Σπίτι › Διάφορα › Χαρακτηριστικά της σύγκρουσης στην κωμωδία του Griboedov «Αλίμονο από το πνεύμα. Υπάρχουν δύο συγκρούσεις στο έργο: προσωπικές και δημόσιες.Ποια είναι η ουσία της διπλής σύγκρουσης της κωμωδίας του Griboedov

Χαρακτηριστικά της σύγκρουσης στην κωμωδία του Griboedov «Αλίμονο από το πνεύμα. Υπάρχουν δύο συγκρούσεις στο έργο: προσωπικές και δημόσιες.Ποια είναι η ουσία της διπλής σύγκρουσης της κωμωδίας του Griboedov

Υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα», ενώ η παρουσία μιας μόνο σύγκρουσης ήταν απαραίτητη προϋπόθεση για το κλασικό έργο.

Το «Woe from Wit» είναι μια κωμωδία με δύο ιστορίες και με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι υπάρχουν δύο συγκρούσεις στο έργο: η αγάπη (μεταξύ του Chatsky και της Sophia) και η δημόσια (μεταξύ Chatsky και Famus Society).

Το έργο ξεκινά με την έναρξη μιας ερωτικής σύγκρουσης - ο Chatsky έρχεται στη Μόσχα στη φίλη του. Σταδιακά, μια ερωτική σύγκρουση εξελίσσεται σε δημόσια. Ανακαλύπτοντας αν η Σοφία τον αγαπά, ο Τσάτσκι έρχεται αντιμέτωπος με την κοινωνία των Famus. Στην κωμωδία, η εικόνα του Chatsky αντιπροσωπεύει νέου τύπουπροσωπικότητες αρχές XIXαιώνας. Ο Τσάτσκι είναι αντίθετος σε ολόκληρο τον συντηρητικό, αποστεωμένο κόσμο των Φαμουσόφ. Στους μονολόγους του, γελοιοποιώντας τη ζωή, τα έθιμα, την ιδεολογία της παλιάς κοινωνίας της Μόσχας, ο Chatsky προσπαθεί να ανοίξει τα μάτια του Famusov και όλων των άλλων για το πώς ζουν και πώς ζουν. Η κοινωνική σύγκρουση «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι άλυτη. Η παλιά αρχοντική κοινωνία δεν ακούει τον φιλελεύθερο, ευφυή Τσάτσκι, δεν τον καταλαβαίνει και τον δηλώνει τρελό.

Η κοινωνική σύγκρουση στο έργο του A. S. Griboedov συνδέεται με μια άλλη σύγκρουση - μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα». Ο Τσάτσκι είναι ένας τύπος νέου ανθρώπου, είναι ο εκπρόσωπος της νέας ιδεολογίας της νέας εποχής, του «τρέχοντος αιώνα». Και η παλιά συντηρητική κοινωνία των Famusov ανήκει στον «περασμένο αιώνα». Το παλιό δεν θέλει να παραιτηθεί από τις θέσεις του και να πάει στο ιστορικό παρελθόν, ενώ το νέο εισβάλλει ενεργά στη ζωή, προσπαθώντας να θεσπίσει τους δικούς του νόμους. Η σύγκρουση του παλιού και του νέου είναι μια από τις κύριες στη ρωσική ζωή εκείνης της εποχής. Αυτή η αιώνια σύγκρουση καταλαμβάνει μεγάλη θέση λογοτεχνία XIXαιώνα, για παράδειγμα, σε έργα όπως «Πατέρες και γιοι», «Καταιγίδα». Όμως αυτή η σύγκρουση δεν εξαντλεί όλες τις συγκρούσεις της κωμωδίας.

Μεταξύ των ηρώων του έργου του Griboedov, ίσως, δεν υπάρχουν ανόητοι άνθρωποι, καθένας από αυτούς έχει το δικό του εγκόσμιο μυαλό, δηλαδή μια ιδέα της ζωής. Καθένας από τους χαρακτήρες στο Woe from Wit ξέρει τι χρειάζεται από τη ζωή και τι πρέπει να αγωνιστεί. Για παράδειγμα, ο Famusov θέλει να ζήσει τη ζωή του χωρίς να υπερβαίνει τους κοσμικούς νόμους, για να μην δώσει λόγο να καταδικαστεί από τους ισχυρούς κοινωνικοί, όπως η Marya Aleksevna και η Tatyana Yurievna. Ως εκ τούτου, ο Famusov ανησυχεί τόσο πολύ για την εύρεση ενός άξιου συζύγου για την κόρη του. Ο σκοπός της ζωής του Molchalin είναι να ανέβει αθόρυβα, έστω και αργά, αλλά σίγουρα στα σκαλιά της καριέρας του. Δεν ντρέπεται καν για το γεγονός ότι θα ταπεινώσει πολύ τον εαυτό του στον αγώνα για να πετύχει τους στόχους του: πλούτο και δύναμη («να παίρνεις ανταμοιβές και να ζεις ευτυχισμένοι»). Δεν αγαπά τη Σοφία, αλλά τη βλέπει ως μέσο για να πετύχει τους στόχους του.

Η κωμωδία του A. S. Griboyedov "Woe from Wit" είναι μια αντανάκλαση μιας οξείας πολιτικό αγώναπου έλαβε χώρα στις αρχές του 19ου αιώνα μεταξύ των αντιδραστικών δουλοπάροικων και των προοδευτικών ευγενών. Οι πρώτοι προσπάθησαν σε όλα να διατηρήσουν το αυταρχικό δουλοπάροικο και την αρχοντική ζωή, βλέποντας αυτό ως τη βάση της ευημερίας τους. Ο τελευταίος πάλεψε με την «παρελθούσα εποχή» και την εναντιώθηκε με την «παρούσα εποχή». Η σύγκρουση του «προηγούμενου αιώνα» και του «τρέχοντος αιώνα», η οργισμένη διαμαρτυρία του εκπροσώπου της νέας, προοδευτικής γενιάς στο πρόσωπο του Τσάτσκι ενάντια σε όλα

Τα απαρχαιωμένα ποσά κυρίως θέμα«Αλίμονο από το μυαλό».

Στις πρώτες σκηνές της κωμωδίας, ο Chatsky είναι ένας ονειροπόλος που λατρεύει το όνειρό του - τη σκέψη της πιθανότητας να αλλάξει μια εγωιστική, μοχθηρή κοινωνία. Και έρχεται σε αυτήν, σε αυτήν την κοινωνία, με μια διακαή λέξη πεποίθησης. Μπαίνει πρόθυμα σε μια διαμάχη με τον Famusov, ο Skalozub, αποκαλύπτει στη Σοφία τον κόσμο των συναισθημάτων και των εμπειριών του. Τα πορτρέτα που σχεδιάζει στους πρώτους μονολόγους είναι ακόμη και αστεία.

Προδιαγραφές ετικέτας, ακριβείς. Εδώ είναι «ένα ηλικιωμένο, πιστό μέλος της «Αγγλικής Λέσχης» Famusov, και ο θείος της Σοφίας, που έχει ήδη «πήδησε από την ηλικία του» και «αυτός ο μαυρομάλλης «που είναι παντού» ακριβώς εκεί,

Σε τραπεζαρίες και σαλόνια, κι ένας χοντρός γαιοκτήμονας-θέατρο με τους κοκαλιάρηδες δουλοπάροικους καλλιτέχνες του, και ο «καταναλωτικός» συγγενής της Σοφίας, «εχθρός των βιβλίων», που απαιτεί με μια κραυγή «έναν όρκο για να μην ξέρει και να μη μάθει κανείς. διάβασε», και η δασκάλα του Τσάτσκι και η Σοφία, της οποίας «όλα τα σημάδια μάθησης» είναι ένα σκουφάκι, μια ρόμπα και ένας δείκτης, και «Ο Γκιγιόν, ένας Γάλλος, με επένδυση από αεράκι».

Και μόνο τότε, συκοφαντημένος, προσβεβλημένος από αυτήν την κοινωνία, πείθεται για την απελπισία του κηρύγματος του, απαλλαγμένος από τις ψευδαισθήσεις του: «Όνειρα από τα μάτια, και το πέπλο έπεσε». Η σύγκρουση μεταξύ Chatsky και Famusov βασίζεται στην αντίθεση της στάσης τους για την υπηρεσία, για την ελευθερία, για τις αρχές, για τον «περασμένο αιώνα» και «τον τρέχοντα αιώνα», για τους ξένους, για την εκπαίδευση κ.λπ.

Με την αξιοπρέπεια ενός κυρίου, σε τόνο ανωτερότητας, ο Famusov αναφέρει για την υπηρεσία του:

Και τι συμβαίνει με μένα

δεν είναι αυτό το θέμα

Η συνήθεια μου είναι αυτή:

Υπογεγραμμένο, τόσο από τους ώμους σας.

Στην υπηρεσία, περιβάλλεται από συγγενείς: ο άνθρωπός του δεν θα σας απογοητεύσει και "πώς να μην ευχαριστήσει το δικό του ανθρωπάκι". Η υπηρεσία για αυτόν είναι πηγή βαθμών, βραβείων και εισοδημάτων. Ο πιο σίγουρος τρόπος για να επιτύχετε αυτά τα οφέλη είναι η δουλοπρέπεια προς τους ανωτέρους. Δεν είναι τυχαίο ότι το ιδανικό του Famusov είναι ο Maxim Petrovich, ο οποίος, βρίζοντας τον εαυτό του, "έσκυψε σε μια καμπή", "θυσίασε γενναία το πίσω μέρος του κεφαλιού του". Από την άλλη, είχε «ευγενική μεταχείριση στο δικαστήριο», «ήξερε την τιμή μπροστά σε όλους». Και ο Famusov πείθει τον Chatsky να μάθει την κοσμική σοφία από το παράδειγμα του Maxim Petrovich.

