Fiaba letteraria del XIX-XX secolo. per bambini

Diventano molto significativi e sono progettati in modo originale. La guerra del 1812 suscitò maggiore attenzione argomenti storici, a personalità eroiche e ha portato alla necessità di avere letteratura nazionale per bambini. I migliori libri dedicati alla guerra del 1812 instillavano l'amore per il proprio paese e l'odio per gli invasori. I migliori sono "Un regalo ai bambini russi in memoria della guerra del 1812" di M.I. Trebeneva. in questo alfabeto ogni lettera corrispondeva ad una carta con una caricatura in miniatura incisa su rame e un'iscrizione satirica in rima su tema antinapoleonico. Questo è stato il primo libro per bambini in Russia con contenuti politici e patriottici.

I Decabristi vedevano il libro come uno strumento efficace per educare i bambini e i giovani. Promuovevano la letteratura scientifica, storica e biografica popolare. Il libro di Plutarco "Vite comparate dei grandi greci e romani" è stato tradotto in russo. Il nome di questo scrittore ha dato il nome a un intero tipo di pubblicazioni per bambini di genere storico e bibliografico. Tutte queste pubblicazioni furono chiamate Plutarchi. Sono stati scritti da autori francesi, ma una volta tradotti in russo sono stati notevolmente rivisti e integrati. Ad esempio, "Plutarco per la gioventù" (1809) fu riempito con biografie di famosi russi e la 3a edizione (1823) includeva nuovi capitoli, compresi quelli sugli eroi della guerra del 1812. "Plutarco per giovani fanciulle" includeva biografie di donne famose, inclusa la "Galleria Donne russe"da 29 biografie (tradotte da Fyodor Glinka)

I libri di B. Polevaya (?) hanno avuto un grande successo. Uno di questi è “Storia russa per i primi lettori”. Ishimov "La storia della Russia nelle storie per bambini". Tuttavia, Belinsky notò lo spirito reazionario delle sue opere e ne predisse la fragilità.

Il genere della favola è diventato molto diffuso nella narrativa per bambini. Krylov ha scritto circa 200 favole. Nelle sue favole, un intero mondo di eroi e immagini si apre al bambino. Le lezioni di vita sono state presentate visivamente, in modo colorato, luminoso, pittoresco.

Sono apparse anche opere di talento scritte appositamente per i bambini: "La gallina nera" di Antony Pogorelsky, storie e fiabe di Odoevskij, poesie e fiabe di Zhukovsky.

"Black Hen" di A. Pogorelsky (Perovsky) - primo storia fantastica Per età più giovane. La narrazione di questa storia è estremamente accessibile ai bambini. Per la prima volta nella letteratura per bambini non appare un personaggio astratto, ma un'immagine reale e vivente di un ragazzo con sia difetti che tratti caratteriali positivi. Insieme ad Alyosha, 9 anni, il lettore intraprende un viaggio affascinante e riflette sulla domanda: "Qual è la vera bellezza e il valore di una persona?"

1. carattere educativo;
2. natura cognitiva (educativa);
3. alta moralità;
4. presenza di un ideale positivo;
5. ottimismo;
6. ampiezza tematica;
7. vicinanza a vita reale;
8. tenendo conto delle caratteristiche psicologiche e delle capacità cognitive dei bambini legate alla loro età;
9. divertente, dinamismo;
10. accessibilità della presentazione;
11. perfezione artistica, elevate qualità estetiche;
12. correttezza del discorso.

Nella letteratura del XIX secolo, accanto ai generi puramente letterari nel sistema dei generi, appare una fiaba. I suoi autori sono Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin e altri scrittori del XIX secolo.

La convivenza tra fiaba popolare e letteraria è un processo continuo che accompagna tutto sviluppo letterario. Cos'è una fiaba letteraria? La risposta, sembrerebbe, è ovvia, è suggerita dal nome del genere, è supportata dall'esperienza del lettore, secondo la quale una fiaba letteraria è, in linea di principio, la stessa di una fiaba popolare, ma a differenza di una fiaba popolare fiaba, una fiaba letteraria è stata creata da uno scrittore e quindi porta il timbro di un unico, individualità creativa autore.

La ricerca moderna ha dimostrato che non tutti gli appelli a un racconto popolare comportano l'emergere di una fiaba letteraria. Difficilmente è possibile vedere il genere di una fiaba letteraria in cui esiste solo un adattamento di un racconto popolare, la cui trama, immagine e stile sono rimasti invariati (V.P. Anikin).

V.P. Anikin crede che si tratti di un nuovo genere che appartiene a un genere diverso, non folcloristico sistema artistico, si può dire solo se lo scrittore ha composto una nuova opera che assomiglia a un racconto popolare solo nel suo nucleo. Pur restando una fiaba, un'opera letteraria può avere un legame molto approssimativo e indiretto con la tradizione poetica popolare. Ma, nonostante la tendenza verso sviluppo indipendente, una fiaba letteraria è ancora impensabile in completo isolamento dal racconto popolare.

La comunanza con il folklore è diventata una delle caratteristiche principali del genere, la sua completa perdita porta invariabilmente alla trasformazione del genere.

Una fiaba letteraria è uno dei pochi generi le cui leggi non richiedono allo scrittore di creare una trama completamente nuova. Inoltre, lo scrittore non è libero di liberarsi completamente dalle tradizioni fiabesche popolari. Originalità del genere la fiaba letteraria consiste in un orientamento costante verso la “parola di qualcun altro”. Questo orientamento riguarda non solo e non tanto la trama, ma anche la composizione, lo stile, la fantasia, ecc.

Alto genere fiabesco può essere rintracciato nella letteratura russa negli anni 1830-40. Era associato sia ai principi della cultura romantica che alle peculiarità della situazione letteraria di questo periodo.

Uno dei primi a dedicarsi a questo genere fu V.A. Zhukovsky. In una delle sue lettere scrive: "Vorrei raccogliere diverse fiabe, grandi e piccole, popolari, ma non solo russe, per poterle poi diffondere, dedicandole... ai bambini". Insieme a questa lettera, ha inviato "La storia di Ivan Tsarevich e il lupo grigio".

Il poeta si è rivolto due volte al genere delle fiabe. La prima volta fu nell'estate del 1831 a Carskoe Selo, dove nella dacia viveva anche Puskin. Incontri frequenti e conversazioni calorose hanno ispirato i poeti e causato una competizione poetica tra loro. COME. Pushkin scrisse quell'estate "La storia dello zar Saltan", V.A. Zhukovsky - “La storia di Lo zar Berendey", "La principessa addormentata" e "Rane e topi da guerra".

"La storia dello zar Berendey." Il poeta ha dato il titolo della sua prima fiaba nello spirito degli antichi titoli russi: “La storia dello zar Berendey, di suo figlio Ivan Tsarevich, dell'astuzia dell'immortale Koshchei e della saggezza della principessa Marya, la figlia di Koshchey. "

Zhukovsky ha salvato storia popolare. Ha ampiamente utilizzato vernacolare, parole e frasi caratteristiche per lui, tipiche espressioni fiabesche(barba al ginocchio, acqua fredda, forse, forse no, ecc.). Allo stesso tempo, ha abbandonato alcune tecniche del racconto popolare. Basandosi sull'estetica del romanticismo e sulle sue opinioni sulla letteratura per bambini, Zhukovsky ha cercato di nobilitare la fiaba e infonderla di sentimenti luminosi.

Fiaba "La principessa addormentata", (1831) è stato creato sulla base di una fiaba dei fratelli Grimm tradotta da Zhukovsky. Questo racconto non è meno popolare del precedente, sebbene qui ci siano meno elementi folcloristici. Ma la sua nazionalità non è in superficie ed è espressa non da attributi esterni, proverbi e detti (sebbene ce ne siano molti qui), ma si riflette nell'intera struttura dell'opera. Il poeta ha arricchito la trama straniera con dettagli della vita russa. Insieme a una trama divertente, la fiaba affascina i lettori con versi sonori e fluenti, dipinti luminosi, linguaggio letterario elegante e facile.

Fiaba "La guerra dei topi e delle rane", creata nell'estate del 1831, è una parodia di poemi epici. Zhukovsky ha creato racconto satirico, in cui voleva ridicolizzare le faide letterarie del suo tempo. Il significato nascosto dell'opera è inaccessibile ai bambini, la percepiscono come una fiaba divertente.

Interesse per l'arte popolare COME. Puškin nasce dalla prima infanzia. I racconti che aveva ascoltato nella culla affondarono nella sua anima per il resto della sua vita. Negli anni '20, mentre viveva a Mikhailovskoye, raccolse e studiò il folklore.

Si dedicò a soggetti popolari negli anni '30, quando divamparono controversie sul carattere nazionale russo e sull'atteggiamento nei confronti dell'arte popolare.

"Il racconto del prete e del suo lavoratore Balda" (1830), "Il racconto della principessa morta e dei sette cavalieri", "Il racconto del pescatore e del pesce" furono scritti nel 1833 a Boldin. Sopra "La storia dello zar Saltan, del suo glorioso e potente eroe, il principe Gvidrna e bellissima principessa Cigni", il poeta lavorò a Carskoe Selo nel 1831. L'ultimo di essi, "La storia del galletto d'oro", fu scritto nel 1834.

La base della trama di "La storia dello zar Saltan" era un racconto popolare russo, registrato alla fine del 1824 a Mikhailovskoye dalle parole di Arina Rodionovna. Pushkin ha rielaborato la storia popolare in modo tale da lasciare solo i collegamenti principali e darne di più alla storia personaggi attraenti e dettagli vicini alla vita.

I ricercatori riconoscono la fonte di "I racconti del pescatore e del pesce" come una trama della raccolta dei fratelli Grimm. Tuttavia, storie simili si trovano nel folklore russo.

"La storia del prete e del suo lavoratore Balda" non fu pubblicata durante la vita di Pushkin. Il suo primo ascoltatore fu Gogol, che era deliziato da lei, la definì una fiaba completamente russa e un fascino inimmaginabile. È stato creato sulla base della trama di un racconto popolare ascoltato nel villaggio di Mikhailovskoye

"La storia della principessa morta e dei sette cavalieri" è basata su una fiaba russa registrata a Mikhailovsky. Pushkin avrebbe potuto anche usare la fiaba russa "Lo specchio magico".

Infine, La storia del galletto d'oro, pubblicata per la prima volta nel 1935, è basata su un racconto dello scrittore americano Washington Irving.

