UMK “Belle Arti. Scuola Umk della Russia iz Line umk po iz nemenskiy

ARTE

libri di testo « arte» pubblicato sotto la direzione di A.A. Melik-Pashaeva, dottore in psicologia, membro dell'Unione degli artisti della Russia, vincitore del Premio del governo RF nel campo dell'istruzione, caporedattore della rivista Art at School e S.G. Yakovleva, Ph.D., direttore del Centro scientifico e metodologico federale. LV Zankov.

Uno dei vantaggi di S.G. Ashikova, che si può notare con sicurezza anche adesso, prima dell'introduzione diffusa del libro di testo, è l'attenzione e il lavoro scrupoloso con materiali artistici specifici: non solo la tecnica, i metodi per lavorare con essi, ma anche l'educazione di ciò che si può chiamare un "senso del materiale", comprendendolo proprietà speciali, il fatto che questo o quel tappetoil seriale può e vuole incarnare i sentimenti connessione organica idea artistica e mezzi della sua attuazione. Dopotutto, senza questo non succede opera d'arte. Né nelle belle arti, né in nessun'altra arte.

AA. Melik-Pashayev

Tutti i bambini amano disegnare. A volte prendono una matita o un pennello prima di iniziare a parlare ... E poi improvvisamente arriva un momento in cui dicono: "Non so disegnare". Questo di solito accade quando il bambino va a scuola. E questo è dovuto al fatto che iniziano a insegnargli a disegnare. Spesso allo stesso tempo fantasia, libertà di creatività passano in secondo piano. E il bambino non vuole disegnare. E la frase sull'incapacità è una difesa contro gli atteggiamenti e i requisiti "corretti".

È necessario fornire al bambino nuove conoscenze, nuove impressioni e persino nuovi materiali e strumenti in modo che la sua visione del mondo possa essere incarnata in modo più accurato ed espressivo in immagini artistiche. È necessario mostrargli i modi in cui si muoverà, esprimendo se stesso, i suoi sentimenti e le sue impressioni.

Sia il mondo moderno che il prossimo futuro hanno bisogno di persone che sappiano pensare e lavorare all'intersezione tra arte e tecnologia. Queste persone si distinguono per l'osservazione e l'attenzione speciali, l'immaginazione e la fantasia, la capacità di esprimere i propri pensieri con parole, immagini o diagrammi.

S.G. Ashikova

BENE "Arte" sviluppato in conformità con i requisiti dello standard educativo statale federale basato sugli approcci metodologici del sistema di educazione allo sviluppo L.V. Zankov.

Il corso si basa sull'idea di realizzare l'unità di due forme d'arte: percezione artistica E espressione artistica, che consente all'insegnante di contribuire alla formazione dell'atteggiamento emotivo e di valore di una persona in crescita verso se stesso, le persone che lo circondano, la natura, la scienza, l'arte e la cultura in generale.

UMK "Belle Arti" include libri di testo"Belle Arti" per le classi 1, 2, 3, 4 (ed. S.G. Ashikova) con applicazioni elettroniche, album in belle arti per i gradi 1, 2, 3, 4, aiuti per l'insegnamento per l'insegnante.

TESTI DI CORSO

Il contenuto dei libri di testo è finalizzato allo sviluppo dell'immaginazione, dell'osservazione, creatività bambino, la formazione di aspetto artistico SU il mondo. Gli studenti familiarizzano con i concetti iniziali di belle arti, il lavoro del miglior russo e artisti stranieri.
Molta attenzione nei libri di testo è data all'acquisizione da parte degli scolari delle abilità iniziali di lavorare in vari tipi di artistico e attività creativa risvegliare l'interesse per il disegno.

Struttura dei libri di testo

Il materiale didattico presente in tutti i libri è rappresentato dalle seguenti sezioni tematiche, ripetute in ogni classe:
. "Natura - artista principale»;
. "Il mondo dei colori";
. "Arte nell'uomo";
. "L'uomo nell'arte".

Ad ogni nuova fase dell'istruzione per quattro anni, gli studenti padroneggiano gradualmente l'alfabetizzazione artistica elementare sul materiale di argomenti trasversali. Questo approccio consente all'insegnante di condurre i bambini alla fine di ogni sezione a una generalizzazione dei risultati della materia e della meta-materia sotto forma di lavoro collettivo o di progetto.

Una caratteristica distintiva della presentazione del materiale nei libri di testo è la distribuzione funzionale delle pagine. Ogni spread è dedicato a una lezione.

Pagina affiancata a sinistra - "Impressione" . Qui sono selezionate fotografie, riproduzioni di dipinti, corrispondenti a un argomento specifico. Servono come base per l'osservazione e la discussione. Il materiale visivo è accompagnato da testo esplicativo. Lavorare con questa parte della diffusione aiuta l'insegnante a creare gli studenti emotivamente, esteticamente e moralmente, prepara il bambino a creare il proprio immagine artistica.

Pagina a destra- "Espressione" . Questa è una pagina di creatività pratica. Mostra tecniche artistiche, l'ordine e le fasi del lavoro: tutto ciò che aiuterà a esprimere ciò che vedi nei disegni. Nella stessa pagina, un disegno in una cornice rotonda dirà al bambino di quali strumenti e materiali avrà bisogno per lavorare. Di solito l'ultimo disegno o due su questa pagina è di bambini; è importante che l'insegnante ei bambini capiscano che questo è solo uno dei tanti modi possibili per realizzare l'idea. Pertanto, puoi e dovresti trovare la tua soluzione, la tua versione: nell'arte non puoi ripetere nulla, nemmeno te stesso.

Rubrica "ABC del disegno" viene presentata una vasta gamma di materiali artistici, vengono mostrate le principali tecniche per lavorare con essi.
Le informazioni visive sui modi di rappresentazione nel disegno, nella pittura e nella composizione aiutano gli studenti a realizzare le proprie idee.
Tale strutturazione del contenuto e la natura visivo-pratica del materiale illustrativo consentono al libro di testo di svolgere la funzione di una sorta di manuale di autoistruzione.

Intestazione"Nello studio dell'artista" integra il materiale significativo e illustrativo sul lavoro degli artisti, aiuta i bambini ad ampliare le loro conoscenze sui generi che questo o quel pittore preferiva, le caratteristiche del suo lavoro ea conoscere lo stile dell'artista. Qui gli studenti vedranno un ritratto dell'artista, riproduzioni dei suoi dipinti, potranno leggere breve biografia maestri, per farsi un'opinione sulla sua opera.

Il problema della lontananza dai centri culturali può essere in parte superato grazie a rubrica"Introduzione al Museo". Il testo informativo ma compatto e le ricche illustrazioni trasmettono l'atmosfera dei musei nelle città russe. I collegamenti ai siti ufficiali ampliano lo spazio e offrono l'opportunità di avere un quadro più completo delle mostre del museo di interesse.

Ogni sezione termina con un breve blocco attività "Controllati". I compiti e le domande proposti possono essere svolti sia individualmente che in coppia, in gruppo, in una o più lezioni oa casa. Ciò porterà ogni bambino a raggiungere i risultati pianificati in questa area tematica.

Alla fine di ogni libro di testo ci sono pagine di riferimento: un dizionario e un libro di riferimento per un giovane artista. Questo materiale consente al bambino non solo di imparare a lavorare con le informazioni, ma anche di ricostituire il suo apparato concettuale.

Sistema di segni

Le lezioni di belle arti possono essere costruite non solo su opere d'arte, ma anche riferendosi direttamente a musica, poesia, prosa artistica (segni "Pittura e musica" , "Consigliato di leggere" ). Attrazione di materiale storico e scientifico (segno "Esperimento, esperienza") rafforzerà i collegamenti interdisciplinari; l'accesso a informazioni aggiuntive aiuterà il bambino a imparare a navigare nello spazio delle informazioni (segno "Cerca per informazioni" ). I libri di testo propongono lezioni che si svolgono al computer in un semplice editor grafico PAINT (sign "Disegnare con la vernice" ). I compiti finalizzati alla socializzazione degli scolari, allo sviluppo della loro capacità di collaborare con i coetanei, sono contrassegnati da cartelli Lavoro di coppia, lavoro di gruppo , "Compiti per ragazze", "Compiti per ragazzi". Lavoro dell'album .

I libri di testo sono inclusi nell'elenco federale dei libri di testo consigliati per l'uso nel processo educativo nelle istituzioni educative generali. Il contenuto dei libri di testo corrisponde allo standard educativo statale federale dell'istruzione generale primaria.

ALBUM D'ARTE

Album di compiti ed esercizi di belle arti, contiene compiti di varia complessità: il bambino si allena prima sul compito di base (lato sinistro della pagina), quindi ne esegue altri compito difficile sul lato destro della pagina. Nell'eseguire gli esercizi di base, il bambino imparerà a controllare le dita della mano che impugna la matita, a controllare con gli occhi la qualità del disegno ea confrontare il proprio lavoro con il campione dell'album; grazie al compito di maggiore complessità avrà l'opportunità di acquisire ulteriori competenze e conoscenze in questo argomento.

Il contenuto dell'album di compiti ed esercizi ha lo scopo di sviluppare l'immaginazione, l'osservazione, la creatività del bambino, plasmare la sua visione artistica del mondo che lo circonda ed espandere i suoi orizzonti nel campo delle belle arti. Gli studenti acquisiscono abilità di disegno di base, lavorano con diverse tecniche grafiche e con diversi materiali.

Album di compiti artistici, espande e approfondisce il materiale del libro di testo. Gli studenti continuano a studiare il linguaggio grafico e le basi della pittura, lavorano in tecniche diverse e con vari materiali.

Il compito principale dell'album dei compiti artistici è aiutare i bambini a vedere e amare il mondo che li circonda e i suoi colori. L'album è insolito in quanto contiene un altro libro, un aiuto visivo unico nelle arti visive: Color Atlas. La scheda dell'atlante può essere estratta e utilizzata separatamente come guida illustrativa allo studio.

Gli album sulle belle arti consentiranno ai bambini di conoscere una vasta gamma di materiali artistici, le loro caratteristiche, proprietà e metodi di applicazione nelle belle arti; aiutare a comprendere meglio le opere d'arte ea percepirne l'espressività; ti insegneranno a disegnare su carta colorata per diversificare gli approcci artistici e avvicinarli al lavoro professionale e competente dell'artista; ti introdurranno più vicino al concetto di "cerchio di colore" (diversi tipi di cerchi di colore sono riportati sulle copertine degli album), che contiene le leggi delle combinazioni di colori e delle armonie.

RICETTE ARTISTICHE

Esercizi di formazione di quaderni artistici aiuteranno i bambini a elaborare varie tecniche di disegno, a padroneggiare l'alfabetizzazione artistica iniziale. Hanno lo scopo di consolidare le capacità di usare una matita di grafite quando si disegnano punti, linee, tratti, tingere lo sfondo, creare schizzi, sviluppare non solo le capacità motorie delle mani, ma anche l'occhio, formare l'abilità di azioni sequenziali, coordinare le azioni della mano e dell'occhio. Mano pensante: è così che puoi riassumere brevemente gli scopi e gli obiettivi di questa pubblicazione.

