Antička umjetnost. antička umjetnost
Danas se uzorci umjetnosti na stijenama mogu vidjeti u raznim dijelovima našeg planeta. I uvijek su oni - bilo da se radi o ilustracijama drevnih o njihovom životu ili ritualnim crtežima - od posebnog interesa za znanstvenike. Doista, u svakom takvom crtežu kriju se tajne povijesti naše civilizacije.
1. Neolitska slika rođenja
Godine 2005. geolozi su došli do otkrića koje datira još iz doba neolitika ili paleolitika, ali je i danas vrlo aktualno. Jednom davno, u maloj pećini u pustinji Sahari u Egiptu, rođeno je dijete i netko je naslikao ovaj prizor na stropu pećine.
Ova se slika često uspoređuje s mnogo više poznata slika„jaslice“, onda su 3000 godina starije od poznatog Isusova rođenja. Novorođenče se odgaja između roditelja kao najveća vrijednost. Na istoku je također vidljiva zvijezda. Ali takva je slika naslikana davno prije pojave kršćanstva.
2. Sudanske iskopine
Postoji 15 mjesta u Sudanu gdje su drevni slikanje na stijenama. U 2011. godini, u pustinjskoj dolini Wadi Abu Dom, slične slike također su pronađene na oko 30 različitih mjesta. Zbirka ovih slika s vremenom je rasla. različitih umjetnika. Crteži napravljeni prije 1500 godina savršeno odražavaju razdoblje kada se kršćanstvo pojavilo u Sudanu: križevi, crkve pa čak i Sveti Juraj na konju. Stoka se može vidjeti na slikama starim 3000 godina. Ali star 5000 godina pećinski crteži zbunjuje čak i stručnjake.
Ova umjetnost je jednostavno neobjašnjiva. Izgleda kao da su spirale "namotane" toliko precizno da ih neki smatraju najranijim matematičkim prikazom. Druga vrsta slike je više geometrijska i izgleda kao ribarska mreža. Arheolozi su pronašli i "kamene gongove". Kada udarite po takvom kamenu, on proizvodi jasan zvučni zvuk. Njihova starost nije niti utvrđena, ali neka učenja smatraju da bi takvo kamenje moglo biti signalna naprava.
3. Sitne ručke
U Sahari je "Špilja zvijeri" dobila ime po čudnim bezglavim stvorenjima prikazanim na njezinim zidovima. Godine 2002. špilja je također pronašla 13 dječjih otisaka ruku na zidovima, od kojih su neki bili unutar otisaka ruku odraslih. Taj je prizor doživljavan kao dirljiv sve dok jedan antropolog nije primijetio da otisci dječjih ruku nisu proporcionalni ispravnoj veličini. Otisci stari 8000 godina bili su još manji od onih nedonoščadi.
Također su bili nenormalno dugi prsti koji očito nisu pripadali ljudima. Analize su pokazale da pripadaju životinjama, vjerojatno pustinjskim varanima. Budući da su otisci guštera napravljeni otprilike u isto vrijeme kao i otisci ljudskih ruku, i budući da su koristili isti pigment, razlog za ovaj fenomen ostaje misterij.
4. Venera Hole Fels
Sljedeći primjer razlikuje se od "uobičajene" pećinske umjetnosti - ovo je figurica od bjelokosti. Venus Hole-Fels pronađena je u istoimenoj špilji u Njemačkoj. Riječ je o goloj ženskoj figurici staroj 40.000 godina bez ruku i glave. Ona se najviše zove antička skulptura osoba. "Venera" možda simbolizira pretpovijesnu ljepotu i zdravlje, no možda je rezbar jednostavno želio prikazati lutku gole žene. Većina znanstvenika slaže se da danas više nije moguće dokazati za što je figurica bila namijenjena.
5. Škotski kovrče
Misteriozni kamen "Kochno" pronađen je u Škotskoj. Netko je davno pokušao umjetnički ukrasiti ovaj kamen geometrijskim kovrčama. Iako takva umjetnost nije jedinstvena, kamen je jedna od njih najbolji primjeri slične spiralne slike u Europi. Artefakt iz Glasgowa iskopan je 1887., ali do 1965. vandali i vrijeme su ga teško oštetili. U cilju daljnjeg očuvanja kamen je ponovno zakopan. Godine 2016. ploča stara 5000 godina iskopana je, skenirana, fotografirana radi boljeg proučavanja i ponovno zakopana.
