Die berühmtesten historischen Persönlichkeiten der Renaissance. Kultur der Renaissance

FRANCESCO PETRARCA(1304-1374) - der Begründer der italienischen Renaissance, der große Dichter und Denker, Politische Figur. Er stammte aus einer Popolan-Familie in Florenz und verbrachte viele Jahre in Avignon unter der päpstlichen Kurie und den Rest seines Lebens in Italien. Petrarca reiste viel durch Europa, stand den Päpsten und Herrschern nahe. Seine politischen Ziele: die Reform der Kirche, die Beendigung der Kriege, die Einheit Italiens. Petrarca war ein Kenner der antiken Philosophie, ihm gebührt das Verdienst, Manuskripte antiker Autoren zu sammeln und sie textlich aufzubereiten.

Petrarca entwickelte humanistische Ideen nicht nur in seiner brillanten, innovativen Poesie, sondern auch in lateinischen Prosaschriften – Abhandlungen, zahlreichen Briefen, darunter seinem Hauptbrief „Das Buch des Alltags“.

Über Francesco Petrarca sagt man üblicherweise, er sei stärker als jeder andere – zumindest zu seiner Zeit –, der sich auf sich selbst konzentrierte. Was nicht nur der erste „Individualist“ des New Age war, sondern viel mehr als das – ein auffallend vollkommener Egozentriker.

In den Werken des Denkers wurden die theozentrischen Systeme des Mittelalters durch den Anthropozentrismus des Renaissance-Humanismus ersetzt. Petrarcas „Entdeckung des Menschen“ ermöglichte eine tiefere Kenntnis des Menschen in Wissenschaft, Literatur und Kunst.

LEONARDO DA VINCI ( 1454-1519) – brillanter italienischer Künstler, Bildhauer, Wissenschaftler, Ingenieur. Geboren in Anchiano, in der Nähe des Dorfes Vinci; sein Vater war Notar und zog 1469 nach Florenz. Leonardos erster Lehrer war Andrea Verrocchio.

Leonardos Interesse an Mensch und Natur zeugt von seiner engen Verbindung zur humanistischen Kultur. Er hielt die schöpferischen Fähigkeiten des Menschen für unbegrenzt. Leonardo war einer der ersten, der die Idee der Erkennbarkeit der Welt durch Vernunft und Empfindungen begründete, die in den Vorstellungen der Denker des 16. Jahrhunderts fest verankert war. Er selbst sagte über sich selbst: „Ich würde alle Geheimnisse verstehen und ihnen auf den Grund gehen!“

Leonardos Forschung betroffen eine Vielzahl Probleme der Mathematik, Physik, Astronomie, Botanik und anderer Wissenschaften. Seine zahlreichen Erfindungen basierten auf einem tiefen Studium der Natur und den Gesetzen ihrer Entwicklung. Er war auch ein Erneuerer in der Theorie der Malerei. Leonardo sah die höchste Manifestation der Kreativität in der Tätigkeit eines Künstlers, der die Welt wissenschaftlich erfasst und auf Leinwand wiedergibt. Der Beitrag des Denkers zur Renaissance-Ästhetik lässt sich anhand seines „Buches über die Malerei“ beurteilen. Er war die Verkörperung des von der Renaissance geschaffenen „universellen Menschen“.

NICCOLO MACHIAVELLI(1469-1527) - italienischer Denker, Diplomat, Historiker. Nach der Restauration in Florenz wurden die Medici-Behörden abgesetzt staatliche Tätigkeit. In den Jahren 1513–1520 befand er sich im Exil. In diese Zeit fallen die bedeutendsten Werke Machiavellis – „Der Souverän“, „Diskurse über das erste Jahrzehnt von Titus Livius“ und „Geschichte von Florenz“, die ihm europäischen Ruhm einbrachten. politisches Ideal Machiavelli – die Römische Republik, in der er die Verkörperung der Idee eines starken Staates sah, dessen Volk „die Herrscher sowohl an Tugend als auch an Ruhm bei weitem übertrifft“. („Diskurse über das erste Jahrzehnt von Titus Livius“). Die Ideen von N. Machiavelli hatten einen sehr bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung politischer Doktrinen.

THOMAS MOP(1478-1535) - Englischer Humanist, Schriftsteller, Staatsmann.

Er wurde in die Familie eines Londoner Anwalts hineingeboren und an der Universität Oxford ausgebildet, wo er sich dem Kreis der Oxforder Humanisten anschloss. Unter Heinrich VIII. hatte er eine Reihe hoher Regierungsämter inne. Sehr wichtig für die Ausbildung und Entwicklung von More als Humanist war seine Begegnung und Freundschaft mit Erasmus von Rotterdam. Er wurde des Hochverrats angeklagt und am 6. Juli 1535 hingerichtet.

Am meisten berühmtes Werk Thomas More – „Utopia“, das auch die Leidenschaft des Autors widerspiegelte antike griechische Literatur und Philosophie und der Einfluss des christlichen Denkens, insbesondere Augustins Abhandlung „Über die Stadt Gottes“, sowie eine ideologische Verbindung mit Erasmus von Rotterdam, dessen humanistisches Ideal More in vielerlei Hinsicht nahe stand. Seine Ideen hatten einen starken Einfluss auf das gesellschaftliche Denken.

Erasmus von Rotterdam(1469-1536) – einer der prominentesten Vertreter des europäischen Humanismus und der vielseitigste der damaligen Wissenschaftler.

