Τι είναι ο ορισμός της νεκρής φύσης για τα παιδιά. Νεκρή φύση στη φωτογραφία
Η νεκρή φύση (φρ. nature morte - «νεκρή φύση») είναι ένα είδος καλών τεχνών στο οποίο απεικονίζονται αντικείμενα γύρω μας που έχουν μια σημασιολογική σύνδεση μεταξύ τους. Αυτό το είδος τέχνης ελκύει με τις μεγάλες οπτικές του δυνατότητες, που συμβάλλουν στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων σύνθεσης και της χρωματικής κατασκευής.
Η νεκρή φύση μας μεταφέρει ορισμένες εικόνες και σύμβολα του κόσμου γύρω μας. Μας εμπλέκει στον κόσμο της επικοινωνίας των αντικειμένων, δίνοντας την ευκαιρία να είμαστε σε ρόλο συνομιλητή. αληθινός καλλιτέχνηςεπιτρέπει στον θεατή να δει μυστικό νόημααντικείμενα γύρω μας. Με την προεπιλογή και την οικοδόμηση ορισμένων ιδιοτήτων σε μια συγκεκριμένη σύνθεση, η οποία φέρει ένα συγκεκριμένο σημασιολογικό έργο.
Η νεκρή φύση ξεκίνησε στην Ευρώπη κατά τον 16ο και 17ο αιώνα, αλλά η προϊστορία της προέκυψε πολύ νωρίτερα. Στο ίδιο επίπεδο με καθημερινό είδοςη νεκρή φύση για πολύ καιρό δεν μπορούσε να πάρει ηγετική θέση στη ζωγραφική. Αφού θεωρήθηκε αδύνατο να μεταδοθούν οι κύριες κοινωνικές ιδέες μέσα από αυτό το είδος ζωγραφικής. Χάρη στους μεγάλους δασκάλους, αυτό το είδος αναγνωρίστηκε ως αρκετά ικανό να μεταφέρει διάφορες κοινωνικές συνθήκες, επηρεάζοντας έτσι διάφορες κοινωνικές αρετές. Με τη βοήθεια διαφόρων χαρακτηριστικών, δημιουργήθηκε μία ή άλλη εικόνα, που αντικατοπτρίζει το νόημα της κύριας ιδέας. Τα είδη οικιακής χρήσης ταξινομούσαν την κοινωνική θέση, τον τρόπο ζωής του ιδιοκτήτη τους, κάτι που ήταν σημαντικό για τη μετάδοση εικόνων των κοινωνικών στρωμάτων.
Περνώντας στη χρονολογία της ιστορίας της τέχνης, μπορεί κανείς να εντοπίσει τη διαδοχή της ανόδου και της πτώσης ενός τόσο ιδιότυπου είδους όπως η νεκρή φύση.
« Ο σχηματισμός της νεκρής φύσης ως ανεξάρτητου είδους ζωγραφικής οφείλεται στο έργο των Ολλανδών και Φλαμανδών καλλιτέχνες του XVIIαιώνας. Ο 17ος αιώνας στην Ευρώπη χαρακτηρίζεται ως η ακμή της νεκρής φύσης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν όλες οι κύριες ποικιλίες νεκρής φύσης.
Η προοδευτική ανάπτυξη της νεκρής φύσης στη Δυτική Ευρώπη ζωγραφική XVIIαιώνα μπορεί να εξηγηθεί σε μεγάλο βαθμό από τις ιδιαιτερότητες της γενικής πολιτιστικής και κοσμοθεωρητικής κατάστασης, ιδίως από την τελική διάλυση και ταυτόχρονα την αμοιβαία προσωποποίηση τέτοιων κατηγοριών όπως υλικές και πνευματικές, ατομικές και καθολικές. Στη νεκρή φύση, επιβεβαιώθηκε καλλιτεχνικά η πιο συγκεκριμένη από όλες τις ιδιαιτερότητες αυτού του κόσμου - ένα πράγμα, προϊόν μιας πολύ συγκεκριμένης ανθρώπινης δραστηριότητας, την ίδια στιγμή, αυτά τα γήινα ανθρωπογενή πράγματα ήταν προικισμένα με ένα αλληγορικό, εμβληματικό νόημα , που εκλαμβάνεται ως σημάδια άυλων, πνευματικών αξιών, ως προσωποποιημένος διαλογισμός πάνω στο νόημα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Ένα πράγμα, έχοντας χάσει το αλληγορικό του νόημα, παύει να είναι αντικείμενο μεγάλης τέχνης. Το είδος της νεκρής φύσης αρχίζει σταδιακά να ξεπερνιέται.
Η αναβίωση του γίνεται στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Λόγω της πλοκής της και, σε κάποιο βαθμό, της σημασιολογικής της στειρότητας, η νεκρή φύση σε αυτές τις θυελλώδεις δεκαετίες για την ανάπτυξη της τέχνης αποδεικνύεται ιδιαίτερα βολική για δημιουργικούς πειραματισμούς. Μια από τις πιο συντηρητικές, από την άποψη της εικονογραφίας, μια από τις πιο καθιερωμένες ως προς τη σύνθεση, η νεκρή φύση επέτρεψε στους καλλιτέχνες να πραγματοποιήσουν τις πιο τολμηρές, μερικές φορές παράδοξες παραβιάσεις των νόμων του είδους, παραμένοντας εντός το. Τα περισσότερα από τα πειράματα σε αυτόν τον τομέα είχαν ως καθήκον τους την πληρέστερη πλοκή και την πιο εικονική αποσύνδεση των πραγμάτων.
Τα πράγματα, σαν να λέγαμε, ξεπερνούν τα όριά τους, χάνουν την αυτοσημασία τους, παύουν να είναι ίσα με τον εαυτό τους. Είτε διαλύονται σε φως και χρώμα, διασκορπίζονται στην ακτινοβολία των ενεργειών, είτε συμπυκνώνονται σε συστάδες ύλης, σχηματίζοντας συνδυασμούς των απλούστερων όγκων, είτε θρυμματίζονται σε πολλά θραύσματα - και από όλο αυτό το νέο εξωουσιαστικό ή, αντίθετα, υπερ-ουσιαστικό τα πράγματα δημιουργούνται στον καμβά. Όπως και στους πίνακες του 17ου αιώνα, έχουν αλληγορικό νόημα, αλλά, σε αντίθεση με τις κλασικές νεκρές φύσεις, ο ρόλος των πρωταρχικών στοιχείων σε αυτά τα εικονογραφικά κρυπτογραφήματα δεν εκτελείται τόσο από τα ίδια τα αντικείμενα όσο από τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά τους, με τις ιδιότητές τους να είναι κορεσμένες με αυξημένη σημασιολογική ένταση.
Στα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα, υπήρξε όχι μόνο μια ασάφεια των ορίων των πραγμάτων μέσα στη νεκρή φύση, αλλά και μια σημαντική ασάφεια των ορίων του ίδιου του είδους. Στους ανοιχτούς καμβάδες του Matisse, τα αντικείμενα που συνθέτουν τη νεκρή φύση, διαποτισμένα από τους οργανικούς ρυθμούς της φύσης, συγχωνεύονται με το τοπίο ή μετατρέπονται τα ίδια σε τοπίο, ξεπερνώντας το φράγμα μεταξύ του κόσμου των ζωντανών και του κόσμου των άψυχων . Στα κατασκευασμένα κυβιστικά τοπία του Πικάσο, η ίδια η φύση αντικειμενοποιείται, αποκτά τα χαρακτηριστικά του φτιαγμένου, την υλικότητα, το τοπίο παρομοιάζεται με νεκρή φύση. .
«Η νεκρή φύση κατέλαβε επίσης εξέχουσα θέση στο έργο των Γάλλων ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών (Μανέ, Σεζάν, Μονέ κ.λπ.). Επιδίωξαν να ενσαρκώσουν τις πρώτες φρέσκες εντυπώσεις από αυτό που έβλεπαν στα έργα τους. Για τις νεκρές φύσεις τους, καθώς και για τη ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών γενικότερα, χαρακτηρίζονται από: την αρμονία των καθαρών χρωμάτων που γίνονται αντιληπτά άμεσα στη φύση, τη φυσικότητα και τη ζωντάνια της σύνθεσης.
