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Sadko가 연주하는 악기의 이름은 무엇입니까? 구슬리 사드코, 고대 러시아 바이올린과 노래하는 화살

사드코 도구

대체 설명

. (슬라브어) 유럽 사람들(Est. Kannele, Latvian. Kokle, Lit. Kankles, Finnish. Kantele), 볼가 지역(Tat. Guslya, Chuvash. Kesle, Mar. Kyusle, Udm. Krez)의 현악기

고대 러시아 민속 현악기

무릎 하프

서사시 Sadko의 악기

현악기

수중 왕국 전체를 춤추게 만든 악기

사모구디

야가 춤을 췄다

악기 사드코

늙은 러시아 하프의 모습

보얀의 도구

멋진 Sadko의 악기

날개 도구

고대 현악기

누운 하프

. "하프"사드코

스프링 도구

Sadko의 손에 있는 도구

삿코 현

고대 러시아 악기

러시아 고대 현악기

고대 러시아 민속 악기

러시아 현악기

서사시 Sadko의 악기

. "하프" 사드코

Zh.pl. (두껍고 윙윙 거리며 윙윙 거리며) 키가없는 4 옥타브의 일종의 리컴번트 하프, 피아노; 플레이어는 손가락으로 와이어 스트링을 만집니다. 심벌즈는 더 작고 현은 갈고리로 두드립니다. 파마. 파기, 뿌리가 달린 장화, 무릎, 배를 만들기 위한 코코라. Gusli 내 생각, 내 노래는 내 생각입니다! 울려 퍼지는 gusli는 산 너머로 생각을 가져오고 산 뒤에서 꺼냅니다. Gusli samogudy: 그들은 스스로 감고, 스스로 연주하고, 스스로 춤추고, 스스로 노래를 부릅니다. 하프는 재미있지만 너트보다 더 나쁩니다(포화되지 않음). 벙어리에게 말을, 벌거벗은 자에게 축제를, 굶주린 자에게 새끼 기러기. 배는 하프가 아닙니다. 먹지 않으면 잠들지 않습니다. Nasad는 (빵 헛간)을 팔고 하프를 샀습니다. 아내는 하프를 연주하지 않고 연주 후에는 벽에 걸 수 없습니다. 말로는 하프이지만 실제로는 발랄라이카입니다. 즉, 하프처럼 (편안하게) 손을 들지 마십시오. 그의 사업은 하프처럼 진행되고 있습니다. 하프의 거위, 파이프의 오리, 상자의 까마귀, 드럼의 바퀴벌레. Guseltsy는 주인을 알고 있습니다. Goslings는 좋지만 (gooses, gooses, goslings, goslings) guslist는 좋지 않습니다. gusliar, guslyar, 하프 연주. Gooseman 또는 gooseman m 마스터, 작업, 하프 만들기. Guselnik 파마. 공장 장작더미. 하프와 관련이 있거나 하프에 속하는 거위. Guslistov, guslyar; guslistkin, guslyarkin, 그는 그녀에게 속합니다. Guselnikov, Gooseman은 gusli의 건축업자에게 속합니다. 가십, 가십, 가십; 노래하고, 놀고, 즐기십시오. 하프와 비슷한 거위 모양, 줄무늬, 주름진 모양, 마치 현을 따라 줄무늬가있는 것처럼 길 모양. Bogorodsky 지역의 Guslitsa 강에서 자란 그의 머리, 홉에서 배회하는 guslyak

늙은 러시아 음악. 도구

"노래가 흐르는 곳에 행복하게 산다"

고대부터 슬라브인들은 자기 소리를 내는 악기를 높이 평가해 왔습니다. 오늘날까지 우리는 범람하는 종소리와 종소리를 알고 있습니다. 그리고 안으로 초기 중세그들은 모든 종류의 휘파람과 딱딱 거리는 brunchalkas, churingas, beaters를 동반했습니다.

이러한 도구는 즉석에서 만들어졌습니다. 예를 들어 brunchalka는 지금도 재구성할 수 있습니다. 수프를 요리하는 동안 국물에서 작은 관 모양의 뼈를 꺼내고 중간에 구멍을 뚫어 실을 돌리면 휘파람 소리가납니다.

브런치카

늙은 러시아 무모한 사람들은 크리스마스 시간에 추측하는 소녀들에게 장난을 치는 것을 좋아했습니다. 오두막 지붕 위로 올라간 그들은 브런치를 굴뚝 위로 돌리기 시작했습니다. 그런 다음 즐거운 호루라기가 미신적 인 소녀들을 놀라게하는 신비한 윙윙 거리는 소리로 바뀌 었습니다.

브런치카는 어떤 소리인가요?

비슷한 원리로 작동되는 나무 접시 추링가. 그건 그렇고, 호주 원주민들 사이에서 신성한 표시의 이미지가있는 얇은 나무 판을 추 링가라고합니다. 그들의 신념에 따르면 사람과 그의 조상의 영혼은 추 링가에 있으며 그것을 잃어버린 주인은 죽습니다.

루스에서 악기또한 여러 가지 방법으로 부적으로 사용되었습니다. 따라서 슬라브 부족의 관점에서 휘파람과 울림은 악령을 쫓아 낼 수 있습니다. 종은 소가 길을 잃지 않도록 소의 목에 걸었을 뿐만 아니라 도깨비도 다른 소도 암흑의 힘지루하지 않았다.

과학자들은 또한 악기를 "노래하는 화살"이라고 부르며, 이는 Rus 시대에 연주되었습니다. 흥미로운 기능. 궁수는 일반 화살에 구멍을 뚫어 빠른 비행 중에 끔찍하게 휘파람을 불고 적을 두려워했습니다.

