Κρατικό Σύνολο Τραγουδιού και Χορού των Κοζάκων του Κουμπάν (1937–1961). "Kuban Cossack freemen" - Φιλαρμονική του Κρασνοντάρ με το όνομα G.F.

Νικητής του Grand Prix του Διεθνούς Φεστιβάλ Φολκλόρ στο Billingham, UK. Βραβευμένος στο λαογραφικό φεστιβάλ των χωρών της λεκάνης του Ευξείνου Πόντου στη Θεσσαλονίκη, Ελλάδα

Καλλιτεχνικός Διευθυντής Λαϊκός Καλλιτέχνης Ρωσική Ομοσπονδία, Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ουκρανίας και της Δημοκρατίας της Αδύγεας, Ήρωας της Εργασίας του Κουμπάν, Καθηγητής

Κρατικό συγκρότημα χορού και τραγουδιού «Kubanskaya Κοζάκοι ελεύθεροι«- μια ομάδα που χτίζει το ρεπερτόριό της πάνω στο υλικό του χορευτικού και τραγουδιού πλούτου της κουλτούρας των Κοζάκων της Νότιας Ρωσίας, της Ουκρανίας και Βόρειος Καύκασος.

Η ιστορία του ξεκίνησε το 1986 με την ομάδα "Cossack story", η οποία παρουσίασε στο κοινό ένα ψυχαγωγικό πρόγραμμα με το ίδιο όνομα. Υπήρχαν χοροί, τραγούδια, λαϊκά φεστιβάλ, πανηγύρι και σκηνές από τη ζωή των Κοζάκων. Με το ελαφρύ χέρι του υπέροχου συνθέτη Grigory Ponomarenko έγινε η ομάδα τηλεφωνική κάρταΚουμπάν. Έντεκα τραγούδια γράφτηκαν από τον Grigory Fedorovich για αυτό το πρόγραμμα: αστεία και λυπημένα, πατριωτικά και λυρικά, τραγούδια για τις εκτάσεις του Kuban, για πατρίδα, για τη ζωή των Κοζάκων, για την αγάπη, για τις αιώνιες αξίες.

Η κοινή δουλειά με έναν τέτοιο Δάσκαλο όπως ο Grigory Ponomarenko έγινε αντιληπτή από την ομάδα όχι μόνο ως μεγάλη επιτυχία, αλλά και ως τεράστια ευθύνη. Οι πρόβες, η αναζήτηση υλικού, η δημιουργία αξιόπιστων εικόνων, η επιλογή σκηνικού (υπήρχε ένας περιστρεφόμενος τροχός, μια κούνια και άλλα χαρακτηριστικά της ζωής των Κοζάκων στη σκηνή κατά τη διάρκεια της παράστασης), η ευθύνη και η πλήρης αφοσίωση των καλλιτεχνών απονεμήθηκαν σεβασμό και αγάπη του κοινού στη σκηνή. Από το 1990, αυτή η ομάδα συνεχίζει δημιουργική ζωήστη Φιλαρμονική του Κρασνοντάρ. Βελτίωσε σημαντικά τις δεξιότητές του, επέκτεινε το ρεπερτόριό του, άλλαξε τη γεωγραφία των περιοδειών του, απέκτησε νέο κοινό και έγινε το Κρατικό Σύνολο Χορού και Τραγουδιού «Kuban Cossack Freemen».

Φροντίζω δημιουργικά επιτεύγματατα τελευταία χρόνια, η ομάδα εργάζεται συνεχώς για την αναπλήρωση του ρεπερτορίου της. Κατά τη διάρκεια των προβών, δεν πραγματοποιείται μόνο επίπονη δουλειά με κάθε μέλος της ομάδας, αλλά και μεγάλη προσοχή δίνεται στη συνοχή του χορογραφικού αριθμού που εκτελείται, της μεταφοράς εθνικά χαρακτηριστικάχορός. Η παραστατική τέχνη του συνόλου συνδέεται με την παραδοσιακή κουλτούρα των Νότιων Ρώσων Κοζάκων, στην αδιάσπαστη ενότητα των αρχών της Ρωσίας, της Ουκρανίας και του Καυκάσου. Αυτό εκδηλώνεται σε κείμενα, μουσική, κοστούμια, πλαστικότητα - ρωσική ανδρεία και ανοιχτότητα, ουκρανικό χιούμορ και λυρισμός, το σκληρό πάθος των ορεινών, ο ενθουσιασμός και η εμβέλεια των Κοζάκων συνυπάρχουν όχι σε ξεχωριστούς αριθμούς, αλλά σε ένα μόνο στοιχείο δημιουργικότητας ως μοντέλο λειτουργίας του αμοιβαίου πλουτισμού συγγενικών λαών. Σήμερα, αυτή η γνωστή ομάδα, που δικαίως αποκαλείται «μαργαριτάρι στον κόσμο της τέχνης», συνδυάζει οργανικά τη λαϊκή παράδοση και τον νεωτερισμό στη δουλειά τους.

Ο χορογραφικός θίασος του συνόλου μελετά νέους χορούς με ενδιαφέρον, μάστερ νέους χορογραφικές φόρμεςκαι οδηγίες, που σας επιτρέπει να ενημερώνετε συνεχώς το ρεπερτόριο με πρωτότυπες συνθέσεις.

Η ομάδα διακρίνεται από ενεργό θέση ζωήςκαι συναυλιακή δραστηριότητα. Συμμετέχει σε εκδηλώσεις διεθνούς και περιφερειακής σημασίας: την αγροτοβιομηχανική έκθεση "Green Week" στο Βερολίνο, τη διεθνή δράση "Train of Peace and Consent", τις ετήσιες εποχές του εθνογραφικού συγκροτήματος Ataman, φεστιβάλ Κοζάκων στη Ρωσία και τις γειτονικές χώρες. χώρες. Η ομάδα συμμετέχει τακτικά στις εορταστικές εκδηλώσεις της πρωτεύουσας του Κουμπάν, είναι πολύ γνωστή στις πόλεις και τα χωριά της περιοχής. Επανειλημμένα, οι καλλιτέχνες πήγαν σε ξένες περιοδείες, εμφανίστηκαν σε τέτοιες διάσημες αίθουσες, όπως το κρατικό παλάτι του Κρεμλίνου, Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής«Russia» και το Μέγαρο Μουσικής που φέρει το όνομα του P.I. Bergen, Νορβηγία), το «Friedrichstadtpalas» και την αίθουσα συναυλιών του Διεθνούς Συνεδριακού Κέντρου (Βερολίνο, Γερμανία), «Amphitheater» (Zielona Gora, Πολωνία). Η κύρια δραστηριότητα του συνόλου είναι η συναυλία, αλλά υπάρχει και εμπειρία σε εμφανίσεις σε επετείους και παρουσιάσεις. Το σύνολο έρχεται με χαρά να επισκεφτεί στρατιωτικούς, βετεράνους, ανάπηρους, ορφανοτροφεία, οργανώνει φιλανθρωπικές συναυλίες. Παντού οι παραστάσεις του γίνονται με συνεχή επιτυχία. Η καθαρότητα της παράστασης, η ικανότητα κάθε καλλιτέχνη, υψηλό επίπεδοο επαγγελματισμός, η αφοσίωση στις παραδόσεις του λαϊκού χορού και τα τραγούδια που διακρίνουν τη δουλειά του συνόλου, το βάζουν ανάμεσα στις καλύτερες ομάδες Επικράτεια Κρασνοντάρκαι Ρωσία.

