"कोरल संगीत की शैलियों" विषय पर सार-पालना। कोरल संगीत की शैलियाँ एक कोरल लघु परिभाषा क्या है

शैक्षणिक लक्ष्य: पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" से "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" की कोरल व्यवस्था के उदाहरण पर संगीत लघु शैली की विशेषताओं का एक विचार तैयार करना।

उद्देश्य: संगीतकार की कलात्मक मंशा की सामग्री को समझने के माध्यम से विभिन्न संगीत शैलियों के संबंधों का पता लगाने के लिए; संगीत की एक सचेत धारणा के माध्यम से एक गीत सीखने और प्रदर्शन करने की प्रक्रिया में बच्चों की गायन आवाजों की उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि प्राप्त करने के लिए।

पाठ शैली: विषयगत।

कक्षा का प्रकार: नई सामग्री सीखना।

तरीके: विसर्जन विधि(आपको किसी व्यक्ति के जीवन में एक संगीत कार्य के मूल्य-शब्दार्थ अर्थ का एहसास करने की अनुमति देता है); ध्वन्यात्मक विधि ध्वनि उत्पादन(गायन की आवाज की गुणात्मक विशेषताओं के विकास और मुखर और कोरल कौशल के गठन दोनों के उद्देश्य से); संगीत बनाने की विधि(संगीत के ताने-बाने के तत्वों में महारत हासिल करने और छात्रों की आंतरिक गतिविधि के आधार पर संगीत प्रदर्शन करने के तरीकों से जुड़ा); "प्लास्टिक इंटोनेशन" की विधि (किसी के शरीर की गतिशीलता के माध्यम से संगीत के ताने-बाने की समग्र धारणा के उद्देश्य से)।

उपकरण: पी. आई. शाइकोवस्की का चित्र, संगीत संग्रह " बच्चों का एल्बम”, नदी पर सूर्यास्त का एक चित्रण (सिर की पसंद पर), संगीतमय शब्द "क्लाइमेक्स", "आश्चर्य" के साथ कार्ड।

कक्षाओं के दौरान।

पाठ के समय तक, बच्चे पहले ही P.I के काम से परिचित हो चुके हैं।

प्रस्तुतकर्ता: दोस्तों, आप इस शानदार संगीतकार के संगीत कार्यों का पहले ही स्कूली संगीत पाठों में अध्ययन कर चुके हैं। उसका नाम किसे याद है और वह किन लोगों से संबंधित है?

बच्चे: रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच शाइकोवस्की।

प्रमुख: हाँ, वास्तव में, यह 19 वीं शताब्दी का महान रूसी संगीतकार पी. आई. शाइकोवस्की, और मुझे खुशी है कि आपने उसे पहचान लिया! प्योत्र इलिच का संगीत पूरी दुनिया में जाना और पसंद किया जाता है, और आपको उनकी कौन सी रचनाएँ याद हैं?

छात्र अपेक्षित उत्तर देते हैं:

बच्चे: "मार्च ऑफ़ द वुडन सोल्जर्स", "डॉल डिजीज", "पोल्का", "वाल्ट्ज ऑफ़ द स्नोफ्लेक्स" और "मार्च" बैले "द नटक्रैकर" से।

प्रमुख: दोस्तों, त्चिकोवस्की ने विभिन्न शैलियों में वयस्कों और बच्चों के लिए ओपेरा, बैले और सिम्फनी जैसे बहुत छोटे वाद्य नाटकों और गीतों के लिए बहुत सारे अद्भुत संगीत तैयार किए। आप उनमें से कुछ का आज पहले ही उल्लेख कर चुके हैं। उदाहरण के लिए, "लकड़ी के सैनिकों का मार्च" और "गुड़िया रोग"। क्या आप जानते हैं कि संगीतकार ने ये रचनाएँ किसके लिए लिखी थीं? मेरे छोटे भतीजों के लिए जो पियानो बजाना सीख रहे थे। दुर्भाग्य से, प्योत्र इलिच के अपने बच्चे नहीं थे, लेकिन वह अपनी बहन के बच्चों से बहुत प्यार करता था। विशेष रूप से उनके लिए, उन्होंने पियानो के लिए छोटे टुकड़ों का संग्रह बनाया, जिसे उन्होंने "बच्चों का एल्बम" कहा। कुल मिलाकर, संग्रह में 24 नाटक शामिल हैं, जिनमें "द मार्च ऑफ़ द वुडन सोल्जर्स" और "द डॉल्स डिज़ीज़" शामिल हैं।

नेता बच्चों को संग्रह दिखाता है और इसके पन्नों को पलटता है, निम्नलिखित पर ध्यान केंद्रित करते हुए नाटकों के कुछ शीर्षकों का उच्चारण करता है:

प्रमुख: "जर्मन गीत", "नियति गीत", "पुराना फ्रांसीसी गीत" ... दोस्तों, यह कैसा है? क्या किसी रूसी संगीतकार ने ऐसे शीर्षकों के साथ नाटक लिखे थे?

बच्चे, एक नियम के रूप में, जवाब देना मुश्किल पाते हैं, और नेता उनकी सहायता के लिए आते हैं:

नेता: विभिन्न देशों की यात्रा करते हुए, प्योत्र इलिच ने विभिन्न लोगों के संगीत का अध्ययन किया। उन्होंने इटली, फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, अन्य यूरोपीय देशों की यात्रा की और यहां तक ​​कि समुद्र के पार उत्तरी अमेरिका तक गए। संगीतकार ने अपनी रचनाओं में इन देशों के लोक संगीत की छापों को अपनी सुंदरता और मौलिकता से अवगत कराया। इस प्रकार "बच्चों के एल्बम" से "जर्मन गीत", "नियति गीत", "पुराना फ्रांसीसी गीत" और कई अन्य कार्य दिखाई दिए।

अब मैं आपके लिए "चिल्ड्रन एल्बम" - "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" से अपने पसंदीदा टुकड़ों में से एक पियानो पर प्रदर्शन करूंगा, और आप चौकस श्रोता होंगे और यह समझने की कोशिश करेंगे कि संगीतकार ने वाद्य यंत्र को "गीत" क्यों कहा?

कार्य: माधुर्य की प्रकृति द्वारा टुकड़े की मुखर शुरुआत का निर्धारण करना।

संगीत सुनने के बाद छात्र अपेक्षित उत्तर देते हैं:

बच्चे: माधुर्य चिकना, सुस्त, लेगाटो, गाने जैसा है, पियानो "गाने" लगता है। इसलिए, संगीतकार ने इस वाद्य यंत्र को "एक गीत" कहा।

संचालक: दोस्तों, आप बिल्कुल सही कह रहे हैं। बिना किसी कारण के, हमारे समय में, आधुनिक कवयित्री एम्मा अलेक्जेंड्रोवा ने इस संगीत की शुरुआत को महसूस करते हुए, "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" के शब्दों की रचना की। परिणाम बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक काम है, जिसे हम आज के पाठ में सीखेंगे। कृपया इस मुखर कार्य को सुनें और इसकी सामग्री निर्धारित करें। यह गीत किसके बारे में है?

छात्र पियानो संगत के साथ नेता द्वारा प्रस्तुत "पुराने फ्रांसीसी गीत" को सुनते हैं।

बच्चे: यह प्रकृति की एक तस्वीर है, एक शाम की नदी का एक संगीतमय परिदृश्य।

नेता: बेशक आप सही कह रहे हैं। से स्पष्ट होता है काव्य पाठगाने। संगीत किस मनोदशा को व्यक्त करता है?

बच्चे: शांति और हल्की उदासी का मिजाज। लेकिन अचानक गाने के बीच में संगीत उत्तेजित और तेज हो जाता है। फिर शांति और हल्की उदासी का माहौल फिर से लौट आता है।

अग्रणी: शाबाश दोस्तों! आप न केवल इस संगीत के मूड को निर्धारित करने में सक्षम थे, बल्कि आप यह भी पता लगाने में सक्षम थे कि यह पूरे गाने में कैसे बदल गया। और यह, बदले में, "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" के संगीत रूप को निर्धारित करने में हमारी मदद करेगा। एक संगीत रूप क्या है?

बच्चे: संगीतमय रूप- यह भागों में संगीत के एक टुकड़े की संरचना है।

मैनेजर: जिन गानों को आप जानते हैं उनमें से ज्यादातर किस रूप में लिखे गए हैं?

बच्चे: दोहे के रूप में।

नेता: क्या यह मान लेना संभव है कि "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" का ऐसा रूप है? आखिरकार, यह एक असामान्य गाना है. याद रखें कि यह कैसे बनाया गया था, और याद रखें कि इस "गीत" में कितनी बार मूड बदला?

बच्चे: इस गीत का तीन भाग वाला रूप है, क्योंकि संगीत का मिजाज तीन बार बदला गया है।

नेता: यह सही उत्तर है। "एक पुराने फ्रांसीसी गीत" में मुखर शैली के लिए एक असामान्य रूप है, क्योंकि यह मूल रूप से P.I. Tchaikovsky द्वारा पियानो के लिए एक वाद्य यंत्र के रूप में लिखा गया था। आपके उत्तर से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीत के एक रूप के भागों की संख्या संगीत में मनोदशा में परिवर्तन से मेल खाती है।

प्रस्तुतकर्ता: संगीतमय भाषण के माध्यम से संगीतकार ने "गीत" के मिजाज को व्यक्त किया?

बच्चे: लेगाटो, माइनर स्केल, यहां तक ​​कि ताल, गाने के चरम हिस्सों में शांत टेम्पो, टेम्पो का त्वरण और मध्य भाग में बढ़ी हुई गतिशीलता।

"पुराने फ्रांसीसी गीत" को सुनने से पहले, छात्रों को गीत के लिए एक चित्रण दिखाया जाता है - नदी पर सूर्यास्त, और एक मौखिक तस्वीर पेश की जाती है - इस संगीत की रचना करने वाले संगीतकार की भावनाओं के बारे में एक कल्पना।

प्रस्तुतकर्ता: इस दृष्टांत को ध्यान से देखें और कल्पना करें कि संगीतकार स्वयं शाम को पेरिस के आसपास के क्षेत्र में सीन के किनारे बैठा है, आसपास की प्रकृति की सुंदरता, डूबते सूरज के रंगों की प्रशंसा कर रहा है। और अचानक वह दूर की, लेकिन इतनी प्यारी मातृभूमि की ज्वलंत यादों से भर गया। वह अपने मूल विस्तार, विस्तृत नदियाँ, रूसी बिर्च और अपनी माँ की आवाज़ की तरह, चर्चों की घंटी बजने को याद करता है ...

नेता पियानो पर पी. आई. शाइकोवस्की का चित्र लगाता है।

संचालक: दोस्तों, कल्पना कीजिए कि संगीतकार स्वयं आपके साथ इस संगीत को सुन रहा है।

मुखर प्रदर्शन में संगीत को फिर से सुनने के बाद, छात्रों ने उनके द्वारा सुने गए संगीत के अपने छापों को साझा किया।

प्रमुख: दोस्तों, प्योत्र इलिच रूस से बहुत प्यार करते थे, लेकिन क्या आप अपनी मातृभूमि से प्यार करते हैं?

सुझाई गई छात्र प्रतिक्रियाएँ:

बच्चे: हाँ, बेशक, हम भी उससे बहुत प्यार करते हैं और हमें अपने महान देश पर गर्व है!

नेता बच्चों को गीत का पाठ वितरित करता है।

प्रमुख: दोस्तों, आपने निश्चित रूप से देखा कि इस गीत में कितना कम पाठ है। इसके बावजूद, वह बहुत ही स्पष्ट और आलंकारिक रूप से शाम की प्रकृति और एक व्यक्ति के मूड में बदलाव की तस्वीर पेश करता है:

शाम को नदी के ऊपर ठंडक और शांति;
सफेदी, बादल एक रिज में दूरी में चले जाते हैं।
कोशिश करो, लेकिन कहाँ? पानी की तरह बहता हुआ
वे पक्षियों के झुंड की तरह उड़ते हैं और बिना निशान के पिघल जाते हैं।

चू! दूर का बजना कांपता है, पुकारता है, पुकारता है!
क्या दिल दिल को संदेश नहीं भेजता?

दौड़ता है, बड़बड़ाता है पानी, साल चले जाते हैं,
और गीत जीवंत रहता है, यह हमेशा आपके साथ रहता है।

"ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" का पाठ सुनाने के बाद, नेता संगीत लघु की शैली को परिभाषित करता है:

नेता: आवाज, गाना बजानेवालों, किसी भी वाद्य यंत्र और यहां तक ​​​​कि पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक छोटा सा टुकड़ा एक सुंदर फ्रेंच नाम है लघु. दोस्तों, क्या P.I. Tchaikovsky का "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" मुखर या वाद्य लघुचित्रों की शैली से संबंधित है?

बच्चे: पी. आई. त्चिकोवस्की का "एक पुराना फ्रांसीसी गीत" वाद्य लघु की शैली से संबंधित है क्योंकि संगीतकार ने इसे पियानो के लिए लिखा था। लेकिन "गीत" में शब्द होने के बाद, यह बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक मुखर लघुचित्र में बदल गया।

नेता: हाँ, वास्तव में, "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" एक वाद्य और कोरल (मुखर) लघुचित्र दोनों है। दोस्तों, क्या आपको यह गाना पसंद आया? क्या आप इसे सीखना चाहेंगे? निश्चित रूप से! लेकिन इससे पहले, हमें आपकी आवाज़ों को सुंदर और सामंजस्यपूर्ण बनाने के लिए गाने की ज़रूरत है।

दूसरा चरण। जप।

बच्चों को सिंगिंग इंस्टालेशन दिया जाता है।

संचालक: दोस्तों, मुझे दिखाओ कि गाते समय ठीक से कैसे बैठना है।

बच्चे सीधे बैठते हैं, अपने कंधों को सीधा करते हैं, अपने हाथों को अपने घुटनों पर रखते हैं।

अग्रणी: शाबाश दोस्तों। गाते समय अपने शरीर की स्थिति को ध्यान में रखें।

छात्रों को मुखर और तकनीकी कौशल के विकास के लिए अभ्यास का एक सेट करने के लिए आमंत्रित किया जाता है:

1.वोकल ब्रीदिंग और कोरल एकसमान में एक व्यायाम।

जब तक संभव हो समान ऊंचाई पर शब्दांश "मी" को स्ट्रेच करें (पहले सप्तक का "एफए", "सोल", "ला") लगता है।

इस अभ्यास को करते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे अपने कंधों को न उठाएं और "अपने पेट के साथ मेंढक की तरह" सांस लें।

2.लेगाटो व्यायाम (चिकनी सुसंगत ध्वनि अग्रणी)।

सिलेबल्स "मी-या", "दा-दे-दी-डू-डु" का संयोजन चरण दर चरण ऊपर और नीचे किया जाता है - I - III - I (डी प्रमुख - जी प्रमुख); मैं - वी - मैं (सी प्रमुख - एफ प्रमुख)।

3.स्टैकाटो व्यायाम (झटकेदार ध्वनि अग्रणी)।

शब्दांश "ले" एक प्रमुख त्रय ऊपर और नीचे (सी प्रमुख - जी प्रमुख) की ध्वनियों के अनुसार किया जाता है।

4.वोकल डिक्शन में एक व्यायाम।

गायन गड़गड़ाहट:

“मेमने-कठिन-सींग पहाड़ों के माध्यम से चलते हैं, जंगलों के माध्यम से घूमते हैं। वे वायलिन बजाते हैं, वे वास्या को खुश करते हैं ”(रूसी लोक मजाक)।

यह गति के क्रमिक त्वरण के साथ एक ध्वनि ("पुनः", "मील", "फा", "पहले सप्तक का नमक") पर किया जाता है।

3-चरण। खेल "म्यूजिकल इको" के रूप में एक गीत सीखना।

उद्देश्य: गीत का एक जटिल विचार बनाना।

खेल की पद्धति: नेता गीत के पहले वाक्यांश को गाता है, बच्चे "प्रतिध्वनि" की तरह नेता के हाथ पर चुपचाप दोहराते हैं। दूसरा वाक्यांश भी किया जाता है। फिर नेता एक साथ दो वाक्यांश गाता है। विभिन्न संस्करण खेले जा रहे हैं:

• नेता जोर से गाता है, बच्चे चुपचाप;
• नेता धीरे गाता है, बच्चे जोर से गाते हैं;
• नेता किसी भी बच्चे को एक कलाकार बनने की पेशकश करता है।

प्रस्तुतकर्ता: दोस्तों, आपने गीत की सामग्री, उसके रूप, ध्वनि विज्ञान की प्रकृति का निर्धारण किया है, और अब आइए इसकी आंतरिक और लयबद्ध विशेषताओं को देखें। तो, गीत के पहले भाग के पहले संगीतमय वाक्य को सुनें और राग की गति की प्रकृति का निर्धारण करें।

नेता पहला कदम उठाता है।

बच्चे: माधुर्य ऊपर उठता है, शीर्ष स्वर पर टिका होता है, और फिर निचली ध्वनियों से टॉनिक (संगीतमय बिंदु) तक उतरता है।

नेता: माधुर्य की यह दिशा क्या दर्शाती है?

बच्चे: नदी पर लहरें।

प्रस्तुतकर्ता: आइए इस वाक्य को पूरा करें, साथ ही माधुर्य के लयबद्ध पैटर्न (छोटी और लंबी ध्वनियों का एक पैटर्न) को ताली बजाते हुए, शब्दों में तनाव पर जोर दें।

फिर छात्र "गीत" के पहले भाग के पहले और दूसरे वाक्यों की तुलना करते हैं और निष्कर्ष निकालते हैं कि उनका संगीत वही है, लेकिन शब्द अलग हैं। नेता "म्यूजिकल इको" तकनीक का उपयोग करते हुए बच्चों के साथ कोरल मिनिएचर के पहले भाग को सीखते हैं, जो इंटोनेशन और कोरल एकसमान की शुद्धता पर काम करता है।

"गीत" के पहले भाग पर मुखर कार्य के बाद, प्रस्तुतकर्ता बच्चों को दूसरे भाग को सुनने और पिछले भाग के साथ तुलना करने के लिए आमंत्रित करता है।

बच्चे: संगीत उत्तेजित हो जाता है, गति धीरे-धीरे तेज हो जाती है, ध्वनि की शक्ति धीरे-धीरे बढ़ जाती है, माधुर्य "धीरे-धीरे" शब्दों पर "गीत" की उच्चतम ध्वनियों तक बढ़ जाता है "क्या यह दिल नहीं है ..." और अचानक भाग के अंत में जम जाता है।

अग्रणी: शाबाश दोस्तों! आपने "गीत" के मध्य भाग के माधुर्य के विकास को सही ढंग से महसूस किया और इस कोरल लघुचित्र के सबसे चमकीले "बिंदु" की पहचान की, जिसे कहा जाता है चरमोत्कर्ष,वह है, एक संगीत कार्य का सबसे महत्वपूर्ण शब्दार्थ स्थान। आइए इस भाग को खेलते हैं, साथ ही साथ अपने हाथों से राग के ऊपर की ओर गति दिखाते हैं और चरमोत्कर्ष पर टिके रहते हैं।

मध्य भाग पर मुखर कार्य के बाद, नेता छात्रों को "गीत" के तीसरे भाग को सुनने और पिछले वाले के साथ तुलना करने के लिए आमंत्रित करता है।

बच्चे: "गीत" के तीसरे भाग में राग पहले जैसा ही है। वह उतनी ही शांत और मापी हुई है। इसमें एक संगीत प्रस्ताव है।

नेता: ठीक है, दोस्तों। इस कोरल मिनिएचर के पहले और तीसरे भाग में एक ही राग है। इस तीन भाग वाले संगीत रूप को कहा जाता है काट-छांट कर. आश्चर्य शब्द इतालवी है और रूसी में अनुवादित का अर्थ है "पुनरावृत्ति"। आइए "गीत" के अंतिम भागों को गाते हैं और नदी पर लहरों की चिकनी गति और शाम के आकाश में बादलों के फिसलने को अपनी आवाज़ से व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, जो गीत में गाए जाते हैं।

कोरल मिनिएचर के तीसरे भाग पर मुखर कार्य के बाद, नेता बच्चों के प्रदर्शन का मूल्यांकन करता है, इसके सबसे सफल क्षणों को देखते हुए, और छात्रों के अनुरोध पर इस भाग को एकल प्रदर्शन करने की पेशकश करता है। उसके बाद, छात्रों को फिर से "पुराने फ्रांसीसी गीत" को पियानो द्वारा किए गए एक वाद्य यंत्र के रूप में सुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और फिर "गीत" को एक कोरल (मुखर) लघुचित्र के रूप में शुरू से अंत तक स्वयं करते हैं:

प्रस्तुतकर्ता: दोस्तों, इस खूबसूरत संगीत की रचना करने वाले संगीतकार की भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास करें, साथ ही साथ अपनी भावनाओं को जो आप "पुराने फ्रांसीसी गीत" का प्रदर्शन करते समय अनुभव करेंगे।

4 चरण। पाठ के परिणाम।

नेता: दोस्तों , साथआज पाठ में आप उत्कृष्ट श्रोता थे, अपने प्रदर्शन से आपने "पुराने फ्रांसीसी गीत" की आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करने की कोशिश की, आप संगीतकार की भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे जिन्होंने संगीत के इस टुकड़े की रचना की। आइए फिर से इस संगीतकार का नाम बताते हैं।

बच्चे: महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच शाइकोवस्की।

नेता: "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" को संगीतमय लघुचित्र के रूप में क्यों वर्गीकृत किया गया है?