"오래된 노래를 새로운 방식으로"

슬라브 도시에서 고고학자들은 현대적이고 대중적인 악기의 원형을 많이 찾습니다. 오늘날 드럼은 록 밴드와 밴드 모두에게 없어서는 안 될 멤버입니다. 심포니 오케스트라. 그의 전임자 인 비트도 슬라브 인들에게 인기가있었습니다. 쇠로 만들었는데 망치로 두드려서 사용하였다. 교회 종. 오랫동안 러시아어로 자리 잡은 비트 음악적 전통, 그리고 교회 분열 이후에도 그것은 옛 신자들을 위한 신호 도구로 남아 있었습니다.

무슨 소리야

당신은 놀랄 것이지만 이미 중세 초기에 러시아 버푼의 주요 악기는 바이올린이거나 오히려 슬라브 원형 인 휘파람이었습니다. 세 개의 현이 달린 배 모양의 목제 활 악기였습니다. 활 모양으로 만들어진 활에 대해서만 추측 할 수 있습니다. 아직 전체 활이 하나도 발견되지 않았기 때문에 이에 대한 물질적 확인은 없습니다. 그러나 고고학자들은 동물의 정맥으로 만든 끈이 늘어진 나무못을 발견합니다. 물론 고대 뿔나팔 소리의 충만함은 현대 바이올린. 그러나 그때조차도 소리 공명을 제공하는 목재 공명판과 절단을 사용하여 소리를 증폭하는 첫 번째 단계를 밟았습니다.

뿔

휘파람과 바이올린은 생김새와 연주 방식이 매우 다릅니다. 더보기 흉한 늙은 러시아 경고음에는 같은 평면에 위치한 문자열이 3 개뿐입니다. 따라서 멜로디는 첫 번째 문자열의 도움을 통해서만 추출되고 나머지 두 문자열은 고정되지 않습니다. 바이올린에서는 4개의 현이 각각 자체 평면을 차지하므로 음악적 범위가 훨씬 더 넓습니다.

경적 소리는 어떤가요

심포니 오케스트라의 여왕 인 바이올린은 Peter I에 의해 러시아 사회가 유럽화 된 후에야 러시아에 나타났습니다. 우리는 그것이 정교회에서 교회에서 연주하는 것이 금지 된 절대적으로 세속적 인 악기라는 전임자에 대해 알고 있습니다. 에 있지만 서유럽유사한 바이올린 프로토 타입은 교회 예배에 완전히 참여했습니다.

"노래가 없으면 세상은 좁다"

전통적인 하프 연주에 대해서는 말할 수 없는 휘파람 연주 방법을 설정하는 것은 매우 쉬웠습니다. 이 악기는 일멘 호수 바닥으로 내려가는 하프맨 Sadko에 대한 동화 덕분에 러시아인의 기억 속에 살아 남았습니다. 그건 그렇고, 17 세기에만 널리 퍼진 발랄라이카가 아니라 가장 오래된 러시아 뽑은 악기로 간주되는 하프입니다.

굴리

하프의 모양과 연주 방식은 수세기에 걸쳐 알아볼 수 없을 정도로 변했습니다. 18 세기의 전통적인 하프는 역사적인 하프로 대체되었고 오케스트라 하프로 대체되었습니다. "Sadko 악기"가 어떻게 연주되었는지 결정하기 위해 역사가들은 음악원 직원의 지식과 전쟁 이전에도 역사적인 하프가 인기가 있었던 외딴 마을의 노인들의 경험을 비교해야했습니다.

고대 러시아 gusli는 어떻게 들렸습니까?

현대 하프는 민속 오케스트라를 위해 특별히 제작되었습니다. 그들의 디자인은 psaltery가 원래 공개적으로 연주되도록 의도되지 않았기 때문에 소리를 눈에 띄게 증폭시키는 것을 가능하게 했습니다.

러시아 음악 문화는 청중이 아닌 연주자의 초점을 훨씬 더 높이 평가했습니다. 내면 세계. 음악은 인간과 더 높은 권력 사이를 연결하는 실이었습니다. 그리고 노래와 멜로디의 의식 기능은 수세기 후에 거의 사라졌지 만 음악은 계속해서 우리를 그 자체로 몰입시키고 모든 문제에 대처하는 데 도움이되는 수단입니다.

"전자 악기" - 구현 일렉트로닉 뮤직프로세스에 음악 교육 TSPC에서. 사용자. 교육과정에서 전자악기 도입의 목적 : 전자음악의 대중화. 경청자. 전자 도구를 사용하여 문제를 해결했습니다. 전자 제품 - 어린이용. 음악가 활동의 음악 및 의사 소통 구조 - "전자 엔지니어".

"음악 문화" - Denis Sidorov - 보컬 (디플로마 수상자) Anna Grigorieva - 시각적 활동(3위). 지하 세계와 세상의 끝. 궁전 예술. 이미지는 다음 주제를 반영합니다. R. 바그너. 작곡가. 로마 그리스. 첫 번째 오페라 1597. 놀라운 음악의 힘. 유물. 골동품 이미지 음악 문화.

"뮤지컬 아트" - 표현 - 인간 캐릭터의 감정, 기분, 다양성의 전달. 특성. 인간과 사회의 삶에서 음악의 위상. 대규모 발레단이 춤을 춥니다. 소나타 형식의 구조. Intermission은 별도의 작업을 소개하는 역할을 하는 악기입니다. 느린 악장. 시공간 예술.

