Mikhail Messerer: “저는 완벽주의자입니다! Mikhail Messerer: “사람들은 당신이 하렘을 키우지 않을 때 그리고 당신의 어머니가 당신에게 성을 준 이유를 봅니다.
- 이제 파리의 불꽃이 된 로렌시아를 복원했습니다. 전쟁 전 소비에트 안무에서 어떤 가치를 보십니까?
- 각각의 발레는 특별했고, 최고점그 기간 동안 만들어진 다른 공연 중 레퍼토리에 있습니다. "Laurencia"와 "The Flames of Paris"는 잘 짜여지고 촘촘하게 짜여져 있고 안무가 흥미롭고 각 공연마다 언어가 재능있게 선택된다는 점에서 가치가 있습니다. 그러나 원칙적으로 그 시대의 발레를 잃는 것은 유감입니다. 과거를 모르면 앞으로 나아가기가 어렵 기 때문입니다. 앞으로 나아가는 것이 필요하지만, 미래 세대가 우리의 유산을 손상시키는 일을 한다고 우리를 비난하지 않는 방식으로 이루어져야 합니다. 전 세계적으로 국립극장은 안무가를 기억하고 존경하며 발레를 잃지 않으려고 노력한다. 영국, 미국, 덴마크 등을 보자. 어느 시점에서 우리는 거대한 공연 층을 잃었고 Mariinsky Theatre의 Bakhchisarai Fountain과 Romeo and Juliet 만 살아 남았습니다. 즉, 수십 년의 개발 기간 동안 발생한 일에서 러시아 미술공산주의자들 아래에서 대부분은 단순히 사라졌습니다. 제 생각에는 이것은 불공평합니다. "Laurencia"와 "The Flames of Paris"도 특징적인 춤이 있다는 점에서 성공했고, 모방 아티스트의 작품인 판토마임이 있습니다. 19 세기의 조건부 판토마임이 아니라 그 순간 발레 극장이 등장한 라이브 댄스 연기 게임. 발레 댄서들이 이것을 기억하고 연습하는 것이 유용할 것 같습니다. 캐릭터 댄스라는 장르나 연기력이 완전히 사라지면 아쉬울 것 같다. 젊은 예술가들은 연기 이미지라는 것이 있다고 들었지만 그것이 무엇인지 잘 모릅니다. 또한 그 당시에는 발레를 위해 특별히 많은 악보가 작성되었지만 항상 충분하지 않으며 무엇을 무대로 할 것인지에 대한 질문이 항상 있습니다. 그리고 해외 투어에 대한 또 다른 질문 - 그들이 우리 극장에 얼마나 중요한지 설명할 필요가 없습니다. 우리는 또한 고전을 런던으로 가져갔습니다. 백조의 호수", "Giselle", Nacho Duato와 Slava Samodurov의 현대 발레이지만 영국 대중을 가장 많이 끌어들이는 것은 이러한 "저주받은 드라마 발레"입니다. "Laurencia"는 완벽하게 접수되었으며 이제 그들은 "Flame"을 기다리고 있습니다.
발레 성
Mikhail Messerer는 유명한 예술 가족에 속합니다. 그의 어머니 Shulamith Messerer는 1926-1950년에 볼쇼이 극장의 프리마였으며, 그 후 볼쇼이에서 가르쳤습니다. The Flames of Paris에서 주연을 맡은 그녀는 스탈린 상을 수상했습니다. 1938년 그녀의 여동생 Rachel(무성 영화 배우)이 체포되었을 때 그녀는 딸 Maya Plisetskaya를 가족으로 데려갔습니다. Mikhail Messerer의 삼촌인 Asaf Messerer는 볼쇼이의 유명한 무용수였으며 당시에는 교사이자 안무가였습니다. 또 다른 삼촌인 Azariy Messerer는 연극 배우이자 연극 감독이었습니다. Yermolova. Mikhail Messerer의 사촌은 예술가 Boris Messerer와 안무가 Azary Plisetsky입니다.
-수세기 동안 남아있는 것이 최고라는 관점이 있으며 파괴 된 것을 복원 할 필요가 없습니다. 새로운 것을 구축하기만 하면 됩니다. 그거에 대해서 어떻게 생각해?
— 넓고 현대적인 건물을 짓는 것이 필요하지만 왜 파괴합니까? 옛 저택?! 근처에 건설하십시오. 그리고 그 기간 중 발레에는 거의 남아 있지 않습니다! 당시의 공연을 모두 복원해야 한다는 말은 아니다. 그러나 나는 그 수십 년 동안 발레 예술의 최고 성과를 새로운 삶으로 되돌리고 싶었습니다. 나는 전문가는 아니지만 건축에서 각 시대의 일부가 보존 된 것 같습니다. 모든 것이 고의로 파괴 된 적은 없었습니다. 그리고이 경우 거의 모든 것이 파괴되었으며 단순히 그것이 나쁘다고 결정했기 때문입니다. 행해진 모든 것은 나쁘다. 그리고 그것이 잘 시작된 60 년대부터라고 주장되기 시작했습니다. 나는 이것에 강력히 동의하지 않습니다. 예를 들어 Laurencia와 달리 60 년대에 수행 된 작업의 대부분은 고전이 아니라 단순히 구식이되었습니다. 이미 말했듯이 Rostislav Zakharov의 The Fountain of Bakhchisaray와 Leonid Lavrovsky의 Romeo and Juliet은 Mariinsky Theatre에 보존되어 있습니다. 관객들은 이러한 공연을 즐긴다. 최근 몇 년 동안 그들이 힘을 모아 로미오와 줄리엣을 런던으로 데려왔을 때 성공은 엄청났습니다. 그러나 두 이름으로는 충분하지 않습니다. 이제 어떻게 든 상황을 개선하고 여러 공연을 재현 할 수있게되어 기쁩니다. 6년 전 저는 볼쇼이 극장에 초대되어 Asaf Messerer의 "Class Concert"를 상연했습니다. Alexei Ratmansky의 아이디어였습니다. 후에 최고 경영자 Mikhailovsky Theatre Vladimir Kekhman은 내가 아는 "백조의 호수"가 무엇인지 물었습니다 (처음에는 제안했지만 현대적인 옵션- Matthew Bourna, Mats Ek)와 같은 시대의 공연인 "오래된 모스크바" "백조의 호수"를 선택했습니다. 그런 다음 Laurencia는 Vakhtang Chabukiani의 100 주년을 축하한다는 아이디어에서 시작되었습니다 (나는 생각했습니다 : Chabukiani의 발레를 복원하는 것보다 더 좋은 것은 무엇입니까?).
-전쟁 전과 전쟁 후 예술가들이이 공연을 무대에서 공연했을 때 무대에서 일어나는 일과 현실을 연관 시켰다고 생각하십니까?
- 틀림없이. 30년대에는 많은 사람들이 밝은 공산주의 미래의 이상을 진지하게 믿고 진지하게 받아들였습니다. 이제 나에게 중요한 임무 중 하나는 우리 예술가들이 무대에 설 때 혁명을 믿도록 설득하는 것입니다. 적어도 공연이 진행되는 2~3시간 동안은요.
- 어머니와 함께 있을 때 유명한 발레리나 1980년 '탈북자'가 되어 일본에 남은 슐라미트 메서러, 언젠가는 소련 발레를 배우게 될 것이라고 생각했나요?
“아니요, 나쁜 꿈을 꿀 수는 없었어요. 좋은 잠또한 아니다. 그러나 나중에 런던에서 30년을 살다가 일하러 러시아에 오기 시작했을 때 그는 이렇게 물었습니다. 그 시대의 물건을 복원한 것이 있습니까? 예를 들어 서양에서 클래스 콘서트를 복원했는데 무엇을 했습니까? "파리의 불꽃", "로렌시아" 같은? 아니오, 그들은 그것을 복원하지 않았습니다. 그것은 나에게 이상해 보였습니다 – 역사의 격차. 하지만 1980년에는 그렇지 않았습니다. 나는 이제 내 작업이 역설처럼 보인다는 것을 이해합니다. 결국 나는 공산주의 독재로부터 자유를 위해 떠났습니다. 그러나 나는 문제의 정치적 측면과 예술적인 측면을 구분합니다. 나는 내 전기를 통해 아무도 내가 그 식인 풍습 정권에 동조한다고 비난하지 않기를 바랍니다. 하지만 가장 재능있는 사람들그 당시 그들은 Sergei Radlov 감독 Vainonen과 같이 일했습니다. Radlov 또는 The Bright Stream의 librettist, Adrian Piotrovsky와 같이 많은 사람들이 억압되었습니다. 그들이 스탈린 상을 줄지 굴라그에 보낼지 아무도 몰랐고, 때때로 둘 다 다른 순서로 일어났습니다. 나는 또한 프랑스 혁명 동안 어떤 피바다를 흘렸는지, 프랑스 국민이 자유의 제단에서 얼마나 많은 희생을 치렀는지 완벽하게 이해하지만, 프랑스인들이 매년 바스티유의 날을 기념하는 것은 우연이 아닙니다. 평등의 이상은 모든 유럽인에게 가깝습니다. 그리고 자유를 위해 싸우는 아이디어는 영원합니다.
- 1932년 The Flames of Paris를 상연한 안무가 Vasily Vainonen은 모스크바 뮤지컬 극장에서 상영되고 Vaganov Academy 학생들이 무대에서 공연하는 The Nutcracker를 제외하고는 현대 대중에게 거의 알려지지 않았습니다. 마린스키 극장. 그의 안무 스타일에서 가장 중요한 것은 무엇이라고 생각합니까?
- 놀라운 음악성, 리듬에 맞춰 연주하는 능력, 다양한 음악 악센트의 놀라운 기술, 당김음 연주 능력. 모든 것이 간단하고 재능있게 연출되며 물론 그는 전임자와 연락을 잃지 않았습니다. 나에게 이것은 매우 중요한 품질입니다. 그는 Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa의 작업과 스레드를 가지고 있습니다.
- 볼쇼이 극장에서 일할 때 파리의 불꽃 속에서 춤을 췄나요?