Erasmus, der uneheliche Sohn eines armen Pfarrers, frühe Jahre verbrachte er im Augustinerkloster, das er 1493 verlassen konnte. Mit großer Begeisterung studierte er die Werke italienischer Humanisten und wissenschaftlicher Literatur und wurde zum größten Kenner der griechischen und lateinischen Sprache.

Erasmus‘ berühmtestes Werk ist die Satire „Lob der Dummheit“ (1509) nach dem Vorbild von Lucian, die im Haus von Thomas Morus in nur einer Woche geschrieben wurde. Erasmus von Rotterdam versuchte, die kulturellen Traditionen der Antike und des frühen Christentums zu synthetisieren. Er glaubte an die natürliche Güte des Menschen, er wollte, dass sich die Menschen von den Erfordernissen der Vernunft leiten ließen; Zu den spirituellen Werten von Erasmus gehören Freiheit des Geistes, Abstinenz, Bildung, Einfachheit.

THOMAS MÜNZER(ca. 1490–1525) – deutscher Theologe und Ideologe der frühen Reformation und des Bauernkrieges 1524–1526 in Deutschland.

Als Sohn eines Handwerkers erhielt Müntzer seine Ausbildung an den Universitäten Leipzig und Frankfurt an der Oder, wo er einen Bachelor-Abschluss in Theologie machte und Prediger wurde. Er wurde von Mystikern, Täufern und Hussiten beeinflusst. In den frühen Jahren der Reformation war Müntzer ein Anhänger und Unterstützer Luthers. Anschließend entwickelte er seine Lehre von der Volksreformation.

Nach Müntzers Verständnis bestanden die Hauptaufgaben der Reformation nicht darin, ein neues kirchliches Dogma zu etablieren oder neue Form Religiosität, sondern in der Verkündigung eines bevorstehenden gesellschaftspolitischen Umbruchs, der von einer Masse der Bauern und der städtischen Armen durchgeführt werden sollte. Thomas Müntzer strebte eine Republik gleichberechtigter Bürger an, in der die Menschen dafür sorgen würden, dass Gerechtigkeit und Recht herrschen.

Für Müntzer unterlag die Heilige Schrift einer freien Interpretation im Kontext zeitgenössischer Ereignisse, einer Interpretation, die sich direkt an der spirituellen Erfahrung des Lesers orientierte.

Thomas Münzer geriet nach der Niederlage der Aufständischen in einer ungleichen Schlacht am 15. Mai 1525 in Gefangenschaft und wurde nach schwerer Folter hingerichtet.

Abschluss
Zum Abschluss der Betrachtung der philosophischen Forschungen der Renaissance muss auf die Mehrdeutigkeit der Einschätzungen ihres Erbes hingewiesen werden. Trotz der allgemeinen Anerkennung der Einzigartigkeit der Renaissance-Kultur als Ganzes ist dieser Zeitraum lange Zeit wurde in der Entwicklung der Philosophie nicht als originell angesehen und verdiente es daher, als eigenständige Stufe hervorgehoben zu werden philosophischer Gedanke. Die Dualität und Inkonsistenz des philosophischen Denkens dieser Zeit sollte jedoch seine Bedeutung für die spätere Entwicklung der Philosophie nicht schmälern und Zweifel an den Verdiensten der Renaissance-Denker bei der Überwindung der mittelalterlichen Scholastik und der Schaffung der Grundlagen der Philosophie des New Age aufkommen lassen.

Die wichtigste Entdeckung der Renaissance ist die Entdeckung des Menschen. In der Antike war der Sinn für Art nicht förderlich für die Entwicklung der Individualität. Der Stoizismus, der die Idee von Persönlichkeit und Verantwortung vertrat, und das Christentum, das auf der realen Existenz der Seele bestand, die außerhalb der Sphäre und Zuständigkeit weltlicher Macht liegt, schufen ein neues Konzept der Persönlichkeit. Doch das auf Status und Brauchtum basierende Gesellschaftssystem des Mittelalters entmutigte den Einzelnen und betonte die Bedeutung von Klasse und Gruppe.

Die Renaissance ging über die moralischen Grundsätze des Stoizismus und die spirituelle Einzigartigkeit des Christentums hinaus und sah einen Menschen im Fleisch – einen Mann in seiner Beziehung zu sich selbst, zur Gesellschaft, zur Welt. Anstelle von Gott ist der Mensch zum Zentrum des Universums geworden. Viele Länder beteiligten sich an der Renaissance, aber von Anfang bis Ende war Italiens Anteil der größte. Italien hat nie mit der Antike gebrochen, die Last der Einheitlichkeit hat es nicht erdrückt wie in anderen Ländern. Hier war das gesellschaftliche Leben trotz Kriegen und Invasionen in vollem Gange, und die Stadtstaaten Italiens waren Inseln des Republikanismus im Meer der europäischen Monarchien. Überlegenheit im internationalen Handel und im Finanzwesen ist entstanden Italienische Städte reich und schufen die Voraussetzungen für das Aufblühen der Wissenschaften und Künste.

