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Racconto letterario domestico della seconda metà del XIX secolo. Enciclopedia scolastica Racconti letterari Autori del XIX secolo

CON metà del diciannovesimo secolo, la natura della fiaba letteraria domestica sta cambiando in modo significativo. I generi prosaici stanno diventando più popolari. In una fiaba letteraria, vengono preservate le caratteristiche individuali delle opere folcloristiche, ma l'inizio dell'autore e dell'individuo viene rafforzato. La fiaba letteraria russa inizia a svilupparsi in linea con la prosa pedagogica e in essa si intensifica il principio didattico. I principali autori di questo piano sono Konstantin Ushinsky e Leo Tolstoy, che elaborano storie folcloristiche.

Ushinsky ha creato due libri di testo "Children's World" e " parola nativa". Il libro di testo include molte fiabe ("L'uomo e l'orso", "Il gatto canaglia", "La volpe e la capra", "Sivka-Burka"). L'autore ha incluso nei libri molte storie descrittive informative sugli animali , natura, storia, lavoro In alcune opere l'idea moralizzante è particolarmente forte ("Bambini nel boschetto", "Come è cresciuta la camicia nel campo").

Lev Nikolaevich Tolstoy ha creato una scuola per bambini contadini. Per questi bambini lo scrittore ha pubblicato il libro di testo "ABC", che comprendeva le fiabe "Tre orsi", "Il ragazzo con un dito", "Il vestito nuovo dello zar" (la trama risale ad Andersen). Tolstoj ha enfatizzato la moralità, l'insegnamento. è nel libro e storie educative("Bird cherry", "Lepri", "Magnet", "Heat"). L'immagine di un bambino è quasi sempre al centro delle opere ("Filippok", "Shark", "Jump", "Cow", "Bone"). Tolstoj si rivela un conoscitore della psicologia infantile. La situazione pedagogica educa tenendo conto dei veri sentimenti del bambino.

Un altro autore secondo metà del XIX secolo - M.E. Saltykov-Shchedrin, scrivendo nella tradizione della satira. I suoi racconti sono costruiti sulla ricezione dell'allegoria animale. Il principale mezzo satirico di Shchedrin è il grottesco (eccessiva attenzione a una certa qualità).

Nikolai Leskov ha scritto il racconto "Lefty" per bambini, che combina letterario e tradizioni popolari. La storia è racconto orale, dove è importante la funzione del narratore, si pone l'accento sul realismo degli eventi descritti (tra i personaggi ci sono lo zar Alessandro I e Nicola I). Leskov evidenzia il problema del russo carattere nazionale. Da un lato, Alessandro I non considera il suo popolo capace di nulla di sensato. D'altra parte, il generale Platov afferma che anche in Russia ci sono artigiani. L'immagine del personaggio principale viene creata allo stesso modo di opere epiche. Caratteristica principale creazione del personaggio - monumentalità e tipicità (nessun nome). Leskov usa attivamente la stilizzazione per il discorso popolare, è colloquiale con parole strazianti ("Melkoskop").

I problemi della formazione della letteratura per l'infanzia e dei vari periodi del suo sviluppo sono stati studiati a lungo e si è accumulato un vasto materiale teorico e pratico. Tuttavia, nonostante un numero significativo di opere, la natura del rapporto tra letteratura per l'infanzia e letteratura per l'infanzia non è stata pienamente identificata, e questa domanda ancora lontano da una soluzione soddisfacente.

Quindi, in relazione al lavoro di L.N. Tolstoy, tali tentativi sono stati fatti da A.I. Borshchevskaya e E.Ya. Ilyina, K.D. Ushinsky - D.O.V.A. Golubkov, L.P. Gromov, V.F. Rudenko. Per tutto ciò, in nessuna di queste opere la questione della delimitazione della letteratura sui bambini e per i bambini è centrale ed è considerata frammentariamente, solo in un aspetto. Inoltre, un certo numero di ricercatori, come, ad esempio, FI Setin, AI Borshchevskaya o VA Makarova, generalmente non separano i concetti di letteratura per bambini e letteratura sui bambini. Quindi VA Makarova si riferisce alle storie per bambini non solo "Vanka", ma anche "The Man in the Case", "Everyday Trifle", "The Case with the Classic", "The Tutor", "About the Drama".

La conclusione che il ricercatore trae dalla sua analisi è prevedibile e non segue dal contenuto dell'opera: “La valutazione di Cechov dell'educazione classica ... ha aiutato il pubblico progressista e la pedagogia nella loro lotta contro il dogmatismo e il conservatorismo nell'insegnamento ai più giovani generazione."

FI Setin, completando l'analisi di "Childhood", "Adolescence" e "Youth", che interpreta come opere per bambini, e tracciando l'influenza di Tolstoj sull'ulteriore sviluppo del genere della storia sull'infanzia, osserva: "Vero , gli scrittori democratici non solo seguono Tolstoj, ma spesso discutono con lui, creando il proprio concetto di tragica infanzia dei poveri, lontano dall'immagine dell '"infanzia d'oro" nella famiglia di un proprietario terriero, disegnata dall'autore della trilogia.

Si possono dunque rintracciare due tendenze nella distinzione tra letteratura per ragazzi e letteratura per ragazzi. Alcuni ricercatori, come FI Setin, VA Makarova o AI Borshchevskaya, tendono a includere tutte le opere che toccano il tema dell'infanzia nel campo della letteratura per bambini. Che questo punto di vista sia sbagliato è ovvio. La confusione tra il tema dell'infanzia nella letteratura per adulti e lo stesso tema nella letteratura per l'infanzia sembra irragionevole. Con lo stesso successo, il romanzo di F.M. Dostoevskij "L'adolescente" e "Lolita" di V.V. Nabokov può essere attribuito alla letteratura per bambini, poiché tra i loro personaggi principali ci sono bambini. IN in termini generali l'essenza di questa tendenza sta nel fatto che la letteratura per bambini viene trasferita in opere che non sono correlate ad essa.

D'altra parte, è errata anche la tendenza opposta della critica letteraria, che consiste nell'ignorare nell'opera degli scrittori classici le opere rivolte a un pubblico di bambini, il che porta a un significativo fraintendimento e persino alla distorsione di interi periodi del loro attività letteraria. Quindi, ad esempio, Yu.A. Bogomolov ed Edgar Broide, analizzando la storia di Cechov "Kashtanka", non tengono affatto conto del fatto che quest'opera è stata classificata dallo stesso Cechov come per bambini, il che, tra le altre ragioni, dà origine a un'interpretazione fondamentalmente errata del testo.

La letteratura per bambini di solito ha un destinatario specifico: un bambino, mentre la letteratura sui bambini, sebbene possa essere parzialmente percepita dai bambini, è principalmente orientata verso un lettore adulto. Inutile dire che il diverso targeting: rispettivamente per un bambino o un adulto, richiede forme di espressione qualitativamente diverse, manifestate a livello di percezione linguistica, compositiva e di genere. Inoltre, la letteratura per l'infanzia, a differenza della letteratura per l'infanzia, incorpora una serie di vincoli morali, etici e sociali piuttosto seri, mentre la letteratura per l'infanzia, se ha dei vincoli, è di tipo qualitativamente diverso.

L'idea radicata che tutte o la maggior parte delle opere in cui i bambini sono i protagonisti possano essere classificate come bambini è ovviamente sbagliata. Molto spesso uno scrittore che crea un'opera su un bambino e il suo mondo risolve problemi che sono molto lontani dai compiti della letteratura per l'infanzia. In questo caso, il mondo del bambino gli interessa non come fine a se stesso, ma come un modo per guardare il mondo degli adulti in un modo nuovo, da una nuova prospettiva, o per mostrare la formazione e lo sviluppo del carattere. Tipicamente, osservazioni di questo tipo si riferiscono o a opere con elementi del genere delle memorie, oa opere che ricostruiscono lo sviluppo di una particolare personalità sotto l'influenza dell'ambiente e dell'educazione. Un esempio di tali opere è "L'infanzia del tema" di N.G. Garin-Mikhailovsky, "In cattiva società" V.G. Korolenko, "Childhood" di L.N. Tolstoy, "Childhood of Bagrov-nipote" di S.T. Aksakov e molti altri romanzi e storie con elementi prosa autobiografica. Tuttavia, se la difficoltà principale consistesse nel derivare proprio tali opere dalla serie generale, non sentiremmo molto bisogno di classificazione. Basterebbe limitarsi all'insieme più generale di caratteristiche che permettono di individuare fin dall'inizio queste opere.

