Aleksandar Ivanovič Kuprin, biografija. Alexander Kuprin (život i djelo) kratka poruka Kuprin autobiografija za djecu

A.I. Kuprin - svijetli predstavnik Ruski kritički realizam, čije je djelo palo na najteže pred- i postrevolucionarne godine 20. stoljeća.

Pisac Kuprin Aleksandar Ivanovič (1870. - 1938.).

Mlade godine

Alexander je rođen u gradiću Narovchat (danas Penzenska oblast) 26. kolovoza 1870. Vrlo rano je ostao siroče (otac mu je umro kad je djetetu bilo godinu dana; za majku je počelo razdoblje znatnih materijalnih poteškoća s malim sinom). Majka je Sashi uspjela dati obrazovanje: preselivši se u Moskvu, studirao je u moskovskom internatu Razumovsky.

Godine 1887. Aleksandar je primljen kao student u Aleksandrovsku vojnu školu. Godine studija postale su za njega razdoblje akumulacije iskustva i prvih književnih djela. Godine 1889. objavio je pripovijetku kojoj je dao naslov "Posljednji prvijenac".

Burna mladost i početak zrelosti

Nakon školovanja oko 4 godine, Kuprin je služio u Dnjeparskoj pješačkoj pukovniji, a zatim je, nakon umirovljenja, putovao po jugu Rusije i okušao se u raznim zanimanjima: od utovarivača do zubara. U to vrijeme već počinje aktivno pisati. Objavljuju se priča "Moloch", priča "Olesya", koja je kasnije postala klasik, priče "Shulamith" i "Granat Bracelet". Iz pisčevog pera izašla je priča "Dvoboj" koja mu je donijela književnu slavu.

Tijekom Prvog svjetskog rata Kuprin je otvorio vojnu bolnicu u vlastitoj kući i sudjelovao u neprijateljstvima. Zanimala ga je politika, po svojim je stajalištima bio blizak socijalistima.

Emigracija i povratak kući

Kuprin nije prihvatio Oktobarsku revoluciju, pridružio se Bijelom pokretu i 1919. emigrirao. 17 godina živio je u Parizu, nastavljajući raditi. Jedno od najznačajnijih djela ovog razdoblja je priča "Junker", nastala prema memoarima. Bolesti, siromaštvo, nostalgija za Rusijom prisilili su pisca da se vrati u Sovjetski Savez 1937. Ali imao je samo godinu dana života - Aleksandar Ivanovič je umro 25. kolovoza 1938.

Njegovi radovi, čiji su junaci predstavnici siromašne inteligencije i običnih ljudi, nisu izgubili svoju važnost u našem vremenu. Kuprinovi junaci vole život, pokušavaju preživjeti, oduprijeti se okolnom cinizmu i vulgarnosti. Oni žive u prirodnom, promjenjivom svijetu, gdje su zauvijek isprepleteni i vode beskrajnu raspravu između Dobra i Zla.

Ukratko o Kuprinu.

U članku se govori o kratkoj biografiji Kuprina, poznatog ruskog pisca, priznatog majstora proze.

Biografija Kuprina: rane godine

Aleksandar Ivanovič Kuprin rođen je 1870. godine u malom provincijskom gradu. Otac mu je bio nasljedni plemić, što je trebalo nagovijestiti uspješan život. Ali ubrzo nakon Sashinog rođenja, njegov otac je umro, a njegova majka, u potrazi za egzistencijom, preselila se s djecom u Moskvu, gdje se nakon dugih zahtjeva i poniženja uspjela skrasiti u posebnoj ustanovi - udovičkoj ustanovi. kuća. Sasha je naučio čitati u ranoj dobi i posvetio je sve svoje slobodno vrijeme ovoj aktivnosti.

Dječak je rano smješten u internat, zatim u kadetski korpus i kadetsku školu. Dakle, Kuprin praktički nije iskusio radosti ognjišta i normalnog obiteljskog života. Godine djetinjstva ostavile su traga na formiranju ličnosti pisca, akutno osjećajući patnju i poniženje. obični ljudi.
Od posebnog značaja za Kuprina bile su godine provedene u korpusu i školi. U tim je ustanovama vladala atmosfera izolacije i stroge vojne stege. Cijelo vrijeme učenici su bili podvrgnuti strogoj rutini, stroga kazna za najmanji prekršaj. Kuprin se s posebnom bolom prisjetio kako je bio bičevan zbog manjeg prekršaja.

U školi je Kuprin napisao svoju prvu priču "Posljednji debi". Njegova objava bila je razlog stavljanja junkera u zatvorsku ćeliju.

Nakon završetka fakulteta, budući pisac služio je četiri godine u pukovniji. Za to vrijeme detaljno je proučavao svakodnevni život carskih časnika, njegovu beznačajnost i prljavštinu. Proklamirani viši ideali pokazali su se iluzijom, u vojsci su cvjetali bezobrazluk i svakojaki poroci. Kuprinovi dojmovi vojne službe bili su temelj mnogih kasnijih djela. Najpoznatiji i najupečatljiviji od njih je priča "Dvoboj" (1905.), gdje su moral i ponašanje časnika carske vojske podvrgnuti oštroj kritici.

Nakon otpuštanja iz službe, Kuprin odlučuje svoj život posvetiti profesiji pisca. U početku ovo zanimanje nije donosilo prihod, a pisac je promijenio nevjerojatan broj profesija od glumca do pilota, okušavajući se u najrazličitijim aktivnostima. Osim toga, to je piscu dalo bogato iskustvo u promatranju raznih situacija i ljudskih karaktera.

Biografija Kuprina: vrhunac kreativnosti

90-ih pokazalo se najplodnijim u stvaralaštvu književnika. U to je vrijeme napisao jedno od svojih najpoznatijih djela - priču "Moloch". Kuprin je u priči s posebnom snagom prikazao pokvarenost i prijevaru novog društva, čiji su članovi zabrinuti samo za osobni probitak i nastoje to postići na bilo koji način. Nečiji osobni osjećaji bit će zgaženi ako stanu na put takvim težnjama. Posebno mjesto u priči zauzima slika biljke - "Moloch", sverazarajuće sile, koja personificira potpunu pokornost i beznačajnost obične osobe.

U 90-ima. Kuprin upoznaje izvrsne ruske pisce koji su visoko cijenili njegov rad. Objavljivanje priča "Dvoboj", "Jama" i drugih donijelo je piscu nacionalnu slavu. Njegov rad postaje jedan od glavnih i neodvojivih dijelova ruskog realizma.
U svom radu Kuprin je veliku pozornost posvetio djeci, posebno onoj koja su imala teško djetinjstvo, slično sudbini pisca. Napisao je nekoliko prekrasnih priča o djeci temeljenih na pričama stvarnih ljudi.

Kuprin je oštro negativno reagirao na Oktobarsku revoluciju i 1920. otišao u Francusku. U inozemstvu se pisac praktički nije bavio kreativnom aktivnošću. Njega je, kao i mnoge iseljenike, vukla domovina, ali je postojala opasnost da bude izložen političkoj represiji.
Kuprin dugo vremenaživio u inozemstvu, ali je na kraju ljubav prema Rusiji nadjačala mogući rizik u piščevoj duši. Godine 1937., na vrhuncu Staljinovih čistki, vratio se u domovinu, sanjajući o tome da napiše još mnogo djela.

Snu nije bilo suđeno da se ostvari, snaga pisca već je bila značajno potkopana. Kuprin je umro 1938., ostavivši iza sebe golemu književnu ostavštinu. Rad pisca uvršten je u zlatni fond ruske književnosti. Jedan je od najvećih pisaca realista.

Aleksandar Ivanovič Kuprin poznati je pisac, klasik ruske književnosti, čija su najznačajnija djela "Junkers", "Dvoboj", "Jama", "Granatova narukvica" i "Bijela pudlica". Kuprinove kratke priče o ruskom životu, emigraciji i životinjama također se smatraju visokom umjetnošću.

Aleksandar je rođen u kotarski grad Narovchat, koji se nalazi u regiji Penza. Ali djetinjstvo i mladost pisca proveli su u Moskvi. Činjenica je da je Kuprinov otac, nasljedni plemić Ivan Ivanovič, umro godinu dana nakon njegova rođenja. Majka Lyubov Alekseevna, koja je također dolazila iz plemićke obitelji, morala se preseliti u veliki grad, gdje joj je bilo mnogo lakše dati sinu odgoj i obrazovanje.

Već sa 6 godina Kuprin je dodijeljen moskovskom internatu Razumovskog, koji je djelovao po principu sirotišta. Nakon 4 godine, Alexander je premješten u Drugi moskovski kadetski korpus, nakon čega mladić ulazi u Alexandrovskoye vojna škola. Kuprin je diplomirao s činom potporučnika i služio točno 4 godine u Dnjeparskoj pješačkoj pukovniji.

Nakon ostavke, 24-godišnji mladić odlazi u Kijev, zatim u Odesu, Sevastopolj i druge gradove Ruskog Carstva. Problem je bio u tome što Aleksandar nije imao nikakvu civilnu specijalnost. Tek nakon susreta s njim može pronaći stalni posao: Kuprin odlazi u Petrograd i zapošljava se u "Magazinu za sve". Kasnije će se nastaniti u Gatchini, gdje će tijekom Prvog svjetskog rata o svom trošku održavati vojnu bolnicu.

Aleksandar Kuprin oduševljeno je prihvatio odricanje od vlasti cara. Nakon dolaska boljševika čak mu se osobno obratio s prijedlogom da se za selo izdaju posebne novine Zemlya. Ali uskoro, vidjevši da nova vlada nameće zemlji diktaturu, potpuno razočaran njome.

Upravo Kuprinu pripada pogrdno ime Sovjetskog Saveza - "Sovdepija", koje će čvrsto ući u žargon. Tijekom građanskog rata dobrovoljno se pridružio Bijeloj vojsci, a nakon velikog poraza otišao je u inozemstvo – prvo u Finsku, a zatim u Francusku.

Do početka 30-ih Kuprin je bio u dugovima i nije mogao pružiti svojoj obitelji čak ni najpotrebnije stvari. Osim toga, pisac nije pronašao ništa bolje od traženja izlaza iz teške situacije u boci. Zbog toga je jedino rješenje bio povratak u domovinu, za što se i osobno založio 1937. godine.

knjige

Aleksandar Kuprin počeo je pisati u svojim posljednjim godinama kadetski zbor, a prvi testovi olovke bili su u pjesnički žanr. Nažalost, pisac nikada nije objavio svoju poeziju. A njegova prva objavljena priča bila je “Posljednji debi”. Kasnije je u časopisima objavljena njegova priča "U tami" i niz priča vojne tematike.

