크리스토프 빌리발트 글룩과 그의 오페라 개혁. Gluck Christoph Willibald - 전기 Gluck의 전기

글루크, 크리스토프 빌리발트(1714-1787), 독일 작곡가, 오페라 개혁자, 중 하나 가장 위대한 거장고전주의 시대. 1714년 7월 2일 에라스바흐(바바리아)에서 포레스터 가족으로 태어났습니다. Gluck의 조상은 북부 보헤미아에서 왔으며 Lobkowitz 왕자의 땅에서 살았습니다. Gluck 가족이 고국으로 돌아 왔을 때 세 살이었습니다. 그는 Kamnitz와 Albersdorf의 학교에서 공부했습니다.

1732년에 그는 프라하로 가서 대학에서 강의를 들었고 교회 합창단에서 노래하고 바이올린과 첼로를 연주하여 생계를 유지했습니다. 일부 보고서에 따르면 그는 체코 작곡가 B. Chernogorsky (1684-1742).

1736년 글룩은 로브코비츠 공의 후계자로 비엔나에 도착했지만 이미 내년이탈리아 왕자 Melzi의 예배당으로 이사하여 그를 따라 밀라노로 향했습니다. 여기에서 Gluck은 실내악 장르의 거장 G. B. Sammartini(1698-1775)와 함께 3년 동안 작곡을 공부했으며 1741년 말에 Gluck의 첫 번째 오페라 Artaxerxes(Artaserse)가 밀라노에서 초연되었습니다.

그런 다음 그는 번영하는 삶을 살았습니다. 이탈리아 작곡가즉, 그는 지속적으로 오페라와 파스티치오(한 명 이상의 작가가 여러 오페라의 단편으로 음악을 구성하는 오페라 공연)를 작곡했다. 1745년 글루크는 로브코비츠 왕자와 함께 런던으로 여행을 떠났습니다. 그들의 길은 Gluck이 처음으로 JF Rameau (1683-1764)의 오페라를 듣고 높이 평가한 파리를 통과했습니다.

런던에서 Gluck은 Handel과 T. Arn을 만났고 그의 두 가지 파스티치오(그 중 하나인 The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti는 오늘의 주제에 대한 연극입니다. 우리 대화하는 중이 야 Jacobite 봉기 진압에 대해), 자신이 디자인 한 유리 하모니카를 연주하는 콘서트를 열었고 6 개의 트리오 소나타를 출판했습니다.

1746년 하반기에 작곡가는 이미 함부르크에 지휘자이자 이탈리아 합창단 지휘자로서 있었습니다. 오페라단 P. 밍고티. 1750년까지 Gluck은 이 극단과 함께 여러 도시와 국가를 여행하며 오페라를 작곡하고 상연했습니다. 1750년에 그는 결혼하여 비엔나에 정착했다.

글룩의 오페라는 없다. 초기그의 재능의 범위를 완전히 밝히지는 않았지만 1750년까지 그의 이름은 이미 어느 정도 명성을 누렸다. 1752년 나폴리 극장 "산 카를로"는 대본을 위해 그에게 오페라 "라 클레멘자 디 티토"를 의뢰했습니다. 주요 극작가그 시대의 Metastasio.

Gluck 자신이 지휘하여 지역 음악가들의 뜨거운 관심과 질투를 불러일으켰고, 존경받는 작곡가이자 교사인 F. Durante(1684-1755)로부터 찬사를 받았습니다. 1753년 빈으로 돌아온 그는 Saxe-Hildburghausen 대공의 궁정에서 악장(Kapellmeister)이 되었고 1760년까지 이 직위를 유지했습니다.

1757년 교황 베네딕토 14세는 작곡가에게 기사 작위를 수여하고 그에게 황금 박차 훈장을 수여했습니다. 그 이후로 음악가는 "Cavalier Gluck"(Ritter von Gluck)에 서명했습니다.

이 기간 동안 작곡가는 비엔나 극장의 새로운 관리자 인 Durazzo 백작의 서클에 들어갔고 법원과 백작 자신을 위해 많은 것을 작곡했습니다. 1754년 글루크는 궁정 오페라의 지휘자로 임명되었습니다. 1758년 이후 그는 파리 주재 오스트리아 특사가 비엔나에 심은 프랑스 코믹 오페라(멀린의 섬, L'Isle de Merlin, The Imaginary Slave, La fausse esclave와 같은 오페라를 의미함) 스타일로 프랑스 대본에 작품을 부지런히 집필했습니다. ; 바보 캐디, Le cadi dupe).

드라마의 복원을 목적으로 한 '오페라 개혁'의 꿈은 이탈리아 북부에서 시작되어 글루크의 동시대인들의 마음을 사로잡았고, 이러한 경향은 프랑스의 영향이 컸던 파르마 궁정에서 특히 강했다. . Durazzo는 제노아에서 왔습니다. Gluck의 형성기는 밀라노에서 보냈습니다. 그들은 원래 이탈리아 출신이지만 시인 R. Calzabidgi와 안무가 G. Angioli와 같이 다른 나라의 극장에서 일한 경험이있는 두 명의 예술가와 합류했습니다.