Renaissancefiguren formulierten neue Ansichten darüber öffentliches Leben. Biblische Geschichten über das paradiesische Leben von Adam und Eva, über das Leben der Juden im Gelobten Land, die Lehren des Augustinus (Aurelius) über die Kirche als das Reich Gottes auf Erden passten für niemanden mehr. Renaissancefiguren versuchten darzustellen was ein Mensch braucht Gesellschaft ohne jegliche Erwähnung der Bibel oder der Lehren der Heiligen Väter. Für sie, die Figuren der Renaissance, ist die Gesellschaft eine notwendige Umgebung für das menschliche Leben. Es ist nicht im Himmel, kein Geschenk Gottes, sondern auf Erden und das Ergebnis menschlicher Bemühungen. Ihrer Meinung nach sollte die Gesellschaft erstens unter Berücksichtigung der menschlichen Natur aufgebaut werden; zweitens für alle Menschen; Drittens ist es eine Gesellschaft der fernen Zukunft. Der größte Einfluss auf die Geschichte des philosophischen Denkens und auf historische Schicksale Europäische Nationen hatte die Lehren der Renaissance über das Staatssystem. Das ist ihre Doktrin der Monarchie und des kommunistischen Systems. Die erste davon war die ideologische Grundlage des später etablierten Absolutismus, die zweite trug zur Entstehung verschiedener Arten kommunistischer Theorien bei, darunter auch des marxistischen Kommunismus.

Damit ist unser Rückblick auf die grenzenlose Geschichte des philosophischen Denkens der Renaissance abgeschlossen. Auf der Grundlage dieses Gedankens wuchs über einen Zeitraum von eineinhalb bis zwei Jahrhunderten eine ganze Galaxie einzigartiger und großer Philosophen heran, darunter John Locke und Niccolò Machiavelli.

Tischnummer 1. Philosophie der Renaissance.

Die Chronologie der italienischen Renaissance hängt mit der Definition der Hauptmerkmale zusammen - Renaissance . Die Zeit, in der die oben genannten Merkmale kaum auftauchen, wird als Vorrenaissance (Proto-Renaissance) bezeichnet, oder in der Bezeichnung durch die Namen der Jahrhunderte – Ducento (XIII. Jahrhundert) und Trecento (XIV. Jahrhundert). Der Zeitraum, in dem eine kulturelle Tradition, die diese Merkmale erfüllt, eindeutig nachvollzogen werden kann, wird als bezeichnet Frührenaissance(quattrocento (XV. Jahrhundert). Die Zeit, die zur Blütezeit der Ideen und Prinzipien der italienischen Renaissancekultur sowie am Vorabend ihrer Krise wurde, wird allgemein als Hochrenaissance (cinquecento (16. Jahrhundert)) bezeichnet.

Die Kultur der italienischen Renaissance bescherte der Welt den Dichter Dante Alighieri, den Maler Giotto di Bondone, den Dichter, den Humanisten Francesco Petrarca, den Dichter, den Schriftsteller, den Humanisten Giovanni Boccaccio, den Architekten Philip Bruneleschi, den Bildhauer Donatello, den Maler Masaccio, den Humanisten, den Schriftsteller Lorenzo Valla, den Humanisten, Schriftsteller Pico della Mirandola, Philosoph, Humanist Marsilio Ficino, Maler Sandro Botticelli, Maler, Wissenschaftler Leonardo da Vinci, Maler, Bildhauer, Architekt Michelangelo Buonarotti, Maler Rafael Santi und viele andere prominente Persönlichkeiten.

Der klare Fokus der Renaissance auf den Menschen ist mit sozioökonomischen Faktoren verbunden, insbesondere mit der Entwicklung einer einfachen Waren-Geld-Wirtschaft. Der Grund für die Unabhängigkeit des Menschen war in vielerlei Hinsicht sein aufkeimendes Freidenken urbane Kultur. Es ist bekannt, dass mittelalterliche Städte die Ansammlung von Meistern ihres Fachs waren – Menschen, die die bäuerliche Wirtschaft verlassen hatten und fest daran glaubten, ihren Lebensunterhalt mit ihrem Handwerk zu verdienen. Natürlich konnten sich Vorstellungen von einer unabhängigen Person nur unter solchen Menschen bilden.

Die Städte Italiens waren berühmt für ihr vielfältiges Handwerk und beteiligten sich außerdem aktiv am Transithandel. Es liegt auf der Hand, dass die Gründe für die Entwicklung italienischer Städte folgende waren andere Natur, Aber Exakt Die städtische Kultur brachte neue Menschen hervor. Allerdings zeichnete sich die Selbstbehauptung des Einzelnen in der Renaissance nicht durch einen vulgärmaterialistischen Inhalt aus, sondern war spiritueller Natur. Dabei hatte die christliche Tradition einen entscheidenden Einfluss. Die Zeit, in der die Erweckungsbefürworter lebten, ließ sie ihre Bedeutung und ihre Verantwortung für sich selbst erst richtig erkennen. Aber sie haben noch nicht aufgehört, Menschen des Mittelalters zu sein. Ohne Gott und den Glauben zu verlieren, betrachteten sie sich selbst nur aus einer neuen Perspektive. Und die Veränderung des mittelalterlichen Bewusstseins wurde von einem engen Interesse an der Antike überlagert, was eine einzigartige und unnachahmliche Kultur schuf, die natürlich das Vorrecht der Spitzen der Gesellschaft war.

Frühe Humanisten: der Dichter-Philosoph F. Petrarca (1304-1374), der Schriftsteller G. Boccaccio (1313-1375) - wollten eine schöne menschliche Persönlichkeit schaffen, frei von den Vorurteilen des Mittelalters und deshalb vor allem Sie versuchten, das Bildungssystem zu verändern: in es einzuführen Humanitäre Wissenschaften mit Schwerpunkt auf dem Lernen antike Literatur und Philosophie. Gleichzeitig haben die Humanisten die Religion keineswegs gestürzt, obwohl die Kirche selbst und ihre Geistlichen Gegenstand der Lächerlichkeit waren. Sie versuchten vielmehr, zwei Werteskalen zu kombinieren.