Le raccomandazioni metodologiche sono destinate agli insegnanti della scuola primaria che lavorano secondo S.G. Ashikova. Caratterizzano il corso "Belle arti", sviluppato in conformità con i requisiti dello standard educativo statale federale per l'istruzione generale primaria, rivelano il concetto del programma, delineano le linee di contenuto del corso e spiegano la struttura del libro di testo. I manuali offrono anche opzioni per la pianificazione tematica delle lezioni, considerano tecniche e metodi per organizzare l'attività creativa produttiva degli studenti nelle lezioni di belle arti per formare attività educative universali e ottenere i risultati pianificati della materia. Frammenti di lezioni sono offerti con un commento dell'autore del libro di testo. Il lavoro con i materiali dell'album è considerato in dettaglio nelle belle arti.

NOTA ESPLICATIVA

Il curriculum di lavoro in belle arti per il grado 1 è compilato in conformità con:

Legge federale n. 273-FZ del 29 dicembre 2012 (modificata il 23 luglio 2013) "Sull'istruzione in Federazione Russa";

GEF dell'istruzione generale primaria (approvato con ordinanza del Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa del 6 ottobre 2009 n. 373);

Ordine del Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa del 26 novembre 2010 n. 1241 "Sugli emendamenti allo standard educativo statale federale dell'istruzione generale primaria, approvato con ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 6 ottobre, 2009. N. 373",

Il curriculum della GBOU "Secondary School No. 297" per l'anno accademico 2016-2017;

Programmi esemplari per materie educative delle istituzioni educative. Arte. ;

Il programma "Fine Arts" di B.M. Nemensky, che fa parte dell'EMC "School of Russia";

Elenco federale dei libri di testo raccomandati (approvati) per l'uso nel processo educativo nelle istituzioni educative che attuano programmi educativi di istruzione generale e hanno l'accreditamento statale per l'anno accademico 2016/2017 (Ordine del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa di dicembre 24, 2010 n. 2080);

Carta del GBOU "Scuola Secondaria n. 297";

Le arti visive nella scuola elementare sono una materia fondamentale. Rispetto ad altre materie accademiche che sviluppano un pensiero di tipo logico-razionale, le belle arti sono principalmente finalizzate alla formazione del pensiero emotivo-figurativo, artistico, che è una condizione per la formazione dell'attività intellettuale e spirituale di una personalità in crescita.

Lo studio delle belle arti nella scuola elementare, in conformità con lo standard educativo statale federale dell'IEO e l'EMC "School of Russia", è finalizzato al raggiungimento obiettivi:

educazione dei sentimenti estetici, interesse per le belle arti; arricchimento dell'esperienza morale, idee sul bene e sul male; educazione dei sentimenti, rispetto per la cultura dei popoli della Russia multinazionale e di altri paesi;

sviluppo dell'immaginazione, desiderio e capacità di affrontare qualsiasi attività in modo creativo, capacità di percepire l'arte e il mondo circostante, abilità e capacità di cooperazione in attività artistica;

padroneggiare le conoscenze iniziali sulle arti plastiche: arti belle, decorative e applicate, architettura e design - il loro ruolo nella vita umana e nella società;

padroneggiare l'alfabetizzazione artistica elementare; la formazione di orizzonti artistici e l'acquisizione di esperienza in vari tipi di attività artistiche e creative, vari materiali artistici; miglioramento del gusto estetico.

e compiti:

miglioramento della percezione emotivo-figurativa delle opere d'arte e del mondo circostante;

sviluppo della capacità di vedere la manifestazione cultura artistica nella vita reale;

la formazione di abilità nel lavorare con vari materiali artistici.

Nel processo di insegnamento delle belle arti, vengono utilizzati in parallelo metodi generali e specifici, compresi quelli relativi all'uso degli strumenti TIC:

metodi di insegnamento verbale (narrazione, spiegazione, conversazione, lavoro con un libro di testo);

metodi visivi (osservazione, illustrazione, dimostrazione aiuti visuali, presentazioni, lavoro con una lavagna interattiva);

metodi pratici;

apprendimento problematico;

tecnologie di gioco;

metodo di ruolo,

approccio di sistema-attività all'apprendimento.

Il controllo tematico e finale delle conoscenze degli studenti viene applicato alla fine di un argomento o trimestre accademico. Forme di controllo: test, compiti creativi, lavoro indipendente, test, diagnostica. L'uso di varie tecniche e materiali artistici in attività individuali e collettive: collage, scarabocchio , applicazioni, animazione al computer, animazione in scala reale, fotografia, riprese video, carta plastica, gouache, acquerelli, pastelli, pastelli a cera, inchiostro , matita, pennarelli, plastilina, argilla , scagnozzi e materiali naturali.

Descrizione del posto della materia nel curriculum

In conformità con il curriculum di MBOU "Secondary School No. 9", 135 ore sono assegnate allo studio delle belle arti nella scuola elementare, di cui 33 ore nella prima elementare (1 ora alla settimana, 33 settimane accademiche), nelle classi 2 -4 per 34 ore (1 ora a settimana, 34 settimane in ogni classe).

Descrizione degli orientamenti di valore del contenuto del soggetto

Le arti visive nella scuola elementare sono una materia di base, la sua unicità e significato sono determinati dall'attenzione allo sviluppo delle capacità e della creatività del bambino, alla formazione del pensiero spaziale associativo-figurativo, all'intuizione.

Come risultato dello studio del corso di belle arti, gli studenti nella fase dell'istruzione generale primaria formeranno le basi della cultura artistica, inizieranno a sviluppare il pensiero figurativo, l'osservazione e l'immaginazione, le capacità educative e creative, i sentimenti estetici, le basi dello spirituale e morale si formeranno valori, ci sarà prontezza e capacità di realizzare le proprie idee, potenziale creativo, rispetto consapevole e accettazione delle tradizioni, originalità bene culturale.

RISULTATI PREVISTI DEL MASTERING DA PARTE DEGLI STUDENTI

TEMA "BELLE ARTI" IN 1 CLASSE

nella sfera cognitiva - comprendere il significato dell'arte nella vita umana e nella società; percezione e caratterizzazione delle immagini artistiche presentate nelle opere d'arte; la capacità di distinguere tra i principali tipi e generi di arti plastiche, di caratterizzarne le specificità; la formazione di idee sui principali musei della Russia e dei musei d'arte nella loro regione;

nella sfera valore-estetica - la capacità di distinguere e trasmettere nell'attività artistica e creativa il carattere, lo stato emotivo e il proprio atteggiamento nei confronti della natura, dell'uomo, della società; consapevolezza dei valori umani universali espressi nei temi principali dell'arte, e loro riflesso nella propria attività artistica; la capacità di valutare emotivamente i capolavori dell'arte russa e mondiale (nei limiti dello studio); manifestazione di un costante interesse per le tradizioni artistiche della propria gente e di altri popoli;

nella sfera comunicativa - la capacità di esprimere giudizi sulle caratteristiche artistiche di opere raffiguranti la natura e l'uomo in vari stati emotivi; la capacità di discutere i risultati collettivi dell'attività artistica e creativa;

nella sfera del lavoro - la capacità di utilizzare vari materiali e mezzi espressività artistica trasmettere l'idea nella propria attività artistica; modellare nuove immagini trasformando quelle conosciute.

Sapere:

I principali generi e tipi di opere d'arte;

Famosi centri di artigianato artistico popolare in Russia;

Principali musei d'arte in Russia;

informazioni iniziali sui mezzi espressivi e sull'impatto emotivo del disegno (linea, composizione, contrasto di luci e ombre, combinazione di sfumature di colore, colore, ecc.);

i principali mezzi di composizione: l'altezza dell'orizzonte, il punto di vista, i contrasti di luci e ombre, le relazioni cromatiche, evidenziando il centro principale;

le informazioni più semplici su prospettiva visiva, linea dell'orizzonte, punto di fuga, ecc.;

informazioni iniziali sul chiaroscuro (luce, ombra, penombra, bagliore, riflesso, ombra che cade), sulla dipendenza dell'illuminazione di un oggetto dalla forza e dalla distanza della sorgente luminosa;

divisione della ruota dei colori in un gruppo di colori caldi (giallo, arancione, rosso) e un gruppo di colori freddi

blu, verde, viola);

cambio di colore a seconda della posizione dell'oggetto nello spazio (per i singoli oggetti - ammorbidire i contorni, indebolire la luminosità e la luminosità del colore).

Essere in grado di:

Distinguere tra colori primari e secondari, caldi e freddi;

Imparare singole opere eccezionali artisti nazionali e stranieri, nominare i loro autori;

Confronta diversi tipi di belle arti (grafica, pittura, arti e mestieri);

Usa materiali artistici (guazzo, matite colorate, acquerello, carta);

Applicare i principali mezzi di espressione artistica nel disegno, nella pittura e nella scultura (dal vero, dalla memoria e dall'immaginazione); in opere decorative e costruttive: illustrazioni per opere letterarie e musicali;

considerare e condurre una semplice analisi di un'opera d'arte, determinarne l'appartenenza a un particolare tipo o genere d'arte;

sentire e determinare la bellezza di linee, forme, sfumature di colore degli oggetti nella realtà e nell'immagine;

eseguire immagini di singoli oggetti (palla, cubo, scatola, ecc.);

trasmettere luce, ombra, penombra, bagliore, ombra che cade nei disegni;

utilizzare sfumature diverse per identificare il volume, la forma dell'oggetto raffigurato;

analizzare gli oggetti raffigurati, evidenziando le caratteristiche del disegno, la forma, la posizione spaziale, le caratteristiche cromatiche, la distribuzione dei chiaroscuri sulla superficie dell'oggetto;

utilizzare il contrasto cromatico e l'armonia delle sfumature di colore;

trasmettere nei prodotti in stucco la forma volumetrica, la struttura anatomica costruttiva di animali, figure umane;

realizzare composizioni di applique con materiali diversi.

Utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite v attività pratiche E Vita di ogni giorno Per:

Attività creativa indipendente;

Arricchire l'esperienza della percezione delle opere d'arte;

Valutazione di opere d'arte (espressione della propria opinione) durante la visita a mostre, musei di belle arti, arte popolare e così via.

Formazione di attività di apprendimento universali

(risultati personali e metasubject)

azione

Laureato imparerà

(lo studente avrà formato)

Laureato avrà la possibilità di imparare

(possibilità di formarsi)

Attività personali di apprendimento universale

nella sfera valore-estetica- atteggiamento emotivo e di valore nei confronti del mondo circostante; accettazione tollerante di una varietà di fenomeni culturali, valori nazionali e tradizioni spirituali; gusto artistico e capacità di valutazione estetica delle opere d'arte, valutazione morale delle azioni proprie e altrui, fenomeni della vita circostante;

nella sfera cognitiva (cognitiva) - capacità di conoscenza artistica del mondo; la capacità di applicare le conoscenze acquisite nelle proprie attività artistiche e creative;

nel campo del lavoro abilità nell'uso di vari materiali artistici per lavorare con varie tecniche; il desiderio di usare le abilità artistiche per creare cose belle o decorarle.

