Η Ασημένια Εποχή είναι μια πολιτιστική ιστορική εποχή. Ιστορία και πολιτισμικές σπουδές

Ρωσικός πολιτισμός του τέλους XIX - αρχές του XX αιώνα. έλαβε το όνομα της Ασημένιας Εποχής (όρος N. A. Berdyaev). Την περίοδο αυτή συναντήθηκαν δύο διαφορετικά πολιτιστικά ρεύματα: αφενός επικράτησαν παραδόσεις που χρονολογούνται από τον 19ο αιώνα, αφετέρου εμφανίστηκε μια τάση αναζήτησης μη παραδοσιακών μορφών.

Χαρακτηριστικό αυτής της εποχής ήταν το γεγονός ότι τα σχολεία που ξεφεύγουν από τα κοινωνικοπολιτικά θέματα στην τέχνη θεωρούνταν συχνά ως εκπρόσωποι της αντιπολίτευσης (A. Blok and A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Όσοι συνέχιζαν συνειδητά τις κλασικές παραδόσεις θεωρούνταν εκπρόσωποι γενικών δημοκρατικών ιδεών.

Στις αρχές του αιώνα, πολλές καλλιτεχνικές ενώσεις εμφανίστηκαν στη Ρωσία: ο Κόσμος της Τέχνης, η Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών κ.λπ. Εμφανίστηκαν οι λεγόμενες καλλιτεχνικές αποικίες - το Abramtsevo και το Talashkino, που συγκέντρωσαν ζωγράφους, αρχιτέκτονες και μουσικούς κάτω από μια στέγη . Στην αρχιτεκτονική, προωθείται το στυλ Art Nouveau. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του πολιτισμού των αρχών του 20ου αιώνα ήταν η εμφάνιση και η ραγδαία εξάπλωση της αστικής μαζικής κουλτούρας. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού του φαινομένου ήταν η άνευ προηγουμένου επιτυχία ενός νέου είδους θεάματος - του κινηματογράφου.

2. Εκπαίδευση και επιστήμη

Η ανάπτυξη της βιομηχανίας δημιούργησε ζήτηση για μορφωμένους ανθρώπους. Ωστόσο, το επίπεδο εκπαίδευσης έχει αλλάξει ελαφρώς: η απογραφή του 1897 κατέγραψε 21 εγγράμματους ανά 100 κατοίκους της αυτοκρατορίας, τόσο στη Βαλτική όσο και Κεντρική Ασία, στις γυναίκες και στο χωριό αυτό το επίπεδο ήταν χαμηλότερο. Οι κρατικές πιστώσεις για το σχολείο αυξήθηκαν από το 1902 στο 1912. περισσότερες από 2 φορές. Από τις αρχές του αιώνα τέθηκε το ζήτημα της υποχρεωτικής πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης (υιοθετήθηκε σε νομοθετικό επίπεδο το 1908). Μετά την επανάσταση του 1905-1907 υπήρξε ένας ορισμένος εκδημοκρατισμός της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης: επιτρέπονται οι εκλογές κοσμητόρων και πρυτάνεων, άρχισαν να δημιουργούνται φοιτητικές οργανώσεις.

Ο αριθμός των δευτερευόντων και ανώτερων Εκπαιδευτικά ιδρύματα: μέχρι το 1914 υπήρχαν περισσότεροι από 200. Ιδρύθηκε το Πανεπιστήμιο Σαράτοφ (1909). Συνολικά, μέχρι το 1914 υπήρχαν περίπου 100 πανεπιστήμια στη χώρα με 130 χιλιάδες φοιτητές.

Γενικά, το εκπαιδευτικό σύστημα δεν ανταποκρίθηκε στις ανάγκες της χώρας. Δεν υπήρχε συνέχεια μεταξύ των διαφόρων επιπέδων εκπαίδευσης.

στις ανθρωπιστικές επιστήμες στις αρχές του 20ου αιώνα. συμβαίνει ένα σημαντικό σημείο καμπής. Οι επιστημονικές εταιρείες άρχισαν να ενώνουν όχι μόνο την επιστημονική ελίτ, αλλά και τους ερασιτέχνες, όλους όσους θέλουν να ασχοληθούν με ερευνητικές δραστηριότητες. Τα πιο γνωστά ήταν:

1) γεωγραφική?

2) ιστορικο?

3) αρχαιολογικές και άλλες εταιρείες.

Η ανάπτυξη της φυσικής επιστήμης έγινε σε στενή επαφή με την παγκόσμια επιστήμη.

Το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο είναι η εμφάνιση της ρωσικής θρησκευτικής και φιλοσοφικής σκέψης, χαρακτηριστικό της ρωσικής φιλοσοφίας.

Ρωσική ιστορική σχολή στις αρχές του 20ου αιώνα. κέρδισε την παγκόσμια αναγνώριση. Οι μελέτες του A. A. Shakhmatov για την ιστορία της ρωσικής συγγραφής χρονικών, V. Klyuchevsky (προ-Πετρινή περίοδος της ρωσικής ιστορίας) έχουν γίνει ευρέως γνωστές στον κόσμο. Τα επιτεύγματα στην ιστορική επιστήμη συνδέονται επίσης με ονόματα:

1) P. N. Milyukov;

2) N. P. Pavlov-Silvansky;

3) A. S. Lappo-Danilevsky και άλλοι.

Ο εκσυγχρονισμός της χώρας απαιτούσε επίσης μια νέα εισροή δυνάμεων στη σφαίρα των φυσικών επιστημών. Νέα τεχνικά ιδρύματα άνοιξαν στη Ρωσία. Επιστήμονες παγκόσμιας κλάσης ήταν ο φυσικός P. N. Lebedev, οι μαθηματικοί και μηχανικοί N. E. Zhukovsky και S. A. Chaplygin, οι χημικοί N. D. Zelinsky και I. A. Kablukov. Η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη έχουν γίνει αναγνωρισμένες επιστημονικές πρωτεύουσες του κόσμου.

Στις αρχές του αιώνα, η γεωγραφική «ανακάλυψη» της Ρωσίας συνεχιζόταν ακόμη. Τεράστιες ανεξερεύνητες εκτάσεις ενθάρρυναν επιστήμονες και ταξιδιώτες να κάνουν επικίνδυνες αποστολές. Τα ταξίδια των V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα.

Ανάμεσα στους διάσημους επιστήμονες αυτής της εποχής είναι V. I. Vernadsky(1863-1945) - εγκυκλοπαιδιστής, ένας από τους ιδρυτές της γεωχημείας, το δόγμα της βιόσφαιρας, το οποίο αργότερα αποτέλεσε τη βάση της ιδέας του για τη νοόσφαιρα ή τη σφαίρα του πλανητικού μυαλού. Το 1903 δημοσιεύτηκε το έργο του δημιουργού της θεωρίας της πρόωσης πυραύλων Κ. Ε. Τσιολκόφσκι(1875–1935). Το έργο ήταν σημαντικό N. E. Zhukovsky(1847–1921) και I. I. Sikorsky(1889–1972) στην κατασκευή αεροσκαφών, I. P. Pavlova, I. M. Sechenovaκαι τα λοιπά.

3. Λογοτεχνία. Θέατρο. Κινηματογράφος

Η ανάπτυξη της λογοτεχνίας συμβάδιζε με τις παραδόσεις της ρωσικής κλασική λογοτεχνία XIX αιώνα, η ζωντανή προσωποποίηση του οποίου ήταν ο L. N. Tolstoy. Ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 20ου αιώνα. εκπροσωπούνται από τα ονόματα των A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin κ.λπ.

Αρχές 20ου αιώνα ήταν η ακμή της ρωσικής ποίησης. Γεννήθηκαν νέες τάσεις: ακμεϊσμός (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), συμβολισμός (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), φουτουρισμός (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) κ.ά.

Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από χαρακτηριστικά όπως:

1) μοντερνιστική σκέψη των δημιουργών του πολιτισμού.

2) ισχυρή επιρροή της αφαίρεσης.

3) πατρονία.

Ο περιοδικός τύπος έχει αποκτήσει μεγάλη σημασία στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας. Η απελευθέρωση (1905) του Τύπου από την προκαταρκτική λογοκρισία συνέβαλε στην αύξηση του αριθμού των εφημερίδων (στα τέλη του 19ου αιώνα - 105 ημερήσιες εφημερίδες, το 1912 - 1131 εφημερίδες σε 24 γλώσσες) και στην αύξηση της κυκλοφορίας τους. Οι μεγαλύτεροι εκδοτικοί οίκοι - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Knowledge" - έβγαλαν φτηνές εκδόσεις. Κάθε πολιτικό κίνημα είχε τα δικά του όργανα τύπου.

Πλούσια ήταν και η θεατρική ζωή, όπου τα θέατρα Μπολσόι (Μόσχα) και Μαριίνσκι (Πετρούπολη) κατέλαβαν τις ηγετικές θέσεις. Το 1898, ο K. S. Stanislavsky και ο V. N. Nemirovich-Danchenko ίδρυσαν το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (αρχικά το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας), στη σκηνή του οποίου ανέβηκαν έργα του Τσέχοφ, του Γκόρκι και άλλων.

Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. την προσοχή της μουσικής κοινότητας τράβηξε το έργο τέτοιων ταλαντούχων Ρώσων συνθετών όπως:

1) A. N. Skryabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S.V. Rachmaninov;

4) I. F. Stravinsky.

Ιδιαίτερα δημοφιλής σε διάφορα τμήματα του αστικού πληθυσμού ήταν αυτή που εμφανίστηκε στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα. κινηματογράφος; το 1908 κυκλοφόρησε η πρώτη ρωσική μεγάλου μήκους ταινία «Stenka Razin». Μέχρι το 1914 πάνω από 300 πίνακες είχαν δημιουργηθεί στη χώρα.

4. Ζωγραφική

Στις εικαστικές τέχνες, υπήρχε μια ρεαλιστική τάση - I. E. Repin, η Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων - και τάσεις avant-garde. Μια από τις τάσεις ήταν μια έκκληση στην αναζήτηση της εθνικής πρωτότυπης ομορφιάς - τα έργα των M. V. Nesterov, N. K. Roerich και άλλων. Ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός αντιπροσωπεύεται από τα έργα των V. A. Serov, I. E. Grabar (Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών), K. A Korovina , P. V. Kuznetsova ("Golubayaroza") και άλλοι.

Στις πρώτες δεκαετίες του ΧΧ αιώνα. καλλιτέχνες ενώθηκαν για να οργανώσουν κοινές εκθέσεις: 1910 - η έκθεση "Jack of Diamonds" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk και άλλοι. διάσημοι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου - K. S. Malevich, M. 3. E. Chagall, Τάτλιν. Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των καλλιτεχνών είχαν οι επαφές με τη δυτική τέχνη, ένα είδος «προσκυνήματος στο Παρίσι».

Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης έπαιξε η καλλιτεχνική διεύθυνση "World of Art", η οποία προέκυψε στα τέλη του 19ου αιώνα. Στην Πετρούπολη. Το 1897-1898 Ο S. Diaghilev διοργάνωσε και πραγματοποίησε τρεις εκθέσεις στη Μόσχα και, έχοντας παράσχει οικονομική υποστήριξη, δημιούργησε τον Δεκέμβριο του 1899 το περιοδικό «World of Art», που έδωσε το όνομα στο κίνημα.

Ο Κόσμος της Τέχνης άνοιξε Φινλανδούς και Σκανδιναβούς πίνακες και Άγγλους καλλιτέχνες στο ρωσικό κοινό. Ως αναπόσπαστο λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό σωματείο, ο Κόσμος της Τέχνης υπήρχε μέχρι το 1904. Η επανέναρξη της ομάδας το 1910 δεν μπορούσε πλέον να επιστρέψει τον παλιό του ρόλο. Οι καλλιτέχνες A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst και άλλοι ενώθηκαν γύρω από το περιοδικό. σκηνοθέτες θεάτρουκαι διακοσμητές, συγγραφείς.

Πρώιμα έργα M. V. Nesterova(1862–1942), που θεωρούσε τον εαυτό του μαθητή των V. G. Perov και V. E. Makovsky, είναι φτιαγμένα πάνω σε ιστορικά θέματα με ρεαλιστικό τρόπο. Το κεντρικό έργο του Νεστέροφ είναι Το Όραμα του Νεαρού Βαρθολομαίου (1889–1890).

Κ. Α. Κοροβίνα(1861–1939) αναφέρεται συχνά ως «Ρώσος ιμπρεσιονιστής». Πράγματι, όλων των Ρώσων καλλιτεχνών της αλλαγής του XIX-XX αιώνα. κατέκτησε πλήρως ορισμένες από τις αρχές αυτής της κατεύθυνσης - μια χαρούμενη αντίληψη της ζωής, την επιθυμία να μεταδώσει φευγαλέες αισθήσεις, ένα λεπτό παιχνίδι φωτός και χρώματος. Μεγάλη θέση στο έργο του Κοροβίν κατέλαβε το τοπίο. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε επίσης παριζιάνικες λεωφόρους («Paris. Capuchin Boulevard», 1906), εκπληκτική θέα στη θάλασσα και φύση της Κεντρικής Ρωσίας. Ο Korovin δούλεψε πολύ για το θέατρο, σχεδίασε παραστάσεις.

Τέχνη V. A. Serova(1865–1911) είναι δύσκολο να αποδοθεί σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Στο έργο του υπάρχει θέση τόσο για τον ρεαλισμό όσο και για τον ιμπρεσιονισμό. Κυρίως ο Σερόφ έγινε διάσημος ως πορτραίτης, αλλά ήταν και εξαιρετικός τοπιογράφος. Από το 1899, ο Serov συμμετείχε σε εκθέσεις του συλλόγου "World of Art". Υπό την επιρροή τους, ο Σερόφ άρχισε να ενδιαφέρεται για το ιστορικό θέμα (την εποχή του Πέτρου Α). Το 1907, πήγε ένα ταξίδι στην Ελλάδα (πίνακες «Οδυσσέας και Ναυσικά», «Η απαγωγή της Ευρώπης», και οι δύο 1910).

Ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης είναι ευρέως γνωστός M. A. Vrubel(1856–1910). Η πρωτοτυπία του εικονογραφικού του τρόπου συνίστατο στην ατελείωτη συντριβή της φόρμας στα όρια. Ο M. A. Vrubel είναι συγγραφέας τζακιών με πλακάκια με Ρώσους ήρωες, παγκάκια με γοργόνες, γλυπτά ("Sadko", "Snow Maiden", "Berendey" κ.λπ.).

Με καταγωγή από το Σαράτοφ V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) δούλεψε πολύ στην ύπαιθρο (στη φύση). Στα σκίτσα του προσπάθησε να αποτυπώσει το παιχνίδι του αέρα και του χρώματος. Το 1897 ζωγράφισε το σκίτσο της Αγαύης και ένα χρόνο αργότερα εμφανίστηκε το Αυτοπροσωπογραφία με την αδελφή. Οι χαρακτήρες του δεν είναι συγκεκριμένοι άνθρωποι, τα επινόησε ο ίδιος ο συγγραφέας και τα έντυσε με καμιζόλες, λευκές περούκες, φορέματα με κρινολίνες. Οι πίνακες αποκαλύπτουν έναν ποιητικό, εξιδανικευμένο κόσμο παλιών ήσυχων «ευγενών φωλιών», μακριά από τη γενική σύγχυση της σύγχρονης κριτικής εποχής.

5. Αρχιτεκτονική και γλυπτική

Στην αρχιτεκτονική, ένα νέο στυλ έχει εξαπλωθεί - μοντέρνο με τη χαρακτηριστική επιθυμία να τονίσει τον σκοπό των κατοικιών και των δημόσιων κτιρίων. Έκανε εκτεταμένη χρήση:

1) τοιχογραφίες?

2) μωσαϊκό?

3) βιτρό παράθυρα?

4) κεραμικά?

5) γλυπτική?

6) νέα σχέδια και υλικά.

Αρχιτέκτονας F. O. Shekhtel(1859–1926) έγινε τραγουδιστής του στυλ Art Nouveau, η άνθηση της αρχιτεκτονικής αυτού του στυλ στη Ρωσία συνδέεται με το όνομά του. Για τη δικιά μου δημιουργική ζωήέχτισε ένα ασυνήθιστα μεγάλο ποσό: αρχοντικά της πόλης και εξοχικές κατοικίες, πολυώροφα κτίρια κατοικιών, εμπορικά και βιομηχανικά κτίρια, τράπεζες, τυπογραφεία, ακόμη και λουτρά. Επιπλέον, ο πλοίαρχος σχεδίαζε θεατρικές παραστάσεις, εικονογραφούσε βιβλία, ζωγράφισε εικόνες, σχεδίασε έπιπλα και δημιουργούσε εκκλησιαστικά σκεύη. Το 1902-1904 Ο F. O. Shekhtel ανοικοδόμησε τον σιδηροδρομικό σταθμό Yaroslavsky στη Μόσχα. Η πρόσοψη ήταν διακοσμημένη με κεραμικά πάνελ κατασκευασμένα στο εργαστήριο Bramtsevo, το εσωτερικό - με πίνακες του Konstantin Korovin.

Την 1η δεκαετία του 20ου αιώνα, την εποχή της ακμής της Art Nouveau, το ενδιαφέρον για τα κλασικά άρχισε να αναβιώνει στην αρχιτεκτονική. Πολλοί τεχνίτες χρησιμοποιούσαν στοιχεία της κλασικής τάξης και διακόσμησης. Υπήρχε λοιπόν μια ιδιαίτερη στιλιστική κατεύθυνση - ο νεοκλασικισμός.

Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. σχηματίστηκε μια νέα γενιά γλυπτών που αντιτάχθηκαν στη ρεαλιστική κατεύθυνση. Τώρα προτιμήθηκε όχι η προσεκτική λεπτομέρεια της φόρμας, αλλά η καλλιτεχνική γενίκευση. Ακόμη και η στάση απέναντι στην επιφάνεια του γλυπτού, στην οποία διατηρήθηκαν δακτυλικά αποτυπώματα ή στοίβες του δασκάλου, άλλαξε. Ενδιαφερόμενοι για τα χαρακτηριστικά του υλικού, προτιμούσαν συχνά το ξύλο, τη φυσική πέτρα, τον πηλό και ακόμη και την πλαστελίνη. Ιδιαίτερα εμφανές εδώ A. S. Golubkina(1864–1927) και S. T. Konenkov,που έγιναν παγκοσμίου φήμης γλύπτες.

Συμβολισμός

Φουτουρισμός

συμπέρασμα

βιβλιογραφικές αναφορές

Τι χαρακτηρίζει την Ασημένια Εποχή του ρωσικού πολιτισμού;

Στη δεκαετία του '90 του XIX αιώνα. Ο ρωσικός πολιτισμός γνωρίζει μια ισχυρή άνοδο. Η νέα εποχή, που γέννησε έναν ολόκληρο γαλαξία συγγραφέων, καλλιτεχνών, μουσικών, φιλοσόφων, ονομάστηκε «Ασημένια Εποχή». Για σύντομο χρονικό διάστημα - η στροφή των αιώνων XIX-XX. - εξαιρετικά σημαντικά γεγονότα συγκεντρώθηκαν στον ρωσικό πολιτισμό, εμφανίστηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας φωτεινών ατόμων, καθώς και πολλές καλλιτεχνικές ενώσεις.

Η Ρωσία γνώρισε τότε μια απίστευτα έντονη πνευματική έξαρση, κυρίως στη φιλοσοφία και την ποίηση, πραγματικά, σύμφωνα με τον N. Berdyaev, «ρωσική πολιτιστική αναγέννηση». Κατέχει επίσης έναν άλλο ορισμό αυτής της περιόδου - την "ασημένια εποχή".

Η πνευματική ζωή της Ρωσίας αυτής της περιόδου διακρίθηκε από πρωτοφανή πλούτο, τη συνέχιση της όμορφης καλλιτεχνικές παραδόσεις, η επιθυμία για ανανέωση της ποιητικής γλώσσας, η επιθυμία να αναστηθούν σε μια νέα ζωή σχεδόν όλες οι εικόνες και οι μορφές που ανέπτυξε ο ανθρώπινος πολιτισμός, και ταυτόχρονα πολλά πειράματα, όπου έγινε το θεμελιώδες σκηνικό για την «καινοτομία».

Οι πρώτοι κήρυκες της «πολιτιστικής αναγέννησης» εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1980. 19ος αιώνας Το 1882 ο Δ.Σ. Ο Μερεζκόφσκι τεκμηρίωσε έξοχα την αισθητική του νεογέννητου ρωσικού μοντερνισμού. Ένας εγκυκλοπαιδικά μορφωμένος ιστορικός, ποιητής και συγγραφέας, ο Μερεζκόφσκι προέβλεψε μια ριζική ανανέωση της ρωσικής λογοτεχνίας σύμφωνα με το «μυστικό περιεχόμενο», την ελεύθερη έκφραση των θρησκευτικών συναισθημάτων.

Εκτεταμένη στις παγκόσμιες αναζητήσεις της, η Silver Age ήταν έντονη στο δημιουργικό της περιεχόμενο. Οι καλλιτέχνες σε όλους τους τομείς της τέχνης ήταν στενά εντός των καθιερωμένων κλασικών κανόνων. Η ενεργή αναζήτηση νέων μορφών συνέβαλε στην εμφάνιση του συμβολισμού, του ακμεισμού, του φουτουρισμού στη λογοτεχνία, του κυβισμού και της αφαίρεσης στη ζωγραφική, του συμβολισμού στη μουσική κ.λπ. Μαζί με τον ρεαλισμό, κυρίαρχη κοσμοθεωρία και στυλ στην τέχνη της αλλαγής του αιώνα ήταν συμβολισμός- μια νέα μορφή ρομαντισμού.

Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. εξαιρετικά έργα δημιουργούν κλασικά της ρωσικής λογοτεχνίας: L.N. Τολστόι, A.P. Τσέχοφ, V.G. Κορολένκο, Α.Ι. Kuprin, Ι.Α. Bunin, L.N. Andreev, A.M. Γκόρκι, Μ.Μ. Πρίσβιν.

Στον ουρανό της ρωσικής ποίησης, δεκάδες αστέρια πρώτου μεγέθους έλαμψαν με χάρη - από Κ.Δ. Balmont και Α.Α. Μπλοκ προς Ν.Σ. Γκουμιλιόφκαι πολύ νέος ΜΙ. Tsvetaeva, S.A. Yesenina, A.A. Αχμάτοβα. Οι συγγραφείς και οι ποιητές της Αργυρής Εποχής, σε αντίθεση με τους προκατόχους τους, έδωσαν μεγάλη προσοχή στη λογοτεχνία της Δύσης. Επέλεξαν ως οδηγό τις νέες λογοτεχνικές τάσεις - π.χ στηθισμόςΟ. Ουάιλντ, απαισιοδοξίαΑ. Σοπενχάουερ, συμβολισμόςΣ. Μπωντλαίρ. Ταυτόχρονα, οι μορφές της Ασημένιας Εποχής έριξαν μια νέα ματιά στην καλλιτεχνική κληρονομιά του ρωσικού πολιτισμού. Ένα άλλο χόμπι αυτής της εποχής, που αντικατοπτρίζεται στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και την ποίηση, είναι ειλικρινές και βαθύ ενδιαφέρον για τη σλαβική μυθολογία, για τη ρωσική λαογραφία. "Ο πιο ποιητικός ρωσικός ρομαντισμός, που άνθισε στη λυρική ποίηση, απέκτησε επίσης έναν δεύτερο άνεμο. Η «κοινωνική θέση» της τέχνης άλλαξε. Σοβαροί κύκλοι ένωσαν πολλές εξέχουσες πολιτιστικές προσωπικότητες. Για παράδειγμα, στη «Θρησκευτική και Φιλοσοφική» Εταιρεία, D.S. Merezhkovsky, V.V. Rozanov, DV Filosofov. Τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη των ιδεών της πολιτιστικής αναγέννησης έπαιξαν τα περιοδικά "Balance", "New Way", "World of Art", "Northern Messenger", "Golden Fleece", " Περάστε". Πολλές εκδόσεις γαλουχήθηκαν από τα καλύτερα μυαλά της Ρωσίας.

Συμβολισμός

Ας εξετάσουμε διαδοχικά τις κύριες καλλιτεχνικές τάσεις της «Αργυρής Εποχής». Το πιο εντυπωσιακό από αυτά ήταν συμβολισμός.Αυτή η κατεύθυνση στην ανάπτυξη της τέχνης ήταν πανευρωπαϊκή, αλλά ήταν στη Ρωσία που ο συμβολισμός κέρδισε υψηλό φιλοσοφικό νόημααντανακλάται στα μεγάλα έργα της λογοτεχνίας, του θεάτρου, της ζωγραφικής, της μουσικής.

Η διαμόρφωση της αισθητικής του ρωσικού συμβολισμού επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον D.S. Merezhkovsky, V.S. Solovyov; θεωρητικός θεωρείται ότι είναι , V.Ya. Bryusov, ο οποίος εξέφρασε τις απόψεις του σε τρεις συλλογές "Ρώσοι Συμβολιστές" (1894-1895), και το 1904-1909. επιμελήθηκε το περίφημο συμβολιστικό περιοδικό «Scales». Στη ρωσική λογοτεχνία υπάρχουν «δύο κύματα» συμβολισμού. Το πρώτο συνδέεται με τα ονόματα των "ανώτερων" συμβολιστών - V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, D.S. Μερεζκόφσκι, Ζ.Ν. Ο Γκίπιους. Στους «νεότερους» οπαδούς του συμβολισμού (με άλλα λόγια, οι «νέοι συμβολιστές») περιλαμβάνουν τον Α.Α. Blok, A. Bely, Vyach.I. Ivanov, S.M. Solovyov και άλλοι.

Λέξη «κλειδί» της αισθητικής του συμβολισμού ήταν η φιλοσοφική έννοια «σύμβολο», που ερμηνεύτηκε ως «σύνδεση μεταξύ δύο κόσμων», ως «σημάδι ενός άλλου κόσμου σε αυτόν τον κόσμο». Το σύμβολο θεωρήθηκε ως μια πραγματική ενσάρκωση του αόρατου, απόκοσμου, υπερβατικού.

Ο εικονιστικός κόσμος του συμβολισμού είναι ανεξάντλητος. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αποκαλύψουν τα αιώνια μυστικά του σύμπαντος, να αγγίξουν την Αιωνιότητα, στα προβλήματα «υπερωριών»:

Αγαπητέ φίλε, δεν ακούς

Ότι ο θόρυβος της ζωής τρίζει

Μόνο παραμορφωμένη απάντηση

Θριαμβευτικές αρμονίες; -

τόσο εκπληκτικά με ακρίβεια συνόψισε την κοσμοθεωρία του συμβολισμού V.S. Solovyov.

Οι δάσκαλοι του ρωσικού συμβολισμού είχαν μια εκπληκτικά ανεπτυγμένη ικανότητα να προβλέπουν, «την αρχή της Κασσάνδρας». Οι εσχατολογικές προβλέψεις για «το τέλος του πολιτισμού», «το τέλος της ιστορίας», «το θάνατο της Ρωσίας» ηχούσαν σαν ανησυχητικός συναγερμός. Οι συμβολιστές ποιητές ονειρεύονταν ότι μόνο η τέχνη μπορούσε να αποκαλύψει το αιώνιο παγκόσμιο μυστικό - τη μουσική ουσία του σύμπαντος. Η μοίρα του δημιουργού είναι να ακούσει τους ήχους της «συμπαντικής συμφωνίας», να κατανοήσει τους αόρατους κόσμους. Με τη λατρεία της «μουσικότητας» ήρθε μια νέα καμπή στην ανάπτυξη του ρωσικού ποιητικού λόγου. Η φωνητική και ο ρυθμός, ο υφολογικός χρωματισμός των λέξεων και η συνειρμική μεταφορικότητα αναθεωρήθηκαν από τη συμβολική ποίηση από τη σκοπιά της «κρυφής μουσικής».

