Što je definicija mrtve prirode za djecu. Mrtva priroda u fotografiji
Mrtva priroda (fr. nature morte - "mrtva priroda") je žanr likovne umjetnosti u kojem se prikazuju predmeti oko nas koji imaju semantičku vezu jedni s drugima. Ova vrsta umjetnosti privlači svojim velikim likovnim mogućnostima koje pridonose razvoju kompozicijskih vještina i konstrukcije boja.
Mrtva priroda nam prenosi određene slike i simbole svijeta oko nas. Uključuje nas u svijet komunikacije predmeta, pružajući priliku da budemo u ulozi sugovornika. pravi umjetnik omogućuje gledatelju da vidi tajno značenje predmeta oko nas. Prethodnim odabirom i ugradnjom određenih atributa u određenu kompoziciju koja nosi određenu semantičku zadaću.
Mrtva priroda nastala je u Europi tijekom 16. i 17. stoljeća, ali je njena prapovijest nastala mnogo ranije. U rangu sa svakodnevni žanr mrtva priroda dugo nije mogla zauzeti vodeću poziciju u slikarstvu. Budući da se smatralo nemogućim prenijeti glavne društvene ideje kroz ovu vrstu slike. Zahvaljujući velikim majstorima, ovaj žanr je prepoznat kao sasvim sposoban prenijeti različite društvene uvjete, a time i utjecati na različite društvene vrline. Uz pomoć različitih atributa stvorena je jedna ili druga slika koja odražava značenje glavne ideje. Predmeti iz kućanstva klasificirali su društveni status, način života njihovog vlasnika, što je bilo značajno za prenošenje slike društvenih slojeva.
Okrećući se kronologiji povijesti umjetnosti, može se pratiti slijed uspona i pada tako osebujnog žanra kao što je mrtva priroda.
« Formiranje mrtve prirode kao samostalnog žanra slikarstva bilo je zahvaljujući radu Nizozemaca i Flamanaca umjetnici XVII stoljeća. 17. stoljeće u Europi obilježava se kao doba procvata mrtve prirode. U tom su razdoblju stvorene sve glavne vrste mrtve prirode.
Progresivni razvoj mrtve prirode u zapadnoj Europi slika XVII stoljeća umnogome se može objasniti osobitostima općekulturne i svjetonazorske situacije, napose krajnjim razvodnjavanjem i istodobno međusobnom personifikacijom takvih kategorija kao što su materijalno i duhovno, individualno i univerzalno. U mrtvoj prirodi umjetnički je afirmirana najkonkretnija od svih specifičnosti ovoga svijeta – stvar, produkt vrlo specifičnog ljudskog djelovanja, a tim zemaljskim stvarima koje je stvorio čovjek pridavalo je alegorijsko, amblematsko značenje. , percipirani kao znakovi nematerijalnih, duhovnih vrijednosti, kao personificirana meditacija o značenju ljudski život. Stvar, izgubivši svoje alegorijsko značenje, prestaje biti predmetom velike umjetnosti. Žanr mrtve prirode počinje postupno zastarjevati.
Njegovo oživljavanje događa se krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Zbog svoje sižejne i, donekle, semantičke sterilnosti, mrtva priroda u ovim olujnim desetljećima razvoja umjetnosti pokazuje se posebno pogodnom za kreativno eksperimentiranje. Jedna od najkonzervativnijih, sa stajališta ikonografije, jedna od najuglednijih u smislu kompozicije, mrtve prirode omogućila je umjetnicima da izvrše najhrabrija, ponekad paradoksalna kršenja zakona žanra, ostajući unutar to. Većina eksperimenata u ovom području imala je za zadatak što cjelovitije zapletno i figurativno razdvajanje stvari.
Stvari, takoreći, izlaze iz svojih granica, gube svoj značaj, prestaju biti sebi jednake. One se ili rastapaju u svjetlu i boji, raspršuju u zračenju energija, ili se kondenziraju u nakupine materije, tvoreći kombinacije najjednostavnijih volumena, ili se raspadaju u mnoge fragmente - i iz svega toga nastaju izvansupstancijalne ili, obrnuto, nadsupstancijalne. stvari nastaju na platnu. Kao iu slikama 17. stoljeća, one imaju alegorijsko značenje, ali, za razliku od klasičnih mrtvih priroda, ulogu primarnih elemenata u ovim slikovnim kriptogramima obavljaju ne toliko sami predmeti koliko njihove pojedinačne značajke, njihove kvalitete su zasićene s povećanom semantičkom napetošću.
Početkom 20. stoljeća nije došlo samo do brisanja granica stvari unutar mrtve prirode, već i do značajnog brisanja granica samog žanra. U Matisseovim otvorenim platnima, predmeti koji čine mrtvu prirodu, prožeti organskim ritmovima prirode, stapaju se s krajolikom ili se sami pretvaraju u krajolik, prevladavajući barijeru između svijeta živih i svijeta neživog. . U Picassovim konstruiranim kubističkim krajolicima sama priroda se objektivizira, dobiva značajke stvorenosti, materijalnosti, krajolik se uspoređuje s mrtvom prirodom. .
“I u stvaralaštvu francuskih impresionističkih umjetnika (Manet, Cezanne, Monet i dr.) mrtva priroda zauzima istaknuto mjesto. Nastojali su u svojim djelima utjeloviti prve svježe dojmove onoga što su vidjeli. Za njihove mrtve prirode, kao i za slikarstvo impresionista općenito, karakteristični su: sklad čistih boja uočenih neposredno u prirodi, prirodnost i vitalnost kompozicije.