Nelle situazioni di comunicazione e collaborazione proposte dall'insegnante, sulla base delle semplici regole di comportamento comuni a tutti, Fai una scelta, con il supporto di altri membri del gruppo e dell'insegnante, come procedere.

Regolamentare le attività di apprendimento universale

Definire E formulare lo scopo dell'attività nella lezione con l'aiuto dell'insegnante.

pronunciare sequenza di azioni nella lezione.

Studio esprimere

Studio lavoro secondo il progetto dell'insegnante.

Studio differire un compito completato correttamente da uno errato.

Impara con l'insegnante e gli altri studenti Dare emotivo valutazione attività di classe in aula.

- espresso propria ipotesi (versione) basata sul lavoro con l'illustrazione del libro di testo.

Impara con l'insegnante e gli altri studenti Dare emotivo valutazione attività di classe in aula.

Attività di apprendimento cognitivo universale

Naviga nel tuo sistema di conoscenza: differire nuovo da già conosciuto con l'aiuto di un insegnante.

Effettuare una selezione preliminare delle fonti di informazione: navigare nel libro di testo (sulla diffusione, nel sommario, nel dizionario).

Ottieni nuove conoscenze: Trovare risposte rispondi alle domande usando il libro di testo, la tua esperienza di vita e le informazioni ricevute durante la lezione.

trarre conclusioni grazie al lavoro congiunto di tutta la classe.

Elaborare le informazioni ricevute: confrontare E gruppo oggetti e le loro immagini.

Convertire informazioni da una forma all'altra: dettagli raccontare piccoli testi, nominare il loro argomento.

Vedere e percepire le manifestazioni della cultura artistica nella vita circostante;

Utilizzare attivamente il linguaggio delle belle arti e vari materiali artistici;

Effettuare una selezione preliminare delle fonti di informazione.

Elaborare le informazioni ricevute: trarre conclusioni grazie al lavoro congiunto di tutta la classe.

Convertire le informazioni da una forma all'altra.

Attività comunicative di apprendimento universale

formalizzare il suo pensiero nel discorso orale e scritto (a livello di una frase o di un breve testo).

Ascoltare E capire il discorso degli altri.

Concordare congiuntamente le regole di comunicazione e comportamento a scuola e seguirle.

Arricchire le competenze chiave;

Essere in grado di organizzare attività artistiche e creative indipendenti

Impara a interpretare ruoli diversi nel gruppo (leader, interprete, critico).

Comunica la tua posizione agli altri: formalizzare il suo pensiero nel discorso orale e scritto (a livello di una frase o di un piccolo testo).

Risultati pianificati del meta-soggetto quando si lavora con il testo

Lavora con il testo

Il laureato imparerà

Il laureato riceverà

opportunità di imparare

Ricerca di informazioni e comprensione della lettura

Trova nel testo informazioni specifiche, fatti dati esplicitamente;

Determina l'argomento e l'idea principale del testo;

Confronta tra loro gli oggetti descritti nel testo, evidenziandone due o tre caratteristiche essenziali;

Comprendere le informazioni fornite diversi modi: verbalmente, sotto forma di diagramma;

Usa diversi tipi di lettura: introduttiva, studio, ricerca, scegli il giusto tipo di lettura in base all'obiettivo

Orientamento in dizionari e libri di consultazione adatti all'età.

Usa elementi di testo formali (ad es. sottotitoli, note a piè di pagina) per trovare le informazioni di cui hai bisogno;

Trasformazione e interpretazione delle informazioni

Racconta il testo;

Formulare semplici conclusioni basate sul testo;

Sulla base del testo, componi un piccolo monologo, rispondendo alla domanda posta.

Lavorare con il testo: valutazione delle informazioni

Partecipare a un dialogo di apprendimento quando si discute di un testo letto o ascoltato

Nel processo di lavoro con una o più fonti, identificare informazioni affidabili (contraddittorie).

Formazione della competenza ICT degli studenti

(risultati metasoggetto)

Nome della riga di contenuto

Il laureato imparerà

Il laureato riceverà

opportunità di imparare

Conoscenza degli strumenti ICT, igiene informatica

Uso sicuro per gli organi della vista, il sistema nervoso, il sistema muscolo-scheletrico, i metodi ergonomici di lavoro con un computer e altri strumenti TIC; eseguire compensativi esercizio fisico(mini caricatore);

Tecnologia di input del computer: input di testo, suono, immagine, registrazione di dati digitali

Elaborazione e recupero delle informazioni

Ricerca di informazioni in dizionari digitali e libri di consultazione adatti all'età, database controllati da Internet,

Formulare con competenza query durante la ricerca su Internet; essere critici nei confronti delle informazioni e della scelta della fonte delle informazioni.

Creare, presentare e inviare messaggi

Preparare e consegnare una presentazione a un pubblico ristretto

Pianificazione, gestione e organizzazione delle attività

Determinare la sequenza di azioni, redigere istruzioni (semplici algoritmi) in diverse azioni,

CRITERI E NORME DI VALUTAZIONE DELLE CONOSCENZE E COMPETENZE DEGLI STUDENTI RISPETTO ALLE VARIE FORME DI CONTROLLO DELLE CONOSCENZE

Utensili

valutare i risultati personali, meta-soggetti e soggetti pianificati della padronanza del programma di istruzione primaria:

Toolkit dei risultati personali pianificati della padronanza del programma di istruzione primaria:

1. Compiti tipici per la valutazione dei risultati personali (Come progettare attività di apprendimento universale nella scuola elementare. Dall'azione al pensiero: una guida per l'insegnante / [A.G. Asmolov, G.V. Burmenskaya, I.A. Volodarskaya e altri]); sotto la direzione di A.G. Asmolov .- M .: Istruzione, 2011.)

2. Metodi per studiare il processo e i risultati dello sviluppo della personalità dello studente (Processo educativo di efficacia dello studio / a cura di E.N. Stepanov.- M .: Creative Center, 2003 .)

3. Metodi per studiare il livello di adattamento per i gradi 1 e 4 (Test proiettivo di relazioni personali, emozioni sociali e orientamenti di valore"Casa" - O.A. Orekhova, test pittografico "Scuola" - Barkan A.I., Poluyanov Yu.A., screening prognostico psicologico e pedagogico di E. Egzhakova (in prima elementare),

4. Metodologia per lo studio del clima emotivo e psicologico Karpova G.N. (1 classe)

5. Sociometria J. Morena.

6. Test della relazione cromatica. (Studio del clima emotivo e psicologico nella squadra) Etkind

Metodi di valutazione: scritto frontale, conversazione individuale, domande, consulenza psicologica sull'età.

Toolkit dei risultati meta-soggetti pianificati della padronanza del programma di istruzione primaria:

1. Diagnosi di meta-soggetto e risultati personali nei gradi 1-2, gradi 3-4 (secondo A.G. Asmolov)

2. Lavoro di verifica finale sui temi dell'UUD come base strumentale (secondo il metodo di G.S. Kovaleva, O.B. Loginova )

3. Lavoro complesso su base interdisciplinare e lavoro con le informazioni (secondo G.S. Kovaleva, O.B. Loginova).

4. Olimpiadi e compiti creativi, progetti ( attività extracurriculari).

Metodi di valutazione: scritto frontale, colloquio individuale, interrogatorio, osservazione.

Toolkit dei risultati delle materie pianificate della padronanza del programma di istruzione primaria:

Nell'ambito della certificazione intermedia e finale e del controllo attuale:

esami finali di livello

lavoro complesso su base interdisciplinare e lavoro con le informazioni.

Metodi di valutazione: lavoro scritto e orale standardizzato, progetti, lavoro pratico, lavoro creativo (introspezione e autovalutazione, osservazioni, ecc.).

Forme e criteri per la valutazione dei risultati personali, meta-soggetti e soggetti pianificati degli studenti nel processo di padronanza del programma di istruzione primaria

Valutazione dei risultati personali può essere descritto come una valutazione dei risultati pianificati presentati nella sezione "Attività di apprendimento personale" del programma interdisciplinare per la formazione di attività di apprendimento universale.

L'oggetto principale della valutazione dei risultati personali è la formazione di azioni universali incluse nei seguenti tre blocchi principali:

autodeterminazione - la formazione della posizione interna dello studente;

formazione dei sensi;

orientamento morale ed etico.

Risultati personali Gli studenti di 1° anno in piena regola con il GEF IEO non sono soggetti alla valutazione finale.

Le caratteristiche della valutazione dei risultati del metasoggetto sono connesse con la natura delle azioni universali. In virtù della loro natura, essendo essenzialmente azioni di orientamento funzionale, le azioni meta-oggettive costituiscono la base psicologica e sono una condizione decisiva per il successo degli studenti nella risoluzione di problemi oggettivi.

Così l'azione prende nella struttura attività didattiche il luogo in cui opera lo studente, fungendo da mezzo, non lo scopo dell'attività del bambino.

Pertanto, la valutazione dei risultati dei meta-soggetti può essere effettuata nel corso di varie procedure. Ad esempio, nel lavoro di prova finale su materie o in lavori complessi su base interdisciplinare, è consigliabile effettuare una valutazione della formazione della maggior parte delle attività di apprendimento cognitivo e delle abilità nel lavorare con le informazioni, nonché una valutazione indiretta della formazione di una serie di azioni comunicative e normative.

Nel corso della valutazione interna, registrata nel portfolio sotto forma di schede di valutazione e schede di osservazione di un insegnante o di uno psicologo scolastico, può essere valutato il raggiungimento di tali azioni comunicative e normative.

È più opportuno valutare il livello di formazione di una serie di attività educative universali sotto forma di procedure non personalizzate.

Gli studenti di grado 1 non vengono valutati sistema a cinque punti.

L'oggetto della valutazione dei risultati delle materie diventa, nel pieno rispetto dei requisiti della norma, la capacità degli studenti di risolvere compiti educativo-cognitivi ed educativo-pratici.

La valutazione dei risultati delle materie può essere effettuata sia nel corso di procedure non personalizzate per valutare l'efficacia del sistema educativo e Istituto d'Istruzione, e nell'ambito di procedure personalizzate, finalizzate alla valutazione finale dei risultati dell'attività formativa dei laureati.

Allo stesso tempo, la valutazione finale si limita a monitorare il successo della padronanza delle azioni svolte dagli studenti con contenuti disciplinari che riflettono il sistema di conoscenze di base di un determinato corso di formazione.

Il raggiungimento di tali risultati sostanziali viene valutato, di norma, nel corso dell'attività di verifica finale. In alcuni casi, il loro conseguimento può essere verificato anche durante la valutazione corrente e intermedia, e i risultati ottenuti sono registrati nel sistema di valutazione cumulativa (ad esempio, sotto forma di portfolio) e presi in considerazione nella determinazione del voto finale.

Esempi di questo tipo di lavoro possono essere:

Sui temi del ciclo estetico - registrazioni audio, immagini fotografiche e video di esempi di attività performative, illustrazioni per opere musicali, illustrazioni su un determinato argomento, prodotti della propria creatività, registrazioni audio di dichiarazioni monologhe di descrizioni, materiali di introspezione e riflessione, ecc.