In realtà il problema è molto più complicato. Molto spesso la distinzione è complicata dal fatto che il confine - sui bambini o per i bambini - passa non solo attraverso il lavoro di diversi scrittori, ma anche attraverso il lavoro di ciascuno di essi, preso separatamente. Sfortunatamente, finora non sono state fatte generalizzazioni su questo argomento. La migliore analisi della letteratura per bambini di questo periodo è presentata in modo significativo e libro interessante A.P. Babushkina "Storia della letteratura per bambini russa". Il libro affronta questioni che vanno dalle origini della letteratura per bambini russa alla letteratura della fine del XIX - primo terzo del XX secolo, con l'accento principale sul periodo che ci interessa. Pochissime informazioni sul ruolo di questo periodo nella storia della letteratura per bambini potrebbero anche essere raccolte dal libro di testo di A.A. Grechishnikova "Letteratura per bambini sovietica".

In termini più generali, il problema enunciato nella ricerca di dissertazione può essere espresso come segue:

1. Non tutte le opere i cui eroi sono bambini sono scritte per bambini e, di conseguenza, sono per bambini. Al contrario, le opere per bambini possono anche essere opere in cui i bambini non partecipano o addirittura si incontrano (narrativa animale, storie d'avventura, fiabe, favole, parabole, ecc.).

2. Le opere scritte non per bambini e, di fatto, non per bambini, possono anche essere lette e richieste attivamente da un pubblico di bambini (ad esempio, i romanzi d'avventura tradotti di Walter Scott, "La figlia del capitano" e le fiabe di Pushkin, "L'infanzia " di L.N. Tolstoy ecc.).

3. Molto spesso, per la letteratura per bambini vengono prese opere per adulti a più livelli, solitamente scritte nel genere dei ricordi d'infanzia (esempio: "L'infanzia di Bagrov-nipote" di S.T. Aksakov, "L'infanzia" di L.N. Tolstoy). Infatti, per la loro specificità e per il soggetto dell'immagine (un bambino in fase di crescita e varie collisioni con il mondo degli adulti), queste opere sono molto spesso lette dai bambini, ma, di regola, per estratti o in un forma significativamente adattata. Il bambino torna ancora a queste opere nel tempo e, di regola, scopre in esse molte cose non lette o precedentemente fraintese.

4. Infine, ci sono opere (e ce ne sono parecchie) che, una volta create per gli adulti, in larga misura, per un motivo o per l'altro, sono passate molto presto nelle mani della letteratura per l'infanzia. A nostro avviso, ciò è spiegato non tanto dal processo di elevazione del livello intellettuale o abbassamento della soglia della maturità, ma dal rapido sviluppo della letteratura e ulteriori sviluppi generi.

A complicare la classificazione si possono distinguere le seguenti tipologie di opere: a) opere per bambini propriamente dette; b) adulti stessi, generalmente incomprensibili ai bambini per le loro caratteristiche e non destinati a loro; c) opere "universali", il più delle volte narrativa d'avventura; d) opere passate nella letteratura per ragazzi dalla letteratura per adulti; e) opere "a più livelli", dove sono presenti nicchie sia per adulti che per bambini. Di solito tali opere sono scritte nel genere delle memorie. Si tratta di numerose "Childhoods ...", e oltre a queste, ci sono molte altre opere storiche, epiche, epiche o semplicemente ricche di azione, in cui la trama, però, gioca un ruolo ausiliario.

Tutto quanto sopra crea una notevole difficoltà nel distinguere tra la letteratura e la sua divisione in letteratura per bambini e letteratura per bambini. Allo stesso tempo, si possono spesso incontrare opere a più livelli che soddisfano i requisiti della letteratura sia per bambini che per adulti.

Questo a volte crea la necessità di abbandonare completamente la classificazione e di non distinguere tra letteratura per bambini e per adulti, includendoli una volta per tutte in un unico concetto di “letteratura”. Tuttavia, fatto ciò, ci asterremmo consapevolmente dallo studio di quei processi, installazioni, "filtri" e mezzi visivi che definiscono l'“infanzia” o “non infantilismo” della letteratura e le cui radici affondano nella psiche di un adulto e di un bambino.

L'argomento esposto nella dissertazione copre un periodo di oltre trent'anni - dall'inizio degli anni Sessanta 19esimo secolo fino alla fine del sec. A volte i confini concordati vengono deliberatamente violati, come richiesto dalla ricostruzione di un quadro olistico della creatività per i bambini e dei figli degli scrittori considerati nello studio, i cui anni di sviluppo creativo sono ricaduti principalmente nel periodo oggetto di studio. Inoltre, è stato a lungo notato che l'età letteraria e l'età del calendario coincidono molto raramente, e gli scrittori che si sono formati ed sono entrati nella letteratura alla fine del XIX secolo rimangono molto spesso fedeli alla loro età e, a quanto pare, dovrebbero essere considerati con precisione entro i suoi confini.

Quindi, ad esempio, nel caso di A. I. Kuprin, la nostra considerazione include alcune opere realizzate all'inizio del XX secolo. Questa violazione della cronologia, tuttavia, è giustificata, poiché A.I. Kuprin si sviluppò come scrittore alla fine del XIX secolo e continuò nel suo lavoro per i bambini le tradizioni di A.P. Cechov e D.N. Mamin-Sibiryak, e la struttura del secolo, di ovviamente, non ha separato il suo lavoro da questi nomi.

La seconda metà del XIX secolo è un periodo insolitamente fruttuoso per la letteratura russa in generale e, in particolare, per la letteratura per e sui bambini. Questo è il periodo in cui scrittori come K.D. Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, D.V. Grigorovich, D. N. Mamin-Sibiryak, V. M. Garshin e F. M. Dostoevsky.

№8 Fet è uno dei più notevoli poeti russi - pittori di paesaggi. Nel suo

La primavera russa appare in tutta la sua bellezza in versi - con alberi in fiore,

primi fiori, con le gru che urlano nella steppa. Penso che l'immagine

le gru, così amate da molti poeti russi, furono designate per la prima volta da Fet.

La poesia di Fet descrive la natura in dettaglio. A questo proposito, è un innovatore. Prima

Fet nella poesia russa, rivolta alla natura, regnava la generalizzazione. In versi

Feta incontriamo non solo uccelli tradizionali con la solita poetica

alone - come un usignolo, un cigno, un'allodola, un'aquila, ma anche tale, per così dire, semplice e

impoetico, come un gufo, un albanella, una pavoncella, un rondone. Tradizionale per la letteratura russa è l'identificazione dei dipinti

natura con un certo umore e stato dell'anima umana. Questo

ricezione parallelismo figurativo ampiamente utilizzato da Zhukovsky, Pushkin e

Lermontov. La stessa tradizione è continuata nelle loro poesie da Fet e Tyutchev. COSÌ,

Tyutchev nella poesia " Serata d'autunno"confronta la natura che svanisce con

esausto anima umana. Il poeta è riuscito con incredibile precisione

trasmettere la dolorosa bellezza dell'autunno, provocando sia ammirazione che

tristezza. Gli epiteti audaci, ma sempre veri sono particolarmente caratteristici di Tyutchev:

"brillantezza minacciosa e variegatura degli alberi", "terra tristemente orfana". E dentro

sentimenti umani, il poeta trova una corrispondenza con l'umore prevalente

natura. Tyutchev è un poeta-filosofo. È con il suo nome che il flusso è associato

romanticismo filosofico arrivato in Russia dalla letteratura tedesca. E dentro

Nelle sue poesie, Tyutchev cerca di comprendere la natura includendola nel suo sistema

visioni filosofiche rendendolo parte del tuo pace interiore. Forse

sia questo desiderio di adattare la natura alla struttura della coscienza umana

La passione di Tyutchev per le personificazioni è dettata. Ricordiamo il noto

la poesia "Spring Waters", dove i ruscelli "corrono e brillano e parlano". A volte

questo desiderio di "umanizzare" la natura porta il poeta al paganesimo,

immagini mitologiche. Quindi, nel poema "Mezzogiorno" una descrizione di un dormiente

la natura, stremata dal caldo, termina con la menzione del dio Pan. Alla fine della sua vita, Tyutchev si rende conto che una persona è "solo un sogno

natura." La natura è vista da lui come "un abisso divorante e pacifico",

che ispira al poeta non solo timore, ma quasi odio. Su di lei

la sua mente, "lo spirito di potente dominio", non è potente.

