Vrste (žanrovi) književnosti. Glavni epski rodovi Što je epska književnost

Epos kao književna vrsta.

Izraz "epos" naslijeđen iz antike, vraćajući se na starogrčku riječ "epos" (doslovno riječ, pripovijest, priča), znači književni rod, rekreirajući objektivnu sliku svijeta koja postoji posve neovisno o pripovjedaču.

Događajnost svojstvena epskim djelima čini ih sklonima zapletu. Ep ima određene prednosti u odnosu na liriku i dramu, imajući potpunu slobodu u organizaciji umjetničkog vremena i prostora i raspolažući univerzalnim arsenalom sredstava ne samo za objektivno prikazivanje stvarnosti, već i za subjektivno izražavanje svijesti autora i likova. Drugim riječima, ep ima jedinstvenu sposobnost da apsorbira elemente lirike i drame, prilagođavajući ih cjelokupnoj narativnoj strukturi.

Specifičnost epskog oponašanja je, prema Aristotelu, u tome što pjesnik o događaju govori distancirano, kao o nečem vanjskom, odvojenom od njega samog.

Epsko djelo, koje nije ograničeno ni volumenom ni uređenom govornom strukturom, uključuje digresije, te dramski oblici monologa, dijaloga i poliloga. Pripovijedanje u epu obično dolazi ili od autora-pripovjedača, ili od junaka-pripovjedača, ili bez personalizacije, kao od lica same istine, autora svevidećeg i sveznajućeg, ili, konačno, od generaliziranog predstavnika određenog društva iza čije govorne maske pisac skriva svoje pravo lice, zbog čega metoda pripovijedanja služi ne samo kao sredstvo, već i kao subjekt slike.

Potpuna sloboda epskog djela u organizaciji kronotopa, izražavanje autorove svijesti, misli i osjećaja likova, gipka raznolikost načina pripovijedanja, univerzalni raspon likovnih i izražajnih sredstava, odsutnost stroge regulative u njihovoj uporabi, zajedno mu pružaju neiscrpne mogućnosti u provedbi kognitivne funkcije.

Kao i svaka vrsta književnosti ili usmene narodne poezije, ep se dijeli na vrste, a one se dijele na žanrove. Vodeća vrsta usmene narodne umjetnosti je bajka. Temelji se na pripovijedanju s fantastičnim okruženjem. Ovu vrstu folklornog epa predstavljaju bajke o životinjama, čarobne, pustolovne, svakodnevne, dosadne, bajke itd.

Ako se u bajci fantastični element doživljava kao uvjetna fikcija, onda je u predajama i legendama (od lat. legenda – ono što treba čitati) on sama srž njihova nastanka i funkcioniranja i potpuno se iskreno doživljava kao stvarnost, nadnaravno, nevjerojatno, ali sve- ipak stvarnost. Predaja je legendarna priča koja se temelji na sjećanju na stvarne povijesne događaje, preobražene narodnom fantazijom. Tradicije su najvećim dijelom poslužile kao građa za pjesme herojskog epa.

Pojam "junački ep" pojavljuje se iu folkloru iu književnoj kritici. S jedne strane, radi se o djelu ili zbirci radova usmena umjetnost naroda, odražavajući cjelovitu sliku njegovog povijesnog postojanja, uglavnom u ranim fazama razvoja.

Žanrovski oblici epske pjesme izuzetno su raznoliki. Njegov najmonumentalniji oblik je ep (od grč. epos + poieo - pripovijest, priča + stvaram) - prikazuje nacionalno značajne događaje mitološke, povijesne i (ili) legendarne prirode, duboko usađene u narodno pamćenje i transformirane narodnom fantazijom . Kasnije je narodni ep zamijenjen književnim epom autora: "Rat i mir" Tolstoja, " Tihi Don»Šolohov. U posljednja dva slučaja ipak je logičnije govoriti o epskom romanu.

Među književnim oblicima epa ističe se roman - to je veliki epski oblik, obično s razgranatom fabulom, priča o sudbini jednog ili više junaka. Pojam "roman" nastao je u srednjem vijeku i izvorno je označavao svako djelo napisano na jednom ili drugom nacionalnom jeziku. Romantika(a ne na učenom latinskom).

Naravno, razvijajući se pojam "roman" značajno je suzio svoj izvorni opseg, zadržavši tek djelomično za pojam koji označava svoja izvorna svojstva.

Određenu konkurenciju romanu u epskoj vrsti književnosti mogu činiti samo priča, novela i novela, međusobno povezani u cjelovitu sistemsku cjelinu.

Koncept "priče" pojavljuje se u najmanje dva svoja glavna značenja. U staroruska književnost priča je bilo djelo koje objektivno, bez očitih retoričkih trikova, opisuje nešto što se stvarno dogodilo (primjerice, Pripovijest minulih godina). Danas je priča prosječna epska forma, gdje radnja prolazi kroz nekoliko sličnih sižejnih situacija, koje prikazuje neki izravno ili neizravno personificirani pripovjedač. Priča je inferiorna romanu u cjelovitom prikazu stvarnosti; organizirajuće središte u njemu obično postaje samo pripovijedanje ili percepcija autorova posrednika.

Ali priča postoji i uz epske vrste male forme - pripovijetku i novelu, u kojima je radnja ograničena na jednu konfliktna situacija. Mali volumen, naravno, utječe strukturne značajke oba tipa: srednja koncentracija krajolika, eksterijera i interijera, karakteristike portreta, minimiziranim brojem likova, asketskim raspletom plana događanja, pojačanom žestinom sukoba, naglašenim dinamizmom u razvoju radnje, naglašenim vrhuncem i forsiranom ulogom likovnog detalja.

Po čemu se kratka priča razlikuje od romana? S obzirom na iznimnu raznolikost njihovih stvarnih nacionalnih i povijesne forme odgovoriti na ovo pitanje nije lako. Etimologija samih pojmova baca malo svjetla na problem. Talijanskog podrijetla, riječ "novela" (novella - pisma, vijesti) pojavila se u renesansi za popularna prozna djela, karakterizirana izrazitom kratkoćom, brzim paradoksalnim razvojem zapleta i obrata i neočekivanim završetkom. U početku je to bila imitacija usmene žive priče, koja svojom strukturom podsjeća na anegdotu.

