Obitelj Matorin. Vladimir Anatoljevič Matorin: biografija

Vladimir Matorin rođen je 2. svibnja 1948. u Moskvi u vojnoj obitelji (otac je pukovnik, zapovjednik jedinice). Vladimirovo djetinjstvo prošlo je u vojnim kampovima. Prema vlastitom sjećanju, kao dječak volio je lutati šumom i pjevati sve što je čuo na radiju. Nezaboravan dojam djetinjstva - prva predstava viđena u Boljšoj teatru - opera Rimskog-Korsakova Careva nevjesta.

Početak karijere

Godine 1974. diplomirao je na Institutu Gnessin (danas Ruska glazbena akademija Gnessin), gdje mu je učitelj bio Evgenij Vasiljevič Ivanov, također solist. Boljšoj teatar godine 1944-1958. Među ostalim učiteljima, pjevačica se rado sjeća S. S. Saharova, M. L. Meltzera, V. Ya. Shubina.

1974.-1991. Vladimir Anatoljevič posvećen Moskovskom akademskom glazbenom kazalištu nazvanom po K. S. Stanislavskom i V. I. Nemiroviču-Dančenku. Godine 1989., Boris Godunov u svojoj je izvedbi međunarodna glazbena zajednica prepoznala kao najbolji operni dio godine.

Nastavna djelatnost

Od 1991. predaje na Ruska akademija kazališne umjetnosti, od 1994. do 2005. - profesor i pročelnik katedre vokalna umjetnost.

Solist Boljšoj teatra

Solist operna trupa Boljšoj teatar djeluje od 1991. godine. Pozvao ga je E. F. Svetlanov 1990. da izvede ulogu princa Jurija u operi Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji N. A. Rimskog-Korsakova. Repertoar umjetnika uključuje oko 90 partija.

Pjevao je na najboljim svjetskim pozornicama, nastupao na turnejama u Engleskoj, Italiji, Irskoj, Francuskoj, Belgiji, Nizozemskoj, Njemačkoj, Španjolskoj, Švicarskoj, Poljskoj, Češkoj, Jugoslaviji, Turskoj, Grčkoj, Estoniji, Uzbekistanu, Ukrajini, Kina, Japan, Mongolija, Južna Koreja, SAD, Kanada, Meksiko, Novi Zeland, Cipar.

Važan dio kreativnost umjetnika - koncerti u gradovima Rusije, nastupi na radiju i televiziji, snimanje zvuka.

Godine 1993. sudjelovao je na festivalu u Wexfordu (Irska) u produkciji opere Čerevički P. Čajkovskog. Iste godine pjevao je za glavna stranka u "Borisu Godunovu" u Velikom kazalištu u Ženevi.

Godine 1994. nastupio je u ulozi Glave u operi N. Rimskog-Korsakova svibanjska noć u Kölnskoj filharmoniji i pjevao Borisa Godunova u Lyric Operi u Chicagu. Godine 1995. nastupio je s ulogom Glave (Svibanjska noć) na festivalu u Wexfordu u Irskoj (dirigent Vladimir Yurovsky).

Godine 1996. pjevao je Dositeja (Hovanščina) u Operi Nantes (Francuska), Borisa Godunova u Nacionalnom kazalištu u Pragu i Pimena (Boris Godunov) u Operi

Glas koji je osvojio svijet

S jednim od najboljih basova na svijetu, učiteljem RATI-ja, narodnim umjetnikom Rusije Vladimirom Matorinom i njegovom suprugom, glazbenicom Svetlanom Matorinom, sudbina me spojila na Međunarodnom telekinoforumu "Zajedno". Nemoguće je ne zaljubiti se u ovaj bračni par: talent i razmjer Matorinove osobnosti, njegov sjajan smisao za humor i enciklopedijsko znanje savršeno koegzistiraju s ljepotom, suptilnim umom i profesionalnošću Svetlane. Dodajte tome njihovu kolosalnu radnu sposobnost, beskompromisan rad i duboku međusobnu nježnost - i dobit ćete najpovršniji portret prekrasnog kreativnog i obiteljskog dueta.

- Vladimire Anatoljeviču, teško je zamisliti: 25 godina na pozornici Boljšoj teatra... Aplaudira vam publika u Engleskoj, Italiji, Francuskoj, Belgiji, Nizozemskoj, Njemačkoj, Španjolskoj, Švicarskoj, Grčkoj, Kini, Japanu. , Mongolija, Južna Koreja, SAD, Kanada, Meksiko, Novi Zeland, Cipar. Patrijarh Aleksije II odao mu je počast napisavši predgovor vašem CD-u „Chants of the Russian pravoslavna crkva". Patrijarh Kiril odlikovao vas je ordenom Danila Moskovskog za dobrotvorne koncerte u Novodjevičijem samostanu. Nosilac ste ordena "Za zasluge za domovinu" IV i III stupnja. Kako se dogodilo da je dječak, čije su djetinjstvo i mladost proveli u vojnim logorima daleko od glavnog grada, dosegnuo takve nezamislive glazbene visine?

- Po svim zakonima logike stvarno sam trebao postati vojno lice, a ne pjevač. Pradjed je bio potpuni vitez sv. Jurja, za što je dobio plemstvo. Oba moja djeda odlikovana su ordenima Lenjina za vojne zasluge. Tata je diplomirao na akademiji Dzerzhinsky i služio je u snagama protuzračne obrane. I iako je cijelo moje djetinjstvo zaista prošlo u vojnim kampovima, ipak sam se uspio roditi u Moskvi, na Tverskoj. Prvih pedeset godina života bio je iznimno ponosan na tu okolnost. Jer u Boljšoj teatru nema solista rođenih u Moskvi. Šaljapin je došao iz Kazana, iako je studirao u Tiflisu, Neždanova iz Odese, Sobinov iz Saratova. Ovi "dijamanti" skupljani su po cijeloj zemlji.

Kako je rastao broj zvjezdica na očevim naramenicama, naša se obitelj odselila iz centra - u Balashikhu, Noginsk, Tver. Ali dobro se sjećam trenutka kada su mom mlađem bratu kupili klavir, jer ja osobno nisam učio klavir. Očigledno, iz istog razloga zbog kojeg sam se udala za pijanista: uvijek sam osjećala sveto strahopoštovanje prema onima koji znaju svirati instrument.

— Pa, sjećate li se svog prvog kontakta sa “živom” glazbom?

- Sjećam se kako me dječak iz susjednog ulaza pozvao u goste i zamolio njegovu mamu da nešto odsvira. Začuo se "Ples malih labudova", a onda sam nekoliko dana s divljenjem mislio: "Kakvu majku ima!"

- A "podvizi" školske godine mjesto u vašoj biografiji?

- Ali kako? U pionirskoj dobi, zbog lijepih djevojačkih očiju, mogao je izaći kroz prozor ili prošetati vijencem. Mogao je zabosti iglu u žicu da ugasi svjetla u cijeloj školi. Navodno su me zbog mog nasilnog temperamenta izabrali za predsjednika vijeća pionirskog odreda. Ali bio je skroman komsomolac. Sa 16 godina otišao je raditi kao pomoćnik brzojavnog majstora, čistač uređaja. Zatim je radio kao električar u vojnoj jedinici.

A kako ste se počeli baviti glazbom?

- Navodno, svejedno preko moje majke. Pisala je tekstove za pjesme koje su se vrtjele na radiju, a stalno je nešto pjevala. I sjedio sam tamo i slušao. Inače, ostala je i ljubav prema radiju: još uvijek upalim prijamnik i rado slušam klasičnu glazbu.

- razdoblje vašeg glazbeni razvoj na Institutu Gnessin poklopio s razdobljem “zlatne poplave” glasova?

- da Jako sam sretna osoba: svi su me učitelji voljeli, a i ja njih. Bili su stariji. Svi su već otišli. Bog mi je dao priliku da svakog od njih provedem na posljednjem putu.

Studirao sam kod Evgenija Vasiljeviča Ivanova - ovo je naš prekrasan bas, narodni umjetnik Kazahstana. Za vrijeme rata došao je u Boljšoj teatar. Pjevao glavne uloge. U to vrijeme bilo je mnogo izvrsnih basova - Pirogov, Mikhailov, bili su mladi, talentirani Petrov i Ognivtsev. Eisen i Vedernikov su na putu.

U komornom razredu učila sam s Elenom Bogdanovnom Senkevich. Bila je to prva žena dirigent u Rusiji. Diplomirala je na konzervatoriju u Odesi i St. Elena Bogdanovna je već bila stara, ništa nije vidjela. Ali kad sam pogriješio, rekla je: “Dušo, u trećoj crti je točka. Ponovno molim".

Imao sam divnu korepetitoricu - Veru Jakovljevnu Šubinu, s kojom sam 1973. u Ženevi osvojio prvu nagradu na natjecanju.

Imao sam sreće: “njegovao” me dirigent Boljšoj teatra Semjon Saharov. I Maya Leopoldovna Meltzer - studentica Stanislavskog, koja me uvela u Glazbeno kazalište. Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka te je sa mnom uvježbavao dijelove Zaretskog, Gremina i Bazilija iz Seviljskog brijača. Ove tri predstave postavio je sam Stanislavski.

Vaša supruga je glazbenica i pijanistica. Ako nije tajna, kako ste se upoznali?

“Naš odnos ima složenu dramaturgiju. Sudjelovali smo na predavanjima-koncertima u organizaciji Zavoda. Ja sam pjevao, a Svetlana je svirala. Moj prijatelj se pobrinuo za nju. A prema džentlmenskom zakonu nije bilo moguće ni pogledati u smjeru “strasti prijatelja”. Ali kad nisu uspjeli, naše aktivno prijateljstvo i kreativnost prerasli su u burnu, mahnitu romansu. Ovaj "medeni mjesec" traje do sada, osjećam se beskrajno zaljubljeno.

“Ali upoznali smo se još ranije”, kaže mi Svetlana Matorina. - U prvoj godini rada u Zavodu. Gnesins, moj razred je bio nadopunjen vokalistima, koje sam morao naučiti svirati klavir. Na kraju lekcije, svi su tražili da se igraju i podučavaju s njima. vokalni repertoar, što sam radila s velikim zadovoljstvom, budući da sam prije toga radila kao korepetitor. Dečki su čekali svoj red, a onda sam primijetio još jednog učenika koji je skromno sjedio u kutu i čekao prijatelja. Vladimir Matorin je bio iz drugog razreda, a ne iz mog. Te večeri je pitao: "Mogu li i ja pjevati?" Odložio je note i zapjevao “Proroka”: “Muči nas duhovna žeđ”. Otpjevao je samo četiri fraze, au meni se sve ohladilo. Jer nikad prije nisam čuo taj zvuk. Bio je to takav zvuk pun ljepote i snage da sam čak i prestao svirati: “Bože moj, kakav je to glas na institutu! Ovo je neophodno! Taj osjećaj ostao je u meni do kraja života. Sve do sada - čujem ovu boju - tamni baršun s metalnim prizvukom i "Umirem." Čak i kad sam ljuta, čak i kad opsujem, čim otvori usta, to je sve... Spremna sam sve oprostiti. Osim toga, fasciniran sam kombinacijom izgleda Vladimira Anatoljeviča - njegove dojmljivosti i nevjerojatne karizme - sjedim u dvorani, a sve moje misli nekamo idu. Uhvatim se na činjenici da se ne mogu otrgnuti! Matorin je, naravno, blok, pojava u našoj umjetnosti.