따라서 영재의 "팀", 똑똑한 사람, 그리고 실현하기에 충분히 영향력 일반적인 생각연습 중. 그들의 협력의 첫 번째 열매는 발레 Don Juan (Don Juan, 1761)이었고 Orpheus와 Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762)와 Alceste (Alceste, 1767)가 탄생했습니다. Gluck의 첫 번째 개혁주의 오페라입니다.

Alceste의 악보 서문에서 Gluck은 그의 공식을 공식화합니다. 오페라 원칙: 제출 음악적 아름다움극적인 진실; 이해할 수 없는 보컬 기교의 파괴, 음악적 행동에 있는 모든 종류의 무기 삽입물; 서곡을 드라마의 서론으로 해석.

사실, 이 모든 것은 이미 현대 프랑스 오페라에 존재했으며, 과거에 Gluck에게서 노래 수업을 받았던 오스트리아 공주 Marie Antoinette가 프랑스 군주의 아내가 되었기 때문에 Gluck이 곧 파리의 오페라 수. 1774년 저자에 의해 진행된 첫 번째 초연인 Aulis의 Iphigenie(Iphigenie en Aulide)는 약 5년 동안 지속된 프랑스와 이탈리아 오페라 지지자들 간의 진정한 전투인 치열한 의견 투쟁의 구실이 되었습니다. .

이 기간 동안 Gluck은 파리에서 Armide (Armide, 1777)와 Tauris의 Iphigenia (Iphigenie en Tauride, 1779)라는 두 개의 오페라를 더 상연했으며 프랑스 무대를 위해 Orpheus와 Alceste를 재 작업했습니다. 이탈리아 오페라의 광신자들은 재능있는 음악가 였지만 여전히 Gluck의 천재와의 경쟁을 견딜 수 없었던 작곡가 N. Piccinni (1772-1800)를 특별히 파리로 초대했습니다. 1779년 말에 글루크는 비엔나로 돌아왔다. 글룩은 1787년 11월 15일 비엔나에서 사망했습니다.

Gluck의 작품은 작곡가의 생애 동안 이미 떠오르는 낭만주의에 자리를 내준 고전주의 미학의 가장 높은 표현입니다. Gluck의 최고의 오페라는 여전히 명예의 장소오페라 레퍼토리에서 그의 음악은 고귀한 단순성과 깊은 표현력으로 청취자를 사로 잡습니다.

Gluck, Christoph Willibald(Gluck, Christoph Willibald)(1714-1787), 독일 작곡가, 오페라 개혁가, 고전 시대의 가장 위대한 거장 중 한 명. 1714년 7월 2일 에라스바흐(바바리아)에서 포레스터 가족으로 태어났습니다. Gluck의 조상은 북부 보헤미아에서 왔으며 Lobkowitz 왕자의 땅에서 살았습니다. Gluck 가족이 고국으로 돌아 왔을 때 세 살이었습니다. 그는 Kamnitz와 Albersdorf의 학교에서 공부했습니다. 1732년에 그는 프라하로 가서 대학에서 강의를 들었고 교회 합창단에서 노래하고 바이올린과 첼로를 연주하여 생계를 유지했습니다. 일부 보고서에 따르면 그는 체코 작곡가 B. Chernogorsky(1684–1742)에게서 수업을 받았습니다.

1736 년 Gluck은 Lobkowitz 왕자의 후계자로 비엔나에 도착했지만 바로 다음 해에 그는 이탈리아 왕자 Melzi의 예배당으로 이사하여 그를 따라 밀라노로갔습니다. 여기에서 Gluck은 실내악 장르의 거장 G. B. Sammartini(1698–1775)와 함께 3년 동안 작곡을 공부했으며 1741년 말에 Gluck의 첫 번째 오페라 Artaxerxes(Artaserse)가 밀라노에서 초연되었습니다. 또한 그는 성공적인 이탈리아 작곡가의 일상적인 삶을 살았습니다. 지속적으로 작곡되는 오페라와 파스티치오(한 명 이상의 작가가 여러 오페라의 단편으로 음악을 구성하는 오페라 공연). 1745년 글루크는 로브코비츠 왕자와 함께 런던으로 여행을 떠났습니다. 그들의 길은 Gluck이 처음으로 J. F. Rameau (1683–1764)의 오페라를 듣고 높이 평가한 파리를 통과했습니다. 런던에서 Gluck은 Handel과 T. Arn을 만났고 두 개의 파스티치오를 상연했습니다(그 중 하나인 The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti는 오늘의 주제에 대한 연극입니다. Jacobite uprising), 자신이 디자인한 유리 하모니카로 연주하는 콘서트를 열었고 6개의 트리오 소나타를 발표했습니다. 1746년 하반기에 작곡가는 P. Mingotti의 이탈리아 오페라단의 지휘자 겸 합창단 지휘자로 이미 함부르크에 있었습니다. 1750년까지 Gluck은 이 극단과 함께 여러 도시와 국가를 여행하며 오페라를 작곡하고 상연했습니다. 1750년에 그는 결혼하여 비엔나에 정착했다.

