Lo sviluppo della letteratura per l'infanzia nella prima metà dell'Ottocento. Racconto letterario domestico della seconda metà del XIX secolo Nomi di fiabe di scrittori del XIX secolo

Diventano molto significativi, sono progettati in modo originale. La guerra del 1812 suscitò maggiore attenzione temi storici, a personaggi eroici e ha portato alla necessità di avere una letteratura per bambini nazionale. I migliori libri dedicati alla guerra del 1812 hanno sollevato l'amore per il proprio paese, l'odio per gli invasori. I migliori sono "Un regalo ai bambini russi in memoria della guerra del 1812" di M.I. Trebenev. in questo alfabeto ad ogni lettera corrispondeva una carta con una caricatura in miniatura incisa su rame e un'iscrizione satirica in rima su tema antinapoleonico. È stato il primo libro per bambini in Russia con contenuti politici e patriottici.

I Decabristi vedevano nel libro uno strumento efficace per educare bambini e giovani. Hanno promosso la letteratura scientifica storica e biografica popolare. Il libro di Plutarco "Biografia comparativa dei grandi greci e romani" è stato tradotto in russo. Il nome di questo scrittore ha dato il nome a un intero tipo di pubblicazioni per bambini nel genere storico e bibliografico. Tutte queste pubblicazioni furono chiamate Plutarchi. Sono stati scritti da autori francesi, ma una volta tradotti in russo, sono stati significativamente rivisti e integrati. Ad esempio, "Plutarch for Youth" (1809) è stato integrato con biografie di famosi russi e la 3a edizione (1823) includeva nuovi capitoli, compresi quelli sugli eroi della guerra del 1812. "Plutarch for Young Maidens" includeva biografie di donne famose, inclusa la "Galleria" introdotta dal traduttore Donne russe"da 29 biografie (tradotte da Fedor Glinka)

I libri di B. Poleva (?) hanno avuto un grande successo. Uno di questi è Storia russa per lettori primari. Ishimova "Storia della Russia nelle storie per bambini". Tuttavia, Belinsky ha notato lo spirito reazionario delle sue opere e ne ha predetto la fragilità.

IN finzione per i bambini si diffuse il genere delle favole. Krylov ha scritto circa 200 favole. Nelle sue favole si apre al bambino un intero mondo di eroi e immagini. Le lezioni di vita sono state presentate in modo visivo, colorato, luminoso, pittoresco.

Sono apparse anche opere di talento scritte appositamente per i bambini: "The Black Hen" di Anthony Pogorelsky, storie e fiabe di Odoevsky, poesie e fiabe di Zhukovsky.

"Black Hen" di A. Pogorelsky (Perovsky) - il primo storia di fantasia Per età più giovane. La narrazione in questa storia è estremamente accessibile alla percezione dei bambini. Per la prima volta nella letteratura per l'infanzia non appare un personaggio astratto, ma una vera immagine vivente di un ragazzo con entrambi i difetti e tratti positivi carattere. Insieme ad Alyosha, 9 anni, il lettore compie un viaggio emozionante e pensa alla domanda: "Qual è la vera bellezza e il valore di una persona?"

1. carattere educativo;
2. carattere cognitivo (educativo);
3. alta moralità;
4. la presenza di un ideale positivo;
5. ottimismo;
6. ampiezza tematica;
7. vicinanza alla vita reale;
8. contabilità caratteristiche psicologiche e capacità cognitive dei bambini in relazione alla loro età;
9. divertimento, dinamismo;
10. accessibilità della presentazione;
11. perfezione artistica, elevate qualità estetiche;
12. discorso corretto.

Dettagli Categoria: Fiabe d'autore e letterarie Inserito il 30/10/2016 10:01 Visualizzazioni: 1727

Molte fiabe dell'autore sono create sulla base di trame di fiabe popolari, ma l'autore integra ciascuna di queste trame con i propri personaggi, pensieri, sentimenti, e quindi queste fiabe stanno già diventando opere letterarie indipendenti.

Ivan Vasilievich Kireevskij (1806-1856)

IV. Kireevsky è conosciuto come un filosofo religioso russo, critico letterario e pubblicista, uno dei principali teorici dello slavofilismo. Ma c'è anche una fiaba "Opale" nella sua prosa artistica, che scrisse nel 1830.

Fiaba "Opale"

Questo racconto fu letto per la prima volta nel salone della contessa Zinaida Volkonskaya e pubblicato nel primo numero della rivista europea (1832), che I. V. Kireevsky iniziò a pubblicare. Ma dal secondo numero la rivista è stata bandita.
Il racconto è scritto in uno stile romantico, nella sua trama c'è un conflitto tra il reale e l'ideale. Nel crudele mondo reale, una persona assetata di ideale diventa indifesa e impotente.

Breve storia

Il re siriano Nureddin era famoso per la sua invincibilità e il suo carattere bellicoso. “Così, per fortuna e coraggio, il re siriano ottenne per sé potere e onore; ma il suo cuore, assordato dal fragore della battaglia, comprendeva solo una bellezza: il pericolo, e conosceva solo un sentimento: la sete di gloria, inestinguibile, sconfinata. Né il tintinnio dei bicchieri, né i canti dei trovatori, né i sorrisi delle bellezze interrompevano per un momento il corso monotono dei suoi pensieri; dopo la battaglia si preparò per una nuova battaglia; dopo la vittoria non cercava riposo, ma pensava a nuove vittorie, tramava nuove fatiche e conquiste.
Ma piccole faide tra i sudditi del re siriano Nureddin e il re cinese Origella portarono a una guerra tra di loro. Un mese dopo, lo sconfitto Origell con il resto delle sue truppe scelte si rinchiuse nella sua capitale. L'assedio iniziò. Origell fece concessioni una dopo l'altra, ma Nureddin era inesorabile e voleva solo una vittoria finale. Quindi l'umiliato Origell cede tutto: tesori, favoriti, figli e mogli, e chiede solo la vita. Nurredin ha rifiutato questa proposta. E poi il re cinese ha deciso di rivolgersi allo stregone. Alzò gli occhi a cielo stellato e dopo averlo studiato, disse a Origella: “Guai a te, re della Cina, perché il tuo nemico è invincibile e nessun incantesimo può vincere la sua felicità; la sua felicità è contenuta nel suo cuore e la sua anima è saldamente creata e tutte le sue intenzioni devono essere soddisfatte; poiché non ha mai desiderato l'impossibile, non ha mai cercato l'irrealizzabile, non ha mai amato l'inedito, e quindi nessuna stregoneria può agire su di lui!
Ma poi lo stregone disse di un mezzo per distruggere il nemico: “... se ci fosse una tale bellezza al mondo che potesse suscitare in lui un tale amore, che alzerebbe il suo cuore sopra la sua stella e gli farebbe pensare pensieri inesprimibili, cerca sentimenti dell'insopportabile e pronunciare parole incomprensibili; allora avrei potuto ucciderlo".
E Nureddin riceve un anello con una pietra opale, che lo porta in un mondo irreale, dove incontra una bellissima donna, di cui si innamora senza memoria. Ora il re siriano divenne indifferente agli affari militari, Origell iniziò gradualmente a conquistare il suo regno, ma Nureddin smise di preoccuparsene, voleva solo una cosa: vedere sempre la stella, il sole e la musica, nuovo mondo, il palazzo delle nuvole e la fanciulla. Fu il primo a inviare a Origella un'offerta di pace e la concluse a condizioni vergognose. La vita su una stella era la via di mezzo tra sogno e realtà.
Alla fine anche il conquistatore Origell ebbe pietà di Nureddin e gli chiese: “Dimmi, cosa vuoi da me? Cosa rimpiangi di più di ciò che hai perso? Quale dei palazzi desideri mantenere? Quale degli schiavi lasciare? Scegli il meglio dei miei tesori e, se lo desideri, ti permetterò di essere il mio viceré sul tuo antico trono!
A questo Nureddin ha risposto: “Grazie, signore! Ma di tutto quello che mi hai tolto, non rimpiango niente. Quando apprezzavo il potere, la ricchezza e la gloria, sapevo come essere sia forte che ricco. Ho perso queste benedizioni solo quando ho smesso di desiderarle e considero indegno delle mie cure ciò che la gente invidia. Vanità tutte le benedizioni della terra! La vanità è tutto ciò che seduce i desideri dell'uomo, e più accattivante, meno vero, più vanità! L'inganno è tutto ciò che è bello, e più è bello, più è ingannevole; perché la cosa migliore del mondo è un sogno.

Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)

La prosa artistica di Orest Somov si rivolge principalmente ad argomenti quotidiani. Ma in mondo dell'arte le sue opere includono molti motivi folcloristici, caratteristiche etnografiche della vita delle persone (il più delle volte ucraine). Alcune delle fiabe e delle storie di Somov sono caratterizzate da una fantasia mistica: "The Tale of Treasures", "Kikimora", "Mermaid", "Kyiv Witches", "The Tale of Nikita Vdovinich".

"Il racconto di Nikita Vdovinich" (1832)

Una fiaba con una trama mistica caratteristica di Somov.

Breve storia

Nella gloriosa città di Chukhloma viveva una miserabile vecchia, Ulita Mineevna. Suo marito, Avdey Fedulov, era un grande festaiolo ed è morto con un'abbuffata proprio sotto la panchina. Avevano un figlio, Nikitka, che era tutto come suo padre, semplicemente non beveva ancora, ma giocava abilmente con i soldi. Ai ragazzi del posto non piaceva, perché li picchiava costantemente. E poi un giorno Nikita andò al cimitero per nascondere i soldi vinti sulla tomba di suo padre. Ma quando ha scavato un po 'la fossa, ha sentito la voce di suo padre. Ha suggerito a Nikita di giocare a soldi con i morti. Ma la cosa più importante è vincere la nonna nera la terza notte: ha tutto il potere.
L'autore descrive in modo colorato l'intero baccanale dei morti che giocano a soldi.
Nikita è riuscito a vincere e ha ottenuto la nonna nera. Il padre morto gli ha insegnato l'incantesimo: “Nonna, nonna, caviglia nera! Hai servito lo stregone Basurman Chelubey Zmeulanovich esattamente per 33 anni, ora servi me, bravo ragazzo. E ogni desiderio si avvererà.
Per Nikita e sua madre è iniziata una vita "dolce": ogni capriccio, ogni desiderio è stato esaudito da una nonna nera.
Poi Nikita ha sposato una bellezza, hanno avuto anche un figlio, Ivan. Ma la moglie ha iniziato a molestare Nikita con infinite richieste: "non conosco la pace giorno e notte, accontentala di tutto". Pregò dalla donna nera “gli scrigni sono pieni d'oro ei lari sono pieni d'argento; lascialo spendere per quello che vuole, solo che non mangerà la mia vita ”, e lui stesso divenne, come suo padre, un ubriacone amaro.
E così la vita è andata avanti fino a quando un ragazzino nero è apparso nella loro città di Chukhloma. "Era nero come uno scarafaggio, astuto come un ragno, ma si diceva che fosse Pari-Dispari, un fagiolo senza radici." In effetti, era "un folletto inviato da vecchi diavoli e dannati stregoni". Ha vinto una nonna nera da Nikita, e tutto è andato storto: non aveva una torre, nessuna ricchezza ... Il figlio Ivan, lo stesso giocatore di soldi di suo padre e suo nonno, ha fatto il giro del mondo e lo stesso Nikita Vdovinich “ha perso tutto: e felicità, ricchezza e onore della gente, e lui stesso ha finito lo stomaco, come suo padre, in una taverna sotto una panchina. Makrida Makarievna (moglie) ha quasi imposto le mani su se stessa e per il dolore e la povertà è appassita e languita; e il loro figlio Ivanushka ha fatto il giro del mondo con uno zaino perché non si è ripreso al momento giusto.
E in conclusione, lo stesso scrittore dà un breve proverbio-morale al suo racconto: Libera, Dio, da una moglie malvagia, spericolata e stravagante, dall'ubriachezza e dalla rivolta, dai bambini stupidi e dalle reti demoniache. Leggi tutta questa fiaba, sii esperto e avvolgila in bocca.

Pyotr Pavlovich Ershov (1815-1869)

P.P. Ershov non era uno scrittore professionista. Al momento della stesura della sua famosa fiaba "Il cavallino gobbo", era uno studente del dipartimento di filosofia e giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo.
È nato in Siberia e da bambino ha viaggiato molto: ha vissuto a Omsk, Berezov, Tobolsk. Conosceva molti racconti popolari, leggende, storie che aveva sentito da contadini, cacciatori di taiga, cocchieri, cosacchi, mercanti. Ma tutto questo bagaglio era conservato solo nella sua memoria e nei registri personali. Ma quando ha letto le fiabe di Pushkin, è stato portato via dall'elemento creatività letteraria, e lui come tesina crea la prima parte della fiaba "Humpbacked Horse". Il racconto fu riconosciuto e immediatamente pubblicato, e Pushkin, dopo averlo letto nel 1836, disse: "Ora questo tipo di scrittura può essere lasciato a me".

Fiaba "Cavallo gobbo" (1834)

Illustrazione di Dmitry Bryukhanov
Il racconto è scritto in metro poetico (trochee). I personaggi principali del racconto sono il figlio contadino Ivanushka il Matto e il magico cavallo gobbo.
Questa è un'opera classica della letteratura per bambini russa, è studiata a scuola. Il racconto si distingue per la leggerezza del verso e molte espressioni ben mirate. È popolare tra bambini e adulti da quasi 200 anni.
"The Little Humpbacked Horse" sebbene sia una fiaba dell'autore, ma in realtà lo è lavoro popolare, perché, secondo lo stesso Ershov, è stato preso dalle bocche dei narratori da cui l'ha sentito. Ershov lo ha solo portato a un aspetto più snello e integrato in alcuni punti.
Non racconteremo la trama della fiaba, perché è noto ai lettori del nostro sito dalla scuola.
Diciamo solo che la storia popolare è piuttosto famosa tra gli slavi che vivono al largo della costa mare Baltico e scandinavi. Esiste un noto racconto popolare norvegese con una trama simile, slovacco, bielorusso, ucraino.

Vladimir Fedorovich Odoevskij (1803-1862)

VF Odoevsky proveniva da un'antica famiglia principesca. È cresciuto a Mosca nella famiglia di suo zio, ha ricevuto una buona educazione a casa, poi ha studiato al Noble Boarding School dell'Università di Mosca. Era uno degli organizzatori della Society of Philosophy, che comprendeva D. Venevitinov, I. Kireevsky e altri.Odoevsky ha sostenuto relazioni amichevoli con i futuri Decabristi: suo cugino Alexander Odoevsky - l'autore della "Risposta" al messaggio di Pushkin "Dalle profondità dei minerali siberiani ...".
V. Odoevsky è noto come critico letterario e musicale, scrittore di prosa, museale e impiegato di biblioteca. Ha anche scritto molto per i bambini. Durante la sua vita, ha pubblicato diversi libri per lettura dei bambini: "Città in una tabacchiera" (1834-1847), "Racconti e storie per bambini di nonno Iriney" (1838-1840), "Raccolta di canzoni per bambini di nonno Iriney" (1847), "Libro per bambini per la domenica" (1849 ).
Attualmente, due racconti di V. F. Odoevsky sono i più popolari: "Moroz Ivanovich" e "La città in una tabacchiera".
Odoevsky attribuiva grande importanza all'illuminazione del popolo, perché lettura popolare ha scritto numerosi libri. Il principe Odoevskij, uno dei fondatori della musicologia e della critica musicale russa, ha composto lui stesso la musica, anche per l'organo. Per molti anni è stato impegnato in opere di beneficenza.