Quindi per tutta la vita, l'immagine della natura cambia nella mente e

il lavoro di Tyutchev. Il rapporto tra la natura e il poeta ricorda sempre più

"duello fatale". Ma questo è esattamente il modo in cui lo stesso Tyutchev ha definito il vero

Fet ha un rapporto completamente diverso con la natura. Non si sforza

"elevarsi" al di sopra della natura, analizzarla dal punto di vista della ragione. Fet si sente

stessa come parte organica della natura. Nelle sue poesie, il sensuale è trasmesso,

percezione emotiva del mondo. Chernyshevsky ha scritto delle poesie di Fet che loro

potrebbe scrivere un cavallo se sapesse scrivere poesie. Infatti,

è l'immediatezza delle impressioni che contraddistingue il lavoro di Fet. Lo è spesso

si confronta in versi con "il primo abitante del paradiso", "il primo ebreo a cavallo di

la terra promessa." Questa auto-percezione dello "scopritore della natura", tra l'altro,

spesso caratteristico degli eroi di Tolstoj, con i quali Fet era amico. Ricordiamoci però

Il principe Andrei, che percepisce la betulla come “un albero con un tronco bianco e

foglie verdi." il poeta Boris Pasternak è un pittore lirico. Una quantità enorme

poesie dedicate alla natura. Nella costante attenzione del poeta al terreno

spazi, alle stagioni, al sole è nascosto, secondo me, il principale

tema della sua poesia. Pasternak esattamente come ai suoi tempi

Tyutchev, prova una sorpresa quasi religiosa per il "mondo di Dio".

Così, secondo chi lo conosceva da vicino, gli piaceva chiamare Pasternak bollente

intorno alla vita - è "il mondo di Dio".

È noto che per quasi un quarto di secolo visse a Peredelkino

casetta dello scrittore. Tutti i ruscelli, gli anfratti, i vecchi alberi di questo posto meraviglioso

incluso nei suoi schizzi di paesaggio.

Lo sanno quei lettori che, come me, amano le poesie di questo poeta

non c'è divisione in natura animata e inanimata. I paesaggi esistono in

poesie sullo stesso piano delle immagini liriche di genere della vita. Per Pasternak

non solo la sua visione del paesaggio è importante, ma anche la visione della natura

I fenomeni naturali nei versi del poeta acquisiscono le proprietà degli esseri viventi:

la pioggia calpesta la soglia "piuttosto smemorata che timida", una pioggia diversa a

Pasternak cammina lungo la radura "come un geometra e un marcatore". Può avere un temporale

minaccia come una donna malvagia, e la casa si sente come un uomo che

paura di cadere.

№9 Caratteristiche del genere della prosa autobiografica

Appello alla prosa autobiografica per poeti della seconda metà del XIX secolo. non solo era un modo per trasmettere le proprie esperienze, pensieri ed emozioni, ma era anche dovuto al desiderio di catturare il panorama della vita russa del periodo indicato, ritrarre i propri contemporanei e raccontare la storia della propria famiglia. Naturalmente, la creatività poetica e la critica letteraria erano attività prioritarie per loro. Tuttavia, senza sperimentare crisi creativa, alla ricerca di un'introspezione più profonda, si sono rivolti alla scrittura delle loro memorie. Le memorie sono una prova diretta del crescente interesse dei poeti per l'attività artistica in prosa.

La creatività autobiografica è meno studiata della poesia. Maggioranza testi in prosa rimane ancora al di fuori dell'ambito della stessa letteratura artistica, essendo interessante, prima di tutto, come fonte autorevole di informazioni sulla vita, il sistema di vedute e le specificità individualità creativa poeti. Nel frattempo, la prosa autobiografica è una componente importante del patrimonio artistico. Gli autori in questione sono artisti che combinano diversi talenti: poeta, critico, scrittore di prosa, memoriale, il cui lavoro non dovrebbe soccombere a definizioni e caratteristiche unilaterali. Lo studio della prosa autobiografica consente non solo di identificare le caratteristiche dell'epoca in cui si sono formati come poeti, ma anche di analizzare la struttura di un'immagine così specifica come l'immagine di un eroe autobiografico, formata sotto l'influenza del loro propria esperienza lirica. L'insufficiente sviluppo di questo problema nella critica letteraria domestica è di particolare interesse di ricerca e determina la rilevanza dell'argomento di questo lavoro di dissertazione, finalizzato allo studio della poetica della prosa autobiografica.

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Da Masterweb - Adex

26.03.2017 21:54

Storie incredibili, belle e misteriose, piene di eventi e avventure straordinari, sono familiari a tutti, grandi e piccini. Chi di noi non si è immedesimato in Ivan Tsarevich quando ha combattuto con il Serpente Gorynych? Non ammirava Vasilisa la Saggia, che sconfisse Baba Yaga?

Creazione di un genere separato

Gli eroi che non hanno perso la loro popolarità per secoli sono noti a quasi tutti. Sono venuti da noi dalle fiabe. Nessuno sa quando e come sia apparsa la prima fiaba. Ma da tempo immemorabile le fiabe sono state tramandate di generazione in generazione, che nel tempo hanno acquisito nuovi miracoli, eventi, eroi.
Fascino vecchie storie, fittizio, ma pieno di significato, A. S. Pushkin sentiva con tutto il cuore. È stato il primo a portare la fiaba fuori dalla letteratura di seconda categoria, il che ha permesso di distinguere le fiabe degli scrittori popolari russi in un genere indipendente.
Grazie alle immagini, alla trama logica e linguaggio figurativo Le fiabe sono diventate un mezzo di insegnamento popolare. Non tutti sono di natura educativa ed educativa. Molti svolgono solo una funzione divertente, ma, tuttavia, le caratteristiche principali di una fiaba, come genere separato, È:

installazione sulla finzione; speciali tecniche compositive e stilistiche; attenzione al pubblico di un bambino; una combinazione di funzioni educative, educative e di intrattenimento; l'esistenza nella mente dei lettori di vivide immagini prototipiche. Il genere della fiaba è molto ampio. Ciò include racconti popolari e autori, poetici e in prosa, istruttivi e divertenti, semplici racconti a trama singola e complesse opere a trama multipla.

Scrittori di fiabe del XIX secolo

Gli scrittori russi di fiabe hanno creato un vero tesoro storie incredibili. A partire da A. S. Pushkin, i fili delle fate sono stati attratti dal lavoro di molti scrittori russi. Alle origini genere fiabesco la letteratura stava:

Alexander Sergeevich Pushkin; Vasily Andreevich Zhukovsky; Mikhail Yuryevich Lermontov; Pyotr Pavlovich Ershov; Sergei Timofeevich Aksakov; Vladimir Ivanovich Dal; Vladimir Fedorovich Odoevsky; Alexei Alekseevich Perovsky; Konstantin Dmitrievich Ushinsky; Mikhail Larionovich Mikhailov; Nikolay Alekseevich Nekrasov; Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shch edrin ; Vsevolod Mikhailovich Garshin; Lev Nikolayevich Tolstoy; Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky; Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak. Diamo un'occhiata più da vicino al loro lavoro.

