Σπίτι › Test Drives › Γενική ανάλυση της θλίψης από το μυαλό. Ανάλυση του έργου «Αλίμονο από εξυπνάδα

Γενική ανάλυση της θλίψης από το μυαλό. Ανάλυση του έργου «Αλίμονο από εξυπνάδα

Το Woe from Wit, ως προς τον πλούτο του περιεχομένου και την καλλιτεχνία της μορφής, ήταν μια εξαιρετική κωμωδία, πρωτόγνωρη για εκείνη την εποχή τόσο στη ρωσική όσο και στη δυτικοευρωπαϊκή δραματουργία. Η σημασία του είναι εξαιρετική.

1. Καταρχήν, η κωμωδία είναι πολύ σημαντική από την άποψη της μάθησης. Το «We from Wit» είναι ένα ρεαλιστικά γραμμένο η μεγάλη εικόναζωή της Ρωσίας μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. ( Αυτό το υλικόθα βοηθήσει να γραφτεί σωστά και στο θέμα Το νόημα της κωμωδίας Αλίμονο από το Wit. Περίληψηδεν καθιστά σαφές ολόκληρο το νόημα του έργου, επομένως αυτό το υλικό θα είναι χρήσιμο για τη βαθιά κατανόηση του έργου συγγραφέων και ποιητών, καθώς και των μυθιστορημάτων, των διηγημάτων, των ιστοριών, των θεατρικών έργων, των ποιημάτων τους.) Στην πλούσια γκαλερί εικόνων που δίνονται σε κωμωδία (τόσο σκηνής όσο και εκτός σκηνής), και γραφειοκρατικός κόσμος, και υψηλόβαθμοι ευγενείς, και φεουδάρχες γαιοκτήμονες, και προχωρημένοι άνθρωποι, φορείς των Δεκεμβριστικών απόψεων.

Στην κωμωδία όλα τα πολιτικά και δημόσια ζητήματα: περί δουλοπαροικίας, περί υπηρεσίας, περί παιδείας, περί ευγενούς παιδείας· έχουν αντικατοπτριστεί επίκαιρες διαφωνίες σχετικά με δίκες ενόρκων, οικοτροφεία, ινστιτούτα, αμοιβαία εκπαίδευση, λογοκρισία κ.λπ. εκπαιδευτική αξίακωμωδία. Ο Γκριμποέντοφ επέκρινε δριμύτατα τον κόσμο της βίας, της αυθαιρεσίας, της άγνοιας, της υποκρισίας, της υποκρισίας: με όλη τη σαφήνεια και την πειστικότητα, έδειξε πώς χάνονται οι καλύτεροι άνθρωποι σε αυτόν τον κόσμο που κυριαρχείται από τους Famusov και Molchalin. ανθρώπινες ιδιότητες. Με την κωμωδία του, ο Griboyedov προκάλεσε μίσος και περιφρόνηση για τους ανθρώπους της κοινωνίας Famus, επώνυσε την εθελοντική δουλοπρέπεια, τη σιωπή σε όλες τις μορφές της. Το πνεύμα αγώνα για ένα πραγματικό πρόσωπο, για την αξιοπρέπειά του, για τον Ρώσο εθνικό πολιτισμόΤο αξιόλογο έργο του Griboedov είναι διαποτισμένο. Στο πρόσωπο του Τσάτσκι δίνεται μια εικόνα ενός θετικού ήρωα, ενός επαναστάτη Δεκέμβρη, που διεγείρει την αγάπη.

Το «We from Wit» χρησιμοποιήθηκε από τους Decembrists στον επαναστατικό τους αγώνα ενάντια στο αυταρχικό-φεουδαρχικό σύστημα.

3. Η σημασία της κωμωδίας «Woe from Wit» στην εξέλιξη του ρωσικού δράματος είναι ιδιαίτερα μεγάλη και σημαντική. Αυτή η αξία καθορίζεται πρωτίστως από τον ρεαλισμό της.

Στην κατασκευή της κωμωδίας, υπάρχουν ορισμένα χαρακτηριστικά του κλασικισμού: η τήρηση των τριών ενοτήτων, η παρουσία μεγάλων μονολόγων, τα «ομιλούντα» ονόματα κάποιων χαρακτήρων. Ως προς το περιεχόμενό της, η κωμωδία του Griboedov είναι ένα έργο αυστηρά ρεαλιστικό.

Ο Griboyedov άντλησε υλικό για την κωμωδία του από την αληθινή ζωή των ευγενών της Μόσχας στη δεκαετία του 10-20 του 19ου αιώνα και το αναπαρήγαγε ως ρεαλιστής καλλιτέχνης, αποκαλύπτοντας τις κύριες αντιφάσεις αυτού. ιστορική περίοδος- η πάλη των δεκαβριστικών φρονημάτων με τους υπερασπιστές του αυταρχικού-φεουδαρχικού συστήματος.

Ο Griboyedov περιέγραψε πλήρως, περιεκτικά τους ήρωες της κωμωδίας. Καθένα από αυτά δεν είναι η ενσάρκωση οποιουδήποτε κακού ή αρετής, αλλά ένας ζωντανός άνθρωπος προικισμένος με τις χαρακτηριστικές του ιδιότητες.

Ο Griboyedov, ως λαμπρός ρεαλιστής συγγραφέας, έδειξε έναν άνθρωπο ταυτόχρονα και ως άτομο με ιδιαίτερη ατομικότητα και ως τυπικό άτομο που μεγάλωσε σε συγκεκριμένες κοινωνικές συνθήκες. Ενώ παραμένουν αρκετά ατομικοί, οι χαρακτήρες του Griboedov αντιπροσωπεύουν ταυτόχρονα μια τυπική γενίκευση μεγάλη δύναμη. Ως εκ τούτου, τα ονόματα των ηρώων του έχουν γίνει γνωστά ονόματα: συνώνυμα με την άψυχη γραφειοκρατία (famusism), τη συκοφαντία (σιωπή), τον αγενή και ανίδεο στρατιωτικό (skalozubovism), την άσκοπη συζήτηση που κυνηγά τη μόδα (Repetilovism).

Δημιουργώντας εικόνες της κωμωδίας του, ο Griboyedov έλυσε το πιο σημαντικό έργο για έναν ρεαλιστή συγγραφέα (ειδικά έναν θεατρικό συγγραφέα) χαρακτηριστικά ομιλίαςήρωες, δηλαδή το καθήκον της εξατομίκευσης της γλώσσας των χαρακτήρων. Στην κωμωδία του Griboedov, ο καθένας μιλάει στη δική του ζωντανή καθομιλουμένη, κάτι που ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να γίνει, γιατί η κωμωδία είναι γραμμένη σε στίχους. Αλλά ο Griboyedov κατάφερε να δώσει στον στίχο -έναν πολύχρωμο ιαμβικό- τον χαρακτήρα μιας ζωντανής, χαλαρής συνομιλίας. Αφού διάβασε την κωμωδία, ο Πούσκιν είπε: «Δεν μιλάω για ποίηση - οι μισοί πρέπει να πάνε στις παροιμίες». Τα λόγια του Πούσκιν έγιναν πραγματικότητα γρήγορα. Ήδη τον Μάιο του 1825, ο συγγραφέας V. F. Odoevsky δήλωσε: «Σχεδόν όλοι οι στίχοι της κωμωδίας του Griboedov έγιναν παροιμίες και συχνά έτυχε να ακούω ολόκληρες συζητήσεις στην κοινωνία, οι περισσότερες από τις οποίες ήταν στίχοι από το Woe from Wit.

Και πολλοί στίχοι από την κωμωδία του Griboyedov έχουν μπει στην καθομιλουμένη μας, για παράδειγμα:

Οι χαρούμενες ώρες δεν τηρούνται.

Και ο καπνός της πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς.

Φρέσκος θρύλος, αλλά δύσκολο να το πιστέψεις.

Μακάριος είναι αυτός που πιστεύει: είναι ζεστός στον κόσμο. Και πολλοί άλλοι.

Ο καλλιτεχνικός ρεαλισμός και η δεξιοτεχνία ενός συγγραφέα-πολίτη, που με τόλμη έδωσε τη μάχη ενάντια στα κοινωνικά έλκη της εποχής του, καθόρισαν τη μοίρα της κωμωδίας Woe from Wit. Δεν το επέτρεψαν οι λογοκριτές όσο ζούσε ο Griboedov, η κωμωδία έγινε ιδιοκτησία χιλιάδων ανθρώπων σε χειρόγραφη μορφή και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του απελευθερωτικού κινήματος στη χώρα μας. Ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης στις 26 Ιανουαρίου 1831, η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» δεν φεύγει σήμερα από τη σκηνή.

Θέμα μαθήματος: "Ανάλυση 1 δράσης της κωμωδίας του A.S. Griboedov "Woe from Wit"

Στόχοι μαθήματος:

Σχολιάστε την 1η πράξη της κωμωδίας του A.S. Griboyedov "Woe from Wit";

Σχηματίστε αρχικές ιδέες για τη σύγκρουση,

Να συνεχίσει τη διαμόρφωση της ικανότητας ανάλυσης ενός δραματικού έργου, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες του είδους του.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

ΕΓΩ. εισαγωγήδασκάλους. Μια συζήτηση για την αντίληψη της κωμωδίας.

Σήμερα ξεκινάμε μια κουβέντα για την αθάνατη κωμωδία του A.S. Griboyedov. Ωστόσο, όταν εμφανίστηκε, δεν ήταν όλοι ενθουσιασμένοι με το έργο του θεατρικού συγγραφέα, ορισμένοι κριτικοί δεν μπορούσαν καν να φανταστούν ότι αυτό το έργο θα ξεπερνούσε τον δημιουργό του κατά τουλάχιστον διακόσια χρόνια.

Και τι εντύπωση σας έκανε το έργο του A.S. Griboyedov;

Είναι θλιβερή ή αστεία για εσάς η ιστορία που αφηγείται το έργο του A.S. Griboyedov;

Το έργο είχε δύσκολο δρόμο μέχρι τη σκηνή. Θα μπορούσε επίσης να γραφτεί ένα βιβλίο για αυτό το μονοπάτι.

Υπάρχουν διάφορες εκδοχές της ιστορίας της κωμωδίας:

1. Ο καλύτερος φίλοςΟ A.S. Griboedov, ο S.N. Begichev έγραψε: «Ξέρω ότι το σχέδιο για αυτήν την κωμωδία έγινε από τον ίδιο πίσω στην Αγία Πετρούπολη το 1816 και μάλιστα γράφτηκαν αρκετές σκηνές, αλλά δεν ξέρω αν ο Griboyedov άλλαξε πολύ στην Περσία ή στη Γεωργία. και κατέστρεψε μερικούς από τους ηθοποιούς...»