Jedan od najbolji majstori poznata je bila mrtva priroda francuski umjetnik Chardin, koji je uspio prodrijeti u intimni život najobičnije stvari, približiti gledatelju, a tome uvelike pridonosi blagi kolorit njegovih slika, duboko promišljen i proizašao iz promatranja života, jednostavnosti i prirodnosti u rasporedu predmeta.
U Chardinovim mrtvim prirodama nema strogih shema koje je razvila nizozemska škola, monotonije kompozicijske tehnike, izbor predmeta, paleta boja. .
U Rusiji mrtva priroda nezavisni žanr slikarstvo, pojavilo se početkom XVIII. Ideja o njemu izvorno je bila povezana sa slikom darova zemlje i mora, raznolikog svijeta stvari koje okružuju osobu. Sve do potkraj XIX st. mrtva priroda, za razliku od portreta i povijesna slika, smatran je "inferiornim" žanrom. Postojala je uglavnom kao obrazovna produkcija i bila je dopuštena samo u ograničenom smislu kao slikanje cvijeća i voća.
Početak 20. stoljeća obilježen je procvatom ruskog slikarstva mrtve prirode, koje je prvi put dobilo ravnopravnost među ostalim žanrovima. Želju umjetnika za proširenjem mogućnosti slikovnog jezika pratila su aktivna traganja na području boje, forme i kompozicije. Sve to posebno dolazi do izražaja u mrtvoj prirodi. Obogaćen novim temama, slikama i umjetničke tehnike, Ruska mrtva priroda razvijala se neobično brzo: u desetljeću i pol prelazi put od impresionizma do stvaranja apstraktnog oblika.
U 30-40-im godinama 20. stoljeća taj je razvoj zaustavljen, no od sredine 50-ih godina mrtva priroda doživljava Sovjetsko slikarstvo novi uzlet i od tada se konačno i čvrsto uzdiže u bok ostalim žanrovima.
Mrtva priroda u slikarstvu - slike statičnih neživih predmeta spojene u jedan ansambl. Mrtva priroda može se predstaviti kao samostalno platno, ali ponekad postaje dio kompozicije žanr scene ili cijele slike.
Što je mrtva priroda?
Takvo slikarstvo izražava se u subjektivnom odnosu osobe prema svijetu. To pokazuje majstorovo inherentno razumijevanje ljepote, koja postaje utjelovljenje javne vrijednosti i estetski ideal vremena. Mrtva priroda u slikarstvu postupno se transformirala u zaseban značajan žanr. Taj je proces trajao više od stotinu godina, a svaka nova generacija umjetnika shvaćala je platna i boju u skladu s trendovima ere.
Uloga mrtve prirode u kompoziciji slike nikada nije ograničena na jednostavnu informaciju, slučajni dodatak glavnom sadržaju. Ovisno o povijesnim uvjetima i zahtjeve javnosti, objekti mogu više ili manje aktivno sudjelovati u stvaranju kompozicije ili slike hotela, zamagljujući jedan ili drugi cilj. Mrtva priroda u slikarstvu kao neovisnom žanru dizajnirana je da pouzdano prenese ljepotu stvari koje svakodnevno okružuju osobu.
Ponekad pojedini detalj ili element odjednom poprimi duboko značenje, dobije svoje značenje i zvuk.
Priča
Kao stari i cijenjeni žanr, mrtva priroda u slikarstvu znala je svoje uspone i padove. Strogi, asketski i minimalistički pomogli su stvoriti besmrtne monumentalne generalizirane uzvišene herojske slike. Kipari su s izvanrednom ekspresivnošću uživali u slici pojedinačnih predmeta. Vrste mrtve prirode u slikarstvu i sve vrste klasifikacija nastale su tijekom formiranja povijesti umjetnosti, iako su platna postojala davno prije pisanja prvog udžbenika.
Tradicija ikonopisanja i mrtve prirode
U drevnom ruskom ikonopisu veliku je ulogu igralo onih nekoliko stvari koje se umjetnik usudio uvesti u strogi lakonizam kanonskih djela. Oni pridonose manifestaciji svega neposrednog i pokazuju izražavanje osjećaja u djelu posvećenom apstraktnoj ili mitološkoj radnji.
Vrste mrtve prirode u slikarstvu postoje odvojeno od ikonopisnih djela, iako strogi kanon ne zabranjuje prikazivanje nekih predmeta svojstvenih žanru.
renesansa mrtve prirode
Međutim, djela 15.-16. stoljeća igraju važnu ulogu u renesansi. Slikar je prvi skrenuo pozornost na svijet oko sebe, nastojao odrediti značenje svakog elementa u službi čovječanstva.
Moderno slikarstvo, mrtva priroda kao popularan i omiljen žanr nastao je u razdoblju Tricenta. Predmeti kućanstva dobivali su određenu plemenitost i značaj vlasnika kojem su služili. Na velikim platnima, mrtva priroda, u pravilu, izgleda vrlo skromno i diskretno - staklena posuda s vodom, srebro elegantne vaze ili nježni ljiljani na tankim stabljikama često zbijeni u tamnom kutu slike, poput siromašnih i zaboravljenih rodbina.
Ipak, u slici lijepih i bliskih stvari bilo je toliko ljubavi u poetskom obliku da moderno slikarstvo, mrtva priroda i njezina uloga u njoj već su bojažljivo provirivale kroz praznine krajolika i teške zastore žanr-scena.