Druga stvar je priča. Ovo je mali epski oblik koji je nastao na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, čiji je glavni strukturni element bila situacija pripovijedanja. U pravilu je to priča koju ispriča netko u prikladnoj situaciji, a naknadno samo slobodna pripovijest koja podsjeća na prve referentne uzorke. Dugo vremena priča nije imala ograničenja u obimu i zapravo se ni po čemu nije razlikovala od priče ili čak romana (glavno je da postoji situacija pripovijedanja).

Esej zauzima svoje određeno mjesto - svojevrsna mala epska forma, utemeljena na materijalu iz stvarnog života i gravitirajuća publicistici. Ima dokumentarne, publicističke i umjetničke eseje.

Prema malim epski oblik didaktička književnost uključuje basnu - pripovijetka alegorijske prirode, genetski uzdižući bajkama o životinjama, također vezanim uz anegdote, poslovice, izreke. Karakteristične značajke fabularne konstrukcije su dvodijelnost: pripovijest obično završava ili počinje “moralom” (moralnim zaključkom, poukom) i strukturnom ambivalentnošću (i prozna i poetska basna postoje od davnina).

ep

Ep (od ep i grč. poieo - stvaram) je opsežno umjetničko djelo u stihu ili prozi koje govori o značajnim povijesnim događajima. Obično opisuje niz velikih događaja unutar određenog povijesnog razdoblja. U početku je bio usmjeren na opisivanje herojskih događaja.

Nadaleko poznati epovi: "Ilijada", "Mahabharata".

Roman

Roman je veliko pripovjedno umjetničko djelo u čijem zbivanju obično sudjeluju mnogi likovi (njihove se sudbine isprepliću).

Roman može biti filozofski, povijesni, pustolovni, obiteljski, društveni, pustolovni, fantastični itd. Tu je i epski roman koji opisuje sudbinu ljudi u kritičnim povijesnim razdobljima (“Rat i mir”, “Tihi Don teče”, “Prohujalo s vihorom”).

Roman može biti u prozi iu stihu, sadržavati nekoliko priča, uključivati ​​djela malih žanrova (priča, basna, pjesma itd.).

Roman karakterizira formulacija društveno značajnih problema, psihologizam, razotkrivanje kroz sukobe unutarnji mir osoba.

Povremeno se žanru romana predviđa pad, ali njegove široke mogućnosti u odražavanju stvarnosti i ljudske prirode omogućuju mu da ima svog pažljivog čitatelja u narednim novim vremenima.

Načelima izgradnje i stvaranja romana posvećeno je mnogo knjiga i znanstvenih radova.

Priča

Priča je umjetničko djelo koje po obujmu i složenosti radnje zauzima srednje mjesto između romana i priče, izgrađeno u obliku pripovijetke o događajima glavnog junaka u njihovom prirodnom slijedu. U pravilu, priča ne pretendira postaviti globalne probleme.

Nadaleko poznate priče: "Kaput" N. Gogolja, "Stepa" A. Čehova, "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča" A. Solženjicina.

Priča

Priča je kratko umjetničko djelo s ograničenim brojem likova i događaja. U priči može postojati samo jedna epizoda iz života jednog lika.

Kratka priča i novela žanrovi su kojima oni obično započinju književno stvaralaštvo mladi književnici.

Novela

Kratka priča, kao i priča, malo je umjetničko djelo koje se odlikuje kratkoćom, nedostatkom opisnosti i neočekivanim raspletom.

Romani J. Boccaccia, Pr. Merimee, S. Maugham.

Vizija

Vizija je narativ događaja otkrivenih u (navodno) snu, halucinaciji ili letargijskom snu. Ovaj žanr je karakterističan za srednjovjekovnu književnost, ali se koristi i danas, obično u satiričnim i fantastičnim djelima.

Basna

Basna (od "bait" - pričati) malo je umjetničko djelo u pjesničkom obliku moralizirajuće ili satirične prirode. Na kraju basne obično se nalazi kratak moralizatorski zaključak (tzv. moral).

U basni se ismijavaju poroci ljudi. U ovom slučaju, glumci su, u pravilu, životinje, biljke ili razne stvari.

Parabola

Parabola, kao i basna, sadrži moralno učenje u alegorijskom obliku. Međutim, parabola bira ljude kao heroje. Predstavljen je i u proznom obliku.

Možda najpoznatija parabola je parabola o izgubljenom sinu iz Evanđelja po Luki.

Bajka

Bajka je fiktivno djelo o izmišljenim događajima i junacima, u kojima se pojavljuju čarobne, fantastične sile. Bajka je oblik obrazovanja djece ispravno ponašanje usklađenost s društvenim normama. Također prenosi važne informacije za čovječanstvo s generacije na generaciju.

Suvremena vrsta bajke - fantazija - vrsta je povijesnog pustolovnog romana, čija se radnja odvija u izmišljenom svijetu bliskom stvarnom.

Vic

Anegdota (fr. anecdote - priča, basna) mala je prozna forma koju karakterizira sažetost, neočekivan, apsurdan i smiješan rasplet. Šala je igra riječi.

Iako mnoge anegdote imaju specifičnu drugu, u pravilu se njihova imena zaborave ili isprva ostanu “iza zavjese”.

Zbirka književnih anegdota o književnicima N. Dobrohotovoj i Vl. Pyatnitsky, pogrešno pripisana D. Kharmsu.

Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se naći u knjigama A. Nazaikina

Žanrovi čine određeni sustav zbog činjenice da su generirani zajedničkim skupom uzroka, a također i zato što su u interakciji, podupiru postojanje jedni drugih i istovremeno se natječu jedni s drugima.

Glavni epski žanrovi:

Ep (epska pjesma) - opširna pripovijest u stihovima ili prozi o izuzetnim nacionalnim povijesnim događajima. epska pjesma, ep, pjesma uobičajeno je imenovati prevladavajuću varijantu narodne epike koja je nastala u ranim pretknjiževnim fazama književnosti (vidi, na primjer, Pjesma o Rolandu, Pjesma o Sideu). Ep je prikazivao najznačajnije (po Hegelu - "supstancijalne") događaje i sudare života: bilo sukobe sila prirode, mitološki ostvarene narodnom fantazijom, bilo vojne sukobe plemena i naroda. Antički i srednjovjekovni ep po obliku su velika pjesnička djela koja su nastala ili spajanjem relativno kratkih mitoloških i epskih priča, ili raspletom (razrastanjem) središnjeg događaja (usporedi npr. Homerovu Ilijadu i Odiseju).

