Storia dell'arte scenica. Estrada: cos'è nel senso generale del termine? burattini in scena

Palcoscenico- visualizzazione arti dello spettacolo il che implica sia un genere separato che una sintesi di generi: canto, danza, performance originale, arte circense, illusioni.

Musica pop- una sorta di arte musicale divertente, rivolta al pubblico più vasto.

Questo tipo di musica è stato più sviluppato nel 20 ° secolo. Di solito include musica da ballo, canzoni varie, opere per orchestre pop e sinfoniche e ensemble vocali e strumentali.

Spesso la musica pop viene identificata con il concetto prevalente di "musica leggera", cioè di facile percezione, di pubblico dominio. In termini storici, la musica leggera può essere attribuita a opere classiche dal contenuto semplice e che hanno guadagnato popolarità universale, ad esempio opere di F. Schubert e J. Brahms, F. Lehar e J. Offenbach, valzer di J. Strauss e A. K. Glazunov, “Little Night serenade” di W. A. ​​​​Mozart.

In questo vasto, quanto estremamente eterogeneo per natura e livello estetico, area della creatività musicale, da un lato vengono utilizzati gli stessi mezzi espressivi della musica seria, dall'altro i propri, specifici .

Il termine "orchestra di varietà" è stato proposto da L. O. Utyosov alla fine degli anni '40, che ha permesso di separare due concetti:
musica pop e jazz.

Moderno musica pop e c'è il jazz intera linea caratteristiche comuni: la presenza di una costante pulsazione ritmica svolta dalla sezione ritmica; carattere prevalentemente dance di opere eseguite da gruppi pop e jazz. Ma se la musica jazz è caratterizzata dall'improvvisazione, una proprietà ritmica speciale è lo swing, e le forme del jazz moderno sono talvolta abbastanza difficili da percepire, allora la musica pop si distingue per la disponibilità del linguaggio musicale, la melodia e l'estrema semplicità ritmica.

Uno dei tipi più comuni di composizioni strumentali pop è l'orchestra sinfonica pop (ESO), o symphojazz. Nel nostro paese, la formazione e lo sviluppo dell'ESO sono associati ai nomi di V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev. Il repertorio delle orchestre sinfoniche di varietà è estremamente vasto: dai brani orchestrali originali e fantasie su temi noti all'accompagnamento di canzoni e operette.

Oltre all'indispensabile sezione ritmica e alla composizione completa di ottoni della big band (gruppo di sassofoni e gruppo di ottoni), l'ESO comprende gruppi tradizionali strumenti dell'orchestra sinfonica - legni, corni e archi (violini, viole, violoncelli). Il rapporto dei gruppi nell'ESO si avvicina a quello di un'orchestra sinfonica: gruppo di stringhe domina, che è associato alla natura prevalentemente melodica della musica per ESO; i legni giocano un ruolo importante; il principio stesso dell'orchestrazione è molto vicino a quello adottato in un'orchestra sinfonica, sebbene la presenza di una sezione ritmica costantemente pulsante e il ruolo più attivo del gruppo di ottoni (e talvolta dei sassofoni) a volte assomiglino al suono di un'orchestra jazz. Un importante ruolo coloristico nell'ESO è svolto dall'arpa, dal vibrafono, dai timpani.

Gli ESO sono molto popolari nel nostro paese. Le loro esibizioni sono trasmesse alla radio e alla televisione, molto spesso eseguono musica da film, partecipano a concerti e festival di grande varietà. Molti compositori sovietici scrivono musica appositamente per l'ESO. Questi sono A. Ya Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky e altri.

Il genere della musica pop comprende vari tipi di canzoni pop: romanticismo tradizionale, moderno canzone lirica, canzone dentro ritmi di danza con accompagnamento strumentale avanzato. La cosa principale che unisce numerosi tipi di canzoni pop è il desiderio dei loro autori per la massima accessibilità, memorabilità della melodia. Le radici di tale democrazia sono nell'antico romanticismo e nel moderno folklore urbano.

La canzone pop non è solo puro intrattenimento. Quindi, nelle canzoni pop sovietiche, suonano i temi della cittadinanza, del patriottismo, della lotta per la pace, ecc .. F. Tukhmanov e altri compositori sovietici sono amati non solo nel nostro paese, ma anche ben oltre i suoi confini. La canzone di Solovyov-Sedoy " Notti di Mosca". Nel XX secolo. diversi tipi di musica da ballo si sono succeduti. Quindi, tango, rumba, foxtrot furono sostituiti dal rock and roll, twist e shake vennero a sostituirlo, i ritmi di samba e bossa nova erano molto popolari. Per diversi anni, lo stile disco è stato diffuso nella musica pop e dance. Nasce da una lega di negro musica strumentale con elementi di canto e plasticità, tipici dei cantanti pop di America Latina, in particolare dall'isola di Giamaica. Strettamente associata nell'Europa occidentale e negli Stati Uniti all'industria discografica e alla pratica delle discoteche, la musica in stile disco si è rivelata una delle tendenze in rapido movimento nella musica pop e dance della seconda metà del XX secolo.

Tra i compositori sovietici che hanno stabilito le tradizioni domestiche nel genere della musica da ballo ci sono A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky e altri.

La musica rock contemporanea può essere attribuita al campo della musica pop. Nella cultura musicale dell'Europa occidentale e degli Stati Uniti, questa è una tendenza molto colorata in termini di livello ideologico e artistico e principi estetici. È rappresentato sia da opere che esprimono protesta contro l'ingiustizia sociale, il militarismo, la guerra, sia da opere che predicano l'anarchismo, l'immoralità e la violenza. Lo stile musicale degli ensemble che rappresentano questa tendenza è altrettanto vario. Hanno, tuttavia, terreno comune, alcune caratteristiche distintive.

Una di queste caratteristiche è l'uso del canto, dell'assolo e dell'ensemble e, di conseguenza, del testo, che porta un contenuto indipendente, e della voce umana come speciale colorazione timbrica. I membri di ensemble o gruppi spesso combinano le funzioni di strumentisti e cantanti. Gli strumenti principali sono le chitarre, oltre a varie tastiere, meno spesso strumenti a fiato. Il suono degli strumenti è amplificato da vari convertitori di suoni, amplificatori elettronici. La musica rock differisce dalla musica jazz in una struttura metro-ritmica più frazionata.

Nel nostro paese, elementi di musica rock si riflettono nel lavoro di ensemble vocali e strumentali (VIA).

La musica pop sovietica, grazie al suo carattere di massa e alla sua ampia popolarità, ha svolto un ruolo significativo educazione estetica la generazione nascente.

Le radici del palcoscenico risalgono a un lontano passato, rintracciate nell'arte dell'Egitto, della Grecia, di Roma; i suoi elementi sono presenti nelle esibizioni di comici-buffoni itineranti (Russia), shpilmans (Germania), giocolieri (Francia), dandy (Polonia), mascaraboz (Asia centrale), ecc.

Satira sulla vita e sui costumi urbani, battute taglienti su argomenti politici, atteggiamento critico nei confronti del potere, distici, scenette comiche, barzellette, giochi, pantomime da clown, giocoleria, eccentricità musicale sono stati gli inizi dei futuri generi pop che sono nati nel rumore del carnevale e pubblico spettacolo.

Gli imbonitori, che con l'aiuto di battute, battute, distici divertenti, vendevano qualsiasi prodotto nelle piazze e nei mercati, divennero in seguito i precursori dell'intrattenitore. Tutto ciò era di natura massiccia e intelligibile, condizione indispensabile per l'esistenza di tutti i generi pop. Tutti gli artisti del carnevale medievale non hanno suonato spettacoli.

In Russia, le origini dei generi pop si sono manifestate nei buffoni, nel divertimento e nella creatività di massa delle feste popolari. I loro rappresentanti sono raus nonni-jolly con una barba indispensabile, che hanno divertito e fatto cenno al pubblico dalla piattaforma superiore dello stand-raus, prezzemolo, raeshnik, capi di orsi "dotti", attori-buffoni, che suonano "schizzo" e "ripresa "tra la folla, suonando i flauti, l'arpa, il moccio e divertendo la gente.

L'arte della varietà è caratterizzata da qualità come apertura, concisione, improvvisazione, festività, originalità, intrattenimento.

Sviluppandosi come arte del tempo libero festivo, la musica pop ha sempre cercato l'insolito e la diversità. La stessa sensazione di festa è stata creata a causa dell'intrattenimento esterno, del gioco di luci, del cambiamento dello scenario pittoresco, del cambiamento nella forma del palcoscenico, ecc. Nonostante la varietà di forme e generi sia caratteristica del palcoscenico, può essere suddivisa in tre gruppi:

• - palcoscenico da concerto (precedentemente chiamato "divertissement") combina tutti i tipi di esibizioni in concerti di varietà;
• - palcoscenico teatrale (spettacoli da camera del teatro delle miniature, teatri di cabaret, caffè-teatri o una rivista di concerti su larga scala, sala da musica, con un grande personale di recitazione e attrezzature sceniche di prima classe);
• - Palcoscenico festivo (feste popolari, feste negli stadi, piene di numeri sportivi e di concerti, ma anche balli, carnevali, mascherate, feste, ecc.).

Ci sono anche questi:

• 1. Teatri di varietà
• 2. Sale da musica

Se la base di uno spettacolo di varietà è un numero finito, allora la recensione, come ogni azione drammatica, richiedeva la subordinazione di tutto ciò che accade sul palco alla trama. Questo, di regola, non si combinava organicamente e portava all'indebolimento di uno dei componenti della presentazione: o la performance, o i personaggi, o la trama. Ciò è accaduto durante la produzione di "Miracles of the 20th Century" - lo spettacolo si è suddiviso in una serie di episodi indipendenti e vagamente collegati. Il successo con il pubblico ha avuto solo un ensemble di balletto e diverse varietà di prima classe spettacoli circensi. L'ensemble di balletto messo in scena da Goleizovsky ha eseguito tre brani: "Ehi, andiamo!", "Mosca sotto la pioggia" e "30 ragazze inglesi". Particolarmente spettacolare è stata la performance di "The Snake". Tra i numeri del circo i migliori sono stati: Tea Alba e "Australian Lumberjacks" Jackson e Laurer. Alba ha scritto con il gesso su due lavagne contemporaneamente con la mano destra e sinistra. parole diverse. I boscaioli alla fine della corsa stavano tagliando due grossi tronchi. Un ottimo numero di equilibrio sul filo lo ha mostrato il tedesco Strodi. Ha eseguito capriole su un filo. Degli artisti sovietici, come sempre, Smirnov-Sokolsky e le canzoncine V. Glebova e M. Darskaya hanno avuto un grande successo. Tra i numeri del circo spiccavano su due fili paralleli il numero di Zoya e Martha Koch.

