Βενιαμίν Ζαλμάνοβιτς Ντοντίν. Σκηνοθέτης Lev Dodin: "Παλεύω με το γεγονός ότι είμαι Σοβιετικός άνθρωπος" Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Dodin, Lev Abramovich

Μέχρι τώρα, σκόπιμα δεν έχω κάνει κανένα σχόλιο για την κατασκευή του μελλοντικού κτιρίου της νέας σκηνής του Maly Drama Theatre - the Theatre of Europe, γιατί νομίζω ότι το θέμα είναι ακόμα σε τόσο προβληματική κατάσταση που οποιοδήποτε σχόλιο σε αυτήν την κατάσταση μπορεί μόνο να επιδεινώσει την κατάσταση. Ωστόσο, δεν μπορώ να μην απαντήσω στην παρατήρηση της επικεφαλής της Βορειοδυτικής Διεύθυνσης Κατασκευής, Ανασυγκρότησης και Αποκατάστασης, κυρίας Volynskaya, η οποία με εξέπληξε πολύ. Όταν ρωτήθηκε από δημοσιογράφο πώς αλληλεπιδρά με το Δραματικό Θέατρο Μάλι, απαντά κυριολεκτικά ότι ο Λεβ Αμπράμοβιτς δημιουργικό άτομο, και έχει πολλές διαφορετικές νέες ιδέες και επιθυμίες, μερικές από τις οποίες προσπαθούμε να λάβουμε υπόψη όσο το δυνατόν περισσότερο.

Θα ήθελα λοιπόν να πω ότι ίσως ο Λεβ Αμπράμοβιτς είναι ένας δημιουργικός άνθρωπος, αλλά ούτε το θέατρο ούτε εγώ είχαμε ούτε μια νέα επιθυμία, ούτε μια νέα πρόταση για αυτό το θέμα από την έγκριση του θεατρικού έργου. Κατά τη διάρκεια της συνεργασίας με έναν από τους συν-συγγραφείς του έργου, τον Alexander Borovsky, και στη συνέχεια με τον δεύτερο συν-συγγραφέα του έργου, Mikhail Mamoshin, και με το προσωπικό του εργαστηρίου του, τα πάντα μελετήθηκαν και συζητήθηκαν στον η παραμικρή λεπτομέρεια. Και όλα αυτά εκφράζονται σε μια διάταξη που έγινε από έναν από τους συν-συγγραφείς του έργου Alexander Borovsky σε κλίμακα 1:50 με ακρίβεια ενός εκατοστού. Επιλέχθηκαν όλα τα υλικά από τα οποία έπρεπε να κατασκευαστεί το θέατρο και συντονίστηκαν με το θέατρο: ο τύπος και το χρώμα του ξύλου, ο τύπος και το χρώμα των τούβλων, ο ασβεστόλιθος της Αγίας Πετρούπολης επιλέχθηκε, είναι γνωστό από ποιο λατομείο πρέπει να ληφθεί. .. και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής.

Κάπως έτσι κατατέθηκε προς εξέταση μια εκδοχή που δεν συμφωνήθηκε πλήρως με το θέατρο και παραβιάστηκε ολόκληρη γραμμήτι συμφωνήθηκε. Για παράδειγμα, από την αρχή συμφωνήθηκε ότι ο χώρος της κύριας αίθουσας προβών θα ήταν απολύτως πανομοιότυπος με τον χώρο της κύριας σκηνής, κάτι που θα επέτρεπε την πρόβα της παράστασης μέχρι τους τελευταίους στρατηγούς στην αίθουσα προβών και στη συνέχεια να μεταφερθεί στο στάδιο - έτσι έπρεπε να ήταν και όχι όπως αποδείχτηκε για κάποιο λόγο στα έγγραφα που υποβλήθηκαν για εξέταση, όπου απουσίαζαν το απαιτούμενο βάθος και το απαιτούμενο υλικό της αίθουσας προβών. Λ. βροχή και χιόνι - κατά συνέπεια, αυτό το διάστημα-τρύπα στην οροφή δεν θα έπρεπε να είναι.

Θέλω να τονίσω για άλλη μια φορά ότι δεν εκφράζουμε, δεν έχουμε εκφράσει και δεν θα εκφράσουμε νέες ιδέες και επιθυμίες, αφού όλες τις ιδέες που θέλαμε να βάλουμε σε αυτό το έργο, τις βάλαμε από την αρχή. Αλλά σίγουρα θα απαιτήσουμε την εκπλήρωση αυτής της αρχικής συμφωνίας, όχι για να ζητήσουμε, αλλά για να απαιτήσουμε, γιατί η αρχική συμφωνία με το κράτος που εκπροσωπείται από το Υπουργείο Πολιτισμού - πρώτα από όλα, φυσικά, με τον Βλαντιμίρ Ροστισλάβοβιτς Μεντίνσκι, ο οποίος, ευτυχώς, δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για την υλοποίηση αυτού του έργου - συνίσταται ακριβώς στο γεγονός ότι δεν χτίζεται απλώς ένα άλλο τυπικό «ούτε θέατρο, ούτε σταθμός, ούτε παλάτι πολιτισμού», αλλά όλοι μαζί προσπαθούμε να χτίσουμε ένα υποδειγματικό ( Ζητώ συγγνώμη για αυτήν την έκφραση) ρωσικό ρεπερτόριο Θέατρο Δράμας. Σε κάθε περίπτωση, όπως φαίνεται σήμερα στους συναδέλφους μου στο θέατρο, οι καλύτεροι καλλιτέχνεςκαι σε ειδικούς στο δραματικό θέατρο της Ρωσίας και της Ευρώπης και, τέλος, στον εαυτό μου. Εάν δεν πληρούται αυτή η προϋπόθεση, τότε - όπως έχω επανειλημμένα εξηγήσει στην προηγούμενη και σημερινή ηγεσία της Βορειοδυτικής Διεύθυνσης Κατασκευής, Ανασυγκρότησης και Αποκατάστασης - θα πρέπει να εγκαταλείψουμε αυτό το κτίριο με μεγάλη λύπη για άλλα πολυάριθμα θεατρικά και ψυχαγωγικά ανάγκες της Αγίας Πετρούπολης. Δεν λύνουμε πρόβλημα στέγασης, θέλουμε να φύγουμε από την πόλη με ένα κτίριο για το οποίο θα μπορούσε ακόμα να είναι περήφανο πολλά χρόνιαμετά τις Η.Π.Α.

Στη συνέντευξή της, η Natalia Vladimirovna εξηγεί πειστικά γιατί η κατασκευή δεν πρέπει να γίνεται από τον "τελικό χρήστη" - αυτή είναι η γραφειοκρατική γλώσσα για το θέατρο για το οποίο χτίζουν νέα σκηνή, - ο "τελικός χρήστης" θα πρέπει να ορίζει μόνο καθήκοντα και να ελέγχει την εκτέλεσή τους και η διοίκηση και οι γενικοί ανάδοχοι θα πρέπει να εκτελούν αυτά τα έργα. «Έχουμε συγκεντρώσει επαγγελματικό προσωπικό», σημειώνει σωστά η Natalya Vladimirovna, «που μπορεί να υλοποιήσει πλήρως και αποτελεσματικά όλα τα έργα».

Αυτή είναι η μόνη δημιουργική επιθυμία του MDT - του Θεάτρου της Ευρώπης: παρακαλούμε υλοποιήστε το έργο μας «πλήρη και αποτελεσματικά».

Γεννήθηκε το 1924 στη γερμανική Sloboda της Μόσχας. Οι πεντάχρονοι γονείς απομακρύνθηκαν - ο πατέρας Zalman Dodin, επιστήμονας μεταλλουργός και μαθηματικός, και η μητέρα Stasi Fanny van Menk Dodina, χειρούργος πεδίου σε πέντε πολέμους των αρχών του εικοστού αιώνα (1904-1922).
Κρατήθηκε για 7 χρόνια σε ορφανοτροφείο φυλακών. Μετά την απελευθέρωσή του έζησε για 4 χρόνια με την προγιαγιά του Άννα Ρόζα Γκασέ, απόγονο του στρατηγού Τσάμπερς Πετρόφ. Αποφοίτησε από το λύκειο με δική του σύλληψη. Μετά το ποιμαντικό της παιδικής ηλικίας στη Μητέρα Έδρα - 14 χρόνια εξωτισμού σκληρής εργασίας της περιοχής Samara Volga, του νησιού της Αρκτικής, της Chukotka, της ανατολικής Kolyma, της κάτω περιοχής Amur, της βόρειας περιοχής Baikal ...
Στην εξορία - μια ανταμοιβή ειρήνης - η ευτυχία μιας μοναχικής ζωής με έναν λύκο στη χειμερινή καλύβα Ishimba των Highlands Angara-Tunguska. Ως εργάτης σε κασόνι, συμμετείχε στην τοποθέτηση σηράγγων επικοινωνιών και μεταφορών της νέας αυτοκρατορικής πρωτεύουσας κοντά στο Ζιγκούλι. Στην Αρκτική, στο Bunge Land - στη διάτρηση δεξαμενών καθίζησης για υποβρύχια. Προς τα ανατολικά - στην κατασκευή φρεατίων ορυχείων, στηρίγματα σιδηροδρομικών διασταυρώσεων, στην εγκατάσταση θεμελίων και υπόγειων κατασκευών ... Παντού - σε έρευνες μόνιμου παγετού - απορροφώντας την αρχή ενός μελλοντικού επαγγέλματος.
Οι γνώσεις που αποκτήθηκαν τελικά οδήγησαν στο υλικό του διπλώματος (1957), των διατριβών (1963 και 1969), της πρώτης μονογραφίας (1965), των θεμελίων των ανακαλύψεων στο Deep Thermodynamics of Rock Masses (1971 και 1974). Χωρίς να τελειώσει τη θητεία, παραμένοντας να εργαστεί στα βουνά Αλτάι, αποφοίτησε ερήμην από το Πολυτεχνικό Ινστιτούτο της Μόσχας και μεταπτυχιακές σπουδές της Κρατικής Επιτροπής Κατασκευών της ΕΣΣΔ. Αργότερα, στο επικεφαλής του ερευνητικού ινστιτούτου, διηύθυνε το Εργαστήριο Κατασκευών στις Μακριά στο Βορρά(1958-1988) και ειδική πορεία στις Ακαδημίες Στρατιωτικών Μηχανικών (1961-1982), οδήγησε ειδική. έρευνα για το Novaya Zemlya. Ταυτόχρονα ήταν εμπειρογνώμονας της Σοβιετικής-Αμερικανικής Επιτροπής για τις Κατασκευές σε Περιοχές Ψυχρού Κλίματος. μέλος του HAC? Ανταποκριτής της Επιτροπής υπό τους Προέδρους της ΕΣΣΔ (Ρωσία) και των ΗΠΑ για τους αιχμαλώτους πολέμου και τους αγνοούμενους· μέλος της Γεωγραφικής Εταιρείας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. σύμβουλος της Επιτροπής (I.P. Aleksakhina) για την αποκατάσταση υπό την Κεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ ... Συγγραφέας βιβλίων και επιστημονικές ανακαλύψειςστον τομέα της γεωκρυολογίας, της φυσικής της Γης.
Έχοντας αλλάξει τους γονείς του στην πολυετή προσφορά τους στους ανθρώπους, βοηθούσε τους συγκρατούμενούς του (κυρίως αλλοδαπούς, τραγικά ανήμπορους, καταδικασμένους) ως κρατούμενος. Επιστρέφοντας στη Μόσχα, εγκαθιστώντας και ξεκινώντας τη συνεργασία με την Ανώτατη Επιτροπή Βεβαίωσης, για την ανάπτυξη των καθηκόντων της κοινωνίας «Σωτηρίας» που οργάνωσαν οι γονείς του (1918), οργάνωσε απεριόριστα, μη απαγορευμένα, μη διωκόμενα συστήματα τροφίμων, ιατρικών και νομικών υποστήριξη κατάδικων, γιατρών, δασκάλων και κληρικών (σωτήρες) . Το φθινόπωρο του 1991, ήταν ένας από τους εμπνευστές της δημιουργίας στο Τόκιο της «Ανεξάρτητης Ένωσης Εθελοντών για Βοήθεια Θυμάτων Φυσικών και Ανθρωπογενών Καταστροφών».
Από το 1991 ζει στο Ισραήλ.
(Από τον συγγραφέα)

Γεννήθηκε στις 14 Μαΐου 1944 στην πόλη Stalinsk (τώρα Novokuznetsk) της περιοχής Kemerovo, σε κατάσταση εκκένωσης.

Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (27/06/1986).
Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας (26.10.1993).

