निकोलाई मायस्कॉव्स्की. साथ
संगीत विद्यालयों के चौथे वर्ष के छात्रों के लिए "20वीं - 21वीं सदी का राष्ट्रीय संगीत साहित्य" अनुशासन में पद्धतिगत विकास का एक चक्र बनाने का उद्देश्य, सबसे पहले, अनुसंधान और संगीत साहित्य (आधुनिक सहित) को व्यवस्थित करना था, जो 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध के उत्कृष्ट रूसी संगीतकार - एन. या. मायास्कोवस्की के व्यक्तित्व और कार्य का प्रतिनिधित्व करता है।
* * *
लीटर कंपनी द्वारा.
व्यवस्थित विकासविषय पर: "एन. हां मायसकोव्स्की। रचनात्मक शैली की कुछ विशेषताएं "
पाठ का उद्देश्य -परंपराओं और नवीनता के संदर्भ में 20वीं सदी के उत्कृष्ट रूसी संगीतकार एन. मायस्कॉव्स्की (1881 - 1950) के कुछ शैलीगत पहलुओं के विकास का पता लगाएँ।
शिक्षण योजना:
1. XX सदी के रूसी संगीतकार एन. हां. मायस्कॉव्स्की
एन. हां. मायस्कॉव्स्की ने 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में रूसी संगीत संस्कृति में असाधारण रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वह वंशानुगत सैन्य पुरुषों के परिवार से आए थे (एक अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव की तरह)। संगीत के प्रति रुझान की शुरुआती अभिव्यक्ति के बावजूद, मायस्कॉव्स्की लंबे समय तक काम पर चले गए। कब कामायस्कॉव्स्की को समर्पित विशेष संगीतशास्त्रीय और शोध साहित्य अत्यंत दुर्लभ रूप से सामने आया। 2006 में (3 मार्च से 20 अप्रैल तक) एक उत्सव आयोजित किया गया था, जो एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, संगीत लेखक, आलोचक और सार्वजनिक व्यक्ति, विश्वकोश ज्ञान वाले विद्वान मायस्कॉव्स्की के जन्म की 125वीं वर्षगांठ को समर्पित था। उत्सव का समापन एक वैज्ञानिक सम्मेलन के साथ हुआ जिसमें बड़ी संख्या में दर्शक एकत्र हुए। “मायास्कोवस्की के काम के शोधकर्ताओं ने न केवल मास्को से, बल्कि येकातेरिनबर्ग, एस्बेस्ट, अश्गाबात, ताम्बोव, सेराटोव और वोल्गा के अन्य शहरों से भी भाग लिया। रूसी संगीत समाचार पत्र (2006, नंबर 4, नंबर 5) ने लिखा: "राचमानिनोव हॉल में तीन शामों में, प्रसिद्ध पियानोवादक मिखाइल लिडस्की ने मायस्कॉव्स्की के सभी सोनाटा (20वीं सदी के रूसी संगीत के इतिहास में एक असाधारण तथ्य) बजाए।
राचमानिनोव हॉल में भी संगीतकार के गायन के काम को समर्पित एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जहां रूसी और विदेशी कवियों के छंदों पर विभिन्न वर्षों के रोमांस प्रस्तुत किए गए थे। उसी हॉल में, चैंबर एन्सेम्बल और चौकड़ी विभाग ने एक कार्यक्रम प्रस्तुत किया जहां युवा कलाकारों ने संगीतकार की सबसे समृद्ध चैंबर विरासत के पन्नों को बजाया: वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा, ऑप। 70, प्रथम सेलो सोनाटा, नौवीं स्ट्रिंग चौकड़ी, साथ ही चक्र से मेड्रिगल सुइट के टुकड़े युवा वर्ष"गीत की नोटबुक" से के. बाल्मोंट के शब्दों में।
मायस्कोवस्की और टाइम कार्यक्रम में एन. मायस्कॉव्स्की, एस. प्रोकोफिव, ए. खाचटुरियन, वी. शेबालिन, डी. काबालेव्स्की, यू. शापोरिन, डी. शोस्ताकोविच, वी. नेचैव, एन. की गायन कृतियाँ शामिल थीं। अलेक्जेंड्रोवा, ए. गेदिके। में बड़ा हॉलअनातोली लेविन द्वारा संचालित मॉस्को कंज़र्वेटरी के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने ऑर्केस्ट्रा (एकल कलाकार अलेक्जेंडर बुज़लोव) और प्रोकोफिव की पांचवीं सिम्फनी के साथ मायस्कॉव्स्की के कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया।
जैसा कि ज्ञात है, वर्तमान में, आधुनिक वस्तुनिष्ठ अनुसंधान अतीत के कई "अज्ञात पन्नों" को फिर से खोज रहा है, जिससे सोवियत काल की संस्कृति के मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हो रहा है। सम्मेलन का विषय - "अज्ञात मायस्कॉव्स्की: XXI सदी का एक दृश्य" - संगीतकार के काम, उनके सौंदर्यशास्त्र, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के साथ-साथ संगीतकार के भाग्य पर एक उद्देश्यपूर्ण नज़र डालने वाले मुद्दों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है, जो अपनी सदी की कई दुखद घटनाओं का समकालीन था। वर्षगांठ सम्मेलन के प्रमुख ई. डोलिन्स्काया कहते हैं: "मायास्कोवस्की, पिछली शताब्दी की सबसे गहरी त्रासदियों में से एक, उसके जीवन का सबसे कठिन अंत था, जो रूसी संगीत के इतिहास में सबसे भयानक अवधियों में से एक पर पड़ा। 10 फरवरी, 1948 को बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के "ओपेरा "द ग्रेट फ्रेंडशिप" पर वी. आई. मुराडेली द्वारा" के फरमान में प्रोकोफिव, मायस्कॉव्स्की, शोस्ताकोविच और कई अन्य संगीतकारों पर औपचारिकता का आरोप लगाया गया। अधिकारियों की बाद की कार्रवाइयों ने सभी शैलियों को करारा झटका दिया। मायस्कॉव्स्की ने गरिमा के साथ परीक्षण पूरा किया: उन्होंने अपनी गलतियों को स्वीकार नहीं किया (जैसा कि कई लोगों को उस घातक अवधि में करने के लिए मजबूर किया गया था)। संगीतकार ने चुप्पी के साथ जवाब दिया - वैसे, यह उनकी दो शुरुआती दुखद सिम्फोनिक कविताओं ("साइलेंस" और "एलेस्टर") में से एक का शीर्षक था। अपने जीवन के अंतिम दो वर्षों में, उन्होंने कड़ी मेहनत करना जारी रखा (सिवत्सेवो व्राज़्का में अपने अपार्टमेंट में और निकोलिना गोरा पर पी. ए. लैम के देश के घर में)। एक-एक करके, अंतिम पियानो सोनाटा, छब्बीसवीं और सत्ताईसवीं सिम्फनी, तेरहवीं चौकड़ी का जन्म हुआ। अपने शुरुआती काम पर लौटते हुए, संगीतकार ने पिछले वर्षों से संग्रह संकलित किया।
वर्षगांठ सम्मेलन का विषय कई क्षेत्रों को रेखांकित करता है: शैली का अध्ययन स्वर संगीतमायस्कॉव्स्की, कोरल गीत; संगीतकार की रचनात्मक शैली के सामान्य संदर्भ में सामंजस्य, पॉलीफोनी और माधुर्य की समस्याएं; सिम्फोनिक क्वेस्ट, सेलो रचनात्मकता और कोरल विरासत के क्षेत्र में मायस्कॉव्स्की के संगीत के पहलुओं का प्रदर्शन। यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि सम्मेलन के काम ने समय की दूरी में संगीतकार की कलात्मक खोजों का एक समग्र दृष्टिकोण प्रकट किया - शोधकर्ताओं में से एक ने सीधे "हमारे दिनों के कलाकार" विषय को संबोधित किया: आधी सदी बाद" (शीर्षक पंक्ति, जैसा कि आप जानते हैं, संगीतकार के संगीतज्ञ ए. इकोनिकोव को लिखे पत्र से ली गई है, जो मायस्कॉव्स्की के सिम्फोनिक काम के विश्लेषण के लिए समर्पित एक वैज्ञानिक कार्य के लेखक हैं)।
2. एन. हां. मायस्कॉव्स्की की जीवनी के कुछ तथ्य
संगीतकार के आधुनिक जीवनीकारों ने ध्यान दिया कि वह चेखव के गोदाम का एक रूसी बुद्धिजीवी था, उन महान संगीतकारों में से एक जो अपने बारे में बात करना पसंद नहीं करते थे, और अपने व्यक्ति के बारे में लिखना तो और भी ज्यादा पसंद नहीं करते थे। उसी समय, मायस्कॉव्स्की एक प्रतिभाशाली संगीत लेखक थे, जिन्होंने घरेलू पत्रिकाओं के साथ बहुत सहयोग किया, और, सभी खातों के अनुसार, एक आधिकारिक "विशेषज्ञ" समसामयिक रचनात्मकता, जिनके नोट्स और निबंधों ने घरेलू संगीत कला के विकास की स्वतंत्रता में बहुत योगदान दिया। 30 के दशक में, पत्रिका के तत्काल अनुरोध पर " सोवियत संगीत”, जिसके प्रधान संपादक उस समय संगीतज्ञ जी. खुबोव थे, मायस्कॉव्स्की ने एक लघु “रचनात्मक पथ पर आत्मकथात्मक नोट्स” लिखा।
भावी संगीतकार का जन्म वारसॉ प्रांत के नोवोगेर्गिएव्स्क किले में हुआ था, उनके पिता के सैन्य करियर के लिए निरंतर स्थानांतरण (ऑरेनबर्ग, कज़ान, निज़नी नोवगोरोड, सेंट पीटर्सबर्ग) की आवश्यकता थी। एक बच्चे के रूप में भी, लड़के को संगीत के प्रति गहरा आकर्षण था, यहाँ तक कि संगीत की शिक्षा भी शुरू कर दी गई थी (पियानो बजाना; एक संगीत कार्यक्रम में गाना), लेकिन पारिवारिक परंपराओं के लिए राजवंश की निरंतरता की आवश्यकता थी और सैन्य वृत्ति- एन. मायस्कॉव्स्की एक इंजीनियरिंग स्कूल में छात्र बन जाता है। इसके बाद, संगीतकार ने लिखा: “जैसे ही मैं एक बंद शैक्षणिक संस्थान की घृणित दीवारों से बच निकला और मॉस्को में सेवा में आ गया, मैंने संगीत की पढ़ाई फिर से शुरू करने का रास्ता तलाशना शुरू कर दिया, लेकिन अब विशेष रूप से रचना के साथ।<…>मैंने एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव को एक भोला-भाला पत्र लिखा और अनुरोध किया कि मॉस्को में मेरे लिए किसी की सिफारिश की जाए। मेरे आश्चर्य के लिए, मुझे एस.आई. तानेयेव से संपर्क करने की सिफारिश के साथ एक बहुत ही दयालु उत्तर मिला, और यहां तक कि बाद वाले का पता भी दिया गया था। परिणाम यह हुआ कि कुछ समय बाद, तनयेव पर एक अजीब प्रभाव डालने के बाद, क्योंकि मैंने अपने संगीतकार को बकवास दिखाने से इनकार कर दिया, मैं उनकी सलाह पर, आर. एम. ग्लेयर का छात्र बन गया, जिसके साथ मैंने छह महीने में संपूर्ण सद्भाव पाठ्यक्रम लिया।<…>ग्लेयर ने अपने मित्र, आई. आई. क्रिझानोव्स्की (रिमस्की-कोर्साकोव का छात्र, इवनिंग्स के संस्थापकों में से एक) से मेरी सिफारिश की समकालीन संगीत"), जिसके साथ मैं काउंटरपॉइंट, फॉर्म, फ्यूग्यू और थोड़ा सा ऑर्केस्ट्रेशन से गुजरा" [ऑप। 6 तक, पी. 13].
के बीच सबसे ज्वलंत छापेंयुवा मायस्कॉव्स्की ने एक रिहर्सल में भाग लिया जहां राचमानिनॉफ़ ने अपना दूसरा पियानो कॉन्सर्टो बजाया (ए. सिलोटी ने ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया)। उसी समय, आर. एम. ग्लियर के बगल वाले हॉल में, लगभग ग्यारह साल का एक लड़का एक साधारण व्यायामशाला जैकेट में बैठा था। यह शेरोज़ा प्रोकोफ़िएव था।
1906 से 1911 तक, मायस्कॉव्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव और ए. के. ल्याडोव की कक्षा) में अध्ययन किया, जहां उनके साथी छात्र एस. प्रोकोफिव और बी. असफीव थे। मायस्कॉव्स्की और प्रोकोफ़िएव के बीच उम्र में दस साल का अंतर था, लेकिन यह उनकी दोस्ती में कोई बाधा नहीं थी। रूसी सेना का एक सैपर अधिकारी, संगीत का शौकीन, और एक असाधारण रूप से प्रतिभाशाली किशोर ने कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्षों के दौरान निकटता से संवाद किया और गर्मियों की छुट्टियों के दौरान सक्रिय रूप से पत्र-व्यवहार किया। इसके अलावा, यह प्रोकोफ़िएव था, जिसे एक वयस्क की दोस्ती पर गर्व था, जिसने असामान्य रूप से मायस्कॉव्स्की की सभी सलाह की सराहना की। कंज़र्वेटरी के अधिकांश छात्रों के बीच, मायस्कॉव्स्की अपनी परिपक्व बौद्धिकता के लिए खड़े थे। कई वर्षों बाद, मायस्कॉव्स्की ने ओपेरा "फ़िएरी एंजेल" के निर्माण के संबंध में प्रोकोफ़िएव को निम्नलिखित पंक्तियाँ लिखीं: "यह अभी भी दुनिया में रहने लायक है जबकि ऐसा संगीत रचा जा रहा है।" इस ओपेरा के संगीत विषयों के आधार पर प्रोकोफ़िएव द्वारा बनाई गई तीसरी सिम्फनी का स्कोर, पियानो प्रदर्शन के लिए मायस्कॉव्स्की द्वारा व्यवस्थित किया जाएगा। दोनों महान रूसी संगीतकार सिर्फ दोस्त नहीं थे - उन्होंने प्रत्येक के रचनात्मक विकास को देखा।
1914 में, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, मायस्कॉव्स्की को सेना में शामिल किया गया था (ऑस्ट्रियाई मोर्चा - प्रेज़ेमिस्ल; हंगेरियन सीमा - बेस्किड्स; फिर गैलिसिया और पोलैंड; रेवेल समुद्री किले के निर्माण में भागीदारी)। अक्टूबर क्रांति के बाद, मायस्कॉव्स्की को नौसेना जनरल स्टाफ में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उन्होंने विमुद्रीकरण तक सेवा की। 1921 में उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर के रूप में आमंत्रित किया गया, जिसके साथ उन्होंने अपने जीवन के अंत तक अपने भाग्य को जोड़ा। संगीतकार ने 80 से अधिक छात्रों को पाला, जिनमें वी. शेबालिन, ए. खाचटुरियन, डी. काबालेव्स्की, के. खाचटुरियन, ई. गोलूबेव, ए. मोसोलोव, एन. पेइको, बी. त्चैकोव्स्की, ए. एशपे, एन. मकारोवा और अन्य शामिल थे। एन. मायस्कॉव्स्की, आम राय के अनुसार, एक उत्कृष्ट शिक्षक थे, उनकी कक्षा में आना एक युवा संगीतकार के लिए सर्वोच्च सम्मान था।
प्रोकोफ़िएव और मायस्कॉव्स्की के बीच निकटतम रचनात्मक और मानवीय संबंध उनके पूरे जीवन तक चला और बाद की मृत्यु के साथ ही समाप्त हुआ। उनका पत्र-व्यवहारत्चिकोवस्की और तानेयेव, राचमानिनोव और मेडटनर आदि के बीच साहित्यिक "संवाद" की तरह, पत्र-संबंधी विरासत का एक अनूठा स्मारक बन गया।
ई. डोलिन्स्काया नोट करते हैं: “प्रोकोफ़िएव के जीवन के विदेशी काल के दौरान, मायस्कॉव्स्की के साथ संपर्क बाधित नहीं हुए थे। प्रोकोफ़िएव ने अपने सहकर्मी और मित्र को दुनिया की नवीनताएँ प्रदान कीं संगीत साहित्य, यह सुनिश्चित करने के प्रयास किए कि नया रूसी संगीत विदेशों में बजे। विशेष रूप से, यह महत्वपूर्ण है कि 1930 के दशक के मध्य में, प्रोकोफ़िएव ने एक बार फिर रूसी संगीत के एक संगठित संगीत कार्यक्रम के लिए अपनी कुछ नई रचनाएँ भेजने के अनुरोध के साथ मायस्कॉव्स्की की ओर रुख किया। मायस्कॉव्स्की, जो कहानियों से नहीं बल्कि रचना की सभी नवीनतम प्रणालियों को जानते थे (प्रोकोफ़िएव और अन्य उत्तरदाताओं ने लगातार मायस्कॉव्स्की को अंक भेजे विदेशी संगीतकार), उस समय उन्होंने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, स्कोनबर्ग की प्रणाली की "कोशिश की", जिसमें तब भी उनकी रुचि "अंतराल निर्माण की कीमिया में नहीं, बल्कि विषयवाद की गतिज ऊर्जा में थी।" स्कोनबर्ग की खोज के अनुरूप, दसवीं और तेरहवीं सिम्फनी लिखी गईं। यह वे रचनाएँ थीं, जो घर पर प्रस्तुत नहीं की गई थीं, प्रोकोफ़िएव ने संगठित संगीत कार्यक्रम के लिए माँगी थीं। मायस्कॉव्स्की ने यह कहते हुए दृढ़ता से इनकार कर दिया कि उनकी रचनाएँ एक बहुत ही निजी डायरी के पन्नों की तरह थीं, और इसलिए वे केवल "सोवियत संगीत के प्रदर्शन को खराब कर सकती थीं।"
जैसा कि आप जानते हैं, प्रोकोफ़िएव की मृत्यु के केवल आधी सदी बाद डायरी, जिसका नेतृत्व उन्होंने 1907 से 1933 तक किया, समीक्षा के लिए खोला गया और फिर संगीतकार के पोते द्वारा पेरिस में प्रकाशित किया गया। प्रोकोफिव की मृत्यु के बाद, वह मॉस्को में था और आरजीएएलआई (साहित्य और कला के लिए रूसी राज्य पुरालेख) में शामिल होने से पहले, उसे मायस्कॉव्स्की के अपार्टमेंट में रखा गया था, जिसने इसे इतिहास और आधुनिकता के लिए बचाया था। अपनी खुद की डायरी, जो अनिवार्य रूप से 1910-1940 के दशक के रूसी संगीत जीवन का इतिहास बन गया, संगीतकार ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले - 1948 में - रूसी संस्कृति के प्रतिनिधियों के उत्पीड़न के प्रसिद्ध प्रकरणों के संबंध में नष्ट कर दिया।
आजकल "कलाकार और शक्ति" का विषय बहुत सोच-विचार का कारण बनता है। अक्टूबर क्रांति के दौरान, मायस्कॉव्स्की पहले से ही काफी वयस्क थे। उन्होंने अनेक रचनाएँ कीं, परन्तु वे विशिष्ट थीं सोवियत कलाकार? उनके कार्यों के शीर्षक "सामूहिक फार्म", "विमानन" सिम्फनी हैं; कैंटटास "किरोव विद अस", क्रेमलिन आदि के बारे में, एक निश्चित वैचारिक स्थिति की गवाही देते हैं। वह वास्तव में कैसी थी? “मायास्कोवस्की ने खुद को अपने देश के जीवन से दूर नहीं किया और किसी अन्य स्थान पर अपने जीवन के बारे में नहीं सोचा। यह वह था जो प्रोकोफ़िएव से कह सकता था: "घटनाओं से दूर मत भागो, घटनाएँ तुम्हें इसके लिए माफ नहीं करेंगी" (प्रोकोफ़िएव लिखते हैं कि ये शब्द एक बुद्धिमान व्यक्ति द्वारा कहे गए थे)। जब एल. गुमिल्योव कहते हैं कि व्यक्तिगत व्यक्ति नष्ट हुए रूसी राष्ट्र में उसकी (राष्ट्र की) सर्वोत्तम संपत्तियों के वाहक के रूप में बने रहे, तो सबसे पहले मायस्कॉव्स्की का नाम याद किया जाना चाहिए। मायस्कॉव्स्की चाहता था जानना, अपना खुद का विचार बनाने के लिए कि रूस कहाँ जा रहा है।
3. एन. हां. मायस्कॉव्स्की - शिक्षक
उनके कई छात्रों के अनुसार, मायस्कॉव्स्की ने प्रकृति में निहित प्रतिभा को अधिकतम करने की कोशिश की। अपने छात्रों के साथ व्यवहार करने में उनकी विनम्रता अद्भुत थी: वे हमेशा अपने पहले नाम और संरक्षक नाम से संबोधित करते थे, कक्षाओं के अंत में व्यक्तिगत रूप से अपना कोट सौंपते थे, जो अक्सर उनके घर पर होता था, पुराने आर्बट की एक गली में दो कमरों के एक छोटे से अपार्टमेंट में। यहां मायस्कॉव्स्की अपनी दो बहनों के साथ रहता था। इसमें एक अद्वितीय पुस्तकालय भी था - जिसमें कई रूसी और विदेशी भाषाओं का संग्रह था संगीत XIX- XX शताब्दी, और यूएसएसआर में कई रचनाएँ अज्ञात थीं। मायस्कॉव्स्की के छात्रों को प्रोफेसर की निजी लाइब्रेरी का उपयोग करने का अधिकार प्राप्त हुआ।
उनके छात्रों में से एक, के. खाचटुरियन याद करते हैं: “मैंने शोस्ताकोविच के साथ उस समय तक अध्ययन किया जब दिमित्री दिमित्रिच को 1948 के डिक्री के संबंध में कंज़र्वेटरी से बर्खास्त कर दिया गया था। उसी समय, वी. या. शेबालिन को रेक्टर के पद से हटा दिया गया। इस प्रकार, 1948 के वसंत में, मैंने मायस्कॉव्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जो शोस्ताकोविच के छात्रों को अपनी कक्षा में ले गया।<…>उनके पाठ आश्चर्यजनक रूप से दिलचस्प थे। लेकिन शोस्ताकोविच ने कक्षा में जो किया उससे वे भिन्न थे। दिमित्री दिमित्रिच संगीतकार की "रसोई", ऑर्केस्ट्रा, पॉलीफोनी में पारंगत थे; बेशक, निकोलाई याकोवलेविच भी इसके मालिक थे, लेकिन इसके अलावा, वह एक महान विद्वान थे। यदि हम विद्यार्थियों को रचना-प्रक्रिया में कुछ कठिनाई होती तो वे कहते, “क्यों कष्ट उठा रहे हो? और उन्होंने तुरंत कोठरी से कुछ अंक निकाले और कहा, उदाहरण के लिए: "यहां, देखो फ्रैंक ने इसे एक सिम्फनी में कैसे किया है।" संगीतकार इस तथ्य पर विचार करते हैं कि मायस्कॉव्स्की का संगीत शायद ही कभी प्रदर्शित किया जाता है: “स्वेतलानोव ने इसे बहुत बार प्रस्तुत किया और, मेरी राय में, सभी मायस्कॉव्स्की को रिकॉर्ड किया। निकोलाई याकोवलेविच को कलाकारों के साथ कोई भाग्य नहीं मिला। लंबे समय तक वह सारदज़ेव के साथ जुड़े रहे, जो एक बहुत अच्छे संगीतकार थे, लेकिन कुछ हद तक शुष्क संवाहक थे। और निकोलाई याकोवलेविच का संगीत बहुत भावनात्मक है, लेकिन खुले तौर पर भावनात्मक नहीं है, जैसे कि संगीतकार को अपनी आत्मा और अपने स्वभाव को प्रकट करने में शर्म आ रही हो।<…>पहले से ही गंभीर रूप से बीमार होने के कारण, निकोलाई याकोवलेविच ने अपने पूरे संग्रह को क्रम में रखा, सत्ताईसवीं सिम्फनी के स्कोर को सत्यापित किया - उन्होंने कुछ भी अधूरा नहीं छोड़ा। उन्होंने अपना पूरा जीवन कला के लिए समर्पित कर दिया, देश की संगीत संस्कृति का निर्माण किया, संगीतकारों का एक स्कूल बनाया, अपने प्रकाशन दादा को बहुत सारी ऊर्जा समर्पित की (वे राज्य संगीत प्रकाशन हाउस के अनकहे प्रमुख थे, हालाँकि उनके पास कोई पद नहीं था), और फिर भी 1948 में वे उन संगीतकारों में से थे जिन्हें "जन-विरोधी" कहा जाता था। बेशक, 1948 के डिक्री द्वारा, मायस्कॉव्स्की का जीवन छोटा कर दिया गया था।
निकोलाई याकोवलेविच आश्चर्यजनक रूप से जानते थे कि घटना के सार को कैसे समझा जाए, इसे बिल्कुल सटीक परिभाषा दी जाए। ऐसा उसका मन था. एक बार, जर्मन गैलिनिन ने रचना विभाग में अपनी नई रचना बजाई। मायस्कॉव्स्की को यह बहुत पसंद आया, उन्होंने कुछ अनुमोदनात्मक शब्द बोले, और हरमन ने उत्तर दिया: "मुझे नहीं पता, निकोलाई याकोवलेविच, इस काम को क्या कहा जाए: शायद एक कविता?" और मायस्कॉव्स्की ने तुरंत नाम दिया: "महाकाव्य कविता"। वह जानते थे कि मुख्य बात को कैसे सुनना है और शीर्षक में उसका सटीक संकेत कैसे देना है।
मायस्कॉव्स्की के बारे में नई सामग्री, जो संगीतकार गोलूबेव, उनके छात्र और अनुयायी के निबंध-संस्मरण "एलोगिज़्म" (1986 - 1987) हैं, जीवनी के नए तथ्य प्रस्तुत करते हैं और शैक्षणिक गतिविधि. इन संस्मरणों में, गोलूबेव ने एक शिक्षक के रूप में मायस्कॉव्स्की की दुर्लभ प्रतिभा, उनके उपहार की जटिलता और बहुआयामीता को प्रकट किया है, जिनके व्यक्तित्व के कई गुणों को शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है, और वे केवल निकट संचार, निरंतर संपर्क में ही प्रकट होते हैं। डी. डी. शोस्ताकोविच ने मायस्कॉव्स्की की शैक्षणिक प्रतिभा का इतनी स्पष्टता से वर्णन किया: “मायास्कोव्स्की के पास एक दुर्लभ समझ थी जिसने उन्हें "मक्खी पर" कहा जाता था, एक नज़र में स्कोर में मुख्य और विवरण दोनों को नोटिस करने की अनुमति दी। अपने बयानों में वह कभी-कभी संक्षिप्त तो कभी सख्त होते थे। लेकिन उनकी आलोचना के कठोर शब्द भी - ऐसा महसूस किया गया - बड़े दिल और संगीत के प्रति प्रेम से आए थे, और इसलिए उन्होंने कभी नाराज नहीं किया। इसके अलावा, उसी धीरज के साथ (यह ज्ञात था) उन्होंने खुद का इलाज किया। से 14, पृ. 37].