Il successore più vicino ad A.S. Pushkin nella creazione di una fiaba letteraria in forma poetica, c'erano fiabe in stile popolare Petr Pavlovich Ershov(1815-1869). Ershov è spesso definito “un uomo di un libro”: così grande era la fama del suo “Cavallino gobbo”, che ha messo in ombra tutto ciò che ha scritto persona talentuosa. Risorsa lettura dei bambini divenne l'opera principale di Ershov: la fiaba "Il piccolo cavallo gobbo", che col tempo divenne parte del fondo d'oro della letteratura per bambini.

L'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento fu un periodo di fascino universale per le fiabe. Su questa ondata si agitarono le impressioni artistiche di Ershov. All'inizio del 1834 presentò alla corte di Pletnev, che teneva un corso di letteratura russa, la fiaba "Il piccolo cavallo gobbo". La fiaba è stata letta e analizzata da Pletnev in un auditorium universitario. Questo fu il primo successo letterario dello studente diciannovenne. Quando la fiaba fu pubblicata, il nome Ershov divenne noto in tutta la Russia di lettura. A.S. ha preso parte al suo destino. Pushkin, che conobbe la fiaba nel manoscritto. Ha approvato la prima opera del giovane poeta di talento: “Ora posso lasciare a me questo tipo di scrittura. Pushkin credeva che "Il piccolo cavallo gobbo" dovesse essere pubblicato con immagini, al prezzo più basso possibile, in un numero enorme di copie per la distribuzione in tutta la Russia. Ershov, ispirato dal successo, sognava di creare una grande poesia da favola e di organizzare una spedizione attraverso la Russia. Ma questi piani non erano destinati a realizzarsi. Dopo la laurea all'università, è tornato a Tobolsk e ha dedicato tutta la sua vita all'insegnamento, prima come insegnante ordinario, poi come direttore di palestra.

"Il piccolo cavallo gobbo" continuò degnamente la tradizione delle fiabe poetiche letterarie, principalmente quelle di Pushkin, e allo stesso tempo fu una nuova parola nella storia della letteratura poetica. Ciò che è stato straordinario è stata l'audace immersione negli elementi di una fiaba popolare, “contadina”. È difficile nominare una fiaba specifica che sia identica alla fiaba “Il cavallino gobbo”. Ershov ha combinato nel suo lavoro una serie di immagini, motivi e espedienti narrativi di famosi racconti popolari. Poco prima della sua morte, riflettendo sul fenomeno de “Il piccolo cavallo gobbo”, l'autore ha detto: “Tutto il mio merito è che sono riuscito a entrare nella vena popolare. Il caro ha suonato - e il cuore russo ha risposto...” Il popolo ha accettato la creazione di Ershov come propria.

Un'altra caratteristica di questa meravigliosa fiaba è lo stretto intreccio del fantastico, del miracoloso con la realtà. vita popolare.

Nelle tradizioni dei racconti popolari - l'immagine del personaggio principale - Ivan. Di regola, dentro fiabe chi esegue compiti difficili con l'aiuto di un meraviglioso assistente è un eroe forte. Per Ershov, questo ruolo è interpretato da Ivan il Matto.

L'eroe di Ershov incarna tutte le caratteristiche tipiche degli "pazzi" delle fiabe: goffo, sciatto, amante del sonno.

Il successo de “Il cavallino gobbo” tra i lettori fu così grande da suscitare numerose imitazioni. Dalla fine del 1860 all'inizio del nuovo secolo furono pubblicate più di 60 pubblicazioni basate sulla fiaba di Ershov.

Antonio Pogorelsky(1787-1836). Gli scrittori romantici hanno scoperto il genere delle fiabe per la letteratura “alta”. Parallelamente, nell’era del romanticismo, si scoprì l’infanzia come unica, mondo unico, la cui profondità e valore attraggono gli adulti.

Anthony Pogorelsky è lo pseudonimo di Alexei Alekseevich Perovsky, il figlio illegittimo del nobile Razumovsky della nobile Caterina.

Lo pseudonimo "Antony Pogorelsky" è associato al nome della tenuta dello scrittore Pogoreltsy nella provincia di Chernigov e al nome di Sant'Antonio di Pechersk, che una volta si ritirò dal mondo a Chernigov. Le sue opere sono caratterizzate da una combinazione di mistero, mistico e rappresentazione realistica della vita e dei costumi Vita russa. Uno stile di narrazione vivace, spiritoso e ironico rende le sue opere attraenti.

La gallina nera (1828) è sottotitolata "Una storia magica per bambini". Ci sono due linee di narrazione in esso: reale e fiabesca-fantastica. La loro bizzarra combinazione determina la trama, lo stile e le immagini dell'opera. Pogorelsky ha scritto una storia per suo nipote di dieci anni. Chiama il personaggio principale Alyosha. Ma in esso ci sono echi tangibili non solo dell'infanzia di Alyosha, ma anche dell'autore stesso (anche Alexei). Da bambino fu messo in collegio per un breve periodo, soffrì per la separazione da casa, fuggì da essa e si ruppe una gamba. L’alta staccionata in legno che racchiude il cortile d’imbarco e lo spazio abitativo dei suoi alunni non è solo un dettaglio realistico ne “La gallina nera”, ma anche un segno simbolico della “memoria d’infanzia” dell’autore.

Tutte le descrizioni sono luminose, espressive, fornite tenendo conto della percezione dei bambini. Per un bambino, i dettagli sono importanti nel quadro generale. Trovandosi nel regno degli abitanti sotterranei, “Alyosha iniziò a esaminare attentamente la sala, che era riccamente decorata. Gli sembrava che le pareti fossero di marmo, come aveva visto nello studio dei minerali della pensione. I pannelli e le porte erano d'oro puro. In fondo alla sala, sotto un baldacchino verde, su un luogo rialzato c'erano delle poltrone d'oro. Alyosha ammirava questa decorazione, ma gli sembrava strano che tutto fosse proprio così piccola forma, come per piccole bambole.

Oggetti realistici, dettagli quotidiani in episodi fiabeschi (piccole candele accese in lampadari d'argento, bambole cinesi di porcellana che annuiscono, venti piccoli cavalieri in armatura d'oro con piume cremisi sui cappelli) uniscono i due livelli della narrazione, rendendo la transizione di Alyosha da mondo reale in magico-fantastico.

Un'immaginazione sviluppata, la capacità di sognare, fantasticare costituiscono la ricchezza della personalità di una persona in crescita. Ecco perché l'eroe della storia è così affascinante. Questa è la prima immagine vivente e non schematica di un bambino, un ragazzo nella letteratura per bambini.

Tutto quello che è successo all'eroe fa riflettere il lettore su molte domande serie. Come sentirsi riguardo al successo? Come non essere orgogliosi di una grande fortuna inaspettata? Cosa può succedere se non ascolti la voce della coscienza? Cos'è la fedeltà alla propria parola? È facile superare il male in te stesso? Dopotutto, “i vizi di solito entrano dalla porta ed escono da una fessura”. Complesso problemi morali L'autore lo mette senza condiscendenza né all'età dell'eroe né all'età del lettore. La vita di un bambino non è una versione giocattolo di un adulto: tutto nella vita accade una volta e sul serio.

La combinazione organica di un'idea pedagogica umana, una narrazione sincera, una forma artisticamente espressiva e intrattenimento per il lettore rendono la storia di Pogorelsky un'opera classica della letteratura per bambini, che ha pochi eguali nella storia non solo della letteratura nazionale ma anche straniera.

UN. Ostrovskij"Vergine delle Nevi". Una fiaba letteraria nel XIX secolo può svilupparsi seguendo il percorso del cambiamento dell'appartenenza al clan, e quindi appare un'opera fiabesca. E qui non possiamo fare a meno di soffermarci sulla fiaba primaverile (come la chiamava lo stesso autore) - "La fanciulla di neve", scritta da A.N. Ostrovskij. (1873)

L'appello di Ostrovsky al materiale folcloristico non è affatto casuale, ma addirittura naturale. Chi altro, se non lui, un autore con una qualità organicamente intrinseca, che nella letteratura russa si chiama nazionalità, dovrebbe creare nuovi generi all'incrocio di due fenomeni a lui ugualmente familiari. Non ultimo ruolo in in questo caso Naturalmente ha suonato anche la Svizzera di Ostrovsky. Come sapete, per Ostrovsky Shchelykovo (una tenuta nella provincia di Kostroma) non è solo un luogo di relax, ma anche un laboratorio creativo, nonché una dispensa creativa con scorte inesauribili. Fu qui che scrisse molti dei suoi opere famose. Fu qui che nel 1867 il drammaturgo concepì la sua “Fanciulla di neve”. Vivendo a Shchelykovo, Ostrovsky osservava attentamente la morale e i costumi dei contadini, ascoltando e registrando le loro canzoni, vecchie e nuove. Ostrovsky ricordava tutte le vacanze della popolazione locale ed era uno spettatore abituale. Molti motivi di canzoni, rituali e danze rotonde della poesia popolare orale, ascoltati e registrati dal drammaturgo a Shchelykov, sono stati inclusi in "La fanciulla di neve" in una forma rivista in modo creativo.

Anche la tata di Ostrovsky ha dato il suo contributo alla storia della creazione della fiaba "La fanciulla di neve". Forse è stato da lei che ha sentito per la prima volta una fiaba su come una coppia di contadini senza figli - Ivan e Marya - hanno deciso di modellare una fanciulla di neve con la neve, come questa fanciulla di neve ha preso vita, è cresciuta e ha assunto l'aspetto di una ragazza di tredici anni, come è andata nella foresta a fare una passeggiata con i suoi amici, come hanno iniziato a saltare sul fuoco e quando ha saltato si è sciolta e successivamente l'ha presa come base per il suo lavoro.

Come tratta Ostrovsky i racconti popolari? La cosa principale che fa è espandere la trama della sua fiaba.

Un'altra caratteristica del racconto, una caratteristica del racconto di Ostrovsky, è che egli introduce nella sua storia non solo personaggi umani, ma anche animali, uccelli, un folletto, Primavera - Rosso sotto forma di giovane donna, Gelo sotto forma di vecchio feroce. Fenomeni naturali e abitanti altro mondo Quelli di Ostrovsky sono personificati.

Troviamo anche i motivi di una coppia senza figli nella fiaba di Ostrovsky, ma in lui assume un suono diverso, una colorazione diversa rispetto al racconto popolare. Bobyl e Bobylikha sono una povera coppia di contadini sposati senza figli. Bobyl e Bobylikha accolgono la fanciulla di neve per motivi egoistici: questa è la versione di Ostrovsky del gioco fiabesco delle relazioni genitori adottivi e la fanciulla di neve.

