악기의 역사와 종류. 악기란 무엇입니까? (사진, 이름) 음악적 대상과 그 이름
음악은 놀라운 것입니다. 그 소리는 인간 본성의 가장 깊은 구석 구석을 만질 수 있습니다. 경쾌한 멜로디는 복잡한 패턴의 저항할 수 없는 영향력에 순순히 복종하면서 사람들을 춤추게 합니다. 반대로 일부 음악은 작가가 작품의 모든 음표에 신중하게 투자 한 슬픔과 슬픔을 느끼게합니다. 좋은 노래음악가로의 여정입니다. 음악가는 안내자처럼 그의 영혼의 아름답거나 무시무시한 깊이를 통해 청취자를 안내할 것입니다. 음악의 소리는 말로 표현할 수 없는 것을 쏟아낸다.
고대의 음악
인류는 오랫동안 음악 예술에 친숙해졌습니다. 고고학자들은 끊임없이 다른 종류 악기우리 조상들이 살았던 곳. 첫 번째 악기는 타악기라고 가정합니다. 동일한 유형의 작업이나 성취에 필요한 리듬을 설정할 수 있습니다. 관악기또한 고대에 뿌리를 두고 있습니다.
문명의 발달과 함께 사람들의 선호도도 변했습니다. 악기는 끊임없이 발전하여 더욱 복잡하고 정교해졌으며 다양성과 참신함을 가져왔습니다. 문화 생활사람. 위대한 음악가는 존경을 받고 후한 선물을 받았는데 이는 사회에서 높은 지위를 나타냅니다.
현대 세계에서 음악의 위치
시간이 지남에 따라 음악은 유휴 귀족뿐만 아니라 삶의 필수적인 부분이되었습니다. 보통 사람들어려운 운명에 대한 노래를 작곡 한 사람. 음악 예술은 태곳적부터 인류와 함께 했으며 인류의 마지막 대표자가 이 필멸의 세계를 떠날 때까지 함께할 것이라고 가정할 수 있습니다.
오늘날 음악가들은 수백 가지의 다양한 악기를 사용할 수 있습니다. 음악을 하기로 결정한 사람은 누구나 원하는 대로 악기를 선택할 수 있습니다. 그러나 아무리 기괴한 형태라도 현대 장치음악을 만드는 데는 대부분 타악기, 현악기 또는 금관악기로 분류할 수 있습니다. 악기의 주요 유형을 자세히 살펴 보겠습니다.
관악기
관악기는 음악 애호가들의 마음 속에 확고히 자리 잡았습니다. 어떻게 고전 작품, 뿐만 아니라 현대 작곡, 그들의 매혹적인 사운드는 계속해서 청취자를 즐겁게 합니다. 존재하다 다른 유형관악기. 기본적으로 그들은 나무와 구리로 나뉩니다.
나무 악기는 악기를 통과하는 공기 흐름을 짧게 하여 다양한 소리를 냅니다. 그러한 악기의 좋은 예는 플루트입니다. 그 안에서 본체의 구멍을 열거 나 닫음으로써 소리를 높이거나 낮출 수 있습니다. 이러한 악기는 꽤 오래 전에 나타 났으며 원래 나무로 만들어 졌기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 여기에는 오보에, 클라리넷 및 색소폰이 포함됩니다.
금관 악기의 소리는 기류의 강도와 연주자의 입술 위치에 영향을 받습니다. 이 도구를 만드는 주요 재료는 금속입니다. 대부분의 금관 악기는 황동이나 구리로 만들어지지만 은으로 된 이국적인 옵션이 있습니다. 처음에 이러한 악기는 소리만 낼 수 있었지만 시간이 지나면서 반음계를 추출할 수 있는 메커니즘을 습득했습니다. 최대 잘 알려진 대표금관 악기는 튜바, 트롬본, 호른이라고 할 수 있으며 이러한 유형의 다양한 유형은 밝고 풍부한 사운드로 모든 구성을 다양화할 수 있습니다.
