Τι είναι ο ορισμός του παιδικού κύκλου ανάγνωσης. Γενικά χαρακτηριστικά του αναγνωστικού κύκλου ενός σύγχρονου μαθητή δημοτικού

Η παιδική λογοτεχνία είναι τέχνη. Ως τέχνη, είναι χαρακτηριστικό της έκφρασης γενικευμένων ιδεών σε ζωντανή μορφή - σε συγκεκριμένες εικόνες.

Τα παραμύθια, οι ιστορίες, τα ποιήματα σχηματίζουν καλλιτεχνική γεύση, αυξάνουν το πολιτιστικό επίπεδο του παιδιού. Κ.Ι. Ο Τσουκόφσκι σημείωσε: «Το παιδί καταλαβαίνει με τον δικό του τρόπο, και ακόμα κι αν κάνει λάθος, οι εντυπώσεις του είναι τόσο ζωντανές και παραστατικές που δεν χρειάζεται να τις γειώσει».

Κ.Δ. Ο Ushinsky τόνισε ότι η λογοτεχνία πρέπει να εισάγει το παιδί «στον κόσμο της λαϊκής σκέψης, λαϊκό συναίσθημα, τη ζωή των ανθρώπων, στη σφαίρα του πνεύματος των ανθρώπων. Πρόκειται για έργα προφορικής λαϊκής τέχνης: αινίγματα, ρίμες μέτρησης, παροιμίες, ρήσεις. Κατά τη γνωριμία με τα έργα της προφορικής λαϊκής τέχνης, βελτιώνουμε ανώτερες νοητικές λειτουργίες: ακουστική, οπτική μνήμη, εκούσια προσοχή, δημιουργική σκέψη, εμπλουτίζουμε το λεξιλόγιο, αναπτύσσουμε φρασεολογικό λεξιλόγιο, διαμορφώνουμε τις δεξιότητες γραμματικά ορθής ομιλίας. Ακόμη και πριν από την ηλικία του ενός έτους, το μωρό αρχίζει να ακούει τις πρώτες παιδικές ρίμες, τραγούδια, να τα εξετάσει εικονογραφήσεις βιβλίων. Σε αυτή την ηλικία, ενδιαφέρεται για τους ρυθμούς, τον τονισμό.

Είναι απαραίτητο να σημειωθεί η κολοσσιαία επίδραση των έργων της προφορικής λαϊκής τέχνης για την πνευματική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Το κύριο καθήκον των γονιών είναι να γνωρίζουν τις λογοτεχνικές κλίσεις του μωρού τους για να τις βελτιώσουν.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η κοινή ανάγνωση συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας ζεστής συναισθηματικής σχέσης μεταξύ μητέρας και παιδιού.

Κατά την ανάγνωση μυθοπλασίας, δώστε προσοχή στις ακόλουθες συστάσεις:

• - Διαβάστε με έκφραση, αλλάζοντας τον τονισμό ανάλογα με τον χαρακτήρα.
• - Όσο το δυνατόν συχνότερα, δείξτε μια εικονογράφηση στο κείμενο. Αυτό αυξάνει το ενδιαφέρον του παιδιού.
• - Αφαιρέστε παιχνίδια και αντικείμενα που αποσπούν την προσοχή του παιδιού σας από την όραση. Προσπαθήστε να διαβάζετε σε ένα ήσυχο, ήρεμο περιβάλλον.
• - Διαβάστε δυνατά όλη σας τη ζωή! Αυτή η ανάγκη διαμορφώνει το ενδιαφέρον του παιδιού σας για ανάγνωση.
• - Τα παιδικά βιβλία πρέπει να βρίσκονται σε χώρο προσβάσιμο στο μωρό.
• - Εγγραφείτε σε μια παιδική βιβλιοθήκη, αφήστε το παιδί σας να συμμετέχει στην επιλογή των βιβλίων.

Θυμηθείτε: Η ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ ΕΙΝΑΙ ΕΥΝΟΙΚΕΣ ΕΠΟΧΕΣ ΓΙΑ ΝΑ ΜΥΗΣΕΙ ΕΝΑ ΠΑΙΔΙ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ!

Διδάσκουμε στα παιδιά παιδικές ρίμες, ποιήματα, αινίγματα, τα μεταφέρουμε στο παιδική δημιουργικότητα, στην τεχνική του origami. Σε κύκλο παιδικό διάβασμαθα πρέπει να περιλαμβάνει βιβλία που είναι διαφορετικά σε θέματα και είδη.

Το παιδί χρειάζεται να ανακαλύψει τον πλούτο των ειδών της λογοτεχνίας. Αυτό θα επιτρέψει, αφενός, να διαμορφώσει ένα εύρος αναγνωστικών ενδιαφερόντων σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας και, αφετέρου, την επιλεκτικότητα, την ατομικότητα των λογοτεχνικών προτιμήσεων.

Οι γονείς πρέπει να δώσουν προσοχή όχι μόνο στο περιεχόμενο του έργου, αλλά και στα εκφραστικά μέσα της γλώσσας - παραμύθια, ιστορίες και άλλα έργα μυθοπλασίας.

εκπαιδευτικά βιβλίαγια την εργασία, για την τεχνολογία, για τα πράγματα, για τη φύση, μπήκε στην παιδική λογοτεχνία. Επιτρέπουν στα παιδιά να αποκαλύψουν την ευελιξία του κόσμου στον οποίο ζουν, να δείξουν την ουσία των φαινομένων σε εικονιστική μορφή, να προετοιμάσουν μια επιστημονική κοσμοθεωρία.

Ποιήματα του S.Ya. Marshak για τη δημιουργία πραγμάτων «Από πού ήρθε το τραπέζι», «Ένα βιβλίο για ένα βιβλίο».

Κ.Δ. Ushinsky "Πώς μεγάλωσε ένα πουκάμισο στο χωράφι." εγκυκλοπαιδικό βιβλίο Zhitkov Αυτό που είδα.

Το παιδικό βιβλίο δημιούργησε ένα ιδιαίτερο είδος βιβλίου - ένα διασκεδαστικό βιβλίο για παιδιά.

Αποκαλύπτει στα παιδιά τα αστεία πράγματα στη ζωή, αναδεικνύει πολύτιμες ιδιότητες - την ικανότητα να αστειεύεται και να γελάει.

Τα έργα του Κ.Ι. Τσουκόφσκι, Ν.Ν. Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, E.N. Ουσπένσκι και άλλοι.

Το είδος και η θεματική ποικιλομορφία της παιδικής λογοτεχνίας καθιστά δυνατή τη διαμόρφωση ατομικών αναγνωστικών ενδιαφερόντων και κλίσεων στα παιδιά.

Κύκλος Παιδικής Ανάγνωσηςσχεδιασμένο για να αναπληρώσει τους λογοτεχνικούς ορίζοντες των παιδιών, να αυξήσει την καλή ανάγνωση τους.

Διφορούμενα στο σχεδιασμό, πολυεπίπεδα και πολυεπίπεδα, εμποτισμένα με λεπτό χιούμορ και ειρωνεία, προσελκύουν την προσοχή του παιδιού όχι μόνο με τη διασκεδαστική πλοκή, αλλά και με μια βαθιά σκέψη που πρέπει να γίνει αισθητή και κατανοητή και αποκαλυπτική ο μικρός αναγνώστης είναι ικανοποιημένος.

Το επίκεντρο των σύγχρονων συγγραφέων είναι ο εσωτερικός κόσμος ενός ενήλικα και ενός παιδιού, ο κόσμος των εμπειριών, των ποικίλων σχέσεων και των συναισθημάτων.

Αυτό είναι χαρακτηριστικό των βιβλίων των R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky και άλλων συγγραφέων.

Παιδικοί συγγραφείςευαισθητοποιήστε τα παιδιά για ηθικές αλήθειες, επιλέξτε μια γραμμή συμπεριφοράς, λάβετε τη σωστή θέση σε σχέση με άλλους ανθρώπους, πράγματα, φύση.

Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας δείχνουν σταθερό ενδιαφέρον για ένα «χοντρό» βιβλίο.

Πρόκειται για ανθολογία, έργα εγχώριων και ξένων συγγραφέων.

Να θυμάστε ότι το βιβλίο είναι ο καλός σας σύντροφος και ο καλύτερος φίλος σας!

Gareva Tatyana Alexandrovna,

Medvedeva Ludmila Nikolaevna

λογοθεραπευτές ΓΟΥ Νηπιαγωγείο αντισταθμιστικού τύπου Νο 471

Η παιδική λογοτεχνία είναι τέχνη. Ως τέχνη, είναι ιδιόρρυθμο να εκφράζουμε γενικευμένες ιδέες σε ζωντανή μορφή - σε συγκεκριμένες εικόνες.

Τα παραμύθια, οι ιστορίες, τα ποιήματα σχηματίζουν καλλιτεχνική γεύση, αυξάνουν το πολιτιστικό επίπεδο του παιδιού. Κ.Ι. Ο Τσουκόφσκι σημείωσε: «Το παιδί καταλαβαίνει με τον δικό του τρόπο, και ακόμα κι αν κάνει λάθος, οι εντυπώσεις του είναι τόσο ζωντανές και παραστατικές που δεν χρειάζεται να τις γειώσει».

Κ.Δ. Ο Ουσίνσκι τόνισε ότι η λογοτεχνία πρέπει να εισάγει το παιδί «στον κόσμο της λαϊκής σκέψης, του λαϊκού συναισθήματος, της λαϊκής ζωής, στη σφαίρα του λαϊκού πνεύματος». Πρόκειται για έργα προφορικής λαϊκής τέχνης: αινίγματα, ρίμες μέτρησης, παροιμίες, ρήσεις. Κατά τη γνωριμία με τα έργα της προφορικής λαϊκής τέχνης, βελτιώνουμε ανώτερες νοητικές λειτουργίες: ακουστική, οπτική μνήμη, εκούσια προσοχή, δημιουργική σκέψη, εμπλουτίζουμε το λεξιλόγιο, αναπτύσσουμε φρασεολογικό λεξιλόγιο, διαμορφώνουμε τις δεξιότητες γραμματικά ορθής ομιλίας. Ακόμη και πριν από την ηλικία του ενός έτους, το μωρό αρχίζει να ακούει τις πρώτες παιδικές ρίμες, τραγούδια και να τα εξετάζει σε εικονογραφήσεις βιβλίων. Σε αυτή την ηλικία, ενδιαφέρεται για τους ρυθμούς, τον τονισμό.

Είναι απαραίτητο να σημειωθεί η κολοσσιαία επίδραση των έργων της προφορικής λαϊκής τέχνης για την πνευματική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας.
Το κύριο καθήκον των γονιών είναι να γνωρίζουν τις λογοτεχνικές κλίσεις του μωρού τους για να τις βελτιώσουν.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η κοινή ανάγνωση συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας ζεστής συναισθηματικής σχέσης μεταξύ μητέρας και παιδιού.

Κατά την ανάγνωση μυθοπλασίας, δώστε προσοχή στις ακόλουθες συστάσεις:

Διαβάστε με έκφραση, αλλάζοντας τον τονισμό ανάλογα με τον χαρακτήρα
- Όσο το δυνατόν συχνότερα, δείξτε μια εικονογράφηση στο κείμενο. Αυξάνει το ενδιαφέρον του παιδιού
- Αφαιρέστε παιχνίδια και αντικείμενα που αποσπούν την προσοχή του παιδιού σας από την όραση. Προσπαθήστε να διαβάζετε σε ένα ήσυχο, ήρεμο περιβάλλον.
- Διαβάστε δυνατά όλη σας τη ζωή! Αυτή η ανάγκη διαμορφώνει το ενδιαφέρον του παιδιού σας για ανάγνωση.
- Τα παιδικά βιβλία πρέπει να βρίσκονται σε χώρο προσβάσιμο στο μωρό
- Εγγραφείτε στην παιδική βιβλιοθήκη, αφήστε το παιδί να συμμετέχει στην επιλογή των βιβλίων

Σας αρέσει το άρθρο;Πες στους φίλους σου!

Θυμηθείτε: Η ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ ΕΙΝΑΙ ΕΥΝΟΙΚΕΣ ΕΠΟΧΕΣ ΓΙΑ ΝΑ ΜΥΗΣΕΙ ΕΝΑ ΠΑΙΔΙ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ!

Διδάσκουμε παιδικές ρίμες, ποιήματα, αινίγματα με παιδιά, τα μεταφέρουμε στην παιδική δημιουργικότητα, στην τεχνική origami.
Ο κύκλος της παιδικής ανάγνωσης θα πρέπει να περιλαμβάνει βιβλία που ποικίλλουν σε θέματα και είδη.
Το παιδί χρειάζεται να ανακαλύψει τον πλούτο των ειδών της λογοτεχνίας. Αυτό θα επιτρέψει, αφενός, να διαμορφώσει ένα εύρος αναγνωστικών ενδιαφερόντων σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας και, αφετέρου, την επιλεκτικότητα, την ατομικότητα των λογοτεχνικών προτιμήσεων.
Οι γονείς πρέπει να δώσουν προσοχή όχι μόνο στο περιεχόμενο του έργου, αλλά και στα εκφραστικά μέσα της γλώσσας - παραμύθια, ιστορίες και άλλα έργα μυθοπλασίας.
Τα παιδιά αγαπούν τα παραμύθια, τα λαϊκά και τα συγγραφικά. Το παραμύθι προκαλεί αγάπη και επίμονο ενδιαφέρον σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας με τον δυναμισμό, τη φωτεινότητα των εικόνων, το μυστήριο, τις απεριόριστες δυνατότητες για φαντασίωση, το παιχνίδι του μυαλού του.

εκπαιδευτικά βιβλίαγια την εργασία, για την τεχνολογία, για τα πράγματα, για τη φύση, μπήκε στην παιδική λογοτεχνία. Επιτρέπουν στα παιδιά να αποκαλύψουν την ευελιξία του κόσμου στον οποίο ζουν, να δείξουν την ουσία των φαινομένων σε εικονιστική μορφή, να προετοιμάσουν μια επιστημονική κοσμοθεωρία.

Ποιήματα του S.Ya. Marshak για τη δημιουργία πραγμάτων «Από πού ήρθε το τραπέζι», «Ένα βιβλίο για ένα βιβλίο».
Κ.Δ. Ushinsky "Πώς μεγάλωσε ένα πουκάμισο στο χωράφι." Το εγκυκλοπαιδικό βιβλίο του Ζίτκοφ «Τι είδα».

Το παιδικό βιβλίο δημιούργησε ένα ιδιαίτερο είδος βιβλίου - ένα διασκεδαστικό βιβλίο για παιδιά.

Αποκαλύπτει στα παιδιά τα αστεία πράγματα στη ζωή, αναδεικνύει πολύτιμες ιδιότητες - την ικανότητα να αστειεύεται και να γελάει.
Τα έργα του Κ.Ι. Τσουκόφσκι, Ν.Ν. Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, E.N. Ουσπένσκι και άλλοι.
Το είδος και η θεματική ποικιλομορφία της παιδικής λογοτεχνίας καθιστά δυνατή τη διαμόρφωση ατομικών αναγνωστικών ενδιαφερόντων και κλίσεων στα παιδιά.

Κύκλος Παιδικής Ανάγνωσηςσχεδιασμένο για να αναπληρώσει τους λογοτεχνικούς ορίζοντες των παιδιών, να αυξήσει την καλή ανάγνωση τους.

Διφορούμενα στο σχεδιασμό, πολυεπίπεδα και πολυεπίπεδα, εμποτισμένα με λεπτό χιούμορ και ειρωνεία, προσελκύουν την προσοχή του παιδιού όχι μόνο με τη διασκεδαστική πλοκή, αλλά και με μια βαθιά σκέψη που πρέπει να γίνει αισθητή και κατανοητή και αποκαλυπτική ο μικρός αναγνώστης είναι ικανοποιημένος.

Το επίκεντρο των σύγχρονων συγγραφέων είναι ο εσωτερικός κόσμος ενός ενήλικα και ενός παιδιού, ο κόσμος των εμπειριών, των ποικίλων σχέσεων και των συναισθημάτων.

Αυτό είναι χαρακτηριστικό των βιβλίων των R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky και άλλων συγγραφέων.

Παιδικοί συγγραφείςευαισθητοποιήστε τα παιδιά για ηθικές αλήθειες, επιλέξτε μια γραμμή συμπεριφοράς, λάβετε τη σωστή θέση σε σχέση με άλλους ανθρώπους, πράγματα, φύση.

Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας δείχνουν σταθερό ενδιαφέρον για ένα «χοντρό» βιβλίο.

Πρόκειται για ανθολογία, έργα εγχώριων και ξένων συγγραφέων.

Αγαπητοί γονείς!

Να θυμάστε ότι το βιβλίο είναι ο καλός σας σύντροφος και ο καλύτερος φίλος σας!

Το πρόβλημα της διαμόρφωσης ενός κύκλου παιδικής ανάγνωσης υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Η ικανότητα να σχηματίζει σωστά έναν κύκλο ανάγνωσης των παιδιών είναι η βάση της επαγγελματικής δραστηριότητας ενός δασκάλου. Χωρίς αυτή τη δεξιότητα, είναι αδύνατο να μεγαλώσει ένας ταλαντούχος αναγνώστης σε ένα παιδί.

Η έννοια του αναγνωστικού κύκλου ενός μαθητή ως συστατικό της αναγνωστικής ικανότητας

Το δημοτικό σχολείο αντιμετωπίζει ένα δύσκολο έργο - τη διαμόρφωση επιθυμίας, ικανότητας και σταθερής συνήθειας σε κάθε μαθητή να επιλέγει και να διαβάζει βιβλία, δηλαδή τη διαμόρφωση ενός μαθητή-αναγνώστη. Η ιδέα του σχηματισμού ενός νεότερου μαθητή ως αναγνώστη αναπτύσσεται στο ομοσπονδιακό κρατικό πρότυπο Δημοτικής Γενικής Εκπαίδευσης, σύμφωνα με το οποίο «ο στόχος προτεραιότητας της μάθησης λογοτεχνική ανάγνωσηστο δημοτικό σχολείο είναι ο σχηματισμός του απαραίτητου επιπέδου αναγνωστικής ικανότητας ενός νεότερου μαθητή, συνειδητοποίησης του εαυτού του ως ικανού αναγνώστη, ικανού να χρησιμοποιήσει τη δραστηριότητα ανάγνωσης ως μέσο αυτοεκπαίδευσης.

Το πρόβλημα της διαμόρφωσης ενός νεότερου μαθητή ως αναγνώστη τέθηκε τη δεκαετία του '60 του ΧΧ αιώνα στα έργα του Ν.Ν. Σβετλόφσκαγια. Στην εποχή μας η Ε.Λ. Goncharova, N.N. Smetannikova και άλλοι.

Ο πιο γενικός ορισμός της αναγνωστικής ικανότητας δίνεται από τη N.N. Smetannikova. Κατά τη γνώμη της, «η ικανότητα του αναγνώστη είναι η ποιότητα της διατήρησης αυτού που έχει διαβάσει, που διαμορφώνεται με βάση τη γενική κουλτούρα ενός ατόμου, παρέχοντας τη δυνατότητα επίλυσης αναδυόμενων εκπαιδευτικών, ακαδημαϊκών, κοινωνικών και επαγγελματικών καθηκόντων επαρκώς σε καταστάσεις ευρείας κοινωνικής αλληλεπίδρασης και εκπαίδευσης. και επαγγελματικές δραστηριότητες».

E.L. Η Goncharova θεωρεί την ικανότητα ανάγνωσης ως ψυχολογικό σύστημα. Πιστεύει ότι όλα τα στοιχεία αυτού του συστήματος υποτάσσονται στην κύρια λειτουργία του: τη μετατροπή του περιεχομένου του κειμένου σε προσωπική, σημασιολογική, γνωστική και δημιουργική εμπειρία του αναγνώστη.

Οι αντικειμενικοί δείκτες της αναγνωστικής ικανότητας είναι μια σταθερή ανάγκη και ικανότητα ανάγνωσης βιβλίων συνειδητή επιλογή, εφαρμόζοντας όλες τις γνώσεις, τις ικανότητες, τις δεξιότητες που έχει ο αναγνώστης τη στιγμή της ανάγνωσης.

Οι προγραμματιστές του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου για την Πρωτοβάθμια Γενική Εκπαίδευση στο περιεχόμενο της έννοιας της "ικανότητας του αναγνώστη" περιλαμβάνουν την κατοχή τεχνικής ανάγνωσης, μεθόδους κατανόησης της εργασίας που διαβάζεται και ακούγεται, τη γνώση βιβλίων και την ικανότητα επιλογής τους ανεξάρτητα. , τη διαμόρφωση της ανάγκης για βιβλίο και ανάγνωση.

Κατά τη γνώμη μας, δεν αναφέρονται όλα τα βασικά χαρακτηριστικά της ικανότητας ανάγνωσης σε αυτόν τον ορισμό. Πιστεύουμε ότι εκτός από τα προαναφερθέντα σημάδια της αναγνωστικής ικανότητας, είναι εξίσου σημαντικό να ληφθεί υπόψη η αισθητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα που αντικατοπτρίζεται στην μυθιστόρημακαι ωριμότητα ηθικές αξίεςκαι αισθητικό γούστο του νεότερου μαθητή, κατανοώντας την πνευματική ουσία των έργων. Ένα από τα συστατικά της αναγνωστικής ικανότητας είναι ο κύκλος της ανάγνωσης.

Ο κύκλος ανάγνωσης είναι ο κύκλος εκείνων των έργων που τα ίδια τα παιδιά διαβάζουν (ή ακούνε να διαβάζουν) και αντιλαμβάνονται.