Ostrovsky anche nel suo lavoro assegna un ruolo di primo piano ai rapporti tra ragazzi e ragazze: Mizgir, Lel, Kupava e Snegurochka, ecc. Nell'opera di Ostrovsky sono piuttosto complessi. C'è gelosia, paura, invidia e tradimento. Complotto fiaba dell'autore molto più complesso della trama lineare di un racconto popolare.

Proprio come nel racconto popolare, in Ostrovsky la fanciulla di neve muore - si scioglie, ma la ragione della sua morte è, a prima vista, diversa. In Ostrovsky, la fanciulla di neve si scioglie esternamente sotto i raggi del sole primaverile, ma internamente viene incenerita dalla fiamma della passione, la brucia dall'interno. Nel racconto popolare sul fuoco, la fanciulla di neve, ad esempio, salta sul fuoco e si scioglie, ad es. È ancora possibile tracciare un certo tipo di connessione associativa che unisce la fine di un racconto popolare con la fine della fiaba dell'autore.

Molto spesso, un racconto popolare ha un lieto fine. Ostrovsky, nonostante il “discorso di affermazione della vita dello zar Berendey:

La triste morte della fanciulla di neve

E la terribile morte di Mizgir

Non possono disturbarci; Il sole lo sa

Di chi punire e di chi avere pietà? Finito

Processo veritiero! Progenie del gelo -

La fanciulla di neve fredda è morta.

Pertanto, Ostrovsky non perde il contatto con la fonte originale del suo lavoro, la fiaba "La fanciulla di neve", ma allo stesso tempo apporta molto di suo alla trama ben nota, che rende il racconto popolare il suo Proprio. In confronto con un racconto popolare, che per sua natura è statico, privo di intrighi, conflitti acuti, la fiaba di A.N. Ostrovsky. "The Snow Maiden" è insolitamente dinamico, è pieno di tensione, opposizione, gli eventi in esso contenuti si sviluppano più intensamente e hanno un carattere concentrato e una colorazione emotiva pronunciata.

Ostrovsky solleva problemi acuti nel suo lavoro, esamina le difficili relazioni umane e i conflitti che sorgono nel processo di comunicazione. Nella sua fiaba, descrive nature complesse lacerate da contraddizioni.

Tutte le realtà inerenti Mitologia slava e le opere trovate nel testo, come rituali o personaggi, vengono interpretate in modo creativo da Ostrovsky e rielaborate. Utilizzo motivi mitologici nella fiaba aiuta Ostrovsky a ricreare pienamente l'immagine pagana del mondo, a mostrare le peculiarità della vita e delle credenze degli antichi slavi.

L'arte popolare orale è anche un magazzino inesauribile per A.N. Ostrovskij. Non solo utilizza motivi folcloristici nelle sue opere, ma conferisce loro un suono diverso e originale. La sintesi di fantasia e realtà è una delle caratteristiche principali dello stile dell'autore nella fiaba di A.N. Ostrovsky "Fanciulla di neve".

Tradizionalmente, la fiaba di A.N. La "Snow Maiden" di Ostrovsky è considerata una canzone sul grande potere divorante dell'amore, un'opera di natura che afferma la vita.

Tuttavia, un'analisi della fiaba porta all'idea che in "La fanciulla di neve" il drammaturgo ci mostra la forza elementare e divorante della passione che spazza via tutto sul suo cammino, e questo, ovviamente, si adatta al suo metodo artistico, e non contraddice la sua visione del mondo.

Ostrovsky sta cercando di trovare il suo ideale nelle peculiarità della vita delle persone e, come osserva M.M. Dunaev, una volta non poté resistere alla poeticizzazione degli elementi naturali pagani, che gli sembravano la verità dell'esistenza delle persone - nel dramma "La fanciulla di neve".

Man mano che lo spettacolo procede, i personaggi di Ostrovsky sperimentano sentimenti tipici della visione del mondo pagana: passione, risentimento, sete di vendetta, fitte di gelosia. L'autore ci mostra anche le conseguenze della passione: la morte della fanciulla di neve, il suicidio di Mizgir. Ciò che è caratteristico è che questi eventi sono percepiti dai Berendey come qualcosa di ordinario, naturale, come un sacrificio a Yarile. Di conseguenza, possiamo dire che gli eroi della fiaba di A.N. Ostrovsky sono tipici dell'immagine pagana del mondo.

E dov'è il regno felice di Berendev, cantato da Ostrovsky? Ed è felice? Perché i migliori muoiono in un regno così benedetto - nella sua comprensione, Snegurochka e Mizgir? A questo proposito, si rivolge all'interpretazione della parola "berendey" ("berendeyka") nel famoso "Dizionario esplicativo" di V.I. Dahl "Berendeyka è una nonna, un giocattolo, uno sputo, una cosa cesellata o tagliata, una balabolka... Berendeyka è qualcosa, una berendeyka è pianificare - occuparsi di sciocchezze, giocattoli"(63; 12)

Questa spiegazione sembra estremamente importante. L'autore della fiaba sulla fanciulla di neve voleva introdurre nel suo piano un significato secondario rimasto incomprensibile ai lettori e agli spettatori? Da un lato, davanti a noi, infatti, c'è il mondo del regno “luminoso”, il trionfo della bontà, della bellezza e della giustizia. E d'altra parte, qualcosa come una bambola, un giocattolo.

Anteprima:

Lezione di lettura extrascolastica

4 ° grado

Argomento: Racconti letterari del XIX secolo.

Obiettivi:

Sviluppare l'interesse per la lettura attraverso la familiarità con le fiabe;

Sviluppare la capacità di lettura competente e attenta;

Formare qualità morali e volitive dell'individuo, una cultura dei sentimenti;

Sviluppare la capacità di utilizzare fonti letterarie e di riferimento.

Sviluppare la necessità e la capacità di lavorare con un libro.

Attrezzatura: presentazione slide “Biografie” scrittori del XIX secolo secolo", fiabe di V.F. Odoevskij “La città nella tabacchiera”, S.T. "Il fiore scarlatto" di Aksakov, "Il viaggiatore della rana" di V.M. Garshina, "Ashik-Kerib" di M.Yu Lermontov, dizionario esplicativo, dizionario fraseologico.

Modulo : lavorare in gruppi mobili.

Durante le lezioni.

Autodeterminazione per l'attività.

I libri sono navi del pensiero

vagando sulle onde del tempo

e portando con cura il loro

carico prezioso

di generazione in generazione.

Bacon

U. Non è un caso che ho scelto questa epigrafe per la nostra lezione. Prova a spiegarne il significato.

Le risposte dei bambini.

2. Aggiornare le conoscenze e risolvere le difficoltà nell'attività.

U. Nelle lezioni di lettura letteraria viaggiamo attraverso la storia della letteratura per ragazzi. Abbiamo imparato come è apparsa la letteratura per bambini, chi era alle sue origini, quale importanza veniva attribuita ai primi libri, come sono apparsi questi libri. Abbiamo anche imparato tanti nomi nuovi di persone che hanno dato un grande contributo alla letteratura per l'infanzia. C'è una sequenza temporale sul tabellone di fronte a te. Ogni gruppo ha un foglio con i nomi degli scrittori. Pensate a quale secolo potrebbero appartenere questi nomi e appuntate le vostre carte sul tabellone.

17 ° secolo

Savvaty

Simeone di Polotsk

Karion Istomin

17 ° secolo

Andrej Bolotov

Nikolaj Novikov

Alexander Shishkov

19esimo secolo

Ivan Krylov

Antonio Pogorelsky

Aleksandr Puškin

19esimo secolo

Vladimir Dal

Vasily Zhukovsky

Alessandra Ishimova

U. A casa leggi le fiabe di V.F. Odoevskij “La città nella tabacchiera”, S.T. Aksakov “Il fiore scarlatto”, V. M. Garshina “Il viaggiatore della rana”, M. Yu Lermontov “Ashik-Kerib”. Sai come inserire i nomi di questi autori nella timeline?(sono sorti dei dubbi).Cosa non sappiamo per rispondere con precisione a questa domanda?

D. Anni di vita di scrittori.

Conoscenza delle biografie di scrittori del XIX secolo.

Presentazione diapositive “Biografie di scrittori dell'Ottocento”.

I bambini parlano di scrittori (preparazione domestica)

Aks a kov Sergei Timofeevich 1791 -1859, scrittore russo.

Novo-Aksakovo

Sergei Timofeevich Aksakov proveniva da una vecchia ma povera famiglia nobile. Suo padre Timofey Stepanovich Aksakov era un funzionario provinciale. Madre - Maria Nikolaevna Aksakova, nata Zubova, una donna molto istruita per il suo tempo e la sua cerchia sociale. L'infanzia di Aksakov trascorse a Ufa e nella tenuta di Novo-Aksakovo, a quel tempo la natura della steppa ancora poco toccata dalla civiltà. Influenza significativa sulla formazione della personalità di Aksakov in prima infanzia fornito da suo nonno Stepan Mikhailovich.
All'età di 8 anni, Aksakov fu iscritto al ginnasio di Kazan e poi entrò all'università.

Ha studiato all'Istituto minerario, ma non si è laureato. La guerra con i turchi interruppe i suoi studi: si arruolò volontario nell'esercito e rimase ferito a una gamba; essendosi ritirato, si arrese attività letteraria. Nel 1880, scioccato dalla pena di morte del giovane rivoluzionario, Garshin si ammalò di mente e fu ricoverato in un ospedale psichiatrico.
Il 19 marzo 1888 Garshin, dopo una notte dolorosa e insonne, lasciò il suo appartamento, scese al piano di sotto e si gettò dalle scale.
Garshin è entrato nel campo letterario nel1876 con una storia "Quattro giorni", che ha creato immediatamente la sua fama. Quest'opera esprime chiaramente una protesta contro la guerra, contro lo sterminio dell'uomo da parte dell'uomo. Garshin ha scritto una serie di fiabe:"Cosa non è successo" , "Viaggiatore delle rane", "La storia degli orgogliosiAggeo "e altri, dove lo stesso tema Garshin del male e dell'ingiustizia è sviluppato sotto forma di una fiaba piena di tristezzaumorismo. Il significato di Garshin è che sapeva sentire acutamente il male sociale.

Michail Jurjevich Lermontov ( - ) - russopoeta, prosatore, drammaturgo, artista, Ufficiale.

