Venijamin Zalmanovič Dodin. Redatelj Lev Dodin: "Borim se s činjenicom da sam sovjetska osoba" Ulomak koji karakterizira Dodina, Leva Abramoviča

Do sada namjerno nisam davao nikakve komentare o izgradnji buduće zgrade nove pozornice Malog dramskog kazališta - Kazališta Europe, jer smatram da je stvar još uvijek u tako problematičnom stanju da bilo kakav komentar u ovoj situaciji može samo pogoršati situaciju. Ipak, ne mogu ne odgovoriti na primjedbu voditeljice Sjeverozapadne uprave za izgradnju, obnovu i restauraciju, gospođe Volynskaya, koja me jako iznenadila. Na pitanje novinara kako komunicira s Malim dramskim kazalištem, doslovno odgovara da je Lev Abramovič kreativna osoba, a ima puno raznih novih ideja i želja od kojih neke pokušavamo uzeti u obzir koliko god je to moguće.

Dakle, želio bih reći da je možda Lev Abramovič kreativna osoba, ali ni kazalište ni ja nismo imali nijednu novu želju, niti jedan novi prijedlog po tom pitanju od odobrenja kazališnog projekta. Tijekom rada s jednim od koautora projekta, Aleksandrom Borovskim, a potom i s drugim koautorom projekta, Mihailom Mamošinom, te s osobljem njegove radionice, sve je osmišljeno i raspravljeno s najmanji detalj. I sve je to izraženo u rasporedu koji je napravio jedan od koautora projekta Alexander Borovsky u mjerilu 1:50 s točnošću od jednog centimetra. Svi materijali od kojih bi kazalište trebalo biti odabrani su i usklađeni s kazalištem: vrsta i boja drva, vrsta i boja opeke, odabran je peterburški vapnenac, zna se iz kojeg kamenoloma treba uzeti. .. i tako dalje i tako dalje.

Nekako je na ispitivanje dostavljena verzija koja nije do kraja usuglašena s kazalištem i prekršena cijela linijašto je dogovoreno. Primjerice, od samog početka je dogovoreno da će prostor glavne dvorane za probe biti apsolutno identičan prostoru glavne pozornice, što bi omogućilo da se predstava uvježbava do zadnje generalke u prostoriji za probe, a zatim prebaci u pozornica - tako je trebalo biti, a ne onako kako je iz nekog razloga ispalo u dokumentima koji su predani na pregled, gdje je izostala potrebna dubina i potreban snimak prostorije za probe. Na primjer, od samog početka smo rekli da ulaz na krov kazališta na glavnom ulazu ne može za gledatelja završiti nedostatkom krova, prisiljavajući gledatelja da ponovno izađe pod otvoreno petrogradsko nebo s njegova kiša i snijeg - prema tome, ovaj interval-rupa na krovu nije trebao biti.

Još jednom želim naglasiti da mi ne iznosimo, nismo izražavali i nećemo iznositi nove ideje i želje, jer sve ideje koje smo željeli unijeti u ovaj projekt, u njega smo unijeli od samog početka. Ali mi ćemo sigurno zahtijevati ispunjenje ovog inicijalnog dogovora, ne da tražimo, nego da zahtijevamo, jer je inicijalni dogovor s državom koju predstavlja Ministarstvo kulture – prije svega, naravno, s Vladimirom Rostislavovičem Medinskim, koji je, na sreću, već uvelike zaslužan za to. pokazuje veliki interes za realizaciju ovog projekta - sastojao se upravo u tome da se ne gradi samo još jedno tipično “ne kazalište, ne kolodvor, ne palača kulture”, da svi zajedno nastojimo izgraditi uzoran ( Ispričavam se na ovom izrazu) Ruski repertoar Dramsko kazalište. U svakom slučaju, kako se to danas čini mojim kolegama u kazalištu, najbolji umjetnici i stručnjacima za dramski teatar Rusije i Europe i, konačno, sebi. Ne ispuni li se taj uvjet, onda ćemo – kao što sam više puta objasnio prethodnom i sadašnjem vodstvu Sjeverozapadne uprave za izgradnju, obnovu i restauraciju – ovu zgradu s velikim žaljenjem morati ustupiti za druge brojne kazališne i zabavne sadržaje. potrebe Sankt Peterburga. Ne rješavamo stambeno pitanje, želimo gradu ostaviti zgradu kojom bi se još mogao ponositi duge godine nakon SAD-a

U svom intervjuu Natalia Vladimirovna uvjerljivo objašnjava zašto gradnju ne bi trebao raditi "krajnji korisnik" - to je birokratski jezik za kazalište za koje se gradi nova scena, - "krajnji korisnik" treba samo postavljati zadatke i kontrolirati njihovo izvršenje, a uprava i glavni izvođači te projekte trebaju provoditi. "Okupili smo stručno osoblje", s pravom primjećuje Natalija Vladimirovna, "koje može u potpunosti i učinkovito provesti sve projekte."

To je jedina kreativna želja MDT-a - Kazališta Europe: molimo Vas da naš projekt provedete "potpuno i učinkovito".

Rođen 1924. u moskovskoj njemačkoj Slobodi. Odvedeni su petogodišnji roditelji - otac Zalman Dodin, metalurški znanstvenik i matematičar, i majka Stasi Fanny van Menk Dodina, terenska kirurginja u pet ratova s ​​početka dvadesetog stoljeća (1904.-1922.).
Držali su ga 7 godina u zatvorskom sirotištu. Nakon puštanja na slobodu živio je 4 godine sa svojom prabakom Annom Rosom Gaase, potomkom generala Chambersa Petrova. Gimnaziju je završio vlastitim uhićenjem. Slijedeći pastoral djetinjstva u matičnoj Stolici - 14 godina teške egzotike samarskog Volga, otočnog Arktika, Čukotke, istočne Kolime, donjeg Amura, sjevernog Bajkala...
U egzilu - nagrada mira - sreća usamljenog života s vukom u zimskoj kolibi Ishimba u gorju Angara-Tunguska. Kao kesonski radnik sudjelovao je u polaganju komunikacijskih komunikacija i prometnih tunela nove carske prijestolnice u blizini Zhigulija. Na Arktiku, na Bunge Landu - u bušenju taložnika za podmornice. Na istoku - u izgradnji rudarskih okana, nosača željezničkih prijelaza, u postavljanju temelja i podzemnih građevina ... Posvuda - u istraživanjima permafrosta - upija početak budućeg zanimanja.
Stečena znanja konačno su rezultirala materijalima diplome (1957.), disertacijama (1963. i 1969.), prvom monografijom (1965.), temeljima otkrića Dubinske termodinamike stijenskih masa (1971. i 1974.). Bez završetka semestra, ostajući raditi u planinama Altaj, diplomirao je u odsutnosti na Moskovskom politehničkom institutu i postdiplomski studij Državnog odbora za izgradnju SSSR-a. Kasnije je u njegovom glavnom istraživačkom institutu vodio Laboratorij za konstrukcije na Daleko na sjever(1958-1988) i specijalni tečaj na Vojnoinženjerskim akademijama (1961-1982), vodio specijal. istraživanja na Novoj Zemlji. Istodobno je bio stručnjak Sovjetsko-američke komisije za izgradnju u područjima s hladnom klimom; član HAC-a; Dopisnik Komisije pri predsjednicima SSSR-a (Rusije) i SAD-a o ratnim zarobljenicima i nestalim osobama; član Geografskog društva Ruske akademije znanosti; savjetnik Komisije (I.P. Aleksakhina) za rehabilitaciju pri Centralnom komitetu KPSS-a ... Autor knjiga i znanstvena otkrića iz područja geokriologije, fizike Zemlje.
Promjenivši roditelje u njihovom dugogodišnjem služenju ljudima, on je kao zatvorenik pomagao svojim suzatvorenicima (uglavnom strancima, tragično nemoćnim, osuđenim na propast). Vrativši se u Moskvu, nastanivši se i započinjući suradnju s Višom atestacijskom komisijom, u razvoju zadaća društva "Spas" koje su organizirali njegovi roditelji (1918.), organizirao je neograničene, nezabranjivane, neprogonjene sustave prehrambenih, medicinskih i pravnih potpora za osuđenike, liječnike, učitelje i duhovnike (spasitelje) . U jesen 1991. bio je jedan od inicijatora stvaranja u Tokiju "Nezavisne udruge volontera za pomoć žrtvama prirodnih katastrofa i katastrofa uzrokovanih ljudskim djelovanjem".
Od 1991. živi u Izraelu.
(od autora)

Rođen 14. svibnja 1944. u gradu Stalinsku (danas Novokuznjeck) Kemerovske oblasti, u evakuaciji.

Počasni umjetnik RSFSR-a (27.6.1986.).
Narodni umjetnik Rusije (26.10.1993.).

