Το μάθημα ως η κύρια μορφή εργασίας με μαθητές στο παιδικό μουσικό σχολείο. Νέες εξελίξεις στα μαθήματα μουσικής

Οποιαδήποτε ανάλυση του μαθήματος θα πρέπει να έχει αναλυτικό χαρακτήρα, κάτι που βοηθά στον εντοπισμό των πιο επιτυχημένων τμημάτων του μαθήματος, καθώς και εκείνων που απαιτούν περαιτέρω βελτίωση. Δυστυχώς, οι δυνατότητες αναλυτικής δραστηριότητας κατά τη διάρκεια του σχεδιασμού του μαθήματος απέχουν πολύ από το να αξιοποιηθούν πλήρως. Αυτό εξηγείται ως υποκειμενικοί λόγοι (οι δάσκαλοι εν αναμονή ενός αρνητικού ανατροφοδότησηαποφεύγουν την αξιολόγηση των δραστηριοτήτων των συναδέλφων τους) και αντικειμενικό (έλλειψη πρακτικής στη μέθοδο ανάλυσης του μαθήματος, εμπειρία και θάρρος σε τέτοια θέματα μεταξύ των διευθυντών σχολείων), που οδηγεί σε φορμαλισμό στους δείκτες (συχνά λαμβάνεται μόνο ο αριθμός των μαθημάτων που παρακολουθούνται υπόψη), και όχι σε υψηλής ποιότητας, παραγωγική ανάλυση. Ωστόσο, η ανάπτυξη σύγχρονων παιδαγωγικών τεχνολογιών σας επιτρέπει να αναζητήσετε και να βρείτε νέες προσεγγίσεις.

Δουλεύοντας πολλά χρόνια στο Παιδικό Μουσική Σχολήδάσκαλος και αρχηγός, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι κατά την ανάλυση των μαθημάτων, οι δάσκαλοι αντιμετωπίζουν δυσκολίες, επειδή δεν φαντάζονται πραγματικά τι πρέπει να τεθεί στην πρώτη γραμμή σε αυτή τη διαδικασία, τι πρέπει να προσέξουν και να συζητήσουν. Άλλωστε, κάθε ανοιχτό μάθημα για έναν δάσκαλο, πρώτα απ 'όλα, είναι ένας τρόπος βελτίωσης των δεξιοτήτων του. Ως εκ τούτου, είναι εξαιρετικά σημαντικό για αυτόν να ακούσει μια ειδική αιτιολογημένη αξιολόγηση και να οικοδομήσει μια προοπτική για την επαγγελματική του ανάπτυξη. Αναλύοντας την παιδαγωγική δραστηριότητα (τόσο κάποιου άλλου όσο και τη δική του), ο δάσκαλος μαθαίνει να αποφεύγει τα περιττά λάθη και αποκτά νέα ανεκτίμητη εμπειρία. Ως εκ τούτου, σκοπός αυτής της μεθοδολογικής εργασίας είναι η βελτίωση του επαγγελματικού επιπέδου του δασκάλου, της ποιότητας της εκπαίδευσής του, καθώς και η μεθοδολογική βοήθεια προς τους δασκάλους και τη διοίκηση του σχολείου στις διδακτικές μεθόδους ανάλυσης και ενδοσκόπησης. παιδαγωγική δραστηριότητα.

Το υλικό αναπτύσσεται και βασίζεται στις έννοιες κορυφαίων Ρώσων δασκάλων, καθώς και στη δική τους εργασιακή εμπειρία. Οι συστάσεις που δίνονται στην εργασία μπορούν να χρησιμεύσουν ως υπενθύμιση και υπόδειξη για τους δασκάλους στην ανάλυση του μαθήματος, έτσι ώστε οι ανασκοπήσεις τους να μην περιλαμβάνουν γενικές «θολές» φράσεις, αλλά συγκεκριμένα, εποικοδομητικά σχόλια όχι μόνο για τη θεωρία και την απόδοση, αλλά και για το μεθοδολογία διεξαγωγής του μαθήματος, από την οποία καθορίζεται η ποιότητα της μάθησης από τους μαθητές εκπαιδευτικό υλικό.

-Θεωρητική τεκμηρίωση του περιεχομένου και ανάλυση του μαθήματος: οι κύριες παιδαγωγικές αρχές διεξαγωγής του.

-Πρακτική και μέθοδοι ανάλυσης μαθήματος σε μουσικό σχολείο, προσαρμογή γενικών παιδαγωγικών αρχών στις ιδιαιτερότητες της μουσικής εκπαίδευσης.

1. Θεωρία ανάλυσης

και βασικές παιδαγωγικές αρχές του μαθήματος

Ανάλυση- μια λογική μέθοδος γνώσης, η οποία είναι η διανοητική αποσύνθεση ενός αντικειμένου (φαινομένου, διαδικασίας) σε μέρη, στοιχεία ή χαρακτηριστικά, η σύγκρισή τους και η διαδοχική μελέτη τους με σκοπό τον εντοπισμό ουσιαστικών, δηλ. αναγκαίες και ορισμένες ιδιότητες και ιδιότητες (όπως ορίζονται από τον V.I. Tsybasova).

Η ανάλυση οποιουδήποτε μαθήματος είναι μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στην οποία οι πτυχές της ψυχολογίας, της παιδαγωγικής, του περιεχομένου, της μεθοδολογίας και του θέματος συνδέονται στενά. Συμβάλλοντας στη βελτίωση της διδακτικής διαδικασίας στο σύνολό της, η ανάλυση είναι υψίστης σημασίας, ειδικά για τον ίδιο τον εκπαιδευτικό, που δίνει το μάθημα. Κατά τη διάρκεια της ανάλυσης, έχει την ευκαιρία να κοιτάξει το μάθημά του από έξω, να το αντιληφθεί ως φαινόμενο στο σύνολό του, να κατανοήσει σκόπιμα το σύνολο των δικών του θεωρητικών γνώσεων, μεθόδων, τεχνικών και μεθόδων εργασίας στο πρακτική διάθλαση σε αλληλεπίδραση με την τάξη και συγκεκριμένους μαθητές. Αυτός είναι ένας προβληματισμός που σας επιτρέπει να αξιολογήσετε τα δυνατά σας σημεία και αδύναμες πλευρές, εντοπισμός μη πραγματοποιήσιμων αποθεμάτων, διευκρίνιση επιμέρους σημείων του στυλ δραστηριότητας.

Παράλληλα με την ανάλυση του μαθήματος από τη διοίκηση του σχολείου, είναι εξαιρετικά σημαντικό να ακούγεται η αυτοανάλυση του δασκάλου, η εκτίμηση του για τη δική του παιδαγωγική δραστηριότητα. Σε πολλά σχολεία, αυτό δεν εφαρμόζεται, αλλά μάταια: η ενδοσκόπηση είναι ένας δείκτης του επαγγελματισμού του δασκάλου, του βαθμού κατανόησης των καθηκόντων της εκπαίδευσης και όχι μόνο των στόχων και των στόχων ενός μαθήματος.

Οι στόχοι της παρακολούθησης μαθημάτων μπορεί να είναι διαφορετικοί. Αυτό είναι η εξοικείωση με το έργο του δασκάλου (η εργασία των μαθητών της τάξης τους στην ειδικότητά τους), και ο έλεγχος της διοίκησης, και η παροχή μεθοδολογικής βοήθειας, και ένα ανοιχτό μάθημα ως μορφή μεθοδολογικής μελέτης, προχωρημένης κατάρτισης.

Ο δάσκαλος και ο επόπτης που παρακολουθούν το μάθημα θα πρέπει να είναι εξοικειωμένοι με τους στόχους και τα σχήματα της προτεινόμενης ανάλυσης εκ των προτέρων.

Μοντέλο γενική ανάλυσημάθημα

Ας εξετάσουμε μερικά σημαντικά σημεία και προφορές της ανάλυσης μαθήματος που έχουν αναπτυχθεί στη ρωσική παιδαγωγική πρακτική. Προτείνω ένα γενικευμένο μοντέλο ανάλυσης μαθήματος από τη σκοπιά μιας διαχειριστικής προσέγγισης στις δραστηριότητες ενός δασκάλου:

-ανάλυση των στόχων του μαθήματος, καθορισμός και μεταφορά των στόχων του μαθήματος στους μαθητές·

-ανάλυση της δομής και της οργάνωσης του μαθήματος. Η παρουσία σχεδίου μαθήματος και η οργάνωση της εφαρμογής του από τον εκπαιδευτικό. Εξοπλισμός μαθήματος, χρήση τεχνικών βοηθημάτων διδασκαλίας (TCO);

-ανάλυση του περιεχομένου του μαθήματος. Συμμόρφωση με τις απαιτήσεις του προγράμματος σπουδών. Οργάνωση ανεξάρτητης εργασίας των μαθητών. Επανάληψη, γενίκευση;

-ανάλυση της μεθοδολογίας του μαθήματος, την εγκυρότητα και την ορθότητα της επιλογής μεθόδων, τεχνικών και διδακτικών μέσων. Ποικιλία τεχνικών και μεθόδων εργασίας. Χρήση οπτικών βοηθημάτων, διδακτικών και τεχνικών βοηθημάτων διδασκαλίας.

-ανάλυση της εργασίας και της συμπεριφοράς των μαθητών στην τάξη. Συνολική αξιολόγηση της τάξης. Ο βαθμός κατοχής πρακτικών δεξιοτήτων. Συσσώρευση, αντικειμενικότητα βαθμών.

-ανάλυση των εργασιών που έλαβαν οι μαθητές. Η φύση της εργασίας για το σπίτι (δημιουργική, εκπαίδευση, ενίσχυση, ανάπτυξη) και η σκοπιμότητά της.

-συνολική αξιολόγηση του βαθμού επίτευξης των στόχων του μαθήματος. Επιχειρηματικά χαρακτηριστικά των πλεονεκτημάτων του μαθήματος και των μειονεκτημάτων του. Διάγνωση αιτιών και προτάσεις για την εξάλειψή τους. Συστάσεις στον δάσκαλο για την αυτοεκπαίδευση με βάση συμπεράσματα και προτάσεις.

Ο διαχειριστής πρέπει να επιλέξει το σωστό στυλ συνομιλίας με τον δάσκαλο (καλή θέληση, σεβασμό, διακριτικότητα της συνομιλίας), με βάση θετικά σημεία. Στο τέλος της ανάλυσης του μαθήματος, συμπληρώστε και δώστε στον καθηγητή για υπογραφή ένα πρωτόκολλο που να πιστοποιεί το γεγονός της ανάλυσης αυτού του μαθήματος.