Općenito, Kuprin posvećuje dosta prostora temi vojske, posebno u svom ranom radu. Dovoljno je prisjetiti se njegovih poznatih autobiografski roman"Junkers" i priča koja mu prethodi "Na lomu", objavljena i kao "Kadeti".

Osvit Aleksandra Ivanoviča kao pisca došao je početkom 20. stoljeća. Objavljena je priča “Bijela pudlica”, koja je kasnije postala klasik dječje književnosti, sjećanja na putovanje u Odesu “Gambrinus” i, vjerojatno, njegovo najpopularnije djelo, priča “Dvoboj”. U isto vrijeme, takve kreacije kao što su "Tekuće sunce", "Granatna narukvica", priče o životinjama ugledale su svjetlo dana.

Zasebno treba reći o jednom od najskandaloznijih djela ruske književnosti tog razdoblja - priči "Jama" o životu i sudbini ruskih prostitutki. Knjiga je nemilosrdno kritizirana, paradoksalno, zbog "pretjeranog naturalizma i realizma". Prvo izdanje Jame povučeno je iz tiska kao pornografsko.

U egzilu je Aleksandar Kuprin puno napisao, gotovo sva njegova djela bila su popularna među čitateljima. U Francuskoj je stvorio četiri velika djela - "Kupolu svetog Izaka Dalmatinskog", "Kotač vremena", "Junker" i "Janet", kao i velik broj pripovijedaka, među kojima je i filozofska parabola o ljepoti. "Plava Zvijezda".

Osobni život

Prva žena Aleksandra Ivanoviča Kuprina bila je mlada Marija Davidova, kći slavnog violončelista Karla Davidova. Brak je trajao samo pet godina, ali za to vrijeme par je dobio kćer Lydiju. Sudbina ove djevojke bila je tragična - umrla je nedugo nakon što je rodila sina u 21. godini.

Pisac se 1909. oženio svojom drugom suprugom Elizavetom Moritsovnom Heinrich, iako su do tada živjeli zajedno dvije godine. Imali su dvije kćeri - Kseniju, koja je kasnije postala glumica i model, i Zinaidu, koja je umrla u dobi od tri godine. složenog oblika upala pluća. Supruga je nadživjela Aleksandra Ivanoviča 4 godine. Počinila je samoubojstvo tijekom blokade Lenjingrada, ne mogavši ​​izdržati neprestano bombardiranje i beskrajnu glad.

Budući da je jedini Kuprinov unuk, Aleksej Jegorov, preminuo zbog ozljeda zadobivenih tijekom Drugog svjetskog rata, obitelj slavnog pisca je prekinuta, a danas njegovi izravni potomci ne postoje.

Smrt

Aleksandar Kuprin vratio se u Rusiju već lošeg zdravlja. Bio je ovisan o alkoholu, a starac je ubrzano gubio vid. Pisac se nadao da će se moći vratiti na posao u domovinu, ali mu to zdravstveno stanje nije dopuštalo.

Godinu dana kasnije, dok je gledao vojnu paradu na Crvenom trgu, Alexander Ivanovich je dobio upalu pluća, koja je također bila pogoršana rakom jednjaka. Dana 25. kolovoza 1938. zauvijek je stalo srce slavne književnice.

Kuprinov grob nalazi se na Književnim mostovima Volkovskog groblja, nedaleko od groba još jednog ruskog klasika -.

Bibliografija

• 1892 - "U mraku"
• 1898 - "Olesya"
• 1900 - "Na prekretnici" ("Kadeti")
• 1905 - "Dvoboj"
• 1907 - "Gambrinus"
• 1910 - "Narukvica od granata"
• 1913 - "Tekuće sunce"
• 1915 - "Jama"
• 1928 - "Junkers"
• 1933 - "Janeta"

Aleksandar KUPRIN (1870.-1938.)

1. Mladost i rani rad Kuprina

Aleksandar Ivanovič Kuprin imao je svijetli, originalni talent, koji su visoko cijenili L. Tolstoj, Čehov, Gorki. privlačna sila njegov talent leži u kapacitetu i životnosti pripovijedanja, u zabavnim zapletima, u prirodnosti i lakoći jezika, u živim slikama. Kuprinova djela privlače nas ne samo umjetničkom vještinom, već i humanističkim patosom, velikom ljubavlju prema životu.

Kuprin je rođen 26. kolovoza (7. rujna) 1870. u gradu Narovchat, Penzenska gubernija, u obitelji županijskog činovnika. Otac je umro kad je dijete bilo u drugoj godini. Njegova se majka preselila u Moskvu, gdje ju je potreba natjerala da se nastani u kući udovice, a sina pošalje u sirotište. Djetinjstvo i mladenačke godine pisca održane su zatvorene obrazovne ustanove vojnog tipa: u vojnoj gimnaziji, a zatim u kadetskoj školi u Moskvi. Godine 1890., nakon što je završio vojnu školu, Kuprin je služio u vojsci u činu poručnika. Pokušaj ulaska na Akademiju Glavnog stožera 1893. nije uspio za Kuprina, a 1894. je umirovljen. Sljedećih nekoliko godina u Kuprinovu životu bile su razdoblje brojnih selidbi i promjena u raznim djelatnostima. Radio je kao izvjestitelj u kijevskim novinama, službovao u Moskvi u uredu, kao upravitelj imanja u Volinjskoj guberniji, kao sufler u gubernijskoj družini, okušao se u mnogim drugim zanimanjima, upoznao ljude raznih specijalnosti, pogleda i životnih sudbina.

Kao i mnogi pisci, A. I. Kuprin započeo je svoj kreativna aktivnost poput pjesnika. Među Kuprinovim pjesničkim eksperimentima ima 2-3 tuceta dobrih u izvedbi i, što je najvažnije, istinski iskrenih u otkrivanju ljudskih osjećaja i raspoloženja. Posebno se to odnosi na njegove šaljive pjesme - od bockave "Ode Katkovu", napisane kao tinejdžer, do brojnih epigrama, književnih parodija, šaljivih improvizacija. Kuprin nije prestao pisati poeziju cijeli život. Međutim, svoj pravi poziv pronašao je u prozi. Godine 1889., kao student vojne škole, objavio je svoju prvu priču, Posljednji debi, te je zbog kršenja pravila škole poslan u kaznenu ćeliju, čijim je učenicima bilo zabranjeno objavljivanje u tisku.

Rad u novinarstvu dao je Kuprinu puno. Devedesetih godina na stranicama pokrajinskih novina objavljuje feljtone, zapise, dvorske kronike, književnokritičke članke i putopisne dopise.

Godine 1896. objavljena je prva Kuprinova knjiga - zbirka eseja i feljtona "Kijevski tipovi", 1897. objavljena je knjiga pripovijedaka "Minijature", koja uključuje rane priče pisci objavljeni u novinama. Sam je pisac o tim djelima govorio kao o "prvim dječjim koracima na književnom putu". Ali bili su prva škola budućeg priznatog majstora kratke priče i umjetničkog eseja.

2. Analiza priče "Moloh"

Rad u kovačnici jednog od metalurška postrojenja Donbas je upoznao Kuprina s radom, životom i običajima radnog okruženja. Napisao je eseje "Tvornica Yuzovski", "U glavnom rudniku", "Tvornica za valjanje tračnica". Ovi eseji bili su priprema za stvaranje priče "Moloh", objavljene u prosinačkom broju časopisa "Rusko bogatstvo" za 1896.

U "Molohu" Kuprin je nemilosrdno razotkrio neljudsku prirodu kapitalizma u nastajanju. Sam naslov priče je simboličan. Moloch - prema konceptima starih Feničana, bog je sunca, kojem su prinošene ljudske žrtve. S njim pisac uspoređuje kapitalizam. Samo je moloh-kapitalizam još okrutniji. Ako je Moloh-bogu prinesena jedna ljudska žrtva godišnje, onda Moloh-kapitalizam proždire mnogo više. Junak priče, inženjer Bobrov, izračunao je da u pogonu u kojem radi svaka dva dana rada "požderu cijelog čovjeka". "Kvragu! - uzvikuje inženjer, uzbuđen ovim zaključkom, u razgovoru sa svojim prijateljem dr. Goldbergom - Sjećate li se iz Biblije da su nekakvi Asirci ili Moapci svojim bogovima prinosili ljudske žrtve? Ali nakon svega, ova bakrena gospoda, Moloch i Dagon, pocrvenjeli bi od srama i ljutnje pred brojkama koje sam upravo dao. Tako se na stranicama priče javlja lik krvožednog boga Moloha, koji poput simbola prolazi kroz cijelo djelo. Priča je zanimljiva i zato što se ovdje prvi put u djelu Kuprina pojavljuje slika intelektualnog tragača za istinom.

Takav tragač za istinom je središnji lik priča - inženjer Andrej Iljič Bobrov. Sebe uspoređuje s osobom "koja je živa odrana" - on je meka, osjetljiva, iskrena osoba, sanjar i tragač za istinom. Ne želi se pomiriti s nasiljem i licemjernim moralom koji pokriva to nasilje. Zalaže se za čistoću, poštenje u odnosima među ljudima, za poštivanje ljudskog dostojanstva. Iskreno je ogorčen što čovjek postaje igračka u rukama gomile egoista, demagoga i lupeža.

Međutim, kako pokazuje Kuprin, Bobrovov protest nema praktičnog izlaza, jer je on slaba, neurastenična osoba, nesposobna za borbu i djelovanje. Izljevi ogorčenja završavaju njegovim priznanjem vlastite nemoći: “Nemaš za to ni odlučnosti ni snage... Sutra ćeš opet biti razborit i slab.” Razlog Bobrovljeve slabosti je taj što se osjeća usamljenim u svom bijesu zbog nepravde. Sanja o životu koji se temelji na čistim odnosima među ljudima. Ali kako postići takav život - ne zna. Sam autor ne daje odgovor na ovo pitanje.