Αμέσως μετά το σχολείο μπήκε στο Λένινγκραντ Ινστιτούτο Θεάτρου, στην τάξη του εξαίρετου δασκάλου θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης Boris Vulfovich Zon. Η πρώτη παραγωγή - το 1966, η τηλεοπτική εκπομπή "First Love" βασισμένη στο μυθιστόρημα του Turgenev.
Το 1967 άρχισε να διδάσκει υποκριτική και σκηνοθεσία στο LGITMiKa, εκπαίδευσε περισσότερες από μία γενιές ηθοποιών και σκηνοθετών, καθηγητή και διηύθυνε το τμήμα σκηνοθεσίας στο SPGATI.
Εργάστηκε στο Θέατρο Νέων του Λένινγκραντ, όπου ανέβασε, συγκεκριμένα, το "Own People - Let's Settle" του A. N. Ostrovsky (1973) και πολλές παραστάσεις μαζί με τον Zinovy ​​​​Korogodsky.
Το 1975-1979 εργάστηκε στο Περιφερειακό Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας του Λένινγκραντ (τώρα Θέατρο στο Liteiny).
Το 1975 ξεκίνησε η συνεργασία του με το MDT του Λένινγκραντ.
Από το 1983 - καλλιτεχνικός διευθυντής Academic Maly Drama Theatre, και από το 2002 - σκηνοθέτης.
Το 1992, ο Lev Dodin και το θέατρο υπό τον επικεφαλής του προσκλήθηκαν να ενταχθούν στην Ένωση Θεάτρων της Ευρώπης και τον Σεπτέμβριο του 1998 το Maly Drama Theatre έλαβε το καθεστώς του "Θέατρου της Ευρώπης", το τρίτο, μετά το Odeon Theatre στο Παρίσι. και το θέατρο Piccolo του Giorgio Strehler.

Οι παραστάσεις του Lev Dodin πραγματοποιήθηκαν σε 27 χώρες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των ΗΠΑ, Αυστραλία, Ιαπωνία, Γαλλία, Γερμανία, Μεγάλη Βρετανία, Ελβετία, Ιταλία, Φινλανδία, Τσεχία, Ισπανία, Σουηδία, Βραζιλία, Ισραήλ, Ελλάδα, Δανία, Ιρλανδία, Φινλανδία, Πολωνία, Ρουμανία, Νορβηγία, Πορτογαλία, Καναδάς, Ολλανδία, Αυστρία, Γιουγκοσλαβία, Νέα Ζηλανδία, Βέλγιο, Ουγγαρία. Το φθινόπωρο του 1999 πραγματοποιήθηκε στην Ιταλία ένα φεστιβάλ παραστάσεων του Ντόντιν.
Η παράσταση «Gaudeamus» βραβεύτηκε με το βραβείο «UBU» στην Ιταλία, το δίπλωμα του Laurence Olivier στην Αγγλία, το βραβείο για η καλύτερη επίδοσηεπί ξένη γλώσσαστη Γαλλία. Μετά από μια περιοδεία στην Αγγλία το 1988, το Maly Drama Theatre (για την παράσταση "Stars in the Morning Sky") τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier.

Επίτιμος Διδάκτωρ της Κρατικής Ενιαίας Επιχείρησης της Αγίας Πετρούπολης (2006).
Επίτιμο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
Επίτιμος Πρόεδρος της Ένωσης Θεάτρων Ευρώπης (2012).

Αδελφός - Διδάκτωρ Γεωλογικών και Ορυκτολογικών Επιστημών, Αντεπιστέλλον Μέλος Ρωσική Ακαδημία Sciences David Dodin (γεν. 1935).
Ήταν παντρεμένος με την ηθοποιό Natalya Tenyakova.
σύζυγος - Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσίδα Τατιάνα Σεστάκοβα.

θεατρικό έργο

Παραγωγές (σε παρένθεση - σκηνογράφοι)

Θέατρο Νέων του Λένινγκραντ
1967 - "Μετά την εκτέλεση, ρωτάω ..." V. Dolgoy. Σκηνοθεσία Z. Korogodsky, σκηνοθέτης L. Dodin (G. Berman)
1968 - "Our Circus" Σύνθεση και παραγωγή των Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 - "The Master" βασισμένο στις ιστορίες του M. Gorky "The Master" και "Konovalov". Σκηνοθεσία Z. Korogodsky, σκηνοθέτης L. Dodin (A.E. Poray-Koshits)
1968 - "Model 18-68" B. Goller. Σκηνοθεσία Z. Korogodsky, σκηνοθέτης L. Dodin (N. Ivanova)
1969 - «Δικά μας, μόνο δικά μας ...» Σύνθεση και παραγωγή των Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - "Tales of Chukovsky" ("Our Chukovsky"). Σύνθεση και σκηνοθεσία Z. Korogodsky, Dodin, V. Filishtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovyov, υπό τη διεύθυνση της N. Ivanova)
1970 - «Θάνατος της μοίρας» του A. Korneichuk. Σκηνοθεσία Z. Korogodsky, σκηνοθέτης L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - " Δημόσιο μάθημα". Σύνθεση και σκηνοθεσία των Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poray-Koshits)
1971 - "Αλλά τι θα διαλέγατε; .." A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - «Mess-Mend» του V. Menshov βασισμένο στο μυθιστόρημα του M. Shaginyan. Σκηνοθεσία Z. Korogodsky, σκηνοθέτης L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - «Οι δικοί μας άνθρωποι - θα εγκατασταθούμε» του A. Ostrovsky (E. Kochergin)

Δραματικό Θέατρο Μάλι
1974 - «Ληστής» του K. Chapek (E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay)
1977 - "Tattooed Rose" του T. Williams (M. Kataev, κοστούμια I. Gabay)
1978 - «Ραντεβού» του A. Volodin (M. Kitaev)
1979 - «Live and Remember» βασισμένο στο μυθιστόρημα του V. Rasputin (E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay)
1980 - "House" βασισμένο στο μυθιστόρημα του F. Abramov (E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay)
1984 - «The Bench» του A. Gelman (καλλιτεχνικός διευθυντής της παραγωγής). Σκηνοθέτης E. Arie (D. A. Krymov)
1985 - «Brothers and Sisters» βασισμένο στην τριλογία «Pryasliny» του F. Abramov (E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay)
1986 - "Lord of the Flies" βασισμένο στο μυθιστόρημα του W. Golding (D. L. Borovsky)
1987 - "Toward the Sun" βασισμένο σε μονόπρακτα του A. Volodin (M. Kitaev)
1987 - "Stars in the Morning Sky" Α. Γκαλίνα (σκηνοθέτης). Σκηνοθέτης T. Shestakova (A. E. Poray-Koshits)
1988 - «Ο Γέρος» βασισμένο στο μυθιστόρημα του Y. Trifonov (E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay)
1988 - "Επιστρεφόμενες σελίδες" ( λογοτεχνική βραδιά). Παραγωγή Dodin. Σκηνοθέτης V. Galendeev (A. E. Poray-Koshits)
1990 - "Gaudeamus" βασισμένο στην ιστορία του S. Kaledin "Stroybat" (A. E. Porai-Koshits)
1991 - «Δαίμονες» του F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay)
1992 - «The Broken Jug» του G. von Kleist (σκηνοθέτης). Σκηνοθέτης V. Filshtinsky (A. Orlov, κοστούμια O. Savarenskaya)
1994 - "Love under the Elms" του Y. O'Neill (E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay)
1994 - "The Cherry Orchard" του A.P. Chekhov (E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay)
1994 - "Claustrophobia" βασισμένη στη σύγχρονη ρωσική πεζογραφία (A. E. Poray-Koshits)
1997 - «Ένα έργο χωρίς τίτλο» του A.P. Chekhov (A.E. Poray-Koshits, κοστούμια I. Tsvetkova)
1999 - "Chevengur" του A.P. Platonov (A.E. Poray-Koshits, κοστούμια I. Tsvetkova)
2000 - “Molly Sweeney” του B. Friel (D. L. Borovsky, κοστούμια I. Tsvetkova)
2001 - «Ο Γλάρος» του A.P. Chekhov (A.E. Poray-Koshits, κοστούμια H. Obolenskaya)
2002 - "Χορωδία της Μόσχας" του L. Petrushevskaya (σκηνοθέτης) (A. Poray-Koshits, κοστούμια I. Tsvetkova)
2003 - "Uncle Vanya" του A.P. Chekhov (D.L. Borovsky)
2006 - "King Lear" του W. Shakespeare (D. L. Borovsky)
2007 - "Life and Fate" του V. S. Grossman, σε σκηνή του L. Dodin (A. E. Poray-Koshits)
2007 - " Βαρσοβική μελωδία» L. Zorina (σκηνοθέτης) (Σκηνογραφική ιδέα του D. L. Borovsky, Καλλιτέχνης A. E. Porai-Koshits)
2008 - "Μακρύ ταξίδι στη νύχτα" του Y. O'Neill (A. Borovsky)
2008 - "The Fruitless Labors of Love" του W. Shakespeare (A. Borovsky)
2009 - "Lord of the Flies" του W. Golding (Σκηνογραφία και κοστούμια του D. L. Borovsky, υλοποίηση σκηνογραφίας από τον A. E. Poray-Koshits)
2009 - «Όμορφη Κυριακή για ραγισμένη καρδιά» T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - "Three Sisters" του A.P. Chekhov (A. Borovsky)
2011 - "Πορτρέτο με βροχή" σε σενάριο του A. Volodin (A. Borovsky)
2012 - "Deceit and love" του F. Schiller (A. Borovsky)
2013 - «Εχθρός του Λαού» του Γ. Ίψεν (Α. Μπορόφσκι)
2013 - «Είναι στην Αργεντινή» του L. Petrushevskaya (σκηνοθέτης). Σκηνοθεσία T. Shestakova (A. Borovsky)

Λένινγκραντσκι Περιφερειακό Θέατροδράματα και κωμωδίες
1975 - "Rose Bernd" G. Hauptmann (L. Mikhailov)
1977 - «Undergrowth» του D. Fonvizin (E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay)

Θέατρο Τέχνης της Μόσχας Μ. Γκόρκι
1984 - "Lord Golovlyovs" του M. E. Saltykov-Shchedrin (Σχέδιο E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay)
1985 - "The Meek" του F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay)

Θέατρο Κωμωδίας Λένινγκραντ
1980 - «Συνέχεια του Δον Ζουάν» του Ε. Ραντζίνσκι (Μ. Κιτάεφ, κοστούμια Ο. Σαβαρένσκαγια)

Δραματικό Θέατρο Μπολσόι Λένινγκραντ. Μ. Γκόρκι
1981 - "The Meek" του F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay)

Εκπαιδευτικό θέατρο LGITMiK
1978 - "Brothers and Sisters" βασισμένο στην τριλογία του F. Abramov "Pryasliny". Σκηνοθετεί ο A. Katsman και ο L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "Love's Labour's Lost" του W. Shakespeare. Σκηνοθετεί ο A. Katsman και ο L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "If only, if only..." Σκηνοθετεί ο A. Katsman και ο L. Dodin
1983 - «Οι αδελφοί Καραμάζοφ» βασισμένο στο μυθιστόρημα του Φ. Ντοστογιέφσκι. Σκηνοθετεί οι A. Katsman, L. Dodin και A. Andreev (N. Bilibin)
1983 - "Ω, αυτά τα αστέρια!" Σκηνοθετούν οι A. Katsman, L. Dodin και A. Andreev

Παραγωγές στο εξωτερικό
1986 - "Χρεοκοπία" ("Οι άνθρωποι μας - θα τακτοποιηθούμε!") A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay) - Εθνικό Θέατρο, Ελσίνκι, Φινλανδία
1995 - «Ηλέκτρα» του Ρ. Στράους. Μαέστρος C. Abbado (D. L. Borovsky) - Φεστιβάλ Πάσχα του Σάλτσμπουργκ
1996 - «Ηλέκτρα» του Ρ. Στράους. Διεύθυνση ορχήστρας C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale, Florentine Musical May
1998 - «Lady Macbeth Περιοχή Mtsensk» D. D. Shostakovich. Διευθυντής ορχήστρας S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Θέατρο Communale, Μιούζικαλ Φλωρεντίας
1998 - " Βασίλισσα των Μπαστούνι» P. I. Tchaikovsky. Μαέστρος S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Όπερα Ολλανδίας (Stopera), Άμστερνταμ
1999 - «Η Βασίλισσα των Μπαστούνι» του Π. Τσαϊκόφσκι. Μαέστρος V. Yurovsky (D. Borovsky) - Εθνική Λυρική Σκηνή του Παρισιού
1999 - «Μαζέπα» Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. Μαέστρος M. Rostropovich (D. Borovsky) - Θέατρο La Scala
2003 - «Δαίμονας» του A. Rubinstein. Διευθυντής ορχήστρας V. Gergiev (D. Borovsky, ενδυματολόγος H. Obolenskaya) - Παρίσι, Theatre Chatelet
2003 - «Οτέλο» του Γ. Βέρντι. Μαέστρος Z. Meta (D. Borovsky) - Florence, Teatro Comunale
2003 - «Σαλώμη» του Ρ. Στράους. Διευθυντής ορχήστρας James Conlon (David Borovsky) - Παρίσι, Όπερα της Βαστίλης
2005 - «Η Βασίλισσα των Μπαστούνι» του Π. Τσαϊκόφσκι. Μαέστρος G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Εθνική Λυρική Σκηνή του Παρισιού
2012 - «Η Βασίλισσα των Μπαστούνι» του Π. Τσαϊκόφσκι. Μαέστρος D. Yurovsky (D. Borovsky) - Εθνική Λυρική Σκηνή του Παρισιού