Οι αποκαλύψεις του Φαμουσόφ εξοργίζουν τον Τσάτσκι και εκφωνεί έναν μονόλογο γεμάτο μίσος για τη «δουλοπρέπεια», τον βαβούρα. Ακούγοντας τις ανατρεπτικές ομιλίες του Τσάτσκι, ο Φαμουσόφ φουντώνει όλο και περισσότερο. Είναι ήδη έτοιμος να λάβει τα αυστηρότερα μέτρα εναντίον τέτοιων αντιφρονούντων όπως ο Τσάτσκι, πιστεύει ότι πρέπει να απαγορευτεί η είσοδος στην πρωτεύουσα, ότι πρέπει να οδηγηθούν στη δικαιοσύνη. Δίπλα στον Famusov είναι ένας συνταγματάρχης, ο ίδιος εχθρός της εκπαίδευσης και της επιστήμης. Σπεύδει να ευχαριστήσει τους καλεσμένους με αυτά

Ότι υπάρχει ένα έργο για λύκεια, σχολεία, γυμναστήρια.

Εκεί θα διδάξουν μόνο με τον τρόπο μας: ένα, δύο.

Και τα βιβλία θα φυλάσσονται έτσι: για μεγάλες περιστάσεις.

Για όλους όσους είναι παρόντες, «η μάθηση είναι η πανούκλα», το όνειρό τους είναι «να αφαιρέσουν όλα τα βιβλία και να τα κάψουν». Το ιδανικό της κοινωνίας Famus είναι «Και πάρε βραβεία και ζήσε ευτυχισμένος». Όλοι γνωρίζουν πώς να επιτυγχάνουν βαθμολογίες καλύτερα και γρηγορότερα. Ο Puffer γνωρίζει πολλά κανάλια. Ο Molchalin έλαβε από τον πατέρα του μια ολόκληρη επιστήμη "για να ευχαριστεί όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση". Η Famus Society το προστατεύει ευγενή συμφέροντα. Ένα άτομο εκτιμάται εδώ από την καταγωγή, από τον πλούτο:

Συνεχίζουμε εδώ και πολύ καιρό,

Τι τιμή πατέρα και γιου.

Τους καλεσμένους του Famusov ενώνει η υπεράσπιση του αυταρχικού δουλοπαροικιακού συστήματος, το μίσος για κάθε τι προοδευτικό. Ένας φλογερός ονειροπόλος, με λογική σκέψη και ευγενείς παρορμήσεις, ο Chatsky είναι αντίθετος στον δεμένο και ποικιλόμορφο κόσμο των διάσημων, φουσκωτών με τους μικροσκοπικούς στόχους και τις βασικές φιλοδοξίες τους. Είναι ξένος σε αυτόν τον κόσμο. Το «μυαλό» του Chatsky τον βάζει στα μάτια των Famusians έξω από τον κύκλο τους, έξω από τους οικείους σε αυτούς κανόνες κοινωνικής συμπεριφοράς. Οι καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες και οι κλίσεις των ηρώων τον κάνουν στην αναπαράσταση των άλλων». ένα παράξενο άτομο», «Carbonaria», «εκκεντρικό», «τρελό». Η σύγκρουση του Chatsky με την κοινωνία των Famus είναι αναπόφευκτη. Στις ομιλίες του Chatsky εκφράζεται ξεκάθαρα το αντίθετο από τις απόψεις του από τις απόψεις του Famus Moscow.

Μιλάει με αγανάκτηση για τους φεουδάρχες, για δουλοπαροικία. Στον κεντρικό μονόλογο «Και ποιοι είναι οι κριτές;» αντιτίθεται με θυμό στην τάξη της εποχής της Αικατερίνης, αγαπημένη στην καρδιά του Famusov, «την εποχή της ταπεινοφροσύνης και του φόβου». Για αυτόν, το ιδανικό είναι ένας ανεξάρτητος, ελεύθερος άνθρωπος.

Μιλά με αγανάκτηση για τους απάνθρωπους φεουδάρχες γαιοκτήμονες, «ευγενείς αχρείαστους», ένας από τους οποίους «αντάλλαξε ξαφνικά τους πιστούς του υπηρέτες με τρία λαγωνικά!»· άλλος οδήγησε στο «μπαλέτο του φρουρίου<…>από μητέρες, πατέρες απορριφθέντων παιδιών, "και στη συνέχεια πουλήθηκαν ένα προς ένα. Και δεν είναι λίγοι! Ο Chatsky υπηρέτησε επίσης, γράφει και μεταφράζει «ένδοξα», κατάφερε να επισκεφθεί Στρατιωτική θητεία, έχει δει το φως, έχει διασυνδέσεις με υπουργούς. Αλλά σπάει κάθε δεσμό, αφήνει την υπηρεσία γιατί θέλει να υπηρετήσει την πατρίδα του και όχι τους ανωτέρους του. «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι βαρετό να υπηρετήσω», λέει. Δεν φταίει που όντας ενεργό πρόσωπο, στις συνθήκες του πολιτικού και δημόσια ζωήείναι καταδικασμένος σε αδράνεια και προτιμά να «σκουπίζει τον κόσμο».

Η παραμονή στο εξωτερικό διεύρυνε τους ορίζοντες του Τσάτσκι, αλλά δεν τον έκανε λάτρη κάθε τι ξένου, σε αντίθεση με τους ομοϊδεάτες του Φαμουσόφ. Ο Chatsky αγανακτεί για την έλλειψη πατριωτισμού μεταξύ αυτών των ανθρώπων. Η αξιοπρέπειά του ως Ρώσου προσβάλλεται από το γεγονός ότι μεταξύ των ευγενών «εξακολουθεί να κυριαρχεί ένα μείγμα γλωσσών: τα γαλλικά με το Νίζνι Νόβγκοροντ». Αγαπώντας οδυνηρά την πατρίδα του, θα ήθελε να προστατεύσει την κοινωνία από τη λαχτάρα για μια ξένη πλευρά, από την «κενή, δουλική, τυφλή μίμηση» της Δύσης. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι ευγενείς θα πρέπει να στέκονται πιο κοντά στον λαό και να μιλάνε ρωσικά, «ώστε οι έξυπνοι, δυναμικοί άνθρωποι μας, αν και στη γλώσσα δεν θεωρούμαστε Γερμανοί».

Και πόσο άσχημη είναι η κοσμική ανατροφή και εκπαίδευση! Γιατί «μπαίνουν στον κόπο να στρατολογήσουν δασκάλους για συντάγματα, περισσότερους σε αριθμό, σε φθηνότερες τιμές»; Ο έξυπνος, μορφωμένος Τσάτσκι αντιπροσωπεύει τον γνήσιο διαφωτισμό, αν και γνωρίζει καλά πόσο δύσκολο είναι στις συνθήκες ενός αυταρχικού-φεουδαρχικού συστήματος. Άλλωστε αυτός που «χωρίς να απαιτεί ούτε θέσεις ούτε προαγωγή στο βαθμό...», «βάζει το μυαλό στην επιστήμη, πεινασμένο για γνώση...», «θα τους γίνει γνωστός ως επικίνδυνος ονειροπόλος!». Και υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι στη Ρωσία. Η λαμπρή ομιλία του Τσάτσκι είναι απόδειξη του εξαιρετικού μυαλού του. Ακόμη και ο Famusov το σημειώνει αυτό: "είναι μικρός με κεφάλι", "μιλάει καθώς γράφει".

Τι κρατά τον Τσάτσκι σε μια κοινωνία ξένος στο πνεύμα; Μόνο αγάπη για τη Σοφία. Αυτή η αίσθηση δικαιώνει και κάνει κατανοητή την παραμονή του στο σπίτι του Φαμουσόφ. Το μυαλό και η αρχοντιά του Chatsky, συναίσθημα αστικό καθήκον, μνησικακία ανθρώπινη αξιοπρέπειαμπαίνω σε οξεία σύγκρουσημε την «καρδιά» του, με την αγάπη του για τη Σοφία. Κοινωνικοπολιτικό και προσωπικό δράμα εκτυλίσσεται σε μια κωμωδία παράλληλα. Είναι άρρηκτα συγχωνευμένα. Η Σοφία ανήκει εξ ολοκλήρου στον κόσμο των Famus. Δεν μπορεί να ερωτευτεί τον Τσάτσκι, που εναντιώνεται σε αυτόν τον κόσμο με όλο του το μυαλό και την ψυχή.

Η ερωτική σύγκρουση του Τσάτσκι με τη Σοφία μεγαλώνει στο βαθμό της εξέγερσης που ξεσήκωσε. Μόλις αποδείχθηκε ότι η Σοφία είχε προδώσει τα προηγούμενα συναισθήματά της και μετέτρεψε όλα τα περασμένα σε γέλιο, φεύγει από το σπίτι της, αυτή την κοινωνία. Ο Τσάτσκι μέσα τελευταίος μονόλογοςόχι μόνο κατηγορεί τον Famusov, αλλά ο ίδιος απελευθερώνεται πνευματικά, κατακτώντας με θάρρος την παθιασμένη και τρυφερή αγάπη του και σπάζοντας τα τελευταία νήματα που τον συνέδεαν με τον κόσμο του Famus.

Ο Τσάτσκι έχει ακόμα λίγους ιδεολογικούς οπαδούς.

Η διαμαρτυρία του φυσικά δεν βρίσκει ανταπόκριση στο περιβάλλον.

... μοχθηρές γριές, γέροντες,

Αποσύνθεση πάνω από τη μυθοπλασία, ανοησίες.

Για τέτοιους ανθρώπους όπως ο Chatsky, το να είσαι σε μια κοινωνία Famus φέρνει μόνο «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια», «αλίμονο από εξυπνάδα». Αλλά το νέο, προοδευτικό είναι ακαταμάχητο. Παρά την ισχυρή αντίσταση του ηλικιωμένου που πεθαίνει, είναι αδύνατο να σταματήσει η κίνηση προς τα εμπρός. Οι απόψεις του Τσάτσκι προκαλούν τρομερό πλήγμα με τις καταγγελίες τους περί διάσημων και σιωπηλών. Η ήρεμη και ανέμελη ύπαρξη της κοινωνίας Famus έχει τελειώσει. Η φιλοσοφία της ζωής του καταδικάστηκε, επαναστατήθηκε εναντίον της.