I racconti di Pushkin

L'appello del grande poeta alla fiaba era naturale. Li ha sentiti da sua nonna, dal cortile, dalla tata Arina Rodionovna. Sperimentando profonde impressioni dalla poesia popolare, Pushkin ha scritto: "Che fascino sono queste fiabe!" Nelle sue opere, il poeta utilizza ampiamente i turni del discorso popolare, vestendoli in una forma artistica.
Il talentuoso poeta ha unito nelle sue fiabe la vita e i costumi della società russa di quel tempo e il meraviglioso mondo magico. I suoi magnifici racconti sono scritti in un linguaggio semplice e vivo e sono facili da ricordare. E, come molte fiabe di scrittori russi, rivelano perfettamente il conflitto tra luce e oscurità, bene e male.
La storia dello zar Saltan si conclude con un'allegra festa che glorifica la bontà. La storia del prete mette in ridicolo i ministri della chiesa, la storia del pescatore e del pesce mostra a cosa può portare l'avidità, la storia di principessa morta parla di invidia e rabbia. Nelle fiabe di Pushkin, come in molte fiabe popolari, il bene trionfa sul male.

Scrittori-narratori contemporanei di Pushkin

V. A. Zhukovsky era un amico di Pushkin. Mentre scrive nelle sue memorie, Alexander Sergeevich, portato via dalle fiabe, gli ha offerto un torneo poetico sul tema delle fiabe russe. Zhukovsky ha accettato la sfida e ha scritto fiabe sullo zar Berendey, su Ivan Tsarevich e il lupo grigio.
Gli piaceva il lavoro sulle fiabe e negli anni successivi ne scrisse molte altre: "Un ragazzo con un dito", "La principessa addormentata", "La guerra dei topi e delle rane".
Gli scrittori russi di fiabe hanno introdotto i loro lettori alle meravigliose storie della letteratura straniera. Zhukovsky è stato il primo traduttore fiabe straniere. Ha tradotto e raccontato in versi la storia "Nal e Damayanti" e la fiaba "Il gatto con gli stivali".
Un entusiasta ammiratore di A.S. Pushkin M. Yu Lermontov ha scritto la fiaba "Ashik-Kerib". Era conosciuta in Asia centrale, in Medio Oriente e nel Caucaso. Il poeta lo ha tradotto in modo poetico e ha tradotto ogni parola sconosciuta in modo che diventasse comprensibile ai lettori russi. Bellissimo racconto orientale trasformato in una magnifica creazione della letteratura russa.
Con brillantezza, il giovane poeta P. P. Ershov ha anche vestito i racconti popolari in forma poetica. Nella sua prima fiaba, Il cavallino gobbo, è chiaramente tracciata l'imitazione del grande contemporaneo. L'opera fu pubblicata durante la vita di Pushkin e il giovane poeta si guadagnò le lodi del suo famoso collega per iscritto.

Fiabe dal sapore nazionale

Essendo un contemporaneo di Pushkin, S.T. Aksakov, ha iniziato a scrivere in tarda età. All'età di sessantatré anni iniziò a scrivere un libro biografico, la cui appendice era l'opera "The Scarlet Flower". Come molti scrittori russi di fiabe, ha aperto ai lettori una storia che ha sentito durante l'infanzia.
Aksakov ha cercato di mantenere lo stile del lavoro alla maniera della governante Pelageya. Il dialetto originale è palpabile in tutto il lavoro, che non si è fermato " Fiore scarlatto diventare una delle fiabe per bambini più amate.
Il discorso ricco e vivace delle fiabe di Pushkin non poteva che affascinare il grande conoscitore della lingua russa V. I. Dahl. Il linguista-filologo nelle sue fiabe ha anche cercato di preservare il fascino del linguaggio quotidiano, di portare il significato e la moralità dei proverbi e dei detti popolari. Tali sono le fiabe "The Half-Bear", "The Fox-Badfoot", "The Snow Maiden Girl", "The Crow", "The Picky Lady".

Fiabe "nuove".

V. F. Odoevsky, un contemporaneo di Pushkin, è stato uno dei primi a scrivere fiabe per bambini, il che era una rarità. La sua fiaba "La città in una tabacchiera" è la prima opera di questo genere in cui è stata ricreata una vita diversa. Quasi tutte le fiabe parlano vita contadina, che gli scrittori russi di fiabe hanno cercato di trasmettere. In questo lavoro, l'autore ha parlato della vita di un ragazzo di una famiglia benestante che viveva in abbondanza.
"A proposito dei quattro sordi" - una parabola fiabesca, presa in prestito dal folklore indiano. La fiaba più famosa dello scrittore "Moroz Ivanovich" è completamente presa in prestito dai racconti popolari russi. Ma l'autore ha apportato novità a entrambe le opere: ha parlato della vita della casa di città e della famiglia, includendo nella tela i bambini che erano alunni del collegio e della scuola.
La fiaba di A. A. Perovsky "The Black Hen" è stata scritta dall'autore per il nipote di Alyosha. Forse questo spiega l'eccessiva istruttività del lavoro. Bisogno di segnare, lezioni favolose non passò senza lasciare traccia e ebbe un effetto benefico su suo nipote Alexei Tolstoy, che in seguito divenne un famoso scrittore di prosa e drammaturgo. Il Perù di questo autore appartiene al racconto "Lafertovskaya Makovnitsa", molto apprezzato da A. S. Pushkin.
La didattica è chiaramente visibile nelle opere di K. D. Ushinsky, il grande insegnante-riformatore. Ma la morale dei suoi racconti è discreta. Si svegliano buoni sentimenti: fedeltà, simpatia, nobiltà, giustizia. Questi includono fiabe: "Topi", "Fox Patrikeevna", "Fox and Geese", "Crow and Cancer", "Kids and Wolf".

Altri racconti del XIX secolo

Come tutta la letteratura in generale, le fiabe non potevano non raccontare la lotta di liberazione e movimento rivoluzionario anni '70 del XIX secolo. Questi includono i racconti di M.L. Mikhailov: "Forest Mansions", "Duma". Il noto poeta N.A. mostra anche la sofferenza e la tragedia delle persone nelle sue fiabe. Nekrasov. Satirico M.E. Saltykov-Shchedrin nelle sue opere ha esposto l'essenza dell'odio del proprietario terriero per gente comune, ha parlato dell'oppressione dei contadini.
V. M. Garshin ha toccato i problemi urgenti del suo tempo nelle sue fiabe. Maggior parte fiabe famose scrittore - "The Traveling Frog", "About the Toad and the Rose".
Molte fiabe sono state scritte da L.N. Tolstoj. I primi sono stati creati per la scuola. Tolstoj ha scritto brevi fiabe, parabole e favole. Grande intenditore anime umane Lev Nikolaevich nelle sue opere ha chiesto coscienza e lavoro onesto. Lo scrittore ha criticato la disuguaglianza sociale e le leggi ingiuste.
N.G. Garin-Mikhailovsky ha scritto opere in cui si avverte chiaramente l'avvicinarsi degli sconvolgimenti sociali. Tali sono le fiabe "Tre fratelli" e "Volmai". Garin ha visitato molti paesi del mondo e, naturalmente, questo si è riflesso nel suo lavoro. Durante un viaggio in Corea, ha scritto più di cento fiabe, miti e leggende coreane.
Scrittore D.N. Mamin-Sibiryak si è unito ai ranghi dei gloriosi narratori russi con opere meravigliose come "The Grey Sheika", la raccolta "Alyonushka's Tales", la fiaba "About Tsar Pea".
Un contributo significativo a questo genere è stato dato dai successivi racconti di scrittori russi. L'elenco delle opere notevoli del XX secolo è molto lungo. Ma le fiabe del XIX secolo rimarranno per sempre un modello della letteratura classica delle fiabe. Dettagli Categoria: Fiabe d'autore e letterarie Inserito il 30/10/2016 10:01 Visualizzazioni: 1727

Molte fiabe dell'autore sono create sulla base di trame di fiabe popolari, ma l'autore integra ciascuna di queste trame con i propri personaggi, pensieri, sentimenti, e quindi queste fiabe stanno già diventando opere letterarie indipendenti.