βραβεία και βραβεία

Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1986) - για τις παραστάσεις "House" και "Brothers and Sisters" βασισμένες στα έργα του F. A. Abramov στο MDT.
Κρατικό Βραβείο Ρωσική Ομοσπονδία(1992) - για την παράσταση "Νεαρά χρόνια μας δίνονται για διασκέδαση" βασισμένη στην ιστορία του S. Kaledin "Stroybat" στο MDT.
Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2002) - για την παράσταση του AMDT-Θέατρο της Ευρώπης "Χορωδία της Μόσχας".
Τάγμα "Για την Αξία στην Πατρίδα" III βαθμού (24 Μαρτίου 2009).
Τάγμα "Για την Αξία στην Πατρίδα" βαθμός IV (9 Μαΐου 2004).
Βραβείο του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης (2000).
Ανεξάρτητος Ρωσικό βραβείοστον χώρο της τέχνης «Triumph» (1992).
Γαλλικό Θέατρο και κριτικούς μουσικής (1992).
Περιφερειακά Αγγλικά θεατρικό βραβείο (1992).
Αξιωματικός του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (Γαλλία, 1994).
Βραβείο του Κ.Σ. Stanislavsky "Για εξαιρετικά επιτεύγματα στην παιδαγωγική" (1996), "Για τη συμβολή στην ανάπτυξη ρωσικό θέατρο» (2008).
Βραβείο Golden Soffit (1996, 2007, 2008, 2011).
Βραβείο Εθνικού Θεάτρου χρυσή μάσκα» (1997, 1999, 2004).
Το υψηλότερο ευρωπαϊκό θεατρικό βραβείο «Europe to theater» (2000).
Βραβείο που πήρε το όνομά του από τον Georgy Tovstonogov "για την εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης" (2002).
Ανεξάρτητο θεατρικό βραβείο Μόσχας "Ο Γλάρος" (2003).
Βραβείο Εθνικής Ένωσης κριτικοί θεάτρουΙταλία για τη σεζόν 2003/2004.
Βραβείο της Κυβέρνησης της Αγίας Πετρούπολης στον τομέα του πολιτισμού, της λογοτεχνίας και της αρχιτεκτονικής (2004).
Βραβεύτηκε με το μετάλλιο της ουγγρικής κυβέρνησης "Για συμβολή στην ανάπτυξη του πολιτισμού της Ουγγαρίας" (2005).
Διεθνές βραβείο για την ανάπτυξη και την ενίσχυση των ανθρωπιστικών δεσμών στις χώρες της περιοχής της Βαλτικής «Baltic Star» (2007).
Βραβείο της Ομοσπονδίας Εβραϊκών Κοινοτήτων της Ρωσίας "Πρόσωπο της Χρονιάς" (2007).
Βραβείο Breakthrough στην υποψηφιότητα "Master" (2011).
Βραβείο σε αυτούς. Andrei Tolubeev στην υποψηφιότητα "Για τη διατήρηση και την ανάπτυξη της μεθοδολογίας του ζωντανού θεάτρου" (2011).
Βραβείο Πλατόνοφ στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης "Για τη διατήρηση των παραδόσεων του ρωσικού θεάτρου ρεπερτορίου και εξαιρετικών παραγωγών τα τελευταία χρόνια" (2012).
Βραβείο Θεάτρου Αγίας Πετρούπολης "Golden Soffit" στην υποψηφιότητα "Καλύτερη Σκηνοθεσία" (2013).
Ρωσικό Εθνικό Βραβείο Υποκριτικής που πήρε το όνομά του από τον Andrey Mironov "Figaro" στην υποψηφιότητα "For Service to the Russian Repertory Theatre" (2013).
Σημείο Τιμής «Για τις υπηρεσίες στην Αγία Πετρούπολη» (2013).
Βραβείο Τέχνης Tsarskoye Selo "Για την εξαιρετική προσφορά στην παγκόσμια θεατρική τέχνη" (2013).

Γεννήθηκε το 1944 στη Σιβηρία, στην πόλη Stalinsk (Novokuznetsk). Ξεκίνησε θεατρική βιογραφίασε ηλικία 13 ετών στο Θέατρο Νεανικής Δημιουργικότητας του Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση του Matvey Dubrovin. Σε ηλικία 22 ετών αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Θεάτρου του Λένινγκραντ, τάξη του καθηγητή B.V. Ζώνη.

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο - το τηλεοπτικό έργο "First Love" βασισμένο στο μυθιστόρημα του I. S. Turgenev - πραγματοποιήθηκε το 1966. Ακολούθησε δουλειά στο Θέατρο Νέων του Λένινγκραντ. Σε συνεργασία με τους Zinovy ​​​​Korogodsky και Veniamin Filshtinsky, συνέθεσε τις παραστάσεις "Our Circus", "Our, Only Ours", "Our Chukovsky", το 1972 - την πρώτη παράσταση ανεξάρτητου συγγραφέα "Οι άνθρωποι μας - θα τα πάμε καλά". Μετά από αυτά τα έργα στο Λένινγκραντ άρχισαν να μιλούν για τη γέννηση ενός σοβαρού σκηνοθέτη. Το 1975, ο Lev Dodin αναγκάστηκε να ξεκινήσει ένα " ελεύθερη κολύμβηση», στον «καιρό της περιπλάνησης» πραγματοποίησε περισσότερες από 10 παραγωγές σε σκηνές διαφόρων θεάτρων. Οι παραστάσεις The Gentle One με τον Oleg Borisov στο Θέατρο Μπολσόι και το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και The Lord Golovlev στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας με τον Innokenty Smoktunovsky αναγνωρίζονται σήμερα ως σημαντικά ορόσημα στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου.

Η συνεργασία με το Δραματικό Θέατρο Μάλυ ξεκίνησε το 1974 με τον «Ληστή» του Κ. Τσάπεκ. Το έργο "House" βασισμένο στην πεζογραφία του Fyodor Abramov, το οποίο εμφανίστηκε το 1980, καθόρισε το επόμενο δημιουργική μοίρα Lev Dodin και MDT. Σήμερα το κύριο μέρος του θιάσου αποτελείται από πτυχιούχους έξι μαθημάτων και τρεις ασκούμενες ομάδες του Ντοντίν. Ο πρώτος από αυτούς εντάχθηκε στην ομάδα Dodin το 1967, ο τελευταίος - το 2012. Από το 1983 ο Dodin είναι ο επικεφαλής σκηνοθέτης και από το 2002 ο καλλιτεχνικός διευθυντής-σκηνοθέτης του θεάτρου. Το 1998, ο ιδρυτής και πρόεδρος της Ένωσης Θεάτρων της Ευρώπης, Giorgio Strehler, προσκάλεσε τον Lev Dodin και το Maly Drama Theatre στην Ένωση.

Τον Σεπτέμβριο του 1998, το Θέατρο Dodin έλαβε το καθεστώς του Θεάτρου της Ευρώπης - το τρίτο μετά το θέατρο Odeon στο Παρίσι και το θέατρο Piccolo στο Μιλάνο. Ο Lev Dodin είναι μέλος της Γενικής Συνέλευσης της Ένωσης Θεάτρων της Ευρώπης. Το 2012 εξελέγη Επίτιμος Πρόεδρος της Ένωσης Θεάτρων Ευρώπης. Ο Lev Dodin είναι συγγραφέας περισσότερων από 70 παραστάσεων, συμπεριλαμβανομένων δώδεκα και μισής όπερας, που έχουν δημιουργηθεί σε κορυφαίους ευρωπαϊκούς χώρους όπερας, όπως π.χ. Παρισινό ΘέατροΗ Βαστίλη, η Σκάλα του Μιλάνου, το θέατρο Communale στη Φλωρεντία, η Όπερα της Ολλανδίας στο Άμστερνταμ, το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ κ.ά.

Η θεατρική δραστηριότητα του Λεβ Ντοντέν και οι παραστάσεις του σημαδεύονται από πολλούς κρατικούς και διεθνή βραβείακαι βραβεία Κρατικά ΒραβείαΡωσία και ΕΣΣΔ, το βραβείο του Προέδρου της Ρωσίας, οι διαταγές "Για την Αξία στην Πατρίδα" βαθμοί III και IV, το ανεξάρτητο βραβείο "Triumph", τα βραβεία που ονομάζονται από τον K. S. Stanislavsky, εθνικά βραβεία«Χρυσή Μάσκα», Βραβείο Laurence Olivier, Ιταλικό Βραβείο Abbiati για τον καλύτερο παράσταση όπερας, βραβεία από Γάλλους, Άγγλους και Ιταλούς κριτικούς θεάτρου και μουσικής. Το 2000, ο ίδιος, ενώ ο μοναδικός από Ρώσοι σκηνοθέτες, απένειμε το υψηλότερο ευρωπαϊκό θεατρικό βραβείο «Ευρώπη – Θέατρο».

Ο Λεβ Ντοντέν είναι επίτιμος ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της Ρωσίας, αξιωματικός του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων της Γαλλίας, διοικητής του Τάγματος του Άστρου της Ιταλίας, βραβευμένος με το Βραβείο Πλατόνοφ το 2012, επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες. Προϊστάμενος του Τμήματος Σκηνοθεσίας της Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, καθηγητής, μόνιμο μέλος της κριτικής επιτροπής επαγγελματικό διαγωνισμό κυριολεκτικά δουλεύει«Northern Palmyra», «Golden Soffit», η συντακτική επιτροπή του αλμανάκ «Baltic Seasons».

Η περιοδεία στο Δραματικό Θέατρο Maly της Αγίας Πετρούπολης, το Θέατρο της Ευρώπης, στο Σικάγο τον Μάρτιο είναι ένα εξαιρετικό γεγονός! Για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια, δεν είδαμε άλλο entreprise, όχι ερασιτεχνικούς και ημιερασιτεχνικούς θιάσους με ηθοποιούς που αναπληρώνουν την έλλειψη επαγγελματισμού με πάθος και νιάτα, αλλά ένα πραγματικό, σοβαρό, ρωσικό δραματικό θέατρο. Ένα θέατρο όπου δεν φλερτάρουν με το κοινό, αλλά το σέβονται. Ένα θέατρο στο οποίο δεν φοβούνται να ανεβάσουν τον Σαίξπηρ, τον Τσέχωφ, τον Γκρόσμαν, τον Ο' Νιλ χωρίς εκσυγχρονισμό και φτηνά κόλπα. Ένα θέατρο που καταφέρνει να αφαιρέσει τα γραμματόσημα και τα στρώματα δεκαετιών και να επιστρέψει στον λόγο του ζωντανού συγγραφέα. ένα θέατρο του οποίου οι ηθοποιοί διακρίνονται από την πιο έντιμη, υπεύθυνη και σοβαρή στάση απέναντι στο επάγγελμά τους. Στα χρόνια της αποδημίας σχεδόν ξεχάσαμε ότι ένα τέτοιο θέατρο είναι δυνατό και αυτό δεν το ήξερε η νεότερη γενιά θεατών.

Για σχεδόν τρεις δεκαετίες, ο Λεβ Αμπράμοβιτς Ντόντιν είναι μόνιμος επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου. Τα δύο τρίτα των ηθοποιών του Δραματικού Θεάτρου Μάλυ είναι μαθητές του. Οι ηθοποιοί σέβονται τον σκηνοθέτη τους, τον εμπιστεύονται, δεν φοβούνται να πειραματιστούν, δοκιμάζονται στους πιο απροσδόκητους ρόλους και ο ίδιος ο Λεβ Αμπράμοβιτς αποκαλεί το θέατρό του και διαλύεται στους ηθοποιούς, δίνοντάς τους την ευκαιρία να εκφραστούν.

Πολλά στο Maly Drama Theatre είναι ασυνήθιστα για μια συνηθισμένη θεατρική ομάδα. Για παράδειγμα, η κατανομή των ρόλων απέχει πολύ από το κύριο γεγονός. Το κύριο πράγμα είναι να εργαστείτε στο υλικό, να συζητήσετε τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, τη συμπεριφορά, τις ενέργειές τους. Χρειάζονται μήνες ή και χρόνια συζητήσεις, σκίτσα, πρόβες. Στην αρχή της διαδικασίας των προβών, όλοι δοκιμάζουν διαφορετικούς ρόλους, και μόνο καθώς αποκρυσταλλώνεται η γενική ιδέα της παράστασης, γίνεται η διανομή των ρόλων.