"एलोगिज्म्स" में गोलूबेव अपने शिक्षक की अद्भुत विनम्रता और आत्म-आलोचना, निरंतर पूर्णता की उनकी इच्छा पर जोर देते हैं: "मैं लेखक की आत्म-समझ का सबसे गहरा उदाहरण दूंगा। राफेल के छात्रों में से एक ने उनसे पूछा: "उस्ताद, आप मैडोना को सौवीं बार क्यों सुधार रहे हैं जब वह पहले से ही पूर्णता की ऊंचाई पर है?" राफेल ने उन्हें उत्तर दिया कि हम, लेखक, किसी अन्य की तरह, अपनी कमियाँ और अपनी खूबियाँ दोनों देखने के लिए स्वतंत्र हैं। निकोलाई याकोवलेविच अपनी छठी सिम्फनी की भारी सफलता को भी कमतर आंकने के इच्छुक थे। रूसी और विश्व संगीत के इतिहास में मायस्कॉव्स्की का स्थान और महत्व निर्धारित होने में कई और वर्ष लगेंगे। कुछ लोग प्रवेश की ऐसी शक्ति के साथ रूसी लोगों की आत्मा में सबसे अंतरंगता को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे, जिन्होंने सदियों की पीड़ा को स्वीकार किया। इन दुखों से अतीत, इतनी गहराई से परिलक्षित होता है लोक कला, एक भी सच्चा रूसी कलाकार पास नहीं हो सका। एम. मुसॉर्स्की के बाद, संगीत की अपोक्रिफ़ल सामग्री एन. या. मायस्कॉव्स्की में सबसे मजबूत थी। 1969 में, गोलूबेव ने छठा पियानो सोनाटा बनाया, जिसके साथ लेखक का नोट है: "एन. हां. मायस्कॉव्स्की की याद में।" समर्पण गहरे प्रतीकवाद से भरा है - यह एक कृतज्ञ छात्र की अपने प्रिय शिक्षक के प्रति रचनात्मक श्रद्धांजलि है। लेकिन यह केवल एक श्रद्धांजलि नहीं है - यह इतिहास में छोड़ जाने की इच्छा है एक उत्कृष्ट संगीतकार की छवि. यदि शुमान की महान संगीतकारों की छवियां कार्निवल के क्षेत्र में प्रस्तुत की गईं, तो गोलूबेव की शिक्षक की छवि शैली में दिखाई दी एक-आंदोलन पियानो सोनाटा“[सीआईटी. से 14, पृ. 38]. इस प्रकार, मायस्कॉव्स्की की ट्वेंटी-फर्स्ट सिम्फनी की तरह, जो एक-आंदोलन चक्र का एक ज्वलंत उदाहरण बन गया, मास्टर के शिष्य और अनुयायी ने, उनकी रचना के उदाहरण का उपयोग करते हुए, एक प्रकार का एक-आंदोलन पियानो सोनाटा-समर्पण बनाया, जिसमें व्यक्तिगत विशेषताएं हैं, जो रचनात्मक संरचना, विषयवाद की प्रकृति और शैलीगत संश्लेषण की मौलिकता में प्रकट होती हैं। इस प्रकार, लेखक की अपने शिक्षक को प्रिय सभी सर्वोत्तम चीजों को संक्षेप में प्रस्तुत करने की इच्छा प्रकट हुई। एक शिक्षक के रूप में मायस्कॉव्स्की के व्यक्तित्व का परिचय देते हुए, संगीतज्ञ ए. कोमिसारेंको कहते हैं: “मायास्कोवस्की की संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि, जिसमें वह 1911 से लगे हुए हैं, ने उनके बाद के शैक्षणिक कार्यों में भी योगदान दिया। यह पहली बार सुनने से ही काम की ताकत और कमजोरियों को नोटिस करने की क्षमता में प्रकट हुआ। आत्मकथात्मक नोट्स में, निकोलाई याकोवलेविच ने लिखा है कि एक समीक्षक के रूप में काम ने "मेरी आलोचनात्मक प्रवृत्ति को तेज किया है और मुझे कुछ कौशल दिए हैं जो मेरे वर्तमान शैक्षणिक कार्यों में भी परिलक्षित होते हैं।" लेखों में संगीत, संगीतकार के पेशे पर उनके विचार शामिल हैं। “आमतौर पर संगीत के लिए मेरी पहली आवश्यकता यह है तात्कालिकता, ताकत और बड़प्पनभाव; इस त्रिमूर्ति के बाहर, संगीत मेरे लिए अस्तित्व में नहीं है, या यदि अस्तित्व में है, तो यह विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी अनुप्रयोग में है। 10 तक, पी. 54].
4. एन. हां. मायस्कॉव्स्की - आलोचक
किसी भी संगीत संस्कृति का अध्ययन उसमें संगीत-आलोचनात्मक विचार के विकास के विश्लेषण के बिना असंभव है। एन. या. मायस्कॉव्स्की और अन्य आलोचकों, उनके समकालीनों के भाषणों में संगीत के बारे में, विभिन्न लेखकों के काम के बारे में कई मूल्यवान टिप्पणियाँ, निष्कर्ष, निर्णय शामिल हैं; 20वीं सदी के पूर्वार्ध में रूसी कला की जटिल, अक्सर विरोधाभासी घटनाओं के बारे में। मायस्कॉव्स्की के कई कार्यों ने हमारे समय में अपनी प्रासंगिकता बरकरार रखी है। राष्ट्रीय संगीत-महत्वपूर्ण विरासत का अध्ययन रूसी संगीतशास्त्र के अत्यावश्यक कार्यों में से एक है। इससे आधुनिक संगीतज्ञों को उस विरोधाभासी स्थिति को पूरी तरह से प्रस्तुत करने में मदद मिलेगी जो कई लोगों के रचनात्मक गठन की अवधि के दौरान विकसित हुई है प्रख्यात हस्तियाँसोवियत संस्कृति.
मायस्कॉव्स्की ने रूसी संगीत के इतिहास में एक उत्कृष्ट संगीतकार, सोवियत सिम्फनी के संस्थापकों में से एक, सर्वोच्च प्राधिकारी के संगीतकार, एक प्रमुख शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में प्रवेश किया। एक संगीतकार के रूप में मायस्कॉव्स्की की रचनात्मक विरासत का विश्लेषण करने वाला साहित्य, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, आधुनिक शोधकर्ताओं के कई मूल्यवान कार्यों द्वारा पूरक है। हालाँकि, मायस्कॉव्स्की-आलोचना के बारे में कुछ विशेष कार्य हैं: एस.
ओ. बेलोग्रुडोवा “एन. हां. मायस्कॉव्स्की-आलोचक", "एन. हां. मायस्कॉव्स्की-आलोचक के सौंदर्यवादी विचार", "एन. हां. मायस्कॉव्स्की के आलोचनात्मक विश्लेषण के सिद्धांत और तरीके", "एन. हां. मायस्कॉव्स्की के आलोचनात्मक कार्यों की शैलियां", "मायास्कोवस्की-आलोचक के भाषाई और शैलीगत साधनों की विशेषताएं"।
एन. हां. मायस्कॉव्स्की की साहित्यिक और आलोचनात्मक विरासत को वास्तव में एस. श्लिफ्स्टीन द्वारा संगीत जगत के लिए खोला गया था, जिनके संपादन में 1959 - 1960 में दो-खंड संस्करण "एन" प्रकाशित हुआ था। हां मायसकोव्स्की। लेख, पत्र, संस्मरण. पहले खंड में, स्वयं संपादक-संकलक द्वारा उल्लिखित लेख "मायास्कॉव्स्की द क्रिटिक" के अलावा, मायस्कॉव्स्की के बारे में समकालीनों के संस्मरण शामिल हैं - एक व्यक्ति, मित्र, संगीतकार, शिक्षक, सार्वजनिक आंकड़ाआदि। दूसरे खंड में संगीतकार के रचनात्मक पथ, उनके संगीत-आलोचनात्मक कार्यों, पत्राचार के अंशों पर आत्मकथात्मक नोट्स शामिल थे।
मायस्कॉव्स्की की संगीतमय और आलोचनात्मक विरासत हमें कई विशेषताएं प्रस्तुत करने की अनुमति देती है कलात्मक सोचलेखक। ये, सबसे पहले, पत्रिका "म्यूज़िक" और रूसी और सोवियत पत्रिकाओं के अन्य अंगों में विभिन्न प्रकाशन हैं। मॉस्को संगीतकार स्कूल के प्रमुख, विभिन्न निर्णायक मंडलों, बोर्डों, परिषदों के सदस्य, एन. हां. मायस्कॉव्स्की अपने पूरे जीवन में महत्वपूर्ण गतिविधियों में लगे रहे। उनकी कई हस्तलिखित रचनाएँ समीक्षा, विशेषताएँ, रूप में उपलब्ध हैं। संक्षिप्त सिफ़ारिशेंऔर विभिन्न लेखकों की नई रचनाओं की समीक्षा, उनका प्रकाशन या प्रदर्शन। एक आलोचक के रूप में मायस्कॉव्स्की की एक विशेष ऐतिहासिक योग्यता उनके युग के संगीतमय इतिहास में से एक का निर्माण है। मायस्कॉव्स्की की आलोचनात्मक विरासत स्पष्ट रूप से साबित करती है कि मानदंडों की ऊंचाई बनाए रखने और किसी विशेष की विशेषताओं को ध्यान में रखने के लिए संगीतमय "घटनाओं" का पर्याप्त मूल्यांकन करने के लिए पेशेवर कौशल होना कितना महत्वपूर्ण है। कलात्मक अभ्यास. संगीत कला की नई घटनाओं, शैलीगत सटीकता का आकलन करने में निष्पक्षता भी महत्वपूर्ण है। एक संगीत समीक्षक के साथ-साथ एक संगीतकार का कौशल, मायस्कॉव्स्की के लिए लेखक की सौंदर्यवादी स्थिति की पहचान करने के पहलुओं में से एक था, साथ ही श्रोता पर सफल प्रभाव के लिए एक आवश्यक शर्त भी थी।
ओ. एन. हां. मायस्कॉव्स्की के आलोचनात्मक भाषणों में अल्पज्ञात और अब भी भूले हुए संगीतकारों के कार्यों की भी सराहना की गई। वे प्रमुख कलात्मक प्रवृत्तियों, मुख्य प्रक्रियाओं और कला की सामान्य दिशा को पर्याप्त पूर्णता के साथ दर्शाते हैं। इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने पहले से ही खुद को एक व्यक्ति के रूप में स्थापित कर लिया था और जीवन और कला की घटनाओं का मूल्यांकन करने में उसके अपने सौंदर्य मानदंड थे, और वह कई प्रसिद्ध कार्यों के लेखक भी थे, जिनमें शामिल हैं: के. सिम्फोनिक कविता "एलेस्टर" और परी कथा "साइलेंस", दो सिम्फनी, एक चौकड़ी, एक श्रृंखला पियानो के टुकड़ेऔर आदि।
1923-1925 में मायस्कॉव्स्की की संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि "टू न्यू शोर्स", "मॉडर्न म्यूजिक", "म्यूजिकल कल्चर" पत्रिकाओं से जुड़ी थी। 1927 में, मायस्कॉव्स्की को सम्मानित कला कार्यकर्ता की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1939 में, यूएसएसआर के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल ने उन्हें राज्य पुरस्कार समिति का सदस्य नियुक्त किया। 1940 में मायस्कॉव्स्की कला इतिहास के डॉक्टर बन गये। 1940-1941 में, संगीतकार सोवियत संगीत पत्रिका के संपादकीय बोर्ड के सदस्य थे।
ओ. बेलोग्रुडोव, मायस्कॉव्स्की की संगीत-महत्वपूर्ण विरासत की खोज करते हुए, निम्नलिखित प्रकार की आलोचना की बात करते हैं: सामान्य वैज्ञानिक, वैज्ञानिक और सौंदर्य-कलात्मक. सामान्य वैज्ञानिक प्रकार की आलोचना संगीत कला की घटनाओं को लोकप्रिय बनाने पर आधारित है, जो एक अप्रस्तुत श्रोता के लिए डिज़ाइन की गई है। नई रचनाओं का विश्लेषण करते हुए, मायस्कॉव्स्की ने लेखक के शैलीगत पहलुओं और विभिन्न प्रवृत्तियों के प्रभाव के दृष्टिकोण से अपनी स्थिति का तर्क देते हुए, संगीत की मनमानी व्याख्या से परहेज किया। इसके बाद संगीतकार के कार्यों के कुछ खंडों का विस्तृत विश्लेषण किया गया। इस पद्धति का उद्देश्य मुख्य रूप से नये कार्य को लोकप्रिय बनाना था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सामान्य वैज्ञानिक प्रकार की आलोचना में लोकप्रियकरण न केवल संगीतकारों के काम में सकारात्मक अनुभव को बढ़ावा देना है - किसी भी काम में खामियां हो सकती हैं। "मायास्कॉव्स्की विश्लेषित कार्य की वैज्ञानिक समझ को सरल बनाने, अपनी प्रस्तुति को सामान्य पाठक के लिए सुलभ बनाने का प्रयास करता है, लेकिन स्वाद का पालन नहीं करता, बल्कि उसे अपने साथ ले जाता है, जिससे वह ज्ञान के एक नए स्तर पर पहुंच जाता है"। सामान्य वैज्ञानिक प्रकार की आलोचना में किसी संगीत कार्य का विस्तृत विश्लेषण शामिल नहीं होता है। लेकिन इस मामले में भी, मायस्कॉव्स्की, एक शोध वैज्ञानिक की स्थिति से, व्यापक पाठक वर्ग पर ध्यान केंद्रित करते हुए, जीवंत "बोलचाल" भाषा में लिखते हैं, पेशेवर संगीतकारों और कलाकारों के लिए आवश्यक वैज्ञानिक विश्लेषण के विशिष्ट पहलुओं को जोड़ते हैं। यह एक संगीतकार-आलोचक की सबसे महत्वपूर्ण कार्यप्रणाली तकनीकों में से एक है।
वैज्ञानिक प्रकार की आलोचना में, मायस्कॉव्स्की पेशेवर संगीतकारों के लिए उपलब्ध विशिष्ट शब्दावली का उपयोग करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक संगीत रचना का तर्कसंगत विश्लेषण प्रस्तुत होता है।
मायस्कॉव्स्की की आलोचना का सौंदर्य और कलात्मक प्रकार सबसे आम है (समीक्षा, समीक्षा, विभिन्न प्रकार की जानकारी) और इसका उद्देश्य विचारों, भावनाओं और आलंकारिक अभ्यावेदन की दुनिया के माध्यम से एक संगीत कार्य की सामग्री का सबसे पूर्ण प्रकटीकरण करना है।
आलोचना का सबसे महत्वपूर्ण मानदंड - निष्पक्षता का सिद्धांत - अध्ययन की वस्तु के साथ एक विशेष संबंध में प्रकट हुआ - राष्ट्रीय स्कूल की प्रकृति, सौंदर्य संबंधी मान्यताओं, एक निश्चित युग, देश, परंपराओं के दृष्टिकोण से। "निष्पक्षता का सिद्धांत प्रोकोफ़िएव की विशिष्ट प्रतिभा का एक ठोस अवतार पाता है, जिसकी उपलब्धियाँ मायस्कॉव्स्की आधुनिक में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के लक्षण वर्णन से जोड़ती हैं। संगीत कलाजिसे जनता के ध्यान में लाने की जरूरत है। संगीतकार की प्रतिभा के विश्लेषण, विभिन्न कोणों से उनके संगीत के मूल गुणों के लक्षण वर्णन ने आलोचक को वस्तुनिष्ठ अध्ययन का अवसर दिया।
मायस्कॉव्स्की के ऐतिहासिकता का सिद्धांत ऐतिहासिक पैमाने पर घटनाओं के व्यापक विचार पर आधारित है, जब संगीतकार के काम को एक निश्चित युग की संगीत घटना के संदर्भ में माना जाता है। इस सिद्धांत ने मायस्कॉव्स्की के लिए रूसी संगीत को उसकी सभी विविधता में, गतिशील विकास में प्रदर्शित करना संभव बना दिया; इस या उस संगीतकार का काम न केवल उनकी अपनी उपलब्धियों के परिणामस्वरूप प्रस्तुत किया गया, बल्कि संपूर्ण रूसी संगीत संस्कृति में एक अलग कड़ी के रूप में भी प्रस्तुत किया गया।
“आलोचक रचनात्मकता की प्रक्रिया को निरंतर गतिमान मानते हैं, जो द्वंद्वात्मक रूप से सफलता और विफलता दोनों के साथ होती है। एक ही लेखक के कार्यों का बार-बार विश्लेषण करते हुए, मायस्कॉव्स्की को प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में पूरी तरह से नए शब्द मिलते हैं, जिनकी मदद से वह प्रतिभा के उन पहलुओं को प्रकट करते हैं जिन पर पहले समकालीन आलोचकों, श्रोताओं या स्वयं ने ध्यान नहीं दिया था। लेकिन, सकारात्मक घटनाओं और रुझानों को ध्यान में रखते हुए, मायस्कॉव्स्की अपने आलोचनात्मक कार्यों में एकतरफा, केवल सकारात्मक, पूरक आलोचना का रास्ता नहीं अपनाते हैं। उनके सामान्यीकरण, जिसका अर्थ अक्सर विश्लेषण की गई घटनाओं से परे होता है, सटीक और विशिष्ट आलोचनाओं के साथ निकटता से जुड़े होते हैं जो काम की वास्तविक कमियों या खूबियों की ओर इशारा करते हैं। इस प्रकार प्रणाली सौंदर्य संबंधी विचारमायस्कॉव्स्की में संगीत रचनात्मकता के किसी भी पहलू पर विचार शामिल है घटक भागलगातार बदलते ऐतिहासिक समय की स्थितियों में, लगातार बदलती घटना।
एक आलोचक के रूप में मायस्कॉव्स्की और एक संगीतकार के रूप में मायस्कॉव्स्की की सोच की तर्कसंगतता निरंतर संबंध में है। पांडित्य, सोचने की विश्लेषणात्मक पद्धति, रचना के सैद्धांतिक और व्यावहारिक नियमों की महारत और संगीत अभिव्यक्ति के साधन - इन सभी कारकों का उद्देश्य विषय की धारणा में साहचर्य-आलंकारिक अभ्यावेदन, एक सौंदर्य और कलात्मक मॉडल बनाना है। प्रोकोफ़िएव के फ़्लीटिंग के बारे में बोलते हुए, मायस्कॉव्स्की कहते हैं: “ये, जैसे थे, क्षणिक मनोदशाओं की क्षणिक रिकॉर्डिंग, कल्पना की मनमौजी चमक, अचानक आध्यात्मिक एकाग्रता के क्षण या निरर्थक गीतकारिता; अब यह एक हल्का मज़ाक है, जैसे कि मुस्कुराहट की एक किरण, फिर एक तेज़, अप्रत्याशित रूप से टूटा हुआ सूत्र, फिर एक उत्तेजित क्रोधपूर्ण आवेग, फिर, अंत में, दूसरी दुनिया में किसी प्रकार की कमजोर इच्छाशक्ति वाला विसर्जन" [उद्धरण। 2, पी के अनुसार। 82]।
5. स्वर्गीय रोमांटिक परंपराओं के संदर्भ में एन. हां. मायस्कॉव्स्की के माधुर्य के विशिष्ट गुण
कई आधुनिक संगीतशास्त्री मायस्कॉव्स्की के काम और बीथोवेन और लिस्ज़त, राचमानिनोव और स्क्रिपियन, ग्लेज़ुनोव और त्चैकोव्स्की के संगीत के बीच शैलीगत संबंधों पर ध्यान देते हैं। मधुर रूप से, संगीतकार की शैली एक जटिल और बहुआयामी घटना है, जिसमें बहुराष्ट्रीय कलात्मक परंपराएं (रूसी गीत की शुरुआत सहित) और समकालीन परंपराएं व्यवस्थित रूप से बातचीत करती हैं। संगीतमय घटना. संगीतज्ञ ओ. शेलुद्यकोवा कहते हैं: "मायास्कोवस्की की धुन में, देर से रोमांटिक परंपराएं बहुत विविध तरीके से प्रकट होती हैं: पिच और लयबद्ध संगठन की विशिष्ट घटनाओं और विषयगत सामग्री, शैली प्रणाली और कार्यक्रम के नामों को तैनात करने के तरीकों में। इस प्रकार, टुकड़ों के शीर्षक - "जप", "गंभीर हानि", "स्मरण", "एलिगियाक मूड", रैप्सोडी, "इंपल्स", "एलेगी", "बारकारोल सोनाटा" - स्पष्ट रूप से स्वर्गीय रोमांटिक परंपरा से जुड़े हुए हैं और ग्रिग, त्चिकोवस्की, राचमानिनॉफ के कई कार्यों की याद दिलाते हैं।
मायस्कॉव्स्की के मेलो के गुण विशेष रूप से वाद्य कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं, यह इन शैलियों में था कि 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर कठिन अवधि के कलात्मक रुझान काफी हद तक केंद्रित थे, जो बाद की अवधि की कई संगीतमय "खोजों" का अनुमान लगाते थे। मायस्कॉव्स्की की मधुर शैली काफी हद तक "विसंगति से मुक्ति" पर आधारित है, जो असंगत अंतरालों से संतृप्त है; संगीतमय ताना-बाना क्रोमेटाइज्ड है; रचनात्मक इकाइयों के बीच मुश्किल से ही ट्राइटोन अंतराल का उच्चारण किया जाता है। असंगत स्वतंत्रता का तात्पर्य व्यंजन संबंधों की थकावट और "पूर्ण असंगति" (यू. खोलोपोव) शब्द के उद्भव से है। पूरे संगीत के ताने-बाने में मधुर रेखा का स्थान बदल जाता है: पहले से ही 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर के पारस्परिक प्रक्षेपण का सिद्धांत पिच संगठन में एक विशेष भूमिका प्राप्त करता है। समान अंतराल परिसर क्षैतिज-मधुर रूप से विकसित होते हैं, साथ ही वे एक अंतराल-तार ऊर्ध्वाधर बनाते हैं। साथ ही, वर्टिकल ही इंटोनेशन फंड के निर्माण के लिए सामग्री बन जाता है।
आधुनिक संगीतज्ञ ओ शेलुद्यकोवा द्वारा किए गए कैंटिलीना विषयों का विश्लेषण वाद्य कैंटिलीना में संभावित साधनों की सीमा के एक महत्वपूर्ण विस्तार की गवाही देता है - अंतराल, विभिन्न प्रकार के लयबद्ध पैटर्न, आदि, पूरी प्रक्रिया में उनके परिवर्तन - ये सभी तथ्य अत्यधिक संगीत अभिव्यक्ति, मनोवैज्ञानिक विवरण की गवाही देते हैं (जैसे, उदाहरण के लिए, प्रथम पियानो सोनाटा का लेटमे है: छलांग की अधिकतम एकाग्रता - अध्याय 4, अध्याय 5, रेव। 5 पर) , एम 7, डी. 7 - कई विचलन के साथ संयुक्त)। पांच-बार थीम वस्तुतः वर्णवाद से संतृप्त है, साथ ही इसे बहुत अभिव्यंजक और प्लास्टिक के रूप में माना जाता है। कोई भी थीम अंतराल एक छिपी हुई अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री को दर्शाता है, जो श्रोता को अप्रत्याशित के कगार पर रहने के लिए मजबूर करता है, और साथ ही, प्राकृतिक - मायस्कॉव्स्की की धुन की यह गुणवत्ता शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक बन जाएगी।
संगीत के विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका विषयगत भिन्नता की प्रक्रियाओं द्वारा निभाई जाती है - कई रचनाओं में मूल स्वर सामग्री को बहुत गहनता से रूपांतरित किया जाता है; संगीतकार अभिव्यक्ति चरण में विकासात्मक विकास की तकनीक (अंतर्राष्ट्रीय एकाग्रता में वृद्धि, उद्देश्यों को संयोजित करने की प्रवृत्ति) का उपयोग करता है, जो तनाव के विकास और मधुर रेखा की अभिव्यक्ति में भी योगदान देता है।
ओ शेलुद्यकोवा नोट करते हैं: “भाषण की शुरुआत भी मायस्कॉव्स्की के माधुर्य में एक बड़ी भूमिका निभाती है। लयबद्ध अनियमितता और अल्पावधि, मधुर तैनाती की एक लंबी अवधि, तत्वों की स्वर विविधता, जिसमें संगीत शैली-विपरीत आवेगों की एक श्रृंखला के रूप में बनता है, स्पष्ट हैं। माधुर्य में, उच्चारण की एक विशेष गद्यात्मक एकालाप शैली बनती है, जो सीधे तौर पर सामने आने वाली स्वर-शैली की घटनाओं से तय होती है। तदनुसार, संगीतमय भाषण का प्रकार भी बदलता है - एक नाटकीय अपील को गीतात्मक-अंतरंग पहचान आदि द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है। यह भी बहुत महत्वपूर्ण है कि गद्यात्मक, और कभी-कभी रोजमर्रा की, भाषण का स्वर अक्सर संगीतमय भाषण का प्रोटोटाइप बन जाता है - रोना, अपील, कराहना, प्रश्न, बयान, आदि। .