- Vladimire Anatoljeviču, sa Svetlanom ste već četrdeset godina, a vaši su interesi sve ove godine ostali slični?

- Ispalo je tako sretno. Svetlana voli glazbu i ja volim nju. Ona predaje, a i ja sam počeo predavati, cijeneći ogromno strpljenje svoje supruge. Shvatio sam kakav je to titanski posao - mladi ljudi, svi su oni genijalci, i zato treba reći jednom, reći dvaput, ponoviti stotinu dvadeset i dva puta da bi od njih postigao rezultat. Ali bili smo i mi! Osim toga, Svetlana je kristalno jasna osoba. I vrlo principijelan kada je moj posao u pitanju. Ona je moj najoštriji kritičar.

- A kakve osjećaje doživljava umjetnik kad stane na pozornicu Boljšoj teatra?

- Sjećam se da su mi se budući kolege odmah našalili: “Poznaješ li ti naše običaje? Jednom pogriješiš, kondukter će te zaustaviti. Drugi put neće ni komentirati. Jednostavno će prestati obraćati pozornost na vas. Naravno, možete pjevati, ali u isto vrijeme znati da za dirigenta više ne postojite, pa stoga više ne radite ovdje.

Stupajući na pozornicu, priznajem, bila sam užasno zabrinuta: samo da ne pogriješim! Ali ipak sam završio u Boljšoju nakon 17 godina rada u kazalištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. I bila je to super škola. Dolaskom u Boljšoj teatar nisam bio početnik: odmah mi je ponuđeno da izvedem nekoliko velikih uloga - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- A kako se “zvijezda” osjeća na pozornici?

- Ne znam kako se osjeća "zvijezda", ali svaki umjetnik osjeća prije svega drugu stranu profesije. Stojim pred ljudima u prekrasnom odijelu 10 radnih sati tjedno, a ostatak vremena svaki dan “orem” po šest sati. Pomnožite 25 radnih dana sa šest. To je omjer javnog djelovanja i "pozornice". I dok 200 puta ne odsviraš istu stvar, korepetitor te neće pustiti van.

- Imate li omiljenu ulogu?

- Uglavnom, moj se estradni život odvijao sretno. “Borisa Godunova” jako volim, igrao sam u predstavama raznih redatelja. Za bas je vrlo težak zadatak. Pogotovo nakon nastupa Šaljapina, kada je također postojala tradicija ne samo dobrog pjevanja, već i glume. Volim Susan. Susanin je psihološki lakši od Godunova. Zašto? Susanin je tužan, čezne, duša ga boli za Rusijom. Vječna nota ... Onda vjenčanje kćeri. Onda dolaze neprijatelji, on ih vodi u šumu. Postoji nekoliko stanja: zabrinutost na početku, zatim - veselje na vjenčanju. Zatim tuga pomiješana s junaštvom na kraju.

S "Borisom Godunovim" je teže. Jer Boris je osobnost snimljena na dva vrhunca svog života. Ovo je neokrunjeni čovjek. Isprva puca od veselja što će se sada obračunati sa svim svojim zlonamjernicima. Ali, s druge strane, kako pametan čovjek, razumije da su ga sada na visokom mjestu "uhvatili" oni koji će tražiti krivca. Predviđa da će se to jednom dogoditi...

I drugi vrhunac - šest godina kasnije - dan kada Godunov razmišlja o sudbini države i obitelji i shvaća da se prolivena krv djeteta vraća strašnom kaznom. Teško je igrati ovu strašnu slijepu ulicu. Godunov umire, a osobi (umjetniku) nije dano simulirati smrt, pa je ovaj dio težak ne samo tesituralno, već i psihološki: hrpa osjećaja i halucinacija.

moskovska istina

Vladimir Matorin: "Letim kad pjevam!"

Vladimir Matorin je apsolutno sretna osoba - Narodni umjetnik Rusije, ovjenčan svim vrstama lovorika, mažen ljubavlju moćnika i običnih smrtnika, profesor ruskog jezika. kazališna akademija a ujedno i svojevrsni "glumac glumac" lukavog sjaja u očima i djeteta u srcu. Ali ovdje je glavna stvar da pjeva samo ono što voli. I sve mu nije dovoljno - možda je to tajna uspjeha - razmišlja Vladimir Matorin.

- Vladimire Anatoljeviču, koga bolje od vas pitati za savjet - što je potrebno da biste postali dobar operni pjevač?

- Naravno, treba maksimum želje, a naravno i maksimum sreće. Kao što je bilo i sa mnom, ali mislim da sam još uvijek dobar pjevač. Imati sreće s učiteljima dok učiš. Ja sam, na primjer, imao veliku sreću. Diplomirao sam na Institutu Gnessin 1974. godine, a više od desetak učitelja brinulo se o meni i podučavalo me. Naravno, pjevač mora naporno raditi, ali čak je i Chaliapin rekao kako raditi, "nitko ne govori." Nažalost, zapravo, razumijete kako to učiniti kada je vječni popravak Boljšoj teatra na horizontu. Dvadeset godina razvijam sposobnost razmišljanja umjetničkim slikama i ako sam prije, dok sam pjevao, pred sobom vidio stih iz pjesme, sada vidim sliku, sliku, onoga što bi se trebalo dogoditi prema radnja. Osim toga, umjetnik se mora stalno razvijati, jer čak i nakon dobivanja diplome potrebna je praksa, jer ni na Konzervatoriju, ni na Institutu Gnesins, niti u drugim institucijama ne postoji praksa pjevanja s orkestrom. No, treba se naviknuti hodati po pozornici, šminkati se. Sjedi se u dvorani, sve djeluje lijepo i poželjno, ali na pozornici ili se zalijepi brada i smeta pjevanju, ili kostim nije udoban i treba se svemu tome prilagoditi. Ovdje nije sve onako kako gledatelj vidi iz publike. Rossini je rekao, "glas, glas i glas", a Caruso da je prije svega potrebno pamćenje. Učiš drugi dio, učiš, učiš, a ponekad se čini da ovo gradivo nikada nećeš naučiti. Tada se još možete snaći, ali sada morate naučiti pjevati i svirati u isto vrijeme. Ponekad partner nije s desne, već s lijeve strane, au mojoj glavi se javlja drugo pitanje - pjevam li pravu rečenicu, je li on pogriješio ili sam ja pogriješila? Osim toga, pjevanje nije teško samo fizički, a uz zdravlje, tu je i svemirsko prevladavanje. Publika hipnotizira, solisti, zbor - jedni misle, ajde da vidimo što nam pjevate, drugi imaju problema doma i sve to nose u dvoranu. Stvarno osjećam auru dvorane i bitno je da je više susretljivih ljudi u dvorani. Ne plašim one koji žele pjevati, jer opera je dokazala, a ona je stara 400 godina, da živi i napreduje. A mladi dođu i zaraze se. A volim i pjevati jer je ovdje žanrovski.

– Doista, pjevate, osim klasike, narodnu, duhovnu glazbu, romanse. Kako je nastao? A što vam je bliže?

- Vjerojatno svi podjednako bliski. Ali prema duhovnoj glazbi imam poseban odnos. ja dugo vremena bio ateist, a kad sam bio komunist, bilo je opasno ponovno ići u crkvu. A onda sam se u 42. godini krstio, a iduće su me godine odveli u Boljšoj. I vremena su postala drugačija: iznenada se sve promijenilo - tisućljeće krštenja Rusije slavilo se u Dvorani stupova i bilo je nemoguće otrgnuti se. Toliko sam se zarazio da sam odlučio izdati ploču, Gospod mi je dao, našli su se i sponzori. Najvažnije je da kad pjevaš crkvenu glazbu, ujutro ustaneš drugi čovjek, pun snage i shvatiš da ne možeš odustati, valjda sam zato trideset godina na sceni.

Kada ste osjetili da želite postati operna pjevačica?

– Zapravo, morao sam postati vojno lice, jer svi moji preci su vojnici – pradjed mi je jurjevski vitez, oca je rat zatekao kao dječaka. I kad se odlučivalo o mojoj sudbini, tata mi je ponudio da upišem vojnu školu. Ali u to vrijeme me je zasvrbjelo grlo i otišao sam na audiciju na Moskovski konzervatorij. Nisu me uzeli, ali su mi predložili da probam Gnesinku, a ja nisam ni znao što je to. Onda je sve prošlo dobro.

Zapravo, u mladosti sam želio imitirati nekoliko ljudi - Magomaev, Khil, Kobzon i Ots. Svi su radili, osim Khila, u operi, a ja sam htio biti operetni umjetnik, svidjelo mi se što su svi bili lijepo obučeni, a kraj je uvijek bio sretan, što bi malo pričali, malo pjevali i Zaplet je postao jasan, čak i onima koji nemaju glazbeno obrazovanje. Ali kad sam počeo shvaćati operni žanr, shvatio sam da opera nije dosadna - što više slušaš, to ti se više sviđa. Primjerice, prvu predstavu koju sam gledao u Boljšoju, Carevu nevjestu, gledao sam dvanaest puta te godine. Opera je upila sva najbolja dostignuća - orkestar, glas, slikarstvo itd. i naravno, odabrala sam operu.

– Prije dolaska u Boljšoj teatar radili ste 17 godina u kazalištu Stanislavsky. Nije bilo šteta otići, a kako se upoznao Boljšoj?

- Doista, u Boljšoj sam došao u prilično zreloj dobi. Imala sam 43 godine. Uz to je vezan i jedan komičan slučaj kada se planiralo izdati časopis za mlade Boljšoj teatra, ali je urednik rekao da se zbog mene časopis mora preimenovati u Nova imena Boljšoj teatra (smijeh). Drugi slučaj: čim sam došao u Boljšoj, vjerujem da su mi iz dobrih namjera savjetovali da promijenim stil. Rekli su da treba tražiti apsolutni akademizam, biti solidniji, napuhati obraze, napraviti ozbiljno pompozno lice. Jednom sam tako izašla na pozornicu, ali su me prijatelji nakon nastupa savjetovali da to više ne ponavljam. (smijeh) Ali ozbiljno, u kazalište sam dospio sretnom slučajnošću. Bio sam mnogo puta slušan u Boljšoju, ali u opsegu kojim sam zauzet, a to su uloge visokog basa, sva su mjesta bila popunjena. Veliki Ognivcev i Petrov, Vedernikov i Eisen, Rešetin, Vernigora još su bili živi i puni snage, stigli su samo Nesterenko i Morozov. A onda su me odjednom pozvali. Ali u Kazalištu Stanislavsky - najboljem kazalištu na svijetu, volio sam raditi. Uz to, imala sam strahovitu sreću, prve sam godine radila tri uloge, druge - sedam, u tri sam godine ušla u cijeli repertoar i za sve vrijeme pjevala 33 dijela u ovom kazalištu. Bilo je šteta otići, ali otišla sam u ono nesretno vrijeme kad se on prepolovio i to je malo izgladilo rastanak. U Boljšoju su mi prve uloge od djetinjstva bile omiljene uloge Borisa Godunova i Ivana Susanina. I nevjerojatno sam sretan zbog toga.