2. Ο VV Schneider, συμμαθητής του Griboedov στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, είπε ότι ο Griboedov άρχισε να γράφει κωμωδία ήδη από το 1812. Τέτοια άποψη υπάρχει, αν και ο συγγραφέας της, τότε, ήταν πάνω από 70 χρονών, και ίσως ξέχασε ή μπέρδεψε κάτι. Είναι αλήθεια ότι, δεδομένων των εξαιρετικών ικανοτήτων του Griboedov, μπορεί να υποτεθεί ότι ένα 17χρονο αγόρι ήταν σε θέση να δημιουργήσει ένα τέτοιο έργο.

3. Υπάρχει επίσης μια τέτοια εκδοχή ότι ο Griboyedov ονειρευόταν την πλοκή της κωμωδίας. Εξάλλου, ο ίδιος ο συγγραφέας σε επιστολή του από την Τεχεράνη με ημερομηνία 17 Νοεμβρίου 1820 (ο αποδέκτης της επιστολής δεν είναι γνωστός) το επιβεβαιώνει: «... Πότε να είναι έτοιμο; - Σε ένα χρόνο, πάρε όρκο ... Και το πήρα με τρόμο ... ξύπνησα ... το κρύο της νύχτας διέλυσε την ασυνειδησία μου, άναψε ένα κερί στον κρόταφο μου, κάθομαι να γράψω, και ζωηρά Θυμήσου την υπόσχεσή μου. σε όνειρο δεν δίνεται, στην πραγματικότητα θα εκπληρωθεί!

Η κωμωδία ολοκληρώθηκε το φθινόπωρο του 1824. Διατηρήθηκε επίσης η 1η (πρόχειρη) έκδοση του έργου, η οποία βρίσκεται τώρα στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο της Μόσχας.

Ο Griboedov έφυγε για την Πετρούπολη με την ελπίδα να δημοσιεύσει μια κωμωδία. Ήξερε ότι η λογοκρισία της Μόσχας δεν την άφηνε να περάσει. Στην Αγία Πετρούπολη είχε πολλές γνωριμίες με επιρροή, μερικοί από τους οποίους είχαν σχέση με τον θεατρικό συγγραφέα. Ο Γκριμπόεντοφ γνώριζε προσωπικά τον Μέγα Δούκα Νικολάι Πάβλοβιτς, τον μελλοντικό αυτοκράτορα ΝικολάιΕγώ, με τον Γενικό Κυβερνήτη της Αγίας Πετρούπολης Μ.Α. Miloradovich, με τον υπουργό Lansky και άλλους εξέχοντες αξιωματούχους. Ωστόσο, ο θεατρικός συγγραφέας δεν κατάφερε να τυπώσει την κωμωδία ή να την ανεβάσει στη σκηνή. Ταυτόχρονα, στο τμήμα του φίλου του, εξέχοντος αξιωματούχου και θεατρικού συγγραφέα A.A. Zhandr, η κωμωδία ξαναγράφτηκε σε πολλά αντίτυπα και πουλήθηκε σε όλη τη Ρωσία. Το χειρόγραφο αυτό, που περιέχει πολλές κηλίδες, από τις οποίες συντάχθηκαν κατάλογοι, διάσπαρτοι σε όλη τη χώρα, έχει επίσης διατηρηθεί. Ονομάστηκε «χειρόγραφο Gandre».

Ο Griboyedov ήθελε πολύ να δει την κωμωδία σε έντυπη μορφή και στη σκηνή, αλλά της επιβλήθηκε απαγόρευση λογοκρισίας. Το μόνο που κατάφερε να γίνει μετά από πολύ κόπο ήταν η εκτύπωση αποσπασμάτων με λογοκριμένες επεξεργασίες. Ωστόσο, η κωμωδία έφτασε διαβάζοντας τη Ρωσία με τη μορφή «λίστες». Η επιτυχία ήταν εκπληκτική: «Η βροντή, ο θόρυβος, ο θαυμασμός, η περιέργεια δεν έχουν τέλος» (από μια επιστολή προς τον Μπεγκίτεφ, Ιούνιος 1824). Σε άλλη επιστολή του γράφει: «Ακούγοντας την κωμωδία του, δεν έκανα κριτική, αλλά χάρηκα».

Μόνο μετά τον θάνατο του συγγραφέα εμφανίστηκε η κωμωδία στην επαγγελματική σκηνή. Η πρώτη ξεχωριστή έκδοση του Woe from Wit δημοσιεύτηκε στη Μόσχα το 1833 (με λογοκριμένες σημειώσεις). Ο αρχικός τίτλος της κωμωδίας ήταν Woe to Wit. Έπειτα ο συγγραφέας το αλλάζει σε "Woe from Wit".

Είναι αδύνατο να προκαλέσεις θλίψη στον πραγματικό νου, αλλά από το μυαλό μπορεί κάλλιστα να είναι θλίψη.

Η πλοκή του έργου βασίζεται σε μια δραματική σύγκρουση, μια θυελλώδη σύγκρουση ανάμεσα σε έναν ευφυή, ευγενή και φιλελεύθερο ήρωα με το ευγενές περιβάλλον που τον περιβάλλει. Ως αποτέλεσμα, ο ίδιος ο ήρωας ήπιε το "Αλίμονο από το μυαλό του" σε πλήρη έκταση. Το «We from Wit» κλείνει την πρώτη περίοδο λογοτεχνική δραστηριότητα A.S. Griboyedov.

Στο μέλλον, είναι καιρός για έντονες δημιουργικές αναζητήσεις για αυτόν. Στις ερωτήσεις και τις ευχές των φίλων του απάντησε: «... Δεν θα γράψω άλλο κωμωδία, η ευθυμία μου έχει εξαφανιστεί και χωρίς ευθυμία δεν υπάρχει καλή κωμωδία».

Ποιος από τους χαρακτήρες του έργου σας φαίνεται πιο ελκυστικός και ποιος ο πιο αποκρουστικός;

Ποια κωμική σκηνή φαντάζεσαι πιο έντονα;

II Επανάληψη της έννοιας της «κωμωδίας του κλασικισμού». (Εργασία σε σημειωματάρια)

Τι είναι χαρακτηριστικά του είδουςέργα του A.S. Griboyedov;

(Κωμωδία- ένας από δραματικά έργα. Χαρακτηριστικά ενός τέτοιου έργου: η απουσία της αφήγησης του συγγραφέα (αλλά υπάρχει μια λίστα χαρακτήρων και παρατηρήσεων). περιορισμός της δράσης από χωρικά και χρονικά πλαίσια, εξ ου και η αποκάλυψη του χαρακτήρα του χαρακτήρα μέσα από στιγμές αντιπαράθεσης (ο ρόλος της σύγκρουσης). οργάνωση του λόγου με τη μορφή διαλόγων και μονολόγων, που απευθύνονται όχι μόνο σε άλλους χαρακτήρες, αλλά και στον θεατή. στάδια ανάπτυξης σύγκρουσης (έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη δράσης με κορύφωση, κατάργηση).

Σε ποιο στυλ κατέταξαν την κωμωδία οι κλασικιστές;

(Στο σύστημα των ειδών του κλασικισμού, η κωμωδία ανήκει στο χαμηλότερο στυλ.)

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της κλασικής κωμωδίας;

(Η αρχή της ενότητας του τόπου, του χρόνου και της δράσης· το σύστημα των ρόλων, σε ένα έργο, κατά κανόνα, 4 πράξεις - στην τρίτη κορύφωση, στο τέταρτο απόσπασμα. Χαρακτηριστικά της έκθεσης: το έργο ανοίγεται από ανήλικα χαρακτήρες που εισάγουν τον θεατή στους κύριους χαρακτήρες και αφηγούνται το παρασκήνιο Η δράση επιβραδύνεται με μακροχρόνιους μονόλογους Η κακία τιμωρείται - η αρετή θριαμβεύει.)

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της πλοκής στην κλασική κωμωδία;

(Ένα από τα κύρια σχέδια πλοκής της κωμωδίας του κλασικισμού είναι ο αγώνας δύο υποψηφίων για το χέρι ενός κοριτσιού, το θετικό είναι φτωχό, αλλά προικισμένο με υψηλές ηθικές ιδιότητες, όλα τελειώνουν με έναν χαρούμενο διάλογο.)

Μπορούμε να ισχυριστούμε ότι πρόκειται για κλασική κωμωδία;

(Φυσικά όχι, αν και βλέπουμε στοιχεία κλασικής κωμωδίας: την ενότητα του χρόνου, των τόπων, των ονομασιών.)

Σύνταξη πίνακα

Κανόνες των τριών ενοτήτων:

Ενότητα χρόνου (η δράση λαμβάνει χώρα εντός μιας ημέρας).

Unity of place (η δράση λαμβάνει χώρα στο σπίτι του Famusov).

Ενότητα δράσης (η βάση για την ανάπτυξη της πλοκής είναι η άφιξη του Chatsky στη Μόσχα).

Οι χαρακτήρες παρουσιάζονται με πολύπλευρο τρόπο, χωρίς τη μονομέρεια που ενυπάρχει στις κωμωδίες του κλασικισμού.

Για πρόσθετο χαρακτηριστικό κακοί τύποιο συγγραφέας χρησιμοποιεί «ομιλούντα» επώνυμα: Khryumins, Molchalin, Tugoukhovskys κ.λπ.

Η κωμωδία του A.S. Griboedov «Woe from Wit» είναι ένα έργο στο οποίο αναπαράγονται με ακρίβεια στιγμιαίες ιδεολογικές και πολιτικές διαμάχες και ταυτόχρονα επισημαίνονται προβλήματα εθνικής και παγκόσμιας φύσης. Αυτά τα προβλήματα στο έργο γεννιούνται από τη σύγκρουση μιας φωτεινής προσωπικότητας με μια αδρανή κοινωνική τάξη, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, «ένα λογικό άτομο» με «είκοσι πέντε ανόητους».

Μια τέτοια σύγκρουση, «μια αντίφαση μεταξύ χαρακτήρων, ή χαρακτήρων και περιστάσεων, ή μέσα σε έναν χαρακτήρα, που βρίσκεται κάτω από τη δράση», ονομάζεται σύγκρουση. Η σύγκρουση είναι η «κύρια πηγή», η πηγή της δυναμικής έντασης ενός λογοτεχνικού έργου, που εξασφαλίζει την εξέλιξη της πλοκής.

Μια πλοκή είναι μια αλυσίδα γεγονότων που απεικονίζονται σε λογοτεχνικό έργο, δηλαδή η ζωή των χαρακτήρων στις χωροχρονικές της αλλαγές, σε θέσεις και συνθήκες που αντικαθιστούν η μία την άλλη. Η πλοκή όχι μόνο ενσαρκώνει τη σύγκρουση, αλλά αποκαλύπτει και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, εξηγεί την εξέλιξή τους κ.λπ.