Fiaba "Città in una tabacchiera" (1834)

"La città nella tabacchiera" è la prima opera di fantascienza nella letteratura per bambini russa. Il ricercatore di letteratura per l'infanzia I.F. Setin ha scritto: “Nella vita quotidiana delle ricche famiglie russe, il primo metà del XIX in., forse, non c'era altro oggetto che apparisse a un bambino così misterioso, enigmatico, capace di suscitare una curiosità ardente, come un carillon. Ha spinto i bambini a numerose domande, ha suscitato il desiderio di risolvere scrigno magico guardarci dentro».

Il padre (nella fiaba si chiama "papà", secondo l'usanza dell'epoca) ha portato una tabacchiera musicale. Sul suo coperchio era sistemato un paesino con case, torrette e porte. “Il sole esce, si insinua silenziosamente nel cielo, e il cielo e la città diventano sempre più luminosi; le finestre ardono di un fuoco vivo e dalle torrette come uno splendore. Qui il sole ha attraversato il cielo dall'altra parte, sempre più in basso, e, infine, è scomparso completamente dietro il poggio, e la città si è oscurata, le persiane si sono chiuse e le torrette sono sbiadite, ma non per molto. Qui un asterisco cominciò a brillare, qui un altro, e qui la luna cornuta fece capolino da dietro gli alberi, e divenne di nuovo più luminosa in città, le finestre diventarono d'argento e raggi bluastri si estendevano dalle torrette.

Un suono melodioso risuonò dalla tabacchiera. Il ragazzo si interessò alla cosa, in particolare il dispositivo attirò la sua attenzione, voleva guardare dentro quella piccola cosa stravagante. “Papà ha aperto il coperchio e Misha ha visto campane, martelli, un rullo e ruote. Misha era sorpresa.
Perché queste campane? Perché martelli? Perché un rullo con ganci? Misha ha chiesto a papà.
E papà ha risposto:
- Non te lo dirò, Misha. Dai un'occhiata più da vicino e pensa: forse puoi indovinare. Basta non toccare questa primavera, altrimenti tutto si romperà.
Papà uscì e Misha rimase sopra la tabacchiera. Così si è seduto sopra di lei, ha guardato, guardato, pensato, pensato: perché suonano le campane.
Guardando la tabacchiera, Misha si addormentò e in sogno finì in una città da favola. Percorrendola, il ragazzo venne a conoscenza del dispositivo del carillon e in una tabacchiera incontrò gli abitanti del paese: i fattorini, gli zii martello, il sorvegliante signor Valik. Ha imparato che anche le loro vite avevano alcune difficoltà e, allo stesso tempo, le difficoltà degli altri lo hanno aiutato a capire le proprie. Si scopre che le lezioni quotidiane non sono così terribili: i fattorini hanno una situazione più difficile: “No, Misha, la nostra vita è brutta. È vero, non abbiamo lezioni, ma qual è il punto. Non avremmo paura delle lezioni. Tutta la nostra sventura sta proprio nel fatto che noi poverini non abbiamo niente da fare; non abbiamo né libri né immagini; non c'è padre o madre; non avere niente da fare; gioca e gioca tutto il giorno, ma questo, Misha, è molto, molto noioso!

“Sì”, rispose Misha, “stai dicendo la verità. Succede anche a me: quando dopo la scuola inizi a giocare con i giocattoli, è molto divertente; e quando in vacanza giochi e suoni tutto il giorno, poi la sera diventerà noioso; e per questo e per un altro giocattolo prenderai - non tutto è carino. Per molto tempo non ho capito perché fosse così, ma ora capisco.
Misha comprendeva anche il concetto di prospettiva.
“Ti sono molto grato per il tuo invito”, gli disse Misha, “ma non so se mi sarà possibile usarlo. È vero, qui posso passare liberamente, ma là oltre, guarda che volte basse hai; eccomi, lascia che te lo dica francamente, non ci striscerò nemmeno. Mi chiedo come passi sotto di loro ...
- Ding, ding, ding, - rispose il ragazzo, - andiamo, non ti preoccupare, seguimi.
Misha obbedì. Infatti, ad ogni passo, le volte sembravano salire, ei nostri ragazzi andavano dappertutto liberamente; quando raggiunsero l'ultima volta, il fattorino chiese a Misha di guardare indietro. Misha si guardò intorno e cosa vide? Ora quella prima volta, sotto la quale s'accostava entrando per le porte, gli pareva piccola, come se, mentre camminavano, la volta si fosse abbassata. Misha era molto sorpresa.
- Perchè è questo? chiese alla sua guida.
“Ding, ding, ding,” rispose ridendo il capotreno, “da lontano sembra sempre così; è ovvio che non hai guardato nulla in lontananza con attenzione: in lontananza tutto sembra piccolo, ma quando ti avvicini è grande.
"Sì, è vero", rispose Misha, "non ci ho ancora pensato, ed è per questo che è successo a me: il terzo giorno volevo disegnare come mia madre suona il piano accanto a me, e mia madre il padre, dall'altra parte della stanza, legge un libro. proprio non ci riuscivo! Lavoro, lavoro, disegno il più accuratamente possibile, e tutto risulterà sulla carta, quel papà è seduto accanto a mamma e la sua sedia è in piedi vicino al pianoforte; intanto vedo benissimo che il pianoforte è vicino a me vicino alla finestra, e papà è seduto dall'altra parte vicino al caminetto. La mamma mi ha detto che il papà dovrebbe essere disegnato piccolo, ma io pensavo che la mamma stesse scherzando, perché il papà era molto più grande di lei; ma ora vedo che la mamma diceva la verità: papà avrebbe dovuto essere disegnato piccolo, perché era seduto lontano: ti sono molto grato per la spiegazione, molto grato.

Il racconto scientifico di V. Odoevsky aiuta il bambino a imparare a pensare, analizzare le conoscenze acquisite, vedere le connessioni interne tra di loro, acquisire le capacità del lavoro indipendente.
«Bene, ora capisco», disse papà, «che hai quasi capito perché la musica suona nella tabacchiera; ma capirai ancora meglio quando studierai la meccanica.

Buon libro- il mio compagno, il mio amico,
Il tempo libero è più interessante con te,
Ci stiamo divertendo molto insieme
E la nostra conversazione è di nascosto.
La mia strada è lontana con te
In qualsiasi paese, in qualsiasi epoca.
Mi parli delle gesta dei temerari,
A proposito di nemici feroci e divertenti eccentrici.
Sui segreti della terra e sul movimento dei pianeti.
Non c'è niente di incomprensibile in te.
Tu insegni ad essere sincero e valoroso,
Natura, persone da capire e da amare.
ti amo, ti proteggo,
Non posso vivere senza un buon libro.

N. Naydenova.

Oggi, nel ns mondo moderno, più che mai, è importante formare in un bambino una personalità spiritualmente completa, per preparare un lettore qualificato. Questa è la lezione della lettura letteraria.

Nel processo di lavoro con le opere d'arte si sviluppa il gusto artistico, si padroneggia la capacità di lavorare con il testo, che contribuisce a introdurre i bambini alla lettura di libri e, su questa base, ad arricchirli di conoscenza del mondo che li circonda.

Con l'aiuto del libro formiamo persone colte e istruite.

E il nostro compito, insegnanti di scuola elementare, è prestare particolare attenzione alle lezioni di lettura, cercare di migliorarle e trovare nuove forme e metodi di insegnamento efficaci in modo che il processo di lettura sia desiderabile e gioioso per il bambino.

Obiettivi della lezione.

1) Generalizzare e sistematizzare la conoscenza dei bambini delle fiabe letterarie del XIX secolo, insegnare loro a fare domande su ciò che hanno letto e rispondere;

2) Sviluppare attenzione, parola, atteggiamento premuroso nei confronti della lettura, immaginazione;

3) Coltivare la gentilezza, l'amore per la lettura, la diligenza.