-나는 지금 의도적으로 복원하지 않은 숫자의 소년으로 "Flame of Paris"에 참여했습니다. 제 생각에는 오늘 그는 불필요 할 것이기 때문입니다. 왕궁의 무도회 장면에서 흑인 소녀 역할을 했는데 지금은 큐피드만이 이 음악에 맞춰 춤을 춥니다.
-내가 이해하는 한, 프롤로그에서 당신은 동기를 약간 바꿨습니다. 1932 년에 Marquis de Beauregard는 농부 소녀의 명예를 침해하고 그녀를 옹호 한 그녀의 아버지를 체포했습니다. 이제 그는 남자 만 처벌하라고 명령합니다 그가 숲에서 장작을 모았기 때문에 ...
– 대본에는 많은 변형이 있었고 Vainonen은 1932년부터 1947년까지 항상 공연을 변경했습니다. 예를 들어, 1932 년에 왕실 무도회에서 여배우뿐만 아니라 가수도 춤을 추는 단편을 찾을 수 있습니다. 점차적으로 모든 것이 바뀌었고 60 년대에이 공연을 발견했을 때 더 컴팩트 한 형태로 가져 왔습니다. 반복적으로 보았고 Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh를 기억하고 Mikhail Lavrovsky의 첫 공연을 기억합니다. 그리고 지금 나는 무언가를 단축했습니다.
- 정확히 무엇?
-극 초반에 후작의 병사들이 여주인공의 아버지를 때렸을 때-그들이 그를 체포하여 성으로 데려가기 전에 농민들과 마르세유 사람들이 통나무로 성문을 부수고 폭풍으로 성을 점령하고 그를 풀어주었습니다. 그곳에서 포로들조차도 죄수들로 가득 찬 것으로 밝혀졌고 모두를 내보냈고 거기에 숨어 있던 귀족들은 분명히 단두대로 수레에 실려갔습니다. 나는이 모든 것을 생략했고 우리 시대의 Vainonen과 Radlov도 아마도이 작품을자를 것이라고 생각했습니다. 어려워 보일 것이지만 공연이 한숨에 계속되기를 원했습니다. 게다가 안무도 거의 없었다.
- The Flames of Paris에서 주연을 맡은 Oksana Bondareva와 Ivan Zaitsev 다른 구성), 국제 모스크바 발레 콩쿠르에서 막 승리를 거두었습니다. 그들이 당신에게 물어봤나요?
— 네, 마지막 순간에 휴가를 요청했습니다. 불행히도 Oksana가 Juliet의 역할을 위해 소개되었고 말 그대로 그녀의 공연 후 며칠 후에 경쟁이 이미 시작 되었기 때문에 그들은 편안하게 준비 할 기회가 없었습니다. 그녀는 거의 밤에 대회를 준비하면서 거의 하루 24시간 리허설을 했다. 나는 그녀에게 그것이 위험하다고 경고했습니다. 결국 그녀의 다리는 철로 만들어지지 않았지만 그녀는 그녀의 승리를 믿었습니다. 그녀가 이겼고 승자는 판단되지 않습니다.
- 많은 극단의 리더들은 그들의 아티스트들이 콩쿠르를 떠나는 것을 좋아하지 않습니다. 일반적으로 경쟁이 유용하거나 해롭다고 생각하십니까?
-유용합니다. 저도 대회에 참가했습니다. 대회를 통과하면 더 나은 연기자가 됩니다. 이것은 그가 충분히 자주 무대에 오르지 않는다고 믿는 사람들에게 특히 중요합니다. 추가 시험입니다. 이 시험에 합격하면 창의적으로 성장하고 성공적으로 춤을 추면 자신을 더 믿게 됩니다.
-근데 아티스트들이 성공적으로 춤을 췄다면 다른 극장들이 그들을 리더에게서 멀어지게 할 가능성이 항상 있나요?
— 네, 이런 측면도 존재합니다. 하지만 지금은 그것에 대해 생각하지 않습니다. 기본적으로 아티스트는 우리를 떠나지 않고 우리에게 옵니다. 그러나 예술가들이 우리 발레단을 떠나는 고립된 경우가 있었습니다. 최고의 위치마린스키 극장에서 그들은 내가 그들에게 파티를 열지 않았다고 믿었고- "음, 우리는 마린스키에 갈 것입니다!" 그러나 우리에게는 대규모 발레단이 있습니다. Mariinsky Theatre에 도움이 필요하면 언제든지 환영합니다. 아직 추가 발레단이 있습니다.
-그런데 볼쇼이 극장에서 Angelina Vorontsova가 왔습니다. Sergei Filin과 Angelina의 남자 친구 Pavel Dmitrichenko가 그의 삶을 시도했다는 비난과 함께이 모든 비극적 인 이야기가 일어나기 전에 그녀를 무대에서 처음 보았고 그녀를 극장에 부를 생각이 있었습니까?
- 무대에서 안젤리나를 본 적이 없어요. 그리고 모든 것이 한 순간에 일어났습니다. 학교 교사 Vorontsova는 우리에게 Angelina가 볼쇼이 극장을 떠났다고 말하면서 그녀를 데려가는 데 관심이 있습니까? 나는 모스크바에 있었고 안젤리나를 보았습니다. Vladimir Kekhman 감독과 함께 논의했습니다. 재정적 기회— 발레리나를 받아들일 수 있습니까? 그는 예, 가능하다고 확인했고 문제가 긍정적으로 해결되었습니다. 기쁘다. Vorontsova는 우리 무대에서 멋지게 보입니다. 그녀는 Jeanne과 여배우로서 매우 훌륭합니다. 그녀에게는 일종의 삶을 긍정하는 에너지가 있습니다. 그녀의 예술은 시인을 의역하여 설명할 수 있습니다. 아니면 안젤리나의 춤을 봐."
- 안젤리나는 시사회에서 멋지게 춤을 췄습니다. 그러나 그들은 순전히 우연히 첫 번째 캐스팅을했다고 여기에서 말했습니다. 왜냐하면 반란군에 공감하는 궁중 여배우의 역할 인이 역할을 춤을 추기로되어있는 동료가 그녀의 의상을 개선하고 싶었고 실수로 그것을 망쳤 기 때문입니다. 초연으로 복원 할 수 없었습니다. 극장에서 발레리나가 누구에게도 예고 없이 무언가를 바꾸는 일이 얼마나 자주 발생합니까?
- 언급하지 않겠습니다. 이 경우,하지만 때때로 프리마 발레리나와 시사회에서 의상을 조정할 수 있다고 말할 것입니다. 이것은 Vaslav Nijinsky를 시작으로 전 세계 모든 극장에서 발생했으며 발생하고 있습니다. 그러나 나는 이것을 허용하지 않으며 이런 의미에서 Mikhailovsky에는 문제가 없습니다.
- 세계의 모든 극장에서요? 즉,« 코벤트 가든"이것도 되나요?
-누군가 자르려고 했어요-그리고 우리는 "Covent Garden"에 있었고 파리 오페라, 다른 곳. 그러나 이것은 가장 드문 경우입니다. Rudolf Nureyev가 이것을하는 것이 목격되었습니다.
“글쎄, 그는 극장을 직접 운영했습니다.
―아니, 감독이 되기 전부터. 하지만 그런 것들은 프로덕션 디자이너의 참여가 있어야만 가능하다. 저는 항상 예술가들이 의상을 바꾸라고 요청할 때 이렇게 말합니다. 여러분, 이건 제가 할 일이 아니라 프로덕션 디자이너가 먼저 할 일입니다. 아마도 그는 당신에게 가장 좋은 옵션을 찾을 것입니다. 그래서 당신은 기분이 좋고 성능도 좋습니다.
-동시에 나는 당신 극장의 한 아티스트로부터 당신에 대한 불친절한 말을 듣지 못했습니다. 이 경우 당신은 예외입니다 극장 규칙. 극단을 이끄는 비결은 무엇이며 미움받지 않는 방법은 무엇입니까?
- 사람들은 당신이 영혼으로 사업을 대할 때, 하렘을 키우지 않을 때, 예술가를 돌보고 모두를 위해 좋은 일을 하려고 할 때를 봅니다. 어쨌든 모든 사람을 위해 잘하는 것은 불가능하지만 시도해야합니다. 그들이 나를 사랑한다는 것은 매우 이상합니다. 나는 때때로 내 결정에 꽤 힘들다. 그리고 예술가들은 이것을 이해합니다. 공정성을 중시하는 것일 수도 있습니다.
- 첫째, 사실입니다. 아름다운 여자들극단에서 남자들은 전혀 나쁘지 않고 둘째, 그녀가 발언을 받아들이는 것이 더 쉬울 것입니다.
-발레리나 나 댄서가 여전히 매우 불만이라면 외칠 수 있습니까?
아니오, 나는 사람에게 소리를 지르지 않을 것입니다. 근데 리허설때 진짜 안들릴때도 있고, 마이크가 쓰레기고, 시그널맨이 홀에서만 들리도록 조정하고, 무대에선 들리는거 같은데, 그렇지 않다. 당신은 당신의 목소리를 증폭시키기만 하면 됩니다. 큰 그룹공연자. 사람들에게 소리를 지르지 않아도 됩니다. 당신은 개를 위해 할 수 있습니다.
- 개가 있습니까?
아니요, 연습하지 않습니다.
- 극단 안무가가 절대 하지 말아야 할 것은?
- 비명. 그리고 당신은 예술가들에게 부정직 할 수 없습니다. 왜냐하면 당신이 한두 번 누군가를 속일 것이고 아무도 당신을 믿지 않을 것이기 때문입니다. 동시에 외교적이고 교육적이어야합니다. 사람들을 화나게하지 않는 것이 근본적으로 중요합니다. 이러한 자질의 조합은 정직하고 개방적이며 동시에 예술가의 정신을 해치지 않도록 노력하는 것입니다. 예술가는 민감한 사람들입니다.
- 안무가는 어떻게 해야 하나요?
- 예를 들어, 당신은 공연에 참석해야 하는데, 모든 사람이 참석하는 것은 아닙니다. 극단의 각 구성원의 강점과 약점을 마음으로 아는 것이 필요합니다. 그리고 아티스트들이 무리하지 않고 체력과 심리적 안정에 지장을 주지 않도록 일정을 짜야 한다.
