चित्रकला में स्थिर जीवन की परिभाषा. पेंटिंग में स्थिर जीवन: प्रकार और विवरण
स्थिर जीवन स्थिर जीवन
(फ्रेंच नेचर मोर्टे, इटालियन नेचुरा मोर्टा, शाब्दिक रूप से - मृत प्रकृति; डच स्टिलइवेन, जर्मन स्टिलबेन, अंग्रेजी स्टिल लाइफ, शाब्दिक रूप से - शांत या गतिहीन जीवन), शैली दृश्य कला(मुख्य रूप से चित्रफलक पेंटिंग), जो किसी व्यक्ति के आस-पास की चीजों के चित्रण के लिए समर्पित है, एक नियम के रूप में, वास्तविक रोजमर्रा के माहौल में रखी जाती है और रचनात्मक रूप से एक समूह में व्यवस्थित की जाती है। मकसद का विशेष संगठन (तथाकथित स्टेजिंग) मुख्य घटकों में से एक है आलंकारिक प्रणालीस्थिर जीवन शैली. निर्जीव वस्तुओं (उदाहरण के लिए, घरेलू सामान) के अलावा, स्थिर जीवन जीवित प्रकृति की वस्तुओं को दर्शाता है, जो प्राकृतिक संबंधों से अलग हैं और इस तरह एक चीज में बदल जाती हैं - मेज पर मछली, गुलदस्ते में फूल, आदि। मुख्य उद्देश्य को पूरा करते हुए, स्थिर जीवन में लोगों, जानवरों, पक्षियों, कीड़ों की छवियां शामिल हो सकती हैं। स्थिर जीवन में चीजों का चित्रण अपना होता है कलात्मक मूल्य, हालांकि विकास की प्रक्रिया में यह अक्सर प्रतीकात्मक सामग्री को व्यक्त करने, सजावटी समस्याओं को हल करने या उद्देश्य दुनिया को वैज्ञानिक रूप से सटीक रूप से पकड़ने आदि के लिए कार्य करता है। साथ ही, स्थिर जीवन न केवल चीजों को अपने आप में, बल्कि सामाजिक स्थिति, सामग्री को भी चित्रित कर सकता है। और उनके मालिकों की जीवन शैली, कई संघों और सामाजिक उपमाओं को जन्म देती है।
रचनाओं के विवरण के रूप में स्थिर जीवन के रूपांकन पहले से ही प्राचीन पूर्व और पुरातनता की कला में पाए जाते हैं; सुदूर पूर्व की मध्ययुगीन कला में कुछ घटनाएं आंशिक रूप से स्थिर जीवन के साथ तुलनीय हैं (उदाहरण के लिए, तथाकथित "फूल-पक्षी" शैली ), लेकिन स्थिर जीवन का जन्म स्वतंत्र शैलीआधुनिक समय में होता है, जब पुनर्जागरण के इतालवी और विशेष रूप से डच मास्टर्स के कार्यों में, भौतिक दुनिया और इसकी ठोस, कामुक छवि पर ध्यान विकसित होता है। चित्रफलक पेंटिंग की एक शैली के रूप में स्थिर जीवन का इतिहास, और विशेष रूप से इसके प्रकार के "ट्रॉमपे एल"ओइल" (तथाकथित ट्रॉम्पे एल'ओइल), "स्टिल लाइफ" की वस्तुओं को भ्रमात्मक रूप से सटीक रूप से पुन: निर्मित करने से खुलता है। इटालियन जैकोपो डी बारबरी (1504)। स्थिर जीवन शैली का प्रसार दूसरे में होता है आधा XVI- 17वीं शताब्दी की शुरुआत, जिसे इस युग की विशेषता प्राकृतिक वैज्ञानिक झुकाव, रोजमर्रा की जिंदगी में कला की रुचि और द्वारा सुगम बनाया गया था। गोपनीयतामनुष्य, साथ ही साथ दुनिया की कलात्मक खोज के तरीकों का विकास (डचमैन पी. एर्टसन, फ्लेमिंग जे. ब्रुगेल वेलवेट, आदि के कार्य)।
स्थिर जीवन का उत्कर्ष काल - 17वीं शताब्दी। इस समय इसके प्रकार और रूपों की विविधता चित्रकला के राष्ट्रीय यथार्थवादी स्कूलों के विकास से जुड़ी हुई है। इटली और स्पेन में, स्थिर जीवन चित्रकला के उदय को कारवागियो और उनके अनुयायियों के काम से काफी मदद मिली ( सेमी।कारवागिज़्म)। स्थिर जीवन के पसंदीदा विषय फूल, सब्जियाँ और फल, समुद्री भोजन, रसोई के बर्तन आदि थे। स्पेनिश स्थिर जीवन को चीजों के चित्रण में उत्कृष्ट गंभीरता और विशेष महत्व की विशेषता है (एक्स. सांचेज़ कोटान, एफ. ज़ुर्बरन, ए. पेरेडा, आदि)। चीज़ों की रोजमर्रा की प्रकृति, अंतरंगता और अक्सर लोकतांत्रिक छवियों में रुचि डच स्थिर जीवन में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। इसकी विशेषता प्रकाश वातावरण के स्थानांतरण, सामग्रियों की विविध बनावट, तानवाला संबंधों की सूक्ष्मता और रंग संरचना पर विशेष ध्यान देना है - वी. खेड़ा और पी. क्लास के "मोनोक्रोम नाश्ते" के अत्यंत मामूली रंग से लेकर वी. कल्फ़ ("मिठाइयाँ") ") की बेहद विपरीत, रंगीन रूप से प्रभावी रचनाएँ। डच स्थिर जीवन इस शैली के विभिन्न प्रकारों की प्रचुरता से प्रतिष्ठित है: "मछली" (ए. बेयरेन), "फूल और फल" (जे. डी. डी हेम), "मृत खेल" (जे. वेनिक, एम. होंडेकोएटर), रूपक स्थिर जीवन "वनिटास" " ("वैनिटी की वैनिटी"), आदि। फ्लेमिश स्थिर जीवन (मुख्य रूप से "बाजार", "दुकानें", "फूल और फल") को दायरे और साथ ही रचनाओं की सजावट से अलग किया जाता है: ये 17वीं शताब्दी में उर्वरता और प्रचुरता के भजन हैं (एफ. स्नाइडर्स, जे. वीट)। जर्मन (जी. फ्लेगेल, के. पौडिस) और फ्रेंच (एल. बोज़ेन) में स्थिर जीवन का भी विकास हुआ। साथ देर से XVIIवी फ्रांसीसी स्थिर जीवन में, दरबारी कला की सजावटी प्रवृत्तियों की जीत हुई (जे.बी. मोनॉयर और उनके स्कूल द्वारा "फूल", ए.एफ. डेपोर्टे और जे.बी. औड्री द्वारा शिकार स्थिर जीवन)। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, फ्रांसीसी स्थिर जीवन के सबसे महत्वपूर्ण गुरुओं में से एक, जे.बी.एस. चार्डिन की रचनाएँ वास्तविक मानवता और लोकतंत्र के साथ सामने आती हैं, जो रचनाओं की कठोरता और स्वतंत्रता और रंगीन समाधानों की सूक्ष्मता से चिह्नित हैं। 18वीं सदी के मध्य में. शैलियों के शैक्षणिक पदानुक्रम के अंतिम गठन की अवधि के दौरान, "नेचर मोर्टे" शब्द का उदय हुआ, जो शिक्षावाद के समर्थकों के इस शैली के प्रति तिरस्कारपूर्ण रवैये को दर्शाता है, जिन्होंने उन शैलियों को प्राथमिकता दी जिनका क्षेत्र "जीवित प्रकृति" था ( ऐतिहासिक शैली, चित्र, आदि)।