Attrezzatura:

1. Lettura del libro di testo Grado 4 (Buneev R.N., Buneeva E.V.)
2. Ritratti di A.S. Pushkin, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky.
3. C. Perro, Fratelli Grimm.
4. Disegni di bambini.
5. Messaggi per bambini.
6. Libri di VA Zhukovsky, A. Pogorelsky, VF Odoevsky, AS Pushkin,
7. PP Ershov, M.Yu Lermontov, N.V.Gogol, S. Aksakov, Garshin, Dahl.
8. Dizionario esplicativo di Dahl della grande lingua russa vivente.
9. Frammenti di fiabe scrittori del 19 secolo.
10. Tracce musicali: PI Tchaikovsky. Valzer dal balletto La bella addormentata.
11. Rimskij-Korsakov. "Il volo del calabrone".
12. Carte:

DURANTE LE CLASSI

1). Organizzazione del tempo.

2). Lavorare su materiale appreso.

Il XIX secolo può essere definito "l'età dell'oro" della letteratura russa.

Dotata del genio di Pushkin, Lermontov, Gogol, Zhukovsky, Krylov, Griboedov, la letteratura russa ha fatto un passo avanti davvero gigantesco nella prima metà del secolo. Ciò è dovuto principalmente allo sviluppo insolitamente rapido della società russa.

In nessun paese è nata una famiglia di giganti così potente in un periodo di tempo così breve, come i più grandi maestri parola artistica, una costellazione così luminosa di nomi brillanti, come nella letteratura russa del XIX secolo.

Nella prima metà del XIX secolo, nella letteratura per bambini russa apparvero opere di talento scritte appositamente per i bambini:

- poesie per bambini più piccoli di V. A. Zhukovsky;

- storia " gallina nera o abitanti sotterranei” di A. Pogorelsky;

- storie e fiabe di V. F. Odoevsky;

- fiabe di A. S. Pushkin;

- la fiaba "Humpbacked Horse" di P. P. Ershov;

- poesie di M. Yu Lermontov;

- storie di N.V. Gogol;

- fiabe di S. Aksakov, V. M. Garshin, Vl. Dal.

Oggi andiamo nel XIX secolo in una macchina del tempo.

Il nostro percorso va da un racconto popolare a un racconto letterario.

3). Lavora sull'argomento della lezione.

Non nella realtà e non in un sogno,
Senza paura e senza timidezza
Vaghiamo di nuovo per il paese
Che non è sul globo.
Non segnato sulla mappa
Ma io e te lo sappiamo
Cos'è lei, qual è il paese
Letteratura.

PI. Čajkovskij (1889)

Valzer dal balletto La bella addormentata.

Qual è il legame tra gli scrittori di cui vedi i ritratti davanti a te?

Ch.Perrot - I fratelli Grimm - Zhukovsky.

Come capisci la frase Vl. Dahl: "L'asse posteriore anteriore"?

Asse posteriore anteriore.

- Concorso di retori.

(I bambini leggono saggi preparati per la lezione sugli scrittori del XIX secolo.)

Di che pezzo è l'estratto?

(gruppo - in file + protezione)

(I gruppi ricevono estratti di fiabe e determinano il titolo e l'autore.)

- Concorso di poesia "Giocare con la parola".

Troverò parole ovunque:
Sia in cielo che in acqua
Sul pavimento, sul soffitto
Al naso e sulla mano!
Non hai sentito questo?
Nessun problema! Giochiamo con la parola!

(giorno della rima)

Di quale concorso poetico dell'Ottocento puoi parlare?

(Concorso tra A.S. Pushkin e V.A. Zhukovsky)

Chi si è impegnato a giudicare i maestri della letteratura?

Qual è stato il risultato di questa competizione?

- Conferenza stampa.

Oggi alle tue domande risponde il maestro delle scienze verbali, il vincitore di un concorso poetico, un esperto letteratura XIX secolo.

(I bambini fanno le domande degli “esperti” sul XIX secolo).

– Domande circolari.

PHYSMINUTKA (Esercizi di Kinesiologia)

- Torneo lampo.

1) Traduci dal russo al russo.

Una versta è una misura di lunghezza, più di 1 km.

Un vershok è una misura di lunghezza, 4,4 cm.

Il club è un club pesante.

Pud - una misura di peso, 16 kg.

Susek: una cassa con farina.

Il dito è un dito.

Asciugamano - asciugamano.

I palazzi sono una grande casa.

2) Frasi di cattura.

“Ehi, Mosca! È forte sapere che abbaia all'elefante "

I.A. Krylov. “Elefante e Carlino”

"In un certo regno, non nel nostro stato."

Racconti popolari russi.

"Le stelle brillano nel cielo azzurro."

COME. Pushkin. "La storia dello zar Saltan..."

"Grande è il vantaggio dell'apprendimento del libro"

Cronista.

“Vento, vento! Sei potente".

COME. Pushkin. "La storia della principessa morta..."

"Il racconto è una bugia, ma c'è un accenno in esso,

Lezione per bravi ragazzi.

COME. Pushkin. "La storia del galletto d'oro"

“Al di là del mare la vita non è male.”

COME. Pushkin. "La storia dello zar Saltan".

"Non perdere una persona senza salutarla."

Insegnamenti di Vladimir Monomakh.

3) Enigmi popolari russi di V. Dahl.

La terra è bianca e gli uccelli su di essa sono neri. (Carta)

Non un cespuglio, ma con foglie,
Non una camicia, ma cucita
Non una persona, ma racconta. (Libro)

Non a misura, non a peso,
E tutte le persone hanno. (Mente)

Un padre, una madre,
E né l'uno né l'altro non è figlio? (Figlia)

Dove sta l'acqua in una colonna, non si rovescia? (In vetro)

Per cosa hai comprato il cappello pop? (Per soldi)

Tu, io, e tu ed io.
Ce ne sono molti? (Due)

4) Proverbi e detti popolari.

Ma la moglie non è un guanto.
Non puoi scrollarti di dosso una penna bianca
E non chiuderai la cintura. (Il racconto dello zar Saltan)

D'ora innanzi, tu, ignorante, scienza,
Non salire sulla tua slitta! (La storia del pescatore e del pesce)

Sciocco, sciocco!
Pregato, sciocco, trogolo!
C'è molto interesse personale nel trogolo? (La storia del pescatore e del pesce)

Come capisci i proverbi?

La lettura è il miglior insegnamento.

Chi vuole sapere molto ha bisogno di dormire poco.

Quale di loro appartiene ad A. S. Pushkin?

Racconto popolare - Registrazione ed elaborazione di una fiaba - Dell'autore racconto letterario.

- Ritorno al 20° secolo. (Rimsky - Korsakov. "Il volo del calabrone".)

4). Riassunto della lezione.

Fornisci esempi di libri per bambini scritti all'inizio del XIX secolo che il lettore

- insegnare

- intrattenere

- far sapere

- modulo

- educare.

Quali sono i requisiti per il lettore nella letteratura per l'infanzia?

(sii ​​un lettore attento e premuroso, non essere timido nel fare domande, accendi costantemente l'immaginazione, credi in un miracolo).

Queste qualità sono importanti per il lettore moderno?

Il percorso verso la conoscenza è paragonato a una scala che ha un primo gradino e non un ultimo. Abbiamo fatto un altro passo nella nostra conoscenza della letteratura. Ma le scale non finiscono. E anche la nostra ricerca non è finita. E i nostri viaggi in tutto il paese Letteratura continueranno letteralmente nella prossima lezione.

Il 19° secolo continua……..

Nella letteratura dell'Ottocento, accanto ai generi puramente letterari nel sistema dei generi, c'è una fiaba. I suoi autori sono Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin e altri scrittori del XIX secolo.

La coesistenza di fiabe popolari e letterarie è un processo continuo che accompagna tutto sviluppo letterario. Cos'è un racconto letterario? La risposta, a quanto pare, è ovvia, è suggerita dal nome del genere, è supportata dall'esperienza del lettore, secondo la quale una fiaba letteraria è, in linea di principio, la stessa di un racconto popolare, ma a differenza di un racconto popolare , una fiaba letteraria è stata creata da uno scrittore e porta quindi il marchio di un unico , individualità creativa autore.

La ricerca moderna ha dimostrato che non tutti gli appelli a un racconto popolare comportano l'emergere di un racconto letterario. Difficilmente è possibile vedere il genere di una fiaba letteraria in cui esiste solo un adattamento di un racconto popolare, la cui trama, immagine e stile sono rimasti invariati (V.P. Anikin).