Η δημιουργική ωριμότητα, η ακρίβεια, το υψηλό καλλιτεχνικό γούστο επέτρεψαν στο σύνολο να γίνει επανειλημμένα βραβευμένος και διπλωματούχος σε διάφορους διαγωνισμούς, κριτικές, φεστιβάλ.

Καθώς το ρεπερτόριο χορού και τραγουδιού των Κουμπάν Κοζάκων Freemen είναι πολυεθνικό, έτσι και η φιλική καλλιτεχνική του ομάδα. Όλοι οι καλλιτέχνες του συνόλου είναι επαγγελματίες που γνωρίζουν και μπορούν να δείξουν την ιστορία των Κοζάκων σε μουσική, τραγούδια και χορούς. Φωτεινό ταμπεραμέντο, υπέροχα κοστούμια, απίστευτα υψηλός ρυθμός απόδοσης, θεαματικά κόλπα κάνουν το κοινό να χαίρεται.

Το κουρδιστήρι του πνευματικού και ψυχολογικού ήχου του συνόλου είναι ο αρχηγός του -. Υπέροχος δάσκαλος, άνθρωπος πλατιά ψυχή και ταυτόχρονα απαιτητικός, δικαιωματικά απολαμβάνει αδιαμφισβήτητης εξουσίας, σεβασμού και αγάπης συναδέλφων και θεατών.

Το Κρατικό Σύνολο Συναυλιών "Kuban Cossack Volnitsa" είναι μια δυνατή, λαμπερή, ενεργητική ομάδα που είναι σε καλή κατάσταση και εργάζεται σε νέα προγράμματα.

Cossack Song Ensemble "Cossack Soul"

Καλλιτεχνικός διευθυντής Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία, Τιμώμενη Καλλιτέχνης της Ουκρανίας Tatyana Bochtareva

Το Ensemble "Cossack Soul" δημιουργήθηκε το 1997 ως δημιουργικό τμήμα του GBNTUK KK "Kuban Cossack Choir"

Η δημιουργική πορεία της Tatyana Bochtareva, μιας τραγουδίστριας από τον λαό, ενός πραγματικού Κοζάκου Kuban, έχει συνδεθεί με την Κρατική Ακαδημαϊκή Κοζάικη Χορωδία Kuban από το 1971 και το τραγούδι "Oh, my dear varenychkiv hoche" που ερμηνεύει έχει γίνει η τηλεκάρτα της διάσημης κολεκτίβας.

Στο σύνολο συμμετέχουν και άτομα από το Kuban Χορωδία Κοζάκων: Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Gennady Cherkasov, επίτιμος καλλιτέχνης των Kuban Lyubov Kinzerskaya, Lilia Gorokhova και άλλοι μουσικοί.

Το Cossack Song Ensemble ερμηνεύει συνοδευόμενο από ένα κουιντέτο ορχηστρών, το οποίο περιλαμβάνει ακορντεόν με κουμπιά, domra, κοντραμπάσο, πλήκτρα και κρουστά.

Ισχυρή θέληση, αστραφτερό χιούμορ, τρυφερά αγαπημένη ψυχή - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα των Κοζάκων Kuban, τα οποία ενσαρκώνει στο σκηνικές εικόνεςΣύνολο "Cossack Soul" Τα δημοτικά τραγούδια, οι υψηλές επαγγελματικές δεξιότητες δημιουργούν μια ασυνήθιστα ζεστή, ειλικρινή ατμόσφαιρα, την ενότητα καλλιτεχνών και θεατών. Μετά από κάθε συναυλία του συνόλου, στις ψυχές των ακροατών, μια ζωηρή τρέμουσα φλόγα αγάπης για πατρίδαστον γηγενή πολιτισμό.

Το σύνολο "Cossack Soul" βρήκε αναγνώριση όχι μόνο στην Επικράτεια του Κρασνοντάρ. Θεατές από τη Μόσχα, τη Σιβηρία, την Ουκρανία, τη Λευκορωσία και το Άπω Εξωτερικό είναι στην ευχάριστη θέση να συναντήσουν ταλαντούχους καλλιτέχνες Kuban.

Το ρεπερτόριο του συνόλου είναι ποικίλο και αποτελείται από πολλά προγράμματα.

1. «Το Κουμπάν μου είναι η πατρίδα μου» (ιστορικά, τρυπάνια τραγούδια των Κοζάκων του Κουμπάν)

2. "Hai you a happy share" (κόμικ και παιχνίδι, πίνοντας τραγούδια Κοζάκων)

3. "I am a Kuban Cossack" (τραγούδια συγγραφέων Kuban)

4. "Apple evening"

5. «Εκεί, δίπλα στον βυσσινόκηπο»

6. «Ω, ναι, η αυγή είναι καθαρή στο Κουμπάν»

7. «Αυτές οι διακοπές με δάκρυα στα μάτια» (τραγούδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου)

Εκτός από τη λαογραφία, το ρεπερτόριο του συνόλου περιλαμβάνει μουσική δωματίου, κλασική και σύγχρονη συγγραφική μουσική.

Τηλέφωνα επικοινωνίας για ξεναγήσεις, γιορτές, παρουσιάσεις, εταιρικές συναντήσεις.

Από την ιστορία της χορωδίας των Κοζάκων Kuban: υλικά και δοκίμια Zakharchenko Viktor Gavrilovich

Κρατικό Σύνολοτραγούδια και χοροί των Κοζάκων του Κουμπάν (1937–1961)

Κρατικό Σύνολο Τραγουδιού και Χορού

Κοζάκοι Κουμπάν (1937–1961)

Η πιο γόνιμη και μακροχρόνια ήταν η δραστηριότητα του Κρατικού Συνόλου Τραγουδιού και Χορού των Κοζάκων του Κουμπάν, η επείγουσα ανάγκη της οποίας είχε ωριμάσει στα μέσα της δεκαετίας του '30. Το πρώτο και το δεύτερο πενταετές σχέδιο εξασφάλισαν την κατασκευή της υλικοτεχνικής βάσης του σοσιαλισμού, τη βελτίωση της ευημερίας του πληθυσμού και την άνοδο του μορφωτικού και πολιτιστικού επιπέδου των εργατών της πόλης και της υπαίθρου. Το Κομμουνιστικό Κόμμα και η σοβιετική κυβέρνηση αυξάνουν τις πιστώσεις για πολιτιστικές ανάγκες και δίνουν μεγάλη προσοχή στη μουσική και αισθητική αγωγή του λαού.