Gluck의 초기 오페라 중 어느 것도 그의 재능의 범위를 완전히 드러내지 않았지만 그럼에도 불구하고 1750년까지 그의 이름은 이미 어느 정도 명성을 얻었습니다. 1752년 나폴리 극장 "산 카를로"는 그에게 그 시대의 주요 극작가인 메타스타시오의 대본인 오페라 La Clemenza di Tito를 의뢰했습니다. Gluck 자신이 지휘하여 지역 음악가들의 뜨거운 관심과 질투를 불러일으켰고, 존경받는 작곡가이자 교사인 F. Durante(1684–1755)로부터 찬사를 받았습니다. 1753년 비엔나로 돌아온 그는 Saxe-Hildburghausen 공의 궁정에서 악장(Kapellmeister)이 되었고 1760년까지 이 직위를 유지했습니다. 1757년 교황 베네딕토 14세는 작곡가에게 기사 작위를 수여하고 황금 훈장을 수여했습니다. 박차: 그 이후로 음악가는 "Cavalier Gluck"에 서명했습니다. Ritter von Gluck).

이 기간 동안 작곡가는 비엔나 극장의 새로운 관리자 인 Durazzo 백작의 서클에 들어갔고 법원과 백작 자신을 위해 많은 것을 작곡했습니다. 1754년 글루크는 궁정 오페라의 지휘자로 임명되었습니다. 1758 년 이후 그는 파리의 오스트리아 특사에 의해 비엔나에 심어진 프랑스 만화 오페라 스타일의 프랑스 대본에 대한 작품 제작에 부지런히 노력했습니다 (Merlin 's Island, L "Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave; Fooled 드라마를 복원하는 것을 목표로 하는 "오페라 개혁"의 꿈은 이탈리아 북부에서 시작되어 Gluck의 동시대 사람들의 마음을 지배했으며 이러한 경향은 특히 프랑스인이 살았던 파르마 궁정에서 강했습니다. Durazzo는 제노아에서 왔고 Gluck의 창의적인 발전은 밀라노에서 이루어졌습니다. 원래 이탈리아 출신이지만 다른 나라의 극장에서 일한 경험이 있는 두 명의 예술가인 시인 R. Calzabidgi와 안무가 G. Angioli 따라서 재능 있고 지적인 사람들의 "팀"은 일반적인 아이디어를 실행에 옮기기에 충분히 영향력이 있습니다.그들의 협력의 첫 번째 열매는 발레 Don Juan (Don Juan, 1761)이었고 Orpheus와 Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762)와 Alceste (Alceste, 1767)는 Gluck의 첫 번째 개혁주의 오페라였습니다.

Alceste 악보의 서문에서 Gluck은 그의 오페라 원칙을 공식화합니다. 이해할 수 없는 보컬 기교의 파괴, 음악적 행동에 있는 모든 종류의 무기 삽입물; 서곡을 드라마의 서론으로 해석. 사실, 이 모든 것은 이미 현대 프랑스 오페라에 존재했으며, 과거에 Gluck에게서 노래 수업을 받았던 오스트리아 공주 Marie Antoinette가 프랑스 군주의 아내가 되었기 때문에 Gluck이 곧 파리의 오페라 수. 1774년 저자가 지휘한 Aulis의 Iphigenia(Iphignie en Aulide)의 초연은 약 5년 동안 지속된 프랑스와 이탈리아 오페라 지지자들 사이의 실제 전투인 치열한 의견 투쟁의 구실이 되었습니다. . 이 기간 동안 Gluck은 파리에서 Armide (Armide, 1777)와 Tauris의 Iphigenia (Iphignie en Tauride, 1779)라는 두 개의 오페라를 더 상연했으며 프랑스 무대를 위해 Orpheus와 Alceste를 재 작업했습니다. 이탈리아 오페라의 광신자들은 재능있는 음악가 였지만 여전히 Gluck의 천재와의 경쟁을 견딜 수 없었던 작곡가 N. Piccinni (1772-1800)를 특별히 파리로 초대했습니다. 1779년 말에 글루크는 비엔나로 돌아왔다. 글룩은 1787년 11월 15일 비엔나에서 사망했습니다.

개별 슬라이드의 프레젠테이션 설명:

슬라이드 1개

슬라이드 설명:

2 슬라이드

슬라이드 설명:

약력 GLUCK Christoph Willibald(1714-87)는 독일 작곡가였습니다. 고전주의의 가장 저명한 대표자 중 하나입니다. Christoph Willibald Gluck은 삼림 관리인의 집안에서 태어나 어린 시절부터 음악에 대한 열정이 있었고 그의 아버지는 그의 장남이 음악가가 되는 것을 원하지 않았기 때문에 Gluck은 Kommotau에 있는 예수회 대학을 졸업한 후 십대.

3 슬라이드

슬라이드 설명:

약력 14세에 가족을 떠나 방황하며 바이올린 연주와 노래로 돈을 벌고 1731년 프라하 대학교에 입학했습니다. 공부하는 동안(1731-34) 그는 교회 오르간 연주자로 봉사했습니다. 1735년에 그는 비엔나로 이주한 다음 밀라노로 이동하여 초기 고전주의의 가장 큰 이탈리아 대표자 중 한 명인 작곡가 G. B. Sammartini(c. 1700-1775)와 함께 공부했습니다.

4 슬라이드

슬라이드 설명:

Gluck의 첫 번째 오페라인 Artaxerxes는 1741년 밀라노에서 상연되었습니다. 그 후 이탈리아의 여러 도시에서 여러 오페라의 초연이 이어졌습니다. 1845년 글룩은 런던을 위해 두 편의 오페라를 작곡하도록 위임받았다. 영국에서 그는 H. F. Handel을 만났습니다. 1846-51년에 그는 함부르크, 드레스덴, 코펜하겐, 나폴리, 프라하에서 일했습니다.