Odmah nakon škole ušao je u Lenjingrad Kazališni institut, u klasi vrsnog peterburškog kazališnog pedagoga Borisa Vulfoviča Zona. Prva produkcija - 1966., TV emisija "Prva ljubav" prema romanu Turgenjeva.
Godine 1967. počeo je predavati glumu i režiju na LGITMiKa, obrazovao više od jedne generacije glumaca i redatelja, prof., te vodio katedru režije na SPGATI.
Radio je u Lenjingradskom kazalištu mladih, gdje je postavio, posebno, "Vlastiti ljudi - nagodimo se" A. N. Ostrovskog (1973.) i nekoliko predstava zajedno sa Zinovijem Korogodskim.
Od 1975. do 1979. radio je u Lenjingradskom regionalnom kazalištu drame i komedije (sada Kazalište na Liteinyju).
Godine 1975. započela je njegova suradnja s Lenjingradskim MDT-om.
Od 1983 - umjetnički direktor Akademsko dramsko kazalište Maly, a od 2002. - ravnatelj.
Godine 1992. Lev Dodin i kazalište koje je vodio pozvani su da se pridruže Uniji europskih kazališta, au rujnu 1998. Maly Drama Theatre dobiva status "Kazališta Europe", trećeg, nakon kazališta Odeon u Parizu. i kazalište Piccolo Giorgia Strehlera.

Predstave Leva Dodina izvedene su u 27 zemalja svijeta, uključujući SAD, Australiju, Japan, Francusku, Njemačku, Veliku Britaniju, Švicarsku, Italiju, Finsku, Češku, Španjolsku, Švedsku, Brazil, Izrael, Grčku, Dansku, Irsku, Finska, Poljska, Rumunjska, Norveška, Portugal, Kanada, Nizozemska, Austrija, Jugoslavija, Novi Zeland, Belgija, Mađarska. U jesen 1999. u Italiji je održan festival Dodinovih predstava.
Predstava "Gaudeamus" nagrađena je nagradom "UBU" u Italiji, diplomom Laurence Olivier u Engleskoj, nagradom za najbolji nastup na strani jezik u Francuskoj. Nakon turneje u Engleskoj 1988., Dramsko kazalište Maly (za predstavu "Zvijezde na jutarnjem nebu") nagrađeno je nagradom Laurence Olivier.

Počasni doktor St. Petersburg State Unit Enterprise (2006).
Počasni član Ruske akademije umjetnosti.
Počasni predsjednik Unije europskih kazališta (2012.).

Brat - doktor geoloških i mineraloških znanosti, dopisni član Ruska akademija znanosti David Dodin (r. 1935.).
Bio je oženjen glumicom Nataljom Tenyakovom.
supružnik - Narodni umjetnik Ruskinja Tatyana Shestakova.

kazališni rad

Produkcije (u zagradi - scenografi)

Lenjingradsko kazalište mladih
1967 - “Nakon pogubljenja, pitam ...” V. Dolgoy. Inscenacija Z. Korogodsky, redatelj L. Dodin (G. Berman)
1968. - "Naš cirkus" Kompozicija i produkcija Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968. - "Majstor" prema pričama M. Gorkog "Majstor" i "Konovalov". Inscenacija Z. Korogodsky, redatelj L. Dodin (A.E. Poray-Koshits)
1968. - "Model 18-68" B. Goller. Inscenacija Z. Korogodsky, režija L. Dodin (N. Ivanova)
1969. - “Naše, samo naše ...” Kompozicija i produkcija Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - "Priče o Čukovskom" ("Naš Čukovski"). Skladba i inscenacija Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovyov, pod vodstvom N. Ivanova)
1970 - "Smrt eskadrile" A. Korneichuk. Inscenacija Z. Korogodsky, režija L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - " Javni sat". Skladali i režirali Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poray-Koshits)
1971 - "Ali što biste odabrali? .." A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973. - "Mess-Mend" V. Menshova prema romanu M. Shaginyana. Inscenacija Z. Korogodsky, redatelj L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - "Vlasiti ljudi - mi ćemo se naseliti" A. Ostrovskog (E. Kochergin)

Dramsko kazalište Maly
1974. - “Razbojnik” K. Chapeka (E. Kochergin, kostimi I. Gabay)
1977. - “Tetovirana ruža” T. Williamsa (M. Kataev, kostimi I. Gabay)
1978 - "Imenovanje" A. Volodina (M. Kitaev)
1979. - “Živi i pamti” prema romanu V. Rasputina (E. Kochergin, kostimi I. Gabay)
1980. - "Kuća" prema romanu F. Abramova (E. Kochergin, kostimi I. Gabay)
1984. - "Klupa" A. Gelmana (umjetnički direktor produkcije). Redatelj E. Arie (D. A. Krymov)
1985 - "Braća i sestre" prema trilogiji "Pryasliny" F. Abramova (E. Kochergin, kostimi I. Gabay)
1986. - "Gospodar muha" prema romanu W. Goldinga (D. L. Borovsky)
1987. - "Prema suncu" prema jednočinkama A. Volodina (M. Kitaev)
1987 - "Zvijezde na jutarnjem nebu" A. Galina (redatelj). Redatelj T. Shestakova (A. E. Poray-Koshits)
1988. - "Starac" prema romanu Y. Trifonova (E. Kochergin, kostimi I. Gabay)
1988 - "Vraćene stranice" ( književna večer). Dodina produkcija. Redatelj V. Galendeev (A. E. Poray-Koshits)
1990. - "Gaudeamus" prema priči S. Kaledina "Stroybat" (A. E. Porai-Koshits)
1991. - "Demoni" F. M. Dostojevskog (E. Kočergin, kostimi I. Gabay)
1992. - “Razbijeni vrč” G. von Kleista (redatelj). Redatelj V. Filshtinsky (A. Orlov, kostimi O. Savarenskaja)
1994. - "Ljubav pod brijestovima" Y. O'Neilla (E. Kochergin, kostimi I. Gabay)
1994. - "Trešnjin voćnjak" A. P. Čehova (E. Kochergin, kostimi I. Gabay)
1994. - "Klaustrofobija" prema modernoj ruskoj prozi (A. E. Poray-Koshits)
1997. - “Drama bez naslova” A. P. Čehova (A. E. Poray-Koshits, kostimi I. Tsvetkova)
1999. - "Chevengur" A. P. Platonova (A. E. Poray-Koshits, kostimi I. Tsvetkova)
2000. - “Molly Sweeney” B. Friela (D. L. Borovsky, kostimi I. Tsvetkova)
2001 - "Galeb" A. P. Čehova (A. E. Poray-Koshits, kostimi H. Obolenskaja)
2002. - "Moskovski zbor" L. Petrushevskaya (redatelj) (A. Poray-Koshits, kostimi I. Tsvetkova)
2003 - "Ujak Vanja" A. P. Čehova (D. L. Borovsky)
2006. - "Kralj Lear" W. Shakespearea (D. L. Borovsky)
2007. - "Život i sudbina" V. S. Grossmana, uprizorenje L. Dodina (A. E. Poray-Koshits)
2007 - " Varšavska melodija» L. Zorina (scenarist) (Scenografija po ideji D. L. Borovskog; umjetnica A. E. Porai-Koshits)
2008 - "Dugo putovanje u noć" Y. O'Neilla (A. Borovsky)
2008 - "Besplodni trud ljubavi" W. Shakespearea (A. Borovsky)
2009. - “Gospodar muha” W. Goldinga (Scenografija i kostimi D. L. Borovsky; realizacija scenografije A. E. Poray-Koshits)
2009 - "Lijepa nedjelja za slomljeno srce» T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - "Tri sestre" A. P. Čehova (A. Borovsky)
2011 - "Portret s kišom" prema scenariju A. Volodina (A. Borovsky)
2012 - "Prevara i ljubav" F. Schillera (A. Borovsky)
2013 - "Neprijatelj naroda" G. Ibsena (A. Borovsky)
2013 - "On je u Argentini" L. Petrushevskaya (redatelj). Režija T. Šestakova (A. Borovsky)

Lenjingradski Regionalno kazalište drame i komedije
1975. - "Rose Bernd" G. Hauptmann (L. Mikhailov)
1977. - "Undergrowth" D. Fonvizina (E. Kochergin, kostimi I. Gabay)

Moskovsko umjetničko kazalište M. Gorki
1984. - "Gospodar Golovljov" M. E. Saltykov-Shchedrin (Dizajn E. Kochergin, kostimi I. Gabay)
1985. - "Krotke" F. M. Dostojevskog (E. Kočergin, kostimi I. Gabay)

Lenjingradsko kazalište komedije
1980. - "Nastavak Don Juana" E. Radzinskog (M. Kitaev, kostimi O. Savarenskaya)

Lenjingradsko Boljšoj dramsko kazalište. M. Gorki
1981. - "Krotke" F. M. Dostojevskog (E. Kočergin, kostimi I. Gabay)