αυτοανάλυση του μαθήματος.

Κατά την προετοιμασία για το μάθημα και μετά από αυτό, είναι σημαντικό για τον δάσκαλο να εξετάσει και να εκφράσει τις ακόλουθες ερωτήσεις.

1. Ποια είναι η θέση αυτού του μαθήματος στο θέμα, την ενότητα, το μάθημα;

2. Σύντομη ψυχολογική και παιδαγωγική περιγραφή των πραγματικών δυνατοτήτων των μαθητών αυτής της τάξης

3. Πώς λύθηκαν οι εργασίες του τριαδικού διδακτικού στόχου στο μάθημα:

1)εκπαιδευτικό (τι διδάχτηκε;);

2)εκπαιδευτικό (τι ανατράφηκε;);

3)ανάπτυξη (τι ανέπτυξαν;);

Έχουν ενσωματωθεί με στόχους εξοικονόμησης υγείας;

4. Γιατί επιλέχθηκε αυτή η δομή μαθήματος; Λογική σύνδεση μεταξύ διαφορετικών σταδίων του μαθήματος.

5. Ποιες έννοιες, ιδέες, διατάξεις, γεγονότα είναι το κύριο επίκεντρο του μαθήματος και γιατί;

6. Ποιος συνδυασμός μεθόδων διδασκαλίας επιλέχθηκε για την κάλυψη της κύριας ύλης; Να αιτιολογήσετε την επιλογή των μεθόδων διδασκαλίας (να το κάνετε οπωσδήποτε!).

7. Ήταν διαφοροποιημένη προσέγγισησε μαθητές; Πώς οργανώθηκε ο έλεγχος της αφομοίωσης γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων των μαθητών;

8. Πώς εξασφαλίστηκε η αποτελεσματικότητα των μαθητών καθ' όλη τη διάρκεια του μαθήματος; Ποιες μέθοδοι παιδαγωγικής εξοικονόμησης υγείας χρησιμοποιήθηκαν;

11. Ψυχολογική ατμόσφαιρα του μαθήματος (άνεση). Τι ακριβώς φανέρωσε την κουλτούρα της επικοινωνίας σου με την ομάδα, την τάξη;

12. Καταφέρατε να υλοποιήσετε πλήρως όλες τις εργασίες και τις εργασίες που είχαν τεθεί; Αν δεν λειτούργησε, γιατί όχι; Πώς αξιολογείτε τα αποτελέσματα του μαθήματος; Περιγράψτε τις προοπτικές για τις δραστηριότητές σας.

Αυτές είναι οι γενικές παιδαγωγικές αρχές για την ανάλυση και ανάλυση του μαθήματος. Ας δούμε ποια είναι η δυνατότητα εφαρμογής τους στην πρακτική του Παιδικού Μουσικού Σχολείου.

για τη διοίκηση του μουσικού σχολείου

Σε ένα μουσικό σχολείο, τα μαθήματα είναι κάπως συγκεκριμένα, κυρίως επειδή βασίζονται όχι μόνο στη θεωρία, αλλά σε μεγαλύτερο βαθμό στη δημιουργικότητα και τον αυτοσχεδιασμό. Ένα μάθημα σε ένα μουσικό σχολείο δεν μπορεί να κατασκευαστεί και να διεξαχθεί με ακρίβεια μαθηματικά. Θα υπάρχει πάντα μια θέση σε αυτό για μια δημιουργική απόκλιση από το γενικό σχέδιο του μαθήματος, η οποία όμως δεν παραβιάζει τον κύριο στόχο του μαθήματος. Ωστόσο, εφαρμόζονται οι γενικές παιδαγωγικές αρχές διεξαγωγής και ανάλυσης του μαθήματος στο σύνολό του δημιουργικό μάθημα. Είναι απαραίτητο να θυμάστε έναν σημαντικό παιδαγωγικό κανόνα: η αποτελεσματικότητα του μαθήματος θα είναι μόνο όταν μελετηθεί και αναλυθεί μεθοδικά.

Πριν την επίσκεψη θεωρητικό (ομαδικό) μάθημααπαραίτητη προκαταρκτική εργασία: εξοικείωση με το πρόγραμμα σπουδών, το ημερολόγιο και τα θεματικά σχέδια για το θέμα, τη στάση του δασκάλου για την παρουσία ενός ξένου στο μάθημα. Ανάλογα με τον σκοπό της επίσκεψης, μπορείτε να ρωτήσετε σε ποια τάξη (με ποιον μαθητή) είναι πιο κατάλληλο να παρακολουθήσετε ένα μάθημα.

Η κύρια ανάλυση συνήθως καλύπτει αρκετές σημαντικά σημεία, που πρέπει να λάβετε υπόψη κατά τη σύνταξη ενός πρωτοκόλλου για την παρακολούθηση ενός μαθήματος:

-Έλεγχος της εργασίας των μαθητών: έρευνα, λαμβάνοντας υπόψη τις γνώσεις που αποκτήθηκαν, ενθάρρυνση, μομφή, αιτιολογημένη αξιολόγηση, συμπέρασμα και γενίκευση.

-επεξήγηση νέου θέματος, έννοιες: βάθος παρουσίασης του υλικού, συμμόρφωση ημερολογιακό σχέδιο, παρουσίαση: προσιτή, ικανή, συνοπτική ή διευρυμένη, ικανότητα εικονογράφησης του υλικού με φωνή, σε όργανο (σημαδέψτε την ποιότητα), ατομική εργασία με μαθητές.

-η αποτελεσματικότητα και η ποικιλία της ενοποίησης του υλικού και η οργάνωση της ανεξάρτητης εργασίας των μαθητών: η ικανότητα να τραβήξει την προσοχή της ομάδας στο σύνολό της και τη χρήση μεμονωμένων μεθόδων εργασίας, την ικανότητα του δασκάλου να επιλέγει τις καλύτερες μεθόδους που συμβάλλουν στην ενεργοποίηση της μάθησης, στην ανάπτυξη της αρμονικής, μελωδικής και ρυθμικής ακοής των μαθητών, στην ικανότητά τους να σκέφτονται ανεξάρτητα, να συνδέουν το θέμα με συναφείς (ειδικούς) κλάδους, την κουλτούρα της γραφής στα τετράδια των μαθητών, τον καθορισμό συγκεκριμένων εργασιών, ερωτήσεις και φέρνοντάς τους στις σωστές συγκεκριμένες απαντήσεις, την έμφαση του δασκάλου στον ακριβή τονισμό στο σολφέζ και τη χορωδία, τη συμπερίληψη των στιγμών του παιχνιδιού και τη συνειρμική σκέψη σε μικρότερους μαθητές.

-εκπαιδευτική πτυχή του μαθήματος: τόνος, διάθεση, ρυθμός του μαθήματος, συναισθηματικός χρωματισμός, καλλιτεχνικές τεχνικές, την αισθητική της παρουσίασης του υλικού? «ζωντανό, όχι στεγνό», η χρήση πρόσθετης βιβλιογραφίας και πρωτογενών πηγών τόσο από την πλευρά του δασκάλου όσο και από την πλευρά των παιδιών, η προσοχή του δασκάλου στα ενδιαφέροντα, οι ερωτήσεις του κάθε παιδιού, η υπομονή και η αντοχή με τις απαντήσεις του κακού μαθητές με επίδοση και κακούς τόνους. Είναι προτιμότερο να δημιουργούνται μαθήματα αισθητικής κύκλου με τη μορφή συνομιλίας, συνομιλίας, διαλόγου, παρά με τη σειρά του μονολόγου ενός δασκάλου ή μιας σειράς ερωτήσεων και απαντήσεων.

-η χρήση τεχνικών βοηθημάτων διδασκαλίας και οπτικών βοηθημάτων στο μάθημα: η ικανότητα χρήσης εξοπλισμού ήχου και εικόνας χωρίς παραμόρφωση της αντίληψης της μουσικής, η ποιότητα των εικονογραφήσεων, των φυλλαδίων, των πορτρέτων, η εργασία με ΠΙΝΑΚΑΣ ΣΧΟΛΕΙΟΥ: ακρίβεια, συνοπτικότητα, εγγραμματισμός των αρχείων.

-γενίκευση του μαθήματος, κατ' οίκον εργασία (αξιολογήσεις με υποχρεωτική επεξήγηση, συμπεράσματα για την αφομοίωση βασικών εννοιών, ιδιαιτερότητα και στοχαστικότητα των εργασιών για το σπίτι, με απώτερο στόχο την εμπέδωση του θέματος, ομαδική εργασία ή ατομικά για τον καθένα (ανάλογα με τις ικανότητες και τις δυνατότητες) , καταχώρηση σε ημερολόγια?

Έτσι, το μάθημα θα πρέπει να είναι διδακτικό, αναπτυξιακό και εκπαιδευτικό, κάτι που πρέπει να διορθωθεί στο τέλος κατά την παρακολούθηση ενός μαθήματος, εάν φυσικά πληροί αυτές τις απαιτήσεις.

Ανάλυση ατομικού μαθήματος (ανά μορφή τέχνης) , ένα μάθημα, κατά κανόνα, δημιουργικό, επικεντρωμένο όχι στον μέσο μαθητή, όπως σε μια ομάδα, αλλά σε ένα μόνο, λαμβάνοντας υπόψη μόνο τις ικανότητές του, δημιουργικές δυνατότητεςκαι ψυχή. Επομένως, είναι απαραίτητο να αναλυθεί η κουλτούρα απόδοσης του μαθητή. Αναλύονται τα εξής:

-τόπος του μαθήματος κοινό σύστημαμαθήματα (ανάλυση του προγράμματος, προετοιμασία για τη συναυλία, τρέχουσα εργασία, ανάπτυξη μεμονωμένων τεχνικών, καλλιτεχνικών εργασιών κ.λπ.)

-τον αριθμό των εργασιών στο πρόγραμμα του μαθητή, πόση εργασία καλύπτεται στο μάθημα, την κατανομή της προσοχής σε καθένα από αυτά, τη συμμόρφωση με τις απαιτήσεις του προγράμματος και τις ατομικές δυνατότητες του μαθητή.

-η ποιότητα του επιλεγμένου προγράμματος: πολυπλοκότητα, συνάφεια, σκοπιμότητα και προσβασιμότητα του ρεπερτορίου.