5 슬라이드

슬라이드 설명:

1752년에 그는 비엔나에 정착하여 J. Saxe-Hildburghausen 공의 궁정에서 악장과 악장으로 일했습니다. 또한 그는 황실 극장을 위한 프랑스 코믹 오페라와 궁전 오락을 위한 이탈리아 오페라를 작곡했습니다. 1759년에 글룩은 궁정 극장의 공식 직책을 받았고 곧 왕실 연금을 받았습니다.

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슬라이드 설명:

유익한 협력 1761년경 Gluck은 시인 R. Calzabidgi 및 안무가 G. Angiolini(1731-1803)와 협력하기 시작했습니다. 첫 번째 공동 작업인 발레 "돈 후안"에서 그들은 놀라운 성과를 거두었습니다. 예술적 통일성성능의 모든 구성 요소. 1 년 후, Gluck의 소위 개혁주의 오페라 중 최초이자 최고인 오페라 Orpheus와 Eurydice가 등장했습니다 (Calzabidgi의 대본, Angiolini가 무대에 올린 춤).

7 슬라이드

슬라이드 설명:

1764년에 글룩은 프랑스 코믹 오페라인 예측하지 못한 만남(An Unforeseen Meeting) 또는 메카에서 온 순례자들을 작곡했고, 1년 후에는 두 편의 발레를 더 작곡했습니다. 1767 년 "Orpheus"의 성공은 Calzabidgi의 대본에서도 오페라 "Alceste"에 의해 확인되었지만 또 다른 뛰어난 안무가 인 J.-J. 노베르(1727-1810). 세 번째 개혁주의 오페라 파리와 헬레나(1770)는 좀 더 겸손한 성공을 거두었습니다.

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슬라이드 설명:

파리에서 1770년대 초, Gluck은 자신의 혁신적인 아이디어를 프랑스 오페라에 적용하기로 결정했습니다. 1774년에는 Aulis의 Iphigenia와 Orpheus와 Eurydice의 프랑스어 버전인 Orpheus가 파리에서 상연되었습니다. 두 작품 모두 열광적인 반응을 얻었다. Gluck의 파리지앵 성공 시리즈는 프랑스판 Alceste(1776)와 Armide(1777)로 이어졌습니다.

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마지막 작업은 "glukists"와 전통적인 이탈리아 지지자들 사이에 치열한 논쟁을 불러 일으켰습니다. 프랑스 오페라, Gluck의 반대자들의 초청으로 1776 년 파리에 도착한 나폴리 학교 N. Piccinni의 재능있는 작곡가가 의인화했습니다. 이 논쟁에서 Gluck의 승리는 그의 오페라 Iphigenia in Tauris (1779)의 승리로 표시되었습니다 (그러나 같은 해에 상연 된 오페라 Echo와 Narcissus는 실패했습니다).

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슬라이드 설명:

그의 생애 말년에 Gluck은 Tauris에서 Iphigenia의 독일어 버전을 만들고 여러 곡을 작곡했습니다. 그의 마지막 작품은 Gluck의 장례식에서 A. Salieri의 지휘 아래 연주된 합창단과 오케스트라를 위한 시편 De profundis였습니다.

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슬라이드 설명:

Gluck의 기여 전체적으로 Gluck은 이탈리아와 프랑스, ​​희극과 진지함, 전통과 혁신 등 총 40개의 오페라를 썼습니다. 그가 음악사에서 확고한 위치를 확보한 것은 후자 덕분이었다. Gluck의 개혁 원칙은 "Alcesta"(아마도 Calzabidgi의 참여로 작성됨) 악보 판의 서문에 요약되어 있습니다.

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기술면에서 Gluck은 K. F. E. Bach 및 J. Haydn과 같은 동시대 사람들보다 눈에 띄게 열등했지만 그의 기술은 모든 한계에도 불구하고 그의 목표를 완전히 충족했습니다. 그의 음악은 단순함과 기념비성, 멈출 수 없는 에너지 압력("오르페우스"의 "Dance of the Furies"에서와 같이), 파토스 및 숭고한 가사를 결합합니다. Gluck의 스타일은 단순성, 명료성, 멜로디와 하모니의 순수성, 댄스 리듬움직임의 형태, 폴리포닉 기법의 아껴서 사용.

13 슬라이드

슬라이드 설명:

지난 몇 년 1779년 9월 24일 파리에서 초연 최신 오페라 Gluck - "에코와 수선화"; 그러나 더 이른 7 월에 작곡가는 부분 마비로 변한 심각한 질병에 시달렸습니다. 같은 해 가을, Gluck은 결코 떠나지 않은 비엔나로 돌아 왔습니다. Arminius", 그러나 이러한 계획은 실현되지 않았습니다 [. 대략 1782년에 그의 임박한 출발을 예상하면서 Gluck은 1787년 11월 17일 그의 학생이 작곡가의 장례식에서 연주한 시편 129편의 텍스트에 대한 4부 합창단과 오케스트라를 위한 작은 작품인 "De profundis"를 썼습니다. 그리고 추종자 안토니오 살리에리. 작곡가는 1787년 11월 15일에 사망했으며 원래 Matzlinesdorf 교외의 교회 묘지에 묻혔습니다. 나중에 그의 유골은 비엔나 중앙 묘지로 옮겨졌습니다.