Ključni trenutak
Teme su u slikama dobile stvarni element i novo značenje u 17. stoljeću - u razdoblju kada je mrtva priroda s cvijećem prevladavala i dominirala. Slikarstvo ove vrste steklo je brojne poklonike među plemstvom i svećenstvom. U složenim kompozicijama s izraženom literarnom fabulom svoje su mjesto uz glavne likove dobile i scene. Analizirajući djela toga doba, lako je uočiti da se važna uloga mrtve prirode na sličan način očitovala u književnosti, kazalištu i kiparstvu. Stvari su počele "djelovati" i "živjeti" u tim djelima - prikazane su kao glavni likovi, pokazujući najbolje i najkorisnije aspekte predmeta.
Umjetnički predmeti koje izrađuju vrijedni i talentirani majstori nose osobni pečat misli, želja i sklonosti pojedine osobe. slikanje je najbolje psihološki testovi pomoći u praćenju psihoemocionalnog stanja i postizanju unutarnji sklad i integritet.
Stvari vjerno služe osobi, usvajajući njegov entuzijazam za kućanske predmete i nadahnjujući vlasnike da kupe nove lijepe, elegantne sitnice.
flamanska renesansa
Gvaš slikanje, mrtva priroda kao žanr ljudi nisu odmah prihvatili. Povijest nastanka, razvoja i široke primjene različitih ideja i principa služi kao podsjetnik na stalni razvoj misli. Mrtva priroda postala je poznata i moderna sredinom 17. stoljeća. Žanr je započeo u Nizozemskoj, svijetloj i svečanoj Flandriji, gdje je sama priroda pogodna za ljepotu i zabavu.
Slikarstvo gvašom, mrtva priroda doživljava procvat u vrijeme velikih promjena, potpune promjene političkih, društvenih i vjerskih institucija.
flandrska struja
Buržoaski smjer razvoja Flandrije bio je novost i napredak za cijelu Europu. Promjene u politički život doveli su do sličnih inovacija u kulturi - horizonti koji su se otvarali pred umjetnicima više nisu bili ograničeni na vjerske zabrane i nisu bili poduprti relevantnim tradicijama.
Mrtva priroda postala je perjanica nove umjetnosti, koja je veličala sve prirodno, svijetlo i lijepo. Strogi kanoni katoličanstva više nisu sputavali polet mašte i znatiželju slikara, pa su se uz umjetnost počele razvijati znanost i tehnologija.
Obične svakodnevne stvari i predmeti, prije smatrani niskima i nedostojnima spomena, odjednom su postali predmeti pomnog proučavanja. dekorativno slikarstvo, mrtve prirode i krajolici postali su pravo ogledalo života - svakodnevne rutine, prehrane, kulture, poimanja ljepote.
Žanrovska svojstva
To je bilo odavde, iz svjesnog, dubinskog proučavanja okolnog svijeta zaseban žanr kućno slikarstvo, pejzaž, mrtva priroda.
Umjetnost, koja je u 17. stoljeću stekla određene kanone, odredila je glavnu kvalitetu žanra. Slika, posvećen svijetu stvari, opisuje osnovna svojstva svojstvena predmetima koji okružuju osobu, pokazuje stav majstora i njegovog hipotetskog suvremenika prema prikazanom, izražava prirodu i cjelovitost znanja o stvarnosti. Umjetnik je nužno prenio materijalno postojanje stvari, njihov volumen, težinu, teksture, boje, funkcionalnu namjenu kućanskih predmeta i njihovu vitalnu povezanost s ljudskim djelovanjem.
Zadaci i problemi mrtve prirode
Dekorativno slikarstvo, mrtva priroda i domaći prizori apsorbirali su nove trendove epohe - odmak od kanona i istodobno očuvanje konzervativnog naturalizma slike.
Mrtva priroda revolucionarnog doba tijekom potpune pobjede buržoazije odražava umjetnikovo poštovanje prema novim oblicima nacionalni život sunarodnjaci, poštovanje rada običnih obrtnika, divljenje prema prekrasne slike ljepota.
O problemima i zadaćama žanra formuliranog u 17. stoljeću u europskim se školama općenito govorilo tek sredinom 19. stoljeća. Pritom su si umjetnici stalno postavljali nove i nove zadatke, a nisu nastavili mehanički reproducirati gotova kompozicijska rješenja i sheme boja.
Moderna platna
Fotografije mrtvih priroda za slikanje, pripremljene u modernim studijima, jasno pokazuju razliku između percepcije svijeta od strane suvremenika i osobe srednjeg vijeka. Dinamika objekata danas prelazi sve zamislive granice, a statika objekata bila je norma za to vrijeme. Kombinacije boja 17. stoljeća karakteriziraju svjetlina i čistoća boje. Zasićene nijanse skladno se uklapaju u kompoziciju i naglašavaju ideju i ideju umjetnika. Odsutnost bilo kakvih kanona na najbolji način utjecali su na mrtve prirode 20. i 21. stoljeća, ponekad zadivljujući maštu svojom ružnoćom ili namjernom šarolikošću.
Metode rješavanja problema mrtve prirode brzo se mijenjaju svakog desetljeća, metode i tehnike ne idu ukorak s maštom priznatih i manje majstora.
Vrijednost današnjeg slikarstva leži u izražavanju stvarnosti kroz oči suvremenih umjetnika; kroz utjelovljenje na platnu nastaju novi svjetovi koji ljudima budućnosti mogu puno reći o svojim tvorcima.