Bajka- jedan od glavnih žanrova usmene narodne poezije, epsko, uglavnom prozno djelo čarobne, pustolovne ili svakodnevne prirode s fantastičnim okruženjem. Od ostalih vrsta usmene proze ili djela u kojima fantastika ima značajnu ulogu, bajka. razlikuje se po tome što ga pripovjedač iznosi, a slušatelji doživljavaju prvenstveno kao poetsku fikciju, igru ​​fantazije. književna priča- ovo više nije proizvod narodne umjetnosti, već djelo specifičnog autora koji u svom pripovijedanju koristi figurativne i motivske arhetipove narodna priča(“Priča o zlatnom pijetlu”, “Priča o caru Saltanu” A.S. Puškina) ili stvaranje novi model, na temelju određenih nevjerojatnih trikova-funkcija (prema V.Ya. Proppu). Usporedite, na primjer, tehniku ​​"čudesne transformacije" u M.E. Saltykov-Shchedrin "Divlji zemljoposjednik".

Roman – epsko djelo velika forma, u kojoj je pripovijedanje usmjereno na sudbinu pojedinca u njegovim vanjskim i unutarnjim sudarima s okolinom, na formiranje njegove samosvijesti i karaktera. Roman je ep modernog doba. Za razliku od narodnog epa, gdje su individua i narodna duša nerazdvojni, roman povijesno nastaje i razvija se onda kada se počnu stvarati uvjeti za moralnu slobodu pojedinca, za razvoj njegove samosvijesti i samopotvrđivanja, za njegovu idejnu i moralno poricanje starih univerzalno značajnih normi. Život pojedinca i život društva pojavljuju se u romanu kao relativno neovisna, ali u pravilu suprotstavljena načela. Tipična romaneskna situacija je sukob u junaku moralnog i ljudskog (osobnog) s prirodnom i društvenom nužnošću. Budući da se roman razvija u moderno doba, gdje se priroda odnosa između čovjeka i društva neprestano mijenja, utoliko što je njegova forma bitno „otvorena“: glavna situacija svaki put je ispunjena konkretnim povijesnim sadržajem i utjelovljena je u različitim oblicima. žanrsorte(pikarsko, društveno-domaći, povijesni, avantura roman itd.).

Vrhunac romana, naime njegov socio-psihološki raznolikost se javlja u eri realizma. Prikazujući formiranje karaktera likova u složenim konfliktnim interakcijama, mnogi realistički pisci pratili su kako formiranje tako i mijene tih likova u određenim nacionalno-povijesnim uvjetima te su stoga zahvatili vrlo široka područja javnog života prikazanih doba i zemalja – njihovu građansku, duhovni, kućni odnosi i običaji ("Evgenije Onjegin" Puškina, "Otac Goriot" Balzaca, "Teška vremena" Dickensa). Takvi su romani često bili razgranati, višelinearni u radnji i monumentalni u obimu (“Izgubljene iluzije” od Balzaca, “ hladna kuća" Dickens, "Ana Karenjina" L.N. Tolstoj, Braća Karamazovi F.M. Dostojevski), a ponekad čak i spojene u cikluse (“ ljudska komedija»Balzac).

epski roman– pripovjedni žanr povezivanje žanrovskih postavki epovi s njezinim interesom za formiranje društva – za događaje i dobrote nacionalni povijesni značaj i žanrovske postavke roman usmjerena na utjelovljenje formiranja karaktera pojedinca u svom vlastiti život iu svojim unutarnjim proturječjima i vanjskim sukobima sa svijetom (usp.: “Rat i mir” L.N. Toltoya, “Tihi Don” M.A. Šolohova).

Priča- pripovjedni žanr srednje veličine koji zauzima srednje mjesto između romana i pripovijetke. Od romana se razlikuje manjom cjelovitošću i širinom slika svakodnevnog života, običaja i sl., a od priče većom složenošću. U povijesnoj i književnoj tradiciji pojam priča, uglavnom primijenjen na djela ruske književnosti. U početku, u povijesti drevne ruske književnosti, ovaj se izraz koristio za označavanje proznih djela koja nisu imala izraženu izražajnost umjetničkog govora ("Priča o razaranju Ryazana od Batua"). Ali u 18. stoljeću, kada je pojam roman, priča počelo nazivati ​​epsko djelo manjeg obima. V G. Belinski daje ovoj distinkciji opću definiciju: on poziva priča"fragmentirani ... roman", poglavlje istrgnuto iz romana. Postupno se formirala stabilna teorijska ideja: priča- mali oblik epske proze, priča- njegov prosječni oblik, roman- velik. Još uvijek prevladava do danas.

Priča- malo epsko (obično prozno) djelo koje prikazuje neku epizodu ili niz epizoda iz života jednog junaka (ili više junaka). Priča kao književna vrsta nastala je na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, a za razliku od novele, u prvi plan nije stavljena radnja, već sama verbalna tekstura pripovijedanja, koja podrazumijeva prisutnost detaljne karakteristike, često prelomljene kroz percepciju pripovjedača-pripovjedača, povećanje udjela detalja u likovnom prostoru djela, prisutnost lajtmotiva i dr.

Novela- mali pripovjedni žanr, koji se po volumenu može usporediti s pričom (što ponekad dovodi do njihove identifikacije), ali se od nje razlikuje po genezi, povijesti i strukturi. Roman se temelji na neobičnom događaju, neočekivanom događaju ili „nečuvenom događaju“ (Goethe). „Kultivirajući“ slučaj, novela do krajnjih granica otkriva srž radnje – središnje peripetije, svodi životnu građu u fokus jednog događaja. Za razliku od priče, kratka je priča umjetnost sižea u svom najčišćem obliku, razvijena u antičko doba i upućena prvenstveno aktivnoj strani čovjekove egzistencije (S. Sierotvensky). Romaneskni zaplet, izgrađen na situacijskim antitezama i naglim prijelazima između njih, obično završava neočekivanim raspletom.