- Puno ste na turnejama po inozemstvu. Jeste li ikada bili u iskušenju da ostanete, jer nije tajna da se tamo plaća više i da su uvjeti ugodniji?

– Ja sam jako Rus, tako da nikada nije bilo iskušenja. U početku, kada je bilo jedno putovanje godišnje, nije bilo dovoljno divljenja, bilo je puno vrlo iznenađujućih stvari koje nisu bile poput nas kako u organizaciji izleta, tako iu ponašanju ljudi. A sada, kada veći dio godine morate živjeti u drugim zemljama, to je čak i teško, jer nitko ne razmišlja o tome koliko truda, krvi i znoja trebate uložiti, već možete vidjeti samo cvijeće i pljesak. Osim toga, postoji ogromna skala ruskih vrijednosti i sovjetskih vrijednosti - posebno prijateljstvo ljudi, naroda. Imam prijatelje s kojima zajedno hodamo 30-40 godina, koji bi me bilo tko prihvatio, ovdje imam grob svojih predaka, roditelja, djece, unuka. Svi!

– Imate uspješno iskustvo izvođenja komičnih uloga - Don Basilio, Mendozo, Car Dodon, King of Club, ali u isto vrijeme imate i herojski bas. Ima li tu kontradikcije, je li bilo lako raditi na tim igrama?

- Zapravo sam apsolutni bas, jer mogu sve. Druga je stvar što postoje stereotipi. Ali ne mogu igrati samo jednu ulogu - Don Quijotea, iako je igrao Kalyagin, sa svojim, iskreno, neobičnim stasom za Don Quijotea. Postoji tu jedna tajna koju sam odgonetnuo - komedija i tragedija imaju mnogo toga zajedničkog, linija između njih vrlo je tanka i jedno se vrlo lako pretvara u drugo. Osim toga, u glazbi postoji puno nijansi, što omogućuje njezino tumačenje na različite načine.

Kako se pripremate za svaki nastup?

Dođem na izvedbu, na primjer, “Boris Godunov” je već Boris i u ovom trenutku ga ne ometaju strane stvari. Siguran sam da ako dođeš sam sa sobom, onda ćeš ostati svoj na pozornici, ali samo u šminki i odjeći lika.

- Jednom sam zatekao vaše obožavatelje u sporu oko toga čiju ste sliku vaših dviju krunskih stranaka - Susanina i Godunova najrealnije utjelovili. Što vam je bliže?

– “Ivan Sušanin” je jako duga opera i zbog toga je teška. Ali tu postoji vrlo zanimljiva dramaturgija - nestabilna situacija u Rusiji, nema cara, prerano je za udaju kćeri, ali sve ide nabolje - car je izabran, kći ima zaručnicu, a odjednom se pojavljuju neprijatelji koji će uništiti iznenadnu smirenost. I Susanin shvaća da je potrebno spasiti svoju kuću, svoje selo, a time i cijelu Rusiju. Ovdje ima smrti, ali je nekako postupna. U "Borisu Godunovu" sve je drugačije. Prvo, dionica Borisa Godunova napisana je za bariton i bas zvuči napetije. Osim toga, u samom Borisu postoje škare proturječja - on je kralj, vladar, ali ne može pokazati što voli.

- Glumili ste mnogo različitih Borisa Godunova, sudjelovali u velikom broju produkcija ove izvedbe. Koji vam se najviše svidio?

- Da budem potpuno iskren, jako mi se sviđa produkcija Kazališta Stanislavsky. Dirigent-producent Jevgenij Kolobov koristio je autorsku verziju Musorgskog. Pokazao je novi pristup, nije bilo poljskog glumca, a linija Borisa i Pimena postala je vrlo konveksna i jasna, što je, po mom mišljenju, veliki plus. Još jednu briljantnu produkciju u MALEGOTU postavio je redatelj Stanislav Gaudasinsky, koji je to izdržao, nosio kroz sebe i to ga je takvim učinilo. Semyon Pastukh napravio je prekrasan krajolik. U Boljšoju, Boris Godunov je remek-djelo, a zanimljiva odluka scenografa Fjodora Fedorovskog i dirigenta Nikolaja Golovanova postavila je prekrasan glazbena osnova. Što izvedba je uključena za 57 godina, govori samo za sebe. A briljantna režija, htjela-ne htjela, sadašnje pjevače diže na razinu titana na kojoj je postavljena.

- živio si u drugačije vrijeme viđene od strane različitih generacija ljudi. Osjećate li razliku „nekad i sad“ ili, kako kažu, vrijeme je uvijek isto?

- Čini mi se da su u mojoj mladosti ljudi ipak bili pristojniji, pažljiviji jedni prema drugima. Sad je odnos valjda komercijalniji. Ali u svakom slučaju, ja sam u povlaštenom položaju, nemam se gdje gurati, jer, zapravo, u Moskvi imam samo nekoliko ruta - kuća, kazalište, Kremlj, dača.

- Mislite li da umjetnik treba biti nepromišljen ili obrnuto?

– Mora biti elemenata nepromišljenosti, ali pristup je nužno točan. S druge strane, sve ovisi o glazbi, primjerice, njemačka glazba zahtijeva više računice.

Tko je za vas najstroži sudac?

- Tu je moja majka, ali sada rijetko dolazi na nastupe. Glavni kritičar mi je supruga, moja korepetitorica, s kojom smo stalno zajedno i jako se suptilno osjećamo i razumijemo. Ima prijatelja koji me vole i svatko me ocjenjuje na svoj način - netko s kreativne strane, netko s emotivne, netko s glazbene itd. Ali, da budem iskren, toliko godina radim i naravno da sve znam sam.

- Kako se osjećaš ovaj trenutak Jeste li sretni, puni novih ideja ili vam ipak nešto nedostaje?

- S godinama sam revidirao svoje stavove, promišljao svoje uloge i, recimo, moj sadašnji Gremin više nije isti kao što je bio prije. Ima još puno stvari koje bih volio raditi, iako sam već odigrao 88 uloga. Mislim da je tajna velikog umjetnika da, koliko god nagrada, uloga i sl. uvijek trebaju biti male. Volio bih sudjelovati u Ruslanu i Ljudmili, a Falstaff je jednostavno pisan za mene. Jako mi nedostaje Don Basilio iz Seviljskog brijača, Gershwinov Porgy i Bess i Prokofjevljeve Zaruke u samostanu. Ali nažalost, dobre izvedbe, koje volim i u kojima sam značajan, po mjerilima ne staju na Novu scenu. Ipak, imam sretnu sudbinu - biram uloge i pjevam devet prema jedan uloge koje mi se sviđaju. Želim, pjevam duhovnu glazbu, želim otići u inozemstvo i tamo pjevati. Cijelu sam mladost sanjao o takvom životu. Ja sam sretan čovjek u braku, hvala Bogu da su mi roditelji živi. Nemam slobodnog vremena, jer sam i voditelj vokalnog odsjeka, profesor na Ruskoj kazališnoj akademiji. Pišem knjigu kao pomoć onima koji uče pjevanje ili abecedu pjevača. Telefon je stalno vruć. Duge neprospavane noći u Parizu, odakle sam se nedavno vratila, mislila sam da mi je sada život poput slapova Nijagare. A ovo je sreća! Uostalom, najvažnija stvar u životu je beskonačan rad.

Životopis

MATORIN Vladimir Anatolijevič

Narodni umjetnik Rusije, laureat međunarodnih natjecanja, profesor, predsjednik (predsjednik) Zaklade za potporu kulture malih gradova Rusije