Στο Δραματικό Θέατρο Μάλι δεν ανεβάζουν μονοήμερες παραστάσεις, οι παραστάσεις του θεάτρου ζουν για χρόνια ή και δεκαετίες. Οι παραστάσεις «Brothers and Sisters» του F. Abramov (πρεμιέρα - 1985), «Stars in the Morning Sky» του A. Galin (πρεμιέρα - 1987), «Demons» του F. Dostoevsky (πρεμιέρα - 1991) συνεχίζονται. ρεπερτόριο του MDT. ζ.), «Ένα θεατρικό έργο χωρίς τίτλο» του Α. Τσέχοφ (πρεμιέρα - 1997).

Οι εργασίες για την παράσταση δεν τελειώνουν μετά την πρεμιέρα και δεν σταματούν στην περιοδεία. Οι πρόβες συνεχίζονται, η αναζήτηση συνεχίζεται βέλτιστη λύσηέτσι η παράσταση συνεχίζει να εξελίσσεται. Ο «Θείος Βάνια» του Τσέχοφ δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Φτάνοντας στο Σικάγο, οι ηθοποιοί γνώρισαν τη σκηνή του σαιξπηρικού θεάτρου και έκαναν τη συνηθισμένη πρόβα. Όχι μια παράσταση, αλλά μια πλήρης πρόβα.

Και μετά υπήρξαν πέντε εκπληκτικές παραστάσεις. Ο ανταποκριτής σας επισκέφτηκε δύο από αυτούς και είναι έτοιμος να επιβεβαιώσει ότι είδε διαφορετικές παραστάσεις. Διαφορετικό όχι στο κείμενο και τις μισές σκηνές του Τσέχοφ, αλλά στην ατμόσφαιρα και τη συμπεριφορά των χαρακτήρων. Και τις δύο φορές οι ηθοποιοί του Δραματικού Θεάτρου Μάλυ έπαιξαν μαγευτικά και κάθε φορά, ως απαραίτητο στοιχείο της πραγματικής Τέχνης, υπήρχε η αίσθηση ενός Θαύματος.

Το σκηνικό είναι απλό: ξύλινοι τοίχοι, ένα παράθυρο, πολλές πόρτες, τρεις θημωνιές στη δεύτερη βαθμίδα της σκηνής. Και οι αγαπημένοι μας, οδυνηρά οικείοι, τόσο στενοί ήρωες του Τσέχοφ. Ο καθένας με το βιογραφικό του, με τη δική του τραγωδία, με τη δική του ζωή...

Το "Uncle Vanya" του Lev Dodin και του καλλιτέχνη David Borovsky είναι μια εκπληκτικά ζωντανή και απίστευτα όμορφη παράσταση. Πρόκειται για μια παράσταση στην οποία «ο παλμός χτυπάει μοντέρνα ζωή» (μια έκφραση του V.I. Nemirovich-Danchenko, που είπε για τον «Γλάρο» του Τσέχοφ), μια παράσταση με « εύκολη αναπνοήκαι αγάπη για το λόγο του συγγραφέα. Τα έργα του Τσέχοφ είναι τόσο ποιητικά που διαβάζονται σαν καλή ποίηση. Δεν είναι περίεργο που ο Λέων Τολστόι αποκάλεσε τον θεατρικό συγγραφέα «Πούσκιν στην πρόζα». Δεν πειράζει που δεν έχουν δράση - έχουν διάθεση! Το "Uncle Vanya" είναι ένα έργο συνομιλίας στο οποίο δεν συμβαίνει τίποτα εκτός από την άφιξη και την αναχώρηση του καθηγητή Serebryakov και της νεαρής συζύγου του Elena Andreevna. Περπατώντας στον κήπο, πίνοντας τσάι, πίνοντας βότκα με τη συνοδεία μιας κιθάρας - αυτή είναι όλη η διασκέδαση. Είναι πολύ εύκολο να βαρεθεί το κοινό. Και η ανία δεν είναι καν διάγνωση, είναι πρόταση για το έργο. Βαρετές ερμηνείες έγιναν από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες. Υπάρχει μια ιστορία στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας για το πώς ο Γκόρκι, ο οποίος είχε πέσει για να δει την παράσταση «Μικρομπουρζουά» στο θέατρο, έφυγε κατά τη διάρκεια του διαλείμματος με τις λέξεις «Τι βαρετό πράγμα!». Και ο σκηνοθέτης εκείνης της παράστασης δεν ήταν άλλος από τον Στανισλάφσκι. Πόσο συχνά σε Πρόσφαταείδαμε έναν βαρετό Τσέχοφ, και πόσο υπέροχα, λαμπερά, ζωηρά παίζουν τον Τσέχοφ στο MDT! Χωρίς ψεύτικους τόνους, χωρίς οδυνηρό εσωτερικό κενό. Μπροστά μας είναι το συνηθισμένο ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηστην οποία τα κύρια γεγονότα διαδραματίζονται σιωπηλά. Αυτές τις στιγμές παίζεται το συναίσθημα της προηγούμενης σκηνής και αναμένεται το συναισθηματικό ξέσπασμα της επόμενης. "Ένα πλάνο δεν είναι δράμα, αλλά ατύχημα ... το δράμα θα γίνει μετά ..." - εξήγησε ο Τσέχοφ. Η βολή δεν λύνει τίποτα. Η καταστροφή της ζωής συμβαίνει κάθε μέρα, σε μια σειρά από πανομοιότυπες μέρες, με κροτάλισμα λογαριασμών και μέτρηση προμηθειών τροφίμων: «2 Φεβρουαρίου άπαχο βούτυρο 20 λίβρες ... 16 Φεβρουαρίου πάλι άπαχο βούτυρο 20 λίβρες ... Φαγόπυρο ...»

Ο Λεβ Αμπράμοβιτς Ντόντιν δεν έβαλε στόχο να δείξει τη Ρωσία τέλη XIXαιώνας. Η ιστορία που ειπώθηκε θα μπορούσε να είχε συμβεί οπουδήποτε - στη γαλλική ύπαιθρο, στην πολιτεία του Μίσιγκαν ή σε μια φάρμα κοντά στη Μελβούρνη. Voinitsky, Astrov, Serebryakov, Sonya, Elena Andreevna... - αυτοί και άλλοι ήρωες του Τσέχοφ είναι εκτός χρόνου, εκτός γεωγραφικών αναφορών, εκτός εθνικά χαρακτηριστικά. Εκτός αν, σύμφωνα με τη ρωσική παράδοση, πίνουν τσάι και βότκα, και η νταντά θυμίζει συνεχώς το δροσερό σαμοβάρι. Και τα υπόλοιπα - ένα έργο για τη ζωή, όπου οι άνθρωποι, σύμφωνα με τα λόγια του Anton Pavlovich, "γεύμα, απλά δειπνούν, και αυτή τη στιγμή η ευτυχία τους χτίζεται και οι ζωές τους καταστρέφονται ...".

Στο διάλειμμα μεταξύ των παραστάσεων και των προβών, είχα την τύχη να μιλήσω με τους ηθοποιούς του θεάτρου Sergei Kuryshev και Ksenia Rappoport, καθώς και με την αναπληρώτρια διευθύντρια του θεάτρου για συνεργασία με ξένους συνεργάτες, Dina Dodina.

Sergey Kuryshev: "Ιδανικά, κάθε παράσταση είναι μια πρόβα"

Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς Κουρίσεφ Πρωταγωνιστής του Δραματικού Θεάτρου Μάλι. Γεννήθηκε στην πόλη Κάτα Κούργκαν. Το 1989 αποφοίτησε από το Λένινγκραντ κρατικό ινστιτούτοθέατρο, μουσική και κινηματογράφο στην τάξη του L.A. Dodin. Την ίδια χρονιά, έγινε δεκτός στο θίασο του θεάτρου Maly Drama - το θέατρο της Ευρώπης. Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσίας (2002). Παίζουν: Kirillov - "Demons", Platonov - "A play without a title" (βραβείο Golden Soffit το 1998), Kopenkin - "Chevengur", Frank Sweeney - "Molly Sweeney", Gloucester - "King Lear", Viktor Pavlovich Shtrum - "Life and Fate", Lukashin - "Brothers and Sisters", Edmund Tyrone - "Long Journey into the Night". Στο έργο "Θείος Βάνια" παίζει πρωταγωνιστικός ρόλος- Ιβάν Πέτροβιτς Βοϊνίτσκι. Για αυτόν τον ρόλο, έλαβε το βραβείο Golden Mask το 2004.

Ο θείος Vanya Sergei Kuryshev εμφανίζεται με ένα ζαρωμένο σακάκι, νυσταγμένος, ληθαργικός, κυνικός. Τι Σοπενχάουερ, τι αποτυχημένος Ντοστογιέφσκι! Μπροστά μας - φθαρμένο από τη ζωή Ο άνθρωπος του Τσέχοφ. Η εμφάνιση στο σπίτι μιας όμορφης και απρόσιτη γυναίκατον συνέτριψε. Για είκοσι πέντε χρόνια σέρβιρε αυτό το «παλιό μπισκότο», «του δούλευε σαν βόδι», και τώρα είναι μπερδεμένος, δεν ξέρει πού να πάει. «Η ζωή έφυγε!»

Ο Sergey Kuryshev λέει:

- Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της κατάστασης της αγάπης, του πάθους, του μίσους, της λαχτάρας μια καλύτερη ζωήστα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 21ου; Τίποτα! Δεν υπάρχει πρόοδος. Οι άνθρωποι αγαπούν με τον ίδιο τρόπο, αισθάνονται το ίδιο. Ναι, φορούν διαφορετικά κοστούμια, αλλά αυτό είναι όλο. Υπό αυτή την έννοια, ο Τσέχοφ, όπως και ο ακόμη πιο μακρινός Σαίξπηρ, είναι απολύτως σύγχρονοι συγγραφείς.

– Πώς νιώθεις για τον ρόλο;

- Διαφορετικά. Το πιο ενδιαφέρον είναι όταν σου άρεσε αμέσως ένα θεατρικό έργο ή ένα μυθιστόρημα. Έπειτα, υπάρχει μια δημιουργική εσωτερική αίσθηση του ρόλου και η κατανόηση ότι μπορείς να κάνεις κάτι. Τότε είναι πιο ενδιαφέρον και πιο εύκολο να δουλέψεις. Είναι πολύ πιο δύσκολο όταν δεν κατανοείς καλά τη φύση του χαρακτήρα. Για παράδειγμα, στο «Ένα έργο χωρίς τίτλο», όταν ο Λεβ Αμπράμοβιτς πρότεινε να κάνω πρόβες στον Πλατόνοφ, για πολύ καιρό, πριν από την πρεμιέρα, δεν κατάλαβα τον ήρωά μου. Οι πρόβες ήταν επίπονες...

– Καταλαβαίνεις τον Βοϊνίτσκι; Δέχεσαι?

«Νομίζω ότι καταλαβαίνω, αποδέχομαι και συμπάσχω. Άρχισα να παίζω τον ρόλο του θείου Βάνια όταν ήμουν σαράντα χρονών. Ήμουν νεότερος από τον ήρωά μου. Αλλά η συνειδητοποίηση ότι ήταν δυνατό να ζήσετε τη ζωή καλύτερα, πιο ενδιαφέρουσα, σε διαφορετικό μέρος, σε διαφορετικές συνθήκες - αυτές οι σκέψεις μπορούν να προκύψουν σε ένα άτομο είκοσι έξι ή τριάντα επτά ετών. Ο Πλατόνοφ είναι είκοσι επτά, ο Ιβάνοφ τριάντα πέντε (κλείνει τα τριάντα έξι) και ο θείος Βάνια είναι σαράντα επτά. Και, γενικά, οι σκέψεις των χαρακτήρων είναι περίπου το ίδιο. Για μια καλύτερη ζωή και ότι αυτή η καλύτερη ζωή δεν θα υπάρχει πια.

– Ποιο είναι το πιο σημαντικό μέρος της εργασίας πάνω σε έναν ρόλο;

- Συμπάθεια. Αν συμπονάς, τότε καταλαβαίνεις τον ήρωά σου και τα συναισθήματά του κατά κάποιο τρόπο αντηχούν μέσα σου. Γιατί αντιδρά το κοινό στην παράσταση; Γιατί ξαφνικά αρχίζει να αναγνωρίζει τον εαυτό του στους χαρακτήρες. Ακόμα κι αν πρόκειται για διαφορετική κατάσταση, ακόμα κι αν πρόκειται για άλλους ανθρώπους από άλλη χώρα, αλλά αν ο θεατής αναγνωρίζει τον εαυτό του στους χαρακτήρες, η ανταπόκριση στην παράσταση είναι εγγυημένη.