मायस्कॉव्स्की अक्सर एक विशिष्ट के आधार पर थीम-छवि बनाने की तकनीक का उपयोग करते हैं (यह घटना देर से रोमांटिकतावाद की विशेषता है) संगीत सामग्री- विशिष्ट मंत्र तुरंत गहन विकास की कक्षा में शामिल हो जाते हैं। संगीतकार अक्सर इंटोनेशन-थीसिस (बारोक युग की एक घटना विशेषता) का उपयोग करके एक प्रकार का "शैली संवाद" बनाता है। ऐसे स्वरों के गुण सर्वविदित हैं: संरचनात्मक दृष्टि से एक निश्चित निकटता, अत्यधिक अभिव्यंजना, और, एक ही समय में, एक शक्तिशाली ऊर्जा क्षमता। मायस्कॉव्स्की के लिए, इस मामले में आवेग का कार्य विशिष्ट हार्मोनिक साधनों द्वारा किया जाता है, ताल की अनुपस्थिति, उच्च डिग्रीस्वरोच्चारण एकाग्रता. ऐसे मामलों में, संगीत संरचना का विकास आमतौर पर धीमी गति से होता है, जिसके तहत सभी बारीकियों को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से उजागर किया जाता है।
एक और विशिष्ट तकनीक पर ध्यान दिया जाना चाहिए: विभिन्न शैलियों और शैलियों के रूपांकनों का एक मुक्त संयोजन (उदाहरण के लिए, "आह", "कराहना" के स्वर, और उनके साथ - आवेगी चाल; विस्तृत एपिसोड छोटे उद्देश्यों के साथ वैकल्पिक)। इससे एपेरियोडिसिटी, संगीत विचार के विकास के तर्क से बनी मुक्त संरचनाओं का उद्भव होता है। जोर में बदलाव, स्वरों की मुक्त अंतःक्रिया, संगीत की अभिव्यक्ति की छिपी संभावनाओं का रहस्योद्घाटन, अप्रत्याशित चरम शिखर का उद्भव - यह सब मायस्कॉव्स्की के माधुर्य का एक प्रकार का तर्क बनाता है।
“मायास्कोवस्की की संगीतमय भाषा में, स्वर्गीय रोमांटिक शैली के अन्य लक्षण भी दिखाई देते हैं। देर से रोमांटिक संगीत की भावनात्मक विधा को पुनर्जीवित किया गया है - प्रस्तुति का तनाव, जब एक उज्ज्वल शुद्ध "शब्द" भी घबराहट, चिंता की भावना के साथ होता था, जब किसी भी छवि में कभी-कभी ध्रुवीय उपपाठ, स्पष्ट और छिपे हुए संघर्ष शामिल हो सकते थे। दूसरे शब्दों में, संघर्ष को विषयों और छवियों के सहसंबंध के क्षेत्र से एक ही छवि में गहराई से स्थानांतरित किया जाता है।
सबसे महान सिम्फोनिक संगीतकार (मायास्कोवस्की "शानदार प्रदर्शन के स्वामी" नहीं थे), जिन्होंने सच्ची "आत्मा संगीत की दुनिया" प्रस्तुत की, इस पहलू में देर से रोमांटिकतावाद की मधुर शैली का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी था। मायस्कॉव्स्की के कार्यों में, पूरे कपड़े का मधुरीकरण किया जाता है (आवाज़ों की संख्या, पाठ्य योजनाएँ बढ़ जाती हैं, टेसिटुरा का विस्तार होता है)। बनावट वाली योजनाएं बहुक्रियाशील मूल्य से संपन्न होती हैं, जो अग्रणी और संबंधित कार्यों को जोड़ती हैं। इस प्रकार माधुर्य के नए सिंथेटिक प्रकार सामने आते हैं, जो 20वीं सदी में माधुर्य के विकास के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को काफी हद तक निर्धारित करते हैं।
6. एन. हां. मायस्कॉव्स्की द्वारा सामंजस्य की कुछ विशेषताएं
संगीतकार के सामंजस्य की समस्याओं के लिए समर्पित एक विशेष अध्ययन में सोवियत संगीतज्ञ एल. कार्कलिनश का मानना है कि अपने रचनात्मक पथ की शुरुआत में, शैली के निर्माण के चरण में, सद्भाव के क्षेत्र में मायस्कॉव्स्की कई मायनों में रूसी क्लासिक्स की परंपराओं को जारी रखते हैं: मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव। इस समय, उन्होंने कई शुरुआती गायन और वाद्य कार्यों का निर्माण किया (जिसमें ई. बरातिंस्की के "रिफ्लेक्शन्स" (1907, ऑप. 1); "ऑन द एज" (1904 - 1908, ऑप. 4), ज़ेड गिपियस के गीतों के लिए आवाज़ और पियानो के लिए 18 रोमांस; "व्याच. इवानोव के गीतों के लिए आवाज़ और पियानो के लिए तीन रेखाचित्र" (1908, ऑप. 1); .8ए); पहला पियानो सोनाटा (1907 - 1909, ऑप. 6)), पूरी तरह या लगभग पूरी तरह से डायटोनिक मोड में कायम। बड़ी संख्या में पियानो के टुकड़े उसी अवधि के हैं, जो वर्णवाद में बहुत समृद्ध हैं, जो, हालांकि, अभी भी एक स्पष्ट डायटोनिक आधार को अस्पष्ट नहीं करते हैं। उन वर्षों की रचनाओं में, प्रमुख और लघु की हार्मोनिक किस्मों का अक्सर उपयोग किया जाता है, और लगातार टोनल संक्रमण की विशेषता होती है। पहले ऑप्यूज़ में, विशेष रूप से रोमांस के चक्र में "युवा वर्षों से", ऑप पर आवाज और पियानो के लिए 12 रोमांस। के. बालमोंट (1903-1906 में, ऑप. 2; दूसरा संस्करण - 1945 में), रूसी संगीत की विशेषता वाले प्लेगल मोड़ और ताल हैं। एल. कार्कलिन्श के अनुसार, विस्तारित डायटोनिक हावी है; इसके अलावा, डायटोनिक और क्रोमैटिक के बीच विरोध वाले एपिसोड भी हैं।
विकास की प्रक्रिया में, मायस्कॉव्स्की की संगीत भाषा को जटिलताओं का सामना करना पड़ा, यह प्राकृतिक प्रक्रिया व्यापक व्यक्तिगत छापों (प्रथम विश्व युद्ध में भागीदारी, प्रियजनों की हानि सहित) के प्रभाव में भी चली गई।
सभी अधिक मूल्यप्रस्तुति के रैखिक सिद्धांत प्राप्त करें (उदाहरण के लिए, तीसरा पियानो सोनाटा, 1920, ऑप. 19)। मॉडल विकास इस स्तर पर सभी स्तरों की मुक्ति की ओर ले जाता है, बहुपद का उदय होता है, ताल क्षेत्रों में कार्यक्षमता कम सक्रिय होती है। इसके बाद (30 के दशक की अवधि, सिम्फनी नंबर 12, नंबर 13, नंबर 14, आदि का निर्माण), डायटोनिकिज़्म की भूमिका में क्रमिक वृद्धि को फिर से रेखांकित किया गया है, असंगति का समग्र स्तर कम हो जाता है संगीतमय भाषा. यह 1930 के दशक में था कि प्राकृतिक लघु का व्यापक उपयोग फिर से शुरू हुआ, जिसमें मायस्कॉव्स्की के लिए इस मोड में पांचवीं डिग्री के तारों का बिना तीसरे और चौथे के साथ उपयोग शामिल था। कार्यों में देर की अवधिइसे डायटोनिकिज़्म के लिए विशिष्ट घटनाओं पर ध्यान दिया जाना चाहिए: मोडल रंग, परिवर्तनशीलता के विभिन्न रूप, साइड स्टेप्स की प्रबलता, मेलोडिक लाइन (I और V) में दो एब्यूटमेंट की उपस्थिति, व्यंजन के दूसरे सहसंबंधों की स्थितियों में एक प्रकार के रंग का निर्माण, आदि।
झल्लाहट रंग(वी. ए. तारानुशचेंको द्वारा शब्द) - एक अपरिवर्तित तानवाला केंद्र के साथ विभिन्न मोडल झुकावों की एक अल्पकालिक उपस्थिति, कुछ प्रकार के 7-चरण मोड (लिडियन, मिक्सोलिडियन, डोरियन, फ़्रीज़ियन) की विशेषता वाले कुछ चरणों में एक रंगीन परिवर्तन द्वारा महसूस की जाती है। टोनल संक्रमण या इंट्रा-मोडल परिवर्तन की घटना से जुड़े अन्य प्रकार के क्रोमैटिज़्म के विपरीत, 7-चरण मोड की एक विशिष्ट विशेषता चरणों की गति की दिशा है: लिडियन मोड की स्थितियों में IV डिग्री की नीचे की ओर गति, मिक्सोलिडियन मोड की स्थितियों में VII डिग्री की ऊपर की ओर गति, डोरियन मोड की स्थितियों में VI डिग्री की नीचे की ओर गति; फ़्रीजियन मोड की दूसरी डिग्री की नीचे की ओर गति प्राकृतिक माइनर के समान है। मोडल कलरिंग की विधि रूसी क्लासिक्स (मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव, पिमेन के मोनोलॉग, आदि) के कई कार्यों में पाई जाती है; मायस्कॉव्स्की के समकालीन - एस. प्रोकोफ़िएव इस तकनीक का उपयोग करते हैं मुख्य दलतीसरा पियानो सोनाटा.
मायस्कॉव्स्की के संगीत में कोई भी नोट कर सकता है दिलचस्प उदाहरणदोहरा रंग: सिम्फनी नंबर 18, दूसरा आंदोलन, पहला विषय: प्राकृतिक के टॉनिक अंग बिंदु पर ए-मोलफ़्रीज़ियन के तत्व हैं, फिर - डोरियन मोड। एल. कार्कलिनश कहते हैं: “मायास्कोवस्की के संगीत में, मोडल रंग का उपयोग मुख्य रूप से नाबालिग को समृद्ध करने के साधन के रूप में किया जाता है। यह इस तथ्य के कारण है कि संगीतकार द्वारा मेजर का आमतौर पर कम उपयोग किया जाता है।
डोरियन छठे वाले विषय, विशेष रूप से, सिम्फनी नंबर 8, नंबर 15, नंबर 24 (मोनोफोनिक थीम) के परिचयात्मक खंडों में पाए जाते हैं; येलोड पेज चक्र के छठे नाटक से लार्गो अनुभाग; सिम्फनी नंबर 15 के पहले भाग का मुख्य भाग (हार्मोनिक संगत के साथ थीम)। फ़्रीज़ियन मोड के तत्व, विशेष रूप से, सिम्फनी नंबर 23 के तीसरे आंदोलन के केंद्रीय एपिसोड में मौजूद हैं।
झल्लाहट परिवर्तनशीलता (चर-समानांतर झल्लाहट)यह घटना रूसी शास्त्रीय संगीत के लिए विशिष्ट है, इसकी उत्पत्ति रूसी लोककथाओं में है। इस तकनीक का उपयोग मायस्कॉव्स्की ने कई रचनाओं में किया है। मोडल परिवर्तनशीलता विशेष रूप से स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है, संरचना के किनारों पर बोलते हुए ("संस्मरण" चक्र से "जप", आदि); दोनों मोड के टॉनिक की तुलना करते समय ("येलो पेज", प्ले नंबर 3, आदि)। मायस्कॉव्स्की की समानांतर परिवर्तनशीलता 7-चरणीय फ़्रीट्स की स्थितियों में भी पाई जाती है: सिम्फनी नंबर 24, पहला आंदोलन, पार्श्व भाग ( इलिडियन - सिसडोरियन)। सोनाटिना ऑप में। 57 (दूसरा भाग) एक असामान्य मोडल रंग बनाया गया है - ए-मोल -एफलिडियन: मोडल परिवर्तनशीलता का उपयोग करने की तकनीक दो दूर के मोड को जोड़ती है। कई मामलों में, मायस्कॉव्स्की प्राकृतिक प्रमुख स्थितियों में मध्यस्थ परिवर्तनशीलता की विधि का उपयोग करता है: सिम्फनी नंबर 11, दूसरा आंदोलन, पहला विषय: मध्यस्थ सद्भाव के बार-बार कार्यान्वयन से मध्यस्थ परिवर्तनशीलता की उपस्थिति होती है ( ईएस-दुर-जीफ़्रीज़ियन), फिर एक परिवर्तनीय मोड प्रकट होता है ( Es प्रमुख – सी-वेश्या). चौकड़ी संख्या 12 (पहला भाग, एक पार्श्व भाग) में, मोडल स्थिति तीन आधार बनाती है: डी मेजर - फिसफ़्रीज़ियन - एच-मोल, जो इस टुकड़े के रूसी राष्ट्रीय स्वाद पर जोर देता है। एल. कार्कलिनश नोट करते हैं: "... मायस्कॉव्स्की में, मुख्य प्रमुख कुंजी की स्थितियों में औसत परिवर्तनशीलता फ़्रीजियन मोड की विशेषताओं की उपस्थिति की ओर ले जाती है। मोडल बेस का ऐसा संवर्धन इस संगीतकार के डायटोनिक की एक व्यक्तिगत विशेषता का प्रतिनिधित्व करता है।
रंगीन और डायटोनिक विरोधाभास
कई मामलों में, मायस्कॉव्स्की डायटोनिकिज़्म के आधार पर काम का विकास करता है ("येलोड पेज" चक्र, नाटक नंबर 7 प्राकृतिक लघु में है; नाटक "केयरफ्री सॉन्ग" प्राकृतिक प्रमुख में है; नाटक "निराशा" डोरियन मोड में है)। लेकिन अधिक बार, डायटोनिक केवल किसी विषय या कार्य के टुकड़े के प्रारंभिक मोडल आधार के रूप में प्रकट होता है, विकास की प्रक्रिया में यह रंगीन का विरोध करता है, एक उज्ज्वल मोडल कंट्रास्ट बनाता है जो आगे के नाटकीय विकास के लिए एक महत्वपूर्ण प्रेरणा बनाता है (व्हिम्स चक्र, प्ले नंबर 1, प्रदर्शनी भाग डायटोनिक है; मध्य रंगीन है और कई अन्य कार्य)। इस तकनीक के साथ, संगीतकार डायटोनिक कंट्रास्ट का उपयोग करता है, जो संगीतमय नाटकीयता के दिलचस्प उदाहरण बनाता है। यदि प्रारंभिक डायटोनिक मोडल आधार की स्थितियों में रंगीन कंट्रास्ट सक्रिय विकास की क्षमता बनाता है, तो रंगीन संगीत भाषा की स्थितियों में डायटोनिक कंट्रास्ट एक बड़ा आलंकारिक पैलेट प्रस्तुत कर सकता है। रचना के विशिष्ट "मनोदशा" के आधार पर, यह एक शैली या गीतात्मक प्रकरण हो सकता है, जो आगे के विकास के लिए ऊर्जा को केंद्रित करता है। ऐसी रचना का एक उदाहरण सिम्फनी नंबर 27 (थीम) के दूसरे आंदोलन का एक एपिसोड है ई-मोल).
अकॉर्डियन में विशिष्ट घटनाएं
प्राकृतिक लघु की स्थितियों के तहत, प्राकृतिक प्रभुत्व की निम्नलिखित किस्मों को नोट किया जा सकता है: 5वीं डिग्री का त्रय और सातवां राग और 5वीं डिग्री का सातवां राग बिना तृतीयक स्वर के चौथे के साथ। इन रागों का उपयोग रूसी शास्त्रीय संगीत में, विशेष रूप से मुसॉर्स्की द्वारा बार-बार किया जाता है। मायस्कॉव्स्की बिना टर्टियन टोन के 5वीं डिग्री के नॉनअकॉर्ड का भी उपयोग करता है, जो प्राकृतिक माइनर की मोडल संरचना का उल्लंघन नहीं करता है; कुछ मामलों में, एक विशिष्ट राग का उपयोग रूसी राष्ट्रीय स्वाद के निर्माण में योगदान देता है।
साइड टोन वाले कॉर्ड (जिनमें से 5वीं डिग्री का सातवां कॉर्ड चौथे के साथ होता है) का उपयोग प्रमुख सातवें कॉर्ड और छठे (प्रमुख में) के साथ प्रमुख गैर-कॉर्ड के रूप में किया जाता है। मायस्कॉव्स्की के संगीत में प्रतिस्थापन स्वर वाले तार भी हैं। इस प्रकार, डायवर्टिसमेंट ऑप में। 80 (पहला भाग, मुख्य भाग) टॉनिक कॉर्ड में पांचवें और छठे स्वर एक साथ बजते हैं; ऐसी ही स्थिति प्रमुख नॉनकॉर्ड में है।
संगीतकार के विशिष्ट सामंजस्य में डोरियन छठे और फ़्रीजियन सेकंड के साथ तार हैं, जिनका उपयोग कई रचनाओं में कई तरीकों से किया जाता है (सिम्फनी नंबर 6, समापन, पार्श्व भाग का दूसरा विषय - चौथी डिग्री का प्रमुख त्रय; सिम्फनी नंबर 15, पहला आंदोलन, मुख्य भाग - चौथी डिग्री का बड़ा प्रमुख नॉनकॉर्ड)। सामान्य तौर पर, इसे उपडोमिनेंट फ़ंक्शन (द्वितीय डिग्री के छोटे छोटे सातवें तार और इसके व्युत्क्रम) के असंगत सामंजस्य की प्रबलता पर ध्यान दिया जाना चाहिए; मायस्कॉव्स्की के सामंजस्य में एक निश्चित भूमिका डोरियन 6वीं डिग्री के स्वरों की है, जो 6वीं डिग्री (सिम्फनी नंबर 15, पहला आंदोलन, मुख्य भाग; सिम्फनी नंबर 6, पहला आंदोलन, पहला विषय, पार्श्व भाग) पर एक छोटे से कम सातवें तार के रूप में प्रस्तुत किया गया है। इस प्रकार की उपडोमिनेंट हार्मोनियाँ फ़्रीजियन मोड की स्थितियों में भी पाई जाती हैं।
एल. कार्कलिनश नोट करते हैं: “टू दिलचस्प घटनाएँमायस्कॉव्स्की के कार्यों के हार्मोनिक क्रांतियों में सामान्य चरण शामिल हैं। शब्द "साधारण चरण" कस्तलस्की का है और तारों के दूसरे अनुपात को दर्शाता है, जो रूसी लोक पॉलीफोनी का बहुत संकेतक है। प्रामाणिक, प्लेगल प्रकार ऐसे मोड़ों के उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं; ऐसे मोड़ जिनमें टॉनिक शामिल नहीं है (II-III, III-IV-V, V-VI), ऐसे मोड़ जिनमें टॉनिक शामिल है (III-II-I, VI-VII-I)। इस प्रकार, सिम्फनी नंबर 27 (अंतिम, पार्श्व भाग का दूसरा विषय) में, सामान्य चरणों के प्लेगल मोड़ बार-बार मौजूद होते हैं, जो मार्च जैसी थीम को एक असामान्य स्वाद देते हैं, जो कई स्तर की परतों वाली बनावट में कायम है।
मायस्कॉव्स्की के कई कार्यों की बनावट में समानांतर अंतराल या तारों के रूप में विशिष्ट संरचनाएं शामिल हैं जो एक निश्चित बनावट स्तर, या संपूर्ण संगीत संरचना को भरती हैं (येलोड पेज चक्र, प्ले नंबर 7, मध्य खंड: समानांतर ट्रायड में तीन आवाज आंदोलन, आदि ऑप।)।
अंग बिंदु एक महत्वपूर्ण रचनात्मक भूमिका निभाते हैं। कई उदाहरणों में से एक सिम्फनी नंबर 6 के पहले आंदोलन के कोडा में टॉनिक अंग बिंदु है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, डायटोनिकिज़्म के साथ, मायस्कॉव्स्की के संगीत में वर्णिकता की विभिन्न अभिव्यक्तियाँ हैं। एल. कार्कलिन्श के अनुसार, सबसे आम मोडल रूप डायटोनाइज्ड मेजर और माइनर हैं; कुछ मामलों में, संगीतकार पॉलीटोनलिटी (सिम्फनी नंबर 3, परिचय: मुख्य कुंजी में निचली परत के ओस्टिनैटो आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ) का उपयोग करता है ए-मोलऊपरी परत ट्राइटोन अनुपात की कुंजी में आरोपित है - Es प्रमुख).