Ενας από οι καλύτεροι τεχνίτεςη νεκρή φύση ήταν διάσημη Γάλλος καλλιτέχνης Chardin, ο οποίος κατάφερε να διεισδύσει σε οικεία ζωήτα πιο συνηθισμένα πράγματα, τα φέρνουν πιο κοντά στον θεατή, και αυτό διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από το απαλό χρώμα των έργων του, βαθιά μελετημένο και προερχόμενο από την παρατήρηση της ζωής, την απλότητα και τη φυσικότητα στη διάταξη των αντικειμένων.
Στις νεκρές φύσεις του Chardin, δεν υπάρχουν αυστηρά σχέδια που αναπτύχθηκαν από την ολλανδική σχολή, η μονοτονία μέσα τεχνικές σύνθεσης, η επιλογή των αντικειμένων, η παλέτα των χρωμάτων. .
Στη Ρωσία, νεκρή φύση ανεξάρτητο είδοςζωγραφική, εμφανίστηκε στις αρχές του XVIII αιώνα. Η ιδέα του συνδέθηκε αρχικά με την εικόνα των δώρων της γης και της θάλασσας, τον ποικίλο κόσμο των πραγμάτων που περιβάλλουν ένα άτομο. Μέχρι και τέλη XIXαιώνα νεκρή φύση, σε αντίθεση με το πορτρέτο και ιστορική εικόνα, θεωρήθηκε ως ένα «κατώτερο» είδος. Υπήρχε κυρίως ως εκπαιδευτική παραγωγή και επιτρεπόταν μόνο με περιορισμένη έννοια ως ζωγραφιά λουλουδιών και φρούτων.
Οι αρχές του 20ου αιώνα σηματοδοτήθηκαν από την άνθηση της ρωσικής ζωγραφικής νεκρής φύσης, η οποία για πρώτη φορά κέρδισε την ισότητα μεταξύ άλλων ειδών. Η επιθυμία των καλλιτεχνών να διευρύνουν τις δυνατότητες της εικαστικής γλώσσας συνοδεύτηκε από ενεργές αναζητήσεις στον τομέα του χρώματος, της μορφής και της σύνθεσης. Όλα αυτά είναι ιδιαίτερα εμφανή στη νεκρή φύση. Εμπλουτισμένο με νέα θέματα, εικόνες και καλλιτεχνικές τεχνικές, η ρωσική νεκρή φύση αναπτύχθηκε ασυνήθιστα γρήγορα: σε μιάμιση δεκαετία, περνά από τον ιμπρεσιονισμό στη δημιουργία αφηρημένης μορφής.
Στη δεκαετία του 30-40 του 20ου αιώνα, αυτή η εξέλιξη σταμάτησε, αλλά από τα μέσα της δεκαετίας του '50, η νεκρή φύση βιώνει Σοβιετική ζωγραφικήμια νέα έξαρση και από εκείνη την εποχή τελικά και σταθερά ανεβαίνει στα ίδια επίπεδα με άλλα είδη.
Νεκρή φύση στη ζωγραφική - εικόνες στατικών άψυχων αντικειμένων συνδυασμένες σε ένα ενιαίο σύνολο. Μια νεκρή φύση μπορεί να παρουσιαστεί ως ανεξάρτητος καμβάς, αλλά μερικές φορές γίνεται μέρος της σύνθεσης μιας σκηνής του είδους ή ενός ολόκληρου πίνακα.
Τι είναι νεκρή φύση;
Μια τέτοια ζωγραφική εκφράζεται στην υποκειμενική στάση ενός ατόμου στον κόσμο. Αυτό δείχνει την εγγενή κατανόηση της ομορφιάς του πλοιάρχου, η οποία γίνεται η ενσάρκωση δημόσιες αξίεςκαι αισθητικό ιδανικό της εποχής. Η νεκρή φύση στη ζωγραφική μετατράπηκε σταδιακά σε ένα ξεχωριστό σημαντικό είδος. Αυτή η διαδικασία κράτησε περισσότερα από εκατό χρόνια και κάθε νέα γενιά καλλιτεχνών κατανοούσε τους καμβάδες και τα χρώματα σύμφωνα με τις τάσεις της εποχής.
Ο ρόλος της νεκρής φύσης στη σύνθεση ενός πίνακα δεν περιορίζεται ποτέ σε απλές πληροφορίες, μια τυχαία προσθήκη στο κύριο περιεχόμενο. Εξαρτάται από ιστορικές συνθήκεςκαι δημόσια αιτήματα, τα αντικείμενα μπορούν να συμμετέχουν περισσότερο ή λιγότερο ενεργά στη δημιουργία μιας σύνθεσης ή μιας εικόνας ξενοδοχείου, αποκρύπτοντας τον έναν ή τον άλλο στόχο. Η νεκρή φύση στη ζωγραφική ως ανεξάρτητο είδος έχει σχεδιαστεί για να μεταδίδει αξιόπιστα την ομορφιά των πραγμάτων που περιβάλλουν καθημερινά έναν άνθρωπο.
Μερικές φορές μια μεμονωμένη λεπτομέρεια ή στοιχείο παίρνει ξαφνικά ένα βαθύ νόημα, αποκτά το δικό του νόημα και ήχο.
Ιστορία
Ως παλιό και σεβαστό είδος, η νεκρή φύση στη ζωγραφική γνώριζε τα πάνω και τα κάτω της. Σοβαρή, ασκητική και μινιμαλιστική βοήθησε στη δημιουργία αθάνατων μνημειακών γενικευμένων υψηλών ηρωικών εικόνων. Οι γλύπτες με εξαιρετική εκφραστικότητα απολάμβαναν την εικόνα μεμονωμένων αντικειμένων. Τα είδη νεκρών φύσεων στη ζωγραφική και κάθε είδους ταξινομήσεις προέκυψαν κατά τη διαμόρφωση της ιστορίας της τέχνης, αν και οι καμβάδες υπήρχαν πολύ πριν από τη συγγραφή του πρώτου σχολικού βιβλίου.
Παραδόσεις ζωγραφικής εικόνων και νεκρές φύσεις
Στην αρχαία ρωσική αγιογραφία, εκείνα τα λίγα πράγματα που τόλμησε να εισαγάγει ο καλλιτέχνης στον αυστηρό λακωνισμό των κανονικών έργων έπαιξαν μεγάλο ρόλο. Συμβάλλουν στην εκδήλωση κάθε τι που είναι άμεσο και καταδεικνύουν την έκφραση συναισθημάτων σε ένα έργο αφιερωμένο σε μια αφηρημένη ή μυθολογική πλοκή.
Τύποι νεκρών φύσεων στη ζωγραφική υπάρχουν χωριστά από τα έργα ζωγραφικής, αν και ένας αυστηρός κανόνας δεν απαγορεύει την απεικόνιση ορισμένων αντικειμένων που είναι εγγενείς στο είδος.
αναγέννηση νεκρής φύσης
Ωστόσο, τα έργα του 15ου-16ου αιώνα παίζουν σημαντικό ρόλο στην Αναγέννηση. Ο ζωγράφος επέστησε πρώτα την προσοχή στον κόσμο γύρω του, προσπάθησε να προσδιορίσει τη σημασία κάθε στοιχείου στην υπηρεσία της ανθρωπότητας.
Η μοντέρνα ζωγραφική, η νεκρή φύση ως δημοφιλές και αγαπημένο είδος προήλθε από την περίοδο Tricento. Τα είδη οικιακής χρήσης απέκτησαν μια ορισμένη αρχοντιά και σημασία του ιδιοκτήτη που εξυπηρετούσαν. Σε μεγάλους καμβάδες, μια νεκρή φύση, κατά κανόνα, φαίνεται πολύ μέτρια και διακριτική - ένα γυάλινο βάζο με νερό, το ασήμι ενός κομψού βάζου ή ευαίσθητα κρίνα σε λεπτούς μίσχους συχνά στριμωγμένους σε μια σκοτεινή γωνία της εικόνας, σαν φτωχή και ξεχασμένη συγγενείς.
