पुनर्जागरण पेंटिंग। पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा इतालवी पुनर्जागरण चित्रकारी पेंटिंग्स

पुनर्जागरण विश्व कला के इतिहास में सबसे उज्ज्वल में से एक है। इसमें XIV-XVI सदियों शामिल हैं। इटली में, XV-XVI सदियों। आल्प्स के उत्तर में स्थित देशों में। संस्कृति के विकास में इस अवधि को इसका नाम मिला - पुनर्जागरण (या पुनर्जागरण) - प्राचीन कला में रुचि के पुनरुद्धार के संबंध में, इसे एक सुंदर आदर्श, एक मॉडल के रूप में बदलना। लेकिन, निश्चित रूप से, नई कला अतीत की नकल से बहुत आगे निकल जाती है।

डोनाटेलो। डेविड। 1430s। कांस्य। राष्ट्रीय संग्रहालय। फ्लोरेंस।



Giotto। मसीह के लिए विलाप। ठीक है। एरिना चैपल का 1305 फ्रेस्को। पडुआ।



एस बॉटलिकली। वसंत। ठीक है। 1477-1478 कैनवास, तेल। उफीजी गैलरी। फ्लोरेंस।



ए मेन्टेग्ना। लुडोविको और फ्रांसेस्को गोंजागा की बैठक। 1471-1474 के बीच कैमरा डिगली स्पोसी (विवरण) की पश्चिमी दीवार पर फ्रेस्को। मंटोवा।



लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा का चित्र (तथाकथित "ला जिओकोंडा")। ठीक है। 1503 लकड़ी पर तेल। लौवर। पेरिस।



लियोनार्डो दा विंसी। पिछले खाना. 1495-1497 सांता मारिया डेले ग्राज़ी (विस्तार) के मठ के रेफरेक्ट्री की दीवार पर तेल और तड़के में चित्रकारी। मिलन।



राफेल। एथेंस स्कूल। 1509-1511 स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा में फ्रेस्को। वेटिकन।



माइकल एंजेलो। डेल्फ़िक सिबिल। 1508-1512 सिस्टिन चैपल की सीलिंग फ्रेस्को (विस्तार)। वेटिकन।





जन वैन आइक। अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण। 1434 लकड़ी पर तेल। नेशनल गैलरी। लंडन।



ह्यूगो वैन डेर गोज़। चरवाहों की आराधना। 1474-1475 लकड़ी, तेल। उफीजी गैलरी। फ्लोरेंस।



ए ड्यूरर। मागी की आराधना। कैनवास पर 1504 तेल। उफीजी गैलरी। फ्लोरेंस।



एल। क्रैंक द एल्डर। सेब के पेड़ के नीचे मैडोना. 1525 के बाद कैनवास पर तेल। राज्य हर्मिटेज। सेंट पीटर्सबर्ग।



ए ड्यूरर। चार सवार। 1498 वुडकट। सर्वनाश श्रृंखला से।

पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति ने सांस्कृतिक उत्थान, तीव्र आर्थिक विकास, एक नई सामाजिक व्यवस्था के उद्भव - जीवन के पुराने, मध्ययुगीन तरीके के अपघटन और पूंजीवादी संबंधों के उद्भव के दौरान आकार लिया। एफ. एंगेल्स ने पुनर्जागरण के बारे में लिखा: “यह उस समय तक मानव जाति द्वारा अनुभव किए गए सभी का सबसे बड़ा प्रगतिशील उथल-पुथल था, एक ऐसा युग जिसे टाइटन्स की आवश्यकता थी और जिसने विचार, जुनून और चरित्र की शक्ति के संदर्भ में टाइटन्स को जन्म दिया। बहुमुखी प्रतिभा और विद्वता की।

स्वदेशी आर्थिक और सामाजिक परिवर्तनएक नए प्रगतिशील विश्वदृष्टि - मानवतावाद (लैटिन शब्द ह्यूमनस से - "मानव") के उद्भव का नेतृत्व किया। सभी मानवतावादी मनुष्य की रचनात्मक शक्तियों, मानव मन की असीम शक्ति में विश्वास से प्रेरित थे।

इस समय, एक सक्रिय, दृढ़ इच्छाशक्ति वाले व्यक्ति का आदर्श बनता है और विभिन्न तरीकों से प्रकट होता है। वह जिज्ञासु है, अज्ञात की इच्छा से भरा है, उसके पास सौंदर्य की एक विकसित भावना है।

पुनर्जागरण ने की धारणा को उभारा मानव मस्तिष्क, दुनिया को जानने की उसकी क्षमता। विज्ञान का तेजी से विकास- विशेषतायह कालखंड। एक आदर्श की खोज में मानवतावादियों ने मानव जाति के इतिहास पर विशेष ध्यान दिया। प्राचीन संस्कृति उनकी आकांक्षाओं के सबसे करीब निकली।

उस समय के कई शिक्षित लोगों ने धर्म के प्रति उदासीनता दिखाई। और यद्यपि कलाकारों ने मुख्य रूप से धार्मिक विषयों पर चित्रित किया, उन्होंने धार्मिक चित्रों में सदियों से संचित लोगों के जीवन के अनुभव की एक काव्य अभिव्यक्ति देखी। उन्होंने पुराने ईसाई मिथकों को नई जीवन सामग्री से भर दिया।

संस्कृति के सभी क्षेत्रों में, कला ने इटली में पहले स्थान पर कब्जा कर लिया। यह उस समय के लोगों की स्वाभाविक रचनात्मक अभिव्यक्ति थी।

पुनर्जागरण की कला, पिछले युगों की तरह, सांसारिक और स्वर्गीय दुनिया की संरचना का एक विचार देने के उद्देश्य से। जो नया था वह यह था कि देवता और स्वर्गीय शक्तियों के बारे में विचारों की व्याख्या अब एक अतुलनीय भयावह रहस्य के रूप में नहीं की जाती है और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह कला मनुष्य के मन, रचनात्मक क्षमताओं के आधार पर विश्वास से ओत-प्रोत है।

पुनर्जागरण का जीवन कला से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। यह न केवल चिंतन की वस्तु के रूप में बल्कि श्रम और रचनात्मकता के रूप में इसका अविभाज्य हिस्सा था। कला, जैसा कि यह था, न केवल चर्चों और महलों को भरने की मांग की, बल्कि शहर के चौराहों, सड़क के चौराहों, घरों के पहलुओं और उनके अंदरूनी हिस्सों में खुद के लिए एक जगह खोजने की कोशिश की। कला के प्रति उदासीन व्यक्ति को खोजना मुश्किल था। राजकुमार, व्यापारी, कारीगर, पादरी, भिक्षु अक्सर ऐसे लोग होते थे जो कला के जानकार, ग्राहक और कलाकारों के संरक्षक होते थे। संरक्षकों की उदारता आत्म-उन्नति की प्यास से भर गई थी।

कला के विकास को इस तथ्य से बहुत मदद मिली कि में बड़े शहरजल्दी से संचित धन। लेकिन आसान सफलता ने प्रसिद्धि और लाभ के लिए सबसे उत्साही कलाकारों का भी कुछ नहीं बिगाड़ा, क्योंकि गिल्ड संगठन की सख्त नींव कलात्मक कार्यअभी भी मजबूत थे। एक परिपक्व गुरु के सहायक के रूप में काम करके युवाओं को प्रशिक्षित किया गया। कई कलाकार इसलिए कला के शिल्प को अच्छी तरह जानते थे। XV सदी की कला के कार्य। देखभाल और प्यार के साथ किया। यहां तक ​​कि ऐसे मामलों में जहां वे प्रतिभा या प्रतिभा की छाप नहीं रखते हैं, हम हमेशा अच्छे शिल्प कौशल की प्रशंसा करते हैं।

सभी कलाओं में प्रथम स्थान ललित कलाओं और स्थापत्य कला का था। कोई आश्चर्य नहीं कि XV सदी के महान चित्रकारों के नाम। किसी भी शिक्षित व्यक्ति के लिए जाना जाता है।

पुनर्जागरण कई शताब्दियों तक फैला रहा। इटली में इसका प्रारंभिक चरण 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक है, लेकिन इसे 13वीं-14वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कला के विकास के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार किया गया था।

फ्लोरेंस पुनर्जागरण का जन्मस्थान बन गया। पुनर्जागरण के "पिता" को चित्रकार माशियाको, मूर्तिकार डोनाटेलो, वास्तुकार एफ। ब्रुनेलेस्ची कहा जाता है। प्रत्येक अपने तरीके से, लेकिन साथ में वे एक नई कला की नींव रखते हैं। Masaccio, लगभग 25 वर्ष की आयु में, फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में ब्रांकाची चैपल को चित्रित करना शुरू कर दिया। उन्होंने जो छवियां बनाईं, वे मानवीय गरिमा से भरी हैं, शारीरिक शक्ति और सुंदरता से संपन्न हैं। Masaccio का मुख्य कलात्मक साधन एक शक्तिशाली क्रियोस्कोरो है, जो मात्रा की एक विकसित समझ है। 30 वर्ष की आयु तक पहुँचने से पहले कलाकार की मृत्यु हो गई, लेकिन उनके छात्रों और अनुयायियों ने स्मारकीय चित्रकला, परिप्रेक्ष्य, रंग के क्षेत्र में कुछ नया खोजना जारी रखा।

XV सदी की इतालवी कला में। कलात्मक सत्य की एक विशिष्ट समझ विकसित होती है। चित्रकार अपने विषयों को चर्च की किंवदंतियों से आकर्षित करना जारी रखते हैं, चर्चों की दीवारों को विशेष रूप से बाइबिल के दृश्यों से सजाया जाता है, लेकिन इन दृश्यों को इतालवी शहरों के चौकों और सड़कों पर स्थानांतरित कर दिया जाता है, जैसे कि समकालीनों की आंखों के सामने, और इसके लिए धन्यवाद, दैनिक जीवन अपने आप में एक उन्नत ऐतिहासिक चरित्र प्राप्त कर लेता है। कलाकारों में ग्राहकों के चित्र और पौराणिक दृश्यों में स्वयं के चित्र भी शामिल हैं। कभी-कभी आकस्मिक राहगीरों वाली सड़कें, शोरगुल वाली भीड़ वाले चौराहे, पवित्र लोगों के बगल में आधुनिक वेशभूषा में लोग सुरम्य रचना में शामिल हो जाते हैं।

पेंटिंग की मुख्य विशिष्ट विशेषता वैज्ञानिक रूप से आधारित परिप्रेक्ष्य बन गई है। कलाकारों को एक खोज के रूप में उस पर गर्व था और वे अपने पूर्ववर्तियों के प्रति तिरस्कारपूर्ण थे जो उसे नहीं जानते थे। वे गणितीय सटीकता के साथ त्रि-आयामी अंतरिक्ष में जटिल, बहु-आंकड़े वाली रचनाएँ बना सकते थे। सच है, फ्लोरेंटाइन चित्रकारों ने खुद को रैखिक परिप्रेक्ष्य तक सीमित कर लिया और शायद ही वायु पर्यावरण की भूमिका पर ध्यान दिया। हालाँकि, परिप्रेक्ष्य की खोज का ऐतिहासिक महत्व बहुत अधिक था। महान चित्रकारों के हाथों में, यह एक शक्तिशाली कलात्मक उपकरण बन गया, चित्रकला में अंतरिक्ष, परिदृश्य और वास्तुकला को शामिल करने के लिए कलात्मक अवतार के अधीन घटना की सीमा का विस्तार करने में मदद मिली।

15 वीं शताब्दी की इतालवी पेंटिंग - ज्यादातर स्मारकीय। यह फ्रेस्को तकनीक का उपयोग करके दीवारों पर किया गया था और इसकी प्रकृति से, दूर से धारणा के लिए डिजाइन किया गया था। इतालवी स्वामी अपनी छवियों को आम तौर पर महत्वपूर्ण चरित्र देने में सक्षम थे। उन्होंने trifles और विवरणों को त्याग दिया और दुनिया को उन लोगों की नज़र से देखा जो किसी व्यक्ति के हावभाव, शरीर की गति, मुद्रा में उसका सार देख सकते हैं।

पुनर्जागरण मूर्तिकला के संस्थापक डोनाटेलो थे। उनकी मुख्य खूबियों में से एक तथाकथित गोल प्रतिमा का पुनरुद्धार है, जिसने बाद के समय की मूर्तिकला के विकास की नींव रखी। अधिकांश परिपक्व काम Donatello - डेविड (फ्लोरेंस) की मूर्ति।

ब्रुनेलेस्ची ने पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास में एक निर्णायक भूमिका निभाई। वह एक ही समय में मध्यकालीन विरासत को त्यागे बिना वास्तुकला की प्राचीन समझ को पुनर्जीवित करता है।

ब्रुनेलेस्ची ने आदेश को पुनर्जीवित किया, अनुपात के महत्व को उठाया और उन्हें नई वास्तुकला का आधार बनाया। यह सब पूरा करने के लिए, उन्हें रोमन खंडहरों के अध्ययन से मदद मिली, जिसे उन्होंने सावधानीपूर्वक मापा और प्यार से कॉपी किया। लेकिन यह पुरातनता की अंधी नकल नहीं थी। ब्रुनेलेस्ची (अनाथालय, फ्लोरेंस में पाज़ी चैपल, आदि) द्वारा निर्मित इमारतों में, वास्तुकला उस आध्यात्मिकता से भरी हुई है जो पूर्वजों के लिए अज्ञात थी।