— 가장 최근에 Vasily Barkhatov는 Mikhailovsky Theatre의 오페라 감독으로 임명되었습니다. 당신은 이미 그를 만났고 당신의 일에서 길을 건너겠습니까?
"우리는 서로 소개를 받았지만 물론 그의 작업에 대해 알고 그의 작업을 보았고 최근 그의 성공을 축하했습니다." 플라잉 더치맨우리 극장에서. 그리고 물론 발레가 참여하는 오페라도 있으니 조만간 그와 더욱 긴밀하게 협업할 예정이다.
다음 시즌은 무엇을 가져올까요?
-시즌 초에 Nacho Duato 감독의 발레 "호두 까기 인형"리허설을 시작합니다. 시사회는 12 월에 열립니다. 그 후에도 Nacho는 여전히 자신의 유명한 발레 White Darkness는 약물 과다 복용으로 죽은 여동생에게 바치는 발레입니다. "하얀 어둠"은 코카인입니다. 그 후 Vladimir Kekhman이 요 전날 언론에 발표 한 계획이 있습니다. White Darkness와 병행하여 Konstantin Boyarsky의 발레 The Young Lady and the Hooligan을 Shostakovich의 음악으로 복원하고 싶습니다. 이것은 또한 우리 극장에서 만들어진 소비에트 시대의 발레이며 제 생각에는 가치가 있습니다. 또한 우리는 프리마 발레리나이자 경이로운 미인 인 Katya Borchenko와 함께 새로운 버전의 Corsair를 타이틀 역할로 만들고 싶습니다. 그리고 시간이 있으면 우리 극장에서 연주해야 할 이름 인 발레 Coppelia를 입을 것입니다. '허무주의'도 그렇고, 3월에는 '허무'도 개봉하고 싶다. 하지만 실수로 사용하지 않습니다 가정법경우에 따라 계획이 추가로 조정됩니다. 사실 Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky와 같은 다른 극장과 달리 무대 뒤의 재건이 없었습니다. 우리는 항상 인프라 제한에 직면합니다. 그리고 그들은 헛되이 시간을 낭비하지 않고 항상 모든 것을 빠르고 정확하게 수행하도록 강요받습니다. 연습실이 하나라도 더 있으면 더 쉬울 텐데.
-당신의 극장이 모스크바에 나타날 것인가, 아니면 상트페테르부르크에 가야만 프랑스 혁명의 승리를 볼 수 있을 것인가?
-협상 중이므로 레퍼토리에서 무언가를 가져올 것입니다.
계시원
미하일 메서러는 1948년생으로 1968년 모스크바 안무학교(Alexander Rudenko반)를 졸업하고 볼쇼이 극단에 입단했다. 그는 볼쇼이와 함께 그리고 다른 극단과 게스트 솔리스트로 광범위하게 순회했습니다. 1980년 미하일 메서러와 슐라미트 메서러는 같은 시기에 일본에 가게 된 점을 이용해 미국 대사관에 정치적 망명을 요청했다. 그 후 그들은 런던에 정착하여 영국 왕립 발레단에서 일하기 시작했습니다. (2000년 엘리자베스 2세는 슐라미스 메서러에게 영어 발레 작품으로 여성이라는 칭호를 부여했습니다.) 또한 러시아 학교의 교사이자 전문가인 미하일 메서러는 세계 최고의 극장에서 지속적으로 초청을 받아 가르쳤습니다. 파리 오페라, 베자르 발레, 라 스칼라, 베를린의 주요 극장, 뮌헨, 슈투트가르트, 스웨덴 왕립 발레단, 덴마크 왕립 발레단, 도쿄 발레단, 시카고 발레단, 마르세유 국립 발레단 및 기타 극단에서. 2002년부터 2009년까지 Messerer는 Mariinsky Theatre의 객원 교사였습니다. 2009년부터 그는 Mikhailovsky 극장의 수석 안무가였습니다. 2007년에 그는 볼쇼이 극장에서 Asaf Messerer의 클래스 콘서트를 복원했습니다. 2009년 미하일로프스키 극장(Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer의 안무)에서 전설적인 "Old Moscow" 백조의 호수를, 2010년에는 발레 Laurencia(Vakhtang Chabukiani의 안무), 2013년 7월 - 발레 Flames of Paris (Vasily Vainonen의 안무). Mikhail Messerer는 전 예술가였던 발레리나 Olga Sabadosh와 결혼했습니다. 뮤지컬 극장 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 이름을 따서 명명되었으며 현재는 런던 극장 "Covent Garden"입니다. Olga와 Mikhail은 13세 딸 Michelle과 4세 아들 Eugene을 키우고 있습니다.
마이클 메서러 경력: 춤추는 사람
출생: 러시아
7월 4일과 15일 볼쇼이 극장에서 마지막 초연시즌 - 단막 발레 "클래스 콘서트". 실제로 발레 무용수들의 일상적인 운동이 매혹적인 광경으로 바뀌는 공연은 1963년 볼쇼이에서 등장했다. 뛰어난 댄서이자 위대한 발레 교사 인 Asaf Messerer가 상연했습니다. 오늘날 그의 조카 Mikhail은 잃어버린 발레의 복원 작업을하고 있습니다.
첫 번째 "클래스 콘서트"기간 동안 그는 안무 학교의 학생이었습니다. 그런 다음 그는 볼쇼이 극장의 예술가가되었습니다. 1980년대 초에 그는 서부에 망명을 요청했습니다. 오늘날 Mikhail Messerer는 세계에서 가장 많이 찾는 교사 중 유일한 사람입니다. 수업이 끝나고 모든 스타들이 고생한 곳 볼쇼이 발레단, Izvestia 특파원 Svetlana Naborshchikova는 Mikhail Messerer를 만났습니다.
질문: 볼쇼이에서 수업을 가르칠 때 가장 먼저 무엇에 주의를 기울이나요?
대답: 1970년대와 1980년대에 잃어버린 것, 제 생각에는 모스크바 학교에서 최선의 변화가 일어나지 않았습니다. 이들은 음악성, 표현력, 위치의 시간 엄수입니다.
Q: 당신은 영국 왕립 발레단에서 항상 가르치고 있습니다. 런던의 수업과 모스크바의 수업의 차이점은 무엇입니까?
A: 런던에서는 무언가를 최대한으로 만들지 않는 것이 불가능합니다. 모스크바에서는 현재 무언가 개선되었지만 이것은 항상 흔한 일이었습니다. 내가 BT에 있을 때 여자들은 푹신한 신발만 신고 연습했다. 수업에서 포인트 슈즈를 사용하는 것에 대해서는 의문의 여지가 없었습니다. 오늘은 뾰족한 신발을 신고 말없이 일합니다. 글쎄요, 백퍼센트는 아니지만 거의 백퍼센트입니다. 런던에서는 "거의"가 발생하지 않습니다. 당신이 전문 재판 변호사라면 고객에게 반쪽짜리 조언을 하지 않을 것입니다.
Q: 당신은 과학을 12시가 아니라 1시 10분에 마쳤습니다. 영국 노조가 그 흑자에 도전할 수 있을까요? 글쎄요, 예술가들이 재 작업 한 것을 표현해 봅시다.
A: 하지만 그들은 자발적으로 머물렀어요! 그리고 홀은 무료였습니다. 무용수들은 수업이 끝날 때까지 춤을 추는데 수업을 중단하는 것은 실례가 될 것입니다. 따라서 수업 프로젝트를 개발할 때 마지막에 거장 트릭을 위해 몇 분을 추가해야 한다는 것을 기억합니다. Asaf Messerer는 항상 이 작업을 수행했으며 콘서트 클래스에서 이를 볼 수 있습니다.
Q: 사촌 마야 플리세츠카야에게 수업을 했나요?
답: 그런 경우는 없었습니다. 그녀가 Covent Garden에서 리허설을 하고 있을 때 우리는 작년에 런던에서 만났습니다. 기념일 저녁. 나는 그녀의 젊음에 열렬히 박수를 보냈다. 그녀는 정말 멋져 보였다.
B: 분명히 가족이야. 예를 들어 당신은 당신의 59년을 주지 않을 것입니다. 어떻게 몸매를 유지합니까?
A: 아쉽게도 다이어트에는 안 맞지만 술, 담배는 안 해요. 많은 사람들이 나이가 아니라 우울증에 시달립니다. 나는 나 자신을 고려 행복한 사람사람, 국가, 도시의 모든 것에서 나는 좋은 면만 보려고 노력합니다.
Q: 발레리나이자 선생님인 당신의 어머니 Shulamith Messerer는 95세의 나이에도 멋져 보였습니다. 어머니가 또 다른 상을 받았을 때 아주 우아하게 작은 걸음을 보여주셨던 것을 기억합니다.
A: 거의 지난 날들엄마는 몸매가 좋았고 거의 매일 수영장에서 수영했습니다. 95세에 한 사람은 여객기를 타고 세계 일주를 하며 가르쳤습니다. 그리고 어떤 상황에서도 그녀는 "모든 것을 잃고 다시 시작"하는 것을 두려워하지 않았습니다. Marshak이 번역한 Kipling의 이 대사는 그녀의 모토였습니다.
Q: 최근 출간된 술라미스 메서러의 회고록에서 마야 플리세츠카야와 자신의 어머니와의 어려운 관계에 대해 언급한 부분이 잘려 있다는 소문이 있다.
오: 사실이 아닙니다. 이 책에는 "기억의 파편"이라는 부제가 있습니다. 엄마는 자신과 독자에게 가장 중요하다고 생각하는 것을 선택했습니다.
Q: 그녀의 좌우명으로 돌아가 보자. 그것은 당신과 직접적인 관련이 있다. 소련에서 탈출한 당신은 모든 것을 잃고 처음부터 다시 시작했습니다.
오: 맞습니다. 먼 행성에 착륙했는데 내 우주선이 착륙하자마자 추락했다고 말할 수 있습니다. 80년대 초반에는 귀국이 허용될 것이라는 생각을 할 수 없었습니다.
Q: 선박이 여전히 운항 중이라는 것이 언제 분명해졌습니까?