Η ικανότητα να σχηματίζει σωστά έναν κύκλο ανάγνωσης των παιδιών είναι η βάση της επαγγελματικής δραστηριότητας του δασκάλου. Χωρίς αυτή τη δεξιότητα, είναι αδύνατο να μεγαλώσει ένας ταλαντούχος αναγνώστης σε ένα παιδί.

Το πρόβλημα της διαμόρφωσης ενός κύκλου παιδικής ανάγνωσης υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Ακόμη και στην αρχαία εποχή της ανάπτυξής του, ο άνθρωπος νοιαζόταν για το τι μπορούσαν και τι έπρεπε να διαβάσουν τα παιδιά. Το θέμα της προσοχής των ενηλίκων ήταν κυρίως το περιεχόμενο των βιβλίων που διάβαζε η νεότερη γενιά. Ακόμη και τότε, υπήρχε μια ισχυρή ιδέα ότι τα παιδιά και οι ενήλικες έχουν διαφορετικό κύκλο ανάγνωσης.

Σε όλες τις εποχές της ύπαρξής της, η ανθρωπότητα έχει δείξει προσοχή στα ηθικά προβλήματα των έργων για παιδιά, θεωρώντας τα θεμελιώδη βάση για τη διαμόρφωση ενός ατόμου σε ένα παιδί. Ιδιαίτερο μέλημα των ενηλίκων ήταν η ιστορική ανάγνωση, αφού χωρίς γνώση της ιστορίας της χώρας είναι αδύνατο να γίνει κάποιος άξιος πολίτης. Υπήρχαν συνεχείς διαφωνίες για το τι θεωρείται παιδικό έργο, ποια κριτήρια πρέπει να πληροί.

Ερωτήματα του κύκλου της παιδικής ανάγνωσης τέθηκαν τον 18ο αιώνα. (I. Pososhkov, N. Novikov) και αναπτύχθηκε αναλυτικά τον 19ο αιώνα. στα έργα των V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy, K. Ushinsky. Αλλά μέχρι τώρα, αυτό το πρόβλημα παραμένει δύσκολο στη μεθοδολογία της παιδικής ανάγνωσης λόγω των πολλών πτυχών του: ένα άτομο που ασχολείται με την παιδική ανάγνωση πρέπει να έχει εξίσου βαθιές και ευέλικτες γνώσεις στον τομέα της ρωσικής και ξένης λαογραφίας, της ρωσικής και ξένης παιδικής λογοτεχνίας και της παιδικής ανάγνωσης. . Χρειάζεται να έχει καλή παιδαγωγική και ψυχολογική προετοιμασία, αφού ο κύκλος της παιδικής ανάγνωσης διαμορφώνεται λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά της αντίληψης του παιδιού για ένα έργο τέχνης. Όποιος ασχολείται με θέματα παιδικής ανάγνωσης πρέπει να παρακολουθεί συνεχώς την εξέλιξη της παιδικής λογοτεχνίας, τις εκδόσεις παιδικών βιβλίων, να μπορεί να αξιολογεί σωστά τις καινοτομίες της αγοράς του βιβλίου, να ξέρει από πού μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για το τι κυκλοφορεί για παιδιά μια ορισμένη ηλικία. Ο ίδιος πρέπει να είναι ικανός αναγνώστης, να πιστεύει στη δύναμη της επιρροής μιας λογοτεχνικής λέξης σε έναν άνθρωπο και να κατανοεί ότι η διαμόρφωση ενός κύκλου παιδικής ανάγνωσης είναι μια διαδικασία που απαιτεί σοβαρή και επίπονη στάση.

Τι καθορίζει το περιεχόμενο του κύκλου ανάγνωσης των παιδιών;

• 1. Από την ηλικία του αναγνώστη, τα πάθη και οι προτιμήσεις του. Ήδη στην παιδική ηλικία εκδηλώνεται το ενδιαφέρον του παιδιού για ένα συγκεκριμένο είδος (παραμύθι), ένα συγκεκριμένο είδος λογοτεχνίας (ποίηση), έναν συγκεκριμένο συγγραφέα και βιβλίο. Τα παιδιά μπορούν να ακούσουν τα έργα που θυμούνται χωρίς να κουράζονται.
• 2. Οι γνώσεις ενός ανθρώπου στο χώρο της λογοτεχνίας και η ευαισθητοποίησή του παίζουν ιδιαίτερο ρόλο στη διαμόρφωση του κύκλου της παιδικής ανάγνωσης. Δεδομένου ότι ο μικρότερος μαθητής δεν είναι ούτε ιδιαίτερα πλούσιος σε γνώσεις ούτε εκτενείς πληροφορίες, εδώ θα πρέπει να μιλήσουμε για τις γνώσεις και τις ιδέες ενός ενήλικα για την παιδική λογοτεχνία. Όσο ευρύτερα και πληρέστερα είναι, τόσο πιο ενδιαφέρον θα παρουσιάζεται στο παιδί το παιδικό βιβλίο.
• 3. Από την κατάσταση και το επίπεδο ανάπτυξης της ίδιας της λογοτεχνίας.
• 4. Η μονοτονία της λογοτεχνίας έχει κάνει μονότονο τον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης. Στην παιδική ανάγνωση στο γύρισμα του XX-XXI αιώνα. κυριαρχούν τα παραμύθια και η ανοησία λογοτεχνία, που δεν συμβάλλει στην εκπαίδευση ενός πολυσχιδούς αναγνώστη.
• 5. Από την κατάσταση των ταμείων δημοσίων και οικογενειακών βιβλιοθηκών. Όσο πιο ολοκληρωμένα και ποικίλα είναι, τόσο πιο σωστά θα είναι δυνατό να σχηματιστεί ένας κύκλος παιδικής ανάγνωσης.

Μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση ενός κύκλου παιδικής ανάγνωσης ασκεί ο χρόνος που ζει ο αναγνώστης: οι ιδέες, τα ιδανικά, τα αιτήματά του. Όταν επιλέγουμε ένα βιβλίο για ανάγνωση, πρέπει οπωσδήποτε να σκεφτόμαστε τον σχηματισμό θετικών συναισθημάτων του παιδιού, τη θετική του δραστηριότητα ως αποτέλεσμα της κατανόησης του περιεχομένου της εργασίας.

Η δημιουργία ενός κύκλου ανάγνωσης για παιδιά περιλαμβάνει την καθοδήγηση της παιδικής ανάγνωσης. Υπάρχουν πολικές απόψεις επ' αυτού. Ορισμένοι πιστεύουν ότι η καθοδήγηση της παιδικής ανάγνωσης στερεί από το παιδί το δικαίωμα να επιλέγει ελεύθερα βιβλία για το δικό του διάβασμα. Άλλοι μιλούν για την ανάγκη για εξειδικευμένη βοήθεια στο παιδί.

Ο παιδικός κύκλος ανάγνωσης δεν μπορεί και δεν πρέπει να είναι ίδιος. Παράλληλα με την ανάγνωση, το περιεχόμενο της οποίας εξαρτάται από το εκπαιδευτικό πρόγραμμα που διεξάγεται στο ίδρυμα, υπάρχει ένα σπίτι, οικογενειακό διάβασμα. Η ανάγνωση στο σπίτι είναι ένα μεταβλητό μέρος της ανάγνωσης, το περιεχόμενο της οποίας εξαρτάται από την εκπαίδευση, τη γνώση της παιδικής λογοτεχνίας, το γούστο και τις δυνατότητες των γονέων. Η μεταβλητότητα της ανάγνωσης παίζει θετικό ρόλο, καθώς συμβάλλει στη διατήρηση της μοναδικότητας του παιδιού αναγνώστη.

Η συγκρότηση κύκλου ανάγνωσης για παιδιά είναι ένα σοβαρό θεωρητικό και πρακτικό ζήτημα που απαιτεί συνεχή ενημέρωση. Η επίλυσή του δεν μπορεί να προσεγγιστεί μόνο από παιδαγωγική άποψη.

Πολύ συχνά, η αντίληψη ενός νεότερου μαθητή επηρεάζεται από τις ηθικές και ηθικές στάσεις της οικογένειας, του περιβάλλοντος, του χρόνου που ζει και κατανοεί την εργασία ανάλογα με την προσωπική ηθική εμπειρία.

Μόνο μια προσεκτική επιλογή έργων για ανάγνωση και παρατήρηση της διαδικασίας αντίληψης του βιβλίου από έναν ενήλικα θα οδηγήσει στην επίτευξη του στόχου.

Δημιουργώντας τον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης, θα πρέπει να προσέξει κανείς και το γεγονός ότι η παιδική λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από το φαινόμενο του πλήθους. Εκδηλώνεται με διαφορετικούς τρόπους. Συχνά ερχόμαστε αντιμέτωποι με το γεγονός ότι οι συγγραφείς δημιουργούν ένα μεγάλο αριθμό έργων σχετικά με συναφή θέματα στα οποία δρουν οι ίδιοι χαρακτήρες. Σημειώνουμε την επανάληψη πλοκών, τις ίδιες καλλιτεχνικές τεχνικές και κάποια στιγμή αρχίζει να φαίνεται στον αναγνώστη ότι "οι συγγραφείς άρχισαν να επεξεργάζονται τον ποσοτικό" κανόνα "". Κάθε συγγραφέας έχει τους δικούς του λόγους για μια τέτοια δημιουργική συμπεριφορά, για παράδειγμα: αιτήματα από τους αναγνώστες να συνεχίσουν τον κύκλο με τον Alexander Volkov, αναγνώριση και ελκυστικότητα του ήρωα από τον Sergei Mikhalkov. Ένας συγγραφέας αυτού του είδους μπορεί να παραμείνει στην ιστορία της λογοτεχνίας και στη μνήμη του αναγνώστη, καθώς συνδέεται με κάτι: Alexander Volkov - με την ιστορία σμαραγδένια πόλη, Σεργκέι Μιχάλκοφ - με την εικόνα του θείου Στιόπα. Αλλά δεν είναι πάντα τέτοια έργα προορισμένα για μεγάλη ζωή.

Έτσι, η πολυδιάσταση του προβλήματος της δημιουργίας ενός κύκλου παιδικής ανάγνωσης υποδηλώνει την ανάγκη ενός ενήλικα να είναι ικανός αναγνώστης, να κυριαρχήσει στην πρακτική της αξιολόγησης έργων τέχνης, τις αρχές και τα κριτήρια επιλογής τους.

Είδος πρωτοτυπία έργων

Η έννοια του είδους ορίζει τη μορφή ενός έργου που είναι απαραίτητο για την πραγματοποίηση του περιεχομένου. Τα είδη της παιδικής λογοτεχνίας διαμορφώθηκαν στη διαδικασία ανάπτυξής της και συνδέονται με τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των έργων από παιδιά διαφορετικών ηλικιών.

Μπορούμε να πούμε ότι αυτή η λογοτεχνία αντιπροσωπεύεται από όλα σχεδόν τα είδη που έχουν αναπτυχθεί στην «ενήλικη» λογοτεχνία. Και ταυτόχρονα, υπάρχουν είδη που προτιμούν περισσότερο τα παιδιά και χρησιμοποιούνται πιο συχνά από άλλα. Έτσι, στην πεζογραφία - αυτά είναι παραμύθια, ιστορίες, μυθιστορήματα, στην ποίηση - ποιήματα και τραγούδια. Στο δράμα - έργα μικρού μήκους, που αποτελούνται από μία ή δύο πράξεις.

Ιδιαίτερα διακρίνονται είδη όπως αινίγματα, παροιμίες, ρήσεις, παραμύθια - έργα που δημοσιεύονται ανεξάρτητα κυρίως για παιδιά αναγνώστες.

Για παιδιά μικρότερες ηλικίεςπρονομιούχος σύντομα έργα. Επιπλέον, το χωρικό πλαίσιο θα πρέπει να είναι στενό, περιορισμένο και το χρονικό - τεντωμένο. Αυτό οφείλεται στις ιδιαιτερότητες της στάσης των παιδιών στη γύρω πραγματικότητα, πόσο μεγάλη φαίνεται η μέρα στο παιδί, πόσο μακριά βρίσκεται το νηπιαγωγείο του! Όμως, μεγαλώνοντας σταδιακά, αρχίζει να νιώθει ότι η μέρα παίρνει όλο και λιγότερο χρόνο και, πηγαίνοντας στο σχολείο, σημειώνει ότι το νηπιαγωγείο βρίσκεται σε απόσταση αναπνοής από το σπίτι.

Γι' αυτό στα έργα για παιδιά, κατά κανόνα, η σκηνή δράσης είναι περιορισμένη, και μεταξύ των σκηνών περνούν μικρά χρονικά διαστήματα. Ως εκ τούτου, ένα από χαρακτηριστικά του είδουςέργα - ο σχετικά μικρός όγκος τους.

Φυσικά, όσο πιο μικρά είναι τα παιδιά, τόσο πιο απλή θα πρέπει να είναι η εργασία στη σύνθεση. Η ελαχιστοποίηση του είδους πραγματοποιείται, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της παιδικής αντίληψης.

Οι έννοιες «παιδική λογοτεχνία», «λογοτεχνία για παιδιά», «κύκλος ανάγνωσης για παιδιά» στις εκδόσεις βιβλίων

Κατά την προετοιμασία εκδόσεων για παιδιά, χρησιμοποιείται όχι μόνο παιδική, αλλά και λογοτεχνία "ενηλίκων". Επομένως, σε δημοσίευσηκαι επιμέλεια, χρησιμοποιούνται αρκετές έννοιες που χαρακτηρίζουν τον χώρο της έκδοσης λογοτεχνίας για παιδιά και νέους.

Υπάρχουν έννοιες όπως «παιδική λογοτεχνία», «λογοτεχνία για παιδιά», «κύκλος ανάγνωσης για παιδιά». Ήδη από τα ίδια τα ονόματα φαίνεται ξεκάθαρα ότι διασταυρώνονται μεταξύ τους και ταυτόχρονα έχουν αυτοτελές περιεχόμενο.

Η κατανόηση της σημασίας που επενδύεται σε καθέναν από αυτούς τους όρους είναι σημαντική, πρώτα απ 'όλα, από την άποψη μιας γενικής προσέγγισης της έκδοσης βιβλίων, καθώς καθορίζουν την οργάνωση και τη μέθοδο διαμόρφωσης του ρεπερτορίου των εκδόσεων, τις πηγές επιλογής έργα και τα χαρακτηριστικά της δουλειάς ενός συντάκτη με συγγραφείς.

Σκεφτείτε την έννοια της «παιδικής λογοτεχνίας». Αυτό ακριβώς είναι το σημείο εκκίνησης για τον χαρακτηρισμό ολόκληρου του χώρου των παιδικών εκδόσεων.

Η παιδική λογοτεχνία δημιουργείται ειδικά για το παιδικό αναγνωστικό κοινό. Ο συγγραφέας λαμβάνει υπόψη του τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των παιδιών, προσπαθώντας να διασφαλίσει ότι το έργο του γίνεται καλά κατανοητό και αφομοιωμένο από τους αναγνώστες μιας συγκεκριμένης ηλικίας.

Ιδιαίτερη σημασία έχει η ικανότητα του συγγραφέα να αναγνωρίζει την παιδική ψυχολογία, να εστιάζει στα ενδιαφέροντα, τις προτιμήσεις των παιδιών, την ικανότητά τους να αντιλαμβάνονται ορισμένα γεγονότα. Λένε ότι για να δημιουργηθεί ένα έργο παιδικής λογοτεχνίας, είναι απαραίτητο να διατηρηθεί το «παιδικό όραμα του κόσμου», το οποίο επιτρέπει σε κάποιον να φανταστεί ξεκάθαρα τις ιδιότητες και τις ιδιότητες της αντίληψης των παιδιών. Ένας συγγραφέας παιδιών πρέπει να κατανοεί και να γνωρίζει το παιδί και, φυσικά, να έχει ένα ιδιαίτερο ταλέντο που καθορίζει την ικανότητα του συγγραφέα - το ταλέντο να δημιουργεί ζωντανές, αξέχαστες εικόνες του κόσμου γύρω του, αναγνωρίσιμες από το παιδί και καθοδηγώντας το.

Κατά τη δημιουργία παιδικής λογοτεχνίας λαμβάνονται υπόψη οι ιδιαιτερότητες μιας συγκεκριμένης ηλικίας.

Προφανώς, ένας συγγραφέας που στρέφεται στην παιδική λογοτεχνία πρέπει να διακρίνεται από μια ιδιαίτερη στάση ζωής, φανταστείτε πώς γίνεται αντιληπτή η περιβάλλουσα πραγματικότητα από το παιδί, σημειώστε το ασυνήθιστο, φωτεινό - αυτό που ενδιαφέρει τους μελλοντικούς αναγνώστες του.

Έχουν αναπτυχθεί ορισμένες μέθοδοι για τη συγγραφή ενός λογοτεχνικού έργου ειδικά για παιδιά. Εδώ είναι μόνο μια αρκετά κοινή τεχνική που σχετίζεται με την ιδιαίτερη θέση του συγγραφέα του έργου - κοιτάζει τον κόσμο γύρω του σαν από την παιδική του ηλικία, την οποία περιγράφει. Ο συγγραφέας δεν παρατηρεί τους χαρακτήρες του από το πλάι, αλλά εξετάζει τα γεγονότα μέσα από τα μάτια τους. Ο συγγραφέας μετενσαρκώνεται στους χαρακτήρες του, μην αφήνοντας τον εαυτό του να κάνει πίσω ούτε λεπτό και να τους κοιτάξει μέσα από τα μάτια ενός ενήλικα. Προφανώς, η οπτική του κόσμου από την παιδική ηλικία είναι αυτή που προσδίδει στο περιεχόμενο του βιβλίου μια από τις πιο βασικές ιδιότητες για τα έργα παιδικής λογοτεχνίας - την ποιότητα της αξιοπιστίας των περιγραφόμενων, την κατανόηση για τον αναγνώστη.

Έτσι, η παιδική λογοτεχνία δημιουργείται ειδικά με βάση ένα ορισμένο ηλικιακή κατηγορίααναγνώστες, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των παιδιών.

Ένα από τα σημαντικά καθήκοντα του συντάκτη είναι να δημιουργήσει ένα πλεονέκτημα παιδικών συγγραφέων. Και όμως μπορεί να είναι δύσκολο να βρεις αυτούς τους συγγραφείς, γιατί οι συγγραφείς παιδιών είναι συγγραφείς Ξεχωριστό δώρο- να θυμόμαστε και να κατανοούμε την παιδική ηλικία. V.G. Ο Μπελίνσκι έγραψε: «Κάποιος πρέπει να γεννηθεί και να μην γίνει συγγραφέας παιδιών. Είναι κάπως κάλεσμα. Απαιτεί όχι μόνο ταλέντο, αλλά ένα είδος ιδιοφυΐας ... χρειάζονται πολλές προϋποθέσεις για την εκπαίδευση ενός συγγραφέα παιδικού συγγραφέα ... Αγάπη για τα παιδιά, βαθιά γνώση των αναγκών, των χαρακτηριστικών και των αποχρώσεων Παιδική ηλικίαυπάρχει μια από τις σημαντικές προϋποθέσεις.

Εξετάστε μια ευρύτερη έννοια - "λογοτεχνία για παιδιά". Αυτή η έννοια υποδηλώνει τόσο την παιδική λογοτεχνία όσο και τη λογοτεχνία για ενήλικες, η οποία ενδιαφέρει τα παιδιά και είναι κατανοητή σε αυτά.

Ο συγγραφέας N. Teleshov υπενθύμισε: «Ο Τσέχοφ διαβεβαίωσε ... ότι δεν υπήρχε «παιδική» λογοτεχνία. «Παντού μόνο για τον Σαρίκοφ, ναι, γράφουν για τον Μπαρμπόσοφ. Τι είναι αυτό το «μωρό»; Αυτό είναι ένα είδος «σκυλολογοτεχνίας».

Σε επιστολή του προς τον Rossolimo στις 21 Ιανουαρίου 1900, ο A.P. Ο Τσέχοφ σημειώνει: «Δεν ξέρω πώς να γράφω για παιδιά, γράφω για αυτά μια φορά κάθε δέκα χρόνια και δεν μου αρέσει και δεν αναγνωρίζω τη λεγόμενη παιδική λογοτεχνία. Άντερσεν, «Παλλάδα Φρεγάτα», Γκόγκολ διαβάζονται πρόθυμα από παιδιά, μεγάλους επίσης. Δεν πρέπει να γράφουμε για παιδιά, αλλά πρέπει να επιλέγουμε από αυτά που γράφονται για ενήλικες.

Και ο Α.Π. Ο Τσέχοφ δεν δημιούργησε συγκεκριμένα έργα για παιδιά, αλλά οι ιστορίες του, όπως η «Καστάνκα», «Αγόρια», για παράδειγμα, διαβάζονται με ανυπομονησία από τα παιδιά.

Ας πούμε τη γνώμη ενός σύγχρονου συγγραφέα. Απαντώντας σε ερώτηση σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της παιδικής λογοτεχνίας, που περιλαμβανόταν σε ειδικό ερωτηματολόγιο για το Σπίτι των Παιδικών Βιβλίων του εκδοτικού οίκου Παιδικής Λογοτεχνίας, ο Α. Μαρκούσα έγραψε: «Τώρα υπάρχει μεγάλη συζήτηση για τις ιδιαιτερότητες του παιδικού βιβλιογραφία. Δεν πιστεύω σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες. Υπάρχει λογοτεχνία (και υπάρχει ελάχιστη από αυτήν), και μετά υπάρχει «λογοτεχνία» (και υπάρχει πολλή). Τα παιδιά πρέπει να διαβάζουν βιβλία για ενήλικες γραμμένα από πραγματικούς δασκάλους, αφήστε τους να καταλάβουν και όχι όλοι, τουλάχιστον θα συνηθίσουν την πραγματική τέχνη και όχι να μεγαλώνουν με υποκατάστατα... Τα παιδιά πρέπει να μάθουν περισσότερα για τους ενήλικες! (από τα υλικά της Στέγης του Παιδικού Βιβλίου).