에서 큰 인기 현대 사회현악기를 사용합니다. 그 안에서 현의 진동으로 소리가 추출되고 몸에 의해 증폭됩니다. 현을 사용하여 소리를 내는 악기에는 여러 가지 종류가 있지만 모두 현악기, 활악기 또는 타악기로 분류할 수 있습니다.
음악을 만들기 위해 현 뽑기가 사용됩니다. 뛰어난 대표뽑은 그런 인기 악기기타, 더블베이스, 밴조, 하프처럼. 구부러진 악기는 음을 치기 위해 활을 사용한다는 점에서 뽑아내는 악기와 다릅니다. 현 위로 미끄러져 진동하게 만듭니다. 바이올린, 비올라, 첼로 - 가장 유명한 구부러진 악기. 가장 대중적인 타악기 현악기는 피아노입니다. 그 안에서 작은 나무 망치로 늘어진 줄을 쳐서 음표를 추출합니다. 연주의 편의를 위해 뮤지션에게는 각 키가 자체 음표에 해당하는 키보드 인터페이스가 제공됩니다.
악기
현대는 상상하기 어렵다 뮤지컬 앙상블타악기 없이. 그들은 전체 구성의 리듬을 설정하고 노래의 맥박을 만듭니다. 밴드의 나머지 뮤지션들은 드러머가 설정한 리듬을 따릅니다. 따라서 음악을 만드는 가장 오래되고 가장 중요한 수단 중 하나는 당연히 고려됩니다. 타악기 종류악기.
타악기는 멤브레인폰(membranophone)과 이디오폰(idiophone)으로 나뉜다. 멤브레인폰에서 소리는 악기 본체 위로 펼쳐진 멤브레인에서 추출됩니다. 여기에는 인기있는 대표자가 포함됩니다. 음악 세계탬버린, 드럼, 팀파니, 봉고, 젬베 및 수많은 다른 악기처럼. idiophones에서 소리는 전체 악기에서 생성되거나 악기는 많은 소리 요소로 구성됩니다. 다른 높이. 예를 들어, 실로폰, 비브라폰, 종, 징, 삼각형은 idiophones의 몇 가지 예일 뿐입니다.
마지막으로
어떤 종류의 악기를 선택하든 기억해야 할 가장 중요한 점은 음악이 악기가 아니라 연주자에 의해 만들어진다는 것입니다. 좋은 음악가빈 깡통에서 아름다운 선율을 뽑아내겠지만, 가장 비싼 악기도 음악을 좋아하지 않는 사람에게는 좋은 소리를 들려주지 못합니다.
어떤 종류의 악기가 있습니까? 어떤 악기는 관악기라고 하고 다른 악기는 타악기라고 부르는 이유는 무엇입니까?다양한 개체에서 음악 소리를 추출할 수 있습니다. 그러나 최고의 악기는 원하는 음역의 선명한 소리를 내기에 가장 적합한 소재를 엄선하여 만들어집니다.
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현대 악기의 분류는 Hornbostel과 Sachs에 속하며, 소리를 내는 재료와 방법에 따라 분류됩니다. 전체 분류 300개 이상의 카테고리가 포함되어 있습니다.
가장 오래된 악기는 구석기 시대와 신석기 시대에 등장했습니다. 그들의 초기 함수- 마술, 신호 및 기타. 현대 악기는 다음과 같이 나뉩니다. 다양한 수업제조 방법, 사운드 추출, 제조 재료 및 기타 기능에 따른 제품군. 관악기, 건반, 현악기, 타악기, 전자 악기가 있습니다. 또한 악기는 자음(self-sounding), 막현(membrane strings), 관악기(wind instrument)와 플럭(plucked), 프릭션(friction), 타악기(percussion) 등으로 구분된다.