19 वीं सदी में स्थिर जीवन का भाग्य चित्रकला के अग्रणी उस्तादों द्वारा निर्धारित किया गया था, जिन्होंने कई शैलियों में काम किया और संघर्ष में स्थिर जीवन को शामिल किया सौंदर्य संबंधी विचारऔर कलात्मक विचार(स्पेन में एफ. गोया, फ्रांस में ई. डेलाक्रोइक्स, जी. कौरबेट, ई. मैनेट)। इस शैली में विशेषज्ञता रखने वाले 19वीं सदी के उस्तादों में ए. फैंटिन-लाटौर (फ्रांस) और डब्ल्यू. हार्नेट (यूएसए) भी प्रमुख हैं। स्थिर जीवन चित्रकला का नया उदय उत्तर-प्रभाववाद के उस्तादों के प्रदर्शन से जुड़ा था, जिनके लिए चीजों की दुनिया मुख्य विषयों में से एक बन गई (पी. सेज़ेन, वी. वैन गॉग)। 20वीं सदी की शुरुआत से. स्थिर जीवन चित्रकला की एक प्रकार की रचनात्मक प्रयोगशाला है। फ़्रांस में, फ़ौविज़्म के स्वामी (ए. मैटिस और अन्य) रंग और बनावट की भावनात्मक और सजावटी-अभिव्यंजक क्षमताओं की उन्नत पहचान के मार्ग का अनुसरण करते हैं, और क्यूबिज़्म के प्रतिनिधि (जे. ब्रैक, पी. पिकासो, एक्स. ग्रिस, आदि), स्थिर जीवन की विशिष्टताओं में निहित कलात्मक और विश्लेषणात्मक संभावनाओं का उपयोग करते हुए, स्थान और रूप को संप्रेषित करने के नए तरीके स्थापित करने का प्रयास करते हैं। स्थिर जीवन अन्य आंदोलनों के उस्तादों को भी आकर्षित करता है (जर्मनी में ए. कनाल्ड्ट, इटली में जी. मोरांडी, रोमानिया में एस. लुचियन, चेक गणराज्य में बी. कुबिस्ता और ई. फ़िला, आदि)। 20वीं सदी के स्थिर जीवन में सामाजिक प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व मेक्सिको में डी. रिवेरा और डी. सिकिरोस, इटली में आर. गुट्टूसो के कार्यों से होता है।
18वीं शताब्दी में रूसी कला में स्थिर जीवन दिखाई दिया। धर्मनिरपेक्ष चित्रकला की स्थापना के साथ, युग के संज्ञानात्मक पथ और वस्तुनिष्ठ दुनिया को सच्चाई और सटीक रूप से व्यक्त करने की इच्छा (जी.एन. टेप्लोव, पी.जी. बोगोमोलोव, टी. उल्यानोव, आदि की "ट्रिक्स") को दर्शाती है। काफी समय तक रूसी स्थिर जीवन का आगे का विकास प्रासंगिक था। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इसमें थोड़ी वृद्धि हुई। (एफ. पी. टॉल्स्टॉय, ए. जी. वेनेत्सियानोव का स्कूल, आई. टी. ख्रुत्स्की) छोटे और साधारण में सुंदरता देखने की इच्छा से जुड़ा है। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में. आई. एन. क्राम्स्कोय, आई. ई. रेपिन, वी. आई. सुरिकोव, वी. डी. पोलेनोव, आई. आई. लेविटन केवल कभी-कभी एक स्केच प्रकृति के स्थिर जीवन की ओर मुड़ते थे; स्थिर जीवन का सहायक अर्थ कलात्मक प्रणालीवांडरर्स ने कथानक और विषयगत चित्र की प्रमुख भूमिका के अपने विचार का अनुसरण किया। स्थिर जीवन रेखाचित्र का स्वतंत्र महत्व बढ़ जाता है 19वीं सदी का मोड़और 20वीं सदी (एम. ए. व्रुबेल, वी. ई. बोरिसोव-मुसाटोव)। रूसी स्थिर जीवन का उत्कर्ष 20वीं सदी की शुरुआत में हुआ। उनके सर्वोत्तम उदाहरणों में के.ए. कोरोविन, आई.ई. ग्रैबर के प्रभाववादी कार्य शामिल हैं; "कला की दुनिया" (ए. या. गोलोविन और अन्य) के कलाकारों की कृतियाँ चीजों की ऐतिहासिक और रोजमर्रा की प्रकृति को सूक्ष्मता से प्रस्तुत करती हैं; पी. वी. कुज़नेत्सोव, एन. एन. सैपुनोव, एस. यू. सुदेइकिन, एम. एस. सरियन और "ब्लू रोज़" सर्कल के अन्य चित्रकारों की तीव्र सजावटी छवियां; उज्ज्वल, अस्तित्व की परिपूर्णता से ओत-प्रोत, अभी भी "जैक ऑफ डायमंड्स" (पी.पी. कोंचलोव्स्की, आई.आई. माशकोव, ए.वी. कुप्रिन, वी.वी. रोझडेस्टेवेन्स्की, ए.वी. लेंटुलोव, आर.आर. फॉक, एन.एस. गोंचारोवा) के उस्तादों द्वारा जीवंत है। सोवियत स्थिर जीवन, कला के अनुरूप विकसित हो रहा है समाजवादी यथार्थवाद, नई सामग्री से समृद्ध है। 20-30 के दशक में. इसमें शामिल है दार्शनिक समझकार्यों में आधुनिकता रचना में बढ़ी (के.एस. पेत्रोव-वोडकिन), और विषयगत "क्रांतिकारी" अभी भी जीवित है (एफ.एस. बोगोरोडस्की और अन्य), और प्रयोगों के माध्यम से तथाकथित गैर-उद्देश्यीय लोगों द्वारा अस्वीकार की गई "चीज" को फिर से मूर्त रूप देने का प्रयास रंग और बनावट का क्षेत्र (डी. पी. स्टर्नबर्ग, एन. आई. ऑल्टमैन), और वस्तुनिष्ठ दुनिया की रंगीन समृद्धि और विविधता का पूर्ण मनोरंजन (ए. एम. गेरासिमोव, कोंचलोव्स्की, माशकोव, कुप्रिन। लेंटुलोव, सरियन, ए. ए. ओस्मेरकिन, आदि) , साथ ही सूक्ष्म रंगीन सद्भाव की खोज, चीजों की दुनिया का काव्यीकरण (वी.वी. लेबेडेव, एन.ए. टायर्सा, आदि)। 40-50 के दशक में. अभी भी जीवन, शैली में काफी विविध, आधुनिक युग की आवश्यक विशेषताओं को दर्शाते हुए, पी. वी. कुज़नेत्सोव, यू. आई. पिमेनोव और अन्य द्वारा 60-70 के दशक में बनाए गए थे। पी. पी. कोंचलोव्स्की, वी. बी. एल्कोनिक, वी. एफ. स्टोझारोव, ए. यू. निकिच स्थिर जीवन में सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। संघ गणराज्यों में स्थिर जीवन के उस्तादों में, आर्मेनिया में ए. छवि की बढ़ती "निष्पक्षता" की प्रवृत्ति, एक व्यक्ति के आसपास की चीजों की दुनिया के सौंदर्यीकरण ने 70 और 80 के दशक के युवा कलाकारों के बीच स्थिर जीवन में रुचि पैदा की। (या. जी. अनमानिस, ए. आई. अखलात्सेव, ओ. वी. बुल्गाकोवा, एम. वी. लेइस, आदि)।
वी. खेड़ा. "ब्लैकबेरी पाई के साथ नाश्ता।" 1631. आर्ट गैलरी. ड्रेसडेन.