पिछले वर्षों की संगीत घटनाओं का अभिनव आकलन, अभिलेखीय, अब तक छिपे दस्तावेजों और सोवियत काल की सबसे प्रमुख हस्तियों के व्यक्तिगत रिकॉर्ड से परिचित होना अप्रत्याशित परिणाम देता है।
आधुनिक संगीतशास्त्री, मायस्कॉव्स्की के संगीत के विस्तृत विश्लेषण के आधार पर, गहरी सामग्री को प्रकट करते हैं, जिसकी व्याख्या पिछले वर्षों में पूरी तरह से अलग-अलग पदों से की गई थी। उसकी हार्मोनिक भाषा के कुछ शब्दार्थ अर्थों को "समझने" की मदद से, अभिव्यंजक संसाधनों के एक और स्तर का पता लगाया जा सकता है। विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए विश्लेषण के लिए ऐसा दृष्टिकोण संभव है व्यक्तित्व और चरित्रसंगीतकार. 20वीं सदी की शुरुआत के संगीतमय अवंत-गार्डे के दृष्टिकोण से, एन. मायस्कॉव्स्की को एक परंपरावादी के रूप में जाना जाता था। पूरी सदी के बाद, सबसे महत्वपूर्ण रूसी विचारकों में से एक के साथ दार्शनिक संवाद करने का प्रयास, संगीतकार के सामंजस्य के कुछ पहलुओं के शब्दार्थ विश्लेषण के आधार पर कुछ हद तक संभव प्रतीत होता है।
हम टोनल सामंजस्य की भाषा की शब्दार्थ परत के बारे में बात कर रहे हैं, जो कलाकार को जटिल विश्वदृष्टि समस्याओं के बारे में संगीत में बोलने में मदद करती है, उन श्रोताओं को संबोधित करती है जो जो कहा गया था उसे समझने में सक्षम हैं। दर्शकों के साथ संवाद करने के वर्णित तरीके के रचनात्मक समाधान में, समय-परीक्षणित तानवाला सामंजस्य अपरिहार्य था। शब्दार्थ रूप से रंगीन तत्वों के साथ इसकी परिपूर्णता की उत्पत्ति, बार-बार परीक्षण किए जाने पर, प्रणाली की गहरी जड़ों तक जाती है। उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए, प्राचीन मोडल संगठन (उदाहरण के लिए, फ़्रीज़ियन टर्नओवर) से आते हैं। को XIX-XX बदलोसदियों से, तानवाला सामंजस्य विकास के एक कठिन चरण को पार कर चुका है। इसके विशेष अर्थपूर्ण अधिभार को रोमांटिकता में निहित दुनिया की विशिष्ट समझ द्वारा सुगम बनाया गया था: दार्शनिक और व्यक्तिगत की बातचीत; कलाओं का संश्लेषण - संगीत, दृश्य कला, साहित्य और रंगमंच। यहीं से संगीतकारों का सॉफ्टवेयर के प्रति आकर्षण पैदा होता है - कलात्मक विचारों का संवाहक।
एल शबलीना बताते हैं: "ये संभावित कारण हैं जो टोनल सद्भाव के पत्राचार को समझाते हैं - इसके विकास के देर से रोमांटिक चरण में - एन मायस्कॉव्स्की-संगीतकार के रचनात्मक उद्देश्यों और कलात्मक कार्यों के लिए। उनका उपयोग सहज या सचेत रूप से किया गया था, लेकिन संगीतकार के संगीत में हार्मोनिक भाषा के शब्दार्थिक रूप से परिभाषित तत्व यादृच्छिक नहीं लगते हैं। इसे सत्यापित करने के लिए, एन. मायस्कॉव्स्की के कार्यों की किसी भी मौखिक व्याख्या से रहित, विशुद्ध रूप से वाद्य यंत्र की ओर मुड़ने की सलाह दी जाती है।
संगीतज्ञ 1906-1917 के दौरान बनाए गए पियानो चक्रों का विश्लेषण करता है - ऑप। 25 "सनक", सेशन। 28 "यादें", सेशन। 31 पीले पन्ने, सेशन। 74 "छह सुधार"। ये सभी सॉफ्टवेयर हैं; उनके घटक नाटकों के प्रोटोटाइप संगीतकार द्वारा तय किए गए मनोवैज्ञानिक रेखाचित्रों के रूप में थे। हस्तलिखित नोटबुक में, जो लंबे समय से ज्ञात है, उनके विशिष्ट नाम थे। उनमें से अधिकांश आत्मा की अनुभवी गंभीर अवस्थाओं की गवाही देते हैं - निराशा, शोक, निराशा, इच्छाहीनता, गोधूलि बेला, अनिद्रा, बेहिसाब, अनकहा…
“यह माना जा सकता है कि अनुभवी मानसिक पीड़ा में स्वीकारोक्ति के साथ कार्यों का प्रकाशन संगीतकार के नैतिक मानदंडों को पूरा नहीं करता था और (जो बिल्कुल स्पष्ट है) सोवियत काल में न केवल अनुचित था, बल्कि खतरनाक और असंभव भी था। प्रकाशन के दौरान हटाए गए शीर्षक कई प्रदर्शन टिप्पणियों की भरपाई करते हैं। पाठ वस्तुतः इटैलियन शब्दों से भरा हुआ है, और सबसे आम शब्दों से बहुत दूर हैं लुगुब्रे (दुख की बात है), इराटो और एडिराटो (गुस्से में), लैंगुएंटे (सुस्ती के साथ), कॉनफिटो (दुख की बात है), अब्बाडोनामेंटो (भावना के प्रति समर्पण), टेनेब्रोसो (उदास), डेक्लामांडो, मेलानकोलिको... ऐसे विस्तृत निर्देशों में, कोई भी संगीतकार की वाद्य सामग्री को समझने और कलाकार को सुझाव देने की स्पष्ट इच्छा को देखने के अलावा मदद नहीं कर सकता है। काम करता है, और यह गीतात्मक "साइकोग्राम" की सीमाओं से बहुत आगे निकल जाता है।
"डायरी प्रविष्टियों" की एक श्रृंखला में जीवन और मृत्यु, दर्दनाक आध्यात्मिक खोजों और मानव नियति के कठिन निर्णयों के बारे में लेखक के विचार सुनाई देते हैं। और एक दार्शनिक अवधारणा की उपस्थिति जो पियानो लघुचित्रों की सभी चार श्रृंखलाओं को एकजुट करती है, प्रत्येक चक्र और सभी चार विरोधों को एक साथ बनाने के तर्क में काफी स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। यह अकारण नहीं है कि उनमें आक्रामक शेरज़ोस और मार्च के साथ भोलेपन से छूने वाले गीत संख्याओं (अक्सर लोरी शैली में) का ध्रुवीय विरोध होता है - लेखक का विचार एक मोटे तौर पर बंद स्थान में मौजूद होता है।
सभी संग्रहों में संख्याओं की व्यवस्था एक ही प्रकार के "परिदृश्य" के अधीन है, और कथानक का परिणाम हमेशा एक दुखद अंत की ओर ले जाता है। मैक्रोसायकल के स्तर पर भी यही बात होती है: यदि 1922 के प्रकाशित संग्रहों में से पहला संग्रह "द फेयरी टेल" नाटक के साथ खुलता है, तो अंतिम 1946 का अंत प्रतीकात्मक नाम "द एंड ऑफ द फेयरी टेल" के नाटक के साथ होता है। हम इस वृहत चक्र में एक इकबालिया अवधारणा की उपस्थिति मान सकते हैं।
अधिक विशेष रूप से, हम संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के आधार पर चक्रों की सामग्री को मान सकते हैं, जिसमें सद्भाव शामिल है। संगीत भाषा के अन्य घटकों का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, कोई चक्रों की सामग्री के उप-पाठ को समझ सकता है और उनके कार्यक्रम के दार्शनिक आधार के बारे में एक परिकल्पना सामने रख सकता है। सबसे सामान्य शब्दों में, क्षेत्रों की संघर्ष प्रकृति पारंपरिक रूप से संगीतकार द्वारा प्रदर्शित की जाती है: डायटोनिक (या 7-चरण स्केल के मोड) और रंगीन। अन्य हार्मोनिक साधन भी संकेतक हैं, जो लेखक द्वारा उपयोग किए गए उनके "संकेत" प्रतीकवाद के पूर्ण अनुरूप हैं - टोनल और कॉर्ड संरचनाओं दोनों के स्तर पर। अध्ययन की गई रचनाओं की सामग्री के अवतार में उनकी भूमिका को प्रकट करने के लिए, कोई पियानो - ऑप के लिए सबसे प्रसिद्ध चक्रों में से एक की ओर रुख कर सकता है। 31 "पीले पन्ने"। 1928 में प्रकाशित, यह 1906-1907 और 1917 के हस्तलिखित रेखाचित्रों पर आधारित है। 1917 के दो नाटक (नंबर 1 - एक एकालाप, नंबर 6 - "द डिस्प्यूट" के लेखक की पांडुलिपियों में एक संवाद) चक्र के गतिशील शिखर बनाते हैं।
ओपस के पहले अंक में पहले से ही सद्भाव दुखद अर्थ से संतृप्त है: दोनों मायस्कॉव्स्की से पहले संगीत में जाने जाते थे, और उनके बाद व्यापक रूप से फैल गए। तथाकथित "शूबर्ट VI" को एक निराशाजनक चरमोत्कर्ष के क्षण में पेश किया गया था: आरंभ में ई-मोल VI माइनर में विचलन लगता है - सी-वेश्या. ऊंचाई में शुबर्ट के "शेल्टर" की तानवाला जोड़ी का सटीक पुनरुत्पादन (प्रोकोफ़िएव इस तकनीक का उपयोग कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", "डेड फील्ड" के 6 वें भाग - एस.वी.) में करता है। एन मायस्कॉव्स्की दोलनों के चक्र में और ई-मोलऔर सी-वेश्यातीसरे, चौथे और पांचवें टुकड़ों की चाबियों के अनुपात के स्तर तक आगे ले जाया जाता है। इस प्रकार, उनके तानवाला शब्दार्थ को बढ़ाया और बल दिया जाता है - विशेष रूप से तानवाला सी-वेश्या. मुख्य रूप से स्केल संरचना सी-वेश्यामायस्कॉव्स्की द्वारा II और IV चरणों के परिवर्तन को कम करके विकृत; परिणामस्वरूप, एक अजीबोगरीब मोडल फॉर्म बनता है, जिसे बाद में "शोस्ताकोविच मोड" के रूप में जाना जाने लगा।
निम्न II और IV चरणों की सहायता से टुकड़े के "सुनहरे खंड" के बिंदु पर सी-वेश्या(टोन एफ और जैसा ) एक ऊर्ध्वाधर बनाया गया है डिस-एच-एफ-अस . यह वैगनरियन "ट्रिस्टन कॉर्ड" की सटीक ध्वनि रचना को पुन: प्रस्तुत करता है एफ-एच-डिस-गिस - "कॉर्ड ऑफ सुस्ती", एक प्रसिद्ध रोमांटिक प्रतीक। रागिनी के सन्दर्भ में मायस्कॉव्स्की ई-मोलयह राग कम V और VII के साथ और शर्तों के तहत एक D 6 5 है सी-वेश्या- "राचमानिनोव का सामंजस्य"; इसके माध्यम से मुख्य कुंजी में रिटर्न किया जाता है ई-मोल. कोड अनुभाग में, मुख्य कुंजी अपना स्वयं का (इंट्राटोनल स्थिति के अनुसार) "ट्रिस्टानोव-कॉर्ड" प्राप्त कर लेती है। एआईएस – डिस - फ़िस - साथ जिसमें स्वर सम्मिलित हैं साथ और तों (जिले ).
वर्णित चक्र की नाटकीयता में, दर्द की स्थिति को अंतिम संख्या तक कोई रास्ता नहीं मिलता है। अंतिम नाटक (प्राथमिक शीर्षक - "विवाद") में, चरित्र की "आवाज़", भावनाओं की अत्यंत खुली अभिव्यक्ति द्वारा पहचानी जाने वाली, फिर से लौट आती है - स्वर सचमुच एक चीख में बदल जाता है। उस स्तर पर, एक निष्पक्ष रूप से शांत वार्ताकार प्रकट होता है, जिसका स्वर विशेषता है। दूसरे चरित्र के सभी उत्तर एक ही लार्गो टेम्पो पर और एक मापी गई लय में बने रहते हैं, जबकि तार की बनावट और अपरिवर्तित रहते हैं घ नाबालिग, जिसमें डोरियन मोड के तार भी शामिल हैं (स्पष्ट रूप से बोरिस गोडुनोव में पिमेन के हिस्से के हार्मोनिक समाधान की याद दिलाते हैं)। इन संकेतों का सेट एक संभावित उत्तर सुझाता है: संवाद में दूसरा भागीदार चर्च रैंक का व्यक्ति है। यह भी उल्लेखनीय है कि उनके उपदेशात्मक भाषणों की अवधि प्रत्येक भाषण के साथ बढ़ती जा रही है, और "अंतिम शब्द" स्पष्ट रूप से उनके पास ही रहता है। फिर बातचीत का विषय भी सामने आता है: आस्था और धर्म, एक बचाव के रास्ते के रूप में - व्यक्तिगत भाग्य में, रूस के भाग्य में...
अंतिम उत्तर इस अंश से निकाला गया है और अंतिम नाटक (पांडुलिपि में - "एपोक्रिफ़ल भजन") में प्रकट किया गया है। ईसाई साहित्य में, एपोक्रिफा (ग्रीक अपोक्रिफोस से - गुप्त) गैर-आधिकारिक ग्रंथ हैं, जो अक्सर व्यक्तिगत संतों के जीवन को समर्पित होते हैं। शायद शीर्षक में ही लेखक का किसी की किस्मत के करवट बदलने का संकेत छिपा था। समापन में, कठोर, पुरुष मठवासी गायन की याद दिलाते हुए, गाना बजानेवालों का विरोध (मध्य भाग में) एक एकान्त आवाज की प्रार्थनाओं-शिकायतों द्वारा किया जाता है (टिप्पणी डोल्से)। अंतिम मोरेन्डो में, केवल अंतिम संस्कार की घंटी की धीमी आवाजें ही बची हैं।
कलाकार के साथ संवाद करने, वर्षों और पीढ़ियों के माध्यम से उसके साथ संवाद करने का उपजाऊ अवसर वास्तव में तभी पैदा होता है जब संगीत की भाषा न केवल भावनाओं की भाषा के रूप में, बल्कि एक वाहक के रूप में भी दर्शकों के सामने आती है। कुछ अर्थ. यह संपत्ति टोनल सिस्टम की हार्मोनिक भाषा में अत्यधिक थी, जिसने अपने अस्तित्व की अवधि में सबसे मूल्यवान अर्थ क्षमता जमा की है। ये अभिव्यंजक साधन संगीतकारों और श्रोताओं दोनों को अच्छी तरह से ज्ञात हैं। मायस्कॉव्स्की की हार्मोनिक सोच की व्याख्या अभिव्यंजक संसाधनों की समझ के एक अलग स्तर और प्रतीकवादी काव्य के दृष्टिकोण से उनकी व्याख्या के दृष्टिकोण से की जा सकती है। संगीत उच्चारण की प्रक्रिया में अजीबोगरीब "कोड" का सहारा लेते हुए, यह माना जा सकता है कि मायस्कॉव्स्की उम्मीद है कि सुना जाएगा.
7. एन. हां. मायस्कॉव्स्की की पॉलीफोनी की कुछ विशेषताएं
लंबे समय तक, यह समस्या सोवियत और रूसी संगीतशास्त्र में अनुसंधान के दायरे में नहीं थी। पाठ्यपुस्तक "पॉलीफोनी का इतिहास" में मोनोग्राफिक अध्याय। वी. प्रोटोपोपोवा ने संगीतकार की रचनात्मक विरासत के एक महत्वपूर्ण हिस्से को कवर करने वाला एकमात्र विस्तृत निबंध प्रस्तुत किया, जिसमें पॉलीफोनिक विषयवाद और उसके विकास की विशेषताओं, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रों के भीतर बड़े पॉलीफोनिक एपिसोड की संरचना की बारीकियों आदि के बारे में निष्कर्ष शामिल हैं। एन मायस्कॉव्स्की की पॉलीफोनिक शैली से जुड़ी समस्या पर अधिक विस्तृत विचार की आवश्यकता है: विकास, ऊर्ध्वाधर का संबंध और विभिन्न चरणरचनात्मकता, मील के पत्थर की रचनाओं की परिभाषा, संगीत अभिव्यक्ति के नवीन साधनों पर ध्यान केंद्रित करना।
आधुनिक संगीतज्ञ एम. बसोक बताते हैं: “पहले से ही एन. मायस्कॉव्स्की के काम के शुरुआती चरण में, शैलीगत विशेषताओं का एक जटिल, जिसे 1924 में बी. आसफ़ीव ने सूक्ष्मता से देखा था, उनके संयोजनों में दिखाई दिया। अपने साथी छात्र और सहकर्मी के संगीत में, वह "एक समृद्ध, चिपचिपे हार्मोनिक कपड़े की प्रबलता" की खोज करता है। सोचने के तरीके से एक हार्मोनिस्ट, मायस्कॉव्स्की पॉलीफोनिक विकास की तकनीक का उपयोग केवल हार्मोनिक संतृप्ति के विपरीत के रूप में करता है। साथ ही, हार्मोनिक फैब्रिक, जटिल और घना होने के कारण, रंगीन सिद्धांत के प्रभाव में कभी भी व्यवस्थित नहीं होता है। यह त्रय की संरचना से उत्पन्न होने वाले तारों के अनिवार्य रूप से सहज संयोजन से बुना जाता है, चाहे रचना कितनी भी जटिल और संशोधित क्यों न हो। तो, मायस्कॉव्स्की के संगीतकार की सोच एक जटिल ऊर्ध्वाधर पर आधारित है, लेकिन सद्भाव की मुख्य रेखा शास्त्रीय व्यंजन टॉनिक और शास्त्रीय प्रकार की टोन पर निर्भरता है।
पहले प्रमुख विरोधों में से एक में शुरुआती समय- पहला पियानो सोनाटा (1907-1910) चार-आंदोलन चक्र की संरचना का संकेत है जो एक फ्यूग्यू के साथ खुलता है। क्रोमैटाइज़्ड थीम में कई विशिष्ट छलांगें शामिल हैं जो बढ़े हुए सप्तक के अंतराल पर जोर देती हैं। थीम की बारोक उत्पत्ति उदाहरणात्मक है: शुरुआत और अंत में टॉनिक पर निर्भरता, नींव को अलग करना, कार्यक्षमता पर जोर देना और छिपी हुई दो-आवाज़ों की उपस्थिति। आगे के विकास की प्रक्रिया में, यह विषय उत्कृष्ट पॉलीफोनिक और बनावट संबंधी बदलाव से गुजरता है।
एम. बसोक एक दिलचस्प उदाहरण देते हैं "... पॉलीफोनिक साधनों का उपयोग, नाटकीय अर्थ में आलंकारिक, दूसरे पियानो सोनाटा (1912) में पाया जाता है, जहां चरमोत्कर्ष को दो पॉलीफोनिक एपिसोड तक "विस्तारित" किया जाता है - विषय पर बेसो ओस्टिनाटो Irae मर जाता हैऔर एक संशोधित मुख्य विषय पर एक घूमता हुआ फ़ुगाटो, जिसके बाद दोनों विषयगत तत्व काउंटरपॉइंट में गुजरते हैं। प्रथम सिम्फनी (1908) में पॉलीफोनी एक महत्वपूर्ण कारक बन जाती है - आइए भाग I के परिचयात्मक खंड में फुगाटो का नाम लें, जो मुख्य भाग की विषयवस्तु बनाता है, भाग II में विहित एपिसोड, हम सब-वोकल पॉलीफोनी के उपयोग पर ध्यान देते हैं, जो रचनात्मकता के प्रारंभिक काल में अभी तक लेखक की विशेषता नहीं है।
एन मायस्कॉव्स्की ने समग्र रूप से अपने संगीत की शैलीगत विशेषताओं को तीस के दशक के मध्य तक बरकरार रखा, उन गहरे झटकों के बावजूद जो उन्हें प्रभावित नहीं कर सके रचनात्मक व्यक्तित्व. वह आगे बढ़़ता है सक्रिय खोजसिम्फनी शैली में: आधुनिकता के साथ संबंध अक्सर छिपी हुई प्रोग्रामिंग (सिम्फनी नंबर 10, नंबर 12, नंबर 16) की मदद से उनमें संरक्षित होता है; प्रतिष्ठित विषयों का उपयोग करना। लोक-गीत संगीत सामग्री की बढ़ती भागीदारी, लोक धुनों के उद्धरण से मुखर पॉलीफोनी के साधनों का उपयोग होता है। कई संगीतशास्त्रियों के अनुसार, सिम्फनी नंबर 18 (1937) शैलीगत विकास के संदर्भ में संकेतक है। “संगीतकार लगभग पूरी तरह से हार्मोनिक साधनों के उस परिसर को त्याग देता है जो उसकी विशेषता है, खुद को स्पष्ट डायटोनिक तक सीमित कर लेता है सी-durबिल्कुल स्पष्ट रूप भरते समय (प्रथम भाग और समापन - सोनाटा रूप, द्वितीय भाग - तीन-भाग), सरलतम कार्यात्मक समाधान के साथ अत्यंत सरल मधुर सामग्री (अंतिम में एकमात्र रंगीन "स्पॉट" मुख्य और माध्यमिक का अनुपात है सी-जीआईएस). अत्यधिक "पहचानने योग्य" - विषयगत रूढ़िवादिता और अनुभागों में स्थान दोनों द्वारा - पॉलीफोनिक एपिसोड हैं: ट्रम्पेट के काउंटरपॉइंट से जो भाग I, सी में मुख्य विषय के दूसरे मार्ग के साथ आता है। 1, कम तारों और हॉर्न के लिए एक सप्तक में अंत तक, जिसमें थीम का एक छोटा संस्करण बजाया जाता है (नंबर 4), फिर दोबारा दोहराया जाता है। "विशिष्ट" पॉलीफोनिक व्यवस्था (लकड़ी वाले का स्वर) एक माध्यमिक विषय का दूसरा परिचय प्राप्त करता है, सी। 10. सभी संकेतित प्रकरणों को पुनरावृत्ति में एक सममित पुनरावृत्ति प्राप्त होती है। समान रूप से अच्छी तरह से स्थापित कंट्रापंटल मानकों का उपयोग सिम्फनी के अन्य दो हिस्सों की भी विशेषता है (उदाहरण के लिए, विषय पर पहले बदलाव में अंग्रेजी हॉर्न की गूंज का संदर्भ लें) लोक चरित्रभाग II के मध्य भाग में)"।
इस प्रकार के पॉलीफोनिक साधनों का उपयोग इस रचना में नवीन सिद्धांतों का संकेत नहीं है। एक और बात महत्वपूर्ण है: इसी काल में संगीतकार की रचनात्मक शैली में परिस्थितियों के अनुरूप प्रयोग की प्रवृत्ति विकसित हुई बड़े रूप(सोनाटा, रोंडो-सोनाटा, जटिल तीन-भाग) क्रॉस-कटिंग विषयवस्तु की सामग्री के आधार पर पॉलीफोनिक तकनीकों की एक अभिन्न प्रणाली। कई रचनाओं में, विकास के पॉलीफोनिक सिद्धांत एक संगीत और नाटकीय अवधारणा के स्तर तक पहुंचते हैं। यह प्रवृत्ति रूसी पॉलीफोनिक मास्टर्स (मुख्य रूप से एस. तनयेव) की परंपरा को जारी रखती है। उदाहरण के तौर पर, कोई कई कार्यों का हवाला दे सकता है जहां यह सिद्धांत पूरे भागों या उनके टुकड़ों के स्तर पर काम करता है: सिम्फनी नंबर 21 (सिम्फनी की शुरुआत में - एक डबल फुगाटो, फिर - एक अंतहीन कैनन), नंबर 24, नंबर 27; चौकड़ी संख्या 13; ऑप पर कैंटाटा-नोक्टर्न "रात में क्रेमलिन"। एस वासिलिव, जो विभिन्न प्रकार की पॉलीफोनिक तकनीकों (कैनन, नकल, सबवोकल पॉलीफोनी के टुकड़े, आदि) का उपयोग करता है।
8. 20वीं सदी के पूर्वार्ध के सामान्य दार्शनिक और सौंदर्य संदर्भ में एन. हां. मायस्कॉव्स्की के विश्वदृष्टिकोण के कुछ पहलू
जैसा कि ज्ञात है, सोवियत काल की कलात्मक स्थिति ने "राजनीतिक रूप से वैध समाजवादी यथार्थवाद" और एक आधुनिकतावादी लाइन का एक जटिल सह-अस्तित्व दिखाया, जो राज्य की नीति के विपरीत मौजूद थी, जो "रजत युग" की कला के साथ अर्थ संबंधी संबंधों का बचाव करती थी। समस्या एन. मायस्कॉव्स्की और रूसी प्रतीकवादी”; कई प्रारंभिक रचनाओं में अभिव्यक्तिवादी छवियों की उपस्थिति, जिनमें ज़ेड गिपियस की कविताओं पर रोमांस, सिम्फोनिक कविताएँ "एलेस्टर" और "साइलेंस" शामिल हैं; अस्तित्वगत दार्शनिक छवियां और सिम्फोनिक चक्रों में उनके अवतार। संगीतज्ञ डी. ज़िटोमिर्स्की ने कहा: “मायास्कोवस्की अत्यंत आधुनिक हैं। वह हमेशा कलाकार चाहने वालों में सबसे आगे रहे हैं। इसलिए हमारे युग की संगीत शैली पर उनके काम का स्थायी और सराहनीय प्रभाव नहीं है।
[सीआईटी. से 13, पृ. 33].