V.P. Anikin lo crede sul nuovo genere, che appartiene a un diverso, non folcloristico sistema artistico, si può parlare solo se lo scrittore ha composto una nuova opera che è simile a un racconto popolare solo nella sua base. Restare una favola opera letteraria può avere una connessione molto approssimativa e indiretta con la tradizione poetica popolare. Ma nonostante la tendenza verso sviluppo indipendente, una fiaba letteraria è ancora impensabile in completo isolamento da quella popolare.

La comunanza con il folklore è diventata una delle principali caratteristiche del genere, la sua completa perdita porta invariabilmente alla trasformazione del genere.

Una fiaba letteraria è uno dei pochi generi le cui leggi non richiedono allo scrittore di creare una trama completamente nuova. Inoltre, lo scrittore non è libero di liberarsi completamente dalle tradizioni fiabesche popolari. Originalità di genere la fiaba letteraria consiste in un costante orientamento alla "parola di qualcun altro". Questo orientamento riguarda non solo e non tanto la trama, ma anche la composizione, lo stile, la fantasia e così via.

alto aumento genere fiabesco può essere rintracciato nella letteratura russa negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento. Era connesso sia con i principi della cultura romantica sia con le peculiarità della situazione letteraria di questo periodo.

Uno dei primi ad affrontare questo genere è stato V.A. Zhukovsky. In una delle sue lettere ha scritto: "Voglio raccogliere diverse fiabe, grandi e piccole, popolari, ma non solo russe, in modo che dopo si arrendano, dedicando ... ai bambini". Insieme a questa lettera, ha inviato The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf.

Il poeta ha affrontato due volte il genere della fiaba. La prima volta fu nell'estate del 1831 a Tsarskoye Selo, quando anche Pushkin viveva nella sua dacia. Incontri frequenti e conversazioni calorose hanno ispirato i poeti e hanno causato una competizione poetica tra di loro. COME. Pushkin scrisse "The Tale of Tsar Saltan" quell'estate, V.A. Zhukovsky - "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" e "War Mice and Frogs".

"Il racconto dello zar Berendey". Il poeta ha dato il nome della sua prima fiaba nello spirito degli antichi titoli russi: "La storia dello zar Berendey, di suo figlio Ivan Tsarevich, dell'astuzia dell'immortale Koshchei e della saggezza di Marya Tsarevna, la figlia di Koshcheeva".

Zhukovsky ha conservato la storia popolare. Ha ampiamente usato volgare, parole e frasi a lui caratteristiche, tipiche espressioni fiabesche (barba fino alle ginocchia, acqua gelata, forse, ma no, ecc.). Allo stesso tempo, ha abbandonato alcuni dei trucchi del racconto popolare. Partendo dall'estetica del romanticismo e dalle sue opinioni sulla letteratura per bambini, Zhukovsky ha cercato di nobilitare la fiaba, infondendola di sentimenti luminosi.

Fiaba "Principessa addormentata", (1831) è stato creato sulla base della fiaba dei fratelli Grimm tradotta da Zhukovsky. Questo racconto non è meno popolare del precedente, sebbene ci siano meno elementi folcloristici. Ma la sua nazionalità non giace in superficie ed è espressa non da attributi esterni, proverbi e detti (sebbene ce ne siano molti qui), ma si riflette nell'intera struttura dell'opera. Il poeta ha arricchito la trama straniera con dettagli della vita russa. Insieme a una trama divertente, la fiaba affascina i lettori con versi sonori e fluidi, immagini luminose, elegante linguaggio letterario facile.

Fiaba "Guerra di topi e rane", creato nell'estate del 1831, è una parodia di poemi epici. Zhukovsky ha creato un racconto satirico in cui voleva ridicolizzare il conflitto letterario del suo tempo. Bambini non disponibili significato nascosto funziona, lo percepiscono come una fiaba divertente.

interesse per l'arte popolare COME. Pushkinè sorto da prima infanzia. Per il resto della sua vita, le fiabe ascoltate nella culla affondarono nella sua anima. Negli anni '20, mentre viveva a Mikhailovsky, raccolse e studiò il folklore.

Si è rivolto alle storie popolari negli anni '30, quando le controversie sul russo carattere nazionale sull'atteggiamento nei confronti dell'arte popolare.

"Il racconto del prete e del suo operaio Balda" (1830), "Il racconto di principessa morta e sui sette eroi”, “La storia del pescatore e del pesce” furono scritti nel 1833 in Boldin. Sopra il "Racconto dello zar Saltan, del suo glorioso figlio e potente eroe Prince Gvidrn e sulla bellissima principessa Swans "il poeta ha lavorato a Tsarskoye Selo nel 1831. L'ultimo di loro -" The Tale of the Golden Cockerel "- è stato scritto nel 1834.

La trama di The Tale of Tsar Saltan era basata su un racconto popolare russo registrato alla fine del 1824 a Mikhailovskoye dalle parole di Arina Rodionovna. Pushkin ha rielaborato la trama popolare in modo tale da lasciare solo i collegamenti principali, dotando la fiaba di personaggi più attraenti e dettagli vicini alla vita.

I ricercatori riconoscono la trama della raccolta dei fratelli Grimm come fonte di "The Tale of the Fisherman and the Fish". Tuttavia, trame simili si trovano anche nel folklore russo.

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" non è stato pubblicato durante la vita di Pushkin. Il suo primo ascoltatore fu Gogol, che era felicissimo di lei, la definì una fiaba completamente russa e un fascino inimmaginabile. È stato creato sulla base della trama di un racconto popolare ascoltato nel villaggio di Mikhailovsky

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" è stato creato sulla base di una fiaba russa registrata a Mikhailovsky. Pushkin potrebbe anche usare la fiaba russa "Specchio magico".

Infine, The Tale of the Golden Cockerel, pubblicato per la prima volta nel 1935, si basa sulla trama Scrittore americano Washington Irving.

Il più vicino successore di A.S. Pushkin nel creare una fiaba letteraria in forma poetica, sono apparse fiabe in stile folk Pyotr Pavlovich Ershov(1815-1869). Ershov è spesso chiamato "un uomo di un libro": così grande era la gloria del suo "cavallo gobbo", che oscurava tutto ciò che era scritto da questo persona talentuosa. La proprietà della lettura dei bambini era l'opera principale di Ershov: la fiaba "Il piccolo cavallo gobbo", che alla fine divenne parte del fondo d'oro della letteratura per bambini.

L'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento fu il periodo del fascino generale per la fiaba. Su questa ondata, le impressioni artistiche di Ershov furono stimolate. All'inizio del 1834 presentò alla corte di Pletnev, che stava leggendo un corso di letteratura russa, la fiaba "Il cavallino gobbo". Il racconto è stato letto e analizzato da Pletnev nell'auditorium dell'università. Fu il primo successo letterario di uno studente diciannovenne. Quando la fiaba fu stampata, il nome di Ershov divenne noto a tutti i lettori della Russia. AS ha preso parte al suo destino. Pushkin, che ha conosciuto la fiaba nel manoscritto. Ha approvato la prima opera del giovane talentuoso poeta: “Ora posso lasciare questo tipo di scrittura. Pushkin credeva che Il cavallino gobbo dovesse essere pubblicato con immagini, al prezzo più basso possibile, in un numero enorme di copie, per la distribuzione in tutta la Russia. Ershov, ispirato dal successo, sognava di creare un grande poema fiabesco, di organizzare una spedizione in Russia. Ma questi piani non erano destinati a diventare realtà. Dopo essersi laureato all'università, torna a Tobolsk e per tutta la vita è stato impegnato in attività pedagogiche, prima come insegnante ordinario, poi come direttore di una palestra.