पी. सीज़ेन. "आड़ू और नाशपाती।" 1880 के दशक के अंत में ललित कला संग्रहालय का नाम ए.एस. पुश्किन के नाम पर रखा गया है। मास्को.
के.एस. पेट्रोव-वोडकिन। "सुबह अभी भी जीवन है।" 1918. रूसी संग्रहालय। लेनिनग्राद.
आई. आई. माशकोव। "मास्को खाना: ब्रेड।" 1924. ट्रीटीकोव गैलरी. मास्को.
स्रोत: "लोकप्रिय" कला विश्वकोश।" ईडी। पोलेवॉय वी.एम.; एम.: पब्लिशिंग हाउस " सोवियत विश्वकोश", 1986.)
स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे - मृत प्रकृति), चित्रकला की शैलियों में से एक। स्थिर जीवन प्रकृति के उपहारों (फल, फूल, मछली, खेल) के साथ-साथ मानव हाथों से बनी चीजों (टेबलवेयर, फूलदान, घड़ियाँ, आदि) को दर्शाता है। कभी-कभी निर्जीव वस्तुएँ जीवित प्राणियों - कीड़े, पक्षी, जानवर और लोगों के साथ सह-अस्तित्व में रहती हैं।
फिर भी जीवन शामिल है कहानी रचनाएँ, पेंटिंग में पहले से ही पाए जाते हैं प्राचीन विश्व(दीवार पेंटिंग में पॉम्पी). एक किंवदंती है कि प्राचीन यूनानी कलाकार एपेल्स ने अंगूरों का चित्रण इतनी कुशलता से किया था कि पक्षी उन्हें असली समझकर चोंच मारने लगे। 17वीं शताब्दी में स्थिर जीवन एक स्वतंत्र शैली के रूप में उभरा। और साथ ही डच, फ्लेमिश और स्पैनिश मास्टर्स के काम में अपने उज्ज्वल उत्कर्ष का अनुभव किया।
हॉलैंड में कई प्रकार के स्थिर जीवन थे। कलाकारों ने "नाश्ते" और "मिठाई" को इस तरह से चित्रित किया कि ऐसा लगे जैसे वह व्यक्ति कहीं आस-पास है और जल्द ही वापस आ जाएगा। मेज पर एक पाइप धूम्रपान कर रहा है, एक रुमाल टूटा हुआ है, गिलास में शराब खत्म नहीं हुई है, नींबू काटा गया है, रोटी टूट गई है (पी. क्लास, वी. खेड़ा, वी. कल्फ़)। रसोई के बर्तनों, फूलों के फूलदान और अंत में, "वनिटास" ("वैनिटी ऑफ वैनिटी") की छवियां भी लोकप्रिय थीं, जो जीवन की कमजोरी और इसकी अल्पकालिक खुशियों के विषय पर अभी भी जीवंत हैं, जो याद रखने का आह्वान करती हैं। सच्चे मूल्यऔर आत्मा की मुक्ति का ख्याल रखें। "वनिटास" की पसंदीदा विशेषताएँ एक खोपड़ी और एक घड़ी हैं (जे. वैन स्ट्रेक। "वैनिटी ऑफ़ वैनिटीज़")। डच स्थिर जीवन, साथ ही सामान्य रूप से 17वीं शताब्दी का स्थिर जीवन, छिपे हुए दार्शनिक अर्थ, जटिल ईसाई या प्रेम प्रतीकवाद की उपस्थिति की विशेषता है (नींबू संयम का प्रतीक था, कुत्ता - निष्ठा, आदि) एक ही समय में , कलाकारों ने प्यार और खुशी के साथ स्थिर जीवन में दुनिया की विविधता (चमकदार रेशम और मखमली, भारी कालीन मेज़पोश, झिलमिलाती चांदी, रसदार जामुन और उत्तम शराब) को फिर से बनाया। स्थिर जीवन की संरचना सरल और स्थिर है, जो विकर्ण या पिरामिड आकार के अधीन है। मुख्य "नायक" को हमेशा इसमें हाइलाइट किया जाता है, उदाहरण के लिए एक गिलास, एक जग। मास्टर्स सूक्ष्मता से वस्तुओं के बीच संबंध बनाते हैं, विपरीत या, इसके विपरीत, उनके रंग, आकार, सतह बनावट की तुलना करते हैं। छोटी से छोटी जानकारी सावधानीपूर्वक लिखी गई है। आकार में छोटी, ये पेंटिंग्स बारीकी से जांच, लंबे चिंतन और उनके छिपे हुए अर्थ को समझने के लिए डिज़ाइन की गई हैं।
इसके विपरीत, फ्लेमिंग्स ने महल के हॉल को सजाने के उद्देश्य से बड़े, कभी-कभी विशाल कैनवस चित्रित किए। वे अपने उत्सवपूर्ण बहुरंगा, वस्तुओं की प्रचुरता और रचना की जटिलता से प्रतिष्ठित हैं। ऐसे स्थिर जीवन को "बेंच" कहा जाता था (या. फीट, एफ. स्नाइडर्स). उन्होंने खेल, समुद्री भोजन, ब्रेड से भरी मेजों को चित्रित किया और उनके बगल में मालिक अपना सामान पेश कर रहे थे। भरपूर भोजन, मानो मेजों पर फिट नहीं बैठता, लटक गया और सीधे दर्शकों पर गिर गया।
स्पेनिश कलाकारउन्होंने खुद को वस्तुओं के एक छोटे समूह तक सीमित रखना पसंद किया और एक आरक्षित क्षेत्र में काम किया रंग योजना. एफ की पेंटिंग्स में व्यंजन, फल या गोले। ज़ुर्बरनऔर ए. मोर्चों को आराम से मेज पर रखा गया है। उनके रूप सरल एवं महान हैं; उन्हें काइरोस्कोरो से सावधानीपूर्वक तराशा गया है, लगभग मूर्त, रचना पूरी तरह से संतुलित है (एफ. ज़ुर्बरन। "स्टिल लाइफ विद ऑरेंज एंड लेमन्स", 1633; ए. पेरेडा। "स्टिल लाइफ विद ए क्लॉक")।
18वीं सदी में फ्रांसीसी मास्टर जे.-बी. ने स्थिर जीवन की शैली की ओर रुख किया। साथ। चार्डिन. सरल, अच्छी गुणवत्ता वाले बर्तन (कटोरे, एक तांबे की टंकी), सब्जियां, साधारण खाद्य पदार्थों को चित्रित करने वाली उनकी पेंटिंग जीवन की सांस से भरी हुई हैं, चूल्हे की कविता से गर्म होती हैं और रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता की पुष्टि करती हैं। चार्डिन ने रूपक स्थिर जीवन ("कला के गुणों के साथ स्थिर जीवन", 1766) को भी चित्रित किया।
रूस में, पहला स्थिर जीवन 18वीं शताब्दी में सामने आया। महलों की दीवारों पर सजावटी चित्रों और "नकली" चित्रों में, जिसमें वस्तुओं को इतनी सटीकता से पुन: प्रस्तुत किया गया था कि वे वास्तविक लगती थीं (जी.एन. टेप्लोव, पी.जी. बोगोमोलोव, टी. उल्यानोव)। 19 वीं सदी में ट्रॉम्पे ल'ओइल परंपराओं पर पुनर्विचार किया गया है। पहले भाग में स्थिर जीवन में वृद्धि का अनुभव होता है। 19 वीं सदी एफ.पी. के कार्यों में टालस्टाय, जिन्होंने "ब्लेमनीज़" ("लाल और सफेद करंट के जामुन", 1818), कलाकारों की परंपराओं पर पुनर्विचार किया वेनेशियन स्कूल, आई. टी. ख्रुत्स्की। कलाकार रोजमर्रा की वस्तुओं में सुंदरता और पूर्णता देखना चाहते थे।