Obrazovno kazalište LGITMiK
1978. - "Braća i sestre" prema trilogiji F. Abramova "Pryasliny". Uprizorenja A. Katsman i L. Dodin (N. Bilibin)
1979. - "Love's Labour's Lost" W. Shakespearea. Uprizorenja A. Katsman i L. Dodin (N. Bilibin)
1979. - "Kad bi samo, kad bi..." Uprizorenja A. Katsman i L. Dodin
1983. - "Braća Karamazovi" prema romanu F. Dostojevskog. Uprizorenja: A. Katsman, L. Dodin i A. Andrejev (N. Bilibin)
1983 - "Oh, ove zvijezde!" Inscenirali A. Katsman, L. Dodin i A. Andreev

Produkcije u inozemstvu
1986 - "Bankrot" ("Naši ljudi - mi ćemo se nagoditi!") A. N. Ostrovski (E. Kochergin, kostimi I. Gabay) - Narodno kazalište, Helsinki, Finska
1995. - "Electra" R. Straussa. Dirigent C. Abbado (D. L. Borovsky) - Uskršnji festival u Salzburgu
1996. - "Electra" R. Straussa. Dirigent C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale, firentinski glazbeni svibanj
1998 - "Lady Macbeth Okrug Mtsensk» D. D. Šostakovič. Dirigent S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Communale Theatre, firentinski glazbeni svibanj
1998 - " Pikova dama»P. I. Čajkovski. Dirigent S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Nizozemska opera (Stopera), Amsterdam
1999. - "Pikova dama" P. Čajkovskog. Dirigent V. Jurovski (D. Borovsky) - Pariška nacionalna opera
1999 - "Mazepa" P.I. Čajkovski. Dirigent M. Rostropovich (D. Borovsky) - Kazalište La Scala
2003 - "Demon" A. Rubinsteina. Dirigent V. Gergijev (D. Borovsky, kostimograf H. Obolenskaja) - Pariz, Theatre Chatelet
2003. - "Otello" G. Verdija. Dirigent Z. Meta (D. Borovsky) - Firenca, Teatro Comunale
2003. - "Saloma" R. Straussa. Dirigent James Conlon (David Borovsky) - Pariz, Opéra de Bastille
2005. - "Pikova dama" P. Čajkovskog. Dirigent G. Roždestvenski (D. Borovski) - Pariška nacionalna opera
2012 - "Pikova dama" P. Čajkovskog. Dirigent D. Jurovski (D. Borovsky) - Pariška nacionalna opera

nagrade i priznanja

Državna nagrada SSSR-a (1986.) - za predstave "Kuća" i "Braća i sestre" prema djelima F. A. Abramova u MDT-u.
Državna nagrada Ruska Federacija(1992) - za predstavu "Mlade godine su nam date za zabavu" prema priči S. Kaledin "Strojbat" u MDT.
Državna nagrada Ruske Federacije (2002.) - za izvedbu AMDT-Kazališta Europe "Moskovski zbor".
Orden "Za zasluge za domovinu" III stupnja (24. ožujka 2009.).
Orden "Za zasluge za domovinu" IV stupnja (9. svibnja 2004.).
Nagrada predsjednika Ruske Federacije u području književnosti i umjetnosti (2000).
Neovisna Ruska nagrada na području umjetnosti "Trijumf" (1992).
Francusko kazalište i glazbeni kritičari (1992).
Regionalni engleski kazališna nagrada (1992).
Časnik Reda umjetnosti i književnosti (Francuska, 1994.).
Nagrada K.S. Stanislavskog "Za izuzetna postignuća u pedagogiji" (1996), "Za doprinos razvoju rusko kazalište» (2008).
Nagrada Zlatni sofit (1996., 2007., 2008., 2011.).
Nagrada Narodnog pozorišta zlatna maska» (1997., 1999., 2004.).
Najviša europska kazališna nagrada "Europa kazalištu" (2000.).
Nagrada nazvana po Georgiju Tovstonogovu "za izniman doprinos razvoju kazališne umjetnosti" (2002).
Nezavisna moskovska kazališna nagrada "Galeb" (2003.).
Nagrada Nacionalne udruge kazališni kritičari Italija za sezonu 2003./2004.
Nagrada Vlade Sankt Peterburga u području kulture, književnosti i arhitekture (2004.).
Odlikovan medaljom mađarske vlade "Za doprinos razvoju kulture Mađarske" (2005.).
Međunarodna nagrada za razvoj i jačanje humanitarnih veza u zemljama baltičke regije "Baltička zvijezda" (2007.).
Nagrada Federacije židovskih zajednica Rusije "Osoba godine" (2007.).
Nagrada za proboj u nominaciji "Master" (2011).
Nagrada njima. Andrej Tolubeev u nominaciji "Za očuvanje i razvoj metodologije živog kazališta" (2011).
Nagrada Platonov u području književnosti i umjetnosti "Za očuvanje tradicije ruskog repertoarnog kazališta i izvanredne produkcije zadnjih godina" (2012).
Kazališna nagrada Sankt Peterburga "Zlatni sofit" u nominaciji "Najbolji redatelj" (2013.).
Ruska nacionalna glumačka nagrada nazvana po Andreju Mironovom "Figaro" u nominaciji "Za usluge ruskom repertoarnom kazalištu" (2013.).
Značka časti "Za usluge Sankt Peterburgu" (2013).
Nagrada za umjetnost Tsarskoye Selo "Za izniman doprinos svjetskoj kazališnoj umjetnosti" (2013).

Rođen 1944. u Sibiru, u gradu Stalinsk (Novokuznetsk). Počeo kazališna biografija s 13 godina u Lenjingradskom kazalištu kreativnosti mladih pod vodstvom Matveya Dubrovina. U dobi od 22 godine diplomirao je na Lenjingradskom državnom kazališnom institutu, u klasi profesora B.V. Zona.

Redateljski debi - televizijska predstava "Prva ljubav" prema romanu I. S. Turgenjeva - dogodila se 1966. godine. Uslijedio je rad u Lenjingradskom kazalištu mladih. U suradnji sa Zinovijem Korogodskim i Venijaminom Filštinskim skladao je predstave „Naš cirkus“, „Naš, samo naš“, „Naš Čukovski“, 1972. godine - prvu samostalnu autorsku predstavu „Naši ljudi - slagat ćemo se“. Nakon ovih radova u Lenjingradu se počelo govoriti o rođenju ozbiljnog redatelja. Godine 1975. Lev Dodin bio je prisiljen krenuti u " slobodno kupanje”, u “vremenu lutanja” ostvario više od 10 predstava na pozornicama raznih kazališta. Izvedbe Nježne s Olegom Borisovim u Boljšoj teatru i Moskovskom umjetničkom kazalištu i Gospodar Golovljev u Moskovskom umjetničkom kazalištu s Innokentijem Smoktunovskim danas se smatraju velikim prekretnicama u povijesti ruskog kazališta.

Suradnja s Maly Drama Theatre započela je 1974. godine s "Razbojnikom" K. Chapeka. Predstava "Kuća" prema prozi Fjodora Abramova, koja se pojavila 1980., odredila je kasniji kreativna sudbina Lev Dodin i MDT. Danas glavni dio trupe čine diplomanti šest tečajeva i tri pripravničke skupine Dodina. Prvi od njih pridružio se timu Dodin 1967., posljednji - 2012. Od 1983. Dodin je glavni ravnatelj, a od 2002. umjetnički ravnatelj-ravnatelj kazališta. Godine 1998. osnivač i predsjednik Unije europskih kazališta Giorgio Strehler pozvao je Leva Dodina i Maly Drama Theatre u Uniju.

U rujnu 1998. Kazalište Dodin dobiva status Kazališta Europe - trećeg nakon kazališta Odeon u Parizu i teatra Piccolo u Milanu. Lev Dodin je član Generalne skupštine Unije europskih kazališta. Godine 2012. izabran je za počasnog predsjednika Unije europskih kazališta. Lev Dodin autor je više od 70 izvedbi, uključujući desetak i pol opera, nastalih u vodećim europskim opernim dvoranama, npr. pariško kazalište Bastille, La Scala u Milanu, kazalište Communale u Firenci, Nizozemska opera u Amsterdamu, Festival u Salzburgu i drugi.

Kazališnu djelatnost Leva Dodina i njegove izvedbe obilježile su mnoge državne i međunarodne nagrade i nagrade.Uključujući Državne nagrade Rusija i SSSR, Nagrada predsjednika Rusije, ordeni "Za zasluge domovini" III i IV stupnja, neovisna nagrada "Trijumf", nagrade nazvane po K. S. Stanislavskom, nacionalne nagrade"Zlatna maska", nagrada Laurence Olivier, talijanska nagrada Abbiati za najbolju operna izvedba, nagrade francuskih, engleskih i talijanskih kazališnih i glazbenih kritičara. Godine 2000. on je, dok je jedini od ruski redatelji, nagrađen najvišim europskim kazališnim priznanjem "Europa - Theatre".