Tematski članak- mali pripovjedni žanr, blizak priči po volumenu i formalnoj sadržajnoj strukturi. Međutim, specifično žanrovsko obilježje eseja je dokumentarnost. U središtu pozornosti esejistkinje su pitanja građanskog i moralnog stanja "okoline" (najčešće oličenog u konkretnim pojedincima i situacijama), odnosno problematika "moralnog deskriptiva" (G. N. Pospelov). Vrhunac esejistike u povijesti nacionalne književnosti nastaje kada je u društvu, u vezi s krizom odnosi s javnošću ili s pojavom novog načina života naglo rastu »moralno-opisni« interesi. Esejistička književnost obično kombinira značajke fikcija i novinarstvo.

Glavni lirski žanrovi:

O da - vrsta lirske poezije cilj instalacija glorifikacije, veličanja društveno značajnih ličnosti i događaja. Piše se, u pravilu, u određenoj svečanoj prigodi (pobjeda u ratu, stupanje na vladarski prijesto i sl.), pa otuda i retoričnost i patetičnost njegova stilskog utjelovljenja. Oda, za razliku od madrigal(pohvalna pjesma upućena privatnoj osobi), njegova zadaća nije samo glorifikacija moćnici svijeta ovo, ali tvrdnja izvjesnih javne vrijednosti, čije je utjelovljenje glorificirani objekt. Autor ga tumači kao svojevrsni društveni ideal, koji je jamac pravednog svjetskog poretka, razumnog društveni zakoni, kretanje povijesti naprijed. Otuda element nazidanja u slici lirskog doživljaja. Stoga oda nije toliko pohvalna koliko poučna. Nije slučajnost da je oda procvjetala u doba klasicizma (najupečatljiviji primjeri žanra su "Oda na dan stupanja na prijestolje Elizabete Petrovne" M. V. Lomonosova; "Felitsa" G. R. Deržavina). U slučaju kada su odički objekt metafizički principi (ili apstraktni pojmovi), oda dobiva izvandruštveni, filozofskog karaktera(ode "Bog", "Na smrt kneza Meščerskog" G. R. Deržavina).

Ciljna instalacija za pohvalu bliska je odi i hvalospjev, međutim hvalospjev nije upućena određenoj osobi, već određenoj personificiranoj transpersonalnoj sili (bogu, providnosti, državi). Himna se od ode razlikuje i po svom funkcionalnom okruženju, naime, u okruženju za pjevanje. Postoje sljedeće vrste himni - državna, revolucionarna, vojna, vjerska.

Poruka- Ovo pjesničko djelo, namijenjen točno definiranom stvarnom adresatu (pojedinačnom ili kolektivnom), naznačenom u samom tekstu pjesme, imajući kao instalaciju “intervju” s naslovnikom na jednu ili drugu temu relevantnu za autora (predmet razgovora može biti odnos dopisnika, njihov život i kreativni pogledi, filozofski, estetski, društveno-politički problemi).

Adresat poruke može biti naveden neposredno (eksplicitno) - u naslovu, u nazivnom obraćanju, kao i neizravno (implicitno). U drugom slučaju, naznaka o tome sadržana je u samoj umjetničkoj strukturi djela i otkriva se kroz apele, pitanja, apele, zahtjeve itd., kao i kroz namjeravano upoznavanje adresata s jedinstvenim i osebujnim; situacija opisana u pjesmi.

Dopisivanje korespondenata stvara onu dijaložnost koja u sferu lirskog doživljaja uvodi određeni objektivirajući princip - naznaku druge osobe i moguće čimbenike svakodnevice, književne prakse, društvenog položaja, stava koji s njime povezani. Uz bilo koji stupanj poetske konvencionalnosti (ponajprije konvencionalnosti uloga koje se u umjetničkom sustavu djela pripisuju autoru i adresatu), ovaj žanr otvara izravan izlaz u sferu aktualnih životnih (a katkad i trenutnih) interesa, uzdignut do razina umjetničkog epistolarnog kontakta jedne stvarne osobe s drugom o pitanjima bitnim za obje.

Poruka kao žanr određena je upravo postavom za dijalog s adresatom. U tome je njegova tipologija i razlika od drugih srodnih žanrova, koji također dopuštaju specifično oslovljavanje, ali imaju svoju pretežnu svrhu, koja ih karakterizira kao žanr. Procvat žanra epistole opaža se u doba romantizma (usp.: “Pjesniku partizanu” P. Vjazemskog; “Iz pisma Gnediču”, “Jazikovu”, “Čadajevu” A. Puškina) .

elegija ( od grčkog elegeia - turobna pjesma ) - vrsta lirske poezije, pjesma tužnog sadržaja. U modernoj europskoj i ruskoj poeziji temelji se na introspektivnim stavovima koji definiraju kompleks takvih stabilnih obilježja kao što su intimnost, motivi razočarenja, nesretne ljubavi, samoće, smrti i krhkosti zemaljskog postojanja. Klasični žanr sentimentalizma i romantizma (usp.: "Elegija" A. S. Puškina).

Idila(od grčkog eidýllion) - u antička književnostžanr pastoralne (pastirske) poezije, koji se odlikovao zanimanjem za Svakidašnjica obični ljudi, do intimnih osjećaja, priroda; prikaz je namjerno likovan i naglašeno nedruštven. U književnosti sentimentalizma i romantizma, mala pjesma koja prikazuje miran život u jedinstvu s prirodom, dok se glavna pozornost pridaje unutarnje stanje autor ili lik.

Epigram- satirična ili filozofsko-meditativna pjesma "u slučaju", čija su obilježja određena njezinom genezom (izvorno značenje epigrama je natpis na nečemu), što određuje lakonski prikaz, aforističnost i kontekstualnu uvjetovanost slike iskustva epigramskim objektom (usp. epigram A.S. Puškina o grofu Vorontsovu: "Pola-moj gospodar, polu-trgovac ..." ili epigram Ahmatove "Mogao bi Bice stvarati kao Dante ...").

Genetski blizak žanru epigrama natpis(usp.: “Natpis na knjizi” A. Akhmatove; “Portretu A.A. Bloka”, “Portretu Dostojevskog” In. Annenskog) i epitaf(epitaf). Usporedi: "Pjesme u spomen na A. Belog".

Pjesma- izvorno folklorni žanr, što u najširem smislu uključuje sve što se pjeva, uz istovremeno spajanje riječi i napjeva; u užem smislu - mala pjesnička lirska vrsta koja postoji kod svih naroda i odlikuje se jednostavnošću glazbene i verbalne konstrukcije, zbog autorove postavke izvedbe na glazbu.