अंत में शैली का एक नया पुष्पन आ रहा है। 19 - शुरुआत 20वीं सदी, जब स्थिर जीवन रचनात्मक प्रयोगों के लिए एक प्रयोगशाला बन गया, कलाकार के व्यक्तित्व को व्यक्त करने का एक साधन। पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के काम में स्थिर जीवन एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है - वी। वान गाग, पी। गौगुइनऔर सबसे बढ़कर पी. सेज़ान. सीज़ेन के चित्रों में रचना की स्मारकीयता, अतिरिक्त पंक्तियाँ, प्राथमिक, कठोर रूपों का उद्देश्य संरचना, चीज़ के आधार को प्रकट करना और विश्व व्यवस्था के अपरिवर्तनीय कानूनों की याद दिलाना है। कलाकार रूप की भौतिकता पर जोर देते हुए उसे रंग से तराशता है। साथ ही, रंगों का सूक्ष्म खेल, विशेष रूप से ठंडा नीला, उसके स्थिर जीवन को हवा और विशालता का एहसास देता है। सेज़ेन स्टिल लाइफ पेंटिंग की लाइन रूस में मास्टर्स द्वारा जारी रखी गई थी ” हीरों का जैक"(आई.आई. माशकोव, पी.पी. कोंचलोव्स्कीआदि), इसे रूसी परंपराओं के साथ जोड़ना लोक कला. कलाकार की "नीला गुलाब"(एन.एन. सपुनोव, एस. यू. सुदेइकिन) उदासीन, प्राचीन शैली की रचनाएँ बनाईं। के.एस. का स्थिर जीवन दार्शनिक सामान्यीकरणों से ओत-प्रोत है। पेट्रोवा-वोडकिना. 20 वीं सदी में पी. ने स्थिर जीवन शैली में अपनी रचनात्मक समस्याओं का समाधान किया। पिकासो, एक। मैटिस, डी. मोरंडी। रूस में, इस शैली के महानतम उस्ताद एम.एस. थे। सरयां, पी.वी. कुज़्नेत्सोव, ए. एम. गेरासिमोव, वी. एफ. स्टोझारोव और अन्य।
रोजर फेंटन. फल। 1860 ग्राहम क्लार्क। फ़ोटोग्राफ़। ऑक्सफोर्ड, 1997
फ्रेड और ग्लोरिया मैकडर की इनसाइक्लोपीडिया ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी "स्थिर जीवन" शब्द को इस प्रकार परिभाषित करती है: " सामान्य कार्यकालनिर्जीव वस्तुओं, उत्पादों और वस्तुओं की तस्वीरों के लिए, अक्सर विज्ञापन में उपयोग के लिए।" जब छोटी वस्तुओं को टेबल की सतह पर रखा जाता है, तो स्थिर जीवन फोटोग्राफी को कभी-कभी "टेबल टॉप" फोटोग्राफी कहा जाता है। अंतिम स्पष्टीकरण को छोड़कर, यह परिभाषापेंटिंग के संबंध में उपयोग किए जाने वाले के साथ काफी सुसंगत। दिलचस्प बात यह है कि यह शब्द छवि की तुलना में बहुत बाद में सामने आया और इसका इतिहास 19वीं सदी की शुरुआत का है। फ्रांसीसी संयोजन नेचर मोर्टे (मृत या मृत प्रकृति) अंग्रेजी स्थिर जीवन और जर्मन स्टिलबेन (शांत, शांत जीवन) न केवल वर्तनी से, बल्कि अर्थ से भी। हॉलैंड में एक भी शब्द नहीं था: प्रत्येक विशेषज्ञता (नाश्ता, फूलों के गुलदस्ते, मछली अभी भी जीवित है) का अपना नाम था।
पुरापाषाण काल से ही कला के कार्यों में निर्जीव वस्तुएँ मौजूद रही हैं। अलग-अलग समय पर उन्हें अपनी-अपनी भूमिका और अर्थ सौंपे जाते हैं। हंस होल्बीन, कारवागियो या जोहान्स वर्मीर की कृतियाँ अभी भी जीवंत नहीं हैं, लेकिन उनके कार्यों में इसे कलात्मक और शब्दार्थ दोनों ही दृष्टि से एक विशेष स्थान दिया गया है। फिर भी जीवन 17वीं शताब्दी में ही एक स्वतंत्र शैली के रूप में उभरा।
फ़ोटोग्राफ़ी, जिसने पेंटिंग से लगभग सभी शैलियों को उधार लिया, स्थिर जीवन को अपवाद नहीं बनाया। जैसा कि फ़ोटोग्राफ़ी के इतिहास से पता चलता है, फ़ोटोग्राफ़िक कला में अभी भी जीवन का प्रतिनिधित्व सबसे कम था, हालाँकि यह कहानी वास्तव में इसके साथ शुरू हुई थी। निसेफोर नीप्स के शुरुआती हेलियोग्राफिक प्रयोगों में एक स्थिर जीवन था जिसमें एक बोतल, चाकू, चम्मच, कटोरा और एक मेज पर पड़ी रोटी शामिल थी। हिप्पोलाइट बायर्ड ने 1839 में प्लास्टर कास्ट से एक रचना बनाई, जैक्स-लुई डागुएरे ने प्लास्टर कास्ट, छोटी मूर्तियां, पेंटिंग और प्राचीन फ्रिज़ के टुकड़ों के साथ कई स्थिर जीवन बनाए, हेनरी फॉक्स टैलबोट ने - सीपियों और जीवाश्मों के साथ। यह ध्यान देने योग्य है कि जीन बैप्टिस्ट चार्डिन के चित्रों में कला के गुणों के साथ स्थिर जीवन भी पाए गए थे।
फ़ोटोग्राफ़र अक्सर रचना को दोहराते थे और कलाकारों के समान विषयों का उपयोग करते थे। हेनरी फॉक्स टैलबोट का यह कथन कि "रोज़मर्रा की जिंदगी की वस्तुओं के चित्रण में पेंटिंग का डच स्कूल हमारा आधिकारिक स्रोत है" किसी का ध्यान नहीं गया, जैसा कि उदाहरण के लिए, रोजर फेंटन, विलियम लेक प्राइस और ड्रू डायमंड के काम से पता चलता है। . ऐसे स्थिर जीवन का मुख्य विषय फूल, फल या मृत खेल थे। फ्रांस में, एडोल्फ ब्रौन का काम जीन-बैप्टिस्ट औड्री के काम के फोटोग्राफिक संस्करण के समान था, जो लुई XV के शाही शिकार के 19वीं सदी के लोकप्रिय दरबारी चित्रकार थे।
स्थिर जीवन आमतौर पर घर के अंदर फिल्माए जाते थे, लेकिन कुछ अपवाद भी थे। प्रारंभिक फोटोग्राफिक सामग्री की खराब प्रकाश संवेदनशीलता के कारण, कई फोटोग्राफर बगीचे या सामने के बगीचे में काम करना पसंद करते थे। किसी भी उपलब्ध सामग्री का उपयोग किया गया (सीढ़ी, रेक, व्हीलबारो, बाल्टी इत्यादि), जो अक्सर लाए गए घरेलू सामानों के साथ मिश्रित होते थे, ताजे फूल, पेड़ निर्जीव वस्तुओं से सटे होते थे। उदाहरण के लिए, लुई-रेमी रॉबर्ट, हिप्पोलाइट बेयार्ड और रिचर्ड जोन्स के स्थिर जीवन ऐसे हैं।
वैनिटास (लैटिन में "भूतत्व", "घमंड") के विषय पर आधारित फ़ोटोग्राफ़िक स्थिर जीवन, जिसका एक अभिन्न गुण खोपड़ी है, 19वीं सदी के मध्य में दिखाई देते हैं, उदाहरण के लिए, लुई जूल्स डबोक-सोलेल द्वारा, और दिखाई देते हैं 20वीं सदी में समय-समय पर - अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़, इरविंग पेन, रॉबर्ट मैपलथोरपे, आदि।
