ...“ (M. Yu. Lermontov); "Hier kommt der Meister - der Meister wird uns richten" (N. A. Nekrasov. "Das vergessene Dorf"); „Es ist uns nicht gegeben, vorherzusagen, wie unser Wort reagieren wird“ (F. I. Tyutchev); „Damit die Worte eng sind, sind die Gedanken geräumig“ (N. A. Nekrasov. „Nachahmung von Schiller“); Und ewiger Kampf! Wir träumen nur vom Frieden “(A. A. Blok. „Auf dem Kulikovo-Feld “); „Man kann Gesichter nicht von Angesicht zu Angesicht sehen. Große Dinge werden aus der Ferne gesehen "(S. A. Yesenin. "Brief an eine Frau"); "... Nicht um des Ruhmes willen, um des Lebens auf Erden willen" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

Einführung in die Literaturwissenschaft (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin und andere) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005