Nel settembre 1928 ebbe luogo l'apertura della Leningrad Music Hall.

• 3. Teatro delle miniature - un gruppo teatrale che lavora principalmente su piccole forme: piccoli spettacoli, schizzi, schizzi, opere, operette insieme a numeri di varietà (monologhi, distici, parodie, balli, canzoni). Il repertorio è dominato dall'umorismo, dalla satira, dall'ironia e non sono esclusi i testi. La troupe è piccola, è possibile il teatro di un attore, due attori. Le performance, laconiche nel design, sono pensate per un pubblico relativamente ristretto, rappresentano una sorta di tela a mosaico.
• 4. Generi conversazionali sul palco - un simbolo di generi associati principalmente alla parola: intrattenitore, intermezzo, scenetta, schizzo, racconto, monologo, feuilleton, microminiatura (aneddoto messo in scena), burime.

Intrattenitore: l'intrattenitore può essere accoppiato, singolo, di massa. Un genere colloquiale costruito secondo le leggi dell '"unità e lotta degli opposti", ovvero il passaggio dalla quantità alla qualità secondo il principio satirico.

Un monologo pop può essere satirico, lirico, umoristico.

Un intermezzo è una scena comica o un'opera teatrale di contenuto umoristico, che viene eseguita come numero indipendente.

Uno schizzo è una piccola scena in cui l'intrigo si sta sviluppando rapidamente, dove la trama più semplice è costruita su situazioni inaspettate, divertenti e taglienti, svolte, permettendo a tutta una serie di assurdità di sorgere nel corso dell'azione, ma dove tutto, di regola, finisce in un lieto epilogo. 1-2 attori (ma non più di tre).

Miniatura: sul palco è la più popolare genere colloquiale. Sul palco oggi, un aneddoto popolare (non pubblicato, non stampato - dal greco) è una breve attualità racconto orale con un finale spiritoso inaspettato.

Un gioco di parole è uno scherzo basato sull'uso comico di parole dal suono simile ma dal suono diverso per giocare sulla somiglianza del suono di parole o combinazioni equivalenti.

La ripresa è il genere colloquiale breve più comune.

I distici sono una delle varietà più comprensibili e popolari del genere colloquiale. Il disticista cerca di ridicolizzare questo o quel fenomeno ed esprimere il proprio atteggiamento nei suoi confronti. Deve avere senso dell'umorismo

I generi musicali e colloquiali includono un distico, una canzoncina, una canzonetta, un feuilleton musicale.

Una parodia comune sul palco può essere "colloquiale", vocale, musicale, danza. Un tempo, recitazioni, melodeclamazioni, montaggi letterari, "letture artistiche" erano adiacenti ai generi del discorso.

È impossibile fornire un elenco preciso di generi linguistici: sintesi inaspettate della parola con musica, danza, generi originali(trasformazione, ventrologia, ecc.) danno origine a nuove formazioni di genere. La pratica dal vivo fornisce continuamente ogni sorta di varietà, non a caso sui vecchi manifesti era consuetudine aggiungere "nel suo genere" al nome di un attore.

Ciascuno dei suddetti generi di discorso ha le sue caratteristiche, la sua storia, la sua struttura. Lo sviluppo della società, le condizioni sociali hanno dettato l'emergere di uno o di un altro genere in prima linea. In realtà, solo l'intrattenitore nato nel cabaret può essere considerato un genere "varietà". Il resto veniva dalla cabina, dal teatro, dalle pagine delle riviste umoristiche e satiriche. I generi del discorso, a differenza di altri, inclini a padroneggiare le innovazioni straniere, sviluppati in linea con la tradizione nazionale, in stretta connessione con il teatro, con la letteratura umoristica.

Lo sviluppo dei generi linguistici è associato al livello della letteratura. Dietro l'attore c'è l'autore, che "muore" nell'esecutore. Eppure, il valore intrinseco della recitazione non toglie nulla all'importanza dell'autore, che determina in gran parte il successo della performance. Gli autori spesso diventavano gli stessi artisti. Le tradizioni di I. Gorbunov sono state raccolte da narratori pop: Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov e altri hanno creato il proprio repertorio: gli attori che non avevano talento letterario si sono rivolti agli autori per chiedere aiuto, che hanno scritto sulla base della performance orale, tenendo conto la maschera dell'esecutore. Questi autori, di regola, sono rimasti "senza nome". Per molti anni la stampa ha discusso la questione se un'opera scritta per essere rappresentata sul palco possa essere considerata letteratura. All'inizio degli anni '80 furono create l'All-Union e poi l'All-Russian Association of Variety Authors, che contribuì a legittimare questo tipo di attività letteraria. L '"anonimato" dell'autore è un ricordo del passato, inoltre, gli stessi autori sono saliti sul palco. Alla fine degli anni '70 esce il programma "Behind the Scenes of Laughter", compilato secondo la tipologia di un concerto, ma esclusivamente dalle esibizioni di autori pop. Se negli anni precedenti solo i singoli scrittori (Averchenko, Ardov, Laskin) hanno inventato i propri programmi, ora questo fenomeno si è diffuso. Il fenomeno di M. Zhvanetsky ha contribuito molto al successo. Dopo aver iniziato negli anni '60 come autore del Teatro delle miniature di Leningrado, aggirando la censura, iniziò a leggere i suoi brevi monologhi e dialoghi nelle serate chiuse nelle Case dell'intellighenzia creativa, che, come le canzoni di Vysotsky, furono distribuite in tutto il paese .

5. Jazz sul palco

Il termine "jazz" è comunemente inteso come: 1) un tipo di arte musicale basata sull'improvvisazione e una particolare intensità ritmica, 2) orchestre ed ensemble che eseguono questa musica. I termini "jazz band", "jazz ensemble" sono usati anche per designare gruppi (a volte indicando il numero di artisti: trio jazz, quartetto jazz, orchestra jazz, big band).

6. Canzone sul palco

Miniatura vocale (vocale-strumentale), ampiamente utilizzata nella pratica concertistica. Sul palco, è spesso risolto come una miniatura di "gioco" scenico con l'aiuto di plasticità, costume, luce, messa in scena ("teatro della canzone"); Grande importanza acquisisce la personalità, le caratteristiche del talento e l'abilità dell'esecutore, che in alcuni casi diventa un "coautore" del compositore.

I generi e le forme della canzone sono vari: romanticismo, ballata, canto popolare, distico, canzoncina, canzonetta, ecc.; anche i metodi di esecuzione sono vari: solista, ensemble (duetti, cori, ensemble wok-instr.).

C'è anche un gruppo di compositori tra i musicisti pop. Questi sono Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk e altri.

Molti stili, maniere e tendenze coesistono: dal kitsch sentimentale e il romanticismo urbano al punk rock e al rap. Pertanto, la canzone di oggi è un pannello multicolore e multistile, che include dozzine di direzioni, dalle imitazioni del folklore domestico alle inoculazioni di culture afroamericane, europee e asiatiche.

7. Balla sul palco

Si tratta di un breve numero di danza, solista o di gruppo, presentato in concerti di varietà di gruppo, spettacoli di varietà, music hall, teatri di miniature; accompagna e completa il programma di cantanti, numeri di generi originali e persino discorsi. Si è formato sulla base della danza popolare, quotidiana (da sala), balletto classico, danza moderna, ginnastica, acrobazie, sull'incrocio di varie influenze straniere e tradizioni nazionali. La natura della plasticità della danza è dettata dai ritmi moderni, formati sotto l'influenza delle arti correlate: musica, teatro, pittura, circo, pantomima.

I balli popolari erano originariamente inclusi nelle esibizioni delle compagnie della capitale. Il repertorio comprendeva spettacoli teatrali di divertissement della vita rurale, urbana e militare, suite vocali e da ballo di canti e balli popolari russi.

Negli anni '90, la danza sul palco si è nettamente polarizzata, come se si tornasse alla situazione degli anni '20. Gruppi di danza Coloro che lavorano nel mondo dello spettacolo, come "Erotic Dance" e altri, fanno affidamento sull'erotismo: le esibizioni nei nightclub dettano le proprie leggi.

8. Burattini sul palco

Sin dai tempi antichi, l'artigianato è stato apprezzato in Russia, amavano i giocattoli, rispettati gioco divertente con una bambola. Petrushka ha avuto a che fare con un soldato, un poliziotto, un prete e persino con la morte stessa, ha brandito coraggiosamente una mazza, ha deposto sul posto coloro che non piacevano alla gente, ha rovesciato il male, ha affermato la moralità delle persone.

I petrushechnik vagavano da soli, a volte insieme: un burattinaio e un musicista, loro stessi componevano opere teatrali, loro stessi erano attori, registi stessi - cercavano di preservare i movimenti delle marionette, la messa in scena, i trucchi delle marionette. I burattinai furono perseguitati.

C'erano altri spettacoli in cui recitavano i burattini. Sulle strade della Russia si potevano incontrare furgoni carichi di marionette sui fili - marionette. E a volte scatole con fessure all'interno, lungo le quali le bambole venivano spostate dal basso. Tali scatole erano chiamate presepi. I burattinai padroneggiavano l'arte dell'imitazione. A loro piaceva ritrarre cantanti, acrobati copiati, ginnasti, clown.

9. Parodia sul palco

Questo è un numero o una performance basata sull'imitazione ironica (imitazione) sia del modo individuale, dello stile, dei tratti caratteristici e degli stereotipi dell'originale, sia di intere tendenze e generi nell'arte. L'ampiezza del fumetto: da nettamente satirico (degradante) a umoristico (caricatura amichevole) - è determinata dall'atteggiamento del parodista nei confronti dell'originale. La parodia ha le sue radici in arte antica, in Russia, è stata a lungo presente in giochi di buffoni, spettacoli di farsa.

10. Teatri di piccole forme

Creazione in Russia di teatri di cabaret "The Bat", "Crooked Mirror", ecc.

Sia "Crooked Mirror" che "Bat" erano squadre di recitazione professionalmente forti, il livello cultura teatrale che, senza dubbio, era più alto che in numerosi teatri di miniature (da Mosca, Petrovsky si distinse più di altri, diretto da D.G. Gutman, Mamonovsky, coltivando l'arte decadente, dove Alexander Vertinsky fece il suo debutto durante la prima guerra mondiale, Nikolsky - artista e regista AP Petrovsky Tra San Pietroburgo - Troitsky A.M. Fokina - diretto da V.R. Rappoport, dove V.O. Toporkov, in seguito artista del teatro d'arte, si è esibito con successo con canzoncine e come intrattenitore.