답: 1993년. 아테네의 중앙 광장에서 나는 Dima Bryantsev (1985-2004 년 K.S. Stanislavsky와 V.I. Nemirovich-Danchenko. Izvestia의 이름을 딴 뮤지컬 극장의 창립 안무가)를 만났습니다. 그는 말했다: "미샤, 와서 나에게 수업을 하는 게 어때?" 나는 위험을 감수했고 후회하지 않습니다. Stanislavsky 극장에서 나는 나의 미래의 아내, 발레리나 Olya Sabadosh. 이제 일곱 살 된 딸이 있습니다.
Q: 어떤 상태에서 볼쇼이 극장을 찾았나요?
답: 저는 2년 전 알렉세이 라트만스키의 초청으로 볼쇼이에 가게 되었습니다. 오래된 건물에 있었습니다. 겉보기에는 내가 도망친 이후로 그다지 변하지 않았습니다. 같은 가구, 같은 카펫. 그러나 사람들은 변했습니다. 어쨌든 행정부는 뚜렷하게 작동했습니다.
Q: 몇 년 전에 당신은 볼쇼이 극장의 애국자이지만 마린스키 발레단세계에서 최고. 여전히 같은 의견입니까?
답: 비교하고 싶지 않습니다. 이들은 훌륭한 발레 극장이며 두 회사 모두 최근에 많이 성장했습니다. 둘 다 적어도 일하는 사람들이 있고 하루 23시간처럼 느껴지며 이것이 세계적 성공의 열쇠입니다.
Q: 러시아 발레는 외국의 성과와 비교했을 때 어떤가요?
A: 제 생각에는 그는 특히 클래식 레퍼토리 측면에서 여전히 다른 사람들보다 앞서 있습니다. 러시아 발레리나가 추는 것처럼 "백조의 호수"를 공연할 수 있는 외국 무용수는 거의 없습니다. 나는 세계 대부분의 극단에서 가르쳤기 때문에 이것을 정확히 알고 있습니다. 내가 일하지 않은 서부의 거의 한 극장, 뉴욕 시티 발레단. 그러나 내 사촌 Azary Plisetsky가 그곳에서 가르쳤습니다.
Q: Messerer-Plisetsky 가족이 마지막으로 모인 것은 언제입니까?
A: 약 1년 전, 제 삼촌 Alexander Messerer의 90번째 생일이었습니다. 그는 직업이 엔지니어이지만 연극을 아주 좋아합니다. 모든 친척들은 호주에서, 일부는 미국에서, 일부는 스위스에서 몰려왔습니다. 나는 런던에서 날아왔다. Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... 저녁은 훌륭했습니다. 비교적 어린 우리가 먼 친척 중 한 명을 기억에서 벗어날 수 있다면 Alexander Mikhailovich는 모든 사람을 기억했습니다. 그는 모든 사람의 이름을 알고 모든 사람을 돕습니다. 그리고 항상 도움이 되었습니다. 가족이 Sverdlovsk에서 대피했을 때 그는 모든 대기열에서 Maya 뒤에 섰습니다.
1948년 12월 24일 모스크바에서 발레리나 Shulamith Messerer의 가족으로 태어났습니다. 1968년에 그는 모스크바 아카데믹 안무 학교(Alexander Rudenko의 학생)를 졸업하고 볼쇼이 발레단에 입사하여 숙부인 Asaf Messerer와 함께 고급 교육 과정에서 공부했습니다.
다른 극장과 함께 게스트 솔리스트로 반복적으로 공연: Leningrad State 학술 극장 S.M.의 이름을 딴 오페라와 발레. Kirov (현재 Mariinsky), P.I.의 이름을 딴 Perm State Academic Opera 및 Ballet Theatre. 차이코프스키, 프라하 국립극장.
1978 년에 그는 GITIS를 졸업하고 R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri와 함께 공부 한 교사 안무가의 전문성을 받았습니다.
1980년 일본 볼쇼이 극장 순회 중 어머니와 함께 미국 대사관에 정치적 망명을 요청하고 서방에 남았다.
아메리칸 발레 극장(ABT), 파리 국립 오페라 극장, 로잔 베자르 발레단, 호주 발레단, 몬테카를로 발레단, 밀라노 라 스칼라 극장, 로마 오페라 극장, 산 카를로 나폴리 극장, 피렌체 사람 오페라 극장, 왕립극장토리노, 아레나 극장(베로나), 콜론 극장(부에노스아이레스), 베를린, 뮌헨, 슈투트가르트, 라이프치히, 뒤셀도르프, 도쿄 발레단, 영국 국립발레단, 버밍엄 왕립발레단, 스웨덴 왕립발레단, 덴마크 왕립발레단, 시카고 발레단, 터키 국립 발레단, 예테보리 발레단, 쿨베르그 발레단, 부다페스트 국립 발레단, 마르세유 국립 발레단 등
Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Béjart, Mats Ek, 장 크리스토프 마이요, 루돌프 누레예프.
1982년부터 2008년까지 - 런던의 영구 객원 교사 로열발레단코벤트 가든. 이 극단과 함께 그는 러시아, 이탈리아, 미국, 일본, 아르헨티나, 싱가포르, 이스라엘, 그리스, 덴마크, 호주, 독일, 노르웨이, 중국을 여행했습니다.
2002년부터 2009년까지 그는 상트페테르부르크 마린스키 극장의 객원 교사였습니다.
2009년부터 그는 Mikhailovsky Theatre의 수석 안무가였으며 2012년부터 극장의 수석 객원 안무가였습니다.
Mikhailovsky Theatre에서 Messerer가 공연 한 작품 중에는 Swan Lake (2009), Laurencia (2010), Don Quixote (2012)가 있습니다.
속도감과 예상치 못한 반전이 있는 미하일 메서러의 삶은 스릴러를 연상시킨다. 그는 빠른 차선을 통해 일종의 경주를 하며 즉각적인 결정을 내립니다. 때때로 그는 실수를 하지만 더 자주 행운이 그를 동반합니다. 나는 종종 그의 지략과 반응 속도에 감탄했습니다. 한 가지 예를 들겠습니다.
1980년 2월 7일, 미하일은 밤에 탈출 계획을 생각하며 일본 도시 나고야에 있는 호텔을 떠납니다. 그는 운명이 그와 비정상적으로 용감한 여성 인 그의 어머니 Sulamith에게 독특한 기회를 주었다는 것을 알고 있습니다. 우연히 KGB의 감독으로 인해 그들은 갑자기 자본주의 국가에서 함께하게되었습니다. 우연히도 Alexander Godunov와 그의 아내 Lyudmila Vlasova와의 스캔들 이후 (Godunov는 미국에 남아 있었고 Vlasova는 공항에서 미국 당국과 며칠간 대결 한 후 거의 강제로 뉴욕에서 모스크바로 보내졌습니다) KGB는 아티스트를 가족과 함께 해외에서 석방하지 말라는 명령을 내렸습니다. 사실, 그것은 모든 경우에 인질을 남겨두기 위한 것이었다. 그러나 상황은 Mikhail이 볼쇼이 극단의 일원으로 일본에 왔을 때 Shulamith가 도쿄 발레단에서 가르쳤던 방식으로 발전했습니다. 그녀가 일본 고전 발레의 어머니라고 불리는 이유가 없습니다. 사실, 그 당시 볼쇼이 예술가들은 다른 일본 도시를 여행하고 있었습니다.
밤에 Shulamith는 아들을 불러 "오십시오"라고 말했습니다. 나고야에있는 호텔을 떠나 Mikhail은 kegebesh 스파이 역할을 한 발레 댄서를 만났습니다. - 그는 미하일의 손에 든 비닐봉지를 빤히 바라보며 경계했다. 개인적으로 나는 다른 많은 사람들과 마찬가지로 그러한 상황에서 답을 찾지 못했을 것입니다. 미샤, 내가 여기에서 그를 상대적인 방식으로 부를 것입니다. "우유 병을 넘겨주세요." 이상하게도 믿을 수 없을 것 같은 대답은 KGB 남자를 안심 시켰습니다. 그는 예술가들이 일일 수당이 적고 선물을 집으로 가져 오기 위해 문자 그대로 모든 것을 저축해야했기 때문에 빈 병도 사업에 들어갔다는 것을 완벽하게 잘 알고있었습니다.
70세의 술라미트와 그녀의 아들의 탈출은 갑자기 번개처럼 쳤다. BBC와 VOA의 보도 자료는 도망자들이 뉴욕에서 비행기에서 내리면서 기자들에게 한 인터뷰로 시작되었습니다. 뒤에 " 철의 장막물론 모스크바에서 저는 그들의 대답을 들었습니다. 그는 그들이 정치적 망명을 요청하는 것이 아니라는 것을 반복해서 반복하면서 정치를 피했다고 언급했습니다. 그들은 아마도 우리 친척에 대해 걱정했을 것입니다. 그들이 떠나는 이유는 서구에서 더 많은 자유로운 창작의 기회를 찾고자 하는 열망 때문이었습니다. Mikhail Baryshnikov, Natalya Makarova 및 Alexander Godunov는 같은 것에 대해 이야기했지만 모두 소련 예술의 정체 된 분위기를 비난했습니다. 창조적 성장. 예를 들어 볼쇼이 극장에서 수석 안무가인 유리 그리고로비치(Yuri Grigorovich)는 재능 있는 서구와 소련의 안무가들이 제작에 참여하는 것을 허용하지 않았습니다.
물론 서부로의 탈출은 미샤의 인생에서 전환점이었습니다. 그러나 제 생각에는 그의 운명에서 가장 눈에 띄는 전환은 25 년 후 이미 서양에서 유명한 발레 마스터 교사였던 그가 볼쇼이 극장에서 발레 무대에 초대되었을 때 일어났습니다. 러시아에서 Mikhail Messerer의 새로운 경력은 매우 성공적으로 발전하여 몇 년 후 런던에 계속 거주하면서 상트 페테르부르크에있는 Mikhailovsky 극장의 수석 안무가가되었습니다. 이제 그는 원하는 것을 자유롭게 넣을 수 있습니다. 그러나 Mikhailovsky에서 그의 첫 번째 작품은 복원된 고전 소비에트 발레입니다. 이것은 그가 1980년 미국 기자들과의 인터뷰에서 말한 것과 모순되지 않는가, 그는 여기서 역설을 보지 않는가? 이 질문에서 나는 최근 복원 된 Mikhailovsky 극장의 수석 안무가 사무실에있는 음성 녹음기로 Misha와의 대화를 녹음하기 시작했으며 12 년 만에 200 주년을 맞이했습니다.