Sonet- mala (14-redna) lirska pjesma, koja se sastoji od dva katrena (katrena) za dvije rime i dva trostiha (terceta) za tri rime. Sonet s naznačenom strofičnom organizacijom obično se naziva “talijanskim” sonetom (u njemu su najčešće 2 vrste rasporeda rima: katreni po shemi abab abab ili abba abba, tercete po shemi cdc dcd ili cdc cde) . “Shakespeareov” sonet, koji se sastoji od tri katrena i završnog dvostiha (abab cdcd efef gg), također je postao široko rasprostranjen. Jasna unutarnja podjela soneta omogućuje isticanje dijalektičkog razvoja teme: već su rani teoretičari dali “pravila” ne samo za oblik, već i za sadržaj soneta (stanke, točke na granicama strofa ; niti jedan smislena riječ ne ponavlja se; zadnja riječ je semantički ključ cijele pjesme itd.); u moderno doba, razmještanje teme u 4 strofe soneta više je puta tumačeno kao niz "teza - razvoj teze - antiteza - sinteza", "početak - razvoj - vrhunac - rasplet", itd.

Balada- lirsko-epsko djelo, čija je radnja posuđena iz narodnih ili povijesnih legendi. U srednjovjekovnoj Engleskoj balada je pjesma narodne priče dramatičnog sadržaja s pripjevom, obično povijesnim, legendarnim ili tema fantazije(npr. ciklus balada o Robinu Hoodu). Balada, bliska engleskoj i škotskoj narodnoj baladi, postala je omiljena vrsta sentimentalizma, a osobito romantične poezije (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - u Engleskoj, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - u Njemačkoj). U rusku književnost uveo V. Žukovski ("Ljudmila", preinačena iz "Lenore" od Burgera, "Svetlana"). Balade je napisao A.S. Puškin (“Pjesma proročkog Olega”, “Mladoženja”), M.Yu. Lermontov ("Zračni brod"), A.K. Tolstoj (uglavnom na teme ruske povijesti). Sovjetski pjesnici N.S. Tihonov, E.G. Bagritsky su autori balada s herojskim temama.

Isti se izraz u srednjem vijeku i renesansi također koristio za označavanje čisto lirske vrste, čija je formalna značajka bila specifično oblikovanje finala u obliku takozvane "premise" upućene uvjetnom ili stvarnom primatelju. i prisutnost refrena (ponavljanje posljednjeg retka svake strofe i “premise”). (usp. "Balada o prošlim damama" F. Villona).

Pjesma je djelo u stihovima Brončani konjanik» A.S. Puškin, "Mtsyri" M.Yu. Ljermontov, "Vasilij Terkin" A.T. Tvardovski), koji zauzima srednji položaj između ep I tekst. U lirsko-epskoj pjesmi događajni zaplet, koji se često odvija u lutanjima, javlja se kao rezultat autorova iskustva, dok su u Mrtvim dušama u prvom planu prozaične životne situacije i satirični portreti nebobranaca.

Glavni dramski žanrovi:

Tragedija- žanr drame prožet patosom tragičan(vidi definiciju tragičnog patosa u sljedećem odjeljku). Tragedija se temelji na akutnim društveno-povijesnim sukobima, sudarima osobe sa sudbinom, sudbinom, poviješću itd., izraženim u napetom obliku borbe između jakih karaktera i strasti. Tragični sukob obično zadire u temeljne probleme ljudske egzistencije i razrješava se smrću protagonista (usp.: "Hipolit" Euripida, "Hamlet", "Macbeth" V. Shakespearea; "Boris Godunov" A. Puškin).

Komedija – žanr drame strip patos (vidi definiciju komičnog patosa u sljedećem odjeljku). K. je dugo značio djelo, polarnu tragediju, s obaveznim sretnim završetkom. U mnogim je poetikama, sve do klasicizma (N. Boileau), komedija definirana kao »niža« vrsta. Predmet komedije je “neprikladan”, suprotan društvenom idealu ili normi. Razotkrivanje društvenih i ljudskih poroka cilj je komedije. Prije svega, komediograf zamata "nedolično" u smiješne forme: junaci komedije su iznutra neodrživi, ​​nedosljedni, ne odgovaraju svom položaju, namjeni (autorovom idealu), zbog čega su prikazani svedeno, smiješno. karikirani oblik, rekreiran uz pomoć satiričan trikovi ( vrste stripa), kao što je ironija, sarkazam, parodija, hiperbola, groteska, farsa itd. Duhovni neuspjeh, "poročnost" stavljaju komičkog junaka ispod okolne stvarnosti, gurajući ga u "sablasni život" (Hegel); nju, kao "antiideal", nasuprot pravim društvenim i ljudskim vrijednostima, i razotkriva smijeh, ispunjavajući time svoju "idealnu", zdravstvenu misiju.

Prema principu organiziranja komične radnje razlikuju se komedijaodredbe na temelju lukave, zamršene spletke (“Mnogo vike ni oko čega” W. Shakespearea); komedijalikovi ili običaji, temeljeni na ismijavanju individualnih hipertrofiranih ljudskih kvaliteta ili društvenih poroka (“Tartuffe” J.-B. Molierea; “Jad od pameti” A.S. Gribojedova); komedija ideja ismijavanje zastarjelih ili banalnih ideja (»Pigmalion« B. Shawa). Modifikacija žanra komedije na temelju razlika u likovima strip, ovisno o tome koji satiričan, duhoviti komedija i tragikomedije.

Drama- jedan od vodećih žanrova dramaturgije, još od prosvjetiteljstva. Reproducira privatni život osobe (u socijalnom, psihološkom, obiteljskom i kućanskom i drugim aspektima) u oštro konfliktnim, ali za razliku od tragedija, ne beznadnim odnosima s društvom ili sa samim sobom (usp.: “Oluja” N.A. Ostorvskog; “ Na dnu« M. Gorkog).

Jedna od čestih vrsta drame je melodrama, koji se može definirati kao predstava s oštrom intrigom, oštro protivljenje dobro i zlo, pretjerana emocionalnost (usp.: “Kriv bez krivnje” N.A. Ostrovskog).

Simbiotski žanr je lirska drama, koji zauzima srednji položaj između dva roda - tekst I drama(usp.: "Stranac" A. Bloka; "Fedra" M. Tsvetaeva).

Kontrolna pitanja i zadaci

Što je žanr? Kakav je odnos žanra i roda?