Ivan Vasilievich Kireevskij (1806-1856)

IV. Kireevsky è conosciuto come un filosofo religioso russo, critico letterario e pubblicista, uno dei principali teorici dello slavofilismo. Ma c'è dentro finzione E fiaba"Opale", che dipinse nel 1830.

Fiaba "Opale"

Questo racconto fu letto per la prima volta nel salone della contessa Zinaida Volkonskaya e pubblicato nel primo numero della rivista europea (1832), che I. V. Kireevsky iniziò a pubblicare. Ma dal secondo numero la rivista è stata bandita.
Il racconto è scritto in uno stile romantico, nella sua trama c'è un conflitto tra il reale e l'ideale. In crudele mondo reale una persona assetata dell'ideale diventa indifesa e impotente.

Breve storia

Il re siriano Nureddin era famoso per la sua invincibilità e il suo carattere bellicoso. “Così, per fortuna e coraggio, il re siriano ottenne per sé potere e onore; ma il suo cuore, assordato dal fragore della battaglia, comprendeva solo una bellezza: il pericolo, e conosceva solo un sentimento: la sete di gloria, inestinguibile, sconfinata. Né il tintinnio dei bicchieri, né i canti dei trovatori, né i sorrisi delle bellezze interrompevano per un momento il corso monotono dei suoi pensieri; dopo la battaglia si preparò per una nuova battaglia; dopo la vittoria non cercava riposo, ma pensava a nuove vittorie, tramava nuove fatiche e conquiste.
Ma piccole faide tra i sudditi del re siriano Nureddin e il re cinese Origella portarono a una guerra tra di loro. Un mese dopo, lo sconfitto Origell con il resto delle sue truppe scelte si rinchiuse nella sua capitale. L'assedio iniziò. Origell fece concessioni una dopo l'altra, ma Nureddin era inesorabile e voleva solo una vittoria finale. Quindi l'umiliato Origell cede tutto: tesori, favoriti, figli e mogli, e chiede solo la vita. Nurredin ha respinto questa proposta. E poi il re cinese ha deciso di rivolgersi allo stregone. Lui, alzando gli occhi al cielo stellato e studiandolo, disse a Origell: “Guai a te, re cinese, perché il tuo nemico è invincibile e nessun incantesimo può superare la sua felicità; la sua felicità è contenuta nel suo cuore e la sua anima è saldamente creata e tutte le sue intenzioni devono essere soddisfatte; poiché non ha mai desiderato l'impossibile, non ha mai cercato l'irrealizzabile, non ha mai amato l'inedito, e quindi nessuna stregoneria può agire su di lui!
Ma poi lo stregone disse di un mezzo per distruggere il nemico: “... se ci fosse una tale bellezza al mondo che potesse suscitare in lui un tale amore, che alzerebbe il suo cuore sopra la sua stella e gli farebbe pensare pensieri inesprimibili, cerca sentimenti dell'insopportabile e pronunciare parole incomprensibili; allora avrei potuto ucciderlo".
E Nureddin riceve un anello con una pietra opale, che lo porta in un mondo irreale, dove incontra una bellissima donna, di cui si innamora senza memoria. Ora il re siriano divenne indifferente agli affari militari, Origell iniziò gradualmente a conquistare il suo regno, ma Nureddin smise di preoccuparsene, voleva solo una cosa: vedere sempre la stella, il sole e la musica, nuovo mondo, il palazzo delle nuvole e la fanciulla. Fu il primo a inviare a Origella un'offerta di pace e la concluse a condizioni vergognose. La vita su una stella era la via di mezzo tra sogno e realtà.
Alla fine anche il conquistatore Origell ebbe pietà di Nureddin e gli chiese: “Dimmi, cosa vuoi da me? Cosa rimpiangi di più di ciò che hai perso? Quale dei palazzi desideri mantenere? Quale degli schiavi lasciare? Scegli il meglio dei miei tesori e, se lo desideri, ti permetterò di essere il mio viceré sul tuo antico trono!
A questo Nureddin ha risposto: “Grazie, signore! Ma di tutto quello che mi hai tolto, non rimpiango niente. Quando apprezzavo il potere, la ricchezza e la gloria, sapevo come essere sia forte che ricco. Ho perso queste benedizioni solo quando ho smesso di desiderarle e considero indegno delle mie cure ciò che la gente invidia. Vanità tutte le benedizioni della terra! La vanità è tutto ciò che seduce i desideri dell'uomo, e più accattivante, meno vero, più vanità! L'inganno è tutto ciò che è bello, e più è bello, più è ingannevole; perché la cosa migliore del mondo è un sogno.

Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)

La prosa artistica di Orest Somov si rivolge principalmente ad argomenti quotidiani. Ma in mondo dell'arte le sue opere includono molti motivi folcloristici, caratteristiche etnografiche della vita delle persone (il più delle volte ucraine). Alcune delle fiabe e delle storie di Somov sono caratterizzate da una fantasia mistica: "The Tale of Treasures", "Kikimora", "Mermaid", "Kyiv Witches", "The Tale of Nikita Vdovinich".

"Il racconto di Nikita Vdovinich" (1832)

Una fiaba con una trama mistica caratteristica di Somov.

Breve storia

Nella gloriosa città di Chukhloma viveva una miserabile vecchia, Ulita Mineevna. Suo marito, Avdey Fedulov, era un grande festaiolo ed è morto con un'abbuffata proprio sotto la panchina. Avevano un figlio, Nikitka, che era tutto come suo padre, semplicemente non beveva ancora, ma giocava abilmente con i soldi. Ai ragazzi del posto non piaceva, perché li picchiava costantemente. E poi un giorno Nikita andò al cimitero per nascondere i soldi vinti sulla tomba di suo padre. Ma quando ha scavato un po 'la fossa, ha sentito la voce di suo padre. Ha suggerito a Nikita di giocare a soldi con i morti. Ma la cosa più importante è vincere la nonna nera la terza notte: ha tutto il potere.
L'autore descrive in modo colorato l'intero baccanale dei morti che giocano a soldi.
Nikita è riuscito a vincere e ha ottenuto la nonna nera. Il padre morto gli ha insegnato l'incantesimo: “Nonna, nonna, caviglia nera! Hai servito lo stregone Basurman Chelubey Zmeulanovich esattamente per 33 anni, ora servi me, bravo ragazzo. E ogni desiderio si avvererà.
Per Nikita e sua madre è iniziata una vita "dolce": ogni capriccio, ogni desiderio è stato esaudito da una nonna nera.
Poi Nikita ha sposato una bellezza, hanno avuto anche un figlio, Ivan. Ma la moglie ha iniziato a molestare Nikita con infinite richieste: "non conosco la pace giorno e notte, accontentala di tutto". Pregò dalla donna nera “gli scrigni sono pieni d'oro ei lari sono pieni d'argento; lascialo spendere per quello che vuole, solo che non mangerà la mia vita ”, e lui stesso divenne, come suo padre, un ubriacone amaro.
E così la vita è andata avanti fino a quando un ragazzino nero è apparso nella loro città di Chukhloma. "Era nero come uno scarafaggio, astuto come un ragno, ma si diceva che fosse Pari-Dispari, un fagiolo senza radici." In effetti, era "un folletto inviato da vecchi diavoli e dannati stregoni". Ha vinto una nonna nera da Nikita, e tutto è andato storto: non aveva una torre, nessuna ricchezza ... Il figlio Ivan, lo stesso giocatore di soldi di suo padre e suo nonno, ha fatto il giro del mondo e lo stesso Nikita Vdovinich “ha perso tutto: e felicità, ricchezza e onore della gente, e lui stesso ha finito lo stomaco, come suo padre, in una taverna sotto una panchina. Makrida Makarievna (moglie) ha quasi imposto le mani su se stessa e per il dolore e la povertà è appassita e languita; e il loro figlio Ivanushka ha fatto il giro del mondo con uno zaino perché non si è ripreso al momento giusto.
E in conclusione, lo stesso scrittore dà un breve proverbio-morale al suo racconto: Libera, Dio, da una moglie malvagia, spericolata e stravagante, dall'ubriachezza e dalla rivolta, dai bambini stupidi e dalle reti demoniache. Leggi tutta questa fiaba, sii esperto e avvolgila nelle orecchie.