Lev Dodin počasni je akademik Ruske akademije umjetnosti, časnik Reda umjetnosti i književnosti Francuske, zapovjednik Reda Zvijezde Italije, laureat Platonovove nagrade 2012., počasni doktor Sveučilišta u Sankt Peterburgu za humanističke znanosti. Pročelnik Odsjeka za režiju Akademije za kazališnu umjetnost u Sankt Peterburgu, profesor, stalni član žirija profesionalno natjecanje književna djela"Sjeverna Palmira", "Zlatni sofit", uredništvo almanaha "Baltička godišnja doba".

Gostovanje Sanktpeterburškog Maly Drama Theatrea, Kazališta Europe, u Chicagu u ožujku izniman je događaj! Prvi put nakon mnogo godina vidjeli smo ne još jednu antreprizu, ne amaterske i poluamaterske trupe s glumcima koji nedostatak profesionalizma nadomještaju strašću i mladošću, nego pravo, ozbiljno, rusko dramsko kazalište. Kazalište u kojem ne koketiraju s publikom, već je poštuju; kazalište u kojem se ne boje postaviti Shakespearea, Čehova, Grossmana, O'Neilla bez moderniziranja i jeftinih trikova; kazalište koje uspijeva skinuti pečate i naslage desetljeća i vratiti se živoj autorskoj riječi; kazalište čije glumce odlikuje krajnje pošten, odgovoran i ozbiljan odnos prema profesiji. U godinama iseljeništva gotovo da smo zaboravili da je takvo kazalište moguće, a mlađa generacija gledatelja to nije znala.

Gotovo tri desetljeća Lev Abramovič Dodin bio je stalni glavni redatelj kazališta. Dvije trećine glumaca Dramskog kazališta Maly njegovi su studenti. Glumci poštuju svog redatelja, vjeruju mu, ne boje se eksperimentirati, okušati se u najneočekivanijim ulogama, a sam Lev Abramovič svoje kazalište naziva glumom i rastvara se u glumcima, dajući im priliku da se izraze.

Mnogo toga u Dramskom kazalištu Maly neobično je za običnu kazališnu grupu. Na primjer, raspodjela uloga daleko je od glavnog događaja. Glavna stvar je raditi na materijalu, razgovarati o likovima likova, njihovom ponašanju, postupcima. Potrebni su mjeseci ili čak godine razgovora, skečeva, proba. Na početku procesa proba svi se okušaju različite uloge, i tek kada se iskristalizira opća ideja predstave, dolazi do raspodjele uloga.

U Dramskom kazalištu Maly ne postavljaju se jednodnevne predstave, kazališne predstave žive godinama, pa čak i desetljećima. Predstave "Braća i sestre" F. Abramova (premijera - 1985.), "Zvijezde na jutarnjem nebu" A. Galina (premijera - 1987.), "Demoni" F. Dostojevskog (premijera - 1991.) još su u repertoar MDT-a g.), “Drama bez naslova” A. Čehova (premijera - 1997.).

Rad na predstavi ne prestaje nakon premijere i ne prestaje na turneji. Probe se nastavljaju, potraga se nastavlja optimalno rješenje tako da se emisija nastavlja razvijati. Čehovljev "Ujak Vanja" nije bio iznimka. Dolaskom u Chicago, glumci su se upoznali s pozornicom Shakespeareovog kazališta i održali uobičajenu probu. Ne izvedba, već puna proba.

A onda je bilo pet nevjerojatnih izvedbi. Vaš dopisnik posjetio je dvije od njih i spreman je potvrditi da je vidio različite izvedbe. Drugačiji ne po Čehovljevom tekstu i mizanscenama, nego po atmosferi i ponašanju likova. Oba su puta glumci Malog dramskog kazališta nastupili očaravajuće, i svaki put, kao nužni element prave Umjetnosti, postojao je osjećaj Čuda.

Scenografija je jednostavna: drveni zidovi, prozor, nekoliko vrata, tri plasta sijena na drugom redu pozornice. I naši voljeni, bolno poznati, tako bliski Čehovljevi junaci. Svaki sa svojom biografijom, sa svojom tragedijom, sa svojim životom...

“Ujak Vanja” Leva Dodina i umjetnika Davida Borovskog iznenađujuće je živa i nevjerojatno lijepa izvedba. Ovo je predstava u kojoj „puls kuca modernog života” (izraz V. I. Nemiroviča-Dančenka, koji je rekao o Čehovljevom „Galebu”), izvedba s „ lako disanje i ljubav prema autorovoj riječi. Čehovljeve drame su toliko poetične da se čitaju kao dobra poezija. Nije ni čudo što je Lav Tolstoj nazvao dramatičara "Puškinom u prozi". Nema veze što nemaju akciju – imaju raspoloženje! “Ujak Vanja” je konverzacijska predstava u kojoj se ne događa ništa osim dolaska i odlaska profesora Serebrjakova i njegove mlade supruge Jelene Andrejevne. Šetnja u vrtu, ispijanje čaja, ispijanje votke uz pratnju gitare - to je sva zabava. Publiku je vrlo lako učiniti dosadnom. A dosada nije čak ni dijagnoza, ona je rečenica za predstavu. Dosadne predstave radili su najveći redatelji. Postoji priča u Moskovskom umjetničkom kazalištu o tome kako je Gorki, koji je svratio pogledati predstavu “Malograđanin” u kazalištu, otišao u pauzi uz riječi “Kakva dosadna stvar!”. A redatelj te predstave bio je nitko drugi nego Stanislavsky. Koliko često u U zadnje vrijeme vidjeli smo dosadnog Čehova, a kako divno, vedro, živahno igraju Čehova u MDT-u! Bez lažnih intonacija, bez bolne unutarnje praznine. Pred nama je običnost ljudski život u kojem se glavni događaji odvijaju u tišini. U tim se trenucima odigrava emocija prethodne scene i naslućuje se emotivni izljev sljedeće. “Pucanj nije drama, nego nesreća... drama će biti nakon...” - objasnio je Čehov. Šut ništa ne rješava. Životna katastrofa događa se svaki dan, u nizu identičnih dana, u zveckanju računima i prebrojavanju zaliha hrane: “2.veljače posni maslac 20 funti ... 16. veljače opet posni maslac 20 funti ... Heljda...”

Lev Abramovič Dodin nije si postavio cilj pokazati Rusiji potkraj XIX stoljeća. Ispričana priča mogla se dogoditi bilo gdje - na francuskom selu, u državi Michigan ili na farmi u blizini Melbournea. Vojnicki, Astrov, Serebrjakov, Sonja, Jelena Andrejevna... - ovi i drugi Čehovljevi junaci su izvan vremena, izvan geografskih odrednica, izvan nacionalne karakteristike. Osim ako, prema ruskoj tradiciji, ne piju čaj i votku, a dadilja cijelo vrijeme podsjeća na samovar koji se hladi. A ostalo - predstava o životu, gdje ljudi, prema riječima Antona Pavloviča, "ručaju, samo večeraju, iu to vrijeme njihova sreća se gradi i njihovi životi su slomljeni ...".

U pauzi između predstava i proba imao sam sreću razgovarati s kazališnim glumcima Sergejem Kuriševim i Ksenijom Rappoport, kao i sa zamjenicom ravnatelja kazališta za rad sa inozemnim partnerima Dinom Dodinom.

Sergey Kuryshev: “U idealnom slučaju, svaki nastup je proba”

Sergej Vladimirovič Kurišev Glavni glumac Dramskog kazališta Maly. Rođen u gradu Katta Kurgan. Godine 1989. diplomirao je na Lenjingrad državni institut kazalište, glazbu i kinematografiju u klasi L.A.Dodina. Iste godine primljen je u trupu Dramskog kazališta Maly - kazališta Europe. Počasni umjetnik Rusije (2002). Predstave: Kirilov - "Demoni", Platonov - "Drama bez naslova" (nagrada Zlatni sofit 1998.), Kopenkin - "Chevengur", Frank Sweeney - "Molly Sweeney", Gloucester - "Kralj Lear", Viktor Pavlovič Shtrum - "Život i sudbina", Lukashin - "Braća i sestre", Edmund Tyrone - "Dugo putovanje u noć". U predstavi "Ujak Vanja" igra vodeća uloga- Ivan Petrovič Vojnicki. Za ovu ulogu dobio je Zlatnu masku 2004. godine.

Ujak Vanja Sergej Kurišev pojavljuje se u izgužvanoj jakni, pospan, letargičan, ciničan. Kakav Schopenhauer, kakav propali Dostojevski! Pred nama - davno istrošeni životom Čehovljev čovjek. Pojava u kući lijepe i nedostupna žena zdrobio ga. Dvadeset i pet godina služio je taj “stari biskvit”, “radio za njega kao vol”, a sada je zbunjen, ne zna kuda bi. “Nestao život!”

Sergey Kuryshev kaže:

- Koja je razlika između stanja ljubavi, strasti, mržnje, čežnje bolji život kraj 19. stoljeća i početak 21.? Ništa! Nema napretka. Ljudi vole na isti način, osjećaju na isti način. Da, nose različite kostime, ali to je sve. U tom su smislu Čehov, kao i još daleki Shakespeare, apsolutno moderni autori.