Για πρώτη φορά, μια λεπτομερής αιτιολόγηση της συμβολικής κουλτούρας δόθηκε από Δ.Σ. Μερεζκόφσκι ( 1866-1941). Αφιέρωσε τη ζωή του στην αναζήτηση της αλήθειας και την είδε στην αναγνώριση των αιώνιων θεόδοτων αντινομιών. Αναζητώντας το θρησκευτικό νόημα της ζωής, ο Μερεζκόφσκι δημιουργεί μια ιδιαίτερη περιοχή φιλοσοφίας - τον «μυστικιστικό συμβολισμό». Κατέληξε στο συμπέρασμα: στη ζωή της ανθρωπότητας, δύο αλήθειες πολεμούν - ουράνια και επίγεια, Χριστός και Αντίχριστος, πνεύμα και σάρκα. Η σάρκα υπαγορεύει την επιθυμία του ατόμου για αυτοεπιβεβαίωση, για ατομικισμό, για ανύψωση του «εγώ» του. Το πνεύμα αγωνίζεται για αυταπάρνηση. Με την υπακοή στο πνεύμα, ο άνθρωπος πλησιάζει τον Θεό. Ο Μερεζκόφσκι είδε το αποτέλεσμα στη συγχώνευση αυτών των δύο αρχών. ιστορική κίνησηανθρωπότητα. Δεν είναι τυχαίο ότι σημαντικό μέρος του έργου του καταλαμβάνεται από ιστορικά μυθιστορήματα που έχουν λάβει παγκόσμια αναγνώριση: «Χριστός και Αντίχριστος», «Θάνατος των Θεών (Ιουλιανός ο Αποστάτης)», «Οι Αναστημένοι Θεοί (Λεονάρντο ντα Βίντσι)» , «Ο Αντίχριστος (Πέτρος και Αλεξέι)», μια τριλογία από τη ρωσική ζωή «Παύλος Α'», «Αλέξανδρος Α'», «14 Δεκεμβρίου».

Τα ιδανικά του Χριστιανισμού και οι αξίες του ανθρωπισμού, η έννοια του Βασιλείου των Ουρανών και του Βασιλείου της γης δεν ήταν καθόλου αφηρημένες ιδέες για τον Μερεζκόφσκι. Βίωσε με οδυνηρά επαναστατικές εκρήξεις στη Ρωσία, βλέποντας σε αυτές τον αιώνιο αγώνα Χριστού και Αντίχριστου. Καλώντας σε επανάσταση του πνεύματος, δεν μπορούσε να αναγνωρίσει την «επανάσταση του αίματος». Στους ρωσικούς κοινωνικούς κατακλυσμούς, ο Μερεζκόφσκι είδε ξεκάθαρα την εικόνα ενός «ερχόμενου βοοειδούς», βυθισμένου στη φιλισταϊκή χυδαιότητα και την υλιστική μουντότητα ενός «επίγειου παραδείσου».

Έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της ποίησης του συμβολισμού. Κ.Δ. Balmont (11867-1942).

Ο Balmont απέκτησε φήμη την τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα. Η μία μετά την άλλη έβγαιναν οι ποιητικές του συλλογές: «Κάτω από τον βόρειο ουρανό», «Στην απεραντοσύνη», «Σιωπή», «Φλεγόμενα κτίρια», «Θα γίνουμε σαν τον ήλιο», «Μόνο αγάπη». Αυτά τα χρόνια, γεμάτα δημιουργική έξαρση, ξύπνησε μέσα του ένας «συνθέτης». Το στοιχείο της «μουσικότητας» κυριολεκτικά κυρίευσε τη δουλειά του. Ο ποιητής αιχμαλωτίστηκε από την πιο λεπτή μοντελοποίηση φευγαλέων στιγμών. Η αισθητική της στιγμής ήταν για τον ποιητή η κόρη της μουσικής, οι ήχοι της οποίας, αφού αντηχούσαν, έλιωσαν χωρίς ίχνος στη σιωπή που ακολούθησε.

Ο Balmont απροσδόκητα εύκολα βρήκε και καλλιέργησε τεχνικές, σχετιζόμενες επιτονικά με τη μουσική - αλλοίωση, συναισθήματα, ρυθμική επανάληψη. Σταδιακά, ο ρόλος του ρυθμού στον στίχο του γίνεται απόλυτος: υποτάσσει όλα τα άλλα στοιχεία των λέξεων, δημιουργεί πολλές εσωτερικές ομοιοκαταληξίες που επιτρέπουν το ένα και το αυτό κίνητρο να «τραγουδηθεί» με συγκέντρωση.

Ένα εγχειρίδιο στην ιστορία της συμβολιστικής ποίησης ήταν ο ύμνος-ποίημα «Ας γίνουμε σαν τον ήλιο» (1903). Ο Balmont αφιέρωσε πολλές υπέροχες γραμμές στον ήλιο - το ιδανικό της κοσμικής ομορφιάς, τη στοιχειώδη δύναμη και τη ζωογόνο δύναμη του. Ίσως, στους ρωσικούς στίχους δεν υπάρχει κανένας δάσκαλος συγκρίσιμος με τον Balmont όσον αφορά το πάθος της πανθεϊστικής κοσμοθεωρίας:

Και μπλε όραση.

Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τον ήλιο

Και τα ύψη των βουνών.

Ο τραγουδιστής άλλων διαθέσεων και πολιτειών ήταν F. Sologub(Φ.Κ. Τετέρνικοφ). «Παίρνω ένα κομμάτι ζωής… και δημιουργώ έναν γλυκό θρύλο από αυτό, γιατί είμαι ποιητής», αυτά τα λόγια του Sologub θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως επίγραφο στο έργο του. Στις φαντασιώσεις του, ονειρευόταν τη χώρα του Oile», όπου δεν υπάρχει θλίψη και βάσανα. Αλλά ταυτόχρονα δημιούργησε ένα από τα πιο «γκογκολιανά» μυθιστορήματα της «Ασημένιας Εποχής» - «Μικρός Δαίμονας» (1892-1902), που χτύπησε τους σύγχρονους με μια γκαλερί τερατωδώς ηλίθιων και πικραμένων χαρακτήρων.

Κρατική Ακαδημία Πολιτισμού και Τεχνών του Τσελιάμπινσκ

Τμήμα Ιστορίας

ΑΣΗΜΕΝΙΑ ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Τσελιάμπινσκ 2011

Εισαγωγή

1 Η έννοια της "Ασημένιας Εποχής"

2 Ο ρωσικός πολιτισμός στις αρχές του αιώνα

Κεφάλαιο 3 Επιστήμη

2 Ανθρωπιστικές επιστήμες

Κεφάλαιο 4. Φιλοσοφία

Κεφάλαιο 5. Λογοτεχνία

1 Ρεαλιστική σκηνοθεσία

2 Ρωσικός μοντερνισμός

3 Συμβολισμός

4 Ακμεϊσμός

5 Φουτουρισμός

Κεφάλαιο 6

2 Άλλα θέατρα στη Ρωσία

Κεφάλαιο 7. Μπαλέτο

Κεφάλαιο 8

Κεφάλαιο 9

Κεφάλαιο 10

Κεφάλαιο 11 Αρχιτεκτονική

Κεφάλαιο 12. Γλυπτική

Κεφάλαιο 13

συμπέρασμα

Εισαγωγή

Το έργο των ποιητών της Ασημένιας Εποχής τραβούσε πάντα την προσοχή μου. Γνωρίζοντας τα έργα λαμπρών δημιουργών αυτής της εποχής, με ενδιέφερε πώς αναπτύχθηκε η τέχνη εκτός από τη λογοτεχνία σε μια τόσο δύσκολη, κρίσιμη στιγμή της ιστορίας. Προκειμένου να μελετηθεί όσο το δυνατόν περισσότερο αυτό το ζήτημα, πραγματοποιήθηκε μια ερευνητική εργασία με θέμα «Η Ασημένια Εποχή του Ρωσικού Πολιτισμού».

Για να κατανοήσουμε καλύτερα την τέχνη που δημιουργήθηκε κατά την Εποχή του Αργυρού, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε το ιστορικό υπόβαθρο για τη δημιουργία μεγάλων έργων. Αυτή είναι η σημασία της μελέτης αυτού του θέματος. Με βάση την ανάλυση της ιστορικής λογοτεχνίας, μπορεί κανείς να καθορίσει τις φιλοδοξίες των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Το έργο τους εξακολουθεί να είναι επίκαιρο. Η ποίηση της Αργυρής Εποχής άγγιξε αιώνια θέματα που ενθουσιάζουν τους σύγχρονους αναγνώστες. Στοιχεία του αρχιτεκτονικού στυλ «μοντέρνα» βρίσκουν τον απόηχό τους στο μοντέρνο design. Ο κινηματογράφος που είναι τόσο αγαπημένος τώρα γεννήθηκε ακριβώς στις αρχές του 20ού αιώνα. Οι ανακαλύψεις που έγιναν εκείνη την περίοδο χρησίμευσαν ως βάση για την ανάπτυξη σύγχρονες επιστήμες. Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι το ενδιαφέρον για την τέχνη της Ασημένιας Εποχής δεν έχει ακόμη χαθεί.

Το "Join of the Ages" αποδείχθηκε ότι ήταν μια ευνοϊκή βάση για την περίοδο που ονομάζεται "Ασημένια Εποχή" του ρωσικού πολιτισμού. Ο "αιώνας" δεν κράτησε πολύ - περίπου είκοσι χρόνια, αλλά έδωσε στον κόσμο υπέροχα παραδείγματα φιλοσοφικής σκέψης, έδειξε τη ζωή και τη μελωδία της ποίησης, ανέστησε την αρχαία ρωσική εικόνα, έδωσε ώθηση σε νέους τομείς της ζωγραφικής, της μουσικής και του θεάτρου τέχνη. Η Ασημένια Εποχή έγινε η εποχή της διαμόρφωσης της ρωσικής πρωτοπορίας.

Η περίοδος των «μεταβατικών» πολιτισμών είναι πάντα δραματική, και η σχέση μεταξύ της παραδοσιακής, κλασικής κουλτούρας του παρελθόντος είναι πάντα πολύπλοκη και αντιφατική - οικεία, οικεία, αλλά δεν προκαλεί πλέον μεγάλο ενδιαφέρον, και η αναδυόμενη κουλτούρα ενός νέου τύπου. νέο ότι οι εκδηλώσεις του είναι ακατανόητες και μερικές φορές προκαλούν αρνητική αντίδραση. . Αυτό είναι φυσικό: στο μυαλό, η αλλαγή των τύπων πολιτισμών συμβαίνει αρκετά οδυνηρά. Η πολυπλοκότητα της κατάστασης καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την αλλαγή των αξιακών προσανατολισμών, των ιδανικών των κανόνων της πνευματικής κουλτούρας. Οι παλιές αξίες έχουν εκπληρώσει τη λειτουργία τους, έπαιξαν τους ρόλους τους, δεν υπάρχουν ακόμα νέες αξίες. Απλώς αθροίζονται και η σκηνή μένει άδεια.

Στη Ρωσία, η δυσκολία βρισκόταν στο γεγονός ότι η δημόσια συνείδηση ​​διαμορφώθηκε κάτω από συνθήκες που έκαναν την κατάσταση ακόμη πιο δραματική. Η Ρωσία μετά τη μεταρρύθμιση προχωρούσε σε νέες μορφές οικονομικών σχέσεων. Οι παραδοσιακοί δεσμοί σκίζονται, η διαδικασία της περιθωριοποίησης αιχμαλωτίζει όλο και περισσότερους ανθρώπους. Η ρωσική διανόηση αποδείχθηκε σχεδόν αβοήθητη μπροστά στις νέες απαιτήσεις της πολιτικής ανάπτυξης: αναπόφευκτα αναπτύχθηκε ένα πολυκομματικό σύστημα και η πραγματική πρακτική ήταν πολύ πιο μπροστά από τη θεωρητική κατανόηση των αρχών της νέας πολιτικής κουλτούρας. Ο ρωσικός πολιτισμός στο σύνολό του χάνει μία από τις θεμελιώδεις αρχές της ύπαρξής του - το αίσθημα ενότητας ενός ατόμου με ένα άλλο άτομο και μια κοινωνική ομάδα.

Το 1894 ανέβηκε στο θρόνο ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β', ο οποίος ανακοίνωσε την πρόθεσή του να ακολουθήσει τη συντηρητική πορεία του πατέρα του, Αλέξανδρου Γ', και κάλεσε το κοινό να εγκαταλείψει όνειρα χωρίς νόημα για τη διεύρυνση των δικαιωμάτων των ΟΤΑ και την καθιέρωση κάθε μορφής λαϊκής εκπροσώπησης. Αρχές 20ου αιώνα σημαδεύτηκε από την άνοδο του μαζικού εργατικού και αγροτικού κινήματος. Η όξυνση των κοινωνικοπολιτικών αντιθέσεων στη Ρωσία επιδεινώθηκε από την ήττα στον ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο. Στα τέλη του 1904, η χώρα ήταν στα πρόθυρα της επανάστασης.

Η παλιά ευγενής Ρωσία ήταν απελπιστικά ερειπωμένη. Το αρχαίο κτίριο ήταν έτοιμο να καταρρεύσει. Όσοι δεν είναι τυχεροί θα πεθάνουν κάτω από τα ερείπια, όσοι είναι τυχεροί θα μείνουν άστεγοι. Πολλοί το έχουν νιώσει αυτό. Και αυτό το συναίσθημα διείσδυσε σε όλες τις πτυχές της πνευματικής ζωής της Ρωσίας - από την επιστήμη μέχρι τη θρησκεία.

Οι άνθρωποι που διατήρησαν μια απλή και ξεκάθαρη κοσμοθεωρία του 19ου αιώνα (κυρίως σοσιαλιστές, καθώς και ακραίοι συντηρητικοί) δεν κατάλαβαν αυτή τη διάθεση, την χαρακτήρισαν ως «παρακμιακή» (παρακμιακή). Όμως, παραδόξως, αυτή η διάθεση ήταν που προκάλεσε μια νέα άνοδο στη ρωσική κουλτούρα στις αρχές του αιώνα. Και ένα άλλο παράδοξο: στα επιτεύγματα του πολιτισμού των αρχών του ΧΧ αιώνα. τη μικρότερη συνεισφορά είχαν αυτοί οι «αισιόδοξοι» που εξέθεσαν τους «παρακμιακούς».

Η Ασημένια Εποχή κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση Ρωσικός πολιτισμός. Αυτή η αντιφατική εποχή πνευματικών αναζητήσεων και περιπλανήσεων εμπλούτισε σημαντικά όλα τα είδη των τεχνών και της φιλοσοφίας και δημιούργησε έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών δημιουργικών προσωπικοτήτων. Στο κατώφλι ενός νέου αιώνα, τα βαθιά θεμέλια της ζωής άρχισαν να αλλάζουν, προκαλώντας την κατάρρευση της παλιάς εικόνας του κόσμου. Οι παραδοσιακοί ρυθμιστές της ύπαρξης - θρησκεία, ηθική, νόμος - δεν μπόρεσαν να αντεπεξέλθουν στις λειτουργίες τους και γεννήθηκε η εποχή της νεωτερικότητας.

Ωστόσο, μερικές φορές λέγεται ότι η Εποχή του Αργυρού είναι ένα φαινόμενο δυτικοποίησης. Πράγματι, επέλεξε ως κατευθυντήριες γραμμές τον αισθητισμό του Όσκαρ Ουάιλντ, τον ατομικιστικό πνευματισμό του Άλφρεντ ντε Βινί, την απαισιοδοξία του Σοπενχάουερ, του υπερανθρώπου του Νίτσε. Η Ασημένια Εποχή βρήκε τους προγόνους και τους συμμάχους της σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και σε διαφορετικούς αιώνες: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Με άλλα λόγια, στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα έγινε μια επαναξιολόγηση των αξιών από τη σκοπιά του ευρωπαϊσμού. Υπό το πρίσμα όμως της νέας εποχής, που ήταν ακριβώς το αντίθετο από αυτήν που αντικατέστησε, οι εθνικοί, λογοτεχνικοί και λαογραφικοί θησαυροί εμφανίστηκαν σε ένα διαφορετικό, φωτεινότερο από ποτέ φως. Πραγματικά, ήταν η πιο δημιουργική εποχή Ρωσική ιστορία, ένας καμβάς μεγαλείου και επικείμενων προβλημάτων της αγίας Ρωσίας.

Αυτή η περίοδος στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού συνδέεται με μια έξαρση σε όλους τους τομείς της πνευματικής ζωής της ρωσικής κοινωνίας: εξ ου και ο όρος «πνευματική αναγέννηση». Η αναβίωση των καλύτερων παραδόσεων του ρωσικού πολιτισμού στο ευρύτερο φάσμα: από την επιστήμη, τη φιλοσοφική σκέψη, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική και τελειώνει με την τέχνη του θεάτρου, της αρχιτεκτονικής, των τεχνών και της χειροτεχνίας.

Πώς ο πολιτισμός έφτασε σε τέτοια ύψη στην ανάπτυξή του στην πιο κρίσιμη, πιο κρίσιμη και τρομερή στιγμή στην ιστορία της Ρωσίας; Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα είναι ο στόχος της εργασίας. Με βάση τον στόχο, ορίστηκαν οι ερευνητικοί στόχοι:

.Μελετήστε την ιστορική βιβλιογραφία για το θέμα

2.Αναλύστε τις πληροφορίες που λάβατε με βάση την ερώτηση που τίθεται

.Έχοντας κατανοήσει κριτικά το υλικό, αναπτύξτε τη δική σας άποψη για το πρόβλημα

.Εξάγετε τα κατάλληλα συμπεράσματα με βάση τη μελέτη.

.Απαντήστε στην ερώτηση που τέθηκε στην αρχή της μελέτης

Κεφάλαιο 1. Η αργυρή εποχή του ρωσικού πολιτισμού

1 Η έννοια της "Ασημένιας Εποχής"

Αρχές 20ου αιώνα - ένα σημείο καμπής όχι μόνο στην πολιτική και κοινωνικο-οικονομική ζωή της Ρωσίας, αλλά και στην πνευματική κατάσταση της κοινωνίας. Η βιομηχανική εποχή υπαγόρευσε τις δικές της συνθήκες και κανόνες ζωής, καταστρέφοντας τις παραδοσιακές αξίες και ιδέες των ανθρώπων. Η επιθετική επίθεση της παραγωγής οδήγησε σε παραβίαση της αρμονίας μεταξύ φύσης και ανθρώπου, στην εξομάλυνση της ατομικότητας του ανθρώπου, στον θρίαμβο της τυποποίησης όλων των πτυχών της ζωής. Αυτό προκάλεσε σύγχυση, μια ανησυχητική αίσθηση επικείμενης καταστροφής. Όλες οι ιδέες του καλού και του κακού, της αλήθειας και του ψεύδους, της ομορφιάς και της ασχήμιας που είχαν υποστεί οι προηγούμενες γενιές, τώρα φαίνονταν αβάσιμες και απαιτούσαν μια επείγουσα και ριζική αναθεώρηση.

Οι διαδικασίες επανεξέτασης των θεμελιωδών προβλημάτων της ανθρωπότητας έχουν επηρεάσει, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, τη φιλοσοφία, την επιστήμη, τη λογοτεχνία και την τέχνη. Και παρόλο που μια τέτοια κατάσταση ήταν χαρακτηριστική όχι μόνο για τη χώρα μας, στη Ρωσία οι πνευματικές αναζητήσεις ήταν πιο οδυνηρές, πιο διαπεραστικές από ό,τι στις χώρες του δυτικού πολιτισμού. Η άνθιση του πολιτισμού αυτή την περίοδο ήταν πρωτοφανής. Κάλυψε όλους τους τύπους δημιουργικής δραστηριότητας, οδήγησε σε εξαιρετικά έργα τέχνης και επιστημονικές ανακαλύψεις, νέους τομείς δημιουργικής έρευνας, άνοιξε έναν γαλαξία λαμπρών ονομάτων που έγιναν το καμάρι όχι μόνο του ρωσικού, αλλά και του παγκόσμιου πολιτισμού, της επιστήμης και της τεχνολογίας. Αυτό το κοινωνικο-πολιτιστικό φαινόμενο έμεινε στην ιστορία με το όνομα Αργυρή Εποχή του ρωσικού πολιτισμού. Για πρώτη φορά αυτό το όνομα προτάθηκε από τον φιλόσοφο N. Berdyaev, ο οποίος είδε στα υψηλότερα επιτεύγματα του πολιτισμού των συγχρόνων του μια αντανάκλαση της ρωσικής δόξας των προηγούμενων "χρυσών" εποχών, αλλά αυτή η φράση εισήλθε τελικά στη λογοτεχνική κυκλοφορία στο τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα.

1.2 Ο ρωσικός πολιτισμός στις αρχές του αιώνα

ρωσική κουλτούρα αργυρή εποχή

Η ρωσική κουλτούρα του τέλους του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα είναι μια περίπλοκη και αμφιλεγόμενη περίοδος στην ανάπτυξη της ρωσικής κοινωνίας. Ο πολιτισμός της αλλαγής του αιώνα περιέχει πάντα στοιχεία μιας μεταβατικής εποχής, που περιλαμβάνει τις παραδόσεις του πολιτισμού του παρελθόντος και τις καινοτόμες τάσεις μιας νέας αναδυόμενης κουλτούρας. Υπάρχει μεταφορά παραδόσεων και όχι απλώς μεταφορά, αλλά ανάδειξη νέων. Όλα αυτά συνδέονται με την ταραχώδη διαδικασία αναζήτησης νέων τρόπων ανάπτυξης του πολιτισμού και διορθώνονται από την κοινωνική εξέλιξη της δεδομένης εποχής. Η αλλαγή του αιώνα στη Ρωσία είναι μια περίοδος μεγάλων αλλαγών: μια αλλαγή στο πολιτικό σύστημα, μια αλλαγή στον κλασικό πολιτισμό του 19ου αιώνα σε νέο πολιτισμόΧΧ αιώνα. Η αναζήτηση νέων τρόπων ανάπτυξης της ρωσικής κουλτούρας συνδέεται με την αφομοίωση των προοδευτικών τάσεων στον δυτικό πολιτισμό. Η ποικιλομορφία των κατευθύνσεων και των σχολείων είναι χαρακτηριστικό του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του αιώνα. Οι δυτικές τάσεις είναι αλληλένδετες και συμπληρώνονται από σύγχρονες, γεμάτες με ειδικά ρωσικό περιεχόμενο. Χαρακτηριστικό του πολιτισμού αυτής της περιόδου είναι ο προσανατολισμός του προς τη φιλοσοφική κατανόηση της ζωής, η ανάγκη να οικοδομηθεί μια ολιστική εικόνα του κόσμου, όπου η τέχνη, μαζί με την επιστήμη, παίζει τεράστιο ρόλο. Το επίκεντρο του ρωσικού πολιτισμού στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα ήταν ένα άτομο που γίνεται ένα είδος συνδετικού κρίκου στην ετερόκλητη ποικιλία των σχολείων και των τομέων της επιστήμης και της τέχνης, αφενός, και ένα είδος αφετηρίας για την ανάλυση όλων τα πιο διαφορετικά πολιτιστικά αντικείμενα, από την άλλη. Εξ ου και το ισχυρό φιλοσοφικό θεμέλιο που βρίσκεται στη βάση του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του αιώνα.

Κεφάλαιο 2. Εκπαίδευση και διαφώτιση

Το 1897 πραγματοποιήθηκε η Ολορωσική απογραφή πληθυσμού. Σύμφωνα με την απογραφή, στη Ρωσία το μέσο ποσοστό αλφαβητισμού ήταν 21,1%: για τους άνδρες - 29,3%, για τις γυναίκες - 13,1%, περίπου το 1% του πληθυσμού είχε ανώτερη και δευτεροβάθμια εκπαίδευση. ΣΕ Λύκειο, σε σχέση με το σύνολο του εγγράμματου πληθυσμού, μελέτησε μόνο το 4%. Στις αρχές του αιώνα, το εκπαιδευτικό σύστημα περιλάμβανε ακόμη τρία επίπεδα: πρωτοβάθμια (ενοριακά σχολεία, δημόσια σχολεία), δευτεροβάθμια (κλασικά γυμνάσια, πραγματικά και εμπορικά σχολεία) και τριτοβάθμια εκπαίδευση (πανεπιστήμια, ινστιτούτα).

Το 1905, το Υπουργείο Δημόσιας Εκπαίδευσης υπέβαλε σχέδιο νόμου "Σχετικά με την εισαγωγή της καθολικής πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης στη Ρωσική Αυτοκρατορία" προς εξέταση από τη II Κρατική Δούμα, αλλά αυτό το σχέδιο δεν έλαβε ποτέ ισχύ νόμου. Όμως η αυξανόμενη ανάγκη για ειδικούς συνέβαλε στην ανάπτυξη της ανώτερης, ιδιαίτερα της τεχνικής, εκπαίδευσης. Το 1912, υπήρχαν 16 ανώτατα τεχνικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στη Ρωσία, εκτός από τα ιδιωτικά ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Το πανεπιστήμιο δεχόταν άτομα και των δύο φύλων, ανεξαρτήτως εθνικότητας και πολιτικών απόψεων. Ως εκ τούτου, ο αριθμός των φοιτητών αυξήθηκε σημαντικά - από 14 χιλιάδες στα μέσα της δεκαετίας του '90 σε 35,3 χιλιάδες το 1907. Η τριτοβάθμια εκπαίδευση των γυναικών έλαβε επίσης περαιτέρω ανάπτυξη και το 1911 το δικαίωμα των γυναικών στην τριτοβάθμια εκπαίδευση αναγνωρίστηκε νομικά.

Ταυτόχρονα με τα κυριακάτικα σχολεία, άρχισαν να λειτουργούν νέοι τύποι πολιτιστικών και εκπαιδευτικών ιδρυμάτων για ενήλικες - εργασιακά μαθήματα, εκπαιδευτικοί σύλλογοι εργαζομένων και λαϊκά σπίτια - πρωτότυποι σύλλογοι με βιβλιοθήκη, αίθουσα συνελεύσεων, τεϊοπωλείο και εμπορικό κατάστημα.

Η ανάπτυξη του περιοδικού τύπου και της έκδοσης βιβλίων είχε μεγάλη επίδραση στην εκπαίδευση. Στη δεκαετία του 1860 εκδόθηκαν 7 ημερήσιες εφημερίδες και λειτουργούσαν περίπου 300 τυπογραφεία. Στη δεκαετία του 1890 - 100 εφημερίδες και περίπου 1000 τυπογραφεία. Και το 1913 εκδόθηκαν ήδη 1263 εφημερίδες και περιοδικά και στις πόλεις υπήρχαν περίπου 2 χιλιάδες βιβλιοπωλεία.

Όσον αφορά τον αριθμό των δημοσιευμένων βιβλίων, η Ρωσία κατέλαβε την τρίτη θέση στον κόσμο μετά τη Γερμανία και την Ιαπωνία. Το 1913, 106,8 εκατομμύρια αντίτυπα βιβλίων εκδόθηκαν μόνο στα ρωσικά. Οι μεγαλύτεροι εκδότες βιβλίων A.S. Suvorin στην Αγία Πετρούπολη και I.D. Sytin στη Μόσχα συνέβαλαν στην εξοικείωση των ανθρώπων με τη λογοτεχνία, κυκλοφορώντας βιβλία σε προσιτές τιμές: τη «φθηνή βιβλιοθήκη» του Suvorin και τη «βιβλιοθήκη αυτοεκπαίδευσης» του Sytin.