-γραμματισμός στην εργασία για κάθε έργο. Τεχνικά καθήκοντα: προσοχή στη συσκευή παιχνιδιού του μαθητή, συντονισμός των κινήσεων των χεριών, ποικιλία τεχνικών και ασκήσεων για τη βελτίωση του τεχνικού επιπέδου, επεξεργασία μεμονωμένων θέσεων, περασμάτων κ.λπ., προσοχή στην ακρίβεια των κτυπημάτων, δακτυλοποίηση του συγγραφέα, πεταλοποίηση, μηχανική γνώση, κίνηση τόξου, συμμόρφωση με τέμπο, μελίσματα, σωστή ορολογία. Εκπλήρωση καλλιτεχνικών εργασιών: παραγωγή ήχου, αφή, στυλ, εποχή του συγγραφέα του έργου, είδος, κατασκευή και μορφή, πλοκή, κορύφωση, δυναμική, εικόνες, αναλογίες κ.λπ.

-μια ποικιλία μεθόδων διδασκαλίας: συνομιλία, επεξήγηση, επίδειξη σε όργανο ή φωνή, διεύθυνση, χειρονομία, χρήση ηχογραφήσεων και βίντεο καλύτερων ερμηνευτών αυτή η δουλειά, τεχνικές και ασκήσεις που αναπτύσσουν δεξιότητες εκτέλεσης.

-τον καθορισμό συγκεκριμένων προβλημάτων και εργασιών στη διαδικασία της εργασίας. Δεν επιτρέπεται η επαναλαμβανόμενη αναπαραγωγή μουσικού κειμένου σε ένα μάθημα χωρίς να έχει προηγουμένως καθοριστεί ο στόχος. Αξιολόγηση από τον δάσκαλο στόχος που επιτεύχθηκε, επιπλοκή μιας εργασίας ή εμπέδωση μιας ικανότητας. Η αποτελεσματικότητα αυτού του τύπου εργασίας.

-ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης του μαθητή, ανεξαρτησία στην αποκάλυψη της εικόνας, τεχνικές κινήτρων για την ανάπτυξη της φαντασίας. Ο δάσκαλος παρεμβαίνει στην παράσταση με παρατηρήσεις, συχνές στάσεις, σας επιτρέπει να συντονιστείτε, να ηρεμήσετε, να ανοίξετε κ.λπ.;

-αρχή του μαθήματος – τέλος: υπάρχουν αποτελέσματα; Κατάλαβε ο μαθητής τι απαιτούνταν από αυτόν; Άρχισε να καταλαβαίνει και να αποδίδει καλύτερα τουλάχιστον ένα κομμάτι ή μέρος του; Καταλαβαίνει τι πρέπει να γίνει στο σπίτι;

-καταγραφή των εργασιών για το σπίτι (έτσι είναι ευκολότερο για τον μαθητή να πλοηγηθεί στην πορεία προς τον επιδιωκόμενο στόχο). Για κάθε εργασία απαιτείται εγγραφή στο ημερολόγιο του μαθητή. Σημαντικό: διορθώνονται οι εργασίες κατά την καταγραφή της εργασίας - τι να κάνετε και τεχνικές - πώς να τις κάνετε; Είναι η εργασία συγκεκριμένη, υπάρχουν γενικές φράσεις που δεν είναι δεσμευτικές για τίποτα; Με τη σειρά της ανεξαρτησίας και του ελέγχου της κατανόησης των τρεχουσών εργασιών στο γυμνάσιο, ορισμένοι μαθητές μπορούν να καταγράψουν οι ίδιοι την εργασία μετά το μάθημα.

-αποδοτικότητα εκπαιδευτικό έργοστο μάθημα. Επαγγελματικές σχέσεις στην τάξη: εταιρικές σχέσεις (μαθητής-δάσκαλος), αυταρχικές (ο δάσκαλος υπαγορεύει), αυθόρμητες (ο μαθητής δεν καταλαβαίνει, ο δάσκαλος δεν μπορεί να εξηγήσει), τι επικρατεί: έπαινος ή μομφή;

Θα τονίσω τις ιδιαίτερες στιγμές που δημιουργούν και τρέφουν την αγάπη για τη μουσική σε ένα παιδί:

καλλιτεχνική παρουσίαση έργων (συζήτηση προγραμματικών θεατρικών παραστάσεων, επινόηση ονομάτων για μη προγραμματικά),

συναισθηματική και πνευματική επαφή δασκάλου και μαθητή,

καλή θέληση, αισιοδοξία, ενθουσιασμός του δασκάλου, επικράτηση του επαίνου του, λόγια υποστήριξης,

την ιδιοσυγκρασία του δασκάλου, την ικανότητα χρήσης της δυναμικής του λόγου,

η βάση του μαθήματος: διάλογος. Ο δάσκαλος αφήνει τον μαθητή να μιλήσει, δεν υπαγορεύει τη θέλησή του;

υπομονή και ανοχή στις ελλείψεις του μαθητή. Η ικανότητα να ακούς το παιχνίδι και να βρίσκεις τουλάχιστον μια σταγόνα καλή απόδοση.

Μοντέλο ανάλυσης πτυχών μαθήματος (σύμφωνα με τα συστήματα των L. Zankov, V. Davydov)

Μερικές φορές ο διαχειριστής έρχεται στο μάθημα στον δάσκαλο για να προσδιορίσει ορισμένους τομείς της παιδαγωγικής του δραστηριότητας προκειμένου να ελέγξει ή να παράσχει μεθοδολογική βοήθεια σε ορισμένα ζητήματα: για παράδειγμα, για να βοηθήσει στη δημιουργία επαφής με την τάξη, στην ικανότητα διανομής υλικού μαθήματος με την πάροδο του χρόνου , προτείνουν την καταλληλότητα και τη σκοπιμότητα ορισμένων μεθόδων εργασίας, παρατηρούν τις δραστηριότητες μεμονωμένων μαθητών κ.λπ. Σε αυτή την περίπτωση, μπορούμε να μιλήσουμε για την ανάλυση πτυχών του μαθήματος, την οποία κάθε ηγέτης πρέπει να κατακτήσει.

Ψυχολογική και παιδαγωγική ανάλυση του μαθήματος πραγματοποιούνται από τις ακόλουθες θέσεις:

-περιεχόμενο μαθήματος?

-την ένταση του μαθήματος. Η σημασία του θέματος, το μέτρο της δυσκολίας και της πολυπλοκότητας.

-σύνθεση μαθήματος. Δομή, λογική, ακεραιότητα.

-εργαστείτε για τη διαμόρφωση επαγγελματικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων: ακούστε και ακούστε, σκεφτείτε και στοχαστείτε.

-υλικό σχεδιασμένο για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας, των συναισθημάτων των παιδιών, τη χρήση της δικής τους εμπειρίας γνώσης και απόδοσης.

-τη χρήση της οπτικοποίησης ως ενισχυτή εκπαιδευτικού υλικού.

-πρακτική εφαρμογή της γνώσης· γενικεύσεις, ενοποίηση?

-παιδαγωγική τεχνική.

-η ενεργειακή δύναμη του δασκάλου (φωνή, εκφράσεις προσώπου, διάθεση, πειστικότητα της ομιλίας, ικανότητα έμπνευσης, ηγεσία).

-η ικανότητα δημιουργίας διάθεσης για το μάθημα στα παιδιά.

-διατήρηση της ενεργητικής αντίληψης του εκπαιδευτικού υλικού (εκτελεστικό ρεπερτόριο) κατά τη διάρκεια του μαθήματος.

-την ικανότητα να θέτεις καθήκοντα, να παύεις μετά τη διατύπωση μιας ερώτησης ή μιας εργασίας, έτσι ώστε να μην παρεμβαίνει στη σκέψη και την επίλυση ενός προβλήματος. ακούστε τις απαντήσεις των παιδιών, βρείτε θετικές σε αυτές.

-κουλτούρα ακρόασης και εκτέλεσης μουσικής·

-επικοινωνιακές ιδιότητες.

-ενδιαφέρον για τα παιδιά, τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους.

-αμοιβαίος σεβασμός μεταξύ του δασκάλου και των μαθητών, η επιθυμία για επικοινωνία.

-αντίδραση στα λάθη των παιδιών, προσοχή σε όλα τα παιδιά, δίνει σε όλους την ευκαιρία να εκφράσουν την άποψή τους, υποστηρίζει, εγκρίνει. το μάθημα είναι διάλογος, συνεργασία.

-ο δάσκαλος δεν «τραβάει» τον μαθητή με υπαινιγμούς, του δημιουργεί την αίσθηση ότι είναι αποδεκτός και κατανοητός από κανέναν.

-τη συμπεριφορά των παιδιών στην τάξη: ήρεμη, τολμηρή, άμεση ή το αντίστροφο.

-ο δάσκαλος ξέρει πώς να δίνει την πρωτοβουλία στα παιδιά, δημιουργώντας μια αίσθηση μεθοδολογικής συν-συγγραφής.

Δεν είναι απαραίτητο να αναζητήσετε όλες τις παραπάνω διατάξεις κατά τη διάρκεια του μαθήματος, αρκούν μόνο μερικές από τις πιο αξιοσημείωτες που χαρακτηρίζουν το ύφος του δασκάλου.

Αξιολόγηση της επαγγελματικής και παιδαγωγικής δραστηριότητας του εκπαιδευτικού αποτελείται από διάφορους παράγοντες:

-επαγγελματικές ικανότητες και ικανότητες του δασκάλου: ευχέρεια στο όργανο, θεωρητικό υλικό, φωνητικά δεδομένα, καλή ακοήκαι ακουστικό έλεγχο?

-μια ποικιλία μορφών και μεθόδων διδασκαλίας: λεκτική, οπτική, πρακτική, κ.λπ.

-χρήση προηγμένων τεχνικών, νέων προγραμμάτων, πειραματικών μαθημάτων.

-προοπτική, ευρυμάθεια, ευφυΐα στον μουσικό και αισθητικό τομέα.

-εγγραμματισμός στην παρουσίαση υλικού, στην ορθογραφία των κύριων μουσικών ονομάτων και εννοιών, στη χρήση σωστής ορολογίας.

-ανάπτυξη των κινήτρων των μαθητών, ενθαρρύνοντας την περιέργεια και το ενδιαφέρον τους για το θέμα,

-επαγγελματικό προσανατολισμό,

-η σύνδεση του διδασκόμενου αντικειμένου με συναφείς κλάδους, η σύνδεση της θεωρίας με την πράξη.

-την ικανότητα να κρατάτε την προσοχή των παιδιών για μεγάλο χρονικό διάστημα χρησιμοποιώντας μια ποικιλία τεχνικών.

-υπολογισμός του χρόνου κατά τη διάρκεια του μαθήματος, κατοχή πειθαρχίας στην τάξη χωρίς φωνές και συσπάσεις των μαθητών. λογική σοβαρότητα?