Αν οι Τσάτσκι εξακολουθούν να είναι αδύναμοι στον αγώνα τους, τότε οι Φαμουσόφ είναι ανίσχυροι να σταματήσουν την ανάπτυξη του διαφωτισμού, των προηγμένων ιδεών. Ο αγώνας κατά των Famusov δεν τελείωσε στην κωμωδία. Μόλις ξεκινούσε στη ρωσική ζωή. Οι Decembrists και ο εκπρόσωπός τους Chatsky ήταν εκπρόσωποι του πρώτου πρώιμου σταδίου του ρωσικού απελευθερωτικού κινήματος.

Η καινοτομία της κωμωδίας "We from Wit"

Κωμωδία Α.Σ. Το Griboyedov "Woe from Wit" είναι πρωτοποριακό. Συνδέεται με καλλιτεχνική μέθοδοςκωμωδία. Παραδοσιακά, το «Αλίμονο από εξυπνάδα» θεωρείται το πρώτο ρωσικό ρεαλιστικό έργο. Η κύρια απόκλιση από τις κλασικιστικές παραδόσεις έγκειται στην απόρριψη της ενότητας της δράσης από τον συγγραφέα: υπάρχουν περισσότερες από μία συγκρούσεις στην κωμωδία Woe from Wit. Στο έργο δύο συγκρούσεις συνυπάρχουν και πηγάζουν η μία από την άλλη: η αγάπη και η κοινωνική. Συνιστάται να αναφερθείτε στο είδος του έργου για να εντοπίσετε την κύρια σύγκρουση στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα».

Ο ρόλος της σύγκρουσης αγάπης στην κωμωδία "Woe from Wit"

Όπως και στο παραδοσιακό κλασικό έργο, η κωμωδία Woe from Wit βασίζεται σε μια ερωτική σχέση. Ωστόσο, το είδος δραματικό έργο- δημόσια κωμωδία. Επομένως, η κοινωνική σύγκρουση υπερισχύει της αγάπης.

Παρόλα αυτά, το έργο ξεκινά με μια ερωτική σύγκρουση. Ήδη στην έκθεση της κωμωδίας σχεδιάζεται ένα ερωτικό τρίγωνο. Η νυχτερινή συνάντηση της Σοφίας με τον Μολτσάλιν στην πρώτη κιόλας εμφάνιση της πρώτης πράξης δείχνει τις αισθησιακές προτιμήσεις της κοπέλας. Επίσης στην πρώτη εμφάνιση, η υπηρέτρια Λίζα θυμάται τον Τσάτσκι, που κάποτε συνδέθηκε με τη Σοφία από νεανική αγάπη. Έτσι, ένα κλασικό ερωτικό τρίγωνο ξετυλίγεται μπροστά στον αναγνώστη: Σοφία - Μολτσαλίν - Τσάτσκι. Όμως, μόλις ο Chatsky εμφανίζεται στο σπίτι του Famusov, μια κοινωνική γραμμή αρχίζει να αναπτύσσεται παράλληλα με τον ερωτικό. Οι γραμμές πλοκής αλληλεπιδρούν στενά μεταξύ τους, και αυτή είναι η πρωτοτυπία της σύγκρουσης στο έργο "Αλίμονο από το πνεύμα".

Για να ενισχύσει το κωμικό αποτέλεσμα του έργου, ο συγγραφέας εισάγει δύο ακόμη ερωτικά τρίγωνα σε αυτό (Sofya - Molchalin - η υπηρέτρια Lisa; Lisa - Molchalin - ο μπάρμαν Petrush). Η Sofya, που είναι ερωτευμένη με τον Molchalin, δεν υποψιάζεται ότι η υπηρέτρια Λίζα είναι πολύ πιο αγαπητή γι 'αυτόν, κάτι που υπονοεί ρητά στη Lisa. Η καμαριέρα είναι ερωτευμένη με τον μπάρμαν Πετρούσα, αλλά φοβάται να του εξομολογηθεί τα συναισθήματά της.

Δημόσια σύγκρουση στο έργο και η αλληλεπίδρασή του με τη γραμμή αγάπης

Η βάση της κοινωνικής σύγκρουσης της κωμωδίας ήταν η αντιπαράθεση μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα» - της προοδευτικής και συντηρητικής αριστοκρατίας. Ο μοναδικός εκπρόσωπος του «σημερινού αιώνα», με εξαίρεση τον χαρακτήρες εκτός σκηνής, στην κωμωδία είναι ο Τσάτσκι. Στους μονολόγους του, εμμένει με πάθος στην ιδέα να υπηρετήσει «την αιτία, όχι τα πρόσωπα». Ξένος του ηθικά ιδανικάΗ διάσημη κοινωνία, δηλαδή η επιθυμία να προσαρμοστεί στις περιστάσεις, να «εξυπηρετήσει» αν βοηθά να πάρεις άλλο βαθμό ή άλλα υλικά οφέλη. Εκτιμά τις ιδέες του Διαφωτισμού, σε συνομιλίες με τον Famusov και άλλους χαρακτήρες υπερασπίζεται την επιστήμη και την τέχνη. Αυτός είναι ένας άνθρωπος απαλλαγμένος από προκαταλήψεις.

Ο κύριος εκπρόσωπος του "περασμένου αιώνα" είναι ο Famusov. Συμπύκνωσε όλα τα κακά της αριστοκρατικής κοινωνίας εκείνης της εποχής. Κυρίως τον απασχολεί η γνώμη του κόσμου για τον εαυτό του. Μετά την αποχώρηση του Chatsky από τη μπάλα, τον απασχολεί μόνο «τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna». Θαυμάζει τον συνταγματάρχη Σκαλοζούμπ, έναν ηλίθιο και ρηχό άνθρωπο που ονειρεύεται μόνο να «αποκτήσει» τον βαθμό του στρατηγού. Αυτόν θα ήθελε να δει ο Φαμούσοφ ως γαμπρός του, γιατί ο Σκαλοζούμπ έχει το κύριο πλεονέκτημα, αναγνωρισμένο φως, - χρήματα. Με έκπληξη, ο Famusov μιλά για τον θείο του Maxim Petrovich, ο οποίος, κατά τη διάρκεια μιας αμήχανης πτώσης στην υποδοχή της αυτοκράτειρας, "χαρίστηκε με το υψηλότερο χαμόγελο". Ο θαυμασμός, σύμφωνα με τον Famusov, είναι αντάξιος της ικανότητας του θείου να «υπηρετεί»: για να διασκεδάσει τους παρευρισκόμενους και τον μονάρχη, έπεσε άλλες δύο φορές, αλλά αυτή τη φορά επίτηδες. Ο Famusov φοβάται ειλικρινά τις προοδευτικές απόψεις του Chatsky, επειδή απειλούν τον συνήθη τρόπο ζωής των συντηρητικών ευγενών.

Σημειωτέον ότι η σύγκρουση του «τρέχοντος αιώνα» με τον «περασμένο αιώνα» δεν είναι καθόλου σύγκρουση μεταξύ πατέρων και παιδιών του «Αλίμονο από το πνεύμα». Για παράδειγμα, ο Molchalin, ως εκπρόσωπος της γενιάς των "παιδιών", μοιράζεται τις απόψεις της κοινωνίας Famus σχετικά με την ανάγκη να κάνουν χρήσιμες επαφές και να τις χρησιμοποιήσουν επιδέξια για την επίτευξη των στόχων τους. Το ίδιο τρώει τρέμουσα αγάπησε βραβεία και διακρίσεις. Στο τέλος, συναναστρέφεται μόνο με τη Σοφία και υποστηρίζει τον έρωτά της μαζί του από την επιθυμία να ευχαριστήσει τον πατέρα της με επιρροή.

Η Σοφία, η κόρη του Φαμουσόφ, δεν μπορεί να αποδοθεί ούτε στον «τωρινό αιώνα» ούτε στον «περασμένο αιώνα». Η αντίθεσή της στον πατέρα της συνδέεται μόνο με την αγάπη της για τον Μολτσάλιν, αλλά όχι με τις απόψεις της για τη δομή της κοινωνίας. Ο Famusov, ειλικρινά φλερτάρει με μια υπηρέτρια, είναι φροντιστικός πατέρας, αλλά δεν είναι Καλό παράδειγμαγια τη Σοφία. Η νεαρή κοπέλα είναι αρκετά προοδευτική στις απόψεις της, έξυπνη, δεν ανησυχεί για τη γνώμη της κοινωνίας. Όλα αυτά είναι η αιτία της διαφωνίας μεταξύ πατέρα και κόρης. «Τι αποστολή, δημιουργό, να είσαι ενήλικη κόρηπατέρας!" Ο Famusov θρηνεί. Ωστόσο, δεν είναι στο πλευρό του Chatsky. Με τα χέρια της, ή μάλλον με μια λέξη που ειπώθηκε από εκδίκηση, ο Τσάτσκι εκδιώχθηκε από την κοινωνία που μισούσε. Η Σοφία είναι η συγγραφέας φημών για την τρέλα του Τσάτσκι. Και ο κόσμος παίρνει εύκολα αυτές τις φήμες, γιατί μέσα διατριβέςΌλοι βλέπουν τον Τσάτσκι ως άμεση απειλή για την ευημερία τους. Έτσι, στη διάδοση της φήμης για την τρέλα του πρωταγωνιστή στον κόσμο, μια ερωτική σύγκρουση έπαιξε καθοριστικό ρόλο. Ο Τσάτσκι και η Σοφία συγκρούονται όχι για ιδεολογικούς λόγους. Η Σοφία απλώς ανησυχεί γι' αυτό πρώην εραστήςμπορεί να καταστρέψει την προσωπική της ευτυχία.

συμπεράσματα

Ετσι, κύριο χαρακτηριστικόσύγκρουση του έργου "Αλίμονο από το πνεύμα" - η παρουσία δύο συγκρούσεων και η στενή τους σχέση. Ο έρωτας ανοίγει το έργο και χρησιμεύει ως πρόσχημα για τη σύγκρουση του Τσάτσκι με τον «αιώνα που πέρασε». γραμμή αγάπηςβοηθά επίσης την κοινωνία του Famus να κηρύξει τον εχθρό της παράφρονα και να τον αφοπλίσει. Ωστόσο, η κοινωνική σύγκρουση είναι η κύρια, γιατί το «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι μια δημόσια κωμωδία, σκοπός της οποίας είναι η καταγγελία των ηθών ευγενής κοινωνίααρχές του 19ου αιώνα.