Utjecaj impresionizma
Sljedeća prekretnica u povijesti mrtve prirode bio je impresionizam. Cjelokupna evolucija pravca odrazila se na kompozicije kroz boje, tehniku i razumijevanje prostora. Noviji romantičari Tisućljećima se život prenosio na platno takav kakav jest - brzi, svijetli potezi i izražajni detalji postali su kamen temeljac stila.
Slikarstvo, mrtva priroda suvremeni umjetnici koloritom, načinima i tehnikama slikanja zasigurno nose pečat inspirativnih impresionista.
Odmak od standardnih kanona klasicizma - tri plana, središnja kompozicija i povijesni junaci- omogućila umjetnicima da razviju vlastitu percepciju boje i svjetla, kao i da publici na pristupačan i vizualan način pokažu slobodan let emocija.
Glavni zadaci impresionista - promjena tehnika slikanja i psihološki sadržaj slike. A danas, čak i poznavajući tadašnju situaciju, teško je pronaći točan odgovor na pitanje zašto su impresionistički krajolici, veseli i nesofisticirani poput poezije, izazivali oštro odbacivanje i grubi podsmijeh izbirljive kritike i prosvijećene javnosti.
Impresionističko slikarstvo nije se uklapalo u općeprihvaćene okvire, pa su se mrtve prirode i krajolici doživljavali kao nešto vulgarno, nedostojno priznanja zajedno s ostalim talogom visoke umjetnosti.
Umjetnička izložba koja je postala osebujna misionarsko djelovanje za poznate umjetnike tog vremena, mogao je doprijeti do srca i pokazati ljepotu i gracioznost Slike predmeta i predmeta svih raspoloživim sredstvima postati posao kao i običnočak i unutar zidova strašnih institucija koje ispovijedaju samo načela klasična umjetnost. Trijumfalna povorka slika mrtve prirode nije prestala od kraja 19. stoljeća, a raznolikost žanrova i tehnika danas omogućuje da se ne bojite nikakvih eksperimenata s bojom, teksturama i materijalima.
Što je mrtva priroda?
Mrtva priroda (od francuskog nature morte - "mrtva priroda") je žanr umjetnosti koji prikazuje nežive predmete u posebno stvorenoj kompoziciji.
Pogledajmo pobliže što je mrtva priroda, na koje se vrste može podijeliti.
Nizozemska mrtva priroda 17. stoljeća
U nizozemskoj mrtvoj prirodi ovog doba uglavnom su uhvatili odmjeren, kao zamrznut život.
U to se vrijeme u Nizozemskoj mrtva priroda kao žanr razvijala prilično intenzivno, čemu su pridonijeli razni čimbenici. U to vrijeme bila je visoka razina znanstveni razvoj u matematici, fizici, prirodnim znanostima, društvenim znanostima. Navigatori su donijeli mnogo novih predmeta iz inozemstva, pojavile su se nove tehnologije za proizvodnju raznih stvari, au izlozima je postavljeno mnogo različitih lijepih proizvoda.
U ovom trenutku postoje dvije vrste popularnih mrtvih priroda - cvijeće i znanstvenik.
cvijet mrtva priroda
Od 40-ih godina. XVII stoljeća mrtva priroda počela se razvijati kao samostalan žanr. Njegovu popularnost lako je objasniti: u to se vrijeme smatralo tradicionalnim imati raskošne vrtove i aktivno uzgajati cvijeće.
Predstavnici: Ambrosius Bosschaert Stariji, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.
znanstvenik mrtva priroda
Smatra se intelektualnom vrstom mrtve prirode. Da bi razumio takvu mrtvu prirodu, čovjek treba razumjeti Bibliju i vjerski simboli. Nije neuobičajeno da ovaj žanr koristi iluzije za stvaranje optičke iluzije. Najveću popularnost stekli su sredinom 17. stoljeća u Nizozemskoj i inozemstvu.
Među popularnim umjetnicima su sljedeći: Jacob de Gijn mlađi, Floris van Dyck, Hans van Essen, Amborius Bosschaert stariji i mlađi, Clara Peters, David Bailey, Maria van Osterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan van Huysum.
Mrtva priroda u Rusiji XVIII-XX stoljeća.
Kao žanr, mrtva priroda se u Rusiji oblikovala početkom 18. stoljeća. Do 19. stoljeća smatran je nižim žanrom, shvaćenim ograničeno, uglavnom kao jednostavna kompozicija, na primjer, proizvodnja voća i cvijeća. U početku je mrtva priroda prikazivala darove mora i zemlje, razne stvari.
U 20. stoljeću ovaj se žanr uzdigao, to je vrijeme njegovog procvata u Rusiji. Počela je potraga za novim bojama, oblicima, kompozicijama. Unutar doslovno 15 godina, mrtva priroda se promijenila od impresionizma do apstraktne umjetnosti.
U 30-40-im godinama. U dvadesetom stoljeću razvoj žanra malo je zastao, ali 50-ih godina dolazi do novog uspona, a mrtva priroda učvršćuje svoj položaj među ostalim slikarskim žanrovima.
Ruski umjetnici koji djeluju u to vrijeme: Pjotr Končalovski, Viktor Teterin, Sergej Zaharov, Nikolaj Pozdnejev, Ilja Meškov, Konstantin Korovin, Sergej Osipov, Maja Kopitceva, Evgenija Antipova, Jaroslav Krestovski, Kapitolina Rumjanceva itd.