Η εκπαιδευτική διαδικασία ήταν έντονη και επιτυχημένη και ο αριθμός του αναγνωστικού κοινού αυξήθηκε ραγδαία. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι στα τέλη του XIX αιώνα. υπήρχαν περίπου 500 δημόσιες βιβλιοθήκες και περίπου 3 χιλιάδες λαϊκά αναγνωστήρια zemstvo, και ήδη το 1914 στη Ρωσία υπήρχαν περίπου 76 χιλιάδες διαφορετικές δημόσιες βιβλιοθήκες.

Κεφάλαιο 3 Επιστήμη

1 Παγκόσμια συμβολή της ρωσικής επιστήμης

ο αιώνας φέρνει σημαντική επιτυχία στην ανάπτυξη της εγχώριας επιστήμης: ισχυρίζεται ότι είναι ισάξιος με τη Δυτική Ευρώπη, και μερικές φορές ακόμη και ανώτερος. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε μια σειρά από έργα Ρώσων επιστημόνων που οδήγησαν σε επιτεύγματα παγκόσμιας κλάσης. DI. Ο Mendeleev το 1869 ανακάλυψε τον περιοδικό πίνακα των χημικών στοιχείων. Ο Α.Γ. Stoletov το 1888-1889. καθορίζει τους νόμους του φωτοηλεκτρικού φαινομένου. Το 1863, το έργο της Ι.Μ. Sechenov "Ανακλαστικά του εγκεφάλου". Κ.Α. Ο Timiryazev ίδρυσε τη ρωσική σχολή φυτικής φυσιολογίας. Π.Ν. Ο Yablochkov δημιουργεί έναν λαμπτήρα τόξου, A.N. Lodygin - ένας λαμπτήρας πυρακτώσεως. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Ποπόφ εφευρίσκει τον ραδιοτηλέγραφο. Ο Α.Φ. Mozhaisky και N.E. Ο Ζουκόφσκι έβαλε τα θεμέλια της αεροπορίας με την έρευνά του στον τομέα της αεροδυναμικής και ο Κ.Ε. Ο Τσιολκόφσκι είναι γνωστός ως ο ιδρυτής της αστροναυτικής. Π.Ν. Ο Lebedev είναι ο ιδρυτής της έρευνας στον τομέα των υπερήχων. Ι.Ι. Ο Mechnikov διερευνά το πεδίο της συγκριτικής παθολογίας, της μικροβιολογίας και της ανοσολογίας. Τα θεμέλια των νέων επιστημών - βιοχημεία, βιογεωχημεία, ραδιογεωλογία - τέθηκαν από τον V.I. Vernadsky. Και απέχει πολύ από το πλήρης λίσταανθρώπους που έχουν συνεισφέρει ανεκτίμητη στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας. Η σημασία της επιστημονικής προνοητικότητας και μιας σειράς θεμελιωδών επιστημονικών προβλημάτων που έθεσαν οι επιστήμονες στις αρχές του αιώνα μόλις τώρα γίνεται σαφής.

2 Ανθρωπιστικές Επιστήμες

Οι ανθρωπιστικές επιστήμες επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στις φυσικές επιστήμες. Επιστήμονες στις ανθρωπιστικές επιστήμες, όπως ο V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Ο Vengerov και άλλοι, εργάστηκαν γόνιμα στον τομέα της οικονομίας, της ιστορίας και της λογοτεχνικής κριτικής. Ο ιδεαλισμός έχει γίνει ευρέως διαδεδομένος στη φιλοσοφία. Η ρωσική θρησκευτική φιλοσοφία, με την αναζήτηση τρόπων συνδυασμού του υλικού και του πνευματικού, τη διεκδίκηση μιας «νέας» θρησκευτικής συνείδησης, ήταν ίσως ο πιο σημαντικός τομέας όχι μόνο της επιστήμης, του ιδεολογικού αγώνα, αλλά ολόκληρου του πολιτισμού.

Τα θεμέλια της θρησκευτικής και φιλοσοφικής Αναγέννησης, που σημάδεψαν την Αργυρή Εποχή του ρωσικού πολιτισμού, τέθηκαν από τον V.S. Solovyov. Το σύστημά του είναι μια εμπειρία σύνθεσης θρησκείας, φιλοσοφίας και επιστήμης και δεν είναι το χριστιανικό δόγμα που εμπλουτίζεται από αυτόν σε βάρος της φιλοσοφίας, αλλά το αντίστροφο: εισάγει τις χριστιανικές ιδέες στη φιλοσοφία και εμπλουτίζει και γονιμοποιεί τη φιλοσοφική σκέψη με τους. Διαθέτοντας ένα λαμπρό λογοτεχνικό ταλέντο, έκανε τα φιλοσοφικά προβλήματα προσιτά σε μεγάλους κύκλους της ρωσικής κοινωνίας, επιπλέον, έφερε τη ρωσική σκέψη στους παγκόσμιους χώρους.

Κεφάλαιο 4. Φιλοσοφία

1 Αναζητώντας ένα κοινωνικό ιδανικό

Η είσοδος της Ρωσίας στη νέα εποχή συνοδεύτηκε από αναζήτηση μιας ιδεολογίας ικανής όχι μόνο να εξηγήσει τις αλλαγές που συνέβαιναν, αλλά και να σκιαγραφήσει τις προοπτικές ανάπτυξης της χώρας. Η πιο δημοφιλής φιλοσοφική θεωρία στη Ρωσία στις αρχές του 20ου αιώνα ήταν ο μαρξισμός. Δωροδόκησε με τη λογική του, την φαινομενική απλότητα και το πιο σημαντικό - την ευελιξία του. Επιπλέον, ο μαρξισμός είχε γόνιμο έδαφος στη Ρωσία μπροστά στην επαναστατική παράδοση της ρωσικής διανόησης και την πρωτοτυπία του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα με τη δίψα του για δικαιοσύνη και ισότητα, μια τάση για μεσσιανισμό (πίστη στον ερχομό ενός σωτήρα, μεσσίας ).

Ωστόσο, μέρος της ρωσικής διανόησης πολύ σύντομα απογοητεύτηκε από τον μαρξισμό, στην άνευ όρων αναγνώρισή του της υπεροχής της υλικής ζωής έναντι της πνευματικής ζωής. Και μετά την επανάσταση του 1905, αναθεωρήθηκε και η επαναστατική αρχή της αναδιοργάνωσης της κοινωνίας.

2 Ρωσική θρησκευτική αναγέννηση

Η ρωσική θρησκευτική αναβίωση των αρχών του 20ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από φιλοσόφους και στοχαστές όπως οι N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. και E.N. Trubetskoy. Οι τέσσερις πρώτοι, που είναι οι κεντρικές μορφές της θεοψυχίας, πέρασαν από έναν δύσκολο δρόμο πνευματικής εξέλιξης. Ξεκίνησαν ως μαρξιστές, υλιστές και σοσιαλδημοκράτες. Στις αρχές του 20ου αιώνα, έκαναν μια στροφή από τον μαρξισμό και τον υλισμό στον ιδεαλισμό, περιόρισαν σημαντικά τις δυνατότητες μιας επιστημονικής εξήγησης του κόσμου και στράφηκαν στον φιλελευθερισμό. Αυτό αποδεικνύεται από τα άρθρα τους που δημοσιεύτηκαν στη συλλογή Problems of Idealism (1902).

Μετά την επανάσταση του 1905-1907. η εξέλιξή τους ολοκληρώθηκε και τελικά καθιερώθηκαν ως θρησκευτικοί στοχαστές. Εξέφρασαν τις νέες τους απόψεις στη συλλογή Milestones (1909). Ο Σ. Μπουλγκάκοφ έγινε ιερέας.

Οι συγγραφείς της συλλογής παρουσίασαν μια σκληρή περιγραφή της ρωσικής διανόησης, κατηγορώντας την για δογματισμό, για προσκόλληση σε απαρχαιωμένα φιλοσοφικές διδασκαλίες XIX αιώνα, σε άγνοια της σύγχρονης φιλοσοφίας, σε μηδενισμό, σε χαμηλή νομική συνείδηση, σε απομόνωση από τον λαό, σε αθεϊσμό, στη λήθη και στην επίπληξη της ρωσικής ιστορίας, κλπ. Όλες αυτές οι αρνητικές ιδιότητες, κατά τη γνώμη τους, οδήγησαν στο γεγονός ότι Ήταν Ρώσος, η διανόηση ήταν ο κύριος υποκινητής της επανάστασης, που έφερε τη χώρα στα πρόθυρα μιας εθνικής καταστροφής. Οι Βέκι κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι οι ιδέες του επαναστατικού μετασχηματισμού στη Ρωσία δεν είχαν προοπτικές, ότι η κοινωνική πρόοδος στη χώρα ήταν δυνατή μόνο μέσω σταδιακών, εξελικτικών αλλαγών, οι οποίες πρέπει να ξεκινήσουν με την ανάπτυξη νέων θρησκευτικών και ηθικών ιδανικών βασισμένων στη χριστιανική διδασκαλία. Οι Ρώσοι θρησκευτικοί φιλόσοφοι πίστευαν ότι η επίσημη Ορθόδοξη Εκκλησία, η οποία είχε γίνει πολύ δεμένη με το αυταρχικό κράτος, δεν μπορούσε να αναλάβει το ρόλο του σωτήρα των ρωσικών ψυχών.

Η έννοια της ρωσικής θρησκευτικής αναγέννησης ήταν ο καρπός της κατανόησης της μακραίωνης ιστορίας της Ρωσίας και της Δύσης. Από πολλές απόψεις έγινε συνέχεια και εξέλιξη του σλαβοφιλισμού. Επομένως, μπορεί να οριστεί ως νέος σλαβοφιλισμός. Ήταν επίσης η ανάπτυξη των ιδεών και των απόψεων των N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy και V.S. Solovyov.

Ο Ν. Β. Γκόγκολ επηρέασε τους εκπροσώπους της αναζήτησης του Θεού κυρίως με το βιβλίο του "Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους", όπου στοχάζεται την ιστορική μοίρα της Ρωσίας και ζητά χριστιανική εμβάθυνση και αυτοβελτίωση. Όσο για τον F. M. Dostoevsky, η ίδια η ζωή του ήταν ένα διδακτικό παράδειγμα για τους υποστηρικτές της θρησκευτικής αναγέννησης. Το πάθος για την επανάσταση είχε τραγικές συνέπειες για τον συγγραφέα, έτσι αφιέρωσε το έργο του στην αναζήτηση χριστιανικών τρόπων για την ανθρώπινη ενότητα και αδελφοσύνη. Σε αυτό είδε την ιδιαιτερότητα του ρωσικού τρόπου.

Πολλές ιδέες, και ιδιαίτερα το δόγμα της μη βίας του Λέοντος Τολστόι, ήταν επίσης σύμφωνες με τις απόψεις εκπροσώπων της θρησκευτικής αναγέννησης. Η διδασκαλία του Βλ. Ο Solovyov για την ενότητα, για τη Σοφία - την Παγκόσμια Ψυχή και την Αιώνια Θηλυκότητα, για την τελική νίκη της ενότητας και της καλοσύνης έναντι της εχθρότητας και της αποσύνθεσης αποτελούν την κοινή πνευματική βάση της ρωσικής θρησκευτικής αναγέννησης και του ρωσικού μοντερνισμού - ειδικά του συμβολισμού. Είναι ο Vl. Ο Solovyov ανέπτυξε την έννοια της αναβίωσης της Ρωσίας σε χριστιανικά θεμέλια. Αφιέρωσε τη ζωή του στον ακούραστο αγώνα ενάντια στην εχθρική στάση της διανόησης απέναντι στην Εκκλησία, για την υπέρβαση του χάσματος μεταξύ τους, κάλεσε σε αμοιβαία συμφιλίωση.

Αναπτύσσοντας τις ιδέες των προκατόχων τους, οι εκπρόσωποι της θρησκευτικής αναγέννησης είναι πολύ επικριτικοί για τη δυτική πορεία ανάπτυξης. Κατά τη γνώμη τους, η Δύση δίνει σαφή προτίμηση στον πολιτισμό εις βάρος του πολιτισμού. Επικέντρωσε τις προσπάθειές του στην εξωτερική διάταξη της ύπαρξης, στη δημιουργία σιδηροδρόμων και επικοινωνιών, άνεση και ανέσεις ζωής. Ταυτόχρονα, ο εσωτερικός κόσμος, η ανθρώπινη ψυχή, έπεσε στη λήθη και στην ερήμωση. Εξ ου και ο θρίαμβος του αθεϊσμού, του ορθολογισμού και του ωφελιμισμού. Είναι αυτές οι πτυχές, όπως σημειώνουν οι εκπρόσωποι της αναζήτησης του Θεού, που υιοθετήθηκαν από τη ρωσική επαναστατική διανόηση. Στον αγώνα της για την ευημερία και την ευτυχία του λαού, την απελευθέρωσή του, επέλεξε ριζοσπαστικά μέσα: επανάσταση, βία, καταστροφή και τρόμο.

Οι υποστηρικτές της θρησκευτικής αναγέννησης είδαν στην επανάσταση του 1905-1907. μια σοβαρή απειλή για το μέλλον της Ρωσίας, την αντιλήφθηκαν ως την αρχή μιας εθνικής καταστροφής. Ως εκ τούτου, στράφηκαν στη ριζοσπαστική διανόηση με κάλεσμα να αποκηρύξουν την επανάσταση και τη βία ως μέσο αγώνα για την κοινωνική δικαιοσύνη, να εγκαταλείψουν τον δυτικό αθεϊστικό σοσιαλισμό και τον μη θρησκευτικό αναρχισμό, να αναγνωρίσουν την ανάγκη να θεμελιωθούν τα θρησκευτικά και φιλοσοφικά θεμέλια της κοσμοθεωρίας. , να συμφωνήσει στη συμφιλίωση με την ανανεωμένη Ορθόδοξη Εκκλησία.

Έβλεπαν τη σωτηρία της Ρωσίας στην αποκατάσταση του Χριστιανισμού ως το θεμέλιο κάθε πολιτισμού, στην αναβίωση και επιβεβαίωση των ιδανικών και των αξιών του θρησκευτικού ανθρωπισμού. Ο δρόμος για την επίλυση των προβλημάτων της κοινωνικής ζωής γι' αυτούς βρισκόταν μέσα από την προσωπική αυτοβελτίωση και την προσωπική ευθύνη. Ως εκ τούτου, θεώρησαν την ανάπτυξη ενός δόγματος προσωπικότητας ως το κύριο καθήκον. Ως αιώνια ιδανικά και αξίες του ανθρώπου, οι εκπρόσωποι της αναζήτησης του Θεού θεωρούσαν την αγιότητα, την ομορφιά, την αλήθεια και την καλοσύνη, κατανοώντας τα με θρησκευτική και φιλοσοφική έννοια. Ο Θεός ήταν η ύψιστη και απόλυτη αξία.

Παρά την ελκυστικότητά της, η έννοια της θρησκευτικής αναγέννησης δεν ήταν άψογη και άτρωτη. Ενώ δικαίως κατηγορούσαν την επαναστατική διανόηση για την κλίση της προς τις εξωτερικές, υλικές συνθήκες ζωής, οι εκπρόσωποι της αναζήτησης του Θεού πήγαν στο άλλο άκρο, διακηρύσσοντας την άνευ όρων υπεροχή της πνευματικής αρχής.

Η λήθη των υλικών συμφερόντων έκανε την πορεία ενός ατόμου προς την ευτυχία του όχι λιγότερο προβληματική και ουτοπική. Όπως ισχύει για τη Ρωσία, το ζήτημα των κοινωνικοοικονομικών συνθηκών ζωής ήταν εξαιρετικής οξύτητας. Εν τω μεταξύ, η ατμομηχανή της ιστορίας του δυτικού τύπου βρίσκεται εδώ και πολύ καιρό στο έδαφος της Ρωσίας. Ανεβάζοντας ταχύτητα, διέσχισε ορμητικά τις απέραντες εκτάσεις του. Για να σταματήσει ή να αλλάξει κατεύθυνση, απαιτήθηκαν τεράστιες προσπάθειες και σημαντικές αλλαγές στη δομή της κοινωνίας.

Το κάλεσμα για απόρριψη της επανάστασης και της βίας χρειαζόταν υποστήριξη, στο αντικίνημα από τις επίσημες αρχές και την άρχουσα ελίτ. Δυστυχώς, όλα τα βήματα που έγιναν προς αυτή την κατεύθυνση δεν ανταποκρίθηκαν πλήρως στις ιστορικές απαιτήσεις. Οι αρχές δεν ένιωσαν την επιτακτική ανάγκη για αλλαγή, έδειξαν ακλόνητο συντηρητισμό, ήθελαν να διατηρήσουν τον Μεσαίωνα με κάθε κόστος.

Συγκεκριμένα, ο Τσάρος Νικόλαος Β', όντας ένα άτομο με υψηλή μόρφωση, που γνώριζε πέντε ξένες γλώσσες και είχε λεπτό αισθητικό γούστο, ήταν ταυτόχρονα και ένα εντελώς μεσαιωνικό πρόσωπο στις απόψεις του. Ήταν βαθιά και ειλικρινά πεπεισμένος ότι η κοινωνική δομή που υπήρχε στη Ρωσία ήταν η καλύτερη και δεν χρειαζόταν καμία σοβαρή ανακαίνιση. Εξ ου και η μισαλλοδοξία και η ασυνέπεια στην εφαρμογή των μεταρρυθμίσεων. Εξ ου και η δυσπιστία τέτοιων μεταρρυθμιστών όπως ο S.Yu.Witte και ο P.A. Stolypin. Η βασιλική οικογένεια επικέντρωσε την κύρια προσοχή της στο πρόβλημα της υγείας του κληρονόμου, για τη λύση του οποίου περικυκλώθηκαν με πολύ αμφίβολες προσωπικότητες όπως ο Γ. Ρασπούτιν. Ξεκίνησε πρώτος Παγκόσμιος πόλεμοςεπιδείνωσε περαιτέρω την κατάσταση.

Συνολικά, μπορεί να ειπωθεί ότι ο ακραίος ριζοσπαστισμός δημιουργήθηκε ως ένα βαθμό από τον ακραίο συντηρητισμό. Ταυτόχρονα, η κοινωνική βάση της αντίθεσης στην υπάρχουσα κατάσταση πραγμάτων ήταν πολύ ευρεία. Την επαναστατική εκδοχή της επίλυσης επειγόντων προβλημάτων και αντιφάσεων μοιράζονταν όχι μόνο ριζοσπαστικά κινήματα, αλλά και πιο μετριοπαθή. Ως εκ τούτου, η έκκληση των υποστηρικτών της θρησκευτικής αναγέννησης να μπουν στο χριστιανικό μονοπάτι για την επίλυση οξέων ζητημάτων ζωής δεν βρήκε την επιθυμητή υποστήριξη.

Η κυκλοφορία της συλλογής «Milestones» προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον. Πέρασε από πέντε εκδόσεις σε μόλις ένα χρόνο. Την ίδια περίοδο, περισσότερες από 200 απαντήσεις εμφανίστηκαν στον Τύπο, δημοσιεύθηκαν πέντε συλλογές αφιερωμένες στη συζήτηση των προβλημάτων του "Vekhi". Ωστόσο, η συντριπτική πλειοψηφία των κριτικών ήταν αρνητικές. Στους νέους θεοζητητές αντιτάχθηκαν όχι μόνο οι επαναστάτες και η αριστερή αντιπολίτευση, αλλά και πολλοί δεξιοί, συμπεριλαμβανομένων των φιλελεύθερων. Ειδικότερα, ο αρχηγός του κόμματος Kadet, Π.Ν.

Σημειωτέον ότι ακόμη και στους εκκλησιαστικούς-ορθόδοξους κύκλους δεν υπήρχε πραγματική και επαρκώς ευρεία αντικίνηση. Η Ιερά Σύνοδος αρχικά υποστήριξε τις εκδηλώσεις που έγιναν το 1901-1903. θρησκευτικές και φιλοσοφικές συναντήσεις και στη συνέχεια τις απαγόρευσε. Η εκκλησία ήταν μάλλον επιφυλακτική με πολλές από τις νέες ιδέες των συμμετεχόντων στη θρησκευτική αναβίωση, αμφέβαλλε για την ειλικρίνειά τους και θεωρούσε την κριτική άδικη και επώδυνη.

Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων, συχνά αποκαλύφθηκε μια πλήρης διαφορά στις απόψεις των εκπροσώπων του κοσμικού και εκκλησιαστικού κόσμου, και ορισμένοι συμμετέχοντες στις συναντήσεις διαβεβαίωναν μόνο τους εαυτούς τους για τις αμοιβαίες αρνητικές αξιολογήσεις τους. Έτσι, η αντίδραση των συγχρόνων έδειξε ότι οι εκπρόσωποι της θρησκευτικής και φιλοσοφικής αναγέννησης ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους. Ωστόσο, οι πρωτοβουλίες και οι εκκλήσεις τους δεν ήταν μάταιες. Συνέβαλαν στην αναβίωση της πνευματικής ζωής, αύξησαν το ενδιαφέρον της διανόησης για την Εκκλησία και τον Χριστιανισμό.

Κεφάλαιο 5. Λογοτεχνία

1 Ρεαλιστική σκηνοθεσία

Ρεαλιστική τάση στη ρωσική λογοτεχνία στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. συνέχισε ο Λ.Ν. Τολστόι, A.P. Ο Τσέχοφ, που δημιούργησε τα καλύτερα έργα του, με θέμα την ιδεολογική αναζήτηση της διανόησης και του «μικρού» ανθρώπου με τις καθημερινές του ανησυχίες, και οι νέοι συγγραφείς Ι.Α. Bunin και A.I. Kuprin.

Σε σχέση με τη διάδοση του νεο-ρομαντισμού, εμφανίστηκαν νέες καλλιτεχνικές ιδιότητες στον ρεαλισμό, αντανακλώντας την πραγματικότητα. Τα καλύτερα ρεαλιστικά έργα του Α.Μ. Ο Γκόρκι αντανακλούσε μια ευρεία εικόνα της ρωσικής ζωής στο γύρισμα του 20ού αιώνα με την εγγενή ιδιαιτερότητα της οικονομικής ανάπτυξης και του ιδεολογικού και κοινωνικού αγώνα.

Η αρχή της επαναστατικής έξαρσης σηματοδοτήθηκε από την επιθυμία να θεσμοθετηθεί η ενότητα των ρεαλιστών συγγραφέων. Η λογοτεχνική κοινότητα Sreda, που δημιουργήθηκε το 1899 στη Μόσχα από τον N. Teleshov, έγινε ένα από τα κέντρα τέτοιων συλλαλητηρίων. Οι Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev έγιναν μέλη της κοινότητας. Στις συναντήσεις του Σρέδα συμμετείχαν οι Τσέχοφ, Κορολένκο, Μαμίν-Σιμπιριάκ, Χαλιάπιν, Λεβιτάν, Βασνέτσοφ.

Είναι πολύ σημαντικό ότι στην κουλτούρα των αρχών του αιώνα το φιλοσοφικό και ηθικό πρόβλημα είναι εξαιρετικά οξύ: τι χρειάζεται ένας άνθρωπος - ένα γλυκό ψέμα ή μια σκληρή αλήθεια; Έχει ενθουσιάσει από καιρό διάφορους στοχαστές και καλλιτέχνες και έχει συζητηθεί ενεργά τον περασμένο αιώνα. Αυτό το θέμα ακούγεται στο δράμα Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» και διαμορφώνει ένα συγκεκριμένο ηθικό ιδανικό της εποχής. Το νόημα ενός τέτοιου ιδανικού είναι να βρει κανείς τον Θεό στον εαυτό του, την εσωτερική αυτοβελτίωση του ατόμου. Η αναζήτηση ενός νέου αξιακού προσανατολισμού στο σύστημα συμπεριφοράς, η προτεραιότητα της προσωπικής αρχής, διατρέχει σαν κόκκινο νήμα την «Ανάσταση» του Λ. Τολστόι και τη «Μονομαχία» του Α. Κούπριν.

Στις αρχές του αιώνα, ο L. Andreev κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στο σύστημα του καλλιτεχνικού πολιτισμού. Η φιλοσοφική του κριτική, που μετατρέπεται από κριτική της κοινωνικής κατάστασης σε κριτική του είναι γενικά, είναι κορεσμένη με ένα είδος «κοσμικής απαισιοδοξίας». Οι αυξανόμενες νότες απιστίας, απελπισίας και η σχετική ανάδυση στο έργο του στοιχείων εξπρεσιονισμού (φρ. έκφραση - έκφραση, εκφραστικότητα) κάνουν τον Λ. Αντρέεφ να σχετίζεται με τους συγγραφείς του ρωσικού μοντερνισμού (φρ. μοντέρνο - σύγχρονο).

2 Ρωσικός μοντερνισμός

Ο ρωσικός μοντερνισμός έγινε ένα σημαντικό πνευματικό φαινόμενο της Εποχής του Αργυρού. Είναι μέρος της πνευματικής αναγέννησης και ενσαρκώνει τη ρωσική καλλιτεχνική αναβίωση. Όπως και η θρησκευτική αναγέννηση, έτσι και ο μοντερνισμός έθεσε στον εαυτό του καθήκον να αναβιώσει την αυτοεκτίμηση και την αυτάρκεια της τέχνης, απελευθερώνοντάς την από έναν κοινωνικό, πολιτικό ή οποιονδήποτε άλλο υπηρεσιακό ρόλο. Μίλησε τόσο κατά του ωφελιμισμού στην προσέγγιση της τέχνης όσο και κατά του ακαδημαϊσμού, πιστεύοντας ότι στην πρώτη περίπτωση, η τέχνη διαλύεται σε κάποια μη καλλιτεχνική και μη αισθητική χρήσιμη λειτουργία: πρέπει να διαφωτίζει, να εκπαιδεύει, να εκπαιδεύει, να εμπνέει μεγάλες πράξεις και πράξεις. και έτσι δικαιολογούν την ύπαρξή τους. στη δεύτερη περίπτωση, παύει να είναι ζωντανό, χάνει το εσωτερικό του νόημα.

Από τη σκοπιά του μοντερνισμού, η τέχνη πρέπει να απομακρυνθεί από αυτά τα δύο υποδεικνυόμενα άκρα. Πρέπει να είναι τέχνη για την τέχνη, «καθαρή» τέχνη! Σκοπός του είναι να λύσει τα εσωτερικά του προβλήματα, να αναζητήσει νέες μορφές, νέες τεχνικές και εκφραστικά μέσα. Οι αρμοδιότητές του περιλαμβάνουν εσωτερικές πνευματικό κόσμοπρόσωπο, η σφαίρα των συναισθημάτων και των παθών, οι οικείες εμπειρίες κ.λπ.

Ο ρωσικός μοντερνισμός έχει αισθητές διαφορές από τη θρησκευτική αναγέννηση. Αν ο δεύτερος έλκονταν προς τον σλαβοφιλισμό, ασχολούνταν με την αναζήτηση και τη διατήρηση της ρωσικής ταυτότητας, τότε ο πρώτος αγκάλιασε το εξευρωπαϊσμένο τμήμα της ρωσικής διανόησης. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τον ρωσικό συμβολισμό, ο οποίος προέκυψε υπό την άμεση επίδραση του δυτικού συμβολισμού! Όπως ο δυτικός, ο ρωσικός μοντερνισμός χαρακτηρίζεται από παρακμή και παρακμή. Πολλοί από τους εκπροσώπους του λάτρευαν τον μυστικισμό, τη μαγεία, τις αποκρυφιστικές, μοντέρνες θρησκευτικές αιρέσεις. Γενικά, ο ρωσικός μοντερνισμός είναι ένα σύνθετο, ετερογενές και αντιφατικό φαινόμενο.