Ne smijemo zaboraviti da je Bobrov prosvjed umnogome određen osobnom dramom - gubitkom voljene djevojke koja se, iskušena bogatstvom, prodala kapitalistu i također postala žrtvom Moloha. Sve to ne umanjuje, međutim, ono glavno što karakterizira ovog junaka - njegovu subjektivnu iskrenost, mržnju prema svim vrstama nepravde. Kraj Bobrovljeva života je tragičan. Iznutra slomljen, razoren, završava svoj život samoubojstvo.

Oličenje pogubne moći chistogana je milijunaš Kvashnin u priči. Riječ je o živom utjelovljenju krvožednog boga Moloha, što je već naglašeno samim Kvašninovim portretom: „Kvašnjin je sjedio u naslonjaču, raširivši svoje goleme noge i stršeći trbuh, slično japanskom idolu grube izrade.“ Kvašnjin je suprotnost Bobrovu, a autor ga prikazuje u oštro negativnim tonovima. Kvashnin sklapa bilo kakav dogovor sa svojom savješću, svaki nemoralan čin, čak i zločin, kako bi zadovoljio svoju. hirovima i željama. Djevojka koja mu se sviđa - Nina Zinenko, Bobrovljeva nevjesta, on je njegova čuvarica.

Molohova korumpirana moć posebno se snažno pokazuje u sudbini ljudi koji teže da se popnu u red "odabranih". Takav je, primjerice, direktor tvornice Shelkovnikov, koji samo nominalno upravlja tvornicom, u svemu se pokoravajući štićeniku strane tvrtke, Belgijcu Andrei. Takav je jedan od Bobrovljevih kolega - Sveževski, koji sanja da postane milijunaš do četrdesete godine i spreman je na sve u ime toga.

Glavna stvar koja karakterizira ove ljude je nemoral, laž, avanturizam, koji su odavno postali norma ponašanja. Sam Kvashnin laže, pretvarajući se da je stručnjak za posao koji vodi. Shelkovnikov laže, pretvarajući se da je on taj koji upravlja tvornicom. Ninina majka laže, skrivajući tajnu rođenja svoje kćeri. Sveževski laže i igra ulogu Nininog zaručnika. Lažni redatelji, lažni očevi, lažni muževi - to je, prema Kuprinovim riječima, manifestacija univerzalne vulgarnosti, laži i laži života s kojima se autor i njegov pozitivni junak ne mogu pomiriti.

Priča nije slobodna, posebno u povijesti odnosa između Bobrova, Nine i Kvashnina, od dodira melodrame, slika Kvashnina lišena je psihološke vjerodostojnosti. Pa ipak, "Moloh" nije bio običan događaj u stvaralaštvu prozaika početnika. Potraga za moralnim vrijednostima, osoba duhovne čistoće, ovdje opisana, postat će glavne za daljnju kreativnost Kuprin.

Zrelost obično dolazi k piscu kao rezultat njegovog mnogostranog iskustva. vlastiti život. Kuprinov rad to potvrđuje. Osjećao se sigurnim samo kad je čvrsto stajao na tlu stvarnosti i prikazivao ono što je savršeno dobro poznavao. Riječi jednog od junaka Kuprinske “Jame”: “Tako mi Boga, želio bih na nekoliko dana postati konj, biljka ili riba, ili biti žena i doživjeti porod; želio bih živjeti unutarnji život i gledati na svijet očima svake osobe koju sretnem”, zvuče doista autobiografski. Kuprin je pokušao, koliko je to bilo moguće, iskusiti sve, iskusiti sve za sebe. Ta žeđ, svojstvena njemu kao osobi i piscu, da se aktivno uključi u sve što se oko njega događa, dovela je do toga da se već u njegovom ranom stvaralaštvu pojavljuju djela najrazličitije tematike, u kojima je prikazana bogata galerija ljudskih karaktera i tipova. bio prikazan. Devedesetih godina pisac se rado okreće slici egzotičnog svijeta skitnica, prosjaka, beskućnika, skitnica i uličnih lopova. Ove slike i slike su u središtu njegovih djela kao što su "Moliteljica", "Slika", "Nataša", "Prijatelji", "Tajanstveni stranac", "Kradice konja", "Bijela pudlica". Kuprin je pokazao stalni interes za život i običaje glumačke sredine, umjetnika, novinara i pisaca. Takve su njegove priče "Lidochka", "Lolly", "Experienced Glory", "Allez!", "On Order", "Curl", "Nag", a tu se nadovezuje i predstava "Clown".

Zapleti mnogih od ovih djela su tužni, ponekad tragični. Na primjer, priča "Allez!" - psihološki sadržajno djelo nadahnuto idejom humanizma. Ispod vanjske suzdržanosti autorova pripovijedanja u priči krije se duboko piščevo suosjećanje s osobom. Sirotište petogodišnje djevojčice pretvorene u cirkuskog jahača, rad vještog akrobata pod kupolom cirkusa pun trenutačnog rizika, tragedija djevojčice prevarene i uvrijeđene u svojim čistim i uzvišenim osjećajima, i, konačno, njezino samoubojstvo kao izraz očaja - sve je to prikazano s pronicljivošću svojstvenom Kuprinu i vještinom. Nije ni čudo što je L. Tolstoj ovu priču smatrao jednim od najboljih Kuprinovih kreacija.

U to doba svog formiranja kao majstora realističke proze, Kuprin je mnogo i rado pisao o životinjama i djeci. Životinje u Kuprinovim djelima ponašaju se kao ljudi. Oni razmišljaju, pate, raduju se, bore se protiv nepravde, sklapaju ljudske prijatelje i cijene to prijateljstvo. U jednoj od kasnijih priča pisac će, govoreći o svojoj maloj junakinji, reći: “Primijetiš, draga Nina: mi živimo pored svih životinja i o njima ne znamo baš ništa. Jednostavno nas nije briga. Uzmimo, na primjer, sve pse koje smo ti i ja poznavali. Svaki ima svoju posebnu dušu, svoje navike, svoj karakter. Isto je i s mačkama. Isto je i s konjima. I ptice. Baš kao i ljudi…” U Kuprinovim djelima krije se mudra ljudska dobrota i ljubav umjetnika humanista prema svemu što živi i živi pored nas i oko nas. Ova raspoloženja prožimaju sve njegove priče o životinjama - "Bijela pudla", "Slon", "Smaragd" i desetke drugih.

Kuprinov doprinos dječjoj književnosti je ogroman. Posjedovao je rijedak i težak dar da o djeci piše na fascinantan i ozbiljan način, bez lažne sladunjavosti i školske didaktike. Dovoljno je pročitati bilo koju njegovu priču za djecu - "Čudesni doktor", "Vrtić", "Na rijeci", "Sušica", "Kraj priče" i druge, i uvjerit ćemo se da su djeca koju je pisac prikazao s najfinijim poznavanjem i razumijevanjem duše djeteta, s dubokim prodorom u svijet njegovih hobija, osjećaja i doživljaja.

Uvijek braneći ljudsko dostojanstvo i ljepotu unutarnjeg svijeta osobe, Kuprin je svoje pozitivne likove - i odrasle i djecu - obdario visokom plemenitošću duše, osjećaja i misli, moralnim zdravljem i vrstom stoicizma. To je bolje nego obogatiti ih unutrašnji svijet, najjasnije se očituje u njihovoj sposobnosti da vole – nezainteresirano i snažno. Ljubavna kolizija je u pozadini mnogih Kuprinovih djela 90-ih: lirska pjesma u prozi „Stogodišnjica“, pripovijetkama „Jači od smrti“, „Narcisi“, „Prvi došljak“, „Samoća“, „Jesenje cvijeće“ i dr.

Tvrdeći moralnu vrijednost osobe, Kuprin je tražio svog pozitivnog heroja. Našao ga je među ljudima neiskvarenim sebičnim moralom, koji žive u jedinstvu s prirodom.

Predstavnicima "civiliziranog" društva, koji su izgubili plemenitost i poštenje, pisac je suprotstavio "zdravu", "prirodnu" osobu iz naroda.

3. Analiza priče "Olesya"

Upravo je ta ideja temelj kratke priče."Olesya" (1898). Slika Olesye jedna je od najsvjetlijih i najčovječnijih u bogatoj galeriji ženskih slika koje je stvorio Kuprin. Ovo je slobodoljubiva i cjelovita priroda koja zadivljuje svojom vanjska ljepota, s izvanrednim umom i plemenitom dušom. Ona je nevjerojatno osjetljiva na svaku misao, svaki pokret duše voljene osobe. Međutim, ona je beskompromisna u svojim postupcima. Kuprin skriva tajni proces formiranja lika Olesye, pa čak i samo porijeklo djevojke. Ne znamo ništa o njezinim roditeljima. Odgojila ju je mračna, nepismena baka. Nije mogla imati nikakav inspirativan utjecaj na Olesyu. A djevojka se pokazala tako divnom, prije svega zato što je - Kuprin uvjerava čitatelja - što je odrasla u prirodi.

Priča je izgrađena na usporedbi dva junaka, dvije naravi, dva stava. S jedne strane - obrazovani intelektualac, stanovnik velikog grada Ivan

Timofejeviču. S druge strane, Olesya je osoba koja nije pod utjecajem urbane civilizacije. U usporedbi s Ivanom Timofejevičem, dobrim, ali slabim čovjekom,

"lijenog srca", Olesya se uzdiže s plemenitošću, integritetom, ponosnim povjerenjem u svoju unutarnju snagu. Ako u odnosu sa šumarom Yermolom i mračnim, neukim seoskim ljudima, Ivan Timofejevič izgleda hrabro, humano i plemenito, onda se u komunikaciji s Olesjom pojavljuju i negativni aspekti njegove prirode. Istinski umjetnički instinkt pomogao je piscu da otkrije ljepotu ljudske osobe koju je priroda izdašno obdarila. Naivnost i dominantnost, ženstvenost i ponosna neovisnost, “savitljiv, pokretljiv um”, “primitivna i živa mašta”, dirljiva hrabrost, finoća i urođena taktičnost, uključenost u najskrovitije tajne prirode i duhovna velikodušnost - te osobine ističu pisac. , crtajući šarmantan izgled Olesye, cjelovitu, originalnu, slobodnu prirodu, čiji su "rijetki dragulji" bljeskali u okolnoj tami i neznanju.