Rođen 2. svibnja 1948. u Moskvi. Otac - Anatolij Ivanovič Matorin (rođen 1925.), vojno lice, pukovnik, bio je zapovjednik jedinice; nakon umirovljenja radio je kao voditelj kadrovskog odjela Tverskog ujedinjenog književno-umjetničkog muzeja. Majka - Matorina Maria Tarasovna (rođena 1925.), tijekom ratnih godina radila je kao tokar u tvornici, zatim - domaćica. Žive u Tveru. Supruga - Orlova Svetlana Sergeevna, viša docentica na Ruskoj glazbenoj akademiji (RAM).
Sin vojnog čovjeka, Vladimir je djetinjstvo proveo u vojnim logorima, uključujući i one u moskovskoj regiji. Kao dječak volio je lutati šumom i pjevati sve što je čuo na radiju, čemu je ponajviše zahvalio svoje početno glazbeno obrazovanje, osim privrženosti glazbi usađene u obitelji (majka mu je pjevala u zboru). U 1950-im i 1960-im operne izvedbe često su emitirane na radiju, a Volodja je mnoge arije iz njih znao napamet. Pjevao je zajedno s majkom, pomagao kod kuće u kućanskim poslovima i učio pjesme i romanse napamet. To dvoglasno pjevanje za njega je uvijek bilo proces "svetog obreda". Kao tinejdžer želio sam imitirati Muslima Magomajeva, Eduarda Khila ... Sviđalo mi se lijepo muški glasovi. Još uvijek poštuje klavir. Dok je rastao, u kući nije bilo klavira - instrument je kupljen kasnije, za mlađeg brata. Nezaboravan dojam iz djetinjstva bila je prva predstava viđena u Boljšoj teatru - opera Rimskog-Korsakova Careva nevjesta.
Matorin bas manifestirao se nasljeđem - od djeda, koji je "basirao" tako da se čuo u susjednom selu. Međutim, Vladimir isprva nije razmišljao o karijeri pjevača. Iz vojničke dinastije – moj pradjed je bio potpuni jurjevski vitez – spremao se za vojnu službu. Istina, i dalje je sanjao o tome da postane povjesničar, čak je riskirao polaganjem prijamnog ispita za Povijesni fakultet, a neodoljiva želja za pjevanjem bila je ukleta. No, pokazalo se da je nakon završene gimnazije, gdje je sudjelovao u raznim klupkama, a prije svega u dramskoj (osobito je volio čitati poeziju s pozornice), a često je i solirao u zboru, počeo raditi kao električar u vojnoj jedinici. A 1967., na inzistiranje svoje majke, koja je predviđala da će njen sin postati umjetnik, on je ipak odlučio okušati sreću u vokalu i primljen je prvo na pripremni odjel, a dvije godine kasnije - na prvu godinu Gnesinsovih. Državni glazbeno-pedagoški zavod.
Od tada Vladimir Matorin ima sreće. Učitelj mu je bio Jevgenij Vasiljevič Ivanov, jedan od vodećih basova Boljšoj teatra (solist 1944.-1958.), divan izvođač dionica Don Basilija u Seviljskom brijaču G. Rossinija, Melnika u A.S. Dargomyzhsky, Mephistopheles u "Faustu" C. Gounoda, koji je imao ogromna sila glazbeni i scenski talent. Učio je i kod pjevača i redatelja M.L. Meltzer, student
K.S. Stanislavskog, što je, naravno, imalo najblagotvorniji učinak na scensku pripremu budućeg majstora. Sa zahvalnošću, pjevač se također prisjeća svojih drugih mentora - S.S. Sakharova, V.Ya. Šubin. Općenito, Matorin svojim učiteljima smatra sve svoje prethodnike na basu - od Šaljapina do Vedernikova i Nesterenka.
U studentskim godinama dolazi jedna od prvih pobjeda: 1973. Vladimir Matorin sudjeluje na Međunarodnom natjecanju glazbenika izvođača u Ženevi, gdje je dobio drugu nagradu i srebrna medalja. A četiri godine kasnije nagrađen je titulom laureata na VIII Svesaveznom vokalnom natjecanju nazvanom po M.I. Glinka (druga nagrada i srebrna medalja).
Godine 1974., talentirani diplomant Državnog glazbeno-pedagoškog instituta Gnessin, nakon što je prošao natjecanje, primljen je u trupu Moskovskog glazbenog kazališta nazvanog po K.S. Stanislavski i Vl.I. Nemirovič-Dančenko. Ovdje je započeo njegov brzi stvaralački uspon. Velik utjecaj na formiranje umjetnika imao je glavni režiser kazalište L.D. Mihajlova, s kojim je pripremao mnoge svoje uloge. Na ovoj pozornici pjevačica je provela neobično bogate godine, izvodeći u 15 sezona gotovo cijeli bas repertoar. Matorin nije bježao ni od jedne uloge, a to mu je donijelo ne samo veliko scensko iskustvo, već i status apsolutnog basa koji se može izraziti u različitim ulogama. Počevši od uloga Gremina, Zaretskog u operi Evgenije Onjegin (uprizorenje Stanislavskog) i malih raznolikih uloga (Schiarone u Tosci, Domaćin Benois u La bohème G. Puccinija), Matorin je stvorio čitavu galeriju velikih i središnje slike, među ostalim i u klasičnim operetama (Zuppan u Ciganskom barunu I. Kalmana, Martin u Ključu na pločniku J. Offenbacha i dr.), koje su tada bile na pozornici kazališta uz opere. U redu svijetla djela ovog razdoblja, koje je kulminiralo ulogom Borisa Godunova (u prvoj, autorskoj verziji opere Musorgskog), bio je trgovac ribom Mendoza u Zarukama u samostanu.
S.S. Prokofjev, Porgy u "Porgy i Bess"
J. Gershwin, Don Basilio u Seviljskom brijaču G. Rossinija, Kralj Rene u Iolanthe, Chub u P.I. Čajkovski, glava u "Majskoj noći" N.A. Rimsky-Korsakov, Cherevik u M.P. Musorgski i drugi (ukupno 33 igre). U mnogima od njih očitovao se dar umjetnika kao veličanstvenog izvođača karakterističnih, grotesknih uloga. Apsolutno polaran, ali ništa manje dojmljiv bio je još jedan Matorinov junak tog vremena - šaka Storožev u Khrennikovljevoj operi "U oluju" - dramatično velika, tragična slika.
Ali ipak, Borise, upravo je Boris Godunov pjevaču donio istinsko priznanje. Otkad je u mladosti prvi put vidio i čuo operu Musorgskog u Boljšoj teatru, slika ruskog cara pratila je njegovu stvaralačku sudbinu. Izveo je fragmente uloge Borisa na završnom ispitu u Institutu Gnessin. Nešto kasnije, razgovarajući s lenjingradskim redateljem Stanislavom Gaudasinskim o mogućnosti da igra ulogu Pimena u Borisu Godunovu na turneji u Italiji, Matorin se neočekivano zapita: "Zar ti ne trebaš Borisa?" Pokazalo se da je potrebno. Dobro. “Evo, ja sam baš dobar”, rekao je pjevač iznenadivši samog sebe. Ravnatelja je zanimalo tko bi to mogao potvrditi. “Nitko, i nisam je još nigdje pjevao, ali pjevat ću”, samouvjeren je odgovor. Godine 1989., kada se slavila 150. obljetnica rođenja Musorgskog, Boris Godunov, u izvedbi Vladimira Matorina u izvedbi Glazbenog kazališta Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, međunarodna je glazbena javnost prepoznala kao najbolji operni dio godine.
Početkom 1980-ih Matorin je prvi put nastupio kao gost solist u predstavama Boljšoj teatra, gdje je više puta, ali neuspješno, prošao natjecateljske audicije. To su opere Iolanthe (Kralj René) i Seviljski brijač (Don Basilio). Godine 1984. na poziv E.F. Svetlanov, sudjeluje u premijeri Rimskog-Korsakova Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji (Knez Jurij).
1990-ih - ranih 2000-ih - vrhunac talenta i slave pjevača. Od 1991. je solist Boljšoj teatra, briljantno debitirajući na velikoj sceni kao Ivan Susanin i Boris Godunov, odmah preuzimajući mjesto prvog basa. Za etabliranog umjetnika i jest nova runda stvaralaštvo: veće produkcije, drugačija kvaliteta izvedbene škole. Matorin je angažiran u mnogim premijerama, gdje nastupa u glavnim ulogama basa: Galitskog (Knez Igor A.P. Borodina u scen.
B.A. Pokrovski, 1993.), Car Dodon (Zlatni pijetao N.A. Rimskog-Korsakova, glazbeni direktor izvedbe bio je E.F. Svetlanov, 1996.), Ramfis (Aida G. Verdija, 1997.), Kralj trefova (Ljubav do tri naranče)
S.S. Prokofjev, režija P. Ustinov, 1997.), Melnik (“Sirena” A.S. Dargomyzhskog, 2000.), Dosifej (“Hovanščina” M.P. Musorgskog, 2002.). Godine 1997. dobio je titulu Narodnog umjetnika Rusije.
Jedan od predstavnika blistave plejade basova Boljšoj teatra, Vladimir Matorin ima moćan glas posebne boje, širok kreativni raspon, neodoljiv scenski šarm, veliki dar za reinkarnaciju, stavljajući svoj dramski talent u ravan s vokalni. “Vladimir Matorin je prekrasan pjevač i, naravno, umjetnik s velikim slovom...” Galina Oleinichenko, solistica Boljšoj teatra, ocijenila je vještinu pjevača-umjetnika. – Priroda ga je velikodušno obdarila prekrasnim glasom, člankom, glumačkim temperamentom... Gledati Matorinu zanimljivo je kao i slušati. Slike koje stvara Umjetnik su žive, dodiruju dušu, pa je stoga svaka njegova izvedba jedinstvena.”
U galeriji slika umjetnika (a ima ih više od 65 u njegovom repertoaru), obdarene originalnim interpretacijama, tako raznolike uloge kao što su Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifei, Ivan Khovansky ... Matorin ne veliča Susanin namjerno, on nije udžbenik, nije uštogljeni lik, već običan ruski seljak koji u teškim vremenima za Rusiju gine za cara i domovinu, braneći svoj dom, čast svoje djece. Posebno voli ariju "Oni mirišu na istinu", koju doživljava kao molitvu, gdje se Susanin na samrti, tugujući za sinom i kćerkom, obraća Bogu: "Gospode, ti me jačaš ...". Prema samom umjetniku, došao je do slike Susanina iz M.D. Mihajlov - prvi živopisan dojam djetinjstva, kada sam na starom malom crno-bijelom televizoru vidio i čuo sjajnog izvođača ove dionice. Početkom 1990-ih Vladimir Matorin je pjevao Ivana Susanina u samostanu Ipatijev u gradu Kostromi - upravo na mjestima gdje je povijesni događaji opere - izvedba je zatim emitirana na televiziji (dirigent A.N. Lazarev). I bila je to „prozivka“, štafeta raspjevanih generacija kroz desetljeća. Postoji jedna značajna pravilnost u "zemlji basova", kako su Rusiju od davnina nazivali - ruski su basovi u svakom trenutku, u pravilu, bili domoljubi, što je, vjerojatno, velikim dijelom proizašlo iz repertoara, iz slika ruske operne klasike. . Jedan od najvećih majstora operne pozornice, čijem se talentu svijet klanja, Vladimir Matorin u tome nije iznimka: Susanin mu je drag i zato što je iz Kostrome, jer su tu ishodišta ruskog karaktera: “Ja sam Ne bojim se straha, ne bojim se smrti, leći ću za cara, za Rusiju ... ". Tijekom gostovanja Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu 1998. dvorana Ivana Susanina (pod dirigentskom palicom M. F. Ermlera) doslovce je bjesnila: uspjeh Matorine u obnovljenoj klasičnoj produkciji L. V. Baratov, koji je vidio pola stoljeća svog postojanja najbolji izvođači glavni party, nadmašio je sva očekivanja.
Umjetnikov iskričavi komičarski talent u potpunosti je otkriven u operama Zlatni pijetao i Ljubav prema tri naranče. “… Što najviše cijenim u Matorinu? Svestranost, izvorna originalnost... I smisao za humor, - zapisao je jedan od najboljih opernih dirigenata Boljšoj teatra s kraja dvadesetog stoljeća Andrej Čistjakov. - U dosjeu glumca-pjevača, pored tragičnog Susanina i Dosifeja, groteskno i komično " tantijema” – Dodon i kralj trefova. I mogu posvjedočiti da pojava “augustovke” sa svojim “dvorom” na pozornici podiže ton predstavama, daje im nestašnost i svježinu i izaziva jednoglasnu veselu reakciju publike, bilo u Moskvi ili u austrijskom Grazu.
Veliki fenomen moderne Opera- Boris Godunov u izvedbi Matorina. Ova zabava, u kojoj je pjevačica nastupala na raznim opernim pozornicama svijeta, uključujući Lyon i Pariška opera, u Grand Theatre (Ženeva), Lyric Opera (Chicago), u kazalištima Auckland i Wellington ( Novi Zeland), Nacionalno kazalište u Pragu, Velika opera u Houstonu (SAD) - vrhunac njegove slave. Glumac reinkarnacije, potpuno se predaje ulozi, pateći i plačući suzama “zločinca cara Borisa”, pojavljuje se u svom kraljevskom veličanstvu i dostojanstvu. Po vlastitom priznanju, kao čovjek, umjetnik se “klanja pred svojim junakom – njegovim umom, pronicljivošću. Boris je želio sreću za Rusiju, ali je dopustio glad i kugu. Muči ga savjest, ali ponos prevladava. Prikaži Puškina - nekompatibilnost genija i zloće - za Matorina je najvažnija stvar. Pjevač-glumac, on stvara svoje, ne kao drugi, svojstveni samo njemu scenska slika. Šokiran ovom slikom umjetnika na pozornici Boljšoj teatra narodni umjetnik U Rusiji je Vasilij Nesterenko smatrao svojom dužnošću da ga uhvati u ulozi Borisa Godunova na golemom portretu (270x185), koji je bio u središtu pozornosti javnosti na mnogim prestižnim danima otvorenja početkom 21. stoljeća.
Uz stalni uspjeh, umjetnik je nastupao u inozemstvu u drugim dijelovima opere Boris Godunov. Pjevao je Varlaama i Pimena u mnogim kazalištima svijeta, a prije svega u londonskom Covent Gardenu (uprizorenja Andreja Tarkovskog) i pariškom nacionalna opera. No, od svih redateljskih verzija velike opere više voli standardnu ​​produkciju Leonida Baratova koja već šest desetljeća živi na pozornici Boljšoj teatra.
Vladimira Matorina nazivaju nacionalnim blagom, “velikim basom” Boljšoj teatra u zemlji i inozemstvu, gdje ga se obično susreće kao čudesnog heroja ruske glazbe. No, bez obzira na to što pjevač, uvijek prepoznatljiv i uvijek jedinstven, izvodi - Kralja Renea u Iolanthe, Starog Ciganina u Aleku, Galickog u Knezu Igoru, kako je o umjetnikovom radu s pravom govorio Georgij Ansimov, ravnatelj Boljšoj teatra,“ posvuda možete vidjeti ne samo vlasnika lijepog glasa, već i umjetnika koji ima svoj pogled na sliku, na kazalište, na život ... I sve to stavlja njegov rad u glavni tok istinski ruske umjetnosti - od tradicije Dargomizskog, Čajkovskog, Šaljapina, Ostuževa, Stanislavskog, Golovanova, Pirogova, Baratova...”. Kao što je oduvijek svojstveno istaknutim umjetničkim ličnostima, Matorin u slušatelju-gledatelju neizostavno izaziva sućut i empatiju prema svojim junacima.
Umjetnik ne prestaje raditi na svim svojim naizgled davno postavljenim ulogama. Pogotovo nad tako teškima kao što su Ivan Susanin i Boris Godunov, ne smatrajući ih završenima. “Ti dijelovi su neiscrpni”, kaže pjevačica, “i sretan je onaj tko se uspije barem približiti savršenstvu - njihova izvedba Fjodora Šaljapina, ali ovaj ideal još nitko nije uspio postići.”
Vladimir Matorin je "kralj" komornog žanra. Solistički koncerti pjevača u dvoranama Moskovskog konzervatorija, Koncertne dvorane nazvane po P.I. Čajkovskog, Dvorana stupova, Moskovski Kremlj, Beethovenova dvorana Boljšoj teatra, u različitim publikama, uključujući vokalne tekstove ruskih i stranih skladatelja, stare romanse, ruski folk pjesme, inspiriraju slušatelje. Njegov izvođački talent odlikuje se prirodnom toplinom, iskrenošću tembra, lijepim vođenjem glasa, temperamentom, dojmljivom figurativnošću i ekspresivnošću. Koncerti Matorina u duetu sa suprugom - veličanstvenom korepetitoricom Svetlanom Orlovom, sekstetom Boljšoj teatra ili ruskim orkestrom narodni instrumenti uvijek povezana s velikom osobnom predanošću. Ništa manje od vokalne forme, svojstvene svim pjevačima, brine ga i stanje u dvorani: s kakvim osjećajima ljudi dolaze na koncert, u kazalište, kako prihvaćaju njegovu umjetnost.
Teško je sada imenovati pjevača čija bi koncertna aktivnost bila tako nacionalna i neelitistička - on je doista narodni miljenik. A tko će još zapjevati razigranu pjesmu “Ulica, ulica” Dubuca, “Buhu” Musorgskog ili razigranu “Uz Pitersku” onako matorski, dojmljivo, sočno, prodrmati dušu razvučenog narodnjaka” Svuda stepa i stepa” ... Možda niti jedan njegov koncert nije potpun bez romansi na Puškinove pjesme - "Mlinar" Dargomyzhskog, "Prorok" Rimskog-Korsakova, "Vatra želje gori u krv" Glinke ili "Šuma spušta grimiznu haljinu" Sviridova. U komornom, kao iu opernom repertoaru, umjetnica je široka, raznolika, elementarna i neočekivana. I u najvišem je smislu tradicionalan, ako se prisjetimo velikih basova od Šaljapina do Ivana Petrova i Ognjivceva.
Istinski ruski bas, Vladimir Matorin s neusporedivim užitkom izvodi ruske narodne pjesme bez kojih ne može zamisliti svoj život. kreativni život. U ovoj nekretnini nacionalne kulture Rusija, otvaranje beskrajne mogućnosti za izvođača, on prije svega vidi pravu vrijednost ljudskih odnosa, dostojanstvo i inteligenciju svog naroda, bogatstvo i velikodušnost njegove duše. Govoreći u mnogim zemljama svijeta, pjevač je primijetio kako lako, bez potrebe za prijevodom, ruska pjesma u svoj svojoj jednostavnosti i bezumnosti pronalazi put do srca ljudi, bez obzira na njihovu dob, nacionalnost i uvjerenja.
Posebna stranica majstorovog rada su napjevi Ruske pravoslavne crkve. Jedan od najboljih izvođača sakralne glazbe, često nastupa uz pratnju Muzejske kapele Moskovskog Kremlja pod ravnanjem Genadija Dmitrijaka s programima iz napjeva Ruske pravoslavne crkve (Strunski, Strokin, Česnokov, Grečaninov, Rahmanjinov). Glazba se, uvjeren je pjevač, zapravo "natječe" s religijom u svom pročišćavajućem, oplemenjujućem djelovanju. I sam je kršten u 42. godini, a godinu dana kasnije, siguran sam, Božjom providnošću postao je solist Boljšoj teatra. I nema ničeg iznenađujućeg u činjenici da je Patrijarh moskovski i cijele Rusije Aleksij II došao na umjetnikovu obljetničku večer u Boljšoj teatru, posvećenu 50. obljetnici njegova rođenja, cijeneći izvođačevo obraćanje bogatoj pjevačkoj baštini - pravoslavnim napjevima - ne samo kao svjedočanstvo njegovih duhovnih traganja, već i kao "plemeniti znak vremena, obilježenog traganjem za jednom odbačenom i gotovo zaboravljenom visokom umjetnošću, stoljećima brižno čuvanom u krilu Pravoslavne Crkve".
Početkom 21. stoljeća Vladimir Matorin stvorio je i vodio Zakladu za potporu kulture malih gradova u Rusiji, više puta održavajući dobrotvorne koncerte u ruskim pokrajinama - Zaraysk, Aleksandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir , Ivanovo ... Ovo je već postao fenomen našeg kulturnog života. Laureat je i stalni sudionik festivala Aleksandrovske večeri, utemeljenog 1996. u Vladimirskoj oblasti.
Pjevač svjetskog glasa, mnogo gostuje u inozemstvu, nastupajući na najboljim opernim pozornicama Italije, Francuske, Belgije, Njemačke, Velike Britanije, SAD-a, Švicarske, Španjolske, Irske, Novog Zelanda, Meksika i drugih zemalja. Sudjelovao na festivalu u Wexfordu (Irska, 1993., 1995.), gdje je igrao ulogu Chuba u Čerevičkom Čajkovskog, glavnu ulogu u operi Boris Godunov i partiju Glave u Svibanjskoj noći Rimskog-Korsakova (dirigent Vladimir Jurovski). Godine 1998. sudjelovao je u koncertnoj izvedbi Čarobnice Čajkovskog u Londonu. Koncertna dvorana Festivalska dvorana (Kraljevska opera, dirigent Valerij Gergijev). Godine 1999. nastupio je kao Car Dodon (Zlatni pijetao Rimskog-Korsakova) u produkciji Londonske kraljevske opere (dirigent Genadij Roždestvenski). Godine 2004. debitirao je u Metropolitan operi kao Pimen u Borisu Godunovu. Koncertirao je u ruskim veleposlanstvima u Parizu, Londonu, Rimu, Berlinu, u francuskom Senatu. "Nisam pjevao, čini se, samo u Africi", umjetnik pojašnjava geografiju svojih turneja na svoj uobičajeni šaljivi način.
Ipak, najveća čast za umjetnika je pjevati u Boljšoj teatru. Stoga nikada nije došao u iskušenje da ostane u inozemstvu. Štoviše, čak ni mogućnost raskida prestižnog ugovora ne zaustavlja Vladimira Matorina, ako ga čekaju na rodnoj, glavnoj pozornici u njegovom životu. Tako je bilo, primjerice, na dan proslave Šaljapinove obljetnice, kada je izvedba "Boris Godunov" bila posvećena sjećanju na velikog pjevača.
Profesor Matorin vodi pedagoški rad: od 1991. predaje na RATI (Ruska akademija za kazališnu umjetnost), gdje je od 1994. pročelnik katedre za solo pjevanje.
Među pjevačevim snimkama: "Boris Godunov" (Pimen, dirigent V. I. Fedosejev, 1980.; Boris Godunov, dirigent E. V. Kolobov, 1991.), "Francesca da Rimini" (Lanchotto Malatesta, dirigent A. N. Čistjakov, 1992.), "Aleko" (Aleko, dirigent A. N. Čistjakov, 1994.), “Svibanjska noć” (voditelj, dirigent A. N. Lazarev, 1997.), “Kaščej besmrtni” (Oluja Bogatir, dirigent A. N. Čistjakov, 1998.). Godine 1997., s blagoslovom patrijarha moskovskog i cijele Rusije Aleksija II., umjetnik je snimio CD "Pjesme Ruske pravoslavne crkve" (dirigent G.A. Dmitryak). U 1990-ima, video studio Boljšoj teatra napravio je video snimke predstava Ivan Susanin i Ljubav prema tri naranče uz sudjelovanje pjevača, te objavio video film Vladimir Matorin. Potezi za portret. Matorinin glas zvuči u filmu-operi "Aleko" (dio Starog Ciganina, redatelj V. Okuntsov).
Godine 2001., u povodu 225. obljetnice Boljšoj teatra, pjevač je nagrađen Ordenom zasluga za domovinu IV stupnja.
V.A. Matorin je pobornik stroge discipline i samoobuzdavanja u ime svoje voljene profesije i utažuje beskrajnu žeđ za usavršavanjem. Osoba je dobronamjerna. U životu voli sve što je lijepo i što godi duši. Nikada ne gubi smisao za humor ni pod kojim okolnostima. Prijatelj je s umjetnicima, zna cijenu pravog slikarstva.
Ako mu vrijeme dopušta, sa zadovoljstvom sluša ne samo operne izvedbe, nego i, primjerice, snimke orkestra Paula Mauriata, gleda dobre poslijeratne filmove. Ponekad s balkona svog stana jednostavno promatra Moskvu. Sklon filozofskim promišljanjima. Kad je teško, štedi klasična poezija: čita Byrona, Puškina, Ljermontova, Jesenjina, Tvardovskog ... Živi s Bogom u duši, u vječna borba za zanatsko umijeće, za stvaralaštvo u umjetnosti. Ljeti godišnje putuje u regiju Volga - privlače ga polja, šume, gdje ima prostora, toliko potrebnog ruskom narodu.
Živi i radi u Moskvi.