Παρόλα αυτά, στην εικόνα των όμορφων και κοντινών πραγμάτων υπήρχε τόση αγάπη σε ποιητική μορφή που μοντέρνα ζωγραφική, η νεκρή φύση και ο ρόλος της σε αυτήν κρυφοκοιτούσαν ήδη δειλά τα κενά στα τοπία και τις βαριές κουρτίνες των σκηνών του είδους.
Κρίσιμη στιγμή
Τα θέματα απέκτησαν πραγματικό στοιχείο στους πίνακες και νέο νόημα τον 17ο αιώνα - μια εποχή που επικρατούσε και κυριαρχούσε η νεκρή φύση με λουλούδια. Η ζωγραφική αυτού του είδους έχει κερδίσει πολλούς θαυμαστές μεταξύ των ευγενών και του κλήρου. Σε σύνθετες συνθέσεις με έντονη λογοτεχνική ιστορία, οι σκηνές πήραν τη θέση τους μαζί με τους βασικούς χαρακτήρες. Αναλύοντας τα έργα της εποχής, γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι ο σημαντικός ρόλος της νεκρής φύσης εκδηλώθηκε με παρόμοιο τρόπο στη λογοτεχνία, το θέατρο και τη γλυπτική. Τα πράγματα άρχισαν να «δρούν» και να «ζουν» σε αυτά τα έργα - εμφανίστηκαν ως κύριοι χαρακτήρες, επιδεικνύοντας τις καλύτερες και πιο ωφέλιμες πτυχές των αντικειμένων.
Τα αντικείμενα τέχνης που κατασκευάζονται από εργατικούς και ταλαντούχους τεχνίτες φέρουν το προσωπικό αποτύπωμα των σκέψεων, των επιθυμιών και των κλίσεων ενός συγκεκριμένου ατόμου. η ζωγραφική είναι η καλύτερη ψυχολογικά τεστβοηθούν στην παρακολούθηση της ψυχοσυναισθηματικής κατάστασης και στην επίτευξη εσωτερική αρμονίακαι ακεραιότητα.
Τα πράγματα εξυπηρετούν πιστά έναν άνθρωπο, υιοθετώντας τον ενθουσιασμό του για τα οικιακά είδη και εμπνέοντας τους ιδιοκτήτες να αγοράσουν νέα όμορφα, κομψά μικροπράγματα.
Φλαμανδική Αναγέννηση
Η ζωγραφική γκουάς, η νεκρή φύση ως είδος που οι άνθρωποι δεν αποδέχτηκαν αμέσως. Η ιστορία της εμφάνισης, της ανάπτυξης και της ευρείας εφαρμογής διαφόρων ιδεών και αρχών χρησιμεύει ως υπενθύμιση της συνεχούς ανάπτυξης της σκέψης. Η νεκρή φύση έγινε διάσημη και μοντέρνα στα μέσα του 17ου αιώνα. Το είδος ξεκίνησε στην Ολλανδία, τη φωτεινή και γιορτινή Φλάνδρα, όπου η ίδια η φύση ευνοεί την ομορφιά και τη διασκέδαση.
Η ζωγραφική γκουάς, οι νεκρές φύσεις άκμασαν σε μια εποχή μεγαλεπήβολων αλλαγών, μιας ολοκληρωτικής αλλαγής πολιτικών, κοινωνικών και θρησκευτικών θεσμών.
ρεύμα φλάνδρας
Η αστική κατεύθυνση της ανάπτυξης της Φλάνδρας ήταν μια καινοτομία και πρόοδος για ολόκληρη την Ευρώπη. Αλλαγές σε πολιτική ζωήοδήγησε σε παρόμοιες καινοτομίες στον πολιτισμό - οι ορίζοντες που άνοιξαν μπροστά στους καλλιτέχνες δεν περιορίζονταν πλέον σε θρησκευτικές απαγορεύσεις και δεν υποστηρίζονταν από τις σχετικές παραδόσεις.
Η νεκρή φύση έγινε η ναυαρχίδα της νέας τέχνης, που δόξασε κάθε τι φυσικό, φωτεινό και όμορφο. Οι αυστηροί κανόνες του Καθολικισμού δεν εμπόδισαν πλέον τη φυγή της φαντασίας και της περιέργειας των ζωγράφων, και ως εκ τούτου η επιστήμη και η τεχνολογία άρχισαν να αναπτύσσονται μαζί με την τέχνη.
Τα συνηθισμένα καθημερινά πράγματα και αντικείμενα, που προηγουμένως θεωρούνταν βασικά και ανάξια αναφοράς, ξαφνικά έφτασαν στα αντικείμενα της στενής μελέτης. διακοσμητική ζωγραφική, η νεκρή φύση και τα τοπία έχουν γίνει πραγματικός καθρέφτης της ζωής - καθημερινή ρουτίνα, διατροφή, πολιτισμός, ιδέες για την ομορφιά.
Ιδιότητες είδους
Ήταν από εδώ, από μια συνειδητή, σε βάθος μελέτη του γύρω κόσμου, αυτό ξεχωριστό είδοςοικιακή ζωγραφική, τοπίο, νεκρή φύση.
Η τέχνη, η οποία απέκτησε ορισμένους κανόνες τον 17ο αιώνα, καθόρισε την κύρια ποιότητα του είδους. Ζωγραφική, αφιερωμένο στον κόσμοπράγματα, περιγράφει τις βασικές ιδιότητες που είναι εγγενείς στα αντικείμενα που περιβάλλουν ένα άτομο, δείχνει τη στάση του πλοιάρχου και του υποθετικού σύγχρονου του σε αυτό που παρουσιάζεται, εκφράζει τη φύση και την πληρότητα της γνώσης για την πραγματικότητα. Ο καλλιτέχνης μετέφερε αναγκαστικά την υλική ύπαρξη των πραγμάτων, τον όγκο, το βάρος, τις υφές, τα χρώματα, τον λειτουργικό σκοπό των ειδών οικιακής χρήσης και τη ζωτική τους σχέση με την ανθρώπινη δραστηριότητα.
Καθήκοντα και προβλήματα νεκρής φύσης
Η διακοσμητική ζωγραφική, η νεκρή φύση και οι οικιακές σκηνές απορρόφησαν τις νέες τάσεις της εποχής - την απομάκρυνση από τους κανόνες και την ταυτόχρονη διατήρηση του συντηρητικού νατουραλισμού της εικόνας.
Η νεκρή φύση της επαναστατικής εποχής κατά την πλήρη νίκη της αστικής τάξης αντανακλά τον σεβασμό του καλλιτέχνη για τις νέες μορφές εθνική ζωήσυμπατριώτες, σεβασμός στη δουλειά των απλών τεχνιτών, θαυμασμός για όμορφες εικόνεςομορφιά.
Τα προβλήματα και τα καθήκοντα του είδους που διατυπώθηκαν τον 17ο αιώνα δεν συζητήθηκαν γενικά στα ευρωπαϊκά σχολεία μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα. Εν τω μεταξύ, οι καλλιτέχνες θέτουν συνεχώς νέα και νέα καθήκοντα και δεν συνέχισαν να αναπαράγουν μηχανικά έτοιμες λύσεις σύνθεσης και χρωματικούς συνδυασμούς.
Μοντέρνοι καμβάδες
Φωτογραφίες νεκρών φύσεων για ζωγραφική, που ετοιμάστηκαν σε σύγχρονα στούντιο, καταδεικνύουν ξεκάθαρα τη διαφορά μεταξύ της αντίληψης του κόσμου από έναν σύγχρονο και ένα άτομο του Μεσαίωνα. Η δυναμική των αντικειμένων σήμερα ξεπερνά κάθε δυνατό όριο και η στατικότητα των αντικειμένων ήταν ο κανόνας για εκείνη την εποχή. Οι χρωματικοί συνδυασμοί του 17ου αιώνα χαρακτηρίζονται από φωτεινότητα και καθαρότητα χρώματος. Οι κορεσμένες αποχρώσεις ταιριάζουν αρμονικά στη σύνθεση και τονίζουν την ιδέα και την ιδέα του καλλιτέχνη. Η απουσία κανόνων με τον καλύτερο τρόποεπηρέασαν τις νεκρές φύσεις του 20ου και 21ου αιώνα, μερικές φορές εντυπωσιάζουν τη φαντασία με την ασχήμια ή τη σκόπιμη ποικιλομορφία τους.