"Il cavallino gobbo" ha continuato degnamente la tradizione delle fiabe poetiche letterarie, in particolare di Pushkin, e allo stesso tempo è stata una nuova parola nella storia della letteratura poetica. Insolito era un'audace immersione negli elementi di una fiaba popolare, "muzhik". È difficile nominare una fiaba specifica identica alla fiaba "Cavallo gobbo". Ershov ha combinato nel suo lavoro una serie di immagini, motivi, mosse della trama di famosi racconti popolari. Poco prima della sua morte, riflettendo sul fenomeno del “cavallo gobbo”, l'autore ha detto: “Tutto il mio merito qui è che sono riuscito a entrare nella vena della gente. Il nativo suonò - e cuore russo ha risposto ... "La gente ha accettato la creazione di Ershov come propria.

Un'altra caratteristica di questa meravigliosa fiaba è lo stretto intreccio del fantastico, del miracoloso con la realtà. vita popolare.

Nelle tradizioni di un racconto popolare - l'immagine del personaggio principale - Ivan. Di norma, nelle fiabe, un eroe forte svolge compiti difficili con l'aiuto di un meraviglioso assistente. In Yershov, questo ruolo è interpretato da Ivan il Matto.

L'eroe di Ershov incarna tutte le proprietà tipiche dei "pazzi" fiabeschi: goffo, sciatto, amante del sonno.

Il successo di The Little Humpbacked Horse tra i lettori è stato così grande che ha causato molte imitazioni. Dalla fine del 1860 all'inizio del nuovo secolo furono pubblicate più di 60 pubblicazioni basate sulla fiaba di Ershov.

Antonio Pogorelsky(1787-1836). Gli scrittori romantici hanno aperto il genere delle fiabe alla letteratura "alta". Parallelamente a questo, nell'era del romanticismo, l'infanzia è stata scoperta come un unico, mondo unico, la cui profondità e valore attrae gli adulti.

Anthony Pogorelsky è lo pseudonimo di Alexei Alekseevich Perovsky, il figlio naturale del nonno della nobile Caterina Razumovsky.

Lo pseudonimo "Anthony Pogorelsky" è associato al nome della tenuta dello scrittore Pogoreltsy nella provincia di Chernigov e al nome di Sant'Antonio delle Grotte, che una volta si ritirò dal mondo a Chernigov. Le sue opere sono caratterizzate da una combinazione di misterioso, mistico con una rappresentazione realistica della vita, dei costumi Vita russa. Un modo di narrare vivace, spiritoso, ironico rende attraenti le sue opere.

The Black Hen (1828) è sottotitolato Una fiaba per bambini. Ha due linee di narrazione: reale e favolosa-fantastica. La loro bizzarra combinazione determina la trama, lo stile, le immagini dell'opera. Pogorelsky ha scritto una storia per suo nipote di dieci anni. Chiama il personaggio principale Alyosha. Ma in esso si avvertono echi non solo dell'infanzia di Alyosha, ma anche dell'autore stesso (anche Alexei). Da bambino lui poco tempoè stato posto in una pensione chiusa, ha subito la separazione da casa, ne è fuggito, si è rotto una gamba. Alto staccionata in legno, che racchiude il cortile del convitto, lo spazio vitale dei suoi allievi, non è solo un dettaglio realistico in The Black Hen, ma anche un segno simbolico della "memoria d'infanzia" dell'autore.

Tutte le descrizioni sono luminose, espressive, date tenendo conto della percezione dei bambini. Il bambino è importante nei dettagli dell'immagine generale, nei dettagli. Una volta nel regno degli abitanti sotterranei, “Alyosha iniziò a esaminare attentamente la sala, che era riccamente decorata. Gli sembrava che le pareti fossero di marmo, come aveva visto nella stanza dei minerali della pensione. I pannelli e le porte erano d'oro massiccio. In fondo alla sala, sotto un baldacchino verde, c'erano sedie d'oro in un luogo rialzato. Alyosha ammirava questa decorazione, ma gli sembrava strano che tutto fosse proprio così piccola forma, come per piccole bambole.

Oggetti realistici, dettagli quotidiani in episodi fiabeschi (minuscole candele accese in lampadari d'argento, bambole cinesi di porcellana che annuiscono, venti piccoli cavalieri in armature d'oro con piume cremisi sui loro cappelli) uniscono i due piani narrativi, fanno il passaggio di Alyosha da mondo reale nella fantasia magica.

L'immaginazione sviluppata, la capacità di sognare, fantasticare costituiscono la ricchezza della personalità di una persona in crescita. Pertanto, l'eroe della storia è così affascinante. Questa è la prima immagine vivente e non schematica di un bambino, un ragazzo nella letteratura per l'infanzia.

Tutto ciò che è accaduto all'eroe fa riflettere il lettore su molte domande serie. Come affrontare il successo? Come non essere orgogliosi di una grande fortuna inaspettata? Cosa può succedere se non ascolti la voce della coscienza? Qual è la parola lealtà? È facile superare il male in te stesso? Dopotutto, "i vizi di solito entrano dalla porta ed escono dalla fessura". Complesso problemi morali mette l'autore, condiscendente né all'età dell'eroe, né all'età del lettore. La vita dei bambini non è una versione giocattolo di un adulto: tutto nella vita accade una volta e sul serio.

Una combinazione organica di un'idea pedagogica umana, una narrazione penetrante, una forma artisticamente espressiva e intrattenimento per il lettore rende la storia di Pogorelsky un classico letteratura per bambini, che ha pochi eguali nella storia non solo della letteratura domestica, ma anche straniera.

UN. Ostrovsky"Vergine delle Nevi". Una fiaba letteraria nel XIX secolo può svilupparsi, seguendo il percorso di un cambiamento nell'affiliazione familiare, e poi appare una fiaba. E qui è impossibile non soffermarsi sulla fiaba primaverile (come l'ha chiamata lo stesso autore) - "The Snow Maiden", scritta da A.N. Ostrovsky. (1873)

L'appello di Ostrovsky al materiale folcloristico non è affatto casuale, ma addirittura naturale. Chi, se non lui, l'autore con una qualità intrinseca, che si chiama nazionalità nella letteratura russa, dovrebbe creare nuovi generi all'incrocio di due fenomeni a lui ugualmente nativi. Non l'ultimo ruolo in questo caso, ovviamente giocato e la Svizzera Ostrovsky. Come sapete, per Ostrovsky, Shchelykovo (una tenuta nella provincia di Kostroma) non è solo un luogo di relax, ma anche un laboratorio creativo, oltre che una dispensa creativa con scorte inesauribili. Fu qui che scrisse molte delle sue famose opere. Fu qui nel 1867 che il drammaturgo concepì il suo The Snow Maiden. Vivendo a Shchelykovo, Ostrovsky ha studiato attentamente gli usi e costumi dei contadini, ascoltando e registrando le loro canzoni, vecchie e nuove. Ostrovsky ricordava tutte le festività della popolazione locale ed era il loro costante spettatore. Molti motivi rituali di canzoni e danze rotonde della poesia popolare orale ascoltati e registrati dal drammaturgo a Shchelykovo sono stati inclusi in Snegurochka in una forma rivista in modo creativo.

Anche la tata di Ostrovsky ha contribuito alla storia della creazione della fiaba "The Snow Maiden". Forse è stato da lei che ha sentito per la prima volta una fiaba su come una coppia di contadini senza figli - Ivan e Marya - ha deciso di modellare una fanciulla di neve dalla neve, come questa fanciulla di neve ha preso vita, è cresciuta e ha acquisito l'aspetto di una ragazza di tredici anni, come è andata nella foresta a fare una passeggiata con i suoi amici, come hanno iniziato a saltare sul fuoco, e quando è saltata si è sciolta, e successivamente l'ha presa come base per il suo lavoro.

In che modo Ostrovsky tratta i racconti popolari? La cosa principale che fa è espandere la trama della sua fiaba.

Un'altra caratteristica della fiaba, la particolarità della fiaba di Ostrovsky è che introduce nella sua storia non solo personaggi di persone, ma anche animali, uccelli, goblin di legno, primavera - Krasnu sotto forma di una giovane donna, Frost sotto forma di un feroce vecchio. Fenomeni naturali e abitanti malavita Ostrovsky personificato.