"음악 형식" - 프레이즈 D. 작곡. Variation은 변화를 의미하는 라틴어입니다. 뮤지컬 형식구성, 즉 작품 구성의 특징이라고 부르는 것이 일반적입니다. 문구 C. 문구 A1. 콘텐츠 음악형태와 분리할 수 없습니다. 두 번째 제안. 소나타 형식 - 세 부분으로 구성됩니다.

"음악 레슨" - 뮤직 플레이어. 음악문화에 대한 관심 교육에 기여한다. 노래 가라오케. 수단의 참신함은 학생들에게 놀라움을 안겨줍니다. 컴퓨터에서 음악 작업을 위한 프로그램. 교사 자신의 관심과 이니셔티브. 클리포드. 학생들의 활동 통제를 질적으로 변화시키는 데 도움을 줍니다.

"카자흐 악기" - Dabyl. 스트링 튜닝은 악기의 긴 장치와 관련이 있습니다. Sherter는 dombra와 같은 방식으로 연주되었습니다. 상대 타악기카자흐족의 삶에서 널리 사용되었습니다. 현은 못과 다리를 움직여 조율됩니다. 보통 전사들은 다빌을 사용했습니다. 카자흐스탄 악기.

안나 크리보셰이나

블라디미르 이바노비치(Vladimir Ivanovich)는 오늘날 가장 진보된 것으로 인정되는 독특한 복원 도구 방법을 개발했습니다. 복원된 도구에서 발굴 중에 발견된 정품 부품은 어둡게 남겨진 반면 복원되고 보완된 부품은 복원자가 다른 밝은 색상으로 강조 표시됩니다. 블라디미르 이바노비치(Vladimir Ivanovich)는 "시청자를 속이고 싶지 않습니다. 사람들에게 발견한 내용과 추가한 내용을 알려주세요."라고 말합니다.

사진의 왼쪽에있는 "매직 파이프", snuffled : 소리가 나는 동안 댄서들은 멈출 수 없었습니다.

수세기에 걸친 Rus 역사의 보물을 땅에 간직하고있는 Veliky Novgorod에는 모두가 황금이라고 부르는 예술가, 과학자, 복원가 Vladimir Ivanovich Povetkin이 살고 있습니다. 부서진 것을 여러 조각으로 복원하고 읽어야 할 때 그들이 돌아서는 것은 그에게 있습니다. 자작나무 껍질, 그의 손이 가장 많이 맡겨졌습니다. 고대 책- "노브 고로드 시편". 그러나 그 자신은 Novgorod에서 자신이 만든 음악 유물 센터를 평생의 작품으로 간주합니다. 이 센터가 모은 가장 독특한 컬렉션악기 고대 루스'그의 손으로 회복되었습니다. 그리고 가장 중요한 것은 Vladimir Ivanovich의 노력 덕분에 수세기 동안 침묵했던이 악기가 다시 들렸다는 것입니다! 그리고 그들의 목소리를 듣고 고대 Rus의 음악, 소리의 세계로 뛰어들면 새로운 방식으로 그 성격, 희망, 태도를 발견하게 됩니다. 이것은 멀리 떨어져 있지만 그 앞에 열린 고통스럽게 원주민 세계의 아름다움에 매료 된 과학자이자 예술가의 극도로 힘든 작업이자 위업입니다.

블라디미르 이바노비치, 어떻게 고대 루스의 악기를 연구하고 수집하기 시작했습니까?

나는 회화, 조각에 종사하고 고대 미니어처 사본을 만들었습니다. 역사 부서 노브고로드 박물관. 그런 다음 창의력을 발휘할 기회가 없었고 (그때였습니다) 미래를 위해 일하고 싶지 않았고 천 아래에 있고 싶지 않았고 내 능력을 사용하고 싶었습니다. 고대 Novgorodians의 목조 가정 용품을 재건 할 기회를 가졌습니다. 그리고 이 작품은 우연히 악기와 연결되어 있음이 밝혀졌다.

박물관 박람회의 한 악기 인 12 세기 거문고 모양의 하프는 예술적 외관의 불일치로 인해 제 관심을 끌었습니다. 윗부분에 큰 구멍이 있었고 공명판에도 구멍이있었습니다. , 기타처럼. 나는 "중세 거장이 그런 실수를 저질러 예술적 비율 감각을 잃을 수 있었을까? "라고 생각했습니다. -그리고 나서 기억했습니다. 이것은 재건이고 악기의 일부만 원본이고 원본의 색상과 일치하도록 착색 된 다른 하나는 현대 연구자들에게 추가되었습니다. 나는 역사 부서의 일꾼들에게 XIV 세기 미사본의 첫 글자를 보여주었습니다. 거기에 묘사 된 하프에는 구멍이 전혀 없었습니다! 그래서 질문이 시작되었습니다 ...

1978년에 Novgorod Museum-Reserve 직원은 Hermitage의 화학 실험실에서 가져온 길쭉한 5현 악기인 11세기 하프를 복원해 달라고 요청했습니다. 하프 조각 중 하나에는 "Slovisha"라는 비문이 새겨 져 있습니다. 모든면에서 책임있는 일이었습니다.

가장 필요한 일을하면 음악가, 음악 학자, 민속 학자들이 일을 시작할 것이라고 생각했습니다. 그러나 모두가 나의 결과를 기다리고 있었습니다. 그리고 저는 음악가는 아니지만 그 이후로 70년대 중반부터 음악고고학의 가장 심각한 문제들을 다루었습니다.

그리고 무엇을 복구할 수 있었습니까?