Δοκιμή έργων τέχνης

1) Ο I. A. Goncharov πίστευε ότι η κωμωδία του Griboedov δεν θα γινόταν ποτέ ξεπερασμένη. Πώς μπορείς να εξηγήσεις την αθανασία της;

Εκτός από ιστορικά συγκεκριμένες εικόνες της ζωής της Ρωσίας μετά τον πόλεμο του 1812, ο συγγραφέας λύνει το παγκόσμιο πρόβλημα της πάλης του νέου με το παλιό στο μυαλό των ανθρώπων όταν αλλάζουν ιστορικές εποχές. Ο Griboyedov δείχνει πειστικά ότι στην αρχή το νέο είναι ποσοτικά κατώτερο από το παλιό (25 ανόητοι ανά έξυπνο άτομο, όπως εύστοχα το θέτει ο Griboedov), αλλά «η ποιότητα της φρέσκιας δύναμης» (Goncharov) τελικά κερδίζει. Είναι αδύνατο να σπάσεις ανθρώπους σαν τον Τσάτσκι. Η ιστορία έχει αποδείξει ότι οποιαδήποτε αλλαγή εποχών γεννά τους Τσάτσκι τους και ότι είναι ανίκητοι.

2) Γιατί δεν μπορεί να εφαρμοστεί η έκφραση «ένας επιπλέον άνθρωπος» στον Τσάτσκι;

Στη σκηνή δεν βλέπουμε τους ομοϊδεάτες του, αν και υπάρχουν μερικοί από αυτούς μεταξύ των εκτός σκηνής ήρωες (άρχισαν να διαβάζουν οι καθηγητές του Στ.). Ο Τσάτσκι βλέπει υποστήριξη σε ανθρώπους που μοιράζονται τις πεποιθήσεις του, στους ανθρώπους, πιστεύει στη νίκη της προόδου. Αναμειγνύεται ενεργά στη δημόσια ζωή, όχι μόνο επικρίνει τη δημόσια τάξη, αλλά προωθεί και το θετικό του πρόγραμμα. Λόγος και πράξη είναι αχώριστα. Είναι πρόθυμος να πολεμήσει, υπερασπιζόμενος τα πιστεύω του. Αυτό δεν είναι περιττό, αλλά ένα νέο άτομο.

3) Γιατί ο Chatsky θεωρείται προάγγελος του τύπου " επιπλέον άτομο»?

Ο Chatsky, όπως ο Onegin και ο Pechorin αργότερα, είναι ανεξάρτητος στην κρίση, κριτικός για την υψηλή κοινωνία, αδιάφορος για τις τάξεις. Θέλει να υπηρετεί την Πατρίδα, και όχι να «υπηρετεί τους ανωτέρους». Και τέτοιοι άνθρωποι, παρά τη νοημοσύνη, τις ικανότητές τους, δεν ήταν περιζήτητοι από την κοινωνία, ήταν περιττοί σε αυτό.

4) Τι είναι ιστορίεςκωμωδία?

Η πλοκή της κωμωδίας αποτελείται από τις ακόλουθες δύο γραμμές: έναν έρωτα και μια κοινωνική σύγκρουση.

5) Ποιες συγκρούσεις παρουσιάζονται στο έργο;

Υπάρχουν δύο συγκρούσεις στο έργο: προσωπικές και δημόσιες. Η κύρια σύγκρουση είναι δημόσια (Chatsky - κοινωνία), επειδή η προσωπική σύγκρουση (Chatsky - Sophia) είναι μόνο μια συγκεκριμένη έκφραση της γενικής τάσης.

6) Γιατί μια κωμωδία ξεκινά με έναν έρωτα;

Η «Δημόσια Κωμωδία» ξεκινά με έναν έρωτα, γιατί, πρώτον, είναι ένας ασφαλής τρόπος να ενδιαφέρει τον αναγνώστη και, δεύτερον, είναι μια ξεκάθαρη απόδειξη της ψυχολογικής διορατικότητας του συγγραφέα, αφού βρίσκεται στη στιγμή της πιο ζωντανής εμπειρίες ότι ένα άτομο είναι πιο ανοιχτό στον κόσμο, πράγμα που συνεπάγεται την ίδια την αγάπη, συχνά συμβαίνουν οι πιο σοβαρές απογοητεύσεις με την ατέλεια αυτού του κόσμου.

7) Τι ρόλο παίζει το θέμα του μυαλού στην κωμωδία;

Το θέμα του μυαλού στην κωμωδία παίζει κεντρικό ρόλο, γιατί τελικά όλα περιστρέφονται γύρω από αυτή την έννοια και τις διάφορες ερμηνείες της. Ανάλογα με το πώς απαντούν οι χαρακτήρες σε αυτή την ερώτηση, συμπεριφέρονται και συμπεριφέρονται.

8) Πώς είδε ο Πούσκιν τον Τσάτσκι;

Ο Πούσκιν δεν θεωρούσε τον Τσάτσκι έξυπνο άτομο, γιατί κατά την κατανόηση του Πούσκιν, το μυαλό δεν είναι μόνο η ικανότητα ανάλυσης και η υψηλή νοημοσύνη, αλλά και η σοφία. Αλλά ο Τσάτσκι δεν ανταποκρίνεται σε έναν τέτοιο ορισμό - αρχίζει απελπιστικές καταγγελίες των γύρω του και εξαντλείται, πικραίνεται, βυθίζεται στο επίπεδο των αντιπάλων του.

9) Τι «λένε» τα ονόματά τους για τους χαρακτήρες της κωμωδίας;

Οι ήρωες του έργου είναι εκπρόσωποι της αριστοκρατίας της Μόσχας. Ανάμεσά τους είναι οι ιδιοκτήτες των κόμικ και που μιλούν ονόματα: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Αυτή η περίσταση προσαρμόζει το κοινό στην αντίληψη της κωμικής δράσης και των κωμικών εικόνων. Και μόνο ο Chatsky από τους κύριους χαρακτήρες ονομάζεται με επώνυμο, όνομα, πατρώνυμο. Φαίνεται να έχει αξία από μόνη της.

Έχουν γίνει προσπάθειες από ερευνητές να αναλύσουν την ετυμολογία των επωνύμων. Έτσι, το επώνυμο Famusov προέρχεται από τα αγγλικά. διάσημος - «φήμη», «δόξα» ή από λατ. φήμα- «φήμη», «φήμη». Το όνομα Σοφία στα ελληνικά σημαίνει «σοφία». Το όνομα Lizanka είναι ένας φόρος τιμής στη γαλλική κωμική παράδοση, μια σαφής μετάφραση του ονόματος της παραδοσιακής γαλλικής σουμπρέτ Lisette. Στο όνομα και πατρώνυμο του Τσάτσκι τονίζεται η αρρενωπότητα: Αλέξανδρος (από το ελληνικό. Νικητής συζύγων) Αντρέεβιτς (από το Έλληνας. Θαρραλέας). Υπάρχουν αρκετές προσπάθειες ερμηνείας του επωνύμου του ήρωα, συμπεριλαμβανομένης της συσχέτισής του με τον Chaadaev, αλλά όλα αυτά παραμένουν στο επίπεδο των εκδόσεων.

10) Ποια είναι η πλοκή της κωμωδίας. Ποιες ιστορίες περιγράφονται στην πρώτη πράξη;

Η άφιξη στο σπίτι του Τσάτσκι είναι η αρχή μιας κωμωδίας. Ο ήρωας συνδέει δύο ιστορίες - ερωτική-λυρική και κοινωνικοπολιτική, σατιρική. Από τη στιγμή που εμφανίζεται στη σκηνή, αυτές οι δύο ιστορίες, περίπλοκα συνυφασμένες, αλλά όχι στο ελάχιστο παραβιάζοντας την ενότητα της συνεχώς αναπτυσσόμενης δράσης, γίνονται οι κύριες στο έργο, αλλά έχουν ήδη σκιαγραφηθεί στην πρώτη πράξη. Η κοροϊδία του Chatsky για την εμφάνιση και τη συμπεριφορά των επισκεπτών και των κατοίκων του σπιτιού Famusov, φαινομενικά ακόμα ακίνδυνη, αλλά όχι ακίνδυνη, μετατρέπεται στη συνέχεια σε πολιτική και ηθική αντίθεση στην κοινωνία Famusov. Ενώ στην πρώτη πράξη απορρίπτονται από τη Σοφία. Αν και ο ήρωας δεν το έχει αντιληφθεί ακόμα, η Σοφία απορρίπτει τις ερωτικές του εξομολογήσεις και τις ελπίδες του, προτιμώντας τον Μολτσάλιν.

11) Κάτω από ποιες συνθήκες αναπτύσσονται οι πρώτες εντυπώσεις για το Molchalin; Προσέξτε την παρατήρηση στο τέλος του τέταρτου φαινομένου της πρώτης πράξης. Πώς μπορείτε να το εξηγήσετε;

Οι πρώτες εντυπώσεις για τον Μολτσάλιν σχηματίζονται από έναν διάλογο με τον Φαμουσόφ, καθώς και από την κριτική του Τσάτσκι για αυτόν.

Είναι λακωνικός, κάτι που δικαιολογεί το επώνυμό του.

Έχετε σπάσει ακόμα τη σιωπή του Τύπου;

Δεν έσπασε τη «σιωπή του Τύπου» ούτε σε ένα ραντεβού με τη Σοφία, η οποία θεωρεί τη δειλή συμπεριφορά του ως σεμνότητα, συστολή και αποστροφή στην αυθάδεια. Μόνο αργότερα ανακαλύπτουμε ότι ο Molchalin βαριέται, προσποιείται ότι είναι ερωτευμένος "για χάρη της κόρης ενός τέτοιου ατόμου" "κατά θέση" και μπορεί να είναι πολύ αναιδής με τη Lisa.