Έτσι, η ανάγνωση των παιδιών δεν καλύπτει μόνο ειδικά γραπτά έργα, αλλά αναπληρώνεται και σε βάρος της λογοτεχνίας για ενήλικες. Έτσι διαμορφώνεται το ρεπερτόριο των παιδικών εκδόσεων. Αποτελείται από παιδική λογοτεχνία και έργα γραμμένα για ενήλικες, αλλά που ενδιαφέρουν τα παιδιά.

Όσον αφορά την παιδική ανάγνωση, ο κύκλος της ανάγνωσης έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Ας σταθούμε σε αυτά.

Ο Κύκλος Παιδικής Ανάγνωσης περιλαμβάνει βιβλία που πρέπει να διαβάζονται στην παιδική ηλικία και που ορίζουν την ανάγνωση ενός παιδιού μιας συγκεκριμένης ηλικίας. Αυτό είναι ένα δυναμικό φαινόμενο, αφού όσο το παιδί μεγαλώνει, διευρύνεται και το εύρος της λογοτεχνίας που διαβάζει. Ο κύκλος ανάγνωσης δείχνει τα ενδιαφέροντα και τα πάθη ενός ατόμου, οι μεμονωμένες δημοσιεύσεις «επιστρέφουν» εάν ο αναγνώστης αναφέρεται σε αυτές περισσότερες από μία φορές. Η σύνθεση των εκδόσεων αλλάζει συνεχώς ανάλογα με την αλλαγή στα ενδιαφέροντα των παιδιών και το ρεπερτόριο των δημοσιευμένων εκδόσεων, και όσο πιο πλούσιο, ποικιλόμορφο είναι το ρεπερτόριο, τόσο περισσότερες ευκαιρίες να επηρεάσει το παιδί, καθώς ο αναγνωστικός κύκλος του θα αντικατοπτρίζει σε κάποιο βαθμό αυτό πλούτο και ποικιλομορφία.

Η παιδική λογοτεχνία διαμορφώνει και ορίζει τον αναγνωστικό κύκλο του κάθε παιδιού, αλλάζοντας και δομώντας τη σύνθεσή του, και αυτή η λογοτεχνία σταδιακά αντικαθίσταται από λογοτεχνία «ενηλίκων», αφήνοντας την ίδια την παιδική λογοτεχνία έξω από τα ενδιαφέροντα του αναγνώστη. Δεδομένου ότι ορισμένα βιβλία μπορούν να επηρεάσουν αποτελεσματικότερα τον αναγνώστη για τον οποίο προορίζονται, μπορεί να θεωρηθεί ότι η λογοτεχνία που περιλαμβάνεται στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης πρέπει να διαβάζεται στην κατάλληλη ηλικία. βιβλία που δεν «πιάνουν» έγκαιρα τον αναγνώστη δεν μπορούν να έχουν την επιρροή που επιδίωξε ο συγγραφέας πάνω του και, ως εκ τούτου, δεν εκπληρώνουν πλήρως τις κοινωνικές τους λειτουργίες. Πράγματι, ο αντίκτυπος ενός παραμυθιού σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας, ένα μεγαλύτερο μαθητή, έναν ενήλικα είναι διαφορετικό, αφού σε κάθε ηλικία ενδιαφέρουν «οι δικές τους» πτυχές της δουλειάς. Κατά συνέπεια, ο κύκλος της ανάγνωσης καθορίζει τον βαθμό και τη φύση της επιρροής στον αναγνώστη του περιεχομένου του έργου και συνδέεται με τα χαρακτηριστικά των ιδιοτήτων διαφόρων κατηγοριών αναγνωστών.

Όταν οργανώνει εκδόσεις βιβλίων για παιδιά, ειδικά στη διαδικασία διαμόρφωσης ρεπερτορίου, ο εκδότης εστιάζει στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης, επιλέγοντας έργα για επανέκδοση και εντάσσοντας νέα λογοτεχνία στο εκδοτικό σύστημα.

Ερωτήσεις για τις εξετάσεις

Ερωτήσεις για τις εξετάσεις

κλάδος: "Παιδική Λογοτεχνία"

1.Η έννοια της παιδικής λογοτεχνίας. Οι ιδιαιτερότητες της παιδικής λογοτεχνίας. Οι κύριες λειτουργίες του παιδικού βιβλίου. Κύκλος ανάγνωσης παιδιών πριν σχολική ηλικία.

"Παιδική Λογοτεχνία" - ένα σύμπλεγμα έργων, που δημιουργήθηκε λαμβάνοντας υπόψη τα ψυχοφυσιολογικά χαρακτηριστικά της ηλικίας.

"Παιδικός Κύκλος Ανάγνωσης" - σχεδιασμένος για να αναπληρώσει τους λογοτεχνικούς ορίζοντες των παιδιών, να αυξήσει την καλή ανάγνωση τους.

Υπάρχουν διαφορετικές ιδέες για την έννοια της «παιδικής λογοτεχνίας». Το πιο συνηθισμένο είναι το εξής: Η παιδική λογοτεχνία είναι ένα σύμπλεγμα έργων που δημιουργήθηκαν ειδικά για παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη τα ψυχοφυσιολογικά χαρακτηριστικά της ανάπτυξής τους. Υπάρχει μια άποψη μεταξύ των αναγνωστών ότι η παιδική λογοτεχνία είναι εκείνα τα έργα που διαβάζει ένα άτομο τρεις φορές: ως παιδί, γίνεται γονιός και στη συνέχεια αποκτά την ιδιότητα της γιαγιάς ή του παππού. Η παιδική λογοτεχνία που έχει περάσει μια τέτοια δοκιμασία του χρόνου ονομάζεται πραγματική, κλασική. Στην καθημερινή ζωή, παιδική λογοτεχνία θεωρούνται όλα τα βιβλία που διαβάζουν τα παιδιά. Ωστόσο, στην επιστημονική έρευνα διακρίνονται οι έννοιες «παιδική λογοτεχνία» και «παιδική ανάγνωση». Η παιδική λογοτεχνία είναι μια ιδιόμορφη περιοχή της γενικής λογοτεχνίας. Δημιουργείται σύμφωνα με τους ίδιους νόμους της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, σύμφωνα με τους οποίους δημιουργείται όλη η λογοτεχνία, ενώ έχει ουσιαστικά χαρακτηριστικά. Λειτουργίες παιδικής λογοτεχνίας: ψυχαγωγικό. Χωρίς αυτό, όλα τα υπόλοιπα είναι αδιανόητα: αν ένα παιδί δεν ενδιαφέρεται, είναι αδύνατο να το αναπτύξει ή να το εκπαιδεύσει. αισθητική - πρέπει να ενσταλάξει μια αληθινή καλλιτεχνική γεύση, το παιδί πρέπει να εισαχθεί στα καλύτερα παραδείγματα της τέχνης της λέξης. γνωστική - πρώτον, υπάρχει ένα ειδικό είδος επιστημονικής και καλλιτεχνικής πεζογραφίας, όπου ορισμένες γνώσεις παρουσιάζονται στα παιδιά σε λογοτεχνική μορφή (για παράδειγμα, το παραμύθι φυσικής ιστορίας του V. Bianchi). Δεύτερον, έργα που δεν έχουν καν γνωστικό προσανατολισμό συμβάλλουν στη διεύρυνση του γνωστικού κύκλου του παιδιού για τον κόσμο, τη φύση και τον άνθρωπο. απεικόνιση; ψυχολογική ιδιαιτερότητα της αντίληψης της παιδικής λογοτεχνίας. ταύτιση - ταύτιση με έναν λογοτεχνικό ήρωα. Εξέχοντες συγγραφείς διαφορετικών εποχών συμμετείχαν στην κατασκευή του κτιρίου της παιδικής λογοτεχνίας, στη διαμόρφωση ενός κύκλου παιδικής ανάγνωσης.

Αυτοί ήταν ο Πούσκιν και ο Κρίλοφ, ο Τσουκόφσκι και ο Οντογιέφσκι, ο Πογκορέλσκι και ο Ερσόφ, ο Λ. Τολστόι και ο Νεκράσοφ, ο Τσέχοφ και ο Μάμιν-Σιμπιριάκ, ο Μπιάνκι και ο Πρίσβιν και πολλοί, πολλοί δεξιοτέχνες της καλλιτεχνικής έκφρασης. Η παιδική ανάγνωση περιλαμβάνει τέτοια έργα των Γκόγκολ, Λερμόντοφ, Κολτσόφ, Τουργκένιεφ, Ντοστογιέφσκι, Γκαρσίν, Κορολένκο και πολλών σύγχρονων ποιητών και συγγραφέων, το έργο των οποίων εξετάζεται στα αντίστοιχα κεφάλαια κριτικής.

2.Μικρά είδη λαογραφίας. Ποικιλία ειδών. Θέμα. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά. Ο ρόλος των μικρών ειδών στην ανατροφή ενός σωματικά υγιούς, χαρούμενου, περιπετειώδους παιδιού.

"Λαογραφία" - προφορική λαϊκή τέχνη, που αντικατοπτρίζει τη ζωή του λαού, απόψεις, ιδανικά που δημιουργούνται από τους ανθρώπους.

Η «μυθοπλασία» είναι η τέχνη του γραπτού λόγου.
"Περιπλανώμενη πλοκή" - σταθερά συμπλέγματα κινήτρων που αποτελούν τη βάση ενός προφορικού ή γραπτού έργου, περνώντας από τη μια χώρα στην άλλη και αλλάζοντας την καλλιτεχνική τους εμφάνιση ανάλογα με το νέο περιβάλλον της ύπαρξής τους.

Λαογραφία είναι παραδοσιακή τέχνηόχι μόνο επειδή δημιουργήθηκε και διατηρήθηκε σε μεγαλύτερο βαθμό από τις πλατιές μάζες του λαού, αλλά κυρίως επειδή αντανακλούσε λαϊκά πολιτιστικά και ηθικές παραδόσεις, τρόπος σκέψης και ιδέες για τον κόσμο, τον τρόπο ζωής, τη νοοτροπία και τον χαρακτήρα των ανθρώπων, που πλέον ονομάζεται νοοτροπία.
Στη δημιουργία, την αποθήκευση και ενίοτε την απόδοση της λαογραφίας, η συλλογικότητα έπαιξε σημαντικό ρόλο. Στην αντίληψη του συλλογικού, ένα λαογραφικό έργο υπήρχε ως ανώνυμο. Το πρόβλημα της συγγραφής, και ακόμη περισσότερο το πρόβλημα της απόδοσης, δηλαδή της καθιέρωσης του ονόματος του δημιουργού, δεν έχει τεθεί ποτέ.

Η λαογραφία είναι διαφορετική από λογοτεχνικός τρόποςδημιουργία, ύπαρξη, ποιητική. Αλλά εδώ, όπως και στη λογοτεχνία, υπάρχει ένας συγκεκριμένος διαχωρισμός: έπος, στίχοι, δράμα.

Οι ερευνητές πιστεύουν ότι τα παιδιά αρχίζουν να χρησιμοποιούν ενεργά τη λαογραφία από την ηλικία των έξι ετών. Αλλά για να συμβεί αυτό, πρέπει να προετοιμαστούν παιδική ηλικίαστην αντίληψη και την κυριαρχία των λαογραφικών μορφών. Μεγάλης σημασίαςστη ζωή της προσχολικής ηλικίας έχουν παιδική λαογραφίακαι παραμύθι.

Λαογραφία - προφορική λαϊκή τέχνη, λαϊκή σοφία, γνώση για τον κόσμο, που εκφράζεται σε συγκεκριμένες μορφές τέχνης.

Η λεκτική λαογραφία είναι μια συγκεκριμένη τέχνη.

Η κολεκτίβα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία, αποθήκευση και απόδοση της λαογραφίας. Το λαογραφικό έργο υπήρχε ως ανώνυμο.
Η λαογραφία υπάρχει και σε ενήλικες και σε παιδιά. Η παιδική λαογραφία και τα παραμύθια έχουν μεγάλη σημασία στη ζωή των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Κάθε έθνος έχει τις δικές του ιστορίες. Αλλά οι πλοκές κοινές σε διαφορετικούς λαούς έχουν παρατηρηθεί από καιρό. Τέτοια οικόπεδα ονομάζονται αλήτες, δηλ. ιστορίες που περνούν από το ένα έθνος στο άλλο.

3.Το παραμύθι ως είδος λαογραφίας. Τύποι ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Παραμύθι - ενεργό και αισθητική δημιουργικότητα, αποτυπώνοντας όλες τις σφαίρες της πνευματικής ζωής του παιδιού, το μυαλό, τα συναισθήματα, τη φαντασία, τη θέλησή του.

Το λαϊκό παραμύθι είναι ένα προφορικό αφηγηματικό έργο μαγικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα με σκηνικό φαντασίας, που λέγεται για εκπαιδευτικούς ή ψυχαγωγικούς σκοπούς. "Ένα παραμύθι είναι ένα ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό, ένα καλό μάθημα για έναν καλό άνθρωπο."

Το παραμύθι ανέκαθεν αποδιδόταν σε κοινό διαφορετικών ηλικιών, αλλά μόλις τον 20ο αιώνα έγινε κυρίως ιδιοκτησία των παιδιών. Το ίδιο το όνομα δεν εμφανίστηκε αμέσως, N.V. Ο Novikov προτείνει ότι στην αρχαία Ρωσία, διάφορες προφορικές ιστορίες ονομάζονταν "παραμύθια" ("bayat" - για να μιλήσουν). Ένα παραμύθι είναι ένα ντοκουμέντο που βασίζεται σε γεγονότα (το "αναθεωρητικό παραμύθι" χρησιμοποιήθηκε με αυτή την έννοια από τους Πούσκιν και Γκόγκολ). Πιθανότατα, στα μέσα του 19ου αιώνα, το ποδήλατο ονομαζόταν παραμύθι.

Το παραμύθι έχει αντικαταστήσει τον μύθο. E.V. Ο Pomerantseva (λαογράφος του 20ου αιώνα) μαρτυρεί: οι πρώτες αναφορές αναφέρονται στη Ρωσία του Κιέβου. Η ιστορία του ρωσικού παραμυθιού είναι πλούσια σε γεγονότα.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, άρχισαν να γράφουν το παραμύθι και άρχισαν να δημιουργούνται λογοτεχνικές πλοκές με βάση τις λαϊκές ιστορίες.

Ταξινόμηση: VG, ο Μπελίνσκι χωρίζεται σε δύο είδη παραμυθιών: 1. ηρωικά 2. σατιρικά (η ζωή των ανθρώπων, η οικιακή τους ζωή, ηθικές έννοιες και αυτό το πανούργο ρωσικό μυαλό).

Η Afanasyeva ταξινομήθηκε σύμφωνα με τον χρόνο δημιουργίας και την πλοκή.

Καλύτερες στιγμές:

Ιστορίες για ζώα (τα πιο αρχαία)

Παραμύθια

Οικιακά παραμύθια

περιπετειώδεις ιστορίες

Βαρετές ιστορίες.

Το λαϊκό παραμύθι είναι ένα προφορικό αφηγηματικό έργο μαγικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα με σκηνικό φαντασίας, που αφηγείται για εκπαιδευτικούς ή ψυχαγωγικούς σκοπούς. (Chicherov V.I.)

Ο Α. Σινιάβσκι λέει ότι το παραμύθι επιδιώκει πρώτα απ' όλα ψυχαγωγικά και αισθητικά καθήκοντα και όχι χρηστικά ή εκπαιδευτικά καθήκοντα. Ένα παραμύθι δεν διδάσκει πώς να ζεις, και αν διδάσκει, το κάνει στην πορεία και χωρίς πίεση.

Το παραμύθι έχει μια συγκεκριμένη ποιητική. Το παραμύθι είναι ένα επικό, πεζό είδος. Το παραμύθι υπήρχε πάντα σε κοινό διαφορετικών ηλικιών και μόλις τον 20ο αιώνα άρχισε να ανήκει κυρίως στα παιδιά. Ο N.V. Novikov προτείνει ότι στην Αρχαία Ρωσία διάφορες προφορικές ιστορίες ονομάζονταν παραμύθια (bayat - speak).

4.Ιστορίες για ζώα. Αλληγορική απεικόνιση ανθρώπινων χαρακτήρων. Μια απότομη διάκριση μεταξύ θετικού και αρνητικού. Ιδέες για το μυαλό και τη βλακεία, την πονηριά και την ευθύτητα, για το καλό και το κακό, το θάρρος και τη δειλία κ.λπ.

Ιστορίες για ζώα - τα περισσότερα αρχαίο έργοπαραμυθένιο έπος.

Ο αρχαίος άνθρωπος ζωντάνεψε τη φύση, μετέφερε τις ιδιότητές του στα ζώα, δεν έβλεπε τις διαφορές μεταξύ αυτών και του εαυτού του. Τα ζώα είναι σε θέση να σκέφτονται, να μιλούν, να ενεργούν έξυπνα. Το παραμύθι ενυπάρχει σε: ανιμισμό-εμψύχωση ζώων κ.λπ. ο τοτεμισμός είναι η θεοποίηση των ζώων.

Χωρίζονται σε 2 ομάδες: κόμικ («κορυφές και ρίζες»).

Μοραλιστικός («Γάτα, κόκορας και αλεπού»).

Σωρευτικά παραμύθια (συλλογή). Η αρχή της κατασκευής τους είναι η αρχή της τοποθέτησης ενός μικροτεμαχίου σε ένα άλλο με κάποια επέκταση σε ορισμένες περιπτώσεις και σχεδόν επανάληψη περιεχομένου σε άλλες (για παράδειγμα: 1. "Τα ζώα στο λάκκο" 2. "Γογγύλι", "kolobok ", "teremok").

Στο παραμύθι για τα ζώα, τα ζώα είναι φορείς ενός ζωδίου, ενός ειδικού χαρακτηριστικού (η αλεπού είναι πονηρή)

Αυτές οι ιστορίες είναι αλληγορικές.

Καλλιτεχνική δομή: απλή, απέριττη, κατανοητή γλώσσα, παρουσία διαλόγων, σύντομα αλλά εκφραστικά τραγούδια.

Ο Kostyukhin επισημαίνει 2 χαρακτηριστικά σχηματισμού ειδών:

Πρωταρχικό αντικείμενο αφήγησης σε ένα τέτοιο παραμύθι είναι ολόκληρος ο οργανικός και ανόργανος κόσμος, προικισμένος με ανθρώπινα χαρακτηριστικά.

Εξαρτάται από την εγκατάσταση του ερμηνευτή, από το ποιο πρόβλημα θα είναι στην 1η θέση.

Οι ιστορίες για τα ζώα θεωρούνται τα αρχαιότερα έργα του παραμυθικού έπους. Ακόμη και ο J. Grimm (τον 19ο αιώνα) επέστησε την προσοχή στον ανιμισμό ως μια μορφή μυθοπλασίας στα παραμύθια για τα ζώα. Τα ζώα είναι σε θέση να σκέφτονται, να μιλούν, να ενεργούν έξυπνα. Το παραμύθι για τα ζώα χαρακτηρίζεται επίσης από μια τέτοια μορφή μυθοπλασίας όπως ο τοτεμισμός. Ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους στην επιστήμη - τόσο ως η αρχαιότερη μορφή θρησκείας του πρώιμου φυλετικού συστήματος όσο και ως ιδεολογία της ίδιας κοινωνίας. Με τη συσσώρευση γνώσης και την απώλεια των μυθολογικών ιδεών για τον κόσμο, ο άνθρωπος έπαψε να αντιλαμβάνεται το ζώο ως όμοιο και θεοφόρο. Εμφανίστηκαν έργα όπου το ζώο ήταν ένας αντι-ήρωας, πάνω από το οποίο ένα άτομο γελάει. Οι ερευνητές χωρίζουν τα παραμύθια για τα ζώα σε κωμικά και ηθικολογικά. Η αθροιστική αρχή της κατασκευής μερικών παραμυθιών είναι η αρχή της χορδής μιας μικροπλοκής σε μια άλλη με κάποια επέκταση ή με αυτολεξεί επανάληψη. Στα παραμύθια για τα ζώα, τα ζώα είναι φορείς ενός χαρακτηριστικού, ενός χαρακτηριστικού. Κι όμως είναι πολύπλευρα.

Πρωταρχικό αντικείμενο της αφήγησης είναι ένα ζώο, ένα φυτό, ένα αντικείμενο προικισμένο με ανθρώπινα χαρακτηριστικά.

5.Μαγικά παραμύθια. Αγώνας για τη νίκη της δικαιοσύνης. εξιδανικευμένος ήρωας. Σύγκρουση με μαγικές και κοινωνικές δυνάμεις. Πολύπλοκη δραματική ιστορία. Μεγάλοι βοηθοί. Ειδικές ποιητικές φόρμουλες.

Παραμύθια - η παρουσία μιας υπέροχης δράσης (V.P. Anikin)

Στην ποιητική του V.Ya. Ο Προπ πιστεύει ότι «τα παραμύθια χαρακτηρίζονται από την ομοιομορφία της σύνθεσής τους». Η λειτουργία της προσωρινής απουσίας του ήρωα, απαγόρευση, παράβαση της απαγόρευσης, δοκιμασία. Παίζουν σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της ιστορίας.