Pyotr Pavlovich Ershov (1815-1869)

P.P. Ershov non era uno scrittore professionista. Al momento della stesura della sua famosa fiaba "Il cavallino gobbo", era uno studente del dipartimento di filosofia e giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo.
È nato in Siberia e da bambino ha viaggiato molto: ha vissuto a Omsk, Berezov, Tobolsk. Conosceva molti racconti popolari, leggende, storie che aveva sentito da contadini, cacciatori di taiga, cocchieri, cosacchi, mercanti. Ma tutto questo bagaglio era conservato solo nella sua memoria e nei registri personali. Ma quando ha letto le fiabe di Pushkin, è stato portato via dall'elemento creatività letteraria, e lui come tesina crea la prima parte della fiaba "Humpbacked Horse". Il racconto fu riconosciuto e immediatamente pubblicato, e Pushkin, dopo averlo letto nel 1836, disse: "Ora questo tipo di scrittura può essere lasciato a me".

Fiaba "Cavallo gobbo" (1834)

Illustrazione di Dmitry Bryukhanov
Il racconto è scritto in metro poetico (trochee). I personaggi principali del racconto sono il figlio contadino Ivanushka il Matto e il magico cavallo gobbo.
Questo classico Letteratura russa per bambini, si studia a scuola. Il racconto si distingue per la leggerezza del verso e molte espressioni ben mirate. È popolare tra bambini e adulti da quasi 200 anni.
"Cavallo gobbo" anche se lo è fiaba dell'autore, ma in sostanza esso lavoro popolare, perché, secondo lo stesso Ershov, è stato preso dalle bocche dei narratori da cui l'ha sentito. Ershov lo ha solo portato a un aspetto più snello e integrato in alcuni punti.
Non racconteremo la trama della fiaba, perché è noto ai lettori del nostro sito dalla scuola.
Diciamo solo che la storia popolare è abbastanza nota tra gli slavi che vivono vicino alla costa del Mar Baltico e gli scandinavi. Esiste un noto racconto popolare norvegese con una trama simile, slovacco, bielorusso, ucraino.

Vladimir Fedorovich Odoevskij (1803-1862)

VF Odoevsky proveniva da un'antica famiglia principesca. È cresciuto a Mosca nella famiglia di suo zio, ha ricevuto una buona educazione a casa, poi ha studiato al Noble Boarding School dell'Università di Mosca. Era uno degli organizzatori della Society of Philosophy, che comprendeva D. Venevitinov, I. Kireevsky e altri.Odoevsky ha sostenuto relazioni amichevoli con i futuri Decabristi: suo cugino Alexander Odoevsky - l'autore della "Risposta" al messaggio di Pushkin "Dalle profondità dei minerali siberiani ...".
V. Odoevsky è noto come critico letterario e musicale, scrittore di prosa, museale e impiegato di biblioteca. Ha anche scritto molto per i bambini. Durante la sua vita, ha pubblicato diversi libri per lettura dei bambini: "Città in una tabacchiera" (1834-1847), "Racconti e storie per bambini di nonno Iriney" (1838-1840), "Raccolta di canzoni per bambini di nonno Iriney" (1847), "Libro per bambini per la domenica" (1849 ).
Attualmente, due racconti di V. F. Odoevsky sono i più popolari: "Moroz Ivanovich" e "La città in una tabacchiera".
Odoevsky allegato Grande importanza l'illuminazione del popolo lettura popolare ha scritto numerosi libri. Il principe Odoevskij, uno dei fondatori della musicologia e della critica musicale russa, ha composto lui stesso la musica, anche per l'organo. Per molti anni è stato impegnato in opere di beneficenza.

Fiaba "Città in una tabacchiera" (1834)

"La città nella tabacchiera" è la prima opera di fantascienza nella letteratura per bambini russa. Il ricercatore di letteratura per l'infanzia I.F. Setin ha scritto: “Nella vita quotidiana delle ricche famiglie russe della prima metà dell'Ottocento, forse non c'era nessun altro oggetto che potesse sembrare a un bambino così misterioso, enigmatico, capace di suscitare ardente curiosità, come un carillon. Ha spinto i bambini a numerose domande, ha suscitato il desiderio di risolvere scrigno magico guardarci dentro».

Il padre (nella fiaba si chiama "papà", secondo l'usanza dell'epoca) ha portato una tabacchiera musicale. Sul suo coperchio era sistemato un paesino con case, torrette e porte. “Il sole esce, si insinua silenziosamente nel cielo, e il cielo e la città diventano sempre più luminosi; le finestre ardono di un fuoco vivo e dalle torrette come uno splendore. Qui il sole ha attraversato il cielo dall'altra parte, sempre più in basso, e, infine, è scomparso completamente dietro il poggio, e la città si è oscurata, le persiane si sono chiuse e le torrette sono sbiadite, ma non per molto. Qui un asterisco cominciò a brillare, qui un altro, e qui la luna cornuta fece capolino da dietro gli alberi, e divenne di nuovo più luminosa in città, le finestre diventarono d'argento e raggi bluastri si estendevano dalle torrette.

Un suono melodioso risuonò dalla tabacchiera. Il ragazzo si interessò alla cosa, in particolare il dispositivo attirò la sua attenzione, voleva guardare dentro quella piccola cosa stravagante. “Papà ha aperto il coperchio e Misha ha visto campane, martelli, un rullo e ruote. Misha era sorpresa.
Perché queste campane? Perché martelli? Perché un rullo con ganci? Misha ha chiesto a papà.
E papà ha risposto:
- Non te lo dirò, Misha. Dai un'occhiata più da vicino e pensa: forse puoi indovinare. Basta non toccare questa primavera, altrimenti tutto si romperà.
Papà uscì e Misha rimase sopra la tabacchiera. Così si è seduto sopra di lei, ha guardato, guardato, pensato, pensato: perché suonano le campane.
Guardando la tabacchiera, Misha si addormentò e in sogno finì in una città da favola. Percorrendola, il ragazzo venne a conoscenza del dispositivo del carillon e in una tabacchiera incontrò gli abitanti del paese: i fattorini, gli zii martello, il sorvegliante signor Valik. Ha imparato che anche le loro vite avevano alcune difficoltà e, allo stesso tempo, le difficoltà degli altri lo hanno aiutato a capire le proprie. Si scopre che le lezioni quotidiane non sono così terribili: i fattorini hanno una situazione più difficile: “No, Misha, la nostra vita è brutta. È vero, non abbiamo lezioni, ma qual è il punto. Non avremmo paura delle lezioni. Tutta la nostra sventura sta proprio nel fatto che noi poverini non abbiamo niente da fare; non abbiamo né libri né immagini; non c'è padre o madre; non avere niente da fare; gioca e gioca tutto il giorno, ma questo, Misha, è molto, molto noioso!