– Στο πλαίσιο της προετοιμασίας για τον ρόλο, είδατε τις ερμηνείες των συναδέλφων σας; Για παράδειγμα, το «Uncle Vanya» του Tovstonogov, όπου ο Oleg Basilashvili έπαιξε τον Voinitsky;

Έχω δει μόνο την τηλεοπτική έκδοση του έργου. Τον καθηγητή Serebryakov έπαιξε υπέροχα ο Lebedev, αλλά ήταν ένας εντελώς διαφορετικός Serebryakov σε σχέση με τον Igor Ivanov. Η πρώτη Sonya στο BDT ήταν η Tanya Shestakova. Λένε ότι έπαιξε υπέροχα. Δεν είναι πια στην τηλεταινία ... Έχουμε διαφορετική παράσταση σύμφωνα με την ανάγνωση του σκηνοθέτη. Πρόκειται για διαφορετικές παραστάσεις. διαφορετικούς κόσμους. Στο Louis Malle θυμάμαι πάρα πολλά καλή ταινία«Ο θείος Βάνια από την 42η οδό». Είναι επίσης εντελώς διαφορετικό από την ερμηνεία μας... Όλα εξαρτώνται από την προσωπικότητα του σκηνοθέτη και την παρέα των ηθοποιών. Παίζαμε το «The Cherry Orchard» για πολλά χρόνια, όπου είχα τον ρόλο του Petya Trofimov και με τον Peter Brook είδα μια καταπληκτική ερμηνεία, αλλά εντελώς διαφορετική. Οι επιδόσεις μπορεί να διαφέρουν. Το κυριότερο είναι ότι είναι ζωντανοί.

– Ο Τσέχοφ δεν αποδέχτηκε την παραγωγή του Στανισλάφσκι, ο Τσέχοφ δεν του άρεσε ο Μέγιερχολντ - ο πρώτος Τρέπλεφ, ο Τσέχοφ δεν του άρεσε τόσο πολύ ο Λεονίντοφ-Λοπάχιν στο Βυσσινόκηπο που ο θεατρικός συγγραφέας αναφώνησε στο μήνυμα ότι μια από τις ηθοποιούς του Θεάτρου Τέχνης έμεινε έγκυος: Είναι κρίμα που δεν έμεινα έγκυος Λεονίντοφ»…

- Στον Τσέχοφ δεν άρεσε ο Στανισλάφσκι στον ρόλο του Τριγκόριν. Αυτό είναι στην αλληλογραφία του Τσέχοφ με τον Knipper και άλλους...

– Τι πιστεύεις ότι θα έλεγε ο Anton Pavlovich για την ερμηνεία σου;

- Δεν ξέρω. θα φοβόμουν. Ο Τσέχοφ, φυσικά, θα είχε ερωτήσεις. Όμως ο Τσέχοφ είχε τεράστιες αξιώσεις από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και παρόλα αυτά επέλεξε το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Έτσι, ένιωσα την καινοτομία και τη ζωντάνια αυτού του θεάτρου.

– Sergey Vladimirovich, μπορείτε να ονομαστείτε ηθοποιός ενός σκηνοθέτη - Lev Abramovich Dodin ...

- Ναι, είμαι μαζί του σε όλη μου τη ζωή, από τα φοιτητικά μου χρόνια. Την πορεία του ολοκλήρωσαν δεκαέξι άτομα και οκτώ από αυτούς, μεταξύ των οποίων και εγώ, κατέληξαν στο Δραματικό Θέατρο Μάλυ.

– Είναι υπέροχο να δουλεύεις με έναν σκηνοθέτη όλη σου τη ζωή, ειδικά αν είναι τέτοιος σπουδαίος σκηνοθέτηςόπως ο Ντόντιν. Αλλά, από την άλλη, θελήσατε ποτέ να «περπατήσετε στο πλάι», να δουλέψετε με άλλον κύριο σε διαφορετικό στυλ;

– Το One Dodin έχει τόσα πολλά στυλ! Ο Gaudeamus που φέραμε στο Σικάγο πριν από δεκαέξι χρόνια δεν μοιάζει σε τίποτα με τον θείο Vanya και η Claustrophobia δεν είναι ούτε Gaudeamus ούτε θείος Vanya. Αν, όπως λέτε, "στο πλάι" ... Αν υπήρχε η ευκαιρία να γυμναστείτε με τον Peter Brook ή με τον αείμνηστο Strehler ή με τον Mnushkina - αυτό είναι ένα πράγμα. Και το να ασχοληθείς με τον Tyutkin δεν είναι πολύ ενδιαφέρον. Συναντήθηκα με νέους σκηνοθέτες, γνωρίζω την κατάσταση στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. Ίσως στο μέλλον υπάρξουν νέα φωτεινές προσωπικότητες, αλλά μέχρι στιγμής, εκτός από τον Pyotr Naumovich Fomenko, δεν βλέπω τέτοιους ανθρώπους.

– Από όλη την ποικιλία των ρόλων, θα μπορούσατε να επιλέξετε τον πιο σημαντικό ρόλο για τον εαυτό σας;

– Μπορώ να ονομάσω το πρώτο μου καλή δουλειά, που έδωσε ώθηση σε μελλοντικούς ρόλους. Αυτός είναι ο Kirillov στο Possessed. Μετά τον Κιρίλοφ, μου ήρθε η κατανόηση του θεάτρου.

– Μιλήστε μας για τις πρόβες του Dodin. Ξέρω ότι δοκιμάζει πολλούς ηθοποιούς για έναν ρόλο, και οι ηθοποιοί προσπαθούν για πολλούς ρόλους...

- Συνήθως. Διαβάζουμε ένα μυθιστόρημα ή ένα έργο στο σύνολό του και ο Λεβ Αμπράμοβιτς προσφέρεται να κάνει σκίτσα για οποιονδήποτε ρόλο, συμπεριλαμβανομένου ενός γυναικείου. Για παράδειγμα, στους «Δαίμονες» σε ετούδ, κάναμε πρόβες αρκετών χαρακτήρων με τον υπέροχο καλλιτέχνη μας Πιότρ Μιχαήλοβιτς Σέμακ. Και μόνο πιο κοντά στην πρεμιέρα έγινε σαφές ποιος έπαιζε ποιον. Ο Semak έπαιξε τον Stavrogin και εγώ τον Kirillov. Τότε αυτή η απόφαση μου ξάφνιασε, αν και τώρα δεν μπορώ να φανταστώ τον εαυτό μου σε διαφορετικό ρόλο. Όλα γίνονται ξεκάθαρα στις πρόβες. Στην ιδανική περίπτωση, κάθε παράσταση είναι μια πρόβα.

– Στο «Θείος Βάνια» με εντυπωσίασε το καστ του συνόλου. Πόσο καλά καταλαβαίνετε ο ένας τον άλλον!

- Έχουμε μεγάλη ομάδα. Μια μικρή εταιρεία ήρθε στην Αμερική - εννέα άτομα. Μου αρέσει πολύ η ομάδα μας. Είμαστε φίλοι μεταξύ μας στη ζωή, συμπεριφερόμαστε ο ένας στον άλλον με τρυφερότητα και αγάπη, και αυτό φυσικά μεταφέρεται στη σκηνή. Η διχόνοια στο θέατρο, την οποία γνωρίζω θεωρητικά, επειδή δεν την έχουμε, δεν επιτρέπει την υποκριτική συνόλου. Μόνο μια καλή ατμόσφαιρα στη ζωή και στις πρόβες σας επιτρέπει να αλληλεπιδράτε στη σκηνή. Ένα παράδειγμα σύνολα παλαιότερης γενιάς. Η Tatyana Vladimirovna Schuko παίζει το Maman μαζί μας. Κάποτε έπαιξε με τον Λεβ Αμπράμοβιτς στο "Undergrowth" του Fonvizin και για πολλά χρόνια ήταν στο θέατρο στο Liteiny. Καταπληκτική ηθοποιός! Πρακτικά δεν έπαιξε σε ταινίες, εργάστηκε μόνο στο θέατρο. Η στάση της στον ρόλο, η συμπεριφορά της στις πρόβες είναι παράδειγμα για όλους μας. Ο Sasha Koshkarev, που υποδύεται τον Εργάτη στο Uncle Vanya, είναι ο γιος της. Μελετήσαμε μαζί του και με τον Astrov - Igor Chernevich. Τρεις συμμαθητές σε μια παράσταση!

– Είπατε ότι η Tatyana Vladimirovna Schuko ουσιαστικά δεν έπαιξε σε ταινίες. Έτσι έχετε μια υπόθεση με τον κινηματογράφο δεν λειτούργησε. Δεν παρατηρείς τον κινηματογράφο ή δεν σε προσέχει ο κινηματογράφος;

- Δεν συνέβη στη δεκαετία του '90, αν και υπήρχαν δείγματα και το πήγαν σε κάποιες ταινίες. Αλλά το timing δεν ταίριαζε... Θα ήθελα να παίξω σε μια ταινία που θα ήταν καλή. ( γέλια.) Αλλά ποτέ δεν θα μαντέψετε... Έχω αρκετή δουλειά στο θέατρο, και ενδιαφέρουσα δουλειά. Δεν γίνονταν κάθε σεζόν πρεμιέρες, αλλά πάντα κάναμε πρόβες. Πάντα ήμουν απασχολημένος με τον Λεβ Αμπράμοβιτς. Τώρα έχω εννέα ρόλους στο ρεπερτόριό μου. Αυτό είναι ένα σοβαρό βάρος.

– Μπορείτε να ζηλέψουν χιλιάδες ηθοποιοί που περίμεναν έναν νέο ρόλο εδώ και χρόνια!

- Νομίζω ναι. Και τώρα μιλάμε για νέα απόδοση- «Τρεις αδερφές» του Τσέχοφ. Παίζω και εκεί.

– Έχει γίνει διανομή ακόμα;

- Οχι. Ειλικρινά, στο «Three Sisters» θα έπαιζα οποιονδήποτε ρόλο. Ο Τούζενμπαχ είναι, φυσικά, νέος για μένα...

– Λοιπόν, παίζετε νέους στο “Brothers and Sisters”!

- Τα παιδιά του «Brothers and Sisters» άρχισαν να κάνουν πρόβες όταν ήταν μικρά… Όχι, υπήρχε μια διαφορετική ιστορία. Το "Brothers and Sisters" το 1979 ήταν η παράσταση αποφοίτησης του πρώτου έτους του Dodin. Και η πρεμιέρα της θεατρικής εκδοχής, που διαφέρει σοβαρά από τη φοιτητική εκδοχή, έγινε το 1985. Εκείνη τη χρονιά μόλις μπήκα στο ινστιτούτο. Δεν έκανα πρόβες στο "Brothers ..." Όταν αποφοίτησα από το κολέγιο, έπαιξα τη σκιά του πατέρα του κύριου χαρακτήρα για αρκετά χρόνια. Βγήκα για ένα λεπτό και το έκανα με ευχαρίστηση. Μου αρέσει πολύ αυτή η παράσταση. Θα δούλευα ακόμη και ως εφαρμοστής σε αυτό! Το 2000 πέθανε ο υπέροχος καλλιτέχνης μας Νικολάι Λαβρόφ. Έπαιξε στο "Brothers and Sisters" του Προέδρου του συλλογικού αγροκτήματος. Αντικαταστάθηκε από τον Σεργκέι Κοζίρεφ. Πριν από ενάμιση χρόνο έφυγε για λίγο από το θέατρο και ο Ντοντίν μου πρότεινε να παίξω αυτόν τον ρόλο. Τώρα, λοιπόν, είμαι ήδη κοντά σε ηλικία, και ίσως και λίγο μεγαλύτερη. ( γέλια.) Μου αρέσει πολύ που με αφήνουν να μπω υπέροχος κόσμος Fedor Abramov. Έχουν περάσει πολλά χρόνια και για πολλούς λόγους, συμπεριλαμβανομένων και τραγικών, οι ηθοποιοί έπρεπε να αντικατασταθούν, αλλά η ραχοκοκαλιά παραμένει η ίδια. Peter Semak, Igor Ivanov. Natalia Akimova, Tanya Shestakova ...