Οι μέθοδοι για την επίλυση των προβλημάτων της νεκρής φύσης αλλάζουν γρήγορα κάθε δεκαετία, οι μέθοδοι και οι τεχνικές δεν συμβαδίζουν με τη φαντασία αναγνωρισμένων και όχι τόσο δασκάλων.
Η αξία των σημερινών έργων ζωγραφικής έγκειται στην έκφραση της πραγματικότητας μέσα από τα μάτια των σύγχρονων καλλιτεχνών. μέσα από την ενσάρκωση στον καμβά, προκύπτουν νέοι κόσμοι που μπορούν να πουν πολλά για τους δημιουργούς τους στους ανθρώπους του μέλλοντος.
Επιρροή του ιμπρεσιονισμού
Το επόμενο ορόσημο στην ιστορία των νεκρών φύσεων ήταν ο ιμπρεσιονισμός. Όλη η εξέλιξη της σκηνοθεσίας αποτυπώθηκε στις συνθέσεις μέσα από τα χρώματα, την τεχνική και την κατανόηση του χώρου. Πρόσφατοι ρομαντικοίΓια χιλιετίες, η ζωή έχει μεταφερθεί στον καμβά ως έχει - οι γρήγορες, φωτεινές πινελιές και οι εκφραστικές λεπτομέρειες έχουν γίνει οι ακρογωνιαίοι λίθοι του στυλ.
Ζωγραφική, νεκρή φύση σύγχρονους καλλιτέχνεςφέρουν σίγουρα το αποτύπωμα των εμπνευσμένων ιμπρεσιονιστών μέσα από το χρώμα, τους τρόπους και τις τεχνικές της εικόνας.
Απομάκρυνση από τους τυπικούς κανόνες του κλασικισμού - τρία σχέδια, κεντρική σύνθεση και ιστορικούς ήρωες- επέτρεψε στους καλλιτέχνες να αναπτύξουν τη δική τους αντίληψη για το χρώμα και το φως, καθώς και να δείξουν την ελεύθερη πτήση των συναισθημάτων στο κοινό με προσιτό και οπτικό τρόπο.
Τα κύρια καθήκοντα των ιμπρεσιονιστών - αλλαγή τεχνική ζωγραφικήςκαι ψυχολογικό περιεχόμενο της εικόνας. Και σήμερα, ακόμη και γνωρίζοντας την κατάσταση εκείνης της εποχής, είναι δύσκολο να βρεις τη σωστή απάντηση στο ερώτημα γιατί τα ιμπρεσιονιστικά τοπία, τόσο χαρούμενα και μη επιτηδευμένα όσο η ποίηση, προκάλεσαν έντονη απόρριψη και αγενή γελοιοποίηση από επιλεκτικούς κριτικούς και ένα φωτισμένο κοινό.
Η ιμπρεσιονιστική ζωγραφική δεν ταίριαζε στο γενικά αποδεκτό πλαίσιο, έτσι οι νεκρές φύσεις και τα τοπία θεωρούνταν κάτι χυδαίο, ανάξιο αναγνώρισης μαζί με άλλα κατακάθια υψηλής τέχνης.
Μια έκθεση τέχνης που έχει γίνει ιδιόμορφη ιεραποστολική δραστηριότηταγια διάσημους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, μπόρεσε να φτάσει στις καρδιές και να δείξει την ομορφιά και τη χάρη Εικόνες αντικειμένων και αντικειμένων από όλους διαθέσιμα μέσαγίνομαι business as usualακόμη και μέσα στα τείχη τρομερών θεσμών που διακηρύσσουν μόνο αρχές κλασική τέχνη. Η θριαμβευτική πομπή των νεκρών φύσεων δεν έχει σταματήσει από τα τέλη του 19ου αιώνα και η ποικιλία των ειδών και των τεχνικών σήμερα καθιστά δυνατό να μην φοβόμαστε κανένα πειραματισμό με χρώμα, υφές και υλικά.
Τι είναι νεκρή φύση;
Η νεκρή φύση (από τη γαλλική φύση morte - "νεκρή φύση") είναι ένα είδος τέχνης που απεικονίζει άψυχα αντικείμενα σε μια ειδικά δημιουργημένη σύνθεση.
Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο τι είναι νεκρή φύση, σε ποιους τύπους μπορεί να χωριστεί.
Ολλανδική νεκρή φύση του 17ου αιώνα
Στην ολλανδική νεκρή φύση αυτής της εποχής, ως επί το πλείστον, απαθανάτισαν μια μετρημένη, σαν παγωμένη ζωή.
Αυτή την εποχή, στην Ολλανδία, η νεκρή φύση ως είδος αναπτύχθηκε αρκετά εντατικά, κάτι που διευκολύνθηκε από διάφορους παράγοντες. Εκείνη την εποχή υπήρχε υψηλό επίπεδο επιστημονική ανάπτυξηστα μαθηματικά, τη φυσική, τις φυσικές επιστήμες, τις κοινωνικές επιστήμες. Οι πλοηγοί έφεραν πολλά νέα αντικείμενα από το εξωτερικό, προέκυψαν νέες τεχνολογίες για την κατασκευή διαφόρων πραγμάτων και πολλά διαφορετικά όμορφα προϊόντα τοποθετήθηκαν στα παράθυρα.
Υπάρχουν δύο τύποι δημοφιλών νεκρών φύσεων αυτή τη στιγμή - λουλούδι και επιστήμονας.
λουλούδι νεκρή φύση
Από τη δεκαετία του '40. Η νεκρή φύση του XVII αιώνα άρχισε να αναπτύσσεται ως ανεξάρτητο είδος. Η δημοτικότητά του εξηγείται εύκολα: εκείνη την εποχή θεωρείτο παραδοσιακό να έχει πολυτελείς κήπους και να καλλιεργεί ενεργά λουλούδια.
Εκπρόσωποι: Ambrosius Bosschaert ο Πρεσβύτερος, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.
επιστήμονας νεκρή φύση
Θεωρείται διανοητικός τύπος νεκρής φύσης. Για να κατανοήσει κανείς μια τέτοια νεκρή φύση, χρειάζεται να κατανοήσει τη Βίβλο και θρησκευτικά σύμβολα. Δεν είναι ασυνήθιστο για αυτό το είδος να χρησιμοποιεί ψευδαισθήσεις για να δημιουργήσει μια οπτική ψευδαίσθηση. Κέρδισαν τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στα μέσα του 17ου αιώνα στην Ολλανδία και στο εξωτερικό.
Μεταξύ των δημοφιλών καλλιτεχνών είναι οι εξής: Jacob de Gijn the Younger, Floris van Dyck, Hans van Essen, Amborius Bosschaert the Elder and Younger, Clara Peters, David Bailey, Maria van Osterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan van Huysum.
Νεκρή φύση στη Ρωσία XVIII-XX αιώνες.
Ως είδος, η νεκρή φύση διαμορφώθηκε στη Ρωσία στις αρχές του 18ου αιώνα. Μέχρι τον 19ο αιώνα θεωρούνταν κατώτερο είδος, κατανοητό με περιορισμένο τρόπο, κυρίως ως απλή σύνθεση, για παράδειγμα, παραγωγή φρούτων και λουλουδιών. Αρχικά, η νεκρή φύση απεικόνιζε τα δώρα της θάλασσας και της γης, διάφορα πράγματα.
Τον 20ο αιώνα, αυτό το είδος ανέβηκε μια βαθμίδα, αυτή είναι η εποχή της ακμής του στη Ρωσία. Ξεκίνησε η αναζήτηση νέων χρωμάτων, σχημάτων, συνθέσεων. Μέσα σε κυριολεκτικά 15 χρόνια, η νεκρή φύση άλλαξε από τον ιμπρεσιονισμό στην αφηρημένη τέχνη.
Στη δεκαετία του 30-40. Στον εικοστό αιώνα, η ανάπτυξη του είδους σταμάτησε λίγο, αλλά στη δεκαετία του '50 υπήρξε μια νέα άνοδος και η νεκρή φύση ενίσχυσε τη θέση της μεταξύ άλλων εικαστικά είδη.