In seinem „Bekenntnis“ schrieb Petrarca, dass die asketische Moral des Christentums die Seele reinige, aber nicht weniger wichtig sei das von den Griechen und Römern geerbte Bewusstsein für den Wert der irdischen Existenz. Damit wurde der mittelalterliche Gegensatz von Fleisch und Geist beseitigt. Die Rehabilitation des Irdischen manifestierte sich in dieser Zeit vor allem in der Entschuldigung für die Schönheit der Welt und menschlicher Körper, fleischliche Liebe.

Künstler begannen auch, die Welt anders zu sehen: Flache, als ob unkörperliche Bilder mittelalterlicher Kunst einem dreidimensionalen, erhabenen, konvexen Raum Platz machten. Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) besungen mit ihrer Kreativität eine vollkommene Persönlichkeit, in der körperliche und geistige Schönheit gemäß den Anforderungen der antiken Ästhetik verschmelzen.

Der große Künstler Sandro Botticelli drückte den spirituellen Inhalt der Frührenaissance schärfer als andere aus. Seine Arbeit beantwortet alle Fragen Charakteristische Eigenschaften Frührenaissance. Dieser Zeitraum steht mehr als jeder andere im Mittelpunkt Suche nach den besten Möglichkeiten bei der Übertragung der umgebenden Welt. Zu dieser Zeit fanden Entwicklungen im Bereich der Linear- und Aerial Perspektive, Hell-Dunkel, Proportionalität, Symmetrie, Gesamtkomposition, Farbe, Bildrelief. Dies war auf die Umstrukturierung des gesamten Systems der künstlerischen Vision zurückzuführen. Die Welt auf eine neue Art wahrzunehmen bedeutete, sie auf eine neue Art zu sehen. Und Botticelli sah ihn im Einklang mit der neuen Zeit, doch die von ihm geschaffenen Bilder bestechen durch die außergewöhnliche Intimität innerer Erlebnisse. Im Werk von Botticelli sind die Nervosität der Linien, die ungestümen Bewegungen, die Anmut und Zerbrechlichkeit der Bilder, eine charakteristische Veränderung der Proportionen, die sich in übermäßiger Dünnheit und Längung der Figuren ausdrückt, auf besondere Weise fallendes Haar, charakteristische Bewegungen der Kleidungskanten, bestechen. Mit anderen Worten: Neben der Klarheit der Linien und Zeichnungen, die von den Künstlern der Frührenaissance so verehrt wurden, steckt im Werk Botticellis wie in keinem anderen der tiefste Psychologismus. Dies belegen die Gemälde „Frühling“ und „Die Geburt der Venus“ vorbehaltlos.

Die Tragödie der Weltanschauung – die Diskrepanz zwischen der Idee, grandios und großartig, das Ergebnis der Kreativität, schön für Zeitgenossen und Nachkommen, aber schmerzlich unzureichend für den Künstler selbst – macht Botticelli zu einem wahren Erweckungskünstler. Die Tragödie spiegelt sich in den geheimen spirituellen Bewegungen wider, die der große Meister in seinen Porträts zeigt, und sogar im traurigen Gesicht der Schönheitsgöttin Venus selbst. . Kulturologie: Lehrbuch für Universitätsstudenten Hrsg. von G.V. Streit. - Rostov-n-D: „Phoenix“, 2003. S. 244.

Das Schicksal und Werk Botticellis sowie das Schicksal vieler Erweckungskünstler wurde von der Persönlichkeit Girolamo Savonarolas (1452 – 1498) beeinflusst. Aus einer eher traditionellen Sichtweise lässt sich Savonarola nur schwer zu den Kulturfiguren der Renaissance zählen. Seine Gedanken und Überzeugungen unterscheiden sich zu sehr vom allgemeinen Stil der Weltanschauung der Renaissance. Andererseits ist er ein wahrer Vertreter dieser Kultur. Seine Schriften waren ein großer Erfolg. Er deckte ständig die Laster der Aristokratie und des Klerus auf. Dennoch war Savonarola ein Erweckungskünstler. Wahrer Glaube an Christus, Unbestechlichkeit, Anstand und Gedankentiefe zeugten von der spirituellen Fülle seines Wesens und machten ihn so zu einem wahren Vertreter der Renaissancekultur. Das bloße Auftreten von Savonarolas Persönlichkeit bestätigt die Tatsache, dass die Kultur der Renaissance, die keine volkstümliche Grundlage hatte, nur die Spitzen der Gesellschaft beeinflusste. Der allgemeine Stil des Renaissance-Denkens und die Veränderung des religiösen Bewusstseins stießen in den Seelen nicht auf Resonanz einfache Leute, und Savonarolas Predigten und sein aufrichtiger Glaube schockierten ihn. Es war ein umfassendes Verständnis des Volkes, das Savonarola tatsächlich dabei half, den humanistischen Enthusiasmus der Florentiner zu besiegen. Savonarola bleibt in der Geschichte ein anschauliches Beispiel eines Erweckungskünstlers, aber nur eines völlig anderen Typs als die Humanisten F. Petrarca und L. Valla oder die Künstler Leonardo da Vinci und Raphael. Und dies erweitert nur die Vorstellung von der erstaunlichen und attraktiven Kultur der Renaissance – einer unruhigen Zeit, „wenn ein Mensch beginnt, Freiheit zu fordern, sprengt die Seele die Fesseln von Kirche und Staat, der Körper erblüht unter schweren Kleidern, der Wille besiegt den Geist; Aus dem Grab des Mittelalters brechen neben den höchsten Gedanken auch die niedrigsten Instinkte hervor, „wann“ Menschenleben Es wurde von einer Wirbelwindbewegung berichtet, die sich in einem frühlingshaften Reigen drehte“, beschrieb A. Blok diese Kultur im übertragenen Sinne.