Ο αναγνώστης πιστεύει την προφητεία του Chatsky, γνωρίζοντας μάλιστα ελάχιστα για τον Molchalin, ότι «θα φτάσει στα γνωστά επίπεδα, γιατί τώρα αγαπούν τους χαζούς».

12) Πώς αξιολογούν τον Τσάτσκι η Σοφία και η Λίζα;

Διαφορετικά. Η Λίζα εκτιμά την ειλικρίνεια του Τσάτσκι, τη συναισθηματικότητά του, την αφοσίωσή του στη Σοφία, θυμάται με τι θλιβερό συναίσθημα έφυγε και μάλιστα έκλαψε, προσδοκώντας ότι θα μπορούσε να χάσει την αγάπη της Σοφίας με τα χρόνια της απουσίας. «Ο καημένος φαινόταν να το ήξερε ότι σε τρία χρόνια…»

Η Λίζα εκτιμά τον Τσάτσκι για την ευθυμία και την εξυπνάδα του. Είναι εύκολο να θυμηθούμε τη φράση της που χαρακτηρίζει τον Chatsky:

Ποιος είναι τόσο ευαίσθητος, χαρούμενος και οξύς,

Όπως ο Alexander Andreevich Chatsky!

Η Σοφία, που εκείνη την εποχή αγαπούσε ήδη τον Μολτσάλιν, απορρίπτει τον Τσάτσκι και αυτό που θαυμάζει η Λίζα σε αυτόν την ενοχλεί. Και εδώ επιδιώκει να απομακρυνθεί από τον Τσάτσκι, για να δείξει ότι πριν δεν είχαν τίποτα περισσότερο από παιδική στοργή. «Ξέρει πώς να γελάει με όλους», «αιχμηρός, έξυπνος, εύγλωττος», «προσποιείται ότι είναι ερωτευμένος, απαιτητικός και στενοχωρημένος», «σκέφτηκε πολύ τον εαυτό του», «του επιτέθηκε η επιθυμία να περιπλανηθεί» - αυτό είναι Η Σοφία λέει για τον Τσάτσκι και βγάζει ένα συμπέρασμα, αντιπαραβάλλοντάς του νοερά τον Μολτσάλιν: «Α, αν κάποιος αγαπά ποιον, γιατί να ψάξει για το μυαλό και να ταξιδέψει τόσο μακριά;» Και μετά - μια ψυχρή υποδοχή, μια παρατήρηση είπε στο πλάι: "Όχι ένας άνθρωπος - ένα φίδι" και μια καυστική ερώτηση, δεν του συνέβη ούτε κατά λάθος να απαντήσει ευγενικά για κάποιον. Η κριτική στάση του Chatsky απέναντι στους επισκέπτες διάσημο σπίτιδεν μοιράζεται.

13) Συγκρίνετε τους μονολόγους των Chatsky και Famusov. Ποια είναι η ουσία και η αιτία της μεταξύ τους διαφωνίας;

Οι χαρακτήρες δείχνουν διαφορετική κατανόηση των βασικών κοινωνικών και ηθικά προβλήματατη σύγχρονη ζωή τους. Η στάση απέναντι στην υπηρεσία ξεκινά μια διαμάχη μεταξύ Chatsky και Famusov. "Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω - είναι αρρωστημένο να υπηρετήσω" - αρχή νεαρός ήρωας. Με το να ευχαριστεί τους ανθρώπους και να μην εξυπηρετεί την υπόθεση, με την προώθηση συγγενών και γνωστών, ο Famusov χτίζει την καριέρα του, του οποίου το έθιμο «ό,τι έχει σημασία, αυτό που δεν έχει σημασία» είναι «Υπογεγραμμένο, άρα από τους ώμους σου». Ο Famusov αναφέρει ως παράδειγμα τον θείο Μαξίμ Πέτροβιτς, έναν σημαντικό μεγαλόπρεπο της Αικατερίνης ("Όλα με εντολές, πάντα επέβαινε σε ένα τρένο ..." "Ποιος οδηγεί σε τάξεις και δίνει συντάξεις;"), ο οποίος δεν περιφρόνησε να "σκύψει προς τα πίσω » και έπεσε τρεις φορές στις σκάλες για να φτιάξει το κέφι της αυτοκράτειρας. Ο Famusov αξιολογεί τον Chatsky με την παθιασμένη καταδίκη των κακών της κοινωνίας ως καρμπονάρι, επικίνδυνο άτομο, «θέλει να κηρύξει την ελευθερία», «δεν αναγνωρίζει τις αρχές».

Το θέμα της διαμάχης είναι η στάση απέναντι στους δουλοπάροικους, η καταγγελία του Chatsky για την τυραννία εκείνων των ιδιοκτητών που ο Famusov λατρεύει ("Εκείνος ο Νέστορας των ευγενών απατεώνων ...", που αντάλλαξε τους υπηρέτες του με "τρία λαγωνικά"). Ο Chatsky είναι ενάντια στο δικαίωμα ενός ευγενή να ελέγχει ανεξέλεγκτα τη μοίρα των δουλοπάροικων - να πουλάει, να χωρίζει οικογένειες, όπως έκανε ο ιδιοκτήτης ενός μπαλέτου δουλοπάροικων. («Έρωτες και Ζέφυροι εξαντλούνται ένα προς ένα…»). Αυτό που για τον Famusov είναι ο κανόνας των ανθρώπινων σχέσεων, «Τι είναι τιμή για πατέρα και γιο. Να είσαι κατώτερος, αλλά αν είναι πληκτρολογημένος? Ψυχές χιλίων δύο φυλετικών ψυχών, - Είναι ο γαμπρός, "Ο Τσάτσκι αξιολογεί τέτοιους κανόνες ως" τα πιο άσχημα γνωρίσματα της προηγούμενης ζωής ", με θυμό πέφτει πάνω σε καριερίστες, δωροδοκητές, εχθρούς και διώκτες της εκπαίδευσης.

15) Ποια είναι τα ηθικά και ιδανικά ζωήςδιάσημη κοινωνία;

Αναλύοντας τους μονολόγους και τους διαλόγους των χαρακτήρων της δεύτερης πράξης, έχουμε ήδη αγγίξει τα ιδανικά της κοινωνίας των Famus. Μερικές αρχές εκφράζονται αφοριστικά: «Και να παίρνω βραβεία, και να διασκεδάζω», «Μακάρι να γίνω στρατηγός!». Τα ιδανικά των καλεσμένων του Famusov εκφράζονται σε σκηνές της άφιξής τους στην μπάλα. Εδώ η πριγκίπισσα Khlestova, γνωρίζοντας καλά την τιμή του Zagoretsky («Είναι ψεύτης, τζογαδόρος, κλέφτης / Ήμουν από αυτόν και η πόρτα ήταν κλειδωμένη ...»), τον δέχεται, γιατί είναι «κύριος της ευχαρίστησης» , της έκανε δώρο ένα μαυρομάλλη. Οι σύζυγοι υποτάσσουν τους συζύγους τους στη θέλησή τους (Natalya Dmitrievna, μια νεαρή κοπέλα), ο σύζυγος-αγόρι, ο σύζυγος-υπηρέτης γίνεται το ιδανικό της κοινωνίας, επομένως, ο Molchalin έχει επίσης καλές προοπτικές να εισέλθει σε αυτήν την κατηγορία συζύγων και να κάνει καριέρα. Όλοι τους αναζητούν συγγένεια με πλούσιους και ευγενείς. Ανθρώπινες ιδιότητεςδεν εκτιμώνται σε αυτή την κοινωνία. Το αληθινό κακό της ευγενούς Μόσχας ήταν η γαλλομανία.

16) Θυμηθείτε τον νόμο των τριών ενοτήτων (τόπος, χρόνος, δράση), χαρακτηριστικό της δραματικής δράσης στον κλασικισμό. Είναι σεβαστό στην κωμωδία;

Στην κωμωδία παρατηρούνται δύο ενότητες: χρόνος (γεγονότα συμβαίνουν κατά τη διάρκεια της ημέρας), τόπος (στο σπίτι του Famusov, αλλά σε διαφορετικά δωμάτια). Η δράση περιπλέκεται από την παρουσία δύο συγκρούσεων.

17) Γιατί προέκυψαν και διαδόθηκαν τα κουτσομπολιά για την τρέλα του Τσάτσκι; Γιατί οι καλεσμένοι του Famusov είναι τόσο πρόθυμοι να υποστηρίξουν αυτό το κουτσομπολιό;

Η εμφάνιση και η διάδοση κουτσομπολιού για την τρέλα του Τσάτσκι είναι μια σειρά φαινομένων που είναι πολύ ενδιαφέρουσα από δραματική σκοπιά. Το κουτσομπολιό εμφανίζεται με την πρώτη ματιά τυχαία. Ο Γ.Ν., πιάνοντας τη διάθεση της Σοφίας, τη ρωτά πώς βρήκε τον Τσάτσκι. «Έχει μια βίδα χαλαρή». Τι εννοούσε η Σοφία, έχοντας την εντύπωση της συνομιλίας με τον ήρωα που μόλις είχε τελειώσει; Είναι απίθανο να έδωσε άμεσο νόημα στα λόγια της. Όμως ο συνομιλητής κατάλαβε ακριβώς αυτό και ξαναρώτησε. Και εδώ στο κεφάλι της Σοφίας, υβρισμένης για τον Μολτσαλίν, προκύπτει ένα ύπουλο σχέδιο. Μεγάλης σημασίαςγια να εξηγήσουν αυτή τη σκηνή, έχουν παρατηρήσεις για τις περαιτέρω παρατηρήσεις της Σοφίας: «μετά από μια παύση, τον κοιτάζει έντονα, στο πλάι». Οι περαιτέρω παρατηρήσεις της στοχεύουν ήδη στη συνειδητή εισαγωγή αυτής της ιδέας στο κεφάλι των κοσμικών κουτσομπολιά. Δεν αμφιβάλλει πλέον ότι οι φήμες που διαδίδονται θα συγκεντρωθούν και θα γεμίσουν με λεπτομέρειες.

