Pergolesi 아리아의 문체적 특징. 영적인 음악
바흐, 헨델, 비발디의 동시대인의 삶에 대해 - 그들 모두보다 먼저 죽은 조반니 페르골레시(Giovanni Pergolesi); 26세에 끝나고 가난과 궁핍 속에 지나간 짧은 인생에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그의 작품은 전설로 둘러싸여 있습니다. 예를 들어, 작곡가의 방문객 중 한 명이 소리의 마술사 인 그가 비참한 목조 주택에 모여 새 집을 짓지 않을 것이라는 사실에 어떻게 놀랐는지에 대한 영광스러운 이야기가 있습니다.
- 인생의 즐거움에서
음악은 하나의 사랑에 굴복하고,
하지만 사랑은 멜로디다...
- 푸쉬킨
눈을 감고 바흐, 헨델, 슈베르트, 모차르트의 고대 음악을 듣는 것이 얼마나 행복한 일인지... 심장이 멍하고 흥분되는 시간에 잃어버린 영혼의 균형을 회복하는 가장 좋은 방법은 비, 바람, 감정, 성령의 시를 음표로 구현하여 소리나는 시로 녹음합니다.
1741년 추운 겨울, 비엔나의 성 베드로 교회 근처. 스테판, 초라하고 허름한 옷을 입은 외로운 노인을 자주 만날 수 있다. 긴 흰머리그것은 매우 엉켜 있었고 더러운 누더기에 걸려 있었습니다. 두꺼운 매듭이 있는 막대기의 손에. 노인은 가게 창문과 카페 문을 탐욕스럽게 바라보았다. 그는 배가 고팠지만 결코 구걸하지 않았고 구걸할 생각도 없었습니다. 그가 무엇을 살았는지, 어디에 모여 있는지 아무도 몰랐습니다. 그는 경비원이 그를 쫓아 낼 때까지 종종 황궁 문에 멈췄습니다. 여름에 노인은 죽었습니다.
음악 예술사상 가장 뛰어난 작품 중 하나인 조반니 페르골레시의 오라토리오 <스타바트 마테르>는 지휘자의 손짓과 잊을 수 없는 소리가 쏟아졌다. 나는 그의 말을 듣고 그들보다 먼저 죽은 바흐, 헨델, 비발디와 동시대인인 조반니 페르골레시(Giovanni Pergolesi)의 삶을 되돌아봅니다. 짧은 인생, 26세의 짧은 인생, 가난과 궁핍 속에 지나갔습니다. 아주 젊은 남자가 어떻게 비범한 아름다움과 깊이가 가득한 에세이를 쓸 수 있었습니까?
작곡가에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며 그의 작품은 전설로 둘러싸여 있습니다. 작곡가의 방문객 중 한 명이 소리의 마술사 인 그가 비참한 목조 주택에 모여 새 집을 짓지 않을 것이라는 사실에 어떻게 놀랐는지에 대한 영광스러운 이야기가 있습니다.
Pergolesi는 다음과 같이 설명했습니다.
“보시다시피, 내 음악을 구성하는 소리는 집을 짓는 데 필요한 돌보다 더 저렴하고 접근하기 쉽습니다. 그러면 - 누가 알겠는가 - 내 건물이 더 내구성이 있을 수도 있지 않을까? -그는 교활하지 않았고 존재감이 좋지 않았으며 창의성의 가장 소중한 광채와는 달리 거짓말을 할 시간이 없었습니다.
내가 말할 수있는 것은 항상 음악가의 존재는 결코 쉬운 일이 아니며 장미가 흩어져 있고 이전 영광의 희생 조각이 있으며 많은 사람들이 죽음 후에 인정을 받으면 인정을받습니다.
그러나 바흐의 아내조차도 돈이 곧 스튜뿐만 아니라 일용할 빵으로도 충분하지 않을 것이라고 질책했습니다! 요한 세바스티안은 어깨를 으쓱할 뿐이었습니다. “여보, 라이프치히의 건강한 공기가 모든 것에 책임이 있습니다. 그래서 죽은 사람이 충분하지 않은 것입니다. (1723년 바흐는 성 토마스 학교에서 교회 합창단의 성가대로 일했습니다) 나, 살아있는 사람은 살 것이 없습니다 ...”안토니오 비발디는 여러 시대를 알고있었습니다. 그는 명성과 재산의 정점을 방문했으며 비엔나에서 가난하고 굶주려 죽었습니다. (센티미터. )
Handel은 또한 한 번 이상 속았습니다. 어느 날 영리한 상인이 런던에서 출판 한 오페라 Rinaldo를 며칠 만에 팔아 큰 이익을 얻었고 그로부터 Handel은 비참한 동전을 얻었습니다. 주.
"들어보세요." 헨델은 상인에게 돈을 세면서 씁쓸하게 말했습니다. "우리 사이에 불쾌한 사람이 없도록 다음에 오페라를 쓰면 내가 출판하겠습니다!"
Pergolesi는 그의 쓰라린 음악 장애에 혼자가 아니었지만 불행히도 그는 유명한 동시대 사람들과 친해질 시간이 없었습니다.
...Stabat Mater 소리가 들립니다. 음악의 선율, 그 침투력, 그리고 뚜렷한 후회의 깊이에 감탄하게 됩니다. 그것은 계속해서 조화로운 흐름으로 흐르며 영혼을 알 수 없는 거리로 데려가게 합니다...
슬픔에 잠긴 어머니
그리고 나는 눈물을 흘리며 십자가를 바라보았습니다.
아들이 고통을 겪은 곳.
설렘 가득한 마음
한숨과 나른함
칼이 그녀의 가슴을 찔렀습니다.
Pergolesi는 바로크에서 고전주의로 전환하는 시대에 이탈리아에서 태어 났으며 매우 짧은 생애 동안 그는 새로운 음악 아이디어의 대변인이되었으며 새로운 억양, 형식, 무대 기술로 오페라 극작의 무기고를 풍부하게 만들었습니다. 그의 삶은 밝은 별의 섬광과 같았습니다. 가명 (실명은 Draghi)은 중세 방식으로 자신을 선택했으며 Jesi의 Giovanni, 즉 Pergolesi라고 겸손하게 불렸습니다.
그는 많은 미사(가장 유명한 10성곡 포함), 놀라운 칸타타("Miserere", "Magnificat", "Salve Regina"), 교향곡, 기악 협주곡, 바이올린과 베이스를 위한 33개의 트리오의 저자가 되었습니다. 그는 영적, 세속적 음악 전통을 놀랍게도 조화롭게 하나의 전체로 결합했습니다. 그는 신화적이고 역사적인 주제(로마인과 페르시아인의 전쟁, 고대 영웅의 착취, 올림피아드 우승자의 칭찬)를 바탕으로 소위 "진지한 오페라"라고 불리는 10개의 오페라 시리즈를 보유하고 있습니다. 이 오페라는 오랜 시간 동안 계속되었고 다소 지루했으며, 휴식 시간 동안 청중은 막간, 즉 작은 코믹한 음악 장면으로 즐거움을 얻었습니다. 청중은 그들에게 기뻐했고 Pergolesi는 여러 막간을 하나의 코믹 오페라로 결합하기로 결정했습니다. 부파 오페라는 모차르트가 나중에 그토록 사랑하고 채택한 캐릭터였으며 자신은 The Marriage of Figaro에서 훌륭하게 드러난 억제 할 수없는 조커였습니다.
1917년에는 마르셀 뒤샹이 <샘>을, 스트라빈스키는 1918년에 <군인의 역사>, 1920년에는 <풀치넬라>를 썼는데, 여기서 페르골레시의(?) 음악은 오브제 극단 역할을 했다. 역사적으로 외계인 구문이 발견된 객체에 겹쳐집니다.
이것이 바로 오페라 Serva Padrona(1732)가 G. Federico의 대본으로 출판된 방법입니다. 그 줄거리는 복잡하지 않습니다. Serpina의 하녀는 그녀의 주인을 손가락으로 능숙하게 감싸고 있습니다. 늙은 불평가 Uberto는 그에게 자신과 결혼하도록 강요하고 집에서 전능 한 여주인이됩니다. 오페라의 음악은 장난스럽고 우아하며 일상적인 억양과 멜로디로 가득 차 있습니다. Servant-Madam은 큰 성공을 거두었고 작곡가에게 명성을 얻었으며 프랑스에서는 코믹 오페라 지지자들 (Didro, Rousseau)과 전통적인 무성한 뮤지컬 비극 지지자들 (Lully, Rameau) 사이에 심각한 전쟁을 일으켰습니다. "부폰의 전쟁"이라고 불림). 루소는 웃었다. "유익한 것이 유용한 것으로 대체되는 곳에서는 거의 항상 즐거운 것이 승리합니다."
왕의 명령에 따라 "부폰"은 곧 파리에서 추방되었지만 열정은 오랫동안 가라 앉지 않았습니다. 뮤지컬 극장을 업데이트하는 방법에 대한 논쟁의 분위기 속에서 이탈리아 극장에 이어 전설적인 장소가 된 프랑스 코믹 오페라 장르가 곧 생겨났습니다. 신화적인 영웅부르주아, 상인, 하인, 농민이 점령했습니다. 뛰어난 사상가, 철학자, 음악가 Jean-Jacques Rousseau의 첫 번째 작품 중 하나 인 "The Village Sorcerer"는 "The Maid-Mistress"의 가치있는 경쟁자였습니다. 루소가 초보 음악가들에게 유머러스하게 다음과 같이 미묘하게 말한 것은 우연이 아닙니다. 현대 음악페르골레시를 공부하세요!”
1735 년에 작곡가는 예상치 못한 명령을 받았습니다. 중세 프란체스코 수도사 Jacopone da Todi "Stabat Mater"( "애도하는 어머니 Stood")의시의 텍스트를 바탕으로 오라토리오를 작성하라는 명령입니다. 그 주제는 탄원, 처형된 그리스도의 어머니이신 동정녀 마리아의 애도(1부), 그리고 2부에서는 죽음 이후에 그에게 낙원을 허락해 달라는 죄인의 열정적인 기도입니다.
작곡가는 열정적으로 작업하기 시작했습니다. 전설이 있습니다. Pergolesi는 나폴리 소녀를 우상화했지만 그녀의 고귀한 부모는 결혼에 동의하지 않았습니다. 실패한 신부는 절망에 빠져 머리를 숙이고 수도원에 돌진하여 미워하는 세속적 소란을 떠나 갑자기 죽었습니다. Pergolesi는 그의 사랑하는 사람과 놀랍도록 유사한 마돈나의 이미지를 보존했습니다. 신부의 초상화와 비극적인 기억, 잃어버린 행복은 작곡가에게 탁월한 음악을 작곡할 때 영감을 주었습니다.
Pergolesi는 그 당시 놀라운 변태, 운명 억제의 설명할 수 없는 충돌에 대해 알지 못했습니다. 시적 주요 출처 "Stabat Mater dolorosa"의 저자 - 표준 중세 영적 찬송가 - Jacopone da Todi (1230 - 1306) 미래의 작곡가로서 그는 자신이 사랑하고 사랑하는 소녀들의 갑작스런 죽음을 경험한 후 수도원에 가서 프란체스코 수도회의 수도사로 봉사하면서 불멸의 찬송가를 만들었습니다. 그래서 그의 생애 말기에 Pergolesi는 회복 불가능하게 잃어버린 사랑에 대한 슬픈 기억에 잠겨 카푸 친 수도원에서 화려한 창조의 마지막 막대를 마무리하면서 영적 창의성으로 전환했습니다.
중세의 전통에 따라 승려 시인은 이전 샘플의 텍스트를 구성하는 것만큼 많이 구성하지 않았으므로 시의 저자도 성 베드로에게 귀속됩니다. 클레어의 베르나르도(1090 - 1153)와 교황 인노첸시오 3세(1160 - 1216).
... F단조 오라토리오 "Stabat Mater"의 소리가 쏟아지고 있습니다. 얼마나 많은 고통, 괴로움, 고통이 있습니까! 흐느끼는 "안단테"는 놀라운 "라르고"로 바뀌고, 그 다음에는 통곡하는 "알레그로"처럼 ...