Argomento 6. Panorama delle principali direzioni nel campo della scena mondiale

Tema 7 La musica pop negli anni '90 e all'inizio del 21° secolo

Lezione di controllo

SEZIONE III. cultura rupestre
Argomento 1. La musica rock come fenomeno della cultura musicale del Novecento.

Argomento 2. La musica rock americana negli anni '50.

Argomento 4. Rassegna delle direzioni della musica rock negli anni '70 -'80.

Argomento 5. Panoramica delle tendenze della musica rock negli anni '90.

Argomento 6. Panoramica delle direzioni della musica rock del XXI secolo.

Argomento 7. Musica rock in URSS

Argomento 8. Panorama delle principali direzioni del moderno rock domestico

Sezione IV Generi di massa teatro musicale

Soggetto

Argomento 4. Musical rock

Argomento 5. Opera rock

Rapporti degli studenti

Offset differenziato

TOTALE:

1. 3. CONDIZIONI PER L'ATTUAZIONE DEL PROGRAMMA DI DISCIPLINE

3.1. Requisiti logistici minimi

Un istituto di istruzione che attua un programma per la formazione di specialisti di medio livello nella specialità dell'istruzione professionale secondaria deve disporre della base materiale e tecnica che assicuri lo svolgimento di tutti i tipi di lezioni pratiche, formazione disciplinare, interdisciplinare e modulare, pratica educativa prevista curriculum Istituto d'Istruzione. L'attuazione del programma disciplinare richiede la presenza di un'aula studio per le lezioni collettive.

Attrezzatura della classe: tavoli, sedie (in base al numero di studenti), lavagna dimostrativa, apparecchiature video e audio (TV, lettore DVD, lettore di vinili e CD, proiettore, laptop, pianoforte)

Sussidi didattici: TV, lettore DVD, lettore vinile e CD, proiettore, computer portatile (accesso a Internet)

1. 3.2. Supporto informativo della formazione

2. Bibliografia

1. Konen V. La nascita del jazz.-M., 1984.
2. Menshikov V. Enciclopedia della musica rock. – Taskent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Musica rock ieri e oggi.-M., 1978.
5. Schneerson G. Canzone americana.-M., 1977.
6. Erisman Guy. Canzone francese.-M., 1974.

Argomento 1. Il jazz come fenomeno dell'arte musicale

Definizione Jazz. Natura mista della cultura jazz. Presupposti storici, sociali e artistici per la nascita del jazz. Periodizzazione della storia del jazz.

L'apertura comunicativa della cultura jazz. Interazione con la musica accademica ("Third Current"), con il folklore dei popoli del mondo ("Fourth Current").

L'uso di mezzi espressivi e tecniche del jazz da parte di compositori accademici.

Argomento 2. Le origini del jazz

La natura mista delle origini della musica jazz.

Radici negre (musica improvvisata, una speciale organizzazione ritmica - swing, tecniche specifiche di vocale - labile - intonazione. Toni sporchi, grida, groul, effetti holler).

Tradizioni europee nel jazz (tradizione della musica da concerto, esecuzione di composizioni, armonia tonale, organizzazione metro-ritmica, ortogonalità delle strutture compositive)

Cultura domestica americana. Teatro Minstrel.

Argomento 3. Generi del folklore afroamericano

Sono comuni caratteristiche del genere- principio responsoriale, intonazione labile, ruolo del principio ritmico.

Generi spirituali: spiritual, gospel, ring-shout, jubilee.

Canti di lavoro - canti di lavoro: strada, campo, piantagione.

Tema 4 Blues: fasi di sviluppo del genere

Blues arcaico ("rurale") - genere popolare carattere improvvisativo.

Blues classico - caratteristiche del genere (contenuto figurativo, forma blues, armonia blues, intonazione blues, area blu, armonia quadrata blues). Interpreti blues - B. Smith, I. Cox, A. Hunter e altri.

Il blues nel jazz moderno. Blues strumentali; lo sviluppo del genere in vari stili del jazz moderno.

Argomento 5. Ragtime

Le origini del genere; musica di pezza, passeggiata sulla torta.

Caratteristiche del genere: "una melodia sincopata sullo sfondo di un movimento metronomicamente accurato di ottavi nell'accompagnamento", principio "suite" dell'organizzazione della forma. Caratteristiche della tecnica di esecuzione.

Compositori Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott e altri.

Sviluppo del ragtime - generi Avanzato, Novetly.

Opera ragtime. Trimonisha (S.Joplin)

Argomento 6. Stili del primo jazz

Migrazione degli afroamericani dalle campagne alle città e formazione dei primi centri del jazz (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

Stile New Orleans. Marching band, il loro ruolo nella formazione dei primi ensemble jazz. Composizione strumentale orchestre jazz, funzioni dello strumento.

Il lavoro di DR Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

La diffusione del jazz sulla East Coast e nel Midwest (Kansas City, Memphis, ecc.)

Stile Chicago. Dixieland e il suo ruolo nello sviluppo del jazz. Attività della "Original Dixieland Jazz Band" (leader Jack Lane). Stile casa a botte. Genere boogie-woogie.

Argomento 7. 1920-1930. L'ascesa del jazz. Era dell'oscillazione

Gli anni '20 sono "l'età del jazz" (FS Fitzgerald). Trasferimento del centro di sviluppo del jazz a New York.

Sympho-jazz come esempio della convergenza del jazz con le tradizioni della musica accademica. Creatività J. Gershwin. Porgy and Bess è la prima opera basata sul folklore negro.

La musica dolce è una direzione del jazz divertente per la danza. Creatività di J. Kern, K. Porter e altri.

Gli anni '30 sono l'era dello swing. Espansione della sfera di esistenza del jazz (sale da ballo, ristoranti, alberghi; arrangiamento musicale spettacoli, musical, film). Funzione di danza e intrattenimento della musica jazz, a seguito della sua commercializzazione.

La posizione dominante delle big band. Principi di raggruppamento in sezione di strumenti. Funzioni di arrangiatore e improvvisatore. Linguaggio musicale "standardizzato".

Big band "nominali" (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, ecc.)

Argomento 8. L'inizio dell'era del jazz moderno. 1940. Stile bebop.

Ragioni socio-politiche per la formazione del bebop, il primo stile del jazz moderno. Riorientamento del jazz dal campo della cultura di massa allo status di arte d'élite.

Orientamento alla produzione di musica da camera, per cui la formazione di piccoli ensemble esecutivi è una combo. Rafforzare il ruolo dell'improvvisazione.

La complicazione del sistema dei mezzi espressivi musicali del jazz dovuto al "prestito" delle conquiste della moderna musica accademica. Revival delle tradizioni dell'intonazione folcloristica labile e della loro manifestazione nel campo armonico del jazz.

Luminari del Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Argomento 9. Anni '50. Stile cool e altre tendenze

Cool (cool) - come reazione al bebop hot-stile. Lo sviluppo delle tendenze degli anni Quaranta: l'inclinazione alla musica da camera, il rinnovamento del linguaggio musicale, il rafforzamento dell'inizio dell'improvvisazione. Intellettualizzazione del jazz, avvicinandolo alla musica della tradizione accademica.

I rappresentanti dello stile cool sono D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Quartetto jazz moderno".

Lo stile progressivo è uno stile di jazz da concerto basato sulle tradizioni della big band swing. I direttori d'orchestra S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn e altri.

Argomento 10. Anni '60. stili d'avanguardia del jazz

Il free jazz è il primo stile d'avanguardia del jazz. Prerequisiti sociali per l'emergere dello stile. La propensione all'uso dei moderni mezzi complessi del linguaggio musicale con un'attitudine libera alla forma, al tematismo, alla "griglia" armonica, alla pulsazione metrica uniforme.

Jazz "modale", come una sorta di free jazz. L'impostazione principale dello stile è l'improvvisazione sulla scala scelta.

Rappresentanti del free jazz - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp e altri.

Argomento 11. Stili jazz del 1960-1970

L'interazione del jazz con le diverse culture musicali, al fine di trovare fonti di arricchimento del linguaggio jazzistico.

Stili etnici. Afrocuba e bossa nova - musica jazz dal sapore latinoamericano. Tratti caratteristici: ritmo del genere dance, espansione del gruppo di percussioni attraverso l'uso di vari strumenti esotici.

Il jazz-rock è una direzione basata sulla sintesi del jazz con lo stile rock. Arricchimento del suono jazz attraendo specifici strumenti musicali elettrici. Jazz-rock nella musica di M. Davis, C. Corea e altri.

"Third Current" - una direzione che unisce le tradizioni musicali accademiche ("First Current") con il jazz ("Second Current"). Impostare per scrivere composizioni orchestrali in grandi forme, la partenza dell'improvvisazione sullo sfondo. Rappresentanti della "terza corrente" - G. Schuller, "Swingle Singers".

La "quarta corrente" o "world music" è una nuova ondata di etno-jazz dagli anni '70. Si basa sul folklore mondiale nazionale originale. Creatività di John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra.

Argomento 18. Jazz in Russia sovietica

Anni '20 in Russia - "boom del jazz". Tournée in URSS di gruppi jazz stranieri e solisti jazz. I primi gruppi jazz: Eccentric Jazz Band di V. Parnakh (1922), Orchestra di A. Tsfasman (1926), Tea Jazz di L. Utyosov-Ya. Skomorovsky (1929). Divulgazione del jazz con l'aiuto del cinema ("Merry Fellows" di G. Aleksandrov, con l'orchestra di L. Utesov). Creazione dello State Jazz dell'URSS (sotto la direzione di M. Blanter e V. Knushevitsky) e dell'Orchestra Jazz della All-Union Radio (sotto la direzione di A. Varlamov, in seguito - A. Tsfasman)

Varietà e orientamento all'intrattenimento della musica jazz negli anni '30 -'40; riavvicinamento con la canzone di massa sovietica. "Canzone Jazz" Le attività delle orchestre sotto la direzione di O. Lundstrem, E. Rosner. Creatività dei compositori I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky e altri.

Gli anni Quaranta e Cinquanta furono un periodo di aspre critiche e proibizione del jazz come riflesso dell'ideologia dello stato e della vita di politica estera dell'URSS. Jazz sotterraneo. Creatività di Yu.Saulsky.

1950-1960 - "Khrushchev thaw" - il tempo della creazione di jazz club, l'organizzazione di festival jazz. Tournée di jazzisti stranieri. Partecipazione di musicisti sovietici a festival jazz stranieri.

Graduale legalizzazione del jazz negli anni '80. La comparsa del primo jazz club indipendente a Leningrado (1986), pubblicazioni sul jazz nella rivista " Vita musicale”, l'uscita del film “We are from Jazz” (regista K. Shakhnazarov) con la partecipazione dell'orchestra diretta da A. Kroll (1983).