बच्चे: क्योंकि यह संगीत का एक बहुत ही छोटा टुकड़ा है।

अग्रणी: इस संगीतमय लघुचित्र के बारे में आपने और क्या दिलचस्प सीखा?

बच्चे: संगीत के इस टुकड़े के निर्माण का इतिहास दिलचस्प है; "एक पुराने फ्रांसीसी गीत" को युवा पियानोवादकों के लिए "बच्चों के एल्बम" पियानो के टुकड़ों के संग्रह में शामिल किया गया था; यह एक वाद्य लघुचित्र और कोरल लघुचित्र दोनों है, जो इस पर निर्भर करता है कि कौन इसे करता है।

अग्रणी: शाबाश दोस्तों! अब इन कार्डों पर "संगीतमय" शब्दों को ध्यान से पढ़ें और याद रखें कि उनका क्या मतलब है।

नेता बच्चों को "क्लाइमेक्स", "रीप्राइज़" शब्दों के साथ दो कार्ड दिखाता है।

बच्चे: चरमोत्कर्ष संगीत के एक टुकड़े में सबसे महत्वपूर्ण शब्दार्थ स्थान है; आश्चर्य - एक संगीत आंदोलन की पुनरावृत्ति, तीन-आंदोलन के रूप को संदर्भित करता है जिसमें तीसरा आंदोलन पहले आंदोलन के संगीत को "दोहराता" है।

नेता: शाबाश, आपने इन शब्दों की सही परिभाषा दी। आइए इन नए कार्डों को अपने "म्यूजिक डिक्शनरी" में रखें।

छात्रों में से एक कार्ड को "म्यूजिक डिक्शनरी" स्टैंड पर रखता है।

प्रस्तुतकर्ता: दोस्तों, आज पाठ में "पुराने फ्रांसीसी गीत" का प्रदर्शन करते हुए, आपने संगीतमय रंगों के साथ नदी पर शाम की प्रकृति की एक तस्वीर "चित्रित" की। और आपका होमवर्क साधारण पेंट्स का उपयोग करके इस कोरल मिनिएचर के लिए चित्र बनाना होगा।

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संघीय राज्य शैक्षिक संस्थान

उच्च शिक्षा

रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी

एस.वी. के नाम पर राचमानिनोव"

पांडुलिपि के रूप में

ग्रिनचेंको इन्ना विक्टोरोवना

रूसी संगीत संस्कृति में कोरल मिनिएचर:

इतिहास और सिद्धांत

विशेषता 17.00.02 - कला इतिहास

थीसिस

कला इतिहास के उम्मीदवार की डिग्री के लिए

वैज्ञानिक निदेशक:

डॉक्टर ऑफ कल्चरल स्टडीज, कैंडिडेट ऑफ आर्ट हिस्ट्री, प्रोफेसर क्रायलोवा एलेक्जेंड्रा व्लादिमीरोवाना रोस्तोव-ऑन-डॉन

परिचय

अध्याय 1।ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ में कोरल मिनिएचर।

दार्शनिक नींव

1.2। रूसी कला की परंपराओं के संदर्भ में कोरल मिनिएचर ........... 19

1.3। कोरल लघुचित्रों के अध्ययन के लिए अनुसंधान दृष्टिकोण ................. 28 1.3.1। कोरल मिनिएचर की शैली के अध्ययन के लिए शाब्दिक दृष्टिकोण

1.3.2। कोरल मिनिएचर: काव्य और संगीत ग्रंथों के विश्लेषण के लिए एक संरचनात्मक दृष्टिकोण।

अध्याय दोरूसी स्कूल के संगीतकारों के काम में कोरल मिनिएचर: ऐतिहासिक और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि, शैली का गठन और विकास

2.1। संगीतमय और काव्यात्मक पारस्परिक प्रभाव और कोरल लघु शैली के निर्माण में इसकी भूमिका

2.2। कोरल मिनिएचर एक सैद्धांतिक परिभाषा के रूप में।

2.3। 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों के कार्यों में कोरल मिनिएचर शैली की विशेषताओं का क्रिस्टलीकरण

अध्याय 3बीसवीं सदी की संगीत संस्कृति में कोरल मिनिएचर।

3.1। 20वीं सदी की शैली की स्थिति:

शैली के अस्तित्व का समाजशास्त्रीय संदर्भ।

3.2। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कोरल लघु शैली का विकास

3.3 शैली विकास के मुख्य वैक्टर।

3.3.1। शास्त्रीय स्थलों की खेती करने वाले कोरल मिनिएचर।

3.3.2। कोरल मिनिएचर, रूसी राष्ट्रीय परंपराओं पर केंद्रित है।

3.3.3। 60 के दशक की नई शैली के रुझानों के प्रभाव में कोरल मिनिएचर

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची।

परिचय

प्रासंगिकताशोध करना। कोरल कला रूसी संस्कृति का एक मूलभूत हिस्सा है। उज्ज्वल समूहों की बहुतायत घरेलू कोरल परंपराओं की व्यवहार्यता का प्रत्यक्ष प्रमाण है, जिसकी पुष्टि आज कई त्योहारों और विभिन्न स्तरों के कोरल संगीत की प्रतियोगिताओं से होती है। कोरल प्रदर्शन की ऐसी "उथलती सामग्री" इस शैली के क्षेत्र में संगीतकार की अप्रतिष्ठित रुचि का एक स्वाभाविक स्रोत है।

कोरल मिनिएचर कोरल संगीत की विभिन्न शैलियों में एक विशेष स्थान रखता है। व्यवहार में इसका विकास और प्रासंगिकता कई कारणों से है। उनमें से एक कोरल शैलियों की संपूर्ण सरणी के मूल आधार पर निर्भरता है - रूसी लोक गीत की प्राथमिक शैली, मूल छोटे रूप का प्रतिनिधित्व करती है, जिससे अन्य, अधिक जटिल शैली प्रकार विकसित हुए। दूसरा लघु रूपों की बारीकियों में है, एक भावनात्मक स्थिति पर एक विशेष ध्यान देने के साथ, गहराई से महसूस किया गया और सार्थक, भावनाओं, मनोदशाओं की बारीक लिखित बारीकियों के साथ, एक अति सुंदर ध्वनि-रंगीन कोरल पैलेट के माध्यम से व्यक्त किया गया। तीसरा आधुनिक श्रोता की धारणा की ख़ासियत में है, जो टेलीविजन के प्रभाव से संपन्न है, क्लिप चेतना के साथ, विखंडन की ओर प्रवृत्त, ध्वनि की छोटी लंबाई "फ्रेम", "सतह" की सुंदरता।

हालांकि, प्रदर्शन अभ्यास में शैली की मांग को अभी तक इसकी प्रकृति के वैज्ञानिक औचित्य द्वारा समर्थित नहीं किया गया है। यह कहा जा सकता है कि आधुनिक घरेलू संगीत साहित्य में इस घटना के इतिहास और सिद्धांत के लिए समर्पित कोई काम नहीं है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि में समकालीन कलासामग्री की गहराई के साथ रूप के लघुकरण की इच्छा सामान्य प्रवृत्तियों में से एक है, जो मैक्रो और माइक्रोवर्ल्ड के बीच संबंधों की दार्शनिक समस्या को समझने के एक नए दौर से पूर्व निर्धारित है।

कोरल मिनिएचर की शैली में इस समस्याइस तथ्य के कारण विशेष तीक्ष्णता के साथ ध्यान केंद्रित किया जाता है कि कोरल सिद्धांत इस शैली के ढांचे के भीतर स्थूल जगत के व्यक्तिीकरण के रूप में कार्य करता है, लेकिन रूप और अर्थ के संपीड़न के विशेष पैटर्न के कारण, यह प्रारूप में बदल जाता है सूक्ष्म जगत। जाहिर है, इस जटिल प्रक्रिया को अपने अध्ययन की आवश्यकता है, क्योंकि यह आधुनिक संस्कृति के सामान्य नियमों को दर्शाता है। उपरोक्त शोध विषय की प्रासंगिकता को निर्धारित करता है।

अध्ययन का उद्देश्य बीसवीं शताब्दी का रूसी कोरल संगीत है।

अध्ययन का विषय- राष्ट्रीय संगीत संस्कृति में कोरल लघु शैली का गठन और विकास।

अध्ययन का उद्देश्य कोरल मिनिएचर की शैली की प्रकृति को प्रमाणित करना है, जो मिनिएचर के सिद्धांतों और सौंदर्यशास्त्र के साथ छोटी मात्रा के कोरल कार्यों की पहचान करना संभव बनाता है। निर्धारित लक्ष्य ने निम्नलिखित निर्धारित किया कार्य:

- रूसी संस्कृति की परंपराओं में लघु की उत्पत्ति प्रकट करने के लिए;

- मुख्य मापदंडों को चिह्नित करने के लिए जो शैली को विशेषता देने की अनुमति देते हैं;

- कोरल मिनिएचर को कला की एक कलात्मक वस्तु के रूप में देखें;

- 20वीं शताब्दी की राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के संदर्भ में शैली के विकास का पता लगाने के लिए;

- 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों की रचनाओं में कोरल मिनिएचर की शैली की व्यक्तिगत व्याख्या की विशेषताओं का विश्लेषण करने के लिए।

लक्ष्य और कार्यकार्य ने इसका पद्धतिगत आधार निर्धारित किया। यह सैद्धांतिक वैज्ञानिक विकास और वैज्ञानिकों - संगीतज्ञों और साहित्यिक आलोचकों के कार्यों के साथ-साथ 19वीं - 20वीं शताब्दी के संगीतकारों के काम के विश्लेषण के आधार पर एक व्यापक तरीके से बनाया गया है। थीसिस ने सांस्कृतिक-ऐतिहासिक, संरचनात्मक-कार्यात्मक, स्वयंसिद्ध, तुलनात्मक विश्लेषण के तरीकों का इस्तेमाल किया।

अनुसंधान सामग्री। बताए गए विषय के समस्या क्षेत्र की चौड़ाई के कारण, शोध प्रबंध का दायरा रूसी धर्मनिरपेक्ष में कोरल मिनिएचर के विकास की प्रक्रिया पर विचार करने तक सीमित है। कला XIX- XX सदियों। एक कैपेला गाना बजानेवालों ने अनुभवजन्य सामग्री के रूप में कार्य किया, क्योंकि वे कोरल संगीत में लघुकरण के विचार को सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करते हैं। एम. ग्लिंका, ए. डार्गोमेज़्स्की, पी. शाइकोवस्की, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव, एम. मुसोर्स्की, एस. तन्येव, ए. अर्न्स्की, पी. चेसनोकोव, ए. कस्तल्स्की, वी. शेबलिन, जी. सलमानोव, ई. डेनिसोव, ए. श्निट्के, आर. शेड्रिन, एस. गुबैदुलिना, एस. स्लोनिम्स्की, वी. गवरिलिन, वाई.

विषय के वैज्ञानिक विकास की डिग्री। कोरल लघु शैली के इतिहास और सिद्धांत की समस्याएं संगीतशास्त्र में पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हुई हैं।

मॉडर्न में वैज्ञानिक अनुसंधानऐसे कोई काम नहीं हैं जो लघु मात्रा के सिद्धांतों और सौंदर्यशास्त्र के साथ एक छोटी मात्रा के कोरल काम की पहचान करने की अनुमति देते हैं। हालाँकि, विभिन्न समस्या क्षेत्रों के कला, साहित्यिक, सांस्कृतिक और संगीत संबंधी कार्यों में कई विचार और प्रावधान शामिल हैं जो इस शोध प्रबंध के लिए वैचारिक रूप से महत्वपूर्ण हैं।

इस कार्य में, घटना का एक दार्शनिक सामान्यीकरण, कोरल मिनिएचर को एक प्रकार के मैक्रोसिस्टम के रूप में पोजिशन करना और संस्कृति में इसके स्थान को निर्धारित करने की अनुमति देना, मानव अनुभव में इसकी भूमिका, एम। बख्तिन, एच के कार्यों की सामग्री पर बनाई गई थी। गैडामर, एम. ड्रुस्किन, टी. झावोरोंकोवा, एम. कगन, एस. कोनेंको, जी. कोलोमीएट्स, ए.

विभिन्न प्रकार की रूसी कला द्वारा लघुकरण के अनुभव में महारत हासिल करने के चरणों की पहचान के लिए बी। आसफ़िएव, ई। बर्डेनिकोवा, ए। बेलोनेंको, जी। ग्रिगोरिएवा, के। दिमित्रेवस्काया, एस। लाजुटिन, एल। निकितिना, ई। ओर्लोवा, यू पैसोव, वी। पेट्रोव-स्ट्रॉम्स्की, एन। सोकोलोव। समस्या क्षेत्र में समाजशास्त्रीय पहलू को शामिल किया गया था, जिसके कारण ए. सोहोर, ई. डुकोव के विचारों को शामिल किया गया था।

एक बहु-घटक आनुवंशिक संरचना के रूप में शैली की प्रस्तुति, अन्योन्याश्रित और अन्योन्याश्रित स्तरों के साथ, संगीतशास्त्र में बनाई गई शैली की श्रेणी के लिए बहुआयामी दृष्टिकोण पर आधारित थी, जिसके कारण एम। अरनोव्स्की, एस के अध्ययन की अपील हुई। Averintsev, Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaykinsky, O Sokolov, A. Sohora, S. Skrebkov, V. Zukkerman।

संगीत कार्यों का विश्लेषण, जिसकी मदद से मुखर-कोरल रूप की विशेषताओं का पता चला था, के। दिमित्रेवस्काया, आई। डाबेवा, ए। एल. शमुखामेतोवा। कप्पेला गाना बजानेवालों की शैली के सिद्धांत पर ए। खाकीमोवा के काम से मूल्यवान स्पष्टीकरण निकाले गए थे। वी। क्रास्नोशेकोव, पी। लेवांडो, ओ। कोलोव्स्की, पी। चेसनोकोव, संग्रह के कार्यों के आधार पर कोरल बनावट की अभिव्यक्ति के साधनों पर विचार किया गया था। वैज्ञानिक लेखवी. प्रोतोपोपोव, वी. फ्रायोनोव द्वारा संपादित।

शैली के संगीत और काव्य प्रकृति के दृष्टिकोण से कोरल संगीत के नमूनों का अध्ययन करते समय और अन्य प्रकार की कलाओं के साथ उनकी घनिष्ठ बातचीत, एस। एवेरिंटसेव, वी। वसीना-ग्रॉसमैन, वी। वंसलोव के कार्यों में निहित प्रावधान और निष्कर्ष , एम. गैस्पारोव, के. ज़ेनकिन, एस. लाजुटिन, वाई.

वैज्ञानिक नवीनताअनुसंधान इस तथ्य में निहित है कि इसमें पहली बार:

- कोरल मिनिएचर की शैली की परिभाषा तैयार की गई है, जो छोटे रूप के कोरल कार्यों की शैली को श्रेय देने की अनुमति देती है;

- मैक्रो और माइक्रोवर्ल्ड के बारे में दार्शनिक ज्ञान के प्रिज्म के माध्यम से कोरल लघु शैली की प्रकृति का अध्ययन किया गया था, जो एक संकुचित सामग्री क्षेत्र में कलात्मक विचारों के अवतार के लिए अंतहीन शब्दार्थ संभावनाओं को प्रकट करता है, लघु घटना में प्रतिबिंब तक। संस्कृति की छवि के महत्वपूर्ण गुण;

- छोटे रूप माने जाते हैं विभिन्न प्रकाररूसी कला ने अपनी सामान्य विशेषताओं और विशेषताओं की पहचान करने के लिए, जो एक पिघले हुए और अप्रत्यक्ष रूप में, शैली के जीनोटाइप का गठन किया।

- विभिन्न संगीत शैलियों की भूमिका - कोरल मिनिएचर के ऐतिहासिक पूर्ववर्ती - इसके निर्माण में शैली की विशेषताएं;

– 20वीं शताब्दी के सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ में कोरल मिनिएचर की शैली विशेषताओं के ऐतिहासिक रूप से बदलते विन्यास का अध्ययन किया गया।

बचाव के लिए लियानिम्नलिखित प्रावधान:

- कोरल मिनिएचर की शैली एक छोटे पैमाने पर संगीत का काम है, जो शब्द और संगीत (पृष्ठभूमि, शाब्दिक, वाक्य-विन्यास, रचना, अर्थ) के बहु-स्तरीय समन्वय पर आधारित है, जो गेय का समय-केंद्रित गहन प्रकटीकरण प्रदान करता है। कल्पना का प्रकार, एक प्रतीकात्मक तीव्रता तक पहुँचना।

- लघुचित्र मैक्रोसिस्टम का एक प्रकार का सादृश्य है जिसमें यह अंकित है - कला, संस्कृति, प्रकृति। वास्तव में विद्यमान मानव स्थूल जगत के संबंध में एक सूक्ष्म जगत होने के नाते, यह एक छोटे साहित्यिक पाठ में बहुआयामी अर्थों की एकाग्रता के परिणामस्वरूप जीवित पदार्थ के जटिल गुणों को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है। लघुकरण की प्रक्रिया के परिणामस्वरूप, संकेत प्रणाली संकुचित हो जाती है, जहां संकेत एक छवि-प्रतीक का अर्थ प्राप्त कर लेता है। सिमेंटिक कोडिंग के लिए धन्यवाद, पूरे "सिमेंटिक कॉम्प्लेक्स", उनकी तुलना और सामान्यीकरण के साथ काम करना संभव है।

- कोरल मिनिएचर की आनुवंशिक जड़ें विभिन्न कलाओं, उनकी कविताओं और सौंदर्यशास्त्र के छोटे रूपों के उदाहरणों से जुड़ी हुई हैं। लघु शैलियों और रूसी कला के रूपों के ढांचे के भीतर, कोरल लघुचित्र के लिए महत्वपूर्ण विशेषताओं का गठन किया गया था, जैसे कि छोटे रूप का परिष्कार, उच्च स्तर की कलात्मकता, जिसके परिणामस्वरूप निर्माता की परिष्कृत शिल्प कौशल, निर्माता की विशिष्टता सामग्री - भावनात्मक और वैचारिक एकाग्रता, दुनिया की समझ की गहराई और मानवीय भावनाएं, कार्यात्मक उद्देश्य।

- शैली के क्रिस्टलीकरण की प्रक्रिया सक्रिय अंतर-शैली की बातचीत के साथ-साथ संगीत के पारस्परिक प्रभाव को मजबूत करने के आधार पर हुई और काव्य कला. इन प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक शैली का गठन किया गया था जिसमें संगीत तत्व काव्य रूप के साथ संश्लेषण में कलात्मक अभिव्यक्ति की सीमा तक पहुंच गया था।