Gluck의 전기는 개발 역사를 이해하는 데 흥미 롭습니다. 고전 음악. 이 작곡가는 음악 공연의 주요 개혁가였으며 그의 아이디어는 시대를 앞서고 러시아 작곡가를 포함하여 18세기와 19세기의 다른 많은 작곡가들의 작품에 영향을 미쳤습니다. 덕분에 오페라는 더욱 조화로운 모습과 극적 완성도를 얻었다. 또한 그는 발레와 작은 일을했습니다. 작곡- 상당한 관심을 끄는 소나타와 서곡 현대 공연자콘서트 프로그램에 발췌문을 기꺼이 포함시키는 사람.

청소년기

Gluck의 초기 전기는 잘 알려져 있지 않지만 많은 학자들이 그의 어린 시절과 청소년기를 적극적으로 조사하고 있습니다. 그가 1714년 팔츠에서 포레스터 가족으로 태어나 집에서 교육을 받았다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. 또한 거의 모든 역사가들은 이미 어린 시절에 그가 뛰어난 모습을 보였다는 데 동의합니다. 음악적 능력그리고 노는 방법을 알고 악기. 그러나 그의 아버지는 그가 음악가가 되는 것을 원하지 않았고 그를 체육관에 보냈다.

그러나 미래는 그의 삶을 음악과 연결시키고 싶어 집을 떠났습니다. 1731년에 그는 프라하에 정착하여 체코의 유명한 작곡가이자 이론가인 B. Chernogorsky의 지도 아래 바이올린과 첼로를 연주했습니다.

이탈리아 시대

Gluck의 전기는 조건부로 여러 단계로 나눌 수 있으며 거주지, 직장 및 활동 장소를 기준으로 선택합니다. 창의적인 활동. 1730년대 후반에 그는 밀라노에 왔다. 당시 이탈리아를 대표하는 음악 작가 G. Sammartini였습니다. 그의 영향으로 Gluck은 글을 쓰기 시작했습니다. 자신의 작곡. 비평가들에 따르면, 이 기간 동안 그는 소위 호모포닉 스타일을 마스터했습니다. 음악적 방향, 하나의 소리가 특징입니다. 메인 테마나머지는 보조 역할을 합니다. Gluck의 전기는 그가 열심히 일하고 적극적으로 일했으며 클래식 음악에 많은 새로운 것을 가져왔기 때문에 매우 풍부한 것으로 간주될 수 있습니다.

동음이의 스타일을 마스터하는 것은 작곡가의 매우 중요한 업적이었습니다. 음악 학교고려중인 기간은 다 성음이 지배했습니다. 이 기간 동안 그는 모방에도 불구하고 명성을 얻은 여러 오페라 ( "Demetrius", "Por"및 기타)를 만듭니다. 1751년까지 그는 이탈리아 그룹그가 비엔나로 이주하라는 초청을 받을 때까지.

오페라 개혁

전기가 형성의 역사와 불가분의 관계가 있어야하는 Christoph Gluck 오페라 예술, 이 뮤지컬 공연을 개혁하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. XVII-XVIII 세기에 오페라는 웅장한 음악적 광경이었습니다. 아름다운 음악. 내용이 아니라 형식에 많은 관심을 기울였습니다.

종종 작곡가는 줄거리와 의미 론적 부하에 신경 쓰지 않고 특정 음성에 대해서만 썼습니다. Gluck은 이러한 접근 방식에 강력히 반대했습니다. 그의 오페라에서 음악은 드라마와 캐릭터의 개별 경험에 종속되었습니다. 그의 작품 Orpheus와 Eurydice에서 작곡가는 고대 비극의 요소를 합창 및 발레 공연과 능숙하게 결합했습니다. 이 접근 방식은 그 당시에는 혁신적이었으며 따라서 동시대 사람들에게 인정받지 못했습니다.

비엔나 시대

18세기의 한 사람은 Christoph Willibald Gluck입니다. 이 음악가의 전기는 그 형성을 이해하는 데 중요합니다. 고전 학교오늘날 우리가 알고 있는 1770년까지 그는 비엔나에 있는 마리 앙투아네트의 궁정에서 일했습니다. 그의 창조적 원칙이 구체화되고 최종 표현을 받은 것은 이 기간 동안이었습니다. 그 당시의 전통적인 코믹 오페라 장르에서 계속 작업하면서 그는 음악을 시적 의미에 종속시킨 여러 오리지널 오페라를 만들었습니다. 여기에는 Euripides의 비극 이후에 만들어진 "Alceste"라는 작품이 포함됩니다.

이 오페라에서 다른 작곡가들에게 독립적이고 거의 재미있는 의미를 지닌 서곡은 큰 의미 론적 부하를 얻었습니다. 그녀의 멜로디는 메인 플롯에 유기적으로 짜여져 전체 공연의 톤을 설정했습니다. 이 원칙은 19세기 그의 추종자들과 음악가들에 의해 인도되었습니다.