6 Otisci stopala
Kada su u pitanju otisci udova, nisu uvijek u pitanju otisci ruku. Prije tisuću godina, kultura Pueblo koja je živjela u kanjonu Chaco u Novom Meksiku očito je štovala stopala. Na sve su ostavili slične tragove. Zanimljivo je da je Pueblo imao zajedničku fizičku značajku: polidaktiliju, tj. dodatni prst na ruci ili nozi. Naravno, nisu svi imali višak nožnog prsta, ali među Pueblosima postotak takvih ljudi bio je fenomenalno visok. Najviše tragova bosih stopalo ostalo je na ulazima u “važne” prostorije.
7. Akustična umjetnost
Jedna je studija otkrila nevjerojatnu vezu između pretpovijesnih crteža i zvuka. Takva se umjetnost uglavnom nalazi na mjestima gdje postoji glasna jeka. Osim toga, mnoge slike na takvim mjestima prikazuju scene povezane sa zvukovima grmljavine. Moguće je da pretpovijesni ljudi nisu u potpunosti razumjeli prirodu jeke, već su ih smatrali manifestacijom nečeg svetog.
8. "Buffalo Higgs"
Higgsov bizon predstavlja jedan od rijetkih slučajeva gdje je znanost izravno "povezana" s drevnom umjetnošću na stijenama. Nakon testiranja DNK drevnog bizona, rezultati su bili neočekivani. Utvrđeno je da njihov DNK nema nikakve sličnosti s modernim europskim turovima. Dapače, bili su povezani s nekima misteriozni predak bizon, kojeg su istraživači nazvali "Higgsov bizon". Ovdje se igralo ime "Higgsov bozon" - tajanstvena čestica čije postojanje nije bilo moguće dokazati ni na koji način.
9. Vanzemaljci iz Charama
Indijski arheolozi iznenada su se sjetili riječi poput "NLO" i "vanzemaljac" kada su pogledali u špilju 2014. godine. U selu Charama u indijskoj državi Chhattisgarh ovo nije prvi put da su stanovnici naišli na slike stare 10.000 godina. Preci su im pričali legende kada su u selo došli takozvani „rohelaši“. Ovi su mali ljudi navodno sletjeli u okrugli objekt i komunicirali s nekoliko seljana prije nego što su poletjeli.
U prošlosti je pleme Charama čak obožavalo slike posvećene ovom događaju. Prapovijesni prikazi prikazuju humanoide odjevene kao astronaute i predmete nalik oružju. Prikazana stvorenja bila su gipka, narančaste boje i bez usta i nosa. Također, na zidu špilje pronađena je slika objekta u obliku diska s tri noge i "antenama".
10 Neandertalski misterij
U Španjolskoj je podzemna špilja izazvala veliku buku u zajednici znanstvenika. Zidovi špilje El Castillo bili su obojani crvenim točkicama i otiscima ruku. Ove su kreacije stare preko 40.800 godina, što ih čini najvećim slavni primjeri pećinska umjetnost. Što je najzanimljivije, nisu ih mogli napraviti ljudi. U to su vrijeme ovo područje naseljavali neandertalci, stoga su, najvjerojatnije, oni ostavili te znakove iza sebe. Neandertalci su oduvijek smatrani zasebnom vrstom hominida, no takva umjetnost ih može "reklasificirati" u rasu ljudi.
Slike na stijenama nisu jedine drevna zagonetka to zabrinjava znanstvenike. Postoji najmanje .
Čovjek je počeo stvarati od trenutka svoje pojave. Slike, skulpture i druge artefakte čija je starost impresivna znanstvenici pronalaze i danas. Sakupili smo 10 antička djela umjetnost pronađena u drugačije vrijeme i u različitim kutovima mir. I nema sumnje da su žene bile izvor inspiracije za drevne majstore.
1. Prapovijesna umjetnost na stijenama - 700 - 300 tisuća godina pr
Najstariji uzorci prapovijesni rock art, do danas pronađeni, jedan su od oblika piktograma, koje arheolozi nazivaju "čaše", na kojima su ponekad urezani uzdužni utori. Čaše su udubljenja uklesana u zidove i vrhove stijena. Istodobno, često su poredani u retke i stupce. Takvi kameni artefakti pronađeni su na svim kontinentima. Neki domorodački narodi u središnjoj Australiji koriste ih i danas. Najstariji primjer takve umjetnosti nalazi se u špilji Bhimbetka u središnjoj Indiji.