Lermontov perse presto i suoi genitori, sua madre morì quando era bambino e suo padre, lasciando suo figlio, mentre era ancora bambino, alle cure di sua nonna Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. La nonna del poeta amava appassionatamente suo nipote, che da bambino non era molto sano. Energica e persistente, ha fatto ogni sforzo per dargli tutto ciò che il successore della famiglia Lermontov poteva rivendicare. La sua infanzia trascorse nella tenuta di sua nonna, Tarkhany, nella provincia di Penza; era circondato da amore e cura, ma non aveva le impressioni luminose caratteristiche dell'età.
Quando aveva dieci anni, sua nonna lo portò a casaCaucaso, sull'acqua; qui conobbe una bambina di circa nove anni. Il primo amore si fuse indissolubilmente con le travolgenti impressioni del Caucaso. "Le montagne del Caucaso sono sacre per me", ha scritto Lermontov; univano tutto ciò che di caro viveva nell'anima del bambino poeta. Da ragazzo di quindici anni, si rammarica di non aver ascoltato i racconti popolari russi da bambino. È affascinato dai misteriosi “corsari”, “criminali”, “prigionieri”, “prigionieri”.
Quindi entra nel collegio nobiliare dell'università e poi nell'Università di Mosca. Lermontov frequenta diligentemente i saloni, i balli e le mascherate di Mosca. Ben presto Lermontov rimase deluso dalla società secolare e lasciò l'università.

Auto ritratto

Egli entra Alfieri della Scuola delle Guardie. Questo cambiamento di carriera soddisfaceva anche i desideri di mia nonna.
Ben presto il poeta fu mandato in esilio nel Caucaso per il suo libero pensiero. Qui la sua attenzione è attratta dalla natura del Caucaso e scrive bellissime poesie.

Nell'inverno del 1841, mentre era in vacanza a San Pietroburgo, Lermontov cercò di ritirarsi, sognando di dedicarsi interamente alla letteratura, ma sua nonna non condivideva la sua passione per la letteratura. Pertanto, nella primavera del 1841, fu costretto a tornare al suo reggimento nel Caucaso.
A Pyatigorsk ha litigato con un maggiore in pensioneMartynov Nikolai Solomonovich, che prestava servizio nelle guardie di cavalleria. Lermontov lo prendeva in giro. Finché questi scherzi erano nei limiti della decenza, tutto andava bene, ma l'acqua consuma le pietre, e quando Lermontov si concedeva scherzi inappropriati in compagnia delle donne... questi scherzi sembravano offensivi per l'orgoglio di Martynov. Viziato dall'attenzione di tutti, Lermontov non ha potuto arrendersi e ha risposto che non aveva paura delle minacce di nessuno e che non avrebbe cambiato il suo comportamento.
Il duello ebbe luogo il 15 luglio. Lermontov tirò di latoMartynov- direttamente nel petto del poeta.
C'erano sempre due persone a Lermontov: una - di buon carattere, per quelle persone per le quali aveva un rispetto speciale; l'altro è arrogante e pimpante, per tutti gli altri conoscenti.

Monumento a M. Yu. Lermontov dentroTarkhanakh (Regione di Penza). .

Monumento a M. Yu. Lermontov dentroPyatigorsk ().

Monumento sul luogo del duello di M. Yu Lermontov

Lavorare in gruppi mobili.

Ogni gruppo ha una carta con i compiti per un'opera. Sui tavoli c'è questo lavoro, nel gruppo sulla fiaba di Odoevskij - un dizionario fraseologico, nel gruppo sulla fiaba di Aksakov - un dizionario esplicativo.

Ad ogni gruppo vengono concessi 7 minuti per lavorare. Poi la chiamata. I risultati del lavoro vengono valutati dalla giuria. Ogni gruppo presenta in anticipo un titolo per l'argomento.

M.Yu Lermontov “Ashik-Kerib”.

Compiti.

Vita ricca ad Halaf.

Promettere.

Ritorno.

Se ami una rosa, sopporta le spine.

La guancia porta il successo.

Risolvi il cruciverba.

Orizzontalmente:

La città in cui viveva un ricco turco, padre di Magul-Megeri.

Per quanti anni Ashik-Kerib ha promesso di viaggiare?

5. Cosa ha aiutato la madre a riacquistare la vista.

6. A quale festa partecipò Ashik-Kerib quando arrivò a casa?

Verticalmente:

Balalaika turca.

Ciò che Kurshud-bek ha rubato ad Ashik-Kerib.

Ciò che Magul-Megeri ha dato al commerciante.

7. Come viene tradotto il nome "Ashik" dal turco.

Spiega il significato del proverbio.

Risposte

Disporre in ordine lo schema della storia.

1. Promessa.

2. Vita ricca ad Halaf.

L'aiuto magico di Khaderiliaz.

Ritorno.

Scegli un proverbio adatto a questo lavoro.

Se ami una rosa, sopporta le spine.

La guancia porta il successo.

Buona festa e per il matrimonio.

Risolvi il cruciverba.

Orizzontalmente:

La città in cui viveva un ricco turco, padre di Magul-Megeri. (Tifliz)

Per quanti anni Ashik-Kerib ha promesso di viaggiare (sette)

5. Cosa ha aiutato la madre a riacquistare la vista (terra)

6. A quale festa ha partecipato Ashik-Kerib quando è arrivato a casa (matrimonio)

Verticalmente:

2. Balalaika turca (saaz)

Ciò che Kurshud-bek ha rubato ad Ashik-Kerib (vestito)

Ciò che Magul-Megeri ha dato al commerciante (piatto)

7. Come viene tradotto il nome "Ashik" dal turco (cantante)

Spiegare.

Ciò che è scritto sulla fronte di una persona alla sua nascita, non gli sfuggirà.

V. Odoevskij “La città nella tabacchiera”

Compiti.

Disporre in ordine lo schema della storia.

Tabacchiera misteriosa.

La storia di un sogno da favola.

Una città straordinaria.

Scegli un proverbio adatto a questo lavoro.

Campane

Martelli

Rullo

Primavera

Per seguire il flusso.

Uccello importante.

Ballare al ritmo di qualcuno

Lavora instancabilmente.

Risolvi il cruciverba.

Orizzontalmente:

Un carillon contenente tabacco.

Il personaggio principale della fiaba.

4. Come dovresti disegnare papà nella foto?

7. Principessa della città della musica.

Verticalmente:

Un ragazzo con la testa d'oro e la gonna d'acciaio.

Cosa deve imparare Misha per capire perché la musica suona in città?

Ragazzi malvagi.

Signor Guardiano.

Risposte

Disporre in ordine lo schema della storia.

Tabacchiera misteriosa.

Una città straordinaria.

Incontro con gli abitanti della città.

La storia di un sogno da favola.

Scegli un proverbio adatto a questo lavoro.

Colui che ha aiutato rapidamente ha aiutato due volte.

Difficile da trovare, facile da perdere.

Non è possibile farlo da soli, ma scherza con i tuoi compagni.

Collega le unità fraseologiche con i caratteri a cui si applicano.

Campane

Martelli

Rullo

Primavera

Per seguire il flusso.

Uccello importante

Ballare al ritmo di qualcuno

Lavora instancabilmente.

Risolvi il cruciverba.

Orizzontalmente:

Carillon in cui è conservato il tabacco (tabacchiera)

Il personaggio principale della fiaba (Misha).

4. Come dovrebbe essere disegnato papà nella foto (piccola).

7. La principessa della città della musica (primavera).

Verticalmente:

Un ragazzo con la testa d'oro e una gonna d'acciaio (Bell).

Cosa dovrebbe imparare Misha per capire perché la musica suona in città (meccanica).

Ragazzi malvagi (Hammers).

Signor Guardiano (Valik).

Spiegare.

Anche a me succede questo: quando dopo aver studiato inizi a giocare con i giocattoli, è divertentissimo; e quando in vacanza giochi e giochi tutto il giorno, poi la sera diventa noioso; e riesci a fare i conti con questo e quel giocattolo, non è carino.

V. Garshin “Il viaggiatore delle rane”.

Compiti.

Disporre in ordine lo schema della storia.

Bel tempo umido.

La rana si vanta.

Viaggio su un ramoscello.

Invenzione della rana.

Scegli un proverbio adatto a questo lavoro.

Avido, stupido, premuroso, curioso, pieno di risorse, coraggioso, modesto, vanaglorioso.

Risolvi il cruciverba.

Orizzontalmente:

Il personaggio principale della fiaba.

Uccelli migratori.

4.Cosa ha tolto il fiato alla rana.

Dove è caduta la rana?

Il tratto caratteriale che ha ucciso la rana.

Verticalmente:

Veicolo per una rana

5. In cosa tenevano il ramoscello le anatre?

6. Cosa ha provato la rana quando le anatre che la trasportavano sono cambiate al volo, raccogliendo abilmente il ramoscello.

Spiega il significato di questo passaggio.

- Sono io! IO!

Risposte.

Disporre in ordine lo schema della storia.

Bel tempo umido.

Invenzione della rana.

Viaggio su un ramoscello.

La rana si vanta.

Scegli un proverbio adatto a questo lavoro.

È necessario affrettarsi per fare il bene.

Non puoi mettere una sciarpa sulla bocca di qualcun altro.

A parole attraverserà il Volga a nuoto, ma in realtà annegherà in una pozzanghera.

Evidenzia i tratti della personalità che si adattano a una rana.

Avido, stupido, premuroso,curioso, pieno di risorse, coraggioso, modesto,vanaglorioso.

Orizzontalmente:

Il personaggio principale della fiaba (rana).

Uccelli migratori (anatre).

4.Cosa ha tolto il fiato alla rana (altezze).

Dove è caduta la rana (stagno).

Il tratto caratteriale che ha ucciso la rana (vantarsi).

Verticalmente:

Veicolo per una rana (ramoscello).

5. In cosa tenevano il ramoscello (becco) le anatre?

6. Cosa ha sperimentato la rana quando le anatre che la trasportavano sono cambiate al volo, raccogliendo abilmente il ramoscello (paura).

Spiega il significato di questo passaggio.

Allora la rana non poté più resistere e, dimenticando ogni cautela, gridò con tutte le sue forze:

- Sono io! IO!

E con quell'urlo volò a terra a testa in giù.

S. Aksakov “Il fiore scarlatto”.

Compiti.

Disporre in ordine lo schema delle citazioni della fiaba.

"Una casa non è una casa, un palazzo non è un palazzo, ma un palazzo reale o reale, tutto in fuoco, in argento e oro e in pietre semipreziose."

"Ti porterò i doni che tu stesso desideri..."