इटालियंस को कला के अनुपात में विशेष रुचि थी, मुख्य रूप से वास्तुकला में। उनकी रचनाएँ दर्शकों को रूपों के आनुपातिकता से प्रसन्न करती हैं। गोथिक गिरजाघर अपने विशाल आकार के कारण पहले से ही देखना मुश्किल है; पुनर्जागरण की इमारतें एक नज़र से गले लगती हैं, जिससे उनके भागों की अद्भुत आनुपातिकता की सराहना करना संभव हो जाता है।

Masaccio, Donatello, Brunelleschi अपनी खोज में अकेले नहीं थे। वहीं उनके साथ कई बेहतरीन कलाकारों ने काम किया. आने वाली पीढ़ीपंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुनर्जागरण कलाकार। नई कला को समृद्ध करता है और इसके व्यापक प्रसार को बढ़ावा देता है। फ्लोरेंस के अलावा, जहां एस. बॉटलिकली उस समय के सबसे महत्वपूर्ण गुरु थे, उम्ब्रिया, उत्तरी इटली और वेनिस के नए कला केंद्र और स्थानीय स्कूल उभरे। एंटोनेलो दा मेस्सिना, ए मेन्टेग्ना, जियोवानी बेलिनी और कई अन्य जैसे महान स्वामी यहां काम करते थे।

XV-XVI सदियों के मोड़ पर इटली में बनाए गए स्मारक पूर्णता और परिपक्वता से प्रतिष्ठित हैं। इतालवी कला के उच्चतम उत्कर्ष की इस अवधि को आमतौर पर उच्च पुनर्जागरण कहा जाता है। इस समय प्रतिभाशाली स्वामी की असंख्य सेना में से कुछ ऐसे हैं जिन्हें सही मायने में जीनियस कहा जाता है। ये हैं लियोनार्डो दा विंची, राफेल सैंटी, डी। ब्रैमांटे, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, जियोर्जियोन, टिटियन, ए। पल्लादियो कुछ हद तक बाद में। इस काल का इतिहास काफी हद तक इन आचार्यों के कार्यों का इतिहास है।

16 वीं शताब्दी के अंतिम दो तिहाई उत्तर पुनर्जागरण कहा जाता है। यह बढ़ी हुई सामंती प्रतिक्रिया का दौर है। कैथोलिक चर्च अपने सभी रूपों में मानवतावाद के खिलाफ एक अभियान की घोषणा करता है। संकट ने कलाओं को भी घेर लिया। कलाकार, एक नियम के रूप में, महान स्वामी के उद्देश्यों और तकनीकों को उधार लेने के लिए खुद को सीमित करते हैं। इनके कार्यों में परिष्कार, तीक्ष्णता, शोभा बहुत होती है, लेकिन कभी-कभी कटुता, उदासीनता आ जाती है, इनमें गर्मजोशी और स्वाभाविकता का अभाव होता है। XVI सदी के अंत में। संकट गहरा रहा है। कला अधिक विनियमित, दरबारी हो जाती है। और उस समय महान कलाकारों ने काम किया - टिटियन, टिंटोरेटो, लेकिन वे केवल महान कुंवारे थे।

पुनर्जागरण संस्कृति के संकट का अर्थ यह नहीं था कि पुनर्जागरण की विरासत खो गई थी; यह एक उदाहरण और संस्कृति के माप के रूप में काम करता रहा। इतालवी पुनर्जागरण कला का प्रभाव बहुत अधिक है। यह फ्रांस, स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड, रूस में प्रतिक्रिया पाता है।

नीदरलैंड, फ्रांस और जर्मनी में, 15वीं-16वीं शताब्दी को कला, विशेष रूप से चित्रकला के उदय से चिह्नित किया गया था। यह तथाकथित उत्तरी पुनर्जागरण की अवधि है।

पहले से ही XIII-XIV सदियों में। मुक्त व्यापार और शिल्प शहर यहां विकसित हुए हैं, व्यापार विकसित हो रहा है। XV सदी के अंत में। उत्तर के सांस्कृतिक केंद्र इटली के साथ अपने संबंध मजबूत कर रहे हैं। कलाकारों को यहां रोल मॉडल मिले। लेकिन इटली में भी, डच स्वामी काम करते थे और अत्यधिक मूल्यवान थे। इटालियंस विशेष रूप से नए तेल चित्रकला और वुडकट्स से आकर्षित थे।

पारस्परिक प्रभाव उस मौलिकता को बाहर नहीं करता है जो उत्तरी पुनर्जागरण की कला को अलग करती है। यहां गॉथिक कला की पुरानी परंपराएं अधिक दृढ़ता से संरक्षित हैं। इन देशों में मानवतावादी आदर्शों के लिए संघर्ष अधिक था तेज चरित्र. 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी में किसान युद्ध, जिसने पूरे पश्चिमी यूरोप में हड़कंप मचा दिया, ने इस तथ्य में योगदान दिया कि उत्तर में कला ने लोगों की अधिक ध्यान देने योग्य छाप हासिल कर ली। इतालवी और उत्तरी पुनर्जागरण, उनके सभी मतभेदों के साथ, एक ही धारा के दो चैनल हैं।

XV सदी का सबसे बड़ा डच चित्रकार। - जान वैन आइक। सही मायने में प्रतिभाशाली स्वामी रोजियर वैन डेर वेयडेन, ह्यूगो वैन डेर गोज, मेमलिंग, ल्यूक ऑफ लीडेन थे। 16 वीं शताब्दी के मध्य में पीटर ब्रूघेल द एल्डर का काम उत्तरी पुनर्जागरण की कला का शिखर है।

जर्मनी में, जर्मन पुनर्जागरण का सबसे बड़ा प्रतिपादक अल्ब्रेक्ट ड्यूरर था। लेकिन केवल एक ही नहीं। मैथिस निथर्ड्ट, लुकास क्रानाच द एल्डर, हैंस होल्बिन द यंगर और अन्य जैसे उल्लेखनीय कलाकारों ने यहां काम किया।

आध्यात्मिक संस्कृति और कला के क्षेत्र में पुनर्जागरण में की गई क्रांति का बड़ा ऐतिहासिक महत्व था। पश्चिमी यूरोप में इससे पहले कला को समाज में इतना प्रमुख स्थान कभी नहीं मिला। अगली तीन शताब्दियों में, पुनर्जागरण के कलाकारों द्वारा अपनाए गए और वैध किए गए सिद्धांतों के आधार पर यूरोपीय कला का विकास हुआ। पुनर्जागरण की कला आज भी अपनी आकर्षक शक्ति बरकरार रखती है।

इटली के लिए कठिन समय में, इतालवी पुनर्जागरण का लघु "स्वर्ण युग" शुरू होता है - तथाकथित उच्च पुनर्जागरण, सबसे ऊंचा स्थानसमृद्ध इतालवी कला। उच्च पुनर्जागरण इस प्रकार स्वतंत्रता के लिए इतालवी शहरों के उग्र संघर्ष की अवधि के साथ मेल खाता है। इस समय की कला मानवतावाद, मनुष्य की रचनात्मक शक्तियों में विश्वास, उसकी संभावनाओं की असीमितता में, दुनिया की तर्कसंगत व्यवस्था में, प्रगति की विजय में व्याप्त थी। कला में, नागरिक कर्तव्य की समस्याएं, उच्च नैतिक गुण, वीरता, सुंदर की छवि, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, आत्मा में मजबूतऔर एक मानव नायक का शरीर जो रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर उठने में कामयाब रहा। इस तरह के एक आदर्श की खोज ने कला को संश्लेषण, सामान्यीकरण, घटना के सामान्य पैटर्न के प्रकटीकरण के लिए, उनके तार्किक अंतर्संबंध की पहचान के लिए प्रेरित किया। उच्च पुनर्जागरण की कला जीवन के सुंदर पहलुओं के सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण के लिए प्रयास करने के नाम पर, सामान्यीकृत छवि के नाम पर विशेष, मामूली विवरण का त्याग करती है। यह मुख्य अंतरों में से एक है उच्च पुनर्जागरणजल्दी से।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) इस अंतर को दृष्टिगत रूप से मूर्त रूप देने वाले पहले कलाकार थे। लियोनार्डो के पहले शिक्षक एंड्रिया वेरोकियो थे। शिक्षक "बपतिस्मा" की तस्वीर में एक परी का आंकड़ा पहले से ही पिछले युग के कलाकार द्वारा दुनिया की धारणा में अंतर को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है और नया जमाना: Verrocchio का कोई ललाट समतलता नहीं, मात्रा का बेहतरीन प्रकाश और छाया मॉडलिंग और छवि की असाधारण आध्यात्मिकता। . वेरोकियो की कार्यशाला छोड़ने के समय तक, शोधकर्ताओं ने "मैडोना विद ए फ्लावर" ("मैडोना बेनोइस", जैसा कि इसे पहले मालिकों के नाम से पुकारा जाता था) का श्रेय दिया। इस अवधि के दौरान, लियोनार्डो निस्संदेह कुछ समय के लिए बॉटलिकली से प्रभावित थे। XV सदी के 80 के दशक से। लियोनार्डो की दो अधूरी रचनाओं को संरक्षित किया गया है: "द एडवेंचर ऑफ द मैगी" और "सेंट। जेरोम।" संभवतः, 80 के दशक के मध्य में, पुरानी टेम्परा तकनीक में मैडोना लिट्टा भी बनाया गया था, जिसकी छवि लियोनार्ड के प्रकार की है महिला सौंदर्य: भारी आधी झुकी हुई पलकें और बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान मैडोना के चेहरे को एक विशेष आध्यात्मिकता देती हैं।

तार्किक और दोनों रखने वाले वैज्ञानिक और रचनात्मक सिद्धांतों का संयोजन कलात्मक सोच, लियोनार्डो ललित कलाओं के साथ-साथ जीवन भर वैज्ञानिक अनुसंधान में लगे रहे; विचलित, वह धीमा लग रहा था और कला के कुछ कामों को पीछे छोड़ गया। मिलानी अदालत में, लियोनार्डो ने एक कलाकार, एक वैज्ञानिक तकनीशियन, एक आविष्कारक, एक गणितज्ञ और एक रचनाकार के रूप में काम किया। मिलान में उन्होंने जो पहला बड़ा काम किया, वह मैडोना ऑफ द रॉक्स (या मैडोना इन द ग्रोटो) था। यह पहला स्मारक है वेदी रचनाउच्च पुनर्जागरण, दिलचस्प इसलिए भी क्योंकि इसने लियोनार्ड शैली के लेखन की विशेषताओं को पूरी तरह से व्यक्त किया।

अधिकांश अच्छा काममिलान में लियोनार्डो, उनकी कला की सर्वोच्च उपलब्धि द लास्ट सपर (1495-1498) के कथानक पर सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ के रेफरी की दीवार को चित्रित कर रही थी। में मसीह पिछली बारउनमें से एक के विश्वासघात के बारे में घोषणा करने के लिए अपने छात्रों के साथ रात के खाने पर मिलते हैं। लियोनार्डो के लिए, कला और विज्ञान अविभाज्य रूप से अस्तित्व में थे। कला में लगे रहने के कारण, उन्होंने वैज्ञानिक अनुसंधान, प्रयोग, अवलोकन किए, वे प्रकाशिकी और भौतिकी के क्षेत्र में परिप्रेक्ष्य से गुजरे, अनुपात की समस्याओं के माध्यम से - शरीर रचना और गणित आदि में। अंतिम भोज कलाकार के पूरे चरण को पूरा करता है वैज्ञानिक अनुसंधान। यह कला में एक नया चरण भी है।

शरीर रचना विज्ञान, ज्यामिति, किलेबंदी, परिष्कार, भाषाविज्ञान, छंद, संगीत का अध्ययन करने से, लियोनार्डो ने "हॉर्स" पर काम करना शुरू कर दिया - फ्रांसेस्को सोरज़ा का घुड़सवारी स्मारक, जिसके लिए वह सबसे पहले मिलान आए और जिसे उन्होंने पूरे आकार में प्रदर्शित किया। 90 के दशक की शुरुआत में मिट्टी में। स्मारक कांस्य में सन्निहित होना तय नहीं था: 1499 में फ्रांसीसी ने मिलान पर आक्रमण किया और गेसकॉन क्रॉसबोमेन ने घुड़सवारी स्मारक को मार गिराया। 1499 से, लियोनार्डो के भटकने के वर्ष शुरू हुए: मंटुआ, वेनिस और अंत में, कलाकार का गृहनगर - फ्लोरेंस, जहां उन्होंने कार्डबोर्ड "सेंट पीटर" चित्रित किया। अन्ना अपने घुटनों पर मैरी के साथ", जिसके अनुसार वह मिलान में एक तैल चित्र बनाता है (जहाँ वह 1506 में लौटा था)

फ्लोरेंस में, लियोनार्डो ने एक और पेंटिंग का काम शुरू किया: मर्चेंट डेल जिओकोंडो मोना लिसा की पत्नी का एक चित्र, जो सबसे अधिक पेंटिंग में से एक बन गया प्रसिद्ध चित्रइस दुनिया में।