현재까지 많은 것들이 복원되었습니다. 다른 유형야간 경비원의 망치에서 전설적인 하프에 이르기까지 고대 노브 고로드의 신호 및 악기. 그리고 Novgorod에 따르면 우리는 음악 세계고대 Rus 전체에 '. 그러나 우선 우리는 Novgorod에 관심이 있습니다. 결국 여기에는 잘 보존 된 다양한 개체가 아닙니다. 고대 생활, Novgorod는 및 문화자본중세 유럽 세계. 이미 10 세기에 가장 아름답고 가장 복잡한 악기 인 현악기가 여기에서 들렸습니다.

그러나 역사상 모든 것이 단순한 것에서 복잡한 것으로 발전한다고 믿어 집니까?

예, 우리는 이 신념을 가지고 살고 있습니다* 하지만 고고학자들이 12세기, 11세기, 10세기의 층을 발견할 때 그것은 단지 눈의 즐거움일 뿐입니다. 모든 것이 서로보다 더 아름답습니다. 이것들은 단지 사물의 파편일 뿐이지만, 각 파편은 한때 흠 잡을 데 없는 예술적 취향으로 조각되고 만들어진 호화로운 물건이었다는 것을 이해합니다! 과학자 중 누구도 아직 이것을 실제로 말하지 않았습니다. 이것들은 악기를 포함하여 비범한 아름다움을 지닌 것들입니다. 3현 활 뿔을 위한 암말은 다음과 같이 연주됩니다. 최고의 기술, 마치 노래를 부르는 것처럼 쉽게-많은 경험이 필요합니다! 그리고 첫 번째 정착민은 이미 그러한 도구를 가지고 Novgorod에 왔습니다. 즉, 그들의 역사는 훨씬 더 깁니다. 유럽으로 추정 구부러진 악기 9세기경 불가리아를 거쳐 들어왔다. 10세기의 20-30년대가 9세기에 얼마나 가까운지 상상해 보십시오. 노브고로드에서 발견된 구부러진 악기에 대한 최초의 물질적 증거가 이 시대까지 거슬러 올라갑니다! 아직 유럽에는 그러한 발견이 없지만 Novgorod에는 전체 시리즈가 있습니다! 음악적 전통은 우리가 자랑스러워해야 할 구전 시적 유산의 일부입니다. 그리고 우리 민족의 고대 노래를 모른다면 우리 문화 전체에 대해 아무것도 모르는 것입니다! 결국 사람들은 다른 사람들에게 무엇을 보여줍니까? 그들의 노래, 음악, 춤, 옷, 집을 짓고, 빵을 재배하고, 스스로 먹고, 다른 사람을 먹일 수 있는 능력 - 이 모든 것이 국적을 결정합니다. 그리고 우리나라에서는 공허한 애국적인 단어, 종종 외국어로 국적을 정의하려고합니다.

귀하의 의견으로는 모든 국가가 국가를 보존하는 것이 왜 그렇게 중요하고 필요한가요? 국가 특성, 당신의 문화?

자기 민족의 전통을 잘 알고 지키면 다른 민족의 전통을 존중하게 되고 이를 바탕으로 지킬 수 있게 된다. 좋은 관계그들과 함께-그들이 지금 말하는 것처럼 회색 국제주의, 국제주의 또는 세계주의가 아닙니다 (이 용어는 새롭지 만 아이디어는 동일합니다-우리가 음악에 대해 이야기하는 경우 모든 국적을 평준화하고 윤활하고 혼합하려면 다음을 추가하십시오. 전통 음악재즈, 현대 아방가르드 요소, 오데사 동기 및 회색 혼란으로 변함).

우리는 강의에서 각 국가마다 고유한 아름다움이 부여된다고 설명합니다. 사람들이 이 아름다움을 보존한다면 지구의 표면은 여전히 아름다울 것입니다. 사람이 자연과 조화를 이루며 산다면 그의 옷은 자연과 그의 활동에 상응하는데 이것은 매우 아름답습니다. 우리가 모든 것을 섞으면 지구의 표면은 잿빛이 되고 형체가 없고 추해집니다.

그들은 "러시아 정신을 영혼에 유지하는 것이 필요하며 옷은 외부입니다. "라고 말합니다. 이런 건 없어! 만약 그렇다면 일본 황실이 전통의상을 입고 사진에 찍히지 않았을 것이고, 인디라 간디나 아랍 국가의 지배자들도 전통의상을 입지 않았을 것입니다. 이제 실제로 세계 사이에 투쟁이 있습니다. 한 세계는 역사적으로 입증되고 잘 확립 된 전통을 보존하기를 원하고 다른 세계는 모든 것을 회색 덩어리로 혼합하기를 원합니다. 그리고 나는 전자가 아름답기 때문에 지지하지만 나는 예술가이고 아름다움에 초점을 맞추고 악기를 재구성할 때를 포함하여 미감에 의해 인도됩니다. 더하고 빼고 싶지는 않지만 최대한 정확하게 하려고 애쓴다. 왜냐하면 중세의 문화는 너무 높아서 중세인들에게서 조화와 미의식을 배워야 하기 때문이다. 그들의 세계에 섬세하게 들어가 그것이 무엇인지 이해하고 올바른 평가를 내리려고 노력하기만 하면 됩니다.

블라디미르 이바노비치, 언제 처음 매력을 느꼈습니까? 고대 문화, 고대 세계관?