Ein Mann mit seinen irdischen Leidenschaften und Wünschen erschien auch in der Literatur. Das verbotene Thema der fleischlichen Liebe und seine naturalistischen Beschreibungen haben ihre Daseinsberechtigung erlangt. Das Fleischliche unterdrückte jedoch nicht das Geistige. Wie Philosophen versuchten auch Schriftsteller, eine Harmonie zwischen den beiden Prinzipien herzustellen oder sie zumindest ins Gleichgewicht zu bringen. In Boccaccios berühmtem Decameron wechseln sich schelmische und frivole Geschichten über Wollustfahrer ab tragische Geschichtenüber unerwiderte oder selbstlose Liebe. In den Sonetten Petrarcas, die der schönen Laura gewidmet sind, werden irdische Züge der himmlischen Liebe verliehen, irdische Gefühle jedoch zur himmlischen Harmonie erhoben.

Unter den Vertretern der Kultur der Renaissance gibt es Persönlichkeiten, die die Merkmale dieser oder jener Epoche am besten zum Ausdruck brachten.

Der größte Vertreter der Proto-Renaissance, Dante Alighieri, ist eine legendäre Figur, ein Mann, dessen Werk die ersten Trends in der Entwicklung der italienischen Literatur und Kultur im Allgemeinen für die kommenden Jahrhunderte aufzeigte. Peru Dante besitzt die ursprüngliche lyrische Autobiografie. Neues Leben“, die philosophische Abhandlung „Fest“, die Abhandlung „Über in der Muttersprache“, Sonette, Kanzonen und andere Werke. Aber sein berühmtestes Werk ist natürlich die „Komödie“, die „Die Nachkommen des Göttlichen“ genannt wird. Darin verwendet der große Dichter eine aus dem Mittelalter bekannte Handlung – er zeigt sich selbst auf einer Reise durch die Hölle, das Fegefeuer und das Paradies, begleitet von dem längst verstorbenen römischen Dichter Vergil. Doch trotz der alltagsfernen Handlung ist das Werk voller Bilder vom Leben im heutigen Italien und voller symbolische Bilder und Allegorie.

Das erste, was Dante als Person charakterisiert neue Kultur, das ist gleich zu Beginn sein Appell kreatives Leben zum sogenannten „neuen süßen Stil“ – einer Richtung voller Aufrichtigkeit der Emotionen, aber gleichzeitig von tiefgründigem philosophischem Inhalt. Dieser Stil unterscheidet sich in der Auflösung zentrales Problem mittelalterliche Texte - die Beziehung von „irdischer“ und „himmlischer“ Liebe. Wenn die religiöse Poesie immer dazu aufgerufen hat, die irdische Liebe aufzugeben, und die höfische Poesie im Gegenteil von der irdischen Leidenschaft sang, dann vergeistigt der neue süße Stil, der das Bild der irdischen Liebe bewahrt, sie maximal: Sie erscheint als Inkarnation Gottes der menschlichen Wahrnehmung zugänglich. Das vergeistigte Gefühl der Liebe bringt eine Freude mit sich, die der religiösen Moral und Askese fremd ist.

Die Aufgabe, sich der Welt der ewigen Essenzen, der göttlichen Idee, zu nähern, stand allen Künstlern der Renaissance gegenüber, und die Tatsache, dass Dante sich zum Symbolismus hingezogen fühlt, unterstreicht diesen Wunsch. In Dantes Göttlicher Komödie weicht die persönliche Haltung gegenüber Sündern von den allgemein anerkannten Normen göttlicher Gerechtigkeit ab. großer Dichterüberdenkt praktisch das mittelalterliche System der Sünden und Strafen für sie. Dante sympathisiert mit Sündern, die wegen sinnlicher Liebe verurteilt wurden. Natürlich konnte nur ein Mensch einer neuen Ära so mitfühlend sein, auch wenn sie erst im Entstehen begriffen war, sich aber bereits durch ihre Originalität und Originalität auszeichnete.

Alle Werke Dantes: sowohl seine „Göttliche Komödie“ als auch seine Kanzonen, Sonette und philosophischen Werke – zeugen davon, was kommt neue Ära erfüllt von einem echten tiefen Interesse an einem Menschen und seinem Leben. Im Werk Dantes und in seiner Persönlichkeit liegen die Ursprünge dieser Ära. Kulturologie. Geschichte der Weltkultur: Lehrbuch für Universitäten / Ed. EIN. Markova. M.: Kultur und Sport, UNITI, 1998. S. 338.