Ρώσοι καλλιτέχνες που εργάζονταν εκείνη την εποχή: Pyotr Konchalovsky, Viktor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopyttseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva κ.λπ.
Νεκρή φύση XX-XXI αιώνες.
Η νεκρή φύση σε αυτήν την εποχή είναι ένα ευρύ πεδίο πειραματισμού. Αυτό το είδος αναπτύσσεται σε διάφορους τομείς:
Τώρα, γνωρίζοντας τι είναι νεκρή φύση, αν θέλετε, μπορείτε να εξασκηθείτε σε αυτό το είδος. Θα χρειαστείτε επίσης ένα άρθρο χρήσιμα υλικάθα βρείτε στην ενότητα.
Νεκρή φύση(Γαλλικά Nature morte - νεκρή φύση), ένα από τα είδη ζωγραφικής που απεικονίζει τα δώρα της φύσης (φρούτα, λουλούδια, ψάρια, παιχνίδι), καθώς και πράγματα φτιαγμένα από ανθρώπινο χέρι (επιτραπέζια σκεύη, βάζα, ρολόγια κ.λπ.). Μερικές φορές άψυχα αντικείμενα συνυπάρχουν με ζωντανά όντα - έντομα, πουλιά, ζώα και ανθρώπους.
Μοτίβα νεκρής φύσης βρίσκονται ήδη στην τέχνη της Αρχαίας Ανατολής και της αρχαιότητας. Υπάρχει ένας θρύλος ότι ο αρχαίος Έλληνας καλλιτέχνης Απελλής απεικόνισε τα σταφύλια τόσο επιδέξια που τα πουλιά τον μπέρδεψαν για αληθινά και άρχισαν να ραμφίζουν.
Η πρώτη αναφορά της νεκρής φύσης μπορεί να βρεθεί στους XV-XVI αιώνες. Για πολύ καιρόΗ νεκρή φύση διατήρησε μια σύνδεση με τη θρησκευτική εικόνα.
Ως ανεξάρτητο είδος, η νεκρή φύση αναπτύχθηκε τον 17ο αιώνα. και στη συνέχεια γνώρισε τη λαμπρή ακμή του στο έργο των Ολλανδών, Φλαμανδών και Ισπανών δασκάλων. Η ποικιλομορφία των τύπων και των μορφών του εκείνη την εποχή συνδέεται με την ανάπτυξη εθνικών ρεαλιστικών σχολών ζωγραφικής.
Στην Ολλανδία, υπήρχαν πολλές ποικιλίες νεκρής φύσης. Οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν «πρωινά» και «επιδόρπια» με τέτοιο τρόπο που φαινόταν σαν ένα άτομο να ήταν κάπου κοντά και σύντομα θα επέστρεφε. Μια πίπα καπνίζει στο τραπέζι, μια χαρτοπετσέτα τσαλακώνεται, το κρασί σε ένα ποτήρι δεν έχει τελειώσει, ένα λεμόνι κόβεται, το ψωμί σπάει (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).
Δημοφιλείς ήταν επίσης εικόνες από μαγειρικά σκεύη, βάζα με λουλούδια και, τέλος, Βανίτας("ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών"), νεκρές φύσεις με θέμα την αδυναμία της ζωής και τις βραχυπρόθεσμες χαρές της, που καλούν να θυμηθούμε αληθινές αξίεςκαι φρόντισε για τη σωτηρία της ψυχής. Αγαπημένα χαρακτηριστικά του "Vanitas" είναι ένα κρανίο και ένα ρολόι (J. van Strek. "Vanity of vanities").
Για Ολλανδικές νεκρές φύσεις, όπως και γενικά για τη νεκρή φύση του 17ου αιώνα, είναι χαρακτηριστική η παρουσία κρυμμένων φιλοσοφικών χροιών, πολύπλοκων χριστιανικών ή ερωτικών συμβολισμών (το λεμόνι ήταν σύμβολο μέτρου, ο σκύλος ήταν πιστότητα κ.λπ.)
Οι Φλαμανδοί, αντίθετα, ζωγράφιζαν μεγάλους, μερικές φορές τεράστιους καμβάδες που προορίζονταν να διακοσμήσουν τις αίθουσες του παλατιού. Διακρίνονται από μια εορταστική πολυχρωμία, μια πληθώρα αντικειμένων και την πολυπλοκότητα της σύνθεσης. Τέτοιες νεκρές φύσεις ονομάζονταν "μαγαζιά"(J. Feith, F. Σνάιντερς). Απεικόνιζαν τραπέζια γεμάτα με κυνήγι, θαλασσινά, ψωμί, και δίπλα τους ήταν οι ιδιοκτήτες που προσφέρουν τα αγαθά τους. Άφθονο φαγητό, σαν να μην χωρούσε στα τραπέζια, κρεμόταν, έπεσε απευθείας στο κοινό.
ΣΕ Ιταλία και ΙσπανίαΗ άνοδος της νεκρής φύσης συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στο έργο του Καραβάτζιο. Τα αγαπημένα θέματα της νεκρής φύσης ήταν τα λουλούδια, τα λαχανικά και τα φρούτα, τα θαλασσινά, τα μαγειρικά σκεύη κ.λπ. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis κ.λπ.).
Ισπανοί καλλιτέχνες προτίμησαν να περιοριστούν σε ένα μικρό σύνολο αντικειμένων και δούλεψαν με διακριτικότητα χρωματικό σχέδιο. Οι μορφές είναι απλές και ευγενείς. πλάθονται προσεκτικά με chiaroscuro, σχεδόν απτά, η σύνθεση είναι αυστηρά ισορροπημένη (F. Zurbaran. «Still life with oranes and lemons», 1633· A. Pereda. «Still life with a clock»).
Στη Ρωσία, οι πρώτες νεκρές φύσεις εμφανίστηκαν τον 18ο αιώνα. σε διακοσμητικούς πίνακες στους τοίχους των ανακτόρων και σε πίνακες «εικονικής» ζωγραφικής, στους οποίους τα αντικείμενα αναπαράγονταν με τόση ακρίβεια που έμοιαζαν αληθινά (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov).
Τον 19ο αιώνα οι παραδόσεις δόλιας έχουν αναθεωρηθεί. Η νεκρή φύση βιώνει μια άνοδο στον πρώτο όροφο. 19ος αιώνας στο έργο του Φ.Π. Τολστόι, που ξανασκέφτηκαν τις παραδόσεις των «κόλπων» («Μούρα από κόκκινες και λευκές σταφίδες», 1818), καλλιτέχνες Ενετικό σχολείο, I. T. Khrutsky. Στα καθημερινά αντικείμενα, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δουν την ομορφιά και την τελειότητα.
Τον 18ο αιώνα ο Γάλλος μάστερ J.-B. ΜΕ. Chardin. Οι πίνακές του, που απεικονίζουν απλά, συμπαγή σκεύη (μπολ, χάλκινη δεξαμενή), λαχανικά, απλό φαγητό, γεμίζουν με πνοή ζωής, ζεσταίνονται από την ποίηση της εστίας και επιβεβαιώνουν την ομορφιά της καθημερινότητας. Ο Chardin ζωγράφισε επίσης αλληγορικές νεκρές φύσεις (Still Life with Attributes of the Arts, 1766).