– Παίζετε εντελώς διαφορετικούς ρόλους: ο Tyrone στο Long Journey Into Night, ο Strum στο Life and Fate, ο Gloucester στον King Lear… Πώς μετακινείστε από το ένα υλικό στο άλλο, από το ένα θέμα στο άλλο;

- Αν μιλήσουμε για αυτούς τους τρεις ρόλους, είναι πολύ διαφορετικοί, και ελπίζω να τους παίξω διαφορετικά. Αν και, όπως είπε ο Μιχαήλ Τσέχοφ, η φυσική ιδέα υπάρχει σε όλους τους ρόλους. Αλλά αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση με τον Στανισλάφσκι. Κατά την περίοδο των προβών, η εμβάπτιση στον ρόλο ολοκληρώνεται. Είναι πιο δύσκολο αν παίξεις τον Tyrone σήμερα, τον Gloucester αύριο, τον Platonov μεθαύριο. Εδώ, ειδικά με την ηλικία, αρχίζουν οι δυσκολίες. Αν είναι δυνατόν (και η οικογένειά μου μου δίνει τέτοια ευκαιρία), έρχομαι νωρίς στο θέατρο, και ενώ δεν υπάρχει κανείς, συγκεντρώνομαι και έτσι αναδιοργανώνομαι για την παράσταση. Αν και δεν είναι εύκολη διαδικασία. Το να παίζεις μόνο το "Uncle Vanya" στην περιοδεία είναι πιο εύκολο και πιο ενδιαφέρον - βλέπεις την εξέλιξη της παράστασης.

– Είχατε καταστάσεις που εσωτερικά διαφωνήσατε με το πρότυπο ρόλων που σας προσφέρει ο Λεβ Αμπράμοβιτς;

- Δεν υπήρχαν συγκρούσεις. Γρήγορα κατάλαβα ότι ήταν καλύτερα να ακούσω πρώτα τον σκηνοθέτη - ειδικά έναν σαν τον Ντόντιν - και να προσπαθήσω να καταλάβω τι προσφέρει. Αν κάτι δεν μου ταιριάζει ή δεν καταλαβαίνω κάτι, μπορώ πάντα να πλησιάσω τον σκηνοθέτη και να μιλήσω. Υπό αυτή την έννοια, ο Dodin δεν αρνείται ποτέ! Αντίθετα, πάντα χαίρεται να αναλύει τον ρόλο.

– Έχετε χρόνο σε περιοδείες για να πάτε σε θέατρα, να δείτε τη δουλειά των συναδέλφων;

- Σπάνια. Στη δεκαετία του '90, την ημέρα της άδειας μας, παρακολουθούσαμε την πρόβα τζενεράλε του Béjart και μια φορά στη Νέα Υόρκη, ο Baryshnikov μας κάλεσε στην πρόβα τζενεράλε. Στο Ισραήλ κατάφερα να παρακολουθήσω την παράσταση του Μπρουκ. Στο σπίτι μερικές φορές πηγαίνω θέατρο. Για να μην το λέω συχνά, αλλά πηγαίνω.

– Αναφέρατε τον Πιότρ Ναούμοβιτς Φομένκο. Και τι γίνεται στη θεατρική Αγία Πετρούπολη;

– Κατά τη γνώμη μου, με την έλευση του Valery Fokin στο Aleksandrinka (Θέατρο Πούσκιν), το θέατρο άρχισε να αναβιώνει. Και προς τα έξω - πραγματοποιήθηκε μια κολοσσιαία επισκευή και επανεξοπλισμός της σκηνής - και μέσα δημιουργική αίσθηση. Το θέατρο έχει γίνει πολύ πιο ζωντανό.

– Κοιτάζοντας από μακριά τη θεατρική Πετρούπολη, βλέπω το Δραματικό Θέατρο Μάλι ως ένα είδος πολιτιστικής αποθήκης. Δεν φοβάστε ότι αυτό μπορεί να οδηγήσει σε κάποια διατήρηση στο μέλλον;

- Το 1980 κυκλοφόρησε το έργο "The House", λίγα χρόνια αργότερα ο Lev Abramovich έγινε ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου. Και τόσα χρόνια δεν έχει γίνει συντήρηση. Όχι μόνο αυτό... Παίζουμε το Possessed από το 1991. Η αίθουσα μας είναι μικρή και όταν ανάβουν τα φώτα, φαίνονται τα πρόσωπα του κοινού. Η νέα γενιά έρχεται στο θέατρο! Η παράσταση, που ξεκινά στις δώδεκα το μεσημέρι και ολοκληρώνεται με δύο διαλείμματα περίπου στις δέκα το βράδυ, κεντρίζει το ενδιαφέρον των νέων! Η χυδαιότητα, φυσικά, μεγαλώνει με τρομερή δύναμη, αλλά τέτοιες εστίες όπως έχουμε, το Fomenko, υπάρχουν και δεν διατηρούνται. Οι παραστάσεις είναι ζωντανές! Προσπαθήστε να απατήσετε με τον σκηνοθέτη μας ή να παίξετε "θανατηφόρα". ( γέλια.) «Ogrebet» και να δημιουργηθούν συναισθήματα. Για να μην πεθάνεις, πρέπει να μελετάς όλη την ώρα και, αν είναι δυνατόν, να κάνεις πρόβες.

– Πόσα πρέπει να θυσιάσεις για την υποκριτική;

- Για μένα, για τη γυναίκα μου και ως ένα βαθμό για τον γιο μου, αυτό έχει γίνει οικείο. Αν και μου λείπει, ειδικά όταν υπάρχει μεγάλη περιοδεία. Όμως παρόλα αυτά, έχοντας περάσει είκοσι χρόνια στο θέατρο, δεν το θεωρώ πια θύμα. Είναι ενδιαφέρον για μένα να δουλεύω, και αν είναι ενδιαφέρον στη δουλειά, τότε τι είδους θυσία είναι αυτή; ..

Σε μια δεξίωση στο θέατρο Shakespeare αφιερωμένη στην έναρξη της περιοδείας στο Maly Drama Theatre, ο Sergey Kuryshev ευχήθηκε «οι εντυπώσεις του κοινού από τον θείο Vanya να μην παρασυρθούν από τον άνεμο στη λίμνη Μίσιγκαν, αλλά να παραμείνουν μαζί τους .»

Ksenia Rappoport: "Η μοίρα θέτει προτεραιότητες"

Ksenia Alexandrovna Rappoport. Γεννήθηκε στο Λένινγκραντ. Το 2000 αποφοίτησε από την Αγία Πετρούπολη κρατική ακαδημίαθεατρική τέχνη (τάξη V.M. Filshtinsky). Την ίδια χρονιά, έγινε δεκτή στο θίασο του θεάτρου Maly Drama - Theatre of Europe. Έκανε το ντεμπούτο της στο ρόλο της Nina Zarechnaya στο έργο του L.A. Dodin "The Seagull" του A.P. Chekhov. Βραβευμένος με το βραβείο ανεξάρτητης νεολαίας «Triumph» (2004). Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσίας (2009).

Παίζει: Σοφία - «Ένα θεατρικό έργο χωρίς τίτλο». Στο θέατρο «On Liteiny» παίζουν: Ιοκάστη - «Οιδίπους Ρεξ», Ισμήνα - «Αντιγόνη», Βεατρίκη - «Υπηρέτρια δύο αφεντάδων».

Πρωταγωνίστησε στις ταινίες: "Calendula Flowers" (Ρωσία, 1998), "I Cry Forward!" (Ρωσία, 2001), «Stranger» (Ιταλία, 2006), «Εκκαθάριση» (Ρωσία, 2007), «Swing» (Ρωσία, 2008), «Ημέρα του Αγίου Γεωργίου» (Ρωσία, 2008), «The Man Who Loves » ( Ιταλία, 2008), «Ιταλοί» (Ιταλία, 2009), «Διπλή ώρα» (Ιταλία, 2009) και άλλοι. Στο έργο «Θείος Βάνια» ο Α. Π. Τσέχοβα παίζει το ρόλο της Έλενας Αντρέεβνα. Για την ερμηνεία αυτού του ρόλου της απονεμήθηκε το θεατρικό βραβείο «Golden Soffit» (Αγία Πετρούπολη, 2003).

Μια από τις καλύτερες σκηνές στο «Θείος Βάνια» είναι η νυχτερινή σκηνή της εξήγησης της Σόνια και της Έλενας Αντρέεβνα. Το παράθυρο είναι ορθάνοιχτο και η ψυχή ορθάνοιχτη ... Η Έλενα Αντρέεβνα θέλει να παίξει πιάνο και λέει στη Σόνια να ζητήσει την άδεια του γέρου της συζύγου: «Πήγαινε να ρωτήσεις. Αν είναι καλά, τότε θα παίξω. Πηγαίνω." Η Sonya, επιστρέφοντας, λέει μια λέξη: "Είναι αδύνατο". Περαιτέρω, ο Τσέχωφ έγραψε: «Κουρτίνα». Sonin "Όχι!" τελειώνει η δεύτερη πράξη του έργου. Αλλά η παράσταση του Dodin συνεχίζεται και βλέπουμε ένα λαμπρό σκίτσο της Ksenia Rappoport - Elena Andreevna. Η ηθοποιός είναι εξαιρετική στη σύντομη, εξαγριωμένη, σιωπηλή εξέγερση του χαρακτήρα της. Δεν μπορείς να παίξεις πιάνο; Μετά θα παίξω στο τραπέζι! Παίρνει ένα είδος ραβδιού και αρχίζει να χτυπά βάζα, φιάλες, μπουκάλια, στο κεφάλι της και μετά χτυπά όλα τα φάρμακα με μια πτώση. Πέταξε τα πάντα, κατέστρεψε αυτή τη σειρά ζωής, κάθισε, σε ένα δευτερόλεπτο συνήλθε, ξανά τα έβαλε όλα σε τάξη, στη θέση τους. Η ταραχή πέρασε. Τώρα όλα θα είναι όπως πριν ... "Η ζωή έχει φύγει!"

– Παίζεις διαφορετικά τη σκηνή της εξήγησης με τη Σόνια. Η εξέγερσή σας είναι διαφορετική! Σε μια παράσταση, πετάτε βίαια όλα αυτά τα βάζα με φάρμακα από το τραπέζι και σε μια άλλη, απλά τα χτυπάτε, αλλά τα αφήνετε στο τραπέζι.

– Εξαρτάται από τη νυχτερινή σκηνή με τον σύζυγο. Αν ήταν επώδυνη, αδυσώπητη ή προσβλητική, τότε αυτό δίνει κάποιου είδους ένα συναίσθημα. Χθες ήταν επώδυνη, τον λυπόμουν πολύ. Από αυτή τη σκηνή υπήρχε ένα ίχνος του πραγματική ασθένειαοπότε ήταν δύσκολο να κάνω μια δύσκολη κίνηση.

– Κάθε φορά δηλαδή ενεργείτε εντελώς παρορμητικά. Έχετε έναν άκαμπτο σκηνοθετικό κανόνα;

«Φυσικά, έχουμε ένα σχέδιο της σκηνής και θα γκρεμίσω αυτές τις φιάλες ούτως ή άλλως. Κάποτε μου ήρθε αυτό. Το πώς όμως, με ποια κίνηση θα το κάνω, εξαρτάται από την παράσταση, από την προηγούμενη σκηνή... Μέσα θέατρο ρεπερτορίουένα μεγάλο πλεονέκτημα είναι ότι εργάζεται μια εταιρεία διάφορα έργα, και όλα τα έργα επηρεάζουν το ένα το άλλο. Ο Σαίξπηρ αρχίζει να διεισδύει στον Τσέχοφ, ο Τσέχωφ στον Σαίξπηρ. Υπάρχει μόνο ένας κύκλος σκέψεων και η μακροχρόνια περιπλάνηση σε αυτόν τον κύκλο δίνει τα αποτελέσματά της.

– Και αν σας πρότειναν να ανταλλάξετε με την Έλενα Καλίνινα και να παίξετε τη Σόνια ...

«Θα ήθελα πολύ να το κάνω». Η Έλενα Καλίνινα είναι μια υπέροχη ηθοποιός και αν αλλάξουμε μέρος, νομίζω ότι θα έχει και ενδιαφέρον.

– Ξένια, στα δέκα χρόνια της δουλειάς σου στο Δραματικό Θέατρο Μάλυ έχεις παίξει τρία Οι ρόλοι του Τσέχοφ: Nina Zarechnaya, Sophia και Elena Andreevna. Γιατί; Ο Λεβ Αμπράμοβιτς σε βλέπει μόνο ως ηρωίδα του Τσέχοφ;

Όχι, απλώς συνέβη. Στην πραγματικότητα, έπαιξα στο "Claustrophobia", έκανα πρόβες στον Goneril στο "King Lear", αλλά μετά υπήρξε ένα κινηματογραφικό ρομάντζο με την Ιταλία και ο Lev Abramovich με άφησε να φύγω. Δεν νομίζω ότι με βλέπει σε κάποιον αυστηρά περιορισμένο ρόλο. Τι είναι η ηρωίδα του Τσέχοφ; Είναι σαν ένα κορίτσι Turgenev: κάτι τόσο εικαστικό.

– Και πώς νιώθει ο Λεβ Αμπράμοβιτς για τα κινηματογραφικά σας μυθιστορήματα;

- Νομίζω ότι δεν είναι ευχαριστημένος με αυτό, αλλά καταλαβαίνει και αφήνει να φύγει. δεν κανω κατι λαθος...