아니, 나는 "클래스 콘서트", "백조의 호수", "로렌시아"와 같은 청춘의 가장 좋아하는 작품을 되살리는 데 성공했다는 사실에 역설이 없습니다. 러시아에 도착하면서 나는 여기서 큰 격차를 발견했습니다. 소련이 존재한 지 거의 70년 동안 만들어진 최고의 공연이 사라졌습니다. 내가 이 몇 안 되는 명작을 재창조하는 이야기는 경우에 따라 다르다. 예를 들어 볼쇼이 극장에서 Asaf Messerer의 "Class Concert"를 복원해 달라고 요청했습니다. 서방 국가들: 영국 Royal Ballet School, 이탈리아 La Scala School, 스웨덴과 일본에서. 당시 알렉세이 라트만스키 예술 감독 Bolshoi는 나와 비슷한 입장을 고수했습니다. 그는 너무 늦지 않았다면 그 당시 최고의 공연이 존재하지 않는 상태에서 부활해야한다고 믿었습니다.
두 번째 경우, Mikhailovsky Theatre의 총감독인 Vladimir Kekhman은 자신의 레퍼토리에서 새 버전"발레의 발레"- "백조의 호수". 그는 내가 추천할 수 있는 백조의 버전을 물었다. Mikhailovsky에는 Mariinsky Theatre 무대에있는 것과 동일한 공연을하는 아이디어가있었습니다. 나는 같은 도시에서 두 개의 동일한 공연을하는 것이 불합리하기 때문에이 아이디어가 마음에 들지 않는다고 말했고 John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne과 같은 현대 서양 안무가의 작품을 나열하기 시작했습니다. 그러나 Kekhman은 선호했습니다. 그의 레퍼토리에 있는 백조의 호수를 클래식 발레의 언어로 들려주기 위해. 그런 다음 좋은 "백조"가 Alexander Gorsky-Asaf Messerer가 모스크바에서 상연했다고 언급했습니다.
오랫동안 상트 페테르부르크에서 온화하게 말하면 모스크바에서 상연되는 발레를 불신했다는 사실을 몰랐습니까? 반대로 좋은 작품은 상트페테르부르크에서 먼저 등장한 다음 모스크바로 옮겨가는 것이 전통이 되었다.
예, 맞습니다. 하지만 그들은 제가 서부에서 30년 동안 일했지만 모스크바 학교를 대표한다는 것을 확실히 알고 저를 초대했습니다. 물론 나는 Kekhman이 소위 "구 모스크바"공연에 관심을 가질 것이라고 의심했습니다. 그러나 그는 넓은 시야를 가진 사람으로서 이 생각을 열정적으로 받아들였다. 우리는 1956년 영국 볼쇼이 역사 순회 공연 때 선보인 것과 같은 풍경과 의상으로 공연을 하기로 했다. 그 후 서양은 러시아 극단이 공연하는 백조의 호수와 로미오와 줄리엣을 처음 알게 되었고 볼쇼이 극장은 큰 성공을 거두었습니다.
우리는 예술가 Simon Virsaladze의 1956년 의상과 풍경 스케치를 요청하여 볼쇼이로 향했지만 Virsaladze의 모든 스케치는 Yuri Grigorovich가 개인적으로 사용하고 그의 dacha에 보관되어 있다고 들었습니다. 그리고 아아,이 dacha는 내용물과 함께 불에 탔습니다.... 그러나 Mikhail Bulgakov가 "원고는 타지 않는다"고 쓴 것은 아무것도 아닙니다. 1957년 아사프 메서러가 마야 플리세츠카야와 니콜라이 파디체프와 함께 만든 영화가 있는데, 이 영화에는 짧지만 연극의 모든 등장인물이 등장한다. 힘든 일우리는 메인 아티스트 Vyacheslav Okunev: 그는 영화 프레임에서 의상과 풍경을 복사했습니다. 저도 그 공연을 여러 번 보고 춤을 추었기 때문에 복원의 정확성을 충분히 보증할 수 있습니다.
여기서 몇 가지를 언급할 가치가 있습니다. 역사적 사실이 획기적인 제작 프로그램에 설명되어 있습니다. 우리는 상트페테르부르크에서 열린 Petipa-Ivanov의 훌륭한 공연에 대해 알고 있습니다. 19세기 말세기. 그럼에도 불구하고 처음으로 "Swan"은 모스크바에서 여전히 상연되었지만 그 공연이 무엇인지는 확실하지 않습니다. 1901년 Alexander Gorsky는 상트페테르부르크 프로덕션을 모스크바로 옮겼지만 동시에 자신의 버전을 만들었습니다. 그는 나중에 자신의 작품을 여러 번 재작업했고 Asaf Messerer는 Gorsky의 작업 편집에 참여했습니다. 이 공연은 1937년과 1956년에 Asaf에 의해 개편되었으며 현재 Mikhailovsky에서 상연되고 있는 것은 이 최신 버전이며 매진되었습니다. 반세기 후 공연은 영국으로 돌아와 2010년 여름 Mikhailovsky가 공연한 런던 콜로세움에서 승리를 거두었습니다.
속담처럼 시작은 항상 가장 어렵습니다. Swan Lake에 이어 Alexander Crane의 Laurencia도 전통과는 반대로 모스크바 버전의 프로덕션을 St. Petersburg로 옮겼습니다.
객원 안무가로 레베딘 작업을 시작해서 고르지 못하고 그냥 제안했어요 이 옵션, 나는 이미 Laurencia를 수석 안무가로 무대에 올렸습니다. 소비에트 시대의 위대한 무용가이자 뛰어난 안무가인 바흐탕 차부키아니의 탄생 100주년을 진심으로 축하하고 싶었습니다. 처음에는 한 막, 한 막 전체가 아닌 결혼식 다양화를 해서 차부키아니의 안무를 복원할 계획이었다. 극장은 아이디어가 좋다는 데 동의했지만 리허설에서 4주 동안 모든 것을 마음대로 사용할 수 있었고 극장은 시즌이 끝날 때 런던으로 갈 예정이었고 영국 임프레사리오는 또 다른 풀- 길이 클래식 공연. 이 혼잡함은 내가 방금 중보기도를 하던 초기에 일어났습니다. 무엇을 해야 합니까? 유명한 서양 안무가를 무대에 초대하십시오. 새로운 성능? 그러나 누가 그렇게 짧은 시간에 주문을 완료하는 데 동의할까요? 그리고 새로운 공연을 하게 된다면 차부키아니를 추모하는 콘서트를 리허설할 시간은 어디에서 찾을 수 있을까요? 좌절감에 나는 감독실을 떠났고 두 프로젝트를 결합하는 것이 유일한 방법이라는 생각이 들었습니다. 한 막이 아니라 Laurencia의 전체 공연을 입고 런던으로 가져가는 것입니다. 그래서 일어났습니다. 런던에서의 성공은 부인할 수 없었고, 영국 비평가들은 "로렌시아"를 최고의 성능그리고 우리는 이 대회의 결승에 도달했습니다. 특히 영국은 무용수보다는 자국 안무가로 유명하기 때문에 해외 공연을 최고로 인정해주는 것이 많은데 볼쇼이 발레단이 더욱 기뻤습니다. 우리와 병행하여 런던에서 공연하고 있었습니다. 그들은이 상을 받았지만 4 개의 새로운 공연을 가져 왔지만 무대가 아닌 공연 업적으로 받았습니다.
당신의 이전 두 작품이 러시아 명예상 "황금 가면"에도 지명되었다는 것이 놀랍습니다. 사실, 그들은 지명되었지만 수여되지는 않았습니다. 의기소침하지 않았나요?.. 특히 많은 러시아 평론가들이 당신에 대한 배심원들의 노골적인 편견에 대해 글을 썼다는 점을 고려할 때요. 예를 들어 비평가 Anna Gordeeva는 "완벽 주의자 Mikhail Messerer는 볼쇼이도 마린스키 극장도 꿈꿀 수없는 백조 발레단의 품질을 달성했습니다. "라고 외쳤습니다. 그리고 언론인 Dmitry Tsilikin은 "메인 발레의 모스크바로의 상징적이고 감동적인 귀환"에 대해 썼습니다.
지명을 받는 것이 중요했습니다. 미하일롭스키 극장몇 년 동안 승진하지 않았습니다 황금 마스크”, 상 자체는 부차적 인 문제입니다. 아시다시피 그들은 간략하게 언급 된 수상자보다 배심원의 불의를 강조하면서 우리에 대해 더 많이 썼습니다. 그래서 비자발적으로 때로는 이기지 않는 것이 더 낫다는 결론을 내릴 것입니다. 언론 기사, 전문가의 높은 점수, 모스크바 대중의 흥분... 티켓은 즉시 매진되었습니다. 투기꾼의 경우 개당 $1,000의 가치가 있었습니다(명목 가격 $100). 나는 그렇게 엄청난 가격에 티켓을 사야했기 때문에 확실히 알고 있습니다. 왜냐하면 마지막 순간에 나는 10 년 동안 보지 못한 친구를 초대해야했기 때문입니다.
물론이 성공은 저를 매우 기쁘게 만들었습니다. 왜냐하면 우리는 그것이 만들어진 도시에서 공연을 보여주고 당연히 잊혀 졌기 때문입니다. 덧붙여서 나는 러시아 무용수였던 영국 안무가 Slava Samodurov를 Mikhailovsky Theatre에서 단막극으로 초대했습니다. 현대 발레, 그리고이 공연은 "황금 가면"에도 지명되었습니다.