Pokazujući Olesijinu originalnost i talent, Kuprin se pokazao kao suptilan majstor psihologa. Po prvi put u svom radu dotaknuo se tih tajanstvenih fenomena ljudske psihe koje znanost još uvijek ne razotkriva. Piše o neprepoznatim moćima intuicije, slutnji, o mudrosti tisućljetnog iskustva koje ljudski um može usvojiti. Objašnjavajući „čarobnjačke“ čari junakinje, autor izražava uvjerenje da je Olesya imala pristup „onim nesvjesnim, instinktivnim, maglovitim, slučajnim iskustvom stečenim, neobičnim spoznajama koje, nadmašivši stoljećima egzaktnu znanost, žive, pomiješane sa smiješnim i divlja vjerovanja, u mračnoj , zatvorenoj masi naroda, prenosila se kao najveća tajna s koljena na koljeno".

U priči je po prvi put tako puno izražena Kuprinova draga misao: čovjek može biti lijep ako razvija, a ne uništava tjelesne, duhovne i intelektualne sposobnosti koje su mu darovane odozgo.

Kuprin je čistu, svijetlu ljubav smatrao jednom od najviših manifestacija istinski ljudskog u čovjeku. U svojoj junakinji pisac je pokazao tu moguću sreću slobodne, nesputane ljubavi. Opis procvata ljubavi, a time i ljudske osobnosti, čini poetsku jezgru priče, njezino semantičko i emocionalno središte. S nevjerojatnim osjećajem za takt, Kuprin nas tjera da prođemo kroz uznemirujuće razdoblje rađanja ljubavi, "puno nejasnih, bolno tužnih osjećaja", i njene najsretnije sekunde "čiste, pune sveprožimajućeg užitka", i duge radosne spojevi ljubavnika u gustoj borovoj šumi. Svijet proljetne razdragane prirode - tajanstven i prekrasan - stapa se u priči s jednako divnim preljevom ljudskih osjećaja. „Gotovo cijeli mjesec trajala je naivna šarmantna bajka naše ljubavi, i do danas, zajedno s prekrasnom Olesjinom pojavom, ove žarke večernje zore žive neprolaznom snagom u mojoj duši, ova rosna jutra, mirisna na ljiljane dolina i med, puni vesele svježine i zvonke ptice, ovi vreli, tromi, lijeni srpanjski dani... Ja sam, kao poganski bog ili kao mlada, snažna životinja, uživao u svjetlu, toplini, svjesnoj životnoj radosti i mirnom, zdravom , senzualna ljubav.” U ovim srdačnim riječima Ivana Timofejeviča zvuči himna autora “živog života”, njegove neprolazne vrijednosti, njegove ljepote.

Priča završava razvodom ljubavnika. U takvoj završnici, u biti, nema ničeg neobičnog. Čak i da Olesyu nisu pretukli lokalni seljaci i da nije otišla s bakom, bojeći se još okrutnije osvete, ne bi mogla spojiti svoju sudbinu s Ivanom Timofejevičem - toliko su različiti ljudi.

Priča o dvoje ljubavnika odvija se u pozadini veličanstvene prirode Polisja. Kuprin krajolik nije samo izuzetno slikovit i bogat, nego i neobično dinamičan. Tamo gdje bi drugi, manje suptilni umjetnik dočarao mir zimske šume, Kuprin bilježi pokret, ali taj pokret još jasnije ističe tišinu. “Ponekad je tanka grančica otpala s vrha i izuzetno se jasno čulo kako padajući dodiruje druge grane uz lagano pucketanje.” Priroda je u priči nužan sadržajni element. Ona aktivno utječe na misli i osjećaje osobe, njezine su slike organski povezane s kretanjem radnje. Statične zimske slike prirode na početku, u trenutku junakove samoće; olujno proljeće koje se podudara s rađanjem osjećaja ljubavi prema Olesiji; bajkovita ljetna noć u trenucima najveće sreće zaljubljenih; i, konačno, jaka grmljavinska oluja s tučom - to su psihološki pratioci krajolika, koji pomažu otkriti ideju djela. Svijetla bajkovita atmosfera priče ne blijedi ni nakon dramatičnog raspleta. Tračevi i tračevi, podli progon službenika nestaju u pozadini, divlja odmazda perebrodskih žena nad Olesyom zamagljena je nakon njezina posjeta crkvi. Nad svim beznačajnim, sitnim i zlim, pa i tužnim završetkom, pobjeđuje prava, velika - zemaljska ljubav. Završni dodir priče je karakterističan: niz crvenih perli koje je ostavila Olesya na uglu prozorskog okvira u na brzinu napuštenoj jadnoj kolibi. Ovaj detalj daje kompozicijsku i semantičku cjelovitost djela. Niz crvenih perli posljednja je počast Olesijinom velikodušnom srcu, sjećanje na "njenu nježnu velikodušnu ljubav".

"Olesya", možda više od bilo kojeg drugog djela ranog Kuprina, svjedoči o dubokim i raznolikim vezama mladog pisca s tradicijama ruske klasike. Stoga se istraživači obično prisjećaju Tolstojevih "Kozaka", koji se temelje na istom zadatku: prikazati čovjeka netaknutog i neiskvarenog civilizacijom, te ga dovesti u vezu s takozvanim "civiliziranim društvom". Istodobno, lako se može pronaći poveznica između priče i Turgenjevljeve crte u ruskoj prozi 19. stoljeća. Okuplja ih suprotnost slabovoljnog i neodlučnog junaka i junakinje, hrabre u svojim postupcima, potpuno predane osjećaju koji ju je obuzeo. A Ivan Timofejevič nas nehotice podsjeća na junake Turgenjevljevih priča "Asja" i "Proljetne vode".

Po svojoj umjetničkoj metodi, priča "Olesja" je organski spoj romantizma i realizma, idealnog i stvarno-svakodnevnog. Romantizam priče očituje se prvenstveno u otkrivanju slike Olesye i u slici prekrasne prirode Polesie.

Obje ove slike - priroda i Olesya - spojene su u jedinstvenu skladnu cjelinu i ne mogu se promatrati odvojeno jedna od druge. Realizam i romantizam u priči se nadopunjuju, javljaju se u svojevrsnoj sintezi.

"Olesya" je jedno od onih djela u kojima se najpotpunije otkriva Najbolje značajke kuprin talent. Majstorska modelacija likova, suptilna liričnost, svijetle slike vječno živa, obnavljajuća priroda, neraskidivo povezana s tijekom događaja, s osjećajima i iskustvima likova, poetizacija velikog ljudskog osjećaja, dosljedno i svrhovito razvijanje radnje - sve to stavlja Olesya među najznačajnija djela Kuprina.

4. Analiza priče "Dvoboj"

Rane 900-te su važno razdoblje u kreativna biografija Kuprin. Tijekom tih godina upoznao je Čehova, L. Tolstoj je odobrio priču "U cirkusu", blisko se približio Gorkom i izdavačkoj kući Knowledge. U konačnici, upravo Gorkom, njegovoj pomoći i podršci, Kuprin uvelike duguje dovršetak rada na svom najvažnijem djelu, priči"Dvoboj" (1905).

U svom djelu pisac se poziva na sliku njemu tako dobro poznate vojne sredine. U središtu "Dvoboja", kao i u središtu priče "Moloh", figura je čovjeka koji se, po Gorkijevim riječima, "postranio" prema svojoj društvenoj sredini. Osnova zapleta priče je sukob poručnika Romashova s ​​okolnom stvarnošću. Poput Bobrova, Romashov je jedan od mnogih kotačića u društvenom mehanizmu koji mu je tuđ, pa čak i neprijateljski raspoložen. Među časnicima se osjeća kao stranac, od njih se razlikuje prvenstveno po svom ljudski odnos vojnicima. Kao i Bobrov, bolno doživljava zlostavljanje osobe, ponižavanje njezina dostojanstva. “Tući vojnika je nečasno”, izjavljuje, “ne možete tući čovjeka koji ne samo da vam ne može odgovoriti, nego nema ni pravo podići ruku da se zaštiti od udarca. Ne usuđuje se ni okrenuti glavu. To je sramotno!" Romashov je, poput Bobrova, slab, nemoćan, u stanju bolnog rascjepa, unutarnje kontradiktoran. Ali za razliku od Bobrova, prikazanog kao potpuno formirana osobnost, Romashov je dan u procesu duhovni razvoj. To njegovoj slici daje unutarnju dinamiku. Na početku službe, junak je pun romantičnih iluzija, snova o samoobrazovanju, karijeri časnika Glavnog stožera. Život nemilosrdno ruši te snove. Šokiran neuspjehom svoje polovine satnije na paradi tijekom smotre pukovnije, putuje gradom do noći i neočekivano susreće svog vojnika Khlebnikova.

Slike vojnika ne zauzimaju toliko u priči značajno mjesto poput slika časnika. Ali čak i epizodne figure "nižih činova" čitatelj dugo pamti. Ovo je Romašovljev dežurni Gainan, i Arhipov, i Šarafutdinov. Zatvori izdvojen u priči je redov Khlebnikov.

Jedna od najuzbudljivijih scena u priči i, prema poštenoj primjedbi K. Paustovskog, "jedna od najboljih ... u ruskoj književnosti" je noćni susret na željezničkoj pruzi između Romashova i Khlebnikova. Ovdje se s najvećom cjelovitošću otkriva nevolja potlačenog Khlebnikova i humanizam Romashova, koji u vojniku prije svega vidi osobu. Teška, turobna sudbina ovog nesretnog vojnika šokirala je Romašova. Postoji duboka psihički prijelom. Od tog vremena, piše Kuprin, "njegova vlastita sudbina i sudbina ovog ... potlačenog, izmučenog vojnika nekako čudno, bliskog roda ... isprepleteni." O čemu razmišlja Romashov, koji se novi horizonti otvaraju pred njim kada, odbacivši život kojim je do sada živio, počne razmišljati o svojoj budućnosti?

Kao rezultat intenzivnih razmišljanja o smislu života, junak dolazi do zaključka da "postoje samo tri ponosna poziva čovjeka: znanost, umjetnost i slobodan čovjek". Izvanredni su ovi unutarnji monolozi Romashova, koji postavljaju takve osnovne probleme priče kao što su odnos između pojedinca i društva, smisao i svrha ljudskog života, itd. Romashov protestira protiv vulgarnosti, protiv prljave "pukovske ljubavi". Sanja o čistom, uzvišenom osjećaju, ali njegov život završava rano, apsurdno i tragično. Ljubavna veza ubrzava rasplet Romashovljeva sukoba s okolinom koju mrzi.