– Λοιπόν, θα έπαιζαν τον Goneril αν δεν είχε συμβεί το ιταλικό ειδύλλιο. Πώς βάζεις προτεραιότητες για τον εαυτό σου;

- Δεν είμαι εγώ που βάζω προτεραιότητες - η μοίρα θέτει προτεραιότητες.

– Αλλά η επιλογή εξακολουθεί να είναι δική σας. Ο Λεβ Αμπράμοβιτς σου προσφέρει έναν ρόλο στο θέατρο και την επόμενη μέρα τηλεφωνεί στον Τζουζέπε Τορνατόρε και σου προσφέρει έναν ρόλο στον κινηματογράφο...

«Πρώτα από όλα, δεν ήταν η επόμενη μέρα. Εκείνη τη στιγμή, είχαμε ήδη κάνει πρόβες το “King Lear” για ενάμιση χρόνο… Λοιπόν, ναι, υπήρχε επιλογή, αλλά, ξέρετε, υπάρχουν τέτοιες προσφορές που δεν απορρίπτονται. Υπάρχει η μοίρα ενός ηθοποιού, η πορεία ενός ηθοποιού στην οποία συμβαίνουν κάποια πράγματα. Αν τους αρνηθείς, μην τους αποδεχτείς, τότε στρέφεσαι προς κάποια άλλη κατεύθυνση. Πρέπει να είσαι υπεύθυνος για τη μοίρα σου.

– Ksenia, αποφοίτησες από το LGITMiK στην τάξη του Filshtinsky. Πώς γνωριστήκατε με τον Dodin;

- Με το Δραματικό Θέατρο Μάλυ είμαστε φίλοι από τον πρώτο χρόνο. Και όταν ο Lev Abramovich άρχισε να ψάχνει για τη Nina Zarechnaya, με κάλεσε. Συμμετείχα σε πρόβες και μετά έπαιξα αυτόν τον ρόλο στη σκηνή. Αυτή τη στιγμή ακόμα σπούδαζα.

– Ήταν μια ομάδα ασκουμένων?

- Ποτέ δεν κοιτάζω πού με έγραψαν σε ένα κομμάτι χαρτί. Δεν με νοιάζει ποιο είναι το όνομά μου. Αν παίξω τη Νίνα, μπορεί να με πουν και μπάρμακα.

– Παίζετε ως guest ηθοποιός στο Liteiny Theatre;

- Παίζω εκεί ως αναιδής ηθοποιός! Μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο, η φιλική παρέα των συμμαθητών μας πραγματικά δεν ήθελε να φύγει. Θέλαμε να συνεχίσουμε να παίζουμε μαζί. Εκείνη τη στιγμή έκανα ήδη πρόβες και έβγαζα τον Γλάρο, κατάλαβα ότι ήθελα να δουλέψω στο Δραματικό Θέατρο Μάλυ, αλλά μετά τα φοιτητικά μου χρόνια υπήρχε πολλή ενέργεια και με τους συμμαθητές μου αρχίσαμε να κάνουμε τον Οιδίποδα Ρεξ του Σοφοκλή. τη νύχτα. Δεν είχαμε εγκαταστάσεις, περιπλανηθήκαμε σε διάφορα διαμερίσματα, υπόγεια, σοφίτες, ώσπου, τελικά, χωρίς να πούμε τίποτα σε κανέναν, ήρθαμε στο θέατρο στο Liteiny. Εκεί μπορούσες να περάσεις από το ρολόι και κανείς να μην σε ρωτήσει τίποτα. Και τα δωμάτια είναι όλα άδεια. Ήρθαμε και ξεκινήσαμε τις πρόβες εκεί. Στη συνέχεια, δυνατές κραυγές τράβηξαν την προσοχή του κοινού. Ο διευθυντής του θεάτρου ήρθε και μας ρώτησε: «Τι κάνεις εδώ;» Είπαμε, «κάνουμε πρόβες». "Προβολή". Εμείς δείξαμε, ο σκηνοθέτης μας έδωσε έναν καλλιτέχνη και βγάλαμε μια παράσταση, με την οποία μετά ταξιδέψαμε τον μισό κόσμο.

– Το παίζεις ακόμα;

- Ναι, το παίζουμε ακόμα, και εξάλλου, στο ίδιο θέατρο, από την ίδια παρέα, κάναμε άλλες δύο παραστάσεις. Δεν είμαστε ηθοποιοί αυτού του θεάτρου. Είμαστε άσωτα παιδιά. Είναι ένας τελείως διαφορετικός χώρος υποκριτικής για μένα.

– Αυτός είναι ο χώρος όπου φεύγετε για λίγο από τον Ντόντιν;

- Δεν φεύγω. Καταφέρνω να το συνθέσω. Υπάρχει και ένα κομμάτι μου.

– Ποια ονόματα στο ρωσικό θέατρο είναι τα πιο σημαντικά για εσάς;

- Πιοτρ Φομένκο. Έχει έναν εντελώς μοναδικό τονισμό μέσα κόσμο του θεάτρου. Τον αγαπώ πολύ αυτόν και τους καλλιτέχνες του, τους θαυμάζω. Πρόσφατα, εμφανίστηκε ένας εκπληκτικά ταλαντούχος σκηνοθέτης Sergei Zhenovach. Από την παλιά φρουρά - Freindlich, Demidova, Neyolova ... Στο θεατρικό μου θέατρο υπάρχουν τόσοι πολλοί υπέροχοι καλλιτέχνες από τους οποίους μπορώ να μάθω, να μάθω και να μάθω.

– Παρατήρησα ότι έχετε νεανικό θίασο. Δεν υπάρχουν γέροι.

«Απλώς οι γέροι μας είναι τόσο χαρούμενοι που δεν μπορείς καν να τους κατατάξεις στους ηλικιωμένους. ( γέλια.)

– Συμφωνείτε πάντα με τον Λεβ Αμπράμοβιτς στις πρόβες;

– Όταν κάνουμε μια παράσταση, σκεφτόμαστε όλοι μαζί. Φυσικά, όλες οι καθοριστικές σκέψεις είναι δικές του. Ίσως είμαι πολύ ευτυχισμένος άνθρωπος, αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν συνάντησα ποτέ το γεγονός ότι διαφωνούσα με αυτό που έκανα. Έχω δει τον ηθοποιό να υποφέρει στη σκηνή αρκετές φορές. Ρώτησα τους ηθοποιούς και μου είπαν: «Αυτή η σκηνοθετική απόφαση με εξοργίζει, δεν καταλαβαίνω γιατί το κάνω αυτό». Δεν έχω βρεθεί ποτέ σε τέτοια κατάσταση. Συμβαίνει ο Λεβ Αμπράμοβιτς και εγώ να μην συμφωνούμε σε κάποια πράγματα, αλλά ως αποτέλεσμα, έχουμε μια τέτοια συγχώνευση στο έργο, που περιλαμβάνει και τα δύο, και γίνεται δέκα φορές πιο ενδιαφέρον. Η συνεργασία μαζί του είναι μεγάλη χαρά! Απλώς μεγαλώστε, κατανοήστε, σκεφτείτε, αποκτήστε…

– Είναι υποχρεωτική η περίοδος του ποτού για εσάς;

- Ναί. Δεν πρόκειται για ανάλυση χαρακτήρα. Μάλλον, αυτό γενικός κύκλοςπροβληματισμοί, κύκλος προβλημάτων. Δεν συμβαίνει ο ένας ηθοποιός να παίζει ένα πράγμα, ο άλλος - άλλο, ο τρίτος - το τρίτο. Ο Λεβ Αμπράμοβιτς δεν κάνει ποτέ το σύνολο σε κομμάτια. Αυτός είναι ένας κοινός πόνος, μια κοινή ελπίδα, και μέσα σε όλα αυτά αναζητούμε τη θέση μας. Μερικές φορές χρειάζονται χρόνια.

– Είναι το θέατρο Dodin το σπίτι σας;

- Ένα σπίτι είναι ένα σπίτι. Το σπίτι είναι εκεί που βρίσκονται τα παιδιά και οι γονείς. Ένα θέατρο είναι θέατρο τελικά. Το Dodin Theatre είναι ο αγαπημένος μου σκηνοθέτης και οι αγαπημένοι μου συνεργάτες, άνθρωποι που σέβομαι βαθιά, υπέροχοι καλλιτέχνες. Έχουμε μια υπέροχη ομάδα. Απόλυτα καταπληκτικοί άνθρωποι εργάζονται για εμάς σε όλα τα εργαστήρια: καλλιτέχνες, σκηνικά, πελάτες, εφαρμοστές. Όλοι νιώθουμε ο ένας τον αγκώνα του άλλου.

– Έχετε κάποιο αγαπημένο θεατρικό ρόλο?

Δεν θα διαλέξω έναν ρόλο. Τους αγαπώ όλους.

– Και στον κινηματογράφο?

Ο κινηματογράφος είναι διαφορετικός. Στις ταινίες δεν είμαι σχεδόν ποτέ ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα. Προσπαθώ να απολαμβάνω τη διαδικασία των γυρισμάτων όσο το δυνατόν περισσότερο και να κάνω τη δουλειά μου όσο πιο ειλικρινά γίνεται. Βγαίνει η ταινία και προχωράω. Πώς μπορείς να το αγαπήσεις ή να μην το αγαπήσεις; Δεν είναι κάτι που κάνω κάθε μέρα.

– Αναθεωρείς την παλιά σου δουλειά;

- Ποτέ.

– Μου φαίνεται ότι η γιορτή του Αγίου Γεωργίου του Kirill Serebrennikov ξεχωρίζει στη φιλμογραφία σας ...

Θυμάμαι ότι δούλευα πολύ καλά σε αυτήν την ταινία. Ήταν μια εντελώς μοναδική εμπειρία ως προς την ένταση, το φυσικό κόστος και τις αφόρητες συνθήκες δημιουργίας μιας εικόνας. Όλα δεν ήταν εύκολα: το σενάριο δεν είναι εύκολο, και ο ρόλος δεν είναι εύκολος, και αυτή η ταινία δόθηκε στον Kirill Semenovich με μεγάλη δυσκολία. Η δουλειά ήταν σκληρή, αλλά απίστευτα ενδιαφέρουσα. Ελπίζω η ταινία να ενδιέφερε κάποιον.

– Πώς νιώθετε για τα σίριαλ;

- Δυστυχώς, η πραγματικότητα είναι ότι στις σκληρές συνθήκες της σειράς δεν είναι ρεαλιστικό να κάνεις κάτι ενδιαφέρον. Ή δεν έχω τη δυνατότητα. Χρειάζομαι μια μακρά, σοβαρή διαδικασία. Υπάρχουν καλλιτέχνες που κάνουν τα πάντα εύκολα και λάμπουν ακόμα και σε τηλεοπτικές εκπομπές, αλλά εγώ δεν είμαι από αυτούς. Ως εκ τούτου, μόλις είχα την ευκαιρία να μην παίξω σε σίριαλ μόνο και μόνο για να επιβιώσω, σταμάτησα να το κάνω.

– ΕΝΑ“ εκκαθάριση”?

Η «εκκαθάριση» δεν είναι τελικά «σαπούνι». Πρόκειται για μια ταινία μεγάλου μήκους, μόνο σίριαλ. Δουλέψαμε αυτήν την εικόνα με τρόπο που μερικές φορές δεν δουλεύουμε σε μια μεγάλη ταινία από άποψη χρόνου, πρόβων, συζήτησης, προσέγγισης. Ο Sergei Vladimirovich Ursulyak είναι απλά ένας υπέροχος σκηνοθέτης. Δεν θα κάνει ποτέ «δωρεάν».

– Είπες κάποτε ότι όταν συμφωνούσες με την πρόταση του Τορνατόρε, ήξερες μόνο ιταλικά».Σι". Αν ξαφνικά σου προτείνουν έναν ρόλο, ας πούμε, στα πορτογαλικά, θα παίξεις;

- Με ευχαρίστηση. Το υλικό είναι σημαντικό για μένα. Σε ενθουσιάζει, είναι ενδιαφέρον, σε ενθουσιάζει.

– Έχει σημασία η γλώσσα;

- Εάν η προφορά είναι κατάλληλη στην εικόνα, τότε όχι. Γιατί, όπως καταλαβαίνεις, είναι αδύνατο να μάθεις μια γλώσσα σε δύο εβδομάδες και να τη μιλήσεις για να νομίζουν όλοι ότι είμαι Πορτογάλος. Αλλά αν είναι ενδιαφέρον ρόλος, γιατί όχι;

– Και στο θέατρο; Θα δούλευες στη σκηνή σε άλλη γλώσσα;

- Με ευχαρίστηση.