2. Skulpture - 230 000 - 800 000 pr.
Najstarija ljudska skulptura je Venera iz Hole Felsa, stara 40.000 godina. No, postoji mnogo stariji kip oko čije se autentičnosti vode žestoke rasprave. Ovaj kip, otkriven na Golanskoj visoravni u Izraelu, nazvan je Venera od Berehat Ram. Ako se doista radi o pravoj skulpturi, onda je starija od neandertalaca i vjerojatno ju je napravio prethodnik Homo sapiensa, odnosno Homo erectus. Figurica je pronađena između dva sloja vulkanskog kamena i zemlje, čija je radiološka analiza pokazala zapanjujuće brojke - od 233.000 do 800.000 godina. Rasprava oko otkrića ove figurice zaoštrila se nakon što je u obližnjem Maroku pronađena figurica nazvana "Tan-Tan", koja je bila stara između 300.000 i 500.000 godina.
3. Crteži na ljusci nojevih jaja - 60 000 pr
Nojeva jaja bila su važan alat u mnogima rane kulture, a ukrašavanje njihovih školjki postalo je važan oblik samoizražavanja za ljude. Godine 2010. istraživači iz Diepkloofa u Južna Afrika otkrio veliki cache koji je sadržavao 270 fragmenata nojeva jaja, na kojem su aplicirani ukrasni i simbolički crteži. Dva različita glavna motiva u tim crtežima bile su šrafirane pruge i paralelne ili konvergentne linije.
4. Najstarije slike na stijenama u Europi - 42.300 - 43.500 pr.
Donedavno se smatralo da neandertalci nisu mogli stvarati umjetnička djela. To se promijenilo 2012. kada su istraživači koji su radili u špilji Nerja u Malagi u Španjolskoj otkrili crteže koji su više od 10.000 godina prethodili poznatim crtežima u špilji Chauvet u jugoistočnoj Francuskoj. Šest crteža na zidovima špilje napravljeno je ugljenom, a radiokarbonska analiza pokazala je da su nastali između 42.300 i 43.500 godina prije naše ere.
5. Najstariji otisci ruku - 37.900 godina pr
Neki od najstarijih crteža ikada napravljenih pronađeni su na zidovima špilja Sulawesi u Indoneziji. Stare su gotovo 35,5 godina i gotovo koliko i slike u špilji El Castillo (40.800 godina) i pećinske slike u špilji Chauvet (37.000 godina). Ali najoriginalnija slika na Sulawesiju je 12 otisaka ruku napravljenih okerom, koji su stari najmanje 39.900 godina.
6. Najstarije koštane figurice - 30 000 pr
Godine 2007. arheolozi sa Sveučilišta u Tübingenu vršili su iskapanja na visoravni u Baden-Württembergu u Njemačkoj. Otkrili su skrovište malih životinja izrezbarenih od kosti. Figurice od kosti napravljene su ni više ni manje - prije 35.000 godina. Još pet figurica izrezbarenih od mamutove kljove otkriveno je u špilji Vogelherd u jugozapadnoj Njemačkoj. Među tim nalazima bili su ostaci dviju figurica lavova, dva ulomka figurica mamuta i dvije neidentificirane životinje. Radiokarbonska analiza i sloj stijene u kojem su pronađene pokazuju da su koštane skulpture nastale tijekom Aurignacian kulture, koja se povezuje s prvim pojavljivanjem. modernog čovjeka u Europi. Testovi pokazuju da su figurice stare 30.000 do 36.000 godina.
7. Najstarija keramička figurica - 24 000 - 27 000 pr.
Venera iz Vestonice slična je drugim figuricama Venere koje se nalaze diljem svijeta i gola je 11,3 cm ženska figura s velikim grudima i širokim bokovima. Ovo je prva poznata keramička skulptura izrađena od pečene gline, a starija je od razdoblja u kojem se pečena glina počela naširoko koristiti za izradu keramike i figurica 14.000 godina. Figurica je otkrivena tijekom iskapanja 13. srpnja 1925. u Dolnim Vestonicama, Južna Moravska, Čehoslovačka.
8. Prva pejzažna slika - 6000 - 8000 pr
Slika Chatal-Hyuyuk je najstarija poznata na svijetu slikanje pejzaža. Međutim, ovu tvrdnju osporavaju mnogi znanstvenici koji tvrde da se radi o prikazu apstraktnih oblika kao i leopardove kože. Što je zapravo, nitko ne zna. Godine 1963. arheolog James Mellaart proveo je iskapanja u Catal_Hyuyuku (moderna Turska) - u jednom od najveći gradovi kamenog doba koji su pronađeni. Otkrio je da jedna od brojnih fresaka kojima je ukrašena nastamba prikazuje, po njegovom mišljenju, pogled na grad, au blizini je eruptirao vulkan Hasan Dag, a istraživanje iz 2013. djelomično je potvrdilo njegovu teoriju da se zapravo radi o pejzažu. Otkriveno je da je u to vrijeme bila vulkanska erupcija u blizini drevnog grada.