파리 무대

1770년대는 Gluck의 전기에서 가장 다사다난한 시기로 간주됩니다. 요약그의 이력에는 오페라가 어떠해야 하는지에 대해 파리 지식계에서 불붙은 논쟁에 그가 참여한 것에 대한 작은 설명이 반드시 포함되어야 합니다. 분쟁은 프랑스와 이탈리아 학교의 지지자들 사이에서 발생했습니다.

첫 번째는 드라마와 의미 론적 조화를 가져올 필요성을 옹호했습니다. 연주, 후자는 보컬 및 음악 즉흥 연주에 중점을 두었습니다. Gluck은 첫 번째 관점을 옹호했습니다. 당신을 따라 창조적인 원리, 그가 썼다 새로운 오페라 Euripides의 희곡 "Iphigenia in Tauris"를 기반으로 합니다. 이 작품은 작곡가의 작품 중 최고로 인정받으며 그의 유럽적 명성을 더욱 공고히 했다.

영향

1779년 작곡가 크리스토퍼 글룩은 심각한 질병으로 빈으로 돌아왔습니다. 이것의 약력 재능있는 음악가언급하지 않고는 상상할 수 없다. 최신작. 중병에 걸렸을 때에도 그는 피아노를 위한 많은 송시와 노래를 작곡했습니다. 1787년에 그는 죽었다. 그는 추종자가 많았습니다. 작곡가 자신은 A. Salieri를 최고의 학생으로 간주했습니다. Gluck이 세운 전통은 L. Beethoven과 R. Wagner 작업의 기초가되었습니다. 또한 많은 다른 작곡가들이 오페라 작곡뿐만 아니라 교향곡에서도 그를 모방했습니다. 러시아 작곡가 중 M. Glinka는 Gluck의 작품을 높이 평가했습니다.

전기

Christoph Willibald Gluck은 삼림 관리인의 집안에서 태어나 어린 시절부터 음악에 대한 열정이 있었고 그의 아버지는 그의 장남이 음악가가 되는 것을 원하지 않았기 때문에 Gluck은 Kommotau에 있는 예수회 대학을 졸업한 후 십대. 오랜 방황 끝에 그는 1731년 프라하에 도착하여 프라하 대학교 철학과에 입학했습니다. 동시에 그는 당시 유명한 체코 작곡가 Boguslav Chernogorsky로부터 수업을 듣고 성 야곱 교회 합창단에서 노래를 불렀고 여행 앙상블에서 바이올린과 첼로를 연주했습니다.

교육을받은 Gluck은 1735 년 비엔나로 가서 Lobkowitz 백작의 예배당에 입학했고 조금 후에 이탈리아 자선가 A. Melzi로부터 밀라노 궁정 예배당의 실내악 연주자가 되라는 초대를 받았습니다. 오페라의 발상지인 이탈리아에서 Gluck은 이 장르의 거장들의 작품을 접할 기회를 가졌습니다. 동시에 그는 오페라가 아닌 교향곡 작곡가인 Giovanni Sammartini의 지도 아래 작곡을 공부했습니다.

비엔나에서는 멜로디와 노래의 아름다움이 자급 자족하는 성격을 얻은 "오페라 아리아"라는 전통적인 이탈리아 오페라 세리아에 점차 환멸을 느끼고 작곡가는 종종 프리마돈나의 변덕에 인질이되었고 Gluck은 프랑스 만화로 변했습니다. 오페라 ( "Merlin 's Island", "The Imaginary Slave, The Reformed Drunkard, The Fooled Cady 등) 및 발레 용 : 안무가 G. Angiolini와 공동으로 제작 된 판토마임 발레 Don Giovanni (극을 기반으로 함) 실제 안무극인 J.-B. Molière)는 오페라 무대를 극적으로 바꾸려는 Gluck의 열망이 처음으로 구체화된 작품이 되었습니다.

뮤지컬 드라마를 찾아서

K. V. 글럭. F. E. Feller의 석판화

그의 탐구에서 Gluck은 오페라의 주역 인 Durazzo 백작과 Don Giovanni의 대본을 쓴 그의 동포 시인이자 극작가 Ranieri de Calzabidgi의 지원을 받았습니다. 뮤지컬 드라마 방향의 다음 단계는 1762 년 10 월 5 일 비엔나에서 초판으로 상연 된 오페라 오르페우스와 에우리디케라는 새로운 공동 작업이었습니다. Calzabigi의 펜 아래 고대 그리스 신화당시의 취향에 따라 고대 드라마로 바뀌었지만 비엔나 나 유럽의 다른 도시에서는 오페라가 대중에게 성공하지 못했습니다.

법원의 명령에 따라 Gluck은 그의 아이디어와 헤어지지 않고 전통적인 스타일로 오페라를 계속 썼습니다. 뮤지컬 드라마에 대한 그의 꿈의 새롭고 더 완벽한 구현은 1767년 Calzabidgi와 공동으로 제작되어 같은 해 12월 26일 초판으로 비엔나에서 발표된 영웅적인 오페라 Alceste였습니다. 미래의 황제 레오폴트 2세가 될 토스카나 대공에게 이 오페라를 헌정하면서 글룩은 알체스테의 서문에서 다음과 같이 썼습니다.