Ο ρωσικός μοντερνισμός είναι ένα φυσικό φαινόμενο, που προκαλείται από τις βαθιές διεργασίες του ρωσικού πολιτισμού. Ώριμες ερωτήσεις περαιτέρω ανάπτυξηΗ ρωσική λογοτεχνία, βασικά επικεντρώθηκε σε τρία προβλήματα: τη στάση απέναντι στις παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας, τον ορισμό της καινοτομίας του περιεχομένου και της μορφής, τον ορισμό μιας γενικής αισθητικής κοσμοθεωρίας. Υπήρχε ανάγκη να βρεθούν κατευθυντήριες γραμμές για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας.

3 Συμβολισμός

Ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 20ου αιώνα. έδωσε αφορμή για αξιόλογη ποίηση και η πιο σημαντική κατεύθυνση ήταν ο συμβολισμός. Ο ρωσικός συμβολισμός προέκυψε στις αρχές της δεκαετίας του '80 - '90. XIX αιώνα και αντιλήφθηκε ως κορυφαία ιδεολογική - καλλιτεχνική και θρησκευτική - φιλοσοφική τάση. Απορρόφησε όλα τα επιτεύγματα του πολιτισμού της αλλαγής του αιώνα, και ως εκ τούτου καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τα μεγαλύτερα φιλοσοφικά, καλλιτεχνικά, αλλά και έμμεσα επιστημονικά και κοινωνικοπολιτικά επιτεύγματα της Αργυρής Εποχής, συμπεριλαμβανομένων καλλιτεχνική πρωτοπορία, ρωσική θρησκευτική φιλοσοφία, για παράδειγμα, ρωσικός κοσμισμός. Ο συμβολισμός στη Ρωσία ισχυριζόταν ότι εκτελεί καθολικές, ιδεολογικές λειτουργίες στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή της Ρωσίας (σε αντίθεση με τον γαλλικό, γερμανικό ή σκανδιναβικό συμβολισμό, που παρέμειναν λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά φαινόμενα).

Η ιδέα της σύνθεσης της τέχνης, της φιλοσοφίας, της δημιουργίας ενός ολιστικού στυλ - έγινε η αποθέωση του ρωσικού συμβολισμού. Ήταν αυτή η ιδιότητα που τον διέκρινε από άλλους εθνικούς τύπους συμβολισμών. Σε αντίθεση με τον δυτικοευρωπαϊκό συμβολισμό, ο οποίος εξελίχθηκε τη δεκαετία του 1920 σε εξπρεσιονισμό, σουρεαλισμό κ.λπ., ο ρωσικός συμβολισμός αποτέλεσε τη βάση για μετασυμβολιστικά φαινόμενα του ρωσικού πολιτισμού, όπως η πρωτοπορία, ο ακμεϊσμός, που μετατράπηκαν σε νεοκλασικισμό και φουτουρισμό, τα οποία έγιναν ένα από τα οι πιο σημαντικές τάσεις στην επαναστατική κουλτούρα σε μαζί με τυπολογικά κοντινά φαινόμενα - Ειματισμός και κονστρουκτιβισμός.

Για τους συμβολιστές που πίστευαν στην ύπαρξη ενός άλλου κόσμου, το σύμβολο ήταν το σημάδι του και αντιπροσώπευε τη σύνδεση μεταξύ των δύο κόσμων. Ένας από τους ιδεολόγους του συμβολισμού Δ.Σ. Ο Μερεζκόφσκι, του οποίου τα μυθιστορήματα είναι διαποτισμένα από θρησκευτικές και μυστικιστικές ιδέες, θεώρησε την κυριαρχία του ρεαλισμού ως τον κύριο λόγο για την παρακμή της λογοτεχνίας και διακήρυξε τα σύμβολα, το μυστικιστικό περιεχόμενο, ως βάση μιας νέας τέχνης. Ο ρωσικός συμβολισμός επιβεβαιώθηκε επίμονα και, σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, ξαφνικά. Το 1892, ένα άρθρο του Ντμίτρι Μερεζκόφσκι «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τη νεότερη τάση στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία» δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Severny Vestnik και για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρήθηκε το μανιφέστο των Ρώσων συμβολιστών. Στον ρεαλισμό, αυτόν τον καλλιτεχνικό υλισμό, ο Μερεζκόφσκι βλέπει την αιτία της παρακμής της σύγχρονης λογοτεχνίας.

Τα χαρακτηριστικά της πρωτοτυπίας του ρωσικού συμβολισμού εκδηλώθηκαν περισσότερο από όλα στο έργο των λεγόμενων «νεώτερων συμβολιστών» των αρχών του 20ου αιώνα - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ιβάνοβα. Είναι στη δουλειά τους καλλιτεχνική μέθοδοςοι συμβολιστές λαμβάνει μια αντικειμενική-ιδεαλιστική ερμηνεία. Υλικός κόσμος- μόνο μια μάσκα μέσα από την οποία λάμπει ένας άλλος κόσμος του πνεύματος. Εικόνες μιας μάσκας, μιας μεταμφίεσης αναβοσβήνουν συνεχώς στην ποίηση και την πεζογραφία των Συμβολιστών. Ο υλικός κόσμος απεικονίζεται ως κάτι χαοτικό, απατηλό, ως μια κατώτερη πραγματικότητα σε σύγκριση με τον κόσμο των ιδεών και των οντοτήτων.

Ο ρωσικός συμβολισμός υιοθέτησε από τη Δύση μια σειρά από αισθητικές και φιλοσοφικές στάσεις, διαθλώντας τις μέσω των διδασκαλιών του Βλ. Solovyov «στην ψυχή του κόσμου» (13, σελ. 245). Οι Ρώσοι ποιητές βίωσαν με οδυνηρή ένταση το πρόβλημα της προσωπικότητας και της ιστορίας στη «μυστηριώδη σύνδεση» τους με την αιωνιότητα, με την ουσία της καθολικής «παγκόσμιας διαδικασίας». Ο εσωτερικός κόσμος του ατόμου για αυτούς είναι ένας δείκτης της γενικής τραγικής κατάστασης του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων " τρομακτικός κόσμος«Ρωσική πραγματικότητα, καταδικασμένη σε θάνατο, αντηχείο φυσικών ιστορικών στοιχείων, δοχείο για προφητικά προαισθήματα επικείμενης ανανέωσης.

Ο συμβολισμός είναι ένα είδος μαγικού κλειδιού με το οποίο μπορείτε να ανοίξετε τον κόσμο και να τον μεταμορφώσετε. Ολόκληρη η ιστορία του συμβολισμού, όπως έγραψε ο V. Khodasevich, αντιπροσώπευε: «μια σειρά προσπαθειών να βρεθεί μια συγχώνευση ζωής και δημιουργικότητας, ένα είδος φιλοσοφικού λίθου της τέχνης» (14, σ. 132). Εξ ου και ο συγκρητισμός της κουλτούρας της Αργυρής Εποχής ως ορισμένης κυρίαρχης αρχής πάνω στην οποία βασίζονταν όλες οι πολιτιστικές προσωπικότητες της Αργυρής Εποχής: φιλόσοφοι, καλλιτέχνες, ποιητές, συγγραφείς, μουσικοί, αρχιτέκτονες, εργάτες του θεάτρου.

Η Ασημένια Εποχή προσπαθεί για μια νέα οργανικότητα - εξ ου και η απεριόριστη επιθυμία της για μαγική τέχνη, ένα είδος ιερότητας που εξαγνίζει και μεταμορφώνει την πραγματικότητα. Αυτά τα αξιώματα για την τέχνη με έναν πολύ περίεργο τρόπο συγχωνεύτηκαν σε κρίσεις για την πολιτική: «Μόνο τότε θα πραγματοποιηθεί η πολιτική ελευθερία», πιστεύει ο Vyach. Ιβάνοφ, - όταν η χορωδιακή φωνή τέτοιων κοινοτήτων θα είναι ένα αληθινό δημοψήφισμα της λαϊκής βούλησης» (9, σελ. 39).

Η συμβολική αρχή ήταν το κύριο καθοριστικό περιεχόμενο του κόσμου και ακόμη πιο αληθινό από τη συγκεκριμένη έκφανσή του στην κοινωνική πραγματικότητα. Σε ορισμένες συγκεκριμένες καλλιτεχνικές, ηθικές, πολιτικές, θρησκευτικές και άλλες μορφές. Εξ ου και η ομολογία του μότο του Vyacheslav Ivanov: κίνηση, προσπάθεια, ανακάλυψη - «από το πραγματικό στο πιο πραγματικό» (9, σελ. 9).

Για τον ρωσικό συμβολισμό, το φαινόμενο της θεουργίας ήταν χαρακτηριστικό - η δημιουργική συνειδητοποίηση της θείας αρχής από ένα άτομο ή η αφομοίωση του εαυτού του στον Θεό τον Δημιουργό. Ως εκ τούτου, ο δημιουργικός προσανατολισμός και η συνειδητοποίηση της προσωπικότητας έρχονται στο προσκήνιο (σε οποιοδήποτε τομέα δραστηριότητας - φιλοσοφία, τέχνη, επιστήμη κ.λπ.), επομένως το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ρωσικού συμβολισμού δεν είναι η γνώση του κόσμου, αλλά ο μετασχηματισμός του , όχι στοχασμός, αλλά «οικοδόμηση ζωής» .

Η έννοια της τέχνης επεκτείνεται σε ανθρώπινη δραστηριότηταγενικά, συμπεριλαμβανομένων των πάντων: η μη κανονική θρησκεία, η επανάσταση, η αγάπη, η «έξυπνη χαρά» των ανθρώπων κ.λπ. Ταυτόχρονα, ο συμβολισμός βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στη θέση του Ντοστογιέφσκι «η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο», την οποία πήρε ο Βλ. . Ο Solovyov ως μεταφυσική βάση για την αντίληψή του για την ενότητα. Είναι η φιλοσοφία της ενότητας του Βλ. Ο Solovyov και το ποιητικό του έργο έγιναν το θεμέλιο του ρωσικού συμβολισμού.

Οι Συμβολιστές πρόσφεραν στον αναγνώστη έναν πολύχρωμο μύθο για έναν κόσμο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της αιώνιας Ομορφιάς. Αν προσθέσουμε σε αυτή την εξαιρετική εικονογραφία, τη μουσικότητα και την ελαφρότητα του ύφους, η σταθερή δημοτικότητα της ποίησης προς αυτή την κατεύθυνση γίνεται κατανοητή. Η επιρροή του συμβολισμού με την έντονη πνευματική του αναζήτηση, τη σαγηνευτική καλλιτεχνία του δημιουργικού τρόπου βιώθηκε όχι μόνο από τους ακμεϊστές και τους φουτουριστές που αντικατέστησαν τους συμβολιστές, αλλά και από τον ρεαλιστή συγγραφέα A.P. Chekhov.

4 Ακμεϊσμός

«Ο συμβολισμός ολοκλήρωσε τον κύκλο ανάπτυξής του» αντικαταστάθηκε από τον ακμεϊσμό (5, σελ. 153). Ακμεϊσμός (από το ελληνικό akme - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, ανθισμένη δύναμη). Προέκυψε ως ποιητικός σύλλογος «Εργαστήρι Ποιητών» (1911), αντιτιθέμενος στον συμβολισμό, κέντρο του οποίου ήταν η «Ακαδημία των Στίχων». Οι υποστηρικτές του ακμεϊσμού απέρριψαν την ασάφεια και τους υπαινιγμούς, την ασάφεια και την απεραντοσύνη, την αφαιρετικότητα και την αφαιρετικότητα του συμβολισμού. Αποκατέστησαν μια απλή και ξεκάθαρη αντίληψη της ζωής, αποκατέστησαν την αξία της αρμονίας, της φόρμας και της σύνθεσης στην ποίηση. Μπορούμε να πούμε ότι οι ακμεϊστές κατέβασαν την ποίηση από τον ουρανό στη γη, την επέστρεψαν στον φυσικό, γήινο κόσμο. Ταυτόχρονα, διατήρησαν την υψηλή πνευματικότητα της ποίησης, την επιθυμία για αληθινή καλλιτεχνία, το βαθύ νόημα και την αισθητική τελειότητα. Ο N. Gumilyov συνέβαλε τα μέγιστα στην ανάπτυξη της θεωρίας του ακμεισμού. Το ορίζει ως μια νέα ποίηση που αντικαθιστά τον συμβολισμό, που δεν έχει στόχο να διεισδύσει στους πέραν κόσμους και να κατανοήσει το άγνωστο. Προτιμά να κάνει πράγματα που είναι πιο προσιτά στην κατανόηση. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι το περιορίζουμε σε πρακτικούς σκοπούς. Ο Gumilev συγκεντρώνει την ποίηση και τη θρησκεία, πιστεύοντας ότι και οι δύο απαιτούν πνευματική εργασία από ένα άτομο. Παίζουν σημαντικό ρόλο στην πνευματική μεταμόρφωση του ανθρώπου σε ανώτερο τύπο.

Ο ακμεϊσμός χαρακτηρίζεται από απόρριψη ηθικών και πνευματικών αναζητήσεων, κλίση προς τον αισθητισμό. Ο A. Blok, με την εγγενή του αυξημένη αίσθηση της ιθαγένειας, σημείωσε το κύριο μειονέκτημα του ακμεισμού: «... δεν έχουν και δεν θέλουν να έχουν μια σκιά μιας ιδέας για τη ρωσική ζωή και τη ζωή του κόσμου γενικότερα». (3, σελ. 592). Ωστόσο, οι ακμεϊστές δεν έκαναν πράξη όλα τα αξιώματά τους, αυτό αποδεικνύεται από τον ψυχολογισμό των πρώτων συλλογών της Α. Αχμάτοβα, ο λυρισμός του πρώιμου 0. Mandelstam. Στην ουσία, οι ακμεϊστές δεν ήταν τόσο ένα οργανωμένο κίνημα με κοινή θεωρητική πλατφόρμα, αλλά μια ομάδα ταλαντούχων και πολύ διαφορετικών ποιητών που τους ένωνε η ​​προσωπική φιλία.

5 Φουτουρισμός

Ταυτόχρονα, προέκυψε μια άλλη μοντερνιστική τάση - ο φουτουρισμός, ο οποίος χωρίστηκε σε διάφορες ομάδες: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Hilea", των οποίων τα μέλη αυτοαποκαλούνταν Cubo-Futurists, Budutlyans , δηλ. ανθρώπους από το μέλλον.

Από όλες τις ομάδες που στις αρχές του αιώνα διακήρυξαν τη θέση: «η τέχνη είναι ένα παιχνίδι», οι φουτουριστές την ενσάρκωσαν με μεγαλύτερη συνέπεια στη δουλειά τους. Σε αντίθεση με τους συμβολιστές με την ιδέα τους για «οικοδόμηση ζωής», δηλ. μεταμορφώνοντας τον κόσμο με την τέχνη, οι φουτουριστές τόνισαν την καταστροφή του παλιού κόσμου. Κοινό στους μελλοντολόγους ήταν η άρνηση των παραδόσεων στον πολιτισμό, το πάθος για τη δημιουργία μορφής. Η απαίτηση των Κουβο-φουτουριστών το 1912 να «πετάξουν τον Πούσκιν, τον Ντοστογιέφσκι, τον Τολστόι από το πλοίο της νεωτερικότητας» (12, σελ. 347) έγινε διαβόητη.

Οι ομάδες ακμεϊστών και φουτουριστών που προέκυψαν σε πολεμικές με συμβολισμούς αποδείχτηκαν πολύ κοντά του στην πράξη καθώς οι θεωρίες τους βασίστηκαν σε μια ατομικιστική ιδέα και στην επιθυμία να δημιουργήσουν ζωντανούς μύθους και κυρίαρχη προσοχή στη φόρμα.

Υπήρχαν φωτεινές ατομικότητες στην ποίηση εκείνης της εποχής που δεν μπορούν να αποδοθούν σε μια συγκεκριμένη τάση - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Καμία άλλη εποχή δεν έχει δώσει τόση πληθώρα δηλώσεων της δικής της αποκλειστικότητας.

Ξεχωριστή θέση στη λογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα κατέλαβαν χωρικοί ποιητές, όπως ο N. Klyuev. Χωρίς να προβάλουν ένα ξεκάθαρο αισθητικό πρόγραμμα, ενσάρκωσαν τις ιδέες τους (ο συνδυασμός θρησκευτικών και μυστικιστικών κινήτρων με το πρόβλημα της προστασίας των παραδόσεων του αγροτικού πολιτισμού) στο έργο τους. Ο S. Yesenin ήταν κοντά σε χωρικούς ποιητές στην αρχή του ταξιδιού του, συνδυάζοντας στο έργο του τις παραδόσεις της λαογραφίας και κλασική τέχνη.

Κεφάλαιο 6

1 Θέατρο Τέχνης της Μόσχας

Η Ασημένια Εποχή δεν είναι μόνο η άνοδος της ποίησης, είναι και η εποχή των καλλιτεχνικών ανακαλύψεων στη θεατρική τέχνη. Στα τέλη του XIX αιώνα. Η θεατρική τέχνη περνούσε μια κρίση, η οποία εκδηλώθηκε στο ότι το ρεπερτόριο του θεάτρου είχε κυρίως ψυχαγωγικό χαρακτήρα, δεν έθιγε τα πιεστικά προβλήματα της ζωής, η υποκριτική δεν ξεχώριζε από πλούτο τεχνικών. Χρειάστηκαν βαθιές αλλαγές στο θέατρο και έγιναν δυνατές με την έλευση των έργων του Α.Π. Τσέχοφ και Μ. Γκόρκι. Το 1898 άνοιξε το Δημόσιο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (από το 1903, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας), ιδρυτές του οποίου ήταν ο κατασκευαστής S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky και V.I. Nemirovich-Danchenko, καινοτόμοι της θεατρικής τέχνης. Να ξαναχτίσει όλη τη ζωή του ρωσικού θεάτρου, να αφαιρέσει όλο το θησαυροφυλάκιο, να αιχμαλωτίσει όλες τις καλλιτεχνικές δυνάμεις με μια κοινότητα συμφερόντων - έτσι ορίστηκαν τα καθήκοντα του νέου θεάτρου.

Οι δημιουργοί του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας έθεσαν τρεις βασικούς στόχους. Πρώτον, να προσελκύσει στην αίθουσα έναν θεατή από τον απλό κόσμο, που δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά εισιτήρια για τα αυτοκρατορικά θέατρα. Δεύτερον, να ανανεώσει το ρεπερτόριο διώχνοντας από αυτό το ταμπλόιντ μελόδραμα και την άδεια κωμωδία. Τρίτον, να μεταρρυθμιστεί η θεατρική επιχείρηση. Στην αρχή το νέο θέατρο πέρασε δύσκολα. Τα έσοδα από τις παραστάσεις δεν κάλυψαν τα έξοδα. Ο Σάββα Μορόζοφ ήρθε στη διάσωση, έχοντας επενδύσει μισό εκατομμύριο ρούβλια στο θέατρο σε πέντε χρόνια. Χάρη σε αυτόν, χτίστηκε ένα νέο κτίριο στη λωρίδα Kamergersky.

Ο Stanislavsky και ο Nemirovich-Danchenko, χρησιμοποιώντας την εγχώρια και παγκόσμια εμπειρία του θεάτρου, διεκδίκησαν ένα νέο είδος τέχνης που ανταποκρίνεται στο πνεύμα των καιρών. Τα έργα του Α.Π. Τσέχοφ («Ο Γλάρος», «Θείος Βάνια», «Τρεις αδερφές»), μετά ο Μ. Γκόρκι («Μικροαστός», «Στο βυθό»). Οι καλύτερες ερμηνείεςήταν οι παραγωγές του «We from Wit» του A.S. Griboyedov, «Ένας μήνας στο χωριό» του I.S. Turgenev, «The Blue Bird» του M. Maeterlinck, «Amlet» του W. Shakespeare. Αυτό το ρεπερτόριο απαιτούσε ταλαντούχους ερμηνευτές. Ο Κ. Στανισλάφσκι ανέπτυξε ένα σύστημα υποκριτικής και σκηνοθεσίας, μιλώντας ενάντια στον ερασιτεχνισμό, επιδιώκοντας να εκπαιδεύσει έναν ηθοποιό-πολίτη, του οποίου η ερμηνεία θα οδηγούσε στη δημιουργία μιας οργανικής διαδικασίας σύμφωνα με την καλά μελετημένη λογική του χαρακτήρα της σκηνής ήρωας, ο ηθοποιός πρέπει να γίνει η κορυφαία φιγούρα στο θέατρο. Το Θέατρο Τέχνης έγινε πολύ σύντομα το κορυφαίο, προηγμένο θέατρο στη Ρωσία, κάτι που οφειλόταν πρωτίστως στη δημοκρατική του ουσία.

2 Άλλα θέατρα στη Ρωσία

Το 1904, το θέατρο του Β.Φ. Komissarzhevskaya, του οποίου το ρεπερτόριο αντανακλούσε τις φιλοδοξίες της δημοκρατικής διανόησης. Σκηνοθετική δουλειά της Ε.Β. Ο Βαχτάνγκοφ σημαδεύεται από την αναζήτηση νέων μορφών, τις παραγωγές του του 1911-12. είναι χαρούμενα και διασκεδαστικά. Το 1915, ο Vakhtangov δημιούργησε το 3ο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, το οποίο αργότερα έγινε το θέατρο που πήρε το όνομά του (1926). Ένας από τους μεταρρυθμιστές του ρωσικού θεάτρου, ο ιδρυτής του Θεάτρου Δωματίου της Μόσχας A.Ya. Ο Tairov προσπάθησε να δημιουργήσει ένα «συνθετικό θέατρο» ενός κυρίως ρομαντικού και τραγικού ρεπερτορίου, για να διαμορφώσει ηθοποιούς δεξιοτεχνίας βιρτουόζ.

Κεφάλαιο 7. Μπαλέτο

Οι νέες τάσεις επηρέασαν και τη σκηνή του μπαλέτου. Συνδέονται με το όνομα του χορογράφου Μ.Μ. Φωκίνα (1880-1942). Ένας από τους ιδρυτές του συλλόγου "World of Art" S.L. Ο Ντιάγκιλεφ οργάνωσε τις Ρωσικές Εποχές στο Παρίσι - παραστάσεις από Ρώσους χορευτές μπαλέτου το 1909-1911. Στον θίασο συμμετείχαν οι Μ.Μ. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T.P. Καρσαβίνα, Ε.Β. Geltser, M. Mordkin κ.ά.. Ο Fokin ήταν χορογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής. Σχεδιασμένες παραστάσεις διάσημους καλλιτέχνες: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Προβλήθηκαν παραστάσεις «La Sylphides» (μουσική F. Chopin), πολόβτσιοι χοροί από την όπερα «Prince Igor» του Borodin, «The Firebird» και «Petrushka» (μουσική I. Stravinsky) κ.λπ. Οι παραστάσεις ήταν ένας θρίαμβος της ρωσικής χορογραφικής τέχνης. Οι καλλιτέχνες απέδειξαν ότι το κλασικό μπαλέτο μπορεί να είναι μοντέρνο, να ενθουσιάσει τον θεατή, αν ο χορός φέρει σημασιολογικό φορτίο με κατάλληλα χορευτικά μέσα, συνδυάζεται οργανικά με τη μουσική και τη ζωγραφική. Οι καλύτερες παραγωγές του Fokine ήταν οι «Petrushka», «Firebird», «Scheherazade», «The Dying Swan», στις οποίες ενώθηκαν η μουσική, η ζωγραφική και η χορογραφία.

Κεφάλαιο 8

Αρχές 20ου αιώνα - αυτή είναι η εποχή της δημιουργικής απογείωσης των μεγάλων Ρώσων συνθετών-καινοτόμων A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. Στη δουλειά τους προσπάθησαν να ξεπεράσουν την παραδοσιακή κλασική μουσική, να δημιουργήσουν νέα μουσικές μορφέςκαι εικόνες. Η κουλτούρα των μουσικών παραστάσεων άνθισε επίσης σημαντικά. Ρωσική φωνητική σχολήεκπροσωπήθηκε από τα ονόματα των εξαιρετικών τραγουδιστών - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Κεφάλαιο 9

Αρχές 20ου αιώνα - αυτή είναι η εποχή της εμφάνισης μιας νέας μορφής τέχνης - του κινηματογράφου. Από το 1903 άρχισαν να εμφανίζονται στη Ρωσία τα πρώτα «ηλεκτροθέατρα» και «παραισθήσεις» και μέχρι το 1914 είχαν κατασκευαστεί περίπου 4.000 κινηματογράφοι.

Το 1908 γυρίστηκε η πρώτη ρωσική ταινία μεγάλου μήκους "Stenka Razin and the Princess" και το 1911 - η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία "Η άμυνα της Σεβαστούπολης". Η κινηματογραφία αναπτύχθηκε γρήγορα και έγινε δημοφιλής. Το 1914, υπήρχαν περίπου 30 εγχώριες κινηματογραφικές εταιρείες στη Ρωσία. Και παρόλο που το μεγαλύτερο μέρος της κινηματογραφικής παραγωγής αποτελούνταν από ταινίες με πρωτόγονες μελοδραματικές πλοκές, στη Ρωσία εμφανίζονται παγκοσμίου φήμης κινηματογραφικές προσωπικότητες: ο σκηνοθέτης Y. Protazanov, οι ηθοποιοί I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen και άλλοι.

Το αναμφισβήτητο πλεονέκτημα του κινηματογράφου ήταν η προσβασιμότητά του σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού. Οι ρωσικές ταινίες, που δημιουργήθηκαν κυρίως ως διασκευές κλασικών έργων, έγιναν τα πρώτα σημάδια στη διαμόρφωση της μαζικής κουλτούρας, ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό της αστικής κοινωνίας.

Κεφάλαιο 10

1 Σύλλογος "Κόσμος της Τέχνης"

Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στη ρωσική ζωγραφική. Οι σκηνές του είδους έσβησαν στο βάθος. Το τοπίο έχασε τη φωτογραφική του ποιότητα και γραμμική προοπτική, έγινε πιο δημοκρατικό, με βάση τον συνδυασμό και το παιχνίδι των χρωματικών κηλίδων. Τα πορτρέτα συχνά συνδύαζαν τη διακοσμητική συμβατικότητα του φόντου και τη γλυπτική διαύγεια του προσώπου. Η αρχή ενός νέου σταδίου της ρωσικής ζωγραφικής συνδέεται με τη δημιουργική ένωση "World of Art". Στα τέλη της δεκαετίας του '80 του XIX αιώνα. στην Αγία Πετρούπολη, ξεσηκώθηκε ένας κύκλος μαθητών και μαθητών γυμνασίου, φιλότεχνων. Συγκεντρώθηκαν στο διαμέρισμα ενός από τους συμμετέχοντες - του Alexandre Benois. Μόνιμα μέλη του ήταν οι Konstantin Somov και Lev Bakst. Αργότερα, προστέθηκαν από τον Yevgeny Lansere και τον Sergei Diaghilev, που κατάγονταν από τις επαρχίες. Οι συναντήσεις του κύκλου ήταν λίγο κλόουν χαρακτήρα. Όμως οι εκθέσεις που παρέδωσαν τα μέλη της προετοιμάστηκαν προσεκτικά και σοβαρά. Οι φίλοι γοητεύτηκαν από την ιδέα της ένωσης όλων των ειδών της τέχνης και της προσέγγισης των πολιτισμών διαφορετικούς λαούς. Μίλησαν με αγωνία και πικρία για το γεγονός ότι η ρωσική τέχνη είναι ελάχιστα γνωστή στη Δύση και ότι οι Ρώσοι δάσκαλοι δεν είναι επαρκώς εξοικειωμένοι με τα επιτεύγματα των σύγχρονων Ευρωπαίων καλλιτεχνών. Οι φίλοι μεγάλωσαν, μπήκαν στη δημιουργικότητα, δημιούργησαν την πρώτη τους σοβαρή δουλειά. Ο Ντιαγκίλεφ γίνεται ο επικεφαλής του κύκλου.