Das Ideal zeichnen menschliche Persönlichkeit, die Figuren der Renaissance betonten ihre Freundlichkeit, Stärke, Heldentum und die Fähigkeit, um sie herum zu erschaffen und zu erschaffen neue Welt. Die italienischen Humanisten Lorenzo Valla (1407-1457) und L. Alberti (1404-1472) betrachteten das gesammelte Wissen, das einem Menschen hilft, eine Wahl zwischen Gut und Böse zu treffen, als unabdingbare Voraussetzung dafür. Die hohe Idee eines Menschen war untrennbar mit der Idee seiner Willensfreiheit verbunden: Der Mensch wählt sein eigenes Lebensweg und ist für ihr eigenes Schicksal verantwortlich. Der Wert eines Menschen begann, durch seine persönlichen Verdienste und nicht durch seine Stellung in der Gesellschaft bestimmt zu werden: „Adel, wie eine Art Glanz, der von der Tugend ausgeht und seine Besitzer erleuchtet, egal welcher Herkunft sie sind.“ Es nahte die Ära der spontanen und gewaltsamen Selbstbestätigung der menschlichen Persönlichkeit, die sich vom mittelalterlichen Korporatismus und der Moral befreite und das Individuum dem Ganzen unterordnete. Es war die Zeit des Titanismus, der sich sowohl in der Kunst als auch im Leben manifestierte. Genug, um sich daran zu erinnern heroische Bilder, geschaffen von Michelangelo und ihrem Schöpfer selbst – einem Dichter, Künstler, Bildhauer. Menschen wie Michelangelo oder Leonardo da Vinci waren echte Vorbilder dafür grenzenlose Möglichkeiten Person.

Während der Renaissance erfolgte die Entstehung zeitgenössische AufführungÜber die Kunst entwickelt sich die Kunsttheorie – die Ästhetik. Mensch und Natur stehen im Mittelpunkt der Kunst. Künstler und Bildhauer suchen nach Mitteln und Techniken zur angemessenen Wiedergabe des Lebens in seiner ganzen Vielfalt und seinem Reichtum. Dazu greifen Künstler auf Mathematik, Anatomie und Optik zurück. Ein Merkmal der Ästhetik der Renaissance war, dass sie direkt mit ihr verbunden war künstlerische Praxis. Das Wesen der Kunst wurde als „Nachahmung der Natur“ definiert, daher ist es die Malerei als Kunstform, die die Realität am genauesten widerspiegelt und sich am intensivsten entwickelt. Der Ästhetik der Renaissance, die auf der Definition des Wesens der Kunst basiert, wird große Aufmerksamkeit geschenkt Ähnlichkeit. Die Welt, die einen Menschen umgibt, ist schön und harmonisch und verdient es daher, in ihrer Gesamtheit wiedergegeben zu werden. Daher wird den technischen Problemen der Kunst so viel Aufmerksamkeit geschenkt: Geradlinige Perspektive, Hell-Dunkel, Klangfarbe, Proportionen.

In der Renaissance entsteht die Vorstellung vom Menschen als einem „irdischen Gott“, der der wahre Schöpfer seines Wesens und allem ist, was menschliche Hände und Intellekt erschaffen. Diese Idee kommt am deutlichsten in der Figur des Künstlers zum Ausdruck, in seinem Werk verbindet er das Menschliche (d. h. Können, Leistung) und das Göttliche (Idee, Talent). Es ist eine solche Person, die zu einer wirklich universell entwickelten Persönlichkeit wird. Es ist der Künstler, der durch die Verbindung von Theorie und Praxis in seiner Arbeit reale Objekte aus dem „Nichts“, aus einer Idee, einem Plan schafft, mit Gott verglichen wird. Daher nimmt die Kunst einen so wichtigen Platz in der Kultur der Renaissance ein, und der Künstler wird vom Handwerker, wie er im Mittelalter galt, zum Künstler und genießt öffentlichen Respekt. Renaissancemotiv Kultur illusorisch

Eine der zentralen Figuren der Renaissance war der italienische Architekt, Kunsttheoretiker und Schriftsteller Leon Battista Alberti (1404-1472). Er hat sein eigenes entwickelt ethische Lehre, in dem er die Probleme der Schönheit und des künstlerischen Schaffens löste. Im Zentrum von Albertis Ästhetik steht die Lehre von der Schönheit. Schönheit liegt seiner Meinung nach in der Harmonie. Im Gegensatz zur Ästhetik des Mittelalters leugnete er die göttliche Natur der Schönheit und betrachtete sie als Zeichen des Objekts selbst. „Schönheit“, schreibt er, ist eine gewisse Übereinstimmung und Übereinstimmung der Teile darin, Teile davon sind sie.“ In der Harmonie, die diese Teile organisiert, sah ich die Essenz der Schönheit. Diese Harmonie herrscht auf der ganzen Welt. Aufgabe der Kunst ist es, die objektiven Grundlagen des Schönen zu entdecken und sich von ihnen leiten zu lassen. Die Harmonie jeder Kunst liegt in der Anordnung bestimmter, nur ihr innewohnender Elemente, zum Beispiel in der Musik sind solche Elemente Rhythmus, Melodie, Komposition. Bei der Erläuterung des Phänomens der Kreativität betonte er die Innovation und Erfindungskraft des Künstlers – des Besitzers unbegrenzter kreativer Möglichkeiten.

Es gibt drei Elemente, die Schönheit ausmachen, insbesondere Schönheit architektonische Struktur. Dies sind Anzahl, Einschränkung und Platzierung. Aber Schönheit ist keine einfache arithmetische Summe davon. Ohne Harmonie zerfällt die höhere Harmonie der Teile. Es ist bezeichnend, wie Alberti den Begriff „hässlich“ interpretiert. Schön ist für ihn ein absolutes Kunstobjekt. Das Hässliche wirkt nur wie eine bestimmte Art von Fehler. Daher die Forderung, dass die Kunst hässliche und hässliche Gegenstände nicht korrigieren, sondern verbergen solle.