Ποια στοιχεία πλοκής γνωρίζετε;

Ποια από αυτά είναι τα κύρια, ποια είναι δευτερεύοντα;

Τι είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματατο καθένα (έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, κατάργηση);

Είναι δυνατή η αλλαγή τους;

Ποιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται;

III. Ανάλυση της λίστας των ηθοποιών.

Διαβάζοντας μια αφίσα.

Ομιλούντα επώνυμα

Φαμουσόφ (από το λατ. Fama - "φήμη") - ενσωματώθηκε η ικανότητα να κρύβεται, να εξηγεί επικερδώς το νόημα των πράξεων του ατόμου και των άλλων ανθρώπων. Η εξάρτησή του από κοινή γνώμη, φήμες και τονίζει το «μιλώντας» επώνυμό του.

Ρεπετίλοφ (από τα γαλλικά. Repeter - "repeat") - φέρει την εικόνα ενός ψευτοαντιπολιτευτή. Μη έχοντας τη δική του γνώμη, ο Ρεπετίλοφ επαναλαμβάνει τις σκέψεις και τις εκφράσεις άλλων ανθρώπων. Ο συγγραφέας του αντιπαραβάλλει τον Τσάτσκι ως ένα εσωτερικά κενό άτομο, που δοκιμάζει «τις απόψεις και τις σκέψεις άλλων ανθρώπων».

Molchalin - είναι δειλός και σιωπηλός με τη Σοφία και τον Φαμουσόφ, αλλά με τη Λίζα και τον Τσάτσκι μετατρέπεται σε «κουλάρη» και ρακέτα. Προφανώς, το επώνυμό του φέρει έναν υπαινιγμό κρυμμένων και σημαντικών ιδιοτήτων της φύσης.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Οι ήρωες λαμβάνουν ένα χαρακτηριστικό με βάση τα ακόλουθα κριτήρια: την αρχή της γενναιοδωρίας και μια θέση στη σκάλα καριέρας.

Ο Chatsky και ο Repetilov στερούνται αυτά τα χαρακτηριστικά.

Γιατί?!

Επώνυμο Chatsky "με ομοιοκαταληξία" (Chadsky - Chaadaev).

Με την κωμωδία του, ο Griboedov προέβλεψε τη μοίρα του P.Ya. Chaadaev.

Το επώνυμο "Chatsky" φέρει μια κρυπτογραφημένη νύξη στο όνομα ενός από τους πιο ενδιαφέροντες ανθρώπους εκείνης της εποχής: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Το γεγονός είναι ότι στις πρόχειρες εκδόσεις του "Woe from Wit" ο Griboyedov έγραψε το όνομα του ήρωα διαφορετικά από ό, τι στην τελική έκδοση: "Chadsky". Το επώνυμο του Chaadaev προφερόταν επίσης συχνά και γραφόταν με ένα "a": "Chadaev". Έτσι ακριβώς του απηύθυνε, για παράδειγμα, ο Πούσκιν στο ποίημα "Από την ακτή της Ταυρίδας": "Τσαντάεφ, θυμάσαι το παρελθόν; ..."

Ο Chaadaev συμμετείχε Πατριωτικός πόλεμος 1812, σε μια ξένη αντιναπολεόντεια εκστρατεία. Το 1814 εντάχθηκε στη μασονική στοά και το 1821 διέκοψε ξαφνικά το λαμπρό του στρατιωτική καριέρακαι συμφώνησε να γίνει μέλος μιας μυστικής κοινωνίας. Από το 1823 έως το 1826, ο Chaadaev ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, κατανόησε τα πιο πρόσφατα φιλοσοφικές διδασκαλίες, γνώρισε τον Σέλινγκ και άλλους στοχαστές. Μετά την επιστροφή του στη Ρωσία το 1828-30, έγραψε και δημοσίευσε μια ιστορική και φιλοσοφική πραγματεία: «Φιλοσοφικά Γράμματα».

Απόψεις, ιδέες, κρίσεις - με μια λέξη, το ίδιο το σύστημα κοσμοθεωρίας του τριάντα έξι ετών φιλοσόφου αποδείχθηκε τόσο απαράδεκτο για τον Νικολάεφ Ρωσία που ο συγγραφέας των Φιλοσοφικών Επιστολών υπέστη μια άνευ προηγουμένου και τρομερή τιμωρία: ήταν κηρύχθηκε τρελός με το ανώτατο (δηλαδή προσωπικά αυτοκρατορικό) διάταγμα.

Έτυχε έτσι λογοτεχνικός χαρακτήραςδεν επανέλαβε τη μοίρα του πρωτοτύπου του, αλλά την προέβλεψε. Και εδώ φτάνουμε στο πιο σημαντικό ερώτημα: ποια είναι η τρέλα του Τσάτσκι;

IV. Ανάλυση της Ι δράσης της κωμωδίας.

Τι είναι το φαινόμενο 1 - 5 όσον αφορά την εξέλιξη της πλοκής;

(1 - 5 φαινόμενο ως προς την ανάπτυξη της πλοκής είναι έκθεση).

Ποια είναι η ίντριγκα στην αρχή;

(μυστική αγάπημια ευγενής κόρη και μια γραμματέας χωρίς ρίζες. Η απροσδόκητη άφιξη του Τσάτσκι είναι η αρχή μιας κωμικής δράσης, ερωτική σύγκρουση: Η Chatsky είναι ερωτευμένη με τη Sofya, είναι ερωτευμένη με τον Molchalin.)

Ποια είναι η ατμόσφαιρα της ζωής στο σπίτι του Famusov και στους ίδιους τους κατοίκους του; Ας προσπαθήσουμε να φανταστούμε πώς μοιάζει το σπίτι του Famusov.

(Ο Famusov και εγώ το περπατάμε το πρωί. Το σπίτι είναι πλούσιο, ευρύχωρο και βαρετό. Όλα είναι όπως θα έπρεπε - και δεν υπάρχουν ίχνη της ταυτότητας των ιδιοκτητών. Δεν έχουν χόμπι, πάθη, ούτε καν ασχολία. Το σπίτι είναι βαρετό γιατί η ζωή εδώ είναι ακίνητη. Η Σοφία, μάλλον, όχι μόνο λόγω αγάπης, η ανυπομονησία λέει στον Μόλχαλιν: «Πήγαινε, όλη μέρα, θα αντέξουμε την πλήξη»)

Τι πληροφορίες παίρνουμε για ήρωες που δεν έχουν εμφανιστεί ακόμα στη σκηνή;

(Από τα λόγια της Λίζας, μαθαίνουμε για τον Τσάτσκι και για τον Συνταγματάρχη Σκαλοζούμπ.)

Γιατί ο Famusov επέτρεψε στον εαυτό του να εξαπατηθεί; Εξάλλου, η κατάσταση ήταν πολύ ειλικρινής, η ιστορία της Σοφίας για το όνειρο είναι διαφανής: δεν μπορεί να αποκηρύξει αμέσως τη λήθη της μουσικής και της αγάπης. (Ο Μολτσάλιν είναι σχεδόν ξεκάθαρα ο «ήρωας του ονείρου» που είπε (και αυτό είναι απόδειξη της ειλικρίνειας του έρωτά της). Και η μονολεκτικότητα των απαντήσεων του Μολτσάλιν, η παρέμβαση της Σοφίας είναι ύποπτη για τον Φαμούσοφ. Αλλά ο Φαμούσοφ δεν ανακάλυψε τίποτα. Γιατί;

(Πρώτα απ' όλα, με όλη την αγένεια, ο Famusov είναι απλός. Έτσι, επαινώντας τις ανησυχίες του για την κόρη του, μιλά για τη Madame Rosier, την οποία «ήξερε πώς να την αποδεχτεί» ως «δεύτερη μητέρα», αλλά αμέσως γυρίζει έδειξε ότι η διορατικότητά του δεν ήταν πολύ οξεία: « σπάνιοι κανόνες» αυτής της «γριά-χρυσού» δεν την εμπόδισαν να δραπετεύσει σε άλλους «για επιπλέον πεντακόσια ρούβλια το χρόνο». Κάνοντας ερωτήσεις, ο Famusov σχεδόν δεν επιτρέπει σε άλλους να μιλάει· είναι τόσο ομιλητικός που, πηδώντας από το ένα θέμα στο άλλο, σχεδόν ξεχνά τις προθέσεις του, αλλά είναι δύσκολο να εξηγήσει την προθυμία του να κλείσει τα μάτια σε όλα όσα είδε.

Ισως, κύριος λόγοςη τύφλωσή του έγκειται στο ότι δεν θέλει να δει τίποτα, απλά είναι τεμπέλης, φοβάται τα «μπελάδες». Άλλωστε, αν τα πάρεις όλα αυτά στα σοβαρά, πρέπει να πας στο σκάνδαλο με τη Σοφία, να οδηγήσεις τον Μολτσάλιν... Ο Φαμουσόφ δεν του αρέσει η αλλαγή, τον βολεύει να ζει όπως ζει. Και οι προφυλάξεις καταλήγουν στο ότι μαλώνει τους πάντες και «φεύγει με τον Μολτσάλιν, τον αφήνει να πάει μπροστά στην πόρτα» για να μην αφήσει τη γραμματέα του με την κόρη του.

Σε ποιο φαινόμενο εμφανίζεται ο Τσάτσκι; Πώς μπαίνει ο Τσάτσκι;

(Είναι ενεργητικός, χαρούμενος, ενθουσιασμένος, ανυπομονεί για τη συνάντηση που περίμενε τόσο καιρό. Αυτή η πρώτη σκηνή είναι πολύ σημαντική. Εδώ είναι η αρχή αυτής της τραγικής αυταπάτης που τελικά θα κάνει τον Τσάτσκι ήρωα μιας κωμωδίας.)

Τι έκανε τον Τσάτσκι να φύγει από τη Μόσχα;

(Η πλήξη, που ούτε ο ερωτευμένος με τη Σοφία δεν μπόρεσε να ξεπεράσει. Η αυστηρή κριτική του αναπόφευκτα οδήγησε σε «θλίψη», έκρυψε τη χαρά της αγάπης. Και ο Τσάτσκι φεύγει για να «ψάξει το μυαλό», να αναζητήσει τα θετικά θεμέλια της ζωής, Η αγάπη για την πατρίδα (όχι χωρίς λόγο λέει για τον «καπνό της πατρίδας») και ο ερωτευμένος με τη Σοφία τον επιστρέφουν στη Μόσχα.