– Πώς νιώθετε για το είδος της κωμωδίας, του παραλόγου;

- Πολύ καλά. Δουλεύω στο είδος του παραλόγου εδώ και πολύ καιρό. ( γέλια.) Μου άρεσε ο Ιονέσκο στο ινστιτούτο και ονειρεύομαι να κάνω κάτι τέτοιο σε αυτό το είδος. Και έχω κωμωδία. Η Beatrice στο "The Servant of Two Masters" στο Liteiny. Εκεί «ξεκολλώ» πλήρως…

Ντίνα Ντοντίνα: «Δεν κάνουμε «έργα» – κάνουμε καλές παραστάσεις”

Ντίνα Ντόντινα. Γεννήθηκε στο Λένινγκραντ. Αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης κρατικό Πανεπιστήμιο. Δεύτερη εκπαίδευση (Δίπλωμα του πολιτιστικός διαχείριση) παρελήφθη στο Λονδίνο.Υποδιευθυντής του θεάτρου για συνεργασία με ξένους συνεργάτες.

– Dina Davydovna, διευθύνεις μια οικογενειακή επιχείρηση: ο θείος σου παίζει θεατρικά έργα και η ανιψιά σου τα πουλάει.

– (γέλια.) Ναι, έχουμε το ίδιο κτήμα με τον θείο Βάνια και την ανιψιά του Σόνια ...

– Πείτε μας παρακαλώ πώς ξεκίνησε η συνεργασία σας με το Δραματικό Θέατρο Μάλυ;

- Για να είμαι ειλικρινής, δεν επρόκειτο να συνδέσω τη ζωή μου με το θέατρο. Όταν ήμουν στο δεύτερο έτος στο πανεπιστήμιο, το Μικρό Δραματικό Θέατρο χρειαζόταν επειγόντως έναν χειριστή τίτλου σε μεγάλο Αγγλική περιήγηση. Ένας άνδρας αρρώστησε δύο μέρες πριν την αναχώρηση. Και ο Λεβ Αμπράμοβιτς θυμήθηκε την ανιψιά του, που «φαίνεται να μιλάει αγγλικά». Έτσι ξεκίνησαν όλα, έτσι συνεχίζονται όλα και δεν το μετανιώνω απολύτως. Το θέατρο Maly Drama είναι ένα καταπληκτικό μέρος όπου η τέχνη ασκείται σοβαρά. Δεν φοβάμαι τέτοια υψηλά λόγια, απλώς και μόνο επειδή ο Λεβ Αμπράμοβιτς μας διδάσκει να μην τα φοβόμαστε. Δεν υπάρχει άλλος δρόμος για την τέχνη από τη σοβαρότητα.

– Ποιο είναι κατά τη γνώμη σας το φαινόμενο της αναγνώρισης του θεάτρου του Ντοντέν στη Δύση;

– Το φαινόμενο της αναγνώρισης βρίσκεται στο «μάρκα» μας, στην υψηλότερη φήμη του θεάτρου. Χωρίς να αναγνωρίζει κανέναν από τους ηθοποιούς μας ονομαστικά, η Δύση γνωρίζει ότι το Δραματικό Θέατρο Μάλι είναι ένα από τα καλύτερα θέατρα στον κόσμο. Είναι η σπάνια περίπτωση που το κοινό ξεχνά να ελέγξει ποιος παίζει εκεί, σε ποιες ταινίες έχουμε δει και έρχεται να δει το σύνολο. Αυτό, καταρχήν, είναι το σύστημα του Στανισλάφσκι στα καλύτερά του, όταν το σύνολο κάνει όνομα για την παράσταση και το θέατρο. Δεν υπάρχει star system στο θέατρό μας, όλοι με αφοσίωση και ενωμένοι κάνουν έναν κοινό σκοπό.

– Πού είναι πιο δύσκολο να οργανώσεις εκδρομές: στην Ευρώπη ή την Αμερική;

- Υπάρχουν ορισμένα προβλήματα με τη χρηματοδότηση, αλλά υπάρχουν σε όλο τον κόσμο. Υπάρχει, φυσικά, φόβος, αλλά είναι το ίδιο για κάθε χώρα. Το «Uncle Vanya» διαρκεί τρεις ώρες και δέκα λεπτά, στα ρωσικά, με υπότιτλους, δεν συμβαίνει τίποτα στην παράσταση. Εκτός από την άνευ όρων καλλιτεχνική ποιότητα, δεν υπάρχουν άλλα «σημεία πώλησης». Η ποιότητα της παράστασης είναι αυτό που ερωτεύονται οι παραγωγοί και αποφασίζουν να δείξουν σε διάφορες χώρες.

– Και τότε αποδεικνύεται, όπως στο Σικάγο και τη Νέα Υόρκη, ότι όλα τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί ένα μήνα πριν από την έναρξη της περιοδείας ...

- Και τότε οι παραγωγοί αρχίζουν να "δαγκώνουν τους αγκώνες" και λένε: "Γιατί δείχνουμε τόσο λίγες παραστάσεις;" Λόγω του γεγονότος ότι δεν υπάρχει δικός τους θίασος ρεπερτορίου, και επομένως δεν υπάρχει ζήλια, οι Αμερικανοί έχουν μια σπάνια ικανότητα να ερωτεύονται τα θέατρα που τους έρχονται. Αν η απόδοση είναι καλή, τότε οι τεχνικοί, οι διαχειριστές και όλοι οι συνοδοί το αντιμετωπίζουν σαν δικό τους.. Εδώ είμαστε στο Σικάγο μόνο για μια εβδομάδα, και είναι ήδη κρίμα να φύγουμε! Συναντήσαμε ένα μαύρο Λαμπραντόρ που έρχεται Θέατρο Σαίξπηρμε έναν Αμερικανό make-up artist. Και αφού όλοι οι καλλιτέχνες έφυγαν για πέντε εβδομάδες, άφησαν τα σκυλιά τους στο σπίτι και τους λείπουν πολύ, όλοι ερωτευτήκαμε αμέσως αυτό το Λαμπραντόρ.

– Ίσως η επιτυχία αυτής της περιοδείας να ενθαρρύνει τους διοργανωτές να μην περιμένουν τα επόμενα δεκαέξι χρόνια για να σας προσκαλέσουν ξανά;

- Θα σου απαντήσω με τον κυνισμό ενός ανθρώπου που έχει βρεθεί σε παρόμοιες καταστάσεις περισσότερες από μία φορές. Στις ξένες περιοδείες συμβαίνει πάντα η ίδια ιστορία με το Δραματικό Θέατρο Μάλυ. Οι αίθουσες είναι γεμάτες, όλα τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν, όλοι λένε: «Πρέπει να ξανάρθεις, δεν χρειάζεται να περιμένεις δεκαέξι χρόνια», κ.λπ., κ.λπ. Και συνήθως αυτό οδηγεί σε διάλειμμα δεκαέξι ετών. Με χρηματοδότηση ξένο θέατροΗ Αμερική είναι πολύ δύσκολη. Αλλά θα ελπίζουμε. Σε δεκαέξι χρόνια το Σικάγο έχει δει τεράστιες αλλαγές προς το καλύτερο. Αν επιστρέψουμε σε άλλα δεκαέξι χρόνια, το Σικάγο θα είναι ακόμα πιο όμορφο.

– Θα ήθελα ακόμη η επόμενη συνάντηση να γίνει πολύ νωρίτερα. Πώς μπορεί να σας βοηθήσει η εφημερίδα μας;

- Το μόνο που χρειάζεστε είναι χρήματα. Έχουμε μεγάλο θίασο. Φέρνουμε το ίδιο σκηνικό, τα ίδια κοστούμια με τα οποία παίζουμε στο σπίτι. Θέλουμε η παράσταση να είναι τόσο τεχνικά εξοπλισμένη όσο και στην αρχική σκηνή, έτσι ώστε ένα άτομο να μην τρέχει και να προσπαθεί να κάνει τη δουλειά των οκτώ, όπως συμβαίνει συχνά σε παραστάσεις περιοδειών. Είμαστε ακριβοί και δύσκολο να φέρουμε. Ως εκ τούτου, δεν μπορώ παρά να επικροτήσω τον μακροχρόνιο φίλο και συνεργάτη μας, David Eden, που μας έφερε στο Σικάγο δεκαέξι χρόνια αργότερα. Προφανώς, για να συγκεντρώσει τις δυνάμεις και τα μέσα του, χρειαζόταν τόσο πολύ χρόνο και, φυσικά, το θέατρό μας είναι απείρως ευγνώμων στο Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας, του οποίου η οικονομική υποστήριξη κατέστησε δυνατές αυτές τις περιοδείες.

– Αλλά στη Νέα Υόρκη τελευταία φοράήσασταν αρκετά πρόσφατα -το 2008- με την παράσταση «Ζωή και Μοίρα». Ζήλεψα τους θεατρόφιλους της Νέας Υόρκης και ρώτησα: «Δεν μπορούν να έρθουν στο Σικάγο»;

- Δύο ερωτήσεις πάντα με διασκεδάζουν: γιατί έφερες αυτή ή εκείνη την παράσταση και γιατί δεν σταμάτησες εδώ κι εκεί; Δεν ασχολούμαστε με αυτά τα θέματα. Αυτό αποφασίζεται από το προσκεκλημένο μέρος. Το «Life and Fate» είναι μια εκπληκτική, ιεραποστολική παράσταση που ο Dodin ονειρευόταν να ανεβάσει για δεκαετίες. Δυστυχώς, στην τρέχουσα οικονομική κατάσταση, άλλοι θεατρικοί χώροι στην Αμερική, εκτός από την αίθουσα στο Lincoln Center στη Νέα Υόρκη, δεν μπόρεσαν να βρουν χρήματα για την προβολή αυτής της παράστασης. Στην παράσταση συμμετέχουν πενήντα άτομα. Αυτή είναι μια πολύ ακριβή απόλαυση. Ξέρετε, συνεργάζομαι πολύ με δυτικούς εταίρους και μου φαίνεται ότι αν λάβω την άποψή τους σε επαγγελματικά θέματα, θα εξοικονομήσουμε πολύ χρόνο και ενέργεια. Χαιρόμαστε πάντα που βλέπουμε το ρωσόφωνο κοινό στην αίθουσα - συμπατριώτες μας και Αμερικανούς θεατές που γεννήθηκαν σε ρωσόφωνες οικογένειες στην Αμερική - αλλά, βασικά, σε κάθε χώρα για την οποία παίζουμε ντόπιοι κάτοικοι. Προσπαθούμε να μεταφέρουμε τον λόγο του Τσέχοφ, τον λόγο του Γκρόσμαν με τη μορφή που τον μεταφέρουμε στο ρωσικό κοινό στο σπίτι. Δεν κάνουμε «έργα» – κάνουμε καλές παραστάσεις. Ο καλλιτεχνικός συμβιβασμός είναι ακατάλληλος εδώ.

Πέρασε μια εβδομάδα, η περιοδεία στο Maly Drama Theatre - το θέατρο της Ευρώπης - ολοκληρώθηκε. Επιστρέψαμε στη συνηθισμένη μας ζωή, τη ματαιοδοξία, τις ανησυχίες. Η ζωή είναι ακόμα η ίδια και οι συζητήσεις είναι ακόμα οι ίδιες, και οι σκέψεις, και τα λόγια και οι πράξεις… Αλλά θα ήθελα να ελπίζω ότι οι εντυπώσεις του κοινού από την υπέροχη παράσταση του Λεβ Αμπράμοβιτς Ντόντιν «δεν έσκασαν στη λίμνη Μίσιγκαν, αλλά παρέμεινε μαζί τους». Ας όχι για πάντα, αλλά έστω για λίγο... Μέχρι τη νέα άφιξη του θεάτρου στο Σικάγο.

Εκφράζω τις ευχαριστίες μου στη Ντίνα Ντοντίνα για τη βοήθειά της στην οργάνωση της συνέντευξης.

Φωτογραφίες για το άρθρο:

Φωτογραφία 1. Αγία Πετρούπολη Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe

Φωτογραφία 2. Κύριος σκηνοθέτηςΘέατρο Lev Dodin

Φωτογραφία 3. Sergey Kuryshev - Voinitsky

Φωτογραφία 4. Σκηνή από την παράσταση «Θείος Βάνια». Sergei Kuryshev - Voinitsky, Elena Andreevna - Ksenia Rappoport

Φωτογραφία 5. Σκηνή από την παράσταση «Θείος Βάνια». Τατιάνα Σούκο -Μαμά, Σεργκέι Κουρίσεφ - Βοϊνίτσκι

Φωτογραφία 6. Ksenia Rappoport

Φωτογραφία 7. Σκηνή από το έργο Uncle Vanya”. «Ksenia Rappoport – Elena Andreevna

Φωτογραφία 8. Η Ντίνα Ντοντίνα με τον επικεφαλής διευθυντή του MDT Lev Dodin

Φωτογραφία 9. Η Ντίνα Ντοντίνα στο θέατρο Σαίξπηρ του Σικάγο