Kursk Art and Graphic Pedagogical School에서 공부한 후 Leningrad에서 졸업장을 받았습니다. 나는 항상 "당신은 독창적이어야 하고, 당신만의 것을 창조해야 합니다. 예술계, 자신을 표현하기 위해”-일반적으로 친숙한 아이디어입니다. 하지만 이건 일상에 던져진 지독한 폭탄 창의적인 사람들우리를 분리하기 위해. 그녀는 놀았다 치명적인 역할: 이제 가장 재능있는 러시아 예술가 중 많은 사람들이 서로를 이해하지 못하고 이해하지 못할 것입니다. 그리고 민속 전통을보십시오. 두 개의 동일한 머리 장식, 의상을 찾을 수 없지만 모든 바늘 여성은 공통된 세계관으로 통합되어 모두가 서로를 이해합니다. 그들은 "beregini", "fish", "horseman"과 같이 모든 집에서 볼 수있는 공통 플롯을 가지고 있지만 각각 고유 한 필체가 있습니다!

나는 예술가가 해야 할 일을 이해하려고 점차 이 세계에 다가갔다. 작가만의 이기적인 부분이 많다. 민속 전통-아니요, 예를 들어 기억합시다 : gusli-samogudy-그들 자신이 윙윙 거리고 있습니다! 러시아 북부의 양치기들은 이렇게 말합니다. 내가 아니라 트럼펫 자체가 연주됩니다. 그리고 그것은 자세가 아니라 사람들이 실제로 느끼는 것입니다. 그리고 저는이 위치가 마음에 듭니다. 그것은 사람을 더 인간적으로 만듭니다.

악기로 돌아가면 gusli가 러시아 발명품이라고 말합니까?

아니요. 아티스트가 콘서트 gusli를 러시아 민속 악기라고 부르는 것은 문맹입니다. 콘서트 하프는 1900년 대 러시아 오케스트라의 창시자인 Vasily Vasilyevich Andreev의 동료인 Osip Ustinovich Smolensky와 Nikolai Ivanovich Privalov에 의해 발명되었습니다. 그들은 실제로 발랄라이카, 돔라, 경고음, 특히 psaltery와 같은 새로운 악기를 만들었습니다. 이 악기는 디자인이나 연주 기술, 레퍼토리, 목적면에서 전통적인 하프와 완전히 다릅니다.

에 대해 이야기하면 민속 악기- 그것들은 의례적인 음악적 전통에 속하며, 그 안에서 노래, 춤, 기악원칙적으로 오늘날과 다른 휴일 동안 자연의 영혼에 대한 호소였습니다. 그리고 콘서트 하프는 이곳에 오는 사람들의 귀를 즐겁게 하기 위해 만들어졌습니다. 콘서트 홀(이것은 다른 세계관입니다) 사실, 그들은 "gusli"라는 동일한 이름을 가지고 있으며 모든면에서 이것은 완전히 다른 도구입니다. 우리는 그를 20세기의 발명품으로 자랑스러워해야 합니다.

민속 하프는 어떻게 나타 났습니까?

거문고 모양의 하프에 대한 건설적인 아이디어는 가장 깊은 고대인 이집트와 메소포타미아에 뿌리를 두고 있습니다. 거슬 모양의 뽑아 낸 악기는 많은 사람들에게 알려졌습니다. 아프리카, 인도, 중국, 일본, 한티 만시에서 찾을 수 있습니다. 민속 하프가 원래 러시아 악기라고 말하는 것은 잘못된 것입니다. 그 건설적인 아이디어는 사람에서 사람으로, 문명에서 문명으로 전달되었으며 세계 여러 지역에서 특정 지리적, 경제적, 문화적 조건"국민"의 얼굴을 얻었습니다. 고고학이 우리를 위해 발견한, 우리에게 전혀 알려지지 않은 우리 민족의 얼굴은 거문고 모양의 하프였습니다. 그건 그렇고, Sadko가 역사적인 인물이라면 그는 어떤 하프를 연주 할 수 있습니까? 거문고 모양으로만(예술가들은 그를 후기 악기인 소위 하프시터로 묘사하지만) 기타 현 뽑아 낸 악기당시에는 존재하지 않았습니다. 우리는 무엇보다도이 하프 민속이라고 부를 수 있습니다. 왜냐하면 그들은 우리 노래, 동화, 서사시에서 불려지고 우리 역사의 일부였으며 우리 민족의 의식 생활에 사용 되었기 때문입니다.

전통음악과 현대음악의 차이점은 무엇인가요?

우리 조상의 음악 공식은 기독교인의 아이콘과 같은 신성한 것이었습니다. 그는 아이콘에 대한 미술사적 관점이 없습니다. 그에게 아이콘은 항상 아름답고 그 아름다움은 의심의 여지가 없습니다. 그래서 그것은 민속 전통에 있습니다 : 의식 곡-결혼식, Shrovetide, Ivan Kupala, 새의 부름 등-이것들은 신사이며 반드시 아름답습니다. 그러나 이것이 중요한 것은 아닙니다. 말할 필요도 없습니다. 가장 단순한 음악 또는 가정용 신호 장치의 모든 소리는 최고의 아름다움의 법칙에 따라 만들어집니다. 가장 중요한 것은 사람들이 이러한 곡, 노래로 세상을 창조하는 데 참여한다는 것입니다. 어떤 날에 어떤 노래가 어떤 억양으로, 어떤 내용으로 들려야하는지 알고 있습니다. 민속 전통에서 휴일에있는 사람은 외부인이 아니라 관중이 아니라 관찰자가 아니라 감정인이 아니라 참가자입니다. 그는 옷, 적절한 노래, 춤으로 휴가에 참여하고 의식이 필요한 경우 , 울음소리.

그리고 어떤 종류의 내면의 본능으로 거위 곡을 어떻게 재현합니까?