पुनर्जागरण कला के विकास में मोना लिसा जिओकोंडा का पोर्ट्रेट एक निर्णायक कदम है

पहली बार, चित्र शैली धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाओं के समान स्तर पर बन गई। सभी निर्विवाद शारीरिक समानता के साथ, क्वाट्रोसेंटो के चित्र प्रतिष्ठित थे, यदि बाहरी द्वारा नहीं, तो आंतरिक बाधा द्वारा। मोनेट लिसा की महिमा पहले से ही कैनवास के किनारे तक दृढ़ता से उन्नत की एक तुलना द्वारा संप्रेषित की गई है, चट्टानों और धाराओं के साथ एक परिदृश्य के साथ त्रि-आयामी आकृति पर जोर दिया गया है जैसे कि दूर से, पिघलने, आकर्षक, मायावी और इसलिए, सभी के साथ मकसद की हकीकत, शानदार।

1515 में लियोनार्डो, फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के सुझाव पर, फ्रांस के लिए हमेशा के लिए रवाना हो गए।

लियोनार्डो अपने समय के सबसे महान कलाकार थे, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति जिन्होंने कला के नए क्षितिज खोले। उन्होंने कुछ कार्यों को पीछे छोड़ दिया, लेकिन उनमें से प्रत्येक संस्कृति के इतिहास में एक मंच था। लियोनार्डो को एक बहुमुखी वैज्ञानिक के रूप में भी जाना जाता है। उनकी वैज्ञानिक खोज, उदाहरण के लिए, विमान के क्षेत्र में उनके शोध, हमारे अंतरिक्ष यात्रियों के युग में रुचि रखते हैं। लियोनार्डो की पांडुलिपियों के हजारों पृष्ठ, वस्तुतः ज्ञान के सभी क्षेत्रों को कवर करते हुए, उनकी प्रतिभा की सार्वभौमिकता की गवाही देते हैं।

पुनर्जागरण की स्मारकीय कला के विचार, जिसमें पुरातनता की परंपराएं और ईसाई धर्म की भावना विलीन हो गई, ने राफेल (1483-1520) के काम में अपनी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति पाई। उनकी कला में, दो मुख्य कार्यों को एक परिपक्व समाधान मिला: मानव शरीर की प्लास्टिक पूर्णता, एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व के आंतरिक सद्भाव को व्यक्त करते हुए, जिसमें राफेल ने पुरातनता का पालन किया, और एक जटिल बहु-आकृति रचना जो संपूर्ण विविधता को व्यक्त करती है दुनिया। राफेल ने अंतरिक्ष और आंदोलन को चित्रित करने में अद्भुत स्वतंत्रता प्राप्त करके इन संभावनाओं को समृद्ध किया। मानव आकृति, पर्यावरण और मनुष्य के बीच त्रुटिहीन सामंजस्य।

पुनर्जागरण के किसी भी स्वामी ने पुरातनता के बुतपरस्त सार को इतनी गहराई से और स्वाभाविक रूप से राफेल के रूप में नहीं माना; बिना किसी कारण के उन्हें कलाकार माना जाता है जो नए युग की पश्चिमी यूरोपीय कला के साथ प्राचीन परंपराओं को पूरी तरह से जोड़ते हैं।

राफेल सैंटी का जन्म 1483 में केंद्रों में से एक उरबिनो शहर में हुआ था कलात्मक संस्कृतिइटली, उरबिनो के ड्यूक के दरबार में, एक दरबारी चित्रकार और कवि के परिवार में, जो भविष्य के गुरु के पहले शिक्षक थे

राफेल के काम की शुरुआती अवधि पूरी तरह से विशेषता नहीं है बड़ी तस्वीरकॉनस्टैबाइल मैडोना टोंडो के रूप में, इसकी सादगी और कड़ाई से चयनित विवरणों की संक्षिप्तता (रचना की सभी समयबद्धता के लिए) और विशेष, राफेल के सभी कार्यों में निहित, सूक्ष्म गीतकारिता और शांति की भावना। 1500 में, राफेल ने उरबिनो को पेरुगिया के लिए प्रसिद्ध उम्ब्रियन कलाकार पेरुगिनो के स्टूडियो में अध्ययन करने के लिए छोड़ दिया, जिसके प्रभाव में द बेट्रोथल ऑफ मैरी (1504) लिखा गया था। लय की भावना, प्लास्टिक द्रव्यमान की आनुपातिकता, स्थानिक अंतराल, आंकड़ों और पृष्ठभूमि का अनुपात, मुख्य स्वरों का समन्वय ("बेटरोथल" में ये आकाश के हल्के नीले रंग की पृष्ठभूमि के संयोजन में सुनहरे, लाल और हरे हैं ) और उस सामंजस्य का निर्माण करें जो पहले से ही राफेल के शुरुआती कार्यों में दिखाई देता है और उसे पिछले समय के कलाकारों से अलग करता है।

अपने पूरे जीवन में, राफेल मैडोना में इस छवि की तलाश कर रहा है, मैडोना की छवि की व्याख्या करने वाले उनके कई कार्यों ने उन्हें दुनिया भर में ख्याति अर्जित की है। कलाकार की योग्यता, सबसे पहले, यह है कि वह मातृत्व के विचार में भावनाओं के सभी सूक्ष्म रंगों को मूर्त रूप देने में कामयाब रहे, गीतात्मकता और गहरी भावुकता को स्मारकीय भव्यता के साथ जोड़ा। यह उनके सभी मैडोनास में देखा जा सकता है, जो युवा रूप से डरपोक मैडोना से शुरू होता है: मैडोना इन द ग्रीन, मैडोना विद द गोल्डफिंच, मैडोना इन द चेयर, और विशेष रूप से राफेल भावना और कौशल की ऊंचाई पर - में सिस्टिन मैडोना।

"सिस्टिन मैडोना" भाषा के संदर्भ में राफेल के सबसे उत्तम कार्यों में से एक है: बच्चे के साथ मैरी का आंकड़ा, सख्ती से आकाश के खिलाफ मंडरा रहा है, सेंट के आंकड़ों के साथ आंदोलन की एक सामान्य लय से एकजुट है। बर्बर और पोप सिक्सटस II, जिनके इशारे मैडोना की ओर मुड़े हुए हैं, साथ ही दो स्वर्गदूतों के विचार (पुट्टी की तरह, जो पुनर्जागरण की विशेषता है), रचना के निचले भाग में हैं। आंकड़े एक सामान्य सुनहरे रंग से एकजुट होते हैं, जैसे कि दिव्य चमक को व्यक्त करते हुए। लेकिन मुख्य बात मैडोना के चेहरे का प्रकार है, जो ईसाई आदर्श की आध्यात्मिकता के साथ सुंदरता के प्राचीन आदर्श के संश्लेषण का प्रतीक है, जो कि उच्च पुनर्जागरण की विश्वदृष्टि की विशेषता है।

सिस्टिन मैडोना राफेल द्वारा बाद का काम है।

XVI सदी की शुरुआत में। रोम पदभार ग्रहण करता है सांस्कृतिक केंद्रइटली। उच्च पुनर्जागरण की कला इस शहर में अपने चरम पर पहुंचती है, जहां संरक्षक पोप जूलियस II और लियो एक्स की इच्छा से, ब्रैमांटे, माइकल एंजेलो और राफेल जैसे कलाकार एक साथ काम करते हैं।

राफेल पहले दो छंदों को चित्रित करता है। स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा (हस्ताक्षर, मुहरों का कमरा) में, उन्होंने मानव आध्यात्मिक गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों के चार रूपक भित्तिचित्रों को चित्रित किया: दर्शन, कविता, धर्मशास्त्र और न्यायशास्त्र। ("द स्कूल ऑफ एथेंस", "पर्नासस", "विवाद" ”, "माप, बुद्धि और शक्ति "। दूसरे कमरे में, जिसे "एलियोडोर का छंद" कहा जाता है, राफेल ने ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर रोम के चबूतरे का महिमामंडन करते हुए भित्तिचित्रों को चित्रित किया: "एलियोडोर का निष्कासन"

मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला के लिए, विज्ञान और कला को व्यक्तिगत अलंकारिक आंकड़ों के रूप में चित्रित करना आम बात थी। राफेल ने इन विषयों को मल्टी-फिगर रचनाओं के रूप में हल किया, कभी-कभी वास्तविक समूह चित्रों का प्रतिनिधित्व करते हुए, उनके वैयक्तिकरण और विशिष्टता दोनों के लिए दिलचस्प।

छात्रों ने पोप के कमरों से सटे वेटिकन के लोगो को चित्रित करने में भी राफेल की मदद की, जो उनके रेखाचित्रों के अनुसार चित्रित किया गया था और उनकी देखरेख में प्राचीन आभूषणों के रूपांकनों के साथ चित्रित किया गया था, जो मुख्य रूप से नए खोजे गए प्राचीन खांचे (इसलिए नाम "ग्रोटेस्क") से लिया गया था। .

राफेल ने विभिन्न शैलियों के काम किए। एक डेकोरेटर के साथ-साथ एक निर्देशक, एक कहानीकार के रूप में उनकी प्रतिभा पूरी तरह से प्रेरित पीटर और पॉल ("मछली की चमत्कारी पकड़") के जीवन के दृश्यों पर सिस्टिन चैपल के लिए आठ कार्डबोर्ड टेपेस्ट्री की श्रृंखला में प्रकट हुई। उदाहरण)। XVI-XVIII सदियों के ये चित्र। क्लासिकिस्टों के लिए एक तरह के मानक के रूप में कार्य किया।

राफेल अपने युग का सबसे महान चित्रकार भी था। ("पोप जूलियस II", "लियो एक्स", कलाकार के मित्र लेखक कैस्टिग्लिओन, सुंदर "डोना वेलाटा", आदि)। और उनकी चित्र छवियों में, एक नियम के रूप में, आंतरिक संतुलन और सद्भाव हावी है।

अपने जीवन के अंत में, राफेल कई तरह के कामों और आदेशों से दब गया था। यह कल्पना करना भी कठिन है कि यह सब एक व्यक्ति द्वारा किया जा सकता है। वह केंद्रीय व्यक्ति थे कलात्मक जीवनरोम, ब्रैमांटे (1514) की मृत्यु के बाद सेंट के कैथेड्रल का मुख्य वास्तुकार बन गया। पीटर, रोम और उसके परिवेश में पुरातात्विक खुदाई और प्राचीन स्मारकों की सुरक्षा के प्रभारी थे।

1520 में राफेल की मृत्यु हो गई; उनकी अकाल मृत्यु उनके समकालीनों के लिए अप्रत्याशित थी। उनकी राख को पंथियन में दफनाया गया है।

उच्च पुनर्जागरण के तीसरे महानतम गुरु - माइकल एंजेलो - लियोनार्डो और राफेल से बहुत आगे निकल गए। इसका पहला भाग रचनात्मक तरीकाउच्च पुनर्जागरण की कला के उत्कर्ष पर पड़ता है, और दूसरा - काउंटर-रिफॉर्मेशन के समय और बैरोक कला के गठन की शुरुआत। उच्च पुनर्जागरण के कलाकारों के शानदार नक्षत्र में, माइकल एंजेलो ने अपनी छवियों की समृद्धि, नागरिक पथ और सार्वजनिक मनोदशा में बदलाव के प्रति संवेदनशीलता के साथ उन सभी को पार कर लिया। इसलिए पुनर्जागरण के विचारों के पतन का रचनात्मक अवतार।

माइकल एंजेलो बुओनरोती (1475-1564) 1488 में, फ्लोरेंस में, उन्होंने प्राचीन प्लास्टिक का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना शुरू किया। उनकी राहत "सेंटॉर्स की लड़ाई" पहले से ही आंतरिक सद्भाव के संदर्भ में उच्च पुनर्जागरण का एक उत्पाद है। 1496 में, युवा कलाकार रोम के लिए रवाना होता है, जहाँ वह अपनी पहली रचनाएँ बनाता है जिसने उसे प्रसिद्धि दिलाई: "बाचस" और "पिएटा"। पुरातनता की छवियों द्वारा सचमुच कब्जा कर लिया गया। "पिएटा" - इस विषय पर मास्टर के कई कार्यों को खोलता है और उन्हें इटली के पहले मूर्तिकारों में शामिल करता है।

1501 में फ्लोरेंस लौटते हुए, माइकल एंजेलो, सिग्नोरिया की ओर से, एक अशुभ मूर्तिकार द्वारा उसके सामने खराब किए गए संगमरमर के ब्लॉक से डेविड की आकृति को गढ़ने का बीड़ा उठाया। 1504 में, माइकलएंजेलो ने प्रसिद्ध प्रतिमा को पूरा किया, जिसे फ्लोरेंटाइनों द्वारा "विशालकाय" कहा जाता था और उनके द्वारा सिटी हॉल, पलाज्जो वेचिआ के सामने रखा गया था। स्मारक का उद्घाटन एक राष्ट्रीय उत्सव में बदल गया। डेविड की छवि ने कई क्वात्रोसेंटो कलाकारों को प्रेरित किया। लेकिन माइकल एंजेलो ने उसे एक लड़के के रूप में नहीं, जैसा कि डोनटेलो और वेरोकियो में दर्शाया है, लेकिन जीवन के प्रमुख में एक युवा के रूप में, और लड़ाई के बाद नहीं, अपने पैरों पर एक विशाल के सिर के साथ, लेकिन लड़ाई से पहले, इस समय उच्चतम तनाव का। में सुंदर छविडेविड ने अपने कठोर चेहरे में, मूर्तिकार ने जुनून की टाइटैनिक शक्ति, अनम्य इच्छाशक्ति, नागरिक साहस, एक स्वतंत्र व्यक्ति की असीम शक्ति को व्यक्त किया।