영원한 사랑의 원천이신 어머니,
마음속 깊은 곳으로부터 베풀어라
내 눈물을 당신과 공유합니다
나에게도 불을 줘, 너무 많이
그리스도와 하나님을 사랑하라
그 사람이 나에게 만족할 수 있도록.
단 하나의 창의적인 충동으로 Pergolesi는 작업을 마치고 수행되었으며 ... 교부들의 불만을 불러 일으켰습니다. 한 영향력 있는 영적 인물은 "Stabat Mater"를 듣고 분개했습니다.
- 너 뭐라고 썼어? 이런 희극이 교회에 적합한가? 꼭 바꾸세요.
Pergolesi는 웃으며 오라토리오의 대사를 수정하지 않았습니다.
수도사 겸 음악가인 파드레 마르티니(Padre Martini)는 오라토리오의 저자가 "슬픔의 노래보다는 일부 코믹 오페라에 사용될 수 있는" 구절을 사용했다고 불평했습니다. – 그 사람은 무슨 말을 하고 있었나요? 모든 측면에서 Pergolesi의 극도로 엄격한 음악에 대한 리뷰가 있었다면 육성, 인식 및 행동의 기준을 상상조차하기 어렵습니다. 그러나 비슷한 비난이 바흐에서 베르디에 이르기까지 영적 작곡의 모든 위대한 작가들을 괴롭혔습니다. 그러나 정확히 말하면 "Inflamatus"(11h)의 빠른 속도의 주요 부분을 언급했을 수도 있는데, 이는 매우 대담한 조치였습니다. Pergolesi는 당시 작업에 이러한 뉘앙스를 도입한 최초의 사람이었습니다.
작곡가가 자신의 영혼을 악마에게 팔아서 "부정한 수단으로" 자신의 재능을 받았다는 우울한 소문이 퍼졌습니다…
생애 말기에 Pergolesi는 나폴리 근처의 Pozzuoli 마을로 이사했습니다. 나는 여유롭게 식사를 하고 키안티 한 잔을 마실 수 있는 작은 오스테리아를 방문하는 것을 좋아했습니다. 한번은 그가 나타나기 전에 승려가 나타나서 여관 주인에게 다음과 같은 말이 적힌 병을 건네주었습니다.
- 미스터 뮤지션을 위해.
페르골레시가 도착했습니다. 주인은 그에게 이렇게 말했습니다.
-낯선 스님 한 분이 당신을 위해 와인 한 병을 떠났습니다.
"같이 마시자"라고 Giovanni는 기뻐했습니다.
- 여기 병이 있습니다. 하지만 그녀는 내 지하실에서 왔으니 마시자. 그리고 제사장이 나에게 준 것을 버렸습니다.
- 왜? 음악가는 놀랐다.
“내 생각에는 포도주에 독이 있는 것 같아요.” 친절한 주인이 속삭였습니다.
며칠 후 Pergolesi는 사라졌습니다. 그의 죽음의 정확한 원인은 알려져 있지 않습니다. 그는 암살자에게 중독되었거나 결투에서 사망했거나 소비로 사망했으며 어린 시절부터 긴장하고 아팠습니다. 누가 알겠습니까 ... 거의 300 년 전에 일어났습니다.
... Pergolesi의 "Stabat Mater"를 무관심하게 듣는 것은 불가능합니다! 이것은 고통받는 영혼의 고백이고, 이것은 고통받는 마음의 외침입니다! 나는 오라토리오의 마지막 소리를 듣습니다. 마치 어머니의 눈물로 비춰지는 것처럼 슬픈 "라르고"(10분할), "알레그로"(11분할), 그리고 마지막 "아멘"("진실로! ") ...
내 십자가가 힘을 배가하게 해주세요.
그리스도의 죽음이 나를 도우시네
가난한 자에 대한 질투,
죽음으로 인해 몸이 식으면서
내 영혼이 날아갈 수 있도록
천국으로 예약되었습니다.
(A. Fet 번역)
헛된 것이 아니다 프랑스 작가 18세기 후반에 마르몬텔은 프랑스인들이 페르골레시 음악의 비밀스러운 힘을 이해한 이후 프랑스 성악 자체가 "우리에게 영혼이 없고 표현력이 없으며 무색으로 보이기 시작했다"고 주장했습니다. – 리듬 효과, 명암의 그라데이션, 패턴의 이해 및 멜로디와 반주의 병합, 아리아의 형식적인 구성에서 음악적 기간 구축 – 작곡가의 젊은 재능에 대한 기술은 정말 최고였습니다!
수도사 Todi의 시는 더 많은 작곡가들에게 영감을 주었습니다. 르네상스 Palestrina와 Despres의 거장들이 쓴 Stabat Mater가 알려져 있습니다. XVIII 세기 - Scarlatti, Boccherini, Haydn; XIX 세기 - Liszt, Schubert, Rossini, Verdi, Dvorak, Gounod, Russian Serov 및 Lvov; XX 세기 - Szymanowski와 Penderecki ... 이것은 훌륭하고 웅장한 작품입니다. 그럼에도 불구하고 시간의 지배를 받지 않는 조반니 바티스타 페르골레시(Giovanni Battista Pergolesi)의 작품은 이 시리즈에서 사라지지 않으며, 편견 없이 작가를 불멸화시킨 칸타타는 세계적으로 가장 큰 명성을 얻었다고 할 수 있습니다. 언급된 훌륭한 사람들.
B. Asafiev는 Pergolesi에 대해 "그의 음악에는 매혹적인 사랑 애정과 서정적 중독과 함께 건강하고 강한 느낌생명과 땅의 주스, 그리고 그 옆에는 카니발 시대처럼 열정, 교활함, 유머, 저항할 수 없는 평온한 유쾌함이 쉽고 자유롭게 지배하는 에피소드가 빛납니다. -나는 Giovanni Battista Pergolesi가 잘못된 시간에 태어난 사람의 생생한 예이므로 그는 이 땅에 머물 운명이 아니라는 일반적인 의견에 동의합니다. 바로크 양식을 대표하는 작가로서 그의 창의적, 심리적 기질 면에서는 오히려 낭만주의 시대에 속했다. “200년 만에 실수? -당신은 말합니다-이것은 결코 작은 것이 아닙니다. - 하지만 운명은 역사로서 다시 만들어질 수 없습니다.
Pergolesi의 Stabat Mater의 음악은 슬프지 않고 오히려 매우 가볍습니다! 사랑과 무한한 인간 헌신의 동기는 시적이고 음악적인 "Stabat Mater"의 저자를 하나로 묶습니다. 매장, 휴면, 안식의 비극이 설 자리는 없습니다. 이것은 정화, 빛, 친절, 겸손의 눈물 인 숭고한 슬픔이자 필멸의 세계를시기 적절하게 떠난 아름다운 젊은 생물에 대한 기억입니다. 저는 위대한 음악가이자 작곡가인 조반니 페르골레시(Giovanni Pergolesi)의 불멸의 창조에 대한 에세이를 푸쉬킨의 반짝이는 말로 마무리하고 싶습니다. 얼마나 용기 있고 얼마나 조화로운가! (1710년 - 1736년)
판필로바 빅토리아 발레리예브나
G. B. Pergolesi의 신성한 음악
그리고 나폴리 전통
전문 분야 17.00.02 - 음악 예술
학위 논문
미술사 박사 학위
모스크바 2010
이 작품은 러시아 음악 아카데미에서 공연되었습니다. 부서의 그네신
음악 교육학, 교육 및 문화의 현대 문제.
과학 고문:예술박사,
교수 I. P. 수시드코
공식 상대:예술박사,
학과 교수
하모니와 솔페지오
러시아 음악 아카데미
그네신의 이름을 따서 명명됨
T. I. 나우멘코
예술사 박사,
학과 부교수
음악의 역사와 이론 그리고
모스크바시
교육 대학
E. G. 아르테모바
주요 조직:모스크바 주립 음악원
P. I. Tchaikovsky의 이름을 따서 명명
변호는 2010년 6월 15일 오후 3시에 러시아 음악 아카데미에서 열리는 논문 위원회 D 210.012.01 회의에서 이루어집니다. 그네신스(121069, Moscow, Povarskaya st., 30/36).
논문은 러시아 과학 아카데미 도서관에서 찾을 수 있습니다. 그네신.
과학 비서
논문심의회,
미술사 박사 I.P. 수시드코
작업에 대한 일반적인 설명
조반니 바티스타 페르골레시(Giovanni Battista Pergolesi, 1710-1736)는 이탈리아 음악 역사상 가장 유명한 작곡가 중 한 명입니다. 조기 사망 (26 세)은 주인 이미지의 "낭만화"와 이후 수세기 동안 그의 작품의 인기에 기여했습니다. 그의 창의적인 경로가 짧았음에도 불구하고 Pergolesi는 진지하고 코믹한 오페라, 신성한 음악 등 장르에 광범위하고 다양한 유산을 남겼습니다. 오늘날 그의 걸작 중 두 곡이 가장 잘 알려져 있습니다. 1750년대 파리의 유명한 "부폰 전쟁"과 관련된 인터메조 The Servant-Mistress(libre. J.A. Federico, 1733)와 J.-J.라는 영적 연속 Stabat mater. 루소는 "모든 음악가의 작품 중 가장 완벽하고 감동적인 작품"입니다 1 . 페르골레시의 다른 작품들 - 그의 미사곡, 오라토리오, 세리아 오페라, 나폴리 음악가의 코메디아는 작곡가가 탄생한 지 300년이 지난 오늘날에도 예술적, 역사적으로 중요한 관심을 받고 있으며 거의 연주되지 않습니다. 음악학에서는 Pergolesi의 작품에 대한 전체적인 관점도 없습니다. 작곡가의 영적인 음악을 무시하면 그것을 형성하는 것은 불가능하다. 이 격차를 메울 필요성이 논문의 주제가 됩니다. 관련 있는 .
작곡가의 성악에 대한 연구는 시리즈의 해법과 연결된다 문제 . 그 중 가장 중요한 것은 교회 장르와 오라토리오가 오페라의 큰 영향을 받았을 때 등장한 Pergolesi의 영적 작품 스타일에 대한 문제입니다. "교회"와 "연극" 스타일을 결합하는 문제는 우리가 고려한 모든 작곡가의 작품, 즉 영적 드라마와 오라토리오, 미사, 칸타타 및 후렴과 관련이 있습니다. 또 다른 중요한 문제는 Pergolesi의 음악과 나폴리 전통의 관계입니다. 작곡가는 나폴리 음악원 dei Povera di Gesu Cristo에서 가장 유명한 거장 Gaetano Greco 및 Francesco Durante와 함께 공부했으며 동시대 사람들과 소통한 것으로 알려져 있습니다. Leonardo Leo, Leonardo Vinci는 Alessandro Scarlatti의 음악을 잘 알고 있었으며 그의 작품 대부분은 또한 나폴리 교회와 극장의 주문에 의해 쓰여졌기 때문에 페르골레시의 작품은 지역 전통과 밀접하게 연결되어 있습니다. 문제는 이 연결의 구체적인 표현을 찾는 것입니다.
논문의 주요 목적 – 나폴리 전통의 맥락에서 주요 장르와 시학을 식별하면서 복잡한 현상으로서의 페르골레시(Pergolesi)의 신성한 음악을 탐구합니다. 여기에는 더 많은 문제를 해결하는 것이 포함됩니다. 개인 작업 :
나폴리의 삶에서 종교와 예술의 역할을 생각해 보세요.
나폴리 전통에 속하는 동시대 사람들의 작품과 비교하여 Pergolesi 신성한 음악의 주요 장르의 시학을 탐구합니다.
Pergolesi의 영적 작품과 세속적 작품의 스타일을 비교하십시오.
논문 자료 오라토리오, 미사, 칸타타, 후렴으로 사용됨 이탈리아 작곡가 18세기 전반 - 주로 Pergolesi가 익숙했거나 친숙할 수 있었던 것들과 나폴리 전통의 기초를 형성한 것들(A. Scarlatti, F. Durante, N. Fago, L. Leo의 작품) - 총 20개 이상의 점수. Pergolesi의 작품은 그의 영적 작품, 진지하고 코믹한 오페라 등 전체적으로 분석됩니다. 대본의 텍스트가 연구되고 미학적 및 음악 이론 논문, 백과 사전, 참고 도서, 레퍼토리 목록, 해당 시대와 관련된 편지 및 회고록 등 다양한 역사적 문서가 포함됩니다.