Pertanto, nelle attività di valutazione in corso e nella valutazione delle singole componenti del portfolio, è opportuno correlare i risultati dimostrati dallo studente con valutazioni del tipo:

"pass / fail" ("soddisfacente / insoddisfacente") - ovvero una valutazione che indica la padronanza del sistema di conoscenze di base e la corretta esecuzione delle azioni educative all'interno della gamma (gamma) di compiti specificati costruiti sul materiale educativo di supporto;

"buono", "eccellente" - segni che indicano l'assimilazione del sistema di conoscenza di base a livello di consapevole padronanza volontaria delle azioni educative, nonché la prospettiva, l'ampiezza (o la selettività) degli interessi.

Ciò non esclude la possibilità di utilizzare il sistema tradizionale dei voti su una scala a 5 punti, tuttavia richiede chiarimenti e ripensamenti del loro contenuto. In particolare, il raggiungimento del livello di riferimento in tale sistema di valutazione è interpretato come successo scolastico incondizionato del bambino, come soddisfacimento dei requisiti della norma, ed è correlato al voto "sufficiente" ("superiore").

Conversazione, lavoro pratico, lavoro creativo, esperimenti e osservazioni, l'escursione è valutata dall'insegnante.

Classificazione degli errori e delle carenze che incidono sulla riduzione della valutazione.

Errori:

violazione della sequenza di lavoro;

esecuzione impropria del lavoro;

errori nell'esecuzione del lavoro;

ignoranza del materiale, incapacità di svolgere un lavoro indipendente;

mancanza di capacità di disegnare;

errori che portano a risultati errati;

incapacità di navigare nella sequenza di lavoro.

Svantaggi:

imprecisioni nell'esecuzione di disegni, schizzi, schizzi;

singole violazioni della sequenza delle operazioni;

imprecisioni nel determinare lo scopo di strumenti e materiali;

imprecisioni nell'esecuzione del lavoro.

Nome dell'argomento,

Numero di ore

Componente federale

Componente regionale

Parte pratica

Tu ritrai. Conoscenza dell'Image Master.

"Image Master" insegna a vedere e rappresentare.
E tutti i successivi anni di studio aiuteranno i bambini in questo: aiutali a vedere, considerare il mondo. Per vedere non bisogna solo guardare, ma anche disegnare se stessi. Questo deve essere appreso. Qui vengono poste solo le basi per comprendere l'enorme ruolo dell'attività dell'immagine nella vita delle persone, nei prossimi anni l'insegnante svilupperà questa comprensione. La scoperta del quartiere comprende anche il fatto che nell'arte non c'è solo un Artista, ma anche uno Spettatore. Anche essere un buon visualizzatore deve essere appreso e Image Master ce lo insegna.

Tu decori. Conoscenza del maestro della decorazione.

Il Maestro dell'immagine, che i bambini hanno incontrato in precedenza, è il Maestro della Cognizione, che li aiuta a guardare da vicino la vita. Il Maestro della Decorazione fa qualcosa di completamente diverso nella vita: è il Maestro della Comunicazione, poiché organizza la comunicazione delle persone, aiutandole a rivelare apertamente i loro ruoli.
Oggi andiamo a fare un'escursione, domani andiamo a lavorare, poi andiamo a un ballo e parliamo dei nostri ruoli con i vestiti, di chi siamo oggi, di cosa faremo. Più chiaramente, ovviamente, questo lavoro del Maestro della Decorazione si manifesta ai balli, ai carnevali, in spettacoli teatrali. Sì, e in natura distinguiamo, ad esempio, alcuni uccelli o farfalle da altri per le loro decorazioni.

Stai costruendo. Introduzione al Costruttore.

Il Maestro dell'immagine è il Maestro della conoscenza, il Maestro della decorazione è il Maestro della comunicazione e il Maestro della costruzione è il Maestro della creazione dell'ambiente oggettivo della vita.
In questo quartiere, i suoi fratelli si tolgono il berretto dell'invisibilità e gli consegnano le redini del governo. Le persone possono conoscere il mondo e comunicare solo se hanno un ambiente organizzato umanamente. Ogni nazione ha costruito fin dai tempi primitivi. I bambini costruiscono anche nei loro giochi con sabbia, cubi, sedie - qualsiasi materiale a portata di mano. Prima di iniziare lo studio, l'insegnante (con l'aiuto dei bambini) dovrebbe raccogliere quanto più “materiale da costruzione” possibile (ad esempio, cartoni del latte, yogurt, scarpe, ecc.).

Immagine, decorazione, costruzione si aiutano sempre a vicenda.

Lo scopo del tema è mostrare ai bambini che in realtà i nostri tre Maestri sono inseparabili. Si aiutano costantemente a vicenda. Ma ogni Maestro ha il suo lavoro, il suo scopo. E in un'opera particolare, uno dei Maestri è sempre responsabile. Ecco, ad esempio, i nostri disegni-immagini: dov'è qui il lavoro del Maestro delle Costruzioni? Ora queste opere adornano l'aula. E nei lavori in cui il Maestro della Decorazione era il principale, come lo hanno aiutato il Maestro dell'Immagine e il Maestro della Costruzione? L'importante è ricordare con i ragazzi qual è esattamente il ruolo di ogni Maestro e cosa ha aiutato a imparare.

Totale:

DESCRIZIONE DEL SUPPORTO LOGISTICO E TECNICO DEL PROCESSO FORMATIVO

Kit educativo

Nemensky B.M. e altre belle arti. Programmi di lavoro. 1-4 classi.

Nemenskaja LA Arti visive: rappresenti, decori e costruisci. Manuale. 1 classe.

Nemensky B. M., Nemenskaya L. A., Koroteeva E. I. e altri Belle arti. Kit di strumenti. 1-4 classi.

Logistica del processo educativo

Aiuti per l'insegnamento

Riviste metodiche sull'arte

Ausili visivi didattici

Lettori Lavori letterari per lezioni d'arte

Manuali di riferimento, enciclopedie

Album d'arte

Libri su artisti e musei d'arte

Letteratura saggistica sull'arte

Ritratti di artisti russi e stranieri

Tabelle, schemi, dispense didattiche

Programmi multimediali, libri di testo elettronici

Biblioteche digitali per l'arte

Mezzi tecnici

tv

giradischi

videoregistratore

proiettore per diapositive

telecamera

registrazioni audio

video

diapositive

schermo

lavagna magnetica

Attrezzature di classe educative e pratiche

cavalletti

Costruttori

pennelli

Carta

Forbici

Modelli, erbari, modelli, drappeggi

Bambole, maschere

Esempi di programmi per materie accademiche. Scuola elementare. Alle 14:00 Parte 2. - 3a ed. – M.: Illuminismo. 2011. - (Standard della seconda generazione).

APPLICAZIONE

al programma educativo principale

istruzione generale primaria,

approvato con ordinanza n. 360-p del 09/04/2013

PROGRAMMA DI LAVORO

ARTE

1 classe

/Scuola della Russia/

1. NOTA ESPLICATIVA

Il programma è stato sviluppato sulla base dello standard educativo statale federale dell'istruzione generale primaria, del concetto di sviluppo spirituale e morale e dell'educazione della personalità di un cittadino russo, dei risultati pianificati dell'istruzione generale primaria.

Programma esemplare in belle arti. Classi 1-4 (standard di seconda generazione) - M.: Istruzione, 2011;

Caratteristiche generali del soggetto

Bersaglio la materia "Belle Arti" - la formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale, cioè la cultura delle relazioni mondiali sviluppate da generazioni. Questi valori, in quanto valori più alti della civiltà umana, accumulati dall'arte, dovrebbero essere un mezzo di umanizzazione, la formazione della reattività morale ed estetica al bello e al brutto nella vita e nell'arte, cioè la vigilanza del bambino anima.

Il corso è concepito come un sistema integrale di introduzione alla cultura artistica e comprende su un'unica base lo studio di tutti i principali tipi di arti spaziali (plastiche). Sono studiati nel contesto dell'interazione con altre arti, nonché nel contesto di connessioni specifiche con la vita della società e dell'individuo.

Il metodo di sistematizzazione è identificazione di tre tipi principali di attività artistica per visivo arti spaziali:

- attività di arti visive;

- attività di arti decorative;

- attività artistica costruttiva.

Tre modi di assimilazione artistica della realtà nella scuola elementare fungono da tipi accessibili di attività artistica per i bambini: immagine, decorazione, costruzione. La costante partecipazione pratica degli scolari a queste tre attività consente loro di introdurli sistematicamente nel mondo dell'arte.

La materia "Belle Arti" prevede la co-creazione di un insegnante e uno studente; dialogo; chiarezza dei compiti e variabilità della loro soluzione; padroneggiare le tradizioni della cultura artistica e la ricerca improvvisativa del personale significati significativi.

Principale tipi di attività di apprendimento- attività pratica artistica e creativa dello studente e percezione della bellezza del mondo e delle opere d'arte.

Pratica attività artistica e creativa(il bambino agisce come un artista) e attività di percezione artistica(il bambino funge da spettatore, padroneggiando l'esperienza della cultura artistica) sono di natura creativa. Gli studenti padroneggiano vari materiali artistici, nonché tecniche artistiche (applicazione, collage, monotipo, modellazione, carta plastica, ecc.).

Uno dei compiti è costante cambiamento di materiali artistici, padroneggiare le proprie capacità espressive. Varietà di attività stimola l'interesse degli studenti per la materia ed è condizione necessaria per la formazione della personalità di ciascuno.

Percezione delle opere d'arte comporta lo sviluppo di abilità speciali, lo sviluppo di sentimenti e la padronanza del linguaggio figurativo dell'arte. Solo nell'unità della percezione delle opere d'arte e del proprio lavoro pratico creativo avviene la formazione del pensiero artistico figurativo dei bambini.

Un tipo speciale di attività degli studenti è l'implementazione progetti creativi e presentazioni.

Lo sviluppo dell'arte pensiero figurativo studenti si costruisce sull'unità dei suoi due fondamenti: sviluppo dell'osservazione, cioè. la capacità di scrutare i fenomeni della vita, e sviluppo della fantasia, cioè la capacità di costruire un'immagine artistica sulla base di un'osservazione sviluppata, esprimendo il proprio atteggiamento nei confronti della realtà.

Il programma "Belle Arti" prevede l'alternanza delle lezioni individuale creatività praticastudenti e lezioni attività creativa collettiva.

Forme collettive di lavoro: lavoro in gruppo; lavoro individuale-collettivo (ciascuno svolge la sua parte per un pannello o edificio comune).

Attività artistica: immagine su un piano e in volume (dal vero, dalla memoria, dall'immaginazione); lavori decorativi e costruttivi; percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte; discussione del lavoro dei compagni, i risultati della creatività collettiva e lavoro individuale sulle lezioni; studio del patrimonio artistico; selezione di materiale illustrativo per gli argomenti studiati; ascolto di opere musicali e letterarie (folk, classica, moderna).