관악기(에어로폰)는 배럴(튜브)의 공기 진동을 음원으로 하는 악기 그룹입니다. 그들은 소리를 추출하는 방법에 따라 디자인에 따라 재료에 따라 많은 기준에 따라 분류됩니다. 심포니 오케스트라에서 관악기 그룹은 제조 재료에 따라 오보에, 클라리넷으로 나뉩니다. 플루트, 바순 및 구리 : 트럼펫, 클라리넷, 튜바.
리드 관악기에는 다음이 포함됩니다. 하모니카, 아코디언, 아코디언, 아코디언
플루트(독일 Flote에서 유래)는 목관 악기입니다. 가장 간단한 휘파람부터 시작하여 다양한 종류의 플루트가 고대부터 알려져 왔습니다. 17세기 유럽 전역에 퍼진 세로 플루트(블록 플루트, 그 다음 플레 졸레)는 18 세기부터 솔로, 앙상블 및 오케스트라 악기가 된 가로로 대체되었습니다. 현대식 가로 플루트(밸브 포함)는 1832년 독일 마스터 T. Bem이 발명했으며 소형(또는 피콜로 플루트), 알토 및 베이스 플루트와 같은 다양한 종류가 있습니다. 다른 관악기와 달리 플루트 소리는 갈대를 사용하는 대신 가장자리에 기류를 차단한 결과 형성됩니다. 플루트를 연주하는 음악가를 일반적으로 플루티스트라고 합니다.
큰 플루트 (Flauto - 이탈리아어, Flote - 독일어, 플루트 - 프랑스어) - 관악기, 나무 또는 금속, 덜 자주 뼈; 원통형 튜브로 구성되어 있으며 바닥이 열려 있고 상단 부분에 측면 작은 구멍이 있습니다. 이 측면 구멍으로 공기가 주입됩니다. 플레이어는 플루트를 수평으로 잡고 있기 때문에 클라리넷처럼 게임 중에 잡는 플루트 a bec과 달리 가로 또는 플루트 트래버스(Flute traversiere)라고 합니다. 이 후자는 사용하지 않게 되었습니다. 위의 두 구멍 외에도 피리에는 11개의 구멍이 있으며 그 중 6개는 손가락으로 막고 5개는 밸브로 막습니다. 구멍과 밸브에 손가락을 대는 것을 핑거링이라고 합니다. 모든 구멍이 닫힌 상태에서 플루트는 가장 낮은 소리를 냅니다. 더 고음입술을 꽉 쥐어서(공기가 통하게 함) 첫 번째 옥타브의 음표에서 추출한 자연스러운 음계의 소리의 도움으로 얻습니다. 플루트의 낮은 음역은 약하지만 부드럽고 벨벳 같은 소리가 납니다. 중간, 특히 높은 음역이 더 강합니다. 플루트의 소리 특성은 선율적이고 시적이지만 따뜻함이 부족합니다. 플루트 중 하나 고대 악기, 지속적으로 개선되었습니다. 플루트는 Boehm의 작품 덕분에 19세기에 특별한 발전을 이루었습니다. 목관 악기 그룹 중에서 플루트는 가장 움직이는 거장 악기입니다. 오케스트라는 주로 플루트의 두 부분을 씁니다. 단조로움을 피하기 위해 오케스트라에서 플루트를 지속적으로 사용해서는 안 됩니다. 그레이트 플루트 외에도 다른 플루트가 있습니다. 쿼트 플루트 - 쿼트 높음, 옥타브 플루트 또는 작은 플루트(피콜로) - 옥타브 높음, Es-플루트 - 작은 데시마 높음, 플루트 d "아모르 - 큰 것보다 작은 1/3 낮게 들림. 이들 중 대형 플루트를 제외한 유형의 플루트는 실제로 작은 옥타브 플루트가 사용됩니다.