Argomento 19. Jazz nella Russia post-sovietica

Jazzisti domestici che sono avanzati nel 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov e altri. Cantanti - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

La varietà di stili nelle attività di band e solisti russi degli anni '80: stili retrò (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov e il suo ensemble Kadans), free jazz (V. Gaivoronsky , V Volkov).

L'emergere di nuove figure nel jazz russo negli anni '90: A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin e altri.

Sezione 2

Argomento 1. Genere di una canzone popolare come componente della musica pop

La canzone, come uno dei generi pop più diffusi. Le origini della canzone popolare. Cronologia dello sviluppo del genere: Antichità (sintesi di poesia e musica), Medioevo (canzoni di trovatori, trovatori, menestrelli, menestrelli, ecc.), Rinascimento (canzoni con accompagnamento strumentale nell'arte professionale e nella produzione musicale quotidiana), il seconda metà del XVIII-XX secolo. - una propaggine del genere musicale del romanticismo, XIX secolo. divisione del genere musicale in due direzioni: pop (orientato all'ascoltatore di massa) e "serio" (campo di attività dei compositori accademici).

Le caratteristiche specifiche del genere sono la comunicatività, la democrazia, le caratteristiche del testo ("poesia della canzone"). Varietà di generi di canzoni:

Per forme di esistenza (bambini, studenti, soldati, città, ecc.)

per linee guida di genere (inno, lamento, inno, ecc.)

La posizione centrale del genere musicale nella cultura della musica pop

Argomento 2. Chanson francese

Le origini di Chanson canzoni folk, nel lavoro di trovatori e trovatori. Nei secoli XV-XVI. chanson è una canzone polifonica che riassume le tradizioni canore nazionali della musica francese.

XVII secolo - l'esecuzione di canzoni urbane da parte di musicisti professionisti - Gros Guillaume, Jean Solomon, ecc.) Varietà di argomenti.

XVIII secolo - l'attività dei "teatri chansonnier". Interpreti di Chanson - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara e altri.

XIX secolo - il lavoro del chansonnier. La varietà di maschere artistiche - "ragazzo di campagna" (Chevalier), "dandy" (Frant), ecc. L'enfasi nello stile di esecuzione non è tanto su arte vocale, quanto sull'arte.

Il ventesimo secolo è una chanson nell'opera di Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana. Tradizioni di chanson nell'opera di Joe Dassin e Mireille Mathieu.

Argomento 3. Canzone di massa sovietica

Il ruolo del genere musicale nell'arte musicale sovietica degli anni 1920-1930.

Il canto di massa come esempio di ordine sociale; mezzi di propaganda di massa. Democrazia del genere, distribuzione di massa. Il cinema come mezzo di massificazione di genere. "Canzoni da film" di I. Dunayevsky.

Il significato del canto di massa durante la Grande Guerra Patriottica e il dopoguerra.

1950-1060. Rafforzare l'influenza del genere canzone nel campo dei generi accademici (canzone opera) e della musica di massa (canzone jazz).

Il lavoro dei cantautori sovietici - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova e altri.

Argomento 4. Genere della canzone pop: fasi di sviluppo nella scena nazionale

L'emergere del genere fine XIX-XX secoli. I primi generi di musica pop in Russia furono i distici, il "crudele" e il romanticismo gitano. Artisti popolari cantanti della prima metà del ventesimo secolo - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko e altri.

Lo sviluppo delle canzoni pop nella Russia sovietica - nel lavoro di L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha e altri artisti. Creatività VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). I gruppi si sono concentrati sullo stile retrò ("Bravo", "Doctor Watson"), sulle specificità folcloristiche delle repubbliche dell'Unione ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Interpreti di canzoni pop moderne - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev e altri. Definizione dell'impostazione in palcoscenico moderno nello spettacolo, luminosità visiva e vistosità, deprezzamento delle capacità vocali (canto alla colonna sonora).

Canzone d'autore come alternativa alla pop art. Performance da camera, massima vicinanza all'ascoltatore. Gli interpreti della canzone dell'autore sono Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey e Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim e altri.

Creatività di Bulat Okudzhava. "Tema di Mosca"; canzoni-ricordi, canzoni-stilizzazioni.

originalità songwriting Vladimir Vysotsky; estrema emotività, vivida caratterizzazione dei personaggi, satira. La "ciclicità" delle canzoni: militare, storica, quotidiana e altre.

Argomento 6. Panorama delle principali direzioni nel campo del palcoscenico moderno domestico

Il genere della canzone, dominante nella scena moderna. L'orientamento principale dei cantautori al successo; linguaggio musicale stereotipato e semplicistico. Cambiamenti nella specificità di genere della canzone dell'autore sotto l'influenza della musica pop (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Canzone pop moderna come parte di sottofondo della vita quotidiana.

Un modo alternativo di sviluppare la canzone pop è il "teatro della canzone" di E. Kamburova, in sintesi con il folk-rock (I. Zhelannaya).

Sezione 3

Argomento 1. Il rock come fenomeno della cultura musicale del Novecento

La cultura rock come fenomeno socio-culturale; una forma di folklore urbano contemporaneo che offre un'opportunità di autoespressione. Il mezzo specifico della musica rock è la dipendenza da modelli (country, blues, musica commerciale), ma allo stesso tempo il contenuto è problematico, cercando la profondità di temi e immagini.

Strumenti elettronici come definizione di un suono rock specifico.

Argomento 2. Musica rock statunitense degli anni '50

Esplosione del rock and roll negli Stati Uniti negli anni '50. Origini: rhythm and blues, country, western.

Artisti rock and roll - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. La specificità dello stile è la composizione timbrica (tre chitarre elettriche e batteria), l'orientamento alla danza.

Argomento 3. Battito britannico degli anni '60

La musica beat come una forma di danza giovanile e musica di intrattenimento degli anni '60. Caratteristiche musicali battere la musica.

Varietà di musica beat (hard beat, soft beat, mainstream beat e altri). Distribuzione negli Stati Uniti e in Europa.

Creatività dei Beatles. Formazione di uno stile di esecuzione originale. Tendenze creative che hanno determinato le direzioni principali dello sviluppo del rock.

Argomento 4. Panoramica delle direzioni della musica rock negli anni '70 -'80

Fine anni '60-'70 - periodo maturo sviluppo della musica rock. "Branching" di correnti creative.

Rock psichedelico come riflesso dell'ideologia hippie. La meditatività delle composizioni, la complicazione del linguaggio musicale. Creatività del gruppo Pink Floyd.

Il rock progressivo è il tema della protesta, contro la politica del governo, il razzismo, la guerra, la disoccupazione. Album dei Pink Floyd

"Il muro".

L'art rock è una direzione caratterizzata dalla complicazione del linguaggio musicale dovuta al riavvicinamento con le tradizioni della musica accademica e del jazz. Creatività dei gruppi "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - amplificazione del suono elettronico, rigidità del ritmo, pesantezza del suono. Gruppi creativi "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Il glam rock è una direzione del rock associata a un maggiore intrattenimento, teatralizzazione delle esibizioni di concerti. Rappresentanti del glam rock - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Argomento 5. Musica rock in URSS

La fine degli anni '60 fu il periodo della penetrazione della musica rock occidentale nell'URSS. La percezione del rock come forma di protesta contro l'ideologia ufficiale del sistema statale.

Rock "legalizzato" eseguito dalla filarmonica VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); temi lirici, danza e orientamento all'intrattenimento delle canzoni.

L'opposizione al "rock filarmonico" è il gruppo "Time Machine".

Direzione folcloristica nella cultura rock - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA e teatro musicale. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (musica di A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (musica di V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (musica di A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (musica di A. Rybnikov).

Rock underground - club a Leningrado (gruppi "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Mosca ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" e altre città. Sverdlovsk è uno dei centri del rock russo (gruppi Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic hallucinations e altri).

Argomento 6. Panorama delle direzioni principali roccia moderna.

Direzioni ramificate del rock moderno. Influenza sullo sviluppo della cultura rock della tecnologia informatica. La standardizzazione del linguaggio musicale, il livellamento del principio dell'autore, il predominio delle forme di esistenza musicale in studio rispetto a quelle da concerto.

Direzioni techno moderne:

Hip-hop - una direzione che combina pitture murali - graffiti, dance break dance, Direzione musicale- rap.

House è una tendenza basata sulla combinazione di musica techno e disco. Si basa su una miscela di bassi a percussione in rilievo (disco) e suoni elettronici "pesanti" (bassi, ritmi, vari effetti sonori eccetera.)

Rave è una direzione che rappresenta uno stile di vita in generale. Un rave party è un'enorme discoteca. Il rave è una sorta di musica techno, caratterizzata dal predominio del ritmo sulla melodia, volume massimo.

Sezione 4

Argomento 1. Musical: storia dell'origine, fasi di sviluppo del genere

Il musical è uno dei principali generi di massa del teatro musicale. Le origini del genere sono il teatro dei menestrelli, le riviste, il vaudeville, il music hall, le scene musicali. La varietà di generi di mezzi espressivi utilizzati nel musical (operetta, vaudeville, cultura pop e rock moderna, coreografia). Il ruolo dell'arte jazz nella formazione delle specifiche di genere del musical.

Fasi di sviluppo del genere (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, musical contemporaneo).

Formazione del genere negli anni '20, come riflesso della crescente domanda di cultura dell'intrattenimento da parte del pubblico. Le caratteristiche dell'arte di massa nel musical sono l'abbozzo della trama, lo spettacolo, il "modello" del linguaggio e la semplificazione del vocabolario.

Caratteristiche della drammaturgia del musical classico sull'esempio delle opere di J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern ("Excellent, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. Blakey e altri.

Argomento 3. L'ascesa del genere musicale (1940-1960)

Nuove funzionalità di genere

Espansione dell'argomento; "padroneggiare" le trame del classico Lavori letterari- K. Porter "Kiss me, Kate" (basato su "The Taming of the Shrew" di W. Shakespeare, F. Lowe "My signora meravigliosa"(basato su" Pigmalione B. Shaw), L. Bernstein "West Side Story" (basato su "Romeo e Giulietta" di W. Shakespeare), ecc.

Rafforzare il ruolo della danza. Coinvolgimento di noti coreografi nella produzione: B. Foss in Chicago e Cabaret, J. Robbins e P. Gennaro in West Side Story

Musical cinematografici - trasferimento di musical teatrali al cinema, nonché creazione di un musical basato su un film (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Argomento 4. Opera rock

Anni '60 -'70: l'emergere dell'opera rock. La tradizione di combinare composizioni basate su un singolo trama album (The Wall dei Pink Floyd).

Prime opere rock - "Hair" di G. McDermot, "Salvation" di T. Lin, ecc.