Koje epske vrste poznajete? Navedite njihove glavne značajke.

Koje su karakteristične žanrovske značajke tragedije, komedije, drame?

Koja su žanrovska obilježja ode, elegije, poruke?

Tema 5. Književno djelo u sadržajnom pogledu

Sadržaj umjetničkog djela- ovo je skup značenja, izražen u holističkom sustavu značenja djela. Treba napomenuti da pojmovi značenje I sadržaj ponekad se koristi u različita značenja. Značenje također stoji u istom sinonimskom redu kao i sadržaj, ali je pojam "značenja" širi, jer se sadržaj smatra onim sklopom značenja koji Autor ulaže u tekst, a značenje je kategorija koja karakterizira kompleks značenja koji nastaje kada percepcija djela. Stoga se značenje djela može promijeniti - u procesu povijesne i kulturne evolucije, kao rezultat promjene filozofske slike svijeta itd.

Ideja djelo (ili glavna ideja djela) pojmovni je izraz sadržajne biti djela.

Predmet radovi su najbitnije komponente umjetnički smisao, to je sve ono što je postalo predmetom autorova interesa, shvaćanja i vrednovanja, sfera umjetničkog poimanja svijeta, koju autor u djelu prezentira u skladu sa svojim sustavom vrijednosti. Krajnje generalizirana formulacija teme naziva se koncept. Dakle, tema je sfera umjetničkog poimanja predstavljena u djelu. To nije samo svijet ili isječak vanjskog ili unutarnjeg bića, već isječak bića, aksiološki izdvojen, apostrofiran od strane autora - u skladu sa svojim sustavom vrijednosti. Umjetničke teme kombinacija su određenih načela:

ontološke i antropološke univerzalije;

Filozofske i etičke univerzalije;

Lokalni kulturno-povijesni fenomeni;

pojave individualni život u njihovoj vlastitoj vrijednosti;

Reflektivno-kreativni fenomeni.

Problemi rada- ovaj kompleks je relevantan značajne teme za autora čije se rješenje nekako pretpostavlja u djelu.

Kategorija ideje karakterizira sadržaj djela u odnosu na autorov svjetonazor, slitina je autorovih generalizacija i osjećaja. Pojam ideje može se koristiti u dva značenja. Prvo, idejom se naziva inteligibilna bit predmeta, koja je izvan granica materijalnog postojanja (to je "platonsko" shvaćanje ideje). Drugo, ideja se često povezuje sa sferom subjektivnog iskustva, s "osobnom" spoznajom bića. U literaturi se riječ ideja koristi u oba značenja. Umjetnička ideja prisutna u djelu uključuje kako autorovo usmjereno tumačenje i procjenu pojedinih životnih pojava tako i utjelovljenje filozofskog pogleda na svijet u njegovoj cjelovitosti, povezano s autorovim duhovnim samorazotkrivanjem. Umjetničke ideje razlikuju se od znanstvenih ne samo po tome što su uvijek emocionalno obojene, nego i po tome što generalizacije umjetnika i književnika često prethode kasnijem znanstvenom svjetonazoru. Istodobno, vrlo često u umjetničkim djelima postoje ideje i istine koje su davno utemeljene u društvenom iskustvu.

Smisaono jedinstvo djela nezamislivo je bez kategorije patos, čime se izražava autorova „aksiologija“. Patos- to je autorski modalitet, autorovo emocionalno i vrednovno shvaćanje predmeta koji opisuje, izraženo određenim emocionalnim tonom. Ovaj autorov stav, (otvoreno emocionalno ili latentno manifestirano u djelu) naziva se u modernoj literaturi - autorova emotivnost(V.E. Khalizev), umjetnički način(N. Fry, V.I. Tyupa) (od latinskog modusa - mjera, metoda, slika). No, u tradicionalnoj književnoj kritici rabi se izraz patos (od grč. pathos – patnja (patologija, pathos), strast).

Vrste patetike podudaraju se, s jedne strane, s emotivnim raspoloženjem autora, s druge strane, s njegovim aksiološkim stavom, odnosno s autorovim idejama o ispravnom (idealnom) i neprikladnom (negativnom). Pritom se pri određivanju patetike mora voditi računa o odnosu junaka i svijeta, odn. životna situacija u kojoj junak djeluje.

U srži idiličan patos leži skladna i radosna percepcija života. Svijet je pravilno uređen i junak je unutra sklad S svijet.

Elegično patos sugerira tužan i dosadan tonalitet djela, uzrokovan unutarnjom izoliranošću privatnog bića. Odatle motivi intrinzične vrijednosti stanja unutarnjeg života. Stanje usamljenosti u svijetu, samoća, shvaćanje tajni bića, skrušenost zbog prolaznosti vremena, konačnosti života, odlaska mladosti i približavanja smrti. Propitivanje bića o njegovoj tajni. Meditativno razmišljanje, razmišljanje.

Tragično patos povezana s globalnim nerazrješivim egzistencijalno-ontološkim proturječjima. Svijet je uređen pogrešno, a junak je osoba koja se pobunila protiv svijeta ili sudbine.

U srži dramatičan patos leži ideja o skladno uređenom svijetu u kojem su pojedinci u sukobu s određenim aspektima svijeta i s drugim ljudima. Osobnost se u ovom slučaju ne suprotstavlja svjetskom poretku, već drugom "ja".

Herojski patos- riječ je o vrsti autorove emocionalnosti koja se povezuje s herojstvom i veličanjem ljudske volje i snage. Svijet je pravilno uređen, ali je u opasnosti, cijeli svjetski poredak se ruši, a junak, spašavajući ga, ne razlikuje se od "cijelog svijeta" i djeluje u njegovom interesu.

Sljedeće tri vrste patosa temelje se na strip ili smiješan početak. Identifikacija njihove suštine i specifičnosti uključuje i definiciju strip kao estetska kategorija.

strip seže do karnevalsko-amaterskog smijeha (M. Bahtin). Tijekom razvoja kulture izdvaja se nekoliko vrsta stripa: ironija, humor, satira u podlozi odgovarajućih vrsta patosa. U središtu komičnog uvijek je proturječnost, koja se može očitovati u preuveličavanju veličine predmeta (karikatura), fantastičnim kombinacijama (groteska) i zbližavanju dalekih pojmova (oštrina).