다음은 방어됩니다 :
나폴리 지역 전통의 특징과 고유한 경향은 페르골레시의 모든 영적 저술에서 개별적인 구체화를 발견하여 시학을 정의했습니다.
Pergolesi의 영적 작품 스타일의 주요 품질은 다양한 수준에서 구현 된 "학문적"스타일과 "연극 적"스타일의 합성 아이디어였습니다.
Pergolesi의 영적인 작품과 그의 오페라(세리아와 부파) 사이에는 수많은 연결(장르, 멜로디-하모닉, 구조)이 있으며, 이를 통해 우리는 그의 개별 스타일의 통일성에 대해 이야기할 수 있습니다.
장르를 명명하고 여러 개념을 해석할 때에도 우리는 18세기 이론에 의존했습니다. 특히 이는 우리 시대에 받아들여진 의미(작곡가의 개별 스타일)와 17~18세기 이론가들이 부여한 방식으로 논문에서 사용된 "스타일"이라는 용어에 관한 것입니다. "과학자", "연극" 스타일) . Pergolesi 시대에 "oratorio"라는 용어의 사용도 모호했습니다. Zeno는 그의 작품을 tragedia sacra, Metastasio - componimento sacro라고 불렀습니다. 나폴리 지역 품종은 "dramma sacro"였으며 "oratorio"라는 용어는 18 세기 후반에만 확립되었습니다. 이 작품에서 우리는 "오라토리오"에 대한 보다 일반적인 장르 정의와 나폴리 변종인 "드라마 사크로"를 나타내는 정통 정의를 모두 사용합니다.
과학적 참신함 작품은 연구의 재료와 관점에 따라 결정됩니다. 러시아 음악학에서 처음으로 페르골레시의 영적 작품을 복잡한 현상으로 간주하고, 작곡가의 미사와 오라토리오를 상세하고 의도적으로 분석하여 그의 세속 음악과 종교 음악의 유사점과 차이점을 드러냅니다. 전통의 맥락에서 이러한 장르를 연구함으로써 음악사에서 해당 장르의 위치를 보다 정확하게 결정할 수 있었습니다. 작곡가의 작품과 동시대 작품 사이의 역사적, 문체적 유사점에 대한 분석은 이탈리아의 종교 음악 발전에서 Pergolesi의 역할에 대한 이해를 크게 보완하고 그의 작품을 새롭게 살펴보는 데 도움이 되었습니다. 논문에서 분석된 작곡의 대부분은 러시아 음악학자에 의해 연구되지 않았으며 해외에는 안정적인 전통이 없습니다. 음악적 예의 상당 부분이 처음으로 출판되었습니다.
실용적인 가치. 논문 자료는 중등 및 고등 과정에서 사용될 수 있습니다. 교육 기관"음악 문학", "음악사" 및 "음악 작품 분석" 과정에서 추가 과학 연구의 기초를 형성하고 공연 그룹의 레퍼토리를 확장하는 데 유용하며 정보 소스 역할을 합니다. 출판 실무.
작업 승인. 이 논문은 러시아 음악 아카데미의 음악 교육학, 교육 및 문화의 현대 문제 부서에서 반복적으로 논의되었습니다. 그네신. 해당 조항은 러시아 과학 아카데미의 국제 과학 회의 보고서에 반영되었습니다. 그네신 " 기독교 이미지 in Art”(2007), “세기 초의 음악학: 과거와 현재”(2007), 대학원생 과학 컨퍼런스 “젊은 음악학자 연구”(2009). 작품의 자료는 러시아 음악 아카데미 성악 학부의 음악 작품 분석 과정에서 사용되었습니다. 2007년의 그네신
구성
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논문은 서론, 4개 장, 결론, 187개 항목을 포함한 참고문헌 목록, 부록으로 구성됩니다. 첫 번째 장은 18세기 초 나폴리의 문화적, 역사적 상황, 교회와 도시 음악 문화의 관계에 대한 개요를 다루고 있습니다. 다음 세 장은 오라토리오, 미사, Stabat mater 및 Pergolesi의 Salve Regina를 연속적으로 다룹니다. 결론에는 작업 결과가 요약되어 있습니다.
작업의 주요 내용
~ 안에 관리논문의 관련성을 입증하고 연구 과제와 방법을 공식화하며 해당 주제에 대한 주요 과학 문헌의 개요를 제공합니다.
문학, 창의성에 헌신하다 Pergolesi는 문제의 본질과 과학적 장점 모두에서 매우 이질적입니다. 대부분의 연구는 본질적으로 전기적이거나(C. Blazis(1817), E. Faustini-Fasini(1899), J. Radiciotti(1910)) Pergolesi의 작품에 대한 귀속 연구입니다(M. Paymer, F. Degrada, F.워커) . 이러한 의미에서 가장 정확한 것은 Marvin Paymer의 카탈로그입니다. 왜냐하면 서로 다른 연도(320)에 작곡가의 펜에 귀속된 작품 중 약 10%만이 실제로 그에게 속하기 때문입니다. 특히 중요한 것은 International Pergolesi and Spontini Foundation의 회장인 Francesco Degrada의 작품입니다. 그의 편집하에 1983년 국제 과학 회의의 자료가 출판되었습니다. 이는 작곡가의 작품 연구에서 가장 중요한 단계였으며 Pergolesi의 삶의 길, 그의 작품의 귀속 및 연대기에 관한 기사를 작성했습니다. 오페라, 미사, Stabat Mater에 관한 여러 분석 스케치.
논문의 문제에 필수적인 것은 작품에서 우리가 고려한 장르의 역사에 대한 연구였습니다. L. Aristarkhova의 논문 "18세기 오스트리아 오라토리오 전통과 J. 하이든의 오라토리오", "오라토리오의 역사" ” A. Schering의 저서와 H. Smither의 같은 이름의 3권짜리 책; 모스크바 음악원 "Gregorian chant"컬렉션에 포함된 V. Apel의 작품과 Y. Kholopov "Mass"의 작품 일부, 교과서 S. Kozhaeva "Mass"에 대한 T. Kyuregyan의 번역; N. Ivanko 및 M. Kushpileva, K.G.의 Stabat mater에 관한 논문 이탈리아에서 출판되어 다음으로 번역된 Oxford History of Music 및 여러 권으로 구성된 이탈리아 오페라의 역사도 참조하세요. 독일 사람.
작곡가의 작품을 포괄적으로 고려한다는 관점에서 볼 때 중요한 것은 P. Lutsker와 I. Susidko가 쓴 "18세기 이탈리아 오페라"라는 책 두 권이었습니다. 이 책에는 페르골레시아 오페라에 대한 자세한 분석이 포함되어 있습니다(모두 만화와 심각한 것의 수), Pergolesi의 작업에서 만화 장르에 전념하는 R. Nedzvetsky의 논문. 우리는 또한 L. Ratner "클래식 음악"의 작품인 R. Shtrom의 오페라 세리아에 대한 기념비적인 연구에 주목합니다. 표현, 형태, 스타일 "및 L. Kirillina"의 고전적인 스타일 음악 XVIII– 19세기 초' 3권으로 구성되어 있습니다.
제1장 나폴리의 교회와 음악문화
18세기 이탈리아 음악 발전에서 가장 중요한 역할은 로마, 베니스, 나폴리 세 도시에서 이루어졌습니다. 여행자들이 열정적으로 이야기했던 "음악의 세계 수도"에 대한 명성은 다른 두 센터보다 늦게 나폴리 왕국의 수도인 1720년대에야 획득되었습니다.
18세기에 이 도시는 이탈리아에서 가장 큰 도시였으며 그 위치와 아름다움은 전설적이었습니다. 16세기 초(1503)부터 18세기 초까지 이 도시는 완전히 스페인 사람들의 지배를 받았습니다. 한편으로는 프랑스와 스페인, 다른 한편으로는 오스트리아, 영국 및 기타 국가 사이에 벌어진 스페인 왕위 계승 전쟁(1701~14)으로 스페인의 이탈리아 통치가 종식되었습니다. 나폴리 왕국은 오스트리아의 보호령이 되었으며(1714년 위트레흐트 조약), 이는 스페인보다 국가의 번영에 더 크게 기여했습니다.
나폴리의 삶에서 교회의 역할. 17세기 말에는 이 도시에는 수많은 성직자 대표들이 살고 있었습니다. 당시 나폴리에 살았던 186,000명의 주민 중 12명이 어떤 식으로든 교회와 연결되어 있었습니다. 여기에는 도덕의 가부장제가 안경에 대한 놀라운 사랑과 결합되었습니다. 이 도시는 항상 휴일로 유명했습니다.각 성도를 기리기 위해 적어도 1년에 한 번 축제 행렬이 조직되었으며, 연간 약 100개의 그러한 행렬이 모집되었습니다. 행렬은 부활절과 도시의 주요 후원자 인 Benevent의 주교 인 St. Januarius에게 헌정되는 날에 최고조에 달했습니다. "나폴리와 양 시칠리아 왕국 전체의 첫 번째이자 최고 여주인" 2 무염하신 동정녀였습니다. 많은 교회가 성모 마리아에게 헌정되었습니다. 그중 가장 사랑받는 것은 도시 중앙 광장에 위치한 마돈나 델 카르미네의 교회와 종탑이었습니다.
교회는 음악을 포함하여 예외 없이 도시 생활의 모든 측면에 영향을 미쳤습니다. 다른 이탈리아 도시와 마찬가지로 나폴리에도 교회가 만들어졌습니다. 음악가의 형제애. 산 니콜로 알라 카리타(San Nicolò alla Carita) 교회의 첫 번째 조직은 1569년에 설립되었습니다. 형제회의 주요 기능은 회원들의 전문적인 지원과 업무에 대한 기본 규칙을 확립하는 것이었습니다. 다른 형제단은 17세기 중반에만 나타났습니다. 가장 큰 교회 중 하나는 약 150명의 음악가로 구성된 산 조르조 마조레(San Giorgio Maggiore) 교회입니다. 왕실 예배당의 회원들은 전통적으로 음악가의 후원자로 여겨지는 성 세실리아의 이름을 딴 형제단을 가졌습니다.
나폴리의 음악 기관: 오페라, 온실, 교회 음악. 도시의 첫 번째 오페라 작품은 F. Cavalli의 디도(Dido)로 1650년 9월 궁정에서 공연되었지만 오랫동안 스페인어로 제작되었습니다. 극적인 코미디. 오페라 공연의 주도권은 이전에 로마에서 대사로 근무했던 총독 중 한 명인 도냐 백작의 것이었는데, 오페라 공연귀족들이 가장 좋아하는 오락이었습니다. 그는 베니스에서 가장 큰 성공을 거둔 공연으로 구성된 레퍼토리로 구성된 순회 극단 Febiarmonici를 로마에서 초대했습니다. 따라서 처음부터 이 극단이 "수입한" 베네치아 작품이 나폴리 극장에서도 널리 퍼졌습니다. San Bartolomeo의 주요 극장과 화해 1675년 이후 특히 활발해진 왕실 예배당은 오페라 발전에 기여했다. 연극 음악가 및 예술가와 법원 예배당의 긴밀한 의사 소통은 양 당사자 모두에게 유용했습니다. San Bartolomeo는 총독의 지원을 받았으며 예배당은 오페라 공연자들에 의해 강화되었습니다. 1696년부터 1702년까지 통치한 메디나첼 총독은 특히 오페라의 열성적인 후원자가 되었습니다. 그의 주도로 San Bartolomeo가 확장되었고 뛰어난 가수와 장식가의 작업이 넉넉하게 지급되었습니다. San Bartolomeo 외에도 18세기 초 나폴리에는 주로 코믹 오페라(Fiorentini, Nuovo 및 della Pace) 공연을 위한 극장이 3개 더 있었습니다.