20वीं सदी की शुरुआत में, फोटोग्राफी स्थिर जीवन शैली को मूर्त रूप देने के लिए नए तरीकों और वस्तुओं की तलाश कर रही थी। केवल एक साथ व्यवस्थित वस्तुओं को कैप्चर करना अब पर्याप्त नहीं है। जटिल कोण, क्लोज़-अप फोटोग्राफी, फोटोग्राम, वस्तु के आकार और बनावट के प्रति जुनून - यह सब पुरानी शैली को एक नया रूप देता है। वस्तुओं की सीमा का विस्तार हो रहा है: कांटा या चश्मा जैसी साधारण घरेलू चीजों के साथ, औद्योगिक वस्तुएं (उपकरण, मशीन के पुर्जे और मशीन टूल्स) दिखाई देती हैं। इसी तरह की खोजें अल्फ्रेड रेंजर-पैच, अलेक्जेंडर रोडचेंको, आंद्रे केर्टेट्स, एडवर्ड स्टीचेन, बोरिस इग्नाटोविच, अर्कडी शेखेट, बॉहॉस फोटोग्राफर, एडवर्ड वेस्टन, विलियम अंडरहिल और अन्य द्वारा की गईं।
सदी के मध्य में जोसेफ सुडेक के स्थिर जीवन के साथ सामान्य चीज़ों की दुनिया फिर से खिल उठती है। नरम विसरित प्रकाश एक गिलास में एक साधारण फूल को एक गीतात्मक और उदास मूड देता है।
पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में, विज्ञापन उद्योग में स्थिर जीवन की मांग तेजी से बढ़ रही है। वाणिज्य और कला का सुखद मिलन इरविंग पेना के स्थिर जीवन में सन्निहित है। क्लासिक, स्टाइलिश, विडंबनापूर्ण, लेकिन हमेशा सरल और परिष्कृत। इस मास्टर की बदौलत, 1944 में पहली बार, एक फोटोग्राफिक स्थिर जीवन ने एक फैशन पत्रिका के कवर की शोभा बढ़ाई।
इस शैली में काम करने वाले 20वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी फ़ोटोग्राफ़रों में एक विशेष स्थान बोरिस स्मेलोव का है। प्राचीन सेंट पीटर्सबर्ग जीवन की वस्तुओं से उनके क्लासिक स्थिर जीवन आदर्श रचना और त्रुटिहीन तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित थे। जोएल-पीटर विटकिन "चौंकाने वाले" स्थिर जीवन के बेजोड़ उस्ताद हैं। फ्रेंच से अनुवाद "मृत प्रकृति"। इस मामले मेंलेखक के जुनून को सटीक रूप से दर्शाता है - विभिन्न भाग मानव शरीरस्वयं द्वारा ("धड़") या फूलों और फलों द्वारा फंसाया गया ("एक महिला का सिर", "मूर्खों का पर्व", आदि)।
मात्रात्मक दृष्टि से, फोटोग्राफिक स्थिर जीवन अन्य शैलियों से बहुत हीन है, जो केवल एक या दूसरे लेखक के काम में छिटपुट रूप से दिखाई देता है। फोटोग्राफी के इतिहास और संग्रह कैटलॉग पर पुस्तकों के बारे में जानकारी प्राप्त करना प्रमुख संग्रहालय, स्थिर जीवन को समर्पित एक अलग अनुभाग खोजने की संभावना व्यावहारिक रूप से शून्य है।
स्नातक काम
1. स्थिर जीवन के विकास का इतिहास
ललित कला में, स्थिर जीवन (फ्रांसीसी नेचर मोर्टे से - "मृत प्रकृति") को आमतौर पर एक एकल रचनात्मक समूह में संयुक्त निर्जीव वस्तुओं की छवि कहा जाता है। कई लोगों के लिए, जर्मन या अंग्रेजी संस्करणपदनाम स्थिर जीवन और स्थिर लेबेन (शांत जीवन)। डच में, इस शैली का पदनाम स्टिलईवन जैसा लगता है, अर्थात "शांत जीवन", कई कलाकारों और कला समीक्षकों की राय में यह शैली के सार की सबसे सटीक अभिव्यक्ति है, लेकिन यह परंपरा की ताकत है वह "स्थिर जीवन" एक सुविख्यात और जड़ नाम है। स्थिर जीवन के स्वतंत्र अर्थ भी हो सकते हैं और हो भी सकते हैं अभिन्न अंगरचनाएं शैली पेंटिग. स्थिर जीवन एक व्यक्ति का उसके आस-पास की दुनिया के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करता है। यह सौंदर्य की उस समझ को प्रकट करता है जो अपने समय के व्यक्ति के रूप में कलाकार में निहित होती है।
16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर फ़्लैंडर्स और हॉलैंड में एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थिर जीवन का उदय हुआ, जिसने भौतिक दुनिया की वस्तुओं की विविधता को व्यक्त करने में तेजी से असाधारण पूर्णता प्राप्त की। स्थिर जीवन के विकास की प्रक्रिया कई देशों में कमोबेश इसी तरह आगे बढ़ी। पश्चिमी यूरोप. लेकिन अगर हम कला के इतिहास को समग्र रूप से लें, तो स्थिर जीवन के विकास का पहला चरण पुरापाषाण काल का है। दो मुख्य तकनीकें हैं जिनका उपयोग प्राचीन कलाकार करते थे: प्रकृतिवाद और अलंकरण। फिर ये दोनों प्रवृत्तियाँ एक-दूसरे के करीब आने लगती हैं, और एक "अर्ध-चेतन" स्थिर जीवन प्रकट होता है, किसी वस्तु के अलग-अलग हिस्सों की एक छवि। एक वास्तविक पूर्ण वस्तु केवल कांस्य युग में ही पाई जा सकती है। स्थिर जीवन के विकास का यह दूसरा चरण मिस्र की कला में अपने चरम पर पहुँचता है। वस्तुओं को हमेशा एक-दूसरे से अलग-थलग दर्शाया जाता है। पहली बार, फूलों की आकृति, कटे हुए पौधों की थीम, पेश की गई है। ईजियन कला के कार्यों में सहसंबंधी अनुपात दिखाई देते हैं। वस्तुओं को समूहों में व्यवस्थित करके तीन-चौथाई में दर्शाया गया है। एजियन पेंटिंग की परंपराओं को ग्रीक संस्कृति में निरंतरता मिली। ललित कला की इस शैली का आकलन हम फूलदानों से कर सकते हैं। वस्तुएँ अब हवा में नहीं लटकतीं, बल्कि उनका अपना " असली जगह"अंतरिक्ष में: एक पेड़ के खिलाफ झुकी हुई ढाल, एक शाखा पर फेंका गया एक आवरण - तथाकथित "लटका हुआ" स्थिर जीवन। मे भी स्कूल प्रहसनएक "संगीतमय" स्थिर जीवन को अक्सर चित्रित किया जाता है। एक अन्य प्रकार के ग्रीक स्थिर जीवन को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "प्राचीन"। कलाकार कार्यशालाओं की छवियां बनाते हैं: मूर्तियों के टुकड़े, एक आरी, एक हथौड़ा, स्केच प्लेटें। ग्रीक फूलदानों पर फूलों और जानवरों की छवियां ढूंढना लगभग असंभव है।