La specificità dell'opera rock sull'esempio di "Jesus Christ Superstar" di E. L. Webber. Altre opere rock del compositore sono Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Argomento 5. Musical rock

Musical rock in Russia - "Orfeo ed Euridice" di A. Zhurbin, "La stella e la morte di Joaquin Murieta", "Giunone e Avos" di A. Rybnikov, "Giordano" di L. Quint e altri.

Il jazz moderno e la musica pop sono in costante sviluppo. Include sia stabilito generi musicali e forme, così come le nuove tendenze stilistiche. Pertanto, il corso specificato viene costantemente integrato e aggiornato in base al materiale. Il programma è suddiviso in diverse sezioni. La prima sezione è dedicata allo sviluppo della musica jazz. Gli studenti dovrebbero farsi un'idea delle fasi principali dello sviluppo della musica jazz, comprendere i modelli generali nello sviluppo dei suoi stili, conoscere i migliori esempi di musica straniera e domestica classici del jazz, così come con il lavoro di compositori, arrangiatori ed eccezionali interpreti jazz. La seconda parte del programma è dedicata a una panoramica delle principali direzioni della creatività della canzone pop. Nella terza sezione ripercorreremo lo sviluppo della musica rock e la quarta e ultima opera e musical rock.

L'obiettivo del corso "Storia degli stili musicali di varietà" in un istituto di istruzione professionale secondaria è espandere gli orizzonti artistici degli studenti, nonché sviluppare la loro capacità di navigare in vari stili e direzioni musicali nella loro pratica artistica. Pertanto, il requisito principale per lavoro indipendente lo studente deve studiare la letteratura consigliata e ascoltare il materiale audio per la lezione.

Questo argomento integra il ciclo di discipline speciali e teoriche. Studiare il corsoStoria degli stili di palcoscenico musicale” implica connessioni interdisciplinari con discipline come letteratura musicale, specialità, ensemble, orchestra.

Padroneggiare la materia contribuisce allo sviluppo del pensiero creativo degli studenti. Esecuzione pianificata e sistematica compiti a casa contribuirà alla divulgazione delle possibilità creative dello studente, ampliando i suoi orizzonti.

1. Lavoro di questionario.
2. Lavora con la letteratura aggiuntiva consigliata dall'insegnante (comporta prendere appunti).
3. Fare abstract.
4. Ascoltare la musica.

1. 4. CONTROLLO E VALUTAZIONE DEI RISULTATI DELLA PADRONANZA DELLA DISCIPLINA

1. Il controllo e la valutazione dei risultati della padronanza della disciplina vengono effettuati dall'insegnante nel processo di conduzione di lezioni pratiche e lavori di laboratorio, test, nonché esecuzione di compiti individuali, progetti e ricerche da parte degli studenti.

Risultati di apprendimento (capacità apprese, conoscenze acquisite)	Forme e modalità di monitoraggio e valutazione dei risultati dell'apprendimento
Competenze: navigare tra le principali varietà stilistiche della musica pop e del jazz; navigare tra le questioni di filosofia e psicologia della musica pop-jazz; distinguere i maestri del jazz dalle loro controparti commerciali.	Controllo corrente - implementazione degli abstract
Conoscenza: principale fasi storiche formazione e sviluppo della musica pop e del jazz nel contesto dei fenomeni socio-economici, nazionali-etnici e artistico-estetici; le principali varietà stilistiche del jazz sorte nel processo del suo sviluppo; tecniche specifiche del jazz (improvvisazione, caratteristiche metro-ritmiche, swing, articolazione); mezzi di espressività musicale ed esecutiva della musica pop-jazz; caratteristiche dello sviluppo e dello stile del jazz russo; l'interazione del jazz con altri tipi di arte musicale	Sondaggi di questionari, quiz, relazioni che utilizzano letteratura aggiuntiva e riassumono il materiale studiato in classe

5. ELENCO DI LETTERATURA DI BASE E ULTERIORE

Letteratura principale

1. Ovchinnikov, E. Storia del jazz: un libro di testo. In 2 numeri. / E. Ovchinnikov. - Mosca: musica, 1994. - Problema. 1.
2. Klitin, S. Varietà d'arte del XIX-XX secolo / S. Klitin. - San Pietroburgo: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. La nascita del jazz / V. Konen. - Mosca: compositore sovietico, 1990.
4. Musica rock in URSS: l'esperienza di un'enciclopedia popolare / comp. A.Troitsky. - Mosca: Libro, 1990.

letteratura aggiuntiva

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- San Pietroburgo, 1992
2. Batashev A. Jazz sovietico.-M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Personalità e mito. - M., 1993.
4. Bril I. Una guida pratica all'improvvisazione jazz.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Leggende del rock).-Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. Storia dell'ensemble dei Beatles.-L., 1990.
7. Dmitriev Yu Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Cacciatore Davis. Gli scarafaggi. Biografia autorizzata.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: storia e sviluppo / A. Kozlov. - Mosca: Sincope, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock dalla A alla Z / A. Kokorev. - Mosca: Musica, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Formazione di Jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Breve dizionario enciclopedico di musica jazz, rock e pop: termini e concetti / O. Korolev. - Mosca: Musica, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Taccuino Kurbanovsky A. Rock. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. Nel genere leggero.-L., 1984.
16. Menshikov V. Enciclopedia della musica rock. – Taskent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Introduzione alla storia / K. Moshkov. - San Pietroburgo: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Industria del jazz in America / K. Moshkov. - San Pietroburgo: Lan, 2008
19. La musica dei nostri giorni / ed. D. Volokhin - Mosca: Avanta +, 2002
20. Panasi Sud. La storia del jazz autentico.-M., 1990
21. Pereverzev L. Saggi sulla storia del jazz. // Vita musicale.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington e la sua orchestra // Vita musicale.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Vita musicale.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Orchestra di Oleg Lundstrem // Vita musicale.-1973.-№12.
25. Parliamo di jazz: riflessioni di grandi musicisti sulla vita e la musica / trad. dall'inglese. Y. Vermenich. - Rostov sul Don: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Simonenko P. Jazz Melodies.-Kiev, 1984
28. Cielo Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Jazz sovietico: problemi. Eventi. Maestri.-M., 1987.
30. Troitsky A. musica giovanile Anni '80 // Vita musicale.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock in diverse facce.-M., 1989.
32. Feizer L. Un libro sul jazz. Traduzione di Y. Vermenich. Voronezh, 1971
33. Feofanov O. Musica di ribellione.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz in Russia. Breve libro di riferimento enciclopedico / V. Feiertag. - San Pietroburgo: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebop Jazz Style e i suoi luminari: tutorial) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu. Armonia nel jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. I Beatles. Vita e canzoni.-M., 1977.

1. Discografia selezionata per corso

1. "AVBA" s60-08353-54
2. Ensemble "Arsenale". Secondo vento s60-2369002
3. Antologia del jazz sovietico. Primi passi М6045827006
4. Armstrong Luigi. с60-05909-10
5. Basie Count e Kansas City Seven c60-10279-80
6. Basi Conte. Quando il sole cala M60-47075-009
7. Basi Conte. 14 melodie dorate (2pl). c60-18653-4
8. Gli scarafaggi. Un gusto di miele. с60-26581-006
9. Gli scarafaggi. La notte del giorno duro. с60-23579-008
10. Gli scarafaggi. Canzoni d'amore BTA 1141/42
11. Bril Igor, ensemble jazz. L'orchestra è arrivata dal 60-14065-66
12. Brubeck Dave a Mosca (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. Gerschwin George. Suonerie popolari s60-08625-26
14. Discoteca-9. Composizioni jazz s60-19673-000
15. Goloshchekin David. Ensemble jazz di Leningrado. 15 anni dopo. с60-20507-007
16. Buon Benny. Cosa può fare il chiaro di luna. M6047507006
17. Davis Miles ei giganti del jazz contemporaneo М60-48821-006
18. James Harry e la sua orchestra. La persona che amo М60-49229-006
19. viola profondo. Nella roccia П91-00221-2
20. Giovanni Elton. Vagabondo cittadino. с60-24123-002
21. Giovanni Elton. La tua canzone c60-26003-002
22. Giovanni Elton. Quello BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. "Regina". Grandi successi A60-00703-001
25. Gruppo Credenza. Orchestra errante. С60-27093-009
26. Gruppo "Led Zeppelin". Scala verso il paradiso с60-27501-005
27. Lundstrem Oleg e la sua orchestra. In memoria di Duke Ellington с60-08473-74
28. Leningrado Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg e la sua orchestra. In ricchi colori c60-1837-74
30. Lundstrem Oleg e la sua orchestra. Sun Valley Serenata c60-18651-52
31. Paul McCartney. Di nuovo in URSS. А6000415006
32. Miller Glenn e la sua orchestra. In vena М60-47094-002
33. Un negozio di musica. In memoria di L. Utesov М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Fluido Rosa. In diretta А60 00543-007
36. Peterson Oscar e Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Oscar Peterson. O.Peterson Trio. c60-16679-80
38. Presley Elvis. Tutto è in ordine М60-48919-003
39. gruppo dei Rolling Stones. Giocare con il fuoco M60 48371 000
40. gruppo dei Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. Whiteman Paul, orchestra p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun della mia vita C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella С60-06017-18
45. Ella Fitzgerald canta Duke Ellington C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Ballando in Savoia. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Negro spiritual A 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Incontri e separazioni М6047455-008
49. WebberAndrew Lloyd. Gesù Cristo Superstar P9100029
50. Inverno Paolo. Concerto Terra c6024669003
51. Carlo Ray. Canzoni selezionate. BTA 11890
52. Ellington Duke Incontri Coleman Hawkins c60-10263-64
53. Ellington Duke e la sua orchestra. Concerto (tav. 2) с6026783007

Allegato 2

Questionario

1. Radici afroamericane del jazz.
2. Cos'è l'improvvisazione.
3. Periodizzazione dell'evoluzione stilistica del jazz.
4. Spirituali:

Ora dell'evento;

Definizione;

1. Folklore afroamericano antico:

2 gruppi;

Breve descrizione dei generi;

1. canzoni di lavoro
2. Immagini poetiche (testi) di spirituali.
3. Stile o caratteristica musicale caratteristiche del genere spirituali.
4. Vangelo:

Una breve descrizione di;

Differenza dagli spirituali;

1. Interpreti di canzoni di lavoro e spiritual.
2. Ragtime:

Definizione;

Caratteristico (occorrenza, tempo);

1. "Vita sportiva":

Significato della parola;

1. Scott Joplin
2. Quando è stato pubblicato Maple Leaf Ragtime?

Spiegare l'aspetto.

1. I quartieri dei divertimenti di New Orleans, Chicago,

New York.