Satiričan patos- to je patos koji upućuje na poništavajuće ismijavanje pojava koje se autoru čine opakima. Istodobno, snaga satire ovisi o društvenom značaju stajališta satiričara i učinkovitosti satiričkih metoda (sarkazma, groteske, hiperbole, farse, parodije itd.).

Duhoviti patos sugerira i ruganje i suosjećanje, izvana komičnu interpretaciju i unutarnju uključenost u ono što se čini smiješnim. U djelima koja se temelje na humorističkim patos pod maskom smiješnog vreba ozbiljan stav temi smijeha, čime se cjelovitije prikazuje bit fenomena.

Ironično patos sugerira smijeh, koji ima otuđujuće-podrugljivi karakter. Istodobno, pretpostavlja ismijavanje i poricanje, hinjeno zaodjenuto u formu pristanka i odobravanja. Ova vrsta patetike temelji se na alegoriji, kada je pravo značenje izjave suprotno od verbaliziranog značenja. ironijski patos

Priča je epski žanr mali volumen. Definirajmo njegove značajke i razmotrimo ih na primjeru priče A. P. Čehova "Kameleon".

Značajke priče

• mali volumen
• Ograničen broj glumaca
• Jedan linija priče, često - ovo je sudbina protagonista.
• Priča govori o nekoliko, ali češće jednoj, važnoj epizodi iz života jedne osobe.

• Sekundarni i epizodni likovi na ovaj ili onaj način otkrivaju karakter glavnog lika, problem povezan s tim glavnim likom.
• Po broju stranica, priča može biti opsežna, ali glavna stvar je da je sva radnja podložna jednom problemu, povezana s jednim junakom, jednom pričom.
• Detalji igraju veliku ulogu u priči. Ponekad je dovoljan jedan detalj da se shvati karakter junaka.
• Priča je ispričana od jedne osobe. To može biti pripovjedač, junak ili sam autor.
• Priče imaju prigodan, pamtljiv naslov koji već sadrži dio odgovora na postavljeno pitanje. .
• Priče su autori napisali u određenom razdoblju, pa, naravno, odražavaju osobitosti književnosti određenog doba. Poznato je da su do 19. stoljeća priče bile bliske novelama, u 19. stoljeću u pričama se pojavljuje podtekst, što nije moglo biti u nekom ranijem dobu.

Primjer.

Ilustracije Gerasimova S.V. na priču Čehova A.P.
"Kameleon", 1945

Priča o A.P. Čehov "Kameleon"

• Mali volumenom. Čehov je općenito majstor kratke priče.

• Glavni glumac- policijski nadzornik Ochumelov. Svi ostali likovi pomažu razumjeti karakter glavnog lika, uključujući obrtnika Khryukina.
• Radnja je izgrađena oko jedne epizode - psa koji grize prst zlatara Khryukina.
• Glavni problem je ismijavanje servilnosti, ulizičnosti, servilnosti, procjenjivanje čovjeka prema mjestu koje zauzima u društvu, bezakonje ljudi na vlasti. Sve u priči podređeno je razotkrivanju ovog problema - sve promjene u Ochumelovljevom ponašanju u odnosu na ovog psa - od želje da se uspostavi red kako ne bi bilo pasa lutalica, do nježnosti psa koji, kao Ispostavilo se da je pripadao generalovom bratu.
• Detalji igraju važnu ulogu u priči. U ovaj slučaj ovo je Ochumelov kaput, koji zatim skida, a zatim ga ponovno baca preko ramena (u ovom trenutku njegov stav prema trenutnoj situaciji se mijenja).
• Priča je ispričana iz perspektive autora. U malom djelu Čehov je uspio izraziti svoje ogorčenje, satiričan, čak i sarkastičan stav prema poretku u Rusiji, u kojem se osoba cijeni ne po svom karakteru, djelima i djelima, već po rangu koji zauzima.
• Naziv priče - "Kameleon" - vrlo točno odražava ponašanje protagonista, koji mijenja svoju "boju", odnosno svoj stav prema onome što se događa, u vezi s tim tko je vlasnik psa. Kameleonstvo kao društvenu pojavu autor u priči ismijava.
• Priča je napisana 1884., u doba procvata kritički realizam u ruskoj književnosti 19. stoljeća. Stoga djelo ima sve značajke ove metode: ismijavanje poroka društva, kritičko promišljanje stvarnosti.

Tako smo na primjeru priče A. P. Čehova "Kameleon" ispitali značajke ovog žanra književnosti.

Posebnost epa je u organizacijskoj ulozi pripovijedanja: govornik izvještava o događajima i njihovim pojedinostima kao o nečemu što je prošlo, nečemu što se pamti, pribjegavajući pri tome opisima postupaka junaka i njihova izgleda, ponekad pribjegavajući obrazloženju.

Ep je djelo nacionalne problematike, monumentalno po obliku: "" L. Tolstoja, "Tihi Don" M. Ščolohova.

Epska pjesma je pjesničko, ponekad prozno književno djelo, ima zaplet. U pravilu pjeva o slavnoj prošlosti naroda, njegovom duhu, tradicijama itd.: "" A. Puškin "," N.

Roman je književno djelo u kojemu je pripovijedanje usmjereno na sudbinu pojedinca u procesu njegova formiranja i razvoja.Prema romanu, to je “epos privatnog života”: “Oblomov” A. Gončarova, “Oblomov” A. Gončarova, “” Ja..

Priča je "srednji" rod epske književnosti. Obimom je manji od romana, ali više od novele ili novele. U romanu se osnova sastoji u cjelovitoj radnji, u stvarnom ili psihološkom kretanju radnje, au priči se posebna pažnja posvećuje statičnim komponentama - duševnim stanjima, opisima krajolika, života i dr.: A. Puškin "Snježna oluja", A. "Stepa". U vesternu je vrlo često teško razlikovati roman od priče književna vrsta Priča se nimalo ne ističe.

Pripovijetka je mala prozna vrsta koja se po opsegu može usporediti s kratkom pričom.

Ali od nje se razlikuje po tome što kratka priča ima oštar centripetalni zaplet, često paradoksalan, nema deskriptivnosti i kompozicijske strogosti. Poetizirajući događaj, novela u prvi plan stavlja srž radnje, svodi životnu građu u okvire jednog događaja: rane priče A. Čehova, N. Gogolja.