"L'onesto mercante diede la sua benedizione alla sua più giovane, amata figlia, e al giovane principe-regno... e immediatamente iniziò una allegra festa e un matrimonio."

"Benedicimi, mio ​​​​signore, mio ​​​​caro padre: andrò dalla bestia della foresta, il miracolo del mare, e vivrò con lui."

Scegli un proverbio adatto a questo lavoro.

La paura ha gli occhi grandi.

Pagano il bene con il bene.

Meglio l'acqua di un amico che il miele di un nemico.

Abbinare le parole con i loro significati.

averi

Casse

Occhio

Stoffa

Lievito

Falsità

Corona

Capire

Denaro, beni appartenenti allo Stato o alla comunità.

Insincerità, ipocrisia.

Copricapo prezioso, corona.

Cibo, cibo.

Antica misura russa di lunghezza pari a tre arshin (2,13 m).

Tessuto spesso di lana o cotone con una superficie liscia.

Lo stesso dell'occhio.

Effetti personali, ogni genere di cose domestiche.

Risolvi il cruciverba.

8

6

3

2

1

Dalla metà del XIX secolo, la natura della fiaba letteraria russa è cambiata in modo significativo. I generi di prosa stanno diventando più popolari. In una fiaba letteraria, alcune caratteristiche delle opere folcloristiche vengono preservate, ma i principi dell'autore e individuali vengono esaltati. La fiaba letteraria russa inizia a svilupparsi in linea con la prosa pedagogica e il principio didattico in essa contenuto viene rafforzato. I principali autori di questo tipo sono Konstantin Ushinsky e Leo Tolstoy, che lavorano su argomenti folcloristici.

Ushinsky ha creato due libri di testo " Il mondo del bambino" E " Parola nativa". Il libro di testo include molte fiabe ("L'uomo e l'orso", "Il gatto ingannatore", "La volpe e la capra", "Sivka il burka"). L'autore ne includeva molte storie educative di natura descrittiva sugli animali, la natura, la storia, il lavoro. In alcune opere l'idea moralizzante è particolarmente forte ("Bambini nel boschetto", "Come una camicia è cresciuta in un campo").

Lev Nikolaevich Tolstoj ha creato una scuola per i bambini contadini. Per questi bambini, lo scrittore ha pubblicato un libro di testo "ABC", che includeva le fiabe "Tre orsi", "Pollicino", "Il vestito nuovo dello zar" (la trama risale ad Andersen). Tolstoj ha sottolineato la moralità e l'insegnamento. Il libro contiene anche storie educative ("Bird cherry", "Hares", "Magnet", "Warmth"). Al centro delle opere c'è quasi sempre l'immagine di un bambino (“Philippok”, “Shark”, “Jump”, “Cow”, “Bone”). Tolstoj si rivela un sottile esperto di psicologia infantile. La situazione pedagogica educa tenendo conto dei veri sentimenti del bambino.

Un altro autore secondo metà del XIX secolo secolo - M.E. Saltykov-Shchedrin, scrivendo nella tradizione della satira. I suoi racconti sono basati sull'allegoria degli animali. Il principale mezzo satirico di Shchedrin è il grottesco (enfasi eccessiva su alcune qualità).

Nikolai Leskov ha scritto una fiaba "Lefty" per bambini, che combina letteratura e tradizioni folcloristiche. Un racconto è una storia orale, dove la funzione del narratore è importante e si pone l'accento sul realismo degli eventi descritti (tra i personaggi ci sono lo zar Alessandro I e Nicola I). Leskov evidenzia il problema del russo carattere nazionale. Da un lato, Alessandro I non considera il suo popolo capace di nulla di utile. D'altra parte, il generale Platov dice che anche in Russia ci sono artigiani. L'immagine del personaggio principale viene creata allo stesso modo di opere epiche. La caratteristica principale della creazione del personaggio è la monumentalità e la tipicità (nessun nome). Leskov utilizza attivamente la stilizzazione per assomigliare al discorso popolare; è colloquiale con la distorsione delle parole ("Melkoscope").

I problemi della formazione della letteratura per l'infanzia e i vari periodi del suo sviluppo sono stati studiati a lungo e è stato accumulato un ampio materiale teorico e pratico. Tuttavia, nonostante una notevole mole di lavoro, la natura del rapporto tra letteratura sui bambini e letteratura per bambini non è stata completamente identificata, e questo problema è ancora lontano da una soluzione soddisfacente.

Pertanto, in relazione al lavoro di L.N. Tolstoj, tali tentativi sono stati fatti da A.I. Borshchevskaya e E.Ya. Ilyina, K.D. Ushinsky - D.O. Lordkipanidze, A.F. Uspenskaya e A.P. Chekhova - V.A.Golubkov, L.P.Gromov, V.F.Rudenko. Nonostante tutto ciò, in nessuno di questi lavori il tema della distinzione tra letteratura sui bambini e per i bambini è centrale e viene considerato frammentariamente, solo in un aspetto. Inoltre, un certo numero di ricercatori, come F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya o V.A. Makarova, non condividono affatto i concetti di letteratura per bambini e letteratura sui bambini. Pertanto, V.A. Makarova include tra le storie per bambini non solo "Vanka", ma anche "L'uomo in una custodia", "Una sciocchezza quotidiana", "Il caso del classico", "Il tutor", "Informazioni sul dramma".

La conclusione che il ricercatore trae dalla sua analisi è prevedibile in anticipo e non deriva dal contenuto dell'opera: “La valutazione di Cechov sull'educazione classica... ha aiutato il pubblico progressista e la pedagogia nella loro lotta contro il dogmatismo e il conservatorismo nell'insegnamento ai più giovani generazione."

FI Setin, completando l'analisi di “Infanzia”, “Adolescenza” e “Gioventù”, che interpreta come opere per bambini, e tracciando l'influenza di Tolstoj sull'ulteriore sviluppo del genere delle storie sull'infanzia, osserva: “Vero, Gli scrittori democratici non solo seguono Tolstoj, ma spesso discutono con lui, creando il proprio concetto di tragica infanzia dei poveri, che è lontano dall'immagine dell '"Infanzia d'oro" in una famiglia di proprietari terrieri, dipinta dall'autore della trilogia. "

Si possono quindi individuare due tendenze nella distinzione tra letteratura per bambini e letteratura sui bambini. Alcuni ricercatori, come F.I. Setin, V.A. Makarova o A.I. Borshchevskaya, sono propensi a classificare tutte le opere che toccano il tema dell'infanzia come letteratura per bambini. È ovvio che questo punto di vista non è corretto. Confondere il tema dell'infanzia nella letteratura per adulti con lo stesso tema nella letteratura per bambini sembra infondato. Il romanzo di F. M. Dostoevskij “L'adolescente” e “Lolita” di V. V. Nabokov possono essere altrettanto ben classificati come letteratura per bambini, poiché tra i personaggi principali ci sono i bambini. IN schema generale L'essenza di questa tendenza è che la letteratura per bambini viene trasferita in opere che non sono ad essa correlate.

D'altra parte, è errata anche la tendenza opposta nella critica letteraria, che consiste nell'ignorare le opere rivolte al pubblico dei bambini nelle opere degli scrittori classici, il che porta a significativi malintesi e addirittura a distorsioni di interi periodi della loro attività letteraria. Quindi, ad esempio, Yu.A. Bogomolov e Edgar Broyde, analizzando la storia di Cechov "Kashtanka", non tengono affatto conto del fatto che quest'opera è stata classificata dallo stesso Cechov come un'opera per bambini, il che, tra le altre ragioni, dà dare luogo ad un’interpretazione fondamentalmente errata del testo.

La letteratura per bambini di solito ha un destinatario specifico: un bambino, mentre la letteratura sui bambini, sebbene possa essere parzialmente percepita dai bambini, è principalmente rivolta a un lettore adulto. Inutile dire che un targeting diverso: per un bambino o un adulto, richiede rispettivamente forme di espressione qualitativamente diverse, manifestate a livello di percezione linguistica, compositiva della trama e di genere. Inoltre, la letteratura per bambini, a differenza della letteratura sui bambini, incorpora una serie di restrizioni morali, etiche e sociali piuttosto gravi, mentre la letteratura sui bambini, se ha restrizioni, è di tipo qualitativamente diverso.

L'idea profondamente radicata che tutte o la maggior parte delle opere in cui i bambini sono i protagonisti possano essere classificate come opere per bambini è ovviamente errata. Molto spesso, uno scrittore che crea un'opera su un bambino e il suo mondo risolve problemi molto lontani dai problemi della letteratura per bambini. In questo caso, il mondo del bambino gli interessa non come fine a se stesso, ma come un modo per guardare il mondo degli adulti in un modo nuovo, da una nuova prospettiva, o per mostrare la formazione e lo sviluppo del carattere. Di solito, commenti di questo tipo si riferiscono a opere con elementi del genere delle memorie, o a opere che ricostruiscono lo sviluppo di una particolare personalità sotto l'influenza dell'ambiente e dell'educazione. Un esempio di tali opere è "L'infanzia del tema" di N.G. Garin-Mikhailovsky, "In una cattiva società" di V.G. Korolenko, "L'infanzia" di L.N. Tolstoj, "L'infanzia di Bagrov il nipote" di S.T. Aksakov e molti altri romanzi e storie con elementi prosa autobiografica. Tuttavia, se la difficoltà principale fosse quella di separare proprio tali opere dalla serie generale, non sentiremmo molto il bisogno di una classificazione. Basterebbe limitarci all’insieme più generale di caratteristiche che ci permetterebbero di isolare queste opere fin dall’inizio.

In realtà il problema è molto più complicato. Molto spesso, la distinzione è complicata dal fatto che il confine - sui bambini o per i bambini - passa non solo attraverso la creatività scrittori diversi, ma anche secondo la creatività di ciascuno di loro, presi separatamente. Sfortunatamente, fino ad ora, non è stata fatta praticamente alcuna generalizzazione su questo argomento. La migliore analisi della letteratura per bambini di questo periodo è presentata in modo significativo e libro interessante A.P. Babushkina “Storia della letteratura per bambini russa”. Il libro esamina questioni che vanno dalle origini della letteratura infantile russa alla letteratura della fine del XIX - primo terzo del XX secolo, con l'accento principale posto proprio sul periodo che ci interessa. Informazioni estremamente scarse sul ruolo di questo periodo nella storia della letteratura per bambini potrebbero essere raccolte anche dal libro di testo di A.A. Grechishnikova "Letteratura sovietica per bambini".