Discussione sul lavoro dei bambini in termini di contenuto, espressività, originalità, attiva l'attenzione dei bambini, forma l'esperienza della comunicazione creativa.

periodico organizzazione di mostre offre ai bambini l'opportunità di rivedere e valutare il proprio lavoro, di provare la gioia del successo. Il lavoro degli studenti completato in classe può essere utilizzato come regalo per parenti e amici, può essere utilizzato nella progettazione della scuola.

Il posto della materia nel curriculum

Lo studio della materia è dato 1 ora a settimana - 33 ore all'anno.

Orientamenti di valore del contenuto del soggetto

L'obiettivo prioritario dell'educazione artistica a scuola è sviluppo spirituale e morale bambino.

Il ruolo di creazione di cultura del programma è quello di educare cittadinanza e patriottismo: il bambino comprende l'arte della sua terra natale, e poi conosce l'arte di altri popoli.

Il programma si basa sul principio “dalla soglia nativa al mondo della cultura universale”. La natura e la vita sono la base della relazione mondiale formata.

Legami tra arte e vita umana, il ruolo dell'arte nella sua esistenza quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino - il principale nucleo semantico del corso .

Il programma è progettato per fornire agli studenti una chiara comprensione del sistema di interazione tra arte e vita. C'è un ampio coinvolgimento esperienza di vita bambini, esempi dalla realtà circostante. Il lavoro basato sull'osservazione e sull'esperienza estetica della realtà circostante è una condizione importante da padroneggiare per i bambini materiale del programma. Il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti della realtà dovrebbe servire come fonte di sviluppo del pensiero figurativo.

Uno degli obiettivi principali del corso è lo sviluppo del bambino interesse per il mondo interiore dell'uomo, la capacità di approfondire se stessi, di realizzare le proprie esperienze interiori. Questa è la chiave dello sviluppo capacità di empatia IO.

Qualsiasi argomento sull'arte non dovrebbe essere solo studiato, ma vissuto in una forma di attività, sotto forma di personale esperienza creativa. Per questo è necessario padroneggiare il linguaggio artistico-figurativo, mezzo di espressione artistica. Una capacità sviluppata per l'assimilazione emotiva è la base della reattività estetica. Su questa base avviene lo sviluppo dei sentimenti, lo sviluppo dell'esperienza artistica di generazioni e i criteri emotivi e di valore della vita.

2. CONTENUTO PRINCIPALE DELL'OGGETTO "DISEGNI, DECORI E COSTRUISCI"

Capitolo

Programma di lavoro

Sezione 1: Tu interpreti. Conoscenza con ImageMaster - 9 in punto

Le immagini sono intorno a noi.

L'Image Master ti insegna a vedere.

Puoi rappresentare un punto.

Puoi rappresentare in volume.

Può essere mostrato come una linea.

Vernici multicolori.

Puoi rappresentare ciò che è invisibile.

Artisti e spettatori (generalizzazione dell'argomento).

Unità 2: Tu decori. Conoscenza del maestro della decorazione - 8 ore

Il mondo è pieno di decorazioni.

La bellezza va vista.

Modelli creati da persone.

Come una persona si decora.

Il maestro della decorazione aiuta a fare una vacanza (generalizzazione del tema).

Unità 3: Costruisci. Conoscere il Costruttore- 11 di mattina.

edifici della nostra vita.

Le case sono diverse.

Case costruite dalla natura.

Casa fuori e dentro.

Stiamo costruendo una città.

Ogni cosa ha una sua struttura.

Costruiamo cose.

La città in cui viviamo (generalizzazione dell'argomento).

Sezione 4: Immagine, decorazione, costruzione si aiutano sempre a vicenda– 6h.

I Tre Fratelli Maestri lavorano sempre insieme.

"Mondo dei sogni". Creazione di un pannello.

"Festa di Primavera". Costruzione di carta.

Una lezione d'amore. La capacità di vedere.

Ciao Estate! (generalizzazione dell'argomento).

Totale:

3. REQUISITI PER IL LIVELLO DI FORMAZIONE DEGLI STUDENTI

Risultati personali, meta-soggetto e soggetto della padronanza di un soggetto

Come risultato dello studio del corso "Belle Arti" nella scuola elementare, dovrebbero essere raggiunti determinati risultati.

Risultati personali si riflettono nelle proprietà qualitative individuali degli studenti, che devono acquisire nel processo di padronanza della materia nell'ambito del programma "Belle Arti":

un senso di orgoglio per la cultura e l'arte della Patria, la sua gente;

rispetto per la cultura e l'arte di altri popoli del nostro paese e del mondo nel suo insieme;

comprensione del ruolo speciale della cultura e dell'arte nella vita della società e di ogni individuo;

la formazione di sentimenti estetici, pensiero artistico e creativo, osservazione e fantasia;

la formazione di bisogni estetici - i bisogni di comunicazione con l'arte, la natura, i bisogni di un atteggiamento creativo nei confronti del mondo, i bisogni di un'attività creativa pratica indipendente;

padroneggiare le abilità dell'attività collettiva nel processo di lavoro creativo congiunto in un gruppo di compagni di classe sotto la guida di un insegnante;

la capacità di collaborare con i compagni nel processo di attività congiunte, di correlare la loro parte del lavoro con un'idea comune;

la capacità di discutere e analizzare la propria attività artistica e il lavoro dei compagni di classe dal punto di vista dei compiti creativi di questo argomento, dal punto di vista del contenuto e dei mezzi della sua espressione.

Risultati Metasoggetto caratterizzano il livello di formazione delle capacità universali degli studenti, manifestate nell'attività creativa cognitiva e pratica:

padroneggiare l'abilità della visione creativa dal punto di vista dell'artista, ad es. la capacità di confrontare, analizzare, evidenziare la cosa principale, generalizzare;

padroneggiare la capacità di condurre un dialogo, distribuire funzioni e ruoli nel processo di esecuzione del lavoro creativo collettivo;

l'uso di strumenti informatici per risolvere vari compiti educativi e creativi nel processo di ricerca di materiale visivo aggiuntivo, l'implementazione di progetti creativi di esercizi individuali di pittura, disegno, modellazione, ecc .;

la capacità di pianificare e svolgere con competenza attività educative in conformità con il compito, di trovare opzioni per risolvere vari compiti artistici e creativi;

la capacità di costruire razionalmente un'attività creativa indipendente, la capacità di organizzare un posto di lavoro;

un desiderio consapevole di padroneggiare nuove conoscenze e abilità, per ottenere risultati creativi più elevati e originali.

Risultati del soggetto caratterizzano l'esperienza degli studenti in attività artistiche e creative, che viene acquisita e consolidata nel processo di padronanza della materia:

conoscenza dei tipi di attività artistica: visiva (pittura, grafica, scultura), costruttiva (design e architettura), decorativa (arti popolari e applicate);

conoscenza dei principali tipi e generi delle arti visive spaziali;

comprendere la natura figurativa dell'arte;

valutazione estetica dei fenomeni naturali, eventi del mondo circostante;

applicazione di capacità, conoscenze e idee artistiche nel processo di esecuzione di lavori artistici e creativi;

la capacità di riconoscere, percepire, descrivere e valutare emotivamente diverse grandi opere d'arte russa e mondiale;

la capacità di discutere e analizzare opere d'arte, esprimendo giudizi sul contenuto, sulle trame e sui mezzi espressivi;

assimilazione dei nomi dei principali musei d'arte in Russia e musei d'arte nella loro regione;

la capacità di vedere manifestazioni di arti visivo-spaziali nella vita circostante: in casa, per strada, a teatro, in vacanza;

la capacità di utilizzare vari materiali artistici e tecniche artistiche in attività artistiche e creative;

la capacità di trasmettere carattere, stati emotivi e il proprio atteggiamento nei confronti della natura, dell'uomo, della società nell'attività artistica e creativa;

la capacità di disporre sul piano del foglio e nel volume l'immagine artistica concepita;

padroneggiare le abilità per applicare nelle attività artistiche e creative le basi della scienza del colore, le basi dell'alfabetizzazione grafica;

padroneggiare le abilità di modellare dalla carta, modellare dalla plastilina, abilità di immagine mediante appliqué e collage;

la capacità di caratterizzare e valutare esteticamente la diversità e la bellezza della natura in varie regioni del nostro paese;

la capacità di ragionare sulla diversità delle idee sulla bellezza tra i popoli del mondo, la capacità di una persona in una varietà di condizioni naturali di creare la propria cultura artistica originale;

rappresentazione in opere creative delle caratteristiche della cultura artistica di popoli diversi (familiari dalle lezioni), il trasferimento delle caratteristiche della loro comprensione della bellezza della natura, dell'uomo, delle tradizioni popolari;

la capacità di riconoscere e nominare a quali culture artistiche appartengono le opere d'arte e la cultura tradizionale proposte (familiari dalle lezioni);

la capacità di percepire esteticamente, emotivamente la bellezza delle città che hanno conservato aspetto storico, - testimoni della nostra storia;

la capacità di spiegare il significato dei monumenti e dell'ambiente architettonico dell'architettura antica per la società moderna;

espressione nell'attività visiva del proprio atteggiamento nei confronti degli insiemi architettonici e storici delle antiche città russe;

la capacità di dare esempi di opere d'arte che esprimono la bellezza della saggezza e una ricca vita spirituale, la bellezza mondo interiore persona.

risultati personali è la formazione delle seguenti abilità:

Interesse educativo e cognitivo per nuovo materiale educativo e modi per risolvere un nuovo problema;

Fondamenti di cultura ecologica: accettazione del valore del mondo naturale.

Concentrarsi sulla comprensione delle ragioni del successo nelle attività educative, compresa l'autoanalisi e l'autocontrollo del risultato, sull'analisi della conformità dei risultati ai requisiti di un compito specifico.

La capacità di autovalutazione basata sui criteri per il successo delle attività educative;

Risultati del metasoggetto:

UUD normativo:

Tenere conto delle linee guida per l'azione individuate dall'insegnante nel nuovo materiale didattico in collaborazione con l'insegnante;

Pianifica le tue azioni in conformità con il compito e le condizioni per la sua attuazione, anche nel piano interno;

Percepire adeguatamente le proposte e le valutazioni di insegnanti, compagni, genitori e altre persone;

UUD cognitivo:

Costruisci messaggi verbalmente e scrivere;

Concentrati su una varietà di modi per risolvere i problemi;

Costruisci un ragionamento sotto forma di una connessione di semplici giudizi su un oggetto, la sua struttura, proprietà e relazioni;

UUD comunicativo :

Consentire la possibilità che le persone abbiano punti di vista diversi, compresi quelli che non coincidono con i suoi, e concentrarsi sulla posizione di un partner nella comunicazione e nell'interazione;

Formulare la propria opinione e posizione; ·fare domande;

usare la parola per regolare le loro azioni.