मध्ययुगीन कला में, रचना के विखंडन के परिणामस्वरूप, पेंटिंग को अद्वितीय रजिस्टरों में विभाजित करने के परिणामस्वरूप, वस्तु एक विशेषता बन जाती है, न कि छवि की वस्तु। आभूषण भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, विशेष रूप से कैथोलिक कैथेड्रल की सना हुआ ग्लास खिड़कियों में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। बीजान्टियम की कठोर, गहन तपस्वी कला ने अमर, स्मारकीय रूप से सामान्यीकृत, उत्कृष्ट वीर छवियों का निर्माण किया, असाधारण अभिव्यक्ति के साथ व्यक्तिगत वस्तुओं की छवियों का उपयोग किया।
प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में, उन कुछ वस्तुओं ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई थी जिन्हें कलाकार ने अपने कड़ाई से विहित कार्यों में पेश किया था। वे सहजता, जीवंतता लाते थे और कभी-कभी एक अमूर्त पौराणिक कथानक को समर्पित काम में भावना की खुली अभिव्यक्ति की तरह लगते थे।
पुनर्जागरण के दौरान 15वीं-16वीं शताब्दी के कलाकारों के चित्रों में स्थिर जीवन ने और भी बड़ी भूमिका निभाई। वह चित्रकार जिसने सबसे पहले धर्मपरिवर्तन किया करीबी ध्यानअपने आस-पास की दुनिया में, जगह बताने की कोशिश की, मनुष्य की सेवा करने वाली हर चीज़ का मूल्य निर्धारित किया। घरेलू वस्तुओं ने अपने मालिक का बड़प्पन और गौरवपूर्ण महत्व प्राप्त कर लिया, जिसकी वे सेवा करते थे। बड़े कैनवस पर, स्थिर जीवन आमतौर पर एक बहुत ही मामूली जगह पर कब्जा कर लेता है: पानी के साथ एक कांच का बर्तन, एक सुंदर चांदी का फूलदान या पतले तनों पर नाजुक सफेद लिली अक्सर तस्वीर के कोने में छिपी रहती है। हालाँकि, इन चीज़ों के चित्रण में प्रकृति के प्रति इतना काव्यात्मक प्रेम था, उनका अर्थ इतना अधिक आध्यात्मिक था कि यहाँ आप पहले से ही वे सभी विशेषताएँ देख सकते हैं जो बाद में निर्धारित हुईं स्वतंत्र विकासएक संपूर्ण शैली.
17वीं शताब्दी में वस्तुओं और भौतिक तत्वों को चित्रों में एक नया अर्थ प्राप्त हुआ - विकसित स्थिर जीवन शैली के युग में। साहित्यिक कथानक वाली जटिल रचनाओं में, उन्होंने काम के अन्य नायकों के साथ अपना स्थान ले लिया। इस समय के कार्यों का विश्लेषण करते हुए, कोई देख सकता है कि चित्रकला में स्थिर जीवन ने कितनी महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू की। इन कार्यों में चीजें मुख्य पात्रों के रूप में दिखाई देने लगीं, जिससे पता चला कि एक कलाकार इस प्रकार की कला में अपना कौशल समर्पित करके क्या हासिल कर सकता है।
कुशल, मेहनती, बुद्धिमान हाथों से बनी वस्तुओं पर व्यक्ति के विचारों, इच्छाओं और झुकावों की छाप होती है। वे उसकी सेवा करते हैं, उसे प्रसन्न करते हैं, और उसे गर्व की वैध भावना से प्रेरित करते हैं। यह अकारण नहीं है कि हम उन युगों के बारे में सीखते हैं जो लंबे समय से पृथ्वी के चेहरे से गायब हो गए हैं, बर्तनों, घरेलू बर्तनों और अनुष्ठान की वस्तुओं के टुकड़ों से जो पुरातत्वविदों के लिए मानव इतिहास के बिखरे हुए पन्ने बन जाते हैं।
अंदर झांकना दुनिया, जिज्ञासु मन से इसके नियमों को भेदते हुए, जीवन के आकर्षक रहस्यों को उजागर करते हुए, कलाकार इसे अपनी कला में अधिक पूर्ण और व्यापक रूप से दर्शाता है। वह न केवल अपने आस-पास की दुनिया को चित्रित करता है, बल्कि अपनी समझ, वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को भी व्यक्त करता है।
चित्रकला की विभिन्न शैलियों के निर्माण और विकास का इतिहास अथक परिश्रम का जीवंत प्रमाण है मानव चेतना, गतिविधियों की अंतहीन विविधता को अपनाने और उन्हें सौंदर्यपूर्ण रूप से समझने का प्रयास करना। स्थिर जीवन की शैली विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई डच पेंटिंगआद्य-पुनर्जागरण। यह अभी भी इंटीरियर का हिस्सा है, लेकिन विस्तार के लिए कलाकारों का प्यार अद्भुत छोटे स्थिर जीवन बनाता है: व्यंजन, एक काम की मेज, फर्श पर खड़े जूते। यह सब उसी प्रेम से दर्शाया गया है जैसे लोगों और संतों की आकृतियाँ। इटली में, स्थिर जीवन दृश्यों से प्रकट होता है। इसके बाद, वस्तु एक प्रकार की स्वतंत्र गतिविधि प्राप्त करती है और क्रिया में भागीदार बन जाती है। प्रोटो-पुनर्जागरण के बाद से, वस्तुगत दुनिया अधिक से अधिक यथार्थवादी हो गई है, कभी-कभी लगभग मूर्त भी। यह एक सहारा नहीं रह जाता, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी बन जाता है। 16वीं शताब्दी में, उत्तरी पुनर्जागरण के कलाकारों ने वस्तुओं को उजागर करना और उनके आवरण (उदाहरण के लिए, जानवरों की खाल) को फाड़ना शुरू कर दिया।
फिर भी जीवन एक अपेक्षाकृत युवा शैली है। यूरोप में इसे 17वीं शताब्दी में ही स्वतंत्र महत्व प्राप्त हुआ। स्थिर जीवन के विकास का इतिहास रोचक और शिक्षाप्रद है। फिर भी फ़्लैंडर्स और नीदरलैंड में जीवन विशेष रूप से पूर्ण और उज्ज्वल रूप से फला-फूला। फिर भी जीवन अंततः चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थापित हो गया। इसका उद्भव उन क्रांतिकारी ऐतिहासिक घटनाओं से जुड़ा है, जिसके परिणामस्वरूप ये देश, स्वतंत्रता प्राप्त करके, 17वीं शताब्दी की शुरुआत में बुर्जुआ विकास के पथ पर प्रवेश कर गए। उस समय यूरोप के लिए यह एक महत्वपूर्ण एवं प्रगतिशील घटना थी। कला के लिए नये क्षितिज खुले। ऐतिहासिक स्थितियाँ, नए सामाजिक संबंधों ने रचनात्मक अनुरोधों को निर्देशित और निर्धारित किया, चित्रकार के सामने आने वाली समस्याओं को हल करने में परिवर्तन। बिना सीधे चित्रण किये ऐतिहासिक घटनाओं, कलाकारों ने दुनिया को एक नया रूप दिया, मनुष्य में नए मूल्य पाए। जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, अब तक अज्ञात महत्व और पूर्णता के साथ उनके सामने प्रकट हुई। वे राष्ट्रीय जीवन की विशिष्टताओं से आकर्षित थे, मूल स्वभाव, चीजें जो मजदूरों और दिनों की छाप रखती हैं आम लोग. यहीं से, लोगों के जीवन में एक सचेत, गहन रुचि से, उसी प्रणाली से प्रेरित होकर, अलग और स्वतंत्र शैलियों का जन्म हुआ घरेलू पेंटिंग, परिदृश्य, स्थिर जीवन भी दिखाई दिया।