In termini più generali, il problema esposto nella ricerca di tesi può essere espresso come segue:

1. Non tutte le opere i cui eroi sono bambini sono scritte per bambini e, di conseguenza, sono per bambini. Al contrario, le opere per bambini possono essere anche opere in cui i bambini non partecipano o addirittura compaiono (narrazioni zoo, racconti avventurosi, fiabe, favole, parabole, ecc.).

2. Le opere che non sono scritte per i bambini e, di fatto, non per i bambini, possono anche essere lette e richieste attivamente dal pubblico dei bambini (ad esempio, i romanzi d'avventura tradotti di Walter Scott, “ La figlia del capitano" e fiabe di Pushkin, "Infanzia" di L.N. Tolstoj, ecc.).

3. Molto spesso, le opere per adulti a più livelli, solitamente scritte nel genere dei ricordi dell'infanzia, vengono scambiate per letteratura per bambini (esempio: "Gli anni dell'infanzia di Bagrov il nipote" di S.T. Aksakov, "Infanzia" di L.N. Tolstoy) . Infatti, per la loro specificità e per il soggetto raffigurato (un bambino in fase di crescita e vari incontri con il mondo degli adulti), queste opere vengono molto spesso lette dai bambini, ma, di regola, in frammenti o in forma forma significativamente adattata. Il bambino ritorna a queste opere nel tempo e, di regola, scopre in esse molte cose che non erano state lette o precedentemente fraintese.

4. Infine, ci sono opere (e ce ne sono molte) che, una volta create per gli adulti, in larga misura, per un motivo o per l'altro, sono diventate ben presto disponibili per la letteratura per bambini. A nostro avviso, ciò si spiega non tanto con il processo di aumento del livello intellettuale o di abbassamento della soglia della crescita, ma con il rapido sviluppo della letteratura e ulteriori sviluppi generi.

Per complicare la classificazione potremmo distinguere le seguenti tipologie di opere: a) opere per bambini; b) gli stessi adulti, in genere, per le loro caratteristiche, incomprensibili ai bambini e a loro non destinati; c) opere “universali”, il più delle volte avventura e narrativa; d) opere passate alla letteratura per ragazzi dalla letteratura per adulti; e) opere “multilivello”, dove sono presenti nicchie sia per adulti che per bambini. Di solito tali opere sono scritte nel genere delle memorie. Questi sono numerosi "Infanzia...", e oltre a loro ci sono molte altre opere storiche, epiche, epiche o semplicemente piene di azione, in cui la trama, tuttavia, gioca un ruolo secondario.

Tutto quanto sopra crea notevoli difficoltà nel distinguere la letteratura e nel dividerla in letteratura per bambini e letteratura sui bambini. Allo stesso tempo, puoi spesso incontrare opere a più livelli che soddisfano i requisiti sia della letteratura per bambini che di quella per adulti.

Ciò crea talvolta la necessità di abbandonare del tutto la classificazione e di non distinguere tra letteratura per bambini e per adulti, includendole una volta per tutte nell’unico concetto di “letteratura”. Tuttavia, così facendo, ci ritireremmo consapevolmente dallo studio di quei processi, impostazioni, “filtri” e arti visive, che determinano l '"infantile" o il "non infantile" della letteratura e le cui radici affondano profondamente nella psiche di un adulto e di un bambino.

L'argomento esposto nella tesi copre un periodo di oltre trent'anni, dall'inizio degli anni Sessanta XIX secolo fino alla fine del secolo. A volte i confini concordati vengono deliberatamente violati, come richiesto dalla ricostruzione di un quadro olistico della creatività per i bambini e sui figli degli scrittori considerati nello studio, i cui anni di sviluppo creativo sono caduti principalmente nel periodo in esame. Inoltre, è stato a lungo notato che l'età letteraria e l'età del calendario coincidono molto raramente, e gli scrittori che si formarono e entrarono nella letteratura alla fine del XIX secolo molto spesso rimangono fedeli alla loro epoca e, a quanto pare, dovrebbero essere considerati proprio entro i suoi confini.

Quindi, ad esempio, nel caso di A.I. Kuprin, il nostro ambito di considerazione comprende alcune opere realizzate all'inizio del XX secolo. Questa violazione della cronologia, tuttavia, è giustificata, dal momento che A.I. Kuprin emerse come scrittore alla fine del XIX secolo e continuò nella sua opera per bambini le tradizioni di A.P. Chekhov e D.N. Mamin-Sibiryak, e la struttura del secolo, di ovviamente, non ha separato il suo lavoro da questi nomi.

La seconda metà del XIX secolo fu un periodo insolitamente fruttuoso per la letteratura russa in generale e, in particolare, per la letteratura per bambini e sui bambini. Questo è il periodo in cui scrittori come K.D. Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, D.V. Grigorovich, D. N. Mamin-Sibiryak, V. M. Garshin e F. M. Dostoevskij.

№8 Fet è uno dei più notevoli poeti paesaggisti russi. Nel suo

La primavera russa appare in tutta la sua bellezza nei versi - con alberi in fiore,

i primi fiori, con il richiamo delle gru nella steppa. Mi sembra che l'immagine

Le gru, così amate da molti poeti russi, furono identificate per la prima volta da Fet.

Nella poesia di Fet, la natura è rappresentata in dettaglio. In questo senso è un innovatore. Prima

Fet nella poesia russa, indirizzata alla natura, regnava la generalizzazione. In versi

Feta incontriamo non solo uccelli tradizionali con la solita poetica

alone - come un usignolo, un cigno, un'allodola, un'aquila, ma anche semplice e

impoetico, come il gufo, l'albanella reale, la pavoncella e il rondone. Tradizionale per la letteratura russa è l'identificazione dei dipinti

natura con un certo umore e stato anima umana. Questo

ricezione parallelismo figurato ampiamente utilizzato da Zhukovsky, Pushkin e

Lermontov. Fet e Tyutchev continuano questa tradizione nelle loro poesie. COSÌ,

Tyutchev nella poesia “ Serata autunnale» paragona la natura in via di estinzione con

esausto anima umana. Il poeta ci riuscì con sorprendente precisione

trasmettere la dolorosa bellezza dell'autunno, suscitando ammirazione e

tristezza. Gli epiteti audaci ma sempre veri di Tyutchev sono particolarmente caratteristici:

“lo splendore minaccioso e la variegatura degli alberi”, “la terra tristemente orfana”. E dentro

sentimenti umani, il poeta trova corrispondenza con lo stato d'animo prevalente

natura. Tyutchev è un poeta-filosofo. È al suo nome che è associata la corrente

romanticismo filosofico, da cui è arrivato in Russia Letteratura tedesca. E dentro

Nelle sue poesie, Tyutchev si sforza di comprendere la natura includendola nel suo sistema

visioni filosofiche, trasformandolo in parte del tuo mondo interiore. Forse

essere questo desiderio di inserire la natura in una struttura coscienza umana

dettato dalla passione di Tyutchev per le personificazioni. Ricordiamo almeno il noto

la poesia “Spring Waters”, dove i ruscelli “corrono, brillano e gridano”. A volte

questo desiderio di “umanizzare” la natura porta il poeta al paganesimo,

immagini mitologiche. Così, nella poesia “Mezzogiorno” la descrizione di un sonnellino

la natura, stremata dal caldo, si conclude con la menzione del dio Pan. Alla fine della sua vita, Tyutchev si rende conto che l'uomo è "solo un sogno".

natura." Vede la natura come un “abisso divorante e pacifico”,

che ispira al poeta non solo paura, ma quasi odio. Sopra di lei

La sua mente non ha potere, “lo spirito potente ha il controllo”.

Pertanto, nel corso della vita, l'immagine della natura cambia nella mente e

Le opere di Tyutchev. Il rapporto tra la natura e il poeta assomiglia sempre più

"duello fatale" Ma è proprio così che lo stesso Tyutchev ha definito il vero

Fet ha un rapporto completamente diverso con la natura. Non si sforza

“elevarsi” al di sopra della natura, analizzarla dal punto di vista della ragione. Fet sente

te stesso come parte organica della natura. Le sue poesie trasmettono il sensuale,

percezione emotiva del mondo. Chernyshevsky ha scritto delle poesie di Fet che loro

un cavallo potrebbe scrivere se imparasse a scrivere poesie. Infatti,

È l’immediatezza delle impressioni che contraddistingue il lavoro di Fet. Lo è spesso

nei versi si paragona al “primo abitante del paradiso”, “il primo ebreo di turno

terra promessa." Questa è l'autopercezione di uno "scopritore della natura", tra l'altro,

spesso caratteristico degli eroi di Tolstoj, di cui Fet era amico. Ricordiamolo però

sarebbe il principe Andrei, che percepisce la betulla come “un albero con un tronco bianco e

foglie verdi." poeta Boris Pasternak - pittore lirico. Una quantità enorme

poesie dedicate alla natura. Nella costante attenzione del poeta al terreno

agli spazi, alle stagioni, al sole si nasconde, secondo me, il principale

tema della sua opera poetica. La pastinaca è esattamente la stessa di allora

Tyutchev prova una sorpresa quasi religiosa davanti al “mondo di Dio”.

Quindi, secondo le persone che lo conoscevano da vicino, a Pasternak piaceva chiamare l'acqua bollente

La vita intorno a noi è proprio il “mondo di Dio”.

È noto che visse a Peredelkino per quasi un quarto di secolo.

casetta dello scrittore. Tutti i ruscelli, i burroni, gli alberi secolari di questo posto meraviglioso

incluso nei suoi schizzi di paesaggi.

Quei lettori che, come me, amano le poesie di questo poeta lo sanno

non c'è divisione tra natura vivente e inanimata. Nel suo esistono paesaggi

poesie in condizioni di parità con le immagini liriche di genere della vita. Per Pasternak

non è importante solo la sua visione del paesaggio, ma anche quella della natura

I fenomeni naturali nelle poesie del poeta acquisiscono le proprietà degli esseri viventi:

la pioggia batte sulla soglia, “piuttosto smemorata che timida”, una pioggia diversa

Pasternak cammina lungo la radura “come un geometra e un marcatore”. Potrebbe avere un temporale

minacciare come una donna arrabbiata, e la casa sembra una persona che

paura di cadere.

№9 Caratteristiche del genere della prosa autobiografica

Un appello alla prosa autobiografica per i poeti della seconda metà dell'Ottocento. non solo era un modo per trasmettere le proprie esperienze, pensieri ed emozioni, ma era anche guidato dal desiderio di catturare una visione panoramica della vita russa di quel periodo, di ritrarre i propri contemporanei e di raccontare la storia della propria famiglia. Naturalmente, la poesia e la critica letteraria erano per loro attività prioritarie. Allo stesso tempo, senza sperimentare crisi creativa, alla ricerca di un'introspezione interiore più profonda, si dedicarono alla scrittura delle loro memorie. Le memorie sono una prova diretta del crescente interesse dei poeti per l'attività artistica prosaica.