Risultati sostanziali studio le belle arti sono la formazione delle seguenti abilità:

Lo studente imparerà :

Distinguere i principali tipi di attività artistica (disegno, pittura, scultura, design artistico e design, arti e mestieri) e partecipare ad attività artistiche e creative, utilizzando vari materiali artistici e metodi di lavoro con essi per trasmettere le proprie idee;

- impara il significato delle parole: artista, tavolozza, composizione, illustrazione, appliqué, collage, floristica, vasaio;

Riconoscere le singole opere artisti eccezionali E artigiani popolari;

-distinguere tra colori primari e secondari, caldi e freddi; cambiare la loro intensità emotiva mescolandosi con il bianco e vernice nera; usarli per trasmettere intenti artistici nelle proprie attività educative e creative;

colori di base e misti, regole elementari per la loro miscelazione;

Significato emotivo dei toni caldi e freddi;

Caratteristiche della costruzione dell'ornamento e del suo significato nell'immagine di una cosa artistica;

Conoscere le regole di sicurezza quando si lavora con strumenti da taglio e da taglio;

Metodi e tecniche di lavorazione vari materiali;

Organizza il tuo posto di lavoro, usa un pennello, colori, tavolozza; forbici;

Trasmettere nel disegno la forma più semplice, il colore principale degli oggetti;

Comporre composizioni tenendo conto del piano;

Design da carta basato sulla tecnica dell'origami, ondulazione, cordonatura, piegatura;

Costruire da tessuto basato su torsione e rilegatura;

Design da materiali naturali;

Usa semplici tecniche di scultura.

Lo studente avrà l'opportunità di apprendere:

- apprendere le basi di tre tipi di attività artistica: l'immagine sul piano e nel volume; costruzione o disegno artistico su un piano, in volume e spazio; decorazione o attività decorativa utilizzando vari materiali artistici;

-partecipare ad attività artistiche e creative, utilizzando vari materiali artistici e metodi di lavoro con essi per trasmettere le proprie idee;

- acquisire competenze di base lavoro artistico nelle seguenti arti: pittura, grafica, scultura, design, arti e mestieri e forme d'arte popolare;

- sviluppare fantasia, immaginazione;

-acquisire le capacità di percezione artistica di vari tipi di arte;

- imparare ad analizzare le opere d'arte;

- acquisire abilità primarie nella rappresentazione del mondo oggettivo, raffigurante piante e animali;

- acquisire abilità comunicative attraverso l'espressione del significato artistico, l'espressione dello stato emotivo, il proprio atteggiamento nell'attività artistica creativa e nella percezione delle opere d'arte e della creatività dei propri compagni.

4. FORMAZIONE E PIANIFICAZIONE TEMATICA

№ n\n

data

Argomento della lezione

Numero di ore

Elenco delle attrezzature usate

Compiti a casa

Regolazione

1° quarto (9h)

Tu ritrai. Introduzione all'Image Master (9 ore)

Le immagini sono intorno a noi.

Immagini nella vita umana. Soggetto "Belle Arti".

Cosa impareremo nelle lezioni di arte?

La sala d'arte è un laboratorio artistico.

Opzione compito: disegna il sole

L'Image Master ti insegna a vedere. La bellezza e la diversità del mondo naturale.

Introduzione al concetto di forma.

Presentazione sull'argomento della lezione.

Puoi rappresentare un punto.

Un punto come modo di rappresentare su un aereo. L'immagine sull'aereo.

Il ruolo dell'immaginazione e della fantasia nell'immagine basata sullo spot.

Un'ombra è un esempio di punto che aiuta a vedere un'immagine generalizzata di una forma.

Un'immagine metaforica di un punto della vita reale (muschio su una pietra, ghiaione su un muro, motivi sul marmo nella metropolitana, ecc.).

Un'immagine basata su un punto nelle illustrazioni degli artisti per i libri per bambini sugli animali.

Puoi rappresentare in volume.

Immagini volumetriche.

La differenza tra un'immagine nello spazio e un'immagine su un piano. Volume, immagine nello spazio tridimensionale.

Oggetti espressivi e voluminosi in natura.

Integrità della forma.

Carta per album, carta colorata.

Può essere mostrato come una linea. Familiarizzazione con i concetti di "linea" e "piano". Linee in natura. Immagini lineari su un piano. Possibilità narrative della linea (la linea è il narratore).

Programma di pittura per insegnante con proiezione su schermo

Vernici multicolori.

Introduzione al colore. Colori a guazzo.

Colore. Suono emotivo e associativo del colore (a cosa assomiglia il colore di ogni vernice?).

Grafici di colore.

Puoi rappresentare ciò che è invisibile (umore) Espressione di stato d'animo nell'immagine.

Suono emotivo e associativo del colore.

Artisti e spettatori (generalizzazione dell'argomento). Esperienza iniziale creatività artistica ed esperienza artistica. Percezione dell'attività visiva dei bambini.

Colore e pittura nei quadri degli artisti.

Museo d'Arte.

Presentazione multimediale sui tipi di belle arti

2 quarti (7h)

Tu decori. Conoscenza del maestro della decorazione(8 ore)

Il mondo è pieno di decorazioni. Decorazioni nella realtà circostante. Varietà di decorazioni (decorazioni). Il Maestro di Gioielleria insegna ad ammirare la bellezza, a sviluppare capacità di osservazione; aiuta a rendere la vita più bella; impara dalla natura.

I fiori sono la decorazione della Terra. Una varietà di colori, le loro forme, la colorazione, i dettagli a motivi geometrici.

Presentazione multimediale "Fiori"

La bellezza va vista.

Il maestro della decorazione impara dalla natura e ci aiuta a vederne la bellezza. Bellezza luminosa e discreta, silenziosa e inaspettata nella natura.

La varietà e la bellezza di forme, motivi, colori e trame in natura.

Simmetria, ripetizione, ritmo, fantasia libera.

Modelli sulle ali Materiali grafici, motivi grafici di fantasia (su ali di farfalla, squame di pesce, ecc.).

L'espressività della trama.

Rapporto punto/linea.

Bel pesce. Decorazione di un pesce realizzata con una macchia colorata con la tecnica del monotopia.

Decorazione per uccelli. L'immagine di un elegante uccello nella tecnica dell'applicazione del volume, collage.

Modelli che le persone hanno creato La bellezza dei motivi (ornamenti) creati dall'uomo. Una varietà di ornamenti e la loro applicazione nell'ambiente soggetto di una persona.

Il Maestro della Decorazione è il maestro della comunicazione.

Motivi naturali e pittorici nell'ornamento.

Impressioni figurative ed emotive dagli ornamenti.

Come si decora una persona?.

I gioielli di una persona raccontano del loro proprietario.

I gioielli possono dire agli altri chi sei, quali sono le tue intenzioni.

3° quarto (9h)

Il maestro della decorazione aiuta a fare una vacanza (generalizzazione dell'argomento) Senza decorazioni natalizie, non c'è vacanza. Preparazione per il nuovo anno.

Nuove abilità cartacee e generalizzazione del materiale dell'intero argomento.

Stai costruendo. Introduzione al Builder (11 ore)

Edifici nella nostra vita

Introduzione all'architettura e al design. Edifici nella vita intorno a noi.

Costruzioni fatte dall'uomo. Costruiscono non solo case, ma anche cose, creando per loro la forma necessaria: comoda e bella.

Edifici e strutture naturali.

La varietà di edifici naturali, le loro forme e disegni.

Il Maestro della Costruzione impara dalla natura, comprendendo le forme e le costruzioni delle case naturali.

Il rapporto delle forme e le loro proporzioni.

Presentazione multimediale "Città dei fiori"

Case costruite dalla natura.

Le case sono diverse

Varietà di strutture architettoniche e loro scopo.

Il rapporto tra l'aspetto dell'edificio e il suo scopo. Componenti della casa e varietà delle loro forme.

Casa fuori e dentro.

Il rapporto e la relazione tra l'aspetto e la struttura interna della casa.

Scopo della casa e il suo aspetto.

La struttura interna della casa, il suo contenuto. Bellezza e comfort a casa.

Presentazione multimediale “T.Mavrina. Illustrazioni»

Costruire una città

Costruzione di una città di gioco.

Il Build Master aiuta a progettare la città. Architetto.

Il ruolo della fantasia costruttiva e dell'osservazione nel lavoro di un architetto.

Frammenti di cartoni animati

Ogni cosa ha una sua struttura.

La struttura dell'oggetto.

Ogni immagine è un'interazione di diverse forme geometriche semplici.

Programma di pittura per insegnante con proiezione su schermo

4° quarto (8h)

Costruiamo cose.

Costruzione di articoli per la casa.

Come fanno le nostre cose a diventare belle e comode?

Presentazione multimediale "Designer di articoli per la casa"

La città in cui viviamo (generalizzazione dell'argomento)

Creazione dell'immagine della città.

Varietà di edifici della città. Piccole forme architettoniche, alberi in città.

Abilità iniziali di lavoro collettivo su pannelli.

Immagine, decorazione, costruzione si aiutano sempre (5 ore)

Tre Maestri Fratelli lavorano sempre insieme

L'interazione di tre tipi di attività artistica: partecipare al processo di creazione del lavoro pratico e all'analisi delle opere d'arte; come fasi, la sequenza di creazione di un'opera; ognuno ha la sua funzione sociale.

In un'opera specifica, uno dei Maestri è sempre il principale, determina lo scopo dell'opera.

Presentazione multimediale "Le opere d'arte nella vita umana"

"Mondo dei sogni". Creazione di un pannello.

Immagine di un mondo fatato. I maestri aiutano a vedere il mondo di una fiaba e ricrearlo.

L'espressività del posizionamento degli elementi del pannello collettivo.

Presentazione

"Festa di Primavera". Costruzione di carta.

Costruzione di carta di oggetti della natura.

presentazione multimediale.

Una lezione d'amore. La capacità di vedere. Percezione della bellezza della natura.

I fratelli-maestri aiutano a considerare gli oggetti della natura: costruzione (come è costruita), arredamento (come è decorato).

presentazione multimediale.

Ciao Estate! (generalizzazione dell'argomento)

La bellezza della natura delizia le persone, gli artisti ne cantano nelle loro opere.

L'immagine dell'estate nella creatività artisti russi.

Pittura e scultura. Riproduzione.

Presentazione multimediale "L'estate nel lavoro degli artisti russi"

5. SUPPORTO MATERIALE E TECNICO

Nome di oggetti e mezzi di supporto materiale e tecnico:

Fondo bibliotecario;

manuali stampati;

Mezzi tecnici;

Ausili video e sonori;

Attrezzatura di classe

Nome

L'anno di pubblicazione

casa editrice

AA Pleshakov

Scuola di Russia. Concetto e programmi per la scuola elementare. Alle 2h, Cap.2

Mosca "Illuminismo"

LV Shamparova

Arte. Classi 1-4: programmi di lavoro basati su libri di testo a cura di B.M. Nemensky

Mosca "Illuminismo"

Nemenskaja LA

Arte. Descrivi, decori e costruisci. Grado 1: libro di testo per le istituzioni educative

Mosca "Illuminismo"

Nemensky B.M.

Cartella di lavoro "La tua officina". 1 classe

Mosca "Illuminismo"

Il programma di lavoro si basa sul programma esemplare Arti visive nelle classi 5–9, ed. B. M. Nemensky in conformità con le principali disposizioni dello standard educativo statale federale dell'istruzione generale di base, il concetto di sviluppo spirituale e morale e l'educazione della personalità di un cittadino della Russia e si concentra sul lavoro sull'insieme educativo e metodologico:

Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativa e applicata nella vita umana - Grado 5.