Ο Chatsky είναι ένας ήρωας δράσης, ένας ενθουσιώδης από τη φύση του. Αλλά στη Μόσχα του Famus, η ενέργεια και ο ενθουσιασμός δεν είναι μόνο παράνομα», δεν έχουν τίποτα να φάνε. Και ο Τσάτσκι «ορμεί» στην αγάπη, ως σε ένα ζωντανό, άμεσο και βαθύ στοιχείο της ζωής.)

Πώς τον γνωρίζει η Σοφία; (Η συμπεριφορά της δίνεται με μεγάλη ακρίβεια από τον Griboedov στον καθρέφτη των παρατηρήσεων του Chatsky.)

Γιατί η κοσμική ευγένεια της Σοφίας δίνει τη θέση της στην ψυχρότητα, την ειρωνεία και την εχθρότητα; Τι ενοχλεί τη Σοφία στο Chatsky;

Πώς προσπαθεί ο Τσάτσκι να επιστρέψει τον τόνο της πρώην σχέσης του με τη Σοφία; Τι έπληξε περισσότερο τον Τσάτσκι στη Σοφία και γιατί δεν κατάλαβε αμέσως ότι η αγάπη χάθηκε;

Τι άλλαξε για τον Chatsky στο σπίτι του Famusov και πώς άλλαξε; Σε τι στρέφεται η ειρωνεία του Τσάτσκι;

(Διάλογος μεταξύ Τσάτσκι και Σοφίας - Η σατιρική καταγγελία των ηθών της Μόσχας από τον Τσάτσκι)

Τι στον τρόπο ζωής και συμπεριφοράς των ευγενών της Μόσχας προκαλεί την καταδίκη του Τσάτσκι; Πώς αποκαλύπτεται η φύση του ίδιου του ήρωα στους καταγγελτικούς του λόγους;

Η σύγκρουση εκδηλώθηκε στο 8ο - 10ο φαινόμενο, μεταξύ ποιών, ποια είναι η φύση της;

V. Συνοψίζοντας.

Η έκθεση εισάγει τον αναγνώστη στο σπίτι του κυρίου της Μόσχας Famusov. Η 17χρονη κόρη του Σοφία είναι ερωτευμένη με τη φτωχή γραμματέα του πατέρα Μολτσάλιν. Γνωρίζονται κρυφά από τον πατέρα τους. Η υπηρέτρια της Σοφίας, η Λίζα, βοηθά σε αυτό. Από τη συνομιλία της Λίζας με τη Σοφία, μαθαίνουμε ότι πριν από τρία χρόνια ο Τσάτσκι, που μεγάλωσε στο σπίτι των Φαμουσόφ, έφυγε για να «ψάξει το μυαλό του» στην Αγία Πετρούπολη, τότε στο εξωτερικό.

Η υπόθεση της κωμωδίας είναι η απροσδόκητη άφιξη του Τσάτσκι, ο οποίος εξομολογείται με πάθος τον έρωτά του στη Σοφία. Ετσι εξωτερική σύγκρουση: πάλεψε για τη νύφη, ερωτικό τρίγωνο- Η Σοφία αγαπά τον Μολτσάλιν, ο Τσάτσκι αγαπά τη Σοφία. Ο διάλογος μεταξύ της Σοφίας και του Τσάτσκι αποκαλύπτει την πλήρη αδιαφορία της Σοφίας για την παιδική της φίλη. Η σύγκρουση περιπλέκεται από το γεγονός ότι ο πατέρας της Sofya Famusov δεν θα ήταν ευχαριστημένος ούτε με τον έναν ούτε με τον άλλον αιτούντα: ο Molchalin είναι φτωχός και χωρίς ρίζες, ο Chatsky δεν είναι επίσης πλούσιος, επιπλέον είναι ελεύθερος σκεπτόμενος, αναιδής.

Εργασία για το σπίτι.

2. Ατομική εργασία: εκφραστική ανάγνωση μονολόγων του Τσάτσκι"Και σίγουρα, ο κόσμος άρχισε να γίνεται ηλίθιος ...", "Και ποιοι είναι οι δικαστές;" και Famusov "Αυτό είναι, είστε όλοι περήφανοι!", "Γούστο, πατέρα, εξαιρετικός τρόπος."

3. Απαντήστε στις ερωτήσεις: "Γιατί ο Chatsky μπαίνει σε διαμάχη με τον Famusov. Γιατί είναι αναπόφευκτη μια σύγκρουση μεταξύ του Chatsky και της Μόσχας του Famusov;"

Μενού άρθρου:

Οι εργάτες της πένας είναι από τους περισσότερους μοναδικοί άνθρωποιστον πλανήτη, είναι σε θέση να δημιουργήσουν ένα πολύπλευρο αριστούργημα βασισμένο σε μια σύντομη κατάσταση. Σχεδόν την ίδια τύχη είχε και η κωμωδία του Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα».

Η ιστορία της δημιουργίας του έργου "We from Wit"

Κάποτε ο Griboyedov έτυχε να παρευρεθεί σε ένα από τα δείπνα σε αριστοκρατικούς κύκλους. Εκεί έγινε μάρτυρας ασυνήθιστη εικόνα: ένας από τους καλεσμένους ήταν αλλοδαπός υπήκοος. Οι αριστοκράτες εκτιμούσαν πολύ κάθε τι ξένο, ήθελαν να τους μοιάζουν όσο το δυνατόν περισσότερο, οπότε κάθε επαφή με ξένους επισκέπτες, ιδιαίτερα ευγενής γέννησηήταν κολακευτικό για τους εκπροσώπους της υψηλής κοινωνίας. Ως εκ τούτου, όλη η ώρα του δείπνου ήταν αφιερωμένη σε μια ευλαβική στάση απέναντι σε έναν ξένο επισκέπτη - ο Griboyedov, ο οποίος ήταν εχθρικός στις προσπάθειες της ρωσικής αριστοκρατίας να πάρει οτιδήποτε ξένο, συμπεριλαμβανομένης της συμπεριφοράς, της γλώσσας και του τρόπου ζωής, δεν μπορούσε να χάσει τη στιγμή και όχι μιλήστε για αυτό.

Σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με τα «χαρακτηριστικά του Molchalin» στην κωμωδία «A. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα".

Φυσικά, η ομιλία του δεν ακούστηκε - οι αριστοκράτες θεώρησαν τον Griboyedov έξω από το μυαλό του και αμέσως διέδιδαν μια φήμη για την ψυχική του ασθένεια. Αγανακτισμένος, ο Alexander Sergeevich αποφάσισε τότε να γράψει μια κωμωδία στην οποία θα κατήγγειλε όλες τις κακίες μιας αριστοκρατικής κοινωνίας. Συνέβη το 1816.

Ιστορία εκδόσεων κωμωδίας

Ωστόσο, ο Griboyedov άρχισε να δημιουργεί το έργο μετά από αρκετό καιρό. Το 1823, τα πρώτα κομμάτια της κωμωδίας ήταν ήδη έτοιμα. Ο Griboyedov τα παρουσίαζε στο κοινό κατά καιρούς, πρώτα στη Μόσχα και μετά στην Τιφλίδα.

Δημοσιεύτηκε επίσης με για πολύ καιρόυπήρχαν δυσκολίες - το κείμενο λογοκρίθηκε επανειλημμένα και, ως αποτέλεσμα, αναθεωρήθηκε και αναθεωρήθηκε. Μόνο το 1825 δημοσιεύτηκαν αποσπάσματα του έργου.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Griboyedov, το έργο του δεν δημοσιεύτηκε ποτέ πλήρως - με την ελπίδα ότι ο φίλος του Bulgarin θα βοηθούσε σε αυτό, ο Alexander Sergeevich του έδωσε το χειρόγραφο της κωμωδίας του, το οποίο εκείνη την εποχή ονομαζόταν "Woe of Wit", αλλά η δημοσίευση δεν ακολουθηστε.

Τέσσερα χρόνια μετά το θάνατο του Γκριμπογιέντοφ (το 1833), το «Grief» είδε ωστόσο το φως. Ωστόσο, το κείμενο της κωμωδίας παραμορφώθηκε από την επιτροπή σύνταξης και λογοκρισίας - υπήρχαν πάρα πολλές στιγμές στο κείμενο που ήταν απαράδεκτες για δημοσίευση. Μόλις το 1875 το έργο δημοσιεύτηκε χωρίς λογοκρισία.

Ήρωες κωμωδίας

Όλοι οι ήρωες του έργου μπορούν να χωριστούν σε τρεις κατηγορίες - κύρια, δευτερεύουσα και τριτογενή.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ κεντρικές εικόνεςΟι κωμωδίες περιλαμβάνουν τους Famusov, Chatsky, Molchalin και Sofia Pavlovna

Πάβελ Αφανάσιεβιτς Φαμούσοφ- αριστοκράτης στην καταγωγή, διευθυντής σε κρατικό ίδρυμα. Είναι ένας ανέντιμος και διεφθαρμένος αξιωματούχος, ως εκπρόσωπος της κοινωνίας, απέχει επίσης πολύ από το ιδανικό.
Σοφία Παβλόβνα Φαμούσοβα- η νεαρή κόρη του Famusov, παρά τη νεαρή της ηλικία, χρησιμοποιεί ήδη ενεργά τα κόλπα που υιοθετούνται σε αριστοκρατικούς κύκλους - το κορίτσι αγαπά να παίζει με τα συναισθήματα των άλλων ανθρώπων. Της αρέσει να είναι το επίκεντρο της προσοχής.
Αλεξάντερ Τσάτσκι- κληρονομικός αριστοκράτης, ορφανός. Τον παρέλαβαν οι Famusov μετά τον θάνατο των γονιών του. Για κάποιο διάστημα, ο Αλέξανδρος ήταν στη στρατιωτική θητεία, αλλά απογοητεύτηκε με αυτό το είδος δραστηριότητας.
Alexey Stepanovich Molchalin- Γραμματέας του Famusov, ένας άνθρωπος άδοξης καταγωγής, ο οποίος, χάρη στις ενέργειες του Famusov, αποκτά έναν ευγενή βαθμό. Ο Μολτσάλιν είναι ένα άθλιο και υποκριτικό άτομο που οδηγείται από την επιθυμία να σπάσει στους αριστοκρατικούς κύκλους με οποιοδήποτε κόστος.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ δευτερεύοντες χαρακτήρεςπεριλαμβάνουν τις εικόνες του Skalozub, της Lisa και του Repetilov.