– Kako vam se čini ta uloga?

- Drugačije. Najzanimljivije je kad vam se drama ili roman odmah svidjela. Zatim postoji kreativan unutarnji osjećaj uloge i razumijevanje da nešto možeš. Tada je zanimljivije i lakše raditi. Puno je teže kada ne razumijete sasvim prirodu lika. Na primjer, u “Predstavi bez naslova”, kada mi je Lev Abramovič predložio da uvježbavam Platonova, jako dugo, prije premijere, nisam razumio svog junaka. Probe su bile mučne...

– Razumijete li Voinickog? Prihvaćate li?

“Mislim da razumijem i prihvaćam i suosjećam. Počeo sam igrati ulogu Ujka Vanje kada sam imao četrdeset godina. Bio sam mlađi od svog heroja. Ali spoznaja da je moguće živjeti život bolje, zanimljivije, na drugom mjestu, u drugačijim okolnostima - te se misli mogu javiti u osobi s dvadeset šest ili trideset sedam godina. Platonov ima dvadeset sedam godina, Ivanov trideset pet godina (puni trideset šest godina), a ujak Vanja četrdeset sedam godina. I, općenito, misli likova su o istoj stvari. O boljem životu i da tog boljeg života više neće biti.

– Što je najvažnije u radu na ulozi?

- Simpatija. Ako suosjećate, onda razumijete svog heroja, a njegovi osjećaji nekako odjekuju u vama. Zašto publika reagira na nastup? Zato što se odjednom počinje prepoznavati u likovima. Čak i ako je ovo drugačija situacija, čak i ako se radi o drugim ljudima iz druge zemlje, ali ako se gledatelj prepozna u likovima, odaziv na predstavu je zajamčen.

– Jeste li u pripremama za ulogu gledali nastupe svojih kolega? Na primjer, “Ujak Vanja” Tovstonogova, gdje je Oleg Basilashvili glumio Vojnitskog?

Gledao sam samo televizijsku verziju predstave. Profesora Serebrjakova Lebedev je sjajno odigrao, ali je to bio sasvim drugačiji Serebrjakov u odnosu na Igora Ivanova. Prva Sonya u BDT-u bila je Tanya Shestakova. Kažu da je igrala odlično. Nema je više u TV filmu... Imamo drugačiju predstavu prema redateljskom čitanju. To su različite izvedbe. različiti svjetovi. U Louis Malleu se jako sjećam dobar film"Ujka Vanja iz 42. ulice". Također je potpuno drugačija od naše izvedbe... Sve ovisi o osobnosti redatelja i društvu glumaca. Igrali smo “The Cherry Orchard” mnogo godina, gdje sam imao ulogu Petye Trofimova, a s Peterom Brookom sam vidio nevjerojatnu izvedbu, ali potpuno drugačiju. Izvedbe mogu varirati. Glavno da su živi.

– Čehov nije prihvatio predstavu Stanislavskog, Čehov nije volio Mejerholda - prvog Trepljeva, Čehov nije toliko volio Leonidov-Lopahin u Trešnjinom vrtu da je dramaturg uzviknuo na poruku da je jedna od glumica Umjetničkog kazališta ostala trudna: “ Šteta što nisam ostala trudna Leonidov”…

- Čehov nije volio Stanislavskog u ulozi Trigorina. Ovo je u Čehovljevom dopisivanju s Knipperom i drugima...

– Što mislite, što bi Anton Pavlovič rekao o vašem nastupu?

- Ne znam. bilo bi me strah. Čehov bi, naravno, imao pitanja. Ali Čehov je imao velika potraživanja od Moskovskog umjetničkog kazališta, pa je ipak odabrao Moskovski umjetnički teatar. Tako sam osjetio novinu i životnost ovog kazališta.

– Sergej Vladimirovič, možete se nazvati glumcem jednog redatelja - Leva Abramoviča Dodina ...

- Da, s njim sam cijeli život, još od studentskih godina. Njegov tečaj završilo je šesnaest ljudi, a njih osam, uključujući i mene, završilo je u Malom dramskom kazalištu.

– Super je cijeli život raditi s jednim redateljem, pogotovo ako je takav veliki režiser poput Dodina. Ali, s druge strane, jeste li ikada poželjeli "hodati sa strane", raditi s drugim majstorom u drugom stilu?

– Jedan Dodin ima toliko stilova! Gaudeamus kojeg smo prije šesnaest godina doveli u Chicago nije nimalo nalik Ujka Vanji, a Claustrophobia nije ni Gaudeamus ni Ujak Vanja. Ako, kako kažete, "sa strane" ... Ako je postojala prilika za vježbanje s Peterom Brookom ili s pokojnim Strehlerom, ili s Mnushkinom - to je jedna stvar. A baviti se Tyutkinom nije baš zanimljivo. Susreo sam se s mladim redateljima, znam kako stoje stvari u Sankt Peterburgu i Moskvi. Možda će u budućnosti biti novih svijetle ličnosti, ali za sada, osim Petra Naumoviča Fomenka, ne vidim takve ljude.

– Biste li od sve raznolikosti uloga mogli odabrati za sebe najznačajniju ulogu?

– Mogu navesti svoj prvi odličan posao, što je dalo poticaj budućim ulogama. Ovo je Kirillov u Opsjednutoj. Nakon Kirilova došlo mi je do razumijevanja kazališta.

– Recite nam, molim vas, o Dodinovim probama. Znam da on proba nekoliko glumaca za jednu ulogu, a glumci probaju više uloga...

- Obično. Čitamo roman ili dramu u cijelosti, a Lev Abramovič nudi izradu skica za bilo koju ulogu, uključujući i žensku. Na primjer, u "Demonima" u etidama uvježbavali smo nekoliko likova s ​​našim divnim umjetnikom Pyotrom Mikhailovichem Semakom. A tek bliže premijeri postalo je jasno tko koga glumi. Semak je igrao Stavrogina, a ja Kirilova. Tada me ta odluka iznenadila, iako se sada ne mogu zamisliti u nekoj drugoj ulozi. Sve postaje jasno tijekom proba. U idealnom slučaju, svaki nastup je proba.

– U "Ujaku Vanji" zadivio me glumački ansambl. Kako se dobro razumijete!

- Imamo veliku ekipu. U Ameriku je došla mala tvrtka - devet ljudi. Jako mi se sviđa naš tim. U životu smo prijatelji, odnosimo se s nježnošću i ljubavlju, a to se prirodno prenosi i na pozornicu. Nesloga u kazalištu, za koju teoretski znam, jer ga kod nas nema, ne dopušta ansamblsku glumu. Samo dobra atmosfera u životu i na probama omogućuje interakciju na pozornici. Primjer postavlja starija generacija. Tatyana Vladimirovna Schuko kod nas glumi Maman. Jednom je igrala s Levom Abramovičem u Fonvizinovom "Podrastu" i godinama je bila u kazalištu na Liteinyju. Nevjerojatna glumica! Gotovo da nije glumila u filmovima, radila je samo u kazalištu. Njezin odnos prema ulozi, njezino ponašanje na probama primjer je svima nama. Sasha Koshkarev, koji glumi Radnika u Ujaku Vanji, njezin je sin. Učili smo zajedno s njim i s Astrovom - Igorom Chernevichem. Tri razrednice u jednoj predstavi!

– Rekli ste da Tatyana Vladimirovna Schuko praktički nije glumila u filmovima. Dakle, vaša afera s kinom nije uspjela. Zar ti ne primjećuješ kino, ili kino ne primjećuje tebe?

- Devedesetih se to nije događalo, iako je bilo uzoraka i nosili su to u nekim filmovima. Ali tajming se nije poklopio... Volio bih glumiti u filmu koji bi bio dobar. ( smije se.) Ali nikad nećete pogoditi... Imam sasvim dovoljno posla u kazalištu, i to zanimljivog posla. Nisu svake sezone bile premijere, ali uvijek smo nešto uvježbavali. Uvijek sam bio zauzet Lavom Abramovičem. Sada na repertoaru imam devet uloga. Ovo je ozbiljno opterećenje.

– Na vama mogu pozavidjeti tisuće glumaca koji godinama čekaju novu ulogu!

- Ja mislim da. A sada govorimo o nova izvedba- "Tri sestre" od Čehova. I ja igram tamo.

– Je li već došlo do podjele?

- Ne. Iskreno, u “Tri sestre” bih igrala bilo koju ulogu. Tuzenbach je za mene, naravno, mladić...

– Pa zašto, u “Braći i sestrama” glumite mlade!