미샤는 일찍 자랐습니다. 15세에 그는 아버지가 자살하는 비극을 경험했습니다. Grigory Levitin (Mikhail은 어머니의 성을 따옴)은 자신의 매력을 창조 한 재능있는 기계 엔지니어로 수직 벽을 따라 자동차 오토바이 경주를하는 두려움을 느꼈습니다. 이 어트랙션은 중앙 공원 Gorky의 이름을 딴 문화 및 레크리에이션은 "모스크바 슈퍼맨"에게 재산을 가져 왔습니다. 그러나 그는 그들이 말하는 것처럼 매일 칼날에 노출되어 살았습니다. 치명적인 위험. Misha는 Grigory가 키우고 훈련 한 그의 젊은 파트너에게 모든 것을 비난합니다. 감사 대신 파트너는 수익성있는 매력을 소유하기 위해 선생님을 위해 사고를 일으켰습니다 (Grigory는 입증되지 않았지만 죄책감을 확신했습니다). Grigory Levitin 수신 심각한 부상그가 직장을 그만 두도록 강요했습니다. 실직한 그는 우울증에 빠졌고, 술람미인은 그를 혼자 두지 않기 위해 할 수 있는 모든 일을 했습니다. 그러나 그 운명의 날, 그녀는 볼쇼이 발레 학교의 상급반 리허설을 놓칠 수 없었고, 집에는 몇 시간 동안 그녀를 대신할 사람이 없었습니다. 최근 Alexander Galich에 대한 Yuri Nagibin의 에세이에서 다음과 같은 말을 읽었습니다. “Levitin은 정신적 혼란에 빠져 자살했습니다. 일상의 위험은 마치 강철처럼 강인하고 강인한 슈퍼맨의 정신을 뒤흔들었습니다.
남편이 죽은 후 익사하기 위해 심통, Shulamith는 모든 곳에서 초대장이 왔기 때문에 마스터 클래스를 제공하면서 전 세계를 많이 여행하기 시작했습니다. 그녀는 세계 최고의 교사 중 한 명으로 간주되었습니다. 물론 Misha는 어머니를 그리워했지만 그의 친척들은 가능한 모든 방법으로 그를 지원했습니다. 그는 Sulamith의 누나인 Rakhil Messerer-Plisetskaya에게 데려갔고 그녀의 아들 Azariy와 Alexander, Bolshoi의 솔리스트들과 긴밀한 관계를 유지했습니다. Misha에 따르면 어느 정도 나이 많은 사촌은 그를 위해 아버지의 부재를 보충했습니다. 특히 같은 학교에서 같은 선생님과 함께 공부한 적이 있기 때문에 학교 경험과 고민을 그들과 공유했습니다.
나는 Shchepkinsky proezd에있는 그들의 공동 아파트에 왔습니다. 볼쇼이 극장, 그리고 나는 Misha가 리허설에서 그가 참여하거나 본 춤에 대해 열정적으로 그의 나이 많은 사촌들에게 어떻게 말했는지 아주 잘 기억합니다. 그는 손가락에 모든 종류의 피 루엣을 표현했고 그의 사촌들은 그에게 명확한 질문을했습니다. 이미 그 안에 초기나는 발레 안무의 세부 사항에 대한 Mishin의 기억에 놀랐습니다.
아버지에게서 용기와 진취성을 얻었다면 어머니에게서 기억력을 얻었다고 생각해야 합니까?
나는 어머니와 멀리 떨어져 있습니다. 그녀는 사진 기억력을 가지고 있었고 비디오 녹화 없이도 많은 것을 기억했습니다. 당시에는 단순히 존재하지 않았습니다. 그리고 나는 선택적인 기억을 가지고 있습니다. 나는 내가 좋아하는 것만, 사실 남은 생애 동안 잘 기억합니다. 그리고 당신이 관심이 없다면, 나는 아주 나쁘게 기억합니다. 아마도 본질은 아니지만 편지는 아닙니다. 내가 볼쇼이 발레를 많이 좋아하지 않았기 때문에 정확하게 암기하기가 상당히 어려웠습니다. 하지만 결과적으로 내가 좋아하는 것을 분명히 기억했고 몇 년 후에 도움이되었습니다.
당신은 꽤 젊어 보이지만 이미 확실한 기념일을 축하할 권리가 있습니다. 얼마나 일찍 소련 도시를 여행하기 시작했고 그 전에 일본에서 Shulamith가 주최하는 공연에 참여했는지 기억하십시오.
네, 반세기 전 일이라고 생각하면 무섭습니다 ... 어머니는 도쿄에서 호두 까기 인형을 상연하고 제가 그녀를 방문했을 때 저를 연극에서 차지했습니다. 그때 나는 11살이었고 어머니가 일본에서 설립한 차이코프스키 학교의 일본 소녀 두 명과 함께 파 드 트로이 춤을 추었습니다. 이 공연과 함께 전국 여러 도시를 순회했습니다.
몇 년 후, 아직 일본에 계신 어머니의 요청에 따라 그녀의 친구 인 관리자 Musya Mulyash는 여름에 혼자 남겨지지 않도록 게스트 공연 팀에 저를 포함 시켰습니다. 나는 15 살이었고 Don Quixote의 Minkus 음악에 대한 솔로 변주곡을 직접 연주했습니다. Vakhtang Chabukiani가이 "여성"변주곡에 화려한 점프 번호를 춤을 췄다고 들었지만 본 적이 없습니다. 나는 Sergei Koren이 감독 한 Swan과 Mazurka의 adagio와 함께 시베리아 도시의 콘서트에서 그것을 공연했으며 우리는 젊은 파트너 Natasha Sedykh와 춤을 췄습니다.
그때 누구와 사랑에 빠졌지 만 많은 사람들이 첫사랑에 대해 이야기하지 않는 것을 선호합니다.
그게 다야. 힘든 투어였다고 말해야 겠네요. 일부 아티스트는 스트레스를 견디지 못하고 공연 후 술에 취했습니다. 다음날 아침 그들은 그들을 교체하라는 내 제안에 반대하지 않았지만 내가 춤을 더 잘 출수록 더 좋아졌습니다.
그들이 말했듯이 당신은 어 렸지만 일찍. 그리고 무대뿐만 아니라 교육학에서도. 일반적으로 발레 댄서는 예술적 경력이 끝날 때 교육 경력에 대해 생각하고 20 세에 GITIS에 입사 한 것을 기억합니다. 그 이유는 볼쇼이에서 Grigorovich의 괴롭힘이었을까요?
천성적으로 완벽주의자여서 댄서로서의 미래에 대해 비판적이었어요. 볼쇼이에서 나는 연극 Mozart와 Salieri의 Mozart와 같은 여러 솔로 파트를 춤을 췄지만 Vladimir Vasilyev가 나에게서 나오지 않을 것이라는 것을 알았 기 때문에 이것조차도 나를 만족시키지 못했습니다. 아마도 Grigorovich도 이것을 이해했을 것입니다. 지금은 대규모 팀을 직접 담당하고 있기 때문에 그의 행동을 더 객관적으로 평가할 수 있습니다. 나 역시 자신에게 어울리지 않는 역할을 꿈꾸는 예술가들을 이제 거절해야 한다. 사실, Grigorovich는 말로 그것을 허용 할 수 있었고 감독에게 리허설 실을 요청했을 때 그들은 나를 거부했습니다. 그들은 예술 감독이 그들에게 아무 말도하지 않았다고 말합니다. 내 생각에 당신은 예술가들에게 항상 정직해야지 얼버무리지 말아야 한다.
그래서 저는 정말 GITIS 교육학부의 막내 학생이되었습니다. 수업에 대한 반 친구들의 반응이 학교에서 가르치려고 했기 때문에 이러한 결정을 하게 되었습니다. 선생님이 아프거나 다른 이유로 오지 않고 대부분의 아이들이 마당에서 축구를 하기 위해 도망쳤을 때, 몇몇 사람들은 여전히 남아 있었고, 나는 그들에게 그들이 분명히 좋아하는 수업을 주었습니다. 그리고 그때와 마찬가지로 지금도 어린 시절에 제 수업에 관련된 사람들이 내 수업을 좋아한다는 것을 아는 것이 매우 중요합니다.
학교에서 나는 어머니가 수업을 정렬하는 방법을 면밀히 따랐고 다른 교사 인 Asaf Messerer의 학생의 행동을 지켜 보았습니다. 나는 심지어 학교에서 Asaf Mikhailovich 자신을 발견했습니다. 작년그곳에서 그의 가르침. 나는 아직 일등석이었고 다른 방의 문을 열 수 없었지만 휴식 시간에 몇 번 문을 열어두고 계속 공부했습니다. 졸업반. 멘트를 하고 춤을 추는 모습을 엿볼 수 있었다. 그것은 나에게 큰 인상을 남겼습니다. 그리고 미래에 이미 볼쇼이에서 일하고 Asaf 수업에서 15 년 동안 공부했을 때 나는 항상 그의 방법에 따라 어떻게 스스로 가르치기 시작할지 스스로 노력했습니다.
개인적으로 볼쇼이에서 아사프의 수업을 단 한 번만 들은 것은 운이 좋았습니다. 나는 American Ballet Theatre Igor Yushkevich의 유명한 시사회 통역사로 그에게 왔습니다. 그런 다음 그는 나처럼 전체 학급에서 Alexander Godunov와 당신이라는 두 명의 댄서 만 뽑았습니다. 그리고 그것은 당신이 서부로 탈출하기 2년 전이었습니다.
네, 그 당시에는 꽤 춤을 잘 췄지만 일본에 머물렀을 때 저는 이미 31세였고 그 나이에 서양에서 무용수로서의 경력을 시작하기에는 이미 너무 늦었습니다. Baryshnikov, Godunov 및 Nureyev는 탈출하기 전에도 서양에서 알려졌으며 물론 엄청난 재능을 가졌습니다. 반면에 볼쇼이의 레퍼토리 자체는 서구에서의 내 경력에 그다지 도움이 되지 않았습니다. 몇 년 동안 나는 뉴욕, 피츠버그, 세인트 루이스, 인디애나 폴리스의 극장에서 나에게 익숙한 주요 부분을 춤을 췄지만 런던의 로열 발레단에서 어머니와 함께 가르치겠다는 제안을 받자 마자 무대를 떠났습니다.
교육학에서 당신은 분명히 후계자가되었습니다 가족 전통, 당신은 Asaph와 Shulamith Messerer의 방법을 따릅니다. 당신은 또한 그것들을 보존하는 고귀한 임무를 수행하고 있습니다. 창조적 유산...