“Sì”, rispose Misha, “stai dicendo la verità. Succede anche a me: quando dopo la scuola inizi a giocare con i giocattoli, è molto divertente; e quando in vacanza giochi e suoni tutto il giorno, poi la sera diventerà noioso; e per questo e per un altro giocattolo prenderai - non tutto è carino. Per molto tempo non ho capito perché fosse così, ma ora capisco.
Misha comprendeva anche il concetto di prospettiva.
“Ti sono molto grato per il tuo invito”, gli disse Misha, “ma non so se mi sarà possibile usarlo. È vero, qui posso passare liberamente, ma là oltre, guarda che volte basse hai; eccomi, lascia che te lo dica francamente, non ci striscerò nemmeno. Mi chiedo come passi sotto di loro ...
- Ding, ding, ding, - rispose il ragazzo, - andiamo, non ti preoccupare, seguimi.
Misha obbedì. Infatti, ad ogni passo, le volte sembravano salire, ei nostri ragazzi andavano dappertutto liberamente; quando raggiunsero l'ultima volta, il fattorino chiese a Misha di guardare indietro. Misha si guardò intorno e cosa vide? Ora quella prima volta, sotto la quale s'accostava entrando per le porte, gli pareva piccola, come se, mentre camminavano, la volta si fosse abbassata. Misha era molto sorpresa.
- Perchè è questo? chiese alla sua guida.
“Ding, ding, ding,” rispose ridendo il capotreno, “da lontano sembra sempre così; è ovvio che non hai guardato nulla in lontananza con attenzione: in lontananza tutto sembra piccolo, ma quando ti avvicini è grande.
"Sì, è vero", rispose Misha, "non ci ho ancora pensato, ed è per questo che è successo a me: il terzo giorno volevo disegnare come mia madre suona il piano accanto a me, e mia madre il padre, dall'altra parte della stanza, legge un libro. proprio non ci riuscivo! Lavoro, lavoro, disegno il più accuratamente possibile, e tutto risulterà sulla carta, quel papà è seduto accanto a mamma e la sua sedia è in piedi vicino al pianoforte; intanto vedo benissimo che il pianoforte è vicino a me vicino alla finestra, e papà è seduto dall'altra parte vicino al caminetto. La mamma mi ha detto che il papà dovrebbe essere disegnato piccolo, ma io pensavo che la mamma stesse scherzando, perché il papà era molto più grande di lei; ma ora vedo che la mamma diceva la verità: papà avrebbe dovuto essere disegnato piccolo, perché era seduto lontano: ti sono molto grato per la spiegazione, molto grato.

Il racconto scientifico di V. Odoevsky aiuta il bambino a imparare a pensare, analizzare le conoscenze acquisite, vedere le connessioni interne tra di loro, acquisire le capacità del lavoro indipendente.
«Bene, ora capisco», disse papà, «che hai quasi capito perché la musica suona nella tabacchiera; ma capirai ancora meglio quando studierai la meccanica.

Un buon libro è il mio compagno, il mio amico,
Il tempo libero è più interessante con te,
Ci stiamo divertendo molto insieme
E la nostra conversazione è di nascosto.
La mia strada è lontana con te
In qualsiasi paese, in qualsiasi epoca.
Mi parli delle gesta dei temerari,
A proposito di nemici feroci e divertenti eccentrici.
Sui segreti della terra e sul movimento dei pianeti.
Non c'è niente di incomprensibile in te.
Tu insegni ad essere sincero e valoroso,
Natura, persone da capire e da amare.
ti amo, ti proteggo,
Non posso vivere senza un buon libro.

N. Naydenova.

Oggi, nel ns mondo moderno, più che mai, è importante formare in un bambino una personalità spiritualmente completa, per preparare un lettore qualificato. Questa è la lezione della lettura letteraria.

Nel processo di lavoro con le opere d'arte si sviluppa il gusto artistico, si padroneggia la capacità di lavorare con il testo, che contribuisce a introdurre i bambini alla lettura di libri e, su questa base, ad arricchirli di conoscenza del mondo che li circonda.

Con l'aiuto del libro formiamo persone colte e istruite.

E il nostro compito, insegnanti di scuola elementare, è prestare particolare attenzione alle lezioni di lettura, cercare di migliorarle e trovare nuove forme e metodi di insegnamento efficaci in modo che il processo di lettura sia desiderabile e gioioso per il bambino.

Obiettivi della lezione.

1) Generalizzare e sistematizzare la conoscenza dei bambini in letteratura fiabe XIX secolo, per imparare a fare domande su ciò che leggono e rispondere;

2) Sviluppare attenzione, parola, atteggiamento premuroso nei confronti della lettura, immaginazione;

3) Coltivare la gentilezza, l'amore per la lettura, la diligenza.

Attrezzatura:

Lettura del libro di testo Grado 4 (Buneev R.N., Buneeva E.V.)
Ritratti di A.S. Pushkin, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky.
C. Perro, Fratelli Grimm.
Disegni di bambini.
Messaggi per bambini.
Libri di VA Zhukovsky, A. Pogorelsky, VF Odoevsky, AS Pushkin,
PP Ershov, M.Yu Lermontov, N.V.Gogol, S. Aksakov, Garshin, Dahl.
Dizionario vivente Grande lingua russa Dal.
Frammenti di fiabe di scrittori del XIX secolo.
Tracce musicali: PI Tchaikovsky. Valzer dal balletto La bella addormentata.
Rimskij-Korsakov. "Il volo del calabrone".
Carte:

DURANTE LE CLASSI

1). Organizzazione del tempo.

2). Lavorare su materiale appreso.

Il XIX secolo può essere definito "l'età dell'oro" della letteratura russa.

Dotata del genio di Pushkin, Lermontov, Gogol, Zhukovsky, Krylov, Griboedov, la letteratura russa ha fatto un passo avanti davvero gigantesco nella prima metà del secolo. Ciò è dovuto principalmente allo sviluppo insolitamente rapido della società russa.

In nessun paese è nata una famiglia di giganti così potente in un periodo di tempo così breve, come i più grandi maestri parola artistica, una costellazione così luminosa di nomi brillanti, come nella letteratura russa del XIX secolo.

Nella prima metà del XIX secolo, nella letteratura per bambini russa apparvero opere di talento scritte appositamente per i bambini:

- poesie per età più giovane VA Zhukovsky;

- storia " gallina nera o abitanti sotterranei” di A. Pogorelsky;

- storie e fiabe di V. F. Odoevsky;

- fiabe di A. S. Pushkin;

- la fiaba "Humpbacked Horse" di P. P. Ershov;

- poesie di M. Yu Lermontov;

- storie di N.V. Gogol;

- fiabe di S. Aksakov, V. M. Garshin, Vl. Dal.

Oggi andiamo nel XIX secolo in una macchina del tempo.

Il nostro percorso va da racconto popolare- a una fiaba letteraria.

3). Lavora sull'argomento della lezione.

Non nella realtà e non in un sogno,
Senza paura e senza timidezza
Vaghiamo di nuovo per il paese
Che non è sul globo.
Non segnato sulla mappa
Ma io e te lo sappiamo
Cos'è lei, qual è il paese
Letteratura.

PI. Čajkovskij (1889)

Valzer dal balletto La bella addormentata.

Qual è il legame tra gli scrittori di cui vedi i ritratti davanti a te?

Ch.Perrot - I fratelli Grimm - Zhukovsky.

Come capisci la frase Vl. Dahl: "L'asse posteriore anteriore"?

Asse posteriore anteriore.

- Concorso di retori.

(I bambini leggono saggi preparati per la lezione sugli scrittori del XIX secolo.)

Di che pezzo è l'estratto?

(gruppo - in file + protezione)

(I gruppi ricevono estratti di fiabe e determinano il titolo e l'autore.)

- Concorso di poesia "Giocare con la parola".

Troverò parole ovunque:
Sia in cielo che in acqua
Sul pavimento, sul soffitto
Al naso e sulla mano!
Non hai sentito questo?
Nessun problema! Giochiamo con la parola!

(giorno della rima)

Di quale concorso poetico dell'Ottocento puoi parlare?

(Concorso tra A.S. Pushkin e V.A. Zhukovsky)

Chi si è impegnato a giudicare i maestri della letteratura?

Qual è stato il risultato di questa competizione?

- Conferenza stampa.

Oggi alle tue domande risponde il maestro delle scienze verbali, il vincitore di un concorso poetico, un esperto letteratura XIX secolo.

(I bambini fanno le domande degli “esperti” sul XIX secolo).

– Domande circolari.

PHYSMINUTKA (Esercizi di Kinesiologia)

- Torneo lampo.

1) Traduci dal russo al russo.

Una versta è una misura di lunghezza, più di 1 km.

Un vershok è una misura di lunghezza, 4,4 cm.

Il club è un club pesante.

Pud - una misura di peso, 16 kg.

Susek: una cassa con farina.

Il dito è un dito.

Asciugamano - asciugamano.

I palazzi sono una grande casa.