1. Caratteristiche del palcoscenico del menestrello (nero).
2. Quali balli hanno posto fine all'evoluzione del ragtime.
3. Quali opere di musica classica mostrano le caratteristiche dello spiritual e del ragtime.
4. Elenca i generi e i titoli degli spiritual.
5. Il significato della parola "blues".
6. I tempi dei primi blues.
7. Varietà di blues (classificazione).
8. Famosi rappresentanti e interpreti del blues rurale.
9. Caratteristiche del blues rurale.
10. Caratteristiche del blues urbano (tempo di accadimento).
11. Il primo cantante blues.
12. "Re" e "Regine" del Blues.
13. Caratteristiche del blues urbano (tempo di accadimento).
14. La differenza tra blues e spiritual.
15. genere blues.
16. Immagini poetiche del blues e del suo contenuto.
17. Artisti blues.
18. Primi blues stampati. Compositori. Nomi.
19. Il nome dell'opera di J. Gershwin, che utilizza temi blues.
20. Genere e modifiche stilistiche del blues. Rappresentanti.
21. Jazz è il significato della parola. Origine.
22. La città è la culla del jazz.
23. primi stili jazz. Differenze.
24. Tipo di musica jazz euro-americana. Dixieland. Rappresentanti.
25. Bande musicali e bande di strada di New Orleans.
26. Jazzmen di nuova generazione (New Orleans, Chicago).
27. Jazz di strada:

Ora dell'evento;

Caratteristica;

rappresentanti;

Appendice 3

Elenco dei termini per la dettatura terminologica

SEZIONE I. Arte Jazz

Blues arcaico, Jazz arcaico, Musica afroamericana, Armonia da barbiere, Barrel House Style, Big Beat, Big Band, Block Chords, Wandering Bass, Blues, Blues Scale, Brass Band, Break, Bridge, Boogie Woogie, Background , Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , swing, symphojazz, stride style

Jazz d'avanguardia, jazz afrocubano, jazz barocco, be-bop, vers, jazz della costa occidentale, combo, mainstream, progressivo, scat, jazz moderno, tecnica del tempo fermo, "terzo flusso", folk jazz, forbeat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "fourth current", Chicago jazz, shuffle, electronic jazz, "jazz era".

SEZIONE II. Musica pop

SEZIONE III. cultura rupestre

Rock d'avanguardia, rock alternativo, rock underground, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, rock intellettuale, mainstream rock, punk rock, progressive rock, rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, rock sinfonico, folk rock, hard rock, heavy metal,

Appendice 4

Biglietti indicativi per classifiche differenziate

Biglietto numero 1

1. Le origini della musica jazz

2. Canzone francese

Biglietto numero 2

1. Generi del folklore afroamericano

2. Fasi di sviluppo delle canzoni pop nella musica pop nazionale ed estera

Biglietto numero 3.

1. Ragtime

2. La musica rock americana negli anni '50 e '60

Biglietto numero 4

1. Blues: tappe nello sviluppo del genere

2. Canzone di massa sovietica

Biglietto numero 5

1. jazz classico. stile swing

2. Musica rock in URSS

Biglietto numero 6

1. Stile cool e altri movimenti jazz degli anni '50

Biglietto numero 7

1. Stili jazz 1960-1970

2. Beat britannico degli anni '60

Biglietto numero 8

1. Stile bebop.

2. Opera rock e musical rock

Biglietto numero 9

1. Modi di sviluppo del jazz nella Russia post-sovietica

2. Musica classica (1920-1930)

Biglietto numero 10

1. Stili d'avanguardia del jazz. jazz libero

2. Musica classica (1920-1930)

Biglietto numero 11

1. Jazz nella Russia sovietica

2. Genere del musical: storia di origine, fasi di sviluppo

Appendice 5

Criteri per valutare le risposte degli studenti nel test:

Il voto "eccellente" viene assegnato se la risposta sul materiale teorico è significativa, logicamente costruita, rivela la questione in discussione con un sufficiente grado di dettaglio, si basa sulla corretta interpretazione della terminologia, è dotata di esempi musicali e illustrativi.

Il voto "buono" viene assegnato se la risposta sul materiale teorico non è sufficientemente dettagliata, ci sono piccoli errori nell'uso della terminologia.

La valutazione "soddisfacente" viene assegnata se la risposta teorica si basa su informazioni presentate in modo discreto che non creano quadro completo sulla questione in esame si rileva una scarsa conoscenza terminologica.

Le prime produzioni teatrali un tempo venivano messe in scena proprio per strada. Fondamentalmente, artisti itineranti mettono in scena spettacoli. Potevano cantare, ballare, indossare vari costumi, raffiguranti animali. Ognuno ha fatto quello che sapeva fare meglio. Si sviluppò gradualmente un nuovo tipo di arte, gli attori migliorarono le loro abilità.

Il primo teatro al mondo

La parola "teatro" in greco significa un luogo in cui si tengono gli spettacoli e lo spettacolo stesso. La prima istituzione culturale di questo tipo, presumibilmente, sorse in Grecia. È successo nei secoli V-IV aC. e. Questa era è chiamata "classica". Caratterizzato da armonia ed equilibrio in tutti gli elementi e componenti. antico teatro greco apparso a causa del culto di vari dei.

Il Teatro di Dioniso è l'edificio teatrale più antico. Il dio della vinificazione, della vegetazione e della natura era molto venerato dagli antichi greci. Dioniso era dedito a riti di culto, che gradualmente si trasformarono in vere e proprie tragedie e commedie. Le feste rituali si sono trasformate in vere e proprie rappresentazioni teatrali. L'edificio era uno spazio a cielo aperto. Gli spettatori erano originariamente situati su sedili di legno. così venerato Grecia antica che ai poveri cittadini del potere venivano dati soldi per gli spettacoli. Era vietato assistere a spettacoli di donne sposate.

Il primo tempio delle arti aveva tre parti principali:

• orchestra - su di essa si sono esibiti ballerini e un coro;
• auditorium - situato intorno all'orchestra;
• edificio skene, dove si trovavano le stanze per gli artisti.

Non c'era il sipario e la solita scena, ma tutto ruoli femminili gli uomini giocavano. Gli attori hanno cambiato ruolo più volte in una performance, quindi hanno dovuto ballare e cantare perfettamente. L'aspetto degli attori è stato cambiato con l'aiuto delle maschere. Accanto all'edificio c'era il tempio di Dioniso.

Il teatro antico ha gettato le basi e l'essenza del moderno. Il teatro del dramma può essere definito il genere più vicino. Nel tempo sono apparsi generi sempre più diversi.

Generi teatrali

I generi teatrali nel mondo moderno sono così diversi. Questa arte sintetizza letteratura, musica, coreografia, voce, belle arti. Esprimono emozioni e situazioni diverse. L'umanità è in continua evoluzione. Di conseguenza, ci sono vari generi. Dipendono dal paese in cui hanno origine, da sviluppo culturale popolazione, sull'umore del pubblico e sulle sue richieste.

Elenchiamo alcuni tipi di generi: dramma, commedia, monodramma, vaudeville, stravaganza, parodia, mimo, farsa, morale, pastorale, musicale, tragicommedia, melodramma e altri.

I generi dell'arte teatrale non possono competere tra loro. Sono interessanti a modo loro. Gli spettatori che amano il teatro dell'opera visitano il teatro comico con non meno piacere.

Maggior parte specie popolari i generi teatrali sono il dramma, la commedia, la tragicommedia, il musical, la parodia e il vaudeville.

Il dramma ha momenti sia tragici che comici. È sempre interessante osservare gli attori al lavoro qui. I ruoli di questo genere non sono semplici e coinvolgono facilmente lo spettatore in empatia e analisi.

Le esibizioni comiche hanno l'obiettivo principale: provocare risate nello spettatore. Per prendere in giro certe situazioni, anche gli attori devono sforzarsi. Dopotutto, lo spettatore deve crederci! I ruoli comici sono altrettanto difficili da interpretare quanto i ruoli drammatici. L'elemento della satira allo stesso tempo rende più facile guardare lo spettacolo.

La tragedia è sempre associata a una situazione di conflitto, di cui parla la produzione. Questo genere è stato uno dei primi ad apparire nell'antica Grecia. Proprio come la commedia.

Il musical ha molti fan. Questa è sempre un'azione brillante con balli, canzoni, una trama interessante e una parte di umorismo. Il secondo nome di questo genere è la commedia musicale. È apparso negli Stati Uniti alla fine del XIX secolo.

Varietà

I tipi di teatri sono direttamente correlati ai generi che vengono presentati in essi. Sebbene esprimano non tanto un genere quanto una forma di recitazione. Ne elenchiamo alcuni:

• operistico;
• drammatico;
• bambini;
• dell'autore;
• teatro di un attore;
• teatro di luce;
• commedia musicale;
• teatro di satira;
• teatro di poesia;
• teatro danza;
• pop;
• teatro dei robot;
• balletto;
• teatro di animali;
• teatro dei disabili;
• servo;
• ombre cinesi;
• teatro della pantomima;
• teatro della canzone;
• strada.

Teatro dell'Opera e del Balletto

L'opera e il balletto apparvero in Italia durante il Rinascimento. Il primo apparve a Venezia nel 1637. Il balletto si è formato come genere teatrale separato in Francia, essendo stato trasformato dai balli di corte. Molto spesso questi tipi di teatri sono combinati in un unico luogo.

L'opera e il balletto sono accompagnati da un'orchestra sinfonica. La musica diventa parte integrante di queste produzioni. Trasmette lo stato d'animo, l'atmosfera di tutto ciò che accade sul palco e sottolinea le esibizioni degli attori. cantanti lirici lavorano con la voce e le emozioni e i ballerini trasmettono tutto attraverso il movimento. I teatri dell'opera e del balletto sono sempre gli stabilimenti teatrali più belli. Si trovano negli edifici più ricchi della città con un'architettura unica. Arredamento lussuoso, bella tenda, grande fosse dell'orchestra- ecco come appare dall'interno.

Teatro drammatico

Qui il posto principale è dato agli attori e al regista. Sono loro che creano i caratteri dei personaggi, trasformandosi nelle immagini necessarie. Il regista trasmette la sua visione e guida la squadra. Il teatro drammatico è chiamato il teatro delle "esperienze". K. S. Stanislavsky ha scritto le sue opere, studiando il lavoro di attori drammatici. Mettono in scena non solo spettacoli, ma spettacoli con trame complesse. Il Drama Theatre include commedie, musical e altri nel suo repertorio. spettacoli musicali. Tutte le produzioni si basano solo sulla letteratura drammatica.