9. Najraniji kršćanski ilustrirani rukopis - 330-650 AD
U srednjem vijeku i ranije, knjige su bile izuzetno rijetka roba i smatrane su gotovo blagom. Kršćanski su pisari ukrašavali korice knjiga dragim kamenjem i oslikavali stranice kaligrafskim uzorcima. Godine 2010., u udaljenom samostanu u Etiopiji, istraživači su otkrili evanđelje Garima. Izvorno se smatralo da je ovaj kršćanski rukopis napisan 1100. godine, ali radiokarbonsko datiranje pokazalo je da je knjiga mnogo starija, datira od 330. do 650. godine. Ova divna knjiga može se povezati s vremenom Abbe Garime, utemeljitelja samostana u kojem je knjiga otkrivena. Legenda kaže da je evanđelje napisao u jednom danu. Kako bi mu pomogao u tom zadatku, Bog je zaustavio kretanje Sunca dok knjiga nije bila gotova.
10. Najstarija uljana slika je iz 7. stoljeća nove ere.
Godine 2008. znanstvenici su otkrili najstariju uljanu sliku na svijetu u pećinskom samostanu Bamyan u Afganistanu. Od 2003. godine znanstvenici iz Japana, Europe i Sjedinjenih Država rade na očuvanju što je više moguće umjetnina u samostanu Bamiyan, koji su talibani oronuli. U labirintu špilja pronađeni su zidovi prekriveni freskama i slikama koje prikazuju Budu i druge likove iz mitologije. Istraživači vjeruju da će proučavanje ovih slika pružiti neprocjenjive informacije o kulturnoj razmjeni u različitim dijelovima svijeta duž Puta svile.
Vrijedno je napomenuti da danas među mirnim pastoralama, plemićkim portretima i drugim umjetninama koje evociraju samo pozitivne emocije, postoje čudna i šokantna platna, kao na pr.
jasle
Svi datumi su okvirni.
prapovijesna umjetnost
-2,5 milijuna godina pr - 800 godina prije Krista
prapovijesna umjetnost i kultura - mezolitik i neolitik, brončano i željezno doba.
petroglifi (slike na stijenama), špiljske slike
Paleolitska umjetnost. Špilja Lascaux (Francuska)
antička umjetnost 800 godina prije Krista - 450. godine nove ere
Umjetnost antičkog razdoblja karakteriziraju skulptura, freske i raznovrsna keramika. U likovnoj umjetnosti prevladava enkaustika – slikanje voskom
Skulpturalni friz "Pergamonski Zeusov oltar";
Skulptura "Umiruća Galija";
Skulptura "Bacač diska";
starogrčki hram - Partenon;
Vojska terakota ratnika u Kini;
Početak helenističke umjetnosti;
Počeci kršćanske umjetnosti;
kršćanske freske u Rimu;
Bazilika Svetog Petra u Rimu.
Razdoblje srednji vijek/450-1450 godina.
U tom razdoblju rođena je bizantska i srednjovjekovna umjetnost, pravoslavna ikonopisanje i mozaičko slikarstvo.
Trend stvaranja djela vjerskog sadržaja ostaje aktualan Dugo vrijeme. Mnoge ideje ovog smjera utjecale su na majstore kasnijih vremena.
Poljubi Judu. Giotto.
Europska renesansa
(Početak)
Doba protorenesanse razvija se pod utjecajem gotičkog stila.
Stvoreno veliki broj spomenici arhitekture. Nove gotičke katedrale, hramovi i crkve ukrašeni su pločama, vitrajima i habilenima.
Neki majstori počinju slikati radove temperom na drvu.
Sinopsis:
Keramičko i porculansko posuđe (Kina);
oltarna slika;
Djela kršćanske tematike nepoznatih majstora;
Portret bračnog para Arnolfini.
"Madona i dijete s Anom". Leonardo da Vinci
renesansni talijanski Rana renesansa (1400-1490)
Tri glavna središta talijanske renesanse:
Firenca, Rim i Venecija.
Ova faza razvoja bila je prvi veliki izraz klasicizma u svjetskoj umjetnosti.
U području kiparstva treba istaknuti majstora Donatella, kojeg mnogi stručnjaci prepoznaju kao najboljeg.
Talijanska visoka renesansa(1490-1530)
.