오페라 장르에서 도시가 얻은 명성은 주로 다음과 같습니다. 높은 레벨나폴리의 음악 교육. 16세기에는 4개의 나폴리 음악원이 설립되었습니다. 그들 중 세 명-Santa Maria di Loreto, Santa Maria della Pieta dei Turchini 및 Sant Onofrio a Capuana는 총독의 후원을 받았으며, 하나-Dei Poveri di Gesu Cristo는 대주교의 후원을 받았습니다. 그들 모두는 동시에 학교이자 고아원이었습니다. 음악원은 8세에서 20세 사이의 소년들을 받아들였습니다. 각 교사에는 Maestri di capella라는 두 명의 주요 교사가 있었습니다. 첫 번째 교사는 학생들의 작곡을 관찰하고 수정했으며 두 번째 교사는 노래를 담당하고 수업을 진행했습니다. 그 외에도 각 악기마다 한 명씩 보조 교사인 Maestri secolari가 있었습니다.
18세기에는 교육 수준을 높여야 할 필요성으로 인해 모든 나폴리 음악원에서 일류 교사를 초대하는 전통이 널리 퍼졌습니다. 동시에, 덜 재능 있는 "지불" 학생들이 비용을 충당하는 것으로 나타났습니다. 일반적으로 나폴리 음악원의 작곡가 교육 수준은 매우 높아졌습니다. 학생들은 유럽 최고의 대위법 연주자의 명성을 누렸습니다. 18세기 2/3까지 나폴리 음악원 졸업생들은 이미 완전히 자신을 선언했습니다. 세기 초에 음악원 졸업이 기존 수요를 초과하기 시작했기 때문에 일부 작곡가는 다른 이탈리아 도시와 국가에서 작품을 찾아 나폴리에 세계적 명성을 "승리"했습니다.
나폴리 작곡가들은 연극 작곡에만 국한되지 않고 다양한 장르의 교회 음악에서 적극적으로 활동했습니다. Alessandro Scarlatti는 10개의 미사를, Nicola Porpora는 5개의 미사를 만들었습니다. 일부 대가들은 세속적 봉사와 교회 봉사를 결합했습니다. 레오나르도 레오는 1713년 음악원을 졸업한 후 왕실 예배당의 두 번째 오르간 연주자이자 스텔라 후작의 악단 연주자의 직위를 받았을 뿐만 아니라 산타 마리아 델라 교회의 악단 연주자가 되었습니다. 솔리타리아. 니콜라 파고(Nicola Fago)는 1695년 음악원을 졸업한 후 나폴리의 여러 교회에서 악장으로 봉사했습니다. 더욱이 그는 1714년부터 일시적으로 세속음악 작곡을 그만두고 음악원과 교회에서만 계속 활동했다. 1712년부터 Domenico Sarri는 San Paolo Maggiore 교회와 협력하여 그의 칸타타 중 일부를 만들었습니다. Giuseppe Porsile, Leonardo Leo, Domenico Sarri, Nicolo Yomelli 및 Nicola Porpora는 적극적으로 오라토리오 창작에 참여했습니다.
나폴리 교회를 위한 음악을 작곡한 작곡가들은 다른 도시에서도 수요가 많았습니다. 알레산드로 스카를라티(Alessandro Scarlatti)는 여러 차례 로마에서 권위 있는 직책을 맡아 산 지아코모 델 인쿠라빌리(San Giacomo del Incurabili), 산 지롤라모 델라 카리타(San Girolamo della Carita) 교회의 악장, 산타 마리아 교회의 부채플 마스터로 봉사했습니다. Maggiore와 Nicola Porpora는 베니스에 머무는 동안 산 마르코 대성당의 Kapellmeister 직위에 대한 경쟁자 중 한 명이되었습니다. Giovanni Battista Pergolesi는 교회에서 직책을 맡지는 않았지만 그가 공부한 음악원과 협력하여 교회를 위한 작곡을 썼습니다. 이들은 산타 마리아 데이 스텔라(2개의 미사) 교회와 돌로리 네트워크의 산타 마리아 데이 교회(Stabat mater 및 Salve Regina)입니다. 1734년에 그는 성 조반니 네포무세노(St. Giovanni Nepomuceno)를 기리는 미사를 거행하기 위해 특별히 로마에 초대되었습니다. 그리고 젊은 Pergolesi의 첫 번째 진지한 작품은 영적 드라마와 오라토리오였습니다.
제2장. 드라마 사크로와 오라토리오
드라마 사크로 "성 윌리엄의 개종"과 오라토리오 "성 요셉의 죽음"은 거의 동시에 1731년에 작곡되었습니다. 신성한 드라마의 대본은 I. Mancini가 만들었으며 오라토리오 텍스트의 저자에 대한 정보는 없습니다. 작곡가가 선택한 두 장르는 오페라 공연이 금지된 사순절 기간에 공연되었습니다. Dramma sacro는 지역적이었습니다. 장르 다양성그러나 오라토리오와 오라토리오 자체에는 일정한 차이가 있었습니다.
장르 특징. 가사. 특정 나폴리 장르인 Dramma sacro는 도시 외부에서 강력하고 분파적인 전통을 갖고 있지 않았습니다. 이는 나폴리 음악원 졸업생이 자신의 기술을 대중에게 보여주기 위해 주문한 음악 및 연극 작품의 이름이었습니다. 일반적으로 신성한 드라마는 보수적인 학생들에 의해 공연되었으며 분명히 무대 액션을 허용할 수 있었습니다.
오라토리오 전통 자체에 관해서는 18세기 초 이탈리아에서 두 명의 유명한 극작가인 Apostolo Zeno(1668-1750)와 Pietro Metastasio(1698-1782)의 작품 덕분에 발전에 대한 새로운 자극을 얻었습니다. 성경을 오라토리오 대본의 유일한 원천으로 선포하여 작품에 진정한 종교적인 내용을 제공 한 것은 바로 그들이었습니다. 다양한 지역 전통의 대표자, 시인들은 오라토리오 장르를 다양한 방식으로 다루었습니다. 베네치아의 Zeno는 이를 동시에 종교적이고 교훈적인 메시지인 대규모 영적 비극으로 생각했고, 나폴리 출신인 Metastasio는 성경 이야기를 서정적이고 감정적으로 표현하는 경향이 더 큽니다. 따라서 그의 대본의 "엔진"은 우선 줄거리 전개의 논리가 아니라 감정과 감정의 변화였습니다. 정신 상태. 이런 의미에서 Metastasio의 오라토리오는 오페라와 관련이 있습니다.
장르의 차이는 Pergolesi 작품의 주제 선택과 작품 개발 방식을 결정했습니다. 작품의 구조도 불평등 한 것으로 판명되었습니다. 오페라에 더 가까운 드라마 사크로에는 3 막이 있고, 오라토리오에는 Zeno와 Metastasio가 승인 한 원칙에 따라 2 막이 있습니다.
음악원 말기에 창작되어 성 베드로 수도원에서 공연된 신성한 드라마의 기초 아니엘로 마조레(Aniello Maggiore), 진짜로 놔두세요 역사적 사건- 1130년대 Anaclet II(Pietro Pierleoni)와 Innocent II(Gregorio Papareschi) 사이의 교황권 투쟁의 마지막 에피소드 중 하나입니다. 줄거리의 비유적인 "틀"은 다음과 같습니다. 영적 탐구- 빌헬름 공작에 대한 의심, 참과 거짓에 대한 그의 성찰, 결과적으로 회개, 참된 신앙으로의 개종. 행복한 결말은 주로 Clairvaux의 Abbé Bernard의 설교와 권고의 결과입니다. 빌헬름의 내적 갈등은 빛의 투쟁으로 더욱 심화되고 어둠의 세력– 천사와 악마(오라토리오의 각 막에서 그들의 공개적인 충돌은 가장 극적입니다). 대본에는 "어둠의 왕자"측에서 말하는 허풍스럽고 겁쟁이 Cuozemo 선장이라는 만화 캐릭터도 있습니다 (이 해석은 S. Landi의 "Saint Alexei"로 거슬러 올라갑니다). 극적인 성향(갈등의 존재와 그 전개)은 드라마 사크로를 오페라에 더 가깝게 만들고, 코미디 라인의 존재는 페르골레시 당시 나폴리에서만 발견되어 과거로 물러나던 비극 코미디 장르를 연상시킵니다. 다른 지역 전통에서.
오라토리오 "성 요셉의 죽음"에서는 약혼한 남편의 신성한 깨달음에 관한 음모가 전개되었습니다. 복되신 동정녀의메리. 성 요셉, 성모 마리아, 대천사 미카엘(유대교 및 기독교 전통에서 그는 영혼을 천국으로 동행하고 그들을 보호했습니다) 외에도 이탈리아 오라토리오에서 흔히 볼 수 있는 우화적 인물인 천상의 사랑이 그녀의 등장인물이 됩니다. . Pergolesi의 드라마 사크로와는 달리 여기서는 줄거리를 이끄는 동기가 거의 없습니다. 정점, 즉 요셉의 죽음과 그의 신성한 깨달음과 진리에 대한 이해는 오히려 행동이 아니라 가능한 모든 방법으로 신약 성도의의를 확인하는 이야기입니다.
그러나 신성한 드라마의 대본과 페르골레시의 오라토리오는 구성적, 의미적 측면에서 많은 공통점을 가지고 있습니다. 두 경우 모두 대본에는 나폴리 오라토리오의 전형적인 구성 요소, 즉 암송과 앙상블이 산재해 있는 아리아가 포함되어 있습니다. 작곡의 일반적인 논리는 나폴리 오페라 세리아의 전형적인 chiaroscuro (chiaroscuro) 원리에 해당합니다 (낭송과 아리아의 대조, 차례로 이어지는 아리아). 오라토리오 전통에 따른 두 작품의 충돌은 궁극적으로 믿음과 불신, 선과 악의 투쟁으로 귀결되며 첫 번째 승리로 끝납니다. 오라토리오에서는 주인공 요셉의 죽음이 기독교적 이해에 따라 축복으로 인식되고 영생의 길로 해석됩니다. . 아키텐 공작에 관한 Pergolesi의 신성한 드라마의 전개는 진실을 이해하기 위해 노력합니다.
캐릭터. Pergolesi의 오라토리오와 드라마 사크로에서 중요한 역할은 흔들리지 않는 도덕적 권위를 가진 인물, 즉 Clairvaux의 St. Joseph과 St. Bernard가 담당합니다. 극적인 기능의 유사성에도 불구하고 이미지의 의미적 차이가 눈에 띄는 차이를 결정합니다. 음악적 솔루션그들의 파티. 모든 베르나르의 아리아에서 가장 중요한 영웅적 행위는 요셉에게서는 거의 전혀 찾아볼 수 없습니다. 요셉의 아리아는 우선 계몽적이고 명상적인 아리아입니다. 다르고 시적 텍스트솔로곡: 베르나르는 죄인들을 위한 지옥의 고통을 생생하고 "연극적으로" 그려내거나 정의의 승리를 찬양하는 반면, 요셉의 아리아는 그의 신앙의 깊이에 대해서만 이야기합니다.
아키텐의 빌헬름은 내부 모순으로 인해 찢겨진 오페라 영웅들과 가장 가깝습니다. 그는 또한 피날레에서 소멸되는 망상의 모티브로 오페라 캐릭터와 관련이 있습니다. 드라마 사크로에서 이 역할은 갈등의 초점이지만, 오페라와는 달리 빌헬름의 영적 부활의 원인은 외부 사건이 아니라 반영이며, 이는 물론 장르의 특성에 따라 결정됩니다.
Pergolesi의 오라토리오에는 오페라 세리아를 어느 정도 연상시키는 다른 캐릭터가 있습니다. "The Conversion of St. William"에서는 오페라와 비슷한 두 개의 부정적인 문자가 있습니다. 악당- 악마와 만화"악당"인 Captain Cuosemo의 변형입니다. 성 요셉의 죽음에서 동정녀 마리아의 희생에 대한 연민과 준비는 우리로 하여금 서정적 이미지와 관련된 비슷한 줄거리 모티브를 떠올리게 합니다. 여주인공오페라 세리아.
오페라에서 오라토리오 장르는 긍정적인 캐릭터가 더 높은 음색과 가장 자주 연관되는 목소리의 계층 구조를 물려받았습니다. 신성한 드라마의 Angel, Bernard 및 Wilhelm - 소프라노; Demon과 Captain Cuosemo는 베이스입니다. 오라토리오의 목소리 분포는 카스트라토가 주요 역할을 했던 페르골레시 시대에 인정된 표준과 그다지 일치하지 않았습니다. Joseph - 테너이며 가장 높은 목소리는 "천국의 주민들"인 대천사 Michael과 Heavenly Love (소프라노)가 받았습니다. 심지어 예수의 어머니 마리아도 그보다 더 많은 것을 가지고 있습니다. 저음(콘트랄토). 이 분포는 아마도 "하늘"과 "땅" 세계의 반대와 관련이 있을 것입니다.