- Dečki iz “Braćo i sestre” počeli su vježbati i sami kao mladi... Ne, bila je druga priča. “Braća i sestre” 1979. bila je diplomska predstava Dodinove prve godine. A premijera kazališne verzije, koja se ozbiljno razlikuje od studentske, održana je 1985. godine. Te sam godine tek ušao u institut. Nisam vježbao u “Braći...” Kad sam završio fakultet, nekoliko sam godina glumio sjenu oca glavnog junaka. Izašla sam na minutu i to sa zadovoljstvom. Jako mi se sviđa ova izvedba. Čak bih u njemu radio i kao monter! Godine 2000. umro je naš divni umjetnik Nikolaj Lavrov. Igrao je u "Braći i sestrama" predsjednika kolektivne farme. Zamijenio ga je Sergej Kozirjev. Prije godinu i pol nakratko je napustio kazalište, a Dodin mi je ponudio tu ulogu. Dakle, sada sam već blizu godina, a možda čak i malo stariji. ( smije se.) Jako mi se sviđa što su me pustili unutra predivan svijet Fedor Abramov. Prošlo je mnogo godina, iz mnogo razloga, pa i onih tragičnih, morali su se mijenjati akteri, ali okosnica ostaje ista. Peter Semak, Igor Ivanov. Natalija Akimova, Tanja Šestakova ...

– Glumite potpuno različite uloge: Tyronea u Dugom putovanju u noć, Struma u Životu i sudbini, Gloucestera u Kralju Learu... Kako prelazite s jednog materijala na drugi, s jedne teme na drugu?

- Ako govorimo o ove tri uloge, one su jako različite, a ja se nadam da ću ih igrati drugačije. Iako, kako reče Mihail Čehov, prirodna ideja postoji u svim ulogama. Ali to ne proturječi Stanislavskom. Tijekom probe, uživljavanje u ulogu je potpuno. Teže je ako danas igraš Tyronea, sutra Gloucestera, prekosutra Platonova. Ovdje, posebno s godinama, počinju poteškoće. Ako je moguće (a obitelj mi daje takvu priliku), dođem ranije u kazalište, a dok nema nikoga, koncentriram se i tako reorganiziram za nastup. Iako to nije jednostavan proces. Igrati samo "Ujka Vanju" na turneji je lakše i zanimljivije - vidite razvoj izvedbe.

– Jeste li imali situacije kada se iznutra niste slagali s obrascem uloge koji vam nudi Lev Abramovič?

- Nije bilo nikakvih sukoba. Vrlo brzo sam shvatio da je bolje prvo poslušati redatelja - pogotovo takvog poput Dodina - i pokušati razumjeti što nudi. Ako mi nešto ne odgovara ili ne razumijem, uvijek mogu prići direktoru i razgovarati. U tom smislu, Dodin nikad ne odbija! Naprotiv, uvijek rado analizira ulogu.

– Imate li vremena na turneji otići u kazališta, pogledati radove kolega?

- Rijetko. Devedesetih smo na slobodan dan gledali Béjartovu generalnu probu, a jednom u New Yorku Baryshnikov nas je pozvao na generalnu probu. U Izraelu sam uspio pogledati Brookov nastup. Kod kuće ponekad odem u kazalište. Da ne kažem često, ali idem.

– Spomenuli ste Petra Naumoviča Fomenka. A što se događa u kazališnom Sankt Peterburgu?

– Po mom mišljenju, dolaskom Valerija Fokina u Aleksandrinku (Puškinovo kazalište) kazalište je počelo oživljavati. I izvana - izvršen je kolosalan popravak i ponovno opremanje pozornice - i unutra kreativni smisao. Kazalište je postalo puno življe.

– Gledajući iz daleka kazališni Petersburg, Maly Drama Theatre vidim kao svojevrsni kulturni rezervat. Ne bojite li se da bi to moglo dovesti do nekog očuvanja u budućnosti?

- Godine 1980. objavljena je predstava "Kuća", nekoliko godina kasnije Lev Abramovič postao je glavni redatelj kazališta. I tolike godine konzervacija se nije dogodila. Ne samo to... Igramo Possessed od 1991. godine. Naša dvorana je mala, a kad su svjetla upaljena, vide se lica publike. Mlađa generacija dolazi u kazalište! Predstava koja počinje u dvanaest sati poslijepodne i završava s dvije pauze oko deset navečer izaziva zanimanje mladih! Vulgarnost, naravno, raste s strašna sila, ali takva žarišta kao što imamo, Fomenko, postoje, ali nisu konzervirana. Predstave žive! Pokušajte prevariti našeg redatelja ili igrati "smrtonosno". ( smije se.) “Ogrebet” i izazvati osjećaje. Kako ne biste umrli, morate stalno učiti i, ako je moguće, vježbati.

– Koliko se morate žrtvovati za glumu?

- Za mene, za moju suprugu i donekle za mog sina to se udomaćilo. Iako mi nedostaje, pogotovo kad je velika turneja. Ali svejedno, dvadesetak godina provedenih u kazalištu, više ga ne smatram žrtvom. Zanimljivo mi je raditi, a ako je zanimljivo u poslu, kakvo je onda to odricanje?..

Na prijemu u Kazalištu Shakespeare posvećenom početku turneje Dramskog kazališta Maly, Sergey Kuryshev je poželio da “dojmove publike iz Ujka Vanje ne odnese vjetar u jezero Michigan, već da ostanu u njima .”

Ksenia Rappoport: "Sudbina postavlja prioritete"

Ksenija Aleksandrovna Rappoport. Rođen u Lenjingradu. Godine 2000. diplomirala je na St državna akademija kazališna umjetnost (klasa V.M. Filshtinsky). Iste godine primljena je u trupu Dramskog kazališta Maly - Kazališta Europe. Debitirala je u ulozi Nine Zarechnaya u drami L. A. Dodina "Galeb" A. P. Čehova. Laureat nezavisne nagrade za mlade "Trijumf" (2004.). Počasni umjetnik Rusije (2009).

Predstave: Sophia - "Predstava bez naslova." U kazalištu "On Liteiny" igraju: Jokasta - "Car Edip", Ismena - "Antigona", Beatrice - "Sluga dvaju gospodara".

Glumila je u filmovima: "Cvjetovi nevena" ​​(Rusija, 1998.), "Plačem naprijed!" (Rusija, 2001), “Stranac” (Italija, 2006), “Likvidacija” (Rusija, 2007), “Ljuljačka” (Rusija, 2008), “Jurđevdan” (Rusija, 2008), “Čovjek koji voli ” ( Italija, 2008.), “Talijani” (Italija, 2009.), “Dvostruki sat” (Italija, 2009.) i dr. U predstavi “Ujak Vanja” A. P. Čehova igra ulogu Elene Andreevne. Za izvedbu ove uloge nagrađena je kazališnom nagradom "Zlatni sofit" (Sankt Peterburg, 2003.).

Jedna od najboljih scena u "Ujaku Vanji" je noćna scena objašnjenja Sonye i Elene Andrejevne. Prozor je širom otvoren i duša je širom otvorena ... Elena Andrejevna želi svirati klavir i kaže Sonji da traži dopuštenje svog starog muža: „Idi i pitaj. Ako je on dobro, onda ću igrati. Ići." Sonya, vraćajući se, izgovara jednu riječ: "To je nemoguće." Nadalje, Čehov je napisao: “Zavjesa”. Sonin "Ne!" završava drugi čin predstave. Ali Dodinov nastup se nastavlja i vidimo briljantnu skicu Ksenije Rappoport - Elena Andreevna. Glumica je sjajna u kratkoj, bijesnoj, tihoj pobuni svog lika. Zar ne znaš svirati klavir? Onda ću igrati na stolu! Uzima nekakav štap i počinje lupati po staklenkama, bocama, bocama, po vlastitoj glavi, a onda jednim potezom prevrće sve lijekove. Bacila je sve sa sebe, uništila ovaj poredak života, sjela, u sekundi je došla k sebi, opet sve posložila, na svoje mjesto. Pobuna je prošla. Sada će sve biti kao prije ... "Život je nestao!"

– Drugačije igrate scenu objašnjenja sa Sonyom. Tvoja pobuna je drugačija! Na jednom nastupu nasilno baciš sve te staklenke s lijekovima sa stola, a na drugom ih samo srušiš, ali ostaviš na stolu.

– Ovisi o noćnoj sceni s mužem. Ako je bila bolna, neumoljiva ili uvredljiva, onda to daje neku vrstu jedne emocije. Jučer je bila bolna, bilo mi ga je jako žao. Iz ove scene ostao je njegov trag prava bolest pa je bilo teško napraviti težak potez.

– Odnosno, svaki put kada se ponašate potpuno impulzivno. Imate li kruti redateljski kanon?

“Naravno, imamo crtež scene, a ja ću svejedno srušiti ove boce. Ovo sam jednom smislio. Ali kako, kojim pokretom ću to učiniti, ovisi o izvedbi, o prethodnoj sceni... In repertoarno kazalište veliki plus je što jedna tvrtka radi na razna djela, a sva djela utječu jedno na drugo. Shakespeare počinje prodirati u Čehova, Čehov u Shakespearea. Postoji samo jedan krug misli i dugotrajno lutanje u tom krugu daje svoje rezultate.