Σεργκέι Σεργκέεβιτς Σκαλοζούμπ- ένας ευγενής, ένας νεαρός αξιωματικός που τον ενδιαφέρει μόνο η προαγωγή.
Ρεπετίλοφ- ένας παλιός φίλος του Pavel Afanasyevich, ένας κληρονομικός ευγενής.
Λίζα- ένας υπηρέτης στο σπίτι των Φαμουσόφ, με τον οποίο ο Μολτσάλιν είναι ερωτευμένος.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ ηθοποιοίΟι εικόνες των Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prince Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, κοντέσσα Khryumin και Petrushka είναι τρίτης σημασίας - όλοι δρουν για λίγο στην κοινωνική τους θέση, αλλά χάρη βοηθούν στην απεικόνιση μιας ακριβούς και αντιαισθητικής εικόνας της πραγματικότητας.

Ο νεαρός γαιοκτήμονας Τσάτσκι επιστρέφει στο σπίτι του μετά από τρία χρόνια απουσίας από τη Ρωσία. Επισκέπτεται το σπίτι του δασκάλου του Φαμουσόφ για να γοητεύσει την κόρη του, με την οποία είναι εδώ και καιρό ερωτευμένος, Σοφία.

Στο σπίτι του Famusov, ο Chatsky παρατηρεί ότι κατά τη διάρκεια της απουσίας του οι κακίες της αριστοκρατίας έχουν επιδεινωθεί. Νέος άνδραςΜε εκπλήσσει το συμφέρον και οι υπολογισμοί των εκπροσώπων της υψηλής κοινωνίας. Οι αριστοκράτες, αντί να δίνουν παράδειγμα ανθρωπισμού και ειλικρίνειας, δίνουν παράδειγμα δωροδοκίας και παιχνιδιών για το κοινό - αυτό αποθαρρύνει τον Τσάτσκι. Το ιδεώδες της συμπεριφοράς στους ανώτατους κύκλους έχει γίνει δουλοπρέπεια - για τους αριστοκράτες έχει γίνει ασήμαντο να υπηρετούν - τώρα είναι στη μόδα να υπηρετούν. Η καταγγελία της αντίθετης θέσης του Τσάτσκι σε σχέση με Famus Societyγίνεται ο κύριος λόγος για τον οποίο δεν μπορεί να διεκδικήσει το χέρι της Sonya.

Σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με τα «χαρακτηριστικά του Famusov» στην κωμωδία «Woe from Wit» του A. Griboyedov.

Ο Αλέξανδρος δεν χάνει ακόμα την ελπίδα του. Πιστεύει ότι η εύνοια του κοριτσιού θα μπορέσει να αλλάξει την κατάσταση, αλλά ακόμη και εδώ ο Chatsky θα απογοητευτεί - η Sonya στην πραγματικότητα δεν αγαπά αυτόν, αλλά τη γραμματέα του πατέρα της.

Ωστόσο, η Sonya δεν βιάζεται να αρνηθεί τον Chatsky - κρύβει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων από τον Chatsky και προσποιείται ότι η συμπάθεια του Αλέξανδρου είναι ευχάριστη γι 'αυτήν. Επιπλέον, η κοπέλα διαδίδει φήμες ότι

Ο Τσάτσκι έχει προβλήματα ψυχικής υγείας. Όταν ο Αλέξανδρος μαθαίνει την αλήθεια, συνειδητοποιεί ότι μια τέτοια κοπέλα δεν μπορεί να είναι γυναίκα του. Το μόνο που μένει στον Αλέξανδρο είναι να φύγει από τη Μόσχα.

Ποιητικό μέγεθος και χαρακτηριστικά του στίχου του έργου

Το έργο του Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι γραμμένο σε ιαμβικό. Ο αριθμός των ποδιών στην ποίηση δεν είναι ο ίδιος (σε αντίθεση με τον παραδοσιακό αλεξανδρινό στίχο, ο οποίος προέβλεπε τη χρήση ιαμβικού έξι ποδιών) - περιοδικά ο Alexander Sergeevich αλλάζει τον αριθμό των ποδιών. Ο αριθμός τους κυμαίνεται από ένα έως έξι.

Το σύστημα ομοιοκαταληξίας είναι επίσης ασταθές. Στο παιχνίδι, μπορείτε να δείτε σχεδόν όλες τις επιλογές - ατμόλουτρο, σταυρό, ζώνη. Επιπλέον, ο Griboyedov χρησιμοποιεί εσωτερική ομοιοκαταληξία.

Θέματα και προβλήματα του έργου

Η κύρια σύγκρουση του έργου καθορίζεται από το πλαίσιο της αντιπαράθεσης μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα». Μια τέτοια έννοια δεν περιορίζεται μόνο στη στάση απέναντι στην υπηρεσία και την ευημερία ενός ατόμου - μια μεγάλη σειρά προβλημάτων κρύβεται κάτω από αυτές τις φράσεις.

Πρώτα απ 'όλα, το πρόβλημα του είδους της ανθρώπινης δραστηριότητας και της κατανομής τους σε ευγενή επαγγέλματα (δημόσια υπηρεσία σε δημόσιους φορείςΚαι Στρατιωτική θητεία) και επαίσχυντη (συγγραφή, επιστημονική δραστηριότητα).

Το δεύτερο πρόβλημα του έργου ήταν η εξύμνηση των τσούκλων - η εξουσία και ο σεβασμός στην κοινωνία δεν κερδίζονται από γενναία υπηρεσία ή χοντροκομμένη δουλειά, αλλά από την ικανότητα να ευχαριστήσουν την ανώτερη ηγεσία.

Το επόμενο πρόβλημα είναι η δωροδοκία και η αμοιβαία ευθύνη. Όλα τα προβλήματα στην κοινωνία μπορούν να λυθούν με χρήματα ή διασυνδέσεις.

Το πρόβλημα της ειλικρίνειας και της ειλικρίνειας τίθεται επίσης από τον Griboyedov - ο κόσμος λέει τι είναι ωφέλιμο. Είναι έτοιμοι να διαλυθούν και να εξαπατήσουν για να κερδίσουν κάποια οφέλη. Λίγοι είναι πρόθυμοι να μιλήσουν αληθινή γνώμη, ειδικά αν δεν συμπίπτει με τη γνώμη της πλειοψηφίας.

Οι περισσότεροι άνθρωποι εξαρτώνται από τις απόψεις των άλλων, είναι έτοιμοι να χτίσουν τη ζωή τους, καθοδηγούμενοι όχι από την ευκολία, αλλά από την παράδοση, ακόμα κι όταν περιπλέκει πολύ τη ζωή τους.

Το πρόβλημα του εγωισμού έχει γίνει η αιτία για την εμφάνιση της διπροσωπίας στο μέτωπο της αγάπης - το να είσαι μονογαμικός έχει ξεφύγει από τη μόδα.

Είδος του έργου "We from Wit"

Χαρακτηριστικά των θεμάτων και των προβλημάτων του έργου προκάλεσαν συζήτηση στο λογοτεχνικούς κύκλουςγια το είδος «Αλίμονο από εξυπνάδα». Οι ερευνητές είναι διχασμένοι σε αυτό το θέμα.

Κάποιοι πιστεύουν ότι είναι σωστό να αποδίδεται το είδος της κωμωδίας στο έργο, ενώ άλλοι είναι σίγουροι ότι τέτοια προβλήματα είναι τυπικά για έργα δραματικής φύσης.

Ο κύριος λόγος που μας επιτρέπει να ορίσουμε το έργο ως δράμα είναι η παγκόσμια φύση του προβλήματος που τίθεται. Η σύγκρουση του έργου βασίζεται σε μια βαθιά αίσθηση απογοήτευσης, που δεν είναι τυπική για μια κωμωδία. Τα στοιχεία του κόμικ, που υπάρχουν στην περιγραφή των χαρακτήρων, είναι ελάχιστα και, σύμφωνα με τους ερευνητές, χρησιμοποιούνται για την ενίσχυση της δραματικής λειτουργίας στο κείμενο.

Προχωρώντας από αυτή τη θέση, μαζί με προτάσεις για τον ορισμό του είδους ως κωμωδία ή δράμα, άρχισαν να εμφανίζονται στην πορεία της συζήτησης προτάσεις για ανάμειξη ειδών. Έτσι, για παράδειγμα, ο N.I. Nadezhdin το χαρακτήρισε ως σατιρική εικόνα.

Ν.Κ. Ο Piskanov, αναλύοντας τα χαρακτηριστικά του έργου, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι είναι αδύνατο να οριστεί με ακρίβεια το είδος του - οι λογοτεχνικοί κριτικοί έχουν κάθε λόγο να το χαρακτηρίσουν ως κοινωνικό δράμα, ένα ρεαλιστικό καθημερινό έργο, ένα ψυχολογικό δράμα, ακόμη και ένα μουσικό δράμα (με βάση τα χαρακτηριστικά του στίχου του έργου).

Παρ' όλες τις συζητήσεις, το έργο του Γκριμποέντοφ «Αλίμονο από εξυπνάδα» συνεχίζει να λέγεται κωμωδία. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Alexander Sergeevich όρισε το είδος του έργου του με αυτόν τον τρόπο. Αν και τα στοιχεία του κόμικ δεν χρησιμοποιούνται ευρέως στο έργο, και τα χαρακτηριστικά της δομής και της πλοκής του απέχουν πολύ από τα παραδοσιακά κωμικά, η επιρροή της σάτιρας και του χιούμορ εξακολουθούσε να έχει μια αξιοσημείωτη θέση στο έργο.

Έτσι, το έργο του Α.Σ. Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι ένα πολύπλευρο και εκτενές έργο.

Η ποικιλομορφία των θεμάτων και των προβλημάτων του έργου, καθώς και οι τρόποι απεικόνισης της ουσίας της σύγκρουσης, προκάλεσαν συζήτηση ως προς το είδος του έργου.

Τα προβλήματα και τα θέματα που έθεσε ο Griboedov μπορούν να ταξινομηθούν ως «αιώνια» θέματα που δεν χάνουν ποτέ τη συνάφειά τους.

Ο A. S. Griboyedov αποκαλείται συχνά «ο δημιουργός ενός βιβλίου». Είναι απίθανο να κατηγορηθεί ο συγγραφέας της διάσημης κωμωδίας "We from Wit" για αμέλεια και τεμπελιά. Ο Alexander Sergeevich ήταν ένας εξαιρετικός διπλωμάτης, ένας προικισμένος μουσικός και ένας εξέχων δημόσιο πρόσωπο. Όλα όσα ανέλαβε αυτός ο εξαιρετικός άνθρωπος έφεραν το αποτύπωμα της ιδιοφυΐας. Η ζωή και η δημιουργική του πίστη ήταν η φράση: «Ζω όπως γράφω – ελεύθερα και ελεύθερα». Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο στην ανάλυση της παράστασης "Αλίμονο από εξυπνάδα".