오라토리오와 오페라 세리아에 중요한 성부의 계층 구조 외에도 솔로 번호의 분포와 그 순서를 규제하는 등장 인물의 계층 구조가 남아 있습니다. 더 많은 아리아와 앙상블이 역할(및 이를 수행한 가수)을 계층의 최상위로 끌어올렸습니다. 성 윌리엄의 개종에서 이 위치는 천사가 차지합니다. 그는 4개의 아리아를 가지고 있으며 2개의 앙상블에 참여합니다. 아리아 수로 판단하면 다른 캐릭터의 파티 가중치는 동일합니다. 모두 3개의 솔로 번호를 가지고 있습니다. 이러한 성향은 신성한 드라마에 세 명은 아니더라도 두 명의 중심 인물이 등장한다는 사실로 이어집니다. 영적 지도자로서 Clairvaux의 Bernard, 극적인 갈등의 중심으로 Aquitaine의 William, 그리고 주요 아이디어의 구체화로 Angel이 등장합니다. 절대적인 선함과 빛. 흥미로운 특징은 앙상블에서 가장 활동적인 멤버가 악마라는 사실입니다. 그는 5개의 앙상블 중 4개(4중주와 3개의 듀엣)에 참여하는 반면, 신성한 드라마의 다른 참가자는 2개에만 참여합니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 악당의 극적인 기능은 종종 행동에 매우 중요했으며 주로 효율성, 플롯 개발의 관점에서 볼 수 있습니다.
오라토리오 "성 요셉의 죽음"에서 우화적인 인물을 제외한 모든 등장 인물은 동일한 수의 아리아를 가지고 있습니다. 4 개 (하늘의 사랑 파티에는 그중 2 개만 있습니다. 이러한 의미에서 그림은 다음과 같습니다. "성 빌헬름의 개종"과는 완전히 다릅니다). 배우들 간의 차이는 앙상블이 맡은 역할에서 드러납니다. Joseph은 세 앙상블 모두에 참여하고 나머지 캐릭터는 두 개로 참여합니다 (Mary-듀엣과 4 중주, 대천사 Michael과 Heavenly Love-3 셋과 4 중주). 또한 Joseph은 반주 낭송을 가지고 있는데, 당시 그 사용은 절정만을 강조하는 "강력한 수단"이었습니다. 파티에 반주자의 존재는 또한 주인공으로서의 캐릭터의 위치를 공고화했습니다.
아리아. 오페라와 마찬가지로 아리아는 오라토리오 장르의 주요 구조 단위가 되었습니다: 성 윌리엄의 개종에는 16개, 성 요셉의 죽음에는 14개가 있습니다. 아리아를 고려할 때 우리는 18번째 분류를 고려합니다. 세기. 아리아의 유형과 극작에서의 역할을 특징짓는 세 가지 매개변수가 주요 매개변수가 됩니다. 의미있는- 정서와 아리아 격률(추론)을 구현하는 아리아, 문체적인- 아리아-알레고리(은유가 가장 중요한 역할을 하는 경우), 은유의 비중이 미미하거나 부재하는 아리아, 그리고 행동과 관련- 무대 위의 캐릭터에 대한 텍스트의 호소, 이름 언급, 특정 사건 및 현재 상황과 간접적으로 관련된 아리아를 특징으로하는 액션 (d "azione)과 직접 관련된 아리아 (P. Lutsker, I .수시드코).
오라토리오 아리아의 주요 유형은 eroica, 감상적인 parlante, di sdegno 및 일반화된 서정적 또는 amoroso였습니다. 을 위한 영웅적인 아리아트라이어드 사운드에 따른 움직임, 명확한(종종 점으로 표시되는) 리듬, 점프, 빠른 템포 및 주요 프렛이 특징적입니다. 가장 중요한 원칙 아리아팔란테선언에 의존했습니다. 종종 그것은 소위 "새로운 라멘토(new lamento)"의 징후와 결합되었습니다: 느린 속도, 마이너 모드에서는 유연한 플라스틱 멜로디뿐만 아니라 구금, 성가, 음절 내 성가의 사용도 가능합니다. 이 모든 것은 Arias parlante의 역할과 관련이 있습니다. The Death of St. Joseph에서 극적인 클라이맥스가 된 것은 바로 그녀였습니다. 일반화된 서정적그리고 아리아아모로소대부분의 경우 적당한 속도의 메이저 곡으로 칸틸레나 멜로디가 부드러운 움직임이 우세했습니다. 을 위한 분노의 아리아가장 특징적인 것은 선언적인 억양, 경련성, 멜로디의 음절 및 오케스트라 현의 강렬한 맥동의 우세였습니다. 우리가 언급한 모든 유형의 아리아의 스타일은 Pergolesi의 미래 세리아 오페라의 번호와 유사합니다.
아리아 영향 외에도 페르골레시의 오라토리오는 그다지 중요하지 않았습니다. 아리아-우화. 그중 - "새" , "바다" 아리아, 불의 요소의 구체화. 이러한 아리아는 나폴리 오페라 세리아에서는 매우 흔했지만 오라토리오에서는 흔하지 않았습니다. 의심할 여지없이 Pergolesi는 그들의 음악적 특징에 대해 좋은 생각을 가지고 있었지만 이 점에서 전통에 대한 그의 태도는 다소 역설적이었습니다. 신성한 음악의 뮤지컬 그림 솔로 번호에 경의를 표한 그는 이후 오페라에서 실제로 사용하지 않았습니다.
오페라 세리아에 가까운 아리아 외에도 성 빌헬름의 개종에는 1730년대의 인터메조와 나폴리 방언 코미디의 전형적인 숫자가 포함되어 있습니다(페르골레시 자신의 향후 작품 포함). 만화전형적인 스타일의 아리아 - 부푼 텅 트위스터, 모티브 단편화, 댄스 장르 지원, 표현력이 풍부한 배우의 몸짓을 연상시키는 억양(베이스 부분 - Captain Cuosemo).
대부분의 작곡가의 아리아에는 주제 전개의 단일 논리가 우세합니다. 아리아의 영향은 하나 또는 여러 개의 짧은 모티프로 구성된 초기 핵심에 구현됩니다. 그 다음에는 Pergolesi의 전형적인 유사한 동기를 "연결"하는 배포가 이어집니다. 그 구조는 나중에 뮤지컬 코미디와 오페라 세리아에서 그의 아리아의 특징임이 입증되었습니다.
앙상블. 앙상블은 Pergolesi의 오라토리오에서 특별한 역할을 했습니다. 신성한 드라마에는 4 중주와 4 개의 듀엣의 5 개가 있고, 오라토리오에는 3 개의 듀엣, 3 중주, 4 중주가 있습니다. 신성한 드라마와 오라토리오의 모든 캐릭터가 앙상블에 참여합니다.
앙상블 번호의 위치는 구성에서의 중요성을 입증합니다. The Conversion of St. William에서는 모든 막이 그들로 끝납니다(첫 번째 막의 4중주, 두 번째와 세 번째의 듀엣), The Death of St. William에서 4중창인 요셉도 2막을 끝내고, 2중창과 3중창은 1막의 끝과 클라이막스에 앞서 나온다. Pergolesi의 이러한 풍부한 앙상블은 일반적으로 당시 오라토리오에서 그들의 역할이 가장 미미했기 때문에 더욱 놀랍습니다. 동시에 오라토리오에서 듀엣, 테셋, 4 중주가 "국가 앙상블"이 되었다면 신성한 드라마에서는 참된 교회의 영광을 선포하는 성 베르나르도와 빌헬름 공작의 듀엣만이 비슷한 것처럼 보였습니다. 다른 앙상블은 액션과 적극적으로 연결됩니다.
오라토리오 페르골레시와 나폴리 전통. Pergolesi의 오라토리오는 Nicola Fago의 "Il faraone sommerso"( "The Defeated Pharaoh", 1709) 및 "La Conversione di S.Agostino"( "Conversion of St. Augustine", 1750)와 같은 동시대의 오라토리오와 접촉점을 가지고 있습니다. 요한 아돌프 하세(Johann Adolf Hasse). 성 요셉의 죽음과 마찬가지로 이 작품도 2막으로 구성되어 있으며, 각 막은 명암법을 바탕으로 구성되었으며 다성음악 앙상블로 끝납니다. 모든 작품의 주요 구성 단위 역시 오페라에 가까운 아리아와 앙상블이다. 두 오라토리오에는 모두 4명의 등장인물이 등장합니다.
Fago의 오라토리오는 구약의 이야기를 기반으로합니다. 이집트에서 이스라엘 사람들을 구원하는 영웅, Pergolesian Bernard of Clairvaux와 같은 "영적 지도자"는 사람들의 구원자, 선지자 모세와 그의 형제 Aaron이됩니다 (Pergolesi의 성 요셉의 죽음, 테너에게 주어진 주인공 모세의 역할). 오라토리오 Fago에는 자체 "악당"인 파라오도 있습니다.
모세와 파라오가 반대하는 파고의 오라토리오가 페르골레시의 영적 드라마와 더 유사하다면, 가장 영향력 있는 설교자이자 신학자이자 정치가인 성 어거스틴(354-430)이 주인공인 하세의 오라토리오와 더 유사하다. ), Pergolesian "Death of St. Joseph"에는 연락처가 있습니다. "성 어거스틴의 개종"의 줄거리는 그의 "고백"의 여덟 번째 책을 보여줍니다. 이 오라토리오의 주인공은 아우구스티누스와 가까운 사람들일 뿐이며 그의 적이 아닌 알리피오의 친구, 심플리시안 주교, 영웅의 영적 아버지, 아우구스티누스의 어머니 모니카입니다. 따라서 Pergolesi의 오라토리오와 마찬가지로 여기에는 작업이 거의 없으며 두 부분 모두 절정에 도달하는 경향이 있습니다. 첫 번째-어거스틴과 주교의 대화, 두 번째-신의 계시 자체에 대한 (Pergolesi에는 단 하나의 절정-St. .조셉). 각 캐릭터는 매우 간단한 단독 설명을 받습니다. Augustine, Alipio 및 Monica는 각각 두 개의 아리아만 가지고 있으며(Simplician 주교는 한 개 있음) Augustine에서는 동반 암송과 함께 막의 정점에 위치합니다. 두 오라토리오 모두 Pergolesi의 작품과 특정 유사점과 차이점을 찾을 수 있다는 사실에도 불구하고, 이전 동시대의 작품 간의 주요 차이점은 유기적으로 내재된 "학습된 스타일"이 더 광범위하게 존재한다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 오라토리오 장르. 가장 다양한 다성음악 기법은 Fago의 "The Defeated Pharaoh"에 있습니다. 모세와 그의 형제 Aaron의 듀엣에는 자유로운 대위법과 푸가 표현이 모두 있습니다. Hasse에서 모방과 푸가는 막을 완성하는 합창단에서만 나타납니다(Fago와 Pergolesi에서는 전혀 없음).
Fago, Pergolesi 및 Hasse의 오라토리오를 비교하면 "나폴리 학교"의 특징적인 여러 특징을 확인할 수 있습니다. 고유한 생생한 연극성과 날카로운 드라마를 지닌 베네치아 전통과 달리 나폴리탄은 특별한 실내악 사운드, 오라토리오에 합창단이 없고 각 캐릭터에 대한 솔로 특성 도입이 특징이었습니다. , "서정적"톤이 우세합니다. 오페라에서 물려받은 보컬의 우선순위와 동음이의 우세는 여기서 흔들림이 없었다. 페르골레시 시대에는 오페라뿐만 아니라 오라토리오에서도 18세기 1분기의 "학습된" 대위법 스타일이 오페라에서 형성된 새로운 작문 스타일에 자리를 잃고 있었습니다.
아리아의 음악 형식은 확장(a, b, c)이 포함된 복잡한 3성부 2행입니다.