바순(Fagotto 또는 Bassone - 이탈리아어, Basson - 프랑스어, Fagott - 독일어)은 목관 악기입니다. 베이스 오보에는 반으로 구부러지고 묶인 긴 튜브가있어이 악기에 바순 (프랑스어로 fagot-뭉치, 묶음)이라는 이름이 붙었습니다. 악기의 윗부분에는 문자 S 형태의 얇은 금속 튜브가 있으며 끝에는 오보에처럼 두 개의 밀접하게 접힌 판으로 된 이중 마우스 피스가 부착되어 있습니다. 바순은 1539년 페라라의 Canon Afranio에 의해 발명되었습니다. 16세기 중반 뉘른베르크의 기악 거장 지그문트 샤이처에 의해 크게 개선된 바순은 독일, 프랑스, 이탈리아에서 널리 퍼졌습니다. 나중에 Almenreder는 밸브 및 구멍 시스템을 개선하고 이 악기에서 발표한 반음계의 각 음표의 울림을 조절했습니다. 그는 가지고있다 큰 중요성 저음목관악기 중에서 이것은 심포니 오케스트라의 가장 유용한 악기 중 하나입니다. 가장 좋은 레지스터는 낮음과 중간입니다. 첫 번째 옥타브의 고음역은 압축된 사운드를 가집니다. 적은 수의 샤프 또는 플랫이 있는 포메이션에서 플레이하는 것이 더 쉽습니다. 바순 기법은 오보에와 비슷합니다. 샤프나 플랫이 있는 두 음으로 구성된 트릴은 어렵습니다. 바순은 증원에 매우 유용합니다. 현악기낮은 순서. 소규모 솔로로 사용하는 경우는 극히 드물다. 네 번째 바순(확대됨)은 서면 음량이 동일하지만 각 음은 작성된 음 아래에서 완벽한 4분의 1로 들립니다. 각 음이 표기된 것보다 한 옥타브 낮게 들리는 콘트라바순이 도입되면서 네 번째 바순은 사용되지 않게 되었습니다.
트럼펫 (tromba, clarino, 복수형 clarini - 이탈리아어, Trompete - 독일어, trompette - 프랑스어.) - 관의 길이가 8피트이고 끝에 종이 있는 금관 악기. 반구 모양의 마우스피스가 파이프의 윗부분에 배치되어 연주자가 악기에 공기를 불어넣습니다. 이러한 마우스피스의 모양은 깔때기 형태의 마우스피스가 있는 호른을 제외하고 모든 금관 악기에 사용됩니다. 목제 악기의 마우스피스 장치는 완벽합니다. 파이프 튜브는 크라운이 배치되는 중간에 타원형으로 구부러져 있습니다. 현재의 파이프 형태는 루이 11세 시대에 만들어진 파이프와 매우 유사합니다. 파이프는 군사 도구입니다. 오페라에서 트럼펫은 처음으로 사용되었습니다. 초기 XVII세기, Monteverdi의 Orpheus에서. 파이프는 자연스럽고 자연스러운 음계의 소리만 내며, 반음계는 밸브가 있습니다. 천연 파이프는 크기가 다르므로 시스템도 다릅니다. 일부 파이프에서는 기계 또는 크라운을 사용하여 튜닝이 변경됩니다. 트럼펫은 주로 조옮김 악기입니다. 파이프의 일반적인 특성은 활기차고 호전적이며 가볍습니다. 벨에 댐퍼(코르크의 일종)를 삽입하면 소리가 크게 약해집니다. 트럼펫의 낮은 소리는 귀머거리이고 중간 소리는 피아노에서 포르티시모에 이르기까지 모든 뉘앙스에 적합하며 높은 소리는 주로 포르테에 기울어집니다. 지속되지만 너무 길지 않은 음표, 멜로디 및 패시지. 주로 하모닉(브로큰 코드 - 팡파르), 관련 없는 음표 연주 - 파이프의 특성상. 혀의 이중 또는 삼중 타격(Schmetterton)을 사용하여 동일한 음표를 빠르게 반복하면 트럼펫에 쉽게 접근할 수 있습니다. 오케스트라는 주로 두 개의 파이프를 사용합니다. 트럼펫의 경우 곡에서 요구하는 이 조율의 자연스러운 소리를 낼 수 있는 조율을 선택합니다. 지금까지 30년 동안 천연 트럼펫은 밸브가 있는 트럼펫이나 반음계 Trompette 피스톤, Ventiltrompete로 대체되었습니다. 밸브에서 파이프는 반음계를 얻었지만 은빛 음파와 부분적으로 무술을 잃었습니다.