Priča završava smrću heroja. Romashov je poražen u neravnopravnoj borbi s vulgarnošću i glupošću vojnog života. Primoravši svog junaka na bistrinu, autor nije vidio te konkretne načine na koje bi mladić mogao krenuti dalje i ostvariti zatečeni ideal. I koliko god se Kuprin mučio dok je dugo radio na finalu djela, nije pronašao drugi uvjerljivi kraj.

Kuprinovo izvrsno poznavanje vojnog života jasno se očitovalo u slici časničkog okruženja. Ovdje vlada duh karijerizma, neljudski odnos prema vojnicima, bijeda duhovnih interesa. Smatrajući se ljudima posebnog kova, časnici na vojnike gledaju kao na stoku. Jedan od policajaca je, primjerice, pretukao svog batinaša tako da "krv nije bila samo na zidovima, nego i na stropu". A kad se batman požalio zapovjedniku satnije, ovaj ga je poslao do nadnarednika i “narednik ga je još pola sata tukao po modrom, natečenom, krvavom licu”. Ne mogu se mirno čitati oni prizori priče u kojima se opisuje kako se rugaju bolesnom, ugnjetenom, fizički slabom vojniku Khlebnikovu.

I časnici žive divlje i beznadno u svakodnevnom životu. Kapetan Plum, primjerice, u 25 godina službe nije pročitao nijednu knjigu ili novine. Drugi časnik, Vetkin, kaže s uvjerenjem: "U našem poslu ne biste smjeli razmišljati." Slobodno vrijemečasnici troše na pijanstvo, kartanje, tučnjave u javne kuće, međusobne svađe i priče o njihovim ljubavnim vezama. Život ovih ljudi je jadno, bezmišljeno vegetativno postojanje. Ono je, kako kaže jedan od likova u priči, "jednolično, kao ograda, a sivo, kao vojničko platno".

To, međutim, ne znači da Kuprin, kako tvrde neki istraživači, uskraćuje časnicima priču o tračcima bilo kakve ljudskosti. Suština je da u mnogim časnicima - kod zapovjednika pukovnije Šulgoviča, i kod Bek-Agamalova, i kod Vetkina, pa čak i kod kapetana Pluma, Kuprin bilježi pozitivne osobine: Šulgovič, ukorivši časnika pronevjeritelja, odmah mu daje novac. Vetkin je ljubazan i dobar prijatelj. Nije loša osoba, u biti, i Bek-Agamalov. Čak je i Plum, glupi ratnik, besprijekorno pošten kada vojnikov novac prolazi kroz njegove ruke.

Nije, dakle, stvar u tome da su pred nama samo degenerici i moralne nakaze, iako i takvih ima među likovima u priči. I u tome što čak i ljudi obdareni pozitivnim osobinama, u atmosferi pljesnivog života i dosadne monotonije života, gube volju da se odupru ovoj dušosisnoj močvari i postupno degradiraju.

Ali, kako je N. Asheshov, jedan od kritičara tog vremena, napisao o Kuprinovoj priči "Močvara", ispunjenoj bliskim krugom misli, "osoba umire u močvari, potrebno je uskrsnuti osobu." Kuprin zaviruje u samu dubinu ljudske prirode i pokušava u ljudima uočiti ona dragocjena zrnca duše koja tek treba njegovati, očovječiti, očistiti od šljama loših naslaga. Ovu značajku Kuprinove umjetničke metode osjetljivo je uočio predrevolucionarni istraživač piščeva djela F. Batjuškov: svojstva se uklapaju u jednu te istu osobu, a da će život postati lijep kada se osoba oslobodi svih predrasuda i predrasuda, to je snažan i neovisan, nauči podrediti uvjete života sebi, te počinje kreirati vlastiti način života.

Posebno mjesto u priči zauzima Nazansky. Ovo je lik izvan karaktera. On ne sudjeluje u događajima i trebao bi ga se, čini se, doživljavati kao epizodni lik. Ali značaj Nasanskog određen je, prije svega, činjenicom da je Kuprin u njegova usta stavio autorovo razmišljanje, sažimajući kritiku vojnog života. Drugo, činjenicom da je Nazansky taj koji formulira pozitivne odgovore na pitanja koja proizlaze iz Romashova. Što je bit stajališta Nazanskog? Ako govorimo o njegovim kritičkim iskazima o životu i životu bivših kolega, onda oni idu u istom smjeru s glavnim problemima priče, te u tom smislu produbljuju njezinu glavnu temu. Nadahnuto proriče vrijeme kada će "daleko od naših prljavih, smrdljivih parkirališta" doći "novi svijetli život".

U svojim monolozima Nazansky veliča život i moć slobodnog čovjeka, koji je također progresivni faktor. Međutim, ispravne misli o budućnosti, kritika vojnog poretka kombiniraju se u Nazanskom s individualističkim i egoističnim raspoloženjima. Osoba, po njegovom mišljenju, treba živjeti samo za sebe, bez obzira na interese drugih ljudi. “Tko ti je draži i bliži? Nitko", kaže Romashovu. "Ti si kralj svijeta, njegov ponos i ukras... Radi što hoćeš. Uzmi što god hoćeš ... Tko će mi jasnom uvjerljivošću dokazati što ja imam s tim - proklet bio! - moj susjed, s podlim robom, s okuženim, s idiotom?.. I onda, koji će me interes natjerati da razbijam glavu zarad sreće ljudi 32. stoljeća? Lako je vidjeti da Nazansky ovdje odbacuje kršćansko milosrđe, ljubav prema bližnjemu i ideju samožrtvovanja.

Sam autor nije bio zadovoljan imidžom Nazanskog, a njegov junak Romashov, koji pažljivo sluša Nazanskog, ne dijeli uvijek njegovo gledište i još više slijedi njegove savjete. I Romashovljev stav prema Khlebnikovu i napuštanje vlastitih interesa u ime sreće njegove voljene žene - Shurochke Nikolaeve - svjedoče o činjenici da propovijedanje individualizma Nazanskog, uzbuđujući Romashovljevu svijest, međutim, ne utječe na njegovu srce. Pa, ako netko implementira u priču načela koja je propovijedao Nazansky, ne shvaćajući to, naravno, to je Shurochka Nikolaeva. Ona je ta koja osuđuje Romashova, koji je zaljubljen u nju, na smrt u ime svojih sebičnih, sebičnih ciljeva.

Slika Shurochke jedna je od najuspješnijih u priči. Šarmantna, graciozna, stoji glavom i ramenima iznad ostalih časničkih dama pukovnije. Njezin portret, zaljubljeni Romashov, plijeni skrivenom strašću njezine prirode. Možda je zato Romashov privučen njome, zato ju je Nazansky volio, jer ima onaj zdravi, vitalni, voljni početak koji je toliko nedostajao obojici prijatelja. Ali sve izvanredne kvalitete njezine prirode usmjerene su na provedbu sebičnih ciljeva.

Na slici Shurochke Nikolaeve zanimljivo je umjetničko rješenje snage i slabosti ljudske osobnosti, ženske prirode. Shurochka je ta koja optužuje Romashova za slabost: po njezinu mišljenju, on je jadan i slabe volje. Što je sama Shurochka?

Ovo je živi um, razumijevanje vulgarnosti okolnog života, želja da se pod svaku cijenu probije do vrha društva (karijera njenog muža je korak ka tome). S njezine točke gledišta, svi okolo su slabi ljudi. Shurochka točno zna što želi i to će i dobiti. Ima jaku volju, racionalistički početak. Protivnica je sentimentalnosti, u sebi potiskuje ono što joj može smetati u cilju - sve srčane porive i naklonosti.

Dvaput, kao iz slabosti, odbija ljubav - prvo iz ljubavi Nazanskog, zatim Romashova. Nazansky točno hvata dualnost prirode u Shurochki: "strastveno srce" i "suhi, sebični um".

Kult zle volje i sile karakterističan za ovu junakinju je nešto bez presedana u ženskom liku, u galeriji ruskih žena prikazanih u ruskoj književnosti. Ovaj kult Kuprin ne odobrava, već razotkriva. Smatra se izopačenjem ženstvenosti, počecima ljubavi i ljudskosti. Majstorski, isprva, kao nasumičnim potezima, a zatim sve jasnije, Kuprin ističe u karakteru ove žene takvu osobinu, koju Romashov isprva nije primijetio, kao što je duhovna hladnoća, bešćutnost. Po prvi put u Šuročkinu smijehu na pikniku hvata nešto sebi strano i neprijateljsko.

“Bilo je nečeg instinktivno neugodnog u tom smijehu, od čega je mirisalo na hladnoću u duši Romashova.” Na kraju priče, u sceni posljednjeg susreta, junak doživljava sličan, ali puno jači osjećaj kada mu Šuročka diktira uvjete dvoboja. "Romašov je osjetio kako se nešto tajno, glatko, sluzavo nevidljivo uvlači između njih, od čega mu je zaudaralo na hladnoću u duši." Ova scena je dopunjena opisom Shurochkinog posljednjeg poljupca, kada je Romashov osjetio da su "njene usne hladne i nepomične". Shurochka je razborita, sebična i u svojim idejama ne ide dalje od sna o glavnom gradu, uspjehu u visokom društvu. Kako bi ispunila svoj san, ona uništava Romashova, pokušavajući na bilo koji način izboriti sigurno mjesto za sebe i svog ograničenog, nevoljenog muža. Na kraju djela, kada Shurochka namjerno čini svoje pogubno djelo, nagovarajući Romashova da se bori s Nikolaevom u dvoboju, autor pokazuje neljubaznost moći sadržane u Shurochki, suprotstavljajući joj Romashovljevu "ljudsku slabost".

"Dvoboj" je bio i ostao izuzetan fenomen u ruskoj prozi na početku 20. stoljeća.

U razdoblju prve ruske revolucije Kuprin je bio u demokratskom taboru, iako nije izravno sudjelovao u događajima. Na vrhuncu revolucije na Krimu, Kuprin je primijetio revolucionarno vrenje među mornarima. Svjedočio je masakru pobunjeničke krstarice "Očakov" i - sam je sudjelovao u spašavanju malobrojnih preživjelih mornara. OKO tragična smrt junačka krstarica Kuprin ispričao je u svom eseju "Događaji u Sevastopolju", zbog čega je zapovjednik Crnomorske flote, admiral Chukhnin, naredio da se pisac protjera s Krima.