Mrtva priroda XX-XXI stoljeća.
Mrtva priroda u ovo doba široko je polje za eksperimentiranje. Ovaj se žanr razvija u različitim područjima:
Sada, znajući što je mrtva priroda, ako želite, možete vježbati u ovom žanru. Trebat će vam i članak korisni materijali naći ćete u odjeljku.
Mrtva priroda(francuski Nature morte - mrtva priroda), jedan od žanrova slikarstva koji prikazuje darove prirode (voće, cvijeće, ribe, divljač), kao i stvari izrađene ljudskim rukama (posuđe, vaze, satovi itd.). Ponekad neživi predmeti koegzistiraju sa živim bićima - kukcima, pticama, životinjama i ljudima.
Motivi mrtve prirode nalaze se već u umjetnosti Starog Istoka i antike. Postoji legenda da je starogrčki umjetnik Apelles tako vješto prikazao grožđe da su ga ptice zamijenile za pravo i počele ga kljucati.
Prvi spomen mrtve prirode može se naći u XV-XVI stoljeću. Dugo vremena mrtva priroda zadržala je vezu s religijskom slikom.
Kao samostalan žanr mrtva priroda razvija se u 17. stoljeću. a zatim je doživio svoj svijetli procvat u djelima nizozemskih, flamanskih i španjolskih majstora. Raznolikost njegovih tipova i oblika u to vrijeme povezana je s razvojem nacionalnih realističkih slikarskih škola.
U Nizozemskoj je postojalo nekoliko vrsta mrtve prirode. Umjetnici su slikali "doručak" i "desert" na takav način da se činilo kao da je osoba negdje u blizini i da će se uskoro vratiti. Lula se dimi na stolu, ubrus zgužvan, vino u čaši nedovršeno, limun razrezan, kruh razlomljen (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).
Popularne su bile i slike kuhinjskog pribora, vaze s cvijećem i, na kraju, Vanitas("taština nad taštinama"), mrtve prirode na temu krhkosti života i njegovih kratkotrajnih radosti, pozivaju na sjećanje prave vrijednosti i brinuti se za spas duše. Omiljeni atributi "Vanitasa" su lubanja i sat (J. van Strek. "Taština nad taštinama").
Za nizozemske mrtve prirode, kao i općenito za mrtvu prirodu 17. stoljeća, karakteristična je prisutnost skrivenih filozofskih prizvuka, složene kršćanske ili ljubavne simbolike (limun je simbol umjerenosti, pas vjernosti itd.)
Flamanci su, naprotiv, slikali velika, ponekad ogromna platna namijenjena ukrašavanju dvorana palače. Odlikuje ih svečana višebojnost, obilje predmeta i složenost kompozicije. Takve su se mrtve prirode zvale "trgovine"(J. Feith, F. Snyders). Prikazivali su stolove zatrpane divljači, morskim plodovima, kruhom, a pored njih su bili vlasnici koji su nudili svoju robu. Obilna hrana, kao da ne pristaje na stolove, visjela je, padala direktno na publiku.
U Italiji i Španjolskoj Uspon mrtve prirode uvelike je pridonio stvaralaštvu Caravaggia. Omiljene teme mrtve prirode bile su cvijeće, povrće i voće, plodovi mora, kuhinjsko posuđe i dr. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis i dr.).
Španjolski umjetnici radije su se ograničili na mali skup predmeta i radili diskretno Shema boja. Oblici su jednostavni i plemeniti; pažljivo su oblikovani chiaroscurom, gotovo opipljivi, kompozicija je strogo uravnotežena (F. Zurbaran. "Mrtva priroda s narančama i limunom", 1633.; A. Pereda. "Mrtva priroda sa satom").
U Rusiji su se prve mrtve prirode pojavile u 18. stoljeću. u dekorativnim slikama na zidovima palača i slikama "lutke", u kojima su predmeti reproducirani tako točno da su se doimali stvarnima (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Uljanov).
U 19. stoljeću prevarantske tradicije su ponovno promišljene. Mrtva priroda doživljava uspon u katu. 19. stoljeća u djelu F.P. Tolstoj, koji je ponovno promislio tradiciju "trikova" ("Bobice crvenog i bijelog ribiza", 1818.), umjetnici venecijanska škola, I. T. Khrutsky. U svakodnevnim predmetima umjetnici su nastojali vidjeti ljepotu i savršenstvo.
U 18. stoljeću francuski majstor J.-B. S. Chardin. Njegove slike, s prikazima jednostavnog, čvrstog posuđa (zdjele, bakrena posuda), povrća, jednostavne hrane, ispunjene su dahom života, griju se poezijom ognjišta i afirmiraju ljepotu svakodnevice. Chardin je slikao i alegorijske mrtve prirode (Mrtva priroda s atributima umjetnosti, 1766.).