날개를 당기면 아래에서 3개의 크로매틱 페달 사운드가 더 나옵니다. 오보에(프랑스어 hautboy, high tree에서 유래) 목관 리드 악기. 17세기부터 알려져 있습니다. 품종: 스몰 오보에, 오보에 다모레, 코르 앙글레, 헤켈폰.
오보에의 특징은 이중 리드(리드)로, 리드가 하나인 클라리넷과 구별됩니다. 현대 오케스트라의 악기 중 오보에, 오보에 d "아모르, 잉글리시 호른, 바순 및 콘트라 바순에는 이중 리드가 장착되어 있습니다. 잉글리시 호른은 파 순서로 확대 된 알토 오보에입니다.
클라리넷(프랑스어 클라리넷, 라틴어 clarus - clear(소리)) 목관 리드 악기. 초기에 설계되었습니다. 18 세기. 안에 현대적 관행일반적인 소프라노 클라리넷, 피콜로 클라리넷(이탈리아어 피콜로), 알토(소위 바셋 호른), 베이스. 그것은 원통형 튜브 모양을 가지고 있으며 아래쪽 구멍은 작은 종으로 끝납니다. 상단 구멍은 마우스피스로 불어서 102" height="39" bgcolor="white" style="border:.75pt solid black; 수직 정렬:상단;배경:흰색">
현대의 모습긴 파이프가 여러 번 꼬인 1815 년에 획득 한 뿔; 동시에 기기에는 세 개의 밸브가 있습니다. 이 밸브를 사용하면 혼 연주자는 두 번째 옥타브에서 콘트라 H에서 F까지의 범위에서 모든 음을 연주할 수 있습니다.
튜바(라틴 튜바 - 파이프)는 소리가 가장 낮은 관악기입니다. 튜바는 1835년 독일에서 설계되었습니다.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image020_30.gif" alt="서명:" align="left" width="138 height=40" height="40">Саксофон изобретён Адольфом Саксом в Бельгии. Патент на саксофон получен 17 мая 1846 года. Корпус саксофона изготовляется из меди. Подушечки на клапанах делаются из кожи. Представляет собой параболическую трубку с клювообразным мундштуком и одинарной тростью. Духовой музыкальный инструмент. Используется преимущественно как эстрадный инструмент.!}
https://pandia.ru/text/78/218/images/image022_4.jpg" alt="b_302i" align="left" width="218" height="162 src=">Идиофоны - инструменты, в которых звучащим телом является весь инструмент (гонг, там-там), либо состоящие из целиком звучащих тел (треугольник, ксилофон, маримба, вибрафон, колокольчики)!}
자료에 따른 Idiophones는 다음과 같이 더 나뉩니다.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image024_3.jpg" alt="k_281i" align="left" width="217" height="162 src=">Деревянные идиофоны, звучащие элементы которых сделаны из дерева - деревянная коробочка, темпле-блоки, ксилофон.!}
126" height="54" bgcolor="white" style="테두리:.75pt 솔리드 블랙; 수직 정렬:상단;배경:흰색"> 타악기는 음정이 불명확하다, 그 중 : 막이있는 악기 : 드럼, 탬버린 등 자체 소리가 나는 악기 : 삼각형, 심벌즈 및 징, 캐스터네츠, 다양한 종, 셰이커 및 마라카스, 나무 상자,
플렉사톤 등 일정한 높이로소리, 즉 음표에 맞춰져 있습니다. 벨, 팀파니, 일부 카우벨, 목판, 징 등을 포함합니다. 키보드 드럼:실로폰, 비브라폰, 마림바, 벨 및 개별 음표와 다양한 멜로디를 연주하도록 설계된 기타 유사한 악기
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Timpani (timpani) (그리스어. polytaurea; 이탈리아어. pl. timpani, German. Pauken), 막이있는 가마솥 모양의 타악기, 종종 짝을 이룹니다 (nagara 등). 고대부터 널리 퍼졌습니다.