Στις 25 Ιουλίου 1936, με διάταγμα του Προεδρείου της Περιφερειακής Εκτελεστικής Επιτροπής Azovo-Chernomorsky, δημιουργήθηκε η Χορωδία των Κοζάκων Kuban. Από τους 800 συμμετέχοντες - ακτιβιστές ερασιτεχνικών παραστάσεων που ήρθαν στον διαγωνισμό, η επιτροπή επέλεξε 40 άτομα. Της νεαρής ομάδας ηγήθηκαν έμπειροι χοράρχες και ειδικοί στην τοπική λαογραφία G. Kontsevich και Y. Taranenko. Τον Φεβρουάριο του 1937, η χορωδία άρχισε να εργάζεται σε ένα πρόγραμμα συναυλιών στους χώρους του μουσικού σχολείου.

Μία από τις κύριες δυσκολίες σε δημιουργική εργασίαχορωδία ήταν το γεγονός ότι οι περισσότεροι τραγουδιστές, παρά τις καλές φωνητικές τους ικανότητες, δεν είχαν καν μέσο στρατηγό και όχι μουσική παιδεία. Ως εκ τούτου, παράλληλα με την εργασία στο ρεπερτόριο, χρειάστηκε να ξεκινήσουν αμέσως μαθήματα μουσικού γραμματισμού και σολφέζ, να διεξάγονται συστηματικά συζητήσεις για κοινωνικά και πολιτικά θέματα και να διευρυνθούν οι ορίζοντες των χορωδών. Χωρίς αυτό, ήταν αδύνατο να περιμένουμε στο μέλλον ένα καλλιτεχνικά ολοκληρωμένο έργο που να ανταποκρίνεται στα καθήκοντα και στο πνεύμα της εποχής. Ο Y. Taranenko επέλεξε τον πιο σωστό δρόμο, συμπεριλαμβανομένων επαναστατικών και λαϊκών τραγουδιών Kuban στο πρώτο πρόγραμμα ως το πιο κοντινό σε ακροατές και ερμηνευτές. Σημαντικό γεγονός για τα μέλη της νεανικής χορωδίας ήταν δημιουργική συνάντησημε τον περίφημο Ουκρανό Τιμώμενο παρεκκλήσι χορωδίας«Dumka», με επικεφαλής έναν ταλαντούχο μουσικό, τιμημένο καλλιτέχνη της Ουκρανικής SSR N. Gorodovenko. Μια επίσκεψη στις πρόβες και τις συναυλίες του παρεκκλησίου έδωσε στην ομάδα αρχαρίων την ευκαιρία να γνωρίσει τον Ουκρανό επαγγελματία χορωδιακή τέχνη, σε κάποιο βαθμό που σχετίζεται με το Κουμπάν.

Ο μαέστρος του παρεκκλησίου Ντούμκα, Α. Σορόκα, είπε στη συνάντηση: «Μόνο εδώ, στο σοβιετικό έδαφος ... είναι δυνατή μια τέτοια υπέροχη άνθηση της τέχνης. Χαιρόμαστε που σε ένα υπέροχο στεφάνι παραδοσιακή τέχνηΗ Πατρίδα μας υφαίνεται ένα ακόμα όμορφο λουλούδι- Χορωδία Κοζάκων Kuban.

Μουσική κοινότητα και ερασιτέχνες χορωδιακό τραγούδιπαρακολούθησε με ενδιαφέρον όλες τις αναφορές στον Τύπο σχετικά με το έργο της Χορωδίας των Κοζάκων Kuban και περίμενε με ανυπομονησία τις παραστάσεις της.

Στις 30 Ιουνίου 1937 πραγματοποιήθηκε η πρώτη συναυλία της χορωδίας στην αίθουσα συνελεύσεων του Αγροτικού Ινστιτούτου Kuban (τώρα πανεπιστήμιο). Η εφημερίδα «Red Banner» με ιδιαίτερη θέρμη σημείωσε την απόδοση της ομάδας. Το πρόγραμμα της συναυλίας περιελάμβανε επαναστατικά και παλιά τραγούδια των Κοζάκων, "Χορωδία αγροτών" από την όπερα του Π. Τσαϊκόφσκι "Ευγένιος Ονέγκιν", τη χορωδία "Από άκρη σε άκρη" από την όπερα του Ι. Τζερζίνσκι " Ήσυχο Ντον«και άλλα έργα. «Δόξα στους Σοβιετικούς πιλότους» του A. Gedike, «Anchar» του A. Arensky, τα λαϊκά τραγούδια του Kuban «You, Kuban, you are our homeland» και «Shchedryk - Vedryk» (1937. 2 Ιουλίου) έγιναν δεκτά ιδιαίτερα θερμά από τους ακροατήριο.

Συναυλίες δόθηκαν στις 23 και 24 Ιουλίου για ένα ευρύ κοινό στο Κρασνοντάρ στο θερινό θέατρο στο πάρκο Γκόρκι. Η ομάδα πέρασε με επιτυχία το τεστ για την καλλιτεχνική ωριμότητα, δείχνοντας τον Κοζάκο χρωματισμό, εκφραστικότητα και γραφικότητα στα δημοτικά τραγούδια και όπου χρειάζεται, δύναμη και αστραφτερό χιούμορ.

Το πρόγραμμα της συναυλίας, που ετοιμάστηκε σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα (4 μήνες), είχε σίγουρα κάποιες ελλείψεις και παραλείψεις: σχεδόν ολόκληρο το δεύτερο μέρος αποτελούνταν από δημοτικά τραγούδια που διασκευάστηκε για τη χορωδία μόνο από τον G. Kontsevich, τα οποία άφησαν ένα συγκεκριμένο αποτύπωμα σε όλο το μέρος. , παρά την ποικιλομορφία και την καλή απόδοση των τραγουδιών. τα περισσότερα δημοτικά τραγούδια Ουκρανικής καταγωγής, ενώ ελάχιστα ήταν τα Κουμπάν και, κυρίως, τα σύγχρονα.

Από τους πρώτους μήνες της ύπαρξής της, η Χορωδία των Κοζάκων του Κουμπάν είχε την τύχη να συναντηθεί: οι συναυλίες του παρεκκλησιού Ντούμκα δεν είχαν χρόνο να ξεχάσουν, όταν τον Ιούνιο του 1937 η Χορωδία των Κοζάκων του Ντον έφτασε στο Κρασνοντάρ, περιοδεύοντας τις πόλεις και τα χωριά της Κουμπάν.

Από τις 30 Ιουλίου έως τις 10 Αυγούστου 1937, η χορωδία Kuban εμφανίστηκε μπροστά σε ένα κοινό χιλιάδων εργατών από τα χωριά Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya και Ust-Labinskaya. Στα τέλη Αυγούστου το συγκρότημα έδωσε συναυλίες στις πόλεις Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maykop, Armavir, Tikhoretsk και Rostov-on-Don. Μετά από κάθε παράσταση ντόπιοι κάτοικοισυζητήθηκαν προγράμματα και κοστούμια συναυλιών.