첫 번째 악장은 춤추는 록 리프를 기반으로 한 낭송인 D 단조입니다.
두 번째 부분 - 가변 성능의 여러 구절.
세 번째 부분은 합창입니다.
크기는 가변적(4/4 및 7/8)으로 완벽하게 충족됩니다. 예술적 목적밝고 폭발적인 성격을 지닌 영웅을 제시하면서도 예수님을 사랑하는 작곡가.
첫 번째 부분에서 Judas는 이것이 억양을 높이고 낮추는 것으로 표현된다고 생각합니다. 그리고 두 번째 부분에서는 그의 내부 상태가 변화하고 더 춤추는 성격을 얻습니다. 이는 템포, 짧은 지속 시간 및 높은 테시투라로의 전환으로 인해 표현됩니다.
아리아는 보통 록 템포로 작성되었습니다.
작곡가는 메조 피아노, 포르티시모와 같은 다양한 음악적 표현 수단을 사용할 것을 제안합니다.
다섯 번째 범위의 시작 부분에 있는 하강 테마 - 메인 곡식(멜로디는 단순하고 차분하며 절제됨)은 반주와 마찬가지로 점차적으로 멜로디적으로 발전합니다. 다음 섹션의 극적인 정점은 보컬이 한 옥타브 위로 치솟는 것입니다. 멜로디가 더 암송되고, 피아노의 코드 질감이 더 풍부해지며, 높은 성부에는 보컬 부분의 반응 모방이 있습니다. 그런 다음 노래 섹션이 나오며, 반복될 때마다 다른 연주(아리아의 영웅의 경험)가 수반됩니다. 이것이 훌륭한 연주의 핵심입니다! 7/8의 중간 암송 삽입도 매우 두드러집니다. 하강하는 보컬 라인은 시퀀스처럼 두 번 반복되며 매우 역동적이고 명확하게(각 단어를 따라가며) 노래됩니다. 그 다음에는 극적인 구성의 마지막 물결이 이어지며 보컬 멜로디의 전체 범위에 걸쳐 카덴차 보컬리스로 정점에 이릅니다.
아리아의 보컬 및 기술 연주의 특징
Judas 부분은 풀레인지와 좋은 보컬 테크닉을 갖춘 테너를 위해 작곡되었습니다. 일반적인 범위는 D 작은 옥타브부터 B 플랫 번호 옥타브까지입니다. 반주자와 가수, 또는 가수와 지휘자 사이의 아리아를 연주할 때는 역동적이고 억양적이며 리드미컬한 앙상블의 어려움이 있기 때문에 상호 이해가 잘 이루어져야 합니다. Webber - 작곡가는 가수를 돕습니다. 반주는 항상 연주자를 조화롭게 지원하여 조화를 유지하도록 돕습니다.
작업 중에 발생한 어려움.
인토네이션. 멜로디를 억양할 때 옥타브와 심지어 십진수 간격으로 인해 특정 어려움이 발생할 수 있습니다. 아리아 작업 시 초기 프레이즈에 많은 주의를 기울여야 할 뿐만 아니라 프레이즈의 결말에도 주의를 기울여야 합니다. 이는 좋은 사운드 지원을 제안합니다.
· 사전. 연주의 보컬 측면은 딕셔너리의 품질에 따라 달라지기 때문에 명확하고 정확한 딕션이 있어야 합니다.
"a"는 러시아어 "a"처럼 발음됩니다. 음절에 강세가 있으면 조금 더 길게 들립니다.
"e"와 "o"는 닫힌 상태와 열린 상태로 발음됩니다. 이 문제에 대한 확고한 규칙은 없습니다.
"i"와 "u"는 러시아어 "i"와 "u"처럼 들리며 일반적으로 닫힌 것으로 발음됩니다.
· 공연중. 속도를 준수하고 저자가 규정한 모든 동적 뉘앙스를 정확하게 수행해야 합니다. 작가가 구상한 이미지와 분위기를 표현적으로 전달하기 위해서는 연주자는 이 작품의 가사와 음악의 내용을 이해하고 탐구해야 합니다.
· .리듬적. 가변 크기. 리드미컬한 맥동을 느끼는 것이 중요합니다(특히 코러스에서).
· 동적. 메조보스(저음) 기술을 익히면 피아노(조용하게)에서 포르테(큰 소리)로 아름다운 전환을 할 수 있습니다.
슬라이드 2
이탈리아의 작곡가, 바이올리니스트, 오르간 연주자. 페르골레시는 나폴리 오페라 학교의 대표자이자 오페라 부파(코믹 오페라)의 초기이자 가장 중요한 작곡가 중 한 명입니다.
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Giovanni Pergolesi는 Jesi에서 태어나 Francesco Santini 밑에서 음악을 공부했습니다. 1725년에 그는 나폴리로 이주하여 가에타노 그레코(Gaetano Greco)와 프란체스코 두란테(Francesco Durante) 밑에서 작곡의 기초를 배웠습니다. Pergolesi는 그의 생애가 끝날 때까지 나폴리에 머물 렀습니다. 로마에서 초연된 L'Olimpiade를 제외하고 그의 모든 오페라가 이곳에서 처음으로 상연되었습니다.
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작곡가 분야의 첫 단계부터 Pergolesi는 실험과 혁신에 낯설지 않은 뛰어난 작가로 자리 매김했습니다. 그의 가장 성공적인 오페라는 1733년에 작곡된 The Servant-Mistress로 오페라 무대에서 빠르게 인기를 얻었습니다. 이 작품은 1752년 파리에서 초연되었을 때 프랑스 전통 오페라 지지자들(륄리와 라모 같은 장르의 유명 인사들도 포함)과 새로운 이탈리아 코믹 오페라 지지자들 사이에 격렬한 논쟁을 불러일으켰습니다. 보수파와 "진보파" 사이의 논쟁은 오페라가 무대를 떠날 때까지 몇 년 동안 격렬했고, 그 동안 파리 음악 사회는 둘로 나뉘었습니다.
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세속 음악과 함께 Pergolesi는 종교 음악도 적극적으로 작곡했습니다. 작곡가의 가장 유명한 작품은 그가 죽기 직전에 쓴 F단조 칸타타 Stabat Mater입니다. 이탈리아 프란체스코 수도사 Jacopone da Todi의 구절에 Stabat Mater("슬픔에 잠긴 어머니가 서 계셨다")는 예수 그리스도의 십자가형 동안 성모 마리아의 고통에 대해 이야기합니다. 소규모 실내악 앙상블(소프라노, 알토, 현악 4중주 및 오르간)을 위한 이 가톨릭 찬송가는 작곡가의 가장 영감을 받은 작품 중 하나입니다. Stabat Mater Pergolesi는 매주 성금요일 나폴리 사원에서 공연되는 Alessandro Scarlatti의 유사한 작품에 대한 "연구"로 작성되었습니다. 그러나 이 작품은 곧 전작을 압도해 18세기에 가장 자주 출판된 작품이 되었습니다. 이 곡은 바흐를 비롯한 많은 작곡가들에 의해 편곡되었으며, 바흐는 이 곡을 자신의 시편 Tilge, Höchster, meineSünden, BWV 1083의 기초로 사용했습니다. 페르골레시는 바이올린 소나타와 바이올린 협주곡을 비롯한 여러 주요 악기 작품을 만들었습니다. 동시에 작곡가가 사망한 후 그의 작품 중 다수가 가짜로 판명되었습니다. 그래서 오랫동안 Pergolesi의 아이디어인 "ConcertiArmonici"가 작곡된 것으로 여겨졌습니다. 독일 작곡가유니코 비겔맘반 바세나르. 페르골레시는 26세의 나이에 결핵으로 사망했습니다.
제1장 나폴리의 교회와 음악문화
나폴리의 삶에서 교회의 역할
나폴리의 음악 기관: 오페라, 음악원, 교회 음악
제2장. 드라마 사크로와 오라토리오
장르 특징. 가사
캐릭터.
앙상블
오라토리오 페르골레시와 나폴리 전통
제3장. Pergolest의 미사: "교회"와 연극"의 종합.
나폴리의 미사
페르골레시의 미사.
제4장. "Stabat mater" 및 "Salve regina": 오페라의 그늘 아래 있는 "작은" 교회 장르.
Stabat mater 장르의 역사
칸타타 Stabat mater Pergolesi
Stabat Mater A.Scarlatti 및 G.Pergolesi: 오페라 및 "엄격한" 스타일의 특징
Salve Regina G. Pergolesi와 동시대의 후렴
논문 소개(초록의 일부) "GB 페르골레시의 신성한 음악과 나폴리 전통"이라는 주제로
조반니 바티스타 페르골레시(Giovanni Battista Pergolesi, 1710-1736)는 18세기 이탈리아의 가장 유명한 작곡가 중 한 명입니다. 조기 사망(그는 결핵으로 26세의 나이로 사망)은 그의 이미지의 "낭만화"와 이후 수세기 동안 그의 작품의 엄청난 인기에 기여했습니다. 평생 동안 거의 알려지지 않은 작곡가는 “죽은 직후 하늘로 승격되었습니다. 이탈리아의 모든 극장은 얼마 전까지만 해도 그토록 부당하게 멸시받았던 그의 작품만을 상연하기를 원했습니다.
작곡가의 모습에 타오르는 관심은 오랫동안 지속되었습니다. 따라서 18세기 말에 J.-J. Rousseau는 Pergolesi(L. Vinci 및 L. Leo와 함께)에서 모든 감정의 에너지와 모든 열정의 열정의 완벽한 구체화를 발견했습니다. 작곡가가 죽은 지 수년이 지난 1814년에 스탕달은 자신의 음악에 대해 다음과 같이 열정적으로 썼습니다. “페르골어의 언어. 열정으로 인한 감정적 경험의 가장 미묘한 음영, 즉 문학적 언어의 힘을 넘어서는 음영까지 전달할 수 있습니다.
그의 창의적인 경로가 짧았음에도 불구하고 작곡가는 진지하고 코믹한 오페라, 신성한 음악 등 장르가 광범위하고 다양한 유산을 남겼습니다. 그 중 가장 유명한 것은 두 개의 걸작입니다: 1750년대 파리의 유명한 "부폰 전쟁"과 관련된 인터메조 "The Servant-Mistress"(G.A. Federico, 1733)와 가사에 대한 칸타타입니다. J. -AND라고 불리는 영적 순서 Stabat mater. 루소는 "모든 음악가의 작품 중 가장 완벽하고 감동적인 작품"입니다. 불행히도 Pergolesi의 다른 작품은 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 거의 공연되지 않습니다. 오늘날에도 작곡가의 300 번째 생일을 맞이합니다. 이것은 예술적, 역사적 측면 모두에서 상당한 관심을 끌기는 하지만 주로 그의 세리아 오페라와 미사에 적용됩니다.
1 라보렐레. Essai sur la musique ancienne et moderne(1780). 시트. 서유럽 극장의 역사에 대한 독자입니다. 4.2. 계몽시대의 극장. M.-L. 1939, S. 142.
2 루소 J.-J. 3 권으로 구성된 작품 T. 1. M., 1961. S. 278.
3 스탕달. Metastasio에 관한 편지 // Stendhal. 15권으로 작품집 V.8. M., 1959. S. 217.
4 왕 R. Stabat 교인. 런던, 1988. P.2. 진지한 오페라와 미사는 18세기 전반의 장르 계층 구조에서 중심적인 위치를 차지했습니다. 음악학에서는 Pergolesi의 작품에 대한 전체적인 관점도 없습니다. 작곡가의 정신적인 음악을 간과하면 형성될 수 없다. 이 격차를 메울 필요성은 논문 주제를 관련성있게 만듭니다.
작곡가의 종교음악에 대한 연구는 여러 문제의 해결과 연결되어 있다. 이 중 가장 중요한 것은 교회 장르와 오라토리오가 오페라의 큰 영향을 받았을 때 등장한 Pergolesi의 영적 작품 스타일에 대한 문제입니다. "교회" 스타일과 "연극" 스타일의 조합에 대한 문제는 우리가 고려한 모든 작곡가의 작품, 즉 영적 드라마와 오라토리오, 미사, 칸타타 및 후렴과 관련이 있습니다. 또 다른 중요한 문제는 Pergolesi의 음악과 나폴리 전통의 관계입니다. 작곡가는 나폴리 음악원 dei Povera di Gesu Cristo에서 당시 가장 저명한 거장인 Gaetano Greco 및 Francesco Durante와 함께 공부했으며 동시대 동포인 Leonardo Leo, Leonardo Vinci와 소통했으며 그의 작품 대부분은 다음과 같은 것으로 알려져 있습니다. 또한 나폴리 교회와 극장의 주문에 의해 쓰여졌기 때문에 페르골레시의 작품은 지역 전통과 밀접하게 연결되어 있습니다. 문제는 이 연결의 구체적인 표현을 찾는 것입니다.