Daljnji rad trojice velikih majstora, koje ne treba predstavljati, utjecao je na cijeli svijet likovne umjetnosti. Sinopsis:
Poznati primjer linearne perspektive:
Oplakivanje mrtvog Krista (Mantegna);
Remek djelo na mitološku temu:
Rođenje Venere (Botticelli);
Prvo remek-djelo slikarstva visoke renesanse:
Posljednja večera (Da Vinci);
Gioconda (Da Vinci);
Skulptura Davida (Michelangelo);
Freske u Sikstinskoj kapeli (Michelangelo);
Stanice Raphael.
Zlatno doba nizozemskog slikarstva
Procvat umjetnosti u Nizozemskoj povezan je s imenima Jana van Eycka (portret para Arnolfini, muškarac u crvenom turbanu)
i Hieronymus Bosch (sedam grijeha, vrt zemaljska zadovoljstva i tako dalje.).
Slikarstvo Njemačke
Unatoč brzom tehnološkom razvoju Njemačke u to vrijeme,
Festival ružinog vijenca. Ulje na dasci od topole (1506.)
jedan od najvećih umjetnika Sjevera
Renesansa je njemački Albrecht Dürer.
1530-1860 godina.
Doba manirizma (1530.-1600.)
zlatne godine venecijansko slikarstvo nastala kroz kreativnost
Giorgiana, Tiziana, Tintoretto i Veronese.
Grčki umjetnik El Greco seli se u Španjolsku, gdje počinje slikati, pridonoseći kulturnom kodu tog vremena.
U tom je razdoblju Vasari, vrsni povjesničar umjetnosti tog vremena, objavio poznato djelo "Životi umjetnika".
Barok (1600.-1700.)
Barokno doba u slikarstvu i arhitekturi postalo je odvažno, dramatično i šareno zahvaljujući
Caravaggio, Velasquez i Rubens.
Novi stil kombinira
naturalizam, religijski i mitološki motivi,
a također stvara puno imitatora vodećih majstora.
Sinopsis:
U Firenci se javlja prva umjetnička akademija u Europi;
Otvorenje Akademije likovnih umjetnosti u Parizu;
Berninijeve skulpture;
Izgradnja Taj Mahala i razvoj mongolske arhitekture; Alegorijske mrtve prirode (Vanitas).
Američka kolonijalna umjetnost
(1700-1770)
Rokoko doba
a arhitektonski dizajn odražava pad francuske vlade kroz hiroviti i dekorativni stil.
Pojava neoklasičnih umjetnika
(Goya, Ingres i Jacques-Louis David)
i slične arhitekture
(zgrade su kombinirale stupove u grčkom stilu i klasične krovove, okupane renesansom).
Važni muzeji: Katarina Velika stvara Ermitaž (Sankt Peterburg). Otvorenje Louvrea, jednog od najvećih muzeja umjetnosti.
romantizam (1800.-1860.)
Romantizam karakteriziraju ideje herojskih ideala Francuske revolucije.
Među romantičarima prednjačili su
Delacroix, William Blake, Thomas Cole, John Constable, Caspar David Friedrich
i drugi.
DELACROIT EUGENE Mrtva priroda s jastogom i lovačkim i ribolovnim trofejima
Nazarenski pokret nastao u Njemačkoj
(Izvorno, Friedrich Overbeck i Franz Pforr)
koju karakteriziraju romantizam, realizam i mnogi drugi popularni pravci u njemačkoj umjetnosti 19. stoljeća.
Sinopsis:
Slika "Sloboda predvodi narod", Delacroix;
Francuski umjetnici postavljaju temelje impresionizma;
Početak fotografije; Prerafaelitski pokret koji je utemeljio Dante Rossetti.
Vizija Dantea (o smrti Beatrice)
1870-1960-ih godina
Manje poznate destinacije Sredina i kasno 19. stoljeće uključuje firentinski stil, japonizam, popularan u Velikoj Britaniji i Francuskoj, francuski naturalizam, simbolizam, mističnu vjersku školu umjetnosti i obrta "Nabis" i druge.
Impresionizam
Djelima je započela era impresionizma, koja je nastala u Francuskoj
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro i mnogi drugi.
Alfred Sisley Lois kanal u Saint-Mamma. 1885. godine
Impresionisti su se fokusirali na slikanje prirodnih krajolika, no nakon nekog vremena većina ih je počela slikati u zatvorenom prostoru iu atelijeru.
Osamdesetih godina 19. stoljeća može se vidjeti manifestacija američki impresionizam
(Chase, Robinson, Cassatt). Sinopsis:
Vrhunac francuskog slikarstva;
"Dojam. Izlazećeg sunca“, Monet;
Zora australskog impresionizma;
"Nedjelja na otoku Grande Jatte" Georgesa Seurata.