Teatro per tutti i gusti

Teatro musicale - un luogo dove puoi guardare qualsiasi spettacoli teatrali. Vi vanno in scena opere, commedie, operette, musical e tutti quegli spettacoli in cui c'è molta musica. Qui lavorano ballerini, musicisti e attori. Il teatro musicale combina il teatro dell'opera, del balletto, del teatro dell'operetta. Qualsiasi tipo di arte teatrale associata al pop o musica classica, può trovare i suoi fan in questo teatro.

Spettacolo di marionette

Questo è un posto speciale. Qui ti immergi nel mondo dell'infanzia e della gioia. La decorazione qui è sempre colorata, attirando l'attenzione dei più piccoli spettatori. Il teatro delle marionette è spesso il primo teatro in cui entrano i bambini. E l'atteggiamento futuro del ragazzo nei confronti del teatro dipende dall'impressione che farà sullo spettatore inesperto. Una varietà di spettacoli teatrali si basa sull'uso di vari tipi di burattini.

Di recente, gli attori burattinai non si nascondono dietro gli schermi, ma interagiscono con i burattini sul palco. Questa idea appartiene al famoso S. V. Obraztsov. Si è messo in mano un burattino con i guanti di nome Tyapa e ha suonato superbe miniature sul palco, interpretando suo padre.

Le origini di questo tipo di teatro sono lontane nell'antica Grecia. Creando bambole per rituali, le persone non sapevano che questo si sarebbe sviluppato in una vera arte. Il teatro delle marionette non è solo un'introduzione all'arte, ma anche un metodo di correzione psicologica per i più piccoli.

teatro comico

Attori combinati che sanno cantare e ballare. Dovrebbero abituarsi facilmente alle immagini comiche e non aver paura di essere divertenti. Molto spesso puoi vedere "Teatri drammatici e comici", "Teatri comici musicali". La combinazione di diversi generi in un teatro non interferisce con la conservazione del suo sapore. Il repertorio può comprendere operette, commedie satiriche, musical, drammi, spettacoli musicali per bambini. La gente va al teatro comico con piacere. La sala è sempre piena.

Teatro di varietà

Tipi di teatri riforniti relativamente di recente. E subito si innamorò del pubblico. Il primo teatro di varietà è apparso a metà del secolo scorso. Divennero il teatro di Leningrado, che fu inaugurato nel 1939. Nel 2002, è stato chiamato "Variety Theatre. AI Raikin. Gli artisti di varietà includono cantanti contemporanei, ballerini, presentatori. Gli artisti di varietà sono star dello spettacolo, ballerini e uomini di spettacolo, come vengono ora chiamati.

Spesso si tengono concerti da solista in teatri di varietà, concerti dedicati ad alcune date memorabili, si suonano spettacoli di autori contemporanei. I comici tengono concerti qui, mettono in scena spettacoli-fumetti, spettacoli di opere classiche. Il teatro musicale può offrire spettacoli simili.

Teatro della satira

Amiamo il pubblico! Dal momento della sua apparizione, ha mostrato la vita dei cittadini, ha mostrato tutti i difetti e li ha ridicolizzati. Gli attori erano sempre conosciuti di vista, interpretavano perfettamente ruoli comici non solo sul palco, ma anche al cinema. I teatri di satira sono sempre stati in prima linea tra coloro a cui era vietato mettere in scena determinate produzioni. Aveva a che fare con la censura. prendere in giro lati negativi comportamento umano, era spesso possibile oltrepassare la linea di ammissibilità. I divieti hanno solo attirato più spettatori. Magnifici attori del teatro della satira, che sono ben noti: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Grazie a queste persone, i teatri di satira sono diventati amati dal pubblico.

Nel corso del tempo, compaiono tipi di teatri che sono stati a lungo dimenticati o completamente diversi da qualsiasi cosa esistente.

Nuove tendenze

Nuovi tipi di templi d'arte sorprendono lo spettatore più sofisticato. Non molto tempo fa, in Polonia è apparso il primo Teatro dei Robot. È interpretato da attori robot che trasmettono le loro emozioni attraverso gli occhi e i gesti. Le esibizioni sono pensate per un pubblico di bambini, ma i responsabili del progetto intendono ampliare costantemente il repertorio.

Durante l'estate, le produzioni teatrali scendono in piazza. È già diventata una tradizione. Quest'anno molti festival si sono svolti all'aperto. Proprio accanto ai teatri furono costruiti dei piccoli palchi, sui quali si svolgeva integralmente lo spettacolo. Anche i ballerini dell'opera e del balletto si stanno già spostando oltre il teatro per attirare quanti più spettatori possibile.

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1. Arte scenica. Prerequisiti per l'emergere e la storia dello sviluppo dell'arte della varietà………………………………………………………… 3
2. Circo. Le specificità dell'arte circense………………………………………………………16

Elenco della letteratura utilizzata……………………..20

1. Arte scenica. Prerequisiti per l'emergere e la storia dello sviluppo del regista di generi artistici di varietà pop art

Le radici del palcoscenico risalgono a un lontano passato, rintracciate nell'arte dell'Egitto e della Grecia. Le radici del palcoscenico risalgono a un lontano passato, rintracciate nell'arte dell'Egitto, della Grecia, di Roma; i suoi elementi sono presenti nelle esibizioni di comici-buffoni itineranti (Russia), shpilmans (Germania), giocolieri (Francia), dandy (Polonia), mascaraboz (Asia centrale), ecc.

Il movimento trobadorico in Francia (alla fine dell'XI secolo) si fa portatore di una nuova idea sociale. La sua particolarità era la scrittura di musica su ordinazione, la varietà di genere delle canzoni dalle trame dei testi d'amore alla glorificazione delle gesta militari dei capi militari. Cantanti assunti e artisti erranti diffondono la creatività musicale. Le radici del palcoscenico risalgono a un lontano passato, rintracciate nell'arte dell'Egitto, della Grecia, di Roma; i suoi elementi sono presenti nelle esibizioni di comici-buffoni itineranti (Russia), shpilmans (Germania), giocolieri (Francia), dandy (Polonia), mascaraboz (Asia centrale), ecc.

Satira sulla vita e sui costumi urbani, battute taglienti su argomenti politici, atteggiamento critico nei confronti del potere, distici, scenette comiche, barzellette, giochi, eccentricità musicali furono gli inizi dei futuri generi pop che nacquero nel rumore del carnevale e dello spettacolo pubblico. Gli imbonitori, che con l'aiuto di battute, battute e allegri distici vendevano qualsiasi prodotto nelle piazze e nei mercati, divennero in seguito i precursori dell'intrattenitore. Tutto ciò era di natura massiccia e intelligibile, condizione indispensabile per l'esistenza di tutti i generi pop. Tutti gli artisti del carnevale medievale non hanno suonato spettacoli. La base dello spettacolo era una miniatura, che li distingueva dal teatro, la cui caratteristica principale sono gli elementi che legano insieme l'azione. Questi artisti non ritraevano personaggi, ma parlavano sempre per conto proprio, comunicando direttamente con il pubblico. Questo è ora il principale caratteristica distintiva spettacolo moderno.

Un po 'più tardi (metà e fine del XVIII secolo) apparvero all'estero vari stabilimenti di intrattenimento: sale da musica, spettacoli di varietà, cabaret, spettacoli ministeriali, che univano tutta l'esperienza delle esibizioni fieristiche e carnevalesche e furono i precursori dell'intrattenimento moderno organizzazioni. Con il passaggio di molti generi di strada a spazi chiusi, iniziò a formarsi un livello speciale di arte performativa, poiché nuove condizioni richiedevano una percezione più mirata da parte dello spettatore. Formatasi nella seconda metà del XIX secolo, l'attività dei caffè - chantans, caffè - concerti, pensati per un numero ristretto di visitatori, ha permesso lo sviluppo di generi da camera come il canto lirico, l'intrattenitore, la danza solista, l'eccentricità. Il successo di tali caffè ha causato l'emergere di imprese più grandi e spettacolari: caffè-concerto, come "Ambassador", "Eldorado" e altri.

Questa forma di spettacolo era caratterizzata da qualità come apertura, concisione, improvvisazione, festa, originalità, intrattenimento. In questo momento, la Francia acquisisce lo status di centro culturale e di intrattenimento. "Theater Montasier" (spettacolo di varietà) - combina arte musicale, teatrale e circense. Nel 1792, il Teatro Vaudeville divenne molto popolare. Il repertorio del teatro è costituito da spettacoli comici, in cui i dialoghi si alternano a distici, canti e balli. Il cabaret (un locale di intrattenimento che combina il genere della canzone e della danza di natura divertente) e l'operetta erano molto popolari.

Sviluppandosi come arte del tempo libero festivo, la musica pop ha sempre cercato l'insolito e la diversità. L'auto-sensazione di festa è stata creata grazie all'intrattenimento esterno, al gioco di luci, al cambiamento dello scenario pittoresco, al cambiamento della forma del palcoscenico.

Dagli anni '20 del secolo scorso la musica pop è stata al centro dell'attenzione di operatori culturali e artistici, ricercatori in vari campi del sapere, fungendo da oggetto di polemiche sulle pagine della stampa periodica e controversie negli ambienti scientifici. Nel corso della storia della pop art russa, l'atteggiamento nei suoi confronti è cambiato più volte. "Nella scienza domestica si è sviluppata una tradizione per considerare la pop art, e in questo contesto il jazz, e poi la musica rock, come manifestazioni della cultura di massa, che sono diventate oggetto di ricerca nel quadro della sociologia, della psicologia sociale e di altre scienze sociali L'interesse di culturologi e politologi per i problemi dell'arte moderna del varietà e per i fenomeni socio-culturali da essa generati non si affievolisce ancora oggi.

Lo sviluppo della cinematografia ha prodotto un effetto sbalorditivo in tutto il mondo, diventando successivamente un attributo diretto di qualsiasi società. Dalla fine del 1880 e dall'inizio del 1900, è stato strettamente adiacente all'emergente palcoscenico domestico, come istituzione e come spettacolo è una continuazione diretta dello stand. I nastri sono stati trasportati da una città all'altra da imprenditori in furgoni insieme ad apparecchiature di proiezione. La mancanza di elettricità ha ostacolato lo sviluppo del cinema in una vasta area del Paese. Alla luce di ciò, gli imprenditori stanno acquistando piccole centrali elettriche portatili, che hanno notevolmente ampliato le possibilità di distribuzione cinematografica.

In Russia, le origini dei generi pop si sono manifestate nei buffoni, nel divertimento e nella creatività di massa delle feste popolari. I loro rappresentanti sono raus nonni-jolly con una barba indispensabile, che hanno divertito e fatto cenno al pubblico dalla piattaforma superiore dello stand-raus, prezzemolo, raeshnik, capi di orsi "dotti", attori-buffoni, che suonano "schizzo" e "ripresa "tra la folla, suonando i flauti, l'arpa, il moccio e divertendo la gente.