Scaricamento:

Anteprima:

Programma di lavoro nelle belle arti per il grado 5

Nota esplicativa

Il programma di belle arti per la quinta elementare è stato compilato in conformità con la legge federale "Sull'istruzione nella Federazione Russa" n. 279 - FZ del 29 dicembre 2012, sulla base della Carta della MBOU "Scuola secondaria Domozhakovskaya intitolata a . N.G. Domozhakovskaya, PEP MBOU "Domozhakovskaya scuola secondaria intitolata. N.G. Domozhakov, il curriculum della MBOU "Scuola secondaria Domozhakovskaya intitolata. N.G. Domozhakov.

Il programma di lavoro si basa sul programma esemplare Arti visive nelle classi 5–9, ed. B. M. Nemensky in conformità con le principali disposizioni dello standard educativo statale federale dell'istruzione generale di base, il concetto di sviluppo spirituale e morale e l'educazione della personalità di un cittadino della Russia e si concentra sul lavoro sull'insieme educativo e metodologico:

1. Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativa e applicata nella vita umana. Grado 5: libro di testo. per l'istruzione generale organizzazioni / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaja; ed. BM Nemensky. - 4a ed. - M.: Istruzione, 2014. - 191 p.

La pianificazione tematica di grado 5 è progettata per 1 ora a settimana durante l'anno scolastico, ovvero 35 ore all'anno.

obbiettivo primario soggetto "Belle arti" - lo sviluppo del pensiero visivo-spaziale degli studenti come forma di valore emotivo, sviluppo estetico del mondo, come forma di autoespressione e orientamento nello spazio artistico e morale della cultura.

Lo sviluppo artistico degli studenti si svolge nel processo di forma pratica basata sull'attività nel processo di creatività artistica personale.

Obiettivi principali soggetto "Belle Arti":

Formazione dell'esperienza di percezione semantica e valore-emotiva dell'immagine visiva della realtà e delle opere d'arte;

Sviluppo della cultura artistica come forma di espressione materiale nelle forme spaziali dei valori spirituali;

Formazione alla comprensione del significato emotivo e valoriale della forma visuo-spaziale;

Lo sviluppo dell'esperienza creativa come formazione della capacità di agire in modo indipendente in una situazione di incertezza;

Formazione di un atteggiamento attivo e interessato nei confronti delle tradizioni della cultura come valore semantico, estetico e personalmente significativo;

Aumentare il rispetto per la storia della cultura della loro Patria, espressa nella sua architettura, belle arti, immagini nazionali dell'ambiente materiale e spaziale e comprensione della bellezza umana;

Sviluppo della capacità di orientarsi nel mondo della cultura artistica moderna;

Padroneggiare i mezzi di rappresentazione artistica come un modo per sviluppare la capacità di vedere mondo reale come la capacità di analizzare e strutturare un'immagine visiva in base alla sua valutazione emotiva e morale;

Padroneggiare le basi della cultura del lavoro pratico con vari materiali e strumenti artistici per l'organizzazione estetica e il design dell'ambiente scolastico, domestico e industriale.

Caratteristiche generali del soggetto

La materia "Belle Arti" unisce la pratica percezione artistica ed estetica delle opere d'arte e della realtà circostante in un'unica struttura educativa. Le belle arti come disciplina scolastica hanno un carattere integrativo, che comprende le basi di diversi tipi di arti visive-spaziali: pittura, grafica, scultura, design, architettura, arti popolari e decorative, immagini nelle arti spettacolari e cinematografiche. Il programma tiene conto delle tradizioni dell'educazione artistica russa, dei moderni metodi innovativi, dell'analisi delle pratiche artistiche e pedagogiche straniere. La sequenza semantica e logica del programma garantisce l'integrità del processo educativo e la continuità delle fasi della formazione.

Descrizione degli orientamenti di valore

I compiti accademici dell'anno includono ulteriori sviluppi abilità nel lavorare con tempera, pastello, plastilina, carta. Nel processo di padronanza delle capacità di lavorare con una varietà di materiali, i bambini arrivano a comprendere la bellezza della creatività.

Il programma di lavoro definisce un sistema di lezioni, un modello didattico di insegnamento, mezzi pedagogici, con l'aiuto del quale si prevede di formare e padroneggiare le conoscenze e le competenze pertinenti.

Nel piano tematico, i tipi e i metodi dell'attività artistica degli scolari nelle lezioni di belle arti sono definiti utilizzando varie forme di espressione:

- l'immagine nel piano e nel volume (dalla natura, dalla memoria, dalla rappresentazione);

- lavori decorativi e costruttivi;

- percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte;

- discussione del lavoro dei compagni, risultati della creatività collettiva, durante la quale si formano le capacità di cooperazione educativa (la capacità di negoziare, distribuire il lavoro, valutare il proprio contributo all'attività e il suo risultato complessivo) e il lavoro individuale in classe;

– studio del patrimonio artistico;

- selezione di materiale illustrativo per gli argomenti studiati;

- ascolto di opere musicali e letterarie (folk, classica, moderna).

Gli argomenti e i compiti delle lezioni richiedono la capacità di organizzare lezioni-contenziosi, lezioni-rapporti creativi, lezioni-escursioni. Di lezione in lezione c'è un costante cambiamento di materiali artistici, padroneggiandone le capacità espressive.

La varietà di attività e forme di lavoro con gli studenti stimola il loro interesse per la materia, lo studio dell'arte ed è una condizione necessaria per la formazione della personalità del bambino.

Il piano tematico prevede l'uso diffuso di sussidi visivi, materiali e strumenti per l'informatica e il supporto metodologico del libro di testo e delle raccolte di opere classiche.

Risultati personali, meta-soggetto e soggetto

imparare una materia

In conformità con i requisiti per i risultati della padronanza del principale arr programma di base dell'istruzione generaleformazione dello Stato federaledello standard educativo naturale, si mira all'insegnamento nelle classi di arti visiveraggiungimento da parte degli studenti di risultati personali, meta-materia e materia.

Risultati personalisi riflettono nelle proprietà qualitative individuali degli studenti, che devono acquisire nel processo di padronanza della materia "Belle Arti":

• educazione dell'identità civile russa: patriottismo, amore e rispetto per la Patria, senso di orgoglio per la propria patria, passato e presente del popolo multinazionale della Russia; consapevolezza della propria etnia, conoscenza della cultura del proprio popolo, della propria regione, delle fondamenta eredità culturale i popoli della Russia e l'umanità; assimilazione dei valori umanistici e tradizionali della società russa multinazionale;
• modulo atteggiamento responsabile nei confrontiinsegnamento, prontezza e capacità degli studenti per lo sviluppo personale e l'autoeducazione basata sulla motivazione all'apprendimento e alla cognizione;

• la formazione di una visione olistica del mondo che tenga conto della diversità culturale, linguistica e spirituale del mondo moderno;
• la formazione di un atteggiamento consapevole, rispettoso e benevolo nei confronti di un'altra persona, la sua opinione, visione del mondo, cultura; prontezza e capacità di condurre un dialogo con altre persone e raggiungere una comprensione reciproca in esso;
• sviluppo della coscienza morale e competenza nella risoluzione di problemi morali basati sulla scelta personale, la formazione di sentimenti morali e condotta morale, atteggiamento consapevole e responsabile nei confronti delle proprie azioni;
• formazione comunicativacompetenza attiva nella comunicazionee cooperazione con coetanei, adulti nel processo di attività educative e creative;
• consapevolezza dell'importanza della famiglia nella vita della persona e della società, accettazione del valore la vita familiare atteggiamento rispettoso e premuroso nei confronti dei familiari;
• sviluppo della coscienza estetica attraverso lo sviluppo del patrimonio artistico dei popoli della Russia e del mondo, attività creativa di natura estetica.

Risultati Metasoggettocaratterizzano il livello di formazione delle capacità universali degli studenti, manifestate nell'attività creativa cognitiva e pratica:

• la capacità di determinare autonomamente gli obiettivi del proprio apprendimento, stabilire e formulare nuovi compiti per se stessi nello studio e nell'attività cognitiva, sviluppare i motivi e gli interessi della propria attività cognitiva;
• la capacità di pianificare autonomamente le modalità per raggiungere gli obiettivi, anche alternativi, per scegliere consapevolmente il massimo modi efficaci risolvere problemi educativi e cognitivi;
• la capacità di correlare le proprie azioni con i risultati pianificati, di controllare le proprie attività nel processo di raggiungimento del risultato, di determinare i metodi di azione nel quadro delle condizioni e dei requisiti proposti, di adeguare le proprie azioni in base alla situazione in evoluzione;
• la capacità di valutare la correttezza del compito educativo, proprie possibilità le sue decisioni;
• possesso delle basi dell'autocontrollo, dell'autovalutazione, del processo decisionale e dell'attuazione scelta consapevole nelle attività educative e conoscitive;
• capacità di organizzare la cooperazione educativa e attività congiunte con l'insegnante e i coetanei; lavorare individualmente e in gruppo: trovare una soluzione comune e risolvere i conflitti sulla base del coordinamento delle posizioni e della considerazione degli interessi; formulare, argomentare e difendere la propria opinione.

Risultati del soggettocaratterizzano l'esperienza degli studenti in attività artistiche e creative, che viene acquisita e consolidata nel processo di padronanza della materia:

• formazione delle basi della cultura artistica degli studenti come parte della loro cultura spirituale generale, come modo speciale di apprendere vita e ambienti organizzazione della comunicazione; sviluppo dell'estetica emotivamente -valore visione del mondo intorno; sviluppoosservazione,empatia, memoria visivaty, associativopensiero, gusto artistico e creativo l'immaginazione;

• sviluppo dei visti il pensiero spaziale come una forma di emo razionalmente - sviluppo del valore del mondo, espressione di sé e orientamento zione nell'art spazio naturale e morale della cultura;
• padroneggiare sottile cultura artistica in tutta la sua diversità, generi e stili come espressione materiale di prezzi spirituali novità, dentro incarnato negli spaziforme (arte folcloristicalavoro creativo popoli diversi, prodotti classici niya ote nazionali ed esteriarte, arte contemporanea);
• svegliati rispetto per la storia della cultura della loro Patria, esprimendo femmina in architettura, belle artiarte, in nazionaletempi dell'ambiente soggetto-materiale e spaziale, incomprensione della bellezza umana;
• prio rasatura l'esperienza di creazione sottileun'immagine femminile in tipi diversi Egeneri delle arti visivo-spaziali: pittore nuovo ( pittura, grafica, sculturaa), decorativo e applicato, in architrama e design; acquisizioneesperienza visivaatomo in sinteticoalcune arti (teatro e cinema);
• sviluppo della necessità di comunicare con opere d'arte, sviluppo di abilità pratiche nella percezione, interpretazione e valutazione delle opere d'arte; formazione di un atteggiamento attivo nei confronti delle tradizioni della cultura artistica come valore semantico, estetico e personalmente significativo;
• consapevolezza dell'importanza dell'arte e della creatività nell'autoidentificazione personale e culturale dell'individuo;
• sviluppo delle capacità creative individuali degli studenti, formazione di un interesse sostenibile per l'attività creativa.