아니, 절대! 고고학자들로부터 자극을 받아 우리의 경험을 민속 학자들에게 전수하고 복원 된 작업 도구를 가지고 프 스코프로 갔다가 노브 고로드 지역으로 가서 기악 전통의 증거를 수집했을 때 행복한 시간이 왔습니다. 특히 거위. 그리고 발견이 시작되었습니다! 프 스코프와 노브 고로드 마을의 노인들은 처음에 60 년 전 이었기 때문에 젊었을 때 어떻게 뛰었는지 기억할 수 없을 것이라고 말했습니다. 그리고 나서 (소리 나는 악기, 시도하는 것이 흥미 롭습니다!) 그들은 현을 만졌고 갑자기 손가락이 무언가를 기억하기 시작했습니다. 오늘날 러시아의 황금 음악 라이브러리 국악수십 개가 아닌 수백 개가 아니라 수천 개의 구젤 게임 샘플로 보충되었습니다. 마을에는 실제 거위 전통의 흔적, 연주 방법 및 고대 곡이 보존되어 있습니다. 이것은 아마도 20 세기 민속에서 가장 큰 발견 일 것입니다! Novgorod 중세 악기의 재건이 시작되어 가능해졌습니다.

블라디미르 이바노비치, 당신의 센터가 매우 어렵게 만들어졌다고 들었습니다.

우리에게는 많은 어려움이 있습니다. 불행히도 러시아에서는 고대 음악 문화에 대해 알고 싶어하는 사람이 거의 없으며 노브고로드에서 발견한 것에 대해 거의 이야기하지 않습니다. 불행히도 Novgorod 자체에서 당국은 이러한 발견의 중요성을 이해할 수 없습니다. 때가 올 것이고 따라 잡을 것이지만 때때로 우리는 늦게 잡을 것입니다 ...

우리 센터는 공무원의 무관심 때문에 온화하게 말하면 오랫동안 매우 어렵게 만들어졌습니다. 그리고 Dmitry Sergeevich Likhachev가 아니었다면 존재하지 않았을 것입니다. 그는 노브고로드에서 재구성된 고대 악기의 목소리를 녹음하기 위해 그의 지팡이를 보냈을 뿐만 아니라 오랜 세월 동안다른 학자, 세계적으로 유명한 과학자를 끌어 들이고 그러한 센터가 필요하다고 확신하고시 행정부, 지역 당위원회 *에 편지를 보냈습니다. 그런 다음 작가와 언론인이 합류했습니다. 그리고 대중의 압력을 받아 이 건물을 짓기 시작했습니다. 이것은 러시아 대중의 장점입니다. 많은 분들께 감사드립니다!

그리고 나타났다 새로운 문제- 아무도 이 건물을 대차대조표에 포함시키고 싶어하지 않았고 우리에게서 빼앗아 가려고 했습니다. 그리고 이것에서 가장 힘든 순간소련 문화 기금 회장 인 Dmitry Sergeevich는 우리 센터를 기금 잔액으로 가져갔습니다. 공공기관. 1991년부터 저는 고대 음악 센터의 공식 책임자였습니다. 한때 우리는 심지어 부름을 받았습니다. 상업 조직, 그러나 우리 프로그램의 특성을 보존하기 위해서만. 복원된 고대 악기는 값을 매길 수 없기 때문에 우리는 상업에 종사하지 않습니다. 이것이 도시가 자랑스러워해야 할 것, 소중히 여기고 보호해야 할 것입니다. 국보그리고 세계 보물. 그리고 우리는 생존을 위해 싸워야 합니다...

현재 귀하의 센터는 어떻게 운영되고 있습니까?

사람들이 와서 우리를 방문 다른 연령대, 다른 직업러시아와 세계의 다른 지역에서. 우리는 Novgorod의 역사 또는 오히려 그 역사에 대해 강의합니다. 음악사. 그리고 강의에서 우리 악기는 반드시 소리를 내고 합창단은 반드시 노래를 부릅니다. 춤과 함께 댄스곡을 선보이고, 명절이 가까운 계절에 따라 곡을 선곡한다.

합창단은 뛰어난 전문가 인 Natalya Nikolaevna Popova가 이끌고 있으며 Novgorod와 주변 많은 도시에는 더 좋은 사람이 없습니다. 언뜻보기에 우리 프로그램은 간단 해 보입니다. 연주하고 춤추고 노래합니다. 아니요, 모든 전문가가 그렇게 높은 과학 프로그램을 마스터 할 수있는 것은 아닙니다. 이것은 매우 중요하며 어떤 음악원도 이것을 가르치지 않을 것이며 Natalya Nikolaevna는 그녀의 교육적 재능과 재능, 지식 덕분에 이것을합니다. 예술적 취향을 가진 최고 수준의 전문가이자 신의 금 자수 장인 Olga Pavlovna Shadurskaya가 있습니다. 센터 직원 만 자랑스러워 할 수 있습니다. 오늘 최고를 찾지 못할 것입니다.

그리고 우리 학생 중 한 명이 예전처럼 하프를 연주하여 사랑하는 사람을 매료 시켰습니다. Gusli는 남성 성의 상징이며 원정대에서 수집 한 모든 기록 증거로 확인됩니다. 그리고 오늘날 무대 위의 소녀가 하프를 연주한다면 민속 전통의 관점에서 볼 때 이것은 관습을 위반하는 것입니다.