-την ικανότητα να κατανέμεται η προσοχή σε όλους τους μαθητές, χωρίς να εστιάζεται στους δυνατούς.

-λαμβάνοντας υπόψη την ψυχολογία της ηλικίας και του φύλου των παιδιών, τον έλεγχο του βέλτιστου ρυθμού και της δυναμικής του μαθήματος, χωρίς να καταπονούνται οι μαθητές.

-απόδοση και αισθητική γεύση, κουλτούρα συμπεριφοράς, εκφραστικός εγγράμματος λόγος.

Το μάθημα είναι η κύρια μορφή οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας σε ένα μουσικό σχολείο.
Το σχολείο διαθέτει ομαδικά τμήματα - σολφέζ, μουσική λογοτεχνία, χορωδία, ορχήστρα. Και υπάρχει ατομικές συνεδρίες- η λεγόμενη ειδικότητα. Μπορεί να είναι η εκμάθηση ενός οργάνου ή το τραγούδι. Σύμφωνα με την αρχή ατομική προπόνησημαθήματα μουσικής και παραστάσεων.
Υπάρχουν πολλές μορφές διεξαγωγής ενός μουσικο-παραστατικού μαθήματος. Τα έντυπα αυτά χρησιμοποιούνται τόσο στην καθημερινή πρακτική των εκπαιδευτικών όσο και στη διεξαγωγή ανοιχτών μαθημάτων.

.
Ας θυμηθούμε παραδοσιακούς τύπουςμαθήματα:

.
– εξοικείωση με ένα νέο θέμα και αφομοίωση νέας γνώσης
- κατάκτηση δεξιοτήτων και ικανοτήτων
– εφαρμογή γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων στην πράξη
— γενίκευση και συστηματοποίηση της γνώσης
— έλεγχος και προσαρμογή των γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων

.
Το μάθημα θα μπορούσε να είναι:
- συνδυασμένο μάθημα
– θεματικό (μονό μάθημα)
Τα συνδυασμένα και θεματικά μαθήματα είναι πιο συνηθισμένα σε ένα μουσικό σχολείο.

Συνδυαστικό μάθημααποτελείται από τρία κύρια μέρη:

.
1 Έλεγχος της ανεξάρτητης εργασίας του μαθητή:
- παρακολούθηση και αξιολόγηση της ολοκλήρωσης της εργασίας για όλα τα αντικείμενα
– καθορισμός περαιτέρω εργασιών στην εργασία με τον μαθητή

.
2 Κύριο μέρος του μαθήματος:
– ανάλυση του παιχνιδιού του μαθητή, εντοπίζοντας τόσο θετικές επιδόσεις όσο και ελλείψεις
– καθορισμός περαιτέρω εκπαιδευτικών καθηκόντων
- εντοπισμός της αιτίας της αποτυχίας και τρόποι αντιμετώπισής της
— γνωριμία με νέες γνώσεις, διαμόρφωση νέων δεξιοτήτων και ικανοτήτων παιχνιδιού, βελτίωση και εμπέδωση των αποκτηθέντων δεξιοτήτων
— κατανόηση νέου υλικού, συστηματοποίηση γνώσεων και δεξιοτήτων

.
3 Απολογισμός και εργασία για το σπίτι
- συμπεράσματα για την επίτευξη του στόχου του μαθήματος και την επίλυση των εργασιών
- Αξιολόγηση της εργασίας του μαθητή και της επιτυχίας του
- εργασία για το σπίτι, εξήγηση για ανεξάρτητη εργασία σε θραύσματα μουσικού έργου.

Η εργασία για το σπίτι βασίζεται στις αρχές της σκοπιμότητας και της σταδιακής αύξησης των δυσκολιών, στην ανάλυση σύνθετων αποσπασμάτων σε μουσικά έργα και στην εύρεση τρόπων υπέρβασης των δυσκολιών.

Μονό μάθημα, ή θεματικό μάθημα, είναι αφιερωμένο στην επίλυση ενός προβλήματος - εργασία στην τεχνική, τον τονισμό, τη φρασεολογία και ούτω καθεξής.
Ακολουθεί μια κατά προσέγγιση λίστα θεματικών μαθημάτων, τα θέματα των οποίων μπορούν να εξεταστούν σε ανοιχτά μαθήματα.

Θέματα ανοιχτών μαθημάτων

1 - Οργάνωση παιχνιδομηχανήαρχάριους
2 - Εργαστείτε στα εγκεφαλικά επεισόδια
3 - Εργαστείτε στην καντιλένα
4 - Εργασία στα εκφραστικά μέσα της μουσικής
5 - Ο ρυθμός είναι μια σημασιολογική κατηγορία
6 - Εργάζομαι πάνω σε με καλλιτεχνικό τρόποέργα
7 – Χρήση διαθεματικών συνδέσεων στο μάθημα
8 – Διαμόρφωση δεξιοτήτων εκτέλεσης στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης
9 – Προβλήματα μουσικού επιτονισμού και επιτονισμού στο αντίστοιχο μουσικό όργανο
10 – Συμμόρφωση με το στυλ της μουσικής που εκτελείται και τις πινελιές που εφαρμόζονται
11 – Ο μουσικός τονισμός είναι το αποτέλεσμα της επίγνωσης του μαθητή για το περιεχόμενο της εργασίας
12 – Η σχέση τεχνικής παράστασης και μουσικής και καλλιτεχνικής εκπαίδευσης του μαθητή
13 – Προβλήματα πεταλοποίησης (για πιανίστες)
14 - Εργασία στην παραγωγή ήχου
15 – Η σχέση της παραγωγής ήχου με την εκτέλεση συγκεκριμένων μουσικών και καλλιτεχνικών εργασιών
16 – Εργασία για την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης
17 – Ζητήματα υφής
18 – Δουλέψτε σε ένα πολυφωνικό κομμάτι
19 – Εργαστείτε σε μεγάλη φόρμα
20 – Εργασία για την ακεραιότητα της μορφής και του περιεχομένου της εργασίας
21 – Βελτίωση του τεχνικού εξοπλισμού του μαθητή

Σχεδιασμός μαθήματος

Ο δάσκαλος πρέπει να θυμάται ότι ο χρόνος του μαθήματος είναι περιορισμένος. Και για να το χρησιμοποιήσετε ορθολογικά και αποτελεσματικά, θα πρέπει να σχεδιάσετε προσεκτικά την πορεία του μαθήματος.

.
Όταν σχεδιάζετε ένα μάθημα, θα πρέπει:
— Προσδιορίστε τη θέση ενός συγκεκριμένου μαθήματος στην εκπαιδευτική διαδικασία και τη σχέση του με άλλα μαθήματα
- Προσδιορίστε το σκοπό και το περιεχόμενο του μαθήματος, καθορίστε τις μορφές του μαθήματος και τη μεθοδολογία διεξαγωγής του
- Σχεδιάστε εργασίες για το σπίτι που μπορούν να προσαρμοστούν κατά τη διάρκεια του μαθήματος
Καθοριστικός παράγοντας στον προγραμματισμό του μαθήματος είναι η ανάλυση των αποτελεσμάτων των προηγούμενων μαθημάτων.

.
Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, ο δάσκαλος χρησιμοποιεί μια ποικιλία από ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ:

.
- λεκτική εξήγηση
— παράσταση-επίδειξη (ζωντανή παράσταση)
- τραγουδώντας μαζί
— διεύθυνση
- δείχνοντας πώς να μην παίξετε

Το πιο κοινό, προσβάσιμο και ενεργό εργαλείο μάθησης είναι λέξη. Έχοντας κατακτήσει αυτό το εργαλείο, ο δάσκαλος καθιστά προσιτές στον μαθητή περίπλοκες έννοιες και ιδέες. Η λέξη ενεργοποιεί τη φαντασία και τα συναισθήματα των μαθητών, αναπτύσσει τη σκέψη τους. Με τη βοήθεια της λέξης, ο δάσκαλος μπορεί να αποκαλύψει το περιεχόμενο του έργου και τα μοτίβα των μουσικών παραστατικών τεχνών. Εξηγήστε τις αρχές της σταδιοποίησης της συσκευής εκτέλεσης και την ουσία της τεχνικής, εντοπίστε τις ελλείψεις στην απόδοση και εντοπίστε τρόπους επίλυσης του προβλήματος. Η ομιλία ενός δασκάλου μουσικής πρέπει να διακρίνεται από φωτεινότητα, συναισθηματικότητα, ζωντάνια. Σημαντική θέση στον λόγο του δασκάλου κατέχουν οι συγκρίσεις, οι μεταφορές, οι συνειρμοί και τα εύστοχα χαρακτηριστικά. Η δημιουργική επικοινωνία με τον δάσκαλο διαμορφώνει ένα είδος επαγγελματικού λεξιλογίου για τον μαθητή, μεταφορικό, συνοπτικό και κατανοητό και από τις δύο πλευρές της μάθησης.

Μία από τις βασικές αρχές διδασκαλίας είναι αρχή της ορατότητας. Η ορατότητα εκδηλώνεται με την επίδειξη «ζωντανού ήχου». Αυτή η μέθοδος είναι αποτελεσματική εάν δεν μετατραπεί σε απλή επίδειξη των δεξιοτήτων εκτέλεσης του δασκάλου, αλλά επιδιώκει ορισμένους στόχους. Στόχος του «ζωντανού ήχου» είναι να βοηθήσει τον μαθητή να κατανοήσει την ουσία των παρατηρήσεων και των οδηγιών του δασκάλου, να βρει τον κατάλληλο ήχο για τον μαθητή. Σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι σκόπιμο να δείξετε στον μαθητή πώς να μην εκτελέσει, να απεικονίσει το παιχνίδι του μαθητή. Και μετά φροντίστε να εμφανίσετε την απόδοση αναφοράς. Αυτό μπορεί να είναι μια επίδειξη από έναν δάσκαλο ή μπορεί να είναι μια εγγραφή ήχου και βίντεο που εκτελείται από διάσημους μουσικούς.

.
Συχνά οι δάσκαλοι χρησιμοποιούν διεξαγωγή (ρολόι) στο μάθημα. Αυτό σας επιτρέπει να επηρεάσετε το παιχνίδι του μαθητή στη διαδικασία της απόδοσης. Ή συνδυάστε τη διεύθυνση ορχήστρας με το τραγούδι.
Ωστόσο, η κύρια μέθοδος διδασκαλίας είναι ενεργός Πρακτικές δραστηριότητεςμαθητης σχολειουστο μάθημα. Και οι εξηγήσεις του δασκάλου είναι πρόσθετες.