5. Eseji "Listrigoni"

Kuprin je teško podnio poraz revolucije. Ali u svom stvaralaštvu i dalje ostaje na pozicijama realizma. Sa sarkazmom u svojim pričama prikazuje filistra kao silu koja sputava duhovni rast čovjeka, izobličuje ljudsku osobnost.

Ružan " mrtve duše» Kuprin, kao i prije, suprotstavlja jednostavne ljude, ponosne, vedre, vedre, žive težak, ali duhovno bogat, sadržajan radni život. Ovo su njegovi eseji o životu i radu balaklavskih ribara pod općim naslovom"Listrigoni" (1907.-1911.) (Listrigoni - mitski narod kanibalskih divova u Homerovoj poemi "Odiseja"). U "Listrigonima" nema glavnog lika koji prelazi iz jednog eseja u drugi. Ali određene brojke ipak istaknuti u njima u prvi plan. To su slike Yure Paratina, Kolye Kostandija, Yure Kalitanakija i drugih. Pred nama su prirode koje su stoljećima oblikovane životom i zanimanjem ribara. Ovi ljudi su utjelovljenje aktivnosti. I, štoviše, duboko ljudska djelatnost. Njima je strano nejedinstvo i sebičnost.

Ribari u svoj mukotrpan ribolov odlaze u artele, a zajednički mukotrpan rad u njima razvija solidarnost i međusobnu podršku. Za ovaj posao potrebna je volja, lukavost, snalažljivost. Kuprin se divi strogim, hrabrim ljudima koji vole rizik, jer u njihovim likovima postoji mnogo toga što nedostaje refleksivnoj inteligenciji. Pisac se divi njihovoj hrapavoj volji i jednostavnosti. Cjeloviti i hrabri likovi ribara, tvrdi pisac, rezultat su metode spoja realizma i romantizma. U romantičnom, uzdignutom stilu, pisac prikazuje život, rad, a posebno likove balaklavskih ribara.

U istim godinama, Kuprin je stvorio dva prekrasna djela o ljubavi - "Sulamf" (1908.) i "Narukvica od granata" (1911.). Kuprinova obrada ove teme čini se posebno značajnom u usporedbi s prikazom žene u antirealističkoj književnosti. Žena, koja je kod klasičnih pisaca uvijek personificirala sve najbolje i najbistrije u ruskom narodu, tijekom godina reakcije, pod perom nekih pisaca fantastike, pretvorila se u objekt lascivnih i grubih želja. Ovako je žena prikazana u djelima A. Kamenskog, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya i drugih.

Nasuprot njima, Kuprin pjeva o ljubavi kao snažnom, nježnom i uzdižućem osjećaju.

6. Analiza priče "Šulamit"

Svjetlinom boja, snagom poetskog utjelovljenja priče"šulamit" zauzima jedno od prvih mjesta u stvaralaštvu književnika. Ova šablonska priča prožeta duhom istočnjačkih legendi o radosnoj i tragičnoj ljubavi siromašne djevojke prema kralju i mudracu Salomonu inspirirana je biblijskom Pjesmom nad pjesmama. Radnja "Sulamita" u velikoj je mjeri proizvod Kuprinove kreativne mašte, ali on je izvukao boje, raspoloženja iz ove biblijske pjesme. Međutim, to nije bila jednostavna posudba. Vrlo hrabro i vješto koristeći tehniku ​​stilizacije, umjetnik je nastojao prenijeti patosnu, melodičnu, svečanu strukturu, veličanstven i pun energije zvuk drevnih legendi.

Kroz cijelu priču provlači se suprotnost svjetla i tame, ljubavi i mržnje. Ljubav Solomona i Sulamite opisana je u svijetlim, prazničnim bojama, u nježnoj kombinaciji boja. I obrnuto, osjećaji okrutne kraljice Astis i u nju zaljubljenog kraljevskog tjelohranitelja Eliava lišeni su egzaltiranog karaktera.

Strastvena i čista, svijetla ljubav utjelovljena je u slici Sulamith. Suprotan osjećaj - mržnja i zavist - izražen je u slici Astiza kojeg je Salomon odbacio. Šulamit je Solomonu donijela veliku i svijetlu ljubav, koja je potpuno ispunjava. Ljubav je s njom učinila čudo - djevojci je otvorila ljepotu svijeta, obogatila njen um i dušu. Čak ni smrt ne može pobijediti snagu ove ljubavi. Shulamith umire s riječima zahvalnosti za vrhunsku sreću koju joj je darovao Salomon. Priča "Šulamit" posebno je značajna kao glorifikacija žene. Lijep je mudrac Salomon, ali je Šulamita, koja daje život za svog dragog, još ljepša u svojoj poludjetinjoj naivnosti i nesebičnosti. Riječi Salomonovog oproštaja sa Šulamitom sadrže skriveno značenje priče: „Dok god se ljudi vole, dok je ljepota duše i tijela najbolji i najslađi san na svijetu, dotle ti se kunem , Šulamit, tvoje ime stoljećima će se izgovarati s nježnošću i zahvalnošću.

Legendarni zaplet "Sulamit" otvorio je Kuprinu neograničene mogućnosti da opjeva ljubav, snažnu, skladnu i oslobođenu svakidašnjih konvencija i svjetovnih prepreka. Ali pisac se nije mogao ograničiti na tako egzotičnu interpretaciju teme ljubavi. On u najstvarnijoj, svakodnevnoj zbilji uporno traga za ljudima obuzetima najvišim osjećajem ljubavi, sposobnim da se, makar u snu, izdignu iznad okolne životne proze. I, kao i uvijek, skreće pogled na običnog čovjeka. Tako je u stvaralačkom umu pisca nastala poetska tema "Granatne narukvice".

Ljubav je, po mišljenju Kuprina, jedna od vječnih, neiscrpnih i nedovoljno poznatih slatkih tajni. Najpotpunije, najdublje i svestranije očituje osobnost osobe, njen karakter, sposobnosti i talente. Ona u čovjeku budi najbolje, najpoetičnije strane njegove duše, uzdiže ga iznad proze života i pokreće duhovne snage. “Ljubav je najsjajnija i najcjelovitija reprodukcija moga Ja. Ne u snazi, ne u spretnosti, ne u umu, ne u talentu, ne u glasu, ne u bojama, ne u hodu, ne u kreativnosti, individualnost se izražava. Ali u ljubavi... Tko je umro za ljubav, umire za sve”, pisao je Kuprin F. Batjuškovu, otkrivajući svoju filozofiju ljubavi.

7. Analiza priče "Narukvica od granata"

Narativ u priči"Narukvica od granata" otvara se tužnom slikom prirode, u kojoj se hvataju uznemirujuće note: “... Onda je od jutra do sutra padala kiša bez prestanka, sitna kao vodena prašina ... zatim je zapuhalo sa sjeverozapada, sa strane stepa, žestoki uragan, ljudskih života. Lirska pejzažna "uvertira" prethodi priči o romantično uzvišenoj, ali neuzvraćenoj ljubavi: stanoviti telegrafist Željtkov zaljubio se u udatu aristokratkinju, njemu nedostupnu princezu Veru Šejinu, piše joj nježna pisma ne nadajući se odgovoru. , razmatra one trenutke kada potajno, u daljini, može vidjeti voljenu.

Kao iu mnogim drugim Kuprinovim pričama, Granatna narukvica temelji se na stvarnoj činjenici. Postojao je pravi prototip glavni lik priče princeze Vere Sheyne. Bila je to majka pisca Leva Lyubimova, nećaka poznatog "pravnog marksista" Tugan-Baranovskog. U stvarnosti je postojao i telegrafist Zholtov (prototip Zheltkova). Lev Lyubimov piše o tome u svojim memoarima "U stranoj zemlji". Uzimajući epizodu iz života, Kuprin ju je kreativno osmislio. Osjećaj ljubavi ovdje se afirmira kao prava i visoka životna vrijednost. “I želim reći da su ljudi u naše vrijeme zaboravili kako voljeti. Ja ne vidim pravu ljubav”, tužno konstatuje jedan od likova, stari general. Priča o životu "malog čovjeka", koja uključuje ljubav "jaku kao smrt", ljubav - "duboku i slatku tajnu" - pobija ovu tvrdnju.

U liku Želtkova, Kuprin pokazuje da u idealnom slučaju romantična ljubav nije izmišljotina; ne san, ne idila, nego stvarnost, iako se rijetko sreće u životu. Slika ovog lika ima vrlo snažan romantični početak. Ne znamo gotovo ništa o njegovoj prošlosti, o podrijetlu formiranja njegova karaktera. Gdje i kako je taj "mali čovjek" mogao nabaviti tako ljepotu glazbeno obrazovanje njegovati u sebi tako razvijen osjećaj za ljepotu, ljudsko dostojanstvo i unutarnje plemenitosti? Kao i svi romantični junaci, Zheltkov je usamljen. Opisujući izgled lika, autor skreće pozornost na osobine svojstvene prirodi s finom mentalnom organizacijom: "Bio je visok, mršav, s dugom, pahuljastom mekom kosom ... vrlo blijed, s nježnim djevojačkim licem, s plavim očiju i tvrdoglave dječje brade s jamicom u sredini”. Ova Zheltkovljeva vanjska originalnost dodatno naglašava bogatstvo njegove naravi.

Zaplet radnje je primanje još jednog pisma od Zheltkova od strane princeze Vere na njezin rođendan. neobičan dar- narukvica od nara (“pet grimiznih krvavih vatri treperi unutar pet granata”). — Baš kao krv! pomisli Vera s neočekivanom tjeskobom. Ogorčeni nametljivošću Želtkova, Verin brat Nikolaj Nikolajevič i njen muž, princ Vasilij, odlučuju pronaći i "naučiti" ovog, s njihovog gledišta, "bezobraznika".

Scena njihova posjeta stanu Želtkova vrhunac je djela, pa se autorica na njoj tako detaljno zadržava. Isprva je Zheltkov sramežljiv pred aristokratima koji su posjetili njegovu siromašnu nastambu i osjeća se krivim bez krivnje. No čim je Nikolaj Nikolajevič nagovijestio da će, kako bi "urazumio" Zheltkova, pribjeći pomoći vlasti, junak se doslovno transformira. Kao da se pred nama pojavljuje neka druga osoba - prkosno smirena, bez straha od prijetnji, samopoštovanja, svjesna moralne nadmoći nad svojim nepozvanim gostima. " Mali čovjek”toliko je duhovno ispravljen da Verin muž počinje osjećati nenamjernu simpatiju i poštovanje prema njemu. Kaže šurjaku

O Želtkovu: “Vidim njegovo lice i osjećam da ta osoba nije sposobna svjesno obmanjivati ​​ili lagati. I stvarno, razmisli, Kolja, je li on kriv za ljubav i je li moguće kontrolirati takav osjećaj kao što je ljubav ... Žao mi je ove osobe. I ne samo da mi je žao, nego sada osjećam da sam prisutan nekoj ogromnoj tragediji duše..."