La creatività autobiografica è stata meno studiata della poesia. Maggioranza testi in prosa rimane ancora al di fuori dell'ambito della letteratura artistica stessa, essendo interessante, prima di tutto, come fonte autorevole di informazioni sulla vita, sul sistema di credenze e sulle specificità dell'individualità creativa dei poeti. Nel frattempo, la prosa autobiografica è una componente importante del patrimonio artistico. Gli autori presi in considerazione sono artisti che combinano diversi talenti: poeta, critico, scrittore di prosa, giornalista, il cui lavoro non dovrebbe essere soggetto a definizioni e caratteristiche unilaterali. Lo studio della prosa autobiografica consente non solo di identificare le caratteristiche dell'epoca in cui si formarono come poeti, ma anche di analizzare la struttura di un'immagine così specifica come l'immagine di un eroe autobiografico, formata sotto l'influenza del loro propria esperienza lirica. L'insufficiente sviluppo di questo problema nella critica letteraria domestica è di particolare interesse di ricerca e determina la rilevanza dell'argomento di questa tesi, finalizzata allo studio della poetica della prosa autobiografica.

Informazioni correlate.

Piano

introduzione

Parte principale

1 Fiaba della prima metà del XIX secolo.

2 Temi delle fiabe letterarie.

3 La comparsa delle fiabe di V. A. Zhukovsky nella letteratura

4 Originalità artistica fiabe di V. A. Zhukovsky

5 La storia delle fiabe.

6 Originalità tematica delle fiabe di V. A. Zhukovsky

Conclusione

introduzione

V.G. Belinsky definì V.A. Zhukovsky “il letterato Colombo della Rus', che scoprì l'America del romanticismo nella poesia." Parlando del suo enorme servizio alla letteratura russa, Belinsky notò che "Zhukovsky ha introdotto un elemento romantico nella poesia russa: questa è la sua grande opera , la sua grande impresa, che i nostri Aristarchi attribuiscono così ingiustamente a Puskin”.

Anche le fiabe di Vasily Andreevich Zhukovsky furono un fenomeno significativo nella letteratura russa: non si può fare a meno di notare la loro perfezione poetica. Molte fiabe sono state scritte in versioni poetiche di racconti in prosa, come "Il gatto con gli stivali", "L'albero dei tulipani". Zhukovsky li ha elaborati in esametro, un metro poetico ampiamente utilizzato nella poesia epica greca antica.

Sappiamo che molti scrittori hanno creato le loro opere basandosi sul folklore e sulla letteratura spirituale. Questa non è una coincidenza: è stato il folklore a diventare la fonte di molti scrittori, tra cui Vasily Andreevich. Nelle fiabe scritte da Zhukovsky è palpabile il desiderio di “nobilitare” il folklore, di farne un'elegante trattazione letteraria. Apprezzando molto l'interpretazione delle fiabe, Pletnev scrisse a Zhukovsky: "È chiaro che la fiaba non proviene dalla capanna di un contadino, ma dalla casa di un maniero".

In questo lavoro vorrei rivolgermi ai diversi temi delle fiabe, all'originalità artistica.

Fiaba della prima metà del XIX secolo

Una fiaba può essere una creazione

Alto quando serve come allegorico

Abiti che vestono l'alto spirituale

La verità quando si rivela in modo tangibile

E a quanto pare anche un cittadino comune se ne preoccupa,

Disponibile solo per il saggio.

N.V. Gogol

Una fiaba è una delle più tipi popolari arte popolare epica. Per molti secoli ha vissuto nella performance orale, tramandata di generazione in generazione, colpendo l'attenzione degli ascoltatori con la poesia di un mondo fantastico che vive secondo le proprie leggi fiabesche. Avendo avuto origine in tempi antichi, la fiaba nel processo di esistenza ha perso alcune caratteristiche e ne ha acquisite altre, includendo nuovi motivi e immagini. Ma i sogni delle persone, le idee sulla bontà, la verità, la giustizia sociale, incarnate nelle fiabe, sono sempre rimaste invariate. Qui, il bene trionfa necessariamente sul male, il tradimento, la violenza e il tradimento sono severamente puniti e si distinguono vizi e difetti umani. Questo fu anche il motivo per cui la fiaba divenne la lettura preferita di tutti i popoli.

Le prime pubblicazioni di racconti popolari russi risalgono al XVIII secolo. All'inizio del XIX secolo, i racconti popolari attirarono l'attenzione degli scrittori russi. V. A. Zhukovsky chiede ai suoi amici di scrivergli delle fiabe; Mentre è in esilio a Mikhailovskoye, AS Pushkin ascolta con ammirazione e scrive le fiabe raccontate dalla sua tata Arina Rodionovna; il famoso filologo e scrittore V.D. Dal, che pubblicò le sue opere sotto lo pseudonimo di cosacco Lugansky, raccolse ed elaborò attentamente racconti popolari e nel 1832 li pubblicò come raccolta separata. Sotto l'impressione delle fiabe appena apparse, A. S. Pushkina si dedica allo studio dei racconti popolari.

Temi delle fiabe letterarie

Qual è la ragione di un interesse così crescente e duraturo da parte degli scrittori russi della prima metà del XIX secolo per i racconti popolari?

Uno di eventi principali nella storia della Russia all'inizio del XIX secolo c'era Guerra Patriottica 1812, in cui il popolo russo riportò un'impressionante vittoria su Napoleone. Semplici contadini, vestiti con soprabiti da soldato, insieme ai migliori rappresentanti della nobile intellighenzia, mostrarono eroismo e coraggio nella lotta contro gli invasori e difesero la loro terra natale dal nemico. La guerra di liberazione ha risvegliato i sentimenti patriottici della nazione russa identità nazionale, ha suscitato un vivo interesse della parte avanzata della società russa per le persone vittoriose, per la loro vita, modo di vivere, morale, costumi e creatività.

La ricerca delle origini dell'eroismo popolare, del coraggio, del patriottismo e dell'umanesimo ha costretto gli scrittori a dedicarsi allo studio della visione del mondo, dei valori morali ed estetici delle persone.Le idee popolari sulla vita che si sono evolute nel corso dei secoli si riflettono meglio nelle opere creato dalle persone stesse - nell'arte popolare orale: nelle leggende, nelle tradizioni, nelle fiabe, nei poemi epici, nelle canzoni. Questo è ciò di cui si tratta motivo principale appelli degli scrittori russi al folklore, compresi i racconti popolari.

Inoltre, la parte progressista dell'intellighenzia russa in questo momento sosteneva attivamente la creazione di una letteratura nazionale originale. Secondo lei, la letteratura dovrebbe riflettere lo spirito della nazione, rivolgersi ai fondamenti nazionali e soprattutto all'arte popolare.

Nonostante la finzione della trama e la natura fantastica della narrazione, la fiaba esprimeva un atteggiamento attivo nei confronti della vita, affermava il trionfo del bene e della giustizia, la vittoria dell'eroe sulle avversità. La finzione fiabesca è sempre subordinata all'idea dell'opera, la “moralità”, che si rivolge direttamente alla realtà. E gli stessi fenomeni della vita reale si riflettevano nei racconti popolari. "Se in tutte queste leggende", ha scritto N. A. Dobrolyubov nell'articolo "Sul grado di partecipazione delle persone allo sviluppo della letteratura russa", "c'è qualcosa degno della nostra attenzione, allora sono proprio quelle parti che riflettono realtà vivente”.

Uno dei primi scrittori russi a dedicarsi al genere delle fiabe fu A. S. Pushkin.

La comparsa delle fiabe di V. A. Zhukovsky nella letteratura

Sotto l'influenza di A. S. Pushkin, il suo amico, il poeta Vasily Andreevich Zhukovsky, si dedicò al genere delle fiabe letterarie.

A proposito del talento, delle poesie di V. A. Zhukovsky, Pushkin ha detto in modo più chiaro e preciso di chiunque altro:

Le sue poesie sono di una dolcezza accattivante

L'invidiosa distanza dei secoli passerà...

Da almeno due secoli ormai le sue opere sono vive e vegete, e non solo studiate dagli storici della letteratura. I libri di Zhukovsky vengono pubblicati quasi ogni anno e non giacciono sugli scaffali dei negozi come un peso morto.

Vasily Andreevich è considerato il fondatore del romanticismo russo, che, va detto, fu un fenomeno completamente originale nato dalle sue radici nazionali. Nelle elegie e nelle ballate di Zhukovsky, per la prima volta, il mondo interiore si è rivelato al lettore con straordinaria sincerità,sfumature di movimenti emotivi poeta. Prima di lui, forse, non c'erano versi musicali nella poesia russa, così melodiosi, ricchi di sfumature e mezzitoni. Insieme a Batyushkov, Zhukovsky ha effettivamente creato i nostri testi. Le fiabe di Vasily Andreevich non sono meno talentuose.

L'originalità artistica delle fiabe di V. A. Zhukovsky

Le fiabe di Zhukovsky sono scritte sulla base di racconti popolari russi e dell'Europa occidentale, presentano personaggi famosi: lo zar Berendey, suo figlio Ivan Tsarevich, Baba Yaga, il lupo grigio, il gatto con gli stivali. Pur mantenendo le somiglianze della trama con i racconti popolari, le fiabe di Zhukovsky differivano da loro in molti modi nell'atteggiamento dell'autore nei confronti della raffigurazione, che è caratterizzato da gentile ironia e bonario ridicolo. Ride gentilmente dello zar Berendey:

Premette avidamente le sue labbra sull'acqua e sul ruscello primaverile

Iniziò a tirare, senza preoccuparsi che la sua barba affogasse nell'acqua...

Dopo aver onestamente salvato la sua barba, lo zar si scrollò di dosso come Gogol.

Spruzzò tutti i cortigiani e tutti si inchinarono al re.

Nel cortile si incontra

Oscurità delle persone, e tutti dormono:

Si siede radicato sul posto:

Cammina senza muoversi;

Sta con la bocca aperta,

Interrompere la conversazione con il sonno,

E da allora Vustakh è rimasto in silenzio

Discorso incompiuto...