मायस्कॉव्स्की के व्यक्तित्व की सबसे संपूर्ण प्रस्तुति के लिए, 21वीं सदी के संगीतशास्त्र की स्थिति से "एक युग के रूप में रूसी आधुनिकतावाद", "20वीं सदी की शुरुआत में रूसी दर्शन के कुछ पहलू" विषयों पर अधिक विस्तार से ध्यान देना चाहिए - ऐतिहासिक दूरी, जो कलात्मक स्थिति की प्रस्तुति की निष्पक्षता में योगदान करती है, जो काफी हद तक वैचारिक बाधाओं से मुक्त है।
सदी के अंत का समय, संगीतकार के व्यक्तिगत गठन और रचनात्मक पथ की शुरुआत (1890 के मध्य - 1920 के दशक की शुरुआत) को "रजत युग" कहा जाता था। 1890 के दशक की शुरुआत में (रूसी प्रतीकवाद की शुरुआत)
डी. मेरेज़कोवस्की ने "एटरनल कंपेनियंस" पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया संस्कृति XIXशतक। 1894 में, वी. ब्रायसोव ने "रूसी प्रतीकवादी" संग्रह प्रकाशित किया। ब्रायसोव की डायरी प्रविष्टियों में से एक में ये शब्द हैं: “प्रतिभा, यहां तक कि प्रतिभा भी ईमानदारी से केवल धीमी सफलता देगी यदि वे इसे देते हैं। यह पर्याप्त नहीं है! यह मेरे लिए पर्याप्त नहीं है. हमें अन्यथा चुनना होगा.<…>पाना मार्गदर्शक सिताराकोहरे में" [सिट. 3 तक, पी. 7]. यह साहित्य के विचार को एक ऐसे विषय के रूप में व्यक्त करता है जिसके लिए न केवल प्रतिभा की आवश्यकता होती है, बल्कि कुछ नया, आधुनिक और इसलिए मूल्यवान खोजने की क्षमता भी होती है। अभिन्न अंगआधुनिकतावाद अधिक से अधिक निरंतर नवीनीकरण की इच्छा थी विभिन्न स्तर. इस विश्वास को एक सिद्धांत के रूप में स्वीकार करने के बाद, एक शैलीगत आंदोलन के रूप में आधुनिकतावाद ने साहित्य के शाब्दिक "पुनर्गठन" में योगदान दिया। आधुनिकतावाद का ऐसा प्रभाव न केवल आधुनिकतावादी आंदोलनों (प्रतीकवाद और तीक्ष्णता) के उद्भव के बारे में बोलना संभव बनाता है, बल्कि अवांट-गार्ड - भविष्यवाद, रचनावाद, आदि के बारे में भी बताता है, जो मुख्य रूप से नई सामग्री के अनुरूप नई कविताओं के निर्माण पर केंद्रित है। वी.एल. खोडासेविच ने कहा: "साहित्य की भावना शाश्वत विस्फोट और शाश्वत नवीनीकरण की भावना है" [ उद्धरण । 3 तक, पी. 7]. सदी का मोड़ के. बाल्मोंट, ए. बेली, व्याच की रचनात्मकता का समय है। इवानोव, ए. ब्लोक, डी. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस, एफ. सोलोगब, एन. गुमीलेव, वी.एल. खोडासेविच, एस. सोलोविएव और अन्य।
समय बदल गया है; विकास के उच्चतम बिंदु पर पहुँचने के बाद, प्रतीकवाद धीरे-धीरे अपनी आत्मनिर्भरता खोने लगा। नए रास्ते तलाशना ज़रूरी था. यह महत्वपूर्ण है कि रूसी प्रतीकवाद ने विचारों की एक पूरी प्रणाली बनाई है कि कला क्या है और यह आधुनिक साहित्य में कैसे सन्निहित है; यह भी महत्वपूर्ण है कि इस समय वीएल सहित उत्कृष्ट और जटिल विचारक सामने आए। सोलोविएव, व्याच। इवानोव, ए. बेली, डी. मेरेज़कोवस्की, पी. फ्लोरेंस्की, एन. बर्डेव।
बर्डेव निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच (1874 - 1948) - रूसी धार्मिक दार्शनिक, व्यक्तित्ववाद के प्रतिनिधि। 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर, वह मार्क्सवाद के विचारों से प्रभावित थे, लेकिन जल्द ही एफ. दोस्तोवस्की, वी.एल. से प्रभावित होकर धार्मिक दर्शन की ओर मुड़ गए। सोलोविएव और अन्य। 1922 में, उन्हें फ्री एकेडमी ऑफ स्पिरिचुअल कल्चर बनाने के विचार के लिए रूस से निष्कासित कर दिया गया था। 1922 - 1924 में धार्मिक और दार्शनिक अकादमी बनाई; वह रूसी वैज्ञानिक संस्थान में व्याख्याता भी थे। फ्रांसीसी अस्तित्ववाद (दर्शनशास्त्र में एक प्रवृत्ति जो मनुष्य की विशिष्टता और उसकी भावनात्मक प्रक्रियाओं पर केंद्रित है) के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था। बर्डेव के दार्शनिक पद कई स्वतंत्र वैचारिक परिसरों के संयोजन के सिद्धांत पर आधारित हैं, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित प्राथमिक अंतर्ज्ञान से बढ़ता है: स्वतंत्रता के विचार, रचनात्मकता के विचार, व्यक्तित्व के विचार, सामाजिक दर्शन और नैतिकता, इतिहास के "मेटाहिस्टोरिकल" अर्थ का विचार। इन विचारों का सामान्य आधार वास्तविकता की एक द्वैतवादी तस्वीर है, जिसमें सिद्धांतों की दो श्रृंखलाओं का विरोध किया जाता है: स्वतंत्रता, आत्मा (ईश्वर), विषय, व्यक्तित्व (आई) - एक ओर; आवश्यकता, संसार, वस्तु - दूसरे पर। दोनों श्रृंखलाएँ दो अलग-अलग प्रकार की वास्तविकताओं को दर्शाती हैं, जो एक-दूसरे के साथ बातचीत करती हैं।
आधारहीन और आरंभहीन स्वतंत्रता की अवधारणा, समय और अस्तित्व से पहले विद्यमान, मूल सामग्री से रहित, लेकिन इच्छाशक्ति से संपन्न, अस्तित्व और दुनिया के निर्माण को प्रभावित करती है। बर्डेव के अनुसार वस्तुकरण, आत्मा का इतना खुलना नहीं है जितना कि उसका "समापन", विरूपण है। वस्तुओं की दुनिया आध्यात्मिकता और स्वतंत्रता से रहित है, इसका कानून पीड़ा और गुलामी है। बर्डेव के अनुसार, इतिहास का अर्थ वस्तुकरण से छुटकारा पाना है। समो ऐतिहासिक समयएक दूसरे से अलग अतीत, वर्तमान और भविष्य का अस्तित्व है, यानी, "समय का विघटन" और वस्तुकरण का परिणाम। बर्डेव इतिहास के प्रत्येक क्षण में उद्देश्यपूर्णता और समझ की धारणा को, साथ ही ईश्वरीय प्रोविडेंस के सिद्धांत को भी खारिज करते हैं: भगवान खुद को दुनिया के सामने प्रकट करते हैं, लेकिन इसे नियंत्रित नहीं करते हैं। बर्डेव की अवधारणा में व्यक्तित्व की कल्पना किसी व्यक्ति की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं, उसके "आंतरिक अस्तित्व केंद्र" के केंद्र के रूप में की जाती है, जो व्यक्ति को स्वतंत्रता और रचनात्मकता की दुनिया से जोड़ता है। बर्डेव के दर्शन का प्रभाव रजत युग के कई कलाकारों द्वारा अनुभव किया गया था।
"एक युग के रूप में रूसी आधुनिकतावाद" के विषय को जारी रखते हुए, किसी को प्रतीकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक को इंगित करना चाहिए: अवर्णनीय ए इसे इस युग के सच्चे मनुष्य के जीवन में व्याप्त होना चाहिए। जीवन का प्रत्येक क्षण दो योजनाओं में निर्धारित होता था - सांसारिक और साथ ही पारलौकिक, अन्य शक्तियों के अधीन। इस तथ्य पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि प्रतीकवादी कवि प्रतीक में जीवन और कला की एकता को प्रकट करने में सक्षम थे। प्रतीक की परिभाषाएँ असंख्य हैं और प्राचीन काव्यशास्त्र से मिलती जुलती हैं। प्रतीक एक ऐसा शब्द है जो अस्तित्व के दो क्षेत्रों को जोड़ता है; एक प्रतीक की सहायता से कोई भी किसी को भी दिखा सकता है जो यह देखना चाहता है कि दुनिया में कुछ भी अपने आप में मौजूद नहीं है। प्रतीकवाद की एक पहचान कलात्मक प्रभावोत्पादकता का विस्तार था - सांसारिक अस्तित्व के सभी पहलुओं को प्रतीकवादी कवि की नज़र से पकड़ा जा सकता था और उसे एक भव्य परिप्रेक्ष्य बनाने के लिए प्रेरित करना चाहिए था।
उत्तर-प्रतीकवाद का समय XX सदी के 10 के दशक को कवर करता है; तीक्ष्णतावाद, क्यूबो-फ्यूचरिज्म आदि का निर्माण हो रहा है। यह समय बी. पास्टर्नक, एन. असीव, के. बोल्शकोव के काम से जुड़ा है; इस अवधि में साहित्यिक धाराओं से बाहर रहने वाले कवियों के काम पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए: एम. कुज़मीना, वी.एल. खोडासेविच, एम. स्वेतेवा, एस. यसिनिन, एन. क्लाइव और अन्य। काव्यात्मक शब्द की समस्या प्रासंगिक बनी हुई है; भविष्यवादियों ने नारा दिया: "आत्मा सत्य है", जिसका अर्थ था कि मानव व्यक्तित्व (आत्मा) अपनी निरंतर परिवर्तनशीलता में अनुभवों की एक श्रृंखला को जन्म देती है जो अंतिम सत्य बन जाती है (अहंकार काव्य अकादमी का कार्यक्रम)। अहं-भविष्यवादियों में सबसे महत्वपूर्ण, आई. सेवरीनिन ने इसी आधार पर अपनी कविताओं का निर्माण किया; सोलोगुब, ब्रायसोव, खोडासेविच, गुमिलोव, मंडेलस्टम ने समान मार्ग का अनुसरण किया। अख्मातोवा, गुमीलोव, मंडेलस्टम ने बाद में तीक्ष्णता की ओर रुख किया, जो अपनी कविता की जटिल रूप से संगठित शब्दार्थ प्रणाली में संतुलन हासिल करने में कामयाब रहे। यह महत्वपूर्ण साबित हुआ कि इन कवियों को संपूर्ण रूसी लोगों की आवाज़ के रूप में माना गया।
यूएसएसआर में, सोलोगब, बेली, वोलोशिन, अख्मातोवा, मंडेलस्टैम, मायाकोवस्की, पास्टर्नक, असेव, कुज़मिन और अन्य का काम बाद में "विस्तारित" हुआ; बुनिन, गिपियस, बाल्मोंट, व्याच प्रवास में समाप्त हो गए। इवानोव, एडमोविच, स्वेतेवा, खोडासेविच और अन्य। इनमें से प्रत्येक व्यक्तित्व का भाग्य उनके युग के प्रतीकों में से एक बन गया है।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि नामित साहित्यिक युग - रूसी आधुनिकतावाद, अपनी असाधारण अखंडता से प्रतिष्ठित था। अनेक प्रकार की आंतरिक आकांक्षाओं से परिपूर्ण यह काल रूसी कविता के अस्तित्व का काल था। सदी की बारी ; और इस कविता में यथार्थता थी कलात्मक स्वतंत्रता .
एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, एन. या. मायस्कॉव्स्की के काम की जड़ें सेंट के पेशेवर संगीत में हैं। कलात्मक निर्देश, सक्रिय संगीत कार्यक्रम जीवन। संगीतकार की रचनात्मक शैली ने केवल उन्हीं पहलुओं को समाहित किया जो उनके व्यक्तित्व, उनके नैतिक सिद्धांतों और उनके सोचने के तरीके की आंतरिक आवश्यकताओं को पूरा करते थे। और इस दुनिया में खुद को खोजने के लिए, जिसमें अविश्वसनीय प्रयासों और जीत की कीमत पर, उनका लंबा जीवन पथ विकसित हुआ है - रचनात्मक रहस्योद्घाटन के माध्यम से, कठिन लेकिन धर्मार्थ स्वीकारोक्ति के माध्यम से खुद को जानने का मार्ग। यह तथ्य उनके काम की सामग्री और अर्थ की अवधारणा में निर्णायक था, जिसे केवल उनके सबसे करीबी दोस्तों द्वारा ही स्वीकार और समझा गया था। आम जनता के प्रतिनिधियों ने एक से अधिक बार उनके काम का परस्पर विरोधी मूल्यांकन किया; संगीतकार स्वयं असाधारण आत्म-आलोचना और स्वयं के प्रति सटीकता से प्रतिष्ठित थे; रचनात्मक प्रक्रिया (1948 की घटनाओं) में सर्वोच्च अधिकारियों के हस्तक्षेप ने सचमुच रूसी संस्कृति के कई रचनाकारों के जीवन को छोटा कर दिया।
वाद्य संगीत संगीतकार के लिए संगीतमय "कथन" के एक स्वाभाविक रूप के रूप में कार्य करता है। सबसे प्रमुख रूसी संगीतज्ञ बी. असफ़िएव के अनुसार, यह मायस्कॉव्स्की की सिम्फनी थी जिसने नई सोवियत कला को संगीत और दार्शनिक चेतना के उच्चतम रूपों से अवगत कराया। कई आधुनिक संगीतशास्त्रियों के अनुसार, संगीतकार एन. बर्डेव के रूसी अस्तित्ववादी दर्शन से प्रभावित था (इसके अलावा, अस्तित्ववादी दर्शन, विश्वदृष्टि की एक प्रणाली के रूप में, कलाकार की जीवन स्थिति को पूरी तरह से बनाता है, संगीतकार के संपूर्ण कार्य के विकास को निर्देशित करता है और न केवल प्रारंभिक काल की, बल्कि 20-40 के दशक की रचनाओं की अवधारणा को भी निर्धारित करता है); रूसी प्रतीकवाद; प्रारंभिक कार्यों में अभिव्यक्तिवादी छवियां प्रस्तुत की जाती हैं - सेंट पर रोमांस। जेड गिपियस (आवाज और पियानो के लिए 18 रोमांस "ऑन द एज", 1904 - 1908; आवाज और पियानो के लिए तीन टुकड़े "जेड गिपियस से", 1905 - 1908), साथ ही शेली की कविता (1912 - 1913) पर आधारित सिम्फोनिक कविताओं "एलेस्टर", एडगर पो (1909 - 1910) के दृष्टांत पर आधारित "साइलेंस"। मायस्कॉव्स्की की सिम्फनीवाद, जो दो परंपराओं के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करती है: गीतात्मक-नाटकीय और महाकाव्य, ने बड़े पैमाने पर 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संघर्ष-ध्यानात्मक सिम्फनीवाद की अवधारणा को निर्धारित किया। पॉलीफोनी प्रमुख सिद्धांतों में से एक बन गया है संगीतमय सोचसंगीतकार "बड़े पॉलीफोनिक आकार" के स्टीरियोटाइप की विशेषताएं, पॉलीफोनिक और होमोफोन सिद्धांतों को संश्लेषित करते हुए, मेसोव्स्की के अंतिम प्रमुख कार्यों में से एक की इमारतों की योजना में पाई जा सकती हैं, जो कैंटाटा-ओराटियन शैली के संगीतकार (पांच-भाग कंटेट-नोइल "रात में क्रेमलिन" छंद (1947) की कविताओं के लिए, लेखक की विशेषता, धारीदार संरचनाओं के अधिकारियों की विशेषता) में लिखी गई है। समरूपता की प्रवृत्ति देखी जाती है , भागों के बीच विषयगत रोल कॉल)। आधुनिक शोधकर्ता संगीतकार के कई गायन कार्यों में विशिष्ट रूप से ध्यान देने योग्य गीतों की उपस्थिति की ओर भी इशारा करते हैं; पियानो चक्रों में नवशास्त्रवाद के स्पष्ट संकेत हैं।
परिचयात्मक खंड का अंत.
* * *
पुस्तक से निम्नलिखित अंश एन. हां. मायस्कॉव्स्की की रचनात्मकता और 20वीं सदी के पूर्वार्ध की रूसी संगीत संस्कृति (एस. वी. वेंचकोवा)हमारे बुक पार्टनर द्वारा प्रदान किया गया -
संगीत समीक्षक,.
शास्त्रीय संगीत: देर से रूमानियतवाद, आधुनिकतावाद (1908-1927), समाजवादी रूमानियतवाद (1931-1940), देर से रूमानियतवाद (1940-1950), रूसी रोमांस, सामूहिक गीत।
मानवद्वेषी
निकोलाई याकोवलेविच मायस्कॉव्स्की(-) - रूसी सोवियत संगीतकार, शिक्षक, संगीत समीक्षक. डॉक्टर ऑफ आर्ट्स ()। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट ()। पाँच स्टालिन पुरस्कारों के विजेता (, - दो बार, , - मरणोपरांत).
जीवनी
गृह युद्ध के दौरान, N.Ya. Myaskोवस्की को बाल्टिक बेड़े के जनरल नौसेना मुख्यालय की सेवा में स्थानांतरित कर दिया गया। यह इस तथ्य के कारण था कि उनके रिश्तेदारों को भुखमरी का खतरा था और संगीतकार ने अपनी बहनों के परिवारों का समर्थन लिया। . हालाँकि, सोवियत काल में व्यापक मिथक कि मायस्कॉव्स्की साम्यवाद का प्रबल समर्थक था, पूरी तरह से वास्तविकता के अनुरूप नहीं है। संगीतकार के पत्राचार से पता चलता है कि उन्होंने संविधान सभा के दीक्षांत समारोह को आशा के साथ स्वीकार किया और पहले दो वर्षों तक सोवियत सत्ता को बिना अधिक उत्साह के देखा। . निकोलाई के पिता, याकोव कोन्स्टेंटिनोविच ने लाल सेना में सेवा करने के अपने बेटे के फैसले का समर्थन नहीं किया और यूक्रेन जाने की कोशिश की, लेकिन भड़कते गृहयुद्ध की आग में उनकी मृत्यु हो गई। 1918 में, मायस्कॉव्स्की मास्को चले गए, जहाँ उन्होंने अपना अधिकांश जीवन बिताया। 1919 में, मायस्कॉव्स्की को कलेक्टिव ऑफ़ मॉस्को कम्पोज़र्स के बोर्ड का सदस्य चुना गया, साथ ही वह आरएसएफएसआर (1921) के पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन के संगीत विभाग के उप प्रमुख थे। लाल सेना में सैन्य सेवा से विमुद्रीकरण के बाद, मायस्कॉव्स्की - पी.आई. त्चिकोवस्की के नाम पर मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के रचना वर्ग के प्रोफेसर।
एन मायस्कॉव्स्की की छठी सिम्फनी गृह युद्ध से विभाजित रूसी लोगों की त्रासदी का प्रतिबिंब है। समापन समारोह में उदास ओल्ड बिलीवर गायक मंडली, रूस में 20वीं सदी के एक नए, सामाजिक विभाजन के प्रतीक के रूप में, बहुत ही सांकेतिक है। सिम्फनी एक ज़बरदस्त सफलता थी। मायस्कॉव्स्की की तुलना पी. आई. त्चैकोव्स्की से भी की गई। त्चिकोवस्की की शानदार छठी सिम्फनी के बाद, इस काम को छठी के नाम के योग्य पहली सिम्फनी के रूप में बताया गया था।
1925-1927 में मायस्कॉव्स्की ने बहुत सारे प्रयोग किये। फिर उन्होंने 7वीं सिम्फनी बनाई, जिसकी अन्तर्राष्ट्रीय शैली रूसी रूमानियत और सी. डेब्यूसी के फ्रांसीसी प्रभाववाद के जंक्शन पर स्थित है। साथ ही 8वीं सिम्फनी, ए. स्कोनबर्ग की भावना में एटोनल निर्माणों के साथ-साथ रूसी और बश्किर लोककथाओं के तत्वों का उपयोग करते हुए। उन वर्षों में, संगीतकार ने आरएपीएम के सरलीकृत संगीत के समर्थकों के खिलाफ लड़ने में बहुत समय बिताया, जिन्होंने केवल कम्युनिस्ट समर्थक जन गीत को यूएसएसआर में संगीत की एकमात्र संभावित शैली के रूप में मान्यता दी थी। आरएपीएम में भाग लेने वालों में, आदिमवाद और सरलीकरण के विचारों का बोलबाला था, साथ ही लगभग सभी शास्त्रीय विचारों से नफरत थी। संगीत XVIII- 19 वीं सदी (उन्होंने एम. मुसॉर्स्की और एल.वी. बीथोवेन के काम के लिए एकमात्र अपवाद बनाया)
1930 के दशक की शुरुआत में (11वीं सिम्फनी से शुरू होकर), मायस्कॉव्स्की ने संगीत की अपनी शैली को हल्के ढंग से बदल दिया, जो अधिकारियों द्वारा उन पर डाले गए दबाव का प्रतिबिंब था। संगीत में प्रमुख कुंजियाँ हावी होने लगती हैं और पॉलीफोनी सरल हो जाती है। अधिकारियों के दबाव के आगे झुकते हुए, मायस्कॉव्स्की ने सामूहिकता को समर्पित 12वीं सिम्फनी लिखी। कुछ आधुनिक आलोचक इसे संगीतकार के काम में सबसे खराब मानते हैं। सरलीकृत 14वीं सिम्फनी उसी भावना से कायम है। यह महत्वपूर्ण है कि उस दौर का एकमात्र निराशाजनक काम, 13वीं सिम्फनी, उन्हें एक बंद प्रीमियर में प्रस्तुत करने के लिए मजबूर किया गया था। 13वीं सिम्फनी आधुनिकतावाद और अवांट-गार्डे के लिए संगीतकार की एक तरह की विदाई बन गई। जो उस स्थिति के समान है जो डी. डी. शोस्ताकोविच की चौथी सिम्फनी के आसपास विकसित हुई है। हालाँकि, सरलीकृत 12वीं, 14वीं, 18वीं और 19वीं सिम्फनी के अलावा, 30 के दशक में संगीतकार के काम में सिम्फोनिक कला के उच्च उदाहरण भी थे, जैसे, उदाहरण के लिए, रूसी-यूक्रेनी लोक स्वर पर बनी 15वीं सिम्फनी और कंडक्टर ए गौक को समर्पित राजसी 17वीं सिम्फनी।
30 के दशक के उनके अन्य कार्यों में, सोवियत विमानन को समर्पित 16वीं सिम्फनी भी प्रमुख है। इसका नाटक मई 1935 में विशाल ANT-20 मैक्सिम गोर्की विमान की दुर्घटना से प्रेरित है।
1932 में, मायस्कॉव्स्की को सोवियत संगीतकार संघ की आयोजन समिति के लिए चुना गया था। 1939 से वह यूएसएसआर की काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स के तहत कला समिति की कलात्मक परिषद के सदस्य रहे हैं। 1940-1951 में। "सोवियत संगीत" पत्रिका के संपादकीय बोर्ड के सदस्य।
1940 में, संगीतकार ने अपनी 21वीं सिम्फनी की रचना की - जबरदस्त शक्ति का काम, जिसमें देश के पथ की शुद्धता के बारे में दर्दनाक विचार और उज्जवल भविष्य में संगीतकार का ईमानदार विश्वास दोनों प्रतिबिंबित थे। शुद्ध सोनाटा रूप, उदास और हल्के स्वरों का उत्कृष्ट संयोजन, रचना की दार्शनिक गहराई ने इस काम को दुनिया में सार्वभौमिक मान्यता दिलाई। इस शानदार सिम्फनी ने सोवियत मास्टर के काम की अंतिम, अंतिम अवधि की शुरुआत की। इसकी विशेषता वायु वाद्ययंत्रों की पारदर्शी पॉलीफोनी के साथ-साथ रूसी शास्त्रीय रूमानियत की पॉलीटोनल योजनाओं की वापसी है।
लेकिन 1948 में, निकोलाई याकोवलेविच ने अपने सहयोगियों एस.एस. प्रोकोफ़िएव, डी.डी. शोस्ताकोविच और ए.आई. खाचटुरियन का बचाव करते हुए पहले ही खुले तौर पर संगीत विरोध में प्रवेश कर लिया था। संगीतकार संघ की एक बैठक में, उन्होंने "औपचारिकता का मुकाबला करने पर विनियमन" को उन्मादपूर्ण बताया, जिसके कारण टी.एन. ख्रेनिकोव के साथ उनका संघर्ष हुआ। .
मायस्कॉव्स्की ने अपने जीवन के आखिरी दो साल निकोलिना गोरा के पास अपनी झोपड़ी में बिताए, अपनी रचनाओं को क्रम में रखा और अपनी आखिरी, 27वीं, सिम्फनी पर काम किया। 1949 के अंत में, संगीतकार ने अपनी निजी डायरी, अपने शुरुआती पियानो सोनाटा का हिस्सा और 1906-1914 में लिखे गए लगभग सभी रोमांस को नष्ट कर दिया।
शैक्षणिक गतिविधि
मॉस्को कंज़र्वेटरी में शिक्षण के दौरान, उन्होंने कई संगीतकारों को तैयार किया, जिनमें डी. बी. काबालेव्स्की, ए. एल. लोकशिन, बी. ए. मोक्रोसोव, ए. वी. मोसोलोव, वी.आई. मुराडेली, एल. एन. ओबोरिन, एन. प्रतिभा और शौक में अंतर के बावजूद। मायस्कॉव्स्की के प्रत्येक छात्र ने अपनी शैली, शैली और स्वर-शैली पाई।
छात्रों की यादों के अनुसार, निकोलाई याकोवलेविच एक दयालु, सहानुभूतिपूर्ण व्यक्ति थे जिन्होंने कभी खुद को असभ्य नहीं होने दिया। उनकी भव्य विद्वता, अद्भुत अवलोकन और उनकी टिप्पणियों की सटीकता ने संगीतकारों की एक से अधिक पीढ़ी को आकर्षित किया है। एक शिक्षक के रूप में मायस्कॉव्स्की की प्रतिभा, सुनने की उनकी क्षमता, किसी रचना में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ को "पकड़ना", फायदे और नुकसान दोनों को देखना, न केवल छात्रों द्वारा सराहना की गई, बल्कि सहकर्मियों द्वारा भी सलाह के लिए उनकी ओर रुख किया गया - एस. प्रोकोफिव, डी. शोस्ताकोविच, एम. वेनबर्ग और कई अन्य।
संगीतकार की संगीत शैली
मायस्कॉव्स्की की संगीत शैली गंभीर है, लेकिन साथ ही आश्चर्यजनक रूप से गीतात्मक और सुंदर भी है। यह रूसी स्वर्गीय रूमानियतवाद, आधुनिकतावाद और फ्रांसीसी प्रभाववाद के तत्वों को व्यवस्थित रूप से जोड़ता है, जिसे रूस में प्रतीकवाद नाम मिला। पी. आई. त्चिकोवस्की के अलावा, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव और ए. एन. स्क्रीबिन का प्रभाव उनके काम में ध्यान देने योग्य है।
उनकी सिम्फनी में, गीतात्मक-दुखद सिम्फनी विशेष रूप से सामने आती हैं: 2रा (1912), 3रा (1914), 4था (1917) और 5वाँ (1921), दुखद-स्मारक 6वाँ (1923), वीर-नाटकीय 16वाँ (1936), विचारपूर्वक उदासीन 21वाँ (1940) और 25वाँ (1946), देशभक्ति 22। दूसरा (1941), महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं के साथ-साथ अंतिम 27वें (1950) को समर्पित है।
उत्कृष्ट रूसी कंडक्टर ई. एफ. श्वेतलानोव, जिन्होंने 1991-1993 में अपने सभी सिम्फोनिक कार्यों की रिकॉर्डिंग की, ने मायस्कॉव्स्की को रूसियों का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी कहा। क्लासिक्स XIXशतक। उन्होंने कटुता के साथ यह भी कहा कि इस संगीतकार का काम आज लगभग भुला दिया गया है।
इस स्थिति का कारण था:
1) पिछले 30 वर्षों में उनके काम के प्रचार में कमी।
2) तथ्य यह है कि कई धाराओं के जंक्शन पर काम करने वाले संगीतकार को कट्टरपंथी आधुनिकतावादियों या गीतकारों के बीच पूरी तरह से मान्यता नहीं मिली थी। और XIX सदी के शास्त्रीय रूमानियत के प्रेमियों के लिए, उनका काम बहुत भारी है। इस तथ्य के बावजूद कि वहां गीतात्मक घटक काफी पुरातन रूप में रहा। यही है, यह पता चला कि कुछ के लिए यह बहुत भारी और आधुनिक है, और दूसरों के लिए यह बहुत रूढ़िवादी है। यह वह परिस्थिति है जिसे एन. हां. मायस्कॉव्स्की - डी. गोर्बातोव के जीवन और कार्य के आधुनिक शोधकर्ता, साथ ही हमारे समय के सबसे बड़े रूसी कंडक्टर जी. रोझडेस्टेवेन्स्की ने इंगित किया है। .