Na žalost, nije se dugo čekalo na tragediju. Želtkov je toliko odan svojoj ljubavi da bez nje život za njega gubi svaki smisao. I tako počini samoubojstvo, ^ da se ne miješa u život kneginjin, da »ništa privremeno, tašto i svjetovno ne uznemiri« njezinu »lijepu dušu«. Posljednje Zheltkovljevo pismo podiže temu ljubavi do najveće tragedije. Umirući, Želtkov zahvaljuje Veri što je za njega bila "jedina radost u životu, jedina utjeha, jedina misao".

Važno je da sa smrću heroja ne umire, veliki osjećaj ljubavi. Njegova smrt duhovno uskrsava princezu Veru, otkriva joj svijet osjećaja koji joj je do sada bio nepoznat. Ona, takoreći, iznutra oslobađa, stječe velika moć ljubav, inspirirana mrtvima, koja zvuči kao vječna glazba života. Nije slučajno da je epigraf priče Beethovenova druga sonata, čiji zvuci krunišu finale i služe kao himna čistoj i nesebičnoj ljubavi.

Kao da je Želtkov predvidio da će Vera doći s njim da se oproste i preko gazdarice joj oporučno zavjetovao da sluša Beethovenovu sonatu. U skladu s glazbom u Verinoj duši zvuče predsmrtne riječi čovjeka koji ju je nesebično volio: “Sjećam se svakog tvog koraka, osmijeha, zvuka tvog hoda. Slatka tuga, tiha, lijepa tuga obavija se oko moje posljednja sjećanja. Ali neću te povrijediti. Odlazim sam, tiho, tako je bilo drago Bogu i sudbini. "Sveti se ime tvoje."

U smrtnom tužnom času samo tebi se molim. I meni bi život mogao biti sjajan. Ne gunđaj, jadno srce, ne gunđaj. U duši zazivam smrt, ali u srcu sam pun hvale tebi: "Sveti se ime tvoje."

Ove su riječi svojevrsni akatist ljubavi, u kojem je refren stih iz molitve. S pravom se kaže: „Lirski glazbeni završetak priče afirmira visoku snagu ljubavi koja je omogućila da se osjeti njezina veličina, ljepota, samozaborav, priljubivši na trenutak drugu dušu za sebe.“

Pa ipak, "Granat Bracelet" ne ostavlja tako vedar i inspirativan dojam kao "Olesya". K. Paustovski je suptilno primijetio poseban tonalitet priče, rekavši o njoj: „gorki šarm „Granatne narukvice“. Ta gorčina nije samo u smrti Zheltkova, već iu činjenici da je njegova ljubav krila u sebi, zajedno s nadahnućem, određenu ograničenost, skučenost. Ako je za Olesju ljubav dio bića, jedan od sastavnih elemenata raznobojnog svijeta koji je okružuje, onda se za Želtkova, naprotiv, cijeli svijet sužava samo na ljubav, što on priznaje u svom predsmrtnom pismu princezi Veri: “Dogodilo se tako”, piše on, “da me ništa u životu ne zanima: ni politika, ni znanost, ni filozofija, ni briga za buduću sreću ljudi - za mene sav život leži samo u tebi. Sasvim je prirodno da gubitak voljene osobe postane kraj Zheltkova života. Nema više za što živjeti. Ljubav nije proširila, nije produbila njegove veze sa svijetom, već ih je, naprotiv, suzila. Stoga tragično finale priče, uz himnu ljubavi, sadrži još jednu, ni manje ni više važna misao: Ne može se živjeti samo od ljubavi.

8. Analiza priče „Jama“

Iste godine Kuprin je osmislio veliko umjetničko platno - priču"Jama" , na kojem je radio s dugim prekidima u godinama 1908-1915. Priča je bila odgovor na niz erotskih djela koja su okusila izopačenost i patologiju, te na brojne rasprave o emancipaciji seksualnih strasti, te na specifične rasprave o prostituciji, koja je postala bolesna pojava u ruskoj stvarnosti.

Pisac humanist posvetio je svoju knjigu "majkama i mladima". Pokušao je utjecati na nekompliciranu svijest i moral mladih ljudi, nemilosrdno govoreći o tome kakve se podle stvari događaju u bordelima. U središtu priče je slika jedne od tih "kuća tolerancije", gdje trijumfiraju malograđanski običaji, gdje se Anna Markovna, gospodarica ove ustanove, osjeća suverenom vladaricom, gdje Lyubka, Zhenechka, Tamara a ostale prostitutke su „žrtve društvenog temperamenta“ – a gdje mladi intelektualci – istinoljubci dolaze po te žrtve s dna ove smrdljive močvare: student Lihonjin i novinar Platonov.

U priči ima mnogo živopisnih scena u kojima se spokojno, bez muke i glasnih riječi rekreira život noćnih lokala „u svoj svojoj svakodnevnoj jednostavnosti i svakodnevnoj učinkovitosti“. Ali općenito, to nije postalo Kuprinov umjetnički uspjeh. Razvučena, trošna, preopterećena naturalističkim detaljima, "Jama" je izazvala nezadovoljstvo brojnih čitatelja i samog autora. Konačan stav o ovoj priči u našoj književnoj kritici još se nije stvorio.

Pa ipak, Jamu teško da treba smatrati apsolutnim Kuprinovim kreativnim promašajem.

Jedna od nedvojbenih, s naše točke gledišta, prednosti ovog rada je to što je Kuprin na prostituciju gledao ne samo kao na društveni fenomen („jedan od najstrašnijih čireva buržoaskog društva“, desetljećima smo navikli govoriti), ali i kao složena biološka pojava.red. Autorica "Jame" pokušala je pokazati da borba protiv prostitucije počiva na globalni problemi povezan s promjenom ljudske prirode, bremenit tisućljetnim instinktima.

Paralelno s radom na priči "Jama", Kuprin i dalje marljivo radi na svom omiljenom žanru - priči. Tematika im je raznolika. S velikim simpatijama piše o siromašnim ljudima, njihovim osakaćenim sudbinama, o oskrnavljenom djetinjstvu, rekreira slike malograđanskog života, osuđuje birokratsko plemstvo, cinične biznismene. Ljutnja, prezir i istovremeno ljubav obojili su njegove priče ovih godina "Crna munja" (1912), "Anathema" (1913), "Hod slonova" i druge.

Ekscentrik, poslovni fanatik i neplaćenik Turčenko, koji se nadvija nad sitnoburžoaskom močvarom, sličan je Gorkijevim svrhovitim junacima. Nije ni čudo što je lajtmotiv priče slika crne munje iz Gorkyjeve "Pjesme o burnici". Da, iu smislu snage denunciranja provincijskog filistra, "Crna munja" ima nešto zajedničko s Gorkyjevim ciklusom Okurovskog.

Kuprin je u svom radu slijedio načela realističke estetike. Pritom se pisac rado služio oblicima umjetnička konvencija. Takve su njegove alegorijske i fantastične priče “Pasja sreća”, “Zdravica”, djela “Snovi”, “Sreća”, “Divovi” izrazito zasićena figurativnom simbolikom. Njegove fantastične priče Tekuće sunce (1912.) i Salamunova zvijezda (1917.) odlikuju se vještim preplitanjem konkretnih svakodnevnih i nadrealnih epizoda i slika, priče Vrt Blažene Djevice i Dva jerarha temeljene su na biblijskim pričama i narodne legende ( 1915). Oni su pokazali Kuprinovo zanimanje za bogat i složen svijet oko njega, za neriješene misterije ljudske psihe. Simbolika sadržana u tim djelima, moralna ili filozofska alegorija, bila je jedno od najvažnijih sredstava piščeva umjetničkog utjelovljenja svijeta i čovjeka.

9. Kuprin u progonstvu

A. Kuprin je percipirao događaje 1. svjetskog rata sa patriotskih pozicija. Odajući počast junaštvu ruskih vojnika i časnika, u pričama "Gog Veseli" i "Kantalupa" razotkriva podmitljive i pronevjeritelje narodnih sredstava, vješto zarađujući na narodnoj nesreći.

U godinama Oktobarske revolucije i građanskog rata, Kuprin je živio u Gatchini, u blizini Petrograda. Kada su u listopadu 1919. trupe generala Yudenicha napustile Gatchinu, Kuprin se preselio s njima. Nastanio se u Finskoj, a potom preselio u Pariz.

U prvim godinama boravka u emigraciji pisac doživljava akutno kreativna kriza izazvano odvajanjem od domovine. Prekretnica se dogodila tek 1923. godine, kada su se pojavila njegova nova talentirana djela: “Jednoruki zapovjednik”, “Sudbina”, “Zlatni pijetao”. Ruska prošlost, sjećanja ruskog naroda, na domaća priroda- to je ono čemu Kuprin daje posljednju snagu svog talenta. U pričama i esejima o ruskoj povijesti pisac oživljava tradiciju Leskova, govoreći o neobičnim, ponekad anegdotskim, živopisnim ruskim karakterima i običajima.

Tako izvrsne priče kao što su "Napoleonova sjena", "Crvenokosi, zaljev, sivi, gavrani", "Carski gost iz Narovchata", "Posljednji vitezovi" napisane su na Leskovljev način. U njegovoj prozi ponovno su zvučali stari, predrevolucionarni motivi. Pripovijetke "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" kao da zaokružuju liniju u piščevom prikazu cirkusa, nakon čuvenih "Listry-gons" on piše priču "Svetlana", ponovo oživljavajući živopisnu figuru. balaklavskog ribarskog atamana Kolje Kostandija. Veličanju velikog "dara ljubavi" posvećena je priča "Kotač vremena" (1930.), čiji je junak ruski inženjer Miša koji se zaljubio u lijepu Francuskinju, nalik piščevoj nekadašnjoj nezainteresiranosti. i likovi čista srca. Kuprinove priče "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" nastavljaju liniju prikazivanja životinja od strane pisca, koju je započeo prije revolucije (priče "Smaragd", "Bijela pudlica", "Slonov hod", " Sivi sokol").