Η παραμυθένια φαντασία βασισμένη στη μαγεία συνδέεται πάντα με την πραγματικότητα με τον δικό της τρόπο.

Σημασία σε. Παραμύθια:

1. Η ορατότητα της περιγραφής (γοητεύει τον ακροατή).

2. Ενέργεια δράσης,

3. Λέξεις παιχνιδιού,

4. Προσεκτική και ασυνήθιστη επιλογή λέξεων,

5. Δυναμική.

Β. Ένα παραμύθι είναι πρώτα απ' όλα η μαγεία των λέξεων.

Τα κύρια χαρακτηριστικά των παραμυθιών συνίστανται σε μια πολύ πιο ανεπτυγμένη δράση πλοκής από ότι στα παραμύθια για τα ζώα. Στην περιπετειώδη φύση των πλοκών, που εκφράζεται στο ότι ο ήρωας ξεπερνά μια σειρά από εμπόδια στην επίτευξη του στόχου. στην εξαιρετική φύση των γεγονότων, θαυματουργά περιστατικά που συμβαίνουν λόγω του γεγονότος ότι ορισμένοι χαρακτήρες μπορούν να προκαλέσουν θαυματουργά φαινόμενα, τα οποία μπορούν επίσης να προκύψουν ως αποτέλεσμα της χρήσης ειδικών (θαυματουργών) αντικειμένων. σε ειδικές τεχνικές και μεθόδους σύνθεσης, αφήγησης και ύφους.

Αλλά ταυτόχρονα, στα παραμύθια, πιο συχνά από ό, τι σε άλλες ποικιλίες παραμυθιών, παρατηρείται η λεγόμενη μόλυνση - ο συνδυασμός διαφορετικών πλοκών ή η συμπερίληψη μοτίβων μιας άλλης πλοκής στην πλοκή.

Η δομή των παραμυθιών. Τα παραμύθια έχουν δομή διαφορετική από τη δομή των ζωικών και κοινωνικών παραμυθιών. Πρώτα απ 'όλα, έχουν ειδικά στοιχεία, που ονομάζονται ρήσεις, αρχές και καταλήξεις.

Υπηρετούν εξωτερικός σχεδιασμόςεργάζονται και σηματοδοτούν την αρχή και το τέλος του. Μερικά παραμύθια ξεκινούν με ρητά - παιχνιδιάρικα αστεία που δεν σχετίζονται με την πλοκή.

6.Κοινωνικές ιστορίες. Εικόνες της εργασίας και της ζωής του ρωσικού λαού. Συμπιεσμένο οικόπεδο. Χιουμοριστικός και σατιρικός χαρακτήρας των παραμυθιών.

Τα καθημερινά παραμύθια είναι κοινωνική σάτιρα. σύντομος. Συνήθως υπάρχει ένα επεισόδιο στο κέντρο της πλοκής, η δράση εξελίσσεται γρήγορα, δεν υπάρχει επανάληψη επεισοδίων, τα γεγονότα σε αυτά μπορούν να οριστούν ως γελοία, αστεία, παράξενα. Το κόμικ αναπτύσσεται ευρέως σε αυτά τα παραμύθια, κάτι που καθορίζεται από τον σατιρικό, χιουμοριστικό, ειρωνικό χαρακτήρα τους. Δεν υπάρχουν φρίκη σε αυτά, είναι αστεία, πνευματώδη, όλα εστιάζονται στη δράση και τα χαρακτηριστικά της αφήγησης που αποκαλύπτουν τις εικόνες των χαρακτήρων. «Αντικατοπτρίζουν τη ζωή των ανθρώπων, την οικιακή τους ζωή, τις ηθικές τους αντιλήψεις και αυτό το πανούργο ρωσικό μυαλό, τόσο τείνει προς την ειρωνεία, τόσο απλό στην πονηριά του», έγραψε ο Μπελίνσκι.

Αυτού του είδους τα παραμύθια δεν έχουν σαφή ορολογικό ορισμό.

Μερικοί λαογράφοι τα αποκαλούν καθημερινά και τα διαχωρίζουν από άλλα είδη παραμυθιών, άλλοι δεν κάνουν τέτοιους διαχωρισμούς και, συνδυάζοντας καθημερινά και περιπετειώδη παραμύθια σε μια ομάδα, τα αποκαλούν διαφορετικά: καθημερινά, μυθιστορηματικά, ρεαλιστικά.

Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι μπαρ, υπάλληλοι, κληρικοί, δικαστές, προικισμένοι με κάθε είδους κακίες: βλακεία, απληστία, ανευθυνότητα κ.λπ. Τους εναντιώνονται έξυπνοι, πονηροί, γρήγοροι, πολυμήχανοι αγρότες, στρατιώτες, άνθρωποι από τα κάτω.

Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι ήρωες ανταγωνιστές. Ο νικητής εδώ, κατά κανόνα, είναι αυτός που βρίσκεται στο χαμηλότερο σκαλί της κοινωνικής κλίμακας.

Τα καθημερινά παραμύθια, στην πραγματικότητα, είναι μια κοινωνική σάτιρα για τις άδικες δικαστικές διαδικασίες, τη δωροδοκία και τη μοχθηρία των υπαλλήλων, τη βλακεία και την ακαταλληλότητα για τη ζωή των μπαρ και των ιδιοκτητών της γης και το ψεύδος των κληρικών.

Η μορφή της μυθοπλασίας βασίζεται στον αλογισμό του πραγματικού.

Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι αξιωματούχοι, κληρικοί, δικαστές, προικισμένοι με κάθε είδους κακίες: βλακεία, απληστία, ανευθυνότητα. Τους εναντιώνονται έξυπνοι, πονηροί, πολυμήχανοι αγρότες, στρατιώτες, άνθρωποι από τα κάτω. Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι ήρωες ανταγωνιστές.

Τα οικιακά παραμύθια είναι κοινωνική σάτιρα. Η διαφορά από τα άλλα είδη παραμυθιών καθορίζεται από τον Propp. Επισημαίνει την απουσία μαγικών βοηθών και μαγικών αντικειμένων στα παραμύθια, καθώς και μια διαφορετική φύση του υπερφυσικού. Τα καθημερινά παραμύθια είναι παραμύθια όψιμης προέλευσης, αφού στερούνται μυθολογικής βάσης, αποτυπώνουν την κοσμοθεωρία ενός αρκετά πολιτισμένου ανθρώπου (δεν πιστεύει στον διάβολο, γελάει μαζί του και πίστη σε αυτόν).

Η φύση της μυθοπλασίας στα καθημερινά παραμύθια βασίζεται στον αλογισμό του πραγματικού. Οικιακό παραμύθι - ασυνήθιστες, ανήκουστες ιστορίες για το εντελώς αδύνατο.

7.Παραμύθια του Α.Σ. Πούσκιν, η σύνδεσή τους με τα λαϊκά παραμύθια.

Το έργο του μεγαλύτερου Ρώσου εθνικού ποιητή A. S. Pushkin διεύρυνε ασυνήθιστα το φάσμα της παιδικής ανάγνωσης και είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Τα έργα του Πούσκιν που περιλαμβάνονται στον κύκλο της ανάγνωσης έχουν βαθύ και γόνιμο εκπαιδευτικό αντίκτυπο, μας αποκαλύπτουν σπουδαία φαινόμενα. ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηκαι σημαντικά κοινωνικά και ηθικά ζητήματα με απλό, ζωντανό και συναισθηματικό τρόπο.

Τα πρώτα στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης, κατά κανόνα, είναι τα παραμύθια του Πούσκιν και συχνά η γνωριμία με τον παραμυθένιο κόσμο του ποιητή ξεκινά με τον πρόλογο του ποιήματος "Ruslan and Lyudmila" - "Μια πράσινη βελανιδιά είναι κοντά η ακρογιαλιά...». Ο μικρός καλλιτεχνικός χώρος αυτού του προλόγου περιέχει πολλά μοτίβα και εικόνες λαϊκών παραμυθιών, αναδημιουργώντας την ατμόσφαιρα του μαγικού κόσμου τους. Τα παραμύθια του Πούσκιν έχουν επίσης λαογραφική βάση, αλλά ήδη γίνονται αντιληπτά ως εντελώς πρωτότυπα έργα του συγγραφέα.
Πίσω από την παραδοσιακή ποιητική του παραμυθιού κρύβονται κοινωνικές και ψυχολογικές συγκρούσεις, είναι προφανές ότι ο Πούσκιν αναφέρεται στο παραμύθι κυρίως ως ένα είδος που διατηρεί ορισμένες ηθικές αξίες και ηθικά ιδανικά. Δημιουργώντας εικόνες ηρώων των παραμυθιών, ο ποιητής εξερευνά τη φύση του ανθρώπου, αναζητώντας μέσα της ό,τι παραμένει αιώνιο και αναλλοίωτο ανά πάσα στιγμή, αυτό που ο κόσμος και ο άνθρωπος αναπαύονται.

Λίγο αργότερα, τα παιδιά εξοικειώνονται με δείγματα στίχων του Πούσκιν. Αυτά είναι ποιήματα των πιο διαφορετικών θεμάτων: για τη φύση, για τη φιλία και την αγάπη, για την ιστορία της πατρίδας κ.λπ. Όπως τα παραμύθια, τα ποιήματα του μεγάλου ποιητή γίνονται ανεπαίσθητα μέρος του γλωσσικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο διαμορφώνεται ο λόγος και η συνείδηση ​​του αναπτυσσόμενου ανθρώπου. Αυτοί οι στίχοι είναι εύκολο να θυμηθούν και μένουν στη μνήμη για σχεδόν μια ζωή, ορίζοντας αόρατα ολόκληρη την πνευματική δομή ενός ατόμου, επειδή είναι ο Πούσκιν που θεωρείται ο δημιουργός της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, της γλώσσας που ομιλείται από ένα σύγχρονο μορφωμένο άτομο.

Στα παραμύθια του Πούσκιν, οι μαγικές μεταμορφώσεις και ασυνήθιστοι πίνακες ζωγραφικήςμε λογικά κίνητρα, δικαιολογημένα και ρεαλιστικά ακριβή στις λεπτομέρειες. Κάθε φορά, λοιπόν, που γυρίζει από τη θάλασσα, ο γέρος βλέπει την πραγματική εικόνακαι η κατάσταση στην οποία, κατ' εντολή του ψαριού, βρίσκεται η γριά του: είτε αυτή είναι μια νέα γούρνα, είτε μια «καλύβα με φωτεινό δωμάτιο», είτε ένας ψηλός ευγενής πύργος με μια πλούσια ντυμένη ηλικιωμένη γυναίκα στη βεράντα , ή πολυτελείς βασιλικούς θαλάμους. Και δεν φαίνονται υπέροχα, αλλά αληθινά, μόνο η εμφάνισή τους είναι υπέροχη.

Ο Πούσκιν παίρνει από την πηγή μόνο ένα, το πιο σημαντικό επεισόδιο, το αναπτύσσει λεπτομερέστερα και βαθύτερα για να τονίσει τον χαρακτήρα πιο καθαρά.

Βασισμένος στη λαϊκή ιστορία, ο Πούσκιν όχι μόνο ανεβάζει, αλλά εξυψώνει την εικόνα ενός απλού εργάτη στα παραμύθια του. Ένας συνηθισμένος Ρώσος που ονομάζεται Balda μοιάζει με τον Ivanushka the Fool.

8.Λογοτεχνικό παραμύθι στο έργο του P. P. Ershov.

Το «The Little Humpbacked Horse» είναι ένα υπέροχο παραμύθι, που αποτελεί ένα από τα καλύτερα παιδικά έργα για περισσότερο από ενάμιση αιώνα. Το πρώτο από τα αναμφισβήτητα πλεονεκτήματά του είναι μια διασκεδαστική πλοκή, συναρπαστική και διδακτική ταυτόχρονα. Δεν είναι συχνά που ένα παιδικό παραμύθι διαβάζεται από ενήλικα με τέτοιο ενδιαφέρον. Το δεύτερο πλεονέκτημα του παραμυθιού είναι το όμορφο στυλ του. Το ποιητικό κείμενο απλά κυλάει σαν νερό, τα παιδιά διαβάζουν το έργο με μια ανάσα. Εικονιστική, ζωντανή ομιλία χαρακτήρων, πολύχρωμες περιγραφέςκάνει έντονη εντύπωση. Επιπλέον, το κείμενο είναι γεμάτο με διάφορες καθημερινές λεπτομέρειες της παλιάς ρωσικής ζωής, οι οποίες είναι ήδη εντελώς ξεχασμένες, αλλά τον δέκατο ένατο αιώνα ήταν ακόμα αρκετά κατανοητές και οικείες. Δεν μπορώ να μην σημειώσω τους φωτεινούς χαρακτήρες του παραμυθιού. Και όχι μόνο οι κύριοι χαρακτήρες, αλλά και αρκετά επεισοδικοί χαρακτήρες. Φυσικά, το Little Humpbacked Horse είναι το πιο γοητευτικό ανάμεσά τους. Η ιδέα του παραμυθιού βρίσκεται στην αληθινή φιλία και ότι η εμφάνιση δεν σημαίνει ακόμα τίποτα και ότι, μερικές φορές, μόνο η απλότητα και η αποφασιστικότητα οδηγούν σε απεριόριστα ύψη.

Επιπλέον, όπως κάθε καλό παραμύθι, το Μικρό Αλογάκι διδάσκει στα παιδιά θάρρος, ευρηματικότητα, ειλικρίνεια και πολλές άλλες απαραίτητες ιδιότητες.

Ο Ershov δεν συνδύασε απλώς κομμάτια από ξεχωριστά παραμύθια, αλλά δημιούργησε ένα εντελώς νέο, ολοκληρωμένο και ολοκληρωμένο έργο. Αιχμαλωτίζει τους αναγνώστες με τα φωτεινά γεγονότα, τις υπέροχες περιπέτειες του πρωταγωνιστή, την αισιοδοξία και την επινοητικότητα του. Όλα εδώ είναι φωτεινά, ζωντανά και διασκεδαστικά. Ως δημιούργημα τέχνης, ένα παραμύθι διακρίνεται από την εκπληκτική αυστηρότητα, τη λογική αλληλουχία στην εξέλιξη των γεγονότων και τη συνοχή επιμέρους μερών σε ένα σύνολο. Όλα όσα κάνουν οι ήρωες δικαιολογούνται πλήρως από τους νόμους ενός παραμυθιού.
Ο παραμυθένιος κόσμος του Ershov συγχωνεύεται οργανικά με την αγροτική καθημερινότητα και ακόμη και οι μαγικές, παραμυθένιες εικόνες έχουν γήινη ομορφιά, γήινα χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, το Firebird είναι άνεμος, σύννεφο, αστραπή συν τη ζέστη στον χωρικό φούρνο, ένας κόκκινος κόκορας έξω από τα περίχωρα. Η εικόνα του κεραυνού συνδέεται επίσης με αυτό (όταν τα φώτα αναβοσβήνουν πάνω από το χωράφι των σιτηρών). Το Tsar Maiden ζει σε ένα υπέροχο χρυσό παλάτι, αυτό το μοτίβο προέρχεται επίσης από τη λαογραφία, πιο συγκεκριμένα από την περίοδο των παγανιστικών πεποιθήσεων για το παλάτι του θεού - Yarila.
Ο Ershovsky Ivanushka είναι ένας τυπικός χαρακτήρας της ρωσικής λαογραφίας. Κοροϊδεύει τους άλλους, κάνει ανόητο τον εαυτό του. Δεν είναι άπληστος, δεν χρειάζεται χρήματα, τιμές και δόξα. Ο Ershov διατηρεί τις παραδοσιακές επαναλήψεις στο παραμύθι (τα αδέρφια πηγαίνουν να φυλάνε το ψωμί), συνδυάζει λαϊκά και λογοτεχνικές παραδόσειςεκείνη τη φορά. Ο Ερσόφ συνέλαβε και ενσάρκωσε στο «παραμύθι» του την ίδια την ουσία του λαϊκού πολιτισμού, που συνδέεται με τις πρώιμες παγανιστικές και μετέπειτα χριστιανικές ιδέες.

9.Έργα του KD Ushinsky για παιδιά. ΗΘΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗκαι ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας του παιδιού.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - Ρώσος δάσκαλος, ιδρυτής της επιστημονικής παιδαγωγικής στη Ρωσία. Είναι λογοτεχνική προσωπικότητα, ταλαντούχος συγγραφέας, συγγραφέας πολλών παιδαγωγικών και λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών έργων: ποιημάτων, ιστοριών, μύθων, δοκιμίων, κριτικών, κριτικών και βιβλιογραφικών εκδόσεων.

Ο Ushinsky συνεργάστηκε σε πολλά περιοδικά, συμπεριλαμβανομένου του Sovremennik, του πιο προοδευτικού περιοδικού εκείνης της εποχής.

Άριστη γνώση της κατάστασης της θεωρίας της εκπαίδευσης και της πρακτικής εργασίας του σχολείου, μια βαθιά ανάλυση της ιστορίας της ανάπτυξης απόψεων για τους στόχους και τους στόχους της εκπαίδευσης, ένας ευρύς προσανατολισμός στα επιτεύγματα της σύγχρονης επιστημονικής σκέψης (σε διάφορα πεδία γνώσης) του επέτρεψαν να δημιουργήσει πολυάριθμα έργα που ανταποκρίνονται στις πιο πιεστικές ανάγκες της ρωσικής σχολής και να προτείνει μια σειρά από επιστημονικές διατάξεις διαρκούς αξίας.

Τα γραπτά του, ιδιαίτερα τα εκπαιδευτικά βιβλία του «Παιδικός Κόσμος» και « εγγενής λέξηήταν πολύ δημοφιλείς.

Είδος και θεματολογία κυριολεκτικά δουλεύειΚ.Δ. Οι Ushinsky είναι διαφορετικοί και διαφορετικοί. Από αυτά ξεχωρίζουν ιδιαίτερα έργα τέχνης για παιδιά, ενδιαφέροντα και κατατοπιστικά για αρχάριους αναγνώστες. Τα άρθρα είναι γραμμένα σε μια ξεκάθαρη, απλή γλώσσα που εξοικειώνει τα παιδιά με τις φυσικές επιστήμες, με τη φύση, με θέματα της καθημερινότητας, της ζωής.

ΓΕΡΑΝΟΙ ΚΑΙ ΓΕΡΑΝΟΙ

Χήνες και γερανοί έβοσκαν μαζί στο λιβάδι. Οι κυνηγοί εμφανίστηκαν στο βάθος. Οι ελαφροί γερανοί απογειώθηκαν και πέταξαν μακριά, αλλά οι βαριές χήνες έμειναν και σκοτώθηκαν.

ΟΧΙ ΚΑΛΟ ΚΟΜΜΕΝΟ, ΝΑΙ ΡΑΜΕΝΟ ΔΥΝΑΤΑ

Ένα λευκό, απαλό κουνελάκι είπε στον σκαντζόχοιρο:

«Τι άσχημο, φραγκόσυκο φόρεμα που φοράς, αδερφέ!»

- Αλήθεια, - απάντησε ο σκαντζόχοιρος, - αλλά τα αγκάθια μου με σώζουν από τα δόντια ενός σκύλου και ενός λύκου. σας εξυπηρετεί το όμορφο δέρμα σας με τον ίδιο τρόπο;
Ο Μπάνι μόνο αναστέναξε αντί να απαντήσει.

10.Ιστορίες για ζώα στα έργα του L.N. Τολστόι.

Ιδιαίτερα ποιητικές είναι οι ιστορίες του Λ. Τολστόι για τα ζώα («Το λιοντάρι και ο σκύλος», «Μίλτον και Μπούλκα», «Μπούλκα» κ.λπ.). Έχουν τη μεγαλύτερη εκπαιδευτική επίδραση στα μικρά παιδιά. Ο συγγραφέας διδάσκει στα παιδιά τη φιλία και την αφοσίωση χρησιμοποιώντας παραδείγματα από τη ζωή των ζώων. Η δράση στις ιστορίες είναι γεμάτη δράμα, συναισθηματισμό και εικόνες.

Αξέχαστη εντύπωση στα παιδιά προκαλεί το παραμύθι «Το λιοντάρι και ο σκύλος». Η ρεαλιστική εικόνα του θανάτου του σκύλου και το βαθύ δράμα της συμπεριφοράς του λιονταριού αποτυπώθηκαν στην ψυχολογικά ακριβή και συνοπτική αφήγηση: «Αγκάλιασε το νεκρό σκυλί με τα πόδια του και ξάπλωσε έτσι για πέντε μέρες. Την έκτη μέρα το λιοντάρι πέθανε. Σε ιστορίες ζωολογικού κήπου, ο Τολστόι εισάγει τα παιδιά στις συνήθειες των ζώων και των πτηνών, τα εξανθρωπίζει, τα προικίζει με ατομικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα:

«Το τσαγκάρι ήθελε να πιει. Υπήρχε μια κανάτα με νερό στην αυλή και η κανάτα είχε μόνο νερό στο κάτω μέρος. Το Jackdaw δεν ήταν προσβάσιμο. Άρχισε να πετάει βότσαλα στην κανάτα και πέταξε τόσα πολλά που το νερό έγινε πιο ψηλά και ήταν δυνατό να πιει.