νέα άνθισητο είδος έρχεται σε απάτη. 19 - ικετεύω. 20ος αιώνας, όταν η νεκρή φύση γίνεται εργαστήριο δημιουργικών πειραμάτων, μέσο έκφρασης της ατομικότητας του καλλιτέχνη. η νεκρή ζωή παίρνει σημαντικό μέροςστο έργο των μετα-ιμπρεσιονιστών - V. Βαν Γκογκ, Π. Ο Γκωγκένκαι πάνω από όλα ο Π. Σεζάν. Π. Πικάσο, ΕΝΑ. Ματίς
νεκρή φύση νεκρή φύση
(Γαλλική φύση morte, ιταλική natura morta, κυριολεκτικά - νεκρή φύση· ολλανδικά stilleven, γερμανικά Stilleben, αγγλική νεκρή φύση, κυριολεκτικά - ήσυχη ή ακίνητη ζωή), ένα είδος καλών τεχνών (κυρίως καβαλέτα), που είναι αφιερωμένο στην εικόνα πράγματα που περιβάλλει ένα άτομο, τοποθετείται, κατά κανόνα, σε ένα πραγματικό οικιακό περιβάλλον και οργανώνεται συνθετικά σε μια ενιαία ομάδα. Η ειδική οργάνωση του κινήτρου (το λεγόμενο σκηνικό) είναι ένα από τα κύρια συστατικά εικονιστικό σύστημαείδος νεκρής φύσης. Εκτός από άψυχα αντικείμενα (για παράδειγμα, είδη οικιακής χρήσης), η νεκρή φύση απεικονίζει αντικείμενα άγριας ζωής, απομονωμένα από φυσικές συνδέσεις και έτσι μετατρέπονται σε πράγμα - ψάρια στο τραπέζι, λουλούδια σε ένα μπουκέτο κ.λπ. Συμπληρώνοντας το κύριο κίνητρο, το Η ζωή μπορεί να περιλαμβάνει εικόνα ανθρώπων, ζώων, πουλιών, εντόμων. Η απεικόνιση πραγμάτων σε μια νεκρή φύση έχει μια ανεξάρτητη καλλιτεχνική αξία, αν και στη διαδικασία της ανάπτυξης συχνά χρησίμευε για να εκφράσει συμβολικό περιεχόμενο, να λύσει διακοσμητικά προβλήματα ή να καθορίσει με ακρίβεια τον αντικειμενικό κόσμο στη φυσική επιστήμη κ.λπ. Η ζωή μπορεί να χαρακτηρίζει όχι μόνο τα πράγματα από μόνα τους, αλλά και την κοινωνική θέση, το περιεχόμενο και τον τρόπο ζωής του ιδιοκτήτη τους, δημιουργούν πολυάριθμες ενώσεις και κοινωνικές αναλογίες.
Μοτίβα νεκρής φύσης ως λεπτομέρειες συνθέσεων βρίσκονται ήδη στην τέχνη της Αρχαίας Ανατολής και της αρχαιότητας, ορισμένα φαινόμενα στη μεσαιωνική τέχνη είναι εν μέρει συγκρίσιμα με τη νεκρή φύση. Απω Ανατολή(για παράδειγμα, το λεγόμενο είδος "λουλούδια-πουλιά"), αλλά η γέννηση της νεκρής φύσης ως ανεξάρτητο είδος συμβαίνει στη σύγχρονη εποχή, όταν η προσοχή στον υλικό κόσμο, στη συγκεκριμένη-αισθησιακή εικόνα του, αναπτύσσεται στο έργο του Ιταλοί και ιδιαίτερα Ολλανδοί δάσκαλοι της Αναγέννησης. Η ιστορία της νεκρής φύσης ως είδος της ζωγραφικής του καβαλέτου, και ειδικότερα του τύπου «trompe l» oeil (το λεγόμενο snag), ανοίγει η «Νεκρή φύση» του Ιταλού Jacopo de Barbari (1504), η οποία παραισθησιολογικά αναδημιουργεί με ακρίβεια αντικείμενα. το μισό του XVI- η αρχή του 17ου αιώνα, η οποία διευκολύνθηκε από τις φυσικές επιστημονικές κλίσεις που χαρακτηρίζουν αυτή την εποχή, το ενδιαφέρον της τέχνης για την καθημερινή ζωή και την ιδιωτική ζωή ενός ατόμου, καθώς και η ίδια η ανάπτυξη μεθόδων για την καλλιτεχνική ανάπτυξη του κόσμο (τα έργα του Ολλανδού P. Aartsen, του Fleming J. Brueghel Velvet κ.λπ.).
Η ακμή της νεκρής φύσης - XVII αιώνας. Η ποικιλομορφία των τύπων και των μορφών του εκείνη την εποχή συνδέεται με την ανάπτυξη εθνικών ρεαλιστικών σχολών ζωγραφικής. Στην Ιταλία και την Ισπανία, η άνοδος της νεκρής φύσης διευκολύνθηκε πολύ από το έργο του Καραβάτζιο και των οπαδών του ( εκ.Καραβαγισμός). Τα αγαπημένα θέματα της νεκρής φύσης ήταν τα λουλούδια, τα λαχανικά και τα φρούτα, τα θαλασσινά, τα μαγειρικά σκεύη κ.λπ. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis κ.λπ.). Η ισπανική νεκρή φύση χαρακτηρίζεται από εξαιρετική σοβαρότητα και ιδιαίτερη σημασία της εικόνας των πραγμάτων (X. Sanchez Cotan, F. Zurbaran, A. Pereda κ.λπ.). Το ενδιαφέρον για την καθημερινότητα των πραγμάτων, η οικειότητα, συχνά ο δημοκρατισμός των εικόνων εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα στην ολλανδική νεκρή φύση. Χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη προσοχή στη μετάδοση του φωτεινού περιβάλλοντος, την ποικιλόμορφη υφή των υλικών, τη λεπτότητα των τονικών σχέσεων και του χρωματικού συνδυασμού - από τον εξαιρετικά μέτριο χρωματισμό των "μονόχρωμων πρωινών" των V. Kheda και P. Klas μέχρι το έντονες αντιθέσεις, χρωματικά θεαματικές συνθέσεις του V. Kalf («επιδόρπια»). Η ολλανδική νεκρή φύση διακρίνεται από την αφθονία διαφορετικών τύπων αυτού του είδους: "ψάρια" (A. Beyeren), "λουλούδια και φρούτα" (J. D. de Hem), "beaten game" (J. Venike, M. Hondekuter), αλληγορική νεκρή φύση "vanitas "("ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών") κ.λπ. Η φλαμανδική νεκρή φύση (κυρίως "αγορές", "καταστήματα", "λουλούδια και φρούτα") ξεχωρίζει για το εύρος της και ταυτόχρονα τις διακοσμητικές συνθέσεις: αυτές είναι ύμνοι στη γονιμότητα και την αφθονία (F. Snyders, J. Feit) , Τον XVII αιώνα. Η γερμανική (G. Flegel, K. Paudis) και η γαλλική (L. Bozhen) νεκρή φύση αναπτύσσονται επίσης. Από τα τέλη του 17ου αι στη γαλλική νεκρή φύση θριάμβευσαν οι διακοσμητικές τάσεις της αυλικής τέχνης (λουλούδια του J. B. Monnoyer και του σχολείου του, κυνήγι νεκρής φύσης από τους A. F. Deport και J. B. Oudry). Σε αυτό το πλαίσιο, τα έργα ενός από τους σημαντικότερους δασκάλους της γαλλικής νεκρής φύσης - του J. B. S. Chardin, που χαρακτηρίζονται από αυστηρότητα και ελευθερία σύνθεσης, λεπτότητα χρωματικών λύσεων, ξεχωρίζουν με γνήσια ανθρωπιά και δημοκρατία. Στα μέσα του XVIII αιώνα. κατά την περίοδο της τελικής διαμόρφωσης της ακαδημαϊκής ιεραρχίας των ειδών, προέκυψε ο όρος "nature morte", ο οποίος αντανακλούσε την περιφρονητική στάση απέναντι σε αυτό το είδος των υποστηρικτών του ακαδημαϊσμού, που προτιμούσαν είδη των οποίων η περιοχή ήταν η "ζωντανή φύση" ( ιστορικό είδος, πορτραίτο, κ.λπ.).