स्थिर जीवन की कला, जो 17वीं शताब्दी में विकसित हुई, ने इस शैली के मुख्य गुणों को निर्धारित किया। चित्रकारी, शांति के लिए समर्पितचीज़ों ने, किसी व्यक्ति के आस-पास की वस्तुओं में निहित मूल गुणों के बारे में बात की, जो चित्रित किया गया है उसके प्रति कलाकार और समकालीन के दृष्टिकोण को प्रकट किया, वास्तविकता के ज्ञान की प्रकृति और पूर्णता को व्यक्त किया। चित्रकार ने चीजों के भौतिक अस्तित्व, उनकी मात्रा, वजन, बनावट, रंग, घरेलू वस्तुओं के कार्यात्मक मूल्य, मानव गतिविधि के साथ उनके जीवंत संबंध को व्यक्त किया। घरेलू बर्तनों की सुंदरता और पूर्णता न केवल उनकी आवश्यकता से, बल्कि उनके निर्माता के कौशल से भी निर्धारित होती थी। विजयी पूंजीपति वर्ग के क्रांतिकारी युग का स्थिर जीवन नए रूपों के प्रति कलाकार के सम्मान को दर्शाता है राष्ट्रीय जीवनहमवतन, काम के प्रति सम्मान।
17वीं शताब्दी में तैयार की गई शैली के कार्य सामान्य रूपरेखातक यूरोपीय स्कूल में मौजूद था मध्य 19 वींशतक। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि कलाकारों ने यांत्रिक रूप से तैयार समाधानों को दोहराते हुए खुद के लिए नए कार्य निर्धारित नहीं किए।
युगों के दौरान, न केवल स्थिर जीवन को चित्रित करने के तरीके और तरीके बदल गए हैं, बल्कि कलात्मक अनुभव भी जमा हो गया है, और गठन की प्रक्रिया में दुनिया का एक अधिक जटिल और लगातार समृद्ध दृष्टिकोण विकसित हुआ है।
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निर्देश
फिर भी जीवन एक शैली के रूप में तुरंत सामने नहीं आया, कब काफूलों और घरेलू वस्तुओं को चित्रित करने वाली पेंटिंग का उपयोग अन्य पेंटिंग के अलावा, साथ ही फर्नीचर के दरवाजों पर सजावट के रूप में किया जाता था। पहली स्वतंत्र पेंटिंग 17वीं शताब्दी के आसपास सामने आईं। फिर वस्तुओं की छवियों को रूपक के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा और प्रत्येक वस्तु का एक अतिरिक्त प्रतीकात्मक अर्थ था। बाद में, स्थिर जीवन कलाकारों के बीच लोकप्रिय हो गया, लेकिन इसे एक घटिया शैली माना गया।
स्थिर जीवन कई प्रकार के होते हैं, सबसे प्रारंभिक और सबसे आम में से एक है फूल स्थिर जीवन, अगला सबसे लोकप्रिय है सेट टेबल का स्थिर जीवन। प्रतीकात्मक स्थिर जीवन भी अस्तित्व में है। एक अन्य प्रकार जो अपेक्षाकृत हाल ही में सामने आया है वह अमूर्त स्थिर जीवन है; इस शैली में, वस्तुओं को वास्तविक रूप से चित्रित नहीं किया जाता है, रूप योजनाबद्ध होते हैं, और रंगों में सहज बदलाव का अभाव होता है।
यदि आप चित्रकारी में रुचि रखते हैं, तो संभवतः आपने पहले ही इस शैली में बहुत सारे चित्र और पेंटिंग बना ली होंगी। स्थिर जीवन का चित्र बनाने के लिए, आपको चित्र बनाने के लिए दिलचस्प वस्तुओं की तलाश में समय और प्रयास बर्बाद करने की आवश्यकता नहीं है; आप हमेशा चित्र बना सकते हैं अच्छी रचनाउन वस्तुओं से जो हमेशा हाथ में रहती हैं। पृष्ठभूमि के रूप में पर्दे का उपयोग करें; कपड़े का एक छोटा सा टुकड़ा ठीक रहेगा। वस्तुओं को व्यवस्थित करें ताकि आपको कई योजनाएँ मिलें, उन वस्तुओं को याद रखें बड़े आकारजो छोटे हैं वे पृष्ठभूमि में और उनके सामने होने चाहिए। एक अतिरिक्त पार्श्व रंग स्रोत रखें, इससे वस्तुओं को आयतन मिलेगा। ऐसी सेटिंग्स के साथ नियमित अभ्यास से आप अपने ड्राइंग कौशल को निखार सकेंगे।
विषय पर वीडियो
स्रोत:
- स्थिर जीवन में रचना
- अभी भी जीवन क्या है
अच्छा स्थिर वस्तु चित्रणआपके पेंट और ब्रश उठाने से बहुत पहले ही पैदा हो जाता है। सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि आप उन वस्तुओं को कैसे चुनते हैं जिन्हें आप खींचेंगे और आप उन्हें अंतरिक्ष में कैसे व्यवस्थित करते हैं।
निर्देश
अपने स्थिर जीवन के लिए एक थीम लेकर आएं। बेशक, आप सभी वस्तुओं को एक ही बार में मेज पर रख सकते हैं, लेकिन एक कहानी से एकजुट घटक, उनके मालिक के व्यक्तित्व द्वारा अनुमान लगाया गया, या कम से कम शैलीगत रूप से, अधिक तार्किक दिखेंगे।
सभी घटकों को आकार के अनुसार क्रमबद्ध करें। यह सलाह दी जाती है कि यह विविध हो - ऐसी वस्तुएं ढूंढें जो ऊंची और नीची, चौड़ी और संकीर्ण हों। अन्यथा, चित्र में आकृतियों की एकरसता के कारण सब कुछ एक द्रव्यमान में मिश्रित हो जाएगा और वस्तुएँ बस दृष्टि से "बाहर गिर जाएंगी"।
सुनिश्चित करें कि इसमें ऐसे उत्पाद और चीजें शामिल नहीं हैं जो रंग में मेल नहीं खाते हैं। यदि आपको इसे आँख से निर्धारित करना कठिन लगता है, तो रंग चक्र का उपयोग करें। इसमें एक समबाहु त्रिभुज अंकित करें। इसके कोण तीन प्राथमिक रंगों को इंगित करेंगे जो एक साथ अच्छे लगते हैं। अतिरिक्त रंगों के रूप में, आप ऐसे शेड्स ले सकते हैं जो मुख्य रंगों के किनारों पर हों।
एक उपयुक्त पृष्ठभूमि चुनें. आप स्थिर जीवन को किसी पर्दे या खुली सतह पर रख सकते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि इसका रंग तटस्थ हो (यदि वस्तुओं के रंग संतृप्त हों) या संपूर्ण रचना के साथ संयुक्त हो। किसी भी स्थिति में, पृष्ठभूमि को दर्शकों के ध्यान का बड़ा हिस्सा नहीं लेना चाहिए।
स्थिर जीवन क्या है?