17세기부터 교향악단의 일원이 되었으며 보통 2개 이상의 팀파니가 사용된다.
벨, 오케스트라 타악기 자체 음향 악기: 금속 레코드 세트.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image028_26.gif" alt="서명:" align="left" width="162 height=78" height="78">Ксилофон (от ксило... и греческого phone - звук, голос), ударный самозвучащий музыкальный инструмент. Состоит из ряда деревянных брусочков различной длины. Распространен у многих народов, главным образом в Африке, !} 동남아시아, 라틴 아메리카. 19세기 초부터 전문적인 유럽 음악에서; 현대 품종- 마림바, 튜바폰.
드럼, 타악기 막 악기. 다양성은 많은 사람들에게서 발견됩니다.탬버린 타악기 막 악기, 때로는 금속 펜던트가 있습니다. 많은 민족들 사이에서 흔히 볼 수 있는 것: Uzbek doira; 아르메니아어, 아제르바이잔어, 타직 def; 시베리아와 극동 민족 사이의 샤먼 탬버린.
타악기인 캐스터네츠(스페인어 카스타네타); 손가락에 고정 된 껍질 형태의 나무 (또는 플라스틱) 판. 스페인, 이탈리아, 국가에 분포 라틴 아메리카. 민속 및 오케스트라 캐스터네츠가 있습니다.
악기는 소리를 내는 방식에 따라 타악기와 관악기로 나뉜다. 어떤 것은 금속이나 나무가 서로 부딪칠 때 발생하는 진동을 이용하여 소리를 내고, 다른 것은 사람의 폐에서 나오는 공기파가 악기 내부를 통과할 때의 진동을 이용한다. 따라서 그들의 이름 타악기는 타격이라는 단어에서, 관악기는 호흡이라는 단어에서 유래했습니다. 타악기는 장치가 관악기보다 훨씬 간단하기 때문에 더 오래된 것으로 간주됩니다.
아이는 어떤 도구를 선택해야 할까요? 몇 살부터 그에게 연주를 가르칠 수 있습니까? 어린이를 위한 다양한 악기를 이해하는 방법은 무엇입니까? 우리는 이러한 질문에 답하려고 노력할 것입니다 이 자료.
아이들에게 소리의 본질을 설명하기 위해 악기를 처음 접할 때 좋을 것이라는 점을 즉시 주목해야합니다. 이를 위해 부모는 일반적으로 악기의 전통적인 분류를 알아야 합니다. 여기에서는 모든 것이 간단합니다. 악기의 주요 그룹은 현악기 (활과 뽑기), 관악기 (나무 및 금관 악기), 다양한 키보드 및 타악기, 특정 어린이 악기 그룹-소음입니다.
어린 이용 악기 : 현
이 악기의 음원은 늘어진 줄, 공진기 - 속이 빈 나무 케이스. 이 그룹에는 다음이 포함됩니다. 뽑아 절했다악기.
안에 뽑아 낸 악기, 짐작할 수 있듯이 손가락이나 특수 장치(예: 플렉트럼)로 현을 뜯으면 소리가 납니다. 가장 유명한 뽑은 현은 돔라, 기타, 발랄라이카, 치터, psaltery 등입니다.