Τον 19ο αιώνα η μοίρα της νεκρής φύσης καθορίστηκε από τους κορυφαίους δεξιοτέχνες της ζωγραφικής, οι οποίοι εργάστηκαν σε πολλά είδη και ενέπλεξαν τη νεκρή φύση στον αγώνα αισθητικές απόψειςΚαι καλλιτεχνικές ιδέες(Φ. Γκόγια στην Ισπανία, Ε. Ντελακρουά, Γ. Κουρμπέ, Ε. Μανέ στη Γαλλία). Από τους δεξιοτέχνες του 19ου αιώνα που ειδικεύτηκαν σε αυτό το είδος ξεχωρίζουν επίσης οι A. Fantin-Latour (Γαλλία) και W. Harnet (ΗΠΑ). Η νέα άνοδος της νεκρής φύσης συνδέθηκε με την παράσταση των δασκάλων του μετα-ιμπρεσιονισμού, για τους οποίους ο κόσμος των πραγμάτων γίνεται ένα από τα κύρια θέματα (P. Cezanne, V. van Gogh). Από τις αρχές του ΧΧ αιώνα. Η νεκρή φύση είναι ένα είδος δημιουργικού εργαστηρίου ζωγραφικής. Στη Γαλλία, οι δάσκαλοι του Φωβισμού (A. Matisse και άλλοι) ακολουθούν τον δρόμο της αυξημένης ταύτισης των συναισθηματικών και διακοσμητικών-εκφραστικών δυνατοτήτων του χρώματος και της υφής και οι εκπρόσωποι του κυβισμού (J. Braque, P. Picasso, X. Gris και άλλοι), χρησιμοποιώντας τις ιδιαιτερότητες της νεκρής φύσης καλλιτεχνικές και αναλυτικές δυνατότητες, επιδιώκουν να καθιερώσουν νέους τρόπους μετάδοσης του χώρου και της μορφής. Η νεκρή φύση προσελκύει επίσης δασκάλους άλλων τάσεων (A. Kanoldt στη Γερμανία, G. Morandi στην Ιταλία, S. Lukyan στη Ρουμανία, B. Kubista και E. Filla στην Τσεχία κ.λπ.). Οι κοινωνικές τάσεις στη νεκρή φύση του 20ου αιώνα αντιπροσωπεύονται από το έργο των D. Rivera και D. Siqueiros στο Μεξικό, R. Guttuso στην Ιταλία.
Η νεκρή φύση εμφανίστηκε στη ρωσική τέχνη τον 18ο αιώνα. μαζί με την επιβεβαίωση της κοσμικής ζωγραφικής, που αντικατοπτρίζει το γνωστικό πάθος της εποχής και την επιθυμία να μεταδοθεί με ειλικρίνεια και ακρίβεια ο αντικειμενικός κόσμος («κόλπα» των G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov, κ.λπ.). Η περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής νεκρής φύσης για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν επεισοδιακή. Κάποια άνοδο του στο πρώτο μισό του XIX αιώνα. (F. P. Tolstoy, σχολή A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky) συνδέεται με την επιθυμία να δούμε την ομορφιά στα μικρά και τα συνηθισμένα. Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Ο I. N. Kramskoy, ο I. E. Repin, ο V. I. Surikov, ο V. D. Polenov, ο I. I. Levitan στράφηκαν στη νεκρή φύση μιας πρόχειρης φύσης μόνο περιστασιακά. Η βοηθητική σημασία της νεκρής φύσης στο καλλιτεχνικό σύστημα των Περιπλανώμενων προέκυψε από την ιδέα τους για τον κυρίαρχο ρόλο της πλοκής-θεματικής εικόνας. Η ανεξάρτητη σημασία της μελέτης της νεκρής φύσης αυξάνεται στο τέλος του 19ου και του 20ου αιώνα. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Η ακμή της ρωσικής νεκρής φύσης πέφτει στις αρχές του 20ου αιώνα. Τα καλύτερα παραδείγματα του περιλαμβάνουν τα ιμπρεσιονιστικά έργα των K. A. Korovin, I. E. Grabar. τα έργα των καλλιτεχνών του «Κόσμου της Τέχνης» (A. Ya. Golovin και άλλοι) που παίζουν διακριτικά με τον ιστορικό και καθημερινό χαρακτήρα των πραγμάτων. απότομα διακοσμητικές εικόνες P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan και άλλοι ζωγράφοι του κύκλου Blue Rose. φωτεινές νεκρές φύσεις εμποτισμένες με την πληρότητα της ύπαρξης από τους δασκάλους του «Jack of Diamonds» (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova). Σοβιετική νεκρή φύση, που αναπτύσσεται σύμφωνα με την τέχνη σοσιαλιστικό ρεαλισμόεμπλουτισμένο με νέο περιεχόμενο. Στη δεκαετία του 20-30. περιλαμβάνει τόσο τη φιλοσοφική κατανόηση της νεωτερικότητας σε συνθετικά οξυμένα έργα (K. S. Petrov-Vodkin), όσο και τις θεματικές «επαναστατικές» νεκρές φύσεις (F. S. Bogorodsky και άλλοι) και τις προσπάθειες να ανακτηθεί απτή το «πράγμα» που απορρίπτεται από τους λεγόμενους μη- στόχους μέσα από πειράματα στον τομέα του χρώματος και της υφής (D. P. Shterenberg, N. I. Altman) και μια ολόσωμη αναπαράσταση του πολύχρωμου πλούτου και της διαφορετικότητας του αντικειμενικού κόσμου (A. M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan, A. A. Osmerkin και άλλοι), καθώς και η αναζήτηση της λεπτής χρωματικής αρμονίας, η ποιητοποίηση του κόσμου των πραγμάτων (V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa και άλλοι). Στη δεκαετία του 40-50. P. V. Kuznetsov, Yu. Οι P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich εργάζονται ενεργά στη νεκρή φύση. Από τους δασκάλους της νεκρής φύσης στις δημοκρατίες της Ένωσης ξεχωρίζουν οι A. Akopyan στην Αρμενία, T. F. Narimanbekov στο Αζερμπαϊτζάν, L. Svemp και L. Endzelina στη Λετονία, N. I. Kormashov στην Εσθονία. Η έλξη για την αυξημένη "αντικειμενικότητα" της εικόνας, η αισθητικοποίηση του κόσμου των πραγμάτων που περιβάλλουν ένα άτομο καθόρισε το ενδιαφέρον για τη νεκρή φύση των νέων καλλιτεχνών της δεκαετίας του '70 και των αρχών της δεκαετίας του '80. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis κ.λπ.).
V. Kheda. «Πρωινό με βατόπιτα». 1631. Στοά εικόνων. Δρέσδη.
Π. Σεζάν. "Ροδάκινα και αχλάδια" Τέλη δεκαετίας 1880 Μουσείο Καλών Τεχνών που πήρε το όνομά του από τον A. S. Pushkin. Μόσχα.
K. S. Petrov-Vodkin. «Πρωινή νεκρή φύση». 1918. Ρωσικό Μουσείο. Λένινγκραντ.
I. I. Mashkov. "Snedd Moscow: ψωμί". 1924. Γκαλερί Τρετιακόφ. Μόσχα.
Πηγή: Popular Art Encyclopedia. Εκδ. Πεδίο V.M.; Μ.: Εκδοτικός οίκος " Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια", 1986.)
νεκρή φύση(Γαλλική φύση morte - νεκρή φύση), ένα από τα είδη της ζωγραφικής. Οι νεκρές φύσεις απεικονίζουν τα δώρα της φύσης (φρούτα, λουλούδια, ψάρια, παιχνίδι), καθώς και πράγματα φτιαγμένα από ανθρώπινα χέρια (επιτραπέζια σκεύη, βάζα, ρολόγια κ.λπ.). Μερικές φορές άψυχα αντικείμενα συνυπάρχουν με ζωντανά όντα - έντομα, πουλιά, ζώα και ανθρώπους.
Νεκρές φύσεις που περιλαμβάνονται στις συνθέσεις πλοκής βρίσκονται ήδη στη ζωγραφική. αρχαίος κόσμος(τοιχογραφίες σε Πομπηία). Υπάρχει ένας θρύλος ότι ο αρχαίος Έλληνας καλλιτέχνης Απελλής απεικόνισε τα σταφύλια τόσο επιδέξια που τα πουλιά τον μπέρδεψαν για αληθινά και άρχισαν να ραμφίζουν. Ως ανεξάρτητο είδος, η νεκρή φύση αναπτύχθηκε τον 17ο αιώνα. και στη συνέχεια γνώρισε τη λαμπρή ακμή του στο έργο των Ολλανδών, Φλαμανδών και Ισπανών δασκάλων.