Moscow Messerer 시스템은 제 마음에 정말 가깝습니다. 나는 그에게서 받은 지식에 대해 Asaf에게 매우 감사하고 수업의 논리적 구성을 위해 그가 만든 훌륭한 방법에 대단히 감사합니다. 발레 수업- 안무교육의 기본이다. 그와 어머니의 운동 조합은 모두 아름다웠습니다. 가장 단순한 것부터 가장 복잡한 것까지 작은 안무 연구라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다. 그리고 어머니의 방법은 여성 레슨을 진행하는 데에도 많은 도움이 되었습니다. 당신이 본 것처럼 내 수업에서도 더 많은 여성남자보다.
창작 유산에 관해서는 Swan and Class Concert 외에도 Asaf Messerer의 Spring Waters와 그의 Melody를 Gluck의 음악으로 복원했습니다. 우리 아티스트 Marat Shemiunov는 곧 런던에서 뛰어난 발레리나울리야나 로파트키나. 그리고 Asaf가 연출한 Dvorak의 멜로디는 상트 페테르부르크 아카데미를 졸업하는 Olga Smirnova가 춤을 추고 있습니다. 이 곡들이 우리 극장, 특히 Asaf의 수업에서 수십 년 동안 매일 공부해 온 위대한 발레리나 Galina Ulanova의 100주년 기념 갈라 콘서트에서 공연되어 기쁩니다.
그래서 당신은 오래된 발레를 매우 정확하게 복원할 수 있다는 것을 증명했지만 새로운 작품은 어떻습니까?
세심하게 정확하기 위해 모든 노력을 기울인 오래된 발레에서도 무언가를 변경해야했습니다. 예를 들어, "Swan"에서 Asaf는 1921년에 그가 춤을 추었던 Prince의 놀라운 변주곡을 보여주었지만 어려움 때문에 몇 년 동안 아무도 그것을 반복할 수 없었기 때문에 그녀는 공연을 그만 두었습니다. 나는 그것을 되돌렸지만 그 외에는 1956년 공연에 거의 변화를 주지 않았다. 반대로 Laurencia에서는 훨씬 적은 자료가 남아 있기 때문에 일부 춤을 직접 무대에 올려야했습니다. 오랫동안아무도 유산에 대해 너무 신경 쓰지 않았습니다. Swan과 달리 Laurencia에서는 원칙적으로 완전히 다른 발레로 모든 것을 그대로 복원하는 작업을 설정하지 않고 오늘 잘 보일 공연을 만들려고 노력했으며 Vakhtang Chabukiani의 안무의 약 80 %를 유지했습니다.
오래된 것을 복원하는 것은 교육학과 비슷합니다. 수업 시간에 나는 예술가들과 연마합니다. 전통 기법그리고 공연의 스타일, 그리고 오래된 발레를 복원할 때 그 시대의 스타일과 작가의 스타일을 보존하기 위해 노력합니다. 더욱이 이음새를 결정하는 것, 즉 원래 안무 텍스트가 어디에 있고 내가 추가한 것이 어디에 있는지 표시하는 것이 불가능하도록. 이 작업은 매우 힘든 작업입니다. 종종 품질이 좋지 않은 레코드를 찾고 가장자리가 빛나도록 오래된 안무를 정리해야하지만 가장 중요한 것은 현대 아티스트와 현대 청중의 관심을 끄는 것입니다. 나는 이 어려운 일을 좋아하지만 완전히 새로운 발레를 무대에 올리는 것은 그다지 매력적이지 않습니다.
나는 당신의 사무실에서 몇 시간을 보냈고 당신이 예측할 수 없는 상황에 직면하기 위해 항상 많은 종류의 문제를 해결해야 한다는 것을 알았습니다. 분명히, 당신의 입장에서는 잠시 휴식을 취할 수 없습니다.
사실, 매일 특별한 것을 가져옵니다. 여기서 가장 중요한 것은 당황하지 않는 것입니다. 또한 나는 본질적으로 감정적 인 사람이며 내 입장에서는 어떤 식 으로든 할 수없는 기분에 쉽게 굴복 할 수 있습니다. 예를 들어 최근에는 공연 도중 여주인공 Odette-Odile이 부상을 입었습니다. 나는 연극을 보았다 강당, 그녀가 춤을 출 수 없다는 사실을 말 그대로 무대에 오르기 3 분 전에 전화로 알렸다. 나는 그날 저녁 Three Swans에서 춤을 추던 솔리스트 중 한 명이 메인 파티. 나는 무대 뒤로 달려가 그녀에게 곧 오데트의 변주곡을 추게 될 것이라고 말했습니다. "하지만 트리오로 나가야 해요!" 그녀는 반대했다. "그들이 함께 춤을 추게 하면 당신은 Odette로 나올 것입니다." Odette 팩인 의상은 Three Swans 팩과 크게 다르지 않습니다. 나는 대중의 많은 사람들이 변화를 알아차리지 못했다고 확신합니다. 그리고 중간 휴식 시간에 소녀는 검은색 정장으로 갈아입고 3막에서 오딜을 추었다. 하지만 당신은 그런 사건을 당연하게 여깁니다.
내가 수석 안무가의 자리를 맡았을 때 우리는 7개월밖에 남지 않았고 그 후 우리는 4개의 장편 발레와 3개의 단막 발레로 구성된 인상적인 프로그램으로 극단을 런던으로 여행해야 했습니다. 우리는 7개월 내내 하루에 12시간씩 미친 듯이 일했습니다. 다른 한편으로, 우리는 훌륭한 언론을 확보하기 위해 극단을 적절한 방식으로 보여주었습니다. 나는 예술가들에게 극도로 요구해야했지만 그들은 나를 지원했습니다. 볼쇼이와 마린스키의 예술가들과 달리 우리 예술가들은 오만하지 않지만 반대로 그들은 매우 의식적으로 직업에 접근합니다.
그리고 한때 소련에서 도망쳤다는 사실이 예술가들과의 관계를 방해하지 않았습니까?
나는 볼쇼이에서 열린 "클래스 콘서트"가 성공한 후 구세대를 대표하는 한 귀족 여성이 분개했던 것을 기억합니다. 내가 반체제 인사인지는 모르겠지만 신세대 예술가들에게 '반체제 인사'라는 말은 들어봤을 때 부정적 의미가 없다고 생각한다.
2011년 상트페테르부르크 미하일로프스키 극장의 수석 안무가 미하일 메서러(오른쪽)와 미하일로프스키 극장의 블라디미르 케크만 감독(왼쪽), 안무가 뱌체슬라프 사모두로프, 발레리나 안토니나 차프키나. 사진: 니콜라이 크루서.
오늘날 발레 댄서들에게 어떤 부담이 있는지 알고 있기 때문에 상황을 해소하려고 노력하고 그들의 피로를 극복하는 데 도움이 되는 유머를 요청합니다. 결국 남자들은 때때로 하루에 12시간씩 일해야 합니다. 점원도 그렇게 오랜 시간 동안 발로 서 있기가 어려울 것 같아요. 끊임없이 발을 딛고있을뿐만 아니라 머리에 서있는 발레 댄서에 대해 뭐라고 말할 수 있을까요! 불행하게도 그들의 고된 노동러시아에서는 부적절하게 지급됩니다.
그리고 또 한 가지 : 어머니는 몸이 자유로운 상태에있을 때 클램프를 제거한 후에 만 \u200b\u200b발레를해야한다고 자주 반복하셨습니다. 수업과 리허설의 분위기는 매우 진지해야 하지만 동시에 가볍고 편안해야 합니다.
수업 시간에 30명이 넘는 댄서들이 당신이 그에게 다가와 더 많은 춤을 추는 데 도움이 될 중요한 조언을 해주기를 기다리고 있는 것 같았습니다. 높은 레벨. 그리고 당신은 모두에게 충분했습니다. 당신은 누구도 잊지 않았습니다. 한 아티스트인 Artem Markov는 나중에 "댄서들의 기술이 우리 눈앞에서 향상되고 있고 항상 새로운 일이 일어나고 있기 때문에 작업하는 것이 매우 흥미로워졌습니다. 이는 극장이 발전하고 있음을 의미합니다."라고 말했습니다.
나는 확신하지 않고 개별 접근각 공연자에 대해 팀에서 많은 것을 달성할 수 없습니다. 나는 반에서 아티스트를 구별하지 않고 모든 사람에게 관심을 기울이는 것이 나의 의무라고 생각합니다. 이 점에 있어서 다시 나는 아삽과 술라미트 메서러의 예를 따른다.
일반적으로 전통뿐만 아니라 가족 전통에 대한 Mikhail의 존경과 사랑은 자연스럽게 주변 환경과 조화를 이룹니다. 런던에서는 로열 오페라 하우스의 발레리나인 아내 올가와 두 자녀와 함께 다이애나 왕비가 아들들과 함께 살았던 유명한 궁전이 있는 켄싱턴 공원 근처에서 살고 있습니다. 이전에 런던을 방문했을 때 우리는 이모인 Shulamith와 함께 이 공원에 자주 가서 장엄한 백조를 보고 Byron, Keats, Wordsworth 및 기타 고전 영어의 시에 묘사된 연못, 골목, 파빌리온을 감상했습니다. 시. 직접적인 비유로 미샤가 일하는 상트 페테르부르크 극장 옆에는 그늘이 있습니다. 미하일롭스키 정원. 봄에는 린든 꽃의 향기가 그곳을 지배합니다. Pushkin, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov는 정원에서 걷는 것을 좋아했습니다. 위대한 러시아 작가들은 Mikhailovsky Theatre에서 시사회에 갔고 새로운 오페라와 발레에 대한 인상을 일기에 적었습니다. 오늘날 Mikhail Messerer는 발레 고전 작품에 새로운 생명을 불어넣을 수 있다는 사실에 기뻐해야 합니다. 유
그는 American Ballet Theatre, Paris National Opera, Maurice Béjart Company, Australian Ballet, Monte Carlo Ballet, 밀라노의 La Scala Theatre, 나폴리의 San Carlo Theatre, Florentine Opera House에서 객원 교사로 일했습니다. , 토리노 왕립 극장, 아레나 극장.디 베로나, 테아트로 콜론(부에노스 아이레스), 베를린, 뮌헨, 슈투트가르트, 라이프치히, 뒤셀도르프, 도쿄 발레단, 영국 국립 발레단, 버밍엄 왕립 발레단, 스웨덴 왕립 발레단 , 왕립 덴마크 발레단, 시카고 발레단, 터키 국립 발레단, 예테보리 발레단, 쿨베르그 발레단, 부다페스트 국립 발레단, 마르세유 국립 발레단.