Η ευφυΐα και η επινοητικότητα του τσαγιού θυμούνται εύκολα τα μικρά παιδιά. Ο συγγραφέας μύησε τους αναγνώστες στις συνήθειες του πουλιού σε συγκεκριμένες, ορατές εικόνες, από την αλυσίδα των οποίων αποτελείται η ιστορία. Ο Λέων Τολστόι ήταν ο ιδρυτής της ζωοκαλλιτεχνικής ιστορίας στη ρωσική παιδική λογοτεχνία. Οι παραδόσεις του αναπτύχθηκαν αργότερα από τους Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov. Τα έργα του Λ. Ν. Τολστόι για παιδιά αναπτύσσουν σημαντικά ηθικά προβλήματα, δίνουν μια διεισδυτική ανάλυση του εσωτερικού κόσμου των χαρακτήρων, διακρίνονται από την καλλιτεχνική τελειότητα της φόρμας, την ποιητική σαφήνεια και τον λακωνισμό της γλώσσας.

11.Έργα για παιδιά και για παιδιά στην εικόνα του Λ.Ν. Τολστόι.

Σε ένα άρθρο του ο Λ. Τολστόι έγραψε ότι τα παιδιά αγαπούν την ηθική, αλλά μόνο έξυπνα, όχι «ανόητα». Αυτή η ιδέα είναι επίσης διαποτισμένη με πολλές ιστορίες για παιδιά. Επιδιώκει να προκαλέσει βαθιά συναισθήματα στο παιδί, να του εμφυσήσει αγάπη και σεβασμό για τους ανθρώπους. Θεωρώντας την παιδική ηλικία ως μια σημαντική περίοδο στη ζωή, ο Λ. Τολστόι δίνει μεγάλη προσοχή στις εικόνες των παιδιών, ιδιαίτερα των αγροτών. Σημειώνει την εντυπωσιότητά τους, την περιέργεια, την περιέργειά τους. ανταπόκριση, επιμέλεια.

«Η γιαγιά είχε μια εγγονή: πριν η εγγονή ήταν μικρή και κοιμόταν όλη την ώρα, και η ίδια η γιαγιά έψηνε ψωμί, κιμωλίαζε την καλύβα, έπλενε, έραψε, κλωσούσε και ύφαινε για την εγγονή της και μετά η γιαγιά γέρασε και ξάπλωσε. στη σόμπα και
κοιμάμαι. Και η εγγονή έψηνε, έπλενε, έραβε, ύφαινε και κλωσούσε για τη γιαγιά της.

Αυτή η σύντομη ιστορία αποκαλύπτει την ίδια την ουσία της σχέσης μεταξύ παιδιών και ενηλίκων σε μια αγροτική οικογένεια. Η ροή της ζωής, η ενότητα των γενεών μεταφέρονται με λαογραφική εκφραστικότητα και λακωνισμό. Το ηθικό δίδαγμα αυτής της ιστορίας δεν είναι μια αφηρημένη διδασκαλία, αλλά ο πυρήνας που ενώνει το θέμα και την ιδέα της. Τα παιδιά των χωρικών παρουσιάζονται στο γενέθλιο περιβάλλον τους, με φόντο τη ζωή του χωριού, την αγροτική ζωή. Επιπλέον, το χωριό, η ζωή του μεταδίδεται συχνά με τέτοιο τρόπο που τα βλέπουμε μέσα από τα μάτια των τύπων:

«Όταν ο Φιλίποκ περπάτησε στον οικισμό του, τα σκυλιά δεν τον άγγιξαν - τον ήξεραν. Αλλά όταν βγήκε στις αυλές των άλλων, ένα ζωύφιο πήδηξε έξω, γάβγισε και πίσω από το ζωύφιο ένα μεγάλο σκυλί, ο Volchok. Η κύρια καλλιτεχνική τεχνική στην απεικόνιση των παιδιών των χωρικών από τον Λέοντα Τολστόι είναι συχνά η τεχνική της αντίθεσης. Μερικές φορές αυτές είναι αντιθετικές λεπτομέρειες που σχετίζονται με την περιγραφή της εμφάνισης. Για να τονίσει πόσο μικρός είναι ο Φιλίποκ, ο συγγραφέας τον δείχνει με ένα τεράστιο πατρικό καπέλο και ένα μακρύ παλτό (η ιστορία «Φίλιποκ»).

Μερικές φορές είναι η αντίθεση των πνευματικών κινήσεων και των εξωτερικών τους εκδηλώσεων, που βοηθούν να αποκαλυφθεί ο εσωτερικός κόσμος του παιδιού, να τεκμηριωθεί ψυχολογικά κάθε του πράξη.

Ο Μίσα καταλαβαίνει: πρέπει να παραδεχτεί στους ενήλικες ότι πέταξε θραύσματα από ένα σπασμένο γυαλί στην πλαγιά της αγελάδας. αλλά ο φόβος τον δένει, και σιωπά (η ιστορία «Η αγελάδα»).

Η ιστορία «The Bone» δείχνει ψυχολογικά πειστικά τον οδυνηρό δισταγμό του μικρού Vanya, που είδε τα δαμάσκηνα για πρώτη φορά: «δεν έτρωγε ποτέ δαμάσκηνα και συνέχισε να τα μυρίζει. Και του άρεσαν πολύ. Ήθελα πολύ να φάω. Συνέχιζε να περνάει δίπλα τους». Ο πειρασμός ήταν τόσο δυνατός που το αγόρι έφαγε το δαμάσκηνο. Ο πατέρας έμαθε την αλήθεια με απλό τρόπο: «Η Βάνια χλώμιασε και είπε: «Όχι, πέταξα το κόκαλο από το παράθυρο». Και όλοι γέλασαν και η Βάνια έκλαψε. Οι ιστορίες του Λ. Ν. Τολστόι, αφιερωμένες στα παιδιά, καταγγέλλουν εύστοχα το κακό και δείχνουν παραστατικά κάθε καλή κίνηση της παιδικής ψυχής.

12.Μια πεζογραφία για τα ζώα στο έργο του Δ.Ν. Mamin-Siberian.

Ο Ντμίτρι Ναρκίσοβιτς Μαμίν-Σιμπιριάκ έχει πει επανειλημμένα ότι «ένα παιδί είναι ο καλύτερος αναγνώστης». Για παιδιά, έγραψε ιστορίες και παραμύθια: "Emelya the Hunter", "Zimovye on Studenaya", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka". Ο Mamin-Sibiryak είχε τη δική του στοχαστική στάση απέναντι στην παιδική λογοτεχνία. Πίστευε ότι τα βιβλία για παιδιά διαμορφώνουν το μυαλό και τρέφουν τα συναισθήματα του παιδιού. Βλέποντας το μέλλον της ανθρωπότητας στα παιδιά, ο συγγραφέας πρότεινε βαθιά κοινωνικά προβλήματα στα έργα που τους απευθύνονται και αποκάλυψε την αλήθεια της ζωής σε καλλιτεχνικές εικόνες. Σχετικά με τα παραμύθια του Alyonushka, τα οποία επινόησε ο συγγραφέας για τη μικρή του κόρη, είπε: "Αυτό είναι το αγαπημένο μου βιβλίο - γράφτηκε από την ίδια την αγάπη και επομένως θα επιβιώσει από όλα τα άλλα". Δεν υπάρχουν λόγια, τα παραμύθια του Alyonushka είναι καλά, αλλά τα περισσότερα από τα άλλα έργα του Mamin-Sibiryak έχουν μακρά και ένδοξη ζωή.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Mamin-Sibiryak για παιδιά είναι περισσότερα από μιάμιση εκατό έργα: ιστορίες και δοκίμια, διηγήματα και παραμύθια. Δυστυχώς, μόνο ένα μικρό μέρος τους είναι γνωστό στα παιδιά μας. Μόνο μερικές ιστορίες συμπεριλήφθηκαν στο πρόγραμμα σπουδών του δημοτικού σχολείου.

«Τα παραμύθια της Αλιονούσκα».

Τα Παραμύθια του Alyonushka, πάνω στα οποία εργάστηκε ο Mamin-Sibiryak από το 1894 έως το 1897, απευθύνονται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.Είναι έργα γνήσιας παιδικής λογοτεχνίας. Πρόκειται για ένα ανθρωπιστικό βιβλίο στο οποίο συνδυάζονται οργανικά ηθικές και κοινωνικές ιδέες. Η αλληγορία των παραμυθιών συνδέεται με τη μεταφορά κοινωνικών φαινομένων στον κόσμο των πτηνών, των ζώων και των ψαριών. Για παράδειγμα, "The Tale of the Brave Hare - μακριά αυτιά, λοξά μάτια, κοντή ουρά» ξεκινά σαν παραδοσιακά, με το καύχημα του Λαγού: «Δεν φοβάμαι κανέναν! - φώναξε σε όλο το δάσος - δεν φοβάμαι καθόλου, και αυτό είναι!" Αλλά δεν ήταν τόσο ο καυχησιάρης όσο ο ίδιος ο τρομερός Λύκος που αποδείχτηκε δειλός. "Όταν ο Λαγός έπεσε πάνω του. του φάνηκε ότι κάποιος τον είχε πυροβολήσει. Και ο λύκος έφυγε τρέχοντας. Ποτέ δεν ξέρεις ότι μπορούν να βρεθούν άλλοι λαγοί στο δάσος, αλλά αυτός ήταν κάπως τρελός... "Από την αρχή μέχρι το τέλος, ένα κίνητρο διαπερνά την ιστορία -" κουράστηκα να φοβάμαι, "κουράστηκα να κρύβομαι." Η υπό όρους Ο κόσμος των λαγών και των λύκων αντικατοπτρίζει αλληγορικά τη σχέση μεταξύ του αδύναμου και του ισχυρότερου στον κόσμο και την ευαλωτότητα εκείνων που κρατούν τους αδύναμους μακριά.

Το κύριο πράγμα είναι να πιστεύεις στον εαυτό σου: «Από εκείνη την ημέρα, ο γενναίος Λαγός άρχισε να πιστεύει ότι πραγματικά δεν φοβόταν κανέναν». Αυτή η ιδέα ενσωματώνεται ξεκάθαρα στη σύγκρουση και στο σύστημα των καλλιτεχνικών εικόνων των χαρακτήρων του παραμυθιού.

Έτσι, το «Alyonushka's Tales» είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα δημιουργικότητας για τα μικρά παιδιά· έχουν καθιερωθεί σταθερά στην ανάγνωση περισσότερων της μιας γενιάς παιδιών.

Ο αληθινός λόγος του συγγραφέα-δημοκράτη δίδαξε να αγαπάς την πατρίδα σου, να σέβεσαι τον εργαζόμενο λαό, να προστατεύεις τη γηγενή του φύση.

13.Δημιουργικότητα Α.Ν. Τολστόι για παιδιά.

Τολστόι Αλεξέι Νικολάεβιτς (1882 - 1945) - Ρώσος Σοβιετικός συγγραφέας, δημοσιογράφος, κόμης, ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. Συγγραφέας κοινωνικο-ψυχολογικών, ιστορικών και επιστημονικής φαντασίας μυθιστορημάτων, μυθιστορημάτων και διηγημάτων, δημοσιογραφικών έργων. Ήταν αυτός που ήταν ο συγγραφέας του γνωστού και αγαπημένου παραμυθιού Το Χρυσό Κλειδί ή οι περιπέτειες του Πινόκιο. Ο Τολστόι Αλεξέι Νικολάεβιτς έγραψε δύο συλλογές με παραμύθια συγγραφέα Τα παραμύθια της Κίσσας (Κίσσας, Αλεπού, Βάσκα η γάτα, Πετούσκι) και Γοργόνας (Γοργόνα, Νερό, Γαμπρός με άχυρο, Βασιλιάς των ζώων) και έκανε μια μεγάλη επιλογή από ρωσικά λαϊκά παραμύθια για μικρά παιδιά στο επεξεργασία του συγγραφέα (Χήνες- κύκνοι, Γογγύλι, Ιβάν ο γιος της αγελάδας, Teremok, Kolobok).

Το σπάνιο ταλέντο του Alexei Nikolaevich συνίστατο στην ικανότητα να ξαναφτιάχνει λαϊκές ιστορίες με τέτοιο τρόπο ώστε να προκαλεί το ενδιαφέρον ενός μικρού ακροατή και να μην χάνει τον ιδεολογικό πλούτο της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Μια τέτοια συλλογή του Τολστόι ονομάστηκε Magpie's Tales και εκτός από αυτήν, για να σας εξοικειώσουμε πλήρως με το έργο του συγγραφέα, τοποθετούμε την καλύτερη δημιουργία του κατά τη γνώμη μας - το Χρυσό Κλειδί ή τις περιπέτειες του Πινόκιο. Μπορείτε να διαβάσετε τα παραμύθια του Τολστόι ξεκινώντας από αυτό το υπέροχο έργο.

Τα παραμύθια του Τολστόι κατέχουν ξεχωριστή θέση ανάμεσα σε όλα τα παραμύθια των Ρώσων συγγραφέων. Κάθε ήρωας του Τολστόι είναι ένας ξεχωριστός χαρακτηριστικός χαρακτήρας, υπάρχουν εκκεντρικότητες και μη τυπικό όραμα, που περιγράφονται πάντα απολαυστικά! Οι ιστορίες της καρακάξας του Τολστόι, αν και στην ουσία είναι επεξεργασία άλλων παραμυθιών, και όχι δική του εφεύρεση, αλλά συγγραφικό ταλέντο, στροφές γλώσσας και χρήση αρχαίες λέξειςέβαλε τις ιστορίες της Κίσσας του Τολστόι σε μια σειρά από πολιτιστική κληρονομιά.

14.Επιστημονικό παραμύθι του V.V. Bianchi για παιδιά.

μια ιδιαίτερη θέση στη βιβλιογραφία για τα παιδιά ανήκουν στον Vitaly Valentinovic Bianchi. Οι ιστορίες του,ki, μια καταπληκτική εγκυκλοπαίδεια της φύσηςdy - «Εφημερίδα του Δάσους» - αποκαλύπτουν πολλά μυστήρια και μυστήρια της φύσης. ΚέντροΟι αναφορές του V. Bianchi βοηθούν στην απάντησησε πολλά ερωτήματα από τη ζωή της φύσης dy. Τα ίδια τα ονόματα προκαλούν την ανάγκη να βρούμε απάντηση: «ΠούΟι καραβίδες πέφτουν σε χειμερία νάρκη;», «Ποιος η μύτη είναι καλύτερη;», «Ποιος,με τι τραγουδάει;», «Ποιανού τα πόδια;» ...

Όλα τα έργα του V. Bianchi βασίζονται σε δικές του παρατηρήσεις για τη ζωή του δάσους και των κατοίκων του. Κατά τη δημιουργία βιβλίων, ο συγγραφέας έθεσε στον εαυτό του καθήκον να διδάξει στα παιδιά να παρατηρούν ανεξάρτητα φυσικά φαινόμενα.

Ο Bianchi είναι ένας από τους πρωτοπόρους ενός νέου είδους για τους μικρούς - τα επιστημονικά παραμύθια.

Τα παραμύθια του V. Bianchi είναι πολύ ακριβήταιριάζει με τις ανάγκες του παιδιού. Αυτοίπροσελκύουν τους μικρούς αναγνώστεςμαγικός κόσμος, παρέχει την ευκαιρία να βιώσετε τα γεγονότα και τις περιπέτειες των ηρώων - έντομα, πουλιά, ζώα - και απαρατήρητα αλλά για τον εαυτό σου να ξέρει το βιολογικόπληροφορίες και μοτίβα.

V.V. Ο Bianchi αγαπούσε πολύ τα παιδιά, του άρεσε να τους λέει για τα μυστικά της φύσης. Ονειρευόταν ότι τα παιδιά θα ζούσαν φιλικά με ζώα, φυτά, φυλαχτά, να τα προστατέψουν.

Για 35 χρόνια δημιουργικής δουλειάς V.V. Ο Bianchi έγραψε περισσότερες από 300 ιστορίες, νουβέλες, παραμύθια, άρθρα και δοκίμια για τη φύση. Σε όλη του τη ζωή, κρατούσε ημερολόγια και σημειώσεις ενός φυσιοδίφη, απαντούσε σε πολλές επιστολές αναγνωστών. Η συνολική κυκλοφορία των έργων του Vitaliy Bianchi ξεπερνά τα 40 εκατομμύρια αντίτυπα, έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου. Λίγο πριν τον θάνατό του, ο V.V. Ο Bianchi έγραψε στον πρόλογο ενός από τα έργα του: "Πάντα προσπαθούσα να γράφω τα παραμύθια και τις ιστορίες μου έτσι ώστε να είναι προσιτά στους μεγάλους. Και τώρα συνειδητοποίησα ότι γράφω όλη μου τη ζωή για ενήλικες που έχουν κρατήσει ένα παιδί στις ψυχές τους». Η ζωή του δύσκολα μπορεί να ονομαστεί εύκολη και χωρίς σύννεφα - πόλεμος, εξορία, συλλήψεις, άρρωστη καρδιά. Ωστόσο, κάποια προβλήματα αντικαταστάθηκαν από άλλα, και παρέμεινε ένας «εκκεντρικός», για τον οποίο η θέα ενός ανθισμένου λουλουδιού ή ενός πουλιού που φτερουγίζει από κλαδί σε κλαδί αντιστάθμισε όλες τις αποτυχίες μαζί. Το τελευταίο βιβλίο του συγγραφέα, «Bird Identifier in the Wild», παρέμεινε ημιτελές.

15.Χαρακτηριστικά καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών ιστοριών για τη φύση του E.I. Charushin.

Ο Evgeny Ivanovich Charushin κατέχει μια ξεχωριστή θέση - τόσο συγγραφέας όσο και καλλιτέχνης. Οι ιστορίες του για τα ζώα είναι εκπληκτικά εκφραστικές. Τις περισσότερες φορές, η περιγραφή διαρκεί μόνο μερικές γραμμές, αλλά σε αυτές είναι πραγματικά «οι λέξεις είναι περιορισμένες, αλλά οι σκέψεις είναι ευρύχωρες». Ας δούμε μερικά. Η ιστορία "Cat": "Αυτή είναι η γάτα Maruska. Έπιασε ένα ποντίκι σε μια ντουλάπα, για το οποίο η ερωμένη της την τάιζε με γάλα. Ο Μαρούσκα κάθεται στο ταπί, γεμάτος και ικανοποιημένος. Τραγουδάει και γουργουρίζει τραγούδια, και το γατάκι της είναι μικρό - δεν τον ενδιαφέρει να γουργουρίζει. Παίζει με τον εαυτό του - πιάνει τον εαυτό του από την ουρά, βρυχάται σε όλους, φουσκώνει, τρίχες. Αυτό είναι όλο. Και πόσες πληροφορίες είναι χρήσιμες και ενδιαφέρουσες για το παιδί σε αυτές τις πέντε προτάσεις! Εδώ για το τι εκτιμά ο ιδιοκτήτης τη γάτα, τι οφέλη φέρνει. Φωτεινά, εκφραστικά, ευφάνταστα χαρακτηριστικά απεικονίζονται με ένα σχέδιο στο μεγαλύτερο μέρος της σελίδας.

Μια άλλη ιστορία είναι «Η κότα». «Μια κότα με κοτόπουλα τριγυρνούσε στην αυλή. Ξαφνικά άρχισε να βρέχει. Η κότα κάθισε γρήγορα στο έδαφος, άπλωσε όλα της τα φτερά και χτύπησε: «Κβοχ-κουο-κουοχ-κουχ!» Αυτό σημαίνει: κρυφτείτε γρήγορα. Και όλα τα κοτόπουλα σκαρφάλωσαν κάτω από τα φτερά της, θάφτηκαν στα ζεστά φτερά της. Προσοχή και παρατηρητικότητα, θερμός θαυμασμός... Θα έλεγε κανείς, ο θαυμασμός ενός ανθρώπου για ένα συνηθισμένο κοτόπουλο, άρα φροντίδα για τους νεοσσούς του. Και πάλι - στο μεγαλύτερο μέρος της σελίδας - μια εικονογράφηση.

Η προέλευση της τέχνης του Evgeny Ivanovich Charushin είναι στις παιδικές του εντυπώσεις, στην ομορφιά της φυσικής του φύσης που τον περιέβαλλε από την παιδική του ηλικία, στην ευγενική και στοργική στάση απέναντι στα ζώα που παρατηρούσε ως παιδί. Ας ρίξουμε μια ματιά σε κάποιο από τα βιβλία του. Το αντικείμενο και η εικόνα υπάρχουν στην αχώριστη ενότητά του. Ξεκινά από τη φύση, τη μεταμορφώνει με καλλιτεχνικό τρόπο και ήδη μέσα από την εικόνα επιστρέφει ξανά, όπως λες, στη φύση. Η δημιουργική του διαίσθηση είναι πάντα σε επιφυλακή για μια τέτοια μεταμόρφωση της φύσης, η οποία δεν παραβιάζει, αλλά, αντιθέτως, τονίζει τη ζωντανή της αυθεντικότητα με την υφή του φτερώματος και του δέρματος, την πλαστικότητα ενός ζώου ή πουλιού. Αυτά λέει ο ερευνητής του συγγραφέα V. Mekhanikov. Ο ίδιος ο Charushin έγραψε για τον εαυτό του ως εξής: «Θέλω να κατανοήσω το ζώο, να μεταφέρω τη συνήθεια του, τη φύση της κίνησης. Με ενδιαφέρει η γούνα του. Όταν ένα παιδί θέλει να νιώσει το ζωάκι μου, χαίρομαι. Θέλω να μεταφέρω τη διάθεση του ζώου, φόβο, χαρά, ύπνο κλπ. Όλα αυτά πρέπει να παρατηρούνται και να τα αισθάνονται.