논문의 주요 목적은 나폴리 전통의 맥락에서 주요 장르와 시학을 식별하면서 복잡한 현상으로서의 페르골레시의 신성한 음악을 탐구하는 것입니다. 여기에는 보다 구체적인 여러 작업을 해결하는 작업이 포함됩니다.
나폴리의 삶에서 종교와 예술의 역할을 생각해 보십시오.
나폴리 전통에 속한 동시대 사람들의 작품과 비교하여 Pergolesi 종교 음악의 주요 장르의 시학을 탐구합니다.
Pergolesi의 영적 작품과 세속적 작품의 스타일을 비교하십시오.
연구의 주요 대상은 각각 Pergolesi의 신성한 음악이었고 연구 주제는 드라마 마 사크로, 오라토리오, 미사, 시퀀스 및 후렴과 같은 신성한 음악의 주요 장르의 시학이었습니다.
논문 자료는 18세기 전반 이탈리아 작곡가들의 오라토리오, 미사, 칸타타 및 후렴입니다. 주로 페르골레시가 익숙했거나 친숙할 수 있었던 것들과 나폴리 전통의 기초를 형성한 것들입니다(A의 작품). . Scarlatti, F. Durante, N .Fago, JL Leo) - 총 20개 이상의 점수. Pergolesi의 작품, 즉 그의 영적 작품, 진지하고 코믹한 오페라가 전체적으로 분석됩니다. 대본의 텍스트가 연구되고 미학적 및 음악 이론 논문, 백과 사전, 참고 도서, 레퍼토리 목록, 해당 시대와 관련된 편지 및 회고록 등 다양한 역사적 문서가 포함됩니다.
대부분의 작품은 주로 로마 국립 도서관에 있는 서유럽 컬렉션에 저장된 자료를 사용하여 연구되었습니다. 우리 둘 다 끌렸어요 완전한 컬렉션작곡 - 새로운, 미완성, 뉴욕/밀라노에서 출판5(과학적인 텍스트 장치를 갖춘 악보) 및 오래된(오페라 옴니아), 로마에서 출판6(클라비어), Denkmäler y i 8 deutscher Tonkunst(DDT) 및 Música 시리즈의 권 Italiana는 물론 개별 악보, 클라비어, Pergolesi 미사의 보존 사인, 그의 오라토리오의 손으로 쓴 사본, A. Scarlatti의 칸타타의 손으로 쓴 사본인 Stabat Mater의 출판물입니다.
연구의 방법론적 기초는 러시아 음악학에 의해 널리 발전된 시스템 구조 분석과 역사적 맥락 해석의 원리였습니다. 18세기의 주요 성악-심포닉 및 뮤지컬-연극 장르에 대한 연구는 특별한 역할을 했습니다. 따라서 Yu.Evdokimova, JI의 작품입니다. 키릴리나, P. Lutsker, Yu. 모스크바, N.
5GB 페르곡시. 완전한 작품, 에디션. 학사 브룩과 다른 사람들. 뉴욕과 밀라노, 1986-.
6GB.B. 페르골레시. 오페라 옴니아, 에디션. F. 카파렐리 로마, 1939-42.
7Bd. 20. J.A. 하세. La Conversione di Sant "Agostino. 라이프치히, 1905.
8 102. A. 스카를라티. 살브 레지나. 취리히, 1978.
Simakova, I. Susidko, E. Chigareva. 논문에서 "장르"라는 범주가 중요한 위치를 차지한다는 사실로 인해 M. Aranovsky, M. Lobanova, A. Sohor, V. Zukkerman 및 O. Sokolov의 기본 작업이 연구 방법론에서 중심 역할을 했습니다. .
장르를 명명하고 다양한 개념을 해석할 때 우리는 18세기 이론을 따랐습니다. 특히 이는 우리 시대에 받아들여진 의미(작곡가의 개별 스타일)와 17~18세기 이론가들이 부여한 방식으로 논문에서 사용된 "스타일"이라는 용어에 관한 것입니다. "과학자", "연극" 스타일) . Pergolesi 시대에 "oratorio"라는 용어의 사용도 모호했습니다. Zeno는 그의 작품을 tragedia sacra, Metastasio - componimento sacro라고 불렀습니다. 나폴리 지역 품종은 "dramma sacro"였으며 "oratorio"라는 용어는 18 세기 후반에만 확립되었습니다. 이 작품에서 우리는 "오라토리오"에 대한 보다 일반적인 장르 정의와 나폴리 변종인 "드라마 사크로"를 나타내는 정통 정의를 모두 사용합니다.
Pergolesi의 연구에 전념하는 과학 문헌은 불평등하며 일반적으로 매우 작습니다. 오랫동안 러시아 음악학에서 그의 유산에 대한 자세한 연구는 없었습니다. 일반적으로 문헌에는 음악사에 관한 거의 모든 교과서에 포함되어 있는 인터메조 "The Servant-Madam"과 영적 칸타타 "Stabat mater"만이 언급되었습니다. 예외는 다음과 같습니다. 국내에서 처음으로 진지한 오페라가 언급되고 작곡가의 살아남은 모든 만화 작품이 제시되는 T. Kruntyaeva의 논문: 작품의 내용이 간략하게 설명되어 있으며 일부에 대한 일반적인 설명이 나와 있습니다. 영웅과 개별 숫자가 제공되며 Pergolesian 오페라 (모든 만화와 여러 진지한 오페라)에 대한 자세한 분석이 포함 된 P. Lutsker와 I. Susidko의 연구와 R. Nedzwiecki의 논문이 제공됩니다. Pergolesi9 작품의 만화 장르. Pergolesi의 교회 음악은 오늘날까지 과학적 이해의 대상이 아닙니다.
외국 연구는 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 그 중 하나는 Pergolesi10의 작품 귀속에 관한 작업으로, Marvin 카탈로그에 따르면 참고문헌에서 중요한 위치를 차지합니다.
Paymer는 작곡가의 펜에 귀속된 작품의 약 10%에 불과합니다.
320)은 정말로 그 사람의 것입니다11. 이전에 Pergolesi intermezzo "Jealous Jealous"(II geloso schernito, 아마도 Pasticcio P. Chiarini)에 기인한 가장 유명한 곡, "Cunning Peasant Woman"(La)
Contadina 기민함; J.A.Hasse의 두 개의 인터메조 중 하나와 J.A.Hasse의 듀엣 중 하나의 파스티치오
Pergolesi의 Flaminio) 및 The Music Teacher(II maestro di música; Pasticcio)
12는 대부분 P. Auletta의 음악에서 따옴).
또 다른 그룹은 작곡가 C. Blasis (1817)와 Pergolesi의 삶의 경로를 자세히 조사한 Giuseppe Radiciotti (이탈리아)의 책인 E. Faustini-Fasini (1899)에 대한 초기 논문을 포함한 전기 연구입니다 (1 장) , 유럽(이탈리아, 프랑스, 독일, 영국, 벨기에, 스페인, 덴마크, 스웨덴 - 3장)의 배포 창의성 및 창의적 유산(오페라, 실내악 및 교회 음악, 교육적 작곡 및 작품 단편 - 2, 4장) .
International Pergolesi 및 Spontini 재단의 회장인 Francesco Degrada의 활동을 무시하는 것은 불가능합니다. 그의 편집하에 1983년 국제 과학 회의의 자료 - 가장 중요한 것
9 Kruntyaeva T. 18세기 이탈리아 코믹 오페라. L., 1981. Lutsker P., Susidko I. 18세기 이탈리아 오페라. 4.2. M., 2004. Nedzvecksh R. J.B. 작품의 만화 장르. 페르골레시. 대학원 작품. 엠., 1998.
10 Walker F. 200년 간의 Pergolesi 위조 및 오작동 // ML, xxx. 1949. P.297-320; Degrada F. Alcuni falsi autografi pergolesiani. // 림, 나. 1966. P.32-48; Degrada F. False attribuzioni e falsificazioni nel Catalogo delle opere di Giovanni Battista Pergolesi: genesi, storica e 문제 비판". // L "attribuzione, teoria e pratica. 아스코나, 1992; 페이머 M.E. 조반니 바티스타 페르골레시(Giovanni Battista Pergolesi)의 기악: 진정성에 관한 연구. Diss., City U. of New York, 1977 등
11 데이터 지불자 없음 M.E. Pergolesi 신뢰성: 중간 보고서// Pergolesi 연구. 11월 이탈리아 Jesi에서 국제 심포지엄 개최 18-19, 1983. - 피렌체: La Nuova Editrice, Scandicci, 1986. P.204-213. 그녀의 카탈로그에는 진품 작곡(28), 추정 진본 작곡(4), 논쟁의 여지가 있는 작곡(10), 다른 작곡가의 작곡(230) 등 4개 섹션이 포함되어 있으며, 카탈로그 출판 당시 48개의 작품은 검토되지 않은 상태로 남아 있습니다.
12 데이터: Niske #., Momon D.E. Pergolesi, Giovanni Battista // NGDO, v.3. P.951-956. 작곡가의 작품 연구 단계13에서 그는 Pergolesi의 삶의 길, 그의 작품의 귀속 및 연대기에 대한 기사는 물론 개별 작품에 대한 여러 분석 스케치를 작성했습니다. 그러한 연구 중에는 데이트 문제에 일차적인 관심을 기울이는 대중에 관한 작품14과 작곡가의 Stabat Mater를 J.S. Bach의 의역과 비교하는 기사15가 있습니다.
논문의 문제에 필수적인 것은 "오라토리오의 역사"라는 작품에서 우리가 고려한 장르의 역사에 대한 연구였습니다.
A. Schering과 H. Smither의 같은 이름의 3권 작품, K. G. Bitter의 연구 "Stabat Mater 개발 단계" 및 J. Blume의 작품 "다성음악 Stabat Mater의 역사"는 C의 오페라 역사에 대해 연구합니다. Burney, D. Kimbell, 옥스퍼드 역사음악 및 다권 연구 "이탈리아 오페라의 역사"는 이탈리아에서 출판되어 독일어로 번역되었습니다(모두 참고문헌에 나열되어 있습니다). 여기에는 다양한 시대의 Stabat Mater, 오라토리오 및 오페라의 존재와 관련된 귀중한 사실이 포함되어 있습니다. Stabat Mater에 대한 모든 연구는 Pergolesi의 작업을 장르 역사상 세계적인 이정표로 특징지었습니다. 우리 의견으로는 이 목록에서 가장 심오한 연구 중 하나는 J. Blume의 "다성음악 Stabat Mater의 역사"입니다. 이 작업은 역사적 접근과 분석적 접근이라는 두 가지 접근 방식을 성공적으로 결합합니다. 과학자는 장르의 발전을 자세히 설명할 뿐만 아니라 다양한 시대 작품의 텍스트와 음악적 특징을 종합적으로 분석합니다.
우리가 고려하고 있는 장르인 오라토리오-논문 JI에 대한 국내 대규모 연구는 우리에게 중요했습니다. Aristarkhova16; 대량 - 작품 일부를 T. Kyureghyan이 번역함
B. Apel과 모스크바 컬렉션의 Y. Kholopov "Mass"의 작품
13 이 자료는 1986년에 "Studi Pergolesiani"라는 제목으로 출판되었습니다.
14 Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi: Problemi di cronología e d "attribuzione // Analesta musicología, 3, 1966.
15 Degrada F. Lo "Stabat Mater" di Pergolesi e la parafrasi "Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach". // "Studi Pergolesiani - Pergolesi Studies", II, 큐라 디 F. Degrada, Fiesole, 1988. P.155-184.