L'arte della varietà è caratterizzata da qualità come apertura, concisione, improvvisazione, festività, originalità, intrattenimento.

Sviluppandosi come arte del tempo libero festivo, la musica pop ha sempre cercato l'insolito e la diversità. La stessa sensazione di festa è stata creata a causa dell'intrattenimento esterno, del gioco di luci, del cambiamento dello scenario pittoresco, del cambiamento nella forma del palcoscenico, ecc.

La varietà, come arte sintetizzata, ha assorbito vari generi: musica strumentale e voce, danza e cinema, poesia e pittura, teatro e circo. Tutto questo, mescolato come un amalgama, ha cominciato a vivere una propria vita indipendente, trasformandosi in forme di genere chiare e finite che non si stancano di sintetizzare e, fino ad oggi, dando vita a qualcosa di nuovo che non aveva un posto dove stare . L'arte di varietà è come un enorme albero con moltissimi rami - generi che, crescendo, diventando più forti, fanno germogliare nuovi stili di germogli.

“L'arte di varietà combina vari generi, la cui comunanza risiede nella facile adattabilità a varie azioni di dimostrazione pubblica, nella breve durata dell'azione, nella concentrazione dei suoi mezzi espressivi artistici, che contribuisce alla vivida identificazione dell'individualità creativa di l'esecutore, e nell'ambito dei generi legati alla parola viva, nell'attualità, nell'acuta rilevanza sociale e politica dei temi trattati, nella predominanza di elementi di umorismo, satira e giornalismo. Questa qualità è particolarmente preziosa e allo stesso tempo specifica per il palcoscenico.

Nonostante la varietà di forme e generi sia caratteristica del palcoscenico, può essere suddivisa in tre gruppi:

Il palco del concerto (precedentemente chiamato "divertissement") combina tutti i tipi di esibizioni in concerti di varietà;

Palcoscenico (spettacoli da camera del teatro delle miniature, teatri di cabaret, caffè-teatro o una rivista di concerti su larga scala, sala da musica, con numerosi attori e attrezzature sceniche di prima classe);

Palcoscenico festivo (feste popolari, feste negli stadi, piene di numeri sportivi e di concerti, ma anche balli, carnevali, mascherate, feste, ecc.).

Ci sono anche questi:

1. Teatri di varietà

2. Sale da musica

Se la base di uno spettacolo di varietà è un numero finito, allora la recensione, come ogni azione drammatica, richiedeva la subordinazione di tutto ciò che accade sul palco alla trama. Questo, di regola, non si combinava organicamente e portava all'indebolimento di uno dei componenti della presentazione: o la performance, o i personaggi, o la trama. Ciò è accaduto durante la produzione di "Miracles of the 20th Century" - lo spettacolo si è suddiviso in una serie di episodi indipendenti e vagamente collegati. Solo l'ensemble di balletto e diversi spettacoli di varietà e circo di prima classe hanno avuto successo con il pubblico. L'ensemble di balletto messo in scena da Goleizovsky ha eseguito tre brani: "Ehi, andiamo!", "Mosca sotto la pioggia" e "30 ragazze inglesi". Particolarmente spettacolare è stata la performance di "The Snake". Tra i numeri del circo i migliori sono stati: Tea Alba e "Australian Lumberjacks" Jackson e Laurer. Alba ha scritto contemporaneamente diverse parole con il gesso su due lavagne con la mano destra e sinistra. I boscaioli alla fine della corsa stavano tagliando due grossi tronchi. Un ottimo numero di equilibrio sul filo lo ha mostrato il tedesco Strodi. Ha eseguito capriole su un filo. Degli artisti sovietici, come sempre, Smirnov-Sokolsky e le canzoncine V. Glebova e M. Darskaya hanno avuto un grande successo. Tra i numeri del circo spiccavano su due fili paralleli il numero di Zoya e Martha Koch.

Nel settembre 1928 ebbe luogo l'apertura della Leningrad Music Hall.

3. Teatro delle miniature - un gruppo teatrale che lavora principalmente su piccole forme: piccoli spettacoli, schizzi, schizzi, opere, operette insieme a numeri di varietà (monologhi, distici, parodie, balli, canzoni). Il repertorio è dominato dall'umorismo, dalla satira, dall'ironia e non sono esclusi i testi. La troupe è piccola, è possibile il teatro di un attore, due attori. Le performance, laconiche nel design, sono pensate per un pubblico relativamente ristretto, rappresentano una sorta di tela a mosaico.

4. Generi conversazionali sul palco - un simbolo di generi associati principalmente alla parola: intrattenitore, intermezzo, scenetta, schizzo, racconto, monologo, feuilleton, microminiatura (aneddoto messo in scena), burime.

Intrattenitore: l'intrattenitore può essere accoppiato, singolo, di massa. Un genere colloquiale costruito secondo le leggi dell '"unità e lotta degli opposti", ovvero il passaggio dalla quantità alla qualità secondo il principio satirico.

Un monologo pop può essere satirico, lirico, umoristico.

Un intermezzo è una scena comica o un brano musicale di contenuto ludico, che viene eseguito come numero indipendente.

Uno schizzo è una piccola scena in cui l'intrigo si sta sviluppando rapidamente, dove la trama più semplice è costruita su situazioni inaspettate, divertenti e taglienti, svolte, permettendo a tutta una serie di assurdità di sorgere nel corso dell'azione, ma dove tutto, di regola, finisce in un lieto epilogo. 1-2 attori (ma non più di tre).

La miniatura è il genere colloquiale più popolare nella musica pop. Sul palco oggi, un aneddoto popolare (non pubblicato, non stampato - dal greco) è un breve racconto orale di attualità con un finale spiritoso inaspettato.

Un gioco di parole è uno scherzo basato sull'uso comico di parole dal suono simile ma dal suono diverso per giocare sulla somiglianza del suono di parole o combinazioni equivalenti.

La ripresa è il genere colloquiale breve più comune.

I distici sono una delle varietà più comprensibili e popolari del genere colloquiale. Il disticista cerca di ridicolizzare questo o quel fenomeno ed esprimere il proprio atteggiamento nei suoi confronti. Deve avere senso dell'umorismo

I generi musicali e colloquiali includono un distico, una canzoncina, una canzonetta, un feuilleton musicale.

Una parodia comune sul palco può essere "colloquiale", vocale, musicale, danza. Un tempo, recitazioni, melodeclamazioni, montaggi letterari, "letture artistiche" erano adiacenti ai generi del discorso.

È impossibile fornire un elenco preciso di generi linguistici: sintesi inaspettate della parola con musica, danza, generi originali (trasformazione, ventrologia, ecc.) Danno origine a nuove formazioni di genere. La pratica dal vivo fornisce continuamente ogni sorta di varietà, non a caso sui vecchi manifesti era consuetudine aggiungere "nel suo genere" al nome di un attore.

Ciascuno dei suddetti generi di discorso ha le sue caratteristiche, la sua storia, la sua struttura. Lo sviluppo della società, le condizioni sociali hanno dettato l'emergere di uno o di un altro genere in prima linea. In realtà, solo l'intrattenitore nato nel cabaret può essere considerato un genere "varietà". Il resto veniva dalla cabina, dal teatro, dalle pagine delle riviste umoristiche e satiriche. I generi del discorso, a differenza di altri, inclini a padroneggiare le innovazioni straniere, sviluppati in linea con la tradizione nazionale, in stretta connessione con il teatro, con la letteratura umoristica.

Lo sviluppo dei generi linguistici è associato al livello della letteratura. Dietro l'attore c'è l'autore, che "muore" nell'esecutore. Eppure, il valore intrinseco della recitazione non toglie nulla all'importanza dell'autore, che determina in gran parte il successo della performance. Gli autori spesso diventavano gli stessi artisti. Le tradizioni di I. Gorbunov sono state raccolte da narratori pop: Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov e altri hanno creato il proprio repertorio: gli attori che non avevano talento letterario si sono rivolti agli autori per chiedere aiuto, che hanno scritto sulla base della performance orale, tenendo conto la maschera dell'esecutore. Questi autori, di regola, sono rimasti "senza nome". Per molti anni la stampa ha discusso la questione se un'opera scritta per essere rappresentata sul palco possa essere considerata letteratura. All'inizio degli anni '80 furono create l'All-Union e poi l'All-Russian Association of Variety Authors, che contribuì a legittimare questo tipo di attività letteraria. L '"anonimato" dell'autore è un ricordo del passato, inoltre, gli stessi autori sono saliti sul palco. Alla fine degli anni '70 esce il programma "Behind the Scenes of Laughter", compilato secondo la tipologia di un concerto, ma esclusivamente dalle esibizioni di autori pop. Se negli anni precedenti solo i singoli scrittori (Averchenko, Ardov, Laskin) hanno inventato i propri programmi, ora questo fenomeno si è diffuso. Il fenomeno di M. Zhvanetsky ha contribuito molto al successo. Dopo aver iniziato negli anni '60 come autore del Teatro delle miniature di Leningrado, aggirando la censura, iniziò a leggere i suoi brevi monologhi e dialoghi nelle serate chiuse nelle Case dell'intellighenzia creativa, che, come le canzoni di Vysotsky, furono distribuite in tutto il paese .

5. Jazz sul palco

Il termine "jazz" è comunemente inteso come: 1) un tipo di arte musicale basata sull'improvvisazione e una particolare intensità ritmica, 2) orchestre ed ensemble che eseguono questa musica. I termini "jazz band", "jazz ensemble" sono usati anche per designare gruppi (a volte indicando il numero di artisti: trio jazz, quartetto jazz, orchestra jazz, big band).

6. Canzone sul palco

Miniatura vocale (vocale-strumentale), ampiamente utilizzata nella pratica concertistica. Sul palco, è spesso risolto come una miniatura di "gioco" scenico con l'aiuto di plasticità, costume, luce, messa in scena ("teatro della canzone"); Di grande importanza è la personalità, le caratteristiche del talento e l'abilità dell'esecutore, che in alcuni casi diventa un "coautore" del compositore.

Breve descrizione

In Russia, le origini dei generi pop si sono manifestate nei buffoni, nel divertimento e nella creatività di massa delle feste popolari. I loro rappresentanti sono raus nonni-jolly con una barba indispensabile, che hanno divertito e fatto cenno al pubblico dalla piattaforma superiore dello stand-raus, prezzemolo, raeshnik, capi di orsi "dotti", attori-buffoni, che suonano "schizzo" e "ripresa "tra la folla, suonando i flauti, l'arpa, il moccio e divertendo la gente.