- 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कोरल मिनिएचर की एक नई प्रकार की आलंकारिकता बनाने के लिए लेखक के दृष्टिकोण को संगीत की भाषा के परिवर्तन और गैर-संगीत कारकों के साथ शैली मॉडल की संतृप्ति के कारण शैली की सीमाओं के विस्तार की विशेषता है। . पुरानी परंपराओं के साथ संश्लेषण में विभिन्न प्रकार की तकनीकों के रचनाकारों द्वारा उपयोग, शैली तत्वों को एक नया शब्दार्थ रंग देने से कोरल लघु शैली के आधुनिक पहलुओं का गठन हुआ।

सैद्धांतिक महत्वअनुसंधान इस तथ्य से निर्धारित होता है कि कई विकसित प्रावधान अध्ययन के तहत शैली की प्रकृति के बारे में संचित ज्ञान को महत्वपूर्ण रूप से पूरक करते हैं। पेपर को विस्तृत तर्क और प्रश्नों के लिए एक विश्लेषणात्मक साक्ष्य आधार प्राप्त हुआ जो इस शैली प्रकार की विशेषताओं के लिए आगे की वैज्ञानिक खोज की संभावना को प्रमाणित करता है। उनमें दार्शनिक ज्ञान के दृष्टिकोण से कला में लघुकरण की घटना का विश्लेषण, विभिन्न प्रकार की रूसी कला में लघु की कविताओं की पहचान, कोरल मिनिएचर की शैली की विशेषताओं का इसके अंतर से औचित्य है। छोटे रूप, बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों द्वारा शैली मॉडल की व्यक्तिगत व्याख्या की शैली के क्रिस्टलीकरण में एक विशेष भूमिका।

व्यवहारिक महत्वअनुसंधान इस तथ्य के कारण है कि प्रस्तुत सामग्री अभ्यास के क्षेत्र में वैज्ञानिक ज्ञान को लागू करने की संभावनाओं का काफी विस्तार करेगी, क्योंकि वे प्रवेश करने में सक्षम होंगे अभिन्न अंगसंगीत इतिहास के पाठ्यक्रमों में और संगीत विद्यालयों और विश्वविद्यालयों के रूपों के विश्लेषण में, माध्यमिक विद्यालयों के लिए संगीत कार्यक्रमों में, और चयनकर्ताओं के काम में भी उपयोगी होगा।

थीसिस संरचना. शोध प्रबंध में एक परिचय, तीन अध्याय, एक निष्कर्ष, 242 स्रोतों से संदर्भों की एक सूची शामिल है।

कोरल मिनिएचर

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ में

प्रथम अध्याय की समस्याएं, पहली नज़र में, कोरल मिनिएचर के अध्ययन से इसके आसन्न संगीत गुणों में बहुत दूर हैं। हालाँकि, शोध प्रबंध के परिप्रेक्ष्य में और शैली की दार्शनिक नींव से संबंधित मुद्दों को प्रस्तुत किया गया है, सामान्य सांस्कृतिक संदर्भ जो इसकी उत्पत्ति को प्रकट करता है, साथ ही अध्ययन के तहत घटना के विश्लेषण के लिए पद्धतिगत दृष्टिकोण सर्वोपरि हैं। . हमारे दृष्टिकोण से, वे शैली की प्रकृति के बारे में उन सैद्धांतिक निष्कर्षों की नींव हैं, जो काम के दूसरे और तीसरे अध्यायों में किए गए हैं और विशिष्ट संगीत सामग्री के विश्लेषण का आधार बनते हैं। इसके समर्थन में, हम जोर देते हैं कि अंतःविषय दृष्टिकोण, जो सामान्य से विशेष तक शोध प्रबंध के तर्क को निर्धारित करता है, न केवल चुने हुए विषय की प्रकृति से पूर्व निर्धारित होता है। यह शास्त्रीय घरेलू संगीतशास्त्र की स्थापना पर आधारित है, जिसे एल.ए. द्वारा अपने समय में शानदार ढंग से प्रमाणित किया गया है। मजेल। आइए हम दो पदों को इंगित करें जो इस कार्य के लिए महत्वपूर्ण हैं। सबसे पहले, शोधकर्ता ने सभी विज्ञानों के दार्शनिक और पद्धतिगत आधार की ओर इशारा किया

जिसे उन्होंने मान्य माना, और दूसरी बात, उन्होंने इस स्थिति का पालन किया कि "... अन्य विज्ञानों की उपलब्धियाँ और विधियाँ, जो अब संगीतशास्त्र के लिए सबसे अधिक महत्व रखती हैं, द्वारा निर्धारित की जाती हैं ... के तीन क्षेत्रों के निकट संबंधी विचार ज्ञान" । यह मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, लाक्षणिकता के बारे में था, जबकि एल.ए. माज़ेल ने जोर देकर कहा कि "संगीतशास्त्र के लिए, अन्य कलाओं और सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत की उपलब्धियां महत्वपूर्ण हैं, अक्सर, बदले में, एक मनोवैज्ञानिक और सिस्टम-लाक्षणिक दृष्टिकोण से जुड़ी होती हैं ..."।

संकेतित दिशा-निर्देशों के अनुसार, इस अध्याय का पहला पैराग्राफ कला में लघुकरण1 की प्रक्रियाओं की सामान्य दार्शनिक नींव के लिए समर्पित है। दूसरा विभिन्न प्रकार की रूसी कला में लघु रूपों की समानता की पड़ताल करता है, उनके सामान्य सैद्धांतिक और सौंदर्य सार पर जोर देता है, और तीसरा अनुसंधान दृष्टिकोणों के विश्लेषण के लिए समर्पित है, जिनमें संगीत के अनुसार लाक्षणिकता एक विशेष भूमिका निभाती है। और कोरल लघु शैली की काव्यात्मक प्रकृति।

1.1। संगीत और भजन कला में लघुकरण:

दार्शनिक नींव दार्शनिक पहलूसमस्या? दार्शनिक प्रतिबिंब समग्र रूप से कला की समझ देता है, साथ ही साथ इसके व्यक्तिगत कार्य, इसमें फिक्सिंग के दृष्टिकोण से ब्रह्मांड की प्रकृति, मानव जीवन के उद्देश्य और अर्थ से जुड़े गहरे अर्थ हैं।

यह कोई संयोग नहीं है कि 21वीं सदी की शुरुआत संगीत विज्ञान के दार्शनिक विचारों पर विशेष ध्यान देने से हुई, जो संगीत कला के लिए महत्वपूर्ण कई श्रेणियों को समझने में मदद करता है। यह काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि, दुनिया की तस्वीर की आधुनिक अवधारणा में परिवर्तन के आलोक में, जिसमें मनुष्य और ब्रह्मांड परस्पर निर्धारित और अन्योन्याश्रित हैं, मानवशास्त्रीय विचारों ने कला के लिए नया महत्व हासिल कर लिया है, और सबसे दार्शनिक विचार के महत्वपूर्ण क्षेत्र स्वयंसिद्ध समस्याओं से निकटता से जुड़े हुए हैं।

इस संबंध में यह महत्वपूर्ण है कि काम "द वैल्यू ऑफ म्यूजिक" में भी

बीवी आसफ़िएव, दार्शनिक रूप से संगीत को समझने वाले, ने इसे एक व्यापक अर्थ दिया, इसकी व्याख्या एक ऐसी घटना के रूप में की जो "मानव मानस के साथ होने की गहरी संरचनाओं को एकजुट करती है, जो स्वाभाविक रूप से एक कला रूप या कलात्मक गतिविधि की सीमाओं से अधिक है"। वैज्ञानिक ने संगीत में हमारे जीवन और अनुभवों की वास्तविक वास्तविकता का प्रतिबिंब नहीं देखा, बल्कि "दुनिया की तस्वीर" का प्रतिबिंब देखा। उनका मानना ​​था कि बनने के ज्ञान के माध्यम से, "लघुकरण" शब्द लेखक का नहीं है, लेकिन आधुनिक कला इतिहास साहित्य में आम तौर पर स्वीकार किया जाता है।

एनआईए संगीत प्रक्रिया, औपचारिक विश्व व्यवस्था को समझने के करीब आ सकता है, क्योंकि "स्वयं में ध्वनि निर्माण की प्रक्रिया" दुनिया की तस्वीर "का प्रतिबिंब है, और उसने संगीत को" विश्व-स्थितियों की एक श्रृंखला में "गतिविधि के रूप में रखा" (दुनिया के निर्माण) जो एक सूक्ष्म जगत को जन्म देते हैं - एक ऐसी प्रणाली जो अधिकतम को न्यूनतम में संश्लेषित करती है।

अध्ययन के तहत विषय के लिए अंतिम टिप्पणी विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि इसमें तर्कों के विश्लेषण के लिए एक अभिविन्यास शामिल है जो प्रवृत्तियों की प्रासंगिकता को प्रकट करता है समकालीन संस्कृतिकला में लघु के लिए उन्मुख। इन प्रक्रियाओं की नींव मुख्य रूप से दार्शनिक ज्ञान के क्षेत्र में समझी गई थी, जिसके भीतर बड़े और छोटे - स्थूल और सूक्ष्म दुनिया के बीच संबंधों की समस्या चलती है। आइए इस पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

20 वीं सदी के अंत में, विश्व दर्शन और विज्ञान में, पारंपरिक दार्शनिक अवधारणाओं और श्रेणियों का एक सक्रिय पुनरुत्थान हुआ है जो दुनिया और मनुष्य की अखंडता को दर्शाता है। स्थूल-सूक्ष्म जगत सादृश्य का उपयोग हमें "प्रकृति-संस्कृति", "संस्कृति-मनुष्य" के संबंधों पर विचार करने और समझाने की अनुमति देता है। जीवन की संरचना के इस तरह के प्रतिबिंब ने एक नई पद्धतिगत स्थिति का उदय किया, जहां मनुष्य आसपास की दुनिया के नियमों को समझता है और खुद को प्रकृति के निर्माण के मुकुट के रूप में पहचानता है। वह अपने स्वयं के मनोवैज्ञानिक सार की गहराई में प्रवेश करना शुरू कर देता है, "टूट जाता है"

संवेदी दुनिया विभिन्न रंगों के एक स्पेक्ट्रम में, भावनात्मक अवस्थाओं को ग्रेड करती है, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक अनुभवों से संचालित होती है। वह भाषा की सांकेतिक प्रणाली में दुनिया की परिवर्तनशीलता को अपने आप में प्रतिबिंबित करने की कोशिश करता है, धारणा में इसकी तरलता को रोकने और पकड़ने के लिए।

परावर्तन, दर्शन के दृष्टिकोण से, "भौतिक प्रणालियों की परस्पर क्रिया है, जहाँ प्रणालियों द्वारा एक दूसरे के गुणों की पारस्परिक छाप होती है, एक घटना की विशेषताओं का दूसरे में स्थानांतरण" और, सबसे पहले, संरचनात्मक विशेषताओं का "स्थानांतरण"। इसलिए, एक साहित्यिक पाठ में जीवन के अर्थ के प्रतिबिंब की व्याख्या "बातचीत की प्रक्रिया में स्थापित इन प्रणालियों के संरचनात्मक पत्राचार" के रूप में की जा सकती है।

इन प्रावधानों के आलोक में, हम परिभाषित करते हैं कि लघुकरण जीवित पदार्थ के जटिल, क्षणभंगुर गुणों का प्रतिबिंब है, "जमावट", या प्रणालियों के संपर्क की एक खंडित समझ वाली प्रक्रिया, अर्थ के निर्माण में प्रसारित होती है। कलात्मक पाठ. इसका सार संकेत प्रणाली की संक्षिप्तता है, जहां संकेत छवि-प्रतीक का अर्थ प्राप्त करता है। सिमेंटिक कोडिंग के लिए धन्यवाद, पूरे "सिमेंटिक कॉम्प्लेक्स", उनकी तुलना और सामान्यीकरण 1 के साथ काम करना संभव है।

स्थूल और सूक्ष्म जगत के बीच संबंधों की समस्या को रेखांकित करने के बाद, जो लघु के सार को समझने के लिए मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है, जो 20वीं शताब्दी तक एक स्वतंत्र अवधारणा में आकार ले चुका था, हम बताते हैं कि दर्शन ने बहुत सी मूल्यवान जानकारी जमा की है जो अनुमति देती है हमें कोरल मिनिएचर शैली के सार को गहराई से प्रस्तुत करने के लिए। आइए उन्हें ऐतिहासिक रेट्रोस्पेक्ट में देखें।

स्थूल और सूक्ष्म जगत की अवधारणा का अर्थ प्राचीन काल से है। डेमोक्रिटस के दर्शन में, पहली बार, संयोजन मिक्रोस्कोस्मोस ("आदमी एक छोटी सी दुनिया है") प्रकट होता है। पाइथागोरस द्वारा सूक्ष्म और स्थूल जगत का एक विस्तृत सिद्धांत पहले से ही प्रस्तुत किया गया है। में आत्मीय वैचारिक भावएम्पेडोकल्स द्वारा सामने रखा गया ज्ञान का सिद्धांत था - "जैसे को वैसे ही जाना जाता है।" सुकरात ने तर्क दिया कि ब्रह्मांड का ज्ञान "मनुष्य के भीतर से" प्राप्त किया जा सकता है। किसी मौजूदा व्यक्ति और ब्रह्मांड की समानता के बारे में धारणा पाठ के लघुकरण की घटना के सार में प्रवेश करते हुए, आइए इसकी तुलना आंतरिक मानव भाषण में एक समान घटना से करें। आधुनिक विज्ञान ने प्रायोगिक डेटा प्राप्त किया है जो शब्द और विचार, भाषा और सोच के बीच बातचीत के तंत्र को निर्दिष्ट करता है। यह स्थापित किया गया है कि आंतरिक भाषण, जो बदले में, बाहरी भाषण से उत्पन्न होता है, मानसिक गतिविधि की सभी प्रक्रियाओं में शामिल होता है। अमूर्त-तार्किक सोच के साथ इसके महत्व की डिग्री बढ़ जाती है, जिसके लिए शब्दों के विस्तृत उच्चारण की आवश्यकता होती है। मौखिक संकेत न केवल विचारों को ठीक करते हैं, बल्कि सोचने की प्रक्रिया को भी संचालित करते हैं। ये विशेषताएं प्राकृतिक और कृत्रिम दोनों भाषाओं के लिए सामान्य हैं। पूर्वाह्न। कोर्शुनोव लिखते हैं: “जैसा कि सामग्री की सामान्यीकृत तार्किक योजना बनाई जाती है, आंतरिक भाषण पर अंकुश लगाया जाता है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि सामान्यीकरण मुख्य शब्दों को उजागर करके होता है, जिसमें पूरे वाक्यांश का अर्थ और कभी-कभी संपूर्ण पाठ केंद्रित होता है। आंतरिक भाषण शब्दार्थ गढ़ों की भाषा में बदल जाता है।

प्लेटो की कृतियों में मिलते हैं। अरस्तू छोटे और बड़े ब्रह्मांड की भी चर्चा करता है। यह अवधारणा सेनेका, ऑरिजन, ग्रेगरी थियोलॉजियन, बोथियस, थॉमस एक्विनास और अन्य के दर्शन में विकसित हुई।

स्थूल और सूक्ष्म जगत के विचार ने पुनर्जागरण में एक विशेष उत्कर्ष प्राप्त किया। महान विचारक - गियोर्डानो ब्रूनो, पेरासेलसस, कुसा के निकोलस - इस विचार से एकजुट थे कि मनुष्य के चेहरे में प्रकृति में मानसिक और कामुक प्रकृति होती है और पूरे ब्रह्मांड को "खींचती" है।

स्थूल और सूक्ष्म जगत के पत्राचार के बारे में ऐतिहासिक रूप से विकसित होने के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि संस्कृति का स्थूल जगत कला के सूक्ष्म जगत के समान है, कला का स्थूल जगत लघुचित्रों के सूक्ष्म जगत की तरह है। यह, समकालीन कला में व्यक्ति की दुनिया को दर्शाता है, एक प्रकार का स्थूल तंत्र है जिसमें इसे अंकित किया गया है (कला, संस्कृति, प्रकृति)।

रूसी दर्शन में स्थूल और सूक्ष्म जगत के विचारों के प्रभुत्व ने उन महत्वपूर्ण दृष्टिकोणों को निर्धारित किया जिनके तहत कोरल कला विकसित हुई। इस प्रकार, कला में लघुकरण की समस्या के विकास के लिए, कैथोलिकता का विचार आवश्यक है, जो रूसी संगीत में दार्शनिक रचनात्मकता के एक तत्व का परिचय देता है। यह अवधारणा शुरू में कोरल शुरुआत से जुड़ी थी, जिसकी पुष्टि रूसी दार्शनिकों द्वारा इस परिप्रेक्ष्य में इसके उपयोग से की जाती है। विशेष रूप से, “के.एस. अक्साकोव "कैथोलिकिटी" की अवधारणा को एक ऐसे समुदाय के साथ पहचानता है जहां "व्यक्ति एक गाना बजानेवालों के रूप में स्वतंत्र है।" पर। बर्डेव कैथोलिकता को एक रूढ़िवादी गुण, व्याच के रूप में परिभाषित करते हैं। इवानोव - एक आदर्श मूल्य के रूप में। पी। फ्लोरेंसकी ने एक रूसी सुस्त गीत के माध्यम से कैथोलिकता के विचार को प्रकट किया। वी.एस. सोलोविओव कैथोलिकता के विचार को सर्व-एकता के सिद्धांत में बदल देता है।

यह स्पष्ट है कि कैथोलिकता रूसी कला का मौलिक राष्ट्रीय आधार है, "विशेष आध्यात्मिक रचनात्मकता के आधार पर लोगों की सार्वभौमिक एकता को दर्शाती है," जो गहराई से प्रभावित करती है मन की शांतिएक व्यक्ति का, "एक व्यक्ति की संभावनाओं की सीमाओं का विस्तार करता है"।

राष्ट्रीय संस्कृति के इन पहलुओं ने प्राचीन रूसी कोरल परंपरा की विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित किया: “पहला कैथोलिकता है, अर्थात। सत्य, अच्छाई और सौंदर्य के आधार पर एक कर्म और एक कार्य में ब्रह्मांड की स्वर्गीय और सांसारिक शक्तियों का एकीकरण; दूसरा सौहार्द है, ईश्वरीय सत्य के प्रति खुलेपन की भावना में गाते हुए दिलों को एकजुट करने की क्षमता; तीसरा - पॉलीफोनी (बड़ी ज़नमेनी, यात्रा, डेमेस्टेवेनी मंत्र); चौथा - माधुर्य, चौड़ाई, चिकनाई, लंबाई, माधुर्य, कोरल कार्यों के समापन में राजसी मंदी।

पुनर्जागरण के दर्शन के मानवतावादी विचार, जिसने रचनात्मक व्यक्तित्व को ध्यान के केंद्र में रखा, एक नए का उदय हुआ संगीतमय चित्रशांति। मानवशास्त्रीय सिद्धांत ने रूसी में अपनी अभिव्यक्ति पाई कला XVIII- XIX सदियों। इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष पेशेवर संगीत का विकास गुणात्मक रूप से नई उपलब्धियों तक पहुँचता है, जो मुख्य रूप से सामग्री के क्षेत्र से संबंधित है। इसके अलावा, धर्मनिरपेक्ष चर्च संगीत में ही प्रवेश करता है, इसके चरित्र और कार्यान्वयन के तरीकों को बदलता है। "पॉलीफोनिक संगीत निर्माण, ताल और ताल की अपनी स्पष्ट लय के साथ गायन करता है ध्वनि प्रभाव(सोलो और टुट्टी की सोनोरिटी के विपरीत) एक व्यक्ति को एक सीमित वर्तमान समय में पेश करता है, उसका ध्यान बाहर - अंतरिक्ष में, आसपास की संवेदी दुनिया में निर्देशित करता है।