Mikhail Messerer의 돼지 저금통에는 L. Minkus(베이징, 앙카라)의 "La Bayadère", Prokofiev(도쿄 - Shulamith Messerer와 함께)의 "Cinderella", Tchaikovsky(Gothenburg)의 "Swan Lake"와 같은 작품이 있습니다. , Delibes(런던)의 "Coppelia", 차이콥스키(룩셈부르크)의 "The Nutcracker".
유명한 왕조의 Mikhail Messerer. 그의 삼촌 Asaf Messerer는 훌륭한 댄서였으며 볼쇼이 극장에서 "스타 클래스"를 이끌었습니다. 유명한 발레리나 Maya Plisetskaya 사촌. Maurice Bejart 극단의 교사 Azary Plisetsky와 모스크바 예술가 Boris Messerer는 그의 사촌입니다. Grigory Levitin 신부는 수직 벽의 레이서 인 서커스 공연자였습니다. 어머니 - Shulamith Messerer - 화려한 발레리나볼쇼이 극장과 세계적으로 유명한 교사.
1년 동안 Mikhail Messerer는 Mikhailovsky Theatre의 수석 안무가였습니다. 우리는 일이 없는 드문 시간에 그와 이야기를 나눕니다.
— Mikhail Grigorievich, 당신의 어린 시절은 발레의 분위기에서 보냈습니다. 당신의 미래가 미리 정해져 있었다고 말할 수 있습니까, 아니면 이 직업의 함정을 아는 다른 누구와도 달리 당신의 어머니인 Shulamith Messerer는 당신이 이런 유형의 예술과 당신의 삶을 연결하는 것을 정말로 원하지 않았습니까?
- 11살 때 나를 발레학교에 보낸 것은 어머니였지만 나는 저항하지 않았다. 댄서가되는 것은 자연스러운 일이었습니다. 가족의 모든 것이 발레에 종속되었습니다. 당시 발레 댄서의 직업은 쉽지는 않았지만 매우 권위 있고 경제적으로 수익성이 높은 것으로 간주되었습니다. 투어 덕분에 세계를 볼 수 있고 방문 할 수 있습니다. 다른 나라, 악명 높은 "철"장막 때문에 침체기에 대부분 불가능했습니다.
발레 학교에서 잠시 공부한 후, 나는 춤추는 것을 좋아하고, 극장의 분위기를 좋아하고, 연극 생활, 엄격한 정권에도 불구하고 끝없는 리허설, 공연, 다시 리허설 ... 우리는 볼쇼이 극장의 어린이 공연에 즐겁게 참여하고 주변의 아름다움을 흡수하고 발레 장면의 유명 인사들로부터 기술을 배웠습니다. 그 이후로 수년이 지났지 만 어린 시절의 인상은 평생 동안 남아 있습니다. 볼쇼이 극장 "로미오와 줄리엣"(현재이 작품은 더 이상 제공되지 않음), "돈키호테"에서 첫 학생 공연을 기억합니다. 춤을 추는 것이 흥미롭고 즐거웠습니다. 발레 학교에서 우리는 종종 장난 꾸러기 였고 쉬는 시간에 즐겁게 축구를했습니다. 한마디로 우리는 우리 나이의 모든 남자처럼 행동했습니다.
그런 다음 그는 모스크바 안무 학교를 졸업하고 볼쇼이 발레단에 입사하여 예술가 향상 수업에서 삼촌 Asaf Messerer와 함께 공부했습니다.
댄서의 나이가 짧고 가능성에 한계가 있다는 것을 잘 알고 있는 나는 1978년에 내가 최연소로 졸업한 GITIS를 졸업하고 안무가의 전문성을 받았습니다. 보통 발레 댄서들은 이미 연구소를 졸업했습니다. 댄스 활동을 마치고
-1980년에 서부에 머물기로 결정한 당신은 30년 이상 세계 여러 극단에서 교사로 일했으며 이 기간 동안 수요가 매우 많았습니다. 그러한 성공의 비결은 무엇입니까?
— 수세기에 걸쳐 축적된 러시아 고전 발레 학교와 교육 경험은 항상 해외에서 높이 평가되었습니다. 또한 서부로 탈출 한 후 언론에 과대 광고가 있었는데 저에게 도움이되었습니다. 서부 발레계에서 저는 인기있는 사람이되었습니다. 한동안 그는 공연에서 춤을 추었지만 점차 교육학이 나를 완전히 사로 잡았습니다. 그는 New York Conservatory에서 첫 번째 마스터 클래스를 열었고 성공했으며 많은 극장에서 제안이 오기 시작했습니다. GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov의 선생님들에게 매우 감사합니다. 나는 런던의 Covent Garden에서 가르치고 마스터 클래스를 할 때 종종 그들의 유언을 기억합니다. 일반적으로 교육학은 어린 시절부터 저를 매료 시켰습니다. 안무 학교에서도 선생님이 수업을 빠지면 반 친구들에게 '수업'을 줬고, 그때도 남자들이 관심을 갖는 걸 봤어요. 지금도 예술가들이 내 마스터 클래스를 좋아하는 것이 중요합니다. 그러면 이것은 저에게 큰 기쁨입니다. 나는 댄서의 삶을 더 쉽게 만들고, 근육, 감정, 신경을 제어하도록 가르치고, 자신의 일을 즐기도록 가르치는 것이 나의 의무라고 생각합니다. 발레 댄서라는 직업이 인간 능력의 한계에 처한 존재, 매일 자신을 극복하고 쌓인 피로와 스트레스라는 것은 비밀이 아닙니다.
- 당신은 놀라운 사람들과 함께 일할 만큼 운이 좋았습니다. 당신의 삶에 대한 풍부하고 사건이 가득한 책을 쓰고 싶은 욕망이 있습니까?
-Maria Rambert 또는 Maurice Béjart와 같은 거장과의 협업은 잊을 수 없었고 물론 눈에 띄지 않았습니다. 그들 각각 -
특별하고 밝은 성격. Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth McMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot의 지휘 아래 극단에서 일하면서 많은 것을 배우고 이해했습니다.
불행히도 Mikhailovsky Theatre에서의 작업이 흔적없이 나를 차지하기 때문에 불행히도 이것에 대한 시간이 전혀 없기 때문에 나는 책을 쓰는 아이디어를 멀리합니다.
— 러시아 발레는 서양 극단과 어떻게 다릅니까?
-그들은 더 명확하고 건조하며 왕의 극단에는 철의 규율과 질서가 있습니다. 서양 발레 무용수는 러시아 무용수만큼 영혼과 감정을 춤에 담지 않습니다. 러시아로 돌아왔을 때, 예를 들어 극단에서 군림하는 자유인과 같은 많은 것들이 저를 놀라게 했습니다.
— Mikhail Grigoryevich, 당신은 Mikhailovsky Theatre의 수석 안무가입니다. 안무가는 안무가와 어떻게 다른가요?
그리고 현재 어떤 일을 하고 있나요?
- 나에게 안무가란 오페라에서 합창단 지휘자, 즉 합창단 아티스트들을 돕는 사람을 의미한다. 안무가는 발레 무용수들에게 움직여야 할 방향을 알려주는 리더로, 아티스트가 더 훌륭하고 전문적으로 될 수 있도록 도와줍니다. 안무가는 무용수, 새로운 동작을 만들어내는 사람이다.
Mikhailovsky에 초대되었을 때 나는 몇 가지 오래된 옷을 입었습니다. 콘서트 번호극장 경영진이 좋아했습니다. 이것이 우리의 협력이 시작된 방법입니다. 다음 생산발레 '백조의 호수'였다. 나의 첫 번째 작업은 오늘 상트 페테르부르크의 다른 무대에서 진행되는이 공연의 제작을 반복하지 않을 필요가 있다고 생각했습니다. 그리고 그는 Alexander Gorsky - Asaf Messerer의 버전을 제안했습니다. 우리 작품은 비평가들과 시청자들로부터 높은 평가를 받았으며 이는 매우 중요합니다. Mikhailovsky 극단의 전문적인 성장은 계속되고 있으며 훌륭한 예술가가 있습니다. 나는 그들을 위해 희망 추가 진행. 나는 최근에 로열 코벤트 가든 발레단의 수석 무용수인 젊은 안무가 Vyacheslav Samodurov를 극장으로 초청하여 7월 초연 예정인 단막극을 공연했습니다. 우리는 또한 전설적인 무용수 Vakhtang Chabukiani의 웅장한 안무를 바탕으로 작곡가 A. A. Kerin의 3막으로 구성된 소비에트 발레 Laurencia의 우리 버전을 작업하고 있습니다. 댄스 월드올해 노트. Chabukiani의 작품에서 많이 보존되지 않았기 때문에 아카이브와 함께 진지하게 작업해야 했습니다. 공연 초연도 올해 7월로 예정돼 있다. 다음 시즌에는 영국 안무가 매리어트의 컨템포러리 발레를 선보이고 싶다. 구별되는 특징그의 작곡 - 안무 스타일의 독창성. 공연이 시청자들에게 흥미로울 것이라고 생각합니다.
- 왠지 발레가 무용수를 완전히 흡수하는 것 같은데, 아마도 이것은 잘못된 생각일 것입니다. 에서 무엇을 하고 싶습니까? 자유 시간?
— 맞습니다. 발레는 다른 예술과 마찬가지로 끊임없는 성찰과 헌신이 필요합니다. 그러나 나는 살아있는 사람이고 삶의 다른시기에 다른 관심사가 있습니다.
나는 영화, 문학을 사랑합니다. 나는 상트 페테르부르크에서 엄청난 양의 책을 샀는데 읽을 시간이 없습니다. 가족이 사는 런던이나 모스크바로 가는 비행기 안에서 주로 책을 읽습니다. 비행기가 연착되어도 다행입니다. 책을 읽을 수 있는 또 다른 기회가 있기 때문입니다. 나는 매일 인터넷을 통해 아들과 딸과 소통합니다. 현대 기술그렇게 할 수 있습니다.