강의를 마치고 국적에 관계없이 모든 손님이 휴일의 경우 옷장에 있어야한다는 한 가지를 기원합니다. 민속 의상. 자신의 손으로 꿰매는 것이 좋습니다. 그러한 옷을 꿰맬 때 연구를 읽는 것보다 사람들의 역사를 더 잘 배우고 많은 것을 이해하며 디자인과 장식, 그리고 옷이 어떻게 만들어지는지 감탄할 수 있습니다. 한 지역은 다른 지역의 옷과 다릅니다. 물론 적어도 하나의 진짜 오래된 의식 노래를 배워야합니다. 남자를 위해-남자를 위해, 여자를 위해-여자를 위해. 결국, 노래 문화는 사람들의 모든 경험을 수집했습니다. 이것은 오락이 아닙니다. 이 노래는 성경처럼 잎사귀가 필요합니다. 시적인 아름다움, 이 보물을 만지면 나 자신을 더 존중하게 될 것입니다. 이것은 사람들의 아름다움을 깨닫고 그 일부가 된 것처럼 느낄 수 있는 기회입니다. 그리고 그것은 엄청나게 아름답습니다! 그래서 학교 벤치나는 "눈의 사과처럼 문화를 돌보라"는 슬로건을 기억합니다.

Vladimir Ivanovich는 소원으로 그의 이야기를 끝냈고 뮤지컬 고대 유물 센터에 실제로 도움이 필요하다는 사실에 대해 아무 말도하지 않았습니다. 이것들 멋진 사람들우리 모두가 최근에야 발견한 보물을 다시는 잃지 않도록 온 힘을 다해 싸우고 있습니다. 이곳, 러시아, 특히 노브고로드에서 이루어진 발견에 대해 아는 사람이 얼마나 적은지요! 센터는 돈 부족으로 끊임없이 멸종 위기에 처해 있으며 거의 아무도 신경 쓰지 않습니다! 그리고 우리 공동의 보물은 소수의 엄청난 노력을 통해서만 존재합니다. 따라서 저는 모든 독자들에게 호소합니다. 이 고귀한 작업을 돕고 싶다면 편집실에 전화하십시오.

잡지 "국경없는 남자"에

동화에서 음악의 역할과 의미를 결정합니다.

1. N.A. 림스키-코르사코프.
2. 음악을 듣고 분석하는 기술을 강화합니다.
3. 러시아 예술에 대한 사랑, 조국에 대한 사랑을 키우기 위해.

재료:

프레젠테이션; N.A. 림스키코르사코프; E. Ptichkin "Tales walk around the world", "감정"사전.

수업 중

1. 조직적 순간

E. Grieg "아침"의 멜로디에 인사드립니다.

선생님:

안녕 얘들 아.
만나서 반가워
그리고 다시 들으세요.

재학생: 인사드립니다!

2. 노래 부르기

영화 "사운드 오브 뮤직"에서 로저스의 멜로디에 맞춰 노래합니다.

DO - 아래에서 추가,
RE - 항상 첫 번째 아래,
MI - 첫 번째 숨겨진,
두 번째와 첫 번째 사이 - FA,
SALT - 두 번째에 붙어,
두 번째와 세 번째 - LA,
SI - 세 번째를 보세요.
그리고 네 번째 아래에서 다시 - 에.

3. 공과 주제의 메시지.

문학과 음악은 서로 밀접하게 관련되어 있습니다. 오늘 우리는 당신이 가장 좋아하는 문학 장르 중 하나인 동화를 만날 것입니다! 동화에서 음악이 어떤 역할을 할 수 있는지 생각해 봅시다. 그래서 수업의 주제는 "동화 속의 음악"입니다.

질문: 음악, 음악가, 악기에 대해 이야기하는 동화는 무엇입니까?

답변: "브레멘 타운 뮤지션", "진저브레드 맨", "신데렐라" ...

동화 무도회와 축제는 음악 없이는 완전하지 않습니다. 카니발, 축제, 공, 음악 소리가 있는 모든 동화에서.

4. 다루는 자료의 반복

작업: 십자말 풀이를 추측하면 어떤 동화 또는 오히려 동화가 더 잘 알게 될지 알게 될 것입니다.

슬라이드 #5

크로스워드

작곡가, 발레 "The Nutcracker"의 저자, " 백조의 호수". (차이코프스키).
어떤 모음 소리로도 연주되는 가사 없는 노래. (음성).
통치자에서 그들 사이에서 우리는 오랫동안 음표를 알고 있습니다. 추가로 오류없이 메모를 작성하겠습니다 ... (DO).
작곡가 - 설립자 러시아 음악", 오페라 "Ivan Susanin"의 저자. (글린카).
높은 여성 목소리. (소프라노).

5. 새로운 자료 학습

"사드코"- 동화. Bylina는 민속 영웅에 대한 오래된 전설입니다.

질문: 어떤 서사시 영웅을 알고 있습니까?

답변: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.

Sadko는 다른 나라와의 무역을 확립하기 위해 Novgorod를 영화 롭게하고 싶었던 Novgorod 가수, 여행자, 항해자입니다.

이것은 단순한 서사시가 아니라 동화입니다.

질문: Sadko에게 어떤 멋진 일이 일어났나요?

답변: Sadko는 수중 왕국에 들어가 바다 왕, 그의 딸들.

질문: Sadko는 어떤 악기를 연주했습니까?

답변: Sadko는 하프를 연주했습니다.

Gusli는 오래된 러시아 민속 악기입니다.

Gusli는 yarovchatye 또는 yavorchatye라고합니다. 이 이름은 그들이 만들어진 재료에서 나옵니다. Yavora - 화이트 메이플.

음반 "Gusli"를 듣고 있습니다. “13세기의 구슬리. Folk Opera”, 앨범 “Voice of Rus'”, 슬라브 정통 민속.