ए.पी. Nozdrina इस अवधि की विशेषता इस प्रकार है: “समय की दिशा का प्रतिबिंब आदर्श क्षेत्र से सामग्री में उतरता है। यह मनुष्य की कामुक दुनिया से भरा है, उसकी शक्ति की पुष्टि, मानव आवाज की सुंदरता स्वतंत्रता प्राप्त करती है। संगीतकार की रचनात्मकता, उनके कलात्मक "मैं" को वस्तुनिष्ठ दुनिया की वास्तविकताओं के माध्यम से माना जाता है। परिणामस्वरूप, विभिन्न संगीत प्रवृत्तियाँ दिखाई देती हैं, जिसके अनुरूप विभिन्न प्रकार की कलाओं में लघुकरण की प्रक्रिया विकसित होती है: चित्र रेखाचित्र, कथा गीत, अभिव्यंजक और सचित्र लघुचित्र। उस समय की संगीत रचनात्मकता में, चर्च कोरल संगीत की प्राचीन संगीत परंपराएं, सामूहिक चेतना को व्यक्त करती हैं, और व्यक्तिगत सिद्धांत, मानव मनोविज्ञान और जीवन को दर्शाती नई प्रवृत्तियाँ प्रतिच्छेद करती हैं ... इस प्रकार, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के रूसी दार्शनिक और संगीतकार सदियों ने एक "नया मानवतावाद" बनाने की मांग की, जिसमें न केवल एक व्यक्ति, बल्कि समाज, लोगों के संबंध, सामाजिक स्वतंत्रता के साथ व्यक्तिगत स्वतंत्रता के संयोजन पर भी सवाल उठाया गया था।

इस काल की संगीत कला भी सामाजिक और राजनीतिक जीवन की जटिल प्रक्रियाओं का प्रतिबिंब है। कैथोलिकता का विचार अतिरंजित व्याख्या प्राप्त करने लगा। कोरल रचनात्मकता, रूसी संगीत संस्कृति की सबसे पुरानी परंपरा होने के नाते, जिसमें कैथोलिकता का चरित्र है, केवल एक धर्मनिरपेक्ष आधार पर विकसित होना जारी है।

वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के प्रभाव में सदी के मोड़ पर उभरा विश्वदृष्टि का संकट मनुष्य की दुनिया और प्रकृति की दुनिया के बीच आध्यात्मिक संबंधों को समझने के लिए एक नए दृष्टिकोण को परिभाषित करता है। हौसला वैज्ञानिक पत्रविदेशी विचारक एन.ए. के कथन के निकट हैं। बेर्दयेवा: "व्यक्तित्व दुनिया का हिस्सा नहीं है, बल्कि दुनिया का एक सहसंबंध है। निस्संदेह, एक व्यक्ति एक संपूर्ण है, एक भाग नहीं। व्यक्तित्व एक सूक्ष्म जगत है।" इस वजह से, 20 वीं शताब्दी की संस्कृति के कुछ क्षेत्रों के विकास में लघुकरण एक स्थिर प्रवृत्ति की विशेषताएं प्राप्त करता है, एक ऐसी घटना बन जाती है जो आधुनिक दुनिया में दुनिया के लिए एक विशेष कलात्मक दृष्टिकोण को ठीक करती है। ऐतिहासिक आधार. छोटी वस्तुएं युग की आध्यात्मिक छवि को पुनरुत्पादित वास्तविकता के कलात्मक और कल्पनाशील रूपों के माध्यम से ले जाती हैं। एस.ए. कोनेंको लिखते हैं कि लघु "अपने आप में एक अनूठी विशेषता की खोज करता है जो अन्य प्रकार की कलाओं में नहीं देखी जाती है: संस्कृति के संकेतों का एक अत्यंत केंद्रित रूप में संपीड़न, इसे मूल्यवान सर्वोत्कृष्टता का एक उज्ज्वल अभिव्यंजक रूप देता है। इस रूप में संस्कृति के संकेत एक निश्चित अर्थ में प्रतीकात्मक, प्रतीकात्मक हो जाते हैं: संक्षिप्तता में, संस्कृति की छवि के सबसे महत्वपूर्ण और सांकेतिक गुण दिखाई देते हैं।

दरअसल, 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, कुछ हद तक लघुता आधुनिक संस्कृति के संकेतों में से एक बन जाती है, जो इसके मूल्यवान प्रभुत्वों, विज्ञान, प्रौद्योगिकी, कला और आत्मा के विकास के स्तर को प्रदर्शित करती है।

जो कहा गया है उसे सही ठहराते हैं। सांस्कृतिक भावनाओं और दार्शनिक अवधारणाओं के योग के रूप में आधुनिक संस्कृति को उत्तर आधुनिक संस्कृति कहा जाता है। इस प्रकार की संस्कृति के दार्शनिक विचार की सबसे अधिक प्रासंगिक उपलब्धियों में जानने के तरीकों की बहुलता का विचार है, जो कला को बाद के स्तर तक बढ़ाता है और इसे मानव जाति के विश्वदृष्टि को आकार देने में एक असाधारण मूल्य देता है। स्थूल-सूक्ष्म जगत सादृश्य का उपयोग करते हुए, उत्तर-आधुनिक सोच इसे दुनिया को जानने की एक विधि के रूप में प्रस्तुत करती है और जीवन की संपूर्ण धारा (पौधे, पशु और चेतना के जीवन) की एकता के बारे में थीसिस को सामने रखती है। उत्तर आधुनिक कला की विशिष्टता कलात्मक दृष्टि और तकनीकों की सीमा का विस्तार है कलात्मक सृजनात्मकता, नया दृष्टिकोणशास्त्रीय परंपराओं के लिए। एनबी इस बारे में लिखता है। मनकोवस्काया, यू.बी. बोरेव, वी. ओ. पिगुलेवस्की। उत्तर आधुनिकता की ऐसी दिशाओं में से एक कोरल मिनिएचर है।

इस वजह से, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से शुरू होकर, कोरल लघुचित्रों की शैली एक नई गुणवत्ता प्राप्त करती है। यह सामान्य सांस्कृतिक प्रक्रियाओं से निकटता से जुड़ा हुआ है, विशेष रूप से, कला के सामाजिक कार्य को मजबूत करने के साथ, वैश्विक सांस्कृतिक स्थान के लिए इसके खुलेपन के लिए उत्पन्न होने वाली स्थितियाँ, सार्वजनिक संपत्ति के रूप में इस प्रकार की रचनात्मकता के कार्यों की मान्यता, में संचार के साधनों के विकास के संबंध में, पारखी लोगों के एक संकीर्ण दायरे को नहीं, बल्कि श्रोताओं के व्यापक दर्शकों को संबोधित किया। कोरल मिनिएचर "संस्कृति के स्थूल जगत की एक सूक्ष्मता है, इसकी विशिष्ट विशेषताओं और गुणों के साथ", एक आधुनिक व्यक्ति न केवल सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण वस्तु के रूप में, बल्कि "सांस्कृतिक और दार्शनिक अवधारणा की अभिव्यक्ति" के रूप में भी देख सकता है। ”।

इसलिए, अपने संक्षिप्त विषयांतर को पूरा करते हुए, आइए हम एक बार फिर मुख्य बात पर जोर दें, जो हमें अध्ययन के तहत शैली की प्रकृति को समझने की अनुमति देती है, जिसे मैक्रो और माइक्रोवर्ल्ड के दार्शनिक सिद्धांत के प्रिज्म के माध्यम से माना जाता है:

- एक लघु, कला का एक उत्पाद और एक सांस्कृतिक कलाकृति होने के नाते, अंतरिक्ष, संस्कृति, एक व्यक्ति के समान है, अर्थात यह किसी व्यक्ति के वास्तविक जीवन के स्थूल जगत के संबंध में एक परिलक्षित सूक्ष्म जगत है;

- एक लघु वस्तु (संस्कृति में एम्बेडेड कला की वस्तु के रूप में) - अपने सभी तत्वों, प्रक्रियाओं, पैटर्नों के साथ एक सूक्ष्म जगत, जो संगठन के सिद्धांतों द्वारा स्थूल जगत के समान है, घटना की अनंतता;

- जीवित पदार्थ के जटिल, क्षणभंगुर गुणों का प्रतिबिंब एक साहित्यिक पाठ का अर्थ बनने की प्रक्रिया का "कटौती" है, अर्थात इसका लघुकरण। इसका सार संकेत प्रणाली की संक्षिप्तता है, जहां संकेत छवि-प्रतीक का अर्थ प्राप्त करता है। सिमेंटिक कोडिंग के लिए धन्यवाद, पूरे "सिमेंटिक कॉम्प्लेक्स", उनकी तुलना और सामान्यीकरण के साथ काम करना संभव है;

– रूसी संगीतकारों के लघुचित्रों में निहित दार्शनिक ज्ञान की गहराई परिचितता के विचार से ली गई है;

- रूसी दर्शन में स्थूल और सूक्ष्म दुनिया के विचारों के प्रभुत्व ने महत्वपूर्ण विचारों को निर्धारित किया, जिसके संकेत के तहत कोरल कला विकसित हुई - बड़े कोरल कैनवस से लेकर लघु तक, सामूहिक कोरल सिद्धांत से - व्यक्तिपरक-व्यक्ति तक;

- लघु कला, पिछली शताब्दियों में पैदा हुई, आधुनिक संस्कृति में इसके महत्व को मजबूत करती है। सार्थक "सूचनात्मक सामग्री", संगीत और गैर-संगीत कनेक्शन की बहुलता में सांस्कृतिक स्थान की जटिलता की विकासवादी प्रक्रिया में लघुता शामिल है। आधुनिक कला में लघुता मैक्रोसिस्टम का एक प्रकार का सादृश्य है जिसमें इसे अंकित किया गया है: कला, संस्कृति, प्रकृति।

1.2। रूसी कला परंपराओं के संदर्भ में कोरल मिनिएचर

सूक्ष्म और स्थूल दुनिया के सहसंबंध की दार्शनिक समस्या के प्रक्षेपण के दृष्टिकोण से लघु पर विचार, जिसने कला के विकास के पैटर्न को उनकी सार्थक बहुआयामीता के साथ रूपों के लघुकरण की दिशा में पहचानना संभव बना दिया, अनुमति देता है हमें यह दावा करने के लिए कि रूसी कोरल लघु शैली की दुनिया, सबसे चमकदार से भरी हुई है कलात्मक खोजेंअतीत और वर्तमान, एक असाधारण अपील है। हालाँकि, यहाँ इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि रोमांटिकतावाद की संस्कृति की विशेष भूमिका और इस विचार को आवाज़ दी कि संगीतमय लघुता की घटना रोमांटिकतावाद की कविताओं का एक केंद्रित "सूत्र" है, जो पश्चिमी यूरोपीय पियानो संगीत के मोड़ पर उत्पन्न हुई। XVIII - 19 वीं सदीऔर रूसी कला में परिलक्षित होता है।

दिलचस्प बात यह है कि इस घटना की जड़ें, रूसी कोरल संगीत में अंकुरित होने के कारण, रोमांटिक प्रवृत्तियों के राष्ट्रीय "पुनर्विचार" की मौलिकता से प्रतिष्ठित थीं।

उदाहरण के लिए, एस.आई. द्वारा कोरल लघुचित्र। एक रोमांटिक आवेग की एकाग्रता के संदर्भ में तन्येव की तुलना एफ। मेंडेलसोहन, एफ। चोपिन और अन्य द्वारा पियानो लघुचित्रों के कार्यों से नहीं की जा सकती। तान्येव गायकों के कोरल फैब्रिक में, व्यक्तित्व के गहरे रहस्योद्घाटन को पॉलीफोनिक शुरुआत के विशेष संयम में आत्मसात किया जाता है, लोक रागों के साथ, पंथ मंत्रों की गूँज के साथ। इस कारण विचार करने से पहले सामान्य संदर्भशैलियों और लघु रूपों से जुड़ी रूसी कला की परंपराएं, और अध्ययन की गई शैली की सामान्य सांस्कृतिक जड़ों का पता लगाने के लिए, आइए हम रूसी कला में रोमांटिक रुझानों की शुरूआत से संबंधित इतिहास के पन्नों की ओर मुड़ें।

पश्चिमी यूरोपीय रूमानियत के साथ संचार आकर्षण और विकर्षण की एक तनावपूर्ण द्वंद्वात्मकता से भरा था। 17 वीं शताब्दी में, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की स्वीकृति के संकेत रूस में अपने स्वयं के, पारंपरिक एक के प्रति नकारात्मक रवैये के साथ दिखाई दिए। इस प्रक्रिया की शुरुआत पीटर I के शासनकाल के दौरान हुई थी। बडा महत्व, राज्य की राजधानी को राज्य के बहुत किनारे तक ले जाना ... उन्होंने इस राजधानी के मरीनाओं को मुख्य महत्व दिया ... सेंट पीटर्सबर्ग की बर्थ, हालांकि, न केवल "अलग" की स्वीकृति को चिह्नित करती है संस्कृति, बल्कि अपने स्वयं के पारंपरिक के प्रति एक नकारात्मक रवैया भी।

हालाँकि, यह महत्वपूर्ण है कि इससे पारंपरिक पुरानी रूसी संस्कृति का पूर्ण विनाश नहीं हुआ, बल्कि केवल दो चैनलों में रूसी संस्कृति का विभाजन हुआ।

एक चैनल ने बहुत सीमा के साथ संस्कृति का नेतृत्व किया पश्चिमी यूरोप, और अन्य शत्रुतापूर्ण रूप से पश्चिम से अलग हो गए - यह पुराने विश्वासियों और किसानों की संस्कृति है जो बीसवीं शताब्दी तक जीवित रही, जिसमें लोक संस्कृति का जीवन जारी रहा। इस प्रकार, रूस के ऐतिहासिक भाग्य को समझना, जिसने इसे रूसी रोमांटिक चेतना के गठन की प्रक्रिया में दोहरे-बुनियादी सांस्कृतिक विकास का एक सदिश दिया, हम एक तरफ यूरोपीय रोमांटिकतावाद के सामान्य अनुभव के अवशोषण को बता सकते हैं, और दूसरी ओर, राष्ट्रीय संस्कृति की गहराई में रूसी रूमानियत का उदय।

1812 के युद्ध में जीत से रूसी समाज के रोमांटिक मिजाज को बढ़ावा मिला, जिसने रूसी लोगों की महानता और ताकत को दिखाया। 19 वीं शताब्दी की रूसी सार्वजनिक चेतना ने नए विचारों को विकसित और विकसित किया जिसने दुनिया के एक तर्कसंगत दृष्टिकोण को प्रकट किया, मनुष्य की समस्या पर ध्यान आकर्षित किया - उसके जीवन, नैतिकता, रचनात्मकता के अर्थ के लिए, सौंदर्य संबंधी विचार, जो निश्चित रूप से एक नई दिशा की धारणा के लिए मंच तैयार करता है। रूसी दार्शनिक विचाररूस के अतीत, वर्तमान और भविष्य पर पश्चिमी (P.Ya. Chaadaev) और मूल रूसी विचारों (A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky) के विवादास्पद मुद्दे को हल करना जारी रखा, जो इतिहास में पश्चिमी और स्लावोफिल्स के बीच टकराव के रूप में नीचे चला गया। लेकिन पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के ऐतिहासिक और दार्शनिक विचारों (F.W. Schelling, G.W. Hegel) ने पहले ही शैली के सार की समझ घोषित कर दी है, जो समय को इतनी गहराई से दर्शाता है: “रोमांटिक काल में, रूप सामग्री की शक्ति के अंतर्गत आता है। एक देवता की छवि को शूरवीर की छवि से बदल दिया जाता है। शास्त्रीय कला का विलुप्त होना कोई गिरावट नहीं है, बल्कि चिंतन से प्रतिनिधित्व तक का संक्रमण है ... आध्यात्मिक सिद्धांत सामग्री पर विजय प्राप्त करता है, आध्यात्मिक और सामग्री का संतुलन, जैसा कि शास्त्रीय युग में था, परेशान है, संगीत और कविता हावी होने लगती है। संगीत में कलाकार अन्य कलाओं की तुलना में अधिक स्वतंत्रता दिखा सकता है।

पश्चिमी यूरोपीय रूमानियत के साथ गहन संचार, इसकी दार्शनिक अवधारणा (F.V. Schelling, G.V. Hegel), रूसी के परिपक्व विचारों ने रूस के विकास की राष्ट्रीय विशेषताओं के बारे में सोचा, सार्वजनिक चेतना की तैयारी के कारण एक निश्चित रूसी समझ का उदय हुआ। इस कलात्मक घटना का सार। "स्वच्छंदतावाद," अपोलोन ग्रिगोरिएव ने लिखा, "और, इसके अलावा, हमारे, रूसी, हमारे मूल रूपों में खुद को विकसित और प्रतिष्ठित करते हैं, रूमानियत एक साधारण साहित्यिक नहीं थी, बल्कि एक जीवन घटना थी, नैतिक विकास का एक संपूर्ण युग, जिसका अपना विशेष था रंग, व्यवहार में एक विशेष दृष्टिकोण ... पश्चिमी साहित्य और पश्चिमी जीवन से रोमांटिक प्रवृत्ति को बाहर आने दें, इसने रूसी प्रकृति में मिट्टी को अपनी धारणा के लिए तैयार पाया - और इसलिए उन घटनाओं में परिलक्षित हुआ जो पूरी तरह से मूल थीं ... "।

सबसे पहले, ये घटनाएँ पश्चिमी लोगों से भिन्न थीं - रचनात्मक चेतना की विषय-वस्तु के कम कार्यान्वयन और रूसी रूढ़िवादी की मौलिक परंपरा के प्रति अभिविन्यास - सुदूर अतीत में सामूहिक रूप से विकसित विचारों के लिए व्यक्तिगत चेतना की अधीनता।

शायद इसीलिए, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक क्षेत्र में कोरल लघुचित्रों की शैली को आगे बढ़ाते हुए, रूसी कला ने अपने मूल रोमांटिक विश्वदृष्टि में, गीत लेखन की परंपराओं को अपनी संस्कृति की राष्ट्रीय विशेषता के रूप में, और रूढ़िवादी के मार्ग पर आधारित किया। "कैथेड्रलिज़्म" पर, जो एक सामान्य लक्ष्य के साथ व्यक्तियों को संगठित करने का सिद्धांत था, लेकिन इसके लिए एक व्यक्तिगत रास्ता चुनना था। K. Zenkin, एक पियानो लघुचित्र के सार की परिभाषा देते हुए लिखते हैं कि यह "तात्कालिकता, छवि की क्षणिक प्रकृति, गीतात्मक अनुभव का समय, एकल अवस्था का क्रिस्टलीकरण जब यह होता है आंतरिक विकास» .