.
παίζει σημαντικό ρόλο στη μουσική παιδαγωγική το πρόβλημα της εκπαίδευσης της συναισθηματικής σφαίραςμαθητή, η οποία δεν πρέπει να περιορίζεται μόνο στην ανάπτυξη ευαισθησίας στις ερμήνευσε μουσική. Η συναισθηματική σφαίρα μπορεί επίσης να έχει σημαντικό αντίκτυπο στην τεχνική της εκτέλεσης, καθώς το έργο της ερμηνευτικής συσκευής του μουσικού σχετίζεται στενά με την κατάστασή του. νευρικό σύστημα. Ορισμένα συναισθήματα είτε συμβάλλουν στην υπέρβαση τεχνικών δυσκολιών είτε περιπλέκουν αυτή τη διαδικασία.

Με άλλα λόγια, οποιαδήποτε τεχνική μπορεί να μετατραπεί σε τρόπο καλλιτεχνικής έκφρασης μόνο όταν ο μαθητής τη περάσει από τη συναισθηματική του σφαίρα. Η παραγωγικότητα ενός δασκάλου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη συναισθηματική ατμόσφαιρα που μπορεί να δημιουργήσει στην τάξη, από την ικανότητα να ενδιαφέρει τον μαθητή. Εξαρτάται επίσης από το αν ο δάσκαλος μπορεί να εμφυσήσει στον μαθητή την αίσθηση της αγάπης για τη μουσική και την αίσθηση του θαυμασμού για τη μουσική.

.
Όλα όσα μιλήσαμε παραπάνω ισχύουν τόσο για το καθημερινό μάθημα όσο και για το ανοιχτό μάθημα.

Στην παιδαγωγική πράξη παίζει σημαντικό ρόλο και χρησιμοποιείται ως:

.
- μια μορφή κατάρτισης εκπαιδευτικών
– εισαγωγή προηγμένων μεθόδων, τεχνολογιών, καινοτομιών στην εμπειρία του εκπαιδευτικού
- μια μορφή ελέγχου από τη διοίκηση για την ανάπτυξη και τη βελτίωση των παιδαγωγικών δεξιοτήτων του δασκάλου
- ώθηση για αυτοβελτίωση, δημιουργικές αναζητήσεις, προβληματισμούς, ανάλυση όπως για έναν δάσκαλο που δίνει δημόσιο μάθημακαι για τους ακροατές
– παιδαγωγικό εργαστήρι για εκπαιδευτικούς τμήματος, σχολείου, μεθοδολογικού συλλόγου:
α) διάδοση της επαγγελματικής εμπειρίας του εκπαιδευτικού
β) τη δυνατότητα παροχής μεθοδολογικής βοήθειας σε νεαρό δάσκαλο

Στην αρχή του ανοιχτού μαθήματοςΟ δάσκαλος πρέπει να παρέχει τις ακόλουθες πληροφορίες:

.
- ο λόγος και το κίνητρο για την επιλογή αυτού του θέματος
- σκοπός και στόχοι του μαθήματος
δημιουργικό χαρακτηριστικόφοιτητής σε αυτή τη στιγμήκαι την παρουσία προβλημάτων απόδοσης
- να ενημερώσει σε ποιο στάδιο εργασίας βρίσκονται τα έργα που μελετήθηκαν στο μάθημα

.
Στο τέλος του μαθήματοςο δάσκαλος συνοψίζει τα αποτελέσματα - τι επιτεύχθηκε και πόσο καλά ολοκληρώθηκαν οι εργασίες, η ποιότητα των εργασιών από τον μαθητή, εάν επιτεύχθηκε ο στόχος του μαθήματος

Όταν συζητάμε ένα ανοιχτό μάθημαοι εκπαιδευτικοί θα πρέπει να λάβουν υπόψη:
- το ύφος της εργασίας του δασκάλου (διεγείρει τη μάθηση, εκπαιδεύει με μουσική, εκπαιδεύει τον μαθητή)
- οργάνωση του μαθήματος σε χρόνο, δομή και ρυθμό
– γενικός μουσικός γραμματισμός και κουλτούρα του δασκάλου
- την ικανότητα να διατυπώνει με σαφήνεια τις εργασίες και να εξηγεί στον μαθητή πώς να τις ολοκληρώσει

Για ένα ανοιχτό μάθημα, ο δάσκαλος κάνει πλάνο μαθήματοςπου περιλαμβάνει τις ακόλουθες ενότητες:
— ημερομηνία του μαθήματος
- Όνομα του μαθητή με τον οποίο διεξάγεται το μάθημα
— Τάξη, εργαλείο
- Το θέμα του μαθήματος
- Ο σκοπός του μαθήματος
εκπαιδευτικός
εκπαιδευτικός
— Καθορισμός συγκεκριμένων εργασιών για την επίτευξη του στόχου του μαθήματος
— Τύπος μαθήματος
— Δομή μαθήματος
- Πρόοδος μαθήματος (σημείο προς σημείο)
- Περίληψη μαθήματος, εργασία για το σπίτι

.
Δείτε τι πρέπει να λάβετε υπόψη όταν προετοιμάζετε ένα ανοιχτό μάθημα σε ένα μουσικό σχολείο.

.
Το καλοκαίρι τελειώνει και μια νέα σχολική χρονιά ξεκινά. Εκτός από την ακαδημαϊκή εργασία, οι δάσκαλοι θα πρέπει μεθοδική εργασία. Η διεξαγωγή ανοιχτών μαθημάτων είναι επίσης ευθύνη των εκπαιδευτικών. Διάλεξε λοιπόν θέμα Αγαπητοί συνάδελφοι, και κάντε ένα ανοιχτό μάθημα με λάμψη και έμπνευση, όπως ξέρουν να κάνουν οι δάσκαλοι μουσικών.

.
Καλή τύχη!
Με εκτίμηση, Irina Anishchenko

Και γράψτε στα σχόλια κάτω από το άρθρο - πώς διεξάγετε ένα ανοιχτό μάθημα.

Κάθε ενήλικας ενδιαφέρεται να μάθει τι κάνουν τα παιδιά για 5-7 χρόνια σε ένα μουσικό σχολείο, τι σπουδάζουν και τι αποτελέσματα επιτυγχάνουν.

Το κύριο μάθημα σε ένα τέτοιο σχολείο είναι μια ειδικότητα - αυτό είναι ατομικό μάθημαπαίζοντας οποιοδήποτε όργανο (πιάνο, βιολί, φλάουτο κ.λπ.). Σε μια ειδική τάξη, οι μαθητές λαμβάνουν τις περισσότερες από τις πρακτικές δεξιότητες - ιδιοκτησία οργάνων, τεχνικό εξοπλισμό και σίγουρη ανάγνωση της μουσικής. Συμφωνώς προς διδακτέα ύλητα παιδιά παρακολουθούν μαθήματα ειδικότητας καθ 'όλη τη διάρκεια της φοίτησης στο σχολείο, ο εβδομαδιαίος φόρτος για το θέμα είναι κατά μέσο όρο δύο ώρες.

Το επόμενο πολύ σημαντικό μάθημα όλου του εκπαιδευτικού κύκλου είναι το σολφέζ – τάξεις, σκοπός του οποίου είναι σκόπιμος και ολοκληρωμένη ανάπτυξημουσικό αυτί μέσα από το τραγούδι, τη διεύθυνση ορχήστρας, το παίξιμο και την ακουστική ανάλυση. Το σολφέζ είναι ένα εξαιρετικά χρήσιμο και αποτελεσματικό θέμα, βοηθάει μουσική ανάπτυξηπολλά παιδιά. Μέσα σε αυτόν τον κλάδο, τα παιδιά λαμβάνουν επίσης τις περισσότερες από τις πληροφορίες σχετικά με μουσική θεωρία. Δυστυχώς, το θέμα του σολφέζ δεν αρέσει σε όλους. Το μάθημα προγραμματίζεται μία φορά την εβδομάδα και διαρκεί μία ακαδημαϊκή ώρα.

Η μουσική λογοτεχνία είναι ένα μάθημα που εμφανίζεται στο πρόγραμμα των μαθητών του Λυκείου και σπουδάζεται σε μουσικό σχολείο για τέσσερα χρόνια. Το μάθημα διευρύνει τους ορίζοντες των μαθητών και τις γνώσεις τους για τη μουσική και την τέχνη γενικότερα. Μελετώνται βιογραφίες συνθετών και τα κύρια έργα τους (ακούγονται και αναλύονται λεπτομερώς στην τάξη). Σε τέσσερα χρόνια, οι μαθητές έχουν χρόνο να εξοικειωθούν με τα κύρια θέματα του αντικειμένου, να μελετήσουν πολλά στυλ, είδη και μορφές μουσικής. Διατίθεται ένας χρόνος για γνωριμία με κλασσική μουσικήΡωσία και στο εξωτερικό, καθώς και για να εξοικειωθείτε με σύγχρονη μουσική.

Το σολφέζ και η μουσική λογοτεχνία είναι ομαδικά μαθήματα, συνήθως η ομάδα δεν αποτελείται από περισσότερους από 8-10 μαθητές της ίδιας τάξης. Η χορωδία και η ορχήστρα είναι τα ομαδικά μαθήματα που προσελκύουν ακόμη περισσότερα παιδιά. Αυτά τα αντικείμενα, κατά κανόνα, τα παιδιά αγαπούν περισσότερο, όπου επικοινωνούν ενεργά μεταξύ τους και απολαμβάνουν να παίζουν μαζί. Στην ορχήστρα, τα παιδιά κυριαρχούν συχνά σε κάποιο επιπλέον, δεύτερο όργανο (κυρίως από την ομάδα κρουστών και εγχόρδων). Εξάσκηση σε μαθήματα χορωδίας αστεία παιχνίδια(με τη μορφή ψαλμωδιών και φωνητικών ασκήσεων), τραγούδι με φωνές. Τόσο στην ορχήστρα όσο και στη χορωδία, οι μαθητές μαθαίνουν να συνεργάζονται, να «ομαδοποιούνται», να ακούν προσεκτικά ο ένας τον άλλον και να αλληλοβοηθούνται.

Εκτός από τα κύρια θέματα που αναφέρθηκαν, μερικές φορές εισάγονται και άλλα επιπλέον μαθήματα στα μουσικά σχολεία, για παράδειγμα, ένα πρόσθετο όργανο (κατ' επιλογή του μαθητή), σύνολο, συνοδεία, διεύθυνση ορχήστρας, σύνθεση (σύνθεση και ηχογράφηση μουσικής) και άλλα.