"Ja sam način da budeš ljubazniji"

Herojska snaga i krhka srdačnost, hrabrost i ravnoteža, ruska izravnost i istočnjačka misterija, hrabra junaštvo i mudrost epskog pripovjedača - sve te osobine svojstvene samom Vladimiru Matorinu obdarene su herojima koje on utjelovljuje. On nije samo referentni Ivan Susanin, najtraženiji Boris Godunov danas u svijetu ili neuvenući kralj Rene, kojeg se i danas može čuti u Boljšoj teatru.
Umjetnikov repertoar (za koji malo ljudi zna) također uključuje Osmina u Mozartovoj Otmici iz Seralja, Bretignyja u Massenetovoj Manon, Falstaffa u Nicolaijevim Veselim ženama Windsorskim, Barbarossu u Verdijevoj Bitci kod Legnana, pa čak i Porgyja u Porgyju i Bess Gershwin. Ukupno - oko 90 partija. Vladimir Matorin, solist Boljšoj teatra, profesor na Ruskoj akademiji kazališne umjetnosti, sretan suprug, otac i djed, svoj sadašnji život dijeli između pjevanja, podučavanja i obitelji. Sanja da napiše zbirku smiješnih priča iz kazališni život. Sudjeluje u snimanju filma koji Ruska televizija priprema za svoj 60. rođendan. Ali posljednjih godina bitno značenje njegov život je postao milosrđe u ruskoj provinciji. Umjetnika smo upoznali po povratku s jednog takvog izleta u divljinu uoči koncerta u Moskvi, i to opet dobrotvornog.