Troviamo nella fiaba di Ostrovsky i motivi di una coppia senza figli, ma in lui assume un suono diverso, un colore diverso rispetto a un racconto popolare. Bobyl e Bobylikha sono una povera coppia di contadini senza figli. Bobyl e Bobylikha accolgono la fanciulla di neve per motivi egoistici: questa è la versione di Ostrovsky nella fiaba del rapporto tra i genitori adottivi e la fanciulla di neve.

Inoltre, Ostrovsky nel suo lavoro assegna il ruolo principale al rapporto tra ragazzi e ragazze: Mizgir, Lel, Kupava e Snegurochka, ecc. Nel lavoro di Ostrovsky sono piuttosto complessi. Qui e gelosia, paura, invidia e tradimento. Complotto fiaba dell'autore molto più complesso della trama lineare di un racconto popolare.

Proprio come nel racconto popolare, la fanciulla di neve di Ostrovsky muore - si scioglie, ma il motivo della sua morte a prima vista è diverso. La fanciulla di neve di Ostrovsky si scioglie esteriormente sotto i raggi del sole primaverile, ma internamente è incenerita dalla fiamma della passione, la brucia dall'interno. In un racconto popolare, la fanciulla di neve, ad esempio, salta sul fuoco e si scioglie sul fuoco, ad es. è ancora possibile tracciare una sorta di genere associativo che unisca la fine del racconto popolare con la fine del racconto dell'autore.

Molto spesso, un racconto popolare ha lieto fine. Ostrovsky, nonostante il "discorso di affermazione della vita dello zar Berendey:

La triste morte della fanciulla di neve

E la terribile morte di Mizgir

Non possono disturbarci; Il sole lo sa

Chi punire e perdonare. Accaduto

Giusto Giudizio! Generazione del gelo -

La fredda fanciulla di neve è morta.

Così, Ostrovsky non perde il contatto con la fonte originale del suo lavoro della fiaba "The Snow Maiden", ma allo stesso tempo porta molto del suo nella trama ben nota, che rende il racconto popolare il dell'autore. Rispetto a un racconto popolare, che è di natura statica, privo di intrighi, conflitto acuto, una fiaba di Ostrovsky A.N. La fanciulla di neve è insolitamente dinamica, piena di tensione, opposizione, gli eventi in essa si sviluppano più intensamente e hanno un carattere concentrato e una pronunciata colorazione emotiva.

Ostrovsky solleva problemi acuti nel suo lavoro, considera difficili relazioni umane e conflitti che sorgono nel processo di comunicazione. Disegna nel suo complesso fiabesco, lacerato dalle contraddizioni della natura.

Tutte le realtà inerenti Mitologia slava e le opere trovate nel testo, come rituali o personaggi, sono comprese in modo creativo da Ostrovsky e rielaborate. Utilizzo motivi mitologici in una fiaba, aiuta Ostrovsky a ricreare completamente l'immagine pagana del mondo, a mostrare i tratti della vita, le credenze degli antichi slavi.

L'arte popolare orale è anche una dispensa inesauribile per A.N. Ostrovsky. Non solo usa motivi folcloristici nel suo lavoro, ma dà loro un suono originale diverso. La sintesi di fantasia e realtà è una delle caratteristiche principali dello stile dell'autore in A.N. Ostrovsky "Snow Maiden".

Tradizionalmente, una fiaba di A.N. "The Snow Maiden" di Ostrovsky è considerata una canzone sul grande potere divorante dell'amore, un'opera di natura che afferma la vita.

Tuttavia, un'analisi della commedia delle fiabe porta all'idea che in The Snow Maiden il drammaturgo ci mostri una forza elementare di passione divorante che spazza via tutto sul suo cammino, e questo, ovviamente, si adatta alla sua personalità. metodo artistico, e non contraddice la sua visione del mondo.

Ostrovsky sta cercando di trovare il suo ideale nelle peculiarità della vita popolare e, come M.M. Dunaev, una volta non ha potuto resistere alla poeticizzazione degli elementi naturali pagani, che gli sembravano la verità proprio della vita delle persone - nel dramma "The Snow Maiden".

Nel corso dell'opera, gli eroi di Ostrovsky provano sentimenti tipici di una visione del mondo pagana: passione, risentimento, sete di vendetta, fitte di gelosia. L'autore ci mostra anche le conseguenze dell'impatto della passione: la morte della fanciulla di neve, il suicidio di Mizgir. Significativamente, questi eventi sono percepiti dai Berendey come qualcosa di ordinario, naturale, come vittima di Yarile. Pertanto, possiamo dire che gli eroi della fiaba recitano A.N. Ostrovsky sono tipici dell'immagine pagana del mondo.

E dov'è il felice regno di Berendevo, cantato da Ostrovsky? Ed è felice? Perché, allora, in un regno così felice, i migliori muoiono -, nella sua comprensione, la fanciulla di neve e Mizgir? A questo proposito, fa riferimento all'interpretazione della parola "berendey" ("berendeyka") nel famoso "Dizionario esplicativo" di V.I. Dalia "Berendeyka è una nonna, un giocattolo, uno spillikin, una piccola cosa cesellata o scolpita, una balabolka ... Berendey quindi, piallando berendeyka - facendo sciocchezze, giocattoli"(63; 12)

Questa spiegazione sembra essere estremamente importante. L'autore della fiaba sulla fanciulla di neve voleva introdurre nel suo piano un significato secondario, che rimaneva incomprensibile per lettori e spettatori? Da un lato, abbiamo davanti a noi, infatti, il mondo del regno "luminoso", il trionfo della bontà, della bellezza e della giustizia. E dall'altro c'è qualcosa di burattino, giocattolo.

Da Masterweb - Adex

26.03.2017 21:54

Storie incredibili, belle e misteriose, piene di eventi e avventure straordinari, sono familiari a tutti, grandi e piccini. Chi di noi non si è immedesimato in Ivan Tsarevich quando ha combattuto con il Serpente Gorynych? Non ammirava Vasilisa la Saggia, che sconfisse Baba Yaga?

Creazione di un genere separato

Gli eroi che non hanno perso la loro popolarità per secoli sono noti a quasi tutti. Sono venuti da noi dalle fiabe. Nessuno sa quando e come sia apparsa la prima fiaba. Ma da tempo immemorabile, di generazione in generazione si tramandava fiabe, che nel tempo ha acquisito nuovi miracoli, eventi, eroi.
Fascino vecchie storie, fittizio, ma pieno di significato, A. S. Pushkin sentiva con tutto il cuore. È stato il primo a portare la fiaba fuori dalla letteratura di seconda categoria, il che ha permesso di distinguere le fiabe degli scrittori popolari russi in un genere indipendente.
Grazie alle immagini, alla trama logica e linguaggio figurativo Le fiabe sono diventate un mezzo di insegnamento popolare. Non tutti sono di natura educativa ed educativa. Molti svolgono solo una funzione divertente, ma, tuttavia, le caratteristiche principali di una fiaba, come genere separato, È:

installazione sulla finzione; speciali tecniche compositive e stilistiche; attenzione al pubblico di un bambino; ​​una combinazione di funzioni educative, educative e di intrattenimento; l'esistenza nella mente dei lettori di vivide immagini prototipiche.

Il genere della fiaba è molto ampio. Ciò include racconti popolari e autori, poetici e in prosa, istruttivi e divertenti, semplici racconti a trama singola e complesse opere a trama multipla.

Scrittori di fiabe del XIX secolo

Gli scrittori russi di fiabe hanno creato un vero tesoro storie incredibili. A partire da A. S. Pushkin, i fili delle fate sono stati attratti dal lavoro di molti scrittori russi. Alle origini del genere letterario fiabesco c'erano:

Alexander Sergeevich Pushkin; Vasily Andreevich Zhukovsky; Mikhail Yuryevich Lermontov; Pyotr Pavlovich Ershov; Sergei Timofeevich Aksakov; Vladimir Ivanovich Dal; Vladimir Fedorovich Odoevsky; Alexei Alekseevich Perovsky; Konstantin Dmitrievich Ushinsky; Mikhail Larionovich Mikhailov; Nikolay Alekseevich Nekrasov; Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin; Vsevolod Mikhailovich Garshin; Lev Nikolayevich Tolstoy; Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky; Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.