Ποιο είναι το αποτέλεσμα? Και ως αποτέλεσμα, ορίστε τι: με τα χρόνια της εκπαίδευσης, τα παιδιά αποκτούν μια τεράστια μουσική εμπειρία. Είναι αρκετά υψηλό επίπεδοδικός ενός από μουσικά όργανα, μπορεί να παίξει ένα ή δύο άλλα όργανα, να τονίζει καθαρά (παίζει χωρίς ψεύτικες νότες, τραγουδάει καλά). Επιπλέον, σε ένα μουσικό σχολείο, τα παιδιά λαμβάνουν μια τεράστια πνευματική βάση, γίνονται πιο πολυμαθείς και αναπτύσσουν μαθηματικές ικανότητες. Οι δημόσιες παραστάσεις σε συναυλίες και διαγωνισμούς απελευθερώνουν ένα άτομο, μετριάζουν τη θέλησή του, τον παρακινούν στην επιτυχία και βοηθούν στη δημιουργική πραγματοποίηση. Τέλος, αποκτούν ανεκτίμητη εμπειρία επικοινωνίας, βρίσκουν αξιόπιστους φίλους και μαθαίνουν να εργάζονται σκληρά.

Εγώ ο ίδιος αποφοίτησα από μουσική σχολή (και μετά κολέγιο και ωδείο). Τώρα, ως ενήλικος επαγγελματίας μουσικός, ειλικρινά δεν καταλαβαίνω γιατί στο υποχρεωτικό σχολικό πρόγραμμα σπουδώναξίζει τα έργα του Μπαχ; Ειδικά HTK, πρελούδια και φούγκες. Πράγματα που είναι δύσκολο να κατανοήσει ένα παιδί, δεν είναι ενδιαφέρον να τα μάθει και να τα εκτελέσει, ειδικά στις χαμηλότερες τάξεις.
Όσο για τις προτιμήσεις του ίδιου του παιδιού, είναι προτιμότερο να τις ακούτε. Οι γονείς μου, για παράδειγμα, για κάποιο λόγο αποφάσισαν ότι είχα την ικανότητα να γράφω, και την έδωσαν επιπλέον μαθήματακατά σύνθεση. Μισούσα αυτά τα μαθήματα με όλη μου την καρδιά, η δασκάλα ήταν πολύ ενθουσιώδης, μιλούσε πολύ και ήταν έτοιμη να μελετήσει για μέρες, αλλά δεν ήξερε πώς να κουβαλήσει τα παιδιά μαζί της. Πέρασα όλο το μάθημα σύνθεσης του σχολείου, γιατί. Ήμουν πολύ υπάκουο παιδί, αλλά εξακολουθώ να θυμάμαι αυτά τα μαθήματα με τρόμο, αλλά δεν έμαθα ποτέ να συνθέτω και δεν έχω καμία επιθυμία να συνθέσω (και δεν έκανα ποτέ). Μπορώ να αυτοσχεδιάζω, αλλά το κάνω μόνο όταν είναι απολύτως απαραίτητο, όταν δεν υπάρχουν απαραίτητες νότες στη δουλειά.

Σχολιάστε το άρθρο "Το παιδί σας είναι μαθητής μουσικής σχολής. Μέρος 1"

Αν όμως το παιδί σπουδάζει στο περιφερειακό μουσικό σχολείο στην τάξη πιάνου. Σας ευχαριστώ όλους πολύ για τη συζήτηση και τις συμβουλές! Με βοήθησαν πολύ και διεύρυναν την εικόνα μου για τον κόσμο. Και πάνε εκεί μετά το μουσικό σχολείο της περιοχής; Και μπορείτε να πάτε εκεί όλο το χρόνο...

Συζήτηση

Ερώτη, θέλεις να είσαι 100% σίγουρος για το τι θα κάνει η κόρη σου σωστή επιλογήκαι να ζεις άνετα. Οχι αυτό! Εγώ ο ίδιος εργάζομαι σε αυτόν τον τομέα. Όλη η ζωή με μια δεκάρα. Πάντα όμως υπήρχε δουλειά. Δούλευε με πάθος. Επιπλέον, ότι το φορτίο δεν είναι για όλη την ημέρα. Τι είναι σημαντικό για μια γυναίκα. Αλλά είναι δύσκολο να επιβιώσεις μόνος. Είναι απαραίτητο ότι ο σύζυγος έσυρε. Αλλά από την άλλη, η φίλη είναι οικονομολόγος και μετά βίας σέρνεται) αλλά θα γίνει σπουδαία ή όχι, ποιος ξέρει; Ίσως αλλάξει χέρι; Απλώς δεν πρέπει να αποφασίσετε για την κόρη σας, αλλά ξεκαθαρίστε ότι αυτό δεν είναι επιλογή και ότι όλα μπορούν να συμβούν. Και επίσης έτσι. Για τι θα μετανιώνεις για το υπόλοιπο της ζωής σου αν δεν το κάνεις; Και αυτό που είναι πιο σημαντικό για εσάς, κάντε αυτό που αγαπάτε ή αναζητήστε χρήματα. Ωστόσο, και το τελευταίο είναι αμφίβολο.

29/07/2018 08:36:09, Τασαμάγια

Αποφοίτησα από τη Merzlyakovka στο μάθημα βιολιού, μπήκα στο ωδείο, αλλά μετά έπαιξα υπερβολικά το χέρι μου και έπρεπε να εγκαταλείψω τη μουσική. Συμβαίνει... Έτσι, μετά το κολέγιο, δούλεψα σε διαφορετικές ομάδες για ένα μισθό σεντς. Ήταν στη δεκαετία του '90. Ο μισθός ενός καλλιτέχνη ορχήστρας ήταν ίσος με ένα εισιτήριο μεταφοράς.
Μετά από μια ατυχία με το χέρι της, προετοιμάστηκε με έναν καθηγητή για 2 μήνες και μπήκε σε ένα καλό ΤΕΙ.

29.07.2018 06:08:12, Η οπτική του μουσικού

είσοδος στη μουσική σχολείο. Μουσική παιδεία. Πάμε στη μουσική. σχολείο. Τι μπορεί να είναι στην είσοδο; Η κόρη μου είναι 11 χρονών, κάποτε σπούδασε 2 χρόνια στο πιάνο και τα παράτησε (δεν είναι τέτοιος διαγωνισμός για το σχολείο σου ή για παιδιά αυτής της ηλικίας ή για πιάνο;

Συζήτηση

έλαβε)

Είναι διαγωνισμός για το σχολείο σας ή για παιδιά αυτής της ηλικίας ή για πιάνο; ΤΕΤΟΙΑ - με την έννοια ότι είναι απαραίτητο να προετοιμαστεί στοχευμένα; Απλώς διάβασα διάφορα φόρουμ και είχα την εντύπωση ότι δεν υπάρχει πολύς ενθουσιασμός. Ίσως όμως κάτι να κατάλαβα λάθος φυσικά! Για το πιάνο γράφεται συχνά ότι συνήθως υπάρχει έλλειψη και τον Σεπτέμβριο κερδίζουν επιπλέον. Αν ναι, τότε γιατί να ανησυχείτε. Ή είναι διαφορετικό σε διαφορετικά σχολεία; και υπάρχουν φυσικά και μερικά cool, όπου όλοι θέλουν και υπάρχει περισσότερος ανταγωνισμός. Αναρωτιέμαι πόσο δύσκολο είναι να μπεις στη μουσική σχολή. Πάμε τυχαία - θα το πάρουν - άριστα!Όχι - καλά, τι να κάνεις, ίσως του χρόνου ξαναπροσπαθήσουμε. Αλλά είμαστε 6 χρονών και, καταρχήν, είμαστε έτοιμοι να εξετάσουμε σχεδόν οποιοδήποτε όργανο, όχι απαραίτητα πολύ δημοφιλές. Ποιες είναι οι πιθανότητες να μπούμε; Και παρόλο που δεν φαίνεται να υπολογίζουμε σε τίποτα, αλλά προσωπικά, όσο πιο κοντά στο θέμα, τόσο περισσότερο καταλαβαίνω ότι ΘΑ ΗΘΕΛΑ τελικά :-) Αλλά ο τύπος, πρέπει να ομολογήσω, δεν είναι ιδιαίτερα μουσικός. Τουλάχιστον σε σύγκριση με τον νεότερο, βλέπω ότι ο νεότερος είναι καλλιτέχνης και ο μεγαλύτερος είναι καθαρός τεχνικός, αλλά και πάλι ΘΑ ΗΘΕΛΑ :-)

Οφέλη στο μουσικό σχολείο;. Ανάπτυξη, εκπαίδευση. Άλλα παιδιά. Υπάρχουν προνόμια ή προνόμια για εισαγωγή και φοίτηση σε μουσικό σχολείο για θέσεις που χρηματοδοτούνται από το κράτος; Με εγκεφαλική παράλυση σε φλάουτο είναι αληθινό;

Συζήτηση

Το μουσικό μας σχολείο έχει ειδικό 4ετές πρόγραμμα για παιδιά με ειδικές ανάγκες. Μάθετε - ίσως έχετε; Η δεύτερη επιλογή είναι να διαπραγματευτείτε ατομικά με τον δάσκαλο αυτή τη στιγμή, ο οποίος είναι έτοιμος να πάρει το παιδί. Αν το πάρει ο δάσκαλος, τότε θα το πάνε στο σχολείο.

Ακρόαση σε μουσικό σχολείο Εκπαίδευση, ανάπτυξη. Ένα παιδί από 7 έως 10 ετών Μεγαλώνοντας ένα παιδί από 7 έως 10 ετών: σχολείο, σχέσεις με συμμαθητές, γονείς και κορίτσια, των οποίων τα παιδιά σπουδάζουν σε μουσικό σχολείο, πώς ήταν η ακρόαση;

Συζήτηση

20.05.2018 17:26:29, Σχολή Μουσικής

ήδη ηχογραφημένο;

μπορούσαμε να επιλέξουμε ένα όργανο μόνο αφού ακούσουμε.
Δεν επιτρεπόταν στους γονείς να κάνουν ακρόαση. με τα λόγια ενός παιδιού:
τραγούδησε ένα τραγούδι (επεμβαίνοντας στο χιόνι με ένα κουτάλι), ζήτησε να επαναλάβει τον ρυθμό (χτύπημα) και στράφηκε για να ονομάσει πόσα πλήκτρα στο πιάνο πάτησαν (1 ή δύο)

Στο μουσικό σχολείο, την πείθουν έντονα να μπει. Ο άντρας μου και εγώ δεν είμαστε ευχαριστημένοι. Ευχαριστώ όλους για τις συμβουλές και τις απόψεις. Ακούστηκαν εξαιρετικά όλοι. Πηγαίνουμε στο μουσικό σχολείο. Σύμφωνα με το πρόγραμμα του λεγόμενου. «προπαρασκευαστικό τμήμα».