निकोलाई मायस्कॉव्स्की के बारे में संगीतकार और संगीतकार
सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने मायस्कॉव्स्की के बारे में लिखा: “वह एक दार्शनिक की तरह है - उसका संगीत बुद्धिमान, भावुक, उदास और आत्मनिरीक्षण करने वाला है। वह इस मामले में त्चिकोवस्की के करीब हैं और मुझे लगता है कि वह वास्तव में रूसी संगीत में उनके उत्तराधिकारी हैं। मायस्कॉव्स्की का संगीत अभिव्यंजना और सुंदरता की सच्ची गहराई तक पहुँचता है।
दिमित्री शोस्ताकोविच ने मायास्कोवस्की को एच. महलर के बाद सबसे बड़े सिम्फनीवादक के रूप में बताया, जिनके कार्यों में से कई कार्य सिम्फोनिक कला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। . इस संबंध में, मायस्कॉव्स्की के कुछ प्रशंसकों के बीच, संगीतकार के नाम और उनके कार्यों के प्रदर्शन के पुनरुद्धार की अभी भी उम्मीद है।
संगीतकार की स्मृति
मायस्कॉव्स्की का नाम यूराल स्ट्रिंग चौकड़ी द्वारा रखा गया, जिसने 38 वर्षों तक काम किया। 2006 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी के व्हाइट हॉल का नाम मायस्कॉव्स्की के नाम पर रखा गया था। चूंकि निकोलाई याकोवलेविच आर्बट पर सिवत्सेव व्रज़ेक लेन नंबर 4 में रहते थे, पास में स्थित आर्बट सड़कों में से एक का नाम उनके नाम पर रखा गया था, पूर्व बोल्शोई अफानासेव्स्की लेन, जो सड़क को जोड़ती थी। आर्बट और वर्तमान गगारिन्स्की लेन। दुर्भाग्य से, 90 के दशक में, सामान्य नामकरण के मद्देनजर, मायस्कॉव्स्की स्ट्रीट फिर से बोल्शॉय अफानसयेव्स्की लेन में बदल गई। सामान्य तौर पर, कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि मायस्कॉव्स्की एक बहुत ही असामान्य व्यक्ति थे, जिनकी जीवनी में कई सफेद धब्बे हैं। वह रूसी सिम्फनीवादक या सोवियत गीतपुस्तक की मानक धारणाओं में फिट नहीं बैठता है। और उनका संगीत, जो यूरोपीय आधुनिकतावाद और रूसी रूमानियतवाद के चौराहे पर बनाया गया था, बस अपने भविष्य की प्रतीक्षा कर रहा है।
पुरस्कार और पुरस्कार
कलाकृतियों
कार्यों की सूची
ओपस | शीर्षक | शैली | वर्ष
- "प्रतिबिंब" आवाज़ और पियानो के लिए ई. बारातेंस्की की 7 कविताएँ। स्वर 1907
- "युवा वर्षों से" आवाज और पियानो से लेकर शब्दों तक के. बाल्मोंट द्वारा 12 रोमांस। स्वर 1903-1906
- सिम्फनी नंबर 1, सी माइनर में, सिम्फनी 1908 के 3 भागों में
- "ऑन द एज", पियानो के साथ मध्यम और धीमी आवाज के लिए ज़ेड गिपियस के शब्दों में 18 रोमांस। स्वर 1904-1908
- "फ़्रॉम ज़ेड गिपियस", आवाज़ और पियानो के लिए 3 टुकड़े। स्वर 1905-1908
- पियानो के लिए सोनाटा नंबर 1, डी माइनर, 4 गतिविधियों में पियानो 1907-1909
- "मैड्रिगल", के. बाल्मोंट द्वारा शब्दों के लिए पियानो के साथ आवाज के लिए सुइट। स्वर 1908-1909
- व्याच के शब्दों पर तीन रेखाचित्र। पियानो के साथ आवाज के लिए इवानोव। स्वर 1908
- "मौन", सिम्फोनिक दृष्टान्त आर्केस्ट्रा संगीत 1909-1910
- सिनफोनिएटा, एक प्रमुख में, 3 आंदोलनों में आर्केस्ट्रा संगीत 1910
- सिम्फनी नंबर 2, सी शार्प माइनर में, 3 भागों में सिम्फनी 1910-1911
- डी मेजर इंस्ट्रुमेंटल 1911 में सेलो और पियानो के लिए सोनाटा
- एफ शार्प माइनर में पियानो सोनाटा नंबर 2, एक मूवमेंट पियानो 1912
- "एलेस्टर", सिम्फोनिक कविता ऑर्केस्ट्रा संगीत 1912
- सिम्फनी नंबर 3, ए माइनर में, सिम्फनी 1914 के 2 भागों में
- "प्रीमोनिशन", आवाज़ और पियानो के लिए ज़ेड गिपियस के शब्दों पर 6 रेखाचित्र। स्वर 1913-1914
- सिम्फनी नंबर 4, ई माइनर में, 3 भागों में सिम्फनी 1917-1918
- सिम्फनी नंबर 5, डी मेजर में, सिम्फनी 1918 के 4 भागों में
- पियानो के लिए सोनाटा नंबर 3, सी माइनर में, एक मूवमेंट पियानो 1920
- आवाज़ और पियानो के लिए ए. ब्लोक की 6 कविताएँ। स्वर 1921
- "दिन के ढलान पर" आवाज और पियानो के लिए एफ. टुटेचेव के शब्दों पर 3 रेखाचित्र। स्वर 1922
- "फेडेड रिथ", ए. डेलविग की 8 कविताओं का संगीत - आवाज और पियानो के लिए नोटबुक I और II। स्वर 1925
- सिम्फनी नंबर 6, ई फ्लैट माइनर में, 4 मूवमेंट में सिम्फनी 1921-1923
- सिम्फनी नंबर 7, बी माइनर में, 2 मूवमेंट में सिम्फनी 1922
- "व्हिम्स", पियानोफोर्ट 1922-1927 के लिए 6 रेखाचित्र
- सिम्फनी नंबर 8, एक प्रमुख में, 4 आंदोलनों में सिम्फनी 1924-1925
- पियानो के लिए सोनाटा नंबर 4, सी माइनर, 3 भागों में पियानो 1924-1925
- सिम्फनी नंबर 9, ई माइनर में, 4 भागों में सिम्फनी 1926-1927
- "यादें", पियानोफोर्ट 1927 के लिए 6 टुकड़े
- सिम्फनी नंबर 10, एफ माइनर में, सिम्फनी 1926-1927 के प्रथम आंदोलन में
- "येलोड पेज", पियानो पियानो 1928 के लिए 7 सरल उपकरण
- सेरेनेड, ई फ्लैट मेजर, एम. ऑर्केस्ट्रा के लिए, 3 भागों में ऑर्केस्ट्रा संगीत 1928-1929
- स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आर्केस्ट्रा संगीत 1929 के लिए बी माइनर में सिनफ़ोनिएटा
- लिरिक कॉन्सर्टिनो नंबर 1, जी मेजर में, एम. ऑर्केस्ट्रा 3 मूवमेंट में ऑर्केस्ट्रा संगीत 1929
- स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1, ए माइनर में, 4 मूवमेंट्स चैंबर म्यूजिक 1930 में
- स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 2, सी माइनर में, 3 मूवमेंट में चैंबर संगीत 1930
- स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 3, डी माइनर, 2 आंदोलनों में चैंबर संगीत 1930
- 4 मूवमेंट्स में एफ माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 4 चैंबर संगीत 1909-1937
- सिम्फनी नंबर 11, बी फ्लैट माइनर में, 3 मूवमेंट में सिम्फनी 1931-1932
- सिम्फनी नंबर 12, जी माइनर में, 3 भागों में सिम्फनी 1931-1932
- सिम्फनी नंबर 13, बी फ्लैट माइनर में, 3 मूवमेंट में सिम्फनी 1933
- सिम्फनी नंबर 14, सी मेजर में, सिम्फनी 1933 के 5 आंदोलनों में
- सिम्फनी नंबर 15, डी माइनर, 4 मूवमेंट में सिम्फनी 1935
- सिम्फनी नंबर 16, एफ मेजर में, 4 भागों में सिम्फनी 1935-1936
- आवाज़ और पियानो के लिए एम. लेर्मोंटोव के शब्दों में 12 रोमांस, वोकल 1935-1936
- चार आंदोलनों में जी शार्प माइनर में सिम्फनी नंबर 17 सिम्फनी 1936-1937
- तीन आंदोलनों सिम्फनी 1937 में सी प्रमुख में सिम्फनी नंबर 18
- पियानो पियानो 1938 के लिए 10 बहुत आसान टुकड़े
- पियानो पियानो 1938 के लिए पॉलीफोनिक जीनस में चार हल्के टुकड़े
- सिंपल वेरिएशन, डी मेजर, पियानोफोर्ट 1937 के लिए गीत सुइट
- वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, डी माइनर, 3 भागों में कॉन्सर्टोस 1938
- आवाज और पियानो स्वर 1938 के लिए तीन रेखाचित्र (एस. शचीपाचेव और एल. क्वित्को के शब्दों में)
- ई फ्लैट मेजर में सिम्फनी नंबर 19 ब्रास बैंडब्रास बैंड के लिए संगीत 1939
- स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आर्केस्ट्रा संगीत 1945 के लिए दो टुकड़े (सिम्फनी नंबर 19 से)।
- चार आंदोलनों में ई माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 5 चैंबर संगीत 1938-1939
- बी के लिए सी मेजर में आपका स्वागत है। आर्केस्ट्रा आर्केस्ट्रा संगीत 1939
- जी माइनर चैंबर संगीत 1939-1940 में स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 6
- सिम्फनी नंबर 20, ई मेजर में, तीन आंदोलनों में सिम्फनी 1940
- एफ शार्प माइनर सिम्फनीज़ 1940 में सिम्फनी नंबर 21
- "स्टीफन शचीपाचेव के गीतों से" पियानो वोकल 1940 के साथ मध्य स्वर के लिए 10 रोमांस
- ब्रास बैंड के लिए दो मार्च ब्रास बैंड के लिए संगीत 1941
- सिम्फनी नंबर 22 ("सिम्फनी-बैलाड"), बी माइनर में बी के लिए। तीन आंदोलनों में ऑर्केस्ट्रा सिम्फनी 1941
- स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 7, एफ मेजर में, 4 आंदोलनों में चैंबर संगीत 1941
- सिम्फनी-सूट नंबर 23, ए माइनर में (काबर्डिनो-बाल्केरियन गीतों की थीम पर), बी के लिए। सिम्फनी 1941 के 3 आंदोलनों में ऑर्केस्ट्रा
- 3 भाग पियानो 1942 में पियानो के लिए ई माइनर में सोनाटिना
- गीत और रैप्सोडी (प्रील्यूड अंड रोंडो-सोनाटे), बी फ्लैट माइनर में, पियानो 1942 के लिए
- एफ शार्प माइनर चैंबर संगीत 1942 में स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 8
- ब्रास बैंड के लिए जी माइनर में नाटकीय ओवरचर, ब्रास बैंड के लिए संगीत 1942
- "किरोव हमारे साथ", एम.-सोप्रानो, बैरिटोन, मिश्रित गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता-कैंटटा, एन. तिखोनोव के शब्दों में, 4 भागों में स्वर 1942
- स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 9, डी माइनर, 3 आंदोलनों में चैंबर संगीत 1943
- सिम्फनी नंबर 24, एफ माइनर में, 3 मूवमेंट में सिम्फनी 1943
- पियानो के लिए सोनाटा (नंबर 5), बी मेजर पियानो 1944
- पियानो के लिए सोनाटा (नंबर 6), एक फ्लैट मेजर पियानो 1944
- "लिंक", बी के लिए 6 रेखाचित्र। आर्केस्ट्रा आर्केस्ट्रा संगीत 1944
- सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, सी माइनर में, 2 भागों में कॉन्सर्टोस 1944
- स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 10, एफ मेजर में, 4 आंदोलनों में चैंबर संगीत 1945
- स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 11 "यादें", ई फ्लैट प्रमुख चैंबर संगीत 1945 में
- स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनीटा नंबर 2, ए माइनर में, 4 मूवमेंट में ऑर्केस्ट्रा संगीत 1945-1946
- सिम्फनी नंबर 25, डी फ्लैट मेजर, 3 मूवमेंट में सिम्फनी 1945-1946
- वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा, एफ मेजर, 2 भागों में वाद्य संगीत 1947
- बी के लिए स्लाव रैप्सोडी। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आर्केस्ट्रा संगीत 1946
- गीत की नोटबुक, 6 रोमांस के लिए उच्च आवाजऔर पियानो (एम. मेंडेलसोहन के शब्दों और बर्न्स से उनके अनुवाद) वोकल 1946
- शैलीकरण, पियानोफोर्ट 1946 के लिए पुराने नृत्यों के रूप में 9 टुकड़े
- "फ्रॉम द पास्ट", पियानोफोर्ट 1946 के लिए 6 सुधार
- रात में क्रेमलिन, एकल टेनर (या सोप्रानो) के लिए कैंटाटा-नोक्टर्न (एस वासिलिव के शब्द), मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा वोकल 1947
- सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सी माइनर में दयनीय ओवरचर (सोवियत सेना की 30वीं वर्षगांठ के लिए) ऑर्केस्ट्रा संगीत 1947
- स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 12, जी मेजर में, 4 आंदोलनों में चैंबर संगीत 1947
- पियानो के लिए पॉलीफोनिक स्केच, 2 नोटबुक पियानो 1947 में
- सिम्फनी नंबर 26 (रूसी थीम पर), सी मेजर में, 3 भागों में सिम्फनी 1948
- ई फ्लैट मेजर में डायवर्टिमेंटो, बी के लिए। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, 3 भागों में ऑर्केस्ट्रा संगीत 1948
- सेलो और पियानो के लिए सोनाटा नंबर 2, ए माइनर में, 3 भागों में वाद्य संगीत 1948-1949
- सी मेजर पियानो 1949 में पियानो के लिए सोनाटा (नंबर 7)।
- डी माइनर पियानो 1949 में पियानो के लिए सोनाटा (नंबर 8)।
- एफ मेजर (मध्यम कठिनाई) पियानो 1949 में पियानो के लिए सोनाटा (नंबर 9)।
- सिम्फनी नंबर 27, सी माइनर में, 3 मूवमेंट में सिम्फनी 1949
- स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 13, ए माइनर में, 4 मूवमेंट्स चैंबर म्यूजिक 1949 में
- "कई वर्षों के लिए", विभिन्न लेखकों के शब्दों में रोमांस और गीतों का संग्रह वोकल 1950
- बांसुरी और पियानो के लिए एफ. ई. बाख एंडांटे। ऑर्केस्ट्रा पियानो 1922 के लिए कॉन्सर्टो के दूसरे आंदोलन की व्यवस्था
- डी. मेलकिख "अलादिना और पालोमाइड्स" सिम्फोनिक कविता - दो पियानो आठ हाथों वाले पियानो की व्यवस्था 1925
- एम. स्टाइनबर्ग "प्रिंसेस मैलेन" सिम्फोनिक कविता - दो पियानो आठ हाथों वाले पियानो की व्यवस्था 1926
- एस. प्रोकोफ़िएव तीसरी सिम्फनी - दो पियानो, चार हाथ वाले पियानो की व्यवस्था 1929
- एम. स्टाइनबर्ग तीसरी सिम्फनी - दो पियानो चार हाथों वाले पियानो की व्यवस्था 1930
- एम. मुसॉर्स्की "मिडवान्स नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" - पियानो चार हाथों वाले पियानो की व्यवस्था 1931
- एस. प्रोकोफ़िएव "ऑटम" - एम. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए स्केच - दो पियानो, आठ हाथों वाले पियानो की व्यवस्था 1935
- एस. प्रोकोफ़िएव "मिस्र की रातें" नाटक के लिए संगीत से सिम्फोनिक सूट - पियानो के लिए चार हाथ स्वर की व्यवस्था 1935
- एस. प्रोकोफ़िएव "1941" सिम्फोनिक सुइट - पियानो के लिए चार हाथ वाले पियानो की व्यवस्था 1941
- ए. बोरोडिन के तीन रोमांस और ओपेरा "प्रिंस इगोर" से कोंचकोवना की कैवटीना - स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए संगत की व्यवस्था
- पियानो पियानो 1896-1898 के लिए प्रस्तावना
- पियानो पियानो 1899 के लिए प्रस्तावना
- पियानो पियानो 1900 के लिए प्रस्तावनाएँ
- पियानो के लिए प्रस्तावना, सी शार्प माइनर पियानो 1901
- पियानो पियानो 1903 के लिए एफ माइनर में फंतासी
- "साइलेंस", आवाज़ के लिए रोमांस और शब्दों के लिए पियानो मेलशिन वोकल 1904 द्वारा
- पियानो पियानो 1904 के लिए एफ मेजर में आइडिल
- पियानो के लिए दो कल्पनाएँ: सी शार्प माइनर और डी मेजर पियानो 1904
- आवाज और पियानो वोकल 1903 के लिए दो कल्पनाएँ
- ई माइनर पियानो 1905 में पियानो सोनाटा
- पियानो पियानो 1905 के लिए शेरज़ांडो
- आवाज़ और पियानो वोकल 1905 के लिए दो रोमांस
- "फ़्लोफ़ियन", पुस्तक 1, पियानो के लिए छह प्रस्तावनाएँ पियानो 1899-1901
- "फ़्लोफ़ियन", पुस्तक 2, पियानो के लिए लघुचित्र पियानो 1906
- "फ़्लोफ़ियन", पुस्तक 3, पियानो पियानो के लिए लघुचित्र 1906-1907
- "फ़्लोफ़ियन", पुस्तक 4, पियानो के लिए शरारत पियानो 1907
- "फ़्लोफ़ियन", पुस्तक 5, पियानो मिसचीफ़ पियानो 1907-1908
- "फ़्लोफ़ियन", पुस्तक 6, पियानो पियानो के लिए स्कूल प्रयोग 1907-1908
- "फ़्लोफ़ियन", पुस्तक 7, पियानो पियानो के लिए प्रयोग 1908-1912
- "फ़्लोफ़ियन", पुस्तक 8, पियानो के लिए रेखाचित्र और अंश पियानो 1917-1919
- सी माइनर में पियानो सोनाटा, एक मूवमेंट पियानो 1907
- जी मेजर में पियानो सोनाटा, एक आंदोलन पियानो 1907
- पियानो के लिए 26 फ्यूग्यूज़ (शास्त्रीय) पियानो 1907-1908
- आवाज़ और पियानो के लिए 2 रोमांस पियानो 1908
- के. बाल्मोंट वोकल 1909 द्वारा शब्दों की संगत के बिना गाना बजानेवालों के लिए "कोविल"।
- छोटे ऑर्केस्ट्रा आर्केस्ट्रा संगीत 1909 के लिए जी मेजर में ओवरचर
- आवाज़ और पियानो वोकल 1930 के लिए ए. बेज़ाइमेंस्की के शब्दों में "सॉन्ग एट द मशीन"।
- 1930 में ब्रास बैंड आर्केस्ट्रा संगीत के लिए दो सैन्य मार्च
- गाना बजानेवालों और पियानो गायन के लिए सोवियत पायलटों के तीन गाने 1931
- गाना बजानेवालों और पियानो के लिए "लेनिन" गीत, ए. सुर्कोव स्वर द्वारा, 1932
- गाना बजानेवालों और पियानो के लिए "कार्ल मार्क्स के बारे में गीत" एस. किरसानोव स्वर 1932 द्वारा
- गाना बजानेवालों और पियानो गायन के लिए तीन सैन्य कोम्सोमोल गाने 1934
- "सोवियत पायलटों की जय" बिना किसी संगत के चार-भाग मिश्रित गाना बजानेवालों (ए. सुरकोव के गीत) गायन 1934
- जी माइनर में "साराजोव" नाम के लिए प्रस्तावना और फुघेटा। पियानो के लिए 24 टुकड़ों से (1907), सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए
- आवाज और पियानो के लिए शब्दों के लिए "जीवन बेहतर हो गया है" वी. लेबेडेव-कुमाच वोकल 1936
- आवाज़ और पियानो वोकल 1939 के लिए ध्रुवीय खोजकर्ताओं के चार गाने
- आवाज़ और पियानो स्वर के लिए दो सामूहिक गीत 1941
- एम. इसाकोवस्की स्वर 1941 के शब्दों में अकेले पुरुष दो-भागीय गायन मंडली के लिए कैम्पिंग गीत
- आरएसएफएसआर ऑर्केस्ट्रा संगीत 1946 के गान के लिए दो रेखाचित्र
साहित्य
- बार्सोवा आई. ए. निकोलाई सर्गेइविच ज़िलियाव: कार्य, दिन और मृत्यु। - एम., 2008.
- व्लासोवा ई.एस. 1948 सोवियत संगीत में। - एम.: 2010.
- गोर्बातोव डी. रूसी क्लासिक्स की अंतिम सांस। अनुच्छेद - 2001।
- गोर्बातोव डी. मायस्कॉव्स्की की समस्या। लेख। - 2006 .
- गुलिंस्काया जेड.के.एन. हां. मायस्कॉव्स्की। - एम., 1985.
- डोलिंस्काया ई. बी. एन. या. मायस्कॉव्स्की का पियानो कार्य। एम., 1980.
- डोलिंस्काया ई.बी. एन. हां. मायस्कॉव्स्की की वाद्य रचनाओं और आधुनिकता की शैली। एम., 1985.
- एर्शोवा टी. एन. या. मायस्कॉव्स्की: एक रचनात्मक पथ की शुरुआत // रूसी और सोवियत संगीत के इतिहास से / एड.-कॉम्प। ए कैंडिंस्की। - एम., 1971. एस. 29-63.
- इकोनिकोव ए. हमारे दिनों के कलाकार एन. हां. मायस्कॉव्स्की। - एम., 1982.
- कुनिन एफ.एन.या.मायास्कोवस्की। - एम., 1981.
- कुद्र्याशोव यू.एन.या.मायास्कोवस्की। - एल., 1987.
- लैम ओ. एन. या. मायस्कॉव्स्की की रचनात्मक जीवनी के पन्ने। - एम., 1989।
- लिवानोवा टी.एन.एन.या. मायस्कॉव्स्की: रचनात्मक तरीका। - एम., 1953.
- मायास्कोवस्की एन.वाई.ए. एस.एस. प्रोकोफ़िएव और एन. हां. मायस्कॉव्स्की। पत्र-व्यवहार। - एम.: 1977.
- एन. हां. मायस्कॉव्स्की: दो खंडों में सामग्री का संग्रह। - एम., 1964.
- सेगेलमैन एम. निकोलाई मायस्कॉव्स्की - छठी सिम्फनी। सीडी संस्करण के लिए पुस्तिका. मेलोडी - 2005.
- एन. हां. मायस्कॉव्स्की / कॉम्प की सिम्फनी के लिए संदर्भ मार्गदर्शिका। वी. विनोग्रादोव। - एम., 1954.
- त्सिपिन जी. एवगेनी स्वेतलानोव के साथ 15 बातचीत। - एम., 1998.
- पैट्रिक ज़ुक और यह 1948 की घटनाएँ", संगीत और पत्र, 93:1 (2012), 61-85.