2) Frasi di cattura.

“Ehi, Mosca! È forte sapere che abbaia all'elefante "

I.A. Krylov. “Elefante e Carlino”

"In un certo regno, non nel nostro stato."

Racconti popolari russi.

"Le stelle brillano nel cielo azzurro."

COME. Pushkin. "La storia dello zar Saltan..."

"Grande è il vantaggio dell'apprendimento del libro"

Cronista.

“Vento, vento! Sei potente".

COME. Pushkin. "La storia della principessa morta..."

"Il racconto è una bugia, ma c'è un accenno in esso,

Lezione per bravi ragazzi.

COME. Pushkin. "La storia del galletto d'oro"

“Al di là del mare la vita non è male.”

COME. Pushkin. "La storia dello zar Saltan".

"Non perdere una persona senza salutarla."

Insegnamenti di Vladimir Monomakh.

3) russi indovinelli popolari V. Dal.

La terra è bianca e gli uccelli su di essa sono neri. (Carta)

Non un cespuglio, ma con foglie,
Non una camicia, ma cucita
Non una persona, ma racconta. (Libro)

Non a misura, non a peso,
E tutte le persone hanno. (Mente)

Un padre, una madre,
E né l'uno né l'altro non è figlio? (Figlia)

Dove sta l'acqua in una colonna, non si rovescia? (In vetro)

Per cosa hai comprato il cappello pop? (Per soldi)

Tu, io, e tu ed io.
Ce ne sono molti? (Due)

4) Proverbi e detti popolari.

Ma la moglie non è un guanto.
Non puoi scrollarti di dosso una penna bianca
E non chiuderai la cintura. (Il racconto dello zar Saltan)

D'ora innanzi, tu, ignorante, scienza,
Non salire sulla tua slitta! (La storia del pescatore e del pesce)

Sciocco, sciocco!
Pregato, sciocco, trogolo!
C'è molto interesse personale nel trogolo? (La storia del pescatore e del pesce)

Come capisci i proverbi?

La lettura è il miglior insegnamento.

Chi vuole sapere molto ha bisogno di dormire poco.

Quale di loro appartiene ad A. S. Pushkin?

Racconto popolare - Registrazione ed elaborazione di una fiaba - Racconto letterario dell'autore.

- Ritorno al 20° secolo. (Rimsky - Korsakov. "Il volo del calabrone".)

4). Riassunto della lezione.

Fornisci esempi di libri per bambini scritti all'inizio del XIX secolo che il lettore

- insegnare

- intrattenere

- far sapere

- modulo

- educare.

Quali sono i requisiti per il lettore nella letteratura per l'infanzia?

(sii un lettore attento e premuroso, non essere timido nel fare domande, accendi costantemente l'immaginazione, credi in un miracolo).

Queste qualità sono importanti per il lettore moderno?

Il percorso verso la conoscenza è paragonato a una scala che ha un primo gradino e non un ultimo. Abbiamo fatto un altro passo nella nostra conoscenza della letteratura. Ma le scale non finiscono. E anche la nostra ricerca non è finita. E i nostri viaggi in tutto il paese Letteratura continueranno letteralmente nella prossima lezione.

Il 19° secolo continua……..

Fiaba "La chiave del nemico misericordioso"

V. Nemirovich-Danchenko

La carovana si muoveva nel deserto... Il sole bruciava. I cumuli dorati di sabbia scomparvero in una distanza abbagliante. Il cielo era annegato in un bagliore opale. Davanti a loro, una linea bianca e tortuosa della strada ... In effetti, non lo era. Gli scheletri dei cammelli caduti sembravano essere cari qui. I pozzi furono lasciati indietro ei pellegrini portarono con sé l'acqua per due giorni. Solo domani potranno raggiungere l'oasi con le palme rachitiche. Al mattino, meravigliose nebbie con acque azzurre, con boschetti ombrosi, sembravano ancora in lontananza. Ora i miraggi sono spariti. Tutto si bloccò sotto lo sguardo severo del sole spietato... I cavalieri ondeggiarono assonnati, seguendo la guida. Qualcuno ha cantato, ma nel deserto e la canzone cade sull'anima con le lacrime. E il cantante tacque subito. Silenzio ... Si udì solo il fruscio costante di piedi magri che si tuffavano nella sabbia, e il fruscio delle tende di seta, dietro le quali i beduini dalla faccia scura si nascondevano dal caldo. Tutto si è congelato, anche l'anima umana! Almeno la carovana ha incontrato per strada un arabo morente; accanto a lui giaceva un cavallo trainato, bianco sulla sabbia dorata; il cavaliere, avvolgendosi la testa in un bianco burnus, la posò sul corpo senza vita dell'amico... I cammelli passarono impassibili. Nessuna delle persone ha nemmeno voltato la testa dove, da sotto la seta bianca, lo sguardo dei morenti nel deserto li ha seguiti bruscamente e avidamente ... L'intera carovana l'aveva già superata. Solo il vecchio, che cavalcava dietro, smontò improvvisamente dalla sella e si chinò sull'arabo.

Cosa ti è successo?

Bere! - poteva dire solo il moribondo.

Il vecchio si prendeva cura della carovana: si stava lentamente spostando a una distanza accecante, nessuno si voltava indietro. Il vecchio alzò la testa in altezza, e da lì improvvisamente sentì qualcosa, una specie di vento che gli penetrava nell'anima ... Il vecchio si tolse gli otri, prima lavò il viso e la bocca del moribondo, poi gli diede un sorso... un altro.

Il volto dell'uomo morente si ravvivò.

Sei della famiglia Ommiad?

Sì... - rispose il vecchio.

Ho indovinato dal segno sulla tua mano... Vengo dagli El-Hamid. Siamo nemici mortali...

In un deserto davanti al volto di Allah Siamo solo fratelli. Bevi!.. Io sono vecchio, tu sei giovane. Bevi e vivi...

L'uomo morente cadde avidamente sulle pellicce... Il vecchio lo mise sul suo cammello...

Vai e racconta alla tua gente della vendetta di uno degli Ommiadi.

Non mi resta ancora molto da vivere.

Andiamo insieme.

È vietato. Il cammello è piccolo, non può sopportare un tale peso.

L'arabo esitò. Ma era giovane, lo aspettavano fama e amore. Si sedette silenziosamente... si fermò...

Hai parenti?

Nessuno! - rispose il vecchio.

Quello che è rimasto si è preso cura di lui per molto tempo ... Ha ingannato il suo nemico. Il vecchio aveva figli, ma erano famosi come guerrieri coraggiosi... Non avevano più bisogno di lui.

La carovana scomparve in lontananza abbagliante... Il sole ardeva... Il cielo stava annegando in un bagliore opale. Il vecchio si avvolse la testa in una coperta e si sdraiò a faccia in giù per terra.

Sono passati diversi mesi.

Stesso deserto. Gli stessi tumuli d'oro. La stessa carovana stava tornando indietro. Anche pellegrini nell'ultima oasi portarono con sé l'acqua per due giorni ... I cavalieri su cammelli stanchi ondeggiarono assonnati, e all'improvviso la guida si fermò ...

Cosa c'è qui? indicò in lontananza. Raggiungerlo pellegrini guardavano anche lì con stupore ... Lì, tra le infinite sabbie, era visibile il verde. Palme alte e orgogliose si stendevano, una primavera mormorava tra i cespugli lussureggianti e l'allegro mormorio di getti freschi riempiva il silenzio languido e minaccioso del deserto circostante ... Fiori luminosi salutavano i viaggiatori stanchi con una delicata fragranza, come con un gentile saluto.

Presso il ruscello giaceva il corpo incorruttibile di un vecchio misericordioso. Fu sollevato, avvolto in coperte di seta e portato nell'oasi della sua famiglia.

Gli arabi affermano che una nuova fonte sgorgò dalle viscere più profonde della terra per volere di Allah dove alcune gocce d'acqua delle pellicce del vecchio sceicco caddero nella sabbia. I beduini chiamano questa meravigliosa oasi la chiave di un nemico misericordioso.