Die Ästhetik von Leonardo da Vinci (1452-1519) ist mit künstlerischer Praxis verbunden. Sein ästhetisches Konzept basiert auf der Idee des Vorrangs der Erfahrung (Gefühle) vor dem menschlichen Denken. Leonardo da Vinci in seinem Leben, wissenschaftlichen und künstlerische Kreativität verkörperte das humanistische Ideal einer „umfassend entwickelten Persönlichkeit“. Das Spektrum seiner praktischen und theoretischen Interessen war wirklich universell. Es umfasste Malerei, Bildhauerei, Architektur, Pyrotechnik, Militär- und Bauingenieurwesen, Mathematik und Naturwissenschaften, Medizin und Musik.

Ebenso wie Alberti sieht er in der Malerei nicht nur „die Übertragung der sichtbaren Schöpfungen der Natur“, sondern auch „witzige Fiktion“. Gleichzeitig befasst er sich grundlegend mit dem Zweck und dem Wesen von bildende Kunst, hauptsächlich Malerei. Das Hauptthema seiner Theorie war die Definition des Wesens der Malerei als eine Möglichkeit, die Welt zu erkennen. „Malerei ist eine Wissenschaft und eine legitime Tochter der Natur“ und „sollte über jede andere Tätigkeit gestellt werden, denn sie enthält alle Formen, sowohl existierende als auch nicht existierende in der Natur.“

Die Malerei wird von Leonardo als die universelle Methode der Realitätserkenntnis dargestellt, die alle Objekte der realen Welt umfasst. Darüber hinaus schafft die Kunst der Malerei sichtbare Bilder, die ausnahmslos für jedermann verständlich und dem Verständnis zugänglich sind. In diesem Fall wird die Persönlichkeit des Künstlers, angereichert mit tiefem Wissen über die Gesetze des Universums, der Spiegel sein, der reflektiert echte Welt gebrochen durch das Prisma kreativer Individualität.

Die persönlich-materielle Ästhetik der Renaissance, die im Werk von Leonardo da Vinci sehr deutlich zum Ausdruck kommt, erreicht ihre intensivste Form bei Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Die Figuren offenbaren das Scheitern des ästhetischen Wiederbelebungsprogramms, das den Einzelnen in den Mittelpunkt der ganzen Welt stellte Hochrenaissance verschiedene Wege bringen diesen Verlust der Hauptstütze in ihrer Arbeit zum Ausdruck. Wenn bei Leonardo die von ihm dargestellten Figuren bereit sind, sich in ihrer Umgebung aufzulösen, wenn sie sozusagen in eine Art Lichtschleier gehüllt sind, dann zeichnet sich Michelangelo durch eine völlig gegensätzliche Eigenschaft aus. Jede Figur in seinen Kompositionen ist etwas in sich geschlossenes, so dass die Figuren manchmal so wenig Bezug zueinander haben, dass die Integrität der Komposition zerstört wird.

Michelangelo wird bis zum Ende seines Lebens von einer immer stärker werdenden Welle erhabener Religiosität mitgerissen und leugnet alles, was er in seiner Jugend verehrte, und vor allem die Leugnung eines blühenden nackten Körpers, der übermenschliche Kräfte zum Ausdruck bringt Energie. Er hört auf, den Idolen der Renaissance zu dienen. In seinen Augen sind sie besiegt, so wie sich herausstellt, dass das wichtigste Idol der Renaissance besiegt ist – der Glaube an die unbegrenzte schöpferische Kraft des Menschen, der durch die Kunst Gott gleich wird. Der gesamte Lebensweg, den er von nun an durchlief, erscheint Michelangelo als völlige Täuschung.

Die in diesem Artikel zusammengefasste Botschaft zum Thema „Die Renaissance“ erzählt Ihnen von dieser erstaunlichen Ära in der Kulturgeschichte.

Bericht „Renaissance“

Die Kultur der Renaissance erfasste Italien und Florenz war ihr Zentrum. Der Begriff „Wiederbelebung“ wurde erstmals vom berühmten Architekten, Kunsthistoriker und Maler Giorgio Vasari in seinem Werk „Biographie der meisten“ verwendet berühmte Maler, Bildhauer und Architekten. Aber warum wird diese Ära Renaissance genannt? Tatsache ist, dass es sich auf die Antike und die Renaissance stützte Erstphase war als Wiederbelebung der Antike gedacht. Später bedeutete es die Wiederbelebung des Menschen, den Humanismus. Dies ist eine einzigartige und einzigartige Kultur, die viele Meisterwerke hinterlassen hat. Es gibt zwei Arten der Renaissance: die nördliche Renaissance und die italienische Renaissance.

Merkmale der Renaissance kommen in ihren Merkmalen zum Ausdruck:

• Humanismus
• Anthropozentrismus
• Neue Einstellung zur Welt
• Wiederbelebung der antiken Philosophie und antiker Kunstdenkmäler
• Modifikation der christlichen mittelalterlichen Tradition

Das Wesen der Renaissance

In der Renaissance hielten sie an mittelalterlichen Ansichten fest – der Hierarchie der Welten, dem göttlichen Ursprung der Welt, symbolischen Analogien des Göttlichen und irdische Welten. Dennoch gibt es einen kleinen Unterschied in den Vorstellungen über die Weltordnung: Das Wesen dieser Ära liegt in der Lehre von der doppelten Wahrheit. Das heißt, um die Unterscheidung zwischen der Macht des Staates und der Macht der Kirche zu rechtfertigen.