음악의 근본적인 종속 시적 텍스트그 당시에는 혁명적이었습니다. 당시 오페라 세리아의 특징적인 숫자 구조를 극복하기 위해 Gluck은 오페라의 에피소드를 다음과 같이 결합했습니다. 큰 장면, 하나의 극적인 발전으로 가득 찬 그는 서곡을 오페라의 행동에 묶었습니다. 콘서트 번호, 합창단과 오케스트라의 역할이 증가했습니다 ... Calzabidgi의 대본에 대한 "Alceste"나 세 번째 개혁주의 오페라- "Paris and Elena"()는 비엔나 나 이탈리아 대중의 지원을 찾지 못했습니다.

궁정 작곡가로서의 Gluck의 임무에는 젊은 Archduke Marie Antoinette에게 음악을 가르치는 것도 포함되었습니다. 1770년 4월 프랑스 왕위 계승자의 아내가 된 마리 앙투아네트는 글루크를 파리로 초대했습니다. 그러나 다른 상황은 그의 활동을 프랑스의 수도로 옮기기로 한 작곡가의 결정에 훨씬 더 큰 영향을 미쳤습니다.

파리의 결함

한편 파리에서는 오페라 주변에서 투쟁이 벌어지고 있었는데, 이는 이탈리아 오페라 지지자(“버포니스트”)와 19세기에 죽은 프랑스인(“반버포니스트”) 사이의 투쟁의 두 번째 막이 되었습니다. 50년대. 이 대립은 왕관을 쓴 가족들까지 갈라놓았습니다. 프랑스 왕 루이 16세는 선호했습니다. 이탈리아 오페라, 그의 오스트리아 아내 Marie Antoinette는 프랑스 국민을 지원했습니다. 분열은 또한 유명한 백과 사전을 강타했습니다. 편집자 D' Alembert는 "이탈리아 당"의 지도자 중 한 명이었고 Voltaire와 Rousseau가 이끄는 많은 저자는 프랑스를 적극적으로 지원했습니다. 외국인 Gluck은 곧 "프랑스 파티"의 기치가되었고 1776 년 말 파리의 이탈리아 극단은 그해의 유명하고 인기있는 작곡가 인 Niccolò Piccini가 이끌었던 이래로이 뮤지컬 및 공개 논란의 세 번째 막입니다. "gluckists"와 "picchinists"사이의 투쟁으로 역사에 기록되었습니다. 논쟁은 스타일에 관한 것이 아니라 무엇이 되어야 하는가에 관한 것이었다. 오페라 공연- 단순한 오페라, 아름다운 음악과 아름다운 보컬, 또는 그 이상의 것.

1970년대 초 Gluck의 개혁주의 오페라는 파리에서 알려지지 않았습니다. 1772년 8월, 프랑수아 르 블랑 뒤 룰레(François le Blanc du Roullet) 비엔나 주재 프랑스 대사관 무관은 파리 잡지 Mercure de France의 페이지에서 대중의 관심을 끌었습니다. Gluck과 Calzabidgi의 길은 갈라졌습니다. 파리로 방향을 바꾸면서 du Roullet은 개혁가의 주요 librettist가되었습니다. 그와 협력하여 1774 년 4 월 19 일 파리에서 상연 된 Aulis의 오페라 Iphigenia (J. Racine의 비극을 기반으로 함)가 프랑스 대중을 위해 작성되었습니다. 성공은 Orpheus와 Eurydice의 새로운 프랑스어 판으로 강화되었습니다.

파리에서의 인정은 비엔나에서 눈에 띄지 않았습니다. 1774 년 10 월 18 일 Gluck은 연봉 2,000 길더로 "실제 황실 및 왕실 작곡가"라는 칭호를 받았습니다. 영광에 감사하는 Gluck은 프랑스로 돌아 왔고 1775 년 초 그의 코믹 오페라 The Enchanted Tree 또는 Deceived Guardian (1759 년에 작성)의 새 판이 상연되었고 4 월에는 Grand Opera에서 새 버전 "Alceste".

파리 시대는 음악 역사가들에 의해 Gluck의 작업에서 가장 중요한 시기로 간주됩니다. 필연적으로 작곡가들 사이의 개인적인 경쟁으로 변한 "glukists"와 "picchinists"사이의 투쟁 (동시대 사람들에 따르면 그들의 관계에 영향을 미치지 않음)은 다양한 성공을 거두었습니다. 70 년대 중반까지 "프랑스 당"은 한편으로는 전통적인 프랑스 오페라 (J. B. Lully 및 J. F. Rameau)와 Gluck의 새로운 프랑스 오페라 지지자로 나뉘 었습니다. 기꺼이 또는 무의식적으로 Gluck 자신은 Lully의 시조 오페라를 위해 F. Kino (T. Tasso가 해방 한 예루살렘을 기반으로 함)가 쓴 대본을 그의 영웅 오페라 Armida에 사용하여 전통 주의자들에게 도전했습니다. 1777 년 9 월 23 일 그랜드 오페라에서 초연 된 "Armida"는 다양한 "당사자"의 대표자들에 의해 매우 다르게 인식되어 200 년이 지난 후에도 일부는 "엄청난 성공"에 대해, 다른 일부는 "실패"에 대해 이야기했습니다.