Ekspresionizam i postimpresionizam
Plodno razdoblje Nizozemca Vincenta van Gogha uvelike je utjecalo na ekspresionizam.
Ima takva remek-djela kao
"Pšenično polje",
"Vaza sa suncokretima", "Noćna kavana terasa" i mnogi drugi.
Postimpresionistički stil s pravom se povezuje s Gauguinom i Emilom Bernardom.
Moderno
Secesija i moderna nastoje se otrgnuti od službena pravila i okviri u umjetnosti. Art Nouveau karakterizira ideja spajanja likovne umjetnosti, skulpture i arhitekture.
Kritičari su ovu ideologiju često doživljavali skeptično, a izložbe modernista izazivale su kontroverze.
Razvoj plakatne umjetnosti (1860.-1980.);
Klasični preporod u suvremena umjetnost- reakcija na naturalizam impresionista;
Rođenje ekspresionizma(Edvard Munch, Henri Matisse, "Favizam", njemački "Plavi jahač");
Pojava primitivizma na Zapadu;
Plavo razdoblje, Djevojke iz Avignona i kubizam Pabla Picassa;
Sjajni krajolik Mihail Fedorovič Larionov 1912., 94,5 × 71 cm
Mikhail Larionov (Rusija) izumio je stil "rejonizam" (1912-1913).
engleski "Worthism" (1913-1915),
razvijanje ideja kubizma;
Rene Magritte: Golconde
Dada stil (1916.-1924.), koji je koristio šokantno banalne slike;
apstraktni smjer"Suprematizam" (1913.-1920.), povezan s Natalijom Gončarovom i Maljevičem;
Nadrealizam
Andrej Gorenkov
(1920-ih) U Europi, pod utjecajem dadaizma, kubizma i komunističke filozofije, nastaje nadrealizam.
Pokret karakteriziraju prije svega djela
Salvador Dali, Juan Miro, Rene Magritte i Marcel Duchamp.
U to vrijeme Pablo Picasso slika poznatu "Guernicu";
Razvoj apstraktnog ekspresionizma (1940.-1950.)
i neoekspresionizma.
Pop art (1960-e)
Pop art ideje branili su Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns i Robert Rauschenberg.
Estradni umjetnici pokušavali su banalnim predmetima i slikama dati status umjetničkog djela.
Šezdesete također karakterizira sve veća popularnost fotorealizma (aka superrealizma) i minimalizma.
od 1970.
Postmodernizam
"Cordoba" Mimmo Paladino 1984. (Postmodernizam)
Razdoblje nakon 1970-ih povjesničari umjetnosti vole nazivati "postmodernizmom". Ovaj stil je trijumf stila nad supstancom, a majstori su skloni koristiti se novim sredstvima komunikacije, ističući važnost komunikacije između umjetnika i publike.
Sinopsis:
Koncept umjetnosti;
Video umjetnost;
Avangardni rad.
na temelju materijala mjesto
Umjetnost primitivnog društva u kasno razdoblje svoga razvoja došao do razvoja kompozicije, do stvaranja monumentalne arhitekture i skulpture. U antičkom svijetu umjetnost je prvi put postigla cjelinu, jedinstvo, zaokruženost i sintezu svih oblika, služeći kao izraz velikih, sveobuhvatnih ideja: sva umjetnička djela koja su imala društveni karakter nose pečat epskog, posebnog značaja i svečanost. Ove su kvalitete privukle pažnju sljedećih generacija. Čak i kad su duboka proturječja dovela do smrti antičkog svijeta.
Robovlasnički sustav, koji je zamijenio komunalno-plemenski, bio je povijesno logičan i u usporedbi s prethodnim razdobljem imao je progresivno značenje. Postala je osnova za daljnji rast proizvodnih snaga i kulture. Izrabljivanje robova dovelo je do podjele tjelesnog i umnog rada, što je stvorilo osnovu za razvoj razne forme duhovno stvaralaštvo, uključujući umjetnost. Iz bezimene obrtničke sredine izranjaju veliki arhitekti, kipari, rezbari, ljevači, slikari itd.