novi procvatžanr dolazi do kon. 19 - poč. 20. stoljeća, kada mrtva priroda postaje laboratorij za kreativne eksperimente, sredstvo izražavanja individualnosti umjetnika. mrtva priroda uzima značajno mjesto u djelu postimpresionista - V. van gogh, P. Gauguin a prije svega P. Cezanne. P. Picasso, A. Matisse
mrtva priroda mrtva priroda
(francuski nature morte, talijanski natura morta, doslovno - mrtva priroda; nizozemski stilleven, njemački Stilleben, engleski mrtva priroda, doslovno - miran ili nepomičan život), žanr likovne umjetnosti (uglavnom štafelajno slikarstvo), koji je posvećen slikanju stvari okružuju osobu, smještene, u pravilu, u stvarno okruženje kućanstva i kompozicijski organizirane u jednu grupu. Posebna organizacija motiva (tzv. inscenacija) jedna je od glavnih komponenti figurativni sustavžanr mrtve prirode. Osim neživih predmeta (primjerice predmeta iz kućanstva), mrtva priroda prikazuje predmete divljeg svijeta, izolirane od prirodnih veza i tako pretvorene u stvar - ribe na stolu, cvijeće u buketu i sl. Nadopunjujući glavni motiv, mir Život može uključivati slike ljudi, životinja, ptica, insekata. Prikaz stvari u mrtvoj prirodi ima samostalnu umjetničku vrijednost, iako je u procesu razvoja često služio izražavanju simboličkog sadržaja, rješavanju dekorativnih problema ili točnom fiksiranju objektivnog svijeta u prirodnim znanostima itd. Život može karakterizirati ne samo stvari same po sebi, već i društveni status, sadržaj i način života njihovog vlasnika, potaknuti brojne asocijacije i društvene analogije.
Motivi mrtve prirode kao pojedinosti kompozicija nalaze se već u umjetnosti Starog Istoka i antike, neke pojave u srednjovjekovnoj umjetnosti djelomično su usporedive s mrtvom prirodom. Daleki istok(npr. tzv. žanr "cvijeća-ptice"), no rađanje mrtve prirode kao samostalnog žanra događa se u moderno doba, kada se u djelu razvija pozornost prema materijalnom svijetu, prema njegovoj konkretno-čulnoj slici. Talijanski i osobito nizozemski renesansni majstori. Povijest mrtve prirode kao žanra štafelajnog slikarstva, a posebice njezine vrste "trompe l" oeil (tzv. snag), otvara "Mrtva priroda" Talijana Jacopa de Barbarija (1504.), koja iluzionistički točno rekreira predmete. polovica XVI- početak 17. stoljeća, čemu su pogodovale prirodoslovne sklonosti karakteristične za ovo doba, zanimanje umjetnosti za svakodnevni život i privatni život čovjeka, kao i sam razvoj metoda za umjetnički razvoj svijeta (djela Nizozemca P. Aartsena, Flamanca J. Brueghela Velveta i dr.).
Vrhunac mrtve prirode - XVII stoljeće. Raznolikost njegovih tipova i oblika u to vrijeme povezana je s razvojem nacionalnih realističkih slikarskih škola. U Italiji i Španjolskoj uspon mrtve prirode uvelike je olakšan radom Caravaggia i njegovih sljedbenika ( cm. karavagizam). Omiljene teme mrtve prirode bile su cvijeće, povrće i voće, plodovi mora, kuhinjsko posuđe i dr. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis i dr.). Španjolsku mrtvu prirodu karakterizira uzvišena strogost i poseban značaj slike stvari (X. Sanchez Cotan, F. Zurbaran, A. Pereda i dr.). Zanimanje za svakodnevnu prirodu stvari, intimnost, često demokratizam slika jasno su se očitovali u nizozemskoj mrtvoj prirodi. Odlikuje se posebnom pažnjom prema prijenosu svjetlosnog okruženja, raznolikom teksturom materijala, suptilnošću tonskih odnosa i sheme boja - od izrazito skromnog kolorita "monokromnih doručaka" V. Khede i P. Klasa do intenzivno kontrastne, koloristički spektakularne kompozicije V. Kalfa ("poslastice"). Nizozemska mrtva priroda odlikuje se obiljem različitih vrsta ovog žanra: "riba" (A. Beyeren), "cvijeće i voće" (J. D. de Hem), "pretučena igra" (J. Venike, M. Hondekuter), alegorijska mrtva priroda "vanitas "("taština ispraznosti"), itd. Flamanska mrtva priroda (uglavnom "tržnice", "trgovine", "cvijeće i voće") ističe se svojim opsegom i istodobno dekorativnim kompozicijama: ove su himne plodnosti i izobilju (F. Snyders, J. Feit) , U XVII.st. Razvijaju se i njemačka (G. Flegel, K. Paudis) i francuska (L. Bozhen) mrtva priroda. Od kraja 17.st u francuskoj mrtvoj prirodi trijumfiraju dekorativni pravci dvorske umjetnosti (cvijeće J. B. Monnoyera i njegove škole, lovačka mrtva priroda A. F. Deporta i J. B. Oudryja). Na toj pozadini, djela jednog od najznačajnijih majstora francuske mrtve prirode - J. B. S. Chardina, obilježena strogošću i slobodom kompozicije, suptilnošću kolorističkih rješenja, ističu se istinskom humanošću i demokracijom. Sredinom XVIII stoljeća. u razdoblju konačnog oblikovanja akademske hijerarhije žanrova javlja se termin "nature morte" koji odražava prezriv odnos prema ovom žanru pristaša akademizma, koji preferiraju žanrove čije je područje "živa priroda" ( povijesni žanr, portret itd.).