1504 में, माइकल एंजेलो (जैसा कि लियोनार्डो के संबंध में पहले ही उल्लेख किया गया है) ने पलाज़ो सिग्नोरिया में "हॉल ऑफ़ फाइव हंड्रेड" की पेंटिंग पर काम करना शुरू किया

1505 में, पोप जूलियस II ने माइकल एंजेलो को रोम में अपना मकबरा बनाने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन फिर आदेश से इनकार कर दिया और वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत की कम भव्य पेंटिंग का आदेश दिया।

माइकलएंजेलो ने 1508 से 1512 तक सिस्टिन चैपल की छत को पेंट करने पर अकेले काम किया, लगभग 600 वर्ग मीटर के क्षेत्र को चित्रित किया। मीटर (48x13 मीटर) 18 मीटर की ऊंचाई पर।

माइकलएंजेलो ने दुनिया के निर्माण से शुरू होने वाले पवित्र इतिहास के दृश्यों के लिए छत के मध्य भाग को समर्पित किया। इन रचनाओं को उसी तरह चित्रित एक कंगनी द्वारा तैयार किया गया है, लेकिन वास्तुकला का भ्रम पैदा कर रहा है, और सुरम्य, छड़ों द्वारा भी अलग किया गया है। सुरम्य आयतें छत की वास्तविक वास्तुकला पर जोर देती हैं और समृद्ध करती हैं। सुरम्य कॉर्निस के तहत, माइकलएंजेलो ने नबियों और सिबिलों को चित्रित किया (प्रत्येक आकृति लगभग तीन मीटर है), लुनेट्स (खिड़कियों के ऊपर मेहराब) में उन्होंने बाइबिल और मसीह के पूर्वजों के एपिसोड को चित्रित किया आम लोगदैनिक गतिविधियों में व्यस्त।

नौ केंद्रीय रचनाएँ सृष्टि के पहले दिनों की घटनाओं, आदम और हव्वा की कहानी, वैश्विक बाढ़ और इन सभी दृश्यों को प्रकट करती हैं, वास्तव में, मनुष्य के लिए एक भजन है, जो उसमें सन्निहित है। सिस्टिन में काम पूरा होने के तुरंत बाद जूलियस II की मृत्यु हो गई, और उसके उत्तराधिकारी एक मकबरे के विचार पर लौट आए। 1513-1516 में। माइकलएंजेलो इस ग्रेवस्टोन के लिए मूसा और गुलामों (बंदियों) की आकृति का प्रदर्शन करता है। एक परिपक्व गुरु के काम में मूसा की छवि सबसे मजबूत है। उन्होंने उसमें एक बुद्धिमान, साहसी नेता का सपना देखा, जो टाइटैनिक ताकत, अभिव्यक्ति, इच्छा-गुणों से भरा हुआ था, जो अपनी मातृभूमि के एकीकरण के लिए बहुत आवश्यक था। मकबरे के अंतिम संस्करण में दासों के आंकड़े शामिल नहीं थे।

1520 से 1534 तक, माइकल एंजेलो सबसे महत्वपूर्ण और सबसे दुखद मूर्तिकला कार्यों में से एक पर काम कर रहा है - मेडिसी (सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन चर्च) की कब्र पर, इस अवधि के दौरान दोनों के हिस्से में आने वाले सभी अनुभवों को व्यक्त करता है। खुद को और अपने को मास्टर करें गृहनगरऔर पूरा देश एक पूरे के रूप में। 1920 के दशक के उत्तरार्ध से, इटली सचमुच बाहरी और आंतरिक दोनों दुश्मनों से अलग हो गया है। 1527 में, भाड़े के सैनिकों ने रोम को हराया, प्रोटेस्टेंटों ने कैथोलिक मंदिरों को लूटा शाश्वत नगर. फ्लोरेंटाइन बुर्जुआ ने मेडिसी को उखाड़ फेंका, जिसने 1510 से फिर से शासन किया।

गंभीर निराशावाद के मूड में, बढ़ती गहरी धार्मिकता की स्थिति में, माइकल एंजेलो मेडिसी की कब्र पर काम कर रहा है। वह खुद सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन चर्च के लिए एक विस्तार का निर्माण करता है - एक छोटा लेकिन बहुत ऊंचा कमरा, जो एक गुंबद से ढका होता है, और मूर्तिकला की कब्रों के साथ पवित्रता (इसके आंतरिक) की दो दीवारों को सजाता है। एक दीवार को लोरेंजो की आकृति से सजाया गया है, विपरीत - गिउलिआनो, और उनके पैरों के तल पर सरकोफेगी रखी गई है, अलंकारिक मूर्तिकला चित्रों से सजाया गया है - क्षणभंगुर समय के प्रतीक: "सुबह" और "शाम" - के गुरुत्वाकर्षण में लोरेंजो, "नाइट्स एंड डे" - गिउलिआनो के मकबरे में।

दोनों छवियों - लोरेंजो और गिउलिआनो - में एक चित्र समानता नहीं है, जो कि 15 वीं शताब्दी के पारंपरिक निर्णयों से अलग है।

अपने चुनाव के तुरंत बाद, पॉल III ने माइकल एंजेलो से इस योजना को पूरा करने की जिद करना शुरू कर दिया, और 1534 में, कब्र पर काम को बाधित करते हुए, जिसे उन्होंने केवल 1545 में पूरा किया, माइकल एंजेलो रोम के लिए रवाना हो गए, जहाँ उन्होंने सिस्टिन में अपना दूसरा काम शुरू किया। चैपल - पेंटिंग "द लास्ट जजमेंट" (1535-1541) - एक भव्य रचना जिसने मानव जाति की त्रासदी को व्यक्त किया। नए की विशेषताएं कला प्रणालीमाइकल एंजेलो के इस काम में और भी शानदार दिखाई दिया। रचनात्मक निर्णय, दंडित करने वाले मसीह को रचना के केंद्र में रखा गया है, और इसके चारों ओर, एक घूर्णी गोलाकार गति में, पापियों को नरक में गिरते हुए, धर्मियों को स्वर्ग में चढ़ते हुए, ईश्वर के न्याय के लिए अपनी कब्रों से उठते हुए चित्रित किया गया है। सब कुछ भय, निराशा, क्रोध, भ्रम से भरा है।

पेंटर, मूर्तिकार, कवि, माइकल एंजेलो भी एक शानदार वास्तुकार थे। उन्होंने लॉरेनज़ियाना की फ्लोरेंटाइन लाइब्रेरी की सीढ़ियों को निष्पादित किया, रोम में कैपिटल स्क्वायर तैयार किया, पायस (पोर्टा पिया) के द्वार बनाए, 1546 से वह सेंट पीटर के कैथेड्रल पर काम कर रहे हैं। पीटर, ब्रैमांटे द्वारा शुरू किया गया। माइकल एंजेलो गुंबद की ड्राइंग और ड्राइंग का मालिक है, जिसे मास्टर की मृत्यु के बाद निष्पादित किया गया था और अभी भी शहर के पैनोरमा में मुख्य प्रमुखों में से एक है।

माइकल एंजेलो का 89 वर्ष की आयु में रोम में निधन हो गया। उनके शरीर को रात में फ्लोरेंस ले जाया गया और उनके पैतृक शहर सांता क्रोस के सबसे पुराने चर्च में दफनाया गया। माइकल एंजेलो की कला का ऐतिहासिक महत्व, समकालीनों और बाद के युगों पर इसका प्रभाव शायद ही कम करके आंका जा सकता है। कुछ विदेशी शोधकर्ता उन्हें बैरोक के पहले कलाकार और वास्तुकार के रूप में व्याख्या करते हैं। लेकिन सबसे अधिक वह पुनर्जागरण की महान यथार्थवादी परंपराओं के वाहक के रूप में दिलचस्प है।

जॉर्ज बारबरेली दा कैस्टेलफ्रेंको, उपनाम जियोर्जियोन (1477-1510), अपने शिक्षक के प्रत्यक्ष अनुयायी और उच्च पुनर्जागरण के एक विशिष्ट कलाकार हैं। वे वेनिस की धरती पर साहित्यिक विषयों, पौराणिक विषयों की ओर मुड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। परिदृश्य, प्रकृति और सुंदर नग्न मानव शरीर उनके लिए कला की वस्तु और पूजा की वस्तु बन गए।

पहले से ही पहले ज्ञात काम में, "द मैडोना ऑफ कैस्टेलफ्रेंको" (लगभग 1505), जियोरगियोन एक अच्छी तरह से स्थापित कलाकार के रूप में प्रकट होता है; मैडोना की छवि कविता, विचारशील स्वप्नशीलता से भरी हुई है, उदासी की उस मनोदशा से व्याप्त है जो जियोर्जियोन की सभी महिला छवियों की विशेषता है। अपने जीवन के पिछले पांच वर्षों में, कलाकार ने मुख्य रूप से तेल तकनीक में किए गए अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों का निर्माण किया विनीशियन स्कूलउस समय के दौरान। . 1506 की पेंटिंग "थंडरस्टॉर्म" में जियोर्जियोन ने मनुष्य को प्रकृति के हिस्से के रूप में दर्शाया है। एक बच्चे को खिलाने वाली एक महिला, एक कर्मचारी के साथ एक युवक (जिसे हलबर्ड के साथ एक योद्धा के लिए गलत किया जा सकता है) किसी भी कार्रवाई से एकजुट नहीं होते हैं, लेकिन इस राजसी परिदृश्य में एक सामान्य मनोदशा, मन की सामान्य स्थिति से एकजुट होते हैं। आध्यात्मिकता और कविता "स्लीपिंग वीनस" (लगभग 1508-1510) की छवि में प्रवेश करती है। उसका शरीर आसानी से, स्वतंत्र रूप से, इनायत से लिखा गया है, और यह कुछ भी नहीं है कि शोधकर्ता जियोर्जियोन की लय की "संगीतमयता" के बारे में बात करते हैं; यह कामुक आकर्षण से रहित नहीं है। "कंट्री कॉन्सर्ट" (1508-1510)

टिटियन वेसेलियो (1477?-1576) -महान कलाकारविनीशियन पुनर्जागरण। उन्होंने पौराणिक और ईसाई दोनों विषयों पर काम किया, चित्र शैली में काम किया, उनकी रंगीन प्रतिभा असाधारण है, उनकी रचनात्मक सरलता अटूट है, और उनकी खुशहाल दीर्घायु ने उन्हें एक समृद्ध रचनात्मक विरासत को पीछे छोड़ने की अनुमति दी, जिसका भावी पीढ़ी पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

पहले से ही 1516 में, वह गणतंत्र का पहला चित्रकार बन गया, 20 के दशक से - वेनिस का सबसे प्रसिद्ध कलाकार

1520 के आसपास, फेरारा के ड्यूक ने उन्हें चित्रों की एक श्रृंखला सौंपी, जिसमें टिटियन पुरातनता के एक गायक के रूप में दिखाई देते हैं, जो महसूस करने में कामयाब रहे और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बुतपरस्ती की भावना (बैचनल, फीस्ट ऑफ वीनस, बाचस और एराडने) को मूर्त रूप दिया।

धनी विनीशियन संरक्षक टिटियन की वेदी के टुकड़े ऑर्डर करते हैं, और वह विशाल चिह्न बनाता है: "एस्केंशन ऑफ़ मैरी", "मैडोना पेसारो"

"मंदिर में मैरी का प्रवेश" (लगभग 1538), "शुक्र" (लगभग 1538)

(पोप पॉल III का समूह चित्र भतीजों ओटावियो और अलेक्जेंडर फार्निस के साथ, 1545-1546)

वह अभी भी प्राचीन विषयों ("वीनस और एडोनिस", "द शेफर्ड एंड द निम्फ", "डायना एंड एक्टन", "जुपिटर एंड एंटोप") पर बहुत कुछ लिखता है, लेकिन अधिक से अधिक बार वह ईसाई विषयों की ओर मुड़ता है, के दृश्यों के लिए शहादत, जिसमें बुतपरस्त प्रफुल्लता, प्राचीन सद्भाव को एक दुखद विश्वदृष्टि ("मसीह का ध्वजवाहक", "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन", "सेंट सेबेस्टियन", "विलाप") द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

लेकिन सदी के अंत में, कला में आसन्न नए युग की विशेषताएं, एक नई कलात्मक दिशा, यहां पहले से ही स्पष्ट हैं। यह इस सदी के उत्तरार्ध के दो प्रमुख कलाकारों - पाओलो वेरोनीज़ और जैकोपो टिंटोरेटो के काम में देखा जा सकता है।