16 Aristarkhova.//.18세기 오스트리아의 오라토리오 전통과 요제프 하이든의 오라토리오. 디스. . 사탕. 미술사. 엠., 2007.
음악원 "Gregorian chant"의 1V, S. Kozhaeva "Mass"18 교과서 및 Stabat mater H. Ivanko 및 M. Kushpileva19에 헌정된 논문.
지난 20년 동안의 작품은 페르골레시의 성스러운 음악에 대한 이해를 크게 확장시켰지만, 작곡가 작업의 이 영역에 대한 인식에는 성스러운 진화의 단계 중 하나가 된 통합 현상으로 나타나지 않았습니다. 음악. 물론 러시아 연구자가 외국 동료들과 경쟁하기는 어렵다. 접근 불가능은 필요한 음악 자료일 뿐만 아니라 해당 주제에 관한 문헌이기도 합니다. 그럼에도 불구하고 러시아 음악학에서 발전한 방법, 즉 역사적, 장르적 맥락에서 비유적, 의미론적 해석과 결합된 음악 텍스트에 대한 심층적이고 상세한 분석을 통해 우리는 작품의 의미를 꿰뚫을 수 있을 뿐만 아니라 고려 중일 뿐만 아니라 필요한 일반화도 수행합니다.
"나폴리 학교"현상에 대한 많은 작품이 있습니다. 그것은 또한 우리 논문과 관련이 있습니다. 그 해결책 없이는 나폴리에서 교육을 받고 이와 밀접하게 관련된 특정 작곡가의 특정 스타일에 대한 질문을 제기하는 것조차 불가능해 보이기 때문입니다.
7P시. 이 용어 자체는 이미 18세기에 나타났습니다(C. Berni). 나중에 사용되었습니다(Francesco Florimo). 음악대학나폴리와 나폴리 음악원에서", 1880-1882). 20 세기에 "나폴리 음악가 학교"라는 개념은 국내 음악학-T. Livanova, 외국-G. Krechmar, G. Abert, E. Dent 및 F. 워커21.
17 Kyuregyan T. Moscow Yu., Kholopov Yu. Gregorian 성가. 엠., 2008.
18 Kozhaeva S. Mass. 볼고그라드, 2005.
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그러나 이미 20세기 전반에 G. Riemann과 R. Gerber는 18세기 오페라와 관련된 "학교"라는 개념이 부정확하고 현상의 본질을 반영하지 않는다는 개념에 반대했습니다. 1961년 뉴욕에서 열린 국제 음악학회 회의에서 E. Downes와 H. Hook는 이러한 관점을 지지했습니다. 그들의 입장은 "오페라의 나폴리 전통"이라는 동일한 주제에 대한 보고서에 명시되어 있습니다. "반대" 주장 - 나폴리에서 교육받은 작곡가들 사이의 눈에 띄는 차이점.
그러나 오늘날에도 여전히 반영할 수 있는 몇 가지 일반화 개념을 찾는 다른 추세가 있습니다. 일반적인 특징나폴리 오페라 거장들의 작품에서 느껴졌습니다. 예를 들어, 세 번째 판에서는 약력 Opera”(1988), 미국 과학자 D. Grout는 나폴리 유형의 오페라에 대해 썼습니다. M. Robinson은 특별한 전통으로서의 "나폴리탄 오페라"를 탐구합니다. 이러한 일반화된 이름의 필요성을 인식하고
A.A. Abert26. 학기 학교로 돌아가지 않고 "유형", "전통", "스타일" 등 다른 것을 사용합니다. 이러한 추세는 I. Susidko의 논문에 요약되어 있습니다. 그는 이탈리아 세테첸토 오페라 과학의 현재 상태는 많은 양의 사실 자료에 대한 철저한 연구 없이는 일반화를 할 수 없다는 점을 지적했습니다. 그러나 "건조 이론" 외부의 일반화 범주와 완전히 격리되어 빠르게 성장하고 분기되는 이탈리아 오페라의 "생명 나무"는 연구원 앞에 일련의 독립적인 "싹"(격리된 사실)으로 나타날 수 있습니다. 이에 장르, 지역전통, 향토적 취향의 범주를 제공한다.
22 사실, G. Riemann의 입장은 모순적이었습니다. 첫째, Handbuch der Musikgeschichte II/2(Leipzig, 1912)에서 그는 "학교"라는 용어에 반대하고 Lexicon of Music(Berlin, 1929)에서는 이 용어에 찬성했습니다.
23 다운스 E.O.D. 오페라의 나폴리 전통. Op. cit., pp. 283-284.
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따라서 나폴리 "학교"에 대해 말하는 것이 여전히 가능한 것 같습니다. 이 용어는 모델의 수동적 모방이 아니라 주로 교육학뿐만 아니라 작곡가 창의성 분야에서도 표현되는 특정 전통을 의미합니다. 나폴리 음악에 내재된 특정한 공통성 덕분에 과학자들은 나중에 그것을 "나폴리" 오페라 세리아로 정의할 수 있었습니다. F. Degrada28, D. Arnold 및 J. Harper29는 "나폴리 미사"에 대해 썼습니다. "18세기 이탈리아 오라토리오"의 거의 동의어는 "나폴리 오라토리오"였으며, 빠르고 느리고 빠른 템포가 번갈아 나타나는 "이탈리아 서곡" 유형을 종종 나폴리 서곡이라고 불렀습니다.
구성. 논문은 서론, 4개 장, 결론, 187개 항목을 포함한 참고문헌 목록, 부록으로 구성됩니다. 첫 번째 장은 18세기 초 나폴리의 문화적, 역사적 상황을 개괄적으로 다루고 있습니다. 이어지는 세 장에서는 페르골레시의 오라토리오, 미사, 스타바트 마테르, 살베 레지나를 차례로 다룬다. 결론에는 작업 결과가 요약되어 있습니다.
논문 결론 "음악 예술"주제, Panfilova, Victoria Valerievna
결론
오늘날 페르골레시의 신성한 음악은 그의 위대한 동시대인들의 작품의 그늘에 가려져 있습니다. 콘서트 홀에서는 자주 들리지 않으며 교육 레퍼토리에 포함되어 있습니다. 그러나 이 모든 것이 작곡가가 신성한 음악 장르의 역사에 기여한 바를 줄일 수는 없습니다. 수행된 연구를 통해 우리는 여러 가지 결론을 도출할 수 있었습니다.
1. 18세기 초는 나폴리의 문화 생활에 중대한 변화를 가져왔습니다. 이 기간 동안 수많은 성직자 대표가 거주하는 도시는 오페라 덕분에 특히 유명해졌습니다. 오페라 세리아 장르의 전성기는 정확히 Pergolesi 세대에 이르렀습니다. 여러 측면에서 "연극 성"이 신성한 음악에도 영향을 미쳐 장르 발전의 "전환"을 표시한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이때 이전에는 4성, 5성 또는 그 이상의 성부를 위한 알라 카펠라 양식을 대표하던 교회음악이 등장한다. 엄격한 또는 자유로운 대위법에서”는 “연극 스타일에 속하는 솔로 아리아, 이중창 및 합창”177으로 나타났습니다. 그 전환점은 특히 교회 장르인 미사에서 두드러졌다.
2. 페르골레시 종교 음악의 주요 장르의 구조와 음악적 내용의 특징은 나폴리 전통에 의해 결정되었습니다. 작곡가의 첫 번째 오라토리오는 특정 나폴리 장르인 드라마 사크로로 지정되었으며, 이전 지역의 전통에 따라 장르 - 나폴리 희비극 - 드라마와 코미디의 특징을 결합한 작품이다. Pergolesi의 두 덩어리 인 Missa brevis의 구조적 특징은 18 세기 전반 나폴리에서 흔히 볼 수있는 특징과 일치했습니다. 작곡의 음악적 언어는 특별한 "챔버"사운드를 통해 완전히 "나폴리탄"으로 밝혀졌습니다. 투명한 오케스트라 질감의 배경에 대한 표현적인 멜로디가 우세하고 미묘하고 민감한 가사인 칸틸레나가 우세합니다.
177 키릴리나 지. 18~19세기 초의 음악에 나타난 고전적 스타일. 3부. 시학과 문체. 시트. 에드. S.9.
나폴리인 Pergolesi와 Leo의 교회 저술에서 구조적 특징의 유사성과 Venetian Lotti와의 차이점은 나폴리 방식의 세부 사항에 대한 결론을 확인했습니다. 동시에, 1730년대 세대와 "오래된" 학교의 대표자들인 Alessandro Scarlatti, Francesco Durante의 구성 기법을 비교하면 진화의 존재와 방향의 변화에 대해 말할 수 있습니다. 칸타타와 후렴에서도 "오래된" 대가들은 최대 5개의 자유로운 대위법 성부를 사용하고, 성악 부분을 관현악 부분과 복제하지 않거나(Scarlatti), 심지어 작품을 아카펠라(Durante)로 표현하는 등 다성적 질감을 선호했습니다. Pergolesi와 Leo와 함께 아리아와 오페라 같은 앙상블이 가장 큰 중요성을 얻었습니다. Pergolesi의 모든 영적 작품의 스타일에 결정적인 영향을 미친 것은 "학술적"스타일과 "연극 적"스타일의 조화로운 공존이었습니다.
3. 독주곡과 합주곡을 교회 장르에도 도입함으로써 작곡가의 오페라와 그의 영적 작품 사이의 수많은 연관성을 말할 수 있게 되었습니다. Pergolesi는 오페라 세리아(eroica, parlante, di sdegno, lyrical, amoroso)의 특징적인 유형과 아리아를 사용하며 "신성한 드라마"의 만화 캐릭터 특성화에는 오페라 부파의 요소도 있습니다. 세속적 작곡과 영적 작곡의 구조적 근접성은 의심할 여지가 없습니다(모두 명암법의 원리에 기반을 두고 있음), 인식할 수 있는 화성적 전환과의 선율-화성적 유사성(작곡가는 중단된 카덴차를 특히 좋아했습니다), 반복적인 모티프 및 리듬 형식(특히 종종 - 동요된 "호흡" 실신 ). 신성한 드라마 The Conversion of St. Wilhelm과 오라토리오 The Death of St. Joseph에서 다양한 유형의 아리아가 테스트되었으며 Pergolesi는 나중에 그의 오페라에서 이 아리아를 만들었습니다.
4. 동시에 Pergolesi의 교회 음악은 그의 오페라 유산과 절대적으로 유사하지 않았습니다. 아리아와 앙상블이 필수 기호와 조화롭게 결합되어 있습니다. 교회 스타일- 관절 또는 모방 섹션. 각 미사에서 작곡가는 적어도 두 개의 합창 푸가를 배치했으며 푸가("Fac ut portem" 및 "Amen")도 Stabat Mater에 있으며 후렴에서는 모방 요소가 아리아 "Eia ergo, Advocata"를 장식합니다. 노스트라”.
이 모든 것을 통해 우리는 한편으로는 Pergolesi의 개별 스타일의 통일성과 다른 한편으로는 장르 해석의 차이에 대해 결론을 내릴 수 있습니다. Pergolesi는 XVIII 세기에 내재된 의미에서 "스타일"의 특성을 완벽하게 느꼈습니다. 오페라의 강력한 확장에도 불구하고 그의 교회 장르는 1730년대의 다른 나폴리 거장들의 장르와 마찬가지로 음악 및 연극 작곡과 달랐습니다.
완벽함, 조화, 아름다움은 Pergolesi의 모든 작업에 내재된 범주입니다. 그것들은 그의 영적인 음악에 완전히 드러납니다. Pergolesi에서만 주제주의는 특별한 우아함이 특징이며 서정적 "음조"는 날카롭거나 우울한 것보다 오히려 부드럽고 감동적입니다. 나폴리 아리아의 전형적인 댄스 리듬의 에너지는 일반적으로 그의 노래 또는 억양의 언어 표현에 의해 부드러워집니다. 그는 집중적인 주제 개발보다 단순성과 구성의 명확성, 대칭성 및 형태의 비례성을 선호합니다. 페르골레시의 음악은 그가 죽은 지 270년이 지난 오늘날에도 한번 들어보면 다시 쉽게 알아볼 수 있다. 아마도 이것은 다음과 같은 보증입니다. 영적 창의성뛰어난 나폴리 거장은 우리 시대에도 여전히 르네상스를 찾을 것입니다.
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