Το 1898, ο Diaghilev οργάνωσε μια έκθεση Ρώσων και Φινλανδών καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Ουσιαστικά αυτή ήταν η πρώτη έκθεση καλλιτεχνών της νέας κατεύθυνσης. Ακολούθησαν άλλες εκθέσεις και, τελικά, το 1906 - μια έκθεση στο Παρίσι "Δύο αιώνες ρωσικής ζωγραφικής και γλυπτικής". Η «πολιτιστική ανακάλυψη» της Ρωσίας στη Δυτική Ευρώπη οφειλόταν στις προσπάθειες και τον ενθουσιασμό του Ντιάγκιλεφ και των φίλων του. Το 1898, ο κύκλος Benois-Dyagilev άρχισε να δημοσιεύει το περιοδικό "World of Art". Το προγραμματικό άρθρο του Diaghilev ανέφερε ότι σκοπός της τέχνης είναι η αυτοέκφραση του δημιουργού. Η τέχνη, έγραψε ο Ντιάγκιλεφ, δεν πρέπει να χρησιμοποιείται για την απεικόνιση οποιουδήποτε κοινωνικού δόγματος. Αν είναι γνήσιο, είναι από μόνο του η αλήθεια της ζωής, μια καλλιτεχνική γενίκευση και μερικές φορές μια αποκάλυψη.

Το όνομα "World of Art" από το περιοδικό πέρασε στη δημιουργική ένωση καλλιτεχνών, η ραχοκοκαλιά της οποίας ήταν ο ίδιος κύκλος. Τέτοιοι δάσκαλοι όπως οι V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich εντάχθηκαν στον σύνδεσμο. Όλοι είχαν ελάχιστη ομοιότητα μεταξύ τους, δούλευαν με διαφορετικό δημιουργικό τρόπο. Και όμως στη δουλειά, τις διαθέσεις και τις απόψεις τους υπήρχαν πολλά κοινά.

Οι Miriskusnik ανησυχούσαν για την έλευση της βιομηχανικής εποχής, όταν μεγάλωσαν τεράστιες πόλεις, χτίστηκαν με απρόσωπα κτίρια εργοστασίων και κατοικούνταν από μοναχικούς ανθρώπους. Ανησυχούσαν ότι η τέχνη, σχεδιασμένη για να φέρει την αρμονία και την ειρήνη στη ζωή, στριμωχνόταν όλο και περισσότερο από αυτήν και γινόταν ιδιοκτησία ενός μικρού κύκλου «εκλεκτών». Ήλπιζαν ότι η τέχνη, επιστρέφοντας στη ζωή, σταδιακά θα μαλακώσει, θα πνευματοποιούσε και θα ένωνε τους ανθρώπους. Ο «World of Art» πίστευε ότι στην προβιομηχανική εποχή οι άνθρωποι ήρθαν σε στενότερη επαφή με την τέχνη και τη φύση. Ο 18ος αιώνας τους φαινόταν ιδιαίτερα ελκυστικός. Αλλά ακόμα καταλάβαιναν ότι η εποχή του Βολταίρου και της Αικατερίνης δεν ήταν τόσο αρμονική όσο τους φαίνεται, και επομένως η ενότητα των Βερσαλλιών και του Tsarskoye Selo τοπία με βασιλιάδες, αυτοκράτειρες, καβαλάρηδες και κυρίες καλύπτεται από μια ελαφριά ομίχλη θλίψης και αυτο- ειρωνεία.

Η αναβίωση των γραφικών βιβλίων, η τέχνη του βιβλίου, συνδέεται με το έργο του Κόσμου της Τέχνης. Χωρίς να περιορίζονται στην εικονογράφηση, οι καλλιτέχνες εισήγαγαν φύλλα εξωφύλλου, περίπλοκα χρονογραφήματα και τελειώματα σε στυλ αρ νουβό στα βιβλία. Κατέληξε η κατανόηση ότι ο σχεδιασμός του βιβλίου θα πρέπει να συνδέεται στενά με το περιεχόμενό του. Ο γραφίστας άρχισε να δίνει σημασία σε λεπτομέρειες όπως το μέγεθος του βιβλίου, το χρώμα του χαρτιού, τη γραμματοσειρά, την άκρη. Πολλοί εξαιρετικοί δάσκαλοι εκείνης της εποχής ασχολούνταν με το σχεδιασμό βιβλίων. Ο «Χάλκινος Καβαλάρης» του Πούσκιν είναι σταθερά συνδεδεμένος με τα σχέδια του Μπενουά και ο «Χατζί Μουράντ» του Τολστόι - με τις εικονογραφήσεις του Λανσερέ. Αρχές 20ου αιώνα κατατίθεται στα ράφια της βιβλιοθήκης με πολλά δείγματα τέχνης βιβλίων υψηλής ποιότητας.

Οι καλλιτέχνες του «Κόσμου της Τέχνης» απέδωσαν γενναιόδωρο φόρο τιμής στη μουσική. Το σκηνικό των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής - άλλοτε εξαιρετικά εκλεπτυσμένο, άλλοτε φλεγόμενο σαν φωτιά - σε συνδυασμό με μουσική, χορό, τραγούδι, δημιουργούσαν ένα εκθαμβωτικά πολυτελές θέαμα. Ο L. S. Bakst συνέβαλε σημαντικά στην επιτυχία του μπαλέτου Scheherazade (στη μουσική του Rimsky-Korsakov). Ο A. Ya. Golovin σχεδίασε το μπαλέτο The Firebird (σε μουσική I. F. Stravinsky) εξίσου λαμπερά και γιορτινά. Σκηνικό Ν.Κ. Ο Roerich για την όπερα "Prince Igor", αντίθετα, είναι πολύ συγκρατημένος και αυστηρός. Το μπαλέτο "Petrushka", που γύρισε τη σκηνή του θεάτρου σε πολλές χώρες, ήταν ένα κοινό έργο του συνθέτη Igor Stravinsky και του καλλιτέχνη Alexander Benois. Στον τομέα της θεατρικής ζωγραφικής, ο Κόσμος της Τέχνης έφτασε πιο κοντά στην εκπλήρωση του αγαπημένου του ονείρου - να συνδυάσουν διαφορετικά είδη τέχνης σε ένα έργο.

Η μοίρα του συλλόγου «Κόσμος της Τέχνης» δεν ήταν εύκολη. Το περιοδικό σταμάτησε να εκδίδεται μετά το 1904. Μέχρι τότε, πολλοί καλλιτέχνες είχαν απομακρυνθεί από τον σύλλογο και είχε μειωθεί στο μέγεθος του αρχικού κύκλου. Οι δημιουργικές και προσωπικές διασυνδέσεις των μελών του συνεχίστηκαν για πολλά χρόνια. Ο Κόσμος της Τέχνης έχει γίνει ένα καλλιτεχνικό σύμβολο των συνόρων μεταξύ δύο αιώνων. Ένα ολόκληρο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής συνδέεται μαζί του. Ξεχωριστή θέση στον σύλλογο κατέλαβαν οι M. A. Vrubel, M. V. Nesterov και N. K. Roerich.

2 Ο συμβολισμός στη ρωσική ζωγραφική

Το 1907 άνοιξε στη Μόσχα έκθεση με τίτλο «Μπλε τριαντάφυλλο», στην οποία συμμετείχαν οι Α. Αράποφ, Ν. Κρίμοφ, Π. Κουζνέτσοφ, Ν. Σαπούνοφ, Μ. Σαριάν και άλλοι, συνολικά 16 καλλιτέχνες. Ήταν μια νεολαία που αναζητούσε, δυσαρεστημένη με την κατάσταση της τέχνης, γνώριζε τα επιτεύγματα των δυτικών καλλιτεχνών και προσπαθούσε να βρει την ατομικότητά της στη σύνθεση της δυτικής εμπειρίας και των εθνικών παραδόσεων.

Οι εκπρόσωποι του «Μπλε τριαντάφυλλου» συνδέονταν στενά με συμβολιστές ποιητές, των οποίων η παράσταση ήταν αναπόσπαστο χαρακτηριστικό των βερνισάζ. Αλλά ο συμβολισμός στη ρωσική ζωγραφική δεν ήταν ποτέ ο ίδιος κατεύθυνση στυλ. Περιλάμβανε, για παράδειγμα, διαφορετικούς καλλιτέχνες στα εικονογραφικά τους συστήματα όπως ο M. Vrubel, ο K. Petrov-Vodkin και άλλοι.

3 Πρωτοποριακή σκηνοθεσία στην τέχνη

Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν ομάδες στη ρωσική ζωγραφική, αντιπροσωπεύοντας την πρωτοποριακή τάση στην τέχνη. Το 1910 διοργανώθηκε στη Μόσχα μια έκθεση με το όνομα «Jack of Diamonds» και το 1911 οι συμμετέχοντες της ενώθηκαν σε μια κοινωνία με το ίδιο όνομα. Διήρκεσε μέχρι το 1917. Οι P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky και άλλοι ήταν μεταξύ των ακτιβιστών του Jack of Diamonds. Στο έργο τους, προσπάθησαν να απελευθερώσουν επιτέλους τη ζωγραφική από την επιρροή των κοινωνική και πολιτική ζωή, λογοτεχνική και άλλη υποταγή, για να της επιστρέψει την ικανότητα να χρησιμοποιεί με πλήρη ισχύ τα μέσα που είναι εγγενή μόνο σε αυτήν - χρώμα, γραμμή, πλαστικότητα. Είδαν ομορφιά στην ίδια την επιφάνεια του καμβά, καλυμμένη με ένα στρώμα μπογιάς, σε ένα μοναδικό μείγμα χρωμάτων. Το πιο δημοφιλές είδος "jacks of diamonds" ήταν η νεκρή φύση.

Ορισμένοι σημαντικοί Ρώσοι καλλιτέχνες - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov και άλλοι - εισήλθαν στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού ως εκπρόσωποι μοναδικών στυλ που συνδύαζαν τις τάσεις της avant-garde με τις ρωσικές εθνικές παραδόσεις.

Κεφάλαιο 11 Αρχιτεκτονική

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, η μοντερνιστική τάση γεννήθηκε στην αρχιτεκτονική ορισμένων ευρωπαϊκών χωρών. Η «κρίση της επιστήμης» στις αρχές του αιώνα, η απόρριψη των μηχανιστικών ιδεών για τον κόσμο προκάλεσε την έλξη των καλλιτεχνών προς τη φύση, την επιθυμία να εμποτιστούν με το πνεύμα της, να επιδείξουν το μεταβλητό στοιχείο της στην τέχνη.

Η αρχιτεκτονική της «μοντέρνας» εποχής διακρίθηκε από την ασυμμετρία και την κινητικότητα των μορφών, την ελεύθερη ροή της «συνεχούς επιφάνειας», τη ροή των εσωτερικών χώρων. Στο στολίδι κυριαρχούσαν φυτικά μοτίβα και ρέουσες γραμμές. Η επιθυμία να μεταδοθεί η ανάπτυξη, η ανάπτυξη, η κίνηση ήταν χαρακτηριστικό όλων των τύπων τέχνης στο στυλ Art Nouveau - στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τα γραφικά, τη ζωγραφική σπιτιών, τα πλέγματα χύτευσης, στα εξώφυλλα βιβλίων. Το «μοντέρνο» ήταν πολύ ετερογενές και αντιφατικό. Από τη μια επιδίωξε να αφομοιώσει και να επεξεργαστεί δημιουργικά λαϊκές αρχές, να δημιουργήσουμε μια αρχιτεκτονική όχι επιδεικτική, όπως στην περίοδο του εκλεκτικισμού, αλλά γνήσια.

Θέτοντας το έργο ακόμη ευρύτερο, οι κύριοι της «μοντέρνας» εποχής εξασφάλισαν ότι τα καθημερινά αντικείμενα έφεραν επίσης το αποτύπωμα λαϊκές παραδόσεις. Από αυτή την άποψη, έγιναν πολλά από τον κύκλο των καλλιτεχνών που εργάστηκαν στο Abramtsevo, το κτήμα του προστάτη S. I. Mamontov. Εδώ δούλεψαν οι V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Το έργο που ξεκίνησε στο Abramtsevo συνεχίστηκε στο Talashkino κοντά στο Smolensk, το κτήμα της πριγκίπισσας M. A. Tenisheva. Τόσο στο Abramtsevo όσο και στο Talashkino υπήρχαν εργαστήρια που παρήγαγαν έπιπλα και οικιακά σκεύη σύμφωνα με δείγματα καλλιτεχνών. Οι θεωρητικοί του «μοντέρνου» αντιπαραβάλλουν τη ζωντανή λαϊκή βιοτεχνία με την απρόσωπη βιομηχανική παραγωγή. Αλλά, από την άλλη πλευρά, η αρχιτεκτονική του «μοντέρνου» χρησιμοποίησε ευρέως τα επιτεύγματα της σύγχρονης τεχνολογίας δόμησης. Μια προσεκτική μελέτη των δυνατοτήτων υλικών όπως το οπλισμένο σκυρόδεμα, το γυαλί, ο χάλυβας οδήγησε σε απροσδόκητες ανακαλύψεις. Κυρτό γυαλί, κυρτά φύλλα παραθύρων, ρευστές μορφές μεταλλικών ράβδων - όλα αυτά ήρθαν στην αρχιτεκτονική από το "μοντέρνο".

Από την αρχή προέκυψαν δύο κατευθύνσεις στο εγχώριο «σύγχρονο» - πανευρωπαϊκό και εθνικό-ρωσικό. Το τελευταίο ήταν ίσως το κυρίαρχο. Στην απαρχή του βρίσκεται η εκκλησία στο Abramtsevo - μια πρωτότυπη και ποιητική δημιουργία δύο καλλιτεχνών που έδρασαν ως αρχιτέκτονες - του Vasnetsov και του Polenov. Λαμβάνοντας ως πρότυπο την αρχαία αρχιτεκτονική Novgorod-Pskov, με τη γραφική της ασυμμετρία, δεν αντιγράφουν μεμονωμένες λεπτομέρειες, αλλά ενσάρκωσαν το ίδιο το πνεύμα της ρωσικής αρχιτεκτονικής στο σύγχρονο υλικό της.

Το πρώιμο «μοντέρνο» χαρακτηριζόταν από «διονυσιακή» αρχή, δηλ. προσπάθεια για αυθορμητισμό, βύθιση στο ρεύμα σχηματισμού, ανάπτυξη. Στο ύστερο «μοντέρνο» (παραμονές του Παγκοσμίου Πολέμου) άρχισε να επικρατεί μια ήρεμη και ξεκάθαρη «απολλώνια» αρχή. Στοιχεία κλασικισμού επέστρεψαν στην αρχιτεκτονική. Στη Μόσχα, σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα R.I. Klein, το Μουσείο καλές τέχνεςκαι γέφυρα Borodinsky. Ταυτόχρονα, στην Αγία Πετρούπολη έκαναν την εμφάνισή τους τα κτίρια της Azov-Don και των ρωσικών εμπορικών και βιομηχανικών τραπεζών. Οι τράπεζες της Πετρούπολης χτίστηκαν σε μνημειακό στυλ, χρησιμοποιώντας επένδυση γρανίτη και «σκισμένες» επιφάνειες τοιχοποιίας. Αυτό, σαν να λέγαμε, προσωποποίησε τον συντηρητισμό, την αξιοπιστία, τη σταθερότητά τους.

Η εποχή του «μοντέρνου» ήταν πολύ μικρή - από τα τέλη του 19ου αιώνα. πριν από την έναρξη του παγκοσμίου πολέμου. Ήταν όμως μια πολύ φωτεινή περίοδος στην ιστορία της αρχιτεκτονικής. Στις αρχές του αιώνα, η εμφάνισή του αντιμετωπίστηκε με καταιγισμό κριτικής. Άλλοι το θεωρούσαν «παρακμιακό» στυλ, άλλοι το θεωρούσαν φιλιστατικό. Όμως το «μοντέρνο» έχει αποδείξει τη ζωτικότητα και τη δημοκρατία του. Είχε λαϊκές ρίζες, στηριζόταν σε μια προηγμένη βιομηχανική βάση και απορρόφησε τα επιτεύγματα της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Το «μοντέρνο» δεν είχε την αυστηρότητα του κλασικισμού. Χωρίστηκε σε πολλές κατευθύνσεις και σχολεία, που σχημάτισαν μια πολύχρωμη παλέτα της τελευταίας άνθησης της αρχιτεκτονικής στις παραμονές των μεγάλων ανατροπών του 20ού αιώνα.

Για μιάμιση δεκαετία, που συμπίπτει με την οικοδομική έκρηξη, το «μοντέρνο» εξαπλώθηκε σε ολόκληρη τη Ρωσία. Μπορεί να βρεθεί ακόμα και σήμερα σε οποιαδήποτε παλιά πόλη. Αρκεί να δει κανείς τα στρογγυλεμένα παράθυρα, τα εξαίσια γυψομάρμαρα και τις κυρτές γρίλιες του μπαλκονιού οποιουδήποτε αρχοντικού, ξενοδοχείου ή καταστήματος.

Κεφάλαιο 12. Γλυπτική

Η γλυπτική γνώρισε επίσης μια δημιουργική άνοδο αυτή την περίοδο. Το ξύπνημα της οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στις τάσεις του ιμπρεσιονισμού. Σημαντική πρόοδος σε αυτό το μονοπάτι της ανανέωσης πέτυχε ο P. P. Trubetskoy. Τα γλυπτά του πορτρέτα των L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin και άλλων ήταν ευρέως γνωστά. Αντικατοπτρίζουν με μεγαλύτερη συνέπεια τα κύρια καλλιτεχνικός κανόνας masters: για να καταγράψετε έστω και μια μικρή αισθητή στιγμιαία εσωτερική κίνηση ενός ατόμου. Ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της ρωσικής μνημειακής γλυπτικής ήταν το μνημείο Αλέξανδρος Γ', που συλλήφθηκε ως ένα είδος αντίποδα σε ένα άλλο μεγάλο μνημείο - " Χάλκινος Ιππέας» Ε. Φαλκόνε.

Ο συνδυασμός ιμπρεσιονιστικών και μοντέρνων τάσεων χαρακτηρίζει το έργο του A. S. Golubkina. Ταυτόχρονα, το κύριο χαρακτηριστικό των έργων της δεν είναι η προβολή μιας συγκεκριμένης εικόνας ή γεγονός ζωής, αλλά η δημιουργία ενός γενικευμένου φαινομένου: «Γεροντάκια» (1898), «Περπατημένος άνθρωπος» (1903), «Στρατιώτης» (1907), «Κοιμώμενοι» (1912) κ.λπ.

Σημαντικό σημάδι στη ρωσική τέχνη της Ασημένιας Εποχής άφησε ο S.T. Konenkov. Το έργο του έχει γίνει η ενσάρκωση της συνέχειας των παραδόσεων του ρεαλισμού σε νέες κατευθύνσεις. Πέρασε τη γοητεία του Μιχαήλ Άγγελου με το "Samson Breaking the Chains", την αρχαιότητα "Nika", το ρωσικό λαϊκό ξύλινο γλυπτό "Lesovik", "The Beggar Brotherhood", τις πλανόδιες παραδόσεις "Stone Fighter", το παραδοσιακό ρεαλιστικό πορτρέτο "A.P. Chekhov". Και με όλα αυτά παρέμεινε κύριος του φωτεινού δημιουργική ατομικότητα.

Συνολικά, η ρωσική γλυπτική σχολή επηρεάστηκε ελάχιστα από τάσεις της πρωτοπορίας και δεν ανέπτυξε ένα τόσο περίπλοκο φάσμα καινοτόμων φιλοδοξιών, χαρακτηριστικών της ζωγραφικής.

Κεφάλαιο 13

Στο πλούσιο υπόβαθρο της ρωσικής προστασίας, η περίοδος του τέλους του XIX-αρχές του XX αιώνα. μπορεί δικαίως να ονομαστεί η «χρυσή εποχή» του, μερικές φορές η πραγματική του ακμή. Και αυτή η εποχή συνδέθηκε κυρίως με τις δραστηριότητες επιφανών εμπορικών δυναστειών, που έδιναν κληρονομικούς ευεργέτες. Μόνο στη Μόσχα πραγματοποίησαν τόσο μεγάλα εγχειρήματα στον τομέα του πολιτισμού, της εκπαίδευσης, της ιατρικής και των πιο διαφορετικών τομέων της επιστήμης που μπορεί δικαίως να επιβεβαιωθεί: ήταν μια ποιοτική νέο στάδιοφιλανθρωπία.

Έμπορος Π.Μ. Ο Τρετιακόφ (1838-1898), συλλέκτης ρωσικής τέχνης, δώρισε τη συλλογή του στη Μόσχα το 1892 ( Γκαλερί Τρετιακόφ), ο αδελφός του S.M. Tretyakov κληροδότησε επίσης τη συλλογή του δυτικοευρωπαϊκής τέχνης στη Μόσχα. Στο φαινόμενο του Π.Μ. Ο Τρετιακόφ εντυπωσιάζεται από την πίστη στο γκολ. Μια τέτοια ιδέα - να τεθούν τα θεμέλια για ένα δημόσιο, προσβάσιμο αποθετήριο τέχνης - δεν προέκυψε από κανέναν από τους συγχρόνους του, αν και ιδιώτες συλλέκτες υπήρχαν πριν από τον Tretyakov, αλλά απέκτησαν πίνακες, γλυπτά, πιάτα, κρύσταλλα κ.λπ. πρώτα απ' όλα για τους εαυτούς τους, για τις ιδιωτικές συλλογές τους και λίγοι μπορούσαν να δουν τα έργα τέχνης που ανήκαν σε συλλέκτες. Εντύπωση προκαλεί επίσης ότι δεν είχε ειδική καλλιτεχνική παιδεία, ωστόσο αναγνώρισε ταλαντούχους καλλιτέχνες νωρίτερα από άλλους. Πριν από πολλούς συνειδητοποίησε τα ανεκτίμητα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα των αριστουργημάτων της αγιογραφίας. αρχαία Ρωσία.

S.D. Ο Mamontov (1841-1918) ίδρυσε την Ιδιωτική Ρωσική Όπερα στη Μόσχα, υποστήριξε Ρώσους ζωγράφους. το κτήμα του ήταν ο Αμπράμτσεβο σημαντικό κέντροκαλλιτεχνική ζωή, Ι.Ε. Repin, Μ.Α. Vrubel, K.A. Koroviy και άλλοι Ο καλλιτεχνικός κύκλος Mamontov ήταν μια μοναδική ένωση. Μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα ότι αν όλα τα επιτεύγματα της Ιδιωτικής Όπερας του Mamontov περιορίζονταν μόνο από το γεγονός ότι σχημάτισε τον Chaliapin, την ιδιοφυΐα της σκηνής της όπερας, τότε αυτό θα ήταν αρκετά για την υψηλότερη εκτίμηση των δραστηριοτήτων του Mamontov και το θέατρο του.

Ο βιομήχανος S.T.Morozov (1862-1905) ήταν προστάτης του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Ο A. A. Bakhrushin (1865-1929), με βάση τη συλλογή του, δημιούργησε ένα ιδιωτικό λογοτεχνικό και θεατρικό μουσείο, τώρα το Μουσείο Θεάτρου. Μπαχρουσίν.

Ο Μ. Κλ. Τενίσεβα (1867-1929) ήταν ένας εξαιρετικός άνθρωπος, κάτοχος εγκυκλοπαιδικής γνώσης στην τέχνη, επίτιμο μέλος της πρώτης Ρωσικής Ένωσης Καλλιτεχνών. Η κλίμακα του είναι εκπληκτική. κοινωνικές δραστηριότητες, στην οποία η φώτιση ήταν η κορυφαία αρχή: δημιούργησε τη Σχολή Μαθητών Χειροτεχνίας (κοντά στο Μπριάνσκ), άνοιξε πολλά δημοτικά λαϊκά σχολεία, οργάνωσε σχολές σχεδίου μαζί με τον Ρέπιν, άνοιξε μαθήματα για εκπαίδευση δασκάλων και μάλιστα δημιούργησε στην περιοχή του Σμολένσκ το πραγματικό ανάλογο του Abramtsev κοντά στη Μόσχα - Talashkino . Ο Ρέριχ αποκάλεσε την Τενίσεβα «Δημιουργό και συλλέκτη» (11, σελ. 344).

Για να ανοίξετε το ταλέντο σας στον κόσμο, δεν χρειάζεστε μόνο ταλέντο, αλλά συχνά χρήματα. Οι προστάτες παρείχαν ανεκτίμητη βοήθεια στον ρωσικό πολιτισμό σε αυτό το θέμα. Όλο τον πλούτο που κατέχουν τα μουσεία μας, την πολύ προοδευτική κίνηση του μουσειακού έργου στη Ρωσία, τις αναζητήσεις, τις ανακαλύψεις, τους οφείλουμε - ενθουσιώδεις, συλλέκτες, θαμώνες. Κάθε συλλέκτης ήταν αφοσιωμένος στον κύκλο των χόμπι του, συγκέντρωνε τα στοιχεία του παρελθόντος που του άρεσαν, τα έργα των καλλιτεχνών, όσο καλύτερα μπορούσε, τα συστηματοποίησε, μερικές φορές τα ερεύνησε και τα δημοσίευσε. Αλλά οι συνέπειες αυτής της αυθόρμητης δραστηριότητας αποδείχθηκαν στο τέλος μεγαλειώδεις: στο κάτω κάτω, όλα τα ταμεία των μουσείων προεπαναστατική Ρωσίασυντάχθηκαν όχι τόσο από μεμονωμένα αντικείμενα, αλλά από συλλογές, σχολαστικά επιλεγμένες. Έχοντας συνεισφέρει πολύ στη δημιουργία της ρωσικής πολιτιστικής κληρονομιάς, απαθανάτισαν τα ονόματά τους.