음악 소리의 배경에 대한 교사의 말 :

영광의 뉴타운에서처럼
쾌활한 친구 Sadko가있었습니다.
그는 황금 금고가 없었고,
그리고 그는 guselki yarovchaty만을 가졌습니다.
나는 잔치에 갔다-Sadko가 연주했습니다.
그는 상인, 마을 사람들을 즐겁게했습니다.

러시아 작곡가 N.A. Rimsky-Korsakov는 Sadko에 대한 서사시를 음악 작품의 기초로 삼았습니다.

질문: 무엇 음악 장르"작업", "구성"으로 번역됩니까?

답: 오페라

질문: 오페라나 발레 요약의 이름은 무엇입니까? 그것은 "작은 책"을 의미합니다.

답: 대본

Rimsky-Korsakov는 작곡가일 뿐만 아니라 해군 장교이기도 했습니다. 그는 바다에 자주 갔기 때문에 그의 작품에서 그것을 매우 다채롭게 묘사했습니다.

슬라이드 #10

림스키코르사코프는 15편의 오페라를 썼다. 그 중에는 "스노우 메이든", "황금 수탉", "불멸의 카쉬체이", "차르 살탄 이야기", "사드코"…

질문: 이 오페라의 제목에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 어느 문학 장르그것들의 기초?

대답: 동화.

당연히 Rimsky-Korsakov는 작곡가이자 이야기꾼으로 간주됩니다.

질문: 오페라는 어디서 들을 수 있나요?

답변: 오페라 하우스에서 오페라를 들을 수 있습니다, TV에서

슬라이드 #11

질문: 우리 도시에는 세계에서 가장 유명한 오페라 및 발레 극장 중 하나가 있습니다.

이 극장 이름 아는 사람? 당신 중 누가 거기에 있었습니까?

답변: 마린스키 극장입니다.

Paul I 황제의 아내 Maria Feodorovna에서 이름을 얻었습니다.

슬라이드 #12

극장에 들어가면 환상의 분위기, 풍경의 세계, 소리의 마법에 빠져들게됩니다.

오페라는 바다의 이미지를 묘사한 도입부로 시작된다. 이 이미지는 전체 작업을 통해 실행됩니다. 지휘자의 지도 아래 음악가들은 환상적이고 사실적인 이미지를 만들어냅니다.

질문: 극장에 있는 뮤지션 그룹의 이름은 무엇입니까?

답: 오케스트라

6. 악보 듣기 및 학습

오페라는 일멘 호숫가에 무대가 있습니다. Sadko는 배를 타고 여행을 떠날 예정이며 상인 손님에게 그들의 국가에 대해 이야기하도록 요청합니다. 각 손님은 자신의 나라에 대해 이야기합니다. Varangian 손님은 스칸디나비아, 인도 손님은 인도, Vedenets 손님은 이탈리아의 도시베니스.

사용된 소스 - Rimsky-Korsakov의 DVD 비디오 "Sadko", Kirov Opera and Ballet Theatre, Valery Gergiev.

Varangian 손님이 가장 먼저 이야기를 전합니다. (첫 번째 소절을 연주합니다).

질문: 음악의 본질에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

대답: 거칠고 용감하며 장엄한 음악.

멜로디를 배운 다음 첫 번째 단편 "The Song of the Varangian Guest"를 듣습니다.

슬라이드 #13

답변: 음악은 강력하고 강력하며 자랑스럽습니다.

답: BAS.

두 번째는 그의 나라 인도 손님에 대한 이야기입니다.

질문: Rimsky-Korsakov는 이 영웅을 어떻게 특징지었습니까? (인도 게스트의 노래 부르기).

답변: 인도 손님의 이미지는 신비롭고 매혹적입니다.

우리는 멜로디를 배우고 두 번째 부분 "The Song of the Indian Guest"를 듣습니다.

슬라이드 #13

작업: 감정 사전을 사용하여 음악을 설명합니다.

답변: 음악은 느리고 부드러우며 매력적입니다.

답: 테너.

그의 나라에 대해 마지막으로 노래하는 것은 Vedenets 손님입니다.

작업: 음악의 특성을 결정합니다.

답변: 음악의 본질은 춤추고, 즐겁고, 성실합니다.

우리는 첫 구절을 배우고 세 번째 단편 "Vedenet 손님의 노래"를 듣습니다. 슬라이드 #13

작업: 감정 사전을 사용하여 노래를 설명합니다.

답변: 매력적이고, 유쾌하고, 훌륭합니다.

질문: Sadko에게 다음 중 어느 국가로 항해하라고 조언하시겠습니까?

답변: 우리는 Sadko에게 베니스로 배를 타라고 조언할 것입니다.

"그리고 당신은 Vedenets로의 영광스러운 길을 유지하고 그곳에서 울리는 노래를 듣습니다."

질문: N.A.는 어떤 음악적 수단을 사용했습니까? Rimsky-Korsakov는 다양한 이미지를 생성합니까?

답변: 템포, 다이나믹, 음색, 멜로디…

7. 학생의 노래 연주

슬라이드 #14

E. Ptichkin의 노래 "Tales walk around the world"의 학생들에 의한 실행.

부록 2. 가사

8. 수업 요약.

슬라이드 #15

질문: 동화에서 음악을 들을 때 동화는 무엇을 얻는다고 생각합니까?

답변: 더 다양해지고 더 재미있어집니다.

질문: 음악 없이는 어떤 동화가 존재할 수 없습니까?

대답: 공, 잔치, 음악가, 노래, 춤이 있는 동화

마킹

9. 숙제

림스키-코르사코프는 음악적 색채로 바다를 그렸습니다. 다른 나라. 그리고 집에서 종이에 페인트, 연필, 펠트 펜을 사용하여 가장 기억에 남는 바다를 그립니다.