U 19. stoljeću sudbinu mrtve prirode odredili su vodeći majstori slikarstva, koji su radili u mnogim žanrovima i uključili mrtvu prirodu u borbu estetski pogledi I umjetničke ideje(F. Goya u Španjolskoj, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet u Francuskoj). Među majstorima 19. st. koji su se specijalizirali za ovaj žanr ističu se i A. Fantin-Latour (Francuska) i W. Harnet (SAD). Novi uspon mrtve prirode vezan je za nastupe majstora postimpresionizma, kojima svijet stvari postaje jedna od glavnih tema (P. Cezanne, V. van Gogh). Od početka XX. stoljeća. mrtva priroda je svojevrsni kreativni laboratorij slikarstva. U Francuskoj majstori fovizma (A. Matisse i dr.) idu putem pojačane identifikacije emocionalnih i dekorativno-izražajnih mogućnosti boje i teksture, a predstavnici kubizma (J. Braque, P. Picasso, X. Gris) i drugi), koristeći specifičnosti mrtve prirode likovno-analitičkim mogućnostima, nastoje uspostaviti nove načine prenošenja prostora i oblika. Mrtva priroda privlači i majstore drugih smjerova (A. Kanoldt u Njemačkoj, G. Morandi u Italiji, S. Lukyan u Rumunjskoj, B. Kubista i E. Filla u Češkoj i dr.). Društveni trendovi u mrtvoj prirodi 20. stoljeća zastupljeni su radom D. Rivere i D. Siqueirosa u Meksiku, R. Guttusa u Italiji.
Mrtva priroda pojavila se u ruskoj umjetnosti u 18. stoljeću. zajedno s afirmacijom svjetovnog slikarstva, odražavajući kognitivni patos epohe i želju za istinitim i točnim prenošenjem objektivnog svijeta ("trikovi" G. N. Teplova, P. G. Bogomolova, T. Uljanova i dr.). Daljnji razvoj ruske mrtve prirode dugo je bio epizodičan. Njegov uspon u prvoj polovici XIX stoljeća. (F. P. Tolstoj, škola A. G. Venecianova, I. T. Hruckog) povezuje se sa željom da se vidi ljepota u malom i običnom. U drugoj polovici XIX stoljeća. I. N. Kramskoj, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan samo su se povremeno obraćali mrtvoj prirodi skicne prirode; Pomoćni značaj mrtve prirode u umjetničkom sustavu lutalica proizašao je iz njihove ideje o dominantnoj ulozi sižejno-tematske slike. Samostalni značaj studije mrtve prirode raste na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Vrhunac ruske mrtve prirode pada na početak 20. stoljeća. Njegovi najbolji primjeri su impresionistička djela K. A. Korovina, I. E. Grabara; djela umjetnika "Svijeta umjetnosti" (A. Ya. Golovin i dr.) koja se suptilno poigravaju s povijesnim i svakodnevnim karakterom stvari; oštro ukrasne slike P. V. Kuznjecov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan i drugi slikari kruga Plave ruže; svijetle mrtve prirode prožete punoćom bića majstora "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova). Sovjetska mrtva priroda, koja se razvija u skladu s umjetnošću socijalistički realizam obogaćen novim sadržajem. U 20-30-im godinama. uključuje i filozofsko shvaćanje moderne u kompozicijski izoštrenim djelima (K. S. Petrov-Vodkin), i tematske “revolucionarne” mrtve prirode (F. S. Bogorodski i dr.), te pokušaje da se opipljivo povrati “stvar” koju su odbacili tzv. objektive kroz eksperimente na polju boje i teksture (D. P. Shterenberg, N. I. Altman), te punokrvnu rekreaciju šarenog bogatstva i raznolikosti objektivnog svijeta (A. M. Gerasimov, Končalovski, Maškov, Kuprin. Lentulov, Sarjan, A. A. Osmerkin i drugi), kao i potraga za suptilnom harmonijom boja, poetizacija svijeta stvari (V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa i drugi). U 40-50-im godinama. P. V. Kuznjecov, Yu. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich aktivno rade mrtvu prirodu. Među majstorima mrtve prirode u saveznim republikama ističu se A. Akopyan u Armeniji, T. F. Narimanbekov u Azerbajdžanu, L. Svemp i L. Endzelina u Latviji, N. I. Kormashov u Estoniji. Privlačnost povećane "objektivnosti" slike, estetizacija svijeta stvari koje okružuju osobu odredila je interes za mrtvu prirodu mladih umjetnika 70-ih i ranih 80-ih. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis i dr.).
V. Kheda. "Doručak s pitom od kupina." 1631. Galerija slika. Dresden.
P. Cezanne. "Breskve i kruške" Kasne 1880-e Muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu. Moskva.
K. S. Petrov-Vodkin. "Jutarnja mrtva priroda". 1918. Ruski muzej. Lenjingrad.
I. I. Maškov. "Sned Moskva: kruh". 1924. godine. Tretjakovska galerija. Moskva.
Izvor: Popular Art Encyclopedia. ur. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća " Sovjetska enciklopedija", 1986.)
mrtva priroda(franc. nature morte - mrtva priroda), jedan od žanrova slikarstva. Mrtve prirode prikazuju darove prirode (voće, cvijeće, ribe, divljač), kao i predmete ljudske ruke (posuđe, vaze, satove i dr.). Ponekad neživi predmeti koegzistiraju sa živim bićima - kukcima, pticama, životinjama i ljudima.
Mrtve prirode uključene u kompozicije parcele već se nalaze u slikarstvu. drevni svijet(zidne slike u Pompeji). Postoji legenda da je starogrčki umjetnik Apelles tako vješto prikazao grožđe da su ga ptice zamijenile za pravo i počele ga kljucati. Kao samostalan žanr mrtva priroda razvija se u 17. stoljeću. a zatim je doživio svoj svijetli procvat u djelima nizozemskih, flamanskih i španjolskih majstora.