Σε κάθε πόλη και χωριό, οι τοπικές αρχές και οι πολιτιστικοί και εκπαιδευτικοί οργανισμοί προσπάθησαν να εξασφαλίσουν ότι οι παραστάσεις της χορωδίας θα μπορούσαν να ακουστούν από όσο το δυνατόν περισσότερους κατοίκους. Ο περιοδικός Τύπος σημείωσε ότι αυτές οι συναυλίες ήταν ένα είδος διακοπών για τους κατοίκους του Κουμπάν.

Τον Ιανουάριο του 1938, με απόφαση της Περιφερειακής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, ο αριθμός των μελών της χορωδίας αυξήθηκε σε 70 άτομα και μετατράπηκε σε Κρατικό Σύνολο Τραγουδιού και Χορού των Κοζάκων του Κουμπάν. Αυτό το είδος παράστασης, που εμφανίστηκε στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, είναι μια δημοφιλής και αποδεδειγμένη μορφή δημιουργικότητας μέχρι σήμερα. Όσο το δυνατόν καλύτερα, θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί σε ομάδες Κοζάκων, όπου το τραγούδι και ο χορός ήταν πάντα άρρηκτα συνδεδεμένα.

Και πάλι, η επίπονη δουλειά για την ενημέρωση του ρεπερτορίου, η μάθηση λειτουργεί με νεοφερμένους. Και μετά σχεδόν καθημερινές συναυλίες στα χωριά και τις πόλεις του Κουμπάν. Δεν έμεινε παρά να θαυμάσει κανείς πώς οι χθεσινοί άροτροι, γαλατάδες, αγρότες χαροποίησαν με την τέχνη τους πολλές χιλιάδες ακροατές.

Μεγάλη αξία στην επιτυχία της ομάδας ανήκε στον καλλιτεχνικό διευθυντή του συνόλου Ya. Taranenko. Έχοντας η πιο πλούσια εμπειρίασυνεργαζόμενος με επαγγελματικές χορωδίες, έχοντας εξαιρετικές οργανωτικές και μουσικές ικανότητες, οδήγησε με τόλμη και αυτοπεποίθηση την ομάδα στην καλλιτεχνική τελειότητα και μαεστρία. «Σε κάθε κίνηση ο Ταρανένκο αντικατοπτριζόταν τραγούδι που ερμηνεύεται, - σημείωσε η εφημερίδα "Μπολσεβίκος του Κουμπάν". - Δεν διεξήγαγε απλώς, αλλά έβαζε την ψυχή του σε κάθε κύμα του χεριού του, ας πούμε. Έζησε με το τραγούδι να ερμηνεύεται…» (1938. 27 Ιουλίου). Και οι νέοι τραγουδιστές που επιλέχθηκαν στους διαγωνισμούς, έχοντας πέσει υπό την επίβλεψη ενός ταλαντούχου ηγέτη, εντάχθηκαν ανιδιοτελώς σε μια ενεργό δημιουργική διαδικασία.

Επεξεργάστηκαν τα προγράμματα των συναυλιών. Κάθε παράσταση του συνόλου είχε μεγάλη εκπαιδευτική απήχηση. Η εφημερίδα «Κίροβετς» με την ευκαιρία αυτή ανέφερε ότι ολόκληρο το ρεπερτόριο που εκτελείται «ενθουσιάζει τον θεατή και του εμπνέει θάρρος, ηρωισμό και αποφασιστικότητα να υπερασπιστεί την όμορφη Πατρίδα» (1938. 8 Μαΐου).

Την περίοδο συναυλιών φθινοπώρου-χειμώνα του 1938/39, το σύνολο περιόδευσε στην Ουκρανία. Εδώ, σχεδόν κάθε κριτική σημειώθηκε: μια επιτυχημένη επιλογή του ρεπερτορίου, η ποικιλομορφία του (ρωσικά, ουκρανικά, λευκορωσικά, γεωργιανά, λαϊκά τραγούδια Κουμπάν, έργα Σοβιετικών συνθετών, Ρώσοι και ξένα κλασικά), δημιουργική πειθαρχία, καθαρότητα τονισμού, εξαιρετικό σύστημα, φρεσκάδα ήχου. Ευχαριστημένοι χοροί πυρκαγιάς Kuban. Και όλες αυτές οι ιδιότητες στο σύνολό τους εγγυήθηκαν την επιτυχία του συνόλου με οποιοδήποτε κοινό: στις πόλεις, σε φοιτητικούς, εργατικούς ή αγροτικούς συλλόγους.

Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της περιοδείας του συνόλου στην Ουκρανία, το Περιφερειακό Τμήμα Τεχνών του Κρασνοντάρ με μια παραγγελία της 28ης Μαρτίου 1939 σημείωσε την πολύ σημαντική επιτυχία του συνόλου. Ευχαριστίες ανακοινώθηκαν στον καλλιτεχνικό διευθυντή Y. Taranenko, πολλούς καλλιτέχνες της χορωδίας και χορευτική ομάδα.

Εκτός από τις προγραμματισμένες εκπαιδευτικές συνεδρίες και τις παραστάσεις συναυλιών, πραγματοποιήθηκε πολλή πολιτική και εκπαιδευτική δουλειά στην ομάδα: γίνονταν τακτικά διαλέξεις για τη διεθνή κατάσταση και τα γεγονότα στη χώρα μας, κομμουνιστές και μέλη της Κομσομόλ μελέτησαν την ιστορία του Κομμουνιστικού Κόμματος. μια εφημερίδα τοίχου «Για ένα σοβιετικό τραγούδι» κυκλοφόρησε υπό οποιεσδήποτε συνθήκες, κλπ. Όλα αυτά συνέβαλαν σε μια πιο συνειδητή και βαθιά μελέτη των έργων. Μέχρι τον Μάιο του 1939, το σύνολο είχε τρία πλήρη προγράμματα συναυλιών στο ρεπερτόριό του, τα οποία επέτρεψαν ένα συναυλιακός χώροςδίνουν περισσότερες συναυλίες, γνωρίζουν τους ακροατές με τα καλύτερα δείγματα χορωδιακή μουσικήκαι τραγούδι- χορευτική τέχνη Kuban, για να επιδείξει ένα αρκετά ευρύ φάσμα δυνατοτήτων απόδοσης της ομάδας.