Jednom riječju, o čemu god Kuprin pisao u izgnanstvu, sva su njegova djela prožeta mislima o Rusiji, skrivenom čežnjom za izgubljenom domovinom. I u esejima o Francuskoj i Jugoslaviji - "Pariz kod kuće", "Pariz intimni", "Rt Huron", "Stare pjesme" - pisac se, slikajući tuđe običaje, život i prirodu, uvijek iznova vraća misli o Rusiji. . Uspoređuje francuske i ruske lastavice, provansalske i rjazanske komarce, europske ljepotice i djevojke iz Saratova. I sve mu se kod kuće, u Rusiji, čini ljepšim i boljim.

visoko moralna pitanja Inspiriraju i posljednja Kuprinova djela - autobiografski roman "Junker" i priča "Janeta" (1933.). "Junkers" su nastavak autobiografske priče "Na lomu" ("Kadeti"), koju je stvorio Kuprin prije trideset godina, iako su imena glavnih likova drugačija: u "Kadetima" - Bulavin, u "Junkersima" - Aleksandrov. Govoreći o sljedećoj fazi herojeva života u Aleksandrovskoj školi, Kuprin u "Junkersu", za razliku od "Kadeta", uklanja i najmanje kritičke napomene o obrazovnom sustavu u ruskim zatvorenim vojnim obrazovnim ustanovama, bojeći pripovijest Aleksandrovljevih kadetskih godina u ružičasto. , idilični tonovi. Međutim, "Junker" nije samo priča o Aleksandrovoj vojnoj školi, prikazana očima jednog od njegovih učenika. Ovo je također djelo o staroj Moskvi. Kroz romantičnu izmaglicu pojavljuju se siluete Arbata, Patrijaršijskih ribnjaka, Instituta plemenitih djevojaka itd.

Roman ekspresivno prenosi osjećaj prve ljubavi koji se rađa u srcu mladog Aleksandrova. Ali unatoč obilju svjetla i svečanosti, Junckerov roman je tužna knjiga. Grije je senilna toplina sjećanja. Iznova i iznova, s "neopisivom, slatkom, gorkom i nježnom tugom", Kuprin se mentalno vraća u domovinu, u prošlu mladost, u svoju voljenu Moskvu.

10. Priča "Janeta"

Te se nostalgične note jasno čuju u priči."Janeta" . Bez dodira, “kao da se odvija kinematografski film”, prolazi pored starog profesora emigranta Simonova, nekoć slavnog u Rusiji, a sada zbijenog na siromašnom tavanu, života vedrog i bučnog Pariza. S velikim osjećajem za takt, ne padajući u sentimentalnost, Kuprin govori o usamljenosti starca, o njegovom plemenitom, ali ništa manje ugnjetavajućem siromaštvu, o prijateljstvu s nestašnom i buntovnom mačkom. Ali najiskrenije stranice priče posvećene su Simonovljevom prijateljstvu s malom polusiromašnom djevojčicom Zhanetom - "princezom četiriju ulica". Pisac nimalo ne idealizira lijepu tamnokosu djevojku prljavih ručica, koja je poput crne mačke pomalo snishodljiva prema starom profesoru. Međutim, slučajno poznanstvo s njom osvijetlilo je njegov usamljeni život, otkrilo svu skrivenu rezervu nježnosti u njegovoj duši.

Priča završava tužno. Majka odvodi Janet iz Pariza, a starac ponovno ostaje sam, osim crne mačke. U ovom radu

Kuprin je uspio s velikom umjetničkom snagom prikazati krah života čovjeka koji je izgubio domovinu. Ali filozofski kontekst priče je širi. On je u afirmaciji čistoće i ljepote ljudska duša koju čovjek ne bi smio izgubiti ni pod jednom životnom nedaćom.

Nakon priče "Janeta" Kuprin nije stvorio ništa značajno. Kako svjedoči kći pisca K. A. Kuprina, “sjeo je na radni stol prisiljeni zarađivati ​​za kruh svagdašnji. Osjećalo se da mu stvarno nedostaje ruskog tla, čisto ruskog materijala.

Nemoguće je čitati pisma pisca ovih godina svojim starim prijateljima emigrantima: Šmeljovu, umjetniku I. Repinu, cirkuskom hrvaču I. Zaikinu bez osjećaja oštrog sažaljenja. Glavni motiv im je nostalgična bol za Rusijom, nemogućnost stvaranja izvan nje. “Iseljenički život me potpuno sažvakao, a udaljenost od domovine sravnila je moj duh sa zemljom,”6 priznaje I. E. Repinu.

11. Povratak kući i smrt Kuprina

Čežnja za domom postaje sve nepodnošljivija i pisac se odlučuje vratiti u Rusiju. Krajem svibnja 1937. Kuprin se vratio u grad svoje mladosti - Moskvu, a krajem prosinca preselio se u Lenjingrad. Star i smrtno bolestan, još uvijek se nada da će nastaviti pisati, ali snaga ga konačno napušta. 25. kolovoza 1938. Kuprin je umro.

Majstor jezika, zabavnog zapleta, čovjek velike ljubavi prema životu, Kuprin je ostavio bogato književno nasljeđe koje ne blijedi s vremenom, uveseljujući sve više novih čitatelja. Osjećaje mnogih poznavatelja Kuprinovog talenta dobro je izrazio K. Paustovski: „Kuprinu moramo biti zahvalni za sve - za njegovu duboku ljudskost, za njegov najbolji talent, za ljubav prema svojoj zemlji, za njegovu nepokolebljivu vjeru u sreću svoj narod, i, konačno, što u njemu nikada nije izumrla sposobnost da i od najmanjeg dodira s poezijom zasja i o njoj slobodno i lako piše.

Aleksandar Kuprin je veliki ruski pisac koji je čovječanstvu ostavio bogatu ostavštinu djela. Pažljiv, suptilan i osjetljiv po prirodi, Aleksandar Ivanovič je u svojim djelima odražavao život i moral toga vremena.

Rođen je 26. kolovoza (7. rujna) 1870. u obitelji malog službenika u gradiću Narovchat, koji se nalazi u pokrajini Penza. Otac mu je umro godinu dana nakon Aleksandrova rođenja. Troje djece ostalo je u naručju majke Lyubov Alekseevne - starije sestre i sam Sasha. Djevojčice su raspoređene u internat, a Ljubov Aleksejevna sa sinom odlazi u Moskvu.

Vrijedno je napomenuti da je spisateljičina majka rođena drevna obitelj tatarski knezovi Kulančakovi. Ona ima jak karakter, tvrdoglava, jako voli svoju djecu. Život u Moskvi bio je težak, prosjački, a majka je šestogodišnjeg sina upisala u moskovski Razumovski internat (1876.). Aleksandru nije bilo lako, dječak je bio tužan i čeznuo za domom, čak je razmišljao i o bijegu. Puno je čitao, znao je izmišljati priče i zbog toga je bio popularan. Alexander je svoje prvo djelo, pjesmu, skladao u dobi od sedam godina.

Postupno je život postao bolji, a Kuprin je odlučio postati vojnik. Po završetku internata 1880. odmah je ušao u Drugu moskovsku vojnu akademiju. Osam godina kasnije studira na moskovskoj Aleksandrovskoj vojnoj školi. Godine obuke nisu bile uzaludne za Aleksandra Ivanoviča, kasnije će u svojim djelima pisati i osuđivati ​​rusku vojsku. Bit će mnogo razmišljanja o časti, uniformi, hrabrosti, o karakterima heroja, kao i o korupciji.

Nastavlja čitati i proučavati književnost, 1889. izlazi mu prva priča "Prvi prvijenac". Godine 1890., nakon završetka studija, Kuprin se pridružio pješačkoj pukovniji kao potporučnik. Njegovo novo mjesto je pokrajina Podolsk. Četiri godine kasnije Aleksandar Ivanovič otišao je u mirovinu. Bez specijalnosti, Kuprin se okušava u raznim područjima djelovanja.

Ova osoba, pohlepna za dojmovima, prihvaća svaki posao, ne boji se ničega, sve ga zanima. Njegov karakter je eksplozivan, ali spreman je za avanturu. Bilo mu je važno komunicirati s ljudima, naviknuti se na njihovu atmosferu života, uhvatiti osjećaje, ćud i suptilnosti svake osobnosti. Tada će Kuprin vješto odražavati svoja zapažanja u svojim djelima.

Ubrzo je upoznao A. P. Čehova, M. Gorkog i I. Bunjina. Publikacije u Moskvi i Sankt Peterburgu počinju tiskati njegova djela, bilješke, eseje. Godine 1901. Aleksandar Kuprin ženi se Marijom Davidovom, a godinu dana kasnije rađa im se kći Lida. Godine 1905. objavljena je priča "Dvoboj". Osim vojnih dojmova iznesenih u njegovim djelima, Kuprin piše o ljubavi, o životinjama ("Bijela pudlica" 1902.), postaje popularan i mnogo se objavljuje. Godine 1907., nakon razvoda od prve supruge, Alexander Kuprin se ponovno ženi Elizavetom Heinrich. Rođena je kći Xenia.

Aleksandar Ivanovič služio je u Finskoj 1914., ali je otpušten iz zdravstvenih razloga. Počeo je Prvi svjetski rat (1914.-1918.), tada je sa suprugom Elizabetom i kćeri Ksenijom kod kuće osnovao ambulantu. Pomagali su ranjenim vojnicima. Kuprin je revoluciju shvaćao negativno. Bio je sa strane bijeli pokret, iako je isprva pokušao surađivati ​​s boljševicima. Kao i mnogi drugi kreativne ličnosti, Kuprin i njegova obitelj napuštaju Rusiju, odlaze u Francusku. Alexander Ivanovich nastavlja stvarati, ali ne tako produktivno, nedostaje mu domovina. Aktivno sudjelovao u antiboljševičkom tisku.

U proljeće 1937. književnik se s obitelji vratio u domovinu. Upoznali smo ga toplo i srdačno. Nažalost, pisac je bio ozbiljno bolestan, godinu dana kasnije je umro. Umro je 25. kolovoza 1938. u gradu Lenjingradu. Najviše popularna djela Aleksandar Ivanovič Kuprin:

"Dvoboj", "Narukvica od nara", "Olesya", "Pit".