Είναι έτοιμος να πιστέψει!

Αχ, Τσάτσκι! σου αρέσει να τους ντύνεις όλους γελωτοποιούς,

Θα θέλατε να δοκιμάσετε τον εαυτό σας;

Οι φήμες για τρέλα εξαπλώνονται με εκπληκτική ταχύτητα. Μια σειρά από «μικρές κωμωδίες» ξεκινά, όταν ο καθένας βάζει το δικό του νόημα σε αυτές τις ειδήσεις, προσπαθεί να δώσει τη δική του εξήγηση. Κάποιος μιλάει με εχθρότητα για τον Τσάτσκι, κάποιος τον συμπάσχει, αλλά όλοι πιστεύουν, γιατί η συμπεριφορά του και οι απόψεις του είναι ανεπαρκείς προς τους κανόνες που είναι αποδεκτοί σε αυτήν την κοινωνία. Σε αυτές τις κωμικές σκηνές, οι χαρακτήρες των χαρακτήρων που απαρτίζουν τον κύκλο του Famus αποκαλύπτονται έξοχα. Ο Zagoretsky συμπληρώνει τις ειδήσεις εν κινήσει με ένα επινοημένο ψέμα ότι ο απατεώνας θείος του έβαλε τον Chatsky στο κίτρινο σπίτι. Η κόμισσα-εγγονή πιστεύει επίσης, ότι οι κρίσεις του Τσάτσκι της φάνηκαν τρελές. Γελοίος είναι ο διάλογος για την Τσάτσκι, την κοντέσσα-γιαγιά και τον πρίγκιπα Τουγκουχόφσκι, που λόγω της κώφωσής τους προσθέτουν πολλά στη φήμη που εκτόξευσε η Σοφία: «ο καταραμένος Βολταίρος», «πέρασε το νόμο», «είναι σε πουσουρμάνους». , κλπ. Στη συνέχεια οι κωμικές μινιατούρες αντικαθίστανται από μια μαζική σκηνή (πράξη τρίτη, φαινόμενο XXI), όπου σχεδόν όλοι αναγνωρίζουν τον Τσάτσκι ως τρελό.

18) Γιατί ο κριτικός λογοτεχνίας A. Lebedev αποκαλεί τους Molchalins «για πάντα νέοι γέροι Ρωσική ιστορία"; Ποιο είναι το αληθινό πρόσωπο του Molchalin;

Ονομάζοντας έτσι τον Μολτσαλίν, ο λογοτεχνικός κριτικός τονίζει την τυπικότητα τέτοιων ανθρώπων για τη ρωσική ιστορία, καριερίστες, καιροσκόπους, έτοιμους για ταπείνωση, κακία, ανέντιμο παιχνίδι για την επίτευξη εγωιστικών στόχων, εξόδους με κάθε τρόπο σε δελεαστικές θέσεις, κερδοφόρους οικογενειακούς δεσμούς. Ακόμα και στα νιάτα τους δεν τους χαρακτηρίζουν ρομαντικά όνειρα, δεν ξέρουν να αγαπούν, δεν μπορούν και δεν θέλουν να θυσιάσουν τίποτα στο όνομα της αγάπης. Δεν προβάλλουν κανένα νέο έργο για τη βελτίωση των δημοσίων και δημόσια ζωήεξυπηρετούν τα άτομα, όχι την αιτία. Εφαρμόζοντας τη διάσημη συμβουλή του Famusov «Μαθαίνω από τους μεγαλύτερους», ο Molchalin μαθαίνει στην κοινωνία Famus της «προηγούμενης ζωής τα πιο άσχημα χαρακτηριστικά» που ο Pavel Afanasyevich επαίνεσε τόσο παθιασμένα στους μονολόγους του - κολακεία, δουλοπρέπεια (παρεμπιπτόντως, αυτό έπεσε σε γόνιμο έδαφος: θυμηθείτε τι κληροδότησε στον πατέρα του Molchalin), την αντίληψη της υπηρεσίας ως μέσου ικανοποίησης των συμφερόντων του καθενός και των συμφερόντων της οικογένειας, στενών και μακρινών συγγενών. Ακριβώς ηθικός χαρακτήραςΗ Famusova αναπαράγει τον Molchalin, αναζητώντας ένα ραντεβού αγάπης με τη Liza. Τέτοιος είναι ο Μολτσάλιν. Το αληθινό του πρόσωπο αποκαλύπτεται σωστά στη δήλωση του D. I. Pisarev: "Ο Μολτσάλιν είπε στον εαυτό του: "Θέλω να κάνω καριέρα" - και πήγε στον δρόμο που οδηγεί σε "διάσημα πτυχία". πήγε και δεν θα στρίβει πλέον ούτε δεξιά ούτε αριστερά. πεθάνει η μητέρα του μακριά από το δρόμο, φώναξε την αγαπημένη του γυναίκα σε ένα κοντινό άλσος, φτύσε του όλο το φως στα μάτια για να σταματήσει αυτή την κίνηση, θα συνεχίσει και θα έρθει… «Ο Μολτσάλιν ανήκει στους αιώνιους λογοτεχνικούς τύπους, δεν είναι σύμπτωση που το όνομά του έγινε γνωστό και η λέξη «σιωπή» εμφανίστηκε στην καθομιλουμένη, υποδηλώνοντας ένα ηθικό ή μάλλον ανήθικο φαινόμενο.

19) Τι είναι η κατάργηση δημόσια σύγκρουσηπαίζει; Ποιος είναι ο Chatsky - ο νικητής ή ο ηττημένος;

Από την εμφάνιση της τελευταίας πράξης XIV, αρχίζει η κατάργηση της κοινωνικής σύγκρουσης του έργου, στους μονολόγους του Famusov και του Chatsky, συνοψίζονται τα αποτελέσματα των διαφωνιών που ακούστηκαν στην κωμωδία μεταξύ Chatsky και Famusovsky και η τελική ρήξη των δύο κόσμων επιβεβαιώνεται - «ο παρών αιώνας και ο περασμένος αιώνας». Είναι σίγουρα δύσκολο να προσδιοριστεί αν ο Chatsky είναι νικητής ή χαμένος. Ναι, βιώνει «Εκατομμύρια βασανιστήρια», υπομένει προσωπικό δράμα, δεν βρίσκει κατανόηση στην κοινωνία όπου μεγάλωσε και που τον αντικατέστησε νωρίς στην παιδική και εφηβική ηλικία χαμένη οικογένεια. Αυτή είναι μια βαριά απώλεια, αλλά ο Chatsky παρέμεινε πιστός στις πεποιθήσεις του. Με τα χρόνια της μελέτης και του ταξιδιού, έγινε ακριβώς από εκείνους τους απερίσκεπτους ιεροκήρυκες που ήταν οι πρώτοι κήρυκες νέων ιδεών, είναι έτοιμοι να κηρύξουν ακόμη και όταν κανείς δεν τους ακούει, όπως συνέβη με τον Τσάτσκι στο χορό Famusov. Ο κόσμος του Famusovsky είναι ξένος γι 'αυτόν, δεν αποδέχτηκε τους νόμους του. Και επομένως μπορεί να θεωρηθεί ότι ηθική νίκηστο πλευρό του. Επιπλέον, η τελευταία φράση του Famusov, που ολοκληρώνει την κωμωδία, μαρτυρεί τη σύγχυση ενός τόσο σημαντικού κυρίου της ευγενούς Μόσχας:

Ω! Θεέ μου! Τι θα πει

Πριγκίπισσα Marya Alexevna!

20) Εξοικειωθείτε με τις διάφορες εκτιμήσεις της εικόνας του Τσάτσκι.

Πούσκιν: «Το πρώτο σημάδι ενός έξυπνου ανθρώπου είναι να ξέρεις με μια ματιά με ποιον έχεις να κάνεις και όχι να πετάς μαργαριτάρια μπροστά στους Ρεπετίλοφ…»

Goncharov: «Ο Chatsky είναι θετικά έξυπνος. Ο λόγος του βράζει από εξυπνάδα...»

Κατένιν: «Ο Τσάτσκι είναι το κύριο πρόσωπο... μιλάει πολύ, τα μαλώνει όλα και κηρύττει ακατάλληλα».

Γιατί οι συγγραφείς και οι κριτικοί αξιολογούν αυτή την εικόνα τόσο διαφορετικά;

Ο λόγος είναι η πολυπλοκότητα και η ποικιλομορφία της κωμωδίας. Ο Πούσκιν έφερε το χειρόγραφο του έργου του Γκριμποέντοφ από τον Ι. Ι. Πούστσιν στον Μιχαήλοφσκογιε, και αυτή ήταν η πρώτη γνωριμία με το έργο, μέχρι τότε. αισθητικές θέσειςοι δρόμοι και οι δύο ποιητές χώρισαν. Ο Πούσκιν θεωρούσε ήδη μια ανοιχτή σύγκρουση μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας ακατάλληλη, αλλά παρόλα αυτά αναγνώριζε ότι «ένας δραματικός συγγραφέας πρέπει να κρίνεται σύμφωνα με τους νόμους που ο ίδιος αναγνώριζε πάνω στον εαυτό του. Κατά συνέπεια, δεν καταδικάζω ούτε το σχέδιο, ούτε την πλοκή, ούτε την ευπρέπεια της κωμωδίας του Griboyedov. Στη συνέχεια, το «Woe from Wit» θα μπει στο έργο του Πούσκιν με κρυφά και ρητά αποσπάσματα.

Οι κατηγορίες του Chatsky για βερμπαλισμό και ακατάλληλο κήρυγμα μπορούν να εξηγηθούν από τα καθήκοντα που έθεσαν οι Decembrist στον εαυτό τους: να εκφράσουν τις θέσεις τους σε οποιοδήποτε ακροατήριο. Διακρίνονταν από την αμεσότητα και την οξύτητα των κρίσεων, την κατηγορητικότητα των ποινών τους, μη λαμβάνοντας υπόψη τους κοσμικούς κανόνες, ονόμαζαν τα πράγματα με το όνομά τους. Έτσι, στην εικόνα του Chatsky, ο συγγραφέας αντανακλούσε τα τυπικά χαρακτηριστικά του ήρωα της εποχής του, ενός προχωρημένου ανθρώπου της δεκαετίας του '20 του 19ου αιώνα.