Diamo un'occhiata più da vicino al loro lavoro.

I racconti di Pushkin

L'appello del grande poeta alla fiaba era naturale. Li ha sentiti da sua nonna, dal cortile, dalla tata Arina Rodionovna. Sperimentando profonde impressioni dalla poesia popolare, Pushkin ha scritto: "Che fascino sono queste fiabe!" Nelle sue opere, il poeta utilizza ampiamente i turni del discorso popolare, vestendoli in una forma artistica.
Il talentuoso poeta ha unito nelle sue fiabe la vita e i costumi della società russa di quel tempo e il meraviglioso mondo magico. I suoi magnifici racconti sono scritti in un linguaggio semplice e vivo e sono facili da ricordare. E, come molte fiabe di scrittori russi, rivelano perfettamente il conflitto tra luce e oscurità, bene e male.
La storia dello zar Saltan si conclude con un'allegra festa che glorifica la bontà. La storia del prete mette in ridicolo i ministri della chiesa, la storia del pescatore e del pesce mostra a cosa può portare l'avidità, la storia della principessa morta racconta l'invidia e la rabbia. Nelle fiabe di Pushkin, come in molte fiabe popolari, il bene trionfa sul male.

Scrittori-narratori contemporanei di Pushkin

V. A. Zhukovsky era un amico di Pushkin. Mentre scrive nelle sue memorie, Alexander Sergeevich, portato via dalle fiabe, gli ha offerto un torneo poetico sul tema delle fiabe russe. Zhukovsky ha accettato la sfida e ha scritto fiabe sullo zar Berendey, su Ivan Tsarevich e il lupo grigio.
Gli piaceva il lavoro sulle fiabe e negli anni successivi ne scrisse molte altre: "Un ragazzo con un dito", "La principessa addormentata", "La guerra dei topi e delle rane".
Gli scrittori russi di fiabe hanno introdotto i loro lettori alle meravigliose storie della letteratura straniera. Zhukovsky è stato il primo traduttore fiabe straniere. Ha tradotto e raccontato in versi la storia "Nal e Damayanti" e la fiaba "Il gatto con gli stivali".
Un entusiasta ammiratore di A.S. Pushkin M. Yu Lermontov ha scritto la fiaba "Ashik-Kerib". Era conosciuta in Asia centrale, in Medio Oriente e nel Caucaso. Il poeta lo ha tradotto in modo poetico e ha tradotto ogni parola sconosciuta in modo che diventasse comprensibile ai lettori russi. Bellissimo racconto orientale trasformato in una magnifica creazione della letteratura russa.
Con brillantezza, il giovane poeta P. P. Ershov ha anche vestito i racconti popolari in forma poetica. Nella sua prima fiaba, Il cavallino gobbo, è chiaramente tracciata l'imitazione del grande contemporaneo. L'opera fu pubblicata durante la vita di Pushkin e il giovane poeta si guadagnò le lodi del suo famoso collega per iscritto.

Fiabe dal sapore nazionale

Essendo un contemporaneo di Pushkin, S.T. Aksakov, ha iniziato a scrivere in tarda età. All'età di sessantatré anni iniziò a scrivere un libro biografico, la cui appendice era l'opera "The Scarlet Flower". Come molti scrittori russi di fiabe, ha aperto ai lettori una storia che ha sentito durante l'infanzia.
Aksakov ha cercato di mantenere lo stile del lavoro alla maniera della governante Pelageya. Il dialetto originale è palpabile in tutto il lavoro, che non si è fermato " Fiore scarlatto diventare una delle fiabe per bambini più amate.
Il discorso ricco e vivace delle fiabe di Pushkin non poteva che affascinare il grande conoscitore della lingua russa V. I. Dahl. Il linguista-filologo nelle sue fiabe ha cercato di preservare il fascino del linguaggio quotidiano, per portare significato e moralità. proverbi popolari e detti. Tali sono le fiabe "The Half-Bear", "The Fox-Badfoot", "The Snow Maiden Girl", "The Crow", "The Picky Lady".

Fiabe "nuove".

V. F. Odoevsky, un contemporaneo di Pushkin, è stato uno dei primi a scrivere fiabe per bambini, il che era una rarità. La sua fiaba "La città in una tabacchiera" è la prima opera di questo genere in cui è stata ricreata una vita diversa. Quasi tutte le fiabe parlano vita contadina, che gli scrittori russi di fiabe hanno cercato di trasmettere. In questo lavoro, l'autore ha parlato della vita di un ragazzo di una famiglia benestante che viveva in abbondanza.
"About the Four Deaf People" è una parabola fiabesca presa in prestito dal folklore indiano. La fiaba più famosa dello scrittore "Moroz Ivanovich" è completamente presa in prestito dai racconti popolari russi. Ma l'autore ha apportato novità a entrambe le opere: ha parlato della vita della casa di città e della famiglia, includendo nella tela i bambini che erano alunni del collegio e della scuola.
La fiaba di A. A. Perovsky "The Black Hen" è stata scritta dall'autore per il nipote di Alyosha. Forse questo spiega l'eccessiva istruttività del lavoro. Va notato che le lezioni fiabesche non sono passate inosservate e hanno avuto un effetto benefico su suo nipote Alexei Tolstoy, che in seguito divenne un famoso scrittore di prosa e drammaturgo. Il Perù di questo autore appartiene al racconto "Lafertovskaya Makovnitsa", molto apprezzato da A. S. Pushkin.
La didattica è chiaramente visibile nelle opere di K. D. Ushinsky, il grande insegnante-riformatore. Ma la morale dei suoi racconti è discreta. Si svegliano buoni sentimenti: fedeltà, simpatia, nobiltà, giustizia. Questi includono fiabe: "Topi", "Fox Patrikeevna", "Fox and Geese", "Crow and Cancer", "Kids and Wolf".

Altri racconti del XIX secolo

Come tutta la letteratura in generale, le fiabe non potevano non raccontare la lotta di liberazione e movimento rivoluzionario anni '70 del XIX secolo. Questi includono i racconti di M.L. Mikhailov: "Forest Mansions", "Duma". La sofferenza e la tragedia delle persone nelle sue fiabe mostra e famoso poeta SUL. Nekrasov. Satirico M.E. Saltykov-Shchedrin nelle sue opere ha esposto l'essenza dell'odio del proprietario terriero per la gente comune, ha parlato dell'oppressione dei contadini.
V. M. Garshin ha toccato i problemi urgenti del suo tempo nelle sue fiabe. Maggior parte fiabe famose scrittore - "The Traveling Frog", "About the Toad and the Rose".
Molte fiabe sono state scritte da L.N. Tolstoj. I primi sono stati creati per la scuola. Tolstoj ha scritto brevi fiabe, parabole e favole. Il grande conoscitore delle anime umane, Lev Nikolayevich, nelle sue opere ha chiesto coscienza e lavoro onesto. Lo scrittore ha criticato la disuguaglianza sociale e le leggi ingiuste.
N.G. Garin-Mikhailovsky ha scritto opere in cui si avverte chiaramente l'avvicinarsi degli sconvolgimenti sociali. Tali sono le fiabe "Tre fratelli" e "Volmai". Garin ha visitato molti paesi del mondo e, naturalmente, questo si è riflesso nel suo lavoro. Durante un viaggio in Corea, ha scritto più di cento fiabe, miti e leggende coreane.
Scrittore D.N. Mamin-Sibiryak si è unito ai ranghi dei gloriosi narratori russi con opere meravigliose come "The Grey Sheika", la raccolta "Alyonushka's Tales", la fiaba "About Tsar Pea".
Un contributo significativo a questo genere è stato dato dai successivi racconti di scrittori russi. L'elenco delle opere notevoli del XX secolo è molto lungo. Ma le fiabe del XIX secolo rimarranno per sempre un modello della letteratura classica delle fiabe.