συμπέρασμα

Η κοινωνικοπολιτική ένταση δημιουργείται στη Ρωσία: μια γενική σύγκρουση στην οποία συνυφάστηκε η παρατεταμένη φεουδαρχία, η αδυναμία των ευγενών να εκπληρώσουν τον ρόλο του οργανωτή της κοινωνίας και να αναπτύξουν μια εθνική ιδέα, η επίθεση της νέας αστικής τάξης, η νωθρότητα της μοναρχίας, η οποία δεν ήθελε παραχωρήσεις, το πανάρχαιο μίσος του αγρότη για τον αφέντη - όλα αυτά γέννησαν την αίσθηση της διανόησης της επικείμενης αναταραχής. Και ταυτόχρονα ένα απότομο κύμα, η άνθηση της πολιτιστικής ζωής. Εξάλλου, είναι σε κρίσιμες, ακραίες καταστάσεις που ένα άτομο εκδηλώνει εξαιρετικά ταλέντα. Μέσα από τις δραστηριότητές της δημιουργικούς ανθρώπουςέδειξαν τη δική τους στάση απέναντι στη γύρω πραγματικότητα. Νέα περιοδικά εκδίδονται, θέατρα ανοίγουν, καλλιτέχνες, ηθοποιοί και συγγραφείς έχουν άνευ προηγουμένου ευκαιρίες. Η επίδρασή τους στην κοινωνία είναι τεράστια. Ταυτόχρονα, διαμορφώνεται μια μαζική κουλτούρα, σχεδιασμένη για έναν απροετοίμαστο καταναλωτή και μια κουλτούρα ελίτ, με επίκεντρο τους γνώστες. Η τέχνη καταρρέει. Ταυτόχρονα, ο ρωσικός πολιτισμός ενισχύει τις επαφές με τον παγκόσμιο πολιτισμό. Η άνευ όρων εξουσία στην Ευρώπη του Τολστόι και του Τσέχοφ, του Τσαϊκόφσκι και του Γκλίνκα. Οι «Ρωσικές εποχές» στο Παρίσι γνώρισαν παγκόσμια φήμη. Τα ονόματα των Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich λάμπουν στη ζωγραφική. στο θέατρο: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin. στο μπαλέτο: Nezhinsky και Pavlova· στην επιστήμη: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Η Marina Tsvetaeva υποστήριξε ότι «μετά από τέτοια αφθονία ταλέντων, η φύση πρέπει να ηρεμήσει» (4, σελ. 154).

Η Ασημένια Εποχή ήταν ακριβώς το ορόσημο που προέβλεψε μελλοντικές αλλαγές στην πολιτεία και έγινε παρελθόν με την έλευση του κόκκινου του αίματος του 1917, που άλλαξε αγνώριστα τις ψυχές των ανθρώπων. Μετά από αυτό δεν υπήρξε Silver Age. Στη δεκαετία του '20, η αδράνεια (η περίοδος της ακμής του εικονισμού) συνεχίστηκε, γιατί ένα τόσο ευρύ και ισχυρό κύμα όπως ήταν η Ρωσική Ασημένια Εποχή, μπορούσε να κινηθεί για κάποιο χρονικό διάστημα πριν καταρρεύσει και σπάσει. Πολλοί ποιητές, συγγραφείς, κριτικοί, φιλόσοφοι, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, συνθέτες ήταν ακόμη ζωντανοί, των οποίων η ατομική δημιουργικότητα και το κοινό έργο δημιούργησαν την Ασημένια Εποχή, αλλά η ίδια η εποχή τελείωσε. Καθένας από τους ενεργούς συμμετέχοντες γνώριζε ότι, αν και οι άνθρωποι παρέμεναν, η χαρακτηριστική ατμόσφαιρα της εποχής στην οποία αυξάνονταν τα ταλέντα είχε εκμηδενιστεί.

Μια προσπάθεια «εκσυγχρονισμού» του πολιτισμού, που σχετίζεται με τη μεταρρύθμιση του P.A. Stolypin, ήταν ανεπιτυχής. Τα αποτελέσματά της ήταν μικρότερα από τα αναμενόμενα και προκάλεσαν νέες διαμάχες. Οι εντάσεις στην κοινωνία αυξήθηκαν ταχύτερα από ό,τι βρέθηκαν οι απαντήσεις στις αναδυόμενες συγκρούσεις. Οι αντιθέσεις μεταξύ αγροτικών και βιομηχανικών πολιτισμών επιδεινώθηκαν, οι οποίες εκφράστηκαν επίσης στις αντιθέσεις των οικονομικών μορφών, των συμφερόντων και των κινήτρων της δημιουργικότητας των ανθρώπων, στην πολιτική ζωή της κοινωνίας.

Απαιτήθηκαν βαθιές κοινωνικές μεταμορφώσεις για να δοθούν περιθώρια για την πολιτιστική δημιουργικότητα των ανθρώπων, σημαντικές επενδύσεις στην ανάπτυξη της πνευματικής σφαίρας της κοινωνίας, της τεχνικής της βάσης, για την οποία η κυβέρνηση δεν διέθετε αρκετά κεφάλαια. Δεν έσωσε ούτε η αιγίδα, η ιδιωτική στήριξη και η χρηματοδότηση σημαντικών δημόσιων και πολιτιστικών εκδηλώσεων. Τίποτα δεν θα μπορούσε να αλλάξει ριζικά το πολιτιστικό πρόσωπο της χώρας. Η χώρα έπεσε σε μια περίοδο ασταθούς ανάπτυξης και δεν βρήκε άλλη διέξοδο από την επανάσταση.

Η κουλτούρα της Ασημένιας Εποχής αποδείχθηκε φωτεινή, περίπλοκη, αντιφατική, αλλά αθάνατη και μοναδική. Αντανακλά την υπάρχουσα πραγματικότητα. Και παρόλο που ονομάζουμε αυτή τη φορά την «ασημένια» και όχι τη «χρυσή» εποχή, ίσως ήταν η πιο δημιουργική εποχή στην ιστορία της Ρωσίας.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Μπαλακίνα, Τ.Ι. Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού.-M.:Az, 1996

2. Φιλάνθρωποι και προστάτες του παρελθόντος και του παρόντος: Λεξικό - βιβλίο αναφοράς από το Α έως το Ω / εκδ.

Blok, A. Poems, poems, theater / A. Blok. - M., 1968

Αναμνήσεις της Marina Tsvetaeva: συλλογή / συγκρότημα. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Σημειώσεις. - M .: Σοβιετικός συγγραφέας, 1992

Gumilev, N. Έργα σε 3 τόμους / N. Gumilev // τ. 3 .- M .: Μυθιστόρημα, 1991

Danilov, A.A. Ιστορία της Ρωσίας, XX αιώνας: εγχειρίδιο για την τάξη 9 / A.A. Danilov, L.G. Kosulina.-7η έκδ.-Μ.: Διαφωτισμός, 2001

Dmitriev, S.S. Δοκίμια για την ιστορία του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του 20ου αιώνα. - Μόσχα, Διαφωτισμός, 1985

Zholkovsky, A.N. Περιπλανώμενα όνειρα. Από την ιστορία του ρωσικού μοντερνισμού.-Μ.: Σοβιετικός συγγραφέας, 1992

Ivanov, Vyach. Σχετικά με μια χαρούμενη χειροτεχνία και έξυπνη διασκέδαση // Διακοσμητική τέχνη. - 1993. - Νο. 3.

Rapatskaya, L.A. Καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. In memory of Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Literary Heritage.- M., 1974

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. Ρωσική κριτική λογοτεχνίαςτέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα: αναγνώστης // Cubofuturists.- M.: Higher School, 1982

Solovyov, Vl. Φιλοσοφική κληρονομιά: Op. σε 2 τόμους / Vl. Solovyov // τ. 2.-M .: Thought, 1998

Khodasevich, V. "Necropolis" και άλλες αναμνήσεις / V. Khodasevich. - M .: World of Art, 1992

Shamurin, E. Οι κύριες τάσεις στην προεπαναστατική ρωσική ποίηση - Μόσχα, 1993

Etkind, A. Sodom and Psyche. Δοκίμια πνευματική ιστορία Silver Age.- M.: Garant, 1996

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

«ΑΡΓΥΡΗ ΕΠΟΧΗ» ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Εκπαίδευση.Η διαδικασία εκσυγχρονισμού περιλάμβανε όχι μόνο θεμελιώδεις αλλαγές στην κοινωνικοοικονομική και πολιτική σφαίρα, αλλά και σημαντική αύξηση του γραμματισμού και του μορφωτικού επιπέδου του πληθυσμού. Προς τιμήν της κυβέρνησης, αυτή η ανάγκη ελήφθη υπόψη. Οι κρατικές δαπάνες για τη δημόσια εκπαίδευση από το 1900 έως το 1915 αυξήθηκαν κατά περισσότερο από 5 φορές.

Η εστίαση ήταν στο δημοτικό σχολείο. Η κυβέρνηση σκόπευε να εισαγάγει καθολική πρωτοβάθμια εκπαίδευση στη χώρα. Ωστόσο, η σχολική μεταρρύθμιση πραγματοποιήθηκε με ασυνέπεια. Έχουν διατηρηθεί αρκετοί τύποι δημοτικών σχολείων, με πιο συνηθισμένους τα δημοτικά σχολεία (το 1905 υπήρχαν περίπου 43.000 από αυτά). Ο αριθμός των δημοτικών σχολείων zemstvo αυξήθηκε. Το 1904 υπήρχαν 20,7 χιλιάδες από αυτούς και το 1914 - 28,2 χιλιάδες. Το 1900, περισσότεροι από 2,5 εκατομμύρια μαθητές φοιτούσαν στα δημοτικά σχολεία του Υπουργείου Δημόσιας Παιδείας και το 1914 - ήδη 6 εκατομμύρια

Ξεκίνησε η αναδιάρθρωση του συστήματος δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Ο αριθμός των γυμνασίων και των πραγματικών σχολείων αυξήθηκε. Στα γυμνάσια αυξήθηκε ο αριθμός των ωρών που αφιερώθηκαν στη μελέτη θεμάτων του φυσικού και μαθηματικού κύκλου. Οι απόφοιτοι πραγματικών σχολείων είχαν το δικαίωμα να εισέλθουν σε ανώτερα τεχνικά εκπαιδευτικά ιδρύματα και αφού περάσουν τις εξετάσεις στα Λατινικά - στα τμήματα φυσικής και μαθηματικών των πανεπιστημίων.

Με πρωτοβουλία επιχειρηματιών δημιουργήθηκαν εμπορικά σχολεία 7-8 ετών, τα οποία παρείχαν γενική εκπαίδευση και ειδική κατάρτιση. Σε αυτά, σε αντίθεση με τα γυμνάσια και τα πραγματικά σχολεία, εισήχθη η κοινή εκπαίδευση αγοριών και κοριτσιών. Το 1913, 55.000 άνθρωποι, μεταξύ των οποίων 10.000 κορίτσια, φοιτούσαν σε 250 εμπορικές σχολές υπό την αιγίδα του εμπορικού και βιομηχανικού κεφαλαίου. Ο αριθμός των δευτεροβάθμιων εξειδικευμένων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων έχει αυξηθεί: βιομηχανικά, τεχνικά, σιδηροδρομικά, μεταλλευτικά, τοπογραφικά, γεωργικά κ.λπ.

Το δίκτυο των ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων επεκτάθηκε: νέα τεχνικά πανεπιστήμια εμφανίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη, στο Νοβοτσερκάσκ και στο Τομσκ. Ένα πανεπιστήμιο άνοιξε στο Σαράτοφ. Για να διασφαλιστεί η μεταρρύθμιση του δημοτικού σχολείου στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, άνοιξαν παιδαγωγικά ινστιτούτα, καθώς και πάνω από 30 ανώτερα μαθήματα για γυναίκες, που σηματοδότησε την αρχή της μαζικής πρόσβασης των γυναικών σε ανώτερη εκπαίδευση. Μέχρι το 1914, υπήρχαν περίπου 100 ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης με περίπου 130.000 φοιτητές. Την ίδια στιγμή, πάνω από το 60% των μαθητών δεν ανήκαν στους ευγενείς.

Ωστόσο, παρά την πρόοδο στην εκπαίδευση, τα 3/4 του πληθυσμού της χώρας παρέμεναν αναλφάβητα. Λόγω των υψηλών διδάκτρων, τα σχολεία της δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης ήταν απρόσιτα σε σημαντικό μέρος του πληθυσμού της Ρωσίας. 43 καπίκια δαπανήθηκαν για την εκπαίδευση. κατά κεφαλήν, ενώ στην Αγγλία και τη Γερμανία - περίπου 4 ρούβλια, στις ΗΠΑ - 7 ρούβλια. (όσον αφορά τα χρήματά μας).

Η επιστήμη.Η είσοδος της Ρωσίας στην εποχή της εκβιομηχάνισης χαρακτηρίστηκε από επιτυχία στην ανάπτυξη της επιστήμης. Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. η χώρα συνέβαλε σημαντικά στην παγκόσμια επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο, η οποία ονομάστηκε «επανάσταση στη φυσική επιστήμη», καθώς οι ανακαλύψεις που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οδήγησαν σε μια αναθεώρηση των καθιερωμένων ιδεών για τον κόσμο γύρω.

Ο φυσικός P. N. Lebedev ήταν ο πρώτος στον κόσμο που καθιέρωσε τα γενικά πρότυπα που ενυπάρχουν σε κυματικές διεργασίες ποικίλης φύσης (ήχος, ηλεκτρομαγνητική, υδραυλική κ.λπ.) "έκανε άλλες ανακαλύψεις στον τομέα της κυματικής φυσικής. Δημιούργησε την πρώτη φυσική σχολή στο Ρωσία.

Μια σειρά από εξαιρετικές ανακαλύψεις στη θεωρία και την πρακτική της κατασκευής αεροσκαφών έγιναν από τον N. E. Zhukovsky. Ο εξαιρετικός μηχανικός και μαθηματικός S. A. Chaplygin ήταν μαθητής και συνάδελφος του Zhukovsky.

Στην απαρχή της σύγχρονης αστροναυτικής ήταν ένας ψήγμα, ένας δάσκαλος του γυμνασίου Kaluga K. E. Tsiolkovsky. Το 1903, δημοσίευσε μια σειρά από λαμπρά έργα που τεκμηρίωσαν τη δυνατότητα των διαστημικών πτήσεων και καθόρισαν τους τρόπους για την επίτευξη αυτού του στόχου.

Ο εξαιρετικός επιστήμονας V. I. Vernadsky κέρδισε παγκόσμια φήμη χάρη στα εγκυκλοπαιδικά έργα του, τα οποία χρησίμευσαν ως βάση για την εμφάνιση νέων επιστημονικών κατευθύνσεων στη γεωχημεία, τη βιοχημεία και την ακτινολογία. Οι διδασκαλίες του για τη βιόσφαιρα και τη νοόσφαιρα έθεσαν τα θεμέλια για τη σύγχρονη οικολογία. Η καινοτομία των ιδεών που εκφράζει γίνεται πλήρως συνειδητοποιημένη μόνο τώρα, όταν ο κόσμος βρίσκεται στα πρόθυρα μιας οικολογικής καταστροφής.

Μια άνευ προηγουμένου αύξηση χαρακτηρίστηκε από την έρευνα στον τομέα της βιολογίας, της ψυχολογίας και της ανθρώπινης φυσιολογίας. Ο IP Pavlov δημιούργησε το δόγμα της ανώτερης νευρικής δραστηριότητας, των εξαρτημένων αντανακλαστικών. Το 1904 τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ για την έρευνα στη φυσιολογία της πέψης. Το 1908 απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ στον βιολόγο I. I. Mechnikov για το έργο του στην ανοσολογία και τις μολυσματικές ασθένειες.

Οι αρχές του 20ου αιώνα είναι η ακμή της ρωσικής ιστορικής επιστήμης. Ο V. O. Klyuchevsky, ο A. A. Kornilov, ο N. P. Pavlov-Silvansky και ο S. F. Platonov ήταν εξέχοντες ειδικοί στον τομέα της εθνικής ιστορίας. Οι P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper και E. V. Tarle ασχολήθηκαν με τα προβλήματα της παγκόσμιας ιστορίας. παγκόσμια φήμηέλαβε τη Ρωσική Σχολή Ανατολικών Σπουδών.

Η αρχή του αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση των έργων εκπροσώπων της αρχικής ρωσικής θρησκευτικής και φιλοσοφικής σκέψης (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky και άλλοι). Μια μεγάλη θέση στα έργα των φιλοσόφων κατέλαβε η λεγόμενη ρωσική ιδέα - το πρόβλημα της πρωτοτυπίας της ιστορικής διαδρομής της Ρωσίας, η πρωτοτυπία της πνευματικής της ζωής, ο ειδικός σκοπός της Ρωσίας στον κόσμο.

Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. οι επιστημονικές και τεχνικές εταιρείες ήταν δημοφιλείς. Ένωσαν επιστήμονες, επαγγελματίες, ερασιτέχνες λάτρεις και υπήρξαν στις συνεισφορές των μελών τους, ιδιωτικές δωρεές. Κάποιοι έλαβαν μικρές κρατικές επιδοτήσεις. Τα πιο γνωστά ήταν: Δωρεάν οικονομική κοινωνία(ιδρύθηκε το 1765), η Εταιρεία Ιστορίας και Αρχαιοτήτων (1804), η Εταιρεία Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας (1811), η Γεωγραφική, Τεχνική, Φυσική και Χημική, Βοτανική, Μεταλλουργική, διάφορα ιατρικά, γεωργικά κ.λπ. ρε. Αυτές οι εταιρίες δεν ήταν μόνο τα κέντρα του ερευνητικού έργου, αλλά επίσης προωθούσαν ευρέως την επιστημονική και τεχνική γνώση στον πληθυσμό. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της επιστημονικής ζωής εκείνης της εποχής ήταν τα συνέδρια φυσικών επιστημόνων, γιατρών, μηχανικών, νομικών, αρχαιολόγων κ.λπ.

Βιβλιογραφία.Πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα μπήκε στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού με το όνομα "Ασημένια Εποχή". Ήταν μια εποχή άνευ προηγουμένου άνθησης όλων των τύπων δημιουργικής δραστηριότητας, γέννησης νέων τάσεων στην τέχνη, εμφάνισης ενός γαλαξία λαμπρών ονομάτων που έγινε το καμάρι όχι μόνο του ρωσικού, αλλά και του παγκόσμιου πολιτισμού. Η πιο αποκαλυπτική εικόνα της «Ασημένιας Εποχής» εμφανίστηκε στη βιβλιογραφία.

Από τη μια πλευρά, στα έργα των συγγραφέων, διατηρήθηκαν σταθερές παραδόσεις κριτικού ρεαλισμού. Ο Τολστόι στα τελευταία του έργα τέχνηςέθεσε το πρόβλημα της προσωπικής αντίστασης στις άκαμπτες νόρμες της ζωής («The Living Corpse», «Father Sergius», «After the Ball»). Οι επιστολές έκκλησής του προς τον Νικόλαο Β', τα δημοσιογραφικά άρθρα είναι εμποτισμένα με πόνο και αγωνία για τη μοίρα της χώρας, την επιθυμία να επηρεάσει τις αρχές, να εμποδίσει το δρόμο προς το κακό και να προστατεύσει όλους τους καταπιεσμένους. Η κύρια ιδέα της δημοσιογραφίας του Τολστόι είναι η αδυναμία εξάλειψης του κακού με τη βία.

Ο A.P. Chekhov κατά τη διάρκεια αυτών των ετών δημιούργησε τα έργα "Three Sisters" και " Ο Βυσσινόκηποςπου αντανακλούσε τις σημαντικές αλλαγές που συντελούνται στην κοινωνία.

Οι κοινωνικά αιχμηρές πλοκές ήταν επίσης προς τιμήν των νέων συγγραφέων. Ο I. A. Bunin ερεύνησε όχι μόνο την εξωτερική πλευρά των διαδικασιών που έλαβαν χώρα στην ύπαιθρο (διαστρωμάτωση της αγροτιάς, σταδιακή εξασθένιση της αριστοκρατίας), αλλά και τις ψυχολογικές συνέπειες αυτών των φαινομένων, πώς επηρέασαν τις ψυχές των Ρώσων («Χωριό», «Σουχοντόλ», κύκλος «αγροτικών» ιστοριών). Ο A. I. Kuprin έδειξε τη μη ελκυστική πλευρά της ζωής του στρατού: την απαξίωση των στρατιωτών, το κενό και την έλλειψη πνευματικότητας των «κυρίων των αξιωματικών» («Μονομαχία»). Ένα από τα νέα φαινόμενα στη λογοτεχνία ήταν η αντανάκλαση σε αυτήν της ζωής και του αγώνα του προλεταριάτου. Ο εμπνευστής αυτού του θέματος ήταν ο A. M. Gorky ("Εχθροί", "Μητέρα").

Στην πρώτη δεκαετία του ΧΧ αιώνα. ένας ολόκληρος γαλαξίας ταλαντούχων «αγροτών» ποιητών ήρθε στη ρωσική ποίηση - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Ταυτόχρονα, άρχισε να ακούγεται η φωνή μιας νέας γενιάς ρεαλιστών που παρουσίασαν το λογαριασμό τους στους εκπροσώπους του ρεαλισμού, διαμαρτυρόμενοι για την κύρια αρχή της ρεαλιστικής τέχνης - την άμεση απεικόνιση του γύρω κόσμου. Σύμφωνα με τους ιδεολόγους αυτής της γενιάς, η τέχνη, ως σύνθεση δύο αντίθετων αρχών - ύλης και πνεύματος, είναι ικανή όχι μόνο να «εμφανίσει», αλλά και να «μεταμορφώσει» τον υπάρχοντα κόσμο, δημιουργώντας μια νέα πραγματικότητα.

Οι εμπνευστές μιας νέας τάσης στην τέχνη ήταν συμβολιστές ποιητές που κήρυξαν τον πόλεμο στην υλιστική κοσμοθεωρία, υποστηρίζοντας ότι η πίστη και η θρησκεία είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της ανθρώπινης ύπαρξης και τέχνης. Πίστευαν ότι οι ποιητές είναι προικισμένοι με την ικανότητα να ενώνονται μέσω του πέρα ​​από τον κόσμο καλλιτεχνικά σύμβολα. Ο συμβολισμός αρχικά πήρε τη μορφή παρακμής. Αυτός ο όρος υπονοούσε μια διάθεση παρακμής, μελαγχολίας και απελπισίας, έναν έντονο ατομικισμό. Αυτά τα χαρακτηριστικά ήταν χαρακτηριστικά της πρώιμης ποίησης των K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov.

Μετά το 1909 ξεκινά ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του συμβολισμού. Είναι ζωγραφισμένο σε σλαβόφιλους τόνους, καταδεικνύει περιφρόνηση για την «ορθολογιστική» Δύση, προμηνύει το θάνατο του δυτικού πολιτισμού, που αντιπροσωπεύεται, μεταξύ άλλων, από επίσημη Ρωσία. Ταυτόχρονα, στρέφεται στις στοιχειώδεις δυνάμεις του λαού, στον σλαβικό παγανισμό, προσπαθεί να διεισδύσει στα βάθη της ρωσικής ψυχής και βλέπει στη ρωσική λαϊκή ζωή τις ρίζες της «δεύτερης γέννησης» της χώρας. Αυτά τα μοτίβα ακούγονταν ιδιαίτερα έντονα στα έργα του Blok (οι ποιητικοί κύκλοι "Στο πεδίο του Kulikovo", "Motherland") και A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg"). Ο ρωσικός συμβολισμός έχει γίνει παγκόσμιο φαινόμενο. Με αυτόν συνδέεται πρωτίστως η έννοια της «Ασημένιας Εποχής».

Οι αντίπαλοι των συμβολιστών ήταν οι ακμεϊστές (από το ελληνικό "ακμή" - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, ανθισμένη δύναμη). Αρνήθηκαν τις μυστικιστικές επιδιώξεις των Συμβολιστών, διακήρυξαν την εγγενή αξία της πραγματικής ζωής, ζήτησαν την επιστροφή των λέξεων στην αρχική τους σημασία, απαλλάσσοντάς τους από συμβολικές ερμηνείες. Το κύριο κριτήριο για την αξιολόγηση της δημιουργικότητας για τους ακμεϊστές (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) ήταν η άψογη αισθητική γεύση, η ομορφιά και η φινέτσα της καλλιτεχνικής λέξης.

Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα των αρχών του ΧΧ αιώνα. επηρεάστηκε από την πρωτοπορία που ξεκίνησε από τη Δύση και αγκάλιασε όλα τα είδη τέχνης. Αυτό το ρεύμα έχει απορροφήσει διάφορα καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, οι οποίοι ανακοίνωσαν τη ρήξη τους με τις παραδοσιακές πολιτιστικές αξίες και διακήρυξαν την ιδέα της δημιουργίας μιας «νέας τέχνης». Εξαιρετικοί εκπρόσωποιΟι ρωσικές πρωτοπορίες ήταν φουτουριστές (από το λατινικό "futurum" - το μέλλον). Η ποίησή τους διακρίθηκε από την αυξημένη προσοχή όχι στο περιεχόμενο, αλλά στη μορφή της ποιητικής κατασκευής. Οι εγκαταστάσεις λογισμικού των φουτουριστών ήταν προσανατολισμένες στον προκλητικό αντιαισθητισμό. Στα έργα τους χρησιμοποιούσαν χυδαίο λεξιλόγιο, επαγγελματική ορολογία, τη γλώσσα των εγγράφων, αφίσες και αφίσες. Οι συλλογές ποιημάτων των φουτουριστών έφεραν χαρακτηριστικούς τίτλους: «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου», «Νεκρό φεγγάρι» και άλλα. Ο ρωσικός φουτουρισμός εκπροσωπήθηκε από διάφορες ποιητικές ομάδες. Τα πιο λαμπερά ονόματα συνέλεξε η ομάδα της Αγίας Πετρούπολης "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Οι συλλογές ποιημάτων και οι δημόσιες ομιλίες του I. Severyanin είχαν εκπληκτική επιτυχία.

Ζωγραφική.Παρόμοιες διεργασίες έγιναν και στη ρωσική ζωγραφική. Ισχυρές θέσεις κατείχαν εκπρόσωποι της ρεαλιστικής σχολής, δραστηριοποιήθηκε η Εταιρεία Περιπλανώμενων. Ο I. E. Repin ολοκλήρωσε το 1906 τον μεγαλειώδη καμβά "Συνάντηση του Συμβουλίου της Επικρατείας". Στην αποκάλυψη των γεγονότων του παρελθόντος, ο V. I. Surikov ενδιαφέρθηκε πρωτίστως για τους ανθρώπους ως ιστορική δύναμη, δημιουργικότητασε ένα άτομο. Τα ρεαλιστικά θεμέλια της δημιουργικότητας διατηρήθηκαν επίσης από τον M. V. Nesterov.

Ωστόσο, το trend setter ήταν το στυλ που ονομάζεται «μοντέρνο». Οι μοντερνιστικές αναζητήσεις επηρέασαν το έργο σημαντικών ρεαλιστών καλλιτεχνών όπως οι K. A. Korovin, V. A. Serov. Οι υποστηρικτές αυτής της κατεύθυνσης έχουν ενωθεί στην κοινωνία "World of Art". Ο «Miriskusniki» πήρε κριτική θέση κατά των Wanderers, πιστεύοντας ότι οι τελευταίοι, εκτελώντας μια λειτουργία που δεν είναι χαρακτηριστική της τέχνης, έβλαψε τη ρωσική ζωγραφική. Η τέχνη, κατά τη γνώμη τους, είναι μια ανεξάρτητη σφαίρα ανθρώπινης δραστηριότητας και δεν πρέπει να εξαρτάται από πολιτικές και κοινωνικές επιρροές. Για μεγάλο χρονικό διάστημα (ο σύλλογος δημιουργήθηκε το 1898 και υπήρχε κατά διαστήματα μέχρι το 1924), ο Κόσμος της Τέχνης περιελάμβανε σχεδόν όλους τους σημαντικούς Ρώσους καλλιτέχνες - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. Ο «Κόσμος της Τέχνης» άφησε βαθύ σημάδι στην ανάπτυξη όχι μόνο της ζωγραφικής, αλλά και της όπερας, του μπαλέτου, της διακοσμητικής τέχνης, της κριτικής τέχνης και των εκθεσιακών επιχειρήσεων.