Ako je u pretklasnom društvu umjetnost bila dio čovjekove materijalne i radne aktivnosti, onda je s pojavom klasne države postala osebujan oblik svijesti i postala važna u javni život i klasne borbe. Umjetničko stvaralaštvo u osnovi zadržao narodni karakter, formirajući se u sferi mitološkog mišljenja. Usložnjavanje društvenog života pridonijelo je širenju figurativnog i spoznajnog raspona umjetnosti. magijski obredi, pogrebni rituali primitivni čovjek pretvorene u svečane ceremonije. Grobnice su zamijenjene grobnicama, kovčege hramovima, šatore palačama, čarobne slike na stijenama slikovnim ciklusima koji su ukrašavali hramove i grobnice; ispričali su fascinantnu priču o životima ljudi drevni svijet, čuvan zamrznut u kamenu narodne legende, legende i mitovi. Umjesto naivnih obrednih figurica pojavili su se monumentalni, ponekad i gigantski kipovi i reljefi, koji su ovjekovječili slike zemaljskih vladara i heroja. Različite vrste umjetnosti: arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, primijenjena umjetnost ušle su u zajedništvo jedna s drugom. Sinteza umjetnosti je najvažnije postignuće umjetnička kultura drevni svijet.
U izvedbi djela počinje se pokazivati razlika između zanata i umjetnosti. Savršenstvo oblika, profinjenost u ornamentu, elegancija u obradi drva, kamena, metala, drago kamenje itd. Oštro zapažanje umjetnika sada se spaja sa sposobnošću razmišljanja u općim pojmovima, što se odražava u nastanku stalnih tipova, u jačanju osjećaja za umjetnički red, stroge zakone ritma. Umjetnička kreativnost u ovom razdoblju, u usporedbi s pretklasnim društvom, postaje cjelovitija, ujedinjena je zajedničkim načelima i idejama ere. Nastaju veliki monumentalni stilovi.
Religija prolazi kroz složene procese prijelaza od obožavanja zvijeri do pojma bogova, sličnih čovjeku. Istodobno se u umjetnosti sve više utvrđuje slika čovjeka, veliča se njegova djelatna snaga, njegova sposobnost za junačka djela.
Uz svu raznolikost povijesni razvoj robovlasnička društva antičkog svijeta karakterizirala su ih dva oblika.
Prvi je istočni, gdje se dugo očuvao komunalni sustav sa svojim patrijarhalnim osnovama. Ovdje se ropstvo razvijalo sporim tempom; jaram izrabljivanja pao je i na robove i na veći dio slobodnog stanovništva. Robovlasničke despotske države nastaju između 5. i 4. tis. pr. e. u dolinama i deltama velikih rijeka - Nila (Egipat), Tigrisa i Eufrata ( antičke države Mezopotamija) itd. Sadržaj ideje umjetnost antičkog despotizma bila je određena uglavnom zahtjevom da se veliča moć bogova, legendarni junaci, kraljevi, ovjekovječuju društvenu hijerarhiju. Umjetnici su također crtali predmete iz modernog života, s posebnom pažnjom na scene kolektivnog rada, lova, svetkovina; (Egipat), vojnopovijesni događaji (Prednja Azija), reproducirani u monumentalnom epskom planu. Dugotrajno očuvanje komunalnih odnosa otežavalo je razvoj interesa za pojedinca, njegove osobne kvalitete. Umjetnost zapadne Azije naglašena je u slici uobičajene osobe generički počeci, ponekad zaoštrena etnička obilježja. U Egiptu, gdje je čovjek stekao osobnost veliki značaj, portret je prvi put u povijesti dobio savršeno umjetničko utjelovljenje, uvelike određujući put daljnji razvoj ovog žanra. U umjetnosti drevnih istočnih despotizama živo promatranje prirode kombinira se s narodnom umjetničkom fantazijom ili konvencionalnošću, naglašavajući društveni značaj prikazanog lika. Ta je konvencija polagano prevladana u povijesti razvoja antičkoga Istočna kultura. Umjetnost se još uvijek nije potpuno odvojila od zanata, kreativnost je ostala uglavnom bezimena. No, u umjetnosti drevnih istočnjačkih država već je jasno izražena težnja za značajnim i savršenim.
Drugi oblik robovlasničkog društva - antički - karakterizira brza smjena primitivne eksploatacije razvijenom, smjena despota grčkim državama-polisima i društvena aktivnost slobodnog stanovništva koje se bavi radom. . Relativno demokratska priroda antičkih država, procvat osobnosti, tendencije skladnog razvoja odredili su građanstvo i humanost antičke umjetnosti. Razvijajući se na temelju mitologije, usko povezana sa svim aspektima društvenog života, grčka umjetnost bila je najupečatljivija manifestacija realizma u antičkoj masti. Svemir je za grčke mislioce prestao biti nešto nepoznato, podložno neodoljivim silama. Užas pred strašnim božanstvima zamijenila je želja da se shvati priroda, da se ona koristi za dobrobit čovjeka. U umjetnosti Drevna grčka utjelovljen je ideal ljepote skladno razvijene osobnosti, afirmirajući etičku i estetsku superiornost čovjeka nad elementarnim silama prirode. Antička umjetnost tijekom svog procvata u Grčkoj i Rimu obraćala se masama slobodnih građana, izražavajući osnovne građanske, estetske i etičke ideje društva.