Τον Αύγουστο του 1939, πραγματοποιήθηκε μια ανασκόπηση στη Μόσχα - μια έκθεση των συνόλων τραγουδιού και χορού της RSFSR. Ο Kuban εμφανίστηκε στη σκηνή της συναυλίας Κεντρικό πάρκοπου πήρε το όνομά του από τον Μ. Γκόρκι, στο πάρκο πολιτισμού της πόλης του Ποντόλσκ, στην περιοχή της Μόσχας, συμμετείχε σε παραστάσεις στην Πανενωσιακή Γεωργική Έκθεση. Στην τελική συναυλία της επιθεώρησης, που πραγματοποιήθηκε στις 19 Αυγούστου στην Αίθουσα των Στήλων του Σώματος των Ενώσεων, το τραγούδι και χορό των Κοζάκων του Κουμπάν ερμήνευσε: «Ύμνος του Μπολσεβίκικου Κόμματος» του A. Alexandrov, «Seeing the Cossack - Kuban to the Red Army» του Y. Taranenko, Ουκρανός παραδοσιακό τραγούδι“Along the Bank”, λαϊκό τραγούδι Kuban “That fog rolls furiously” και Kuban dance “Cossack”.

Στην ανασκόπηση αυτής της συναυλίας, η παράσταση των Kubans δεν πέρασε απαρατήρητη: «Το σύνολο των Kuban Cossacks παίζει με επιτυχία. Με εξαιρετική δύναμη και δεξιοτεχνία ερμηνεύει τον «Ύμνο του Μπολσεβίκικου Κόμματος» (μουσική Αλεξάντροφ). Εξαιρετική απόδοση κόμικ τραγουδιών Kuban και Ουκρανίας.

Σημειώνοντας το υψηλό καλλιτεχνικό και εκτελεστικό επίπεδο της χορωδίας και της ομάδας χορού, η κριτική επιτροπή επέστησε την προσοχή της διεύθυνσης του συνόλου στο γεγονός ότι η ομάδα περιοδεύει πολύ εκτός της περιοχής και σπάνια επισκέπτεται το Κρασνοντάρ, όπου θα ήταν είναι δυνατόν να δουλέψουν πιο προσεκτικά στο ρεπερτόριο και να δώσουν στους καλλιτέχνες την ευκαιρία να χαλαρώσουν.

Το φθινόπωρο του 1939, το συγκρότημα τραγουδιού και χορού των Κοζάκων του Κουμπάν εξυπηρετούσε τους κατοίκους των δυτικών περιοχών της Λευκορωσίας. Αυτή η δύσκολη και υπεύθυνη δουλειά της ομάδας σημειώθηκε από το Τμήμα Τεχνών υπό το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR. Με τη διαταγή της 29ης Δεκεμβρίου 1939, ανακοινώνεται ευγνωμοσύνη σε όλη την ομάδα του συνόλου. Επιπλέον, ο επικεφαλής του τμήματος τεχνών στην Περιφερειακή Εκτελεστική Επιτροπή του Κρασνοντάρ καλείται να υποβάλει ενεργά αίτηση για τη διάθεση μόνιμου χώρου για τις πρόβες του συνόλου και για τη βελτίωση των συνθηκών διαβίωσης των εργαζομένων του. Ιδιαίτερα επισημάνθηκε ο περιορισμός των περιοδειών του συγκροτήματος εκτός περιοχής (όχι περισσότερο από 6 μήνες το χρόνο).

Στις 13 Απριλίου 1940, πραγματοποιήθηκε συζήτηση των δραστηριοτήτων του Περιφερειακού Τμήματος Τεχνών του Κρασνοντάρ στο Τμήμα Τεχνών υπό το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR, στο οποίο αξιολογήθηκε επίσης το έργο του συνόλου των Κοζάκων του Kuban. Ο επικεφαλής του περιφερειακού τμήματος τεχνών, I. Nikitin, αναφέρθηκε στη μεγάλη επιτυχία της ομάδας κατά την περιοδεία τους στην Άπω Ανατολή.

Περιγράφοντας τη μουσική ζωή της επικράτειας του Κρασνοντάρ, ο επικεφαλής του τμήματος μουσικών ιδρυμάτων στη Ρωσία Λ. Κρίστιανσεν (τώρα γνωστός λαογράφος, καθηγητής στο Ωδείο Σαράτοφ) είπε: «Ένα φωτεινό σημείο στο μουσικό έργοΤο Krasnodar είναι το σύνολο Kuban.

Το έργο του χαρακτηρίζεται από ... τη στενότερη σχέση με τη λαογραφία, μια πραγματική διείσδυση στο πνεύμα του λαϊκού τραγουδιού των Κοζάκων, την ικανότητα να παίρνει το στυλ του Κοζάκου τραγουδιού και μια καλή σκηνοθεσία ρεπερτορίου, την ικανότητα να προχωρήσει. Τον ύμνο του πάρτι άνοιξε το Kuban Ensemble. Το ερμηνεύει πολύ καλά, καλύτερα από το Alexander Ensemble... Κατάφερε να καταλάβει το πνεύμα και τη δύναμη αυτού του έργου, η καλύτερη επίδοσηΔεν ακουσα". Διαβάσαμε για αυτό σε μια από τις κριτικές: "Αλλά η μεγαλύτερη επιτυχία ήταν ... το υπέροχο τραγούδι" Anthem of the Bolshevik Party "του Aleksandrov. Δύναμη, δύναμη και ταυτόχρονα η μεγαλύτερη αρμονία - αυτό είναι που διακρίνει το ίδιο το έργο και την υπέροχη απόδοση του.

Το συγκρότημα τραγουδιού και χορού των Κοζάκων του Κουμπάν έδινε πολύ συχνά συναυλίες στο περιφερειακό ραδιόφωνο. Στις 11 Αυγούστου 1939, η ομιλία του μεταδόθηκε σε ολόκληρη τη χώρα και στις 13 Αυγούστου - για ακροατές ραδιοφώνου στην Αγγλία.

Τον Σεπτέμβριο του 1940, οι συνθέτες Y. Taranenko και L. Knipper, μαζί με τον συγγραφέα A. Perventsev και τον ποιητή Y. Smelyakov, ολοκλήρωσαν τη δουλειά στο χορωδιακό ποίημα «The Thought of Kochubey». Το ποίημα αποτελούνταν από δέκα χορωδιακά τραγούδια: «Εσύ, Κουμπάν, είσαι η πατρίδα μας», «Τα άλογα χτυπούν τις οπλές τους», «Ω, τι κοράκι είναι αυτό», «Οι Κοζάκοι σφύριξαν», «Τραγούδι του Κοτσούμπεη» κ.λπ. Η επιτροπή ενέκρινε τόσο τη μουσική πλευρά του έργου όσο και την ποιότητα της απόδοσής του. Όπως σημειώνεται σε ένα από τα έγγραφα της Επιτροπής Τεχνών, η συμπερίληψη του ποιήματος στο ρεπερτόριο της ομάδας συνέβαλε στην πληρέστερη αποκάλυψη των ερμηνευτικών δυνατοτήτων του τραγουδιού και χορού και της ζωντανής εικόνας του ήρωα του Ο Α' Εμφύλιος.