Vladimire Anatoljeviču, organizirali ste solistički koncert u dvorani Čajkovski u čast Godine djeteta i održavate ga zajedno sa Zakladom Samusocial Moskva, koja pomaže ruskoj djeci beskućnicima. Ne znamo puno o njemu...
- Zamislite, po Moskvi juri nekoliko automobila. Okupljaju ljude na ulicama. Pružite psihološku i medicinsku pomoć, nahranite. Čak 20 brigada putuje po Parizu (gdje je sjedište zaklade. - T.D.), a tamo nema naše zime... Počasni predsjednik zaklade u Rusiji je Leonid Roshal. I radim umjetnička funkcija, pjevati. Prošle godine zaklada je pozvala strani pjevač(jazz zvijezda Dee Dee Bridgewater. - T.D.), u ovome - ja.
- Kako ste se našli?
- Nazvao me producent i redatelj koncerta Igor Karpov (bivši direktor Predsjednički orkestar). Našli smo se s njim, razgovarali dva sata i razradili program. U prvom dijelu - napjevi Ruske pravoslavne crkve s "Majstorima zborskog pjevanja" pod ravnanjem Lava Kontoroviča, u drugom - arije, pjesme i romanse, uz pratnju Orkestra Ruske radiotelevizije pod ravnanjem Sergeja Politikov.

Nedavno ste se vratili u provinciju. Jeste li tamo otišli kao voditelj Zaklade za obnovu kulture i tradicije malih gradova u Rusiji?
– I kao šef fonda, i kao “umjetnik amater”. Sudjelujem na festivalu "Biseri Rusije". Otvoreno je u Moskvi (u STD), zatim smo bili u Suzdalu, Pereslavl-Zalessky, Nižnji Novgorod, završni koncert - u Fasetiranoj komori.
- Kada je vaša zaklada osnovana i čime se bavi?
Registrirali smo se prošle godine. Riječ "fond" zapravo je za nas dobila negativno značenje: kažu, ako fond znači veliki novac. Svi smo u krivu. Grupa entuzijasta ujedinila se kako bi ljudima približila kulturu i umjetnost. Kao što se rijeka sastoji od potoka i izvora, tako su naši mali gradovi takvi "ključevi" koji hrane Rusiju. Jedan "Zlatni prsten" - pij ne opijaj se. Dugi niz godina tamo koncertiram, a takav povratak dolazi od slušatelja! Takav mi emotivni naboj! To im je naplata, jer malo tko od umjetnika dođe preko 168 kilometara. Tamo pjevam uglavnom ruske pjesme i romanse, koje svima jako nedostaju.
Kako poslujemo? Sastavljamo dvoranu za 400 mjesta, prva dva reda prodajemo skupo - poslovnim ljudima, zadnje redove radimo besplatno. Poklanjamo sav prikupljeni novac, umanjen za troškove. U Zaraysku - za popravak hrama (tu je zadivljujući Kremlj!), u Kineshmi - za crkvenu školu itd. Grijući svoja srca, grijemo se i hranimo. Ideja fonda je dobra, ali, nažalost, nemam vremena ni mogućnosti ići moliti za novac.

Prošlog proljeća federalna agencija za kulturu i kinematografiju i jedna banka potpisali su sporazum o programu potpore malim gradovima u Rusiji, koji će dobiti do 20 milijuna rubalja godišnje.
- Oh, dobro je! 2008. godina proglašena je Godinom malih gradova. Iako je oduvijek tako bilo. Rusija je bogata talentirani ljudi, ali hajde da shvatimo odakle dolaze, barem među glazbenicima. Moskovljani po rođenju - jedan, dva i pogrešno izračunati.
- Gdje provodite veći dio godine?
- U Moskvi.

Koliko se vaš život u Boljšoj teatru promijenio u vezi s rekonstrukcijom?
- Tako ispada da sam u repertoaru sada ograničen. Prilagoditi, na primjer, staru scenografiju "Borisa Godunova". Nova pozornica, trebate potrošiti onoliko novca koliko koštaju nove. Dakle, naspram 30 - 40 nastupa u sezoni koliko je bilo prije, sada je 5 - 8. Ali nedavno sam pjevao dvije predstave u Rostovu. U Boljšoju pjevam Renea u "Iolanthe", "Ljubav prema tri naranče" (Kralj trefova) i "Zlatni pijetao" (Dodon) i dalje su na repertoaru. Ugovor mi je produžen do 2010. godine, ali umjetnik, kao u jednom divnom crtiću, uvijek će biti "malo". Tračnice će, ako se po njima ne vozi, hrđati i istrunuti. S druge strane, ako vlakovi neprestano jure po njima, razbiju se u komadiće. Tako i pjevači.

Vaš 60. rođendan je u svibnju. Hoćete li svoju obljetnicu proslaviti u Boljšoj teatru?
- 12. svibnja imam koncert u Velikoj dvorani Konzervatorija: s Jurlovskom kapelom izvodit ćemo crkvenu glazbu, s Orkestrom Osipov - narodne pjesme i romanse. A točno za tjedan dana slavit ćemo u Boljšoj teatru.
- Gdje još pjevate?
- U zadnje dvije-tri godine bili su New York, Madrid, London, Bruxelles, Strasbourg, Nantes-Angers. S druge strane, njihov odgovor je Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Čini se hir, ali ne - životna pozicija. Rado bih otišao dalje. Ovdje u Orenburgu skupljaju novac za sportski kompleks za djecu, zovu. Odgovaram: "Od vas - put, a onda ono što sakupite je vaše. Ja sam za vas - način da budete ljubazniji."

Tko vas zove u Europu?
- Imam dva impresarija u Londonu. Zahvaljujući njima posljednjih sam godina puno putovao. Uglavnom pjevam ruski repertoar, od inozemstva sam pjevala "Rigoletto" u Marseilleu i Nantesu. Češće od ostalih bio je “Boris Godunov”, u kojem znam sve uloge.
- Je li ruski repertoar vaš izbor ili izbor impresarija?
- Kad Rusi kažu da imaju svoje vrijednosti, odmah ih se naziva skinhedsima i slavenofilima. Dakle, Englezi nikada neće pustiti u englesku operu čak ni stranca koji jako dobro govori engleski. Imaju sindikat. I princip da država svoj novac daje prije svega svojima. Jedan redatelj je rekao: "Bože, kakav umjetnik, on će sudjelovati u svim mojim produkcijama!" Onda mi, u pauzi za dim, kaže: "Razumiješ, stari, da u Englesku dok svi Britanci ne odbiju, ne može biti pozvan Rus. Ali kad svi Britanci odbiju, prvo će pozvati Amerikance, a ako talijanska opera, zatim svi Talijani.” Takav je šovinizam u zatvorenom obliku.
Znači samo u Engleskoj?
- Da, posvuda. Svugdje vaš interes.

Jesu li Susanin i Boris Godunov ostale vaše omiljene igre?
- Ako pitate majku petero djece, koje joj je draže, što će odgovoriti? Da prvu znam duže (smijeh). Dapače, ako postoji profesionalnost, onda svakakve "lajkove - antipatije" (stranka, partner, ravnatelj, institucija) nisu bitne. Ali, naravno, postoje izvedbe i uloge koje pružaju više ili manje zadovoljstva. S druge strane, pjevači imaju složenu strukturu, imaju, kako se kaže, "zvona i zviždaljke". Jednom se sviđa kako zvuči gornja nota, drugome, kao u "Borisu", četiri različita izlaza i četiri različita kostima. Takav užitak - više ne možete pjevati. Ljubav i nesklonost različitim stranama nastaju iz različitih razloga. Recimo, kod mene Gremin dugo nije radio. Morao sam šutjeti cijeli dan prije nastupa, jer ako kažeš i jednu riječ, nećeš uzeti donju notu.
- Konchak je u tom smislu još gori?
- Ne, Konchak je bolji. Tamo od “do” do “do” u središnjem registru, a kod Gremina je prvo sve u registru baritona, a onda – vau, i dolje!

Jednom ste za sebe rekli da ste "apsolutni bas", koji se nosi sa svakom ulogom, osim Don Kihota.
- Pa Kaljagin je glumio Don Kihota! Postoji mnogo načina da produžite figuru, poravnate siluetu - sve su to besmislice. Zapravo, sam sam otkrio da sam tenor u duši. Slučajno su umjetnici, puni istančanih osjećaja, tako krupnih lica, kockasti. Neusklađenost. Jednom sam studentima pjevao "Mozart i Salieri". Pri pripremanju uloge uhvatili su se za bradu. Obećao sam da ću zbog uloge obrijati bradu. Onda je smislio priču da će se Salieri obrijati, a Mozart mu se svaki put umiješao.

Rekli ste u jednom intervjuu da je “prava umjetnost prije svega red i samodisciplina” te da uvijek uvažavate mišljenje redatelja – dirigenta i redatelja.
– Da, zadnjih petnaestak godina držao sam se načela da se ne treba svađati ni s dirigentom ni s redateljem. Ali u performansu, kad se radnja ne može zaustaviti, mogu napraviti nešto na svoj način. Smiješno je da onda priđu i kažu: "Hvala, maestro, uspjelo je!"
- Ali sigurno je bilo slučajeva - sada to može biti posvuda - kada niste mogli prihvatiti ovaj ili onaj koncept. Što ako vas redatelj odluči pustiti na pozornicu na nepristojan način?
- Oh, vidio sam toliko nepristojnih vrsta! Na primjer, u Opéra de Lyon redatelji "Borisa Godunova" (redatelj Philip Himmelman. - T.D.) napravili su zlatne stepenice sa 46 stepenica. Hvala Bogu, na generalnoj probi pojavio se strop, a odsječeno je 15 stepenica. Tko ima dio od nekoliko nota, svi pjevaju dolje, a samo jedan bijesni pas, Boris Godunov, trči uz stepenice. Kad sam dva puta pretrčao probe, mislim, pa sve, u lijes - i kući. Prvo smo vježbali u pomoćnoj prostoriji, gdje nije bila sva scenografija. Onda sam na generalnoj predstavi iznenada vidio da se na pozornicu bacaju pomije do koljena. Odnosno, na vrhu - Kremlj, Rusko kraljevstvo i sve ostalo - u govnima. Beskućnici spavaju u mom uredu, čak i kad umrem, u pomijama.
A kostim svete lude bio je ovakav: traperice, košarkaški dres, ćelava glava s kosom - takav hipi. A na stražnjoj strani traperica guzica je potpuno izrezana! Ali postoji sindikat. Izvođač uloge Svete lude rekao je: "Ne, ovo neće uspjeti, moja obitelj, djeca će doći na izvedbu, kako ću im objasniti ovu sramotu?!"
- Jeste li se predomislili?
- Predomislili su se, dali mu uske hlače. Imao je i trenirku, a ne našu špicu. Pojavljivao se posvuda. Pjevam “Tuguje dušu”, a on priđe, sjedne i gleda. Možete li zamisliti da mu se u rezidenciji kralja netko može približiti i na udaljenost strijele?!
No, najzanimljivije je bilo u sceni u konobi. Stavili su dva kreveta na rasklapanje, u jedan kut dva gola dječaka, u drugi dvije gole djevojčice. Evo raspoređenih parova. Varlaam je ušao, Šinkarka mu je prišla, on ju je spustio na koljena, zavukao joj suknju, zavukao svoju mantiju, a zatim pjeva "Kao što je bilo u gradu u Kazanu" i vodi ljubav.
Mnogi ljudi vole "navući" Borisa na sliku Borisa Jeljcina. Općenito, redatelji su jako dobri u pričanju priča. Objasnit će da će biti stubište, objasniti zašto jest, ali do generalne probe mnogo toga ostaje nepoznato.