– A ako vam je ponuđeno da se zamijenite s Elenom Kalininom i glumite Sonyu ...

"Voljela bih to učiniti." Elena Kalinina je divna glumica, a ako promijenimo mjesta, mislim da će također biti zanimljivo.

– Ksenija, u deset godina vašeg rada u Maly Drama Theatre odigrali ste tri Čehovljeve uloge: Nina Zarečnaja, Sofija i Elena Andrejevna. Zašto? Doživljava li Vas Lev Abramovič samo kao Čehovljevu junakinju?

Ne, jednostavno se dogodilo. Zapravo, igrao sam u “Klaustrofobiji”, uvježbavao Goneril u “Kralju Learu”, ali onda je došlo do filmske romanse s Italijom i Lev Abramovič me pustio. Ne mislim da me vidi u nekoj strogo ograničenoj ulozi. Što je Čehovljeva junakinja? To je poput Turgenjevljeve djevojke: nešto tako spekulativno.

– A kako se Lev Abramovič osjeća prema vašim filmskim romanima?

- Mislim da nije zadovoljan s ovim, ali razumije i pušta. Ne radim ništa loše...

– Pa igrali bi Goneril da se nije dogodila talijanska romansa. Kako sami sebi određujete prioritete?

- Nisam ja taj koji određuje prioritete - sudbina određuje prioritete.

– Ali izbor je i dalje vaš. Lev Abramovič vam nudi ulogu u kazalištu, a sutradan zove Giuseppea Tornatorea i nudi vam ulogu u kinu ...

“Kao prvo, to nije bio sljedeći dan. “Kralja Leara” smo do tog trenutka već uvježbavali godinu i pol... Pa da, bilo je izbora, ali, znate, ima takvih ponuda koje se ne odbijaju. Postoji glumačka sudbina, glumački put na kojem se neke stvari događaju. Ako ih odbijate, ne prihvaćate, onda se okrećete u nekom drugom smjeru. Morate biti odgovorni za svoju sudbinu.

– Ksenia, diplomirali ste na LGITMiK-u u klasi Filshtinskog. Kako ste upoznali Dodina?

- S Maly Drama Theatreom smo prijatelji od prve godine. A kada je Lev Abramovič počeo tražiti Ninu Zarechnayu, pozvao me. Sudjelovao sam na probama, a potom igrao tu ulogu na pozornici. Trenutno sam još studirao.

– Bila je to pripravnička grupa?

- Nikada ne gledam gdje su me upisali na papir. Nije me briga kako se zovem. Ako glumim Ninu, mogu me nazvati čak i konobaricom.

– Igrate li kao gostujuća glumica u kazalištu Liteiny?

- Tamo igram kao bezobrazna glumica! Nakon završetka instituta, naše prijateljsko društvo kolega iz razreda zaista nije željelo otići. Htjeli smo nastaviti igrati zajedno. U tom sam trenutku već vježbao i izdavao Galeba, shvatio sam da želim raditi u Malom dramskom kazalištu, ali nakon studentskih dana bilo je puno energije i moji kolege i ja počeli smo raditi Sofoklovog Cara Edipa noću. Nismo imali prostor, lutali smo po raznim stanovima, podrumima, tavanima, dok na kraju, nikome ništa ne govoreći, nismo došli do kazališta na Liteinyju. Tu si mogao proći kroz sat, a nitko te ništa ne bi pitao. I sve su sobe prazne. Došli smo i tamo počeli s probama. Tada su glasni krici privukli pažnju javnosti. Došao nam je direktor kazališta i pitao: “Što radite ovdje?” Rekli smo: "Vježbamo". "Pokazati". Pokazali smo, redatelj nam je dao umjetnika, a mi smo pustili performans s kojim smo tada obišli pola svijeta.

– Igrate li je još uvijek?

- Da, igramo je i dalje, a osim toga, u istom kazalištu, u istoj trupi, napravili smo još dvije predstave. Mi nismo glumci ovog kazališta. Mi smo rasipna djeca. To je za mene sasvim drugi glumački prostor.

– Je li ovo prostor u koji odlazite nakratko od Dodina?

- Ne idem. Uspijem to sastaviti. Postoji i dio mene.

– Koja imena ruskog teatra su za Vas najznačajnija?

- Pjotr ​​Fomenko. Ima potpuno jedinstvenu intonaciju svijet kazališta. Jako volim njega i njegove umjetnike, divim im se. Nedavno se pojavio nevjerojatno talentirani redatelj Sergei Zhenovach. Iz stare garde - Freindlich, Demidova, Neyolova ... U mom matičnom kazalištu ima toliko divnih umjetnika od kojih treba učiti, učiti i učiti.

– Primijetio sam da imate mladu trupu. Staraca nema.

“Samo što su naši starci toliko veseli da ih ne možete svrstati ni u starce. ( smije se.)

– Slažete li se uvijek s Levom Abramovičem na probama?

– Kad radimo predstavu, svi zajedno razmišljamo. Naravno, sve definirajuće misli su njegove. Možda sam vrlo sretan čovjek, ali nekako se nikad nisam susreo s činjenicom da se ne slažem s onim što radim. Glumca sam nekoliko puta vidio kako pati na pozornici. Pitao sam glumce, a oni su rekli: "Ljuti me ova redateljska odluka, ne razumijem zašto to radim." Nikad nisam bio u takvoj situaciji. Dogodi se da se Lav Abramovič i ja ne slažemo u nekim stvarima, ali kao rezultat dobijemo takvu fuziju u radu, koja uključuje oboje, i postaje deset puta zanimljivije. Raditi s njim pravo je zadovoljstvo! Samo rasti, razumjeti, razmišljati, dobiti ...

– Je li razdoblje pijenja za vas obavezno?

- da Ovo nije dežurna analiza karaktera. Dapače, to opći krug razmišljanja, krug problema. Ne događa se da jedan glumac igra jedno, drugi - drugo, treći - treće. Lav Abramovič nikada ne rastavlja cjelinu na dijelove. Ovo je zajednička bol, zajednička nada i u svemu tome mi tražimo svoje mjesto. Ponekad su potrebne godine.

– Je li Dodin teatar vaš dom?

- Kuća je kuća. Dom je tamo gdje su djeca i roditelji. Kazalište je ipak teatar. Kazalište Dodin moj je najdraži redatelj i moji najdraži partneri, ljudi koje duboko poštujem, divni umjetnici. Imamo prekrasan tim. Apsolutno nevjerojatni ljudi rade za nas u svim radionicama: umjetnici, rekviziteri, kostimi, monteri. Svi pipamo lakat jedni drugima.

– Imate li omiljenu kazališna uloga?

Neću izabrati jednu ulogu. Volim ih sve.

– I to u kinu?

Kino je drugačije. U filmovima gotovo nikad nisam zadovoljan rezultatom. Trudim se što više uživati ​​u procesu snimanja i maksimalno pošteno raditi svoj posao. Film izlazi i ja idem dalje. Kako to možete voljeti ili ne voljeti? To nije nešto što radim svaki dan.

– Pregledavate li svoje stare radove?

- Nikad.

– Čini mi se da se Jurjevo Kirila Serebrenikova izdvaja u vašoj filmografiji...

Dobro se sjećam rada na ovom filmu. Bilo je to potpuno jedinstveno iskustvo po intenzitetu, fizičkim troškovima i nepodnošljivim uvjetima za stvaranje slike. Sve nije bilo lako: scenarij nije lak, a uloga nije laka, a ovaj je film Kirillu Semenoviču dao s velikim poteškoćama. Posao je bio težak, ali nevjerojatno zanimljiv. Nadam se da je film nekome bio zanimljiv.

– Kako gledate na serije?

- Nažalost, realnost je takva da je u surovim uvjetima serije nerealno napraviti nešto zanimljivo. Ili nemam mogućnosti. Trebam dug, ozbiljan proces. Ima umjetnika koji sve rade lako i zablistaju čak iu TV emisijama, ali ja nisam među njima. Stoga, čim sam imao priliku ne glumiti u serijama samo da preživim, prestao sam to raditi.

– A“ likvidacija”?

“Likvidacija” ipak nije “sapun”. Ovo je igrani film, samo serijski. Radili smo na ovoj slici na način na koji ponekad ne radimo u velikom filmu u smislu vremena, proba, razgovora, pristupa. Sergej Vladimirovič Ursuljak jednostavno je divan redatelj. Nikada neće raditi "džaba".

– Jednom ste rekli da ste, kada ste pristali na Tornatoreov prijedlog, znali samo talijanski"Si". Ako vam se odjednom ponudi uloga, recimo, na portugalskom, hoćete li igrati?

- Sa zadovoljstvom. Materijal mi je bitan. Da li te uzbuđuje, da li je zanimljivo, da li te uzbuđuje.

– Je li jezik bitan?