U Nizozemskoj je postojalo nekoliko vrsta mrtve prirode. Umjetnici su slikali "doručak" i "desert" na takav način da se činilo kao da je osoba negdje u blizini i da će se uskoro vratiti. Lula se dimi na stolu, ubrus zgužvan, vino u čaši nedovršeno, limun razrezan, kruh razlomljen (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Popularne su bile i slike kuhinjskog posuđa, vaza s cvijećem i, konačno, “Vanitas” (“taština nad taštinama”), mrtve prirode na temu krhkosti života i njegovih kratkotrajnih radosti, pozivajući na sjećanje na prave vrijednosti i brigu o spasenju duše. Omiljeni atributi "Vanitasa" su lubanja i sat (J. van Strek. "Taština nad taštinama"). Nizozemske mrtve prirode, kao i mrtvu prirodu 17. stoljeća općenito, karakterizira prisutnost skrivenih filozofskih prizvuka, složene kršćanske ili ljubavne simbolike (limun je simbol umjerenosti, pas vjernosti itd.). U to vrijeme umjetnici su u mrtvim prirodama s ljubavlju i entuzijazmom rekreirali raznolikost svijeta (igre svile i baršuna, teški stolnjaci sagova, svjetlucavo srebro, sočne bobice i plemenito vino). Kompozicija mrtve prirode je jednostavna i stabilna, podređena dijagonali ili obliku piramide. U njemu je uvijek istaknut glavni "junak", na primjer, čaša, vrč. Majstori suptilno grade odnose između predmeta, suprotstavljajući im ili, obrnuto, usklađujući njihovu boju, oblik, površinsku teksturu. pažljivo ispražnjen najsitnijih detalja. Male veličine, ove slike su dizajnirane za pažljivo proučavanje, dugo razmišljanje i shvaćanje njihovog skrivenog značenja.
Flamanci su, naprotiv, slikali velika, ponekad ogromna platna namijenjena ukrašavanju dvorana palače. Odlikuje ih svečana višebojnost, obilje predmeta i složenost kompozicije. Takve su se mrtve prirode nazivale “trgovine” (J. Feit, F. Snyders). Prikazivali su stolove zatrpane divljači, morskim plodovima, kruhom, a pored njih su bili vlasnici koji su nudili svoju robu. Obilna hrana, kao da ne pristaje na stolove, visjela je, padala direktno na publiku.
Španjolski umjetnici radije su se ograničili na mali skup predmeta i radili u suzdržanoj shemi boja. Jela, voće ili školjke na slikama F. Zurbarana i A. Pročelja su staloženo postavljena na stol. Njihovi oblici su jednostavni i plemeniti; pažljivo su oblikovani chiaroscurom, gotovo opipljivi, kompozicija je strogo uravnotežena (F. Zurbaran. "Mrtva priroda s narančama i limunom", 1633.; A. Pereda. "Mrtva priroda sa satom").
U 18. stoljeću francuski majstor J.-B. S. Chardin. Njegove slike, s prikazima jednostavnog, čvrstog posuđa (zdjele, bakrena posuda), povrća, jednostavne hrane, ispunjene su dahom života, griju se poezijom ognjišta i afirmiraju ljepotu svakodnevice. Chardin je slikao i alegorijske mrtve prirode (Mrtva priroda s atributima umjetnosti, 1766.).
U Rusiji su se prve mrtve prirode pojavile u 18. stoljeću. u dekorativnim slikama na zidovima palača i slikama "lutke", u kojima su predmeti reproducirani tako točno da su se doimali stvarnima (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Uljanov). U 19. stoljeću prevarantske tradicije su ponovno promišljene. Mrtva priroda doživljava uspon u katu. 19. stoljeća u djelu F.P. Tolstoj, koji je ponovno promislio tradiciju "trikova" ("Bobice crvenog i bijelog ribiza", 1818.), umjetnici venecijanska škola, I. T. Khrutsky. U svakodnevnim predmetima umjetnici su nastojali vidjeti ljepotu i savršenstvo.
Novi procvat žanra dolazi na kraju. 19 - poč. 20. stoljeća, kada mrtva priroda postaje laboratorij za kreativne eksperimente, sredstvo izražavanja individualnosti umjetnika. Mrtva priroda zauzima značajno mjesto u stvaralaštvu postimpresionista - V. van gogh, P. Gauguin a prije svega P. Cezanne. Monumentalnost kompozicije, škrte linije, elementarni, kruti oblici u Cezanneovim slikama osmišljeni su da otkriju strukturu, osnovu stvari i podsjećaju na nepokolebljive zakone svjetskog poretka. Umjetnik bojom kleše formu, naglašavajući njenu materijalnost. Istodobno, nedokučiva igra boja, posebice hladne plave, njegovim mrtvim prirodama daje osjećaj prozračnosti i prostranosti. Liniju mrtve prirode Cezanne nastavili su u Rusiji majstori " Jack of Diamonds"(I.I. Mashkov, P.P. Končalovski itd.), kombinirajući ga s ruskom tradicijom narodna umjetnost. Umjetnici "Plava ruža"(N.N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) stvorio je nostalgične kompozicije starinskog stila. Filozofske generalizacije prožimaju mrtve prirode K. S. Petrova-Vodkina. U 20. stoljeću u žanru mrtve prirode, P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi. U Rusiji su najveći majstori ovog žanra bili M.S. Saryan, P.V. Kuznjecov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov i drugi.