그럼에도 불구하고이 투쟁은 1779 년 5 월 18 일 파리 그랜드 오페라에서 그의 오페라 Iphigenia in Tauris가 발표되었을 때 Gluck의 승리로 끝났습니다 (Euripides의 비극을 바탕으로 N. Gniyar와 L. du Roullet의 대본에 ), 오늘날까지 많은 사람들이 고려하는 최고의 오페라작곡가. Niccolo Piccinni 자신은 Gluck의 "음악적 혁명"을 인정했습니다. 동시에 J. A. Houdon은 Gluck의 흰색 대리석 흉상을 조각했으며 나중에 Rameau와 Lully 흉상 사이의 Royal Academy of Music 로비에 설치되었습니다.

지난 몇 년

1779년 9월 24일 Gluck의 마지막 오페라인 Echo and Narcissus의 초연이 파리에서 열렸습니다. 그러나 더 이른 7 월에 작곡가는 부분 마비로 변한 심각한 질병에 시달렸습니다. 같은 해 가을에 Gluck은 다시는 떠나지 않은 비엔나로 돌아 왔습니다 (1781 년 6 월에 질병의 새로운 공격이 발생했습니다).

비엔나의 K. V. Gluck 기념비

이 기간 동안 작곡가는 1773 년에 시작된 F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt)의 구절에서 음성 및 피아노를위한 송시 및 노래 작업을 계속했으며, Klopstock의 음모 " 아르미니우스 전투", 그러나 이러한 계획은 실현되지 않았습니다. 그의 임박한 출발을 예상하면서 1782 년 Gluck은 1787 년 11 월 17 일 그의 학생과 추종자가 작곡가의 장례식에서 연주 한 시편 129 번째 텍스트에 대한 4 부분 합창단과 오케스트라를위한 작은 작품 인 "De profundis"를 썼습니다. 안토니오 살리에리.

창조

Christoph Willibald Gluck은 주로 오페라 작곡가였습니다. 그는 107 개의 오페라를 소유하고 있으며 Orpheus와 Eurydice (), Alceste (), Aulis의 Iphigenia (), Armida (), Tauris의 Iphigenia ()는 여전히 무대를 떠나지 않습니다. 오랫동안 획득 한 그의 오페라의 개별 단편이 훨씬 더 인기가 있습니다. 독립 생활콘서트 무대에서: Shadow Dance(일명 "Melody")와 "Orpheus and Eurydice"의 Dance of the Furies, 오페라 "Alceste"와 "Iphigenia in Aulis" 서곡 등.

작곡가의 작품에 대한 관심이 높아지고 있으며, 최근 몇십 년청취자들은 "Paris and Elena"(비엔나, Calzabidgi의 대본), "Aetius", 희가극"예기치 않은 만남"(비엔나, libre. L. Dancourt), 발레 "Don Giovanni"... 그의 "De profundis"도 잊혀지지 않습니다.

그의 생애 말기에 Gluck은 "독일인 한 명도 배우고 싶어하지 않았기 때문에" "외국인 살리에리"만이 그의 매너를 채택했다고 말했습니다. 그럼에도 불구하고 Gluck의 개혁은 많은 추종자를 발견했습니다. 다른 나라, 각자 자신의 방식으로 자신의 원칙을 적용했습니다. 자신의 창의력,-Antonio Salieri 외에도 이들은 주로 Luigi Cherubini, Gaspare Spontini 및 L. van Beethoven이며 나중에는 Gluck을 "Aeschylus of music"이라고 불렀던 Hector Berlioz와 반세기 후에 만난 Richard Wagner입니다. 오페라 무대 Gluck의 개혁이 지시 된 것과 동일한 "의상 콘서트"로 모두. 러시아에서 Mikhail Glinka는 그의 찬사이자 추종자였습니다. 많은 작곡가에서 Gluck의 영향은 외부에서 눈에 띕니다. 오페라 창의성; Beethoven과 Berlioz 외에도 Robert Schumann에도 적용됩니다.

Gluck은 또한 교향곡 또는 서곡, 플루트와 오케스트라를 위한 협주곡(G-dur), 2대의 바이올린을 위한 6개의 트리오 소나타, 40년대에 작곡된 일반 베이스 등 오케스트라를 위한 여러 작품을 썼습니다. G. Angiolini와 공동으로 Don Giovanni 외에도 Gluck은 Voltaire의 비극을 기반으로 한 Alexander (), Semiramide () 및 The Chinese Orphan의 세 가지 발레를 더 만들었습니다.

천문학에서

1903년에 발견된 소행성 514 Armida와 1905년에 발견된 579 Sidonia는 Gluck의 오페라 Armida에 등장하는 인물의 이름을 따서 명명되었습니다.

노트

문학

• Knights S. Christoph Willibald Gluck. - M.: 음악, 1987.
• Kirillina L. Gluck의 개혁주의 오페라. -M.: Classics-XXI, 2006. 384p. ISBN 5-89817-152-5

연결

• "100개의 오페라" 사이트의 오페라 "오르페우스" 요약(시놉시스)
• Gluck: International Music Score Library Project의 작품 악보

카테고리:

• 알파벳 순서의 성격
• 음악가 알파벳순
• 7월 2일
• 1714년생
• 바이에른 출생
• 11월 15일 사망
• 1787년 사망
• 비엔나에서 사망
• 황금박차 기사단 기사단
• 비엔나 클래식 학교
• 독일의 작곡가
• 고전 시대의 작곡가
• 프랑스의 작곡가
• 오페라 작곡가
• 비엔나 중앙묘지에 안장

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