निकोलाई मायस्कॉव्स्की का जन्म 20 अप्रैल, 1881 को वारसॉ के पास नोवोगेर्गिएव्स्काया किले में एक सैन्य इंजीनियर के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन लगातार यात्रा में बिताया - ऑरेनबर्ग, कज़ान, निज़नी नोवगोरोड। 1893 में, एक वास्तविक स्कूल की दो कक्षाओं से स्नातक होने के बाद, निकोलाई मायस्कॉव्स्की, अपने बड़े भाई सर्गेई का अनुसरण करते हुए, एक बंद शैक्षणिक संस्थान - निज़नी नोवगोरोड कैडेट कोर को सौंपा गया था। फिर 1895 में मायस्कॉव्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग सेकेंड कैडेट कोर में स्थानांतरित कर दिया गया। उन्होंने अपनी सैन्य शिक्षा मिलिट्री इंजीनियरिंग स्कूल से पूरी की। ज़ारायस्क में सैपर यूनिट में सेवा में थोड़े समय रहने के बाद, उन्हें मॉस्को स्थानांतरित कर दिया गया।
उस समय तक, मायस्कॉव्स्की ने पहले ही एन.आई. से सद्भाव की शिक्षा ले ली थी। कज़ानली - कैडेट ऑर्केस्ट्रा के नेता - और रचना करने की कोशिश की।
एक बार मॉस्को में, जनवरी से मई 1903 तक, मायस्कॉव्स्की ने ग्लेयर के साथ अध्ययन किया और संपूर्ण सद्भाव पाठ्यक्रम पूरा किया। यह गहन कार्य का दौर था: दिन के दौरान संगीत के लिए कई घंटे समर्पित करने के बाद, मायस्कॉव्स्की रात में आधिकारिक कार्यों पर बैठते थे।
ग्लेयर की सलाह पर मायस्कॉव्स्की ने आई.आई. के मार्गदर्शन में सिद्धांत में अपनी पढ़ाई जारी रखी। क्रिज़ानोव्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र। इस प्रकार, पहले से ही प्रारंभिक चरण में, निकोलाई ने दो से अनुभव प्राप्त किया संगीतकार स्कूल: मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग। तीन वर्षों तक मायस्कॉव्स्की ने क्रिज़ानोव्स्की के साथ काउंटरपॉइंट, फ्यूग्यू, फॉर्म और ऑर्केस्ट्रेशन का अध्ययन किया।
अंततः, 1906 की गर्मियों में, सैन्य अधिकारियों से गुप्त रूप से, मायस्कॉव्स्की ने परीक्षाएँ उत्तीर्ण कीं और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1907 के वसंत में, मायस्कॉव्स्की ने त्याग पत्र प्रस्तुत किया, लेकिन केवल एक साल बाद ही उन्हें रिजर्व में निष्कासित कर दिया गया। हालाँकि, पहले से ही गर्मियों में, आवश्यक उपचार के लिए छुट्टी मिलने के बाद, उन्होंने अपने जीवन में पहली बार लगभग एक पेशेवर संगीतकार की तरह महसूस किया।
गिपियस के शब्दों में रोमांस मायस्कॉव्स्की की पहली प्रकाशित रचनाएँ थीं। अपने रूढ़िवादी वर्षों के दौरान, मायस्कॉव्स्की ने सिम्फोनिक संगीत के संगीतकार के रूप में अपनी रचनात्मक शुरुआत की। मायस्कॉव्स्की की पहली सिम्फनी 1908 में एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी गई थी और पहली बार 2 जून, 1914 को प्रदर्शित की गई थी।
सिम्फनी के बाद एडगर एलन पो द्वारा आर्केस्ट्रा कहानी द साइलेंस (1909) प्रस्तुत की गई। द टेल पर काम शुरू करते हुए, मायस्कॉव्स्की ने प्रोकोफ़िएव को लिखा: "पूरे नाटक में एक भी उज्ज्वल नोट नहीं होगा - ग्लोम एंड हॉरर।" निकोलाई याकोवलेविच की दूसरी सिम्फोनिक कविता - "एलेस्टर", जो "साइलेंस" के तीन साल बाद बनाई गई है, मूड के बहुत करीब है।
संगीतकार असफ़िएव ने परी कथा "साइलेंस" को मायस्कॉव्स्की का पहला परिपक्व काम माना, और "एलेस्टर" में उन्होंने नायक के उज्ज्वल संगीत चरित्र चित्रण, विकास की निपुणता और तूफान और मृत्यु के एपिसोड में ऑर्केस्ट्रा की असाधारण अभिव्यक्ति पर ध्यान दिया। मायस्कॉव्स्की तीस साल के थे जब 1911 में उन्होंने "चुपचाप", अपनी परिभाषा के अनुसार, ल्याडोव को दो चौकड़ी दिखाते हुए कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अगस्त 1911 में, संगीतकार की संगीत और आलोचनात्मक गतिविधि शुरू हुई। तीन वर्षों तक, निकोलाई के 114 लेख और नोट्स संगीत पत्रिका में प्रकाशित हुए।
युद्ध-पूर्व थर्ड सिम्फनी सहित अपने प्रारंभिक कार्यों के बारे में बोलते हुए, मायस्कॉव्स्की ने स्वयं कहा कि उनमें से लगभग सभी गहरे निराशावाद की छाप रखते हैं। निकोलाई याकोवलेविच ने इसके कारणों को "व्यक्तिगत भाग्य की परिस्थितियों" में देखा, यह याद करते हुए कि कैसे, लगभग तीस साल की उम्र तक, उन्हें अपने ऊपर लगाए गए सैन्य पेशे से "मुक्ति" के लिए लड़ने के लिए मजबूर किया गया था, साथ ही विभिन्न प्रभावों के भार के प्रभाव में जो अभी तक दूर नहीं हुए थे।
1914 में शुरू हुआ विश्व युध्दलंबे समय तक मायस्कॉव्स्की को उसकी रचनात्मक योजनाओं से विचलित किया। दुखद घटनाओं के पहले ही दिनों में, उन्हें सेना में शामिल कर लिया गया और सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया गया, और फिर से सैपर सैनिकों के लेफ्टिनेंट की वर्दी पहन ली।
प्रेज़ेमिश-लेम के पास मायस्कॉव्स्की को मिले गंभीर शेल झटके ने खुद को और अधिक गंभीरता से महसूस कराया, और इसलिए 1916 में उन्हें सक्रिय सेना से रेवेल में एक किले के निर्माण के लिए स्थानांतरित कर दिया गया। मोर्चे पर रहना, उन लोगों के साथ संवाद करना जिनके साथ वह युद्ध से गुज़रे और अक्टूबर क्रांति से मिले, ने कलाकार को नए प्रभाव दिए, जिसे उन्होंने चौथे और पांचवें सिम्फनीज़ में प्रतिबिंबित किया, जिसे उन्होंने साढ़े तीन महीने में बनाया - 20 दिसंबर, 1917 से 5 अप्रैल, 1918 तक।
क्रांतिकारी घटनाओं ने एक विशाल देश को झकझोर कर रख दिया। और मायस्कॉव्स्की, निश्चित रूप से, इस कठिन समय में कला में वापस नहीं लौट सके। उन्होंने गृहयुद्ध की समाप्ति तक - 1921 तक - सेना में सेवा की।
मायास्कोवस्की द्वारा छठी सिम्फनी के विचार के रूप में एक भी विचार को इतने दर्दनाक और लंबे समय तक पोषित नहीं किया गया था। 1921 की शुरुआत में, संगीतकार ने रेखाचित्र बनाए। 1922 की गर्मियों तक, अंततः उन्हें अंतिम रूप दे दिया गया, और क्लिन में संगीतकार ने सिम्फनी का आयोजन शुरू कर दिया।
छठी सिम्फनी मायस्कॉव्स्की की एक बहुआयामी, रचनात्मक रूप से जटिल और सबसे स्मारकीय कृति है। इसकी अवधि 1 घंटा 4 मिनट है. कई संगीत समीक्षकों के अनुसार, मायस्कॉव्स्की की सिम्फनी नंबर 6, सामान्य रूप से सबसे शक्तिशाली रूसी सिम्फनी में से एक है। सिम्फनी अपनी गहराई और भावनाओं की मनमोहक ईमानदारी से उत्साहित और मंत्रमुग्ध कर देती है। यह उच्च अर्थों में दुखद है जिस पर अरस्तू ने ध्यान आकर्षित करते हुए तर्क दिया कि "त्रासदी मनुष्य की आत्मा को ऊपर उठाती है।"
यह वही है जो वी.एम. 4 मई, 1924 के अगले दिन एन.एस. द्वारा आयोजित बोल्शोई थिएटर में बेलीएव ने अपने एक मित्र को लिखे पत्र में कहा। गोलोवानोव का यह काम पहली बार प्रदर्शित किया गया था: “... सिम्फनी एक जबरदस्त सफलता थी। लगभग पौन घंटे तक जनता ने छुपे हुए लेखक को व्यर्थ ही बुलाया, लेकिन फिर भी उन्हें रास्ता मिल गया; और लेखक प्रकट हुआ। उन्होंने उसे सात बार बुलाया और उसके लिए एक बड़ी लॉरेल माला लेकर आए।
कुछ प्रमुख संगीतकार रो पड़े, और कुछ ने कहा कि त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी के बाद, यह इस नाम के योग्य पहली सिम्फनी है..."
1920 के दशक में मायस्कॉव्स्की द्वारा बनाए गए बाद के कार्यों में से कोई भी, जिनमें से चार और सिम्फनी थे, को विचार के पैमाने या कलात्मक अवतार की ताकत के संदर्भ में छठी सिम्फनी के बराबर नहीं रखा जा सकता है, हालांकि उनमें संगीतकार ने क्रांति से पैदा हुई समस्याओं को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की थी।
1920 के दशक के उत्तरार्ध में, प्रोलेटकल्टिस्टों के तीर मायस्कॉव्स्की पर एक से अधिक बार उड़े। यह मामला था, उदाहरण के लिए, 1926 में, जब आंदोलन संगीत के समर्थकों ने अपने खुले पत्र में निकोलाई याकोवलेविच के नेतृत्व वाले संगीतकारों पर एक विदेशी विचारधारा रखने का आरोप लगाया था।
इस बीच, मायस्कॉव्स्की विदेश में लोकप्रियता हासिल कर रहा है। लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की, जिन्होंने जनवरी 1926 में शिकागो, फिलाडेल्फिया और न्यूयॉर्क में मायस्कॉव्स्की की पांचवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया था, ने छठी भूमिका निभाने का बीड़ा उठाया। ज्यूरिख में, पियानोवादक वाल्टर गिसेकिंग ने अपने संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम में अपने चौथे पियानो सोनाटा की घोषणा की। कुसेवित्स्की ने, प्रोकोफ़िएव के माध्यम से, मायस्कॉव्स्की से अभी भी अप्रकाशित सातवीं सिम्फनी की संगीत सामग्री मांगी, क्योंकि वह इसे पेरिस में प्रदर्शित करना चाहता था।
24 जनवरी, 1926 को चेक राजधानी में आधुनिक रूसी संगीत के पहले सिम्फनी संगीत कार्यक्रम में मायस्कॉव्स्की की छठी और सातवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया। सातवीं सिम्फनी के बाद, जिसे पहली बार विदेश में प्रदर्शित किया गया था, कंडक्टर सारादज़ेव को सात बार बुलाया गया था, और छठी ने ऐसी छाप छोड़ी कि जनता उन्हें मंच से बिल्कुल भी उतरने नहीं देना चाहती थी।
सारादज़ेव को वियना में समकालीन रूसी संगीत प्रस्तुत करने का सम्मान मिला। 1 मार्च, 1926 को एक संगीत कार्यक्रम में, उन्होंने फिर से मायस्कॉव्स्की की छठी सिम्फनी का संचालन किया। डॉ. पॉल पिस्क ने वियना से बताया कि मॉस्को कंडक्टर का "बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया गया" और काम को "पूरी मान्यता मिली।" कॉन्सर्ट में छठी सिम्फनी के तुरंत बाद कोई कम सफलता नहीं मिली चेम्बर संगीतवियना में, मायस्कॉव्स्की के वोकल सूट "मैड्रिगल" का एक हिस्सा प्रदर्शित किया गया।
संभवतः, केवल अद्भुत विनम्रता और छाया में रहने की इच्छा ने निकोलाई याकोवलेविच को विदेश यात्रा करने से मना कर दिया। केवल एक बार मायस्कॉव्स्की ने थोड़े समय के लिए अपनी मातृभूमि छोड़ी। यह उसी 1926 के नवंबर की बात है। साथ में बी.एल. यावोर्स्की के साथ, उन्होंने वारसॉ में एफ. चोपिन के लंबे समय से प्रतीक्षित स्मारक के उद्घाटन से जुड़े समारोहों में सोवियत संगीत समुदाय का प्रतिनिधित्व किया।
सभी सत्ताईस सिम्फनी में से, मायस्कॉव्स्की के पास केवल दो एक-आंदोलन वाले हैं। उनमें से एक उनकी सबसे लोकप्रिय कृतियों में से एक है - यह ट्वेंटी-फर्स्ट है। दूसरा - दसवाँ (1927), "से प्रेरित" कांस्य घुड़सवार» पुश्किन, सबसे कम ज्ञात। इस बीच, दसवीं सिम्फनी अधिक ध्यान देने योग्य है, यदि केवल इसलिए कि यह पॉलीफोनी का एक वास्तविक चमत्कार है। दसवीं सिम्फनी गहरी रूसी और बहुत "पीटर्सबर्ग" है। इस बात से पूरी तरह अवगत, मायस्कॉव्स्की को बिल्कुल भी आश्चर्य नहीं हुआ, जब 1930 में, उन्हें प्रोकोफ़िएव से एक संदेश मिला कि फिलाडेल्फिया में स्टोकोव्स्की द्वारा बजाया गया सिम्फनी सफल था।
संभवतः, मायस्कॉव्स्की के किसी भी काम के बारे में उतना नहीं बोला और लिखा गया जितना बारहवीं सिम्फनी के बारे में, जिसे "कोलखोज़्नया" (1932) कहा जाता है। शोधकर्ता इसे एक ऐतिहासिक कार्य मानते हैं, जहां से मायस्कॉव्स्की के संगीत का "ज्ञानोदय" और लोकतंत्रीकरण शुरू हुआ, जिसमें लेखक की सोवियत विषय पर सीधी अपील, काम की आशावादी अवधारणा, विचार की स्पष्टता और इसकी धारणा की पहुंच पर जोर दिया गया। साथ ही, नई छवियों और अभिव्यक्ति के साधनों की खोज से जुड़ी कई कमियाँ भी नोट की गईं। मायस्कॉव्स्की ने स्वयं इस बात से इनकार नहीं किया कि सिम्फनी अधूरी निकली, और सबसे कम सफल तीसरा आंदोलन केवल बाहरी रूप से उनके लेखक के इरादे को व्यक्त करता है।
अधीर रचनात्मक विचार से प्रेरित होकर, मायस्कॉव्स्की एक के बाद एक सिम्फनी की रचना करते हैं।
1934 के अंत में, नई तेरहवीं सिम्फनी का प्रदर्शन मॉस्को (एल. गिन्ज़बर्ग द्वारा संचालित) और शिकागो (एफ. स्टॉक द्वारा संचालित) में लगभग एक साथ किया गया था। 1935 की शरद ऋतु में जी. शेरचेन ने विंटरथुर (स्विट्जरलैंड) में इसका प्रदर्शन किया।
मायस्कॉव्स्की ने चौदहवीं सिम्फनी को उज्जवल और अधिक गतिशील बनाने का प्रयास किया। उसका सामान्य स्वर हर्षित, जीवंत है। मायस्कॉव्स्की ने स्वयं इसे "बल्कि लापरवाह चीज़" कहा, लेकिन कहा कि इसमें "आधुनिक जीवन की नब्ज" है।
मायस्कॉव्स्की की सोलहवीं सिम्फनी सोवियत सिम्फोनिक संगीत के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। प्रोकोफ़िएव, जो 24 अक्टूबर, 1936 को मॉस्को फिलहारमोनिक के कॉन्सर्ट सीज़न के उद्घाटन के समय कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में मौजूद थे, जब यह सिम्फनी पहली बार हंगेरियन कंडक्टर यूजेन सेनकर के नेतृत्व में प्रदर्शित की गई थी, उन्होंने सोवियत आर्ट अखबार में प्रकाशित एक समीक्षा में लिखा था: महान कला, बाहरी प्रभावों की तलाश किए बिना और दर्शकों के साथ आंख मिलाए बिना।
समापन में, गीत और नृत्य रूपांकनों से भरपूर, सोवियत विमानन का महिमामंडन जारी है। छवि को मूर्त रूप देने के लिए, मायस्कॉव्स्की ने मुख्य भाग को अपने सामूहिक गीत "हवाई जहाज उड़ रहे हैं" की धुन पर आधारित किया, जिसकी शुरुआत "ताकि हमारी भूमि बढ़े" शब्दों से हुई। सिम्फनी एक बड़ी सफलता थी. प्रीमियर की यादगार शाम में लेखक को कई बार मंच पर जाना पड़ा। यह एक वास्तविक विजय थी, जिसकी खुशी मायस्कॉव्स्की के लिए इस तथ्य से तीव्र थी कि प्रोकोफ़िएव उसके बगल में था, और एक अतिथि के रूप में नहीं, जो संयोग से, उसी समय मास्को आया था, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो पहले से ही यहां स्थायी रूप से बस गया था।
मायस्कॉव्स्की के काम में एक असामान्य रूप से फलदायी अवधि शुरू हुई। युद्ध-पूर्व के चार वर्षों में उन्होंने पाँच (!) सिम्फनी की रचना की, जिनमें असली रत्न - ट्वेंटी-फर्स्ट भी शामिल है। पाँच दिनों में (!) मायस्कॉव्स्की ने इस सिम्फनी के रेखाचित्र बनाए और तुरंत इसे आर्केस्ट्रा के रंगों से रंगना शुरू कर दिया।
सिम्फनी 17 मिनट से कुछ अधिक समय तक चलती है। संगीतकार रूप की अत्यंत संक्षिप्तता, भाषा की स्पष्टता और उच्चतम पॉलीफोनिक कौशल का प्रदर्शन करता है।
इगोर बेल्ज़ा इस काम की विशेषता इस प्रकार बताते हैं: “इक्कीसवीं सिम्फनी का विचार मूल भूमि की छवियों, इसकी अद्भुत सुंदरता और विशाल विस्तार के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। लेकिन सिम्फनी का संगीत गीतात्मक-चिंतनशील मनोदशाओं की सीमाओं से बहुत आगे निकल जाता है, क्योंकि यह काम हमारी वास्तविकता से पैदा हुए हर्षित उत्साह, उज्ज्वल आशावाद, उत्साह और साहस की भावनाओं से गर्म होता है। अभिव्यक्ति के गहरे राष्ट्रीय माध्यमों द्वारा व्यक्त की गई ये भावनाएँ मायस्कॉव्स्की की ट्वेंटी-फर्स्ट सिम्फनी में ध्वनि करती हैं, जिसे केवल एक रूसी संगीतकार ही बना सकता है सोवियत काल". संगीतकार ने तीन युद्ध गीतों की रचना करके देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत का जवाब दिया। गानों के बाद, ब्रास बैंड के लिए दो मार्च सामने आए - "वीर" और "मीरा"। नालचिक में निकासी में, मायस्कॉव्स्की ने ट्वेंटी-सेकंड सिम्फनी की रचना की, जिसे पहले उन्होंने "महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में सिम्फनी-गाथागीत" कहा।
युद्ध के वर्षों के दौरान निकोलाई याकोवलेविच का स्वास्थ्य बिगड़ गया। फरवरी 1949 में मायस्कॉव्स्की द्वारा किए गए ऑपरेशन से उनके स्वास्थ्य में थोड़ा सुधार हुआ। वर्ष के अंत में, डॉक्टरों ने संगीतकार को प्रस्ताव दिया नया ऑपरेशन, लेकिन उन्होंने किसी भी कीमत पर सत्ताईसवीं सिम्फनी को पूरा करने की मांग करते हुए मना कर दिया। मई 1950 में, मायस्कॉव्स्की का ऑपरेशन किया गया, लेकिन अफसोस... तब तक बहुत देर हो चुकी थी। जल्द ही डाचा में ले जाया गया, निकोलाई याकोवलेविच जल्दी ही दूर हो गया। 8 अगस्त को मायस्कॉव्स्की की मृत्यु हो गई।
संगीतकार की मृत्यु के तुरंत बाद, सत्ताईसवीं सिम्फनी का प्रीमियर हुआ।
ऑर्केस्ट्रा शांत हो गया, और हॉल में एकत्रित लोग मंत्रमुग्ध की तरह निश्चल बैठे रहे। अपने संगीत से श्रोता को मोहित करने, उन्हें मायास्कोवस्की की सत्ताईसवीं सिम्फनी में उनके द्वारा बनाई गई छवि और भावनाओं की दुनिया में जीवित करने की क्षमता असाधारण शक्ति के साथ प्रकट हुई। लोगों को वास्तविक स्थिति में लौटने में कुछ समय लगा. तब कंडक्टर गौक ने स्कोर को अपने सिर के ऊपर उठाया, और हॉल में सभी ने खड़े होकर, बहुत देर तक और जोश से तालियाँ बजाईं, जो कुछ उन्होंने सुना उसके लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त की और इस शानदार काम को बनाने वाले मास्टर के प्रति आभार व्यक्त किया। पहले प्रदर्शन की उस यादगार शाम को, कई लोगों ने इस सिम्फनी को मास्टर के वसीयतनामा के रूप में माना, जिन्होंने अपने आखिरी काम में प्रतिभा और कौशल की सारी शक्ति का निवेश किया।
याकोव कोन्स्टेंटिनोविच मायस्कॉव्स्की, एक वंशानुगत सैन्य इंजीनियर, और वेरा निकोलायेवना मायस्कोव्स्काया (पेट्राकोवा) के परिवार में जन्मे, जो एक सैन्य परिवार से आए थे। परिवार में दूसरा बच्चा। उसकी माँ की मृत्यु के बाद, उसके पिता की बहन, एलिकोनिडा कोन्स्टेंटिनोव्ना मायस्कोव्स्काया ने बच्चों की देखभाल संभाली।
बचपन से, उन्होंने पियानो और वायलिन बजाया, लेकिन चूंकि परिवार में संगीतकार के करियर को प्रोत्साहित नहीं किया गया था, इसलिए उन्होंने मिलिट्री इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश लिया (लगभग 1902)। 1896 में आर्थर निकिश द्वारा प्रस्तुत पी. आई. त्चैकोव्स्की की दयनीय सिम्फनी ने मायस्कॉव्स्की पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला और उन्होंने संगीतकार बनने का अंतिम निर्णय लिया।
स्कूल में अपनी पढ़ाई के समानांतर, उन्होंने निजी तौर पर संगीत का अध्ययन किया - मॉस्को में आर. 1911 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, मायस्कॉव्स्की ने मॉस्को पत्रिका "म्यूज़िक" में सहयोग करना शुरू किया, पहली प्रमुख रचनाएँ लिखीं।
मायस्कॉव्स्की के शुरुआती कार्यों में उदास, यहां तक कि अशुभ स्वर भी शामिल हैं, जो रूसी संगीत के गीतात्मक, भावपूर्ण स्वरों के साथ स्वाभाविक रूप से जुड़े हुए हैं। पी. आई. त्चिकोवस्की के दिवंगत रूमानियतवाद, क्लाउड डेब्यूसी और ए.एन. स्क्रिपबिन के प्रभाववाद, आई.एफ. स्ट्राविंस्की और एस.एस. प्रोकोफिव के आधुनिकतावाद, साथ ही मायस्कॉव्स्की के अपने संगीत विचारों से आने वाले विचार। उनके शुरुआती काम में, इन सभी शैलियों ने अपनी निरंतरता पाई, एक-दूसरे को व्यवस्थित रूप से पूरक किया। उनकी पहली 10 सिम्फनीज़ (1908-1927) एक चिपचिपी, भारी पॉलीफोनी के साथ प्रचुर मात्रा में बॉटम्स और एक बहुत शक्तिशाली ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, मायस्कॉव्स्की सैपर सैनिकों में एक अधिकारी के रूप में मोर्चे पर गए। 1915 के दौरान, उनकी रेजिमेंट लगातार ऑस्ट्रियाई और जर्मन सैनिकों के साथ सीधे संघर्ष में आ गई, जिन्होंने बार-बार उन पर भारी तोपखाने की गोलीबारी की। 1915 के पतन में एक लड़ाई में, मायस्कॉव्स्की को गंभीर चोट लगी, उनके कई सहयोगियों की मृत्यु हो गई। जनवरी 1916 में अस्पताल से छुट्टी मिलने के बाद, उन्हें रेवेल (अब एस्टोनिया की राजधानी तेलिन) में एक किला बनाने के लिए भेजा गया। वहां, संगीतकार को विभिन्न राजनीतिक आंदोलनों के क्रांतिकारी साहित्य में रुचि हो गई और अंततः राजशाही से मोहभंग हो गया। फरवरी क्रांति की घटनाओं के बाद, मायस्कॉव्स्की अधिक निर्णायक कार्रवाई के समर्थक थे और रेजिमेंटल कमेटी के लिए चुने गए थे। मायस्कॉव्स्की ने अक्टूबर क्रांति को भी स्वीकार कर लिया, जिसे उस समय बुद्धिजीवियों के एक हिस्से ने उस गतिरोध से बाहर निकलने के रास्ते के रूप में देखा था जिसमें ज़ार निकोलस द्वितीय ने देश का नेतृत्व किया था।