Το 1907 άνοιξε στη Μόσχα έκθεση με τίτλο «Μπλε τριαντάφυλλο», στην οποία συμμετείχαν 16 καλλιτέχνες (Π. Β. Κουζνέτσοφ, Ν. Ν. Σαπούνοφ, Μ. Σ. Σαρυάν κ.ά.). Ήταν μια νεολαία που αναζητούσε, που προσπαθούσε να βρει την ατομικότητά της στη σύνθεση της δυτικής εμπειρίας και των εθνικών παραδόσεων. Οι εκπρόσωποι του «Μπλε τριαντάφυλλου» συνδέθηκαν στενά με συμβολιστές ποιητές, των οποίων η παράσταση ήταν αναπόσπαστο χαρακτηριστικό των ημερών έναρξης. Αλλά ο συμβολισμός στη ρωσική ζωγραφική δεν ήταν ποτέ μια ενιαία στυλιστική τάση. Περιλάμβανε, για παράδειγμα, καλλιτέχνες τόσο διαφορετικούς στο στυλ τους όπως ο M. A. Vrubel, ο K. S. Pet-rov-Vodkin και άλλοι.

Ένας αριθμός σημαντικών δασκάλων - V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov και άλλοι - εισήλθαν στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού ως εκπρόσωποι μοναδικών στυλ που συνδύαζαν τις τάσεις της avant-garde με τις ρωσικές εθνικές παραδόσεις.

Γλυπτική.Η γλυπτική γνώρισε επίσης μια δημιουργική άνοδο αυτή την περίοδο. Το ξύπνημα της οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στις τάσεις του ιμπρεσιονισμού. Σημαντική πρόοδος σε αυτό το μονοπάτι της ανανέωσης πέτυχε ο P. P. Trubetskoy. Τα γλυπτά του πορτρέτα των L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin κ.α. - «Ο Χάλκινος Καβαλάρης» του Ε. Φαλκόνε.

Ο συνδυασμός ιμπρεσιονιστικών και μοντέρνων τάσεων χαρακτηρίζει το έργο του A. S. Golubkina. Ταυτόχρονα, το κύριο χαρακτηριστικό των έργων της δεν είναι η προβολή μιας συγκεκριμένης εικόνας ή γεγονότος ζωής, αλλά η δημιουργία ενός γενικευμένου φαινομένου: «Γηραιά» (1898), «Walking Man» (1903), «Στρατιώτης» (1907), «Sleepers» (1912), κ.λπ.

Ο S. T. Konenkov άφησε σημαντικό σημάδι στη ρωσική τέχνη της «Ασημένιας Εποχής». Η γλυπτική του έχει γίνει η ενσάρκωση της συνέχειας των παραδόσεων του ρεαλισμού σε νέες κατευθύνσεις. Πέρασε μέσα από ένα πάθος για το έργο του Μιχαήλ Άγγελου ("Samson Breaking the Chains"), το ρωσικό λαϊκό ξύλινο γλυπτό ("Forester", "The Beggar Brotherhood"), τις πλανόδιες παραδόσεις ("Stone Fighter"), το παραδοσιακό ρεαλιστικό πορτρέτο ("A. P. Τσέχοφ»). Και με όλα αυτά, ο Konenkov παρέμεινε κύριος μιας φωτεινής δημιουργικής ατομικότητας.

Συνολικά, η ρωσική γλυπτική σχολή επηρεάστηκε ελάχιστα από τάσεις της πρωτοπορίας και δεν ανέπτυξε ένα τόσο περίπλοκο φάσμα καινοτόμων φιλοδοξιών, χαρακτηριστικών της ζωγραφικής.

Αρχιτεκτονική.Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. ανοίγονται νέες ευκαιρίες για την αρχιτεκτονική. Αυτό οφείλεται στην τεχνολογική πρόοδο. Η ραγδαία ανάπτυξη των πόλεων, ο βιομηχανικός εξοπλισμός τους, η ανάπτυξη των μεταφορών, οι αλλαγές στη δημόσια ζωή απαιτούσαν νέες αρχιτεκτονικές λύσεις. Σταθμοί, εστιατόρια, καταστήματα, αγορές, θέατρα και κτίρια τραπεζών χτίστηκαν όχι μόνο στις πρωτεύουσες, αλλά και σε επαρχιακές πόλεις. Παράλληλα συνεχίστηκε η παραδοσιακή κατασκευή ανακτόρων, αρχοντικών και κτημάτων. Το κύριο πρόβλημα της αρχιτεκτονικής ήταν η αναζήτηση ενός νέου στυλ. Και όπως και στη ζωγραφική, μια νέα κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική ονομάστηκε «μοντέρνα». Ένα από τα χαρακτηριστικά αυτής της τάσης ήταν η σχηματοποίηση ρωσικών αρχιτεκτονικών μοτίβων - το λεγόμενο νεο-ρωσικό στυλ.

Ο πιο διάσημος αρχιτέκτονας, του οποίου το έργο καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της ρωσικής, ιδιαίτερα της Art Nouveau της Μόσχας, ήταν ο F. O. Shekhtel. Στην αρχή της δουλειάς του, βασίστηκε όχι σε ρωσικά, αλλά σε μεσαιωνικά γοτθικά μοτίβα. Σε αυτό το στυλ χτίστηκε το αρχοντικό του κατασκευαστή S.P. Ryabushinsky (1900-1902). Στο μέλλον, ο Shekhtel στράφηκε επανειλημμένα στις παραδόσεις των Ρώσων ξύλινη αρχιτεκτονική. Από αυτή την άποψη, το κτίριο του σιδηροδρομικού σταθμού Yaroslavsky στη Μόσχα (1902-1904) είναι πολύ ενδεικτικό. Σε επόμενες δραστηριότητες, ο αρχιτέκτονας προσεγγίζει όλο και περισσότερο την κατεύθυνση που ονομάζεται «ορθολογιστικός μοντέρνος», η οποία χαρακτηρίζεται από μια σημαντική απλοποίηση των αρχιτεκτονικών μορφών και δομών. Τα πιο σημαντικά κτίρια που αντικατοπτρίζουν αυτή την τάση ήταν η Ryabushinsky Bank (1903), το τυπογραφείο της εφημερίδας Morning of Russia (1907).

Ταυτόχρονα, μαζί με τους αρχιτέκτονες του «νέου κύματος», σημαντικές θέσεις κατείχαν θαυμαστές του νεοκλασικισμού (I. V. Zholtovsky), καθώς και δάσκαλοι που χρησιμοποιούν την τεχνική της ανάμειξης διαφορετικών αρχιτεκτονικών στυλ (εκλεκτικισμός). Το πιο ενδεικτικό από αυτή την άποψη ήταν ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός του κτιρίου του ξενοδοχείου Metropol στη Μόσχα (1900), που χτίστηκε σύμφωνα με το έργο του V. F. Walcott.

Μουσική, μπαλέτο, θέατρο, κινηματογράφος.Αρχές 20ου αιώνα - αυτή είναι η εποχή της δημιουργικής απογείωσης των μεγάλων Ρώσων συνθετών-καινοτόμων A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Στη δουλειά τους προσπάθησαν να ξεπεράσουν την παραδοσιακή κλασική μουσική, να δημιουργήσουν νέες μουσικές φόρμες και εικόνες. Η κουλτούρα των μουσικών παραστάσεων άνθισε επίσης σημαντικά. Η ρωσική φωνητική σχολή εκπροσωπήθηκε από τα ονόματα των εξαιρετικών τραγουδιστών της όπερας F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov.

Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. Το ρωσικό μπαλέτο κατέλαβε ηγετική θέση στον κόσμο της χορογραφικής τέχνης. Η ρωσική σχολή μπαλέτου βασίστηκε στις ακαδημαϊκές παραδόσεις του τέλους του 19ου αιώνα, σε σκηνικές παραγωγές του εξαίρετου χορογράφου M. I. Petipa που είχαν γίνει κλασικές. Την ίδια στιγμή, το ρωσικό μπαλέτο δεν έχει ξεφύγει από τις νέες τάσεις. Οι νέοι σκηνοθέτες A. A. Gorsky και M. I. Fokin, σε αντίθεση με την αισθητική του ακαδημαϊσμού, πρότειναν την αρχή της γραφικότητας, σύμφωνα με την οποία όχι μόνο ο χορογράφος και ο συνθέτης, αλλά και ο καλλιτέχνης έγιναν πλήρεις συγγραφείς της παράστασης. Τα μπαλέτα των Γκόρσκι και Φοκίν ανέβασαν στο σκηνικό οι K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. Η ρωσική σχολή μπαλέτου της «Ασημένιας Εποχής» έδωσε στον κόσμο έναν γαλαξία λαμπρών χορευτών - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky και άλλοι.

Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του πολιτισμού των αρχών του ΧΧ αιώνα. ήταν έργα εξαιρετικών θεατρικών σκηνοθετών. Ο Κ. Σ. Στανισλάφσκι, ο ιδρυτής της ψυχολογικής σχολής υποκριτικής, πίστευε ότι το μέλλον του θεάτρου βρισκόταν σε βαθύ ψυχολογικό ρεαλισμό, στην επίλυση των πιο σημαντικών καθηκόντων της υποκριτικής μεταμόρφωσης. Ο V. E. Meyerhold έψαξε στον τομέα της θεατρικής συμβατικότητας, της γενίκευσης, της χρήσης στοιχείων λαϊκής παράστασης και του θεάτρου μάσκας. Ο E. B. Vakhtangov προτιμούσε εκφραστικές, θεαματικές, χαρούμενες παραστάσεις.

Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. ολοένα και πιο ξεκάθαρα εκδηλώθηκε μια τάση συνδυασμού διαφορετικών τύπων δημιουργικής δραστηριότητας. Επικεφαλής αυτής της διαδικασίας ήταν ο «Κόσμος της Τέχνης», ενώνοντας στις τάξεις του όχι μόνο καλλιτέχνες, αλλά και ποιητές, φιλοσόφους, μουσικούς. Το 1908-1913. Ο S. P. Diaghilev οργάνωσε στο Παρίσι, το Λονδίνο, τη Ρώμη και άλλες πρωτεύουσες της Δυτικής Ευρώπης «Ρωσικές εποχές», που παρουσιάστηκαν με παραστάσεις μπαλέτου και όπερας, θεατρική ζωγραφική, μουσική κ.λπ.

Στην πρώτη δεκαετία του ΧΧ αιώνα. στη Ρωσία, μετά τη Γαλλία, εμφανίστηκε μια νέα μορφή τέχνης - ο κινηματογράφος. Το 1903 εμφανίστηκαν τα πρώτα «ηλεκτροθέατρα» και «παραισθήσεις» και μέχρι το 1914 είχαν ήδη κατασκευαστεί περίπου 4.000 κινηματογράφοι. Το 1908 γυρίστηκε η πρώτη ρωσική ταινία μεγάλου μήκους «Η Στένκα Ραζίν και η Πριγκίπισσα» και το 1911 γυρίστηκε η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία «Η άμυνα της Σεβαστούπολης». Η κινηματογραφία αναπτύχθηκε γρήγορα και έγινε πολύ δημοφιλής. Το 1914, υπήρχαν περίπου 30 εγχώριες κινηματογραφικές εταιρείες στη Ρωσία. Και παρόλο που το μεγαλύτερο μέρος της κινηματογραφικής παραγωγής αποτελούνταν από ταινίες με πρωτόγονες μελοδραματικές πλοκές, εμφανίστηκαν παγκοσμίου φήμης κινηματογραφικές προσωπικότητες: ο σκηνοθέτης Ya. A. Protazanov, οι ηθοποιοί I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Το αναμφισβήτητο πλεονέκτημα του κινηματογράφου ήταν η προσβασιμότητά του σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού. Οι ταινίες του ρωσικού κινηματογράφου, οι οποίες δημιουργήθηκαν κυρίως ως διασκευές κλασικών έργων, έγιναν τα πρώτα σημάδια στη διαμόρφωση της «μαζικής κουλτούρας» - ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό της αστικής κοινωνίας.

• Ιμπρεσιονισμός- μια κατεύθυνση στην τέχνη, οι εκπρόσωποι της οποίας προσπαθούν να συλλάβουν τον πραγματικό κόσμο με την κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, να μεταφέρουν τις φευγαλέες εντυπώσεις τους.
• βραβείο Νόμπελ- βραβείο για εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα της επιστήμης, της τεχνολογίας, της λογοτεχνίας, που απονέμεται κάθε χρόνο από τη Σουηδική Ακαδημία Επιστημών σε βάρος των κεφαλαίων που άφησε ο εφευρέτης και βιομήχανος A. Nobel.
• Νοσφαίρα- μια νέα, εξελικτική κατάσταση της βιόσφαιρας, στην οποία η ορθολογική δραστηριότητα του ανθρώπου γίνεται καθοριστικός παράγοντας στην ανάπτυξη.
• Φουτουρισμός- μια κατεύθυνση στην τέχνη που αρνείται την καλλιτεχνική και ηθική κληρονομιά, κηρύσσοντας ρήξη με τον παραδοσιακό πολιτισμό και τη δημιουργία ενός νέου.

Τι πρέπει να γνωρίζετε για αυτό το θέμα:

Κοινωνικοοικονομική και πολιτική ανάπτυξη της Ρωσίας στις αρχές του 20ου αιώνα. Νικόλαος Β'.

Εσωτερική πολιτική του τσαρισμού. Νικόλαος Β'. Ενίσχυση της καταστολής. «Αστυνομικός σοσιαλισμός».

Ρωσο-ιαπωνικός πόλεμος. Λόγοι, φυσικά, αποτελέσματα.

Επανάσταση του 1905 - 1907 Η φύση, οι κινητήριες δυνάμεις και τα χαρακτηριστικά της ρωσικής επανάστασης του 1905-1907. στάδια της επανάστασης. Οι λόγοι της ήττας και η σημασία της επανάστασης.

Εκλογές για την Κρατική Δούμα. I Κρατική Δούμα. Το αγροτικό ζήτημα στη Δούμα. Διασπορά της Δούμας. II Κρατική Δούμα. Πραξικόπημα της 3ης Ιουνίου 1907

Πολιτικό σύστημα της τρίτης Ιουνίου. Εκλογικός νόμος 3 Ιουνίου 1907 III Κρατική Δούμα. Η ευθυγράμμιση των πολιτικών δυνάμεων στη Δούμα. Δραστηριότητα της Δούμας. κυβερνητικός τρόμος. Η παρακμή του εργατικού κινήματος το 1907-1910

Στολίπιν αγροτική μεταρρύθμιση.

IV Κρατική Δούμα. Σύνθεση κόμματος και παρατάξεις της Δούμας. Δραστηριότητα της Δούμας.

Η πολιτική κρίση στη Ρωσία τις παραμονές του πολέμου. Το εργατικό κίνημα το καλοκαίρι του 1914 Κρίση της κορυφής.

Η διεθνής θέση της Ρωσίας στις αρχές του 20ού αιώνα.

Αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Προέλευση και φύση του πολέμου. Η είσοδος της Ρωσίας στον πόλεμο. Στάση απέναντι στον πόλεμο κομμάτων και τάξεων.

Η πορεία των εχθροπραξιών. Στρατηγικές δυνάμεις και σχέδια των κομμάτων. Αποτελέσματα του πολέμου. Ο ρόλος του Ανατολικού Μετώπου στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η ρωσική οικονομία κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Εργατικό-αγροτικό κίνημα 1915-1916. επαναστατικό κίνημαστο στρατό και το ναυτικό. Αυξανόμενο αντιπολεμικό αίσθημα. Σχηματισμός της αστικής αντιπολίτευσης.

Ρωσικός πολιτισμός του 19ου - αρχές 20ου αιώνα.

Επιδείνωση των κοινωνικοπολιτικών αντιθέσεων στη χώρα τον Ιανουάριο-Φεβρουάριο 1917. Η αρχή, οι προϋποθέσεις και η φύση της επανάστασης. Εξέγερση στην Πετρούπολη. Σχηματισμός του Σοβιέτ της Πετρούπολης. Προσωρινή Επιτροπή της Κρατικής Δούμας. Διαταγή Ν Ι. Σχηματισμός Προσωρινής Κυβέρνησης. Παραίτηση του Νικολάου Β'. Αιτίες διπλής εξουσίας και η ουσία της. Πραξικόπημα του Φεβρουαρίου στη Μόσχα, στο μέτωπο, στις επαρχίες.

Από Φεβρουάριο έως Οκτώβριο. Η πολιτική της Προσωρινής Κυβέρνησης για τον πόλεμο και την ειρήνη, σε αγροτικά, εθνικά, εργασιακά θέματα. Σχέσεις μεταξύ της Προσωρινής Κυβέρνησης και των Σοβιετικών. Η άφιξη του Β. Ι. Λένιν στην Πετρούπολη.

Πολιτικά κόμματα (Καντέτ, Σοσιαλεπαναστάτες, Μενσεβίκοι, Μπολσεβίκοι): πολιτικά προγράμματα, επιρροή στις μάζες.

Κρίσεις της Προσωρινής Κυβέρνησης. Απόπειρα στρατιωτικού πραξικοπήματος στη χώρα. Αύξηση του επαναστατικού συναισθήματος μεταξύ των μαζών. Μπολσεβικοποίηση των Σοβιέτ της πρωτεύουσας.

Προετοιμασία και διεξαγωγή ένοπλης εξέγερσης στην Πετρούπολη.

II Πανρωσικό Συνέδριο των Σοβιέτ. Αποφάσεις για την εξουσία, την ειρήνη, τη γη. Σύσταση δημόσιων αρχών και διαχείριση. Σύνθεση της πρώτης σοβιετικής κυβέρνησης.

Η νίκη της ένοπλης εξέγερσης στη Μόσχα. Κυβερνητική συμφωνία με τους αριστερούς SR. Εκλογές για τη Συντακτική Συνέλευση, σύγκληση και διάλυσή της.

Οι πρώτοι κοινωνικοοικονομικοί μετασχηματισμοί στον τομέα της βιομηχανίας, της γεωργίας, των οικονομικών, της εργασίας και των γυναικείων θεμάτων. Εκκλησία και Πολιτεία.

Συνθήκη του Μπρεστ-Λιτόφσκ, οι όροι και η σημασία της.

Οικονομικά καθήκοντα της σοβιετικής κυβέρνησης την άνοιξη του 1918. Επιδείνωση του διατροφικού ζητήματος. Η εισαγωγή της διατροφικής δικτατορίας. Ομάδες εργασίας. Κωμωδία.

Η εξέγερση των αριστερών SR και η κατάρρευση του δικομματικού συστήματος στη Ρωσία.

Πρώτο Σοβιετικό Σύνταγμα.

Λόγοι παρέμβασης και εμφύλιος πόλεμος. Η πορεία των εχθροπραξιών. Ανθρώπινες και υλικές απώλειες της περιόδου του εμφυλίου πολέμου και της στρατιωτικής επέμβασης.

Η εσωτερική πολιτική της σοβιετικής ηγεσίας κατά τη διάρκεια του πολέμου. «Πολεμικός κομμουνισμός». σχέδιο GOELRO.

Η πολιτική της νέας κυβέρνησης σε σχέση με τον πολιτισμό.

Εξωτερική πολιτική. Συνθήκες με παραμεθόριες χώρες. Συμμετοχή της Ρωσίας στα συνέδρια της Γένοβας, της Χάγης, της Μόσχας και της Λωζάνης. Διπλωματική αναγνώριση της ΕΣΣΔ από τις κύριες καπιταλιστικές χώρες.

Εσωτερική πολιτική. Κοινωνικοοικονομική και πολιτική κρίση των αρχών της δεκαετίας του '20. Λιμός 1921-1922 Μετάβαση σε μια νέα οικονομική πολιτική. Η ουσία της ΝΕΠ. ΝΕΠ στον τομέα της γεωργίας, του εμπορίου, της βιομηχανίας. οικονομική μεταρρύθμιση. Οικονομική ανάκαμψη. Κρίσεις κατά τη ΝΕΠ και περικοπή της.

Έργα για τη δημιουργία της ΕΣΣΔ. I Κογκρέσο των Σοβιέτ της ΕΣΣΔ. Η πρώτη κυβέρνηση και το Σύνταγμα της ΕΣΣΔ.

Ασθένεια και θάνατος του V.I. Lenin. Εσωκομματικός αγώνας. Η αρχή της διαμόρφωσης του καθεστώτος εξουσίας του Στάλιν.

Εκβιομηχάνιση και κολεκτιβοποίηση. Ανάπτυξη και υλοποίηση των πρώτων πενταετών σχεδίων. Σοσιαλιστικός ανταγωνισμός - σκοπός, μορφές, ηγέτες.

Διαμόρφωση και ενδυνάμωση κρατικό σύστημαοικονομική διαχείριση.

Η πορεία προς την πλήρη κολεκτιβοποίηση. Απορία.

Αποτελέσματα εκβιομηχάνισης και κολεκτιβοποίησης.

Πολιτική, εθνική-κρατική ανάπτυξη στη δεκαετία του '30. Εσωκομματικός αγώνας. πολιτική καταστολή. Διαμόρφωση της νομενκλατούρας ως στρώματος μάνατζερ. Το σταλινικό καθεστώς και το σύνταγμα της ΕΣΣΔ το 1936

Σοβιετική κουλτούρα στη δεκαετία του 20-30.

Εξωτερική πολιτική του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '20 - μέσα της δεκαετίας του '30.

Εσωτερική πολιτική. Η ανάπτυξη της στρατιωτικής παραγωγής. Έκτακτα μέτρα στον τομέα της εργατικής νομοθεσίας. Μέτρα για την επίλυση του προβλήματος των σιτηρών. Ενοπλες δυνάμεις. Η ανάπτυξη του Κόκκινου Στρατού. στρατιωτική μεταρρύθμιση. Καταστολές κατά του διοικητικού προσωπικού του Κόκκινου Στρατού και του Κόκκινου Στρατού.

Εξωτερική πολιτική. Σύμφωνο μη επίθεσης και συνθήκη φιλίας και συνόρων μεταξύ ΕΣΣΔ και Γερμανίας. Η είσοδος της Δυτικής Ουκρανίας και της Δυτικής Λευκορωσίας στην ΕΣΣΔ. Σοβιετο-φινλανδικός πόλεμος. Η ένταξη των δημοκρατιών της Βαλτικής και άλλων εδαφών στην ΕΣΣΔ.

Περιοδοποίηση του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Πρώτο στάδιοπόλεμος. Μετατροπή της χώρας σε στρατιωτικό στρατόπεδο. Στρατιωτικές ήττες 1941-1942 και τους λόγους τους. Σημαντικά στρατιωτικά γεγονότα Συνθηκολόγηση της ναζιστικής Γερμανίας. Συμμετοχή της ΕΣΣΔ στον πόλεμο με την Ιαπωνία.

Σοβιετικά πίσω κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Εκτόπιση λαών.

Κομματικός αγώνας.

Ανθρώπινες και υλικές απώλειες κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Δημιουργία του αντιχιτλερικού συνασπισμού. Διακήρυξη των Ηνωμένων Εθνών. Το πρόβλημα του δεύτερου μετώπου. Συνέδρια των «Μεγάλων Τριών». Προβλήματα μεταπολεμικής ειρηνευτικής διευθέτησης και ολόπλευρης συνεργασίας. ΕΣΣΔ και ΟΗΕ.

Αρχή του Ψυχρού Πολέμου. Η συμβολή της ΕΣΣΔ στη δημιουργία του «σοσιαλιστικού στρατοπέδου». Σχηματισμός CMEA.

Εσωτερική πολιτική της ΕΣΣΔ στα μέσα της δεκαετίας του 1940 - αρχές της δεκαετίας του 1950. Αποκατάσταση της εθνικής οικονομίας.

Κοινωνικοπολιτική ζωή. Η πολιτική στον τομέα της επιστήμης και του πολιτισμού. Συνεχιζόμενη καταστολή. «Επιχείρηση Λένινγκραντ». Εκστρατεία κατά του κοσμοπολιτισμού. «Υπόθεση γιατρών».

Κοινωνικοοικονομική ανάπτυξη της σοβιετικής κοινωνίας στα μέσα της δεκαετίας του '50 - το πρώτο μισό της δεκαετίας του '60.

Κοινωνικοπολιτική εξέλιξη: XX Συνέδριο του ΚΚΣΕ και καταδίκη της λατρείας της προσωπικότητας του Στάλιν. Αποκατάσταση θυμάτων καταστολής και απελάσεων. Εσωκομματικός αγώνας στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950.

Εξωτερική πολιτική: η δημιουργία του ATS. Η είσοδος των σοβιετικών στρατευμάτων στην Ουγγαρία. Επιδείνωση των σοβιετικών-κινεζικών σχέσεων. Η διάσπαση του «σοσιαλιστικού στρατοπέδου». Σοβιετικές-αμερικανικές σχέσεις και η κρίση της Καραϊβικής. ΕΣΣΔ και τρίτων χωρών. Μείωση της δύναμης των ενόπλων δυνάμεων της ΕΣΣΔ. Συνθήκη της Μόσχας για τον περιορισμό των πυρηνικών δοκιμών.

ΕΣΣΔ στα μέσα της δεκαετίας του '60 - το πρώτο μισό της δεκαετίας του '80.

Κοινωνικοοικονομική ανάπτυξη: οικονομική μεταρρύθμιση 1965

Αυξανόμενες δυσκολίες οικονομικής ανάπτυξης. Πτώση του ρυθμού κοινωνικοοικονομικής ανάπτυξης.

Σύνταγμα ΕΣΣΔ 1977

Η κοινωνικοπολιτική ζωή της ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1970 - αρχές της δεκαετίας του 1980.

Foreign Policy: Συνθήκη για τη μη διάδοση των πυρηνικών όπλων. Εδραίωση των μεταπολεμικών συνόρων στην Ευρώπη. Συνθήκη της Μόσχας με τη Γερμανία. Διάσκεψη για την Ασφάλεια και τη Συνεργασία στην Ευρώπη (CSCE). Σοβιετικές-αμερικανικές συνθήκες της δεκαετίας του '70. Σοβιετικές-κινεζικές σχέσεις. Η είσοδος των σοβιετικών στρατευμάτων στην Τσεχοσλοβακία και στο Αφγανιστάν. Όξυνση της διεθνούς έντασης και η ΕΣΣΔ. Ενίσχυση της σοβιετικής-αμερικανικής αντιπαράθεσης στις αρχές της δεκαετίας του '80.

ΕΣΣΔ το 1985-1991

Εσωτερική πολιτική: μια προσπάθεια επιτάχυνσης της κοινωνικοοικονομικής ανάπτυξης της χώρας. Μια προσπάθεια μεταρρύθμισης του πολιτικού συστήματος της σοβιετικής κοινωνίας. Συνέδρια των Λαϊκών Βουλευτών. Εκλογή Προέδρου της ΕΣΣΔ. Πολυκομματικό σύστημα. Όξυνση της πολιτικής κρίσης.

Όξυνση του εθνικού ζητήματος. Προσπάθειες μεταρρύθμισης της εθνικο-κρατικής δομής της ΕΣΣΔ. Διακήρυξη για την κρατική κυριαρχία της RSFSR. «Διαδικασία Novogarevsky». Η κατάρρευση της ΕΣΣΔ.

Εξωτερική πολιτική: Σοβιετικές-αμερικανικές σχέσεις και το πρόβλημα του αφοπλισμού. Συνθήκες με κορυφαίες καπιταλιστικές χώρες. Η αποχώρηση των σοβιετικών στρατευμάτων από το Αφγανιστάν. Αλλαγή σχέσεων με τις χώρες της σοσιαλιστικής κοινότητας. Διάλυση του Συμβουλίου Αμοιβαίας Οικονομικής Βοήθειας και του Συμφώνου της Βαρσοβίας.