इन परिभाषाओं को कोरल प्रकार के लघुचित्रों के साथ सहसंबंधित करते हुए, यह माना जा सकता है कि ये सभी विशेषताएं कुछ हद तक उस शैली में मौजूद हैं जिसका हम अध्ययन कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, एक एकल भावनात्मक विधा का क्रिस्टलीकरण प्राचीन स्तोत्र जप में विकसित किया गया था, ज़नमनी मंत्र में, जहाँ एक निश्चित आध्यात्मिक अनुभव पर प्रार्थना करने वाले व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति पर एकाग्रता थी। जनमनी जप की विशेष आध्यात्मिकता को आंशिक गायन में संरक्षित किया गया था। हमारी राय में, प्रचलित संस्कार की ख़ासियत का भी महत्वपूर्ण महत्व था, जिसमें राग रचनात्मक रूप से, मधुर मंत्रों की मदद से, इस या उस पाठ के बारे में सोचा जा सकता है, आध्यात्मिक स्वर के अनुसार जिसमें उन्होंने इसे माना था। ”

उन्होंने प्रार्थना करने वालों के लिए अपनी भावनाओं को प्रकट किया, उन्हें प्रार्थना की प्रक्रिया में संबंधित भावनाओं के लिए बुलाया। इसलिए सार्वजनिक वातावरण में "आंतरिक, मनोवैज्ञानिक" की अनुवांशिक जड़ें प्रकट हुईं।

यह सब ठीक कोरल प्रकार के लघु के उद्भव में योगदान देता है - एक नई किस्म की लघु शैली, जिसमें राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की प्राचीन परंपराएं पिघल गईं।

रूसी संस्कृति के विकास के परिणाम ने न केवल कोरल मिनिएचर को कोरल कला की सभी उपलब्धियों के साथ संपन्न किया, बल्कि इसे रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के विशद प्रतिबिंब के रूप में प्रस्तुत किया, सभी प्रकार की कलाओं की गहरी एकता के बारे में नए विचार, संभावना के बारे में उनका मिश्रण और संश्लेषण। नतीजतन, न केवल एक सामान्य कला में इसके विकास की स्थिति से, बल्कि अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में प्रोटोटाइप शैलियों की भूमिका निर्धारित करने के लिए, कोरल लघुचित्र की उत्पत्ति पर विचार करना तर्कसंगत होगा। वे विभिन्न ऐतिहासिक युगों और कलाओं में बिखरे हुए छोटे कीमती अनाज की तरह, छोटे रूप की शैली के सौंदर्य आवश्यक सौंदर्य को धारण करते हुए, विभिन्न प्रकार की कलाओं की अभिव्यक्ति के सिद्धांतों को अवशोषित और संश्लेषित करते हुए, कोरल की कलात्मक घटना की "जीवनी" का प्रतिनिधित्व करते हैं। लघु।

आइए कुछ प्रकार की रूसी कला की ओर मुड़ें, छोटे रूपों में जिनमें से लघु शैली की विशेषताएं बनाई गई थीं, जिन्हें रोमांटिकतावाद के युग के कोरल लघु द्वारा माना जाता है। 10 वीं -12 वीं शताब्दी के रूसी आइकन चित्रकारों के काम की अपील करते हुए, इसकी आनुवंशिक जड़ें प्राचीन काल में वापस चली जाती हैं। जैसा कि आप जानते हैं, आइकन और फ़्रेस्को को दिव्य दुनिया को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। मंदिर में किसी भी छवि की कलात्मक गुणवत्ता को उसके मुख्य लक्ष्य के लिए गौण समझा गया - एक पवित्र घटना का पुनरुत्पादन। छवियों की सच्चाई (मौखिक और रंगीन दोनों), प्रोटोटाइप के साथ संवेदी-भौतिक पहचान की भावना में समझी जाती है, उनकी सुंदरता की तुलना में असीम रूप से अधिक महत्वपूर्ण है। मानव छवि के लिए आइकन के चेहरे की समानता, उपासक की आंतरिक दुनिया के लिए इसकी अपील, अर्थात्, कला का गहरा मानवीय सार बाद के युगों द्वारा "अवशोषित" किया जाएगा, विशेष रूप से, एक महत्वपूर्ण घटक बन जाएगा। रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के बारे में।

में। लोसेवा लिखते हैं: “प्राचीन काल में, शब्द को असाधारण रूप से बहुत महत्व दिया जाता था। "कहना" और "बनाना" समान अवधारणाएँ थीं।

शब्द, जैसा कि प्राचीन दर्शन परिभाषित करता है, को दुनिया का एक मॉडल माना जाता था, जिसमें सामग्री, कामुक और आदर्श तत्व शामिल थे।

इसके लिए "प्रतिनिधित्व करने के लिए" एक और समान अवधारणा को जोड़ना वैध है। इसकी पुष्टि में बड़े अक्षरों की संगत है हस्तलिखित पुस्तकेंग्रंथों के गहरे वैचारिक अर्थ को प्रकट करने वाले चित्र। बाद में, पुस्तक लघुचित्र ने आध्यात्मिक सामग्री को प्रतीकों की छवि में, आभूषणों में और अंत में, स्वयं पुस्तक फ़ॉन्ट के संकेतों में भौतिक रूप दिया। नोवगोरोड कला के शोधकर्ता ई.एस. स्मिरनोव, यह "एक संकेत है, पाठ की पवित्रता का प्रतीक है, एक चेतावनी है और पुस्तक की गहरी सामग्री के लिए एक संगत है।" कुछ अग्रभाग पांडुलिपियों में लघु अलंकरण होते हैं जो प्रामाणिक रूप से पाठ को चित्रित करते हैं।

उनके पास वास्तव में एक विशेष कला के गुण हैं, जैसे कि वे अपने छोटे आकार के बारे में जानते हैं और स्मारकीय चित्रकला की तकनीकों की नकल करने के लिए इच्छुक नहीं हैं। सजावटी समारोह के संयोजन में पुस्तक पाठ की अर्थपूर्ण और भावनात्मक सामग्री का ऑब्जेक्टिफिकेशन, कोरल मिनिएचर द्वारा माना जाएगा और बाद में इसमें चित्रात्मक विशेषताएं पेश की जाएंगी, जो प्रोग्रामेटिक और सजावटी की प्रवृत्ति में व्यक्त की जाएंगी।

लोकगीत एक और महत्वपूर्ण स्रोत था जिसने भविष्य के कोरल मिनिएचर की उत्पत्ति का गठन किया। महाकाव्यों, परियों की कहानियों, कहावतों, कहावतों ने छोटे रूपों की कविताओं का निर्माण किया प्राचीन रूसी साहित्य, उन्होंने शब्द की क्षमता, कथन की कामोत्तेजना, एक व्यक्ति के लिए सबसे मूल्यवान अर्थ एकत्र करते हुए दिखाया, "स्थिति के साथ संबंध, रोजमर्रा की जिंदगी, पाठ की संरचनागत संरचना विकसित हुई, भाषण की गूंज को सम्मानित किया गया" 1. सभी साहित्यिक कला का यह अनुभव कोरल मिनिएचर द्वारा माना जाएगा। इस संबंध में, यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि महाकाव्य और परियों की कहानियों की रचनाओं की मौलिकता "गायन", "परिणाम" और "कहने" जैसे "सूक्ष्म तत्वों" से जुड़ी थी। उदाहरण के लिए, एक परी कथा, आकार में छोटी, श्रोता को एक मनोरंजक कथन के लिए तैयार करती है, जो कहानी की काल्पनिकता और शानदार प्रकृति पर जोर देती है। और महाकाव्य मंत्र, उनकी संक्षिप्तता के बावजूद, प्रकृति के राजसी चित्रों को चित्रित करते हैं, गंभीर मार्ग बताते हैं, श्रोता को कुछ महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण की धारणा के लिए तैयार करते हैं। इन वर्गों की कार्यात्मक भूमिका एक छोटे से काव्य निर्माण में एक निश्चित मनोदशा का अनुमान लगाने, कथानक का अनुमान लगाने की थी। ये विशेषताएं जो संगीत की कला में परिचय के रूप में मौजूद थीं विभिन्न रूप, प्रस्तावना, निस्संदेह, उन विशेषताओं को दिखाती है जो अप्रत्यक्ष रूप से लघु शैली को प्रभावित करती हैं।

आइए संगीत की कला की ओर मुड़ें। खाना। ओरलोवा बताती हैं कि 15वीं शताब्दी तक रूसी लोककथाओं में गीतात्मक सुस्त गीत की शैली का गठन किया जा रहा था। महाकाव्य और परियों की कहानियों के विपरीत, जहां आवश्यक रूप से एक विस्तृत कथानक था, एक सुस्त गीत एक संकुचित कथानक की स्थिति पर आधारित था, जो लोगों के जीवन के करीब था, जो आपके लिए कारण था। अधिक विस्तार से: लोक गीतात्मक गीतों में, व्यक्त विचारों और भावनाओं के धन के साथ, उन जीवन परिस्थितियों, सभी प्रकार की कथानक-वर्णनात्मक स्थितियों का स्पष्ट रूप से चित्रण किया गया है।

कुछ भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति। शब्द और संगीतमय स्वर के संश्लेषण में, रूसी गीत कैंटीलेना ने मनोवैज्ञानिक अभिव्यंजना के लिए एक अटूट क्षमता को जन्म दिया, जिसका कोरल लघुचित्र की प्रकृति पर एक निर्विवाद प्रभाव था।

विभिन्न प्रकार की कलाओं के संदर्भ को ध्यान में रखते हुए, जिसके भीतर अभिव्यक्ति के कुछ सिद्धांतों का गठन किया गया था, लघु की विशेषताओं के निर्माण के लिए आवश्यक, यह स्पष्ट हो जाता है कि यह प्रक्रिया 16वीं शताब्दी में जारी थी। इस समय की कला चर्च की तपस्या से धर्मनिरपेक्षता तक, अमूर्तता से वास्तविक मानवीय भावनाओं और विचार की स्पष्टता तक पहुंची। इन विषयों को रूसी वास्तुकला में एक विशद अभिव्यक्ति मिली है। "आर्किटेक्ट-कवि ... ने उस मूर्तिकला को संयुक्त किया जिसने उनके द्वारा बनाए गए पहलुओं को उकेरा, और पेंटिंग ... और संगीत जो घंटियों को गति में सेट करता है।" मॉस्को, वोलोग्दा, नोवगोरोड के गिरिजाघरों को सुशोभित करने वाली राहतें एक प्लास्टिक की नक्काशी थीं, जिसमें तीन आयामी मात्रा और आंकड़ों के बोल्ड फोरशॉर्टिंग की इच्छा दिखाई गई थी। रूसी मास्टर्स की मूर्तिकला प्रतिभा भी छोटे प्लास्टिक में परिलक्षित होती थी: चित्र, खजाने, पनागिया क्रॉस (लकड़ी, पत्थर, हड्डी)। रूप की व्याख्या की प्रकृति से, उनकी तुलना मूर्तिकला राहत से की जा सकती है, काम की संपूर्णता से, विवरणों का लघुकरण - गहनों की कला के साथ।

ललित कला के छोटे रूप के इन नमूनों में विशिष्ट विशेषताएं भी थीं, जो बाद में अप्रत्यक्ष रूप से कोरल मिनिएचर में प्रकट हुईं। सबसे पहले, यह स्थानिकता की इच्छा है, काम का सूक्ष्म फ़िग्री फ़िनिश।

विभिन्न कलाओं के छोटे रूपों में कलात्मक अनुभव के संचय से एक स्वतंत्र कला के रूप में लघुचित्रों का उदय होता है, जो पेंटिंग में 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर होता है। इसका उत्कर्ष 18 वीं - 19 वीं शताब्दी में आता है और यह चित्र और परिदृश्य की शैली के विकास से जुड़ा है। उनकी यात्रा की शुरुआत में पोर्ट्रेट और लैंडस्केप लघु चित्र तेल चित्रकला से निकटता से जुड़े थे। सामान्य शैलीगत विशेषताओं में, समान सौंदर्यवादी सिद्धांतों के अधीन, भूखंडों में इस संबंध का पता लगाया गया था। इस वजह से, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, लघुचित्रों को चित्रकला की भव्यता और सजावट की विशेषता के रूप में चित्रित किया गया था। लेकिन धीरे-धीरे लघुचित्र ग्राफिक कला के विकास की सामान्य दिशा में विलीन हो जाते हैं। कक्ष चित्र. लघुचित्र जीवन से लिखे गए हैं, अधिक प्रत्यक्ष हो जाते हैं, मॉडल की विशिष्ट विशेषताओं को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, लोकतांत्रिक चरित्र प्राप्त करते हैं। इस शैली का उत्कर्ष एक कक्ष चित्र की उपस्थिति से जुड़ा था, जिसमें चित्रित छवि की गंभीरता और गहराई का पता चला था। वी. एल. द्वारा पेंटिंग की परंपराओं से उत्पन्न विषयों के अवतार की अंतरंग और गीतात्मक प्रकृति। बोरोविकोवस्की और ए.जी. वेनेत्सियानोव।

लघुचित्र ने न केवल पेशेवर ललित कलाओं से, बल्कि लोक कलाओं से भी अपनी विशेष विशेषताएं प्राप्त कीं। मजबूत धागों के साथ, यह अनुप्रयुक्त कला से जुड़ा है। प्राचीन काल में, पत्थर, लकड़ी, चांदी और तांबे की ढलाई पर लघु चित्र बनाए जाते थे। बाद की अवधि में, कारीगरों ने चीनी मिट्टी के बरतन, हड्डी, सोना, चांदी, टेराकोटा, चीनी मिट्टी की चीज़ें और अन्य असामान्य सामग्री का इस्तेमाल किया। पारंपरिक किसान और कला और शिल्प का विकास प्राचीन रूसी कला, 18 वीं शताब्दी में आइकन पेंटिंग और पेंटिंग ने रूसी लाह लघुचित्र के रूप में ऐसी कलात्मक घटना के उद्भव को तैयार किया। Fedoskino, Palekh, Mstera इस मूल कला के केंद्र बन गए। कलात्मक मूल के अनुसार बनाए गए कास्केट, स्नफ़ बॉक्स पर चिपकाए गए छोटे उत्कीर्णन ने भावना की परिपूर्णता को व्यक्त किया जन्म का देश, भावनात्मक गहराई से संतृप्त थे, मनुष्य की आंतरिक दुनिया के अनुरूप, स्थानीय रंग की अनूठी विशेषताएं थीं।

रूसी आइकन-पेंटिंग परंपरा और रूसी पेंटिंग के साथ पश्चिमी यूरोपीय उत्कीर्णन के अनुरूप कलात्मक लघुचित्रों की सचित्र तकनीकों का गठन किया गया, जिसने उन्हें धार्मिक भावना और धर्मनिरपेक्ष विचारों को संयोजित करने की अनुमति दी। लघुचित्र ने उच्च ललित कला की मुहर लगाई और उसी समय लागू लोक कला के प्रारूप में बनाया गया। इसने परी-कथा, महाकाव्य-महाकाव्य, ऐतिहासिक, पौराणिक भूखंडों, या आधुनिक जीवन से उसी भावना में शैलीबद्ध चित्रों के लिए अपील की व्याख्या की। “लघुचित्रों की पेंटिंग एक विशेष आंतरिक गतिकी से ओत-प्रोत है। में कठिन खेलताल, आकृतियों की अन्तर्विभाजक रेखाओं में, रंग द्रव्यमान और योजनाओं के अनुरूप, लोक गीत छवियों की गूँज सुनाई देती है। एक लोक गीत की संगीतमय छवि कलात्मक निर्णय में परिलक्षित हुई, एक संगीत के उद्भव में योगदान दिया, लयबद्ध संरचनापेंटिंग कैनवास। पेलख लाख लघुचित्र रूसी लोक गीतों के विषयों पर लिखे गए चित्रों के लिए जाने जाते हैं "डाउन द मदर, वोल्गा के साथ", "यहाँ साहसी ट्रोइका दौड़ रहा है", आदि लघुचित्रों ने चीजों को न केवल आध्यात्मिक महत्व दिया। आध्यात्मिक अर्थों में जड़ा हुआ, यह अक्सर उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री से बना होता था, जो इसे शब्द के सच्चे अर्थों में महत्व देता था। निष्पादन की सामग्री तामचीनी कौशल के साथ घरेलू सोने और चांदी, चीनी मिट्टी के बरतन और हड्डी के काम से जुड़ी थी। उत्तम पेंटिंग विशेष ध्यान देने योग्य है। छोटे बिंदु, जो धातु उत्कीर्णन में बिंदीदार रेखा तकनीक के समानांतर विकसित हुआ। छवि की मात्रा और स्थानिकता, कीमती सामग्री पर लिखने की बारीक तकनीक, सजावट, प्रदर्शन की "कोरल" विधि, स्कूल के अनुभव का प्रतिनिधित्व करती है, रचनात्मक टीम, परंपराओं की निरंतरता वार्निश के मुख्य सौंदर्यवादी सिद्धांत हैं, जिन्हें बाद में कोरल मिनिएचर में सन्निहित किया गया था।

कोरल मिनिएचर शैली की आनुवंशिक नींव के विश्लेषण को समाप्त करते हुए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि 19 वीं शताब्दी में कोरल मिनिएचर के पहले नमूनों की उपस्थिति, रूस के पश्चिमी रूमानियत की उपलब्धियों के विकास के युग में निस्संदेह जुड़ी हुई थी। इसमें विभिन्न प्रकार की रूसी कला के छोटे रूपों के कलात्मक अनुभव का सामान्यीकरण। कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि में, न केवल संगीत, बल्कि गायन कला से भी दूर, छोटे रूपों की विचारधारा को विकसित करते हुए, कोरल लघुचित्रों की शैली के लिए महत्वपूर्ण विशेषताएं, इसकी सामान्य विशेषताएं विकसित हुई हैं। अर्थात्: एक छोटे रूप का परिष्कार, एक उच्च स्तर की कलात्मकता, जिसके परिणामस्वरूप निर्माता की परिष्कृत शिल्प कौशल, सामग्री की विशिष्टता - भावनात्मक और वैचारिक एकाग्रता, दुनिया की समझ की गहराई और मानवीय भावनाएं, कार्यात्मक उद्देश्य .

परिचय। कोरल मिनिएचर

लेपिन का काम "फॉरेस्ट इको" कोरल लघुचित्रों की शैली में लिखा गया है।
मिनिएचर (फ्रेंच मिनिएचर; इटालियन मिनिएचर) विभिन्न प्रदर्शन समूहों के लिए संगीत का एक छोटा सा टुकड़ा है। एक सचित्र और काव्यात्मक, संगीतमय लघुचित्र की तरह - आमतौर पर रूप में सम्मानित, कामोत्तेजक, ज्यादातर गीतात्मक सामग्री, परिदृश्य या सचित्र - विशेषता (ए। ए.के. लयाडोव द्वारा)।
वोकल मिनिएचर आमतौर पर मिनिएचर पर आधारित होता है। 19 वीं शताब्दी में वाद्य और मुखर लघुचित्र का उत्कर्ष रोमांटिकतावाद (एफ। शुबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन, आर। शुमान, एफ। चोपिन, ए। एन। स्क्रिपियन) के सौंदर्यशास्त्र द्वारा निर्धारित किया गया था; लघुचित्रों को अक्सर चक्रों में जोड़ा जाता है, जिसमें बच्चों के लिए संगीत भी शामिल है (P.I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev)।
गाना बजानेवालों के लिए एक कोरल मिनिएचर एक छोटा सा काम है। गाने के विपरीत, कोरल मिनिएचर में एक अधिक विकसित पॉलीफोनिक कोरल टेक्सचर होता है, जो अक्सर पॉलीफोनिक वेयरहाउस का उपयोग करता है। कई कोरल मिनिएचर अकेले कोरस के लिए लिखे गए थे।

संगीतकार एस तन्येव के बारे में संक्षिप्त ग्रंथ सूची जानकारी

सर्गेई इवानोविच तनीव (13 नवंबर, 1856, व्लादिमीर - 6 जून, 1915, ज़वेनिगोरोड के पास द्युत्कोवो) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, वैज्ञानिक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति तान्येव के कुलीन परिवार से।

1875 में उन्होंने N. G. Rubinstein (पियानो) और P. I. Tchaikovsky (रचना) के तहत मास्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। उन्होंने एक पियानोवादक-एकल कलाकार और कलाकारों की टुकड़ी के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। त्चिकोवस्की द्वारा कई पियानो कार्यों का पहला कलाकार (दूसरा और तीसरा पियानो संगीत कार्यक्रम, संगीतकार की मृत्यु के बाद बाद को अंतिम रूप दिया गया), कलाकार खुद की रचनाएँ. 1878 से 1905 तक उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी (1881 से एक प्रोफेसर) में काम किया, जहाँ उन्होंने 1885-1889 में हार्मनी, इंस्ट्रूमेंटेशन, पियानो, कंपोज़िशन, पॉलीफोनी, म्यूज़िकल फॉर्म में क्लासेस सिखाईं, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के निदेशक के रूप में काम किया। वह पीपुल्स कंज़र्वेटरी (1906) के संस्थापकों और शिक्षकों में से एक थे।