स्थिर जीवन चित्रकला की एक शैली है जो निर्जीव प्रकृति को दर्शाती है। इस शैली की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हुई।
फिर भी जीवन, सबसे पहले, आश्चर्यजनक और दिलचस्प है क्योंकि यह लोगों को रोजमर्रा की, उबाऊ चीजों में सुंदरता और सद्भाव दिखाता है जो लगातार हमें घेरे रहते हैं, लेकिन हमारा ध्यान आकर्षित नहीं करते हैं।
शैली उतनी सरल नहीं है जितनी पहली नज़र में लगती है: इनमें से अधिकांश चित्रों में, कलाकार रूपक का उपयोग करते हैं - वे वस्तुओं के एक निश्चित सेट, उनकी व्यवस्था, चुने हुए रंगों, सामान्य रचना के माध्यम से लोगों को कुछ महत्वपूर्ण बताने की कोशिश करते हैं, बताते हैं कि उन्हें क्या चिंता है , उनकी भावनाओं और विचारों के बारे में बताएं।
"मृत प्रकृति" के निराशाजनक अनुवाद के बावजूद, कैनवस अक्सर चमकीले रंगों से भरे होते हैं, जो दर्शकों को उनकी मौलिकता और सनकीपन से प्रसन्न करते हैं, हमारे आस-पास की दुनिया को जीने और उसकी प्रशंसा करने, उसमें सुंदरता देखने की इच्छा जागृत करते हैं।
स्थिर जीवन के कई प्रकार और उपप्रकार हैं, उदाहरण के लिए, कथानक-विषयगत, रचनात्मक, शैक्षिक-रचनात्मक, शैक्षिक। इन्हें उपयोग किए गए रंगों, रोशनी, रंग-रोगन, निष्पादन समय, स्थान आदि के अनुसार भी विभाजित किया जाता है।
एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थिर जीवन के संस्थापक डच और थे फ्लेमिश कलाकार. प्रारंभ में, पेंटिंग धार्मिक उपयोग में दिखाई दीं। इसके अलावा शैली के जन्म के युग में, रचना के केंद्र में गहरे दार्शनिक अर्थ और गहरे स्वर के साथ उदास प्रकृति की पेंटिंग, जिसमें खोपड़ी, मोमबत्तियाँ और कुछ अन्य विशेषताएं शामिल थीं, व्यापक हो गईं। फिर, धीरे-धीरे विकसित होते हुए, शैली ने अधिक से अधिक नई दिशाओं को आत्मसात कर लिया और बार-बार समाज के सभी क्षेत्रों में अधिक व्यापक हो गई। फूल, किताबें, सब्जियाँ और फल, समुद्री भोजन, व्यंजन और अन्य घरेलू सामान - सब कुछ कला में परिलक्षित होता है। सबसे प्रसिद्ध स्थिर जीवन कलाकारों में से कुछ एम्ब्रोसियस बुशार्ट, मिगुएल पारा, जान ब्रूघेल, जोसेफ लॉनर, सेवेरिन रोसेन, एडवर्ड लाडेल, जान डेविड्स डी हेम, विलेम वैन आल्स्ट, कॉर्नेलिस ब्रिसे थे।
सीज़ेन, पॉल. अनार और नाशपाती के साथ फिर भी जीवन। 1885-1890 
सीज़ेन, पॉल. सेब और संतरे के साथ स्थिर जीवन। 1895-1900
रूस में, यह शैली 18वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई, लेकिन किसी ने इसका गंभीरता से अध्ययन नहीं किया, इसे "निचली" शैली माना जाता था। 20वीं सदी की शुरुआत में, स्थिर जीवन चित्रकला अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुंच गई; कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं, अपने लिए नए लक्ष्य निर्धारित किए और कौशल में अनकही चोटियों तक पहुँचे, असामान्य तकनीकों का उपयोग किया और नई छवियों का चयन किया। रूसी स्थिर जीवन, पश्चिमी लोगों के विपरीत, धीरे-धीरे नहीं, बल्कि त्वरित गति से विकसित हुआ। इस शैली में काम करते हुए के. पेट्रोव-वोडकिन, आई. लेविटन, आई.एफ. जैसे रूसी कलाकार प्रसिद्ध हुए। ख्रुत्स्की, वी. नेस्टरेंको, आई.ई. ग्रैबर, एम. सरियन, ए. ओस्मेरकिन, पी.पी. कोंचलोव्स्की, एस.ई. ज़खारोव, एस.आई. ओसिपोव और कई अन्य।
मैं लेविटन 
मैं लेविटन
आधुनिक चित्रकला में, स्थिर जीवन एक नए उत्थान के दौर से गुजर रहा है और अब ललित कला की अन्य शैलियों के बीच मजबूती से अपना सही स्थान रखता है। अब यह चित्रकला के सबसे लोकप्रिय क्षेत्रों में से एक है। रचनात्मकता में आत्म-साक्षात्कार के लिए बड़ी संख्या में अवसर होने के कारण, कलाकार विभिन्न प्रकार के स्थिर जीवन चित्रित करते हैं। और दर्शक, बदले में, पेंटिंग खरीदते हैं, उनसे अपने अंदरूनी हिस्से को सजाते हैं, अपने घर को सजीव बनाते हैं और उसमें आराम और खुशी लाते हैं। संग्रहालय लगातार स्थिर जीवन से भर रहे हैं, विभिन्न शहरों और देशों में अधिक से अधिक नई प्रदर्शनियाँ खुल रही हैं, जो कला में रुचि रखने वाले दर्शकों की भीड़ को आकर्षित करती हैं। कई शताब्दियों के बाद, विकास के एक लंबे, पूर्ण पथ से गुजरने के बाद भी, जीवन अभी भी प्रासंगिक है और विश्व चित्रकला में इसका महत्व नहीं खोया है।