21) Γιατί οι Chatsky ζουν και δεν μεταφράζονται στην κοινωνία; (Σύμφωνα με το άρθρο του I. A. Goncharov "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια".)

Η κατάσταση, η οποία χαρακτηρίζεται στην κωμωδία ως "μυαλό και καρδιά εκτός συντονισμού", είναι χαρακτηριστικό ενός σκεπτόμενου Ρώσου ατόμου ανά πάσα στιγμή. Η δυσαρέσκεια και οι αμφιβολίες, η επιθυμία για έγκριση προοδευτικών απόψεων, αντίθεση στην αδικία, η αδράνεια των κοινωνικών αρχών, η εύρεση απαντήσεων σε επείγοντα πνευματικά και ηθικά προβλήματα δημιουργούν συνθήκες για την ανάπτυξη των χαρακτήρων ανθρώπων όπως ο Chatsky ανά πάσα στιγμή.

22) Ο B. Goller στο άρθρο «The Drama of a Comedy» γράφει: «Sofya Griboedova - κύριο αίνιγμακωμωδία." Ποιος ο λόγος για μια τέτοια εκτίμηση της εικόνας;

Η Σοφία διέφερε από πολλές απόψεις από τις νεαρές κυρίες του κύκλου της: ανεξαρτησία, αιχμηρό μυαλό, αυτοεκτίμηση, αδιαφορία για τις απόψεις των άλλων. Δεν ψάχνει, όπως η πριγκίπισσα Tugoukhovskaya, για πλούσιους μνηστήρες. Παρ' όλα αυτά, εξαπατείται στο Μολτσάλιν, δέχεται τα ραντεβού του και την απαλή σιωπή για αγάπη και αφοσίωση, γίνεται διώκτης του Τσάτσκι. Το μυστήριο της έγκειται στο γεγονός ότι η εικόνα της προκάλεσε διάφορες ερμηνείες από τους σκηνοθέτες που ανέβασαν το έργο στη σκηνή. Έτσι, η V. A. Michurina-Samoilova έπαιξε τη Σοφία που αγαπά τον Chatsky, αλλά λόγω της αποχώρησής του, νιώθοντας προσβολή, προσποιούμενος ότι είναι ψυχρός και προσπαθώντας να αγαπήσει τον Molchalin. Η A. A. Yablochkina αντιπροσώπευε τη Σοφία ως ψυχρή, ναρκισσιστική, φλερτ, ικανή να ελέγξει τον εαυτό της. Η κοροϊδία, η χάρη συνδυάστηκαν μέσα της με τη σκληρότητα και την αρχοντιά. Το T. V. Doronina άνοιξε στη Σόφια δυνατός χαρακτήραςκαι βαθύ συναίσθημα. Εκείνη, όπως και ο Τσάτσκι, κατάλαβε το κενό της κοινωνίας των Famus, αλλά δεν τον κατήγγειλε, αλλά τον περιφρόνησε. Η αγάπη για τον Μολτσάλιν γεννήθηκε από την αυτοκρατορία της - ήταν μια υπάκουη σκιά του έρωτά της και εκείνη δεν πίστευε την αγάπη του Τσάτσκι. Η εικόνα της Σοφίας παραμένει μέχρι σήμερα μυστηριώδης για τον αναγνώστη, τον θεατή, τα θεατρικά πρόσωπα.

23) Ο Πούσκιν, σε μια επιστολή του προς τον Μπεστούζεφ, έγραψε για τη γλώσσα της κωμωδίας: «Δεν μιλάω για ποίηση: το μισό πρέπει να γίνει παροιμία». Ποια είναι η καινοτομία της γλώσσας της κωμωδίας του Griboyedov; Συγκρίνετε τη γλώσσα της κωμωδίας με τη γλώσσα των συγγραφέων και των ποιητών του 18ου αιώνα. Ονομάστε τις φράσεις και τις εκφράσεις (5-6) που έχουν γίνει φτερωτές.

Ο Griboyedov χρησιμοποιεί ευρέως προφορική γλώσσα, παροιμίες και ρήσεις, που χρησιμοποιεί για να χαρακτηρίσει και να αυτοχαρακτηρίσει τους χαρακτήρες. Η καθομιλουμένη φύση της γλώσσας δίνεται από τον ελεύθερο (ποικιλόχρωμο) ιαμβικό. Σε αντίθεση με τα έργα του 18ου αιώνα, δεν υπάρχει σαφής υφολογική ρύθμιση (το σύστημα των τριών ηρεμιών και η αντιστοιχία του με τα δραματικά είδη).

Παραδείγματα αφορισμών που ακούγονται στο "Woe from Wit" και έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα στην πρακτική του λόγου:

Πήγε σε ένα δωμάτιο, μπήκε σε ένα άλλο.

Υπογεγραμμένο, τόσο από τους ώμους σας.

Και ο καπνός της πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς.

Η αμαρτία δεν είναι πρόβλημα, η φήμη δεν είναι καλή.

Οι κακές γλώσσες είναι χειρότερες από ένα όπλο.

Και η χρυσή σακούλα, και σημαδεύει τους στρατηγούς.

Ω! Αν κάποιος αγαπά ποιον, γιατί να ψάξει για το μυαλό και να ταξιδέψει τόσο μακριά κ.λπ.

Χαρούμενες ώρεςδεν παρακολουθούν.

Παρακάμψτε μας περισσότερο από όλες τις λύπες και οργή κυρίου, και αρχοντική αγάπη.

Δεν πρόφερε ποτέ μια σοφή λέξη.

Μακάριος αυτός που πιστεύει, είναι ζεστός στον κόσμο.

Πού είναι καλύτερο; Εκεί που δεν είμαστε!

Περισσότερα σε αριθμό, φθηνότερη τιμή.

Όχι άνθρωπος, φίδι!

Τι αποστολή, δημιουργό, να είσαι πατέρας σε μια ενήλικη κόρη!

Διαβάστε όχι σαν σεξτονάκι, αλλά με συναίσθημα, με αίσθηση, με διάταξη.

Φρέσκος θρύλος, αλλά δύσκολο να το πιστέψεις.

Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, θα ήταν αρρωστημένο να υπηρετήσω κ.λπ.

24) Γιατί ο Griboedov θεώρησε το έργο του κωμωδία;

Ο Griboyedov αποκάλεσε το "Wee from Wit" μια κωμωδία σε στίχους. Μερικές φορές υπάρχει αμφιβολία εάν ένας τέτοιος ορισμός του είδους είναι δικαιολογημένος, επειδή ο κεντρικός χαρακτήρας είναι δύσκολο να χαρακτηριστεί ως κωμικός, αντίθετα, υπομένει ένα βαθύ κοινωνικό και ψυχολογικό δράμα. Παρόλα αυτά, υπάρχει λόγος να ονομαστεί το έργο κωμωδία. Αυτή είναι, πρώτα απ' όλα, η παρουσία κωμικής ίντριγκας (η σκηνή με το ρολόι, η επιθυμία του Famusov, η επίθεση, να αμυνθεί από την έκθεση στο φλερτ με τη Λίζα, η σκηνή γύρω από την πτώση του Molchalin από το άλογο, η συνεχής παρεξήγηση του Chatsky για τη Σοφία διάφανες ομιλίες, «μικρές κωμωδίες» στο σαλόνι στο συνέδριο των προσκεκλημένων και όταν διαδίδονται φήμες για την τρέλα του Τσάτσκι), η παρουσία κωμικών χαρακτήρων και κωμικών καταστάσεων στις οποίες όχι μόνο αυτοί, αλλά και κύριος χαρακτήρας, δίνουν πλήρη αφορμή να θεωρήσουμε το «Αλίμονο από εξυπνάδα» κωμωδία, αλλά υψηλή κωμωδία, αφού σε αυτήν εγείρονται σημαντικά κοινωνικά και ηθικά προβλήματα.

25) Γιατί η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» ονομάζεται το πρώτο ρεαλιστικό έργο;

Ο ρεαλισμός του έργου έγκειται στην επιλογή μιας ζωτικής κοινωνικής σύγκρουσης, η οποία επιλύεται όχι σε μια αφηρημένη μορφή, αλλά στις μορφές της «της ίδιας της ζωής». Επιπλέον, η κωμωδία μεταφέρει τα πραγματικά χαρακτηριστικά της καθημερινότητας και δημόσια ζωήΗ Ρωσία στις αρχές του 19ου αιώνα. Το έργο τελειώνει όχι με τη νίκη της αρετής επί του κακού, όπως στα έργα του κλασικισμού, αλλά ρεαλιστικά - ο Τσάτσκι νικιέται από την πιο πολυάριθμη και δεμένη κοινωνία του Famus. Ο ρεαλισμός εκδηλώνεται επίσης στο βάθος της αποκάλυψης των χαρακτήρων, στην ασάφεια του χαρακτήρα της Σοφίας, στην εξατομίκευση του λόγου των χαρακτήρων.

26) Γιατί η κωμωδία λέγεται «Αλίμονο από εξυπνάδα»;

Το όνομα της πρώτης έκδοσης της κωμωδίας ήταν διαφορετικό - «Αλίμονο στο μυαλό». Τότε το νόημα της κωμωδίας θα ήταν αρκετά ξεκάθαρο: ο Τσάτσκι, πραγματικά έξυπνος άνθρωπος, προσπαθεί να ανοίξει τα μάτια των ανθρώπων για το πώς ζουν και πώς ζουν, προσπαθεί να τους βοηθήσει, αλλά η αποστεωμένη, συντηρητική κοινωνία του Famus δεν τον καταλαβαίνει, τον δηλώνει τρελό και στο τέλος προδομένο και απορριφθέν,

Ο Τσάτσκι φεύγει από τον κόσμο που μισεί. Σε αυτή την περίπτωση, θα μπορούσε κανείς να πει ότι η πλοκή βασίζεται σε μια ρομαντική σύγκρουση και ο ίδιος ο Chatsky - ρομαντικός ήρωας. Το νόημα του ονόματος της κωμωδίας θα ήταν εξίσου σαφές - αλίμονο σε έναν έξυπνο άνθρωπο. Αλλά ο Griboyedov άλλαξε το όνομα και το νόημα της κωμωδίας άλλαξε αμέσως. Για να το καταλάβετε, πρέπει να μελετήσετε το πρόβλημα του μυαλού στο έργο.