पाओलो कैगलियारी, उपनाम वेरोनीज़ (वे वेरोना से थे, 1528-1588), 16 वीं शताब्दी के उत्सव, आनंदमय वेनिस के अंतिम गायक बनने के लिए नियत थे।

: "लेवी के घर में दावत" "गैलील के काना में विवाह" सैन जॉर्ज मैगिओर के मठ के रेफरी के लिए

जैकोपो रोबस्टी, कला में टिंटोरेटो (1518-1594) ("टिंटोरेटो" डायर: कलाकार के पिता एक रेशम डायर थे) के रूप में जाने जाते हैं। "द मिरेकल ऑफ़ सेंट मार्क" (1548)

("अर्सिनो का उद्धार", 1555), "मंदिर में प्रवेश" (1555),

एंड्रिया पल्लदियो (1508-1580, पियोम्बिनो में विला कॉर्नारो, विसेंज़ा में विला रोटोंडा, उनकी मृत्यु के बाद छात्रों द्वारा उनकी परियोजना के अनुसार पूरा किया गया, विसेंज़ा में कई इमारतें)। पुरातनता के उनके अध्ययन का परिणाम "रोमन एंटीक्विटीज" (1554), "आर्किटेक्चर पर चार पुस्तकें" (1570-1581) पुस्तक थी, लेकिन शोधकर्ता के निष्पक्ष अवलोकन के अनुसार पुरातनता उनके लिए "जीवित जीव" थी।

पेंटिंग में नीदरलैंड का पुनर्जागरण भाइयों ह्यूबर्ट (मृत्यु 1426) और जान (लगभग 1390-1441) वैन आईक द्वारा "गेंट अल्टारपीस" से शुरू होता है, जिसे 1432 में जेन वैन आइक ने पूरा किया। वैन आईक में सुधार हुआ तेल प्रौद्योगिकी: तेल ने अधिक बहुमुखी प्रतिभा, गहराई, वस्तुगत दुनिया की समृद्धि को व्यक्त करना संभव बना दिया, डच कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, इसकी रंगीन सोनोरिटी।

जन वैन आईक के कई मैडोना में से, सबसे प्रसिद्ध चांसलर रोलिन का मैडोना है (लगभग 1435)

("मैन विथ ए कार्नेशन"; "मैन इन ए टर्बन", 1433; कलाकार की पत्नी मारगुएराइट वैन आईक का चित्र, 1439

ऐसी समस्याओं को हल करने में, डच कला रोगियर वैन डेर वेयडेन (1400?-1464) के लिए बहुत अधिक बकाया है। क्रॉस से उतरना वेडन का एक विशिष्ट कार्य है।

XV सदी की दूसरी छमाही में। असाधारण प्रतिभा के स्वामी ह्यूगो वैन डेर गोज़ (लगभग 1435-1482) "द डेथ ऑफ़ मैरी") के काम के लिए खाते।

Hieronymus Bosch (1450-1516), उदास रहस्यमय दर्शन के निर्माता, जिसमें वह मध्ययुगीन रूपक, "द गार्डन ऑफ़ डिलाइट्स" को भी संदर्भित करता है।

डच पुनर्जागरण का शिखर निस्संदेह पीटर ब्रूघेल द एल्डर का काम था, जिसका नाम मुज़ित्स्की (1525 / 30-1569) ("किचन ऑफ़ द स्किनी", "किचन ऑफ़ द ओबेसिटी"), "विंटर लैंडस्केप" चक्र से " द सीज़न” (अन्य शीर्षक - "हंटर्स इन द स्नो", 1565), "बैटल ऑफ़ कार्निवल एंड लेंट" (1559)।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528)।

"द फेस्ट ऑफ़ द रोज़री" (दूसरा नाम है "मैडोना विद द रोज़री", 1506), "द हॉर्समैन, डेथ एंड द डेविल", 1513; "अनुसूचित जनजाति। जेरोम" और "उदासी",

हैंस होल्बिन द यंगर (1497-1543), "द ट्रायम्फ ऑफ़ डेथ" ("डांस ऑफ़ डेथ") जेन सीमोर का चित्र, 1536

अल्ब्रेक्ट एल्डॉर्फर (1480-1538)

पुनर्जागरण लुकास क्रानाच (1472- 1553),

जीन फौक्वेट (लगभग 1420-1481), चार्ल्स VII का पोर्ट्रेट

जीन क्लॉएट (लगभग 1485/88-1541), फ्रेंकोइस क्लॉउट का बेटा (लगभग 1516-1572) 16वीं शताब्दी का सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी चित्रकार है। ऑस्ट्रिया के एलिज़ाबेथ का चित्र, लगभग 1571, (हेनरी द्वितीय, मैरी स्टुअर्ट, आदि का चित्र)

पुनर्जागरण पेंटिंग

पुनर्जागरण काल ​​की चित्रकला की शुरुआत को ड्यूसेंटो का युग माना जाता है, अर्थात। तेरहवीं शताब्दी। प्रोटो-पुनर्जागरण अभी भी मध्ययुगीन रोमनस्क्यू, गोथिक और बीजान्टिन परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। XIII के अंत के कलाकार - XIV सदियों की शुरुआत। आसपास की वास्तविकता के वैज्ञानिक अध्ययन से अभी भी दूर हैं। वे इसके बारे में अपने विचार व्यक्त करते हैं, अभी भी बीजान्टिन दृश्य प्रणाली की सशर्त छवियों का उपयोग करते हैं - चट्टानी पहाड़ियां, प्रतीकात्मक पेड़, सशर्त बुर्ज। लेकिन कभी-कभी देखो वास्तु संरचनाएंइतने सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत किया गया कि यह प्रकृति से रेखाचित्रों के अस्तित्व को इंगित करता है। वास्तविकता के गुणों से संपन्न दुनिया में पारंपरिक धार्मिक चरित्रों को चित्रित किया जाने लगा है - मात्रा, स्थानिक गहराई, भौतिक भौतिकता। वॉल्यूम और त्रि-आयामी अंतरिक्ष के विमान पर संचरण विधियों की खोज शुरू होती है। इस समय के स्वामी रूपों के चिरोस्कोरो मॉडलिंग के प्रसिद्ध पुरातनता सिद्धांत को पुनर्जीवित करते हैं। इसके लिए धन्यवाद, आंकड़े और भवन घनत्व और मात्रा प्राप्त करते हैं।

जाहिरा तौर पर, सबसे पहले जिसने प्राचीन परिप्रेक्ष्य को लागू किया था, वह था फ्लोरेंटाइन सेनी डी पेपो (1272 से 1302 तक का डेटा), जिसका उपनाम सिमाबु था। दुर्भाग्य से, सबसे महत्वपूर्ण कार्य- सर्वनाश के विषयों पर चित्रों की एक श्रृंखला, असीसी में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में मैरी और प्रेरित पीटर का जीवन लगभग बर्बाद अवस्था में हमारे पास आया है। उनकी वेदी रचनाएँ, जो फ्लोरेंस और लौवर संग्रहालय में हैं, बेहतर संरक्षित हैं। वे बीजान्टिन प्रोटोटाइप पर भी वापस जाते हैं, लेकिन वे धार्मिक चित्रकला के लिए एक नए दृष्टिकोण की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दिखाते हैं। Cimabue इतालवी पेंटिंग से लौटता है

XIII सदी, जिसने बीजान्टिन परंपराओं को अपने तत्काल मूल में अपनाया। उन्होंने उनमें महसूस किया कि उनके समकालीनों के लिए क्या दुर्गम था - छवियों के उदात्त हेलेनिक सौंदर्य की सामंजस्यपूर्ण शुरुआत।

कठोरता और योजनाबद्धता लाइनों की संगीतमय चिकनाई का मार्ग प्रशस्त करती है। मैडोना की आकृति अब निराकार नहीं लगती। मध्यकालीन चित्रकला में, स्वर्गदूतों की व्याख्या संकेतों के रूप में की गई थी, भगवान की माँ की विशेषताओं के रूप में, उन्हें छोटे प्रतीकात्मक आकृतियों के रूप में चित्रित किया गया था। Cimabue से वे बिल्कुल प्राप्त करते हैं नया अर्थ, दृश्य में शामिल हैं, ये सुंदर युवा जीव हैं, उन सुंदर स्वर्गदूतों की आशा करते हुए जो 15वीं शताब्दी के स्वामी के साथ दिखाई देंगे।

Cimabue का काम उन नई प्रक्रियाओं का शुरुआती बिंदु था जो निर्धारित करती हैं इससे आगे का विकासचित्रकारी। लेकिन कला के इतिहास को केवल विकासवादी शर्तों में नहीं समझाया जा सकता है। कभी-कभी इसमें तेज छलांग भी लग जाती है। महान कलाकार बोल्ड इनोवेटर्स के रूप में दिखाई देते हैं जो पारंपरिक प्रणाली को अस्वीकार करते हैं। Giotto di Bondone (1266-1337) को चौदहवीं शताब्दी के इतालवी चित्रकला में ऐसे सुधारक के रूप में पहचाना जाना चाहिए। यह एक प्रतिभा है जो अपने समकालीनों और अपने कई अनुयायियों से ऊपर उठती है।

फ्लोरेंटाइन जन्म से, उन्होंने कई इतालवी शहरों में काम किया। Giotto के कार्यों में सबसे प्रसिद्ध जो हमारे पास आया है, वह पडुआ में चैपल डेल एरिना में भित्ति चित्रों का चक्र है, जो मसीह के जीवन के बारे में सुसमाचार की कहानियों को समर्पित है। यह अद्वितीय सचित्र पहनावा इतिहास में मील के पत्थर के कार्यों में से एक है यूरोपीय कला. मध्ययुगीन चित्रकला की अलग-अलग व्यक्तिगत दृश्यों और आकृतियों की विशेषता के बजाय, गियोटो ने एक एकल महाकाव्य चक्र बनाया। क्राइस्ट और मैरी के जीवन के 38 दृश्य ("मैरी और एलिजाबेथ की बैठक", "किस ऑफ जूडस", "विलाप", आदि) पेंटिंग की भाषा से एक ही कथा में जुड़े हुए हैं। सामान्य सुनहरे बीजान्टिन पृष्ठभूमि के बजाय, Giotto एक परिदृश्य पृष्ठभूमि का परिचय देता है। आकृतियाँ अब अंतरिक्ष में तैरती नहीं हैं, बल्कि अपने पैरों के नीचे ठोस जमीन हासिल कर लेती हैं। और यद्यपि वे अभी भी निष्क्रिय हैं, वे मानव शरीर की शारीरिक रचना और गति की स्वाभाविकता को व्यक्त करने की इच्छा दिखाते हैं। Giotto रूपों को लगभग मूर्तिकलात्मक बोधगम्यता, भारीपन, घनत्व देता है। यह मुख्य रंगीन पृष्ठभूमि को धीरे-धीरे हाइलाइट करते हुए, राहत का मॉडल करता है। लाइट एंड शेड मॉडलिंग का यह सिद्धांत, जिसने अंधेरे छाया के बिना शुद्ध, चमकीले रंगों के साथ काम करना संभव बना दिया, 16वीं शताब्दी तक इतालवी पेंटिंग में प्रभावी हो गया।

Giotto की पेंटिंग में किए गए सुधार ने उनके सभी समकालीनों पर गहरी छाप छोड़ी।

Giotto के प्रभाव ने एक सदी के बाद ही अपनी ताकत और फल प्राप्त किया। क्वाट्रोसेंटो के कलाकारों ने गियोटो द्वारा निर्धारित कार्यों को पूरा किया। प्रारंभिक पुनर्जागरण के चरण को कला के इतिहास में विजयी काल कहा जाता है। 15 वीं शताब्दी में इटली में कलात्मक रचनात्मकता की उदारता और गुंजाइश मूर्तिकारों और चित्रकारों की एक अभूतपूर्व रचनात्मक गतिविधि का आभास देती है।

पेंटिंग क्वाट्रोसेंटो के संस्थापक की महिमा फ्लोरेंटाइन कलाकार माशियो की है, जिनकी मृत्यु बहुत कम उम्र (1401-1428) में हुई थी। उनके भित्तिचित्रों पर, शरीर रचना विज्ञान के नियमों के अनुसार चित्रित आंकड़े एक दूसरे के साथ और परिदृश्य के साथ जुड़े हुए हैं। इसकी पहाड़ियाँ और पेड़ दूरी में जाते हैं, जिससे प्राकृतिक वायु वातावरण बनता है। लोगों और प्रकृति का जीवन एक पूरे में, एक ही नाटकीय क्रिया में जुड़ा हुआ है। चित्रकला की दुनिया में यह एक नया शब्द है।

फ्लोरेंटाइन स्कूल लंबे समय तक इटली की कला में अग्रणी रहा। इसकी अधिक रूढ़िवादी प्रवृत्ति भी थी। इस प्रवृत्ति के कलाकार भिक्षु थे, इसलिए कला के इतिहास में उन्हें मठवासी कहा गया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध में से एक जियोवानी बीटो एंजेलिको दा फिसोल (1387-1455) का भाई था।