안으로 절하다 스트링 사운드활로 회수. 이 그룹에서 가장 올바른 도구아이는 바이올린을 갖게 될 것입니다. 첼로, 특히 더블베이스는 여전히 아이들에게 너무 큽니다.
현악기 연주를 배우는 것은 다소 어렵고 긴 작업입니다. 그것은 강하고 손재주, 인내, 좋은 청력. 손가락이 충분히 강할 때인 6세 또는 7세부터 아이에게 현악기를 연주하도록 가르치는 것이 좋습니다. 세 살부터 바이올린 연주를 배우기 시작할 수 있습니다.
어린 이용 악기 : 관악기
어린 이용 관악기는 다음과 같이 나뉩니다. 나무와 구리. 둘 다에서 소리 추출은 공기 송풍의 도움으로 수행됩니다.
나무 도구에는 다음이 포함됩니다.
- 플루트
- 클라리넷;
- 바순 등
황동 그룹에는 다음이 포함됩니다.
- 파이프;
- 트롬본;
- 튜바 등
어린 이용 관악기를 마스터하려면 많은 양의 폐가 필요하며, 발달 된 운동 능력소유 5세 어린이는 단순화된 악기인 파이프를 연주해 볼 수 있습니다. 10세 또는 12세부터 전문 악기 연주를 배우는 것이 좋습니다.
어린 이용 악기: 건반
이것은 아마도 가장 다양한 악기 그룹 중 하나일 것입니다. 대부분의 경우 다음 그룹 및 유형의 키보드가 어린이를 가르치는 데 사용됩니다.
- 키보드 문자열().
- 리드 키보드(바얀, 멜로디, 아코디언).
- 전자 키보드 (, 어린이 전자 오르간).
마지막 그룹이 아마도 가장 일반적일 것입니다. 업계에서는 이제 1세 반에서 2세 아기를 위한 신디사이저를 생산하고 있습니다. 이러한 악기는 가장 단순한 소리(대부분 1~2옥타브의 온음계)를 추출하고 연주 학습보다는 아기의 발달에 더 중점을 둡니다. 5세에서 7세 사이의 어린이들에게 키보드 연주를 전문적으로 가르치는 것이 좋습니다.
어린이를 위한 악기: 드럼
어린 이용 타악기는 음계가 있는 것과 없는 것으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 그룹에는 다양한 실로폰과 메탈로폰이 포함됩니다. 사운드 범위는 온음계와 반음계가 될 수 있습니다. 고무 또는 나무 끝이 달린 막대기로 연주할 수 있습니다.
청각 및 인과 현상의 발달을 위해 9 개월부터 어린이를위한 장난감 실로폰을 구입하는 것이 좋습니다 (타격 - 소리가 나옴). 나이가 많은 아이들은 부모를 따라 가장 간단한 멜로디를 반복할 수 있습니다. 11세 정도부터 전문적으로 게임을 배우는 것이 좋습니다.
스케일이 없는 타악기 그룹에는 벨, 캐스터네츠, 탬버린, 트라이앵글, 벨 및 드럼이 포함됩니다. 어린이의 이러한 도구에 대한 첫 번째 지인은 약 1 세부터 시작됩니다. 13세부터 전문성 개발을 시작하는 것이 좋습니다.
어린 이용 악기: 소음
사실 이것은 특정 그룹입니다. 타악기(수동 타악기라고도 함). 여기에는 마라카스, 소음 상자, 셰이커, 딸랑이 등이 포함됩니다.
그들과 함께 음악을 가진 아이들의 친분은 보통 시작됩니다. 결국, 사실 같은 딸랑이는 소음기. 그들은 허용하고 미래를 위한 토대를 마련합니다. 음악적 발전.
그건 그렇고, 아이가이 악기 나 저 악기를 마스터 할 수 있을지 의심 스럽거나 관심이 없을 것이라고 생각한다면이 두 비디오를 꼭 시청하세요 : 그들은 당신의 모든 두려움을 분산시키고 당신을 청구 할 것입니다 긍정적이고 삶에 대한 사랑으로 당신을 채우십시오.