Στην Ολλανδία, υπήρχαν πολλές ποικιλίες νεκρής φύσης. Οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν «πρωινά» και «επιδόρπια» με τέτοιο τρόπο που φαινόταν σαν ένα άτομο να ήταν κάπου κοντά και σύντομα θα επέστρεφε. Μια πίπα καπνίζει στο τραπέζι, μια χαρτοπετσέτα τσαλακώνεται, το κρασί σε ένα ποτήρι δεν έχει τελειώσει, ένα λεμόνι κόβεται, το ψωμί σπάει (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Δημοφιλείς ήταν επίσης εικόνες από μαγειρικά σκεύη, βάζα με λουλούδια και, τέλος, «Vanitas» («ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών»), νεκρές φύσεις με θέμα την αδυναμία της ζωής και τις βραχυπρόθεσμες χαρές της, ζητώντας να θυμόμαστε τις αληθινές αξίες και φροντίζοντας να σώσουμε την ψυχή. Αγαπημένα χαρακτηριστικά του "Vanitas" είναι ένα κρανίο και ένα ρολόι (J. van Strek. "Vanity of vanities"). Οι ολλανδικές νεκρές φύσεις, όπως και γενικά οι νεκρές φύσεις του 17ου αιώνα, χαρακτηρίζονται από την παρουσία κρυμμένων φιλοσοφικών χροιών, περίπλοκων χριστιανικών ή ερωτικών συμβολισμών (το λεμόνι ήταν σύμβολο μέτρου, ο σκύλος ήταν πιστότητα κ.λπ.). του χρόνου, οι καλλιτέχνες αναδημιουργούσαν σε νεκρές φύσεις με αγάπη και ενθουσιασμό την ποικιλομορφία του κόσμου (παιχνίδια με μετάξι και βελούδο, βαριά τραπεζομάντιλα χαλιών, αστραφτερό ασήμι, ζουμερά μούρα και ευγενές κρασί). Η σύνθεση των νεκρών φύσεων είναι απλή και σταθερή, ανάλογα με τη διαγώνιο ή το σχήμα μιας πυραμίδας. Ο κύριος "ήρωας" επισημαίνεται πάντα σε αυτό, για παράδειγμα, ένα ποτήρι, μια κανάτα. Οι δάσκαλοι χτίζουν διακριτικά σχέσεις μεταξύ αντικειμένων, αντίθετα ή, αντίθετα, ταιριάζουν με το χρώμα, το σχήμα, την υφή της επιφάνειας τους. αποφορτίζεται προσεκτικά τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Μικροί σε μέγεθος, αυτοί οι πίνακες έχουν σχεδιαστεί για προσεκτική εξέταση, μακροχρόνιο στοχασμό και κατανόηση του κρυμμένου νοήματός τους.
Οι Φλαμανδοί, αντίθετα, ζωγράφιζαν μεγάλους, μερικές φορές τεράστιους καμβάδες που προορίζονταν να διακοσμήσουν τις αίθουσες του παλατιού. Διακρίνονται από μια εορταστική πολυχρωμία, μια πληθώρα αντικειμένων και την πολυπλοκότητα της σύνθεσης. Τέτοιες νεκρές φύσεις ονομάζονταν «καταστήματα» (J. Feit, F. Σνάιντερς). Απεικόνιζαν τραπέζια γεμάτα με κυνήγι, θαλασσινά, ψωμί, και δίπλα τους ήταν οι ιδιοκτήτες που προσφέρουν τα αγαθά τους. Άφθονο φαγητό, σαν να μην χωρούσε στα τραπέζια, κρεμόταν, έπεσε απευθείας στο κοινό.
Οι Ισπανοί καλλιτέχνες προτίμησαν να περιοριστούν σε ένα μικρό σύνολο αντικειμένων και δούλεψαν σε έναν συγκρατημένο χρωματικό συνδυασμό. Πιάτα, φρούτα ή κοχύλια στους πίνακες του F. Ζουρμπαράνακαι Α. Τα μέτωπα τοποθετούνται με ηρεμία στο τραπέζι. Οι μορφές τους είναι απλές και ευγενείς. πλάθονται προσεκτικά με chiaroscuro, σχεδόν απτά, η σύνθεση είναι αυστηρά ισορροπημένη (F. Zurbaran. «Still life with oranes and lemons», 1633· A. Pereda. «Still life with a clock»).
Τον 18ο αιώνα ο Γάλλος μάστερ J.-B. ΜΕ. Chardin. Οι πίνακές του, που απεικονίζουν απλά, συμπαγή σκεύη (μπολ, χάλκινη δεξαμενή), λαχανικά, απλό φαγητό, γεμίζουν με πνοή ζωής, ζεσταίνονται από την ποίηση της εστίας και επιβεβαιώνουν την ομορφιά της καθημερινότητας. Ο Chardin ζωγράφισε επίσης αλληγορικές νεκρές φύσεις (Still Life with Attributes of the Arts, 1766).
Στη Ρωσία, οι πρώτες νεκρές φύσεις εμφανίστηκαν τον 18ο αιώνα. σε διακοσμητικούς πίνακες στους τοίχους των ανακτόρων και σε πίνακες «εικονικής» ζωγραφικής, στους οποίους τα αντικείμενα αναπαράγονταν με τόση ακρίβεια που έμοιαζαν αληθινά (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). Τον 19ο αιώνα οι παραδόσεις δόλιας έχουν αναθεωρηθεί. Η νεκρή φύση βιώνει μια άνοδο στον πρώτο όροφο. 19ος αιώνας στο έργο του Φ.Π. Τολστόι, που ξανασκέφτηκαν τις παραδόσεις των «κόλπων» («Μούρα από κόκκινες και λευκές σταφίδες», 1818), καλλιτέχνες Ενετικό σχολείο, I. T. Khrutsky. Στα καθημερινά αντικείμενα, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δουν την ομορφιά και την τελειότητα.
Μια νέα ακμή του είδους έρχεται στο τέλος. 19 - ικετεύω. 20ος αιώνας, όταν η νεκρή φύση γίνεται εργαστήριο δημιουργικών πειραμάτων, μέσο έκφρασης της ατομικότητας του καλλιτέχνη. Η νεκρή φύση κατέχει σημαντική θέση στο έργο των μετα-ιμπρεσιονιστών - V. Βαν Γκογκ, Π. Ο Γκωγκένκαι πάνω από όλα ο Π. Σεζάν. Η μνημειακότητα της σύνθεσης, οι τσιμπημένες γραμμές, οι στοιχειώδεις, άκαμπτες φόρμες στους πίνακες του Σεζάν έχουν σχεδιαστεί για να αποκαλύπτουν τη δομή, τη βάση του πράγματος και να θυμίζουν τους ακλόνητους νόμους της παγκόσμιας τάξης. Ο καλλιτέχνης σμιλεύει τη φόρμα με χρώμα, τονίζοντας την υλικότητά της. Ταυτόχρονα, το άπιαστο παιχνίδι των χρωμάτων, ειδικά το κρύο μπλε, δίνει στις νεκρές φύσεις του μια αίσθηση αέρα και ευρυχωρίας. Η γραμμή της νεκρής φύσης του Σεζάν συνεχίστηκε στη Ρωσία από τους δασκάλους " Jack of Diamonds"(I.I. Mashkov, Π.Π. Κοντσαλόφσκικ.λπ.), συνδυάζοντάς το με τις παραδόσεις των Ρώσων παραδοσιακή τέχνη. Καλλιτέχνες "Μπλε τριαντάφυλλο"(Ν.Ν. Σαπούνοφ, S. Yu. Σουντέικιν) δημιούργησε νοσταλγικές, αντίκες συνθέσεις. Οι φιλοσοφικές γενικεύσεις διαπερνούν τις νεκρές φύσεις του K. S. Petrova-Vodkina. Τον 20ο αιώνα στο είδος της νεκρής φύσης, ο Π. Πικάσο, ΕΝΑ. Ματίς, Δ. Μοράντι. Στη Ρωσία, οι μεγαλύτεροι δεξιοτέχνες αυτού του είδους ήταν ο M.S. Saryan, P.V. Κουζνέτσοφ, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov και άλλοι.