Συζήτηση

Η ιστορία μου: πριν από είκοσι χρόνια. Όταν τελείωσα τη μουσική. σχολείο (δεν σκοπεύω καθόλου να γίνω μουσικός) Σε εμένα, όπως και στην κόρη σου, προσφέρθηκε να μπω σε μουσική σχολή. Επειδή Έπρεπε να μπω μόνο μετά από 1 χρόνο, τότε ένας δάσκαλος από το σχολείο προσφέρθηκε να σπουδάσει μαζί μου φέτος. Τέλη Μαΐου όλοι συζήτησαν, διάλεξαν πρόγραμμα, τζ. για το καλοκαίρι .... Το καλοκαίρι, σχεδόν ποτέ δεν κάθισα στο όργανο, και έτσι. το φθινόπωρο το θέμα λύθηκε από μόνο του.
Ίσως μπορείτε επίσης να ξεφύγετε λίγο από αυτό το θέμα. Εάν η κόρη αισθάνεται πόθους, τότε το φθινόπωρο θα είναι δυνατό να δοθεί προτεραιότητα και αν δεν θυμάται καν τη μουσική, ίσως αυτό δεν είναι η κλήση της.

04/12/2012 18:58:03, HarmfulAliska

Ναι, το όργανό σας είναι πολύ συνηθισμένο, σε αυτό το πλαίσιο κάτι πιο σπάνιο θα ήταν καλύτερο. μεγαλύτερη κόρηπχ ακολούθησε αυτό το μονοπάτι, τελειώνει φέτος από την Γκνεσίνκα. Αλλά έχει άρπα. Σπούδασε σε ένα πολύ επιδεικτικό σχολείο γενικής εκπαίδευσης, το άφησε για το σχολείο Gnessin, δεν θυμάμαι σε ποια τάξη, τότε μπήκε στην Ανώτατη Σχολή Gnessin. Να λοιπόν οι πρώην συμμαθητές που την περιφρονούσαν και όλοι αποφοίτησαν από όλα τα είδη MGIMO και HSE, τώρα παρατηρούν, όχι χωρίς θυμό, ότι είναι πολύ λιγότερο επιτυχημένοι στη ζωή από εκείνη. Το κορίτσι σπουδάζει, αλλά εργάζεται ήδη σοβαρά και κερδίζει πολύ καλά. .Οπότε όλες οι επιλογές είναι δυνατές :)).

Πηγαίνουμε στο μουσικό σχολείο. Η κόρη έδειξε απροσδόκητα την επιθυμία να ασχοληθεί με τη μουσική. σχετικά με μουσική παιδείαΘα ρωτήσω. Μουσικό σχολείο - τμήμα χορωδίας. Είσαι πολύ επιπόλαιος να μπεις σε ένα εξειδικευμένο σχολείο όπως το Central Music School. κλαρινέτο...

Συζήτηση

Το οικοτροφείο απευθύνεται σε μη κατοίκους. Οι Μοσχοβίτες ζουν όλοι στο σπίτι. Ναι, και οι μη κάτοικοι, που ήρθαν με τους γονείς τους και νοικιάζουν διαμερίσματα, μένουν επίσης στο σπίτι. Ένα οικοτροφείο δεν είναι υποχρέωση, αλλά απλώς μια διέξοδος για όσους δεν έχουν πού να ζήσουν :))))

Εννοώ CMS. Στη Μόσχα υπάρχει SSMSH τους. Οι Γκνέσιν είναι επίσης δεκάχρονοι, με την ίδια αρχή με το Κεντρικό Μουσικό Σχολείο, μόνο που δεν υπάρχουν οικοτροφεία.

Αλλά γενικά, πρέπει να πας σε συγκεκριμένο δάσκαλο και όχι σε συγκεκριμένο σχολείο. Μπορεί κάλλιστα να αποδειχθεί ότι ένας πραγματικός δάσκαλος για το παιδί σας δεν εργάζεται καθόλου στο Κεντρικό Μουσικό Σχολείο και όχι στο Γκνεσίνκα ....

Σκεφτείτε και αυτή την πτυχή.

Είσαι πολύ επιπόλαιος να μπεις σε ένα εξειδικευμένο σχολείο όπως το Central Music School. Σε ηλικία 9 ετών, χωρίς ενισχυμένη προπόνηση στο σολφέζ και στο όργανο, δεν είναι ρεαλιστικό να το κάνεις. Σε ηλικία 4-5 ετών, εάν ένα παιδί με τέλειος τόνοςκαι πολύ γρήγορος, μπορείτε να κάνετε ό, τι αργότερα απαιτεί πολύ σοβαρή προετοιμασία. Ταξιδέψτε σε δασκάλους για διαβουλεύσεις, αν σε κάποιον αρέσει ένα παιδί, μπορείτε να προετοιμαστείτε για εξετάσεις. Geeks από διαφορετικές χώρεςκαι πόλεις, το gnesinka είναι πιο απλό στη μορφή, αλλά οι απαιτήσεις είναι ίδιες. Όλες αυτές οι προσπάθειες μπορούν να γίνουν μόνο εάν το παιδί δεν βλέπει άλλο τρόπο στη ζωή από τη μουσική και καταλαβαίνετε ότι αυτό είναι το σύστημα εκπαίδευσης που χρειάζεται. Οι πνευστές έχουν πολύ υψηλές απαιτήσεις σε ποιότητα ήχου. Πέρυσι, ο γιος δεν μπήκε ακριβώς λόγω του ανεπαρκώς φωτεινού ήχου ( εγκάρσιος αυλός, 8 χρόνια). Δουλεύουμε τον ήχο όλο το χρόνο, ετοιμαζόμαστε, παρά το γεγονός ότι τα δεδομένα είναι πολύ καλά, δεν είμαστε καθόλου σίγουροι για την επιτυχία.
Το εγκάρσιο φλάουτο είναι το πιο διαδεδομένο όργανο, όσον αφορά το εισόδημα είναι καλύτερο να επιλέξετε κάτι λιγότερο δημοφιλές. Σε γενικές γραμμές, είναι καλύτερο να αναζητήσετε έναν δάσκαλο που θα ευχαριστήσει και εσάς και το παιδί.

Μουσικό σχολείο - τμήμα χορωδίας. Εκπαίδευση, ανάπτυξη. Παιδί από 7 έως 10. Μουσικό σχολείο. Ενότητα: Εκπαίδευση, ανάπτυξη (εφαρμογή σε μουσικό σχολείο όταν ένα παιδί Λάθη γονέων στο μουσικό σχολείο: επιλογή σχολείου, δασκάλου, μουσικού οργάνου ...

Συζήτηση

Ο γιος μου μπήκε στο Χάιντν στο χορωδιακό τμήμα σε ηλικία 6,5 ετών, αλλά δεν έγινε δεκτός λόγω της ηλικίας του. Και για ένα χρόνο, ενώ πήγαινα στο προπαρασκευαστικό τμήμα, αποφάσισα να σπουδάζω όργανο + χορωδία μια φορά την εβδομάδα. Τελειώνω τη 2η τάξη τώρα.
Το τμήμα της χορωδίας είναι πολύ δυνατό, και όπως λένε υπάρχει η πιο αυστηρή πειθαρχία, είναι σφιχτό με πιθανότητα ακόμη και να παραλείπω τα μαθήματα μερικές φορές. Στη συνέχεια, στα αγόρια, η φωνή αρχίζει να μεταλλάσσεται στην ηλικία των 12 ετών.
Επομένως, είμαι υπέρ του οργάνου, ειδικά επειδή η επιλογή είναι μεγάλη. Ένας πολύ καλός δάσκαλος ορείχαλκου σε ένα παλιό κτίριο. Τα αγόρια παίζουν υπέροχα σαξόφωνο.
Σας συνιστώ να πάτε σε συμβουλευτική με το παιδί σας. Εκτός από το γεγονός ότι θα δει την τάξη όπου θα διεξαχθούν οι εισαγωγικές εξετάσεις, οι δάσκαλοι θα αναλύσουν παραδείγματα εργασιών: χτυπήστε το ρυθμό, επαναλάβετε τη νότα που παίζεται με τη φωνή σας.
Καλή σου τύχη!

Σχολείο τους. Haydn - πολύ καλό σχολείο. Είναι γνωστή και σε καλή κατάσταση στη Μόσχα.

Ο δικός μου σπουδάζει σε ένα μουσικό κολέγιο όχι μακριά από το σχολείο. Haydn, 3 στάσεις λεωφορείων, επίσης στο Novokosino, και πήγαμε σε αυτό το σχολείο. Υπάρχει ένα ισχυρό τμήμα εγχόρδων. Δεν ξέρω για το ρεφρέν.

Αλλά στην πραγματικότητα, δεν είναι μακριά σας, στο Βύκινο, φαίνεται, το Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο που πήρε το όνομά τους. Μπαλακίρεφ. Υπάρχει ένα καταπληκτικό τμήμα χορωδίας εκεί, ένας από τους γνωστούς μας σπουδάζει εκεί, είναι τρομερά ενθουσιασμένοι με το σχολείο, και με την ατμόσφαιρα, και με την ίδια τη χορωδία. Εάν σας βολεύει να πάτε εκεί, είναι καλύτερο να δοκιμάσετε το Balakirevka.

Μεγαλώνοντας ένα παιδί από 7 έως 10 ετών: σχολείο, σχέσεις με συμμαθητές, γονείς και θέλω πραγματικά να ακούσω απόψεις για το αν θα στείλω τη μικρότερη κόρη μου σε μουσική σχολή 4-5 ετών, αν ένα παιδί με απόλυτο τόνο και πολύ έξυπνο μπορεί να κάνει όλα αυτά...