Η μπολσεβίκικη εφημερίδα σημείωσε: «Υπάρχει πολλή φρεσκάδα, ειλικρίνεια, απλότητα και εθνικότητα στη μουσική της Δούμας. Ο συνθέτης Y. Taranenko, με εξαιρετικό γούστο και αίσθηση ύφους, επέλεξε και επεξεργάστηκε λαϊκές μελωδίες Kuban και δημιούργησε μια σειρά από δικές του πρωτότυπες μελωδίες. Η παραγωγή του "Thoughts about Kochubey" είναι ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή του συνόλου. Αυτό είναι το πιο εμπνευσμένο και σημαντικό έργο στο ρεπερτόριό του για το θέμα Kuban, το οποίο είναι εγγενές σε εμάς "(1940. 26 Σεπτεμβρίου).

Όπου ερμηνεύτηκε η «Δούμα του Κοτσούμπεϊ», παντού βρήκε θερμή υποδοχή και απήχηση στις καρδιές του σοβιετικού λαού. Στάλθηκαν επιστολές στο όνομα του Y. Taranenko, οι συγγραφείς των οποίων θαύμασαν τόσο το ίδιο το έργο όσο και την απόδοσή του. Το 1941, ο Y. Taranenko είχε την ιδέα να γράψει ένα χορωδιακό ποίημα για το συλλογικό αγρόκτημα Kuban. Το Περιφερειακό Τμήμα Τεχνών υποστήριξε αυτή την πρόθεση και συνέστησε στον συνθέτη να εμπλέξει συγγραφείς και ποιητές του Κουμπάν στο έργο του. Όμως τα σχέδια δεν ήταν προορισμένα να υλοποιηθούν. Ο πόλεμος έχει αρχίσει.

Το σύνολο διαλύθηκε. Η εντολή της Επιτροπής Τεχνών για συνέχιση των δραστηριοτήτων της συλλογικότητας ελήφθη με καθυστέρηση. Αποδείχθηκε ότι ήταν αδύνατο να συγκεντρωθούν ξανά οι καλλιτέχνες, αφού το αρσενικό τμήμα του συντάχθηκε στις τάξεις του Κόκκινου Στρατού.

Κυριολεκτικά από τις πρώτες κιόλας μέρες της απελευθέρωσης του Κρασνοντάρ από τους ναζί εισβολείς, η έντονη δραστηριότηταγραφείο συναυλιών (από τις 20 Φεβρουαρίου 1943), γύρω από το οποίο σχηματίζονται ημιεπαγγελματικές ομάδες και ταξιαρχίες συναυλιών. Δραστηριοποιήθηκαν στην υπηρεσία των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού και των εργαζομένων στο εσωτερικό, αλλά δεν άφησαν αξιοσημείωτο σημάδι στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας της περιοχής.

Την άνοιξη του 1944, στο πλαίσιο του συνεχιζόμενου πολέμου κατά του φασισμού, το Σύνολο Τραγουδιού και Χορού των Κοζάκων του Κουμπάν ξανάρχισε τις εργασίες του. Αυτό ακριβώς το γεγονός μιλά για τη μεγάλη προσοχή που δίνουν το κόμμα και η κυβέρνηση στην πολιτιστική οικοδόμηση, στο μιούζικαλ αισθητική εργασίαμεταξύ του πληθυσμού.

Από τα μέσα Σεπτεμβρίου 1944, το σύνολο επανέλαβε τη συναυλιακή δραστηριότητα. Οι δύσκολες συνθήκες εργασίας, η εναλλαγή του προσωπικού των καλλιτεχνικών διευθυντών (όχι πάντα εξοικειωμένοι με τις ιδιαιτερότητες του χορωδιακού τραγουδιού Kuban) εμπόδισαν την ανάπτυξη των δεξιοτήτων του συνόλου και τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού και εκτελεστικού του στυλ.

Η πραγματική αναβίωση του συνόλου ξεκίνησε με την έλευση του Π. Λυσόκων ως καλλιτεχνικού διευθυντή, ο οποίος κατάφερε να χτίσει το έργο της ομάδας λαμβάνοντας υπόψη τις καλύτερες παραδόσεις που αναπτύχθηκαν στη Στρατιωτική Χορωδία και το σύνολο των Κοζάκων του Κουμπάν (κατά την προ πολεμική περίοδο), λαμβάνοντας υπόψη τους στόχους και τους στόχους του παρόντος.

Ο Π. Λυσόκων αύξησε τη σύνθεση του συνόλου από 34 σε 56 ερμηνευτές. Μαζί με καταρτισμένους τραγουδιστές ήρθαν στη χορωδία νέοι και αποστρατευμένοι στρατιώτες. Χρειάστηκε πολλή δουλειά και δεξιοτεχνία για να εμπλακεί το σύνολο σε συναυλιακές δραστηριότητες το συντομότερο δυνατό. Στις πρώτες κιόλας συναυλίες που ερμήνευσε η ανανεωμένη ομάδα, τα τραγούδια δημοφιλή στο Kuban "Quiet Kuban" σε επεξεργασία του G. Davidovsky, "You Kuban, you are our Motherland" σε επεξεργασία του E. Volik, "So - syak», «Από; Για το δάσος» και «Reed to Trishish» σε διασκευή G. Kontsevich, «Kid, kid», «Oh, yes, slowly», «Oh, the rye has blossomed» σε διασκευή των G. Karnaukh και Για πολλά χρόνια, το ρεπερτόριο της χορωδίας περιελάμβανε τραγούδια ντόπιων συνθετών: «Seeing Cossack to the Red Army» του Y. Taranenko, «The Oath of the Plastun» του E. Volik, καθώς και τα έργα «Kuban - River» των V. Solovyov - Sedogo, «Don Cossack» του Z. Levina, «Cossacks, Cossacks» του M. Blanter, «Glory , Motherland» του V. Bely κ.ά.. Όπως μπορούμε να δούμε, η κύρια θεματική εστίαση προγράμματα συναυλιών- προπαγάνδα έργων για την πατρίδα, το Κουμπάν, τους Κοζάκους. Το περιεχόμενο των περισσότερων έργων εξακολουθεί να συνδέεται με τον νεκρό πόλεμο.

Και ήδη στα τέλη του 1945 - αρχές του 1946, σύνθετες συνθέσεις συμπεριλήφθηκαν στο πρόγραμμα: «Δόξα στον Κόκκινο Στρατό» του A. Novikov, «Legend» του N. Leontovich, «Shevchenko» καντάτα του K. Stetsenko, «Ότι η φωνή της χαράς ήταν σιωπηλή» και «Το αηδόνι» Π. Τσαϊκόφσκι, «Ανατολή» του Σ. Τανέγιεφ, «Καντάτα για το Κουμπάν» του Γ. Πλοτνίτσενκο, «Αυτή η κουκουβάγια της ζοζούλια» του Π. Νισσίνσκι κ.ά. .