16.Πεζογραφία για παιδιά V.P. Η Κατάεβα

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Σοβιετικός συγγραφέας. Ο Κ. διακρίνεται από ένα ευρύ δημιουργικό φάσμα, τα θέματα των έργων του: η καταπολέμηση του φιλιστινισμού (το έργο Πλατεία του κύκλου, 1928), η οικοδόμηση του σοσιαλισμού (το μυθιστόρημα Χρόνος, Εμπρός! Κύματα της Μαύρης Θάλασσας», 1936/ 1961), η μοίρα ενός αγοριού κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος(η ιστορία "Ο γιος του συντάγματος", 1945), η ιστορία του V.I. Λένιν («Μικρή σιδερένια πόρτα στον τοίχο», 1964). Ο Kataev είναι ο συγγραφέας των λυρικο-φιλοσοφικών απομνημονευμάτων The Holy Well and The Grass of Oblivion (1967). Το 1946 του απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ και το 1974 - ο τίτλος του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας.

Η πρώτη δημοσίευση - το ποίημα "Φθινόπωρο" - στην εφημερίδα "Odessa Bulletin" (1910. 18 Δεκ.). Έγραφε ποίηση σε όλη του τη ζωή και, σύμφωνα με ορισμένες ομολογίες, θεωρούσε τον εαυτό του πρωτίστως ποιητή. Η πεζογραφία του εμπεριέχει ένα έντονο λυρικό στοιχείο, το οποίο αντανακλάται όχι μόνο στον αφηγηματικό τρόπο, αλλά και στην ίδια τη δομή της εικόνας, ενσωματώνοντας την πραγματικότητα σύμφωνα με τους νόμους της ποίησης. Η πορεία της ζωής του Kataev καλύπτει σχεδόν ολόκληρο τον 20ο αιώνα. Η δημιουργική μακροζωία, που δεν είχε ύφεση, είναι επίσης σπάνια σε διάρκεια - 75 χρόνια. Προικισμένος με εξαιρετικές ικανότητες παρατήρησης, αυξημένη συναισθηματική ευαισθησία και οξύτητα σκέψης, ο Kataev - στο σύνολο των έργων του, που περιελάμβαναν ποιήματα, και επίκαιρα δοκίμια, και φειλετόν, και χιουμοριστική διασπορά εφημερίδων, καθώς και θεατρικά έργα, σενάρια, μελοδράματα, βοντβίλ , και μαζί τους μεγάλα μυθιστορήματα και κύκλοι μυθιστορημάτων, δημιούργησαν ένα πολύπλευρο, πολυφωνικό και στερεοσκοπικό πορτρέτο της εποχής του, με τους δύο παγκόσμιους πολέμους, τις τρεις επαναστάσεις και την εσωτερική αναδιάρθρωση της τέχνης. σκεπτόμενος, εν μέρει ήδη επηρεασμένος από τα τέλη του αιώνα από αποκαλυπτικές σκιές. Προφανώς, η ένταση του κόσμου των χρωμάτων και του ήχου Kataev διευκολύνθηκε πολύ από την ομιλία της πατρίδας του, στην οποία η ουκρανική μόβα, σχεδόν καθημερινή στην οικογένεια Kataev, αναμειγνύεται με τα Γίντις και την αστική μικροαστική ορολογία, η οποία κατέγραψε θραύσματα Έλληνας και Ρουμάνος-Τσιγγάνος; ένα τέτοιο αλχημικό κράμα δημιούργησε ένα είδος «γλώσσας της Οδησσού», που εύκολα γλίστρησε σε μαγευτική και καρναβαλική. Ο αφορισμός του Γκαίτε ότι ένας ποιητής μπορεί να αναγνωριστεί και να γίνει κατανοητός μόνο επισκεπτόμενος την πατρίδα του ισχύει για τον Kataev πλήρως και μάλιστα εξαντλητικά, αφού η πατρίδα του - η Οδησσός, η περιοχή της Μαύρης Θάλασσας, η Νοτιοδυτική - δεν απομακρύνθηκε ποτέ από αυτόν σε καμία αξιοσημείωτη απόσταση. . Ακόμη και η προφορά του Kataev, ο οποίος έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Μόσχα, παρέμεινε ίδια σε μεγάλη ηλικία, σαν να είχε μόλις πατήσει χθες στην εξέδρα της Μόσχας.

17.Έργα για τη φύση Κ.Γ. Παουστόφσκι.

Στις ιστορίες του για τη φύση, ο Paustovsky Konstantin Georgievich χρησιμοποιεί όλο τον πλούτο και τη δύναμη της ρωσικής γλώσσας για να μεταφέρει με ζωντανές αισθήσεις και χρώματα όλη την ομορφιά και την αρχοντιά της ρωσικής φύσης, προκαλώντας συγκινητικά συναισθήματααγάπη και πατριωτισμός στους τόπους της πατρίδας.

Η φύση στις σύντομες νότες του συγγραφέα περνάει όλες τις εποχές με χρώματα και ήχους, είτε μεταμορφώνεται και ωραιοποιεί την άνοιξη και το καλοκαίρι, είτε ηρεμεί και αποκοιμιέται το φθινόπωρο και το χειμώνα. Οι ιστορίες του Παουστόφσκι σε σύντομες μορφές μινιατούρες αποκαλύπτουν όλα τα τρεμάμενα πατριωτικά συναισθήματα που παράγει στον αναγνώστη. αυτοφυής φύση, με απέραντη αγάπη που περιγράφεται από τα λόγια του συγγραφέα.

Ιστορίες της φύσης

Η ιστορία "Μια συλλογή από θαύματα"

· Η ιστορία "Voronezh καλοκαίρι"

· Η ιστορία "Ακουαρέλες"

· Η ιστορία "Καουτσούκ"

· Η ιστορία του «Κίτρινου Φως».

· Η ιστορία "Δώρο"

· Η ιστορία "Ο φίλος μου Tobik"

Ο Παουστόφσκι είναι ένας συγγραφέας, χωρίς τα έργα του οποίου είναι αδύνατο να μορφωθεί πλήρως η αγάπη πατρίδα, φύση. Κάθε ιστορία του σε κάνει να προσέχεις τα μικρά πράγματα, χωρίς τα οποία δεν θα είχε βγει η συνολική εικόνα. Ο κόσμος των ηρώων του Paustovsky είναι ο κόσμος των απλών άγνωστων εργατών και τεχνιτών που διακοσμούν με αγάπη πατρίδα. Πρόκειται για ανθρώπους καλοπροαίρετους, βαθιά φιλήσυχους, πολύ «οικιακούς», κατανοητούς και δεμένους, εργαζόμενους, με τον καθιερωμένο τρόπο ζωής τους και τις γνώριμες λεπτομέρειες.

18.Δημιουργικότητα V.A. Oseeva για παιδιά. Ηθικός προσανατολισμός των θεμάτων των έργων.

Η Valentina Oseeva είναι στο ίδιο επίπεδο με τόσο υπέροχους, ταλαντούχους συγγραφείς για παιδιά όπως ο Lev Kassil, ο Nikolai Nosov, ο Alexei Musatov, ο Lyubov Voronkova. Κάλεσαν το μυαλό και την καρδιά των εφήβων, των πρωτοπόρων μας και των μελών της Komsomol.

Το πρώτο που της έφερε φήμη ήταν η ιστορία «Γιαγιά». Φαίνεται ότι μια ασυνήθιστη καθημερινή ιστορία για την πνευματική αναισθησία ενός αγοριού σε σχέση με τη δική του γιαγιά ενθουσιάζει, ξυπνά την καρδιά ενός εφήβου που διαβάζει. Η εγκάρδια διορατικότητα του ήρωα της ιστορίας που προκλήθηκε από τον θάνατο της «γιαγιάς» επιτρέπει σε αυτόν (και ταυτόχρονα στον αναγνώστη) να κάνει το αναπόφευκτο ηθικό συμπέρασμα: συγγενείς και φίλοι ή απλώς γνωστοί πρέπει να αντιμετωπίζονται με προσοχή και προσοχή. για να μην τους πληγώσει με μια αγενή λέξη ή απροσεξία.

Το 1943 δημοσιεύτηκαν δύο διηγήματα-παραβολές του V.A. Oseeva "Blue Leaves" και "Time", όπου στα ανεπιτήδευτα, "συνηθισμένα" παιχνίδια των παιδιών, οι συνομιλίες και οι πράξεις τους, εμφανίζονται παιδικοί χαρακτήρες, εικόνες ενός σοβαρού "ενήλικα". γεννιέται η ζωή. Με φειδώ, μερικές φορές με λίγες φράσεις, η συγγραφέας δημιουργεί μια σκηνή όπου δείχνει έντονα τα ίδια τα παιδιά σε σχέσεις με τους γονείς τους, μεταξύ τους, με αγνώστους, τους επιτρέπει να δουν τον εαυτό τους απ' έξω, να μάθουν τα απαραίτητα ηθικά διδάγματα.

Με ιδιαίτερη ευγένεια και εγκαρδιότητα, η V.A. Oseeva ζέστανε τα έργα από τη ζωή των εφήβων της στρατιωτικής και μεταπολεμικής περιόδου, όπου αποκαλύπτεται η εκπληκτική πνευματική ομορφιά τους. Αυτό είναι ένα δωδεκάχρονο αγόρι με τα ρούχα ενός τεχνίτη, που ονειρεύεται να αντικαταστήσει τον μεγαλύτερο αδερφό του, που πήγε στο μέτωπο ("Andrey") και το ορφανό Kocheryzhka, που βρήκε μια δεύτερη οικογένεια, που βρέθηκε από έναν στρατιώτη Ο Βασίλι Βορόνοφ στο πεδίο της μάχης ("Kotcheryzhka") και η μαθήτρια της δεύτερης τάξης Τάνια, η οποία αναφέρεται με σεβασμό από τους γύρω της ως Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna").

Η VA Oseeva διακρίθηκε από μια σπάνια ικανότητα να βλέπει το συνηθισμένο, το συνηθισμένο - το εξαιρετικό. Εξ ου και η αδιάκοπη έλξη της για το μαγικό, παραμυθένιο, στοιχεία του οποίου βρίσκονται τόσο στην πεζογραφία όσο και στα ποιήματά της.

Αλλά στην πραγματικότητα ο συγγραφέας δεν δημιούργησε τόσα πολλά παραμύθια. Ένα από αυτά - "Τι μέρα" - δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1944. Τα άλλα δύο - "Hare Hat" και "Kind Hostess" εμφανίστηκαν το 1947. Παραμύθι "Ποιος είναι πιο δυνατός;" είδε για πρώτη φορά το φως το 1952, το The Magic Needle εκδόθηκε το 1965.

Σε καθένα από αυτά, οι άνθρωποι, τα ζώα, οι δυνάμεις της φύσης που απεικονίζονται από τον συγγραφέα υπάρχουν και ενεργούν σύμφωνα με τους ίδιους νόμους της καλοσύνης, της αμοιβαίας βοήθειας, της κοινής αντίθεσης στο κακό, της εξαπάτησης, της εξαπάτησης, όπως σε όλο το έργο της V.A. Oseeva.

19.Τα έργα του V.V. Μαγιακόφσκι για παιδιά.

Όταν ο V.V. Ο Μαγιακόφσκι (1893-1930) οργάνωσε τη δική του λογοτεχνική έκθεσηΤο «Είκοσι Χρόνια Δουλειά», σημαντική θέση σε αυτό, μαζί με έργα για ενήλικες, κατέλαβαν βιβλία που απευθύνονταν σε παιδιά. Έτσι, ο ποιητής τόνισε την ισότιμη θέση εκείνου του τμήματος του ποιητικού έργου, που πραγματοποιήθηκε, όπως είπε, «για τα παιδιά». Η πρώτη συλλογή, που σχεδιάστηκε το 1918, αλλά δεν ολοκληρώθηκε, θα ονομαζόταν «Για τα παιδιά». Τα υλικά που ετοιμάστηκαν γι 'αυτόν μας πείθουν ότι ο Μαγιακόφσκι προσπάθησε επίσης να δημιουργήσει μια νέα επαναστατική τέχνη για παιδιά, ότι η ιδέα των θεμάτων του δωματίου "παιδικό" ήταν ξένη γι 'αυτόν.

Το πρώτο έργο του Μαγιακόφσκι για παιδιά ήταν Η ιστορία του Πέτυα, του χοντρού παιδιού και του Σιμ, που είναι αδύνατη, που γράφτηκε το 1925. Με αυτό το λογοτεχνικό παραμύθι, ο Μαγιακόφσκι αποκαλύπτει στον νεαρό αναγνώστη τον κόσμο των ταξικών σχέσεων που τον δυσκολεύει. Από τη μια πλευρά, υπάρχουν νέα, ανθρωπιστικά ιδανικά, η διεκδίκηση των οποίων συνδέεται με τη νίκη του προλεταριάτου. Από την άλλη, εγωισμός, απανθρωπιά, χαρακτηριστικό του κόσμου Νεπμάν, που ζει τις τελευταίες του μέρες. Τόσο παιδικό λογοτεχνικό παραμύθικάτω από την πένα του Μαγιακόφσκι αποκτά πολιτικά χαρακτηριστικά. Το επικό μέρος αποτελείται από έξι κεφάλαια - αυτό είναι επίσης ασυνήθιστο για ένα παραμύθι, αλλά είναι χτισμένο με βάση την αρχή της αντίθεσης του ήρωα - Sima - στον ανταγωνιστή - Petya. Αυτή η αρχή αντίθεσης μεταξύ δύο χαρακτήρων διατηρείται με συνέπεια: σε ένα παραμύθι, ο καθένας από αυτούς έχει τον δικό του κόσμο. Στις εικόνες του Σίμα και του πατέρα του, πρώτα απ 'όλα, τονίζεται η αγάπη για τη δουλειά. Ενώ η εικόνα του Petya είναι σατιρική. Σε αυτόν και στον πατέρα του τονίζονται τα χαρακτηριστικά της απληστίας, της λαιμαργίας και της προχειρότητας.

Έτσι, βασιζόμενος σταθερά στην πείρα του στο ταραχοποιητικό και ποιητικό έργο για ενήλικες και χρησιμοποιώντας δημιουργικά τις λαογραφικές παραδόσεις, ο Μαγιακόφσκι στην παιδική ποίηση επιβεβαιώνει μια νέα σοσιαλιστική ηθική, ριζωμένη στο λαϊκό έδαφος.

Για να επιτευχθεί αληθινή καλλιτεχνία, μια ποιητική υπογραφή πρέπει να εκτελεί τουλάχιστον δύο λειτουργίες: πρώτον, να είναι συνοπτική. δεύτερον, να είναι, ως Κ.Ι. Τσουκόφσκι, γραφικός, δηλ. παρέχουν υλικό για τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη. Άλλωστε, σε αυτό το είδος, η ενότητα κειμένου και σχεδίου έχει μια εξαιρετική ευκρίνεια.

Ο Β. Μαγιακόφσκι κατάφερε όχι μόνο να κατακτήσει αυτό το είδος παιδικών βιβλίων, αλλά και να το ενημερώσει, να το βελτιώσει όχι μόνο στον τομέα του περιεχομένου, αλλά και στη μορφή.

Συχνά ο Μαγιακόφσκι φέρνει το σκίτσο σε έναν αφορισμό: «Δεν υπάρχουν πιο αστείοι πίθηκοι. Τι να κάτσεις σαν άγαλμα; Ένα ανθρώπινο πορτρέτο, για τίποτα που δεν έχει ουρά», ένας αφορισμός σχεδιασμένος όχι μόνο για την αντίληψη των παιδιών, θα λέγαμε, διευθυντικά. Τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι για παιδιά και για μεγάλους είναι αληθινή ποίηση.

20.Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας στο A.L. Μπάρτο, λυρική και χιουμοριστική αρχή. η δεξιότητα της μετάδοσης του τονισμού του λόγου των παιδιών.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - Ρωσίδα ποιήτρια, διάσημη παιδική ποιήτρια και μεταφράστρια. Τα ποιήματά της είναι οι σελίδες της παιδικής ηλικίας. Ίσως γι' αυτό τους θυμούνται τόσο καλά όσοι μεγάλωσαν από τότε που ξεκίνησε να γράφει για παιδιά.

Αναρωτιέται στις «Σημειώσεις ενός παιδικού ποιητή» της: «Γιατί πολλοί ενήλικες αγαπούν τα ποιήματα των παιδικών ποιητών; - Για ένα χαμόγελο; Για δεξιοτεχνία; Ή μήπως επειδή τα ποιήματα για παιδιά είναι ικανά να επαναφέρουν τον αναγνώστη στην παιδική του ηλικία και μέσα του να αναβιώσουν τη φρεσκάδα της αντίληψης του κόσμου γύρω του, το άνοιγμα της ψυχής, την αγνότητα των συναισθημάτων;

Η Μεγάλη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια δίνει μια βιογραφία της A.L. Barto, η οποία λέει ότι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός κτηνιάτρου. Ενώ σπούδαζε στο σχολείο, ο A.L. Ο Μπάρτο παρακολούθησε τη δραματική σχολή, ήθελε να γίνει ηθοποιός. Άρχισε να γράφει ποίηση νωρίς: ήταν άτακτα επιγράμματα για δασκάλους και φίλους.

Τα βασικά πρόσωπα των ποιημάτων της είναι παιδιά. Το κύριο καθήκον είναι η εκπαίδευση της ηθικής. Την νοιάζει τι είδους άνθρωποι θα γίνουν οι αναγνώστες της. Ως εκ τούτου, με κάθε ποίημα, η ποιήτρια επιδιώκει να ενσταλάξει στο παιδί μια ιδέα για αληθινές αξίες.

Τα ποιήματά της είναι εύκολο να θυμηθούν - το λεξικό είναι κατανοητό και κοντά στα παιδιά, ο ένθερμος ρυθμός των ποιημάτων είναι περίεργος, τα επιτυχημένα ευρήματα, οι ρίμες απολαμβάνουν. οι τονισμοί των παιδιών είναι φυσικοί και απεριόριστοι.

Τα παιδιά λατρεύουν τα ποιήματά της γιατί μπροστά τους, σαν σε μαγικό καθρέφτη, καθρεφτίζονται τα παιδικά τους χρόνια, τα ίδια, η αντίληψή τους για τον κόσμο, τα βιώματα, τα συναισθήματα και οι σκέψεις τους. Αυτό είναι το μυστικό της ζωτικότητας του A.L. Μπάρτο.

Το σύγχρονο παιδί ζει και μεγαλώνει σε έναν διαφορετικό κόσμο από αυτόν που μεγάλωσαν οι παππούδες του και ακόμη και οι μπαμπάδες του. Ο κόσμος του σύγχρονου παιδιού έχει γίνει διαφορετικός. Αλλά υπάρχει κάτι στο παρελθόν και στο παρόν που ενώνει τους ενήλικες και τα παιδιά τους - είναι διαχρονικοί, πάντα ζωντανοί και οι άνθρωποι χρειάζονταιποιήματα του A.L. Barto.

Το πρώτο της βιβλίο για παιδιά, Brothers, εκδόθηκε το 1925, όταν η ίδια η Αγνιά ήταν μόλις 19 ετών. Είναι αφιερωμένο σε παιδιά διαφορετικών εθνών. Το 1949 δημοσιεύτηκε η συλλογή "Ποιήματα για παιδιά" και το 1970 - "Για λουλούδια στο χειμερινό δάσος".

Το λυρικό ποίημα «Το πρωί στο γκαζόν» γράφτηκε το 1981 και μαζί με τα ποιήματα «Πρώτος δημοτικού», «Ποιος ουρλιάζει», «Μασένκα μεγαλώνει», «Γατάκι», «Παιχνίδι» και πολλά άλλα, συμπεριλήφθηκε στο τη συλλογή "Διαφορετικά ποιήματα ", αλλά αυτή η συλλογή δεν έγινε μέρος του βιβλίου" Agniya Barto. Ποιήματα για παιδιά "(1981) Το έργο μελετάται στην πρώτη τάξη και τοποθετείται στην ενότητα "Ας πηδήξουμε, ας παίξουμε ..." του σχολικού βιβλίου "Droplets of the Sun", που συντάχθηκε από τους R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.Η ευελιξία του S.V. Ο Μιχάλκοφ. Ο θετικός ήρωας είναι ο θείος Στιόπα. Κοινωνικοηθικό περιεχόμενο των ποιημάτων του Μιχάλκοφ.

Ο Sergey Vladimirovich Mikhalkov γεννήθηκε το 1913 στη Μόσχα στην οικογένεια ενός πτηνοτρόφου V. A. Mikhalkov.

«Κάθε λογοτεχνικός ήρωας που έχει αιχμαλωτίσει τις καρδιές των αναγνωστών έχει το δικό του μυστικό γοητείας. Ο ευγενικός και πρόσχαρος αγαπημένος των παιδιών θείος Στιόπα από την τριλογία «Θείος Στιόπα» (1935), «Θείος Στιόπα - ένας αστυνομικός» (1954), «Θείος Στιόπα και Έγκορ» (1968). Στην αμεσότητα και την ευγένεια βασικό μυστικόγοητεία ήρωα. Η στάση του θείου Στιόπα απέναντι στους ανθρώπους καθορίζεται από μια παιδική ανιδιοτελή πίστη στον θρίαμβο του καλού.

Ποια είναι η ιδιαιτερότητα του χιούμορ του Μιχάλκοφ;

Όσο παράδοξο κι αν ακούγεται, ο ποιητής ποτέ δεν κάνει τα παιδιά να γελούν επίτηδες. Αντίθετα, μιλάει σοβαρά, ενθουσιάζεται, μπερδεύεται, ρωτά, μιλά με πάθος, αναζητώντας συμπάθεια. Και τα παιδιά γελάνε.