Συζήτηση

ΜΟΥΣΙΚΗ Το σχολείο είναι πολύ μεγάλο φορτίο, αν είσαι σίγουρος ότι δεν θέλεις να κάνεις την κόρη σου αστέρι της μουσικής-Δεν αξίζει τον κόπο
πριν την έναρξη των μαθημάτων μουσικής. το σχολείο είναι σχεδόν ενός έτους, ίσως προσπαθήσετε να αρχίσετε να προσλαμβάνετε έναν ιδιωτικό δάσκαλο, αφήστε την να γυμνάζεται όσο είναι στο σπίτι σύμφωνα με ένα ελαφρύ πρόγραμμα και η κόρη της αποφασίζει αν της αρέσει ή όχι, αν της αρέσει, τότε από την επόμενη χρονιά πηγαίνετε με πλήρη απασχόληση στη μουσική. σχολείο

Διαγωνισμός πιάνου;! Στο σχολείο μας, όλοι μεταφέρονται εκεί :-) αυτό είναι το πιο απλό όργανο, το IMHO, ακόμη και όσοι θέλουν απλώς να αναπτύξουν την απούσα ακοή τους πηγαίνουν εκεί.
Οντισιόν σε μουσικά σχολεία τέλος Απριλίου - Μαΐου. Δεν ξέρω τι έκαναν με το παιδί στην οντισιόν, τους πήραν και μετά από 2 ώρες τους άφησαν ελεύθερους στους γονείς τους :-) η κόρη είπε ότι ζήτησαν να πουν ένα τραγούδι, να χτυπήσουν τον ρυθμό, να επαναλάβουν το νότα που παίζεται στο πιάνο, μετά ένας συνδυασμός νότες, εξεταζόμενα χέρια.
Αν δεν πας σε tsdmsh, τότε κάνε το χωρίς προετοιμασία, αν το παιδί είχε τα στοιχεία.
Στο ερωτηματολόγιο έγραψα τις ευχές μας για το όργανο, αλλά με βάση τα αποτελέσματα της ακρόασης, οι ίδιοι οι δάσκαλοι θα σας δώσουν συστάσεις.
Ένα παιδί χωρίς συγκεκριμένες επιθυμίες θα παίξει οποιοδήποτε όργανο αν ο δάσκαλος είναι καλός :-) Δείτε λοιπόν τους δασκάλους.

Ο δάσκαλος είναι σημαντικός (το επέλεξα για πολύ καιρό και τους έπεισα να το πάρουν). Δεν έχουμε επιλογές, εγώ ο ίδιος αποφοίτησα από αυτό το σχολείο. Η κόρη μου πήγε στα πέντε, είναι λίγο νωρίς (το κατάλαβα τώρα), αλλά η επικοινωνία με ένας καλός άνθρωποςδύο φορές την εβδομάδα - αυτό δεν φέρει μόνο ένα μουσικό "φορτίο". Η φίλη μας μισούσε το πιάνο, τώρα με απόλαυση "φυσάει τη μελωδία" (ηχογράφηση, ξεκινήστε με αυτό). Κοιτάξτε μόνοι σας το σχολείο, τους δασκάλους, πόσο ενδιαφέρον είναι για εσάς, υπάρχουν πολύ δημιουργικές προσωπικότητες, που είναι λάτρεις των μαθητών και όσοι έχουν μαθήματα αργότερα, πρέπει να περιμένουν πολύ για το μάθημά τους ... αυτό είναι επίσης σημαντικό. Περιττό, ξεχνώντας να προειδοποιήσω αν αρρωστήσουν, και η μητέρα μου έφυγε από τη δουλειά, έφερε το παιδί ... και μάταια. Όλες οι πτυχές είναι σημαντικές.
Το πιάνο είναι ένα παγκόσμιο όργανο, αλλά και οι θεωρητικές τους επιστήμες είναι πιο στέρεες σε σύγκριση με τους λαϊκιστές-οργανιστές-χορωδίες. Πρώτη θέση σε δύο μέρη - μμμ... Το αντέχεις; Πρέπει να οδηγείς, πρέπει.
Ευτυχώς!

Εξήγησέ μου γιατί ένα παιδί χρειάζεται ένα μουσικό σχολείο; Δεν καταλαβαίνω. Ο άντρας μου δεν μπορεί να εξηγήσει. το παιδί είναι μόλις 6 ετών, σχολείο, πρώτο ολοκληρωμένο σχολείο? Λοιπόν, αν θέλετε πραγματικά να σπουδάσετε, βρείτε δασκάλους για το παιδί σας, αφήστε τους να έρθουν μια-δυο φορές ...

Συζήτηση

Λοιπόν, είμαι εγώ, που σπούδασα για 5 χρόνια στο σπίτι με δασκάλους, και υπάρχει η κοπέλα μου, που σπούδασε σε ένα μουσικό σχολείο για 4 χρόνια ... ουρανός και γη ... μπορώ, μετά από χρόνια, εκτός ίσως να τσαντιστώ ένα ελαφάκι, αν και αν κρατήσεις σημειώσεις, θα το καταλάβω, φυσικά ... και παίζει ένα σωρό κομμάτια από μνήμης και επιλέγει εύκολα και τη μελωδία και τις συγχορδίες ...

οπότε είναι πιο αποτελεσματικό τελικά σε ένα μουσικό σχολείο όπου υπάρχει και σολφέζ και χορωδία ... η εκμάθηση μουσικής χωρίς σολφέζ είναι γενικά χαϊδευτική, κατά τη γνώμη μου ...
και στο σπίτι, εκτός από την ανάπτυξη της ακοής και των κινητικών δεξιοτήτων, μπορείτε να κάνετε ...

Όσοι επιθυμούσαν να μάθουν κινέζικα (MGIMO) ρωτήθηκαν πρώτα ποιος αποφοίτησε από τη μουσική. σχολείο και ο αδερφός μου ήταν ο κορυφαίος χορευτής ερασιτεχνικό σύνολοΡωσικός λαός χορός, είπε ότι η μουσική εκπαίδευση βοήθησε.

Το παιχνίδι "Tic-Tac-Toe" μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε ένα μάθημα μουσικής ως γενικό μάθημα, ενοποίηση μουσικό υλικό, σε εξωσχολικές δραστηριότητες Το παιχνίδι αναπτύσσει ορίζοντες, μουσική μνήμη, φαντασία Οδηγίες εργασίας με την παρουσίαση επισυνάπτονται στο παιχνίδι Το διαδραστικό παιχνίδι δημιουργήθηκε στο Microsoft PowerPoint.

Για τα γενέθλια του συνθέτη
Σκοπός: Ανοιχτό μέσα έκφρασηςμουσικές και εικονογραφικές εικόνες μέσα από τη μουσική του Modest Petrovich Mussorgsky.
Καθήκοντα: 1. Εκπαιδευτικά: Να προκαλέσει συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική Να νιώσει και να προσπαθήσει να καταλάβει τι ενδιαφέρθηκε τόσο πολύ ο Μ. Μουσόργκσκι για το έργο του Βίκτορ Χάρτμαν. 2. Εκπαιδευτικά: Παρουσιάστε τα κομμάτια από τη σουίτα πιάνου «Εικόνες σε Έκθεση». Προσδιορίστε τα μέσα μουσικής έκφρασης.
3.Ανάπτυξη ^ Αναπτύξτε την ικανότητα ανάλυσης μουσικά έργα, να συγκρίνει τα εκφραστικά μέσα με το περιεχόμενο των έργων 4. Δημιουργία διάταξης μιας από τις εικόνες της σουίτας.

Το κοινό-στόχος: για την 5η τάξη

Η περίληψη και η παρουσίαση "Επισκεπτόμενοι λαϊκοί μουσικοί" προετοιμάστηκαν για ένα μάθημα μουσικής στην τάξη 1, 3 τρίμηνα. Το υλικό είναι αφιερωμένο στη δουλειά περιπλανώμενων μουσικών, καλλιτεχνών - μπουφόν. EMC "Planet of Knowledge", Α' τάξη, T.I.Baklanova

Κοινό-στόχος: για τον βαθμό 1

Μάθημα με θέμα " λαϊκές παραδόσειςκαι ιεροτελεστίες. Shrovetide" αναπτύχθηκε για μαθητές της 4ης τάξης σύμφωνα με το πρόγραμμα της E.D. Kritskaya. Με τη μείωση του ενημερωτικού μέρους, μπορεί να χρησιμοποιηθεί με επιτυχία κατά τη διεξαγωγή ενός μαθήματος στην 3η τάξη. Μπορεί επίσης να γίνει μάθημα-διακοπές αν προσθέσετε λαϊκές φορεσιέςκαι περισσότερο υλικό τραγουδιού. Δυστυχώς, με τα αρχεία μουσικής, το μάθημα δεν ανεβάζεται στο site.

Κοινό-στόχος: για την 4η τάξη

Ένα μάθημα για τη γενίκευση και τη συστηματοποίηση της γνώσης για την 6η τάξη με θέμα "Ιστορία της εμφάνισης των μουσικών οργάνων". Διεξάγεται με τη μορφή παιχνιδιού μεταξύ ομάδων στις οποίες χωρίζεται η τάξη. Προωθεί τη διαμόρφωση της γνώσης και της επικοινωνίας στα παιδιά.

Κοινό-στόχος: για την 6η τάξη

Το μάθημα στοχεύει στη διαμόρφωση ιδεών των μαθητών σχετικά με τον τονισμό της μουσικής, την οπτικοποίηση και την εκφραστικότητα που δημιουργούν μια μουσική εικόνα. Ταυτόχρονα σε διαφορετικά στάδιαμάθημα, συνεχίζεται η εργασία για τη συστηματική ανάπτυξη του μουσικού αυτιού των μαθητών (πίνος, χροιά, μετρορυθμική). Κατά τη διάρκεια του μαθήματος χρησιμοποιούνται τεχνικές από τη μέθοδο μουσικής και τραγουδιστικής εκπαίδευσης του συγγραφέα από τον D. Ogorodnov.

Κοινό-στόχος: για τον βαθμό 1

Η ανάπτυξη του "Opera: Ruslan and Lyudmila" περιλαμβάνει μια περίληψη του μαθήματος και μια παρουσίαση.
Στόχοι:
1. εκπαίδευση του σεβασμού για τη μουσική ως φαινόμενο της ζωής· αποσαφήνιση της έννοιας της «μουσικής δραματουργίας» και της εξάρτησής της από την πρόθεση του συνθέτη στο παράδειγμα της μουσικής του Μ.Ι. Γκλίνκα.
2. εξοικείωση με την έννοια της «μορφής σονάτας» και τη δομή της
3. διαμόρφωση της ικανότητας συνειδητής ακρόασης μουσικής, με βάση εμπειρία ζωήςκαι προηγουμένως αποκτηθείσα γνώση·
4. ανάπτυξη του λόγου, της εικονιστικής και συνειρμικής σκέψης των παιδιών,
Τύπος μαθήματος: γνωριμία με την όπερα "Ruslan and Lyudmila M.I. Glinka".

Κοινό-στόχος: για τον βαθμό 3


Μπλουζα