Ιστορία της δημιουργίας

Η ιδέα της κωμωδίας "Woe from Wit" εμφανίστηκε, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ήδη από το 1816. Ο Γκριμποέντοφ μίλησε με λίβελλοςσε μια από τις κοινωνικές εκδηλώσεις. Δεν του άρεσε ο ύποπτος θαυμασμός των Ρώσων για οτιδήποτε ξένο. Τότε ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς αποκαλούνταν αστειευόμενος τρελός. Μετά από αυτό το περιστατικό, ένα σχέδιο προέκυψε στο κεφάλι του συγγραφέα μελλοντική κωμωδία. Αλλά άρχισε να γράφει το έργο μόλις το 1820, ενώ βρισκόταν στην υπηρεσία στην πόλη της Τιφλίδας.

Οι δύο πρώτες πράξεις ολοκληρώθηκαν στις αρχές του 1822. Ο Griboyedov ολοκλήρωσε τα τελευταία μέρη του έργου ενώ βρισκόταν σε διακοπές, στην πόλη της Μόσχας. Εδώ «ανέπνευσε τον αέρα» των κοσμικών σαλονιών και έλαβε πρόσθετο υλικό για δημιουργικότητα. Η πρώτη έκδοση του Woe from Wit ολοκληρώθηκε το 1823. Ωστόσο, ήδη από το 1824, η αρχική έκδοση του έργου υπέστη μια ενδελεχή υφολογική αναθεώρηση. Στο μέλλον, η λογοκρισία δούλεψε επιμελώς το έργο. Ως αποτέλεσμα, η έκδοση του συγγραφέα του έργου δημοσιεύτηκε μόλις το 1862. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Alexander Sergeevich, η κωμωδία διανεμήθηκε με τη μορφή χειρόγραφων αντιγράφων - λιστών. Προκάλεσε ζωηρή ανταπόκριση στους λογοτεχνικούς κύκλους. Μια λεπτομερής ανάλυση του «Woe from Wit» θα δείξει πόσο πρωτοποριακό ήταν αυτό το έργο για την εποχή του.

Στοιχεία κλασικισμού στο "We from Wit"

Η περίφημη κωμωδία του Γκριμποέντοφ θεωρείται η πρώτη ρωσική ρεαλιστική κωμωδία. Ταυτόχρονα, συνδύαζε τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού, που αναπτυσσόταν ραγδαία σε εκείνη την εποχή του ρομαντισμού και του καινοτόμου ρεαλισμού. Μια ενδελεχής ανάλυση της κωμωδίας «Woe from Wit» δείχνει ότι το έργο πληροί τις βασικές προϋποθέσεις για τη δημιουργία μιας «υψηλού» κωμωδίας.

Στο έργο υπάρχει μια ενότητα τόπου (το σπίτι του Famusov) και χρόνου (η δράση διαδραματίζεται μέσα σε μια μέρα). Ωστόσο, υπάρχουν δύο συγκρούσεις στο έργο - ερωτικές και κοινωνικοπολιτικές. Αυτό σημαίνει ότι ο Griboedov παραβίασε την ενότητα δράσης στο έργο.

Η κωμωδία έχει ένα παραδοσιακό και στενά συνδεδεμένο σύστημα χαρακτήρων: μια ηρωίδα, δύο διεκδικητές για την εύνοιά της, έναν «ευγενή πατέρα», μια υπηρέτρια σουμπρέτα και ούτω καθεξής. Ωστόσο, ο Griboyedov «ανέπνευσε» στους ήρωές του νέα ζωή. Από καρικατούρες κωμικούς χαρακτήρες, έχουν εξελιχθεί σε περίπλοκες εικόνες πορτρέτου.

Ο Alexander Sergeevich προίκισε τους ήρωές του με "ομιλούντα" επώνυμα: Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin. Ταυτόχρονα, ο χαρακτηρισμός των χαρακτήρων του ξεπερνά κατά πολύ ένα μόνο χαρακτηριστικό.

Στοιχεία ρεαλισμού στο "We from Wit"

Πρώτα απ 'όλα, ο Griboyedov αρνήθηκε σχηματική αναπαράστασητους ήρωές τους. Οι χαρακτήρες των χαρακτήρων του και η «σπάνια εικόνα των ηθών» που απεικονίζει στην κωμωδία είναι μερικές φορές τρομακτικοί με την αυθεντικότητά τους. Για παράδειγμα, η ευελιξία του χαρακτήρα του Φαμουσόφ εκδηλώνεται στους διαλόγους του με άλλους χαρακτήρες: φλερτάρει με τη Λίζα, λιποθυμά τον Σκαλοζούμπ, διαβάζει τις οδηγίες της Σοφίας.

Ωστόσο, ο Chatsky στο έργο αντιτίθεται όχι μόνο από συγκεκριμένους εκπροσώπους της φρουράς Famusovsky, αλλά από ολόκληρο το συντηρητικό " προηγούμενος αιώνας". Η ανάλυση του "Woe from Wit" μας επιτρέπει να εντοπίσουμε στο έργο πολλές επεισοδιακές εικόνες που έχουν σχεδιαστεί για να επεκτείνουν το εύρος

Μια ρεαλιστική προσέγγιση στη δημιουργία ενός έργου εκδηλώνεται και στη στάση του συγγραφέα προς τον κύριο χαρακτήρα. Ο Τσάτσκι μερικές φορές συμπεριφέρεται ασυνεπής και συνεχώς μπαίνει σε κωμικές καταστάσεις λόγω της απερισκεψίας και της ασυγκράτησής του. Δεν είναι απολύτως καλέ μουστη δουλειά. Άλλωστε, τα κίνητρά του είναι στην ουσία εγωιστικά. Επιδιώκει να κερδίσει την αγάπη της Σοφίας.

Γλώσσα "Αλίμονο από το πνεύμα"

Ένα από τα στοιχεία της δραματικής καινοτομίας του Griboedov είναι η χρήση της κωμωδίας στη γραφή καθομιλουμένη. Το ευέλικτο ποιητικό μέγεθος (ελεύθερος ιαμβικός) επιτρέπει στον Griboyedov να δημιουργήσει τη λεκτική εικόνα των χαρακτήρων. Κάθε ένα από αυτά έχει τα δικά του χαρακτηριστικά λόγου. Η «φωνή» του πρωταγωνιστή είναι μοναδική και προδίδει μέσα του έναν σκληρό αντίπαλο των εθίμων της Μόσχας. Χλευάζει σε «αδέξια σοφούς», «πονηρούς απλούς», αδρανείς και «κακές γλώσσες». Στους μονολόγους του, μπορεί κανείς να αισθανθεί μια παθιασμένη πεποίθηση για το δίκιο του, ένα υψηλό πάθος για τη διεκδίκηση των πραγματικών αξιών της ζωής. Η ανάλυση της κωμωδίας «Αλίμονο από ευφυΐα» δείχνει ότι δεν υπάρχουν τονολογικοί, συντακτικοί και λεξιλογικοί περιορισμοί στη γλώσσα του έργου. Αυτό είναι ένα «απεριποίητο», «τραχύ» στοιχείο προφορική γλώσσα, που μετατράπηκε από τον Griboyedov σε ένα θαύμα της ποίησης. Ο Πούσκιν σημείωσε ότι τα μισά από τα ποιήματα που έγραψε ο Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς «πρέπει να γίνουν παροιμία».

Δύο ιστορίες

Η ανάλυση του «Woe from Wit» του Griboyedov μας επιτρέπει να εντοπίσουμε δύο ίσες συγκρούσεις στο έργο. Αυτή είναι μια γραμμή αγάπης στην οποία ο Chatsky αντιτίθεται στη Σοφία και μια κοινωνικοπολιτική κύριος χαρακτήραςπρόσωπα Σε πρώτο πλάνο, από την άποψη των προβλημάτων, υπάρχουν κοινωνικές αντιθέσεις. Ωστόσο, προσωπική σύγκρουσηείναι ένα σημαντικό συστατικό σχηματισμού πλοκής. Εξάλλου, για χάρη της Σοφίας έρχεται ο Τσάτσκι στη Μόσχα και για χάρη της παραμένει στο σπίτι του Φαμουσόφ. Και οι δύο ιστορίες ενισχύουν και αλληλοσυμπληρώνονται. Είναι εξίσου απαραίτητα για τη διεξαγωγή μιας αξιόπιστης ανάλυσης του «Αλίμονο από εξυπνάδα», για την κατανόηση της ψυχολογίας, της κοσμοθεωρίας, των χαρακτήρων και των σχέσεων των βασικών χαρακτήρων της κωμωδίας.

Κοινωνικοπολιτικό θέμα του έργου

Η κωμωδία αναδεικνύει τα πιο σημαντικά ζητήματα στη ζωή Ρωσική κοινωνίατο πρώτο μισό του 19ου αιώνα: η βλάβη της τιμής του βαθμού και της γραφειοκρατίας, η απανθρωπιά της δουλοπαροικίας, θέματα εκπαίδευσης και διαφώτισης, έντιμη υπηρεσία στην πατρίδα και το καθήκον, η πρωτοτυπία του εθνικού ρωσικού πολιτισμού κ.λπ. Ο Griboedov δεν παρέκαμψε την προσοχή του και το ζήτημα της κοινωνικοπολιτικής δομής Ρωσικό κράτος. Όλα αυτά τα ηθικά και πολιτικά ερωτήματα περνούν από το πρίσμα των προσωπικών σχέσεων των χαρακτήρων.

Φιλοσοφικό θέμα στο έργο

Τα προβλήματα της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι πολύ σύνθετα και πολύπλευρα. σας επιτρέπει να αποκαλύψετε το φιλοσοφικό υπόβαθρο που κρύβεται στον ίδιο τον τίτλο του έργου. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλοι οι ήρωες της κωμωδίας εμπλέκονται στη συζήτηση του προβλήματος της βλακείας και της ευφυΐας, της τρέλας και της παραφροσύνης, της αλαζονείας και της κοροϊδίας, της υποκρισίας και της προσποίησης. Αυτές οι ερωτήσεις λύθηκαν από τον Alexander Sergeevich με βάση ποικίλο νοητικό, κοινωνικό και καθημερινό υλικό. Το κύριο πρόσωπο σε αυτό το θέμα είναι ο έξυπνος «τρελός» Alexander Andreyevich Chatsky. Γύρω του συγκεντρώνεται όλη η διαφορετικότητα των απόψεων για την κωμωδία. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτόν τον χαρακτήρα.