Αποκαλώντας τον Chatsky «έξυπνο», ο A. Griboedov ανέτρεψε τα πάντα, γελοιοποιώντας την παλιά κατανόηση μιας τέτοιας ιδιότητας σε ένα άτομο όπως το μυαλό. Ο A. Griboyedov έδειξε έναν άνθρωπο γεμάτο διαφωτιστικό πάθος, που αντιμετώπιζε συνεχώς μια απροθυμία να τον κατανοήσει, η οποία πηγάζει ακριβώς από την παραδοσιακή έννοια της «σύνεσης», η οποία στο «Woe from Wit» συνδέεται με ένα συγκεκριμένο κοινωνικό και πολιτικό πρόγραμμα. Η κωμωδία του A. Griboyedov, ξεκινώντας από τον τίτλο, δεν απευθύνεται καθόλου στους Famusovs, αλλά στους αστείους και μοναχικούς Chatsky («ένας έξυπνος άνθρωπος για 25 ανόητους»), που επιδιώκουν να αλλάξουν τον κόσμο που δεν υπόκειται σε γρήγορες αλλαγές. με συλλογισμό. Ο A. Griboyedov δημιούργησε μια κωμωδία αντισυμβατική για την εποχή του. Εμπλούτισε και ξανασκέφτηκε ψυχολογικά τους χαρακτήρες των χαρακτήρων και εισήγαγε στο κείμενο νέα προβλήματα, ασυνήθιστα για την κωμωδία του κλασικισμού.

Η ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης της κωμωδίας «We from Wit» του Griboyedov

Η κωμωδία του Griboyedov "Woe from Wit", αναμφίβολα, καλύτερη δουλειάσπουδαίος θεατρικός συγγραφέας. Γράφτηκε την προηγούμενη μέρα Εξέγερση του Δεκέμβρη. Η κωμωδία ήταν μια αιχμηρή και οργισμένη σάτιρα για τη ζωή και τα έθιμα της ευγενούς Ρωσίας, έδειχνε έμμεσα την πάλη μεταξύ του συντηρητισμού των φεουδαρχών γαιοκτημόνων, της καθυστερημένης απολυταρχίας και των νέων διαθέσεων που βασίλευαν στην προοδευτική ευγενή νεολαία.

Εξακολουθούν να υπάρχουν διαφωνίες μεταξύ διαφορετικών ερευνητών σχετικά με τη σύγκρουση «Αλίμονο από εξυπνάδα», ακόμη και οι σύγχρονοι του Griboyedov την αντιλήφθηκαν διαφορετικά. Αν λάβουμε υπόψη τον χρόνο συγγραφής του «Αλίμονο από εξυπνάδα», τότε μπορούμε να υποθέσουμε ότι ο Γκριμπογιέντοφ χρησιμοποιεί συγκρούσεις λογικής, δημόσιου καθήκοντος και συναισθημάτων. Όμως, φυσικά, η σύγκρουση της κωμωδίας του Γκριμποέντοφ είναι πολύ βαθύτερη και έχει πολυεπίπεδη δομή. Τσάτσκι - αιώνιος τύπος. Προσπαθεί να εναρμονίσει το συναίσθημα και τη λογική. Ο ίδιος λέει ότι «μυαλό και καρδιά δεν είναι σε αρμονία», αλλά δεν κατανοεί τη σοβαρότητα αυτής της απειλής. Ο Τσάτσκι είναι ένας ήρωας του οποίου οι πράξεις βασίζονται σε μια παρόρμηση, ό,τι κάνει, το κάνει με μια ανάσα, ουσιαστικά δεν επιτρέπει παύσεις ανάμεσα σε δηλώσεις αγάπης και μονολόγους που καταγγέλλουν την αριστοκρατική Μόσχα.

Ο Griboedov έγραψε: «Μισώ τα κινούμενα σχέδια, δεν θα βρείτε ούτε ένα στη φωτογραφία μου». Ο Τσάτσκι του δεν είναι καρικατούρα· ο Γκριμπογιέντοφ τον απεικονίζει τόσο ζωντανό, γεμάτο αντιφάσεις, που αρχίζει να μοιάζει σαν ένα πρόσωπο που σχεδόν πραγματικά υπήρχε. Η σύγκρουση που προκύπτει ανάμεσα σε αυτόν και τον Φαμουσόφ είναι κοινωνικοπολιτικού χαρακτήρα. Οι σύγχρονοι του Griboedov και οι φίλοι του Decembrist αντιλήφθηκαν την κωμωδία ως ένα κάλεσμα για δράση, ως έγκριση και διακήρυξη των ιδεών τους και τη σύγκρουσή της ως αγώνα μεταξύ της προοδευτικής νεολαίας στο πρόσωπο του Chatsky, ενός εκπροσώπου του «τρέχοντος αιώνα» και του παλιές συντηρητικές ιδέες του «περασμένου αιώνα». Αλλά, παρασυρμένοι από τους θερμούς μονολόγους του Chatsky, οι υποστηρικτές αυτής της άποψης δεν έδωσαν τη δέουσα προσοχή στο τέλος του έργου. Δεν καλεί καθόλου για δράση, ο Chatsky φεύγει απογοητευμένος από τη Μόσχα και η εικόνα του τελικού δεν κουβαλάει αισιοδοξία. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει οξύς αγώνας μεταξύ της προοδευτικής κοινωνίας Chatsky και Famus. Κανείς δεν πρόκειται να συγκρουστεί με τον Τσάτσκι, του ζητείται μόνο να είναι σιωπηλός»: Famusov: "Δεν ακούω, είμαι σε δίκη! / Ζήτησα να σιωπήσω, / Όχι μια εξαιρετική υπηρεσία."

Πολλά έχουν ειπωθεί στη λογοτεχνική κριτική για τη σύγκρουση μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα». «Η σημερινή ηλικία» αντιπροσώπευε τη νεολαία. Αλλά οι νέοι είναι ο Molchalin, η Sophia και ο Skalozub. Είναι η Σοφία που μιλάει πρώτη για την τρέλα του Τσάτσκι και ο Μολτσάλιν όχι μόνο είναι ξένος στις ιδέες του Τσάτσκι, αλλά και τις φοβάται. Το σύνθημά του είναι να ζει με τον κανόνα: «Ο πατέρας μου με κληροδότησε…». Ο Skalazub είναι γενικά ένας κατεστημένος άνθρωπος, τον απασχολεί μόνο η καριέρα του. Πού είναι η σύγκρουση των αιώνων; Μέχρι στιγμής, απλώς παρατηρούμε ότι και οι δύο αιώνες όχι μόνο συνυπάρχουν ειρηνικά, αλλά και ότι ο «σημερινός αιώνας» είναι μια πλήρης αντανάκλαση του «περασμένου αιώνα», δηλαδή δεν υπάρχει σύγκρουση αιώνων. Ο Γκριμπογιέντοφ δεν σπρώχνει «πατέρες» και «παιδιά»· τους αντιτάσσει στον Τσάτσκι, που βρίσκεται μόνος του.

Βλέπουμε, λοιπόν, ότι στην καρδιά της κωμωδίας του Griboedov δεν βρίσκεται μια κοινωνικοπολιτική σύγκρουση, ούτε μια σύγκρουση των αιώνων. Η φράση του Τσάτσκι «το μυαλό δεν είναι συντονισμένο με την καρδιά», που είπε τη στιγμή μιας στιγμής ενόρασης, δεν αποτελεί υπαινιγμό στη σύγκρουση συναισθημάτων και καθήκοντος, αλλά σε μια βαθύτερη, φιλοσοφική σύγκρουση της ζωής και της περιορισμένες ιδέες σχετικά με αυτό του μυαλού μας.

Δεν μπορεί να ειπωθεί για ερωτική σύγκρουσηέργα που χρησιμεύουν στην ανάπτυξη του δράματος. Ο πρώτος εραστής, τόσο έξυπνος, γενναίος, νικιέται, το τέλος της κωμωδίας δεν είναι γάμος, αλλά μια πικρή απογοήτευση. Από ερωτικό τρίγωνο: Chatsky, Sophia, Molchalin - ο νικητής δεν είναι το μυαλό, ούτε καν η στενότητα και η μετριότητα, αλλά η απογοήτευση. Το έργο παίρνει ένα απροσδόκητο τέλος, το μυαλό αποδεικνύεται αβάσταχτο στην αγάπη, δηλαδή σε αυτό που είναι εγγενές στη ζωή. Στο τέλος του έργου όλοι μπερδεύονται. Όχι μόνο ο Τσάτσκι που λέει: «Δεν θα συνέλθω… φταίω, / Και ακούω, δεν καταλαβαίνω…», αλλά και ο Φαμουσόφ, ακλόνητος στην εμπιστοσύνη του, στον οποίο ξαφνικά όλα όσα πήγαιναν ομαλά ανατρέπονται: "Η μοίρα μου είναι ακόμα, Δεν είναι αξιοθρήνητη; / Ω! Θεέ μου! Τι θα πει / Πριγκίπισσα Marya Aleksevna!" Η ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης της κωμωδίας είναι ότι στη ζωή δεν είναι όλα ίδια όπως στα γαλλικά μυθιστορήματα, ο ορθολογισμός των χαρακτήρων έρχεται σε σύγκρουση με τη ζωή.

Η σημασία του "Woe from Wit" δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Κάποιος μπορεί να μιλήσει για το έργο ως ένα βροντερό χτύπημα στην κοινωνία των διάσημων, σιωπηλών, φουσκωτών, ενός θεατρικού δράματος "σχετικά με την κατάρρευση του ανθρώπινου μυαλού στη Ρωσία".