- Ako je naglasak prikladan na slici, onda ne. Jer, kao što razumijete, nemoguće je u dva tjedna naučiti jezik i govoriti ga tako da svi misle da sam Portugalac. Ali ako je zanimljiva uloga, zašto ne?

– A u kazalištu? Biste li radili na pozornici na nekom drugom jeziku?

- Sa zadovoljstvom.

– Kako vam se čini žanr komedije, apsurda?

- Vrlo dobro. Već dugo radim u žanru apsurda. ( smije se.) Sviđao mi se Ionesco na institutu i sanjam o tome da napravim nešto takvo u ovom žanru. I imam komediju. Beatrice u "Slugi dvaju gospodara" u Liteinyju. Tu sam “ispao” u punoj mjeri...

Dina Dodina: “Mi ne radimo “projekte” - mi radimo dobre izvedbe”

Dina Dodina. Rođen u Lenjingradu. Diplomirao na Filološkom fakultetu u St državno sveučilište. Drugo obrazovanje (Diploma od kulturni upravljanje) primljen u Londonu.Zamjenik ravnatelja kazališta za rad s inozemnim partnerima.

– Dina Davidovna, vi vodite obiteljski posao: vaš ujak postavlja predstave, a nećakinja ih prodaje.

– (smije se.) Da, imamo isto imanje s ujakom Vanjom i njegovom nećakinjom Sonyom ...

– Recite nam kako je započela vaša suradnja s Maly Drama Theatre?

- Da budem iskren, nisam namjeravao svoj život povezati s kazalištem. Kad sam bio na drugoj godini sveučilišta, Malom dramskom kazalištu hitno je trebala titula velikog operatera engleska turneja. Čovjek se razbolio dva dana prije polaska. I Lev Abramovič se sjetio svoje nećakinje, koja "čini se da govori engleski". Tako je sve počelo, tako se sve nastavlja i apsolutno nimalo ne žalim zbog toga. Maly Drama Theatre je nevjerojatno mjesto gdje se umjetnost ozbiljno prakticira. Ne bojim se takvih uzvišenih riječi, jednostavno zato što nas Lav Abramovič uči da ih se ne treba bojati. Ne postoji drugi put do umjetnosti osim ozbiljnosti.

– U čemu je, po vama, fenomen prepoznatljivosti Dodinova kazališta na Zapadu?

– Fenomen prepoznatljivosti je u našem “brendu”, u najvećem ugledu kazališta. Ne prepoznajući nijednog našeg glumca po imenu, Zapad zna da je Maly Drama Theatre jedno od najboljih kazališta na svijetu. Ovo je rijedak slučaj da publika zaboravi provjeriti tko tu igra, u kojim smo filmovima koga gledali, a dođe pogledati ansambl. To je, u principu, sustav Stanislavskog u svom najboljem izdanju, kada ansambl stvara ime za predstavu i kazalište. U našem kazalištu nema zvjezdanog sustava, svi predano i složno rade zajedničku stvar.

– Gdje je teže organizirati turneje: u Europi ili Americi?

– Postoje određeni problemi s financiranjem, ali oni su u cijelom svijetu. Straha, naravno, ima, ali isti je za svaku zemlju. “Ujka Vanja” traje tri sata i deset minuta, na ruskom, s titlovima, ništa se ne događa u izvedbi. Osim bezuvjetne umjetničke kvalitete, drugih “prodajnih prednosti” nema. Kvaliteta izvedbe je ono u što se producenti zaljubljuju i odlučuju je prikazati u različitim zemljama.

– I onda se ispostavi, kao u Chicagu i New Yorku, da su sve karte rasprodane mjesec dana prije početka turneje ...

- A onda producenti počnu "grizti laktove" i reći: "Zašto prikazujemo tako malo predstava?" Zbog činjenice da nema vlastitog repertoara, a samim time ni ljubomore, Amerikanci imaju rijetku sposobnost da se zaljube u kazališta koja im dolaze. Ako je izvedba dobra, onda je tehničari, administratori i svi pratitelji tretiraju kao svoju.. Evo nas u Chicagu samo tjedan dana, a već je šteta otići! Upoznali smo crnog labradora koji dolazi k sebi Shakespeareovo kazalište s američkim vizažistom. A kako su svi umjetnici otišli na pet tjedana, ostavili svoje pse kod kuće i jako im nedostaju, svi smo se odmah zaljubili u ovog labradora.

– Možda će uspjeh ove turneje potaknuti organizatore da ne čekaju sljedećih šesnaest godina da vas ponovno pozovu?

- Odgovorit ću vam cinizmom osobe koja je više puta bila u sličnim situacijama. Na inozemnim turnejama uvijek se događa ista priča s Maly Drama Theatre. Dvorane su pune, sve su karte rasprodane, svi govore: “Morate opet doći, ne morate čekati šesnaest godina” itd., itd. I obično to dovodi do prekida od šesnaest godina. Uz financiranje strano kazalište Amerika je jako teška. Ali nadati ćemo se. U šesnaest godina Chicago je doživio goleme promjene na bolje. Ako se vratimo za još šesnaest godina, Chicago će biti još ljepši.

– Ipak bih volio da se sljedeći sastanak održi mnogo ranije. Kako vam naše novine mogu pomoći?

- Sve što ti treba je novac. Imamo veliku trupu. Donosimo istu scenografiju, iste kostime u kojima igramo doma. Želimo da nastup bude tehnički opremljen kao na domaćoj pozornici, da jedna osoba ne trči i pokušava odraditi posao osmorice, kao što je to često slučaj na turnejskim nastupima. Skupi smo i teško ih je dovesti. Stoga mogu samo pozdraviti našeg dugogodišnjeg prijatelja i partnera, Davida Edena, koji nas je šesnaest godina kasnije doveo u Chicago. Navodno mu je trebalo toliko vremena da skupi snage i sredstva.I, naravno, naše kazalište je beskrajno zahvalno Ministarstvu kulture Rusije, čija je financijska potpora omogućila ova gostovanja.

– Ali u New Yorku posljednji put bili ste sasvim nedavno - 2008. godine - s predstavom "Život i sudbina". Zavidio sam njujorškim kazališnim posjetiteljima i pitao: "Zar ne mogu doći u Chicago"?

- Uvijek me zabavljaju dva pitanja: zašto si doveo ovaj ili onaj nastup i zašto nisi tu i tamo svratio? Ne bavimo se tim pitanjima. O tome odlučuje strana koja poziva. “Život i sudbina” nevjerojatna je, misionarska predstava o kojoj je Dodin desetljećima sanjao. Nažalost, u trenutnoj financijskoj situaciji, druge kazališne dvorane u Americi, osim dvorane Lincoln Centera u New Yorku, nisu mogle pronaći sredstva za prikazivanje ove predstave. U izvedbi je uključeno pedesetak ljudi. Ovo je vrlo skupo zadovoljstvo. Znate, puno radim sa zapadnim partnerima i čini mi se da ćemo, ako zauzmem njihovo gledište u poslovnim stvarima, uštedjeti puno vremena i energije. Uvijek nam je drago vidjeti publiku koja govori ruski u dvorani - naše sunarodnjake i američke gledatelje rođene u obiteljima ruskog govornog područja u Americi - ali, uglavnom, u svakoj zemlji za koju igramo lokalno stanovništvo. Pokušavamo prenijeti riječ Čehova, riječ Grossmana u obliku u kojem je prenosimo domaćoj ruskoj publici. Mi ne radimo “projekte” – mi radimo dobre predstave. Umjetnički kompromis ovdje je neprikladan.

Proletio je tjedan dana, završila je turneja Dramskog kazališta Maly - kazališta Europe. Vratili smo se uobičajenom životu, taštini, brigama. Život je i dalje isti i razgovori su isti, i misli, i riječi, i djela... Ali želio bih se nadati da dojmovi publike iz sjajne izvedbe Lava Abramoviča Dodina "nisu otpuhani u jezero Michigen, ali je ostao s njima." Neka ne zauvijek, ali barem nakratko... Do novog dolaska kazališta u Chicago.

Izražavam zahvalnost Dini Dodini na pomoći u organizaciji intervjua.

Fotografije za članak:

Slika 1. Sanktpeterburško akademsko kazalište Maly Drama - Kazalište Europe

Fotografija 2. Glavni režiser Kazalište Lev Dodin

Fotografija 3. Sergey Kuryshev - Voinitsky

Fotografija 4. Scena iz predstave "Ujak Vanja". Sergej Kuryshev - Vojnitsky, Elena Andreevna - Ksenia Rappoport

Slika 5. Scena iz predstave "Ujak Vanja". Tatjana Šuko -Maman, Sergej Kuryshev - Voinitsky

Fotografija 6. Ksenia Rappoport

Slika 7. Scena iz predstave Ujak Vanja”. “Ksenia Rappoport – Elena Andreevna

Slika 8. Dina Dodina s glavnim direktorom MDT-a Levom Dodinom

Slika 9. Dina Dodina u čikaškom kazalištu Shakespeare