Ο πρωταγωνιστής του έργου

Ο Alexander Andreevich επέστρεψε στη Μόσχα μετά από μακρά απουσία. Αμέσως έφτασε στο σπίτι του Φαμουσόφ για να δει την αγαπημένη του Σοφία. Τη θυμάται ως ένα έξυπνο και κοροϊδευτικό κορίτσι, που μαζί του γέλασε εγκάρδια με την αφοσίωση του πατέρα της στο αγγλικό κλαμπ, μια νεαρή θεία και άλλους πολύχρωμους εκπροσώπους της Μόσχας του Famusov. Έχοντας γνωρίσει τη Σοφία, ο Τσάτσκι ψάχνει να μάθει την πορεία των σκέψεών της, ελπίζοντας ότι παρέμενε το όμοιό του. Ωστόσο, το κορίτσι καταδίκασε έντονα την κοροϊδία του για την αριστοκρατική Μόσχα. Ο Alexander Andreevich έθεσε στον εαυτό του την ερώτηση: "... Υπάρχει πραγματικά γαμπρός εδώ;" Το βασικό λάθος του Τσάτσκι ήταν ότι το μυαλό έγινε το βασικό κριτήριο με το οποίο προσπάθησε να υπολογίσει την αγαπημένη της Σοφίας. Για το λόγο αυτό, απορρίπτει τόσο τον Skalozub όσο και τον Molchalin ως πιθανούς αντιπάλους.

Φιλοσοφία του κυρίου της Μόσχας

Πολύ πιο έξυπνος από τον Τσάτσκι είναι ο συγγραφέας της κωμωδίας «Woe from Wit». Προτείνει να ξεκινήσει μια ανάλυση των πράξεων της Σοφίας με μια γνωριμία με το περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε και διαμορφώθηκε ως άνθρωπος. Κυρίως, αυτή η κοινωνία χαρακτηρίζεται από τον Famusov, πατέρα κύριος χαρακτήρας. Αυτός είναι ένας συνηθισμένος κύριος της Μόσχας. Ο χαρακτήρας του κυριαρχείται από ένα μείγμα πατριαρχίας και τυραννίας. Δεν επιβαρύνει τον εαυτό του με φροντίδες στην υπηρεσία, αν και κατέχει σοβαρό πόστο. Του πολιτικά ιδεώδηκατεβείτε σε απλές εγκόσμιες χαρές: «να παίρνουμε βραβεία και να ζούμε ευτυχισμένοι». Το ιδανικό για τον Famusov είναι ένα άτομο που έχει κάνει καριέρα. Τα κεφάλαια δεν έχουν σημασία. Τα λόγια του Peter Afanasyevich συχνά διαφωνούν με την πράξη. Για παράδειγμα, καυχιέται για «μοναστική συμπεριφορά», αλλά πριν από αυτό φλερτάρει ενεργά τη Λίζα. Αυτός είναι ο κύριος αντίπαλος του ειλικρινούς και ένθερμου Chatsky.

αξιοζήλευτος γαμπρός

Ο Famusov συμπαθεί πάρα πολύ τον συνταγματάρχη Skalozub. Είναι «χρυσός ασκός» και «στοχεύει σε στρατηγούς». Ο Pavel Afanasyevich δεν ονειρεύεται καν τον καλύτερο γαμπρό για την κόρη του. Ο συνταγματάρχης είναι ένας αξιόπιστος υπερασπιστής του «παμένου αιώνα». Δεν θα τον «πλαστογραφήσεις» με υποτροφία· είναι έτοιμος να καταστρέψει όλη τη «σοφία» του βιβλίου με τρυπάνι στον χώρο της παρέλασης. Το Skalozub είναι ένας ηλίθιος μαρτινέτος, αλλά στην κοινωνία του Famus συνηθίζεται να μην το παρατηρούμε αυτό. Η μελέτη των εθίμων της αριστοκρατικής Μόσχας οδηγεί σε απογοητευτικά συμπεράσματα, τους λεπτομερής ανάλυση. Το «Woe from Wit» του Griboyedov μαρτυρεί ότι η μελέτη με καθηγητές της Αγίας Πετρούπολης και η προσπάθεια για διαφώτιση είναι ο μακρύτερος και πιο αναποτελεσματικός τρόπος για να πετύχεις ύψη σταδιοδρομίας.

Χαρακτηριστικά του Molchalin

Μια ζωντανή «εικόνα ηθών» παρουσιάζεται στην παράσταση «Αλίμονο από εξυπνάδα». Μια ανάλυση των ηρώων του έργου μας αναγκάζει να στραφούμε στον πιο ήσυχο και ασήμαντο από αυτούς - τον Alexei Stepanovich Molchalin. Αυτός ο χαρακτήρας δεν είναι καθόλου ακίνδυνος. Με την υπακοή του, ανοίγει με επιτυχία το δρόμο του στην υψηλή κοινωνία. Τα ασήμαντα χαρίσματά του - «μέτρο και ακρίβεια» - του εξασφαλίζουν μια πάσα στο Famus Guard. Ο Μολτσάλιν είναι ένας ένθερμος συντηρητικός που εξαρτάται από τις απόψεις των άλλων και απολαμβάνει «όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση». Παραδόξως, αυτό τον βοήθησε να κερδίσει την εύνοια της Σοφίας. Αγαπά τον Alexei Stepanovich χωρίς μνήμη.

επεισοδιακούς ρόλους

Ο Griboyedov χαρακτηρίζει την αριστοκρατία της Μόσχας με εύστοχα κτυπήματα. Το «Woe from Wit», η ανάλυση του οποίου παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, είναι πλούσιο σε εκφραστικούς επεισοδιακούς ρόλους που καθιστούν δυνατή την αποκάλυψη της διαφορετικότητας της κοινωνίας του Famus.

Για παράδειγμα, η πλούσια γριά Khlestova κουβαλάει μαζί της κοσμικές βραδιές«Αράπκα-κορίτσι και σκύλος», λατρεύει τους νεαρούς Γάλλους και, σαν τη φωτιά, φοβάται τη φώτιση. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι η άγνοια και η τυραννία.

Ο Zagoretsky στην κοινωνία του Famus αποκαλείται ανοιχτά «απατεώνας» και «τζογαδόρος». Αυτό όμως δεν τον εμποδίζει να εναλλάσσεται μεταξύ της τοπικής αριστοκρατίας. Ξέρει να «υπηρετεί» στον χρόνο, επομένως απολαμβάνει τη συμπάθεια των πλουσίων.

Πολύ εκτενές υλικό για προβληματισμό περιέχει το "Woe from Wit". Η ανάλυση του έργου μας επιτρέπει να μάθουμε τη στάση του συγγραφέα σε ορισμένες «μυστικές» κοινωνίες που εμφανίστηκαν στη σύγχρονη Ρωσία. Για παράδειγμα, ο Ρεπετίλοφ είναι ένας «θορυβώδης» συνωμότης. Δηλώνει δημόσια ότι αυτός και ο Τσάτσκι έχουν «τα ίδια γούστα», αλλά δεν θέτει σε κίνδυνο την κοινωνία του Famus. Ο ίδιος ο Ρεπετίλοφ θα έκανε καριέρα, αλλά «συνάντησε αποτυχίες». Ως εκ τούτου, έκανε τη συνωμοτική δραστηριότητα μια μορφή κοσμικής διασκέδασης.

Στο "Woe from Wit" υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες εκτός πλοκής, άμεση εμπλοκήστην κωμωδία όχι οικοδεσπότης. Αναφέρονται εν παρόδω από τους ήρωες του έργου και δίνουν την ευκαιρία να επεκταθεί το πεδίο δράσης στην κλίμακα ολόκληρης της ρωσικής κοινωνίας.

Η κοσμοθεωρία του πρωταγωνιστή

Ο Τσάτσκι είναι εκπρόσωπος του «τρέχοντος αιώνα». Είναι φιλελεύθερος, έχει το δικό του σε κάθε θέμα και δεν φοβάται να το εκφράσει. Ενοχλημένος από την αδιαφορία της Σοφίας, ο Αλεξάντερ Αντρέεβιτς μπαίνει σε πολεμική με τους «Famus» γύρω του και θυμωμένος καταγγέλλει την απληστία, την υποκρισία, την άγνοια και την ασημαντότητά τους. Να εισαι αληθινός πατριώτηςΡωσία, καταδικάζει «την κυριαρχία των ευγενών κακοποιών» και δεν θέλει να έχει καμία σχέση μαζί τους. Στην προσφορά του Famusov να ζήσει «όπως όλοι», ο Chatsky απαντά με μια αποφασιστική άρνηση. Ο Αλέξανδρος Αντρέεβιτς αναγνωρίζει την ανάγκη να υπηρετήσει την Πατρίδα, αλλά χαράζει μια σαφή γραμμή μεταξύ «υπηρέτησης» και «υπηρέτησης». Θεωρεί αυτή τη διαφορά θεμελιώδη. Οι τολμηροί μονόλογοι του Τσάτσκι φαίνονται τόσο εξωφρενικοί στην τοπική κοσμική κοινωνία που αναγνωρίζεται άνευ όρων ως τρελός.

Ο Alexander Andreevich είναι ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου, επομένως, περισσότερες από μία σοβαρές και λεπτομερείς αναλύσεις είναι αφιερωμένες στον χαρακτηρισμό της εικόνας του. Το «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Griboyedov υποβλήθηκε σε έλεγχο από τον V. G. Belinsky, τον I. A. Goncharov και άλλους κορυφαίους συγγραφείς του 19ου αιώνα. Και η στάση στη συμπεριφορά του Chatsky καθόρισε, κατά κανόνα, τα χαρακτηριστικά ολόκληρου του έργου στο σύνολό του.

Συνθετικά χαρακτηριστικά

Το «We from Wit» υπακούει στους αυστηρούς νόμους της κλασικής κατασκευής οικοπέδων. Και οι δύο γραμμές (έρωτα και κοινωνικο-ιδεολογικές) αναπτύσσονται παράλληλα μεταξύ τους. Η έκθεση αποτελείται από όλες τις σκηνές της πρώτης πράξης πριν την εμφάνιση του πρωταγωνιστή. Η αρχή μιας ερωτικής σύγκρουσης συμβαίνει κατά την πρώτη συνάντηση του Τσάτσκι με τη Σοφία. Το κοινωνικό αρχίζει να ωριμάζει λίγο αργότερα - κατά τη διάρκεια της πρώτης συνομιλίας μεταξύ του Famusov και του Alexander Andreevich.

Η κωμωδία χαρακτηρίζεται από έναν κεραυνοβόλο ρυθμό αλλαγής των γεγονότων. Στάδια ανάπτυξης γραμμή αγάπηςείναι διάλογοι μεταξύ της Σοφίας και του Τσάτσκι, κατά τους οποίους προσπαθεί να ανακαλύψει τον λόγο της αδιαφορίας της κοπέλας.