Ένα εκτεταμένο, ποικίλο και αρκετά περίπλοκο ρεπερτόριο, καθώς και η επιτυχία του συνόλου κατά τη διάρκεια της περιοδείας, υποδηλώνουν ότι το επίπεδο απόδοσης του συνόλου κατά το 1945 αυξήθηκε σημαντικά, και αυτό, φυσικά, διευκολύνθηκε από τις δραστηριότητες του καλλιτεχνικού διευθυντή Π. Λυσόκων και οι βοηθοί του Μ. Σάβιν και εγώ Μπουσούεφ. Το σύνολο έχει γίνει δημιουργική ομάδαικανό συναισθηματικά και σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο να προβάλει τα καλύτερα έργαλαϊκή και συνθετική δημιουργικότητα. Οι ηγέτες του συνόλου έδωσαν μεγάλη προσοχή στις ηχογραφήσεις και τις διασκευές λαϊκών τραγουδιών Kuban.

Σχετικά με ένα αρκετά υψηλό επαγγελματικό και ερμηνευτικό επίπεδο του συνόλου το 1946-1947. Μιλούν τα ακόλουθα γεγονότα: το συγκρότημα προσκλήθηκε στους εορτασμούς με την ευκαιρία της 800ης επετείου της Μόσχας και εμφανίστηκε με επιτυχία στο Hall of Columns, στο Central House of Artists, σε σκηνές συναυλιών στο Gorky Park, Izmailovsky Park και στο Sokolniki. Στις 5 Σεπτεμβρίου 1947, η συναυλία του συνόλου μεταδόθηκε στο πρώτο πρόγραμμα του All-Union Radio. Ευχαριστίες ελήφθη από την Επιτροπή Τεχνών υπό το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων της ΕΣΣΔ για μια συναυλία για τους υπαλλήλους της. Κατά τη διάρκεια του εορτασμού της 30ής επετείου του Οκτωβρίου, ο λαός του Κουμπάν εμφανίστηκε στη Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ, στο Σμόλνι. Κατόπιν αιτήματος των λετονικών οργανώσεων συναυλιών, το σύνολο πήγε και πάλι σε περιοδεία σε όλη τη δημοκρατία και απευθείας στη Ρίγα.

Στην έκθεση του συνόλου για το 1947-1948. αναφέρθηκε ότι «για πρώτη φορά σε 10 χρόνια ύπαρξής του, το σύνολο αναγνωρίστηκε από ολόκληρο το κοινό ως μια ισχυρή καλλιτεχνική μονάδα και με εντολή του επικεφαλής της Επιτροπής Τεχνών υπό το Υπουργικό Συμβούλιο της RSFSR.. Το σύνολο θα πρέπει να πάει στη Μόσχα για τους εορτασμούς της Πρωτομαγιάς».

Η κατεύθυνση της δράσης τους ήταν εξαιρετικά σαφής για την ηγεσία και τους καλλιτέχνες της συλλογικότητας: μέσω της μουσικής τέχνης, να συνεισφέρουν στην εκπαίδευση του σοβιετικού λαού στο πνεύμα της ανιδιοτελούς αφοσίωσης στις ιδέες του Κομμουνιστικού Κόμματος, να εμπνεύσουν τους εργαζόμενους στην ανιδιοτελή εργασία για την αποκατάσταση των κατεστραμμένων από τον πόλεμο Εθνική οικονομίαχώρες.

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε ότι ένα σημαντικό εμπόδιο που είχε αρνητικό αντίκτυπο στην ποιότητα της δουλειάς του συνόλου ήταν η μέθοδος «ταξιαρχίας» των συναυλιακών παραστάσεων. Η ουσία του ήταν ότι η ομάδα για συναυλίες χωρίστηκε σε δύο μίνι σύνολα.

Αν λάβουμε υπόψη ότι σε όλη τη μεταπολεμική περίοδο μια χορωδιακή ομάδα σπάνια αποτελούνταν από περισσότερους από 30 τραγουδιστές και ότι ακόμη και στην πλήρη σύνθεσή της ήταν δυνατό με μεγάλη δυσκολία να επιτευχθεί ένας συνεκτικός, συμπαγής ήχος, γίνεται σαφές πόσο πιο περίπλοκη αυτή η δουλειά ήταν με ομάδες 12-15 ατόμων. Κατά τις παραστάσεις των ημι-χορωδιών, η ανισορροπία των πάρτι ήταν πιο καθαρά αισθητή, ήταν πιο δύσκολο να επιτευχθεί ένα δυναμικό και ηχοχρωστικό σύνολο, τα έργα ακούγονταν χλωμά και μη πειστικά. Η βαθιά κατανόηση των καλλιτεχνικών καθηκόντων που αντιμετωπίζει το σύνολο βοήθησε τη διοίκηση του συνόλου να αποδείξει την ασυνέπεια αυτής της «μεθόδου» συναυλιακής δραστηριότητας και να την απορρίψει.

Τον Οκτώβριο του 1949 ο Π. Λυσόκων εγκατέλειψε τη δουλειά στο σύνολο. Τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή για τρία χρόνια ερμήνευσαν (σε διαφορετικές χρονικές στιγμές) οι χοράρχες I. Bushuev και E. Lukin.

Το 1952 το σύνολο ήταν επικεφαλής ταλαντούχος μουσικόςΤιμώμενος καλλιτέχνης της Τατζικέζικης SSR P. Miroshnichenko. Ένας ντόπιος του Primorsko-Akhtarsk, αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας Μουσική Σχολήκαι ένα μουσικό κολέγιο στο Κρασνοντάρ, ο P. Miroshnichenko γνώριζε πολύ καλά τις ιδιαιτερότητες του λαϊκού - τραγουδοποιίαΚουμπάν. Αυτό τον βοήθησε, παρά την έλευση νέων τραγουδιστών στο σύνολο, να αποκαταστήσει σχετικά γρήγορα το καλλιτεχνικό επίπεδο του γκρουπ.

Ξεκινώντας από το καλοκαίρι του 1952, το σύνολο συνέχισε να περιοδεύει σε όλη τη χώρα, τα δρομολόγια των οποίων είχαν δρομολογηθεί τα προηγούμενα χρόνια. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, το ρεπερτόριο σταδιακά ανανεώνεται και περιπλέκεται. Η χορωδιακή ομάδα αντιμετωπίζει με επιτυχία έργα όπως η χορωδιακή σουίτα "Native Kuban" του A. Mosolov, "On the old barrow" του Vik. Καλίννικοβα, «Τραγούδι του Κόμματος» του Μπ. Αλεξάντροφ, χορωδία από την όπερα «Νίζνι Νόβγκοροντ» του Ε. Ναπράβνικ κ.λπ.

Οι πιο σημαντικές παραστάσεις αυτής της περιόδου ήταν οι συναυλίες στο Λένινγκραντ (Κεντρικό Πάρκο με το όνομα S. M. Kirov, Θερινό Θέατρο, Κήπος Izmailovsky), στην πατρίδα του N. Rimsky-Korsakov στο Tikhvin και στη Μόσχα (Πάρκο με το όνομα A. A. Zhdanov, VDNKh, Central πάρκο πολιτισμού και αναψυχής που πήρε το όνομά του από τον Μ. Γκόρκι), στο οποίο το σύνολο εισήγαγε ευρέως τους Μοσχοβίτες και τους Λενινγκραίντες στην τέχνη του τραγουδιού και του χορού του Κουμπάν.