क्लासिक्स का एक कट्टर अनुयायी (एम। आई। ग्लिंका, पी। आई। त्चिकोवस्की की परंपराएं, साथ ही जे.एस. बाख, एल। बीथोवेन उनके संगीत में पाए गए), तान्येव ने 20 वीं शताब्दी की संगीत कला में कई प्रवृत्तियों का अनुमान लगाया। उनका काम विचारों की गहराई और बड़प्पन, उच्च नैतिकता और दार्शनिक अभिविन्यास, अभिव्यक्ति का संयम, विषयगत और पॉलीफोनिक विकास की महारत से चिह्नित है। अपने लेखन में, उन्होंने नैतिक और दार्शनिक मुद्दों की ओर ध्यान आकर्षित किया। उदाहरण के लिए, उनका एकमात्र ओपेरा ऑरेस्टिया (1894, एशेकिलस के बाद) है - रूसी संगीत में एक प्राचीन कथानक के कार्यान्वयन का एक उदाहरण। उनके कक्ष-वाद्य कार्य (तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक) रूसी संगीत में इस शैली के सर्वश्रेष्ठ उदाहरणों में से हैं। रूसी संगीत ("दमिश्क के जॉन", "भजन पढ़ने के बाद") में गीत-दार्शनिक कैंटाटा के रचनाकारों में से एक। उन्होंने XVII-XVIII सदियों के रूसी संगीत में लोकप्रिय को पुनर्जीवित किया। शैली - एक कैपेला गाना बजानेवालों (40 से अधिक गायकों के लेखक)। वाद्य संगीत में, उन्होंने चक्र की आंतरिक एकता, एकेश्वरवाद (चौथा सिम्फनी, कक्ष वाद्य यंत्र) को विशेष महत्व दिया।
उन्होंने एक अनूठा काम बनाया - "सख्त लेखन का मोबाइल प्रतिरूप" (1889-1906) और इसकी निरंतरता - "द डॉक्ट्रिन ऑफ़ द कैनन" (1890 के अंत - 1915)।

एक शिक्षक के रूप में, तान्येव ने रूस में पेशेवर संगीत शिक्षा में सुधार करने की मांग की, सभी विशिष्टताओं के संरक्षिका के छात्रों के लिए उच्च स्तर के संगीत और सैद्धांतिक प्रशिक्षण के लिए संघर्ष किया। उन्होंने एक संगीतकार स्कूल बनाया, कई संगीतकारों, कंडक्टरों और पियानोवादकों को शिक्षित किया।

कवि के बारे में संक्षिप्त जानकारी

मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव (1814-1841) - महान रूसी कवि, लेखक, कलाकार, नाटककार और ज़ारिस्ट सेना के अधिकारी रूस का साम्राज्य. 15 अक्टूबर, 1814 को मास्को में जन्म। उनके पिता एक अधिकारी थे, और सालों बाद बेटा उनके नक्शेकदम पर चलेगा। एक बच्चे के रूप में, उनकी परवरिश उनकी दादी ने की थी। यह उनकी दादी थीं जिन्होंने उन्हें अपनी प्राथमिक शिक्षा दी, जिसके बाद युवा लेर्मोंटोव मास्को विश्वविद्यालय के एक बोर्डिंग हाउस में चले गए। इस संस्था में, उनकी कलम से पहली, अभी तक बहुत सफल नहीं, कविताएँ निकलीं। इस बोर्डिंग स्कूल के अंत में, मिखाइल यूरीविच मास्को विश्वविद्यालय में एक छात्र बन गया, और उसके बाद ही वह सेंट पीटर्सबर्ग की तत्कालीन राजधानी में स्कूल ऑफ गार्ड्स एन्साइन्स में गया।

इस स्कूल के बाद, लेर्मोंटोव ने हसर रेजिमेंट में दाखिला लेते हुए सार्सकोए सेलो में अपनी सेवा शुरू की। पुश्किन की मृत्यु पर "द डेथ ऑफ़ ए पोएट" कविता लिखने और प्रकाशित करने के बाद, उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और काकेशस में निर्वासन में भेज दिया गया। निर्वासन के रास्ते में, वह अपना शानदार काम "बोरोडिन" लिखता है, इसे युद्ध की सालगिरह को समर्पित करता है।

काकेशस में, निर्वासित लेर्मोंटोव पेंटिंग, पेंट चित्रों में शामिल होना शुरू कर देता है। उसी समय, उसका पिता अधिकारियों के पास जाता है, अपने बेटे पर दया माँगता है। जल्द ही क्या हो रहा है - मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव को सेवा में बहाल किया जा रहा है। लेकिन बरंत के साथ एक द्वंद्वयुद्ध में शामिल होने के बाद, उसे फिर से काकेशस में निर्वासन में भेज दिया गया, इस बार युद्ध के लिए।

इस समय के दौरान, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं जो हमेशा के लिए विश्व साहित्य के स्वर्णिम कोष में प्रवेश कर गईं - ये हैं "द हीरो ऑफ़ अवर टाइम", "मत्स्यत्री", "दानव" और कई अन्य।

निर्वासन के बाद, लेर्मोंटोव पियाटिगॉर्स्क में आता है, जहां वह गलती से अपने पुराने परिचित मार्टीनोव का मजाक उड़ाता है। कॉमरेड, बदले में,
कवि को एक द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती देता है, जो लेर्मोंटोव के लिए घातक हो गया। 15 जुलाई, 1841 को उनकी मृत्यु हो गई।

संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण

एस तन्येव द्वारा "पाइन" 2-भाग के रूप में लिखा गया है। पहला भाग एक अवधि है, जिसमें दो वाक्य शामिल हैं। पहले भाग की सामग्री कविता की पहली चार पंक्तियों से मेल खाती है। संगीत उत्तरी प्रकृति के तत्वों के खिलाफ रक्षाहीन एक अकेले देवदार के पेड़ की छवि बताता है। पहला वाक्य (v। 4) श्रोता को इस काम के गेय मिजाज के अनुरूप डी माइनर के साउंड पैलेट से परिचित कराता है। दूसरे भाग में एक ही नाम के डी प्रमुख (कविता का दूसरा भाग) में लिखे गए तीन वाक्य होते हैं। दूसरे भाग में, लेर्मोंटोव ने एक उज्ज्वल सपने का वर्णन किया, जो गर्मी और धूप के साथ पारभासी है: “और वह सब कुछ सपने देखती है जो दूर के रेगिस्तान में है। जिस क्षेत्र में सूरज उगता है… ”। दूसरे भाग का संगीत कविता की हार्दिक गर्माहट को व्यक्त करता है। पहले से ही पहला वाक्य (v। 4) उज्ज्वल भावनाओं, दयालु और निर्मल है। दूसरा वाक्य तनाव, नाटकीय अनुभवों के विकास का परिचय देता है। तीसरी अवधि - मानो तार्किक रूप से दूसरे वाक्य के नाटक को संतुलित करती है। यह इसके आकार को आठ बार तक विस्तारित करके प्राप्त किया जाता है, संगीत तनाव में धीरे-धीरे गिरावट आती है (कविता की अंतिम पंक्ति "द ब्यूटीफुल पाम ट्री ग्रोज़" तीन बार गुजरती है)
वोकल और कोरल मिनिएचर "पाइन" गैमोफोन-हार्मोनिक वेयरहाउस में पॉलीफोनी के तत्वों के साथ लिखा गया था। संगीत की गति, इसके विकास को सामंजस्य, गाना बजानेवालों के समय के रंग, इसकी बनावट की प्रस्तुति (आवाज़ों की नज़दीकी, चौड़ी, मिश्रित व्यवस्था), पॉलीफोनिक तकनीकों, आवाज़ों की मधुर रेखा को विकसित करने के साधन और चरमोत्कर्ष को बदलकर प्राप्त किया जाता है। .
काम में चरमोत्कर्ष कहाँ से स्थित है, यह उसकी जैविकता और उसके स्वरूप के सामंजस्य पर निर्भर करता है। काव्य पाठ प्रत्येक व्यक्ति द्वारा व्यक्तिगत रूप से माना जाता है। "पाइंस" के संगीत में एस। तान्येव ने अपनी दृष्टि, लेर्मोंटोव की कविता के काव्य शब्द की धारणा को प्रकट किया। एक काव्य कृति और एक संगीतमय कार्य का चरमोत्कर्ष आम तौर पर मेल खाता है। सबसे चमकीला संगीतमय चरमोत्कर्ष पंक्तियों के बार-बार प्रावधान से आता है: "एक चट्टान पर अकेला और उदास, एक ईंधन से भरी चट्टान पर एक सुंदर ताड़ का पेड़ उगता है।" संगीतमय दोहराव के माध्यम से, तान्येव कविता की भावनात्मक सामग्री को बढ़ाते हैं और चरमोत्कर्ष पर प्रकाश डालते हैं: सोप्रानो दूसरे सप्तक की #f ध्वनि, पहले सप्तक की अवधि #f। सोप्रानोस और टेनर्स दोनों के पास ये नोट समृद्ध और उज्ज्वल हैं। बास धीरे-धीरे चरमोत्कर्ष पर पहुँचते हैं: पहली चोटी (बार 11) से सामंजस्य, विचलन और पॉलीफोनिक विकास के बढ़ते तनाव के माध्यम से, वे काम को इसके सबसे चमकीले शिखर (पृष्ठ 17) तक ले जाते हैं, तेजी से प्रमुख (मेलोडिक बेस लाइन) को ऊपर उठाते हैं बार 16 में)।
"पाइन" डी मोल (पहला आंदोलन) और डी प्रमुख (दूसरा आंदोलन) में लिखा गया है। पहले भाग में गौण और दूसरे भाग में प्रमुख - वह विपरीत जो छंद की सामग्री में निहित है। पहला भाग: पहला वाक्य d माइनर में शुरू होता है, इसमें Gdur (सबडोमिनेंट की) में विचलन होता है, वाक्य टॉनिक पर समाप्त होता है। दूसरा वाक्य डी माइनर में शुरू होता है और प्रमुख पर समाप्त होता है। दूसरा भाग: प्रमुख डी माइनर से शुरू होता है, डी मेजर में जाता है, उसी डी मेजर में समाप्त होता है। पहला वाक्य: डी मेजर, दूसरा वाक्य: डी मेजर में शुरू होता है, अपने प्रमुख पर समाप्त होता है, यहां सबडोमिनेंट (एम। 14 जी मेजर) के लिए विचलन होता है, डी मेजर की दूसरी डिग्री (ई मोल में एक ही बार) . तीसरा वाक्य - डी प्रमुख में शुरू और समाप्त होता है, इसमें विचलन होता है: दूसरे चरण में (एम.19 ई मोल) और उपडोमिनेंट की कुंजी में (एम.20 जी प्रमुख)। पहले आंदोलन में एक अपूर्ण ताल है, जो प्रमुख पर समाप्त होता है।
दूसरे आंदोलन के कैडेंज़ा में दूसरी डिग्री, के 6/4, डी प्रमुख (पूर्ण, पूर्ण कैडेंज़ा) में प्रभावशाली और टॉनिक के सातवें तार होते हैं।
तनयदेव द्वारा "पाइन" चार-भाग मीटर में लिखा गया है, जो काम के अंत तक संरक्षित है।
"पाइन" की बनावट में गैमोफोन-पॉलीफोनिक वेयरहाउस है। मूल रूप से, आवाजें लंबवत रूप से पंक्तिबद्ध होती हैं, लेकिन कई उपायों में (बार 12,13,14,15,16,17) भागों में पॉलीफोनिक रूप से क्षैतिज रूप से ध्वनि होती है और मेलोडिक पैटर्न न केवल एस में बल्कि अन्य आवाजों में भी सुना जाता है। उन्हीं उपायों में एकल स्वर बाहर खड़ा होता है। बार 12, 13, 16, 17 में एक या दो स्वरों में विराम होते हैं, बार 12 में एक बंधी हुई स्वर ध्वनि होती है। आकार सी चार भिन्नात्मक मीटर में निष्पादन मानता है।

जैसा कि एस. तान्येव के शुरुआती काम में कहा गया था, "पाइन" डी मोल और नामांकित डी ड्यूर में लिखा गया है। यह संगीतकार के शुरुआती कोरल स्कोर में से एक है, लेकिन इसमें पहले से ही संगीतकार की विशेषताएं शामिल हैं। "पाइन" में एक पॉलीफोनिक शैली की विशेषताएं हैं, जो तान्येव के काम की विशेषता भी है। "पाइन" पॉलीफोनिक आवाज़ों के सामंजस्य उनके सामंजस्य और मधुरता से प्रतिष्ठित हैं। छंदों के क्रम में, रूसी लोक गीत (बार 1,6, 7 - प्राकृतिक प्रमुख) के साथ एक संबंध है। VI डिग्री (v. 2) के एक त्रय का उपयोग भी एक रूसी-लोक गीत जैसा दिखता है। रूसी गीत लेखन की विशेषताएं तान्येव के काम की विशेषता हैं। कभी-कभी "पाइन" के सामंजस्य काफी जटिल होते हैं, जो संगीतकार की संगीतमय भाषा से जुड़ा होता है। यहां सातवें तार (बार 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23) को बदल दिया गया है, जो तनावपूर्ण व्यंजन ध्वनियां पैदा करते हैं। आवाज़ों का पॉलीफोनिक चालन भी अक्सर प्रतीत होता है कि यादृच्छिक असंगत ध्वनि देता है (बार 11, 12, 15)। कार्य की सुरीली भाषा महान कवि की कविता की उदात्तता को प्रकट करने में मदद करती है। संबंधित चाबियों में विचलन (खंड 2-जी मोल, खंड 14-ई मोल, खंड 19-ई मोल, खंड 20-जी प्रमुख) एक विशेष गेय रंग को धोखा देते हैं। "पाइन" की गतिशीलता भी एक केंद्रित उदास और फिर स्वप्निल उज्ज्वल मनोदशा से मेल खाती है। कार्य में कोई स्पष्ट च नहीं है, गतिकी मफल हैं, कोई उज्ज्वल विरोधाभास नहीं हैं।

वोकल-कोरल विश्लेषण

वोकल-कोरल विश्लेषण
तनयदेव का पॉलीफोनिक काम "पाइन"
संगत के बिना चार-भाग मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए बनाया गया।
सोप्रान (एस) आल्टो (ए) टेनर (टी) बास (बी) समग्र सीमा

आइए प्रत्येक पार्टी पर अलग से विचार करें।
एस के लिए टेसिटुरा की स्थिति आरामदायक है, आवाज का तनाव कार्य सीमा से आगे नहीं जाता है। एम में 4 एस पहले ऑक्टेट के नोट डी गाते हैं - यह गतिशीलता पी द्वारा मदद की जाती है। भाग स्पस्मोडिक है (ch4 tt. 6.13 पर जाएं; ch5 tt. 11.19; to b6 19-20 tt।), लेकिन राग बजाने के लिए आरामदायक है और याद रखने में आसान है। यह अक्सर एक त्रय (tt।) की आवाज़ के साथ चलता है। संगीतकार के पास गतिशील रंगों के लिए बहुत कम जगह होती है, कंडक्टर को इस मुद्दे पर रचनात्मक रूप से संपर्क करना चाहिए, हमारी राय में, गतिकी को टेसिटुरा के आधार पर बनाया जा सकता है।
ऑल्टो भाग एक सुविधाजनक टेसिटुरा में लिखा गया है। कठिनाइयाँ हार्मोनिक लोडिंग से जुड़ी हैं। उदाहरण के लिए: v.2 अल्टोस में एक नोट है d बाकी आवाजों में एक मोबाइल राग है, कितनी सफाई से नोट d गाया जाएगा, राग की शुद्धता इस पर निर्भर करेगी; v.3-4 वायोला में दो अवरोही चौथाई की एक जटिल चाल है। एक समान कठिनाई, जब वायोला को एक ध्वनि पर रखा जाता है, कई स्थानों पर होता है (बार 5, 6-7, 9-10)। भाग में एक हार्मोनिक फ़ंक्शन होता है, लेकिन दूसरे भाग में, जहां कार्य का चरित्र बदलता है, तान्येव पॉलीफोनिक तकनीकों का उपयोग करता है और मध्य स्वर न केवल सोप्रानो में बल्कि अन्य सभी स्वरों में मधुर चालें चलाकर काम की हार्मोनिक बनावट को सजाते हैं। .
टेनर भाग भी एक सुविधाजनक टेसिटुरा में लिखा गया है। इसकी जटिलताएं सोप्रानो मेलोडी के साथ आने वाले जीवाओं के अनुक्रम से संबंधित हैं। उदाहरण के लिए: v. 2 ध्वनि f को बदल दिया जाता है और इस संक्रमण की सटीकता सभी आवाजों के विचलन की शुद्धता को जी माइनर (इसी तरह v. 18) से ईर्ष्या करेगी। प्रदर्शन की जटिलता यह है कि यह, जैसा कि यह था, संगीत के कपड़े का एक हार्मोनिक भरना था: एम। 5-6 टेनर नोट जी ​​को टोन पर रखता है, जो कलाकारों के लिए एक निश्चित कठिनाई पैदा करता है (एम के समान स्थान) . 21, 23). कार्य के सुरीले तार उदासी, हल्की उदासी, लर्मोंटोव की कविता की नास्तिक भावनाओं के भावनात्मक रंग को ले जाते हैं। इस संबंध में, अस्थिर सामंजस्य और परिवर्तित सातवें राग हैं (बार 2, 5, 6, 14, 18), उनके प्रदर्शन की सटीकता काफी हद तक अवधि पर निर्भर करती है। भाग में एक हार्मोनिक और कभी-कभी पॉलीफोनिक भार होता है।
बास भाग सामान्य बास टेसिटुरा में लिखा गया है। आंतरिक रूप से, यह हमेशा सरल नहीं होता है, उदाहरण के लिए, रंगीन पैमाने पर चालें जटिल होती हैं (बार 5-6, 14, 23)। बासों के लिए काम के सबसे कठिन हिस्सों में से एक शब्दों पर उनका एकल प्रदर्शन है: "सुंदर ताड़ का पेड़ बढ़ रहा है .." (बार 15-16), जहां आरोही तिहाई और क्वार्ट्स के इंटोनेशन हैं। लेकिन सामान्य तौर पर, भाग को कलाकारों के लिए कोई विशेष कठिनाई नहीं होनी चाहिए।
काम में सांस लेना वाक्यांशगत है, क्योंकि पाठ काव्यात्मक है। वाक्यांश के पोषक तत्व में श्रृंखला है।
उदाहरण:
उत्तर में, एक जंगली देवदार का पेड़ एक नंगी चोटी पर अकेला खड़ा है। और झूलते हुए, और ढीली बर्फ में कपड़े पहने, एक रिजा की तरह, वह (1-8v।) ।
कार्य की शब्दकोश विशेषताओं पर भी ध्यान देने की आवश्यकता है। स्वर और व्यंजन कम हो जाएंगे। उन जगहों पर जहां पी, आपको श्रोता को पद्य का अर्थ बताने के लिए पाठ को बहुत स्पष्ट रूप से उच्चारण करने की आवश्यकता है। कैंटीलेना को ध्वनि विज्ञान में मौजूद होना चाहिए, स्वरों को गाया जाना चाहिए, और व्यंजन को अगले शब्दांश से, अगले स्वर से जोड़ा जाना चाहिए।
कठिनाइयों का संचालन। 1) प्रपत्र की सत्यनिष्ठा बनाए रखना आवश्यक है।
2) प्रत्येक बैच सही ढंग से दिखाता है
aftacts.

3) संगीतमय वाक्यांश के मूड को एक इशारे में व्यक्त करना आवश्यक है।
4) गतिकी के संचरण की सटीकता।

निष्कर्ष

सर्गेई इवानोविच तान्येव ने रूसी संगीत में बहुत बड़ा योगदान दिया। उन्होंने एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए काम करने और इस शैली को एक स्वतंत्र, शैलीगत रूप से अलग रचना के स्तर तक बढ़ाने में एक प्रमुख भूमिका निभाई। तान्येव ने गायन के लिए ग्रंथों को बहुत सावधानी से चुना; वे सभी सर्वश्रेष्ठ रूसी कवियों के हैं और उच्च कलात्मकता से प्रतिष्ठित हैं। तान्येव के विषय, जिन पर वह अपनी रचनाएँ बनाते हैं, मधुर हैं। स्वर अभिनय त्रुटिहीन है। कोरल आवाजें, ध्वनि परिसरों में आपस में जुड़ी हुई हैं, एक दिलचस्प और अद्वितीय सामंजस्य बनाती हैं। संगीतकार कभी भी पर्वतमाला की चरम ध्वनियों का दुरुपयोग नहीं करता है। वह जानता है कि अपनी आवाज़ को एक दूसरे के लिए एक निश्चित व्यवस्था में कैसे रखना है, उत्कृष्ट सोनोरिटी प्रदान करना। पॉलीफोनिक वॉयस लीडिंग ध्वनि की एकता में हस्तक्षेप नहीं करती है। यह तान्येव की वर्ण-शैली की प्रवीणता का परिणाम है।
वर्णव्यवस्था और जटिल सामंजस्य से उत्पन्न होने वाली प्रणाली की ओर से तनयदेव के गायन द्वारा महत्वपूर्ण कठिनाइयाँ प्रस्तुत की जाती हैं। सुविधाजनक क्षण वॉयस लीडिंग का सख्त तर्क है। तान्येव अपने गायकों के कलाकारों पर बहुत माँग करते हैं। उनके कार्यों के लिए कोरल गायकों के पास एक अच्छा मुखर आधार होना आवश्यक है, जो उन्हें सभी रजिस्टरों में एक मधुर, सुस्त ध्वनि निकालने की अनुमति देता है।
काम "पाइन" एम यू लेर्मोंटोव की काव्य पंक्तियों पर लिखा गया है, जो अकेलेपन के विषय को प्रकट करता है। एक देवदार का पेड़ जो बर्फ के नीचे, ठंडी भूमि में अकेला खड़ा होता है। वह ठंडी है, लेकिन शारीरिक रूप से नहीं, उसकी आत्मा जमी हुई है। पेड़ में संचार, किसी का समर्थन, सहानुभूति का अभाव है। पाइन हर दिन एक ताड़ के पेड़ के साथ संवाद करने का सपना देखता है। लेकिन ताड़ का पेड़ जंगली उत्तर से दूर, गर्म दक्षिण में है।
लेकिन पाइन मज़े की तलाश में नहीं है, यह एक हंसमुख ताड़ के पेड़ में दिलचस्पी नहीं रखता है, जो पास होने पर कंपनी को बनाए रखेगा। देवदार को पता चलता है कि कहीं दूर रेगिस्तान में एक खजूर का पेड़ है और यह अकेले उसके लिए उतना ही बुरा है। चीड़ के पेड़ को आसपास की दुनिया की भलाई में कोई दिलचस्पी नहीं है। उसे ठंड और आसपास के रेगिस्तान की परवाह नहीं है। वह ऐसे ही एक और अकेले प्राणी के सपने में रहती है।
यदि इसके गर्म दक्षिण में खजूर के पेड़ खुश थे, तो यह चीड़ के पेड़ के लिए बिल्कुल भी दिलचस्प नहीं होगा। क्योंकि तब खजूर का पेड़ चीड़ के पेड़ को समझ नहीं पाएगा, उससे सहानुभूति नहीं रख पाएगा। इन सभी अनुभवों को तन्येव संगीत के माध्यम से व्यक्त करने में सक्षम थे, इस तरह के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करते हुए: गतिकी, गति, रागिनी, प्रस्तुति की बनावट।

ग्रन्थसूची

संगीत विश्वकोश शब्दकोश / च। ईडी। जी.वी. क्लेडीश। - एम .: सोवियत एनसाइक्लोपीडिया, 1990 - 672 पी।: बीमार।
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

यह ज्ञात है कि सामान्य शैली वर्गीकरण के अनुसार, सभी संगीत को विभाजित किया गया है स्वरऔर वाद्य।मुखर संगीत एकल, पहनावा, सामूहिक हो सकता है। बदले में, कोरल क्रिएटिविटी की अपनी किस्में होती हैं, जिन्हें कहा जाता है कोरल शैलियों:

2) कोरल मिनिएचर;

3) गाना बजानेवालों बड़ा रूपएस;

4) oratorio-cantata (वक्तृत्व, cantata, सूट, कविता, requiem, जन, आदि);

5) ओपेरा और स्टेज एक्शन (स्वतंत्र कोरल नंबर और कोरल स्टेज) से संबंधित अन्य कार्य;

6) प्रसंस्करण;

7) प्रतिलेखन।

कोरल गीत (लोक गीत, संगीत कार्यक्रम के लिए गीत, कोरल सामूहिक गीत) - सबसे लोकतांत्रिक शैली, एक साधारण रूप (मुख्य रूप से दोहे), संगीत की सादगी और अभिव्यंजक साधनों द्वारा प्रतिष्ठित। उदाहरण:

एम। ग्लिंका "देशभक्ति गीत"

ए। डार्गोमेज़्स्की "द रेवेन फ्लाई टू द रेवेन"

"एक देश से, एक देश बहुत दूर"

ए। एलियाबिएव "एक युवा लोहार का गीत"

पी। शाइकोवस्की "समय के बिना, लेकिन समय के बिना"

पी। चेसनोकोव "मैदान में एक फूल नहीं मुरझाता"

ए। नोविकोव "रोड्स"

जी। स्विरिडोव "गीत का जन्म कैसे हुआ"

कोरल मिनिएचर - सबसे आम शैली, जो रूपों और साधनों की समृद्धि और विविधता की विशेषता है संगीतमय अभिव्यक्ति. मुख्य सामग्री गीत है, भावनाओं और मनोदशाओं का स्थानांतरण, परिदृश्य रेखाचित्र। उदाहरण:

एफ। मेंडेलसोहन "वन"

आर शुमान "नाइट साइलेंस"

"शाम का सितारा"

एफ शूबर्ट "लव"

"गोल नृत्य"

ए। डार्गोमेज़्स्की "मेरे पास आओ"

पी. शाइकोवस्की "नॉट ए कोयल"

एस। तनीव, "सेरेनेड"

"रात में वेनिस"

पी। चेसनोकोव "आल्प्स"

"अगस्त"

सी कुई "सब कुछ सो गया"

"दूरी में रोशन"

वी। शेबलिन "क्लिफ"

"शीतकालीन सड़क"

वी। सलमानोव "आप कैसे रहते हैं, आप कर सकते हैं"

"लोहे के पिंजरे में शेर"

एफ पॉल्केन "उदासी"

ओ लासो "आई लव यू"

एम। रवेल "निकोलेटा"

पी हिंदमीथ "शीतकालीन"

बड़े रूपों का कोरस - इस शैली के कार्यों के उपयोग की विशेषता है जटिल आकार(तीन-, पांच-भाग, रोंडो, सोनाटा) और पॉलीफोनी। मुख्य सामग्री नाटकीय टक्कर है, दार्शनिक प्रतिबिंब, गीत-महाकाव्य आख्यान। उदाहरण:

ए लोट्टी "क्रूसीफिक्सस"।

सी। मोंटेवेर्डी "मैड्रिगल"

एम। बेरेज़ोव्स्की "मुझे अस्वीकार न करें"

डी। बोर्टेन्स्की "चेरुबिक"

"कोरल कॉन्सर्ट"

A. Dargomyzhsky "एक तूफान धुंध के साथ आकाश को कवर करता है"

पी. शाइकोवस्की "आने वाले सपने के लिए"

वाई। सखनोवस्की "कोविल"

विक। कलिनिकोव "ऑन द ओल्ड बैरो"

"सितारे लुप्त होती"

एस Rachmaninov "कोरस के लिए Concerto"

एस तनीव "कब्र पर"

"प्रोमेथियस"

"टॉवर का खंडहर"

"पहाड़ों पर दो उदास बादल"

"सितारे"

"ज्वालामुखी चुप हो गए"

जी। स्विरिडोव "तबुन"

वी। सलमानोव "दूर से"

सी। गुनोद "नाइट"

एम। रवेल "थ्री बर्ड्स"

एफ पॉल्केन "मैरी"

Cantata-वक्तृत्व (वक्तृत्व, कंटाटा, सुइट, कविता, आवश्यक वस्तु, मास, आदि)। उदाहरण:

जी Handel Oratorios: "सैमसन",

"मसीहा"

I. हेडन ओरटोरियो "द सीजन्स"

डब्ल्यू ए मोजार्ट "Requiem"

है। बाख कंटाटा। मास इन बी माइनर

एल बीथोवेन "गंभीर मास"

I. ब्रह्म्स "जर्मन Requiem"

गाना बजानेवालों के साथ जी Mahler 3 सिम्फनी

जी Verdi "Requiem"

पी। शाइकोवस्की कैंटाटा "मॉस्को"

जॉन की लिटर्जी। क्राइसोस्टोम"

एस राचमानिनोव कैंटाटा "स्प्रिंग"

"तीन रूसी गाने"

कविता "द बेल्स"

"पूरी रात जागरण"

एस। प्रोकोफ़िएव कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की"

डी। शोस्ताकोविच 13 सिम्फनी (बास गाना बजानेवालों के साथ)

ओरटोरियो "जंगलों का गीत"

"दस सामूहिक कविताएँ"

कविता "स्टीफन रज़िन का निष्पादन"

जी। स्विरिडोव "दयनीय वक्तृत्व"

कविता "एस। यसिनिन की याद में"

कंटाटा "कुर्स्क गाने"

कंटाटा "रात के बादल"

वी। सलमानोव "स्वान" (कोरल कॉन्सर्ट)

वक्तृत्व-कविता "बारह"

वी। गैवरिलिन "चाइम्स" (कोरल एक्ट)

बी। ब्रिटन "वॉर रिक्विम",

के। ऑर्फ "कारमिना बुराना" (स्टेज कैंटाटा)

ए ओनेगर "जोन ऑफ आर्क"

एफ पॉल्केन कंटाटा "द ह्यूमन फेस"

I. स्ट्राविंस्की "वेडिंग"

"भजन की सिम्फनी"

"पवित्र वसंत"

ओपेरा-कोरल शैली। उदाहरण:

जी Verdi "Aida" ("महिमा की जीत के साथ वहाँ कौन है")

नबूकदनेस्सर ("आप सुंदर हैं, हे हमारी मातृभूमि")

जे. बिज़ेट "कारमेन" (अधिनियम I का अंतिम)

एम। ग्लिंका "इवान सुसैनिन" ("माई मदरलैंड", "ग्लोरी"))

"रुस्लान और ल्यूडमिला ("मिस्टीरियस लेल")

ए। बोरोडिन "प्रिंस इगोर" ("ग्लोरी टू द रेड सन")

एम। मुसॉर्स्की "खोवांशीना" (खोवांसकी की बैठक का दृश्य)

"बोरिस गोडुनोव" (क्रॉमी के तहत दृश्य)

पी. शाइकोवस्की "यूजीन वनगिन" (बॉल सीन)

"माज़ेपा" ("मैं पुष्पांजलि अर्पित करूँगा")

हुकुम की रानी (समर गार्डन में दृश्य)

एन रिमस्की-कोर्साकोव "पस्कोव की महिला" (वेच का दृश्य)

"स्नेगुरोचका" (श्रोवटाइड देखना)

"सदको" ("ऊंचाई, स्वर्गीय ऊंचाई")

"द ज़ार की दुल्हन" ("लव पोशन")

डी शोस्ताकोविच। कतेरीना इस्माइलोवा (दोषियों का कोरस)

कोरल उपचार (कोरल, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एक लोक गीत की व्यवस्था)

ए) सबसे सरल प्रकारगाना बजानेवालों के लिए गीत प्रसंस्करण (गीत की धुन और शैली के संरक्षण के साथ कविता-भिन्नता)। उदाहरण:

"शेड्रीक" - एम. ​​लेओन्तोविच द्वारा आयोजित यूक्रेनी लोक गीत "उसने मुझे कुछ बताया" - ए मिखाइलोव द्वारा व्यवस्थित रूसी लोक गीत "डोरोज़ेन्का" - ए स्वेशनिकोव द्वारा व्यवस्थित रूसी लोक गीत "आह, अन्ना-सुसन्ना" - जर्मन लोक, गाने की व्यवस्था ओ. कोलोव्स्की ने की है

"स्टेपी, हाँ स्टेपी चारों ओर" - रूसी लोक गीत, आई। पोल्टावत्सेव द्वारा व्यवस्थित

बी) विस्तारित प्रकार का प्रसंस्करण - एक ही राग के साथ, लेखक की शैली का उच्चारण किया जाता है। उदाहरण:

"मैं कितना छोटा हूँ, बेबी" - प्रसंस्करण में रूसी लोक गीत

डी। शोस्ताकोविच "एक जिप्सी ने नमकीन पनीर खाया" - व्यवस्था 3. कोडाई

बी) नि: शुल्क प्रकार का गीत प्रसंस्करण - शैली, माधुर्य आदि को बदलना। उदाहरण:

"पहाड़ पर, पहाड़ पर" - रूसी लोक गीत, ए। कोलोव्स्की द्वारा व्यवस्थित

"घंटियाँ बज रही थीं" - जी। स्विरिडोव "जेस्ट्स" द्वारा व्यवस्थित रूसी लोक गीत - रूसी लोक गीत वीए निकोल्स्की द्वारा व्यवस्थित "प्रिटी-यंग" - रूसी लोक गीत, ए लॉगिनोव द्वारा व्यवस्थित

कोरल व्यवस्था

• एक गाना बजानेवालों से दूसरे में स्थानान्तरण (मिश्रित से महिला या पुरुष)

ए. लयाडोव लोरी - एम. ​​क्लिमोव द्वारा व्यवस्थित

• एकल कलाकार के साथ गाना बजानेवालों के लिए एकल गीत की व्यवस्था

ए. गुरिलेव द स्वैलो विंड्स - आई. पोल्तवत्सेव द्वारा व्यवस्थित

• गाना बजानेवालों के लिए एक वाद्य कार्य की व्यवस्था

आर शुमान ड्रीम्स - एम क्लिमोव द्वारा गाना बजानेवालों के लिए व्यवस्था की

एम। ओगेंस्की पोलोनेस - वी। सोकोलोव द्वारा गाना बजानेवालों की व्यवस्था की गई

S. Rachmaninoff इतालवी पोल्का - एम. ​​क्लिमोव द्वारा गायन के लिए व्यवस्था की गई

1

उच्च व्यावसायिक शिक्षा का 1 संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी) के नाम पर एस.वी. Rachmaninov" रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय

लेख कोरल मिनिएचर में विकासवादी प्रक्रियाओं के लिए समर्पित है, जो बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के विश्वदृष्टि, दार्शनिक, नैतिक और सामाजिक-सांस्कृतिक क्रम के परिवर्तनों का परिणाम थे। समाज में गहन परिवर्तनों के चित्रमाला को दुनिया की एक गतिशील रूप से विकसित तस्वीर पर कलात्मक प्रतिबिंब को तेज करने की प्रवृत्ति से पूरित किया गया था। इस कार्य में, कार्य इस संदर्भ में विचार करना है कि कैसे लघुचित्र अपने संगीत-सहयोगी, सार्थक मात्रा का विस्तार करता है। समस्या के कवरेज के अनुरूप, कला में विकास की अवधारणा शामिल है। इसके सार को प्रकट करना और उससे शुरू करना, लेखक कला में विकासवादी प्रक्रियाओं के दृष्टिकोण से लघु की जांच करता है। लेखक संगीत कला के विकास में महत्वपूर्ण दिशाओं को नोट करता है जिसने कोरल मिनिएचर को प्रभावित किया, अर्थात्: छवि के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक उन्नयन का अधिक विस्तृत और सूक्ष्म हस्तांतरण और साहचर्य परतों की तैनाती जो काम के कलात्मक संदर्भ को सामान्य बनाती है। इसे देखते हुए, संगीत भाषा की विस्तृत संभावनाओं पर ध्यान दिया जाता है। इस संबंध में, कोरल ऊतक के विकासवादी लचीलेपन के विभिन्न मापदंडों पर बल दिया जाता है। गायकों के तुलनात्मक विश्लेषण के परिणामस्वरूप, V.Ya। शेबलिन और पी.आई. त्चैकोव्स्की ने निष्कर्ष निकाला: नवाचारों की एक विस्तृत श्रृंखला, मेलोडिक-मौखिक संरचनाओं की बढ़ती अभिव्यक्ति को दर्शाती है, बनावट योजनाओं के विपरीत पॉलीफोनी के उद्भव ने कोरल मिनिएचर में एक नए स्तर की जानकारी का नेतृत्व किया।

विकासवादी प्रक्रिया

सूचना सामग्री का स्तर

संगीत-सहयोगी सामग्री परत

संगीतमय भाषा

संरचनात्मक-भाषाई शब्दार्थ संरचनाएं

संगीतमय छंद

मेलोडिक-मौखिक संरचनाएं

1. आसफ़िएव बी.वी. एक प्रक्रिया के रूप में संगीत रूप। - दूसरा संस्करण। - एम।: संगीत, लेनिनग्राद शाखा, 1971। - 375 पी।, सी। 198।

2. बटुक आई.वी. 20वीं शताब्दी के न्यू कोरल संगीत के प्रदर्शन की समस्या पर: लेखक। जिले। ... कैंड। मुकदमा: 17.00.02 .. - एम।, 1999. - 47 पी।

3. बेलोनेंको ए.एस. एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए 60-70 के दशक के आधुनिक रूसी संगीत की शैली की छवियां और विशेषताएं // संगीत के सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न। - मुद्दा। 15. - एल।: संगीत, 1997। - 189 पी।, एस। 152।

5. अधिक विवरण के लिए देखें: मजेल एल.ए. संगीत विश्लेषण के प्रश्न। सैद्धांतिक संगीतशास्त्र और सौंदर्यशास्त्र के अभिसरण का अनुभव। - एम .: सोवियत संगीतकार, 1978. - 352 पी।

6. खाकीमोवा ए.के. चोइर ए कैपेला (ऐतिहासिक, सौंदर्यपरक और शैली के सैद्धांतिक मुद्दे)। - ताशकंद, उज्बेकिस्तान गणराज्य की "फैन" एकेडमी ऑफ साइंसेज, 1992 - 157 पी।, पी। 126।

7. और देखें ओ. चेगलकोव विकासवादी कला [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]। - एक्सेस मोड: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (26.04.2014 को एक्सेस किया गया)।

8. शेड्रिन आर। रचनात्मकता // संगीतकार का बुलेटिन। - मुद्दा। 1. - एम।, 1973. - पी। 47।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, कोरल कला विकास की एक नई अवधि में प्रवेश करती है। यह 60 के दशक के दौरान समाज में नए मूड और संगीत संस्कृति और आध्यात्मिकता के मूल रूपों में लौटने की कथित आवश्यकता के कारण है। पेशेवर और शौकिया दोनों तरह के कोरल प्रदर्शन का गहन विकास, प्रदर्शन संस्कृति के स्तर में सुधार कई नवीन कार्यों के निर्माण के लिए एक प्रोत्साहन बन गया है। कोरल लघु शैली और इसकी कलात्मक क्षमता के स्थिरीकरण के लिए अभिव्यंजक संभावनाओं की सीमा के विस्तार की आवश्यकता थी। इसका प्रमाण कोरल चक्रों का निर्माण था। कोरल मिनिएचर का उत्कर्ष, एकता के सिद्धांतों का गठन "रचनात्मक सोच के सामान्य बौद्धिकता का परिणाम है, जो एक सार्थक तर्कसंगत शुरुआत के क्षण को मजबूत करता है"।

विकासवादी प्रक्रियाओं के अनुरूप होने के कारण, व्यक्तिगत शैलियों को एकीकृत गुणों के विकास की विशेषता थी, "संदर्भ में शामिल होने" की क्षमता थी कलात्मक धारणासाहचर्य ज्ञान और भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक अनुभवों के विशाल क्षेत्र ”। और इसने, बदले में, कोरल कार्य की सूचनात्मकता के गुणात्मक रूप से नए स्तर का निर्माण करना संभव बना दिया। इस संबंध में, महान समकालीन कलाकार रोडियन शेड्रिन के शब्द विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं: “इस या उस जानकारी को व्यक्त करने के लिए, भविष्य के लोग बहुत कम संख्या में शब्दों और संकेतों का प्रबंधन करेंगे। ठीक है, अगर हम इसे संगीत में अनुवाद करते हैं, तो, जाहिर है, यह संक्षिप्तता, विचार की एकाग्रता और इसके परिणामस्वरूप, साधनों की एकाग्रता और कुछ अधिक संतृप्ति की ओर ले जाएगा। संगीत की जानकारी…» .

कला में विकास की कसौटी न केवल "आत्मा के उत्थान के लिए आह्वान" है, बल्कि निश्चित रूप से "कलात्मक स्तर" भी है, जो प्रौद्योगिकी की सटीकता और तंतु में वृद्धि सुनिश्चित करता है, जिसके विवरण छवि की गहरी बहुआयामी।

आइए इन मानदंडों के प्रिज्म के माध्यम से कैपेला कोरल संगीत की विकासवादी प्रक्रियाओं पर विचार करें। संगीत कला के विकास का इतिहास इस बात की गवाही देता है कि भाषा की अभिव्यंजक संभावनाओं के विस्तार के उद्देश्य से प्रक्रियाएँ दो दिशाओं में जाती हैं: “विपरीतता का गहरा होना और संगीत की सभी अभिव्यंजक प्रणालियों में स्थिर और अस्थिर का और अधिक ध्रुवीकरण और अधिक से जुड़ा हुआ है और तनाव के ध्रुव से विश्राम और इसके विपरीत भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक संक्रमणों की अधिक विस्तृत और सूक्ष्म ग्रेडिंग। व्यक्ति की भावनाएँ नहीं बदलतीं, बल्कि उनके अनुभव समृद्ध होते हैं, जिसका अर्थ है कि जब वह एक वस्तु बन जाता है संगीत अवतार, "उनकी छवि को एक व्यापक व्यापक औचित्य की आवश्यकता है - एक सामाजिक पृष्ठभूमि, ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य, साजिश-रोजमर्रा की संक्षिप्तता, नैतिक और नैतिक सामान्यीकरण"। वास्तव में, हम बात कर रहे हैंनई संगीत-सहयोगी सामग्री परतों की एक विस्तृत पैलेट की तैनाती के बारे में - काम के कलात्मक संदर्भ को पूरक, छायांकन, गहरा करना, विस्तार करना, इसे सामान्य बनाना, इसे असीम रूप से विशाल बनाना, "प्लॉट लाक्षणिकता" से बहुत परे।

ये विकासवादी प्रक्रियाएं, लघु की मुख्य विशेषता से निकटता से संबंधित हैं - बाहरी दुनिया के साथ मेल खाने की क्षमता, अन्य प्रणालियों के साथ, आंतरिक संरचनाओं और तत्वों में उत्पन्न हुई जो कोरल काम के कपड़े बनाती हैं। व्यवस्थित रूप से आपस में जुड़े हुए, उनके पास अतिरिक्त-संगीत, यानी गतिशीलता, और इसलिए विकासवादी लचीलेपन को बदलने और प्रतिबिंबित करने की एक अलग क्षमता है। कोरल पार्टियों की ध्वनि मात्रा और पूरी तरह से गाना बजानेवालों में पूर्ण स्थिरता होती है। अपेक्षाकृत स्थिर संरचनात्मक-भाषाई संरचनाएं कुछ शब्दार्थों और संबंधित संघों के वाहक हैं। और, अंत में, संगीत की भाषा में गतिशीलता और असीम रूप से नए आंतरिक संरचनात्मक संबंध बनाने की क्षमता है।

पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों की प्रणाली में संगीत भाषा के भीतर मौखिक और गैर-मौखिक घटकों का संश्लेषण होता है। यह उनके विशिष्ट गुणों के कारण ठीक है कि संगीत की भाषा आंतरिक गतिशीलता की विशेषता है और पूरे सिस्टम के लिए खुलती है अंतहीन संभावनाएपुनर्गठन।

आइए हम संगीत भाषा के अभिव्यंजक भाषण तत्वों की ओर मुड़ें। बी। आसफ़िएव की अवधारणा के आधार पर कि स्वर "ध्वनि की समझ" है, हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि इसके ढांचे के भीतर सामग्री के विशिष्ट रंगों की पूरी श्रृंखला बनती है। इसमें यह जोड़ दें कि मनुष्य द्वारा पुनरुत्पादित ध्वनि की प्रकृति में विभिन्न उपकरणों की अभिव्यंजक संभावनाओं और गुणों को एकीकृत करने की एक अद्वितीय क्षमता है। आइए हम निष्कर्ष निकालें: पॉलीफोनिक कोरल सिस्टम के मौखिक घटक के गतिशील तत्व: भावनात्मक रंग और ध्वनि निर्माण (आर्टिक्यूलेशन)। यही है, मानव आवाज के स्वर में, हम भावनात्मक और शब्दार्थ घटक को ठीक करते हैं, और निर्मित ध्वनि की कलात्मक विशेषताओं में, हम सामग्री के अतिरिक्त गहरे रंगों को पकड़ सकते हैं, जो अर्थ के साथ व्यवस्थित रूप से विलय हो जाते हैं।

बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में शब्दों और संगीत की बातचीत में। सबसे जटिल संबंध उत्पन्न हुए, जो मौखिक पाठ के उच्चारण के साथ-साथ इसके उच्चारण पर ध्यान देने की विशेषता है। कोरल लेखन की बारीकियों के साथ गायन डिक्शन की प्रकृति बदलने लगी। ध्वनि-निर्माण, अर्थात्, अभिव्यक्ति, मौखिक अर्थ को व्यक्त करने में एक त्रिगुणात्मक कार्य को शामिल करना शुरू किया: एक स्ट्रोक के संदर्भ में शब्द की एक स्पष्ट, सटीक प्रस्तुति, उच्चारण-स्वर के तरीकों का विस्तार, और एक में मौखिक माइक्रोस्ट्रक्चर का एकीकरण एकल शब्दार्थ संपूर्ण। "... गायक "कलात्मक शब्द का स्वामी" बन जाता है, जो "टिम्ब्रे के भाषण", शब्द के समय-मनोवैज्ञानिक रंग का उपयोग करने में सक्षम होता है।

संगीत के अभिव्यंजक साधनों के विकास के साथ तालमेल बिठाते हुए भाषण व्यक्तित्व के साधनों का विकास, बनावट वाली परतों के विपरीत स्तर की प्रवृत्ति के उभरने के कारणों में से एक बन गया है। यह, विशेष रूप से, एक नए विषय की अपील के कारण था, संगीत की विभिन्न "ऐतिहासिक शैलियों", आधुनिक वाद्य यंत्रों की धुन, रोमांस गीत, और इसी तरह।

कोरल साउंड की टिम्ब्रे विशिष्टता प्राप्त करने के लिए बनावट योजनाओं को लंबवत के रंगीन गुणों को प्रकट करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इन नवाचारों का सार सामग्री को प्रस्तुत करने के तरीकों के विभिन्न संयोजनों में शामिल था, जो विविधता और प्रतिभा की इच्छा को दर्शाता है। इस क्षेत्र में रचनात्मक प्रयोगों की सीमा काफी विस्तृत थी: "तीव्र विपरीत, कोरल बनावट के प्रकार के रस" से "सशक्त रूप से तपस्वी ब्लैक-एंड-व्हाइट टू-वॉयस ग्राफिक्स"।

आइए हम कोरल साउंड के संगीत घटक की ओर मुड़ें। आइए हम पॉलीफोनिक कपड़े के संगीत घटक में तत्वों की गतिशीलता का निर्धारण करें। मौलिक अनुसंधान "संगीत विश्लेषण के मुद्दे" के विकास में एल.ए. माज़ेल का कहना है कि संयुक्त परिसरों का निर्माण करने वाले अभिव्यक्ति के साधनों में "भावनात्मक और शब्दार्थ अर्थों की महान परिवर्तनशीलता" की संभावना है।

चलिए एक निष्कर्ष निकालते हैं। विषय के विस्तार के आलोक में मौखिक-भाषण और संगीत घटकों के पारस्परिक प्रभाव की प्रक्रियाओं को मजबूत करना, विभिन्न संगीत शैलियों के लिए अपील, नवीनतम रचनात्मक तकनीकें, संगीत शब्दार्थों के नवीकरण का नेतृत्व करती हैं, बातचीत की सक्रियता विभिन्न संरचनात्मक और शब्दार्थ विमानों के बीच और कलात्मक सामग्री, क्षमता, कोरल लघुचित्रों की कलात्मक बहुमुखी प्रतिभा की सूचना सामग्री के संचय में निर्णायक था।

इस संबंध में, हम 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कोरल संगीतकारों के काम की ओर मुड़ते हैं, विशेष रूप से, वी.वाईए के कार्यों के लिए। शेबलिना (1902-1963)। संगीतकार कोरल कलाकारों की उस शाखा से संबंधित थे, जिन्होंने रोमांटिक परंपराओं के अनुरूप अपनी रचनाएँ बनाईं, ध्यान से रूसी कोरल स्कूल की नींव को संरक्षित किया। वी.वाई. शेबलिन ने कोरल कला को मौलिक रूप से नए प्रकार की पॉलीफोनिक आवाज के साथ समृद्ध किया, जो किसान सुस्त गीत की प्रदर्शन परंपरा से जुड़ी थी। कोरल मिनिएचर के लिए सामान्य रूप से विकासवादी प्रक्रियाओं के लिए नई रचना तकनीकों और उनके महत्व को अधिक स्पष्ट रूप से रेखांकित करने के लिए, हम पी.आई. द्वारा कोरल स्कोर का एक तुलनात्मक विश्लेषणात्मक स्केच बनाएंगे। शाइकोवस्की और वी.वाई.ए. शेबलिन, एक पाठ पर लिखी गई - एम। यू की एक कविता। लेर्मोंटोव "क्लिफ"।

आइए एक मौखिक पाठ के अवतार से शुरू करें। त्चैकोव्स्की का पूरा काम सख्त तार बनावट में लिखा गया है। संगीतकार एक काव्य पाठ की अभिव्यंजना को स्पष्ट रूप से एक संगीतमय छंद को माइक्रोस्ट्रक्चर में विभाजित करके प्राप्त करता है, जिनमें से प्रत्येक में एक शीर्ष स्वर को अलग किया जाता है (पूर्व देखें। 1)। महत्वपूर्ण शब्दों पर बल दिया जाता है (बार 3 देखें) तार की विशेष व्यवस्था के कारण (सोप्रानो और आल्टो भागों में एक दोगुनी पांचवें के साथ छठी तार), ऊपरी प्रमुख आवाज में एक स्वर की छलांग।

उदाहरण 1. पी.आई. त्चैकोव्स्की "एक सुनहरे बादल ने रात बिताई", छंद संख्या 1

V.Ya में माइक्रो मेलोडिक-मौखिक संरचनात्मक तत्व। शेबालिन को संगीतमय और काव्य छंदों में व्यवस्थित रूप से अंकित किया गया है (पूर्व 2 देखें), जो रूसी ड्रॉइंग गीत की एकल वाक्यविन्यास विशेषता का प्रतिनिधित्व करता है।

उदाहरण 2. वी.वाई. शेबालिन "क्लिफ", श्लोक संख्या 1

आवाजों की बनावट-कार्यात्मक बातचीत को ध्यान में रखते हुए, हम निम्नलिखित अंतरों का पता लगाते हैं। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पी.आई. का काम। त्चैकोव्स्की को आवाजों की एकल-स्तरीय ध्वनि के साथ सख्त कॉर्डल पॉलीफोनी में लिखा गया है। यह एक अग्रणी सोप्रानो के साथ रंगीन सामग्री का एक होमोफोनिक गोदाम है। सामान्य तौर पर, बनावट का शब्दार्थ रंग रूसी पंथ मंत्रों के आध्यात्मिक संगीत से जुड़ा होता है (पूर्व देखें। 1)।

वी.वाईए द्वारा "द क्लिफ" की शैली-शैलीगत रंगाई। शेबलिना रूसी लोक गीतों के प्रदर्शन की एक विशेष परंपरा को दर्शाती है, विशेष रूप से आवाजों की वैकल्पिक प्रविष्टि। उनकी बनावट की बातचीत ध्वनि में समान रूप से व्यक्त नहीं होती है: ध्यान एक आवाज से दूसरी आवाज में बदल जाता है (देखें पूर्व 2)। कोरल रचना में, संगीतकार उपयोग करता है अलग - अलग प्रकारबनावट वाला पैटर्न, जो हमें सामान्य रूप से बनावट वाले समाधानों की रंगीनता के बारे में बात करने की अनुमति देता है। आइए उदाहरण देते हैं। कलाकार एक विशिष्ट राग के साथ सबवोकल पॉलीफोनी की शैली में संगीत के ताने-बाने की व्यवस्था करके काम शुरू करता है, फिर वह एक सजातीय कॉर्डल बनावट (वॉल्यूम 11 देखें) का उपयोग करता है, नाटकीय विकास के अंतिम चरण में वह टिम्ब्रे का उपयोग करते हुए विपरीत पाठ्य परतों का निर्माण करता है। विभिन्न कोरल समूहों का रंग। बनावट का स्तरीकरण वायोला भाग के अलगाव के कारण होता है, जो मुख्य सूचनात्मक भार से संपन्न होता है, और बास और टेनर भागों का समूह, जो पृष्ठभूमि की परत बनाते हैं। संगीतकार विभिन्न संरचनात्मक और शब्दार्थ ध्वनि विमानों को अलग करके विशाल भावनात्मक सामग्री के कलात्मक प्रभाव को प्राप्त करता है। यह एक एकल लयबद्ध और गतिशील बारीकियों द्वारा पृष्ठभूमि परत में प्राप्त किया जाता है, कोरल ध्वनि को भागों में विभाजित करके गाढ़ा करना, दूसरे बास भाग में एक ओस्टिनैटो टॉनिक की उपस्थिति, जिसमें कम ओवरटोन रेंज होती है, और इसका उपयोग होता है सोनोर ध्वनि तकनीक। ये विशेषताएँ ध्वनि की एक उदास पृष्ठभूमि का रंग बनाती हैं। काम के उसी हिस्से में, जबरदस्ती अभिव्यक्ति के एक तत्व के रूप में, हम सोप्रानो भाग (खंड 16) में अग्रणी आवाज के अनुकरणीय पिकअप की तकनीक का भी निरीक्षण करते हैं।

एम। यू। की कविता का नाट्यशास्त्र। लर्मोंटोव दो छवियों के विरोध पर बनाया गया है। पीआई अपने पात्रों को कैसे चित्रित करता है? Chaikovsky? कोरल-कॉर्ड बनावट की अभिव्यक्तता का लाभ उठाते हुए, संगीतकार, प्रमुख शब्दों को उजागर करते हुए, सभी आवाज़ों की ध्वनि को बढ़ाता है, उन्हें एक उच्च टेसिटुरा में "लेता है", और ध्वनि को बढ़ाने की एक विधि के रूप में निरंतर ध्वनियों पर रोक का भी उपयोग करता है। चरमोत्कर्ष पर पहुंचने पर ऊर्जा। नोडल सिमेंटिक क्षण, उदाहरण के लिए, जहां सूचनात्मक सामग्री को चित्रात्मक विमान से नायक की आंतरिक मनोवैज्ञानिक स्थिति के विमान में पुन: केंद्रित किया जाता है, संगीतकार शब्दों के बीच लंबे समय तक विराम लिखता है, जिससे उन्हें एक महत्वपूर्ण शब्दार्थ भार मिलता है। कलाकार उन्हें उज्ज्वल हार्मोनिक पारियों, गतिशील बारीकियों और एक विशेष गति के साथ उजागर करता है।

उदाहरण के लिए, काव्य पंक्ति में "... लेकिन पुरानी चट्टान की शिकन में एक गीला निशान था" त्चिकोवस्की निम्नलिखित बनाता है वाक्यात्मक निर्माणइंटोनेशन कोशिकाओं के संदर्भ टन के चयन के साथ।

उदाहरण 3. पी.आई. त्चिकोवस्की "एक सुनहरे बादल ने रात बिताई", श्लोक संख्या 3

संगीतकार अंतिम सूक्ष्म मेलोडिक-मौखिक संरचना में एक अप्रत्याशित सिंकोपेशन का परिचय देता है, जो संगीत वाक्यांश के शीर्ष के रूप में कीवर्ड की ख़ासियत पर जोर देता है।

अपने शस्त्रागार में विभिन्न बनावट प्रकार होने के कारण, शेबलिन अपने ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज निर्देशांक को सक्रिय करके ध्वनि सामग्री की परिवर्तनशीलता को "नियंत्रित" करता है। संगीतकार अपने संगीत छंद का निर्माण एक अलग तरीके से करता है। वह इसे एक विशिष्ट शैली-शैलीगत खंडन (बास भाग की शुरूआत, फिर वायलस का पिकअप) का उपयोग करके शुरू करता है, जिसमें क्षैतिज मधुर ऊर्जा का एक आवेग होता है, लेकिन फिर "एक शिकन में" शब्द को उजागर करने के लिए बनावट की स्थिति को बदल देता है। . लेखक एक पॉलीफोनिक संरचना को कॉर्डल वर्टिकल में बनाता है, और इस संगीतमय स्थिर चरित्र में, प्रमुख शब्द "उभरता है" की घोषणात्मक स्पष्टता और महत्व। संगीत के विकास के स्टैटिक्स में, शब्द के अन्य रंग दिखाई देते हैं: कलात्मक प्रस्तुति, इसकी ध्वनि की समय-समय पर पृष्ठभूमि, हार्मोनिक रंग। इस प्रकार, बनावट के परिप्रेक्ष्य को बदलकर, संगीतकार "हाइलाइट" करता है छोटे भागछवि, समग्र ध्वनि आंदोलन को बनाए रखते हुए।

पीआई के विपरीत। शाइकोवस्की, वी.वाई.ए. शेबलिन कोरल भागों की एक विस्तृत टिम्ब्रे-रजिस्टर रेंज का उपयोग करता है, अलग-अलग आवाजों को चालू और बंद करता है, कोरल समूहों के लयबद्ध नाटकीयता।

उदाहरण 4. वी.वाई. शेबालिन "क्लिफ", श्लोक संख्या 3

हम सारांशित करते हैं: पी.आई. से पथ। शाइकोवस्की से वी.वाई.ए. शेबलिन - यह संगीत के माध्यम से शब्द को संक्षिप्त करने का तरीका है, एकता और संतुलन पर निर्मित संगीत घटक के साथ एक तेजी से सूक्ष्म समता संबंध और अंतःक्रिया का पता लगाना। यह सिमेंटिक संदर्भ के मुख्य मील के पत्थर को उजागर करते हुए घटनाओं और स्थिर चरित्र के गतिशील खुलासा के बीच पॉलीफोनिक ध्वनि आंदोलन में संतुलन पा रहा है। यह एक आवरण वाली बनावट की पृष्ठभूमि का निर्माण है जो सामग्री की एक भावनात्मक गहराई बनाता है जो श्रोता को छवि के पहलुओं की सुंदरता, कामुक पैलेट के उन्नयन को देखने की अनुमति देता है। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की विकासवादी प्रक्रियाएँ कोरल मिनिएचर में इसकी प्रमुख जड़, शैली की विशेषता - संगीत और काव्य पाठ के विसरित अंतःक्रिया में अर्थ का पतन।

समीक्षक:

क्रायलोवा ए.वी., डॉक्टर ऑफ कल्चरल स्टडीज, रोस्तोव स्टेट कंजर्वेटरी के प्रोफेसर। एस.वी. राचमानिनोव, रोस्तोव-ऑन-डॉन;

ताराएवा जी.आर., डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर। एस.वी. राचमानिनोव, रोस्तोव-ऑन-डॉन।

काम 23 जुलाई 2014 को संपादकों द्वारा प्राप्त किया गया था।

ग्रंथ सूची लिंक

ग्रिनचेंको आई.वी. XX सदी के दूसरे छमाही // मौलिक अनुसंधान के रूसी संगीत में चोरल मिनिएचर। - 2014. - नंबर 9-6। - एस 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (एक्सेस की तिथि: 10/28/2019)। हम आपके ध्यान में पब्लिशिंग हाउस "एकेडमी ऑफ नेचुरल हिस्ट्री" द्वारा प्रकाशित पत्रिकाओं को लाते हैं