स्वर्गीय क्वाट्रोसेंटो की पेंटिंग की एक विशिष्ट विशेषता स्कूलों और प्रवृत्तियों की विविधता है। इस समय, फ्लोरेंटाइन, उम्बियन (पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिंटुरिचियो, पेरुगिनो), उत्तरी इतालवी (मेंटेग्नी), विनीशियन (जियोवानी बेलिनी) स्कूलों का गठन किया गया था।

सबसे ज्यादा उत्कृष्ट कलाकारक्वाट्रोसेंटो - सैंड्रो बोथिकेली (1445-1510) - प्रसिद्ध अत्याचारी, राजनीतिज्ञ, परोपकारी, कवि और दार्शनिक लोरेंजो डी 'मेडिसी के दरबार के सौंदर्यवादी आदर्शों के प्रतिपादक, शानदार उपनाम। इस बेताज बादशाह का दरबार प्रसिद्ध दार्शनिकों, वैज्ञानिकों और कलाकारों को एक साथ लाने वाली कलात्मक संस्कृति का केंद्र था।

बॉटलिकली की कला में, प्राचीन परंपरा के साथ मध्यकालीन रहस्यवाद का एक प्रकार का संश्लेषण, गोथिक और पुनर्जागरण के आदर्श होते हैं। उसके में पौराणिक चित्रप्रतीकवाद का पुनरुद्धार है। वह सुंदर प्राचीन देवी-देवताओं को सांसारिक सुंदरता के कामुक रूपों में नहीं, बल्कि रोमांटिक, आध्यात्मिक, उदात्त छवियों में चित्रित करता है। जिस पेंटिंग ने उन्हें गौरवान्वित किया वह द बर्थ ऑफ वीनस है। यहाँ हम बॉटलिकली की एक अजीबोगरीब महिला छवि देखते हैं, जिसे अन्य कलाकारों के कार्यों के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। बॉटलिकली ने आश्चर्यजनक रूप से मूर्तिपूजक कामुकता और बढ़ी हुई आध्यात्मिकता, मूर्तिकला स्त्रीत्व और नाजुक नाजुकता, परिष्कार, रैखिक सटीकता और भावनात्मकता, परिवर्तनशीलता को जोड़ा। वह कला इतिहास के सबसे काव्यात्मक कलाकारों में से एक हैं। वह प्रतीकात्मक, अलंकारिक विषयों को पसंद करता है, सपने देखना पसंद करता है, खुद को एक संकेत में व्यक्त करता है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण लगभग एक सदी तक चला। यह उच्च पुनर्जागरण की अवधि तक पूरा होता है, जो केवल लगभग 30 वर्षों का होता है। रोम इस समय कलात्मक जीवन का प्रमुख केन्द्र बन गया।

यदि क्वाट्रोसेंटो की कला विश्लेषण, खोज, खोज, युवा विश्वदृष्टि की ताजगी है, तो उच्च पुनर्जागरण की कला एक परिणाम, एक संश्लेषण, एक बुद्धिमान परिपक्वता है। क्वाट्रोसेंटो अवधि के दौरान एक कलात्मक आदर्श की खोज ने कला को एक सामान्यीकरण की ओर ले गया, सामान्य पैटर्न के प्रकटीकरण के लिए। उच्च पुनर्जागरण की कला के बीच मुख्य अंतर यह है कि यह सामान्यीकृत छवि के नाम पर विवरण, विवरण, विवरण का त्याग करता है। सभी अनुभव, पूर्ववर्तियों के लिए सभी खोजों को एक भव्य सामान्यीकरण में सिक्वेसेंटो के महान स्वामी द्वारा संकुचित किया गया है।

एक सुंदर, दृढ़ इच्छाशक्ति वाले व्यक्ति की छवि उस समय की कला की मुख्य सामग्री है। 15वीं शताब्दी की कला के विपरीत, यह जीवन की घटनाओं की सामान्य नियमितता को समझने और मूर्त रूप देने की इच्छा की विशेषता है।

यह पुनर्जागरण के दिग्गजों का युग था, जिसने विश्व संस्कृति को लियोनार्डो, राफेल, माइकलएंजेलो का काम दिया। विश्व संस्कृति के इतिहास में, ये तीन प्रतिभाएँ, अपनी सभी असमानताओं के बावजूद, रचनात्मक व्यक्तित्व इतालवी पुनर्जागरण के मुख्य मूल्य - सौंदर्य, शक्ति और बुद्धि के सामंजस्य को व्यक्त करती हैं। उनका जीवन कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के प्रति समाज के दृष्टिकोण में परिवर्तन का प्रमाण है, जो पुनर्जागरण की विशेषता है। कला के परास्नातक समाज में प्रमुख और मूल्यवान व्यक्ति बन गए, उन्हें अपने समय के सबसे शिक्षित व्यक्ति माना जाता था।

यह विशेषता, शायद पुनर्जागरण के अन्य आंकड़ों से अधिक, लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) के लिए उपयुक्त है। उन्होंने कलात्मक और वैज्ञानिक प्रतिभा को जोड़ा। लियोनार्डो एक वैज्ञानिक थे जिन्होंने प्रकृति का अध्ययन कला के लिए नहीं, बल्कि विज्ञान के लिए किया था। इसलिए, लियोनार्डो के इतने कम काम हमारे सामने आए हैं। उन्होंने चित्र बनाना शुरू किया और जैसे ही उन्हें समस्या स्पष्ट हुई, उन्होंने उन्हें छोड़ दिया। उनके कई अवलोकन सदियों से यूरोपीय विज्ञान और चित्रकला के विकास की आशा करते हैं। आधुनिक वैज्ञानिक खोजें उनके विज्ञान-फाई इंजीनियरिंग चित्रों में रुचि को बढ़ावा देती हैं।

उनकी "मैडोना इन द ग्रोटो" उच्च पुनर्जागरण की पहली स्मारकीय वेदी है। यह रेनेसां पेंटिंग में आम प्रारूप की एक बड़ी पेंटिंग है, जो शीर्ष पर गोल खिड़की जैसा दिखता है।

कला में एक नया चरण द लास्ट सपर के कथानक पर सांता मारिया डेल ग्राज़ी के मठ के दुर्दम्य की दीवार की पेंटिंग थी, जिसे कई क्वाट्रोसेंटो कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था। "द लास्ट सपर" - आधारशिला शास्त्रीय कला, इसने उच्च पुनर्जागरण के कार्यक्रम को अंजाम दिया। लियोनार्डो ने इस टुकड़े पर 16 साल तक काम किया। विशाल फ्रेस्को, जहां आकृतियों को उनके प्राकृतिक आकार से डेढ़ गुना चित्रित किया गया है, इंटीरियर के वास्तविक स्थान से जुड़े स्मारकीय चित्रकला के नियमों की एक बुद्धिमान समझ का एक उदाहरण बन गया है। इसने एक विशाल सचित्र स्थान में अनुपात और दृष्टिकोण की समस्याओं को हल करने के लिए आवश्यक भौतिकी, प्रकाशिकी, गणित, शरीर रचना के क्षेत्र में कलाकार के वैज्ञानिक अनुसंधान को मूर्त रूप दिया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि लियोनार्डो के शानदार काम में जबरदस्त मनोवैज्ञानिक शक्ति है। लियोनार्डो से पहले लास्ट सपर का चित्रण करने वाले कलाकारों में से कोई भी ऐसा मुश्किल काम नहीं करता - प्रतिक्रिया के माध्यम से भिन्न लोग, व्यक्तित्व, स्वभाव, भावनात्मक प्रतिक्रियाएं इस महान क्षण का एक ही अर्थ दर्शाती हैं। आध्यात्मिक उथल-पुथल के समय 12 प्रेरित, 12 अलग-अलग चरित्र अलग-अलग तरीकों से प्रकट होते हैं। उनकी भावनात्मक प्रतिक्रियाओं के माध्यम से, आंदोलन में व्यक्त, मनुष्य के शाश्वत प्रश्नों का पता चलता है: प्रेम और घृणा, भक्ति और विश्वासघात, बड़प्पन और क्षुद्रता के बारे में।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक लियोनार्डो "ला जिओकोंडा" का काम था। मर्चेंट डेल जिओकोंडो की पत्नी के इस चित्र ने सदियों से ध्यान आकर्षित किया है, उनके बारे में सैकड़ों पृष्ठ टिप्पणियां लिखी गई हैं, उनका अपहरण कर लिया गया, जाली, नकल की गई, उन्हें जादू टोना शक्ति का श्रेय दिया गया। मोना लिसा की मायावी चेहरे की अभिव्यक्ति सटीक विवरण और प्रजनन की निंदा करती है। यह चित्र पुनर्जागरण कला की उत्कृष्ट कृति बन गया है।

विश्व कला के इतिहास में पहली बार, चित्र शैली एक धार्मिक विषय पर रचनाओं के समान स्तर तक बढ़ी है।

पुनर्जागरण की स्मारकीय कला के विचारों को राफेल सैंटी (1483-1520) के काम में एक विशद अभिव्यक्ति मिली। लियोनार्डो ने बनाया शास्त्रीय शैली, राफेल ने इसे मंजूरी दी और इसे लोकप्रिय बनाया। राफेल की कला को अक्सर "गोल्डन मीन" के रूप में परिभाषित किया जाता है।

राफेल का काम क्लासिक्स के गुणों से अलग है - स्पष्टता, महान सादगी, सद्भाव। अपने सभी सार के साथ, यह पुनर्जागरण की आध्यात्मिक संस्कृति से जुड़ा हुआ है। वह लियोनार्डो से 30 साल छोटा था, और उसके साथ लगभग एक साथ मर गया, कला के इतिहास में इतना कुछ किया कि यह कल्पना करना मुश्किल है कि एक व्यक्ति यह सब कर सकता है। एक बहुमुखी कलाकार, वास्तुकार, भित्ति-चित्रकार, चित्रांकन के स्वामी और बहु-आकृति रचना, एक प्रतिभाशाली सज्जाकार, वह रोम के कलात्मक जीवन में एक केंद्रीय व्यक्ति थे। उनके कौशल का शिखर "सिस्टीन मैडोना" था, जिसे 1516 में पियासेंज़ा में बेनिदिक्तिन मठ के लिए लिखा गया था (अब तस्वीर ड्रेसडेन में है)। कई लोगों के लिए, यह सबसे सुंदर का एक पैमाना है जो कला बना सकती है।

इस वेदी रचना को सदियों से सौन्दर्य और समरसता के सूत्र के रूप में माना जाता रहा है। मैडोना और शिशु भगवान के आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक चेहरों से एक दुखद भावना निकलती है, जिसे वह मानव पापों के प्रायश्चित में देती है। मैडोना की टकटकी निर्देशित है, जैसा कि दर्शक के माध्यम से, यह शोकाकुल दूरदर्शिता से भरा है। यह छवि ईसाई आदर्श की आध्यात्मिकता के साथ सुंदरता के प्राचीन आदर्श के संश्लेषण का प्रतीक है।

राफेल की कला का ऐतिहासिक गुण यह है कि उन्होंने दो दुनियाओं को एक पूरे में जोड़ा - ईसाई दुनिया और बुतपरस्त दुनिया। उस समय से, नए कलात्मक आदर्श को मजबूती से स्थापित किया गया है धार्मिक कलापश्चिमी यूरोप।

पुनर्जागरण मूर्तिकला

राफेल की उज्ज्वल प्रतिभा मनोवैज्ञानिक गहराई से बहुत दूर थी भीतर की दुनियामानव, लियोनार्डो की तरह, लेकिन माइकल एंजेलो के दुखद विश्वदृष्टि से भी अधिक अलग। माइकल एंजेलो बुओनरोती (1475-1564) ने एक लंबा, कठिन और वीर जीवन जिया। उनकी प्रतिभा ने खुद को वास्तुकला, चित्रकला, कविता में प्रकट किया, लेकिन सबसे स्पष्ट रूप से मूर्तिकला में। उन्होंने दुनिया को व्यापक रूप से माना, कला के सभी क्षेत्रों में वे मुख्य रूप से एक मूर्तिकार हैं। मानव शरीर उन्हें छवि का सबसे योग्य विषय लगता है। लेकिन यह एक विशेष, शक्तिशाली, वीर नस्ल का आदमी है। माइकलएंजेलो की कला मानव सेनानी, उसकी वीर गतिविधि और पीड़ा की महिमा के लिए समर्पित है। उनकी कला की विशेषता gigantomania, एक टाइटैनिक शुरुआत है। यह चौकों, सार्वजनिक भवनों की कला है, न कि महल के हॉल, लोगों के लिए कला, न कि दरबारी अभिजात वर्ग के लिए।

15वीं शताब्दी इटली में स्मारकीय मूर्तिकला का उत्कर्ष है। यह शहर के चौराहे पर चर्चों और नागरिक भवनों के अंदरूनी हिस्सों को छोड़ देता है, शहर के पहनावे का हिस्सा बन जाता है।

सबसे शुरुआती और सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध कृतियांमाइकलएंजेलो - फ्लोरेंस में स्क्वायर में डेविड की पांच मीटर की मूर्ति, विशाल गोलियत पर युवा डेविड की जीत का प्रतीक है। स्मारक का उद्घाटन एक राष्ट्रीय उत्सव में बदल गया, क्योंकि फ्लोरेंटाइन ने डेविड को अपने करीबी नायक, एक नागरिक और गणतंत्र के रक्षक के रूप में देखा।