Rekli ste da je za dobro pjevanje Borisa potrebno "doći u kazalište kao Boris"...
- Ne možete odmah pokrenuti svemirski brod ili parnu lokomotivu - tu krene, evo ide, a kad već dobije brzinu, ne može se brzo zaustaviti. Ako imam nastup, uživim se u lik za tjedan dana. Tada se na nastupu mogu dogoditi razna iznenađenja: partner se pokazao na krivoj strani, ušao je kasnije, zazvonio je mobitel u prvom redu - to može sve srušiti.
- Koliko ste dugo u liku?
- Dugo vremena. Nakon nastupa ne mogu spavati satima do pet ujutro, tijekom dana ne mogu nikoga nazvati, čak i ako sam obećao. I to se loše odražava na one oko vas.

Vi niste samo umjetnik, već i učitelj. Zašto predajete na RATI?
- Bila je to sretna slučajnost - 1991. godine pozvao me Georgij Pavlovič Ansimov, naš izvrsni redatelj, profesor, šef katedre za glazbeno kazalište. Odlučio sam pokušati, početi s jednim ili dva učenika. Kad sam se uključio, postalo je jasno da je ovo vrlo kockarski posao. Prvo, s mladima se uvijek osjećaš kao da imaš, ako ne 20, onda 21. Možeš preskočiti stepenice, baciti pogled na djevojke (iako učitelj ne može, ali sama atmosfera je vrlo pogodna!) Drugo, ovo je sjajno škola vještina.
- Razlikuju li se studenti RATI-ja od studenata konzervatorija?
- Da, imaju jaku razliku. Godišnje dobiju teret od 800 sati pjevanja i 1600 sati plesa - klasičnog, narodnog, stepa itd. I ako se na akademskom vijeću povede razgovor da loše pjevaju, ja uvijek kažem: "Pa, ajmo upiši njihove diplome da su i baletani!
Na Fakultetu za glazbeno kazalište, po meni, problem je što primaju talentiranu djecu od kojih neki ne znaju ni notu, drugi - propali pijanisti i zborovođe, drugi s konzervatorija. Kao što je rekao redatelj Lev Mikhailov, "svi više obrazovanje, ali bez prosjeka.“ A zahtjevi su za sve isti.
Studenti imaju mnogo kazališni predmeti, općenito su glazbeno obrazovani, ali... U čemu je tajna? U prvoj godini studija svi bi trebali učiti tri sata po 45 minuta. Umjesto da prvo vježbate 3 minute, nakon nekog vremena - 6 minuta, i tako dalje. Glas - uređaj je vrlo tanak, umara se. A kada je osoba pretrčala 40 kilometara s plinskom maskom po pustinji Gobi (plesali su), onda ne može ispustiti ni zvuka.
Drugi problem je što nema prostorije u kojoj možete slušati kako glas zvuči. Konzervatorij ima. I onda naši izađu u kazalište ili koncertnu dvoranu i izgube se, jer su prije toga pjevali samo na stepenicama.

Što prvo pokušavate podučiti?
- Ovo je teško pitanje. Naučite razumjeti glazbu. Pa tehnološki dio je vrlo kompliciran - duboko disanje, slobodan grkljan, dijafragma, pjevanje na zijevanje (kao lav), kantilena, niže note (što je posebno važno za bas), koje se idealno pojavljuju tek nakon tridesete. Pokušavate naučiti sve - uz moto pilota "radi kao ja." Možda je prva godina manje zanimljiva – postoji tehnološka oprema. Tada možete biti kreativni. Beskrajno sam sretna što zanimanje pjevača još uvijek privlači mlade.
- Koliko, po Vašem mišljenju, učitelj treba izlaziti iz okvira profesije?
- Naravno, što šire, to bolje. U RATI-ju za svakog studenta radi cijeli tim, zbog čega je školovanje toliko skupo. Želio bih kao predstojnik odjela za svoje studente uvesti majstorske tečajeve za velike umjetnike, organizirati kreativnu razmjenu između RATI-ja i konzervatorija, kako bi studenti vidjeli što je profesionalni rad.

U kojoj je sada fazi vaš ABC pjevač?
- Nažalost, posklizne. Ja sam kao profesor htio pisati metodički rad, odražavajući u njemu vaše praktično iskustvo. Posebno su važna dva dijela - "Psihologija razotkrivanja slike" i "Dnevnica i ritam života kao temelj pjevačke dugovječnosti". Svatko za sebe mora shvatiti da ako može popiti čaj s mlijekom - napuniti, a ako nakon litre votke ne zvuči, onda treba nešto promijeniti (smijeh).
- Postavlja li suvremeno kazalište nove zahtjeve pred mlade operne soliste ili je sve po starom?
- Reforma koju je započeo Stanislavski nastavlja se u novom krugu. Glumac u glazbenom kazalištu mora i znati koristiti svoj vokalni aparat i razumjeti da igra komediju ili tragediju, a osim toga mora jako dobro plesati. Ali ako imate sreće i upali ste u kazalište, onda će dirigent (jedan od deset) i korepetitor biti uz vas u pripremi uloge i malo pomoći. Nitko neće podučavati vokale. A ako čovjek nije pripremljen, to je bremenito, jer zbog nekih nota škripi. Sva glazbena istina - melodija, intonacija, visina, brzina - mora biti na autopilotu. Iako je sada postalo lakše naučiti dio: uključite magnetofon, poslušajte ga 400 puta - i pjevajte.
I počinje imitacija.
- Da ponekad. Uvijek sam volio rad Fjodora Ivanoviča Šaljapina. Ima pronicavost, ozbiljnost, originalnost, iako, ako se prati note, ima dosta gega. Nina Dorliak jednom je govorila o koncertu Marije Callas: "Sve je tako čudno ... Ali nakon pet minuta ne možete se otrgnuti od toga. Ovo je Chaliapin u suknji." Dakle, mora biti magije u pjevanju. Ali kako to prenijeti?

Predsjednik Dobrotvorne zaklade za oživljavanje kulture malih gradova Rusije.
Narodni umjetnik Ruske Federacije. Dobitnik je nagrade Vlade Ruske Federacije.

Vladimir Matorin rođen je 2. svibnja 1948. u Moskvi. Dječakov otac bio je zapovjednik vojne jedinice, pa je djetinjstvo proveo u vojnim logorima. U mladosti je volio lutati šumom i pjevati sve što je čuo na radiju. Jedan od nezaboravnih dojmova djetinjstva bila je prva izvedba u Boljšoj teatru: opera Rimskog-Korsakova Careva nevjesta.

Godine 1974. Vladimir je diplomirao na Ruskoj glazbenoj akademiji Gnessin, gdje mu je učitelj bio Jevgenij Vasiljevič Ivanov, koji je nastupao kao solist Boljšoj teatra. Matorin je sedamnaest godina posvetio Moskovskom akademskom glazbenom kazalištu Konstantina Stanislavskog i Vladimira Nemiroviča-Dančenka. Godine 1989. Boris Godunov je u svojoj izvedbi međunarodna zajednica prepoznala kao najbolji operni dio godine.

Od 1991. je solist Boljšoj operne trupe. Od iste godine Matorin predaje na Ruskom institutu za kazališnu umjetnost. Od 1994., jedanaest godina, bio je profesor i pročelnik Katedre za vokalnu umjetnost.

Vladimir Anatoljevič je pjevao na najboljim pozornicama svijeta, nastupao na turnejama u Engleskoj, Italiji, Francuskoj, Belgiji, Nizozemskoj, Njemačkoj, Španjolskoj, Švicarskoj, SAD-u, Kanadi, Meksiku, Novom Zelandu i Cipru. Važan dio umjetnikova rada su koncerti u ruskim gradovima, radijski i televizijski nastupi, snimanje zvuka.

Tijekom tog razdoblja umjetnik je sudjelovao na irskom festivalu u Wexfordu u produkciji opere Cherevichki Petra Čajkovskog. Istodobno je pjevao naslovnu ulogu u Borisu Godunovu u Velikom kazalištu u Ženevi, a pjevao je i dionicu Glave u operi Svibanjska noć Nikolaja Rimskog-Korsakova u Kölnskoj filharmoniji.

Godine 1999. Matorin je nastupio kao Car Dodon u Zlatnom pijetlu u produkciji Kraljevske opere na pozornici londonskog kazališta Sadler's Wells. Godine 2002. nastupio je u Pariškoj nacionalnoj operi na pozornici Opere Bastille kao Pimen u produkciji Borisa Godunova. Godinu dana kasnije pjevao je naslovnu ulogu u operi Boris Godunov u kazalištima Aucklanda i Wellingtona na Novom Zelandu, te u istoj operi ulogu Varlaama u produkciji Kraljevske opere u londonskom kazalištu Covent Garden u režiji Andreja Tarkovskog.

Debitirao je kao Pimen u njujorškoj Metropolitan operi. Godine 2008. nastupio je kao tromjesečnik u operi Lady Macbeth Dmitrija Šostakoviča. Okrug Mtsensk u kazalištu Maggio Musicale Fiorentino, Italija. Kasnije je umjetnik izvodio ulogu Afranija u rock operi Aleksandra Gradskog Majstor i Margarita.

Vladimir Matorin priznat je kao jedan od najboljih izvođača sakralne glazbe, nastupa uz pratnju Muzejske kapele Moskovskog Kremlja pod ravnanjem Genadija Dmitrijaka s programima iz napjeva Ruske pravoslavne crkve. Na obljetnička večer Patrijarh moskovski i cijele Rusije Aleksije II posjetio je Boljšoj teatar.

Od travnja 2019., pjevačica, kao voditeljica fonda "Oživljavanje kulture i tradicije malih gradova Rusije", puno nastupa s dobrotvornim koncertima u ruskim pokrajinama: Zaraysk, Suzdal, Aleksandrov, Shuya, Kineshma, Vologda , Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Skupovi od koncerata idu u izgradnju i obnovu crkava, crkvenih škola.