Le fiabe di Zhukovsky riflettevano una visione gentile, umana e poetica del mondo inerente ai rappresentanti gente comune. Qui agiscono gli stessi eroi ideali, dotati di bellezza, perfezione fisica e mentale, amore per le persone, valore e coraggio. Difendendo la giustizia, eseguendo le istruzioni di qualcuno, agiscono in circostanze da favola, si ritrovano nel "trentesimo regno, il trentesimo stato", un aiuto inestimabile viene loro fornito da amici fedeli: il lupo grigio o il gatto con gli stivali, così come oggetti meravigliosi: un cappello dell'invisibilità, una tovaglia autoassemblante e un bastone magico.

La fede nella vittoria finale del bene si afferma attraverso la poeticizzazione di un luminoso mondo fiabesco, pieno di bellezza e miracoli. La magia della bellissima principessa Marya aiuta lo stesso Ivan Tsarevich a liberarsi dalla persecuzione di Koshchei l'Immortale e a liberare suo padre , lo zar Berendey, dalla promessa del giuramento, astutamente strappatogli da Koshchei. La devozione disinteressata e l'amicizia del Lupo Grigio, la sua capacità di fare miracoli, non solo hanno fornito un servizio inestimabile a Ivan Tsarevich nell'adempiere all'ordine di suo padre - ottenere l'Uccello di Fuoco, ma ha anche resuscitato il giovane cavaliere dai morti, ha aiutato a restituire Elena la Bello e punisci il perfido Koshchei.

La visione gentile del mondo del narratore si riflette anche nei personaggi negativi che dovranno affrontare l'inevitabile punizione per i loro crimini. In alcuni casi, il male esposto viene generosamente perdonato, in altri viene severamente punito. Quindi, avendo imparato a conoscere salvezza miracolosa moglie e figlio, lo zar Saltan perdona misericordiosamente i calunniatori. Al contrario, attende una giusta punizione matrigna cattiva("L'albero dei tulipani") e i perfidi fratelli di Ivan Tsarevich ("La storia dello zar Berendey"). Va tenuto presente che sia nelle fiabe popolari che in quelle letterarie, la punizione non contraddice la natura umana del positivo eroe delle fiabe. Punire un nemico, un calunniatore, uno stupratore, un assassino non è una manifestazione di crudeltà mentale, insensibilità o senso egoistico di vendetta, ma il trionfo della verità.

Quindi, una meravigliosa invenzione, fantasia da favola non è altro che una convenzione poetica in cui vengono rivelati i sogni, le speranze, le idee morali delle persone - tutto ciò che può essere definito una visione luminosa del mondo, caratteristica del carattere nazionale russo.

I racconti poetici di Zhukovsky hanno in gran parte preservato le caratteristiche stilistiche delle fiabe popolari. Il poeta si è concentrato consapevolmente sulla dimensione epica della narrazione, supportata dall'abbondanza di forme verbali nella frase fiabesca. Così Zhukovsky parla delle anatre che Ivan Tsarevich osserva sulla riva del lago:

Le anatre nuotano, sguazzano nei ruscelli, giocano, si tuffano.

Alla fine, dopo aver giocato, tuffato, schizzato, nuotarono verso l'alto

Alla riva; ventinove di loro, correndo con la sella

Alle camicie bianche, caddero a terra, tutti si voltarono

Si travestirono da ragazze rosse, svolazzarono e scomparvero subito.

Il mondo fiabesco di Zhukovsky, nonostante tutta la sua fantasia, non ha rotto con il mondo che lo circonda. Le caratteristiche della realtà si manifestano nel bello schizzi di paesaggi, pieno di abbondanza di colori vivaci e suoni diversi:

…Sta arrivando

Un giorno, un altro e un terzo; alla fine del quarto: il sole

Appena ebbe il tempo di entrare, si avvicinò al lago; liscio

Il lago è come il vetro; l'acqua è uguale alle rive;

Tutto nei dintorni è vuoto; bagliore rubicondo della sera

Le acque coperte si spengono e in esse si riflette il verde

La riva e il fitto canneto e tutto sembrava sonnecchiare;

L'aria non soffia; la canna non sfrega; fruscio nei ruscelli

Non puoi sentire quelli leggeri...

Ricorso di V.A. L'approccio di Zhukovsky ai racconti popolari gli ha aperto ampie opportunità di rappresentare personaggi popolari. Forma da favola, immagini da favola eroi nazionali ha permesso allo scrittore di esprimere sociale e ideali morali persone. Va tenuto presente che la fiaba letteraria è nata e si è sviluppata nel flusso generale della letteratura russa del primo terzo del XIX secolo, prevalentemente letteratura romantica che ha combattuto per letteratura nazionale. E in questo senso, la fiaba letteraria ha soddisfatto le esigenze progressiste che lo scrittore ha presentato alla letteratura russa: trovare forme originali per esprimere il contenuto nazionale.

Nel processo di sviluppo della letteratura, stabilendo in essa i principi del realismo, la fiaba letteraria stessa cambia. Mantiene collegamenti con le fonti folcloristiche e la visione del mondo nazionale, ma i suoi legami con la realtà stanno diventando sempre più forti. Appare una fiaba letteraria, destinata soprattutto ai bambini. In alcuni casi, il racconto continuava la tradizione precedente ed era un adattamento letterario di un racconto popolare. In altri casi, lo scrittore si sforza di utilizzare materiale moderno di tutti i giorni e di vita per coltivare buoni sentimenti e alti principi morali nel bambino.

La storia delle fiabe

Vasily Andreevich Zhukovsky è un talentuoso poeta russo, contemporaneo e amico di A.S. Pushkin.

Nell'estate del 1831, Zhukovsky si stabilì nella periferia di San Pietroburgo a Tsarskoe Selo, dove incontrò quotidianamente Pushkin, che a quel tempo stava lavorando con entusiasmo alle sue fiabe. La passione di Pushkin fu trasferita a Zhukovsky; iniziò una sorta di "competizione" tra poeti nella scrittura di fiabe. N.V. ha scritto di questa rivalità poetica. Gogol, che a quel tempo visitava spesso Pushkin Zhukovsky a Tsarskoye Selo. “Ci riunivamo quasi ogni sera: Zhukovsky, Pushkin e io. Oh, se solo sapessi quante cose meravigliose sono uscite dalle penne di questi uomini. Pushkin... ha racconti popolari russi - non come "Ruslan e Lyudmila", ma completamente russi... Zhukovsky ha anche racconti popolari russi, alcuni in esametri, altri semplicemente in versi tetrametrici, e, cosa meravigliosa! Zhukovsky non può essere riconosciuto. Sembra che sia apparso un nuovo, ampio poeta, e questa volta puramente russo”.

La vittoria nella “competizione” è stata dalla parte di Pushkin; grande poetaè riuscito a trasmettere in modo più accurato lo spirito e lo stile dei racconti popolari russi. Tuttavia, ciò non toglie nulla ai meriti delle fiabe di Zhukovsky, che furono un fenomeno significativo nella letteratura russa.

Durante questo periodo l'A.S. Pushkin scrisse "La storia dello zar Saltan" e V.A. Zhukovsky tre racconti: "La storia dello zar Berendey", "La principessa addormentata" e "La guerra dei topi e delle rane".

Negli anni '40 del XIX secolo, Vasily Andreevich Zhukovsky scrisse molte altre fiabe letterarie.

Originalità tematica delle fiabe di V. A. Zhukovsky

La storia dello zar Berendey,

A proposito di suo figlio Ivan Tsarevich,

Sui trucchi di Koshchei l'Immortale

E riguardo alla saggezza della principessa Marya,

La figlia di Koshcheeva

Pushkin lo diede a Zhukrovsky. La registrazione di Pushkin La trama si basa sulla registrazione di un racconto popolare, realizzato nel 1824 dalle parole di Arina Rodionovna. Zhukovsky ha trasposto questa registrazione in versi, l'ha elaborata in esametro - metro poetico, ampiamente utilizzato in

poesia epica greca antica.

Principessa addormentata

La fonte del racconto erano gli adattamenti letterariE Fiabe tedesche e francesi (“Rosa canina” dei fratelli Grimm e “La bella addormentata nella foresta” di Ch. Perrault). Zhukovsky combinò entrambe le versioni di questi racconti e li riorganizzò in un metro poetico, molto vicino al verso Le fiabe di Pushkin“A proposito dello zar Saltan”, “A proposito principessa morta", "A proposito del galletto d'oro".

Guerra di topi e rane

Il racconto è basato sull'antico poema greco "Batrachomyomania" ("La guerra dei topi e delle rane"), probabilmente scritto dal poeta Pigret di Caria tra la fine del VI e l'inizio del V secolo a.C. Inoltre, Zhukovsky conosceva la poesia dello scrittore tedesco del XVI secolo G. Rollenchen “Il guardiano dei topi rana” e i suoi successivi adattamenti letterari. Zhukovsky mostra qui ironicamente e talvolta satiricamente gli scrittori contemporanei. Il gatto Fedot Murlyka ha smascherato lo scrittore e informatore corrotto Thaddeus Bulgarin. Nel saggio ratto Onufria, Zhukovsky ha ritratto se stesso, e nel poeta del regno dei topi, Klim, Pushkin.

Ragazzo del pollice

La fiaba poetica è stata scritta da Zhukovsky negli anni '40 per i suoi figli piccoli.

Il gatto con gli stivali

Questa fiaba è un adattamento poetico della fiaba di C. Perrault "Il gatto dello zio, o il gatto con gli stivali". Zhukovsky in alcuni punti ha sviluppato il testo laconico del narratore francese e vi ha introdotto caratteristiche dell'umorismo.

albero dei tulipani

“L’albero dei tulipani” è un adattamento poetico di una fiaba in prosa tratta dalla raccolta dei fratelli Grimm “L’albero del mandorlo”.

La storia di Ivan Tsarevich e Lupo grigio

La trama di questo racconto è basata su diversi racconti popolari russi, nonché su una serie di motivi e immagini presi in prestito da fiabe di altri popoli.

Conclusione

Mentre lavoravo sull'argomento "L'originalità artistica e tematica delle fiabe di V. A. Zhukovsky", ho conosciuto il mondo delle fiabe, nonostante tutta la fantasia di cui l'autore non rompe con il mondo che lo circonda. Le fiabe riflettono la visione gentile, umana e poetica del mondo inerente ai rappresentanti della gente comune. I racconti poetici di Zhukovsky sono in gran parte conservati caratteristiche di stile fiabe popolari. Le fiabe di Zhukovsky sono scritte sulla base delle fiabe popolari e originali russe e dell'Europa occidentale. Ho studiato la diversità tematica delle fiabe di V. A. Zhukovsky.

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