Ο Σεργκέι Μιχάλκοφ δεν είναι ηθοποιός, αλλά όταν του ζητούν να διαβάσει τον «Θείο Στιόπα», διαβάζει με τρόπο που κανείς άλλος δεν μπορεί, σαν να συμπάσχει με όλη του την καρδιά έναν άνθρωπο που νιώθει τόσο άβολα με το ύψος του. Ο θείος Στιόπα ανησυχεί πριν από ένα άλμα με αλεξίπτωτο και γελούν μαζί του:

Ο πύργος θέλει να πηδήξει από τον πύργο!

Στο σινεμά του λένε: «Κάτσε στο πάτωμα». Όλοι έρχονται στο πεδίο βολής. Είναι δύσκολο να διασκεδάζεις, αλλά είναι δύσκολο για τον καημένο τον θείο Στιόπα να στριμώχνεται κάτω από το «χαμηλό κουβούκλιο». Μετά βίας μπήκε εκεί. Διαβάζει λοιπόν ο συγγραφέας, σαν να αναρωτιέται: γιατί γελάνε όλοι; Τι είναι τόσο αστείο?"

Τα παιδιά διασκεδάζουν πολύ από το γεγονός ότι ο θείος Στιόπα πρέπει να σηκώσει το χέρι του και θα φαίνεται σαν σηματοφόρος. Τι θα γινόταν αν δεν σήκωνε τα χέρια ψηλά; Σύγκρουση. Και ανεπαίσθητα, η κατανόηση της ενότητας του εγκόσμιου και του ηρωικού, της απλότητας και του μεγαλείου μπαίνει στο μυαλό των αναγνωστών. «Στέκει και λέει (δεν είναι πιο εύκολο;): «Εδώ το μονοπάτι είναι θολό από τις βροχές». Η πιθανότητα της καταστροφής εμφανίζεται στο μυαλό του παιδιού μόνο φευγαλέα. Το κύριο πράγμα είναι διαφορετικό: "Σήκωσα εσκεμμένα το χέρι μου - για να δείξω ότι το μονοπάτι είναι κλειστό".

Σε αυτή την κωμική κατάσταση, η αρχοντιά του χαρακτήρα φαίνεται πλήρως και ταυτόχρονα διακριτικά. Είναι αστείο που ένας άνθρωπος μπορεί να γίνει σηματοφόρος, να φτάσει στην ταράτσα. Ταυτόχρονα όμως σώζει ανθρώπους.

Αμίμητοι τόνοι αθωότητας, παιδικός ήχος γοητείας στα ποιήματα του Μιχάλκοφ. Τα παιδιά βλέπουν απλά και με χαρά τη ζωή. Μήπως η ποίηση για παιδιά είναι μια απλή τέχνη; Οι λέξεις χρησιμοποιούνται με την αρχική τους σημασία, οι εικόνες είναι απλές, σαν μια αντανάκλαση στον καθρέφτη. Δεν θα φαινόταν τίποτα μυστηριώδες, τίποτα μαγικό. Μα δεν είναι μαγεία - ποιήματα που μιλούν για τα πιο δύσκολα με αγορίστικο ενθουσιασμό και κατάπληξη; Δεν είναι μαγεία, να κατέχεις αριστοτεχνικά ένα στυλό, να βλέπεις και να νιώθεις όπως στην παιδική ηλικία;!

22.Ιστορίες του Κ.Ι. Chukovsky για το μικρότερο και τα χαρακτηριστικά τους.

Ποιητική ποιητικά παραμύθιαΚ. Τσουκόφσκι καθορίζει πρώτα απ' όλα ότι απευθύνονται στον μικρότερο. Ο συγγραφέας βρίσκεται αντιμέτωπος με το πιο σημαντικό έργο - σε απλή γλώσσανα πει σε ένα άτομο που μόλις μπαίνει στον κόσμο για τα ακλόνητα θεμέλια της ύπαρξης, κατηγορίες τόσο περίπλοκες που ακόμα και οι ενήλικες εξακολουθούν να τις ερμηνεύουν. Ως μέρος του καλλιτεχνικό κόσμο K. Chukovsky, αυτό το έργο λύνεται έξοχα με τη βοήθεια ποιητικών μέσων: η γλώσσα της παιδικής ποίησης αποδεικνύεται απείρως χωρητική και εκφραστική, και ταυτόχρονα γνωστή και κατανοητή σε κάθε παιδί.

Οι κριτικοί λογοτεχνίας σημειώνουν ένα μοναδικό χαρακτηριστικό του παραμυθένιου κόσμου που δημιούργησε ο Κ. Τσουκόφσκι - κινηματογραφική αρχή , χρησιμοποιείται για να οργανώσει τον καλλιτεχνικό χώρο και να φέρει το κείμενο όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αντίληψη των παιδιών. Αυτή η αρχή εκδηλώνεται στο γεγονός ότι τα τμήματα κειμένου διαδέχονται το ένα το άλλο με τέτοια σειρά όπως θα μπορούσε να είναι κατά την επεξεργασία:

Ξαφνικά από την πύλη

τρομακτικός γίγαντας

Κόκκινο και μουστάκι

Κατσαρίδα!

Κατσαρίδα,

Κατσαρίδα,

Κατσαρίδα!

Αυτή η κατασκευή του κειμένου αντιστοιχεί στη σταδιακή προσέγγιση της κάμερας στο αντικείμενο: γενικό σχέδιοαντικαθίσταται από μεσαίο, μεσαίο - μεγάλο και τώρα ένα συνηθισμένο έντομο μετατρέπεται σε ένα τρομερό φανταστικό τέρας μπροστά στα μάτια μας. Στο φινάλε, λαμβάνει χώρα η αντίστροφη μεταμόρφωση: το τρομερό τέρας αποδεικνύεται απλώς ένα «λεπτόποδα κατσίκι-ζουρί».

Η μεταβλητότητα του ήρωα και ολόκληρου του παραμυθένιου κόσμου - άλλο ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποιητικής των παραμυθιών του Κ. Τσουκόφσκι. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι κατά την ανάπτυξη της πλοκής, το υπέροχο Σύμπαν "εκραγεί" αρκετές φορές, η δράση παίρνει μια απροσδόκητη τροπή, η εικόνα του κόσμου αλλάζει. Αυτή η μεταβλητότητα εκδηλώνεται και στο ρυθμικό επίπεδο: ο ρυθμός είτε επιβραδύνεται είτε επιταχύνεται, οι μακριές χωρίς βιασύνες γραμμές αντικαθίστανται από κοντές σπασμωδικές. Από αυτή την άποψη, συνηθίζεται να μιλάμε "σύνθεση δίνης" παραμύθια του Κ. Τσουκόφσκι. Ο μικρός αναγνώστης παρασύρεται εύκολα σε αυτόν τον κύκλο των γεγονότων και με αυτόν τον τρόπο ο συγγραφέας του δίνει μια ιδέα για τη δυναμική της ύπαρξης, του κινητού, διαρκώς μεταβαλλόμενου κόσμου. Μόνο οι ηθικές κατηγορίες, οι ιδέες για το καλό και το κακό αποδεικνύονται σταθερές: οι κακοί ήρωες πεθαίνουν πάντα, οι καλοί κερδίζουν, σώζοντας όχι μόνο έναν μεμονωμένο χαρακτήρα, αλλά ολόκληρο τον κόσμο.

23.Δημιουργικότητα S.Ya. Marshak για παιδιά.

Τα παιδικά ποιήματα είναι τα μικρότερα παιδιά στο έργο του Marshak. Ο ποιητής άρχισε να γράφει για παιδιά αφού δοκίμασε τις δυνάμεις του σε άλλους τομείς. λογοτεχνική δημιουργικότητα. Ο συγγραφέας πήγε στα παιδιά από τη γνώση των γενικών νόμων της τέχνης. Το πρώτο παιδικό βιβλίο εμφανίστηκε το 1922, αλλά το ενδιαφέρον του ποιητή για τα παιδιά προέκυψε πολύ πριν γίνει συγγραφέας παιδιών. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε η εξαιρετική μνήμη της παιδικής ηλικίας, την οποία διέθετε ο ποιητής. Ο συγγραφέας λειτουργούσε πάντα ως προστάτης της παιδικής ηλικίας. Στην πρώτη αλληλογραφία από το Λονδίνο, ο Marshak γράφει για νέες παιδικές εκθέσεις, για την τραγική κατάσταση των παιδιών στην Αγγλία, για τα παιδιά που επισκέπτονται τον πρώτο κινηματογράφο. Αλλά η άμεση συμμετοχή στη μοίρα των παιδιών ξεκίνησε μετά την επιστροφή του Marshak στην πατρίδα του το καλοκαίρι του 1914. Η εργασία με παιδιά στο Voronezh, και στη συνέχεια στο Krasnodar, έθεσε τα παιδαγωγικά και καλλιτεχνικά θεμέλια για το έργο του ποιητή για παιδιά. Επικοινωνώντας με τα παιδιά, ο νεαρός συγγραφέας, χωρίς να το καταλάβει, έμαθε να κατανοεί τις ιδιαιτερότητες του παιδικού ψυχισμού, άκουγε την ομιλία των παιδιών, είδε τι ευχαριστεί ή αναστατώνει το παιδί. Παρατηρήσεις παιδικών ομάδων στην Αγγλία και κυρίως στο σπίτι εμπλούτισαν τον Marshak τον δάσκαλο. Είχε μια αίσθηση αναγνωστικού κοινού, που δεν έρχεται αμέσως και όχι σε όλους.

Έτσι, ένα πλούσιο σχολείο λογοτεχνικής εμπειρίας και γνώσης των παιδιών, σε συνδυασμό, κατέστησε δυνατή την εμφάνιση του Marshak - ενός ποιητή για παιδιά.

Με εικονιστική έκφραση V.G. Μπελίνσκι, πραγματικός συγγραφέαςγια τα παιδιά είναι διακοπές των παιδιώνΟ Σαμουήλ Γιακόβλεβιτς Μάρσακ έγινε μια τέτοια γιορτή.

Κύριος χαρακτηριστικό γνώρισμαδημιουργική εικόνα του ιδρυτή της σοβιετικής παιδικής ποίησης - η επιθυμία να εισαγάγει τα παιδιά στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας και της λαϊκής τέχνης όσο το δυνατόν νωρίτερα, να ενσταλάξει σε αυτά το σεβασμό για τις πνευματικές αξίες, να αναπτύξει την καλλιτεχνική γεύση. Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποιεί ρωσική, τσέχικη, αγγλική, λετονική, ανατολική λαογραφία. Το έργο του Marshak λοιπόν φέρνει χαρά σε μεγάλους και μικρούς, γιατί συνδυάζει βαθύ περιεχόμενο, μια ανθρώπινη ιδέα και μια συναρπαστική φόρμα.

Η δουλειά του Marshak για παιδιά είναι εξαιρετικά διαφορετική. Ανάμεσα στα βιβλία του, τα παιδιά βρίσκουν ένα περίπλοκο αστείο ("Παιδιά σε ένα κλουβί"), μια σοβαρή μπαλάντα ("Ice Island"), ένα σατιρικό ποίημα ("Mr. Twister") και έναν λυρικό κύκλο ("Όλη τη χρονιά" Γύρος"), και πολλά παραμύθια ("Tale of ηλίθιο ποντικάκι", "Ugomon" και άλλοι), και μια ιστορική ιστορία σε στίχους ("False fiction"), και φανταστικά ποιήματα ("Fire") και ποιητικά δοκίμια ("Mail", "Yesterday and Today", "Πώς ήταν το βιβλίο σου τυπωμένο ", κ.λπ.), και μια αυτοβιογραφική ιστορία για την παιδική ηλικία ("Στην αρχή της ζωής"), και αινίγματα, και τραγούδια και μύθους.

24.Ο ρόλος του Μ. Γκόρκι στην οργάνωση της νέας παιδικής λογοτεχνίας. Τα παραμύθια του Γκόρκι για παιδιά.

Συγγραφέας Μαξίμ Γκόρκι θεωρείται ένας από τους θεμελιωτές της σύγχρονης παιδικής λογοτεχνίας - αν και δεν έχει πολλά έργα γραμμένα για παιδιά. Αυτά είναι παραμύθια "Vorobishko", "Samovar", "The Tale of Ivanushka the Fool", "The Case with Evseika", "Pappasi Arkhip and Lenka", "Tales of Italy"και μερικοί άλλοι.

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτών των έργων είναι η ικανότητα του συγγραφέα να ψυχαγωγεί και απλά να μιλάει με τα παιδιά για σημαντικά πράγματα, η γνώση των ενδιαφερόντων και της γλώσσας τους. Και αυτό δεν είναι τυχαίο, γιατί «όλοι προερχόμαστε από την παιδική ηλικία», ως άλλος καλός συγγραφέας -Antoine de Saint-Exupery.

Μαξίμ Γκόρκιμεγάλωσε σε ένα λαϊκό περιβάλλον, με βάση τη ρωσική λαϊκή τέχνη, της οποίας η γιαγιά ήταν μεγάλη γνώστης, Akulina Ivanovna Kashirina , δαντέλα Balakhna. Κληρονόμησε από τους γονείς του ζωηρό χιούμορ, αγάπη για τη ζωή και ειλικρίνεια. Ένα πραγματικά ρωσικό λαϊκό χαρακτηριστικό του συγγραφέα ήταν επίσης η αγάπη για τα παιδιά, τα οποία - όλα! - Ήθελα να προστατεύσω, να ταΐσω, να διδάξω, να βάλω τα πόδια μου, να βοηθήσω να γίνει ως άνθρωπος, ως Πρόσωπο.

ΠικρόςΑγαπούσε ειλικρινά τα παιδιά, τα λυπήθηκε, θυμούμενος τα δύσκολα και μερικές φορές τραγικά παιδικά του χρόνια. Ο ίδιος οργάνωσε για το Νίζνι Νόβγκοροντ παιδιά από τις πιο φτωχές οικογένειες χριστουγεννιάτικα δέντρα, δωρεάν παγοδρόμιο. Ήταν ο διοργανωτής και ο εκδότης του πρώτου σοβιετικού περιοδικού για παιδιά "Βόρειο σέλας", ο πρώτος παιδικός εκδοτικός οίκος "Detgiz". Αλληλογραφούσε με παιδιά και αυτά τα γράμματα έφεραν χαρά στον συγγραφέα, έτρεφαν το έργο του. Το θέμα της παιδικής ηλικίας έβρισκε πάντα μια ζωντανή ανταπόκριση στην καρδιά του.

Τα παιδικά έργα του Γκόρκι αποτελούν το χρυσό ταμείο της λογοτεχνίας για παιδιά. Ένα από τα πιο φωτεινά - ένα παραμύθι "Σπουργίτης".Στην εικόνα του σπουργίτη Pudik, ο χαρακτήρας του παιδιού είναι σαφώς ορατός - άμεσος, άτακτος, παιχνιδιάρης. Απαλό χιούμορ, διακριτικά χρώματα δημιουργούν ένα ζεστό και καλό κόσμοαυτό το παραμύθι. Η γλώσσα είναι σαφής, απλή και η ουσία είναι διδακτική.

Ο μικρός Pudik δεν ήθελε να υπακούσει στους γονείς του και σχεδόν εξαφανίστηκε. Τι βγαίνει: άκου τη μαμά και τον μπαμπά και όλα θα πάνε καλά; Ναι, όχι πραγματικά. Ο Γκόρκι δεν επιπλήττει καθόλου τον Πούντικ, αλλά τον συμπάσχει. Χάρη στο θράσος του, η γκόμενα έμαθε να πετάει. Και στην καταδίκη της μητέρας μου «τι, τι;» η γκόμενα απαντά πειστικά και σοφά: «Δεν μπορείς να τα μάθεις όλα ταυτόχρονα!».

Σε ένα παραμύθι "Σπουργίτης"υπάρχει ένα άλλο σημαντικό σημείο - αυτή είναι η εκπαίδευση της καλοσύνης για τον κόσμο, για όλη την ποικιλομορφία του - για τα πουλιά, τους ανθρώπους, ακόμη και μια ύπουλη γάτα ... Όσοι θα διαβάσουν τις ιστορίες και τα παραμύθια του Γκόρκι που γράφτηκαν για παιδιά σήμερα, θα πρέπει να σκεφτούν τα λόγια του πάλι: "Ζήστε σε αρμονία, όπως τα δάχτυλα των χεριών ενός μουσικού που δουλεύουν θαυματουργά."

25.Χαρακτηριστικά της Ε.Α. Blaginina για παιδιά.

Η E.A. Blaginina (1903-1989) ήρθε στην παιδική λογοτεχνία στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Τα ποιήματά της δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Murzilka. Το 1936 δημοσιεύτηκε η πρώτη της ποιητική συλλογή "Φθινόπωρο" και το ποίημα "Sadko", και το 1939 - η συλλογή "Αυτό είναι μια μητέρα!" Από τότε, το ταμείο των ρωσικών στίχων για παιδιά αναπληρώνεται συνεχώς με τα ποιήματά της.

Το στυλ της Blaginina διαφέρει σημαντικά από το στυλ του Chukovsky, του Marshak ακόμα και του Barto - ένας ιδιαίτερος, θηλυκός ήχος. Στα ποιήματα του Μπλαγινίνα δεν υπάρχει δυνατό, δηλωτικό πάθος, ο τονισμός τους είναι φυσικά απαλός. Η θηλυκότητα λάμπει στις εικόνες των μικρών κοριτσιών και ανθίζει στην εικόνα της μητέρας. Αποτελεσματικότητα και εγκαρδιότητα, αγάπη για οτιδήποτε όμορφο, κομψό ενώνει μητέρα και κόρη - δύο σταθερές ηρωίδες της Blaginina. Το μικρό της ποίημα "Alyonushka"μπορεί να ονομαστεί ποίημα θηλυκότητας. Ένα από τα καλύτερα ποιήματα της ποιήτριας - «Αυτό μαμά!»(σύμφωνα με τη δική της εκτίμηση, είναι «αν όχι τέλειο, τότε ακόμα πραγματικά παιδικό»). Είναι κατασκευασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε οι φωνές της μητέρας, του κοριτσιού (ίσως παίζοντας «κόρη-μάνα») και του συγγραφέα να συγχωνεύονται σε αυτό:

Η μαμά τραγούδησε ένα τραγούδι, Έντυσε την κόρη της, Ντύθηκε - φόρεσε ένα λευκό πουκάμισο. Λευκό πουκάμισο - Λεπτή γραμμή. Αυτό είναι η μαμά - Χρυσή σωστά!

Η λυρική ηρωίδα της μιλάει με μια καθαρή, ηχηρή φωνή για την αγάπη - για τη μητέρα της, για τα δέντρα και τα λουλούδια, για τον ήλιο και τον άνεμο ... Ένα κορίτσι ξέρει πώς όχι μόνο να θαυμάζει, αλλά στο όνομα της αγάπης και της δουλειάς, ακόμη και θυσιάσει τα δικά της συμφέροντα. Ο έρωτάς της εκδηλώνεται στις επιχειρήσεις, στις αγγαρείες, που είναι η χαρά της ζωής της («Μην ανακατεύεσαι στη δουλειά μου»). Τα παιδιά, ιδιαίτερα τα κορίτσια, γνωρίζουν το ποίημα του Μπλαγινίνα από νωρίς. «Ας καθίσουμε σιωπηλοί».

Ακόμη και τα κίνητρα της σοβιετικής ζωής, η ποιήτρια έπλεξε στην οικογενειακή ζωή (ποιήματα "Το παλτό", "Ειρήνη στον κόσμο" κ.λπ.). Σε αντίθεση με το πνεύμα της ιδεολογίας και της παραγωγής, η Blaginina επέστρεψε τους αναγνώστες στον κόσμο των προσωπικών, οικείων αξιών. Ως επιβεβαίωση, μπορεί κανείς να ονομάσει τις πολυάριθμες συλλογές της: «Αυτό είναι μια μητέρα!» (1939), «Ας κάτσουμε στη σιωπή» (1940), «Ουράνιο τόξο» (1948), «Σπίθα» (1950), «Λάμψε, λάμψε! (1955), η τελική συλλογή "Alyonushka" (1959), καθώς και νέες, μεταγενέστερες - "Grass-ant", "Fly away - fly away".

Η Έλενα Μπλαγινίνα στηρίχθηκε στη δουλειά της στις παραδόσεις των λαϊκών νανουρισμάτων για παιδικά τραγούδια, στην υψηλή απλότητα του "λεκτικού" στίχου του Πούσκιν, στην έγχρωμη και ηχητική γραφή των Tyutchev και Fet, στην ηχητικότητα των τραγουδοποιών - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin. . Η πλούσια κληρονομιά της δημοτικής ποίησης και του κλασικού ρωσικού στίχου τη βοήθησαν να δημιουργήσει τον δικό της κόσμο με καθαρά χρώματα, καθαρές ιδέες, καλά συναισθήματα.

26.Τα έργα του Μ.Μ. Πρίσβιν. Εκπαίδευση αγάπης και σεβασμού προς τη φύση.

Ο Mikhail Prishvin (1873 - 1954) ήταν ερωτευμένος με τη φύση. Θαύμαζε το μεγαλείο και την ομορφιά της, μελέτησε τις συνήθειες των ζώων του δάσους και ήξερε να γράφει για αυτό με έναν συναρπαστικό και πολύ ευγενικό τρόπο. διηγήματαΤα Prishvina για παιδιά είναι γραμμένα σε μια απλή γλώσσα, κατανοητή ακόμη και από τα νηπιαγωγεία. Γονείς που θέλουν να ξυπνήσουν στα παιδιά τους καλές σχέσειςσε όλα τα ζωντανά όντα και να τους διδάξετε να παρατηρούν την ομορφιά του κόσμου γύρω τους, αξίζει να διαβάζετε τις ιστορίες του Prishvin πιο συχνά τόσο στα παιδιά όσο και στα μεγαλύτερα παιδιά. Τα παιδιά αγαπούν αυτό το είδος ανάγνωσης, μετά από το οποίο επιστρέφουν σε αυτό αρκετές φορές.