음악이 우리 삶에 들어옵니다. 초기. 거의 모든 사람이 음악 장난감, 메탈로폰 또는 나무 파이프를 가지고 있었습니다. 결국 기본 구성을 재생할 수 있습니다.
그리고 진정한 진정한 음악을 향한 첫 걸음을 내딛는 것은 어린 시절부터입니다. 현재, 그러한 "어린이" 도구가 제공되고 상상력을 자유롭게 발휘할 수 있는 어린이를 위한 특별한 장소가 많이 있습니다. 그런 음악 수업아이들은 심지어 자신의 것을 만들 수 있습니다 심포니 오케스트라, 아무리 이상하게 들리더라도. 이것이 바로 첫 단계환상적인 음악의 세계가 열립니다.
공식 웹 사이트 https://musicmarket.by/의 MusicMarket.by 온라인 스토어에서 악기 픽업 및 구매가 가능합니다. 타악기, 관악기, 포크, 스튜디오 및 음향 장비, 활, 건반 악기 등 다양한 유형의 악기가 판매되고 있습니다.
관악기
그들의 작업 원리는 공기가 튜브 내부에서 진동하고 그 후에 소리가 방출된다는 것입니다.
또한 두 개의 바람 하위 그룹이 있습니다. 나무 도구그리고 구리. 첫 번째는 귀속 될 수 있습니다. 오보에, 플루트, 클라리넷 등. 그들은 한쪽에 구멍이 있는 튜브입니다. 구멍의 도움으로 음악가는 소리가 변하는 내부 공기의 양을 조절합니다.
에게 구리 도구트럼펫, 트롬본, 색소폰을 포함합니다. 이 관악기는 오케스트라에서 연주할 때 사용됩니다. 그들이 내는 소리는 주로 불어오는 공기의 강도와 음악가의 입술에 따라 달라집니다. 더 많은 음색을 얻기 위해 목관 악기와 유사한 작동 원리를 가진 특수 밸브 밸브가 제공됩니다.
현악기
현악기의 소리는 현의 진동에 의존하며, 그 원형은 늘어진 현입니다. 악기군은 연주 방식에 따라 활(바이올린, 첼로, 비올라)과 뽑아내는(기타, 류트, 발랄라이카) 악기군으로 나뉩니다.
키보드 악기
첫 번째 중 하나 키보드 악기클라비코드와 하프시코드가 고려됩니다. 그러나 피아노는 XVIII 세기에만 만들어졌습니다. 그 이름은 말 그대로 "시끄럽고 조용한"을 의미합니다.
이 그룹에는 건반과 관악기의 별도 하위 그룹으로 분류되는 오르간이 포함됩니다. 공기 흐름은 송풍기에 의해 생성되며 제어는 특수 제어 패널을 사용하여 수행됩니다.
타악기
이 그룹의 사운드는 악기의 늘어진 멤브레인이나 악기 자체의 몸체를 쳐서 만들어집니다. 팀파니, 벨, 실로폰과 같이 특정 피치의 소리를 내는 타악기의 특수 하위 그룹도 있습니다.
리드 악기
이 그룹의 도구는 한쪽이 단단한 재료로 만들어지고 다른 쪽이 자유 진동하는 방식으로 만들어집니다. 이러한 악기에는 유태인의 하프와 아코디언이 포함됩니다.
많은 악기는 버튼 아코디언, 클라리넷과 같은 여러 그룹에 속할 수 있습니다.
전자 기기
이러한 악기의 음악은 특수 프로그램이 생성되는 전자 시스템을 사용하여 생성됩니다.
악기를 이러한 그룹으로 나누는 것은 다소 조건부입니다. 외관상 구별하는 것이 더 중요합니다.