Τον Μάρτιο του 1955, ο P. Miroshnichenko, για λόγους υγείας, μεταπήδησε στη διδασκαλία στο Krasnodar Musical College. Η καλλιτεχνική διεύθυνση ανατέθηκε στον V. Malyshev, ο οποίος εργάστηκε ως χοράρχης του συνόλου από τον Δεκέμβριο του 1953.

Κατά τη διάρκεια του έργου του V. Malyshev (1955–1961), έγινε μια ριζική αναδιάρθρωση της δομής του συνόλου. Στις αρχές του 1956 η χορωδία ολοκληρώθηκε μόνο με ανδρικές φωνές. Ο V. Malyshev κατάφερε σε σύντομο χρονικό διάστημα να επιλέξει και να μάθει μαζί με τη χορωδία τα πιο δημοφιλή, πρωτότυπα και καλλιτεχνικά πολύτιμα έργα γραμμένα ή επεξεργασμένα ειδικά για ανδρική σύνθεση. Το πρώτο πρόγραμμα περιελάμβανε «Song of the Party» του B. Alexandrov, «Hiking Song», «At Poly Grave» και «Song of the Kochubeevites» του I. Dzerzhinsky, «Wait for a Soldier» του B. Mokrousov, «New Settlers Are Coming» του E. Rodygin, Kuban λαϊκά τα τραγούδια «You, Kuban, you are our homeland», «A Cossack is riding from a distant land», «The sun has been say behind a distant mountain», «Oh, on ένας λόφος, σε ένα απόκρημνο βουνό» σε επεξεργασία του P. Miroshnichenko και άλλων. Πολλά τραγούδια που λαμβάνονται στο ρεπερτόριο του συνόλου είναι πολύ δυναμικά στην απόδοση και ακούγοντάς τα, φαντάζεσαι να κινούνται συντάγματα αλόγων είτε σε μια εκστρατεία είτε σε μια επίθεση μάχης. Η «Udmurtskaya Pravda» έγραψε για τις συναυλίες του Kuban: «Νεολαία, ευθυμία, ιδιοσυγκρασία και μεγάλη δεξιοτεχνία - όλα αυτά δημιουργούν μια άξια επιτυχία για την ομάδα» (1956. 24 Ιουλίου, σελ. 3).

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής προσέγγισε και δημιουργικά το ρεπερτόριο, προσπαθώντας να δείξει το κάθε τραγούδι όχι σε μια στατική παράσταση, αλλά ως μια μικρή σκηνή. Τα γνωστά επαναστατικά τραγούδια "Τόλμη, σύντροφοι, σε βήμα", "Τόλμη θα πάμε στη μάχη", "Varshavyanka", όντας θεατρικά, σαν να έφεραν τους ακροατές πιο κοντά στα μακρινά χρόνια του αγώνα κατά της απολυταρχίας και της ξένης επέμβασης . Μια από τις κριτικές της συναυλίας του συνόλου περιγράφει την ερμηνεία του τραγουδιού «Τόλμη, σύντροφοι, σε βήμα»: «Η ακρόαση του θεατή ακούγεται ταυτόχρονα από το μακρινό τραγούδι του τραγουδιού από το κουαρτέτο ... και καθαρά, ρυθμικά, θορυβώδη βήματα , την εντύπωση του οποίου παράγουν η μουσική και η χορωδία. Και τώρα το τραγούδι φαίνεται να πλησιάζει, να μεγαλώνει και να ακούγεται μαζί του τεράστια δύναμη, ένα κόκκινο πανό «Για τη δύναμη των Σοβιετικών» σκάει στη σκηνή.

Με μεγάλη δεξιοτεχνία η ομάδα ερμηνεύει το «Nochenka» από την όπερα «The Demon» του A. Rubinstein, το «That owl zozulya» του P. Nishchinsky, το «Yeremka's Song» από την όπερα «Enemy Force» του A. Serov κ.λπ.

Η στοχαστική και επίπονη δουλειά ολόκληρης της ομάδας συνέβαλε στο γεγονός ότι το σύνολο ήταν δημοφιλές ακόμη και στη νέα σύνθεση. Οι ερμηνείες του έφεραν στον κόσμο χαρά και αισθητική ικανοποίηση. Και ακόμη και στις πόλεις των δημοκρατιών της Βαλτικής, όπου πολλά ερασιτεχνικά συγκροτήματα τραγουδούν σε επαγγελματικό επίπεδο, οι συναυλίες του συνόλου των Κοζάκων Kuban μετατράπηκαν σε μουσικές διακοπές.

Τον Ιανουάριο του 1960, σύμφωνα με την εντολή του Υπουργείου Πολιτισμού της RSFSR, η ομάδα διαλύθηκε και τον Μάρτιο του ίδιου έτους δημιουργήθηκε ένα διασυλλογικό αγροτικό σύνολο με βάση το περιφερειακό θέατρο λαϊκής τέχνης. Από τον Μάιο του 1960, οι παραστάσεις του συγκροτήματος ξανάρχισαν, και με μεγάλη επιτυχία, με νέα ιδιότητα: η χορωδία πλέον αποτελούνταν από άνδρες και γυναικείες φωνές, ΕΝΑ μουσική συνοδείαανέλαβε την ορχήστρα λαϊκά όργανα. Το Intercollective Farm Song and Dance Ensemble έκανε εξαιρετική δουλειά σε σύντομο χρονικό διάστημα και κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Μόσχα γυρίστηκε μια τηλεοπτική ταινία - μια συναυλία. Στο τέλος της χρονιάς, η ομάδα μεταφέρθηκε στη διάθεση και τον προϋπολογισμό του "Kraykolkhozstroy", και από τον Φεβρουάριο του 1961 διαλύθηκε ξανά, και τώρα εντελώς.

Οι κακοτυχίες του Kuban Ensemble ήταν ως ένα βαθμό το αποτέλεσμα των χυδαίων κοινωνιολογικών απόψεων για τον ρόλο της επαγγελματικής και ερασιτεχνικής τέχνης που υπήρχαν στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δέκα επαγγελματικές ομάδες μειώθηκαν στη Ρωσία και μια τεράστια δραστηριότητα στην αισθητική αγωγή και την προώθηση της μουσικής και χορωδιακής κληρονομιάς ανατέθηκε κυρίως σε ερασιτεχνικές χορωδίες. Ταυτόχρονα, δεν ελήφθη υπόψη ότι τα καθήκοντα που αντιμετωπίζει η επαγγελματική και ερασιτεχνική τέχνη είναι διαφορετικά και η εξάλειψη της επαγγελματικής μουσικά σχήματαθα βλάψει επίσης την ανάπτυξη της ερασιτεχνικής τέχνης.