Die Figuren der Renaissance oder Renaissance trugen dank Entdeckungen in der Astronomie zum wissenschaftlich-rationalistischen Weltbild bei. Ihre Vorstellungen vom heliozentrischen Modell und der Unendlichkeit des Universums, der Vielfalt der Welten wurden zur Grundlage einer neuen Weltanschauung.

Während der Renaissance entstanden neuer Typ persönliches Verhalten: Bewusstsein für die eigene Originalität und Einzigartigkeit, dank derer ein Mensch viel tun kann. Die Kultur hat ein Muster kultivierter Mensch- Homo universalis. Sie zeichnete sich durch eine kreative und fleißige Persönlichkeit aus.

In dieser Zeit begann der Einfluss der Kirche auf die Gesellschaft abzuschwächen. Und die Entwicklung des Buchdrucks trug zum Wachstum des Alphabetisierungs- und Bildungsniveaus sowie zur Entwicklung von Kunst, Wissenschaft und Belletristik bei. Vertreter des Bürgertums schufen eine säkulare Wissenschaft, die auf dem Studium des Erbes antiker Schriftsteller und der Natur basierte.

Neben dem Bürgertum wagten es auch Künstler und Schriftsteller, sich gegen die Kirche auszusprechen. Sie trugen den Massen die Idee vor, dass nicht Gott der größte Wert sei, sondern der Mensch. In seinem irdischen Leben muss er persönliche Interessen verwirklichen, um es sinnvoll, vollständig und glücklich zu leben. Solche Kulturschaffenden wurden Humanisten genannt.

Die Renaissance ist durch einen Zyklus von Veränderungen in der Literatur gekennzeichnet. Erschien neues Genre Renaissance-Realismus, der nach einer Antwort auf die Frage nach der Bedeutung und Komplexität der Etablierung eines Menschen als Person, der Gestaltung seines wirksamen und schöpferischen Prinzips suchte.

Vertreter der Renaissance lehnten den von der Kirche gepredigten sklavischen Gehorsam ab. In ihrem Verständnis wurde der Mensch als die höchste Schöpfung der Natur dargestellt, erfüllt von der Schönheit der physischen Erscheinung, dem Reichtum des Geistes und der Seele.

Die Welt der Renaissance kommt am ausdrucksstärksten und lebendigsten in der Sixtinischen Kapelle des Vatikans zum Ausdruck, deren Autor Michelangelo war. Das Gewölbe der Kapelle ist mit biblischen Szenen geschmückt. Ihr Hauptmotiv ist die Erschaffung der Welt und die Erschaffung des Menschen. Das Fresko „Das Jüngste Gericht“ ist ein Werk, das die Renaissance in der Kunst vollendete.

Ein paar Worte sollten auch zur nördlichen Renaissance gesagt werden. Es spielte eher eine wirtschaftliche Rolle und drang in die Waren-Geld-Beziehungen und Marktprozesse in ganz Europa ein. Sie haben die Meinung der Menschen geändert. Der Einfluss der Antike ist hier kaum zu spüren, es gleicht eher einer Reformationsbewegung.

„Renaissance oder Renaissance“ – „Liebeskampf im Traum“ (1499) – eine der höchsten Errungenschaften des Renaissance-Drucks. Die italienische Renaissance hatte bis 1450 praktisch keinen Einfluss auf andere Länder. Im 15. Jahrhundert (1459) wurde in Florenz die Platonische Akademie in Careggi wiederbelebt. Astronomische Instrumente in Holbeins The Ambassadors (1533).

„Kultur der Renaissance“ – Periodisierung der Renaissance. Der Glaube des Menschen an seine unbegrenzten Möglichkeiten. Matthäus“, „Madonna mit Kind“, „Madonna Doni“ (Uffizien), die Medici-Gräber in Florenz. Bellini, Leiter der venezianischen Schule, ein wunderbarer Kolorist und Darstellung des nackten Körpers. Humanismus (von lat. Graduierung.

„Renaissance“ – Die Renaissance. Widersprüche der Renaissance. Renaissance und Reformation: Widersprüche der Renaissance. N. Machiaveli. Jean Calvin „Der Papst von Genf“ 1517 - 95 Thesen des Martin-Luther-Protestantismus. Es herrscht ein tragisches Gefühl einer Weltkatastrophe. Gründe für die Reformation. Weltliche Ethik. Sixtinische Madonna 1515 - 1519.

„Renaissancezeit“ – „Madonna de Litta“. Geheimes Abendessen. Rafael Santi. Die Renaissance endet mit der Entstehung neuer Musikgenres – Sololieder, Kantaten, Oratorien und Opern, Die Geburt Christi. Ariosto, Ludovico (Ariosto, Lodovico) (1474–1533), italienischer Dichter. Nördliche Renaissance. „Die Entführung Europas“. Jan van Eyck (ca. 1390-1441).

„Renaissance Renaissance“ – Alessandro Filipepi, Filipepi) (1445-1510), italienischer Maler. Frankreich. Er stand dem Medici-Hof und den humanistischen Kreisen von Florenz nahe. In Spanien, Portugal und England entwickelte sich eine ursprüngliche Renaissancekultur. RAFAEL SANTI ( Raffaello Santi) (1483–1520), italienischer Maler und Architekt. Rafael Santi. "Disput".