U doba helenizma - sljedeća faza u razvoju antičke umjetničke kulture - umjetnost je obogaćena novim raznolikim aspektima percepcije života. Postao je emocionalno intenzivan, prožet dramatičnošću i dinamikom, ali je izgubio svoju harmonijsku jasnoću. Na posljednji korak U svom razvoju, u doba Rimske republike i Carstva, antička je umjetnost došla do izražaja važnost individualne jedinstvene osobnosti. Umjetnost kasnog carstva - doba propadanja antička kultura- sadržano u pupoljku ono što je kasnije dalo plod. Mislioci i umjetnici okrenuti unutrašnji svijet osoba, ocrtavajući razvojni put europska umjetnost Srednji vijek i renesansa.
Povijesno određeno ograničenje antičke umjetnosti bilo je to što je prolazila pored društvenog života, društvenih proturječja. Antička umjetnost privlačila je uglavnom slobodne građane.
Antička umjetnost je umjetnost stare Grčke, Rima, Egipta i drugih zemalja i naroda čija se kultura razvijala pod utjecajem kulturna tradicija ove zemlje.
Po prvi put, o antička umjetnost“govorio je tijekom renesanse, kada su kreacije majstora antičke Grčke i Rima smatrane standardom ljepote i postale klasikom za sve stvaraoce Europe.
Drevna umjetnost različitih zemalja imala je mnogo toga zajedničkog zbog činjenice da se temeljila na jednom estetskom idealu. u kiparstvu, primijenjene umjetnosti i slikarstvo, aktivno se koristila slika lijepe izvana, skladno razvijene osobe, dobrog ratnika, domoljuba, građanina s bogatim unutarnjim svijetom.
Majstori antičke Grčke dugo su proučavali strukturu. ljudsko tijelo, plastičnost pokreta i proporcionalnost proporcija. Glavni kandidati da postanu slika za sljedeću sliku ili kip bili su sudionici Olimpijskih igara.
Glavni zadatak umjetnika bio je realističan prikaz prave slike osobe u kiparstvu i vaznom slikarstvu.
Myron "Discobolus"
Atenska akropola (Fidijini kipovi)
Nemoguće je cijeniti doprinos dat svjetska umjetnost arhitekti antičke Grčke. Uspjeli su stvoriti veličanstvene pravokutne strukture s logično utemeljenim sustavima odnosa između nosivih i nosećih dijelova građevine.
Svi spomenici antičke umjetnosti izazivaju estetski užitak u ljudima i živopisnu sliku jedinstva arhitekture i skulpture antičke Grčke.
Krajem IV stoljeća. PRIJE KRISTA e. klasicizam u antičkoj umjetnosti zamjenjuje se interesom za unutarnji svijet osobe, istinitost prijenosa dinamike. Dakle, u umjetnosti ovog razdoblja postoji strast za ogromnim veličinama i višefiguralnim kompozicijama.
Posljednjih 300 godina postojanja grčke civilizacije tradicionalno se naziva helenističko doba.
Umjetnost starog Rima
Stari Rim postao je nasljednik kulture antičke Grčke. U kratkom vremenu Rim je nestao gradić u veličanstvenu prijestolnicu najmoćnijeg carstva tog vremena. Stanovnici Rima visoko su cijenili umjetnost u njezinim različitim pojavnim oblicima (književnost, arhitektura, kiparstvo, kazalište i znanost).
Njihovi su arhitekti izgradili prekrasne mostove i akvadukte, ceste i javne zgrade. U građevinarstvu su stvarali poseban sustav lučna konstrukcija, što je omogućilo ozbiljno povećanje širine stropova. U 2. stoljeću prvi put se koristi kupola. Do početka četvrtog stoljeća u umjetnosti stari rim formiran je cijeli pravac gradnje kupolastih stropova. Korištena su dva tipa konstrukcije kupole - središnja kupola i bazilika.
Bazilika Svetog Petra u Rimu
Posebnu pažnju zaslužuje kiparski portret ovog razdoblja. Ovu umjetnost karakterizira uvjerljivost slika. U čast rimskih careva podignut je ogroman broj spomenika, ansambala, kupki. Govoreći o arhitekturi Rima, ne možemo ne spomenuti, naravno, Koloseum, Trojanski stup i Panteon.
Antička umjetnost imala je ogroman utjecaj na razvoj cjelokupne svjetske umjetnosti kasnijih razdoblja.