Priča - mali epski žanrovski oblik književno djelo. Mali po obimu prikazanih pojava. Ima malu količinu teksta. Riječ je o proznom djelu.

lirske vrste. Oda je žanr koji opjevava neki važan povijesni događaj, osobu ili pojavu. Ovaj je žanr posebno razvijen u klasicizmu: “Oda na dan stupanja na prijestolje” M. Lomonosova.

Pjesma je vrsta koja može pripadati i epskoj i lirskoj vrsti. Epska pjesma ima radnju: "Pjesma o proročkom Olegu" A. Puškina. Lirska pjesma temelji se na emotivnim doživljajima junaka ili samog autora: Marijina pjesma iz Gozbe u vrijeme kuge A. Puškina. Elegija - žanr romantična poezija, pjesnikovo tužno razmišljanje o životu, sudbini, svom mjestu na ovom svijetu: „The dnevno svjetlo» A. Puškin Poruka - žanr koji nije povezan s određenom tradicijom karakteristična značajka je apel na neku osobu: “To Chaadaev” A. Puškina. Sonet - žanr koji je predstavljen u obliku lirske pjesme, koju karakteriziraju strogi zahtjevi za formom.Sonet bi trebao imati 14 redaka. Postoje 2 vrste soneta:

engleski sonet. Sastoji se od tri katrena i jednog dvostiha na kraju: Shakespeareovi soneti;

francuski sonet. Sastoji se od dva katrena i dva tercijarna stiha na kraju. Ovaj je žanr stekao posebnu popularnost u Rusiji u doba simbolizma: Balmont,.

Epigram je kratka pjesma, ne više od katrena, koja ismijava ili na šaljiv način predstavlja određenu osobu:

"O Vorontsovu" A. Puškina.

Satira je pjesma detaljnija, kako po obujmu tako i po razmjeru onoga što se prikazuje.

Obično ismijava društvene propuste. Satiru karakterizira građanski patos: satire Kantemira, "Moj rumeni debeli trbušasti rugač" A. Puškina.

Takva podjela na žanrove vrlo je uvjetna, jer se u pravilu rijetko prikazuju u svom čistom obliku. Pjesma može kombinirati nekoliko žanrova u isto vrijeme: "Do mora" A. Puškina kombinira i elegiju i poruku.

Dramaturgija

Dramaturgija je nastala u antičko doba. Već tada su nastala dva velika dramska žanra - tragedija i komedija. Glavni sukob u tragediji bio je duhovni sukob u duši protagonista između savjesti i dužnosti. Tragedija je najviša vrsta drame

Strašan, sumoran događaj, fatalan rasplet Antička drama imala je svoje karakteristike. Najvažnija je bila ideja sudbine, predodređenost sudbine. Važna uloga u antičkoj drami pripadala je zboru. Formulirao je odnos publike prema onome što se događalo na pozornici, tjerao ih na empatiju, kroz zbor je publika bila uvučena u izvedbu i sama bila sudionikom radnje.

Komedija se temeljila na svakodnevnim pričama i smatrala se niskim žanrom. Radnja se temeljila na smiješnim pričama, nesporazumima, pogreškama, komičnim slučajevima. U srednjem vijeku kršćanska crkva pridonio nastanku novih žanrova drame - liturgijske drame, misterija, mirakula, moraliteta, školske drame.U 18. st. drama se formira kao žanr, šire se melodrame, farse, vodvilji. U doba klasicizma formiraju se pravila dramaturgije. Glavno pravilo je "jedinstvo mjesta i vremena" U modernoj književnosti tragikomični žanr sve više prevladava. Drama prošlog stoljeća uključuje lirski početak.

Komedija je žanr u kojem su likovi, radnje i situacije prikazani u smiješnim oblicima ili prožeti komičnim.Dugo vremena se komedija smatrala "niskim žanrom". Sve do klasicizma komedija se shvaćala kao djelo suprotno tragediji.U komediji se uvijek pretpostavljao sretan završetak. Heroji su u pravilu bili iz niže klase. I tek u doba prosvjetiteljstva komedija je prepoznata kao “srednji žanr” ili, kako su je nazivali na drugi način, “malograđanska drama”. U 19. a posebno u 20. stoljeću komedija postaje slobodna i raznolikog žanra. Komedija je prvenstveno usmjerena na ismijavanje ružnog. Junaci komedije nisu unutarnje imućni, nedosljedni, ne odgovaraju svom položaju, stoga su ismijani, što ih dovodi do čista voda. A smijeh ispunjava svoju “idealnu” misiju. U takvom žanru kao što je komedija, prikaz ljudskih osjećaja i patnje dopušten je samo u određenoj mjeri, inače će suosjećanje istisnuti smijeh i pred nama će se pojaviti drama.

Klasicizam

Naziv ovog pravca potječe od latinske riječi classicus, što na ruskom znači uzoran. U europskoj književnosti i umjetnosti od 17. do početka 19. stoljeća. Značajke klasicizma:

Estetika se temelji na načelima racionalizma (ratio – razum). Umjetničko djelo se s ove točke gledišta smatra umjetnom građevinom - stvorenom svjesno, razumno organiziranom, logično izgrađenom.

Uspostavljena je stroga hijerarhija žanrova koji se dijele na visoke, srednje i niske.

Takvu klasifikaciju u ruskom klasicizmu dao je M. Lomonosov.

Tragediju, odu, ep pripisao je visokom žanru. Oni opisuju društveni život povijesni događaji, mitologija. Heroji opisani u visoki žanr morali nužno biti bogovi, kraljevi, zapovjednici. Romani, ljetopisi, životi pripadali su srednjem žanru.

Heroji u ovom stilu mogu biti i ljudi na visokom položaju i obični ljudi. Niži žanr uključivao je komedije, basne, satire. Heroji u njima bili su jednostavni ljudi. Svaki žanr ima jasne granice i jasna formalna obilježja, nije bilo dopušteno miješanje uzvišenog i niskog, tragičnog i komičnog, herojske svakodnevice. Glavni žanr, naravno, bila je tragedija. klasična književnost odobrila je načelo "jedinstva mjesta, vremena i vremena".

To je značilo da se radnja mora odvijati na jednom mjestu iu jedno vrijeme. Trajanje radnje treba ograničiti na trajanje izvedbe (vrijeme o kojem govori predstava treba biti ograničeno na jedan dan). Jedinstvo vremena značilo je da predstava treba odražavati jednu intrigu, a da nema nikakvih nuspojava.