Il grado 5 è dedicato allo studio di un gruppo di arti decorative, in cui viene preservato il loro significato pratico per i bambini, il loro legame con il folklore, con le radici dell'arte nazionale e popolare. Qui, nella massima misura, il linguaggio ingenuo-decorativo dell'immagine insito nell'infanzia e l'immaginario diretto, l'atmosfera giocosa insita sia nelle forme popolari che nelle funzioni decorative dell'arte in vita moderna. L'attuazione del programma di questo anno di studio prevede un accento sulle tradizioni artistiche locali e specifici mestieri.

Per la formazione della visione del mondo degli adolescenti, è particolarmente importante conoscere l'arte decorativa popolare e contadina, che conserva e trasmette in modo più completo alle nuove generazioni tradizioni nazionali, forme di atteggiamento estetico nei confronti del mondo sviluppate dal popolo.

Il linguaggio figurativo dell'arte decorativa ha le sue caratteristiche. Il colore e la forma nelle arti decorative hanno spesso un significato simbolico. Un senso di armonia e un senso del materiale possono essere sviluppati con particolare successo negli studenti nel processo di studio del colore e dei ritmi lineari, l'armonia compositiva viene gradualmente padroneggiata dagli studenti di lezione in lezione.

Ecco perché lo sviluppo della capacità degli studenti di sentire e comprendere i principi estetici dell'arte decorativa, di realizzare l'unità del significato funzionale ed estetico delle cose è importante per la formazione della cultura della vita della nostra gente, la cultura del il loro lavoro, la cultura delle relazioni umane.

	Titolo e contenuto della sezione	Qtà. ore
	radici antiche arte popolare Conoscono le immagini tradizionali nell'arte popolare (madre terra, albero della vita, cavallo-alce-cervo, uccello, segni solari), una casa contadina, è considerata un'immagine artistica che riflette la relazione del grande cosmo (macrocosmo) e il mondo umano, aree vitali dell'interno contadino, padronanza del linguaggio dell'ornamento sul materiale del ricamo popolare russo, familiarità con il costume e i rituali delle feste popolari	9 h
	Collegamento dei tempi nell'arte popolare Inclusione di bambini in gruppi di ricerca per lo studio dei tradizionali mestieri d'arte popolare della Russia (Zhostovo, Khokhloma, Gzhel). Quando gli studenti conoscono Filimonovo, Dymkovo, i giocattoli popolari di argilla di Kargopol, si dovrebbe prestare attenzione alla vitalità delle immagini più antiche in essi contenute: un cavallo, un uccello, una donna. Indirizzare gli sforzi degli studenti alla percezione e alla creazione di un'immagine artistica di un giocattolo nelle tradizioni dell'artigianato di Stary Oskol. Quando studi la ceramica Borisov, presta attenzione alla varietà di forme scultoree di piatti, piccole plastiche; sull'unità organica della forma e del decoro; su composizioni ornamentali e decorative della trama della pittura; ai principali elementi distintivi	7 ore
	La manifestazione di una risposta emotiva, l'interesse per la varietà di forme e decori nelle arti e nei mestieri classici di diversi popoli, paesi, tempi. Concentrandosi sulla funzione sociale di quest'arte, presentando il suo ruolo nell'organizzazione della vita della società, nella formazione e regolazione delle relazioni umane, nel distinguere le persone per appartenenza sociale e professionale. La conversazione sul ruolo sociale dell'arte decorativa dovrebbe essere chiusa al presente, per mostrare agli studenti che il costume, il suo decoro trasmette ancora informazioni, custodite sotto forma di insegne. Questi segni hanno un significato sociale e simbolico. Quando si fa conoscenza con l'immagine della cultura artistica degli antichi egizi, degli antichi greci, dell'est sull'esempio del Giappone, dell'Europa occidentale del Medioevo, l'enfasi principale viene spostata sul segno decorativo, ruolo sociale costume e, inoltre, viene fissato l'interesse emotivo degli studenti per l'unità figurativa e stilistica dell'arredamento di abiti, articoli per la casa e interni appartenenti a una certa epoca. La familiarizzazione con gli stemmi e gli emblemi della regione di Kemerovo avviene quando si determina la natura simbolica del linguaggio dello stemma come segno distintivo, il suo parti costitutive, significato simbolico elementi figurativi e colori nell'arte dell'araldica	10 ore
	Arti decorative nel mondo moderno Conoscenza nelle lezioni della ricchezza di varietà di ceramica, vetro artistico, metallo, ecc., Definizione sistema figurativo opere, la loro percezione dal punto di vista dell'unità della forma, aiuta a identificare i mezzi utilizzati dall'artista nel processo di traduzione dell'idea	9 h
	Totale	35 ore

Controllo di qualità di conoscenze, abilità e abilitàviene svolto sotto forma di sondaggi orali, lavori creativi e compiti di prova. Il controllo finale alla fine dell'anno viene effettuato nel modulo lavoro di controllo, che include compiti di prova e lavoro pratico.

Requisiti per il livello di formazione degli studenti

Come risultato dello sviluppo del programma,gli studenti dovrebbero sapere:

Il significato delle antiche radici dell'arte popolare;

Collegamento dei tempi nell'arte popolare;

Il posto e il ruolo dell'arte decorativa nella vita dell'uomo e della società in tempi diversi;

Conoscere diversi mestieri, la storia della loro origine e sviluppo (Gzhel, Zhostovo, Khokhloma);

Saper distinguere l'arte decorativa di epoche diverse per caratteristiche stilistiche: Egitto, Grecia antica, Europa medievale, barocco, classicismo;

Rappresentano le tendenze di sviluppo dell'arte contemporanea di tutti i giorni e delle mostre.

Gli studenti dovrebbero essere in grado di:

Riflettere in disegni e progetti l'unità di forma e decoro (a livello accessibile);

Crea i tuoi progetti di improvvisazione in linea con il linguaggio figurativo dell'arte popolare, l'artigianato popolare moderno (limitazione della tavolozza dei colori, variazioni di motivi ornamentali)

Creare progetti di vari oggetti ambientali uniti da un unico stile (vestiti, mobili, dettagli interni di una certa epoca);

Combina gli sforzi creativi nel lavoro individuale-collettivo per creare progetti per decorare l'interno della scuola o altre opere decorative realizzate con il materiale.

Elenco della letteratura principale

1. Arti visive. Programmi di lavoro. Riga tematica dei libri di testo, ed. BM Nemensky. Classi 5–9: una guida per gli insegnanti di istruzione generale. istituzioni / B.M. Nemenskij, LA Nemenskaya, N.A. Goryaeva, A.S. Pietroburgo. – M.: Illuminismo, 2011. – 129 p.

2. Programmi esemplari per materie accademiche. Arti visive, classi 5-7. Arte, classi 8-9: progetto. - M .: Istruzione, 2010. - 176 p.

3. Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativa e applicata nella vita umana. Grado 5: libro di testo. per l'istruzione generale organizzazioni / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaja; ed. BM Nemensky. - 4a ed. - M.: Istruzione, 2014. - 191 p.

4. Arti visive. Grade 5: piani di lezione secondo il B.M. Nemensky / a cura di - comp. V.O. Sviridov. - Volgograd: Insegnante, 2012. - 170 p.

5. Arti visive. 5 ° grado: Schede tecnologiche lezioni secondo il libro di testo N.A. Goryaeva / a cura di - comp. IN. Klochkov. - Volgograd: Insegnante, 2015. - 122 p.

Risorse Internet

1. Standard educativo statale federale: http://www.standart.edu.ru

2. Associazione di rete di metodologi "SOM" (uno dei progetti della Federation of Internet Education): http://som.fio.ru

3. Portale "Tutta l'educazione": http://catalog.alledu.ru

4. Centro federale per le risorse informative e educative: http://fcior.edu.ru

5. http://www.orientmuseum.ru/art/roerich

6. http://www.artsait.ru

Pianificazione tematica del calendario (IZO - grado 5)

	Argomento della lezione	Data		Nota
		Piano.	Fatto.
Quarto
	Immagini antiche nell'arte popolare	03.09
	La decorazione della capanna russa. platbands	10.09
	Facciata di una capanna russa	17.09
	Progettazione e decorazione di oggetti popolari	24.09
	Ruote girevoli intagliate e dipinte	01.10
	Il mondo interiore della capanna russa	08.10
	Ricamo popolare russo	15.10
	Costume festivo popolare	22.10
	Rituali delle feste popolari	29.10
II quarto
	Immagini antiche nei moderni giocattoli popolari	12.11
	Giocattoli Dymkovo	19.11
	Gzhel art	26.11
	Dipinto di Gorodets	03.12
	Khokhloma d'oro	10.12
	Zhostovo. Pittura su metallo	17.12
	Patatine fritte. Dipinto su rafia e legno	24.12
3° quarto
	Perché le persone hanno bisogno di gioielli	14.01
	Il ruolo dell'arte decorativa nella vita della società antica	21.01
	Costume nell'era dell'antico Egitto	28.01
	Ceramica greca	04.02
	Terra del Sol Levante. Costume giapponese	11.02
	Il significato del colore nel costume dell'antica Cina	18.02
	La vita mondana nell'Europa occidentale	25.02
	Costumi dei popoli della Russia	03.03
	Cosa ci dicono gli emblemi e gli emblemi	10.03
	Decor: uomo, società, tempo	17.03
Quarto IV
	Mostra d'arte contemporanea. Ceramica	31.03
	Vetro d'arte. Forgiatura artistica	07.04
	Pannello decorativo in pasta di sale	14.04
	vetrate	21.04
	Batik è l'arte di dipingere il tessuto. Arazzi (tappeti per tessitura)	28.04
	Applicazione patchwork o collage	05.05
	Bast giocattoli decorativi. Bambole decorative	12.05		Popolare nella categoria: Mercato, supermercato, parco: dove affrontare il monarca Leggere Artemy nell'Ortodossia. Compleanno di Artemia. Rallegrati, salvezza... Leggere Grandi profeti: Daniele il Profeta Il profeta Daniele ha vita breve... Leggere Icona "Hodegetria" - significato, storia, cosa aiuta Leggere  Articoli Recenti Ufficiale polacco tra il martello sovietico e... Leggere Pianeti del nostro sistema solare Leggere Dimensioni dei pianeti nel sistema solare... Leggere Campo di concentramento di Auschwitz-I Leggere cigno nero cigno nero australiano Leggere Volchansk è la città più piccola della Russia con... Leggere Messa di Pasqua: l'inizio e... Leggere Origine, caratteristiche e significato del nome... Leggere www.mylandrover.com Portale automobilistico. Pneumatici e ruote. Telaio. Luce e vetro. Sistema di raffreddamento Edizione del progetto Pubblicità sul sito web Contatti Mappa del sito © 2023 Portale automobilistico. Pneumatici e ruote. Telaio. Luce e vetro. Sistema di raffreddamento Superiore