Η κοινωνικο-ιδεολογική γραμμή αποτελείται από πολλές ιδιωτικές συγκρούσεις, λεκτικές «μονομαχίες» μεταξύ εκπροσώπων της κοινωνίας Famus και του κύριου χαρακτήρα. Η κορύφωση του έργου είναι ένα παράδειγμα της εξαιρετικής δημιουργικής δεινότητας του δημιουργού της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα». Η ανάλυση της βαθμολογίας στην εργασία δείχνει πώς το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟΗ ένταση στην ερωτική πλοκή παρακινεί την κορύφωση της κοινωνικο-ιδεολογικής σύγκρουσης. Η περιστασιακή ατάκα της Σοφίας: «Έχει ξεφύγει από το μυαλό του» λαμβάνεται κυριολεκτικά από τον κουτσομπολιό. Θέλοντας να εκδικηθεί τον Τσάτσκι που κοροϊδεύει τον Μολτσάλιν, η κοπέλα επιβεβαιώνει ότι είναι πεπεισμένη για την τρέλα του. Μετά από αυτό, οι ανεξάρτητες γραμμές πλοκής του έργου συναντώνται σε μια κορύφωση - μια μακρά σκηνή στην μπάλα, όταν ο Chatsky αναγνωρίζεται ως τρελός. Μετά από αυτό, χωρίζουν ξανά.

Η κατάργηση της ερωτικής σύγκρουσης συμβαίνει κατά τη διάρκεια της νυχτερινής σκηνής στο σπίτι του Famusov, όταν συναντιούνται ο Molchalin και η Liza και μετά ο Chatsky και η Sofia. Και η κοινωνικο-ιδεολογική γραμμή τελειώνει τελευταίος μονόλογος Chatsky, που στρέφεται κατά του «πλήθους των διωκτών». Οι σύγχρονοι του συγγραφέα του «Woe from Wit» τον κατηγόρησαν για το γεγονός ότι το «σχέδιο» της κωμωδίας δεν έχει ξεκάθαρα όρια. Ο χρόνος έδειξε ότι η περίπλοκη ύφανση ιστορίες- Άλλο ένα αδιαμφισβήτητο πλεονέκτημα της κωμωδίας.

συμπέρασμα

Η προσοχή σας παρουσιάστηκε μόνο σύντομη ανάλυση. Το «We from Wit» μπορεί να ξαναδιαβαστεί πολλές φορές και κάθε φορά που βρίσκεις κάτι νέο. Σε αυτό το έργο εκδηλώθηκαν πολύ ξεκάθαρα τα κύρια χαρακτηριστικά της ρεαλιστικής τέχνης. Όχι μόνο απαλλάσσει τον συγγραφέα από περιττούς κανόνες, συμβάσεις και κανόνες, αλλά επίσης βασίζεται στις δοκιμασμένες στο χρόνο τεχνικές άλλων καλλιτεχνικών συστημάτων.

Μενού άρθρου:

Οι συγγραφείς είναι μερικοί από τους πιο μοναδικούς ανθρώπους στον πλανήτη, ξέρουν πώς να δημιουργούν ένα πολύπλευρο αριστούργημα βασισμένο σε μια σύντομη κατάσταση. Σχεδόν την ίδια τύχη είχε και η κωμωδία του Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα».

Η ιστορία της δημιουργίας του έργου "We from Wit"

Κάποτε ο Griboyedov έτυχε να παρευρεθεί σε ένα από τα δείπνα σε αριστοκρατικούς κύκλους. Εκεί είδε μια ασυνήθιστη εικόνα: ένας από τους καλεσμένους ήταν αλλοδαπός πολίτης. Οι αριστοκράτες εκτιμούσαν πολύ κάθε τι ξένο, ήθελαν να τους μοιάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο, γι' αυτό κάθε επαφή με ξένους καλεσμένους, ιδίως ευγενούς καταγωγής, ήταν κολακευτική για τους εκπροσώπους της υψηλής κοινωνίας. Ως εκ τούτου, όλη η ώρα του δείπνου ήταν αφιερωμένη σε μια ευλαβική στάση απέναντι σε έναν ξένο επισκέπτη - ο Griboyedov, ο οποίος ήταν εχθρικός στις προσπάθειες της ρωσικής αριστοκρατίας να πάρει οτιδήποτε ξένο, συμπεριλαμβανομένης της συμπεριφοράς, της γλώσσας και του τρόπου ζωής, δεν μπορούσε να χάσει τη στιγμή και όχι μιλήστε για αυτό.

Σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με την κωμωδία «Α. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα".

Ιστορία εκδόσεων κωμωδίας

Υπήρχαν επίσης δυσκολίες με τη δημοσίευση για μεγάλο χρονικό διάστημα - το κείμενο υπέκυψε επανειλημμένα στη λογοκρισία και, ως εκ τούτου, σε αναθεώρηση και αναθεώρηση. Μόνο το 1825 δημοσιεύτηκαν αποσπάσματα του έργου.

Ήρωες κωμωδίας

Όλοι οι ήρωες του έργου μπορούν να χωριστούν σε τρεις κατηγορίες - κύρια, δευτερεύουσα και τριτογενή.

Οι κεντρικές εικόνες της κωμωδίας περιλαμβάνουν τους Famusov, Chatsky, Molchalin και Sofya Pavlovna

Πάβελ Αφανάσιεβιτς Φαμούσοφ- αριστοκράτης στην καταγωγή, διευθυντής σε κρατικό ίδρυμα. Είναι ένας ανέντιμος και διεφθαρμένος αξιωματούχος, ως εκπρόσωπος της κοινωνίας, απέχει επίσης πολύ από το ιδανικό.
Σοφία Παβλόβνα Φαμούσοβα- η νεαρή κόρη του Famusov, παρά τη νεαρή της ηλικία, χρησιμοποιεί ήδη ενεργά τα κόλπα που υιοθετούνται σε αριστοκρατικούς κύκλους - το κορίτσι αγαπά να παίζει με τα συναισθήματα των άλλων ανθρώπων. Της αρέσει να είναι το επίκεντρο της προσοχής.
Αλεξάντερ Τσάτσκι- κληρονομικός αριστοκράτης, ορφανός. Τον παρέλαβαν οι Famusov μετά τον θάνατο των γονιών του. Για κάποιο διάστημα, ο Αλέξανδρος ήταν στη στρατιωτική θητεία, αλλά απογοητεύτηκε με αυτό το είδος δραστηριότητας.
Alexey Stepanovich Molchalin- Γραμματέας του Famusov, ένας άνθρωπος άδοξης καταγωγής, ο οποίος, χάρη στις ενέργειες του Famusov, αποκτά έναν ευγενή βαθμό. Ο Μολτσάλιν είναι ένα άθλιο και υποκριτικό άτομο που οδηγείται από την επιθυμία να σπάσει στους αριστοκρατικούς κύκλους με οποιοδήποτε κόστος.

Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες περιλαμβάνουν τους Skalozub, Lisa και Repetilov.

Σεργκέι Σεργκέεβιτς Σκαλοζούμπ- ένας ευγενής, ένας νεαρός αξιωματικός που τον ενδιαφέρει μόνο η προαγωγή.
Ρεπετίλοφ- ένας παλιός φίλος του Pavel Afanasyevich, ένας κληρονομικός ευγενής.
Λίζα- ένας υπηρέτης στο σπίτι των Φαμουσόφ, με τον οποίο ο Μολτσάλιν είναι ερωτευμένος.

Οι ηθοποιοί δευτερεύουσας σημασίας περιλαμβάνουν τις εικόνες των Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prince Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, κόμισσα Khryumin και Petrushka - όλοι τους ενεργούν για λίγο στην κοινωνική τους θέση, αλλά χάρη στην βοηθούν στην περιγραφή μιας ακριβούς και αντιαισθητικής εικόνας της πραγματικότητας.

Στο σπίτι του Famusov, ο Chatsky παρατηρεί ότι κατά τη διάρκεια της απουσίας του οι κακίες της αριστοκρατίας έχουν επιδεινωθεί. Ο νεαρός άνδρας εκπλήσσεται από το συμφέρον και τον υπολογισμό των εκπροσώπων της υψηλής κοινωνίας. Οι αριστοκράτες, αντί να δίνουν παράδειγμα ανθρωπισμού και ειλικρίνειας, δίνουν παράδειγμα δωροδοκίας και παιχνιδιών για το κοινό - αυτό αποθαρρύνει τον Τσάτσκι. Το ιδεώδες της συμπεριφοράς στους ανώτατους κύκλους έχει γίνει δουλοπρέπεια - για τους αριστοκράτες έχει γίνει ασήμαντο να υπηρετούν - τώρα είναι στη μόδα να υπηρετούν. Η καταγγελία της αντίθετης θέσης του Τσάτσκι σε σχέση με την κοινωνία του Φαμουσόφσκι γίνεται ο κύριος λόγος που δεν μπορεί να διεκδικήσει το χέρι της Σόνιας.

Σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με την κωμωδία «Woe from Wit» του A. Griboyedov.

Ποιητικό μέγεθος και χαρακτηριστικά του στίχου του έργου

Το έργο του Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι γραμμένο σε ιαμβικό. Ο αριθμός των ποδιών στην ποίηση δεν είναι ο ίδιος (σε αντίθεση με τον παραδοσιακό αλεξανδρινό στίχο, ο οποίος προέβλεπε τη χρήση ιαμβικού έξι ποδιών) - περιοδικά ο Alexander Sergeevich αλλάζει τον αριθμό των ποδιών. Ο αριθμός τους κυμαίνεται από ένα έως έξι.

Θέματα και προβλήματα του έργου

Καταρχάς, ξεχωρίζεται το πρόβλημα του είδους της ανθρώπινης δραστηριότητας και της κατανομής τους σε ευγενή επαγγέλματα (δημόσια υπηρεσία σε κρατικά ιδρύματα και στρατιωτική θητεία) και επαίσχυντα (συγγραφή, επιστημονική δραστηριότητα).

Το πρόβλημα της ειλικρίνειας και της ειλικρίνειας τίθεται επίσης από τον Griboyedov - ο κόσμος λέει τι είναι ωφέλιμο. Είναι έτοιμοι να διαλυθούν και να εξαπατήσουν για να κερδίσουν κάποια οφέλη. Λίγοι άνθρωποι είναι έτοιμοι να εκφράσουν μια αληθινή γνώμη, ειδικά αν δεν συμπίπτει με τη γνώμη της πλειοψηφίας.

Είδος του έργου "We from Wit"

Χαρακτηριστικά των θεμάτων και των προβλημάτων του έργου έγιναν η αφορμή για την εμφάνιση μιας συζήτησης στους λογοτεχνικούς κύκλους σχετικά με το είδος του "Woe from Wit". Οι ερευνητές είναι διχασμένοι σε αυτό το θέμα.

Έτσι, το έργο του Α.Σ. Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι ένα πολύπλευρο και εκτενές έργο.

Δημοφιλή στην κατηγορία: