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कार्ल ओर्फ "कारमिना बुराना"। संगीतकार के जन्मदिन पर

कार्ल ओर्फ(जर्मन कार्ल ओर्फ; कार्ल हेनरिक मारिया ओर्फ, जर्मन कार्ल हेनरिक मारिया ओर्फ; 10 जुलाई, 1895, म्यूनिख - 29 मार्च, 1982, ibid) - जर्मन संगीतकार और शिक्षक, कैंटाटा कारमिना बुराना (1937) के लिए जाने जाते हैं। 20वीं शताब्दी के एक प्रमुख संगीतकार के रूप में उन्होंने संगीत शिक्षा के विकास में भी महान योगदान दिया।

जीवनी

कार्ल ओर्फ के पिता, एक अधिकारी, ने पियानो बजाया और कई स्ट्रिंग उपकरण. मेरे पिता के माता-पिता यहूदी थे जो कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गए। राष्ट्रीय समाजवादियों के शासनकाल के दौरान, ओर्फ अपने मूल को छिपाने में सक्षम था। उनकी मां भी एक अच्छी पियानोवादक थीं। यह वह थी जिसने संगीत के लिए अपने बेटे की प्रतिभा की खोज की और उसका प्रशिक्षण लिया।

ओर्फ ने 5 साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा था। नौ साल की उम्र में वह पहले से ही अपने कठपुतली थियेटर के लिए संगीत के लंबे और छोटे टुकड़े लिख रहे थे।

1920 में, ओर्फ़ ने एलिस सोल्स्चर (जर्मन: एलिस सोल्सचर) से शादी की, एक साल बाद उनका जन्म हुआ केवल बच्चेगोडेल की बेटी, 1925 में उन्होंने एलिस को तलाक दे दिया।

1923 में, उन्होंने डोरोथिया गुंथर (जर्मन डोरोथी गुंथर) से मुलाकात की और 1924 में, उनके साथ मिलकर म्यूनिख में जिम्नास्टिक, संगीत और नृत्य (जर्मन गुंथर-स्कूले) के गुंथर-स्कूले स्कूल का निर्माण किया। 1925 से अपने जीवन के अंत तक, ओर्फ इस स्कूल में विभाग के प्रमुख थे, जहाँ उन्होंने युवा संगीतकारों के साथ काम किया। बच्चों के साथ लगातार संपर्क में रहकर उन्होंने संगीत शिक्षा के अपने सिद्धांत को विकसित किया।

हालांकि नाज़ी पार्टी के साथ ओर्फ़ का संबंध (या इसकी कमी) स्थापित नहीं किया गया है, 1937 में फ्रैंकफर्ट में अपने प्रीमियर के बाद नाज़ी जर्मनी में उनका "कारमिना बुराना" (अव्य। कार्मिना बुराना) काफी लोकप्रिय था, कई बार प्रदर्शन किया (हालाँकि नाज़ी आलोचकों ने इसे डीजनरेट कहा जाता है - जर्मन एंटार्टेट - एक ही समय में उत्पन्न होने वाली कुख्यात डीजेनरेट कला प्रदर्शनी के साथ एक संबंध की ओर इशारा करते हुए, या "शराबीपन, लोलुपता की आदिम प्रशंसा, जुआऔर वासना।" गोएबल्स ने उसी समय उन्हें "एक मॉडल" कहा जर्मन संगीत"। शेक्सपियर के ड्रीम के लिए नया संगीत लिखने के लिए आधिकारिक कॉल का जवाब देने के लिए नाज़ी शासन के दौरान कई जर्मन संगीतकारों में से ओर्फ एकमात्र था मध्य ग्रीष्म की रात”, फेलिक्स मेंडेलसोहन के संगीत पर प्रतिबंध लगने के बाद - बाकी लोगों ने इसमें हिस्सा लेने से इनकार कर दिया। लिखने के लिए उन्होंने उन अंकों का इस्तेमाल किया जो बहुत पहले ही तैयार हो चुके थे।

ओर्फ वियना के गौलेटर का करीबी दोस्त था और हिटलर यूथ के नेताओं में से एक, बलदुर वॉन शिराच था।

ओर्फ प्रतिरोध आंदोलन के संस्थापकों में से एक कर्ट ह्यूबर के करीबी दोस्त भी थे। सफेद गुलाब"(जर्मन डाई वी रोज), पीपुल्स कोर्ट ऑफ जस्टिस द्वारा मौत की सजा सुनाई गई और 1943 में नाजियों द्वारा निष्पादित की गई। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, ओर्फ ने आंदोलन में शामिल होने और स्वयं प्रतिरोध में शामिल होने का दावा किया, लेकिन उनके अपने शब्दों के अलावा कोई सबूत नहीं है, इसलिए कुछ स्रोत इस दावे का विरोध करते हैं। मकसद स्पष्ट प्रतीत होता है: ओर्फ की घोषणा को अमेरिकी डिनाज़िफिकेशन अधिकारियों ने स्वीकार कर लिया, जिससे उन्हें रचना जारी रखने की अनुमति मिली। यह ज्ञात है कि ओर्फ ने डर का हवाला देते हुए ह्यूबर की रक्षा के लिए वॉन शिरच के साथ अपने अधिकार और दोस्ती का इस्तेमाल करने की हिम्मत नहीं की स्वजीवन. साथ ही, उन्होंने शासन के समर्थन में कोई सार्वजनिक बयान नहीं दिया।

ऑर्फ को म्यूनिख के दक्षिण-पश्चिम में एंडेक्स एबे के बारोक चर्च में दफनाया गया है।

निर्माण

ओर्फ को स्टेज कैंटाटा "कारमिना बुराना" के लेखक के रूप में जाना जाता है, जिसका अर्थ है "गाने ऑफ बॉयर्न"। (1937)। यह एक त्रयी का पहला भाग है जिसमें "कैटुली कार्मिना" (जर्मन: कैटुली कारमिना) और "ट्रियन्फो डि एफ्रोडाइट" (जर्मन: ट्रियोन्फो डि एफ्रोडाइट) भी शामिल है। कार्मिना बुराना मध्यकालीन जर्मन कविता में उनकी रुचि को दर्शाता है। त्रयी के सभी भागों को सामूहिक रूप से "ट्रियोन्फी" कहा जाता है। संगीतकार ने इस काम को मानव आत्मा की जीत के उत्सव के रूप में वर्णन किया है जो कि शारीरिक और सार्वभौमिक संतुलन के माध्यम से है। संगीत 13 वीं शताब्दी की पांडुलिपि से गोलियार्ड्स द्वारा लिखे गए छंदों पर बनाया गया था, जो 1803 में बवेरियन बेनेडिक्टाइन मठ बेउर्न (ब्यूर्न, लैट। बुरानम) में पाया गया था; इस संग्रह को "कारमिना बुराना" (q.v.) के रूप में जाना जाता है और इसका नाम मठ के नाम पर रखा गया है। कुछ रचनात्मक तकनीकों में आधुनिकता के तत्वों के बावजूद, इस त्रयी में, ओर्फ ने मध्ययुगीन काल की भावना को एक संक्रामक लय के साथ व्यक्त किया और साधारण कुंजियाँ. मध्यकालीन कविताएँ जर्मन में लिखी गई हैं प्रारंभिक रूपऔर लैटिन में, अक्सर काफी सभ्य नहीं होते हैं, लेकिन अश्लीलता के लिए नहीं उतरते हैं।

कार्ल ओर्फ(जर्मन कार्ल ओर्फ; कार्ल हेनरिक मारिया ओर्फ, जर्मन कार्ल हेनरिक मारिया ओर्फ; 10 जुलाई, 1895, म्यूनिख - 29 मार्च, 1982, म्यूनिख) - जर्मन अभिव्यक्तिवादी संगीतकार और शिक्षक, कैंटाटा कारमिना बुराना (1937) के लिए जाने जाते हैं। 20वीं शताब्दी के एक प्रमुख संगीतकार के रूप में उन्होंने संगीत शिक्षा के विकास में भी महान योगदान दिया।

जीवनी

कार्ल ओर्फ के पिता, एक अधिकारी, ने पियानो और कई कड़े वाद्य यंत्र बजाए। उनकी मां भी एक अच्छी पियानोवादक थीं। यह वह थी जिसने संगीत के लिए अपने बेटे की प्रतिभा की खोज की और उसका प्रशिक्षण लिया।

1920 में, ओर्फ ने एलिस ज़ोल्सचर (जर्मन) से शादी की। ऐलिस सोलशर), एक साल बाद उनके इकलौते बच्चे का जन्म हुआ, गोडेल की बेटी, 1925 में उन्होंने एलिस को तलाक दे दिया।

1923 में, उन्होंने डोरोथिया गुंथर से मुलाकात की और 1924 में, उनके साथ मिलकर जिम्नास्टिक, संगीत और नृत्य "गुंटर्सचुले" (जर्मन में) का स्कूल बनाया। गुंथर स्कूले) म्यूनिख में। 1925 से अपने जीवन के अंत तक, ओर्फ इस स्कूल में विभाग के प्रमुख थे, जहाँ उन्होंने युवा संगीतकारों के साथ काम किया। बच्चों के साथ लगातार संपर्क में रहकर उन्होंने संगीत शिक्षा के अपने सिद्धांत को विकसित किया।

हालांकि नाजी पार्टी के साथ ओर्फ़ का संबंध (या उसकी कमी) स्थापित नहीं किया गया है, उनका "कारमिना बुराना" (अव्य। कार्मिना बुराना 1937 में फ्रैंकफर्ट में इसके प्रीमियर के बाद नाज़ी जर्मनी में बहुत लोकप्रिय था, कई बार प्रदर्शन किया (हालाँकि नाजी आलोचकों ने इसे पतित कहा - यह। entartet- एक ही समय में उत्पन्न होने वाली कुख्यात प्रदर्शनी "डीजेनरेट आर्ट" के साथ संबंध की ओर इशारा करते हुए)। फेलिक्स मेंडेलसोहन के संगीत पर प्रतिबंध लगने के बाद, नाज़ी शासन के दौरान कई जर्मन संगीतकारों में से ओर्फ एकमात्र ऐसा था जिसने शेक्सपियर के ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए नया संगीत लिखने के लिए एक आधिकारिक कॉल का जवाब दिया - बाकी ने इसमें भाग लेने से इनकार कर दिया। लेकिन फिर, नाज़ी सरकार के आने से बहुत पहले, 1917 और 1927 में ओर्फ़ ने इस नाटक के लिए संगीत पर काम किया।

ऑर्फ व्हाइट रोज प्रतिरोध आंदोलन के संस्थापकों में से एक कर्ट ह्यूबर के करीबी दोस्त थे। डाई वीज़ रोज़), पीपुल्स कोर्ट ऑफ जस्टिस द्वारा मौत की सजा सुनाई गई और 1943 में नाजियों द्वारा निष्पादित की गई। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, ओर्फ ने आंदोलन में शामिल होने का दावा किया और स्वयं प्रतिरोध में शामिल था, लेकिन उसके अपने शब्दों से परे कोई सबूत नहीं है, कुछ स्रोत इस दावे का विरोध करते हैं। मकसद स्पष्ट प्रतीत होता है: ओर्फ की घोषणा को अमेरिकी डिनाज़िफिकेशन अधिकारियों ने स्वीकार कर लिया, जिससे उन्हें रचना जारी रखने की अनुमति मिली।

निर्माण

ओर्फ को स्टेज कैंटाटा "कारमिना बुराना" के लेखक के रूप में जाना जाता है, जिसका अर्थ है "गाने ऑफ बॉयर्न"। (1937)। यह एक त्रयी का पहला भाग है जिसमें "कैटुली कार्मिना" और "ट्रियोन्फो डि एफ्रोडाइट" भी शामिल हैं। कार्मिना बुराना मध्यकालीन जर्मन कविता में उनकी रुचि को दर्शाता है। त्रयी के सभी भागों को सामूहिक रूप से "ट्रियोन्फी" कहा जाता है। संगीतकार ने इस काम को मानव आत्मा की जीत के उत्सव के रूप में वर्णन किया है जो कि शारीरिक और सार्वभौमिक संतुलन के माध्यम से है। संगीत 1803 में बेउर्न के बवेरियन बेनिदिक्तिन मठ में मिली 13वीं शताब्दी की एक पांडुलिपि से गोलियार्ड्स द्वारा लिखे गए छंदों पर आधारित है। Beuern, अव्यक्त। बुरानम); इस संग्रह को मठ के नाम पर "कारमिना बुराना" (q.v.) के नाम से जाना जाता है। कुछ रचनात्मक तकनीकों में आधुनिकता के तत्वों के बावजूद, इस त्रयी में ओर्फ ने मध्ययुगीन काल की भावना को एक संक्रामक लय और सरल रागिनी के साथ पकड़ लिया। अपने प्रारंभिक रूप में जर्मन और लैटिन में लिखी गई मध्यकालीन कविताएँ अक्सर काफी सभ्य नहीं होती हैं, लेकिन अश्लीलता के लिए नहीं उतरती हैं।

"कार्मिना बुराना" की सफलता ने ओर्फ के दृष्टिकोण से "कैटुल्ली कार्मिना" और "एंट्राटा" के अपवाद के साथ, ओर्फ़ के पिछले सभी कार्यों की देखरेख की, जो एक स्वीकार्य गुणवत्ता में फिर से लिखे गए थे। ऐतिहासिक दृष्टिकोण से, कार्मिना बुराना शायद सबसे अधिक है प्रसिद्ध उदाहरणसंगीत की रचना की और पहली बार नाजी जर्मनी में प्रदर्शन किया। वास्तव में, "कारमिना बुराना" इतना लोकप्रिय था कि ओर्फ को फ्रैंकफर्ट में नाटक "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" के लिए संगीत तैयार करने का आदेश मिला, जो जर्मनी में प्रतिबंधित फेलिक्स मेंडेलसोहन के संगीत को बदलने वाला था। युद्ध के बाद, ओर्फ ने कहा कि वह रचना से संतुष्ट नहीं थे और इसे अंतिम संस्करण में संशोधित किया, जिसे पहली बार 1964 में प्रस्तुत किया गया था।

ओर्फ ने पारंपरिक अर्थों में केवल एक ओपेरा कहे जाने वाले अपने किसी भी काम का विरोध किया। उनकी रचनाएं "डेर मोंड" ("मून") (1939) और "डाई क्लूज" ("चतुर लड़की") (1943), उदाहरण के लिए, उन्होंने "मार्चेनोपर" ("परी कथा ओपेरा") को जिम्मेदार ठहराया। दोनों कार्यों की ख़ासियत यह है कि वे समान लयबद्ध ध्वनियों को दोहराते हैं, किसी का उपयोग नहीं करते संगीत तकनीकवह अवधि जब वे बनाए गए थे, अर्थात्, उन्हें किसी विशेष समय के संबंध में नहीं आंका जा सकता है। धुन, ताल और उनके साथ इन कार्यों का पाठ केवल शब्दों और संगीत के मिलन में दिखाई देता है।

अपने ओपेरा एंटिगोन (1949) के बारे में, ओर्फ ने कहा कि यह एक ओपेरा नहीं था, बल्कि "वर्टोनंग", "सेट टू म्यूजिक" था। प्राचीन त्रासदी. ओपेरा का पाठ सोफोकल्स द्वारा इसी नाम की त्रासदी का जर्मन में फ्रेडरिक होल्डरलिन का उत्कृष्ट अनुवाद है। ऑर्केस्ट्रेशन भारी टक्कर आधारित है। उसे न्यूनतर नाम भी दिया गया था, जो कि मधुर रेखा का सबसे पर्याप्त रूप से वर्णन करता है। ऐसा माना जाता है कि ओर्फ ने अपने ओपेरा में एंटीगोन की कहानी पर कब्जा कर लिया, क्योंकि यह द व्हाइट रोज की नायिका सोफी शोल की जीवन कहानी के लिए एक उल्लेखनीय समानता है।

Premiere नवीनतम कामओर्फ, "डी टेम्पोरम फाइन कोमोडिया" ("कॉमेडी फॉर द एंड ऑफ टाइम"), साल्ज़बर्ग में आयोजित किया गया था संगीत समारोह 20 अगस्त, 1973 और प्रदर्शन किया गया था सिम्फनी ऑर्केस्ट्रारेडियो कोलोन और हर्बर्ट वॉन करजान द्वारा संचालित एक गाना बजानेवालों। इसमें में उच्चतम डिग्रीव्यक्तिगत काम, ओर्फ़ ने एक रहस्यमय नाटक प्रस्तुत किया जिसमें उन्होंने समय के अंत में अपने विचारों को अभिव्यक्त किया, ग्रीक, जर्मन और लैटिन में गाया गया।

"म्यूजिका पोएटिका", जिसे ओर्फ ने गुनिल्ड केटमैन के साथ मिलकर बनाया था, टेरेंस मलिक की फिल्म द वेस्टेड लैंड्स (1973) के लिए थीम गीत के रूप में इस्तेमाल किया गया था। हंस जिमर ने बाद में फिल्म के लिए इस संगीत पर फिर से काम किया " वास्तविक प्यार» (1993)।

शैक्षणिक कार्य

शैक्षिक हलकों में, वह शायद अपने काम शूलवर्क (1930-35) के लिए जाने जाते हैं। इसके सरल संगीत वाद्ययंत्र ने अप्रशिक्षित बच्चों को भी सापेक्ष आसानी से टुकड़े के कुछ हिस्सों को करने की अनुमति दी।

गनील्ड केटमैन के साथ मिलकर ऑर्फ के विचारों को एक अभिनव दृष्टिकोण में शामिल किया गया था संगीत शिक्षाबच्चे, जिन्हें "ओर्फ-शुलवर्क" के नाम से जाना जाता है। शब्द "शूलवर्क" एक जर्मन शब्द है जिसका अर्थ है " स्कूल का काम"। संगीत आधार है और आंदोलन, गायन, वादन और कामचलाऊ व्यवस्था को एक साथ लाता है।

कार्ल ऑर्फ़ (जर्मन कार्ल ऑर्फ़, असली नाम कार्ल हेनरिक मारिया; 10 जुलाई, 1895, म्यूनिख - 29 मार्च, 1982, ibid।) - जर्मन संगीतकार, जो कैंटाटा "कारमिना बुराना" (1937) के लिए जाने जाते हैं। 20वीं शताब्दी के एक प्रमुख संगीतकार के रूप में उन्होंने संगीत शिक्षा के क्षेत्र में भी महान योगदान दिया।

ओर्फ़ म्यूनिख में पैदा हुआ था और एक बवेरियन परिवार से आया था जो जर्मन सेना के मामलों में बहुत शामिल था। उनके पिता के रेजिमेंटल बैंड ने जाहिरा तौर पर अक्सर युवा ओर्फ़ के काम किए।

1923 में, उन्होंने डोरोथिया गुंथर से मुलाकात की और 1924 में, उनके साथ मिलकर म्यूनिख में जिम्नास्टिक, संगीत और नृत्य (गुंटर्सचुले) का एक स्कूल बनाया। 1925 से अपने जीवन के अंत तक, ओर्फ इस स्कूल में विभाग के प्रमुख थे, जहाँ उन्होंने युवा संगीतकारों के साथ काम किया। बच्चों के साथ लगातार संपर्क में रहकर उन्होंने संगीत शिक्षा के अपने सिद्धांत को विकसित किया।

हालांकि नाज़ी पार्टी के साथ ओर्फ़ का संबंध (या उसकी कमी) स्थापित नहीं किया गया है, 1937 में फ्रैंकफर्ट में अपने प्रीमियर के बाद नाजी जर्मनी में उनका "कारमिना बुराना" काफी लोकप्रिय था, कई बार प्रदर्शन किया (हालाँकि नाजी आलोचकों ने इसे "पतित" कहा - " एंटार्टेट" - एक ही समय में उत्पन्न होने वाली कुख्यात प्रदर्शनी "डीजेनरेट आर्ट" के साथ संबंध की ओर इशारा करते हुए)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नाज़ी शासन के दौरान ओर्फ कई जर्मन संगीतकारों में से एक था जिसने शेक्सपियर के ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए नया संगीत लिखने के लिए आधिकारिक कॉल का जवाब दिया, फेलिक्स मेंडेलसोहन के संगीत पर प्रतिबंध लगने के बाद - बाकी ने भाग लेने से इनकार कर दिया इस में। लेकिन फिर, नाज़ी सरकार के आने से बहुत पहले, 1917 और 1927 में ओर्फ़ ने इस नाटक के लिए संगीत पर काम किया।

ऑर्फ़, कर्ट ह्यूबर के घनिष्ठ मित्र थे, जो प्रतिरोध आंदोलन "डाई वेई रोज़" ("व्हाइट रोज़") के संस्थापकों में से एक थे, जिन्हें पीपुल्स कोर्ट द्वारा मौत की सजा सुनाई गई थी और 1943 में नाजियों द्वारा निष्पादित किया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, ओर्फ ने कहा कि वह आंदोलन में शामिल था और स्वयं प्रतिरोध में शामिल था, लेकिन उसके अपने शब्दों के अलावा कोई सबूत नहीं है, और विभिन्न स्रोत इस दावे का विरोध करते हैं। मकसद स्पष्ट प्रतीत होता है: ओर्फ की घोषणा को अमेरिकी डिनाज़िफिकेशन अधिकारियों ने स्वीकार कर लिया, जिससे उन्हें रचना जारी रखने की अनुमति मिली।

ओर्फ को दक्षिणी म्यूनिख में शराब बनाने वाले बेनेडिक्टिन मठ, एंडेक्स एबे के बारोक चर्च में दफनाया गया है।

कार्ल ओर्फ का जन्म 10 जुलाई, 1895 को म्यूनिख में हुआ था। जर्मन संगीतकार, संगीतज्ञ, शिक्षक।

एक बच्चे के रूप में (पांच वर्ष की आयु से) उन्होंने पियानो, अंग और सेलो बजाना सीखा। आगे संगीत शिक्षासंगीत की म्यूनिख अकादमी में प्राप्त; ए. बीयर-वालब्रुन, जी. ज़िल्चर (1914 में स्नातक) के छात्र। इसके बाद (1921-1922) उन्होंने प्रसिद्ध पॉलीफोनिस्ट जी। कामिंस्की के साथ अध्ययन किया।

1915 से 1919 तक म्यूनिख, मैनहेम, डार्मस्टाड में कंडक्टर। 1924 में उन्होंने डी. गुंथर के साथ मिलकर म्यूनिख में स्थापना की संगीत विद्यालय(गुंटरशूले), जिनके अनुभव पर उन्होंने आंदोलन (जिम्नास्टिक, नृत्य) और संगीत की मदद से बच्चों की संगीत शिक्षा की एक प्रणाली का निर्माण किया, एक नए प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र ("ओर्फ इंस्ट्रूमेंट्स") विकसित किए। इस कार्य के परिणाम विशेष संगीत में प्रस्तुत किए गए हैं शिक्षण में मददगार सामग्री (1930-1935).

उसी समय, उन्होंने बाख सोसाइटी के संगीत कार्यक्रमों का निर्देशन किया। 1950 से, वे म्यूनिख कंज़र्वेटरी में रचना के प्रोफेसर रहे हैं। सदस्य
बवेरियन एकेडमी ऑफ आर्ट्स, एकेडमी ऑफ सांता सेसिलिया, टूबिंगन विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी।

ओर्फ एक स्पष्ट मानवतावादी कलाकार हैं। रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र विभिन्न शैलियों के संगीत और मंचीय कार्य हैं, जिसमें पाठ, गायन, मूकाभिनय, नृत्य और संगीत दोनों के संयोजन के मूल रूप शामिल हैं। मंचीय क्रिया, और संगीत कार्यक्रम (कैंटटा-ओरटोरियो) योजना में। उनमें से कुछ बवेरियन लोक संगीत और काव्य कला से जुड़े हैं।

"पीछे की ओर संगीतमय जीवन 20 वीं सदी K. Orff की कला अपनी मौलिकता में आघात कर रही है। संगीतकार की प्रत्येक नई रचना विवाद और चर्चा का विषय बन गई। आलोचकों ने, एक नियम के रूप में, उन पर जर्मन संगीत की परंपरा के साथ एक स्पष्ट विराम का आरोप लगाया, जो आर। वैगनर से ए। स्कोनबर्ग के स्कूल में आता है। हालांकि, संगीतकार और आलोचक के बीच संवाद में ओर्फ के संगीत की ईमानदार और सार्वभौमिक मान्यता सबसे अच्छा तर्क साबित हुई।

... ओर्फ ने बच्चों की संगीत शिक्षा के क्षेत्र में अमूल्य योगदान दिया। पहले से ही अपनी युवावस्था में, म्यूनिख में अपनी नींव की अवधि के दौरान, जिम्नास्टिक, संगीत और नृत्य के स्कूल, ओर्फ को बनाने के विचार से ग्रस्त था शैक्षणिक प्रणाली. इसके दिल में रचनात्मक तरीका- आशुरचना, प्लास्टिसिटी, कोरियोग्राफी, थिएटर के तत्वों के संयोजन में बच्चों का मुफ्त संगीत-निर्माण।

* "भविष्य में बच्चा जो भी बनता है," ओर्फ ने कहा, "शिक्षकों का कार्य उसे रचनात्मकता, रचनात्मक सोच में शिक्षित करना है ...

पैदा की गई इच्छा और बनाने की क्षमता बच्चे की भविष्य की गतिविधियों के किसी भी क्षेत्र को प्रभावित करेगी। 1962 में ओर्फ़ द्वारा स्थापित, साल्ज़बर्ग में संगीत शिक्षा संस्थान सबसे बड़ा अंतरराष्ट्रीय प्रशिक्षण केंद्र बन गया है संगीत शिक्षकपूर्वस्कूली संस्थानों के लिए और सामान्य शिक्षा विद्यालय"। (http://belcanto.ru/orff.html)

“स्ट्राविंस्की, हिंदमीथ, बार्टोक के विपरीत, जिसका काम परिवर्तनशील और अप्रत्याशित है, शहर के परिदृश्य की तरह, ओर्फ एक निर्जन पठार की तरह चिकना और साफ है। अपने महान समकालीनों की तुलना में, वह उनमें से किसी से भी हार जाते हैं। हालांकि, यह निश्चित रूप से एक जीतता है - यह सबसे सरल है।
... ओर्फ़ की कृतियों में, शब्द प्राचीन और नई भाषाओं में लगता है, मुखौटों की इतालवी कॉमेडी, लोक प्रहसन, रहस्य और प्रहसन, योनि और मिनेसिंगर्स, सोफोकल्स और एशेकिलस जीवन में आते हैं।
... ओर्फ संगीत की भाषा को एक निर्णायक और सचेत सरलीकरण की ओर ले जाने वाले पहले व्यक्ति थे - और उनकी सादगी को वास्तविक परिष्कार से नकारा नहीं जा सकता।
मौलिक समरूपता, ओस्टिनैटो सूत्र - पॉलीफोनी के प्रति पूर्ण उदासीनता के साथ और विषयगत विकास, गायन के प्राचीन रूपों, ग्रेगोरियन या बीजान्टिन, लोक-नृत्य लयबद्ध ऊर्जा, एक ऑर्केस्ट्रा में रंगीनता और तपस्या का संयोजन, जिसमें से मधुर तार धीरे-धीरे हटा दिए गए थे, लेकिन बहुराष्ट्रीय मूल के पियानो और ताल की संख्या में वृद्धि हुई।
ओर्फ ने किंवदंतियों और मिथकों की दुनिया को मूर्त रूप दिया, बहुरंगी, बहुभाषी, कभी-कभी भयानक। कला में आधुनिकता ने उन्हें घृणा से भर दिया।
... (1960 के दशक में) ... यह पता चला कि ओर्फ द्वारा पाए गए मॉडल लगभग किसी के लिए भी उपयुक्त हैं राष्ट्रीय संस्कृतिजिन्होंने अपने मूल के पास प्रेरणा की तलाश करने का फैसला किया। जार्ज स्विरिडोव द्वारा "कुर्स्क गाने", ... * या एरियल रामिरेज़ द्वारा "क्रियोल मास" इसके केवल यादृच्छिक उदाहरण हैं ...")

ओर्फ़ म्यूनिख में पैदा हुआ था और एक बवेरियन अधिकारी परिवार से आया था, जिसने जर्मन सेना के मामलों में एक बड़ा हिस्सा लिया था और जिसमें संगीत लगातार घर पर रहता था।

1912-1914 में ओर्फ ने म्यूनिख संगीत अकादमी में अध्ययन किया। 1914 में उन्होंने हरमन ज़िल्चर के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। 1916 में उन्होंने म्यूनिख चैंबर थियेटर में बैंडमास्टर के रूप में काम किया। 1917 में, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने प्रथम बवेरियन फील्ड आर्टिलरी रेजिमेंट में सेना के लिए स्वेच्छा से भाग लिया। 1918 में उन्हें विल्हेम फर्टवेन्गलर के निर्देशन में मैनहेम में नेशनल थिएटर में बैंडमास्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था, और फिर उन्होंने डार्मस्टेड के ग्रैंड डची के पैलेस थिएटर में काम करना शुरू किया। इस दौरान वहीं शुरुआती कामसंगीतकार, लेकिन वे पहले से ही रचनात्मक प्रयोग की भावना से प्रभावित हैं, कई को संयोजित करने की इच्छा विभिन्न कलाएँसंगीत के तत्वावधान में। ओर्फ तुरंत अपनी लिखावट हासिल नहीं करता है। कई युवा संगीतकारों की तरह, वह वर्षों की खोज और शौक से गुज़रता है: तत्कालीन फैशनेबल साहित्यिक प्रतीकवाद, सी। मोंटेवेर्डी, जी। शुट्ज़, जे.एस. बाख, 16वीं सदी के ल्यूट संगीत की अद्भुत दुनिया।

संगीतकार वस्तुतः अपने समकालीन के सभी पहलुओं के लिए एक अटूट जिज्ञासा दिखाता है कलात्मक जीवन. उनकी रुचियों में नाटक थिएटर, विविध संगीतमय जीवन, प्राचीन बवेरियन लोकगीत और एशिया और अफ्रीका के लोगों के राष्ट्रीय वाद्ययंत्र शामिल हैं।

1920 में, ऑर्फ़ ने ऐलिस ज़ोल्स्चर से शादी की, एक साल बाद उनकी एकमात्र संतान, गोडेल की बेटी, का जन्म हुआ और 1925 में उन्होंने एलिस को तलाक दे दिया।

स्टेज कैंटाटा कार्मिना बुराना (1937) का प्रीमियर, जो बाद में ट्रायम्फ्स ट्रिप्टिच का पहला भाग बन गया, ने ओर्फ़ को वास्तविक सफलता और पहचान दिलाई। गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों, नर्तकियों और ऑर्केस्ट्रा के लिए यह रचना 13 वीं शताब्दी के दैनिक जर्मन गीतों के संग्रह से गीत के छंदों पर आधारित थी। इस कैंटाटा से शुरू होकर, ओर्फ लगातार एक नया सिंथेटिक प्रकार का संगीत मंच क्रिया विकसित करता है, जिसमें ऑरेटोरियो, ओपेरा और बैले, नाटक थियेटर और मध्यकालीन रहस्य, सड़क कार्निवल प्रदर्शन और मास्क की इतालवी कॉमेडी के तत्वों का संयोजन होता है। त्रिपिटक "कैटुल्ली कारमाइन" (1942) और "द ट्रायम्फ ऑफ एफ़्रोडाइट" (1950-51) के निम्नलिखित भाग इस तरह से हल किए गए हैं।

स्टेज कंटाटा शैली संगीतकार के अभिनव नाट्य रूपों और बनाने के रास्ते पर एक मंच बन गई संगीतमय भाषाओपेरा लूना (ब्रदर्स ग्रिम, 1937-38 की परियों की कहानियों पर आधारित) और क्लेवर गर्ल (1941-42, तीसरे रैह के तानाशाही शासन पर एक व्यंग्य)। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, अधिकांश जर्मन कलाकारों की तरह, ओर्फ, सार्वजनिक रूप से भागीदारी से हट गए और सांस्कृतिक जीवनदेशों। पर एक प्रकार की प्रतिक्रिया दुखद घटनाएंयुद्ध ओपेरा बर्नाउरिन (1943-45) था। संगीतकार के संगीत और नाटकीय काम की चोटियों में भी शामिल हैं: एंटीगोन (1947-49), ओडिपस रेक्स (1957-59), प्रोमेथियस (1963-65), जो एक प्रकार की प्राचीन त्रयी बनाते हैं, और समय के अंत का रहस्य (1972)। अंतिम निबंधओर्फ एक पाठक के लिए "प्ले" दिखाई दिया, बी। ब्रेख्त (1975) के छंदों पर एक बोलने वाला गाना बजानेवालों और टक्कर।

ओर्फ के संगीत की विशेष आलंकारिक दुनिया, प्राचीन, परी-कथा भूखंडों, पुरातन के लिए उनकी अपील - यह सब न केवल उस समय की कलात्मक और सौंदर्य प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति थी। "पूर्वजों के लिए वापस" आंदोलन, सबसे पहले, संगीतकार के अत्यधिक मानवतावादी आदर्शों की गवाही देता है। ऑर्फ़ ने अपने लक्ष्य को सभी देशों में सभी के लिए समझने योग्य एक सार्वभौमिक रंगमंच का निर्माण माना। "इसलिए," संगीतकार ने जोर दिया, "और मैंने शाश्वत विषयों को चुना, जो दुनिया के सभी हिस्सों में समझ में आता है ... मैं गहराई से प्रवेश करना चाहता हूं, कला के उन शाश्वत सत्यों को फिर से खोजना चाहता हूं जो अब भूल गए हैं।"

संगीतकार की संगीत और मंच रचनाएँ उनकी एकता में "ओर्फ थिएटर" का निर्माण करती हैं - 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में सबसे मूल घटना। "यह कुल रंगमंच है," ई। डोफलिन ने लिखा है। "यह एक विशेष तरीके से इतिहास की एकता को अभिव्यक्त करता है यूरोपीय रंगमंच- यूनानियों से, टेरेंस से, बैरोक के नाटक से लेकर आधुनिक समय के ओपेरा तक। ऑर्फ़ ने प्रत्येक कार्य को पूरी तरह से मूल तरीके से हल किया, न कि शैली या शैलीगत परंपराओं से खुद को शर्मिंदा किए बिना। ओर्फ की अद्भुत रचनात्मक स्वतंत्रता मुख्य रूप से उनकी प्रतिभा के पैमाने के कारण है और उच्चतम स्तरसंगीतकार तकनीक। अपनी रचनाओं के संगीत में, संगीतकार परम अभिव्यक्ति को प्राप्त करता है, ऐसा प्रतीत होता है, सबसे अधिक सरल साधन. और केवल उनके अंकों के एक करीबी अध्ययन से पता चलता है कि इस सादगी की तकनीक कितनी असामान्य, जटिल, परिष्कृत और एक ही समय में परिपूर्ण है।

संगीत कला के क्षेत्र में ओर्फ की उत्कृष्ट उपलब्धियों ने दुनिया भर में पहचान हासिल की है। उन्हें बवेरियन एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1950), रोम में सांता सेसिलिया की अकादमी (1957) और दुनिया के अन्य आधिकारिक संगीत संगठनों का सदस्य चुना गया। में पिछले साल काजीवन (1975-81) में, संगीतकार अपने स्वयं के संग्रह से सामग्री का आठ-खंड संस्करण तैयार करने में व्यस्त था।

शैक्षणिक पहलू

"उर्वरक पृथ्वी को समृद्ध करते हैं और अनाज को अंकुरित करने की अनुमति देते हैं, और उसी तरह संगीत एक बच्चे की ताकत और क्षमताओं को जागृत करता है जो अन्यथा कभी नहीं खिलता" - कार्ल ओर्फ

ओर्फ ने बच्चों की संगीत शिक्षा के क्षेत्र में अमूल्य योगदान दिया। पहले से ही अपने छोटे वर्षों में, जब उन्होंने म्यूनिख में जिम्नास्टिक, संगीत और नृत्य के स्कूल की स्थापना की, तो ओर्फ को एक शैक्षणिक प्रणाली बनाने के विचार से रूबरू कराया गया। उनकी रचनात्मक पद्धति कामचलाऊ व्यवस्था, प्लास्टिक, नृत्यकला और रंगमंच के तत्वों के साथ संयुक्त बच्चों के मुफ्त संगीत-निर्माण पर आधारित है। "भविष्य में बच्चा जो भी बनता है," ओर्फ ने कहा, "शिक्षकों का कार्य उसे रचनात्मकता, रचनात्मक सोच में शिक्षित करना है ... पैदा करने की इच्छा और क्षमता बच्चे की भविष्य की गतिविधियों के किसी भी क्षेत्र को प्रभावित करेगी।" 1962 में ओर्फ द्वारा बनाया गया, साल्ज़बर्ग में संगीत शिक्षा संस्थान पूर्वस्कूली संस्थानों और माध्यमिक विद्यालयों के लिए संगीत शिक्षकों के प्रशिक्षण का सबसे बड़ा अंतरराष्ट्रीय केंद्र बन गया है।

कार्ल ओर्फ ने अपने पूर्ववर्ती शिक्षकों के अनुभव को ध्यान में रखते हुए संगीत शिक्षा की अपनी प्रणाली बनाई: यह एन। संगीत विकासलयबद्ध सिद्धांत की शिक्षा रखी जानी चाहिए; जोहान गॉटफ्रीड हेरडर, जिन्होंने तर्क दिया कि उनके रिश्ते में संगीत, शब्द और हावभाव खुले हैं नया रास्ताके लिए कलात्मक सृजनात्मकता; एमिल जीन डल्कोज़, जिन्होंने संगीत और लयबद्ध शिक्षा की एक प्रणाली बनाई; बेला बार्टोक, जिन्होंने बच्चों के लोककथाओं में लोककथाओं और इन सभी की लय पर नए सिरे से नज़र डाली संगीत शिक्षा.

K. Orff का विचार है कि सीखने का आधार "सक्रिय संगीत बनाने का सिद्धांत" और "एक्शन में सीखना" है, शिक्षक-संगीतकार के अनुसार, बच्चों को अपने स्वयं के संगीत की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से प्रारंभिक चरण में संगीत बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया, प्रारंभिक संगीत शिक्षा पूरी होनी चाहिए सकारात्मक भावनाएँऔर खेल का सुखद अहसास। व्यापक प्रशिक्षणकक्षा में संगीत बच्चों को क्षमताओं के रचनात्मक विकास के पर्याप्त अवसर प्रदान करता है। K. Orff का मानना है कि सबसे महत्वपूर्ण बात पाठ का माहौल है: बच्चों का उत्साह, उनका आंतरिक आराम, जो हमें एक सक्रिय प्रतिभागी के रूप में संगीत पाठ में खुद को साबित करने की बच्चों की इच्छा के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

के.ओर्फ के प्रगतिशील विचार:

सामान्य संगीत और रचनात्मक विकास;

· बच्चों का संगीत रचनात्मकतासक्रिय संगीत विकास और गठन की एक विधि के रूप में रचनात्मक व्यक्तित्व;

लोक संगीत बनाने की कामचलाऊ परंपराओं के साथ बच्चों की संगीत रचनात्मकता का संबंध

कार्यप्रणाली के मुख्य सिद्धांत:

1. संगीत के बच्चों द्वारा स्वतंत्र रचना और आंदोलन की संगत, कम से कम सबसे मामूली रूप में।

2. बच्चों को सरल वाद्य यंत्र बजाना सिखाना, जिसमें ज्यादा मेहनत की आवश्यकता नहीं होती है और आनंद और सफलता की अनुभूति होती है। इसके लिए, ओर्फ कुछ के साथ आया था सरल उपकरणऔर मौजूदा का इस्तेमाल किया। बच्चे का मुख्य उपकरण स्वयं है: हाथ और पैर। बच्चा स्वतंत्र रूप से ताली बजाने, पेट भरने, क्लिक करने, थप्पड़ मारने आदि की कोशिश करता है।

3. बच्चों की गतिविधियों की सामूहिक प्रकृति कम उम्र. न्यूनतम समूह में दो प्रतिभागी होते हैं, जिनमें से प्रत्येक को नाटक के पुनरुत्पादन या सुधारात्मक डिजाइन में समान भागीदारी प्रदान की जाती है। समूह के सदस्यों की अधिकतम संख्या व्यावहारिक रूप से असीमित है, अर्थात। इस तरह के संगीत-निर्माण के लिए, भीड़भाड़ वाली स्कूल कक्षाएं कोई बाधा नहीं हैं।

4. बच्चों को कक्षा में एक निश्चित स्वतंत्रता देना: ताली बजाने, पेट भरने, हिलने-डुलने का अवसर।

5. पहले दिन से ही संचालन पर ध्यान देना, ताकि प्रत्येक छात्र प्रदर्शन का प्रबंधन कर सके।

6. शब्द के साथ काम करें, ग्रंथों की लयबद्धता, जिसका भाषण आधार नाम है, तुकबंदी की गिनती, सरल बच्चों के गीत। संगीत लक्ष्यों के अलावा, देशी भाषण और भाषा के सद्भाव और सद्भाव की अवचेतन भावना को लाया जाता है। यह कविता की धारणा और अधिक व्यापक रूप से साहित्य की धारणा का आधार है।

7. किसी दिए गए संदर्भ के लिए सबसे सटीक एक का चयन करते समय छात्र द्वारा आशुरचना के अर्थ को समझना। एक मोडल कंस्ट्रक्शन इंटोनेशन से निकलता है और फिर एक पांच-चरणीय पैमाने पर संक्रमण होता है।

8. कम से कम एक के लिए पांच-चरणीय पैमाने के भीतर संगीत बजाना स्कूल वर्ष, और संभवतः लंबा। पांच-चरणीय पैमाने में छात्र का जैविक अस्तित्व सात-चरणीय पैमाने में एक नरम प्रवेश सुनिश्चित करता है

ओर्फ प्रणाली का सार:

के प्रति मुक्त, अबाध धारणा और दृष्टिकोण का विकास संगीत कला. अपनी स्वयं की रचनात्मकता से गुजरने के बाद, प्राथमिक संगीत के नियमों को जानने के बाद, हम यह मान सकते हैं कि श्रोता संवाद करने के लिए तैयार होंगे संगीत संस्कृतिसामान्य तौर पर, जहां वह इसके अभिन्न अंग के रूप में प्रवेश करेगा।

कुछ हद तक यह एक खेल है, लेकिन यह काम भी है, इसलिए काम करने की इच्छा पैदा हुई, काम करने की जरूरत पैदा हुई खुद की रचनात्मकताफिर गतिविधि के व्यापक क्षेत्रों में स्थानांतरित किया जाएगा। इसलिए, "शूलवर्क" समग्र संगीत और सौंदर्य शिक्षा की एक प्रणाली है।

K. Orff के शैक्षणिक परीक्षणों ने "Schulwerk" के निर्माण का नेतृत्व किया - बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए एक मैनुअल। "शूलवर्क" एक प्रमुख मास्टर की प्रतिभा के आधार पर बनाए गए मॉडल के टुकड़े हैं लोक सामग्रीऔर बच्चों की संगीत रचनात्मकता को प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किया गया, उपहार और कम सक्षम, बच्चों के संगीत-निर्माण को मुख्य रूप से सामूहिक बनाने के लिए।

में एक निश्चित अर्थ मेंयह "स्कुलवर्क" को लोक संगीत-निर्माण से संबंधित बनाता है, जिसके प्रतिभागी अक्सर पहले से ही बनाए गए के आधार पर सामूहिक रूप से निर्माण करना जारी रखते हैं और स्थापित में अपना कुछ लाते हैं। Schulwerk का मुख्य उद्देश्य सभी बच्चों को उनकी प्रतिभा की परवाह किए बिना संगीत से प्राथमिक परिचय कराना है।

जर्मन संगीत और शैक्षणिक विचारों के उत्कर्ष के दौरान, 1920 के दशक के मध्य में "शूलवर्क" बनाने का परीक्षण शुरू हुआ। सुधार और मांग के माहौल में, Schulwerk का पहला संस्करण 1931 में बनाया गया था, लेकिन जल्द ही, जैसा कि K. Orff ने कहा, “राजनीतिक लहर ने Schulwerk में विकसित विचारों को अवांछनीय के रूप में धो दिया। लगभग दो दशक बाद, "शूलवर्क" का दूसरा संस्करण सामने आया। और अगर पहली अवधारणा के अर्थ को शब्दों से चित्रित किया जा सकता है: "आंदोलन से - संगीत, संगीत से - नृत्य", तो 50 के दशक के "शूलवर्क" में, कार्ल ओर्फ, ताल पर आधारित, न केवल आधार पर निर्भर करता है आंदोलन और संगीत वाद्ययंत्र बजाना, लेकिन मुख्य रूप से भाषण, संगीत सस्वर पाठ और गायन के लिए। शब्द - भाषण और कविता का एक तत्व, एक ऐसा शब्द जिससे गायन का जन्म होता है; उसका मीट्रिक संरचनाऔर अब इसकी आवाज पर विशेष ध्यान देता है। और, ज़ाहिर है, न केवल एक शब्द, बल्कि तुकबंदी, कहावतें, कहावतें, बच्चों के टीज़र, गिनती के छंद आदि।

"शूल्वर्क" के रिकॉर्ड किए गए टुकड़ों को संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए बनाई गई कला के कार्यों के रूप में नहीं माना जा सकता है। ये संगीत बनाने और प्राथमिक सुधार की शैली सीखने के लिए मॉडल हैं। मॉडल के साथ रचनात्मक, कामचलाऊ काम के लिए, "ध्वनि कपड़े बदलने" और रिकॉर्ड किए गए टुकड़ों को नए संगठनों में तैयार करने के लिए शिक्षक की कल्पना को प्रोत्साहन देने के लिए ओर्फ द्वारा उन्हें रिकॉर्ड किया गया था। स्कुलवर्क में प्राप्तांकों के लिए शीट संगीत शिक्षक के मार्गदर्शक के रूप में कार्य करता है, न कि बच्चों के खेलने के लिए शीट संगीत के रूप में। शुल्वर्क मॉडल की रिकॉर्डिंग केवल "करने का तरीका" दिखाती है, जिसे रिकॉर्डिंग से अध्ययन करने और फिर बच्चों के साथ व्याख्या करने के लिए शिक्षक को आमंत्रित किया जाता है। प्राथमिक संगीत पुनरुत्पादित करने के लिए नहीं है, बल्कि करने के लिए है रचनात्मक अभिव्यक्तिबच्चे।

ओर्फ शास्त्रीय संगीत और बड़े-छोटे सामंजस्य के लिए एक बच्चे के संगीत कान के शुरुआती प्रतिबंध के खिलाफ था। उन्होंने इसे अनुचित माना और अतीत और वर्तमान दोनों में बहुराष्ट्रीय संगीत के भविष्य में बच्चों की धारणा के लिए परिस्थितियों को बनाने के लिए "शूलवर्क" में मांग की। यह ओर्फ की मुख्य चिंता थी: सुनवाई और स्वाद को "दुनिया के लिए खुला" लाने के लिए, यूरोपीय के घेरे में बच्चे को बंद करने के लिए नहीं संगीत क्लासिक्स 18वीं-19वीं शताब्दी।

कार्ल ओर्फ को यकीन था कि बच्चों को खुद की जरूरत है विशेष संगीत, विशेष रूप से प्रारंभिक चरण में संगीत-निर्माण के लिए डिज़ाइन किया गया। इसे अनुभव करने के लिए सुलभ होना चाहिए बचपनऔर बच्चे के दिमाग को ठीक करें। यह शुद्ध संगीत नहीं, बल्कि संगीत है। अलंघनीय रूप से भाषण और आंदोलन के साथ जुड़ा हुआ है: एक ही समय में गायन और नृत्य, एक टीज़र चिल्लाते हुए और कुछ बज रहा है।

बारी-बारी से बोलना और गाना बच्चों के लिए उतना ही स्वाभाविक है जितना कि सिर्फ खेलना। दुनिया के सभी लोगों के पास ऐसा संगीत है। किसी भी राष्ट्र का बच्चों का प्रारंभिक संगीत भाषण और आंदोलन से आनुवंशिक रूप से अविभाज्य है। ओर्फ़ ने इसे प्रारंभिक संगीत कहा और इसे अपने शूलवर्क का आधार बनाया।

"शूलवर्क" में ओर्फ का तात्पर्य उस समय से है, जब संगीत शब्द और गति के साथ एकता में मौजूद था। यह भाषण और आंदोलन के हार्मोनिक संश्लेषण को संगीत की सबसे महत्वपूर्ण नींव के रूप में, इसकी मौलिक उत्पत्ति पर लौटने का प्रयास है। लेकिन ओर्फ की रुचि निश्चित रूप से लंबे समय से भूले हुए अतीत की ऐतिहासिक बहाली में नहीं थी, बल्कि संगीत शिक्षा के नए तरीकों में थी जो बच्चों की रुचियों, क्षमताओं और जरूरतों को ध्यान में रखते थे। वह संगीत शिक्षा को पेशेवर परंपरा के प्रदर्शन और संगीत सुनने के लिए बच्चों के पारंपरिक परिचय से अधिक देखने का प्रस्ताव करता है। बच्चों को न केवल दूसरों द्वारा रचित संगीत सुनना और बजाना चाहिए, बल्कि सबसे पहले अपने बच्चों के तात्विक संगीत का निर्माण और प्रदर्शन करना चाहिए। इसीलिए ओर्फ के संकलन को शुलवर्क कहा जाता है। बच्चों के लिए संगीत

कार्ल ओर्फ बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए उपकरणों का एक विशेष सेट बनाता है, जिसे तथाकथित "ओर्फ सेट" कहा जाता है। "Schelwerk" में नए उपकरणों के लिए बड़ी संख्या में लयबद्ध-भाषण अभ्यास जो 1920 के दशक में व्यवहार में नहीं आए थे, तुरंत आंख पकड़ते हैं। ये जाइलोफ़ोन, घंटियाँ और मेटलफ़ोन हैं जो पहले से ही हमारे लिए परिचित हो गए हैं, मुख्य मेलोडिक इंस्ट्रूमेंट, रिकॉर्डर, टिमपनी और अन्य इंस्ट्रूमेंट्स बनाते हैं। इन सभी वाद्य यंत्रों को तबला वाद्य कहा जाता है (उनके खेलने के तरीके के अनुसार)। उन्हें मेलोडिक (ध्वनि-उच्च) में विभाजित किया गया है: ज़ाइलोफ़ोन, मेटालोफ़ोन और विभिन्न प्रकार के शोर।

ओर्फ़ पाठों में इस्तेमाल किए जाने वाले ध्वनि रंग उपकरणों की विविधता को सूचीबद्ध करना कठिन है: त्रिकोण, घंटियाँ और घंटियाँ, घंटियों के साथ कंगन, उंगली झांझ, डफ और डफ, लकड़ी के बक्से, हाथ ड्रम और बोंगो, टिमपनी, हाथ झांझ और कई अन्य किस्में, बहुतायत में हर देश में उपलब्ध है।

ऑर्फेरियन वाद्ययंत्रों की ध्वनि की मनमोहक, मनमोहक सुंदरता बच्चों को आकर्षित करती है, जो पहले पाठ से शिक्षक को ध्वनियों की दुनिया की विविधता पर अपना ध्यान आकर्षित करने में सक्षम बनाती है: उज्ज्वल और नीरस, पारदर्शी और मखमली, खस्ता। आखिरकार, विभिन्न ध्वनियों से परिचित होना संगीत की दुनिया में बच्चे का पहला कदम होना चाहिए।

ओर्फ इंस्ट्रूमेंट्स में बच्चों की दिलचस्पी अटूट है। वे उन्हें हर समय खेलना चाहते हैं। संगीत शिक्षाशास्त्र में इन वाद्य यंत्रों का निर्वस्त्र और उत्तेजक आर्केस्ट्रा अतुलनीय है। खेलने की तकनीकी सहजता, अद्भुत ध्वनियों के साथ स्पर्श का तुरंत जवाब देने के लिए उपकरणों की क्षमता निपटाने और बच्चों को उनके साथ खेलने के लिए प्रोत्साहित करती है और आगे - व्यावहारिक सुधार। बच्चे न केवल उपकरणों की ध्वनि और उपस्थिति से आकर्षित होते हैं, बल्कि इस तथ्य से भी आकर्षित होते हैं कि वे स्वयं उनसे ऐसी सुंदर ध्वनियाँ निकाल सकते हैं। इन उपकरणों की मदद से, रचनात्मक संगीत-निर्माण को उपहार की सभी डिग्री के समूहों के साथ महसूस किया जा सकता है, और प्राथमिक संगीत और आंदोलन के बीच संबंध हासिल किया गया है। ऑर्फ़ उपकरणों का एक सेट आपको उनकी प्रतिभा की परवाह किए बिना बच्चों की किसी भी रचना के साथ एक पहनावा में खेलने की अनुमति देता है, क्योंकि। इसमें प्रत्येक व्यक्ति को उसकी योग्यता के अनुसार कार्य मिल सकता है। ओर्फ का उपकरण हर किसी को संगीत चलाने की अनुमति देता है। यह उनकी मुख्य शैक्षणिक उपलब्धि है।

विशेष रूप से, ओर्फ की अवधारणा पर बहुत महत्वपूर्ण ध्यान "ध्वनि इशारों" की संगत के साथ संगीत बजाने पर दिया जाता है। ध्वनि संकेत आपके शरीर की आवाज़ के साथ खेल हैं: ताली बजाना, अपने कूल्हों, स्तनों को थपथपाना, अपने पैरों को सहलाना, अपनी उंगलियों को चटकाना। प्रारंभिक संगीत-निर्माण में उन उपकरणों का उपयोग करने का विचार जो स्वयं प्रकृति द्वारा मनुष्य को दिए गए हैं, गैर-यूरोपीय लोगों से ओर्फ द्वारा उधार लिया गया था और इसकी सार्वभौमिकता से प्रतिष्ठित है, जो बड़े पैमाने पर शिक्षाशास्त्र के लिए महत्वपूर्ण है। लगने वाले इशारों की संगत के साथ गाना और नृत्य करना आपको अन्य उपकरणों की अनुपस्थिति में प्राथमिक संगीत-निर्माण को किसी भी स्थिति में व्यवस्थित करने की अनुमति देता है। चार मुख्य टिम्ब्रे चार प्राकृतिक वाद्ययंत्र हैं: स्टॉम्प्स, स्लैप्स, क्लैप्स, क्लिक्स।

लगने वाले इशारों के आधार पर टिम्ब्रे-रिदमिक धारणा की ओरफ प्रणाली द्वारा अत्यंत विकसित और सरलता से उपयोग किया जाता है, जिससे आप न केवल संगत बना सकते हैं, बल्कि संगीत के सभी सख्त कानूनों के अनुसार संपूर्ण रचनाएं भी कर सकते हैं। लगने वाले इशारे न केवल कुछ समय के वाहक होते हैं - उनका उपयोग बच्चों द्वारा लय के विकास में गति लाता है। यह एक महत्वपूर्ण पद्धतिगत बिंदु है, क्योंकि। लय का एहसास होता है और केवल गति में महारत हासिल होती है। लय और लयबद्ध श्रवण की भावना का विकास, समन्वय का विकास, लगने वाले इशारों का उपयोग करके प्रतिक्रियाएं बहुत प्रभावी हैं।

व्यावहारिक भाग

पाठों में, वे के. ओर्फ और उनके अनुयायियों द्वारा प्रस्तावित बच्चों के साथ काम करने की तकनीकों और तरीकों का उपयोग करते हैं। बेशक, यह दिशा डीबी काबालेव्स्की द्वारा संगीत शिक्षा की सामान्य अवधारणा के व्यावहारिक कार्यान्वयन में मदद करती है, और चूंकि के। ओर्फ की तकनीक में मुख्य दिशा कक्षाओं के खेल मॉडल हैं, वे सबसे अधिक हैं प्राथमिक स्कूल. संगीत की भाषा में महारत हासिल करना, पाठ से पाठ को उसकी अभिव्यक्ति के साधनों को सीखना और उन्हें अपने प्रदर्शन अभ्यास में लागू करना, बच्चे अपने मन और भावनाओं के साथ संगीत के निर्माण में शामिल होते हैं। बहुमुखी गतिविधियों की प्रक्रिया में कौशल, ज्ञान और क्षमताएं प्राप्त की जाती हैं, जिनमें से निम्न प्रकार शामिल हैं:

गायन और संगीत के लिए आगे बढ़ना

भाषण सस्वर पाठ और लयबद्ध अभ्यास

प्रदर्शन अभ्यास और मॉडलिंग में संगीत के सिद्धांत में महारत हासिल करना अभिव्यक्ति के साधन

इंटोनेशनल, रिदमिक, मोटर इन के संयोजन के रूप में नाट्यकरण

संगीत शिक्षा

मूल्य दृष्टिकोण के क्रमिक विकास के साथ संगीत सुनना

प्राथमिक बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना

किंडरगार्टन समूह में अभी भी बच्चे कक्षा के पहले दिन से सचमुच कार्ल ओर्फ के संगीत वाद्ययंत्रों में महारत हासिल करते हैं। उनके पास सामान्य नामों के समान नाम हैं: xylophones, metallophones, आदि, लेकिन उनसे अलग-अलग हैं। कार्ल ओर्फ ने विशेष रूप से बच्चों के लिए अपने उपकरणों को अनुकूलित किया। उदाहरण के लिए, उसके जाइलोफोन पर, जिस बॉक्स पर चाबियां स्थित हैं, वह अधिक चमकदार है, यह एक गुंजयमान यंत्र के रूप में कार्य करता है, और इसके लिए धन्यवाद, उपकरण गहरा और लंबा लगता है। यह इसे एक अद्भुत विशेषता देता है: ज़ाइलोफोन की आवाज़ कलाकार की आवाज़ को नहीं दबाती है। खेलते समय बच्चा खुद को सुनता है। ओर्फ के ज़ाइलोफ़ोन का एक और मुख्य आकर्षण वियोज्य कुंजियाँ हैं। आप केवल उन्हें छोड़ सकते हैं जो अंदर हैं इस पलबच्चे को सीखने की जरूरत है। आप दो साल के बच्चे के साथ ओर्फ वाद्य यंत्र भी बजा सकते हैं - विशेष रूप से इस उम्र के लिए छोटे ज़ाइलोफ़ोन और मेटालोफ़ोन हैं।

बच्चे धीरे-धीरे सीखते हैं संगीत सिद्धांत, पहले दिन से एक तरह के आर्केस्ट्रा में बजाना। न केवल ओर्फ के यंत्रों का उपयोग किया जाता है, बल्कि पूरे बिखरने का भी उपयोग किया जाता है शोर यंत्र- झुनझुने, मारकास, घंटियाँ, घंटियाँ, घर का बना झुनझुना। यह प्रत्येक बच्चे को, उसकी क्षमताओं के स्तर की परवाह किए बिना, कलाकारों की टुकड़ी में अपना स्थान खोजने की अनुमति देता है। यदि वह बजाए जाने वाले राग को नहीं संभाल सकता है, तो उसे एक और वाद्य यंत्र दिया जाता है। थोड़ी देर के बाद, सभी बच्चे, क्षमता की परवाह किए बिना, रिकॉर्डर या जाइलोफ़ोन बजाते हैं। और पर व्यक्तिगत पाठपियानो, गिटार या बांसुरी सीखना चुनें।

हर बच्चे में विकास करना संगीत के लिए कानऔर क्षमताएं जो बिल्कुल सभी के पास एक डिग्री या किसी अन्य के पास होती हैं, बच्चे को कर्ता बनने का अवसर देना आवश्यक है। किंडरगार्टन में संगीत सिखाने के शास्त्रीय तरीके अक्सर उबाऊ होते हैं। शिक्षक पियानो बजाता है, और बच्चे बिना हिले-डुले बैठते हैं और सुनते हैं। यदि पहले ही पाठ में आप बच्चों को वाद्य यंत्र उनके हाथों में दे दें और उन्हें बीट करने के लिए कहें, तो प्रभाव बहुत अधिक होगा। यह ठीक वैसा ही है जैसा ओर्फ विधि के अनुसार काम करने वाले शिक्षक करते हैं। उन्हें यकीन है कि जितना अधिक होगा विभिन्न उपकरण, भले ही घर का बना हो, बच्चों को आमंत्रित करने के लिए, बेहतर। उदाहरण के लिए, एक दो साल के बच्चे को अनाज से भरी प्लास्टिक की बोतल उठाने के लिए कहें और दिखाएं कि एक चूहा कैसे चलता है। या, दो लकड़ी की छड़ियों का उपयोग करके चित्रित करें कि एक बकरी कैसे कूदती है। यहां तक कि सिर्फ संगीत के लिए माराकास को हिलाएं, समय पर पहुंचें - आनंद की कोई सीमा नहीं होगी! ऐसा लगता है कि बच्चा इधर-उधर खेल रहा है: सरसराहट, दस्तक और कुछ नहीं। लेकिन वास्तव में, वह ताल की भावना, मीटर की भावना, गतिशीलता की भावना, एक शब्द में, उसकी प्राकृतिक संगीतमयता विकसित करता है।

ध्वनि कथा

जैसा कि आप जानते हैं, हर किसी की सुनवाई होती है। लेकिन अगर इसे विकसित नहीं किया जाता है, तो यह क्षमता वर्षों में फीकी पड़ जाती है। कोई भी मां बच्चे के साथ घर पर काम कर सकती है। आपने शायद गौर किया होगा कि एक साल के बच्चे को चम्मच से प्लेट या टेबल पीटना कितना अच्छा लगता है। इस प्यार को एक रोमांचक खेल में बदल दें। ऐसा करने के लिए, आपको बस बच्चे को यह स्पष्ट करना होगा कि प्रत्येक ध्वनि के पीछे कुछ है। वाद्य यंत्र बजाना एक सशर्त भाषा है जिसमें व्यक्ति को समझना सीखना चाहिए। अनुवाद के साथ एक ऑडियो परी कथा के साथ आओ। पहले आवाज निकालो, फिर समझाओ कि इसका क्या मतलब है। और फिर ज़ाइलोफोन की पर एक हिट एक गिरते हुए तारे में बदल जाएगी, और ड्रम पर लाठी की आवाज़ छोटे बच्चों के खुरों की खड़खड़ाहट में बदल जाएगी जो अपनी माँ के पास दौड़ते हैं। अपने बच्चे से यंत्रों की भाषा में बात करने की कोशिश करें। आपको एक भी शब्द कहने की ज़रूरत नहीं है, बस बच्चे को टैम्बोरिन या ज़ाइलोफोन के साथ कुछ "कह" दें, और उसे अपने वाद्य यंत्र की मदद से "जवाब" दें। और फिर उन्हें यह बताने के लिए कहें कि "बातचीत" किस बारे में थी। इसका कोई भी संस्करण स्वीकार करें - बच्चा सुनना सीख जाएगा। बता दें कि यह संगीत की संभावनाओं का सिर्फ एक प्रारंभिक विचार है। बाद में, फंतासी उसे बताएगी कि महान संगीतकार अपने संगीत से हमें क्या बताना चाहते थे।

विवरण रचनात्मक कार्य

पियानो या किसी अन्य पिच पर संगीत के उपकरणउच्च, निम्न और मध्यम पिच ध्वनियाँ बजाएँ। हम बच्चों के लिए कार्य निर्धारित करते हैं: कागज की एक खाली शीट पर बिंदुओं को सही ढंग से रखना। ध्वनि अधिक हो तो ऊपर, और नीची हो तो शीट के नीचे आदि। फिर हम बच्चों को निर्धारित बिन्दुओं पर एक रंगीन रेखा से घेरने के लिए आमंत्रित करते हैं। हर कोई सफल होता है अलग पैटर्न. हमें संगीत और चित्रकला के बीच संपर्क के बिंदु मिलते हैं।

बन कहां लुढ़का

पक्षी गाना बजानेवालों

पिछले वाले के समान एक खेल।

क्लासिक्स सुनना सीखना

सभी जानते हैं कि क्या सुनना है शास्त्रीय संगीतपूर्ण मौन में होना चाहिए। आरंभ करने के लिए, संगीत का चयनित टुकड़ा बच्चे को "खोने" के लिए दिया जाना चाहिए। उसे किसी भी वाद्य पर राग की ताल के साथ बजाने दें। उससे पूछें कि वह उसकी बात सुनकर कैसा महसूस करता है। उसे इस नाटक में अपनी कल्पना को नृत्य करने के लिए कहें। अब जब बच्चे ने इसे अपने शरीर के साथ "महसूस" किया है, तो इसे फंतासी और भावनाओं की मदद से खुद में पाया है, हम इस बारे में बात कर सकते हैं कि लोग कॉन्सर्ट हॉल में संगीत कैसे सुनते हैं। बच्चा, आपके अनुरोध पर, चुपचाप बैठेगा, और आप उसे अनुमान लगाने का खेल खेलने की पेशकश करेंगे। उसका नाम पूछो प्रसिद्ध धुनअपरिचित रास्तों के बीच देखें कि वह "अपना" सुनकर कितना खुश होगा। अब वह संगीत सुनने के लिए तैयार है। यह उसके लिए एक वास्तविक आनंद होगा, क्योंकि इस नाटक से उसके मन में बहुत सारी सकारात्मक भावनाएँ जुड़ी हुई हैं।

कक्षा में काम करने के लिए व्यायाम (ग्रेड 1-3)

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