Ρωσική Ομοσπονδία το 1992-2000

Εσωτερική πολιτική: «Σοκ θεραπεία» στην οικονομία: απελευθέρωση τιμών, στάδια ιδιωτικοποίησης εμπορικών και βιομηχανικών επιχειρήσεων. Πτώση στην παραγωγή. Αυξημένη κοινωνική ένταση. Ανάπτυξη και επιβράδυνση του χρηματοοικονομικού πληθωρισμού. Η όξυνση της πάλης μεταξύ εκτελεστικής και νομοθετικής εξουσίας. Η διάλυση του Ανώτατου Σοβιέτ και του Κογκρέσου των Λαϊκών Βουλευτών. Οκτωβριανά γεγονότα του 1993. Κατάργηση τοπικών φορέων της σοβιετικής εξουσίας. Εκλογές για την Ομοσπονδιακή Συνέλευση. Το Σύνταγμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας του 1993 Σχηματισμός της Προεδρικής Δημοκρατίας. Επιδείνωση και υπέρβαση των εθνικών συγκρούσεων στον Βόρειο Καύκασο.

Βουλευτικές εκλογές 1995 Προεδρικές εκλογές 1996 Εξουσία και αντιπολίτευση. Μια προσπάθεια επιστροφής στην πορεία των φιλελεύθερων μεταρρυθμίσεων (άνοιξη 1997) και η αποτυχία της. Η χρηματοπιστωτική κρίση του Αυγούστου 1998: αιτίες, οικονομικές και πολιτικές συνέπειες. «Δεύτερος πόλεμος της Τσετσενίας». Κοινοβουλευτικές εκλογές το 1999 και πρόωρες προεδρικές εκλογές το 2000 Εξωτερική πολιτική: Η Ρωσία στην ΚΑΚ. Η συμμετοχή των ρωσικών στρατευμάτων στα «καυτά σημεία» του κοντινού εξωτερικού: Μολδαβία, Γεωργία, Τατζικιστάν. Οι σχέσεις της Ρωσίας με ξένες χώρες. Η αποχώρηση των ρωσικών στρατευμάτων από την Ευρώπη και τις γειτονικές χώρες. Ρωσοαμερικανικές συμφωνίες. Ρωσία και ΝΑΤΟ. Ρωσία και το Συμβούλιο της Ευρώπης. Γιουγκοσλαβικές κρίσεις (1999-2000) και η θέση της Ρωσίας.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Ιστορία του κράτους και των λαών της Ρωσίας. ΧΧ αιώνα.

Πολιτισμός και πολιτισμός

• Πολιτισμός και πολιτισμός - σελίδα 2
• Πολιτισμός και πολιτισμός - σελίδα 3

Τυπολογία πολιτισμών και πολιτισμών

• Τυπολογία πολιτισμών και πολιτισμών - σελίδα 2
• Τυπολογία πολιτισμών και πολιτισμών - σελίδα 3

Πρωτόγονη κοινωνία: η γέννηση του ανθρώπου και του πολιτισμού

• Γενικά χαρακτηριστικά της πρωτογονικότητας
  • Περιοδοποίηση της πρωτόγονης ιστορίας
• Υλικός πολιτισμός και κοινωνικές σχέσεις
• πνευματική κουλτούρα
  • Η ανάδυση της μυθολογίας, της τέχνης και της επιστημονικής γνώσης
  • Διαμόρφωση θρησκευτικών ιδεών

Ιστορία και πολιτισμός των αρχαίων πολιτισμών της Ανατολής

• Η Ανατολή ως κοινωνικοπολιτισμικό και πολιτισμικό φαινόμενο
• Προαξονικοί Πολιτισμοί της Αρχαίας Ανατολής
  • Πρώιμο κράτος στην Ανατολή
  • Καλλιτεχνική κουλτούρα
• Πολιτισμός της Αρχαίας Ινδίας
  • Κοσμοθεωρία και θρησκευτικές πεποιθήσεις
  • Καλλιτεχνική κουλτούρα
• Πολιτισμός της Αρχαίας Κίνας
  • Επίπεδο ανάπτυξης υλικού πολιτισμού
  • Το κράτος και η γένεση των κοινωνικών δεσμών
  • Κοσμοθεωρία και θρησκευτικές πεποιθήσεις
  • Καλλιτεχνική κουλτούρα

Η αρχαιότητα είναι η βάση του ευρωπαϊκού πολιτισμού

• Γενικά χαρακτηριστικά και κύρια στάδια ανάπτυξης
• Η αρχαία πόλη ως μοναδικό φαινόμενο
• Η κοσμοθεωρία του ανθρώπου στην αρχαία κοινωνία
• Καλλιτεχνική κουλτούρα

Ιστορία και πολιτισμός Ευρωπαϊκός Μεσαίωνας

• Γενικά χαρακτηριστικά του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα
• Υλικός πολιτισμός, οικονομία και συνθήκες ζωής στο Μεσαίωνα
• Κοινωνικά και πολιτικά συστήματα του Μεσαίωνα
• Μεσαιωνικές εικόνες του κόσμου, συστήματα αξιών, ανθρώπινα ιδανικά
  • Μεσαιωνικές εικόνες του κόσμου, συστήματα αξιών, ανθρώπινα ιδανικά - σελίδα 2
  • Μεσαιωνικές εικόνες του κόσμου, συστήματα αξιών, ανθρώπινα ιδανικά - σελίδα 3
• Καλλιτεχνική κουλτούρα και τέχνη του Μεσαίωνα
  • Καλλιτεχνικός πολιτισμός και τέχνη του Μεσαίωνα - σελίδα 2

Μεσαιωνική Αραβική Ανατολή

• Γενικά χαρακτηριστικά του αραβο-μουσουλμανικού πολιτισμού
• Οικονομική ανάπτυξη
• Κοινωνικοπολιτικές σχέσεις
• Χαρακτηριστικά του Ισλάμ ως παγκόσμιας θρησκείας
• Καλλιτεχνική κουλτούρα
  • Καλλιτεχνικός πολιτισμός - σελίδα 2
  • Κουλτούρα τέχνης - σελίδα 3

βυζαντινός πολιτισμός

• Βυζαντινή εικόνα του κόσμου

βυζαντινός πολιτισμός

• Γενικά χαρακτηριστικά του βυζαντινού πολιτισμού
• Κοινωνικά και πολιτικά συστήματα του Βυζαντίου
• Βυζαντινή εικόνα του κόσμου
  • Βυζαντινή εικόνα του κόσμου - σελίδα 2
• Καλλιτεχνικός πολιτισμός και τέχνη του Βυζαντίου
  • Καλλιτεχνικός πολιτισμός και τέχνη του Βυζαντίου - σελίδα 2

Η Ρωσία στο Μεσαίωνα

• γενικά χαρακτηριστικά μεσαιωνική Ρωσία
• Οικονομία. Δομή κοινωνικής τάξης
  • Οικονομία. Δομή κοινωνικής τάξης - σελίδα 2
• Εξέλιξη του πολιτικού συστήματος
  • Η εξέλιξη του πολιτικού συστήματος - σελίδα 2
  • Η εξέλιξη του πολιτικού συστήματος - σελίδα 3
• Το σύστημα αξιών της μεσαιωνικής Ρωσίας. πνευματική κουλτούρα
  • Το σύστημα αξιών της μεσαιωνικής Ρωσίας. Πνευματικός πολιτισμός - σελίδα 2
  • Το σύστημα αξιών της μεσαιωνικής Ρωσίας. Πνευματικός πολιτισμός - σελίδα 3
  • Το σύστημα αξιών της μεσαιωνικής Ρωσίας. Πνευματικός πολιτισμός - σελίδα 4
• Καλλιτεχνική κουλτούρα και τέχνη
  • Καλλιτεχνικός πολιτισμός και τέχνη - σελίδα 2
  • Τέχνη πολιτισμός και τέχνη - σελίδα 3
  • Καλλιτεχνικός πολιτισμός και τέχνη - σελίδα 4

Αναγέννηση και αναμόρφωση

• Το περιεχόμενο της έννοιας και η περιοδικοποίηση της εποχής
• Οικονομικό, κοινωνικό και πολιτικό υπόβαθρο της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης
• Αλλαγές στη νοοτροπία των πολιτών
• Αναγεννησιακό περιεχόμενο
• Ανθρωπισμός - η ιδεολογία της Αναγέννησης
• Ο Τιτανισμός και η «αντίστροφη» του πλευρά
• Αναγεννησιακή τέχνη

Ιστορία και πολιτισμός της Ευρώπης στη σύγχρονη εποχή

• Γενικά χαρακτηριστικά της Νέας Εποχής
• Ο τρόπος ζωής και ο υλικός πολιτισμός της σύγχρονης εποχής
• Κοινωνικά και πολιτικά συστήματα της σύγχρονης εποχής
• Εικόνες από τον κόσμο της σύγχρονης εποχής
• Καλλιτεχνικά στυλ στην τέχνη της σύγχρονης εποχής

Η Ρωσία στη σύγχρονη εποχή

• Γενικές πληροφορίες
• Χαρακτηριστικά των κύριων σταδίων
• Οικονομία. κοινωνική σύνθεση. Η εξέλιξη του πολιτικού συστήματος
  • Η κοινωνική σύνθεση της ρωσικής κοινωνίας
  • Η εξέλιξη του πολιτικού συστήματος
• Το σύστημα αξιών της ρωσικής κοινωνίας
  • Το σύστημα αξιών της ρωσικής κοινωνίας - σελίδα 2
• Η εξέλιξη του πνευματικού πολιτισμού
  • Συσχέτιση επαρχιακού και μητροπολιτικού πολιτισμού
  • Πολιτισμός των Κοζάκων του Ντον
  • Η ανάπτυξη της κοινωνικοπολιτικής σκέψης και η αφύπνιση της αστικής συνείδησης
  • Η εμφάνιση προστατευτικών, φιλελεύθερων και σοσιαλιστικών παραδόσεων
  • Δύο γραμμές στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού του XIX αιώνα.
  • Ο ρόλος της λογοτεχνίας στην πνευματική ζωή της ρωσικής κοινωνίας
• Καλλιτεχνική κουλτούρα της σύγχρονης εποχής
  • Καλλιτεχνικός πολιτισμός της σύγχρονης εποχής - σελίδα 2
  • Καλλιτεχνικός πολιτισμός της σύγχρονης εποχής - σελίδα 3

Ιστορία και πολιτισμός της Ρωσίας στα τέλη του XIX - αρχές του XX αιώνα.

• Γενικά χαρακτηριστικά της περιόδου
• Η επιλογή του δρόμου της κοινωνικής ανάπτυξης. Προγράμματα πολιτικών κομμάτων και κινημάτων
  • Φιλελεύθερη εναλλακτική στον μετασχηματισμό της Ρωσίας
  • Σοσιαλδημοκρατική εναλλακτική στον μετασχηματισμό της Ρωσίας
• Επαναξιολόγηση του παραδοσιακού συστήματος αξιών στο κοινό

Ο πολιτισμός της Δύσης στον 20ο αιώνα

• Γενικά χαρακτηριστικά της περιόδου
  • Γενικά χαρακτηριστικά της περιόδου - σελίδα 2
• Η εξέλιξη του συστήματος αξιών σε ΔΥΤΙΚΗ κουλτουρα 20ος αιώνας
• Οι κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της δυτικής τέχνης

Σοβιετική κοινωνία και πολιτισμός

• Προβλήματα της ιστορίας της σοβιετικής κοινωνίας και πολιτισμού
• Ο σχηματισμός του σοβιετικού συστήματος (1917-1930)
  • Οικονομία
  • κοινωνική δομή. δημόσια συνείδηση
  • Πολιτισμός
• Η σοβιετική κοινωνία στα χρόνια του πολέμου και της ειρήνης. Κρίση και κατάρρευση του σοβιετικού συστήματος (δεκαετίες 40-80)
  • Ιδεολογία. Πολιτικό σύστημα
  • Οικονομική ανάπτυξη της σοβιετικής κοινωνίας
  • Κοινωνικές σχέσεις. δημόσια συνείδηση. Σύστημα αξιών
  • Πολιτιστική ζωή

Η Ρωσία τη δεκαετία του '90

• Πολιτική και κοινωνικο-οικονομική ανάπτυξη της σύγχρονης Ρωσίας
  • Πολιτική και κοινωνικοοικονομική ανάπτυξη της σύγχρονης Ρωσίας - σελίδα 2
• Η συνείδηση ​​του κοινού στη δεκαετία του '90: οι κύριες τάσεις ανάπτυξης
  • Η συνείδηση ​​του κοινού στη δεκαετία του '90: οι κύριες τάσεις ανάπτυξης - σελίδα 2
• Πολιτιστική Ανάπτυξη

Silver Age - η αναγέννηση του ρωσικού πολιτισμού

Ν.Α. Περίοδος Berdyaev των αρχών του αιώνα. Η πολιτιστική αναγέννηση, η άνοδος της ποίησης και της φιλοσοφίας, τα επερχόμενα ξημερώματα, το προαίσθημα των καταστροφών - αυτές οι λέξεις-κλειδιά (σύμβολα) αποτυπώνουν γνωρίσματα του χαρακτήραπνευματική ζωή της Ρωσίας στα τέλη του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. Η γέννηση ενός νέου αιώνα έγινε αντιληπτή από πολλούς ως ένα εξαιρετικό φαινόμενο, που σηματοδοτεί το τέλος του ιστορικού κύκλου και την αρχή μιας εντελώς διαφορετικής εποχής.

Ο ενισχυμένος και οξυνμένος «ιδεολογισμός», που κουβαλά μια δικαιολογημένη ιστορική εμπειρία, ή, αντίθετα, μια μυστηριώδης ιδέα του κόσμου (από τις ιδέες του Νίτσε έως τον ανανεωμένο θρησκευτικό «μεσσιανισμό») είναι ένα από τα σημαντικά διακριτικές ιδιότητεςΡωσική κουλτούρα της δεκαετίας του '90. Μετά τη στασιμότητα, την κατάθλιψη της δεκαετίας του '80, ξεκίνησε ένα κύμα δημιουργικής ενέργειας σε όλους τους τομείς της ζωής. δεκαετία του '90 του XIX αιώνα. σημαντικό από την άποψη όχι τόσο των αποτελεσμάτων όσο των αρχών.

Οι ποιητές της δεκαετίας του 1980 (S. Nadson, K. Sluchevsky και άλλοι) άνοιξαν το δρόμο για τους παρακμιακούς της δεκαετίας του 1990 (ή την παλαιότερη γενιά των Συμβολιστών). Στη δεκαετία του 1990, νέες καλλιτεχνικές τάσεις έγιναν γνωστές και καθορίστηκαν οι μηχανισμοί ανάπτυξής τους.

Ένα από τα ρεύματα αυτής της περιόδου ήταν η πρωτοπορία. Η σκιά της έλλειψης ζήτησης, της ανεκπλήρωσης, που συχνά συνοδεύει τους avant-garde καλλιτέχνες, ενισχύει το εγγενές δράμα τους, την αρχική δυσαρμονία με τον κόσμο που κουβαλούν μέσα τους: μοναξιά - εσωτερική και εξωτερική, τραγωδία ως είδος όλης της ζωής και το φινάλε της.

Στην αποδεκτή χρονολογία, η αρχή της πρωτοπορίας αποδίδεται στη δεκαετία του 1900, πιο συχνά στη δεκαετία του 1910, με αποτέλεσμα ο συμβολισμός, που ήταν στη Ρωσία και τη Δύση, αν όχι η πρώτη λέξη, τότε ο πρόδρομος του πρωτοπορία, βρίσκεται έξω από τη σφαίρα της.

Η κύρια τάση που χαρακτηρίζει την αλλαγή του αιώνα ήταν η σύνθεση όλων των τεχνών. Στη λογοτεχνία, που συνέχισε να παίζει εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή της χώρας, αυτή η τάση εκφράστηκε με τη μετάβαση από τον ρεαλισμό στον συμβολισμό.

Σύμφωνα με τον D. Merezhkovsky, τα τρία βασικά στοιχεία της νέας τέχνης είναι το μυστικιστικό περιεχόμενο, τα σύμβολα και η διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού. «Στη ζωή ενός συμβολιστή, όλα είναι ένα σύμβολο. Όχι σύμβολα - όχι », έγραψε η M. Tsvetaeva.

Το 1900, οι νεότεροι συμβολιστές - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ο Ιβάνοφ και άλλοι άρχισαν να αναζητούν θεραπεία από τα δεινά της παρακμής σε πνευματικά, θρησκευτικά, ηθικά, αισθητικά και καθολικά ιδανικά, προσπαθώντας να συνδυάσουν τα δημόσια συμφέροντα με τα προσωπικά. Ήδη από την πρώτη δεκαετία του ΧΧ αιώνα. υπήρχαν τόσοι πολλοί ποιητές στη Ρωσία που ο 19ος αι. σε σύγκριση με τον 20ο αιώνα, φαίνεται έρημο. Ο I. Annensky στο άρθρο "On Modern Lyricism" ονομάζει 45 ονόματα - από Balmont, Bryusov, Sologub έως Dm. Λογοκριτής και Polixena Solovieva.

Ήταν μια θυελλώδης και δύσκολη στιγμή. Διάφορα ρεύματα και τάσεις συνυπήρχαν στη λογοτεχνία και την τέχνη. Κάποια από αυτά ήταν εξαιρετικά εφήμερα, παροδικά. Τώρα η λατρεία του Διονύσου και τα όργια ο αυθόρμητος Διονυσιανισμός, ο θρίαμβος της βακχικής αρχής (Vyach. Ivanov, S. Gorodetsky), μετά ο «μυστικιστικός αναρχισμός» μαίνονταν και οι προσευχές ψάλλονταν σε «ελεύθερη βούληση» και «απελευθερωμένη σάρκα» (G. Chulkov , M. Artsybashev, L Andreev, A. Kamensky).

Στις αρχές της δεύτερης δεκαετίας του ΧΧ αιώνα. νέοι μεγάλοι Ρώσοι και μελλοντικοί Σοβιετικοί ποιητές και πεζογράφοι άρχισαν να εισέρχονται στη λογοτεχνία: Β. Μαγιακόφσκι, Μπ. Πάστερνακ, Σ. Γιεσένιν, Α. Αχμάτοβα, Μ. Τσβετάεβα, Α. Τολστόι και άλλοι. Άλλα λογοτεχνικά κινήματα αντικαθιστούν τον συμβολισμό. Τα χαρακτηριστικά του συμβολισμού είναι αισθητά σε τόσο διαφορετικές, ανταγωνιστικές κατευθύνσεις όπως ο φουτουρισμός, ο ακμεισμός, η νέα αγροτική ποίηση.

Ένας ιδιαίτερος τύπος κοσμοθεωρίας του ανθρώπου της Αναγέννησης του ΧΧ αιώνα. εκδηλώθηκε όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στην τέχνη. Ιδιαίτερα στενά με τους συμβολισμούς ήταν οι καλλιτέχνες του κύκλου «World of Art». Στον τομέα των τεχνών και της χειροτεχνίας, η αναζήτηση του «Κόσμου της Τέχνης» εκφράστηκε σε δύο τάσεις. Ένας από αυτούς ήρθε από το Abramtsevo, το κτήμα του S. Mamontov, όπου τη δεκαετία του '80 πολλοί καλλιτέχνες εργάστηκαν για την αναβίωση της ρωσικής αρχαιότητας. Παρόμοιες εργασίες πραγματοποιήθηκαν στο κτήμα της πριγκίπισσας M. Tenisheva Talashkino (επαρχία Σμολένσκ). Μια άλλη τάση ήταν η αναζήτηση μοντέρν- μοντέρνο στυλ. Μέσα στα πλαίσια αυτού του στυλ γεννήθηκε ο κονστρουκτιβισμός.

Το 1906, ένας κύκλος φίλων συγκεντρώθηκε για να εφαρμόσει μια από τις παλιές τους ιδέες: να δοξάσει τη ρωσική τέχνη στη Δύση. Ο Ντιαγκίλεφ βρίσκει χρήση για το ταλέντο του ως διοργανωτής. Διοργανώνει στο Παρίσι μια έκθεση «Δύο αιώνες ρωσικής ζωγραφικής και γλυπτικής», όπου, μαζί με καλλιτέχνες του 18ου αιώνα, εκπροσωπήθηκαν επίσης ευρέως οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα.

Έτσι ξεκίνησε η κατάκτηση του Παρισιού -της καρδιάς της πολιτιστικής ζωής της Ευρώπης- από τη ρωσική τέχνη. Το 1907 οι Παριζιάνοι μυήθηκαν στη ρωσική μουσική. Η επιτυχία του προγράμματος των πέντε συναυλιών σύγχρονης ρωσικής μουσικής διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από τη συμμετοχή των ίδιων των συνθετών: S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov και άλλων.

Εποχές 1909–1911 γίνονται γεγονότα στην παγκόσμια καλλιτεχνική ζωή. Η ρωσική τέχνη έχει αντίκτυπο στη διαμόρφωση του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού. Στη δεύτερη δεκαετία του ΧΧ αιώνα. εμφανίστηκαν πολλές καλλιτεχνικές ομάδες.

Το 1910, στη Μόσχα, στις εγκαταστάσεις του λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού κύκλου στην Bolshaya Dmitrovka, άνοιξε η έκθεση «Jack of Diamonds», στην οποία οι P. Konchalovsky, M. Larionov, N. Goncharova, A. Lentulov, R. Falk. - εκπροσωπεί τις εικαστικές τέχνες. Μελλοντιστές και κυβιστές ενώθηκαν μαζί τους.

Ο M. Larionov διοργάνωσε ειδικές εκθέσεις - "Donkey's Tail", "Target". Το 1913 δημοσίευσε το βιβλίο Λουχισμός, ένα μανιφέστο για την αφηρημένη τέχνη. Τα ίδια χρόνια εργάστηκαν οι πρωτοπόροι της αφαίρεσης: Β. Καντίνσκι, Κ. Μάλεβιτς, Β. Τάτλιν. Δημιούργησαν τάσεις που έγιναν ευρέως διαδεδομένες στην ιστορία της ξένης τέχνης της δεκαετίας του 20-30: αφαιρετικότητα (Καντίνσκι), σουπρεματισμός (Μάλεβιτς), κονστρουκτιβισμός (Τάτλιν).

Τέλη 19ου – αρχές 20ού αιώνα χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση νέων αρχιτεκτονικών στυλ: μοντέρνο, νέο ρωσικό στυλ, νεοκλασικισμός. Οι αρχιτέκτονες είδαν την αρχιτεκτονική αλήθεια στην οργανική σύνδεση μεταξύ οικοδομικού υλικού, δομής και μορφής. Η τάση προς τη σύνθεση των τεχνών επηρεάζει και εδώ: στοιχεία ζωγραφικής και γλυπτικής εισάγονται στην αρχιτεκτονική (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.N. Benois, I.E. Grabar, S.V. Milyutin, A.S. Golubkina και άλλοι).

Αν και γενικά η ρωσική πρωτοπορία, όπως και η δυτική, έλκεται προς την κοινωνικότητα, προς την απολυτοποίηση του δημιουργικού «εγώ», ωστόσο, το ρωσικό κοινωνικο-πολιτιστικό έδαφος της Ασημένιας Εποχής επηρέασε το έργο των καλλιτεχνών της avant-garde. Αυτή είναι τόσο η τραγωδία της «βουβής» («Μαύρο τετράγωνο» του Κ. Μάλεβιτς), όσο και η μεταφυσική αναζήτηση μιας νέας θρησκευτικής συνείδησης.

Το καθήκον της πρωτοπορίας είναι να εκφράσει πνευματικές απολυτότητες σε μορφές που αντιστοιχούν στα βάθη της ψυχής. Εξ ου και η επιθυμία για μια σύνθεση των τεχνών του μέλλοντος, για τη νέα τους συνύπαρξη. Αυτή ήταν η ιδέα που εξυπηρετούσε ολόκληρο το σύστημα σημείων της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Αργυρής Εποχής.

Η ρωσική πολιτιστική ιστορία αυτής της περιόδου είναι το αποτέλεσμα ενός πολύπλοκου και μακροχρόνιου ταξιδιού. Στην ανάπτυξη της κοινωνικής συνείδησης, της τέχνης και της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής, προέκυψαν και υπήρξαν πολλές κατευθύνσεις, ρεύματα, κύκλοι, οι περισσότεροι από τους οποίους αποδείχθηκαν πολύ ασταθείς. Αυτό, ειδικότερα, επιβεβαίωσε τις σκέψεις για την κατάρρευση του πολιτισμού, το τέλος του.

Η αίσθηση της ανάγκης για μια θεμελιωδώς νέα επιστημονική και καλλιτεχνική ερμηνεία της πραγματικότητας έχει γίνει καθολική στο κοινό. Εδώ είναι θρησκευτικές και φιλοσοφικές αναζητήσεις, και ένας νέος τύπος ανθρώπου, και ο σχηματισμός μιας φιλελεύθερης κρατικής παράδοσης στάσεων απέναντι στην εξέλιξη και τη μεταρρύθμιση, και η αρχή μιας φιλοσοφίας της μη βίας και η δημιουργία ενός νέου τύπου πολιτισμού αύρα.

Ο αξεπέραστος, λαμπρός διανοούμενος των γενικεύσεων της φιλοσοφίας της Αναγέννησης δεν εκτιμήθηκε επαρκώς ούτε από τους σύγχρονους ούτε από το ευρύτερο δυτικό κοινό εκείνης της περιόδου, αν και έδωσε μια νέα κατεύθυνση στον πολιτισμό, τη φιλοσοφία, την ηθική της Ρωσίας και της Δύσης, προβλέποντας υπαρξισμός, η φιλοσοφία της ιστορίας και η τελευταία θεολογία.

Η εποχή του αργύρου είναι μια εποχή εξαιρετικοί καλλιτέχνες, συγγραφείς, ποιητές, ζωγράφοι, συνθέτες, ηθοποιοί, φιλόσοφοι. Αυτή είναι η στιγμή της δημιουργίας νέων κατευθύνσεων και ανακαλύψεων. Σε καμία χώρα, σε καμία εθνική κουλτούρα του κόσμου, ο 20ός αιώνας δεν έδωσε τέτοια άνοδο όπως στη Ρωσία. Ήταν μια σύνθεση, μια συγχώνευση ρεαλισμού και ρομαντισμού, επιστήμης και πτήσης φαντασίας, πραγματικότητας και ονείρων, υπαρκτών και οφειλομένων, παρελθόντος και παρόντος, που φωτίζονται από το μέλλον.

Η Ασημένια Εποχή στη ρωσική κουλτούρα είναι ένα είδος χρόνου, που γίνεται αντιληπτή διαφορετικά από διάφορες πολιτιστικές προσωπικότητες. Αυτή είναι η εποχή της απόρριψης του «κοινωνικού» προσώπου, η εποχή του ολοκληρωτικού ατομικισμού, του ενδιαφέροντος για τα μυστικά του υποσυνείδητου, της πρωτοκαθεδρίας του παράλογου, η εποχή της κυριαρχίας του μυστικιστικού στον πολιτισμό. Είναι η εποχή της δημιουργίας μιας νέας νοοτροπίας, της απελευθέρωσης της σκέψης από την πολιτική και την κοινωνικότητα, η εποχή που γέννησε τη θρησκευτική και φιλοσοφική Αναγέννηση. Η εποχή της Ασημένιας Εποχής είναι μια λατρεία της δημιουργικότητας ως στοιχείο ενσωμάτωσης στο διάλειμμα «του χρόνου και της προσωπικότητας του καλλιτέχνη».

Η πλουσιότερη πολιτιστική κληρονομιά αυτής της περιόδου είναι το χρυσό ταμείο όχι μόνο του εγχώριου, αλλά και του παγκόσμιου πολιτισμού μας.