U ruski fond Kultura 12. rujna 2019 održana je svečana dodjela državnih i resornih priznanja profilnog ministarstva kulturnih i umjetničkih djelatnika. Ministar kulture Vladimir Medinski odlikovao je Vladimira Anatoljeviča Matorina Ordenom prijateljstva - za zasluge u razvoju nacionalne kulture i umjetnosti, medija i dugogodišnju plodnu djelatnost.

Nagrade i priznanja Vladimir Matorin

Orden prijateljstva (29. travnja 2019.) - za veliki doprinos razvoju nacionalne kulture i umjetnosti, višegodišnje plodonosno djelovanje

Orden "Za zasluge za domovinu" III stupnja (29. travnja 2008.) - za veliki doprinos razvoju nacionalne glazbena umjetnost i dugogodišnjim stvaralačkim djelovanjem

Orden "Za zasluge za domovinu" IV stupnja (22. ožujka 2001.) - za veliki doprinos razvoju domaće glazbene i kazališne umjetnosti

Narodni umjetnik Ruske Federacije (1997.)

Počasni umjetnik Rusije (1986.)

2. nagrada Međunarodno natjecanje glazbenici koji nastupaju u Ženevi (1973.) Dosifey, Ivan Khovansky (Khovanshchina M. Musorgskog)
Ramfis (Aida G. Verdija)
Kralj trefova (Ljubav prema tri naranče S. Prokofjeva)
Melnik (Sirena A. Dargomyzhskog)
Sobakin (Carska nevjesta N. Rimskog-Korsakova)
Mamirov (Čarobnica P. Čajkovskog)
Svećenik (Katerina Izmailova D. Šostakoviča)

Godine 1973. dobio je 2. nagradu na Međunarodnom natjecanju glazbenika izvođača u Ženevi.
Godine 1977. - II nagrada na Svesaveznom natjecanju pjevača po imenu M. I. Glinka.
Godine 1997. dobio je titulu "Narodni umjetnik Ruske Federacije".
2001. godine odlikovan je Ordenom zasluga za domovinu IV.
2008. godine odlikovan je Ordenom zasluga za domovinu III stupnja.
2013. godine odlikovan je medaljom "Za jačanje borbene zajednice".
Godine 2014. odlikovan je Ordenom Ujedinjenih naroda „Jedinstvo“ („Za djela za dobro naroda“).
Godine 2015. dobio je nagradu Vlade Ruske Federacije u području kulture.
Nagrađen 2018 Bedž Ministarstvo kulture Rusije "Za doprinos ruskoj kulturi".
2019. godine odlikovan je Ordenom prijateljstva.

Biografija

Rođen u Moskvi. Godine 1974. diplomirao je na Državnom glazbeno-pedagoškom institutu (danas Ruska glazbena akademija) nazvanom po Gnesinovima, u klasi Evgenija Ivanova. Godine 1974.-91. pjevao u Moskovskom akademskom glazbenom kazalištu nazvanom po K.S. Stanislavski i Vl.I. Nemirovič-Dančenko. Godine 1989. Boris Godunov u svojoj izvedbi prepoznat je kao najbolji operni dio godine.
Od 1991. predaje na Ruskoj akademiji za kazališnu umjetnost, od 1994. je profesor i pročelnik katedre za solo pjevanje.
Od 1991. solist Boljšoj operne trupe.

Repertoar

Njegov repertoar u Boljšoj teatru uključivao je sljedeće uloge:

knez Jurij(“Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji” N. Rimskog-Korsakova)
Kralj Rene("Jolanta" P. Čajkovskog)
Don Basilio(“Seviljski brijač” G. Rossinija)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov" M. Musorgskog)
Ivan Susanin (“Život za cara” / “Ivan Susanin” M. Glinke)
Gremin("Evgenije Onjegin" P. Čajkovskog)
Galitsky, Konchak (“Knez Igor” A. Borodina)
Stari Ciganin ("Aleko" S. Rahmanjinova)
Kralj Dodon(Zlatni pijetao N. Rimskog-Korsakova)
Dosifej, Ivan Hovanski (“Hovanščina” M. Musorgskog)
Ramfis("Aida" G. Verdija)
Kralj trefova(“Ljubav prema tri naranče” S. Prokofjeva)
Mlinar("Sirena" A. Dargomyzhskog)
Sobakin("Carska nevjesta" N. Rimskog-Korsakova)
Mamyrov("Čarobnica" P. Čajkovskog)
Svećenik(Katerina Izmailova D. Šostakoviča)
i drugi
Ukupno, njegov repertoar broji više od šezdeset dijelova.

obilazak

Pjevao je na najboljim svjetskim pozornicama, nastupao na turnejama u Engleskoj, Italiji, Irskoj, Francuskoj, Belgiji, Nizozemskoj, Njemačkoj, Španjolskoj, Švicarskoj, Poljskoj, Češkoj, Jugoslaviji, Turskoj, Grčkoj, Estoniji, Uzbekistanu, Ukrajini, Kina, Japan, Mongolija, Južna Koreja, SAD, Kanada, Meksiko, Novi Zeland, Cipar.
Godine 1993. sudjelovao je u Festival u Wexfordu(Irska) u produkciji opere "Cherevichki" P. Čajkovskog. Iste godine pjeva naslovnu ulogu u "Borisu Godunovu". Veliko kazalište u Ženevi.
Godine 1994. izvodi ulogu Glave u operi Svibanjska noć N. Rimskog-Korsakova u Kölnska filharmonija, a pjevao je Borisa Godunova u Lirska opera u Chicagu.
Godine 1995. nastupio je s ulogom Glave (Svibanjska noć) na festivalu u Wexfordu u Irskoj (dirigent Vladimir Yurovsky).
Godine 1996. pjevao je Dosifeja ("Khovanshchina") u opera Nantes(Francuska), Boris Godunov in Narodno kazalište u Pragu i Pimen (Boris Godunov) u Opera Montpellier(Francuska).
Godine 1997. pjevao je Borisa Godunova u Velika opera u Houstonu(SAD).
Godine 1998. sudjelovao je u koncertnoj izvedbi Čarobnice Čajkovskog u London Concert Hallu. Festivalska dvorana(Kraljevska opera, dirigent Valerij Gergijev), pojavio se kao Mendoza u Prokofjevljevim Zarukama u samostanu u Velikom kazalištu u Ženevi i kao Tempest Bogatyr u koncertnoj izvedbi Kaščeja Besmrtnog N. Rimskog-Korsakova s ​​Londonom Filharmonijski orkestar u hodniku Festivalska dvorana(dirigent Aleksandar Lazarev).
Godine 1999. u predstavi je nastupio kao Car Dodon (Zlatni pijetao). Kraljevska opera na pozornici londonskog kazališta Sadler's Wells (dirigent Genadij Roždestvenski).
Godine 2001. pjevao je ulogu Mendoze u Lionska opera(dirigent Oleg Cayetani).
Godine 2002. nastupio je u ulozi Pimena (Boris Godunov). Pariška nacionalna opera na pozornici Opere Bastille glazbeni direktor i dirigent James Conlon, redateljica Francesca Zambello) i uloga Borisa Godunova u Lyonskoj operi (dirigent Ivan Fischer, redatelj Philippe Himmelman, koprodukcija s Narodno kazalište Mannheim).
Godine 2003. pjevao je naslovnu ulogu u operi "Boris Godunov" u kazalištima Auckland i Wellington (Novi Zeland) te u istoj operi ulogu Varlaama u produkciji Kraljevske opere na pozornici. Londonsko kazališteCovent Garden(postavio Andrej Tarkovski, dirigent Semjon Bičkov, partneri su Džon Tomlinson, Sergej Larin, Olga Borodina, Sergej Leiferkus, Vladimir Vanejev).
Godine 2004. debitirao je kao Pimen u njujorškom kazalištu Metropolitan Opera(dirigent Semjon Bičkov), pjevao Pimena i Varlaama (Boris Godunov) u kazalištu liceo u Barceloni (Španjolska).
Godine 2005. glumio je Varlaama u briselskom kazalištu La Monnet, kao i uloge Tihona Ščerbatija i Kočijaša Balage u operi "Rat i mir" S. Prokofjeva. Pariška nacionalna opera na pozornici Opere Bastille (dirigent Vladimir Yurovsky, redateljica Francesca Zambello).
Godine 2006. pjevao je ulogu Sparafucilea (Rigoletto) u opera u Marseilleu.
U slijedeće godine- uloge Borisa Timofejeviča ("Lady Macbeth iz okruga Mcensk") u Boljšom teatru u Ženevi, Sparafučila u Operi u Nantesu, Varlaama u Rajnska opera u Strasbourgu i kazalište Real u Madridu.
2008. na pozornici pjeva Mendozu (Zaruke u samostanu S. Prokofjeva). Palača umjetnosti Reina Sofia u Valenciji, Kvartalny ("Lady Macbeth iz okruga Mtsensk") na festivalu "Firentinski glazbeni svibanj"(dirigent James Conlon, redatelj Lev Dodin, produkcija 1998.).
Godine 2013. nastupio je u ulozi Varlaama (Boris Godunov). Bavarska državna opera i dalje Münchenski operni festival(dirigent Kent Nagano, redatelj Calixto Bieito).
Sudjelovao je u koncertnoj izvedbi Careve nevjeste (Sobakin) na Lincoln Center Festivalu u New Yorku i Hong Kong Arts Festivalu (dirigent Gennady Rozhdestvensky, 2014. i 2015.).
Godine 2015. izvodi ulogu Ivana Khovanskog (Khovanshchina) u Baselskom kazalištu (dirigent Kirill Karabits, redatelj Vasily Barkhatov).
U sezoni 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) u Bavarskoj državnoj operi.
2018. - Sobakina ("Carska nevjesta") na pozornici šangajskog Boljšoj teatra (turneja Boljšoj operne trupe u Kini, dirigent Tugan Sokhiev).

Izvodi sakralnu glazbu. Puno nastupa. Konkretno, izvodio je solističke koncerte u Beethovenovoj dvorani Boljšoj teatra, na vladinim koncertima u Kremlju, u ruskim veleposlanstvima u Parizu, Londonu, Rimu, Berlinu, na pozornici Deutsche Oper (Berlin), u Francuskoj Senat. Četrnaesta simfonija D. Šostakoviča izvedena je u Montpellieru (Francuska), vokalni ciklus "Pjesme i plesovi smrti" M. Musorgskog pjevan je u Antwerpenu.

Diskografija

Među unosima:

"Soročinski sajam" M. Musorgskog - Čerevik, dirigent V. Esipov, 1983.
"Aleko" S. Rahmanjinova - Stari Ciganin, dirigent D. Kitaenko, Snimka, 1990.
"Francesca da Rimini" S. Rahmanjinova - Lanciotto Malatesta, dirigent A. Čistjakov, 1992.
"Aleko" S. Rahmanjinova - Aleko, dirigent A. Čistjakov, Le Chant Du Monde, 1994.
"Majska noć" N. Rimskog-Korsakova - Glava, dirigent A. Lazarev, Capriccio, 1997.
"Kashchei the Immortal" - Storm-bogatyr, dirigent A. Chistyakov.
"Ukroćena goropadnica" V. Shebalin - Hortensio.

ispisati