Ιστορίες του Prishvin για τη φύση

Στον συγγραφέα άρεσε να παρατηρεί τη ζωή του δάσους. «Ήταν απαραίτητο να βρω στη φύση κάτι που δεν είχα δει ακόμα, και ίσως κανείς δεν το είχε συναντήσει ποτέ στη ζωή του», έγραψε. Στις παιδικές ιστορίες του Prishvin για τη φύση, το θρόισμα των φύλλων, το μουρμουρητό ενός ρυακιού, το αεράκι, οι μυρωδιές του δάσους περιγράφονται με τόση ακρίβεια και αξιοπιστία, που κάθε μικρός αναγνώστης μεταφέρεται άθελά του στη φαντασία του εκεί όπου ήταν ο συγγραφέας, αρχίζει απότομα και νιώστε ζωντανά όλη την ομορφιά του δασικού κόσμου.

Ιστορίες του Prishvin για τα ζώα

Από την παιδική του ηλικία, ο Misha Prishvin αντιμετώπιζε τα πουλιά και τα ζώα με ζεστασιά και αγάπη. Ήταν φίλος μαζί τους, προσπαθούσε να μάθει να καταλαβαίνει τη γλώσσα τους, μελετούσε τη ζωή τους, προσπαθώντας να μην ενοχλεί. Στις ιστορίες του Prishvin για τα ζώα, μεταφέρονται διασκεδαστικές ιστορίες για τις συναντήσεις του συγγραφέα με διάφορα ζώα. Υπάρχουν αστεία επεισόδια που κάνουν το κοινό των παιδιών να γελάει και να εκπλήσσεται με την εξυπνάδα και την ευρηματικότητα των μικρότερων αδερφών μας. Και υπάρχουν θλιβερές ιστορίες για ζώα που αντιμετωπίζουν προβλήματα, που προκαλούν ένα αίσθημα ενσυναίσθησης και την επιθυμία να βοηθήσουν τα παιδιά.

Σε κάθε περίπτωση, όλες αυτές οι ιστορίες είναι γεμάτες καλοσύνη και, κατά κανόνα, έχουν αίσιο τέλος. Είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για τα παιδιά μας που μεγαλώνουν σε σκονισμένες και θορυβώδεις πόλεις να διαβάζουν πιο συχνά τις ιστορίες του Prishvin. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν γρήγορα και ας βουτήξουμε μαζί τους Μαγικός κόσμοςφύση!

27.Το χιούμορ στη λογοτεχνία για παιδιά. Ήρωες Ν.Ν. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 Νοεμβρίου (23), 1908 - 26 Ιουλίου 1976) - 10 Νοεμβρίου (23 Νοεμβρίου), 1908 στην πόλη του Κιέβου, στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη της ποικιλίας, ο οποίος, ανάλογα με τις περιστάσεις, εργάστηκε επίσης ως εργάτης σιδηροδρόμων. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη μικρή πόλη Irpin, όχι μακριά από το Κίεβο.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Nosov, ήρθε στη λογοτεχνία τυχαία: "Ένας γιος γεννήθηκε και ήταν απαραίτητο να του λέμε όλο και περισσότερα παραμύθια, αστείες ιστορίες για αυτόν και τους φίλους του προσχολικής ηλικίας ..."

Ο Νικολάι Νικολάεβιτς άρχισε να γράφει παιδικές ιστορίες το 1938: Στην αρχή έλεγε απλώς ιστορίες στον μικρό του γιο και στους φίλους του. «Σταδιακά, συνειδητοποίησα ότι η σύνθεση για παιδιά είναι η καλύτερη δουλειά, απαιτεί πολλές γνώσεις, και όχι μόνο λογοτεχνικές…»

Τα έργα του N.N. Nosov προορίζονται για παιδιά προσχολικής και πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας, διδάσκουν καλοσύνη, υπευθυνότητα, θάρρος και πολλές άλλες θετικές ιδιότητες.

Το πιο διάσημο και αγαπημένο από τους αναγνώστες φανταστικά έργαΟ Νικολάι Νόσοφ για τον Ντάννο. Το πρώτο από αυτά είναι το παραμύθι "Cog, Shpuntik και η ηλεκτρική σκούπα". Έπειτα γράφτηκε η περίφημη τριλογία, «Οι περιπέτειες του Dunno και των φίλων του» (1953 - 1954), «Dunno in a Sunny City» (1958) και «Dunno on the Moon» (1964 - 1965)

Οι περίεργες περιπτώσεις που περιγράφονται στα έργα του συγγραφέα βοηθούν να φανεί η λογική της σκέψης και της συμπεριφοράς του ήρωα. «Ο πραγματικός λόγος για το γελοίο δεν βρίσκεται σε εξωτερικές συνθήκες, αλλά έχει τις ρίζες του στους ίδιους τους ανθρώπους, στους ανθρώπινους χαρακτήρες». έγραψε ο Νόσοφ.

Διαβάζοντας τις ιστορίες του Nikolai Nikolaevich Nosov, ο αναγνώστης βλέπει μπροστά του αληθινούς τύπους, όπως συναντάμε στην πραγματική ζωή - χαρούμενοι, αλαζονικοί, ευγενικοί και ειλικρινείς. Υπάρχει πάντα κάτι κρυμμένο στις χιουμοριστικές ιστορίες του Nosov που κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί πώς να συμπεριφερθεί σε μια δύσκολη κατάσταση. Τα έργα του Νικολάι Νικολάεβιτς βοηθούν να απαλλαγούμε από κακές ιδιότητες χαρακτήρα όπως η περιέργεια, η αγένεια, η τεμπελιά και η αδιαφορία. Ο συγγραφέας διδάσκει στους μικρούς αναγνώστες όχι μόνο να σκέφτονται τον εαυτό τους, αλλά και τους συντρόφους τους.

Ο Νικολάι Νικολάεβιτς ήταν αντίθετος στο να παρελαύνει την ηθικολογική σκέψη του έργου του και προσπαθούσε να γράψει με τέτοιο τρόπο ώστε ο ίδιος ο μικρός αναγνώστης να βγάλει ένα συμπέρασμα.

Ο Nikolai Nikolaevich Nosov έγραψε πολλές ιστορίες και παραμύθια για παιδιά, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι ότι έχει επίσης πολλά έργα σχεδιασμένα για ένα πιο ενήλικο κοινό: "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", «Ειρωνικό χιουμοριστικό». Ο χρόνος περνά και οι χαρακτήρες που εφευρέθηκε από τον Νικολάι Νικολάεβιτς δεν γερνούν. Οι ιστορίες του Νικολάι Νικολάγιεβιτς θα παραμείνουν επίκαιρες ανεξάρτητα από την εποχή.

28.Θεματική ποικιλομορφία και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των παραμυθιών των αδερφών Γκριμ.

Οι αδερφοί Γκριμ δεν δίνουν σχεδόν καθόλου σημασία στις καθημερινές λεπτομέρειες, στις περιγραφές της εμφάνισης των χαρακτήρων, με αυτόν τον τρόπο διατηρούν τα χαρακτηριστικά μιας λαϊκής ιστορίας, που ελάχιστα ενδιαφέρεται για το τοπίο και το σκηνικό της δράσης, με μια λέξη, τα πάντα. που χρησιμεύει στη λογοτεχνία για την περιγραφή του περιβάλλοντος. Τα πορτρέτα των αδερφών των αδελφών Γκριμ δεν είναι εξατομικευμένα, όχι χαρακτηριστικά ομιλίας: «Ήταν όμορφοι και λευκοί στο πρόσωπο, αλλά κακοί και σκληροί στην καρδιά» Η ηρωίδα και των δύο παραμυθιών έχει τυπικό σετκοριτσίστικες αρετές - είναι ευγενική, εργατική, υπάκουη, ήσυχη, σεμνή και σχεδόν αόρατη, δουλεύει 24 ώρες το 24ωρο και δεν παραπονιέται για τίποτα, ενώ υπομένει υπομονετικά τη γελοιοποίηση των αδερφών της.

Η εξέλιξη της πλοκής των δύο παραμυθιών αποκλίνει σε διάφορες λειτουργίες για να συμπέσει ξανά σε ένα ορισμένο σημείο. Η ηρωίδα λαμβάνει ένα μαγικό μέσο για να πετύχει έναν παγκόσμιο στόχο με τη βοήθεια ενός μαγικού βοηθού. Αλλά οι αδερφοί Γκριμ εισάγουν στην πλοκή ένα μοτίβο πολύ γνωστό από ένα άλλο πολύ δημοφιλές παραμύθι, είναι γνωστό με διαφορετικά ονόματα μεταξύ διαφορετικών λαών, στη ρωμανο-γερμανική λαογραφία είναι "Η Πεντάμορφη και το Τέρας", στα ρωσικά "Το κόκκινο λουλούδι" .

Σύμφωνα με τον V.Ya Propp, αυτές οι ιστορίες οφείλουν την εμφάνισή τους στον αρχαίο μύθο του Έρως και της Ψυχής. Έτσι, η Σταχτοπούτα από το παραμύθι του Γκριμ δέχεται έναν μαγικό βοηθό μετά από μια σειρά προκαταρκτικών ενεργειών: ζητά από τον πατέρα της να της φέρει ένα κλαδί που θα αγγίξει πρώτα το καπέλο του, φυτεύει ένα κλαδί στον τάφο της μητέρας της, ένα δέντρο μεγαλώνει και ένα λευκό πουλί που ζει στα κλαδιά του εκπληρώνει τα αιτήματα της Σταχτοπούτας.

Έτσι, οι αδερφοί Γκριμ θέλουν να τονίσουν ότι στην πραγματικότητα η νεκρή μητέρα του κοριτσιού γίνεται μαγική βοηθός, όπως υποσχέθηκε είναι συνεχώς παρούσα δίπλα στην κόρη της. Στη Σταχτοπούτα του Charles Perrault, η καλή νεράιδα εμφανίζεται χωρίς προκαταρκτικούς χειρισμούς, η εικόνα της νεράιδας μπορεί να θεωρηθεί πανομοιότυπη με την εικόνα της μητέρας στο παραμύθι Grimm, αυτή, σαν μητέρα, είναι κάπου κοντά, αλλιώς πώς θα ένιωθε ότι η Σταχτοπούτα είναι αναστατωμένη και χρειάζεται υποστήριξη.

Τα παραπάνω κίνητρα έχουν ξεκάθαρα απήχηση σε τελετουργίες γάμου, με την κραυγή μιας μητέρας για την κόρη της που μεταφέρεται σε άλλη οικογένεια και με υποσχέσεις για υποστήριξη και βοήθεια σε μια δύσκολη στιγμή.

29.Παραμύθια του Ch. Perrault, η σύνδεσή τους με τα λαϊκά παραμύθια.

Ο Charles Perrault είναι γνωστός σε εμάς ως αφηγητής, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν περισσότερο γνωστός ως ποιητής, ακαδημαϊκός της Γαλλικής Ακαδημίας (τότε ήταν πολύ τιμητικό). Δημοσιεύτηκε ακόμη επιστημονικές εργασίεςΚάρολος.

Λίστα Tales of Charles Perrault:

1. Zamarashka

2. Σταχτοπούτα ή γυάλινη παντόφλα

3. Μπότες με μπότες

4. Κοκκινοσκουφίτσα

5. Αγόρι με δάχτυλο

6. Γαϊδουρόδερμα

7. Νεράιδα δώρα 8. Σπίτι με μελόψωμο

9. Ρίκα με τούφα

10. Μπλε γενειάδα

11. Ωραία Κοιμωμένη

Εν μέρει, ο Charles Perrault ήταν τυχερός που ξεκίνησε να γράφει ακριβώς την εποχή που τα παραμύθια έγιναν δημοφιλές είδος. Πολλοί επιδίωξαν να καταγράψουν τη λαϊκή τέχνη για να τη διατηρήσουν, να τη μεταφέρουν γραπτή μορφήκαι έτσι να το κάνουν προσιτό σε πολλούς. Σημειώστε ότι εκείνες τις μέρες δεν υπήρχε καθόλου τέτοια έννοια στη λογοτεχνία όπως τα παραμύθια για παιδιά. Βασικά, αυτές ήταν ιστορίες γιαγιάδων, νταντών και κάποιος καταλάβαινε τους φιλοσοφικούς προβληματισμούς ως παραμύθι.

Ήταν ο Charles Perrault που έγραψε πολλά παραμύθια με τέτοιο τρόπο που τελικά μεταφέρθηκαν σε είδη υψηλή λογοτεχνία. Μόνο αυτός ο συγγραφέας μπόρεσε να γράψει σοβαρές σκέψεις σε απλή γλώσσα, να δώσει χιουμοριστικές νότες και να βάλει στο έργο όλο το ταλέντο ενός πραγματικού κύριου συγγραφέα. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ο Charles Perrault δημοσίευσε μια συλλογή παραμυθιών με το όνομα του γιου του. Η εξήγηση για αυτό είναι απλή: αν ο ακαδημαϊκός της Γαλλικής Ακαδημίας Perrault δημοσίευε μια συλλογή παραμυθιών, θα μπορούσε να θεωρηθεί επιπόλαιος και επιπόλαιος και θα μπορούσε να χάσει πολλά.

Η εκπληκτική ζωή του Καρόλου του έφερε φήμη ως δικηγόρου και ως συγγραφέα-ποιητή και αφηγητή. Αυτός ο άνθρωπος ήταν ταλαντούχος σε όλα. Εκτός από τα γνωστά σε όλους μας παραμύθια, ο Charles Perrault συνέθεσε αρκετά ποιήματα και δημοσίευσε βιβλία.

30.Παραμύθια του H.K. Andersen στην ανάγνωση των παιδιών προσχολικής ηλικίας: μια ποικιλία ηρώων και πλοκών, η εικόνα της αφήγησης, τα χαρακτηριστικά του λόγου.

Μερικά από τα πιο λαμπρά σε περιεχόμενο, δράση, μαγικούς χαρακτήρες, ευγένεια και φιλανθρωπία είναι τα παραμύθια του H.H. Andersen, αφού έγραψε τόσο για παιδιά όσο και για μεγάλους. Ήταν ένα έργο δύο ορόφων, για να το θέσω με τον τρόπο του Άντερσεν: διατήρησε τη γλώσσα και το υπέροχο περιβάλλον, αλλά οι ιδέες πίσω από αυτά προορίζονταν για τον πατέρα και τη μητέρα, που άκουγαν με τα παιδιά. Ωστόσο, αυτό το ποιητικό επίτευγμα δεν ήταν εντελώς νέο. Ήδη η «Μικρή Γοργόνα» και οι «Γκαλόσες της Ευτυχίας» δεν έχουν σχεδιαστεί μόνο για παιδιά, αλλά στα παιδικά παραμύθια που και που υπάρχει «τροφή για σκέψη», δύσκολα αντιληπτή από τα παιδιά. Το νέο ήταν ότι μετά το 1843 ο συγγραφέας απευθύνθηκε συνειδητά στον ενήλικο αναγνώστη. Τα παιδιά μπορούν να διασκεδάσουν με τη Βασίλισσα του Χιονιού, το Αηδόνι και πολλές άλλες ιστορίες, αλλά δύσκολα θα καταλάβουν το βάθος τους, και ιστορίες όπως το Κουδούνι, Η ιστορία μιας μητέρας ή η σκιά είναι γενικά απρόσιτα για τα παιδιά. Το απλό, ψευτοπαιδικό στυλ αφήγησης είναι απλώς μια πικάντικη μάσκα, μια λεπτή αφέλεια που τονίζει την ειρωνεία ή τη σοβαρότητα.

Αυτή η πρωτότυπη μορφή αφήγησης παραμυθιού αναπτύχθηκε σταδιακά στον Άντερσεν, φτάνοντας στην τελειότητα μετά το 1843. Όλα τα αριστουργήματά του: "Νύφη και γαμπρός", " άσχημη πάπια", "Spruce", "Girl with Match", "Collar" και άλλα - δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Το 1849, όλα τα παραμύθια του που γράφτηκαν εκείνη την εποχή βγήκαν ως ξεχωριστή μεγάλη έκδοση, η οποία έγινε μνημείο για την καλλιτεχνική ταλέντο του συγγραφέα, που δεν ήταν καν σαράντα πέντε ετών.

Το είδος του παραμυθιού έγινε για τον Άντερσεν μια καθολική μορφή αισθητικής κατανόησης της πραγματικότητας. Ήταν αυτός που εισήγαγε το παραμύθι στο σύστημα των «υψηλών» ειδών.

Τα "Παραμύθια που λέγονται στα παιδιά" (1835-1842) βασίζονται σε μια επανεξέταση των λαϊκών κινήτρων ("Φλιντ", "Άγριοι κύκνοι", "Χοιροβοσκός" κ.λπ.) και "Ιστορίες που λέγονται στα παιδιά" (1852) - σε ένα επανεξέταση της ιστορίας και της σύγχρονης πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, ακόμη και τα αραβικά, τα ελληνικά, τα ισπανικά και άλλα θέματα απέκτησαν από τον Άντερσεν το άρωμα της δανέζικης λαϊκής ζωής. Η φαντασίωση του παραμυθά στον πλούτο της διαφωνεί με τη λαϊκή φαντασίωση. Στηριζόμενη σε λαϊκές ιστορίεςκαι εικόνες, ο Άντερσεν δεν κατέφευγε πολύ συχνά σε φανταστική μυθοπλασία. Κατά την άποψή του, η ζωή είναι γεμάτη θαύματα που χρειάζεται μόνο να δεις και να ακούσεις. Οποιοδήποτε πράγμα, ακόμα και ένα πολύ ασήμαντο - μια βελόνα, ένα βαρέλι - μπορεί να έχει τη δική του εκπληκτική ιστορία.

Λογοτεχνία για ανάγνωση

Παραμύθια

«The Frog Princess» αρ. Μ. Μπουλάτοβα

"Havroshechka" αρρ. ΕΝΑ. Τολστόι

«Λύκος και Αλεπού» αρ. Σοκόλοβα-Μικίτοβα

"Kolobok" αρρ. Κ.Δ. Ουσίνσκι

«Χήνες-κύκνοι» αρρ. Μ. Μπουλάτοβα

"Χυλός από τσεκούρι"

"Ο κόκορας και το φασόλι"

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

"Ιστορία του νεκρή πριγκίπισσακαι για τους επτά ήρωες»

«Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού»

Π.Π. Ερσόφ

"Το μικρό αλογάκι με καμπούρη"

K. D. Ushinsky

"Petushka με την οικογένεια"

"Πάπιες"

"Lisa Patrikeevna"

"Τέσσερις ευχές"

L.N. Τολστόι

"Οστό"

"Λιοντάρι και σκύλος"

"Τρεις αρκούδες"

D. N. Mamin-Sibiryak

"The Tale of the Brave Hare - μακριά αυτιά, λοξά μάτια, κοντή ουρά"

"Η ιστορία του Komar Komarovich - Μια μακριά μύτηκαι για τον Shaggy Misha - μια κοντή ουρά "

V. V. Bianchi

"Μωρά για μπάνιο"? "Πρώτο κυνήγι"; "Κουκουβάγια"; "Η αλεπού και το ποντίκι"

"Πώς το μυρμήγκι έσπευσε σπίτι"

ΕΝΑ. Τολστόι

"Σκατζόχοιρος"

"Αλεπού"

"Petushki"

Μ. Γκόρκι -

"Σπουργίτης"

"Σαμοβάρι"

V.A. Οσέεβα

"Μαγική βελόνα"

"Μαγική λέξη"

"Στο παγοδρόμιο"

Ν.Ν. Nosov

"Ζωντανό καπέλο"

"κουάκερ Mishkina"

ΚΙΛΟ. Παουστόφσκι

"Γάτα-κλέφτης"

"Ατσαλάκωτο σπουργίτι"

Ε.Ι. Charushin

"Αρκούδες"

"Volchishko"

ΜΜ. Πρίσβιν

"Χρυσό Λιβάδι"

"Παιδιά και πάπιες"

V.P. Κατάεφ

"Flower-seven-flower"

"Σωλήνας και στάμνα"

V.V. Μαγιακόφσκι

«Τι είναι καλό και τι κακό;»

«Όποια και αν είναι η σελίδα, τότε ο ελέφαντας, μετά η λέαινα»

Κ.Ι. Τσουκόφσκι

"Fly Tsokotukha"

"Θλίψη Φεντορίνο"

S.Ya. Μάρσακ

"Μουστακάκι - Ριγέ"

«Η ιστορία του ηλίθιου ποντικιού»

S.V. Ο Μιχάλκοφ

"Σχετικά με τη Μιμόζα"

"Θείος Στιόπα"

Η Ε.Α. Μπλαγινίνα

"Αυτό είναι μαμά"

«Μην ανακατεύεσαι στη δουλειά μου» (Συλλογή ποιημάτων)

C. Perrot

"Κοκκινοσκουφίτσα"

"Παπουτσωμένος Γάτος"

Αδέρφια Γκριμ

«Άχυρο, κάρβουνο και φασόλια»

"Λαγός και σκαντζόχοιρος"

H.K. Άντερσεν

"Άσχημη πάπια"

"Τουμπελίνα"