गृह युद्ध के दौरान, N.Ya. Myaskोवस्की को बाल्टिक बेड़े के जनरल नौसेना मुख्यालय की सेवा में स्थानांतरित कर दिया गया। यह इस तथ्य के कारण था कि उनके रिश्तेदारों को भुखमरी का खतरा था और संगीतकार ने अपनी बहनों के परिवारों का समर्थन लिया। हालाँकि, सोवियत काल में व्यापक मिथक कि मायस्कॉव्स्की साम्यवाद का प्रबल समर्थक था, पूरी तरह से वास्तविकता के अनुरूप नहीं है। संगीतकार के पत्राचार से यह पता चलता है कि उन्होंने उम्मीद से संविधान सभा के दीक्षांत समारोह को स्वीकार कर लिया था और पहले दो वर्षों तक बिना किसी उत्साह के सोवियत सत्ता को देखा। निकोलाई के पिता, याकोव कोन्स्टेंटिनोविच ने लाल सेना में सेवा करने के अपने बेटे के फैसले का समर्थन नहीं किया और यूक्रेन जाने की कोशिश की, लेकिन भड़कते गृहयुद्ध की आग में उनकी मृत्यु हो गई। 1918 में, मायस्कॉव्स्की मास्को चले गए, जहाँ उन्होंने अपना अधिकांश जीवन बिताया। 1919 में, मायस्कॉव्स्की को कलेक्टिव ऑफ़ मॉस्को कम्पोज़र्स के बोर्ड का सदस्य चुना गया, साथ ही वह आरएसएफएसआर (1921) के पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन के संगीत विभाग के उप प्रमुख थे। लाल सेना में सैन्य सेवा से विमुद्रीकरण के बाद, 1921 से, मायस्कॉव्स्की - पी. आई. त्चैकोव्स्की मॉस्को कंज़र्वेटरी के रचना वर्ग के प्रोफेसर
1923 में, मायस्कॉव्स्की ने अपनी 6वीं सिम्फनी लिखी, जो उनके पिता याकोव कोन्स्टेंटिनोविच की यादों से प्रेरित एक स्मारकीय और दुखद रचना थी, जिन्हें एक नाविक ने सिर्फ इसलिए मार डाला था क्योंकि उन्होंने एक ज़ारिस्ट जनरल का ओवरकोट पहना हुआ था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, इस तथ्य के बावजूद कि मायस्कॉव्स्की ने अक्टूबर क्रांति को स्वीकार कर लिया, उन्होंने अपने पिता की बहुत गर्म यादें बरकरार रखीं। और तथ्य यह है कि उनके समान विचारधारा वाले लोगों ने वास्तव में उन्हें मार डाला, निकोलाई याकोवलेविच को बहुत उदास किया।
एन मायस्कॉव्स्की की छठी सिम्फनी गृह युद्ध से विभाजित रूसी लोगों की त्रासदी का प्रतिबिंब है। समापन समारोह में उदास ओल्ड बिलीवर गायक मंडली, रूस में 20वीं सदी के एक नए, सामाजिक विभाजन के प्रतीक के रूप में, बहुत ही सांकेतिक है। सिम्फनी एक ज़बरदस्त सफलता थी। मायस्कॉव्स्की की तुलना पी.आई. त्चैकोव्स्की से भी की गई। त्चिकोवस्की की शानदार छठी सिम्फनी के बाद, इस काम को छठी के नाम के योग्य पहली सिम्फनी के रूप में बताया गया था।
1925-1927 में मायस्कॉव्स्की ने बहुत सारे प्रयोग किये। फिर उन्होंने 7वीं सिम्फनी बनाई, जिसकी स्वर-शैली रूसी रूमानियत और सी. डेब्यूसी के फ्रांसीसी प्रभाववाद के जंक्शन पर स्थित है। साथ ही 8वीं सिम्फनी, ए. स्कोनबर्ग की भावना में एटोनल निर्माणों के साथ-साथ रूसी और बश्किर लोककथाओं के तत्वों का उपयोग करते हुए। उन वर्षों में, संगीतकार ने आरएपीएम के सरलीकृत संगीत के समर्थकों के खिलाफ लड़ने में बहुत समय बिताया, जिन्होंने केवल कम्युनिस्ट समर्थक जन गीत को यूएसएसआर में संगीत की एकमात्र संभावित शैली के रूप में मान्यता दी थी। आरएपीएम में भाग लेने वालों में 18वीं-19वीं शताब्दी के लगभग सभी शास्त्रीय संगीत के प्रति घृणा के साथ-साथ आदिमवाद और सरलीकरण के विचार हावी थे। (उन्होंने एम. मुसॉर्स्की और एल.वी. बीथोवेन के काम के लिए एकमात्र अपवाद बनाया)
1930 के दशक की शुरुआत में (11वीं सिम्फनी से शुरू होकर), मायस्कॉव्स्की ने संगीत की अपनी शैली को हल्के ढंग से बदल दिया, जो अधिकारियों द्वारा उन पर डाले गए दबाव का प्रतिबिंब था। संगीत में प्रमुख कुंजियाँ हावी होने लगती हैं और पॉलीफोनी सरल हो जाती है। अधिकारियों के दबाव के आगे झुकते हुए, मायस्कॉव्स्की ने सामूहिकता को समर्पित 12वीं सिम्फनी लिखी। कुछ आधुनिक आलोचक इसे संगीतकार के काम में सबसे खराब मानते हैं। सरलीकृत 14वीं सिम्फनी उसी भावना से कायम है। यह महत्वपूर्ण है कि उस दौर का एकमात्र निराशाजनक काम, 13वीं सिम्फनी, उन्हें एक बंद प्रीमियर में प्रस्तुत करने के लिए मजबूर किया गया था। 13वीं सिम्फनी आधुनिकतावाद और अवांट-गार्डे के लिए संगीतकार की एक तरह की विदाई बन गई। जो डी. डी. शोस्ताकोविच की चौथी सिम्फनी के आसपास की स्थिति के समान है। हालाँकि, सरलीकृत 12वीं, 14वीं, 18वीं और 19वीं सिम्फनी के अलावा, 30 के दशक में संगीतकार के काम में सिम्फोनिक कला के उच्च उदाहरण भी थे, जैसे, उदाहरण के लिए, रूसी-यूक्रेनी लोक स्वर पर बनी 15वीं सिम्फनी और कंडक्टर ए गौक को समर्पित राजसी 17वीं सिम्फनी।
30 के दशक के उनके अन्य कार्यों में, सोवियत विमानन को समर्पित 16वीं सिम्फनी भी प्रमुख है। इसका नाटक मई 1935 में हुई एक विशाल विमान दुर्घटना से प्रेरित है।
1932 में, मायस्कॉव्स्की को सोवियत संगीतकार संघ की आयोजन समिति के लिए चुना गया था। 1939 से, यूएसएसआर के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के तहत कला समिति की कलात्मक परिषद के सदस्य। 1940-1951 में। "सोवियत संगीत" पत्रिका के संपादकीय बोर्ड के सदस्य।
1940 में, संगीतकार ने अपनी 21वीं सिम्फनी की रचना की - जबरदस्त शक्ति का काम, जिसमें देश के पथ की शुद्धता के बारे में दर्दनाक विचार और उज्जवल भविष्य में संगीतकार का ईमानदार विश्वास दोनों प्रतिबिंबित थे। शुद्ध सोनाटा रूप, उदास और हल्के स्वरों का उत्कृष्ट संयोजन, रचना की दार्शनिक गहराई ने इस काम को दुनिया में सार्वभौमिक मान्यता दिलाई। इस शानदार सिम्फनी ने सोवियत मास्टर के काम की अंतिम, अंतिम अवधि की शुरुआत की। इसकी विशेषता वायु वाद्ययंत्रों की पारदर्शी पॉलीफोनी के साथ-साथ रूसी शास्त्रीय रूमानियत की पॉलीटोनल योजनाओं की वापसी है।
द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, मायस्कॉव्स्की को पहले काकेशस, जॉर्जिया और काबर्डिनो-बलकारिया और फिर फ्रुंज़े शहर में ले जाया गया। निकासी में, मायस्कॉव्स्की ने तीन देशभक्तिपूर्ण सिम्फनी (22-24) लिखीं, जिसमें काबर्डिनो-बाल्केरियन थीम पर 23वीं सिम्फनी, स्ट्रिंग चौकड़ी, कई मार्च शामिल हैं, जिसे संगीतकार ने दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में अपना योगदान माना।
1946 में, मायस्कॉव्स्की ने 25वीं सिम्फनी (3 भागों में) की रचना की - विचारशील शास्त्रीय रूमानियत का उच्चतम उदाहरण, जहां वह पॉलीफोनिक महारत के शिखर पर पहुंचे।
युद्ध के बाद, मायस्कॉव्स्की को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि मिली, और 1947 में वह कम्युनिस्टों और गैर-पार्टी लोगों के गुट से मॉस्को काउंसिल के लिए चुने गए। संगीतकार एस. शिपचेव के शब्दों में आरएसएफएसआर का गान भी लिखते हैं। लेकिन इसके बावजूद, संगीतकार का स्टालिनवादी शासन के साथ संघर्ष शुरू हो गया और 1948 में उन्हें औपचारिकताओं की सूची में शामिल कर लिया गया। उनके संगीत को निराशाजनक, पर्याप्त आशावादी नहीं और दो अपवादों के साथ वर्णित किया गया है - तीन कार्य, यूएसएसआर में प्रदर्शन बंद हो गया। विशेष रूप से, उनकी गीत-उदासीन 25वीं सिम्फनी को "श्रमिक वर्ग के लिए दार्शनिक बकवास विदेशी" के रूप में वर्णित किया गया है। और कैंटाटा "क्रेमलिन एट नाइट" ने एक प्राच्य निरंकुश की विशेषताओं और पाठ की अस्पष्टता के साथ आई.वी. स्टालिन की छवि की प्रस्तुति के लिए आलोचना की झड़ी लगा दी।
आरएसएफएसआर मायस्कॉव्स्की के गान के साथ-साथ शोस्ताकोविच के गान को अधिकारियों ने खारिज कर दिया। इसके बावजूद, मायस्कॉव्स्की ने रचना करना जारी रखा और 1948 के अंत में ज़नामेनी मंत्रों के प्राचीन रूसी विषयों पर 26वीं सिम्फनी प्रस्तुत की। सोवियत आलोचना ने इस सिम्फनी को टुकड़े-टुकड़े कर दिया, जिसके बाद इसका स्कोर संग्रह में भेज दिया गया।
मुझे कहना होगा कि यहां मायस्कॉव्स्की ने बहुत साहस दिखाया। 1930 के दशक के उत्तरार्ध में, वह शासन के प्रति काफी वफादार थे, कभी-कभी विरोध करने की कोशिश करते थे, जैसा कि मामला था, उदाहरण के लिए, संगीतज्ञ और संगीतकार ज़िलियाव की गिरफ्तारी के मामले में। फिर उन्होंने एक पत्र लिखा जिसमें उन्होंने अपने सहयोगी का बचाव किया और उसकी खूबियाँ बताईं। इस तथ्य के बावजूद कि वह और ज़िलियाव दोस्त नहीं थे, क्योंकि उन्होंने संगीतकार के शुरुआती काम की आलोचना की थी।
स्टालिन शासन ने मायस्कॉव्स्की के इस अनुरोध को नजरअंदाज कर दिया। ज़िल्याव पर "कॉमरेड स्टालिन की हत्या के उद्देश्य से एक आतंकवादी संगठन बनाने" का आरोप लगाया गया और गोली मार दी गई।
लेकिन 1948 में, निकोलाई याकोवलेविच पहले से ही खुले तौर पर संगीत विरोध में थे, अपने सहयोगियों एस.एस. प्रोकोफ़िएव, डी. डी. शोस्ताकोविच और ए.आई. खाचटुरियन का बचाव कर रहे थे। संगीतकार संघ की एक बैठक में, उन्होंने "औपचारिकता का मुकाबला करने के निर्णय" को उन्मादपूर्ण बताया, जिसके कारण टी.एन. ख्रेनिकोव के साथ उनका संघर्ष हुआ।
मायस्कॉव्स्की ने अपने जीवन के आखिरी दो साल निकोलिना गोरा के पास अपनी झोपड़ी में बिताए, अपनी रचनाओं को क्रम में रखा और अपनी आखिरी, 27वीं, सिम्फनी पर काम किया। 1949 के अंत में, संगीतकार ने अपनी निजी डायरी, अपने शुरुआती पियानो सोनाटा का हिस्सा और 1906-1914 में लिखे गए लगभग सभी रोमांस को नष्ट कर दिया।
संगीतकार, शिक्षक, संगीत समीक्षक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1946), डॉक्टर ऑफ आर्ट्स (1940)। एक सैन्य इंजीनियर के परिवार में जन्मे। 1902 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के मिलिट्री इंजीनियरिंग स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, अक्टूबर में उन्हें सेवा के लिए मास्को स्थानांतरित कर दिया गया, जहाँ उनकी मुलाकात एस.आई. से हुई। तनयेव और आर.एम. के साथ संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया। ग्लेयर. 1906-11 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। मायस्कॉव्स्की के संगीत का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन (ई. पो के बाद सिम्फोनिक कविता "साइलेंस") 12 जून, 1911 को के.एस. के निर्देशन में सोकोलनिकी पार्क के खुले मंच पर हुआ। Saradzheva। अगस्त 1911 में, मायस्कॉव्स्की पहली बार मॉस्को पत्रिका म्यूज़िक में एक आलोचक के रूप में दिखाई दिए। प्रथम विश्व युद्ध और गृह युद्ध के दौरान, 1914-16 में दक्षिण-पश्चिमी मोर्चे पर सैन्य सेवा में। 1918 के अंत में वह सेंट पीटर्सबर्ग से नौसेना जनरल स्टाफ के स्थानांतरण के सिलसिले में मॉस्को चले गए, जहां उन्होंने 1921 तक सेवा की। उन्होंने स्टेट पब्लिशिंग हाउस में काम किया, फिर स्टेट पब्लिशिंग हाउस के संगीत क्षेत्र में, फिलहारमोनिक सोसाइटी, रेडियो के संगीत संपादकीय कार्यालय के काम में मदद की, 1921 से आरएसएफएसआर की शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के संगीत विभाग के उप प्रमुख आदि। 1919 से उन्होंने भाग लिया। (एक पियानोवादक के रूप में) पी.ए. के संगीत मंडल में। लैम्मा, 20 के दशक की शुरुआत से। - डेरज़ानोव्स्की सर्कल में। 1921 से मॉस्को कंज़र्वेटरी में रचना के प्रोफेसर। मॉस्को में 5वीं (जुलाई 18, 1920) और 6वीं (4 मई, 1924) सिम्फनी के प्रीमियर के बाद, मायस्कॉव्स्की के कार्यों को यूरोप और अमेरिका में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया जाने लगा। 1923-31 में वह एसोसिएशन ऑफ कंटेम्परेरी म्यूजिक (एसीएम) के सदस्य थे। शास्त्रीय विद्यालय के प्रतिनिधि के रूप में, उन पर आरएपीएम द्वारा "विदेशी विचारधारा" का प्रचार करने का आरोप लगाया गया था; "सामूहिक" स्तर पर रचना करने के उनके अपने प्रयासों (उदाहरण के लिए, 12वीं और 14वीं सिम्फनी, 1932, 1933) को "खुद के खिलाफ नैतिक-विरोधी अपराध" माना जाने लगा। 30 के दशक की शुरुआत से। विदेश से आए एस.एस. का समर्थन किया। प्रोकोफ़िएव। 1932 में वह सोवियत संगीतकार संघ की आयोजन समिति के सदस्य थे। पियानोवादकों (1937) और कंडक्टरों (1938) की ऑल-यूनियन प्रतियोगिताओं के निर्णायक मंडल के सदस्य। 1948 में, उन्होंने सोवियत संगीत पत्रिका के संपादकीय बोर्ड से इस्तीफा देने सहित कई आधिकारिक पद छोड़ दिए। मायस्कॉव्स्की का काम (27 सिम्फनी, 13 चौकड़ी, सेलो कॉन्सर्टो, कई रोमांस, आदि) क्लासिक्स, दुखद और गीतात्मक कल्पना, शक्तिशाली नैतिक और बौद्धिक सिद्धांतों पर निर्भरता से प्रतिष्ठित है। छात्रों में: वी.वाई.ए. शेबालिन, ए.आई. खाचटुरियन, जी.जी. गैलिनिन, ए.एफ. कोज़लोवस्की, डी.बी. काबालेव्स्की, ए.वी. मोसोलोव, वी.आई. मुराडेली, एल.ए. पोलोविंकिन, एन.आई. पेइको, के.एस. खाचटुरियन, बी.ए. त्चिकोवस्की, ए.या. ईशपे. राज्य पुरस्कार (1941, 1946 - दो बार, 1950, 1951, मरणोपरांत)।
मायस्कॉव्स्की मॉस्को में डेरज़ानोव्स्की (1918) के पास ट्रॉट्स्की लेन में, कोलोकोलनिकोव लेन में (1918 के अंत में - 1919 के मध्य में), पोवार्स्काया स्ट्रीट पर, 8 (1919 के मध्य - शरद ऋतु 1921; घर नहीं बचा है), डेनेझनी लेन में, 7 (सितंबर 1921 - ग्रीष्म 1930), 1930-50 में - सिवत्सेव लेन व्रज़ में रहते थे। एक, 7 (स्मारक पट्टिका)। उन्हें नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1960-94 में, बोल्शॉय अफानसेव्स्की लेन का नाम मायस्कॉव्स्की के नाम पर रखा गया था, बच्चों का संगीत विद्यालय नंबर 3 (मलाया दिमित्रोव्का स्ट्रीट, 20) उनके नाम पर है।
साहित्य: इकोनिकोव ए., हमारे दिनों के कलाकार। एन.या. मायस्कॉव्स्की, दूसरा संस्करण, एम., 1982; एस.एस. प्रोकोफ़िएव और एन.वाई.ए. मायस्कॉव्स्की। पत्राचार, एम., 1977; लैम ओ.पी., मायस्कॉव्स्की की रचनात्मक जीवनी के पृष्ठ, एम., 1989।
- - अब्रामोविच, निकोलाई याकोवलेविच, लेखक। 1881 में जन्म. 1898 के बाद से, उन्होंने "डोंस्कॉय रेच", "अज़ोव रीजन" और अन्य प्रकाशनों में आलोचनात्मक कविताएँ प्रकाशित कीं। उन्होंने "लाइफ" और "मैगज़ीन फॉर ऑल" में कविताएँ प्रकाशित कीं...
जीवनी शब्दकोश
- - मायासियोव्स्की निकोलाई याकोवलेविच, उल्लू। संगीतकार...
लेर्मोंटोव विश्वकोश
- - एन मायस्कॉव्स्की - सोवियत संगीत संस्कृति का सबसे पुराना प्रतिनिधि, जो इसके मूल में था ...
संगीत शब्दकोश
- - एक आलोचक जो 1900 के दशक के आधुनिकतावादियों का पक्षधर था; रूसी के बारे में लिखा और विदेशी लेखकों ने पत्रिका में सहयोग किया। "शिक्षा", "आधुनिक दुनिया", "रूसी विचार"...
- - 1996 से सीबी "इंटरबैंक" के बोर्ड के अध्यक्ष; 7 मई 1950 को बेलगोरोड क्षेत्र में पैदा हुआ था; समारा एविएशन इंस्टीट्यूट से इंजीनियरिंग की डिग्री के साथ स्नातक, सामाजिक विज्ञान अकादमी से डिग्री के साथ...
बड़ा जीवनी विश्वकोश
- - प्रांतीय पत्रकार और ग्रंथ सूचीकार; जीनस. 1842 में साहित्यिक गतिविधि 1863 में शुरू हुआ। प्रोफेसर शापिलेव्स्की की "कज़ान शहर की संदर्भ शीट" और "कज़ान एक्सचेंज सूची" में सहयोग किया गया ...
बड़ा जीवनी विश्वकोश
- - जाति। 1888 में, मन. 1932, रूसी कवि, निवर्तमान रूस के गायक। बच्चों के लिए कई पुस्तकें प्रकाशित कीं। 1921-23 में बर्लिन में निर्वासन में...
बड़ा जीवनी विश्वकोश
- - आर। 1746, प्रथम शिष्य से। आई. ए. एक्स.; मेगेव ड्राइंग रूम में एक ड्राफ्ट्समैन और ड्राइंग शिक्षक थे। डॉक्टर, पॉल I के अधीन, और चावल। प्रोफ़ाइल में इस संप्रभु का चित्र...
बड़ा जीवनी विश्वकोश
- - जाति। 1794 में कला अकादमी में उन्हें अपनी स्थापत्य रचनाओं के लिए दो रजत पदक प्राप्त हुए और प्रथम चरण के प्रमाण पत्र के साथ रिहा कर दिया गया। ...
बड़ा जीवनी विश्वकोश
- - सेवानिवृत्त मेजर जनरल...
बड़ा जीवनी विश्वकोश
- - जाति। 20 अप्रैल 1881 नोवो-जॉर्जिएव्स्क, वारसॉ प्रांत में, मन। 8 अगस्त 1950 मास्को में. संगीतकार. नर. कला। यूएसएसआर। कला के डॉक्टर. 1893-1899 में उन्होंने निज़नी नोवगोरोड और सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया। कैडेट कोर...
बड़ा जीवनी विश्वकोश
- - अगाफोनोव्स के लेख में देखें...
जीवनी शब्दकोश
- - अरिस्टोव, निकोलाई याकोवलेविच, इतिहासकार ...
जीवनी शब्दकोश
- - प्रांतीय पत्रकार और ग्रंथ सूचीकार...
ब्रॉकहॉस और यूफ्रॉन का विश्वकोश शब्दकोश
- - सोवियत संगीतकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स। एक सैन्य इंजीनियर के परिवार में जन्मे। कैडेट कोर में शिक्षा प्राप्त की। मैं बचपन से ही संगीत सीख रहा हूं...
महान सोवियत विश्वकोश
- - रूसी संगीतकार, शिक्षक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स। सबसे महान रूसी सिम्फोनिक संगीतकारों में से एक...
बड़ा विश्वकोश शब्दकोश
किताबों में मायस्कॉव्स्की निकोले याकोवलेविच
मायस्कॉव्स्की निकोले याकोवलेविच
सिल्वर एज पुस्तक से। 19वीं-20वीं सदी के मोड़ के सांस्कृतिक नायकों की पोर्ट्रेट गैलरी। खंड 2. के-आर लेखक फ़ोकिन पावेल एवगेनिविचMYASKOVSKY निकोलाई याकोवलेविच 8 (20) 4/1881 - 8/8/1950 संगीतकार, शिक्षक। ए ल्याडोव और एन रिमस्की-कोर्साकोव का एक छात्र। मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर। 27 सिम्फनीज़, 3 सिम्फनीएट्स, वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, 13 स्ट्रिंग चौकड़ी, 9 सोनाटा और पियानोफोर्ट के लिए टुकड़ों के चक्र के लेखक,
अग्निवत्सेव निकोले याकोवलेविच
सिल्वर एज पुस्तक से। 19वीं-20वीं सदी के मोड़ के सांस्कृतिक नायकों की पोर्ट्रेट गैलरी। खंड 1. ए-आई लेखक फ़ोकिन पावेल एवगेनिविचअग्निवत्सेव निकोले याकोवलेविच 8 (20) 4/1888 - 10/29/1932 कवि, नाटककार, बच्चों के लेखक। "पीटर्सबर्ग्स्काया गज़ेटा", "बिरज़ेवी वेदोमोस्ती", "प्यातक", "सोलन्त्से रॉसी", "लुकोमोरी", "आर्गस", "सैट्रीकॉन", "न्यू सैट्रीकॉन" पत्रिकाओं में प्रकाशन। कविता संग्रह “छात्र गीत।
निकोलाई याकोवलेविच मायस्कॉव्स्की (1881-1950)
100 महान संगीतकारों की पुस्तक से लेखक सैमिन दिमित्रीनिकोलाई याकोवलेविच मायस्कॉव्स्की (1881-1950) निकोलाई मायस्कॉव्स्की का जन्म 20 अप्रैल, 1881 को वारसॉ के पास नोवोगेर्गिएव्स्काया किले में एक सैन्य इंजीनियर के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन लगातार यात्रा में बिताया - ऑरेनबर्ग, कज़ान, निज़नी नोवगोरोड। 1893 में दो कक्षाएँ ख़त्म करने के बाद
डेम्यानोव निकोले याकोवलेविच
लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (डीई) से टीएसबीअरिस्टोव निकोले याकोवलेविच
लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (एआर) से टीएसबीग्रोट निकोले याकोवलेविच
लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (जीआर) से टीएसबीग्रोट निकोलाई याकोवलेविच ग्रोट निकोलाई याकोवलेविच, रूसी आदर्शवादी दार्शनिक। जे.के. ग्रोट का पुत्र। मॉस्को विश्वविद्यालय में प्रोफेसर (1886 से), मॉस्को साइकोलॉजिकल सोसायटी के अध्यक्ष, जर्नल क्वेश्चन ऑफ फिलॉसफी के पहले संपादक और