पुनर्जागरण के मूर्तिकार न केवल पारंपरिक हो गए ईसाई छवियांबल्कि जीवित लोगों, समकालीनों के लिए भी। एक वास्तविक समकालीन की छवि को बनाए रखने की इस इच्छा के साथ, मूर्तिकला चित्र, समाधि, चित्र पदक, घुड़सवारी प्रतिमा की शैली का विकास जुड़ा हुआ है। इन मूर्तियों ने अपना रूप बदलते हुए शहरों के चौराहों को सजाया।

पुनर्जागरण मूर्तिकला प्लास्टिक कला की प्राचीन परंपराओं की ओर लौटती है। स्मारकों प्राचीन मूर्तिकलाअध्ययन की वस्तु बनें, प्लास्टिक भाषा का एक मॉडल। मूर्ति पेंटिंग से पहलेमध्यकालीन सिद्धांतों से विदा होकर विकास के नए पथ पर अग्रसर होता है। शायद यह उस स्थान के कारण है जो उसने मध्यकालीन मंदिरों में कब्जा कर लिया था। बड़े गिरिजाघरों के निर्माण के दौरान, कार्यशालाएँ बनाई गईं, जो यहाँ होने वाले मूर्तिकारों-सज्जाकारों को प्रशिक्षित करती थीं अच्छा प्रशिक्षण. मूर्तिकारों की कार्यशालाएँ कलात्मक जीवन के प्रमुख केंद्र थे और प्राचीनता और मानव शरीर की शारीरिक रचना के अध्ययन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते थे। प्रारंभिक पुनर्जागरण की मूर्तिकला की उपलब्धियों का चित्रकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिन्होंने एक जीवित व्यक्ति को प्लास्टिसिटी के प्रिज्म के माध्यम से माना। पुनर्जागरण के मूर्तिकार मानव शरीर के पूर्ण महत्व को प्राप्त करते हैं, वे इसे उन कपड़ों के द्रव्यमान से मुक्त करते हैं जिनमें मध्ययुगीन गोथिक द्वारा आंकड़े छिपे हुए थे। तीन शताब्दियों में हेलस ने जो रास्ता अपनाया, वह पुनर्जागरण के उस्तादों की तीन पीढ़ियों द्वारा पूरा किया गया।

पुनर्जागरण चित्रकला न केवल यूरोपीय, बल्कि विश्व कला का भी स्वर्णिम कोष है। पुनर्जागरण काल ​​ने अंधेरे मध्य युग को बदल दिया, हड्डियों के मज्जा को चर्च कैनन के अधीन कर दिया, और बाद के ज्ञान और नए युग से पहले।

अवधि की अवधि की गणना देश पर निर्भर करता है। सांस्कृतिक उत्कर्ष का युग, जैसा कि आमतौर पर कहा जाता है, 14वीं शताब्दी में इटली में शुरू हुआ, और उसके बाद ही पूरे यूरोप में फैल गया और 15वीं शताब्दी के अंत तक अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया। इतिहासकार इस अवधि को कला के रूप में चार चरणों में विभाजित करते हैं: आद्य-पुनर्जागरण, प्रारंभिक, उच्च और बाद में पुनर्जागरण. विशेष रूप से मूल्य और रुचि, इतालवी पुनर्जागरण पेंटिंग है, लेकिन फ्रेंच, जर्मन और डच मास्टर्स को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। यह उनके बारे में पुनर्जागरण की समय अवधि के संदर्भ में है कि लेख आगे चर्चा करेगा।

प्रोटो-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण काल ​​13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से चला। 14वीं शताब्दी तक यह मध्य युग के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, जिसके अंतिम चरण में इसकी उत्पत्ति हुई थी। प्रोटो-पुनर्जागरण पुनर्जागरण का अग्रदूत है और बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गॉथिक परंपराओं को जोड़ता है। सबसे पहले, नए युग की प्रवृत्तियाँ मूर्तिकला में दिखाई दीं, और उसके बाद ही चित्रकला में। उत्तरार्द्ध का प्रतिनिधित्व सिएना और फ्लोरेंस के दो स्कूलों द्वारा किया गया था।

इस अवधि का मुख्य व्यक्ति चित्रकार और वास्तुकार गियोटो डी बोंडोन था। पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि एक सुधारक बने। उन्होंने उस मार्ग को रेखांकित किया जिसके साथ यह आगे विकसित हुआ। पुनर्जागरण चित्रकला की विशेषताएं ठीक इसी अवधि में उत्पन्न होती हैं। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि गियोटो अपने कार्यों में बीजान्टियम और इटली के लिए सामान्य आइकन पेंटिंग की शैली पर काबू पाने में सफल रहा। उन्होंने गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए चिरोस्कोरो का उपयोग करके अंतरिक्ष को द्वि-आयामी नहीं, बल्कि त्रि-आयामी बनाया। फोटो में पेंटिंग "किस ऑफ जूडस" है।

फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि पुनर्जागरण के मूल में खड़े थे और पेंटिंग को लंबे मध्यकालीन ठहराव से बाहर निकालने के लिए सब कुछ किया।

प्रोटो-पुनर्जागरण काल ​​को दो भागों में बांटा गया था: उनकी मृत्यु से पहले और बाद में। 1337 तक, प्रतिभाशाली स्वामी काम करते हैं और सबसे महत्वपूर्ण खोजें होती हैं। इटली के बाद प्लेग महामारी को शामिल किया गया।

पुनर्जागरण चित्रकारी: संक्षेप में प्रारंभिक काल के बारे में

प्रारंभिक पुनर्जागरण में 80 वर्षों की अवधि शामिल है: 1420 से 1500 तक। इस समय, यह अभी भी पूरी तरह से पिछली परंपराओं से विदा नहीं हुआ है और अभी भी मध्य युग की कला से जुड़ा हुआ है। हालाँकि, नए रुझानों की सांस पहले से ही महसूस की जा रही है, स्वामी शास्त्रीय पुरातनता के तत्वों की ओर अधिक बार मुड़ना शुरू कर रहे हैं। अंततः, कलाकार मध्यकालीन शैली को पूरी तरह से त्याग देते हैं और साहसपूर्वक प्राचीन संस्कृति के सर्वोत्तम उदाहरणों का उपयोग करना शुरू कर देते हैं। ध्यान दें कि प्रक्रिया बल्कि धीमी थी, चरण दर चरण।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के उत्कृष्ट प्रतिनिधि

इतालवी कलाकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम पूरी तरह से शुरुआती पुनर्जागरण की अवधि से संबंधित है। उनकी रचनाएँ बड़प्पन, राजसी सुंदरता और सद्भाव, परिप्रेक्ष्य की सटीकता, प्रकाश से भरे कोमल रंगों से प्रतिष्ठित हैं। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, चित्रकला के अलावा, उन्होंने गणित का गहराई से अध्ययन किया और यहाँ तक कि अपने स्वयं के दो ग्रंथ भी लिखे। एक अन्य छात्र था प्रसिद्ध चित्रकार, लुका सिग्नोरेली, और शैली कई उम्ब्रियन मास्टर्स के काम में परिलक्षित हुई। ऊपर की तस्वीर में, Arezzo में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में एक फ्रेस्को का एक टुकड़ा "शेबा की रानी का इतिहास।"

डोमिनिको घेरालैंडियो पुनर्जागरण चित्रकला के फ्लोरेंटाइन स्कूल का एक और प्रमुख प्रतिनिधि है। शुरुआती समय. वह एक प्रसिद्ध कलात्मक राजवंश के संस्थापक और उस कार्यशाला के प्रमुख थे जहाँ युवा माइकल एंजेलो ने शुरुआत की थी। घेरालैंडियो एक प्रसिद्ध और सफल गुरु थे, जो न केवल फ्रेस्को पेंटिंग्स (तोर्नाबुओनी चैपल, सिस्टिन) में लगे हुए थे, बल्कि चित्रफलक पेंटिंग ("मैगी की आराधना", "नैटिसिटी", "ओल्ड मैन विद हिज ग्रैंडसन", "पोर्ट्रेट) में भी शामिल थे। Giovanna Tornabuoni की" - नीचे दी गई तस्वीर में)।

उच्च पुनर्जागरण

यह अवधि, जिसमें शैली का शानदार विकास हुआ, 1500-1527 के वर्षों में आती है। इस समय, इतालवी कला का केंद्र फ्लोरेंस से रोम चला गया। यह महत्वाकांक्षी, उद्यमी जूलियस II के पापल सिंहासन पर चढ़ने के कारण है, जिसने इटली के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को अपने दरबार में आकर्षित किया। पेरिकल्स के समय में रोम एथेंस की तरह बन गया और एक अविश्वसनीय वृद्धि और निर्माण में उछाल का अनुभव किया। इसी समय, कला की शाखाओं के बीच सामंजस्य है: मूर्तिकला, वास्तुकला और पेंटिंग। पुनर्जागरण उन्हें एक साथ लाया। ऐसा लगता है कि वे हाथ से हाथ मिलाकर चलते हैं, एक दूसरे के पूरक हैं और बातचीत करते हैं।

उच्च पुनर्जागरण के दौरान पुरातनता का अधिक अच्छी तरह से अध्ययन किया जाता है और अधिकतम सटीकता, कठोरता और निरंतरता के साथ पुन: पेश किया जाता है। गरिमा और शांति नखरे वाली सुंदरता की जगह लेती है, और मध्यकालीन परंपराओं को पूरी तरह से भुला दिया जाता है। पुनर्जागरण का शिखर तीन महानतम के कार्यों को चिन्हित करता है इतालवी स्वामी: राफेल सैंटी (उपरोक्त छवि में "डोना वेलाटा" पेंटिंग), माइकलएंजेलो और लियोनार्डो दा विंची ("मोना लिसा" - पहली तस्वीर में)।

देर से पुनर्जागरण

देर से पुनर्जागरण इटली में 1530 से 1590-1620 के दशक तक की अवधि को कवर करता है। कला समीक्षक और इतिहासकार इस समय के कार्यों को उच्च स्तर की पारंपरिकता के साथ एक आम भाजक के रूप में कम करते हैं। दक्षिणी यूरोपकाउंटर-रिफॉर्मेशन के प्रभाव में था जो उसमें जीत गया था, जिसने बड़ी आशंका के साथ पुरातनता के आदर्शों के पुनरुत्थान सहित किसी भी स्वतंत्र सोच को माना।

फ्लोरेंस ने बनावटी रंगों और टूटी रेखाओं की विशेषता वाले व्यवहारवाद के प्रभुत्व को देखा। हालाँकि, परमा में, जहाँ कोर्रेगियो ने काम किया, वह गुरु की मृत्यु के बाद ही मिला। विकास का अपना मार्ग था विनीशियन पेंटिंगदेर से पुनर्जागरण काल। 1570 के दशक तक वहां काम करने वाले पल्लदियो और टिटियन इसके सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं। उनके काम का रोम और फ्लोरेंस में नए रुझानों से कोई लेना-देना नहीं था।

उत्तरी पुनर्जागरण

इस शब्द का उपयोग पूरे यूरोप में पुनर्जागरण की विशेषता के लिए किया जाता है, जो सामान्य रूप से इटली के बाहर और विशेष रूप से जर्मनिक देशों में था। इसकी कई विशेषताएं हैं। उत्तरी पुनर्जागरण सजातीय नहीं था और प्रत्येक देश में विशिष्ट विशेषताओं की विशेषता थी। कला समीक्षक इसे कई क्षेत्रों में विभाजित करते हैं: फ्रेंच, जर्मन, डच, स्पेनिश, पोलिश, अंग्रेजी आदि।

यूरोप का जागरण दो तरह से हुआ: मानवतावादी धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि का विकास और प्रसार, और धार्मिक परंपराओं के नवीकरण के लिए विचारों का विकास। वे दोनों स्पर्श करते थे, कभी-कभी विलीन हो जाते थे, लेकिन एक ही समय में विरोधी थे। इटली ने पहला रास्ता चुना और उत्तरी यूरोप ने दूसरा।

चित्रकला सहित उत्तर की कला व्यावहारिक रूप से 1450 तक पुनर्जागरण से प्रभावित नहीं थी। 1500 से यह पूरे महाद्वीप में फैल गई, लेकिन कुछ स्थानों पर देर से गोथिक का प्रभाव बारोक की शुरुआत तक संरक्षित रहा।

उत्तरी पुनर्जागरण की विशेषता गोथिक शैली के एक महत्वपूर्ण प्रभाव से कम है करीबी ध्यानएक विस्तृत और सावधानीपूर्वक लेखन तकनीक के साथ पुरातनता और मानव शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन के लिए। सुधार का उन पर एक महत्वपूर्ण वैचारिक प्रभाव था।

फ्रेंच उत्तरी पुनर्जागरण

इतालवी के सबसे करीब है फ्रेंच पेंटिंग. फ्रांस की संस्कृति के लिए पुनर्जागरण हो गया मील का पत्थर. इस समय, राजशाही और बुर्जुआ संबंध सक्रिय रूप से मजबूत हो रहे थे, मध्य युग के धार्मिक विचार मानवतावादी प्रवृत्तियों को रास्ता देते हुए पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। प्रतिनिधि: फ्रेंकोइस क्वेस्नेल, जीन फौक्वेट (चित्र मास्टर के मेलुन डिप्टीच का एक टुकड़ा है), जीन क्लुज, जीन गौजोन, मार्क डुवल, फ्रेंकोइस क्लॉउट।

जर्मन और डच उत्तरी पुनर्जागरण

उत्तरी पुनर्जागरण के उत्कृष्ट कार्य जर्मन और फ्लेमिश-डच मास्टर्स द्वारा बनाए गए थे। धर्म ने अभी भी इन देशों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, और इसने चित्रकला को बहुत प्रभावित किया है। पुनर्जागरण नीदरलैंड और जर्मनी में एक अलग तरीके से पारित हुआ। इतालवी मास्टर्स के काम के विपरीत, इन देशों के कलाकारों ने मनुष्य को ब्रह्मांड के केंद्र में नहीं रखा। लगभग पूरे XV सदी में। उन्होंने उसे गोथिक शैली में चित्रित किया: प्रकाश और ईथर। डच पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं ह्यूबर्ट वैन आइक, जान वैन आइक, रॉबर्ट कम्पेन, ह्यूगो वैन डेर गोज़, जर्मन - अल्बर्ट ड्यूरर, लुकास क्रानाच द एल्डर, हैंस होल्बिन, मैथियस ग्रुएनवाल्ड।

फोटो में, ए। ड्यूरर का सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1498

इस तथ्य के बावजूद कि उत्तरी मास्टर्स के कार्य इतालवी चित्रकारों के कार्यों से काफी भिन्न हैं, वे किसी भी मामले में ललित कला के अनमोल प्रदर्शनों के रूप में पहचाने जाते हैं।

पुनर्जागरण चित्रकला, सामान्य रूप से सभी संस्कृतियों की तरह, एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र, मानवतावाद और तथाकथित मानवशास्त्रीयता की विशेषता है, या, दूसरे शब्दों में, मनुष्य और उसकी गतिविधियों में एक सर्वोपरि रुचि है। इस दौरान थे असली उत्कर्षप्राचीन कला में रुचि, और इसका पुनरुद्धार हुआ। इस युग ने दुनिया को शानदार मूर्तिकारों, वास्तुकारों, लेखकों, कवियों और कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा दी। इससे पहले या बाद में कभी भी सांस्कृतिक उत्कर्ष इतना व्यापक नहीं हुआ है।

पुनर्जागरण के दौरान, कई परिवर्तन और खोजें हुईं। नए महाद्वीपों की खोज की जाती है, व्यापार विकसित होता है, महत्वपूर्ण चीजों का आविष्कार किया जाता है, जैसे कागज, एक समुद्री कम्पास, बारूद और कई अन्य। चित्रकला में परिवर्तन का भी बहुत महत्व था। पुनर्जागरण के चित्रों ने अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त की।

मास्टर्स के कार्यों में मुख्य शैली और रुझान

यह अवधि कला के इतिहास में सबसे फलदायी थी। विभिन्न कला केंद्रों में बड़ी संख्या में उत्कृष्ट स्वामी की कृतियाँ आज भी पाई जा सकती हैं। नवप्रवर्तक पंद्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्लोरेंस में दिखाई दिए। उनके पुनर्जागरण चित्रों को शुरुआत से चिह्नित किया गया था नया युगकला के इतिहास में।

इस समय, विज्ञान और कला बहुत निकट से जुड़े हुए हैं। कलाकारों वैज्ञानिकों ने भौतिक दुनिया में महारत हासिल करने की मांग की। चित्रकारों ने मानव शरीर के बारे में अधिक सटीक विचारों का उपयोग करने का प्रयास किया। कई कलाकार यथार्थवाद के लिए प्रयासरत हैं। शैली लियोनार्डो दा विंची के द लास्ट सपर से शुरू होती है, जिसे उन्होंने लगभग चार वर्षों के दौरान चित्रित किया था।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक

यह 1490 में मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ के रेफरी के लिए चित्रित किया गया था। कैनवास पकड़े जाने और मारे जाने से पहले अपने शिष्यों के साथ यीशु के अंतिम भोजन का प्रतिनिधित्व करता है। इस अवधि के दौरान कलाकार के काम को देखने वाले समकालीनों ने देखा कि कैसे वह सुबह से शाम तक बिना रुके खाना खा सकता है। और फिर वह अपनी पेंटिंग को कई दिनों तक छोड़ सकता था और उससे संपर्क नहीं कर सकता था।

कलाकार स्वयं मसीह और गद्दार यहूदा की छवि को लेकर बहुत चिंतित था। जब चित्र अंततः पूरा हो गया, तो इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई। "द लास्ट सपर" आज तक सबसे लोकप्रिय में से एक है। पुनर्जागरण प्रतिकृतियां हमेशा उच्च मांग में रही हैं, लेकिन इस उत्कृष्ट कृति को अनगिनत प्रतियों द्वारा चिह्नित किया गया है।

एक मान्यता प्राप्त कृति, या एक महिला की रहस्यमयी मुस्कान

सोलहवीं शताब्दी में लियोनार्डो द्वारा बनाई गई कृतियों में "मोना लिसा", या "ला जियोकोंडा" नामक एक चित्र है। आधुनिक युग में शायद यह दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। वह मुख्य रूप से कैनवास पर चित्रित महिला के चेहरे पर मायावी मुस्कान के कारण लोकप्रिय हुई। ऐसा रहस्य किस वजह से हुआ? गुरु का कुशल कार्य, आँखों और मुँह के कोनों को इतनी कुशलता से छाया देने की क्षमता? इस मुस्कान की सटीक प्रकृति अब तक निर्धारित नहीं की जा सकी है।

प्रतियोगिता से बाहर और इस तस्वीर के अन्य विवरण। यह एक महिला के हाथों और आंखों पर ध्यान देने योग्य है: कलाकार ने इसे लिखते समय कैनवास के सबसे छोटे विवरणों पर कितनी सटीकता से प्रतिक्रिया दी। तस्वीर की पृष्ठभूमि में नाटकीय परिदृश्य कम दिलचस्प नहीं है, एक ऐसी दुनिया जिसमें सब कुछ प्रवाह की स्थिति में प्रतीत होता है।

चित्रकला का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि

से कम नहीं प्रसिद्ध प्रतिनिधिपुनर्जागरण - सैंड्रो बोथिकेली। यह इटली का एक महान चित्रकार है। उनकी रेनेसां पेंटिंग्स भी लोगों के बीच बेहद लोकप्रिय हैं एक विस्तृत श्रृंखलादर्शक। "मैगी का आगमन", "मैडोना एंड चाइल्ड ऑन द थ्रोन", "अनाउंसमेंट" - धार्मिक विषयों को समर्पित बॉटलिकली द्वारा किए गए ये कार्य कलाकार की महान उपलब्धियां बन गए हैं।

मास्टर का एक और प्रसिद्ध काम मैडोना मैग्निफिट है। वह सैंड्रो के जीवन के वर्षों के दौरान प्रसिद्ध हो गई, जैसा कि कई प्रतिकृतियों से पता चलता है। पंद्रहवीं शताब्दी के फ्लोरेंस में एक सर्कल के रूप में समान चित्रों की काफी मांग थी।

चित्रकार के काम में एक नया मोड़

1490 की शुरुआत में, सैंड्रो ने अपनी शैली बदल दी। यह अधिक तपस्वी हो जाता है, रंगों का संयोजन अब बहुत अधिक संयमित होता है, अक्सर गहरे स्वर प्रबल होते हैं। अपने कामों को लिखने के लिए रचनाकार का नया दृष्टिकोण "कोरोनेशन ऑफ मैरी", "विलाप मसीह" और मैडोना और बच्चे को चित्रित करने वाले अन्य कैनवस में पूरी तरह से ध्यान देने योग्य है।

उस समय Sandro Botticelli द्वारा चित्रित उत्कृष्ट कृतियाँ, उदाहरण के लिए, डांटे का चित्र, परिदृश्य और आंतरिक पृष्ठभूमि से रहित हैं। कलाकार की कम महत्वपूर्ण कृतियों में से एक "रहस्यमय क्रिसमस" नहीं है। चित्र इटली में 1500 के अंत में हुई मुसीबतों के प्रभाव में चित्रित किया गया था। पुनर्जागरण के कलाकारों की कई पेंटिंग्स ने न केवल लोकप्रियता हासिल की, बल्कि वे अगली पीढ़ी के चित्रकारों के लिए एक मिसाल बन गईं।

एक कलाकार जिसकी कैनवस प्रशंसा की आभा से घिरी हुई है

राफेल सैंटी दा उरबिनो न केवल एक वास्तुकार थे। उनके पुनर्जागरण चित्रों की उनके रूप की स्पष्टता, रचना की सरलता और मानव महानता के आदर्श की दृश्य उपलब्धि के लिए प्रशंसा की जाती है। माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ, वह इस अवधि के महानतम स्वामी की पारंपरिक त्रिमूर्ति में से एक हैं।

वह अपेक्षाकृत छोटा जीवन जीते थे, केवल 37 वर्ष के थे। लेकिन इस दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में अपनी कृतियों का निर्माण किया। उनके कुछ कार्य रोम के वेटिकन पैलेस में हैं। सभी दर्शक पुनर्जागरण कलाकारों के चित्रों को अपनी आँखों से नहीं देख सकते। इन उत्कृष्ट कृतियों की तस्वीरें सभी के लिए उपलब्ध हैं (उनमें से कुछ इस लेख में प्रस्तुत की गई हैं)।

राफेल की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

1504 से 1507 तक, राफेल ने मैडोनास की एक पूरी श्रृंखला बनाई। चित्रों को सुंदरता, ज्ञान और एक ही समय में एक प्रकार की प्रबुद्ध उदासी से अलग किया जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग सिस्टिन मैडोना थी। उसे आकाश में उड़ते हुए और धीरे से अपनी गोद में बच्चे के साथ लोगों के पास उतरते हुए दिखाया गया है। यह वह आंदोलन था जिसे कलाकार बहुत कुशलता से चित्रित करने में सक्षम था।

इस काम को कई जाने-माने आलोचकों द्वारा अत्यधिक सराहा गया है, और वे सभी एक ही निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि यह वास्तव में दुर्लभ और असामान्य है। सभी पुनर्जागरण चित्रों का एक लंबा इतिहास रहा है। लेकिन यह अपनी स्थापना के समय से ही अंतहीन भटकन के कारण सबसे लोकप्रिय हो गया है। कई परीक्षणों से गुजरने के बाद, उसने आखिरकार ड्रेसडेन संग्रहालय के प्रदर्शनों के बीच अपना सही स्थान ले लिया।

पुनर्जागरण पेंटिंग्स। प्रसिद्ध चित्रों की तस्वीरें

और एक अन्य प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, और एक वास्तुकार भी, जिसका पश्चिमी कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, वह है माइकल एंजेलो डी सिमोनी। इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें मुख्य रूप से एक मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है, उनकी पेंटिंग के सुंदर कार्य भी हैं। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण सिस्टिन चैपल की छत है।

यह काम चार साल तक किया गया। अंतरिक्ष लगभग पाँच सौ वर्ग मीटर में फैला है और इसमें तीन सौ से अधिक आकृतियाँ हैं। बहुत केंद्र में उत्पत्ति की पुस्तक से नौ एपिसोड हैं, जो कई समूहों में विभाजित हैं। पृथ्वी का निर्माण, मनुष्य का निर्माण और उसका पतन। छत पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में "द क्रिएशन ऑफ एडम" और "एडम एंड ईव" हैं।

उनका सबसे प्रसिद्ध काम द लास्ट जजमेंट है। इसे सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर बनाया गया था। फ्रेस्को में ईसा मसीह के दूसरे आगमन को दर्शाया गया है। यहाँ माइकल एंजेलो जीसस को लिखने में मानक कलात्मक सम्मेलनों की उपेक्षा करता है। उन्होंने उसे एक विशाल मांसल शरीर संरचना, युवा और दाढ़ी के साथ चित्रित किया।

धर्म का अर्थ, या पुनर्जागरण की कला

इतालवी पुनर्जागरण चित्र पश्चिमी कला के विकास का आधार बने। इस पीढ़ी के रचनाकारों के कई लोकप्रिय कार्यों का कलाकारों पर बहुत बड़ा प्रभाव है जो आज भी जारी है। इस अवधि के महान कलाकारों ने धार्मिक विषयों पर ध्यान केंद्रित किया, जो अक्सर धनी संरक्षकों द्वारा कमीशन किया जाता था, जिसमें स्वयं पोप भी शामिल थे।

धर्म वस्तुतः व्याप्त हो गया रोजमर्रा की जिंदगीइस युग के लोग, कलाकारों के मन में गहराई से बसे हुए हैं। लगभग सभी धार्मिक कैनवस संग्रहालयों और कला भंडारों में हैं, लेकिन न केवल इस विषय से संबंधित पुनर्जागरण चित्रों के पुनरुत्पादन कई संस्थानों और यहां तक ​​कि साधारण घरों में भी पाए जा सकते हैं। लोग काम की अंतहीन प्रशंसा करेंगे